🎨«Ванвителлианская художественная галерея»

Могло быть так: лет двадцать пять назад,
Там, на воспетой Пушкиным Неве,
Слегка желтел зеленый Летний сад,
В осенней было небо синеве.
И Мраморный дворец стоял в плюще,
Пустело поле марсовых потех.
Я в мягкой черной шляпе и плаще
Дорожкой проходил с одной из тех…
И бонну с девочкою лет пяти
Мы у Крылова встретили тогда
Дитя у нас сверкнуло на пути, —
Как с неба падающая звезда.
Могло быть так.
…И вот, лаская Вас,
Отделаться от мыслей не могу:
Оно — одно: сиянье Ваших глаз
И — девочка на невском берегу!

И. Северянин, 1933 год

26 января 1924 года город Петроград был переименован в Ленинград.
Ленинградом и остался любимый город в моей памяти и всё
чудесное, волшебное, радостное, что было с ним связано.

«Акварельный Ленинград»









Стиль, владение техникой и то самое неуловимое, из-за чего «не отвести глаз»
от Ленинградского художника Владимира Колбасова.

Владимир Федорович Стожаров (03.01.1926–22.11.1973г.г.) – член-корреспондент Академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР, один из выдающихся живописцев XX века. Имя мастера связано в истории искусства с большой темой, посвященной русскому Северу, которую он решал глубоко индивидуально, по-стожаровски мощно, свежо, выразительно.

Новгород. Ярославово дворище



Натюрморт с подковой



Первая зелень. Кострома

Наиболее впечатляющими элементами изобразительного языка Стожарова являются мажорный, насыщенный колорит, широкая живописная манера письма. Он кладет краску плотным, густым слоем, сильно нагружая холст. Неровная, шероховатая поверхность его полотен как бы созвучна грубоватой прелести предметов, на них изображенных; широта письма соответствует той полнокровности, с которой Стожаров видит и выражает мир своих образов. Цвет его картин замешан густо и сочно. Он любит золотистые, темно-коричневые, красные полыхающие тона, с которыми контрастируют удары холодного цвета - зеленого или синего; любимая его гамма - это гамма теплых тонов, близких цвету свежей древесины стен рубленого крестьянского дома. Его живописный язык вобрал в себя колористические находки русских художников московской школы, цветовую насыщенность их полотен, добротную крепость живописи, пастозную манеру письма.

Суздаль. Церковь Козьмы и Демьяна



Ярославль. Никола Рубленный



Кострома. Церковь Собора Богородицы

Гэри Келли изучал живопись и дизайн в Университете Северной Айовы, получив степень бакалавра искусств.
В начале своей карьеры он занимался графическим дизайном и арт-директорством, пока в конце 1970-х
годов не переключился с занятий живописью и дизайном на карьеру иллюстратора.



На картине изображены Альберт Эйнштейн, Джеймс Болдуин, Элеонора Рузвельт, Альфред Хичкок, Махатма Ганди и другие.

Как иллюстратор, он был удостоен 27 золотых и серебряных медалей Общества иллюстраторов Нью-Йорка,
а также звания «Лучший на выставке» на выставках иллюстраторов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
В 2007 году он был избран в Зал славы Общества иллюстраторов (Нью-Йорк).



В число его клиентов входят работы для журналов Time, Rolling Stone, Atlantic Monthly, The New Yorker
и Playboy. Кроме того, он работал с The Los Angeles Times и The Boston Globe, Hartford Stage, Arena Stage,
The Santa Fe Opera и Geffen Playhouse, а также с многочисленными рекламными и дизайнерскими
компаниями. Он создал фрески с изображениями известных авторов для книжных магазинов Barnes
and Noble по всей стране. Он также сотрудничал с NFL и NBA и был
официальным художником Дерби Кентукки 2002 года.



Гэри Келли проиллюстрировал ряд книг, среди которых «Легенда о Сонной Лощине»,
«Рип Ван Винкль», «Ожерелье», «Рассказы По о тайнах и воображении» и
«Макбет для юных читателей».

Такая грустная картина,
Наполеон и Жозефина
В печальных мыслях император,
О чём задумался диктатор?

В неё он больше не влюблён
И о разводе мыслит он.
Наследника родить не может
И это очень его гложет.

За ним стоит красавица жена,
Предчувствий поражения полна.
Хотя в душе живёт надежда,
Что любит он её, как прежде.

«Произведение искусства не отвечает на вопросы -
оно их провоцирует, а его основной смысл заключается
в напряжении между противоречивыми ответами».

Леонард Бернстайн

Пронченко Леонид Евгеньевич - живописец, член Союза художников СССР. Родился в Оренбурге 10 августа 1956 года. В 1983 году окончил Алма-Атинский театрально-художественный институт. Участник областных и зарубежных выставок. Живёт и работает в Оренбурге. Работы хранятся в музеях Оренбурга, частных коллекциях Франции, Германии, Чехии, Японии.

Две нитки жемчуга на шее,
В руках вино и сигарета,
В объятиях мужчины млея,
Предстала женщина с портрета.
Он обнимал её и грезил,
Духов вдыхая ароматы,
Отбросив рамки политеса,
Страстями нежными объятый.

Христос и самаряныня

Александр Антонюк - украинский живописец . Родился 25 сентября 1971 в городе Каменец-Подольский. Окончил в 1998 г. Прикарпатский университет им. В. Стефаника факультет изобразительного искусства. Член Национального Союза Художников Украины. С 1998 г. принимает участие во всеукраинских и международных художественных акциях. Персональные выставки : 2000 — «Непринужденная охота». «Engliche Garten. Берлин, Германия. — Галерея-студия Н. Косаревой. Хмельницкий, Украина 2001 , FR BRENNEN GALLERI. Кармель, США , «Археология цвета». Галерея «Неф», Киев, Украина , «В рамках осени». ВЗ ХОО НСХУ, Хмельницкий, Украина , «HERZZENTRUM. Гановер, Германия. 2003 , Хмельницкий музей современного Украинского искусства, Украина , Немецко-украинская община в г. Брауншвайг, Германия 2004 , Галерея «36», Киев, Украина 2005 , Галерея «Piekny Swiat», Гданьск, Польша , Галерея «AM NEUEN PALAIS» Потсдам, Германия , 2007 Хмельницкий музей современного Украинского искусства, Украина 2008 , «В золотом челне. Галерея «Интер-Шик», Винница, Украина.

Безумное чаепитие



Беседа Алисы и Белого Рыцаря



Компания



Адам и Ева



Пир королей

«Я должна не просто любить,
я должна обожать своего автора!
Иначе я не могу работать»
Ника Гольц

Сказочный мир Ники Гольц

10 марта (1925 - 2012) года родилась Ника Гольц — выдающийся художник-иллюстратор, заслуженный художник Российской Федерации.

«На мой взгляд, книга — это маленький театр, в котором иллюстратор сам ставит спектакль. Он одновременно и автор, и актер, и режиссер, и осветитель, и костюмер, и декоратор... Нужно рисовать сцены, продумывать их последовательность, писать мизансцены, это очень увлекательно!»
Ника Гольц создала иллюстрации к многим замечательным произведениям. Каждая книга с её рисунками — настоящая находка для тех, кто ценит лёгкость, изящество и гармонию. В редакции «Малыш» иллюстрации Ники Гольц украшают две замечательные сказки из серии «Классика для маленьких»: «Спящая красавица» и «Новое платье короля».

Гольц оформляла своими работами сказки Ганса Христиана Андерсена, братьев Гримм, Шарля Перро, Эрнста Теодора Амадея Гофмана, Антона Погорельского, Владимира Одоевского и многих других писателей. Она обладала особым талантом стилизации, тонко чувствовала эпоху, передавала национальные особенности того или иного произведения.
Изящные, невесомые фигуры, средневековые города, волшебные животные и птицы выходили из-под её рук и украшали страницы книг.
«Я не считаю возможным искажать идею автора, но она должна присутствовать в твоём прочтении. Как бы пропустив автора через себя, понять, что тебе важно, открыть и показать это. И следующую книгу нельзя делать, как предыдущую, а решать её по-новому» - так определяла Ника Георгиевна свой творческий принцип.

Народный художник РФ (1994), действительный член и вице-президент Академии художеств, родился в Москве.
Окончил Московский художественный институт имени Сурикова в 1961 году, где остался преподавать, а с 1988 по 2001
был ректором института. В средине 1960-х создал характерные для своего времени графические серии на тему
московских новостроек. С тех пор городской пейзаж - главная тема в его творчестве. Работал в основном в технике
живописной гуаши, виртуозно используя выразительные возможности этого материала. Его произведения отличают
эффектное композиционное построение и изысканная цветовая гамма. Работы хранятся в ГТГ и ряде других музеев РФ.

Ускользающая красота



Санкт-Петербург. Туман



Санкт-Петербург. Инженерный замок



Подмосковье. Зима в уборах



Дорога к Храму



Балтика. Опустевший пляж



Санкт-Петербург. Весна



Париж. Нотр Дам



Замоскворечье



Санкт-Петербург. В устье Фонтанки



Италия. Рим. Вечер

"Пьяным надо быть всегда. Это – главное, нет,
единственное. Чтобы не чувствовать ужасного
ига времени, которое сокрушает плечи и
пригибает вас к земле, надо опьяняться без
устали. Чем же? Вином, поэзией, добродетелью,
чем угодно, лишь бы опьяняться."
Шарль Бодлер

День был выбран как символическое празднование абсента, так как именно 5 марта 1998 года
во Франции был отменен длительный запрет на производство и продажу этого напитка.
Для поклонников абсента - день наслаждения вкусом и богемной атмосферой.



Абсент – зеленая фея или эликсир дьявола




Коварная Зеленая фея абсента в живописи



Женщина в красном. Слава Фок

История абсента богата и загадочна. Этот напиток, также известный как «зеленая фея», стал популярным во Франции в конце XIX-начале XX веков и был любимым напитком многих художников, писателей и музыкантов, в том числе Эрнеста Хемингуэя, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо. Однако в начале XX века абсент был запрещен во многих странах из-за своего содержания. Абсент производится из полыни, которая в свою очередь богата веществом, обладающим галлюциногенным воздействием – туйоном. В небольшом количестве это вещество безвредно, но вкупе со спиртовой основой и бесконтрольным производством – практически губительно. По одной из версий именно под воздействием абсента Ван Гог корректировал свои ушные раковины с помощью лезвия.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой



Сцена в кафе. Жан Беро



Абсент. Эдгар Дега



Пьющие абсент. Жан-Франсуа Рафаэлли



Натюрморт с абсентом. Винсент Ван Гог



Любитель абсента. Эдуар Мане



Пьющий абсент. Олива Виктор



Зеленая муза. Альбер Пьер Рене Меньян



Абсент. Пабло Пикассо



Самое известное свое полотно «Пьющий абсент» Олива создал в 1901 году.
В наши дни картину с мило общающимися господином и Зеленой Феей
можно увидеть в Праге, в кафе «Slavia»



«Задушить попугая», - на Монмартре ходило такое выражение, означавшее «выпить бокал абсента»



La verre d'absinthe (Стакан абсента). Скульптура Пабло Пикассо. 1914 год.

♫ Bria Skonberg - So is the Day ♫

Самое известное свое полотно «Пьющий абсент» Олива создал в 1901 году.
В наши дни картину с мило общающимися господином и Зеленой Феей
можно увидеть в Праге, в кафе «Slavia»


Он пил абсент совсем не зря,
Не подвело воображенье,
Возникла фея втихаря
И началось ума броженье.

Она уселась на столе,
Зелёным цветом отливая.
А он смотрел на дефиле,
От восхищенья замирая.

И уносился в этот миг
В огни зелёного сиянья.
Зелёной феи чудный лик
Лишил остатков пониманья.

Художник Николай Нинов (Nikolay Ninov)

Николай Нинов (1973.Болгария) окончил художественное училище в Трявне (1992), в 2000 году Тырновский университет им. Св. Кирилла и Мефодия по кафедре скульптуры в классе проф. К. Денева и проф. В. Минекова. С 2009 года он является доцентом Варненского университета по специальности скульптура.

Лауреат премий в области современного искусства, в том числе премии для молодых художников Национальной биеннале малых форм в Плевене (2004). Он принимал участие в многочисленных национальных и международных фестивалях и симпозиумах современного искусства и скульптуры. Николай был художественным руководителем международных скульптурных форумов в Болгарии. У него более 10 персональных выставок в Варне, Бургасе, Софии и др. Работы находятся во владении Болгарской национальной художественной галереи, Союза болгарских художников, городских галерей в Софии, Варне, Бургасе, Плевене; в частных коллекциях Болгарии и Румынии.

♫ Soul Flying Star ~ Quando la luna ♫

Села бабочка на плечо,
Будто что-то сказать хотела.
Повернулось к ней лицо,
Бабочка онемела.
Не случился у них разговор,
Молча лицо смотрело.
Прочитав в глазах лица укор,
Бабочка улетела.

30 марта 1776 года 250 лет со дня рождения Василия Андреевича Тропинина
(1776–1857) — русский живописец, последователь романтизма, крупнейший
московский портретист александровской и николаевской эпох.

Родители Василия были крепостными крестьянами графа Антона Миниха. Отец будущего художника Андрей Тропинин получил вольную за хорошую службу. Однако остальных членов семьи граф Миних не освободил.
Начальное образование будущий художник получил в народном училище в Новгороде. После учебы Тропинин вернулся в село Карпово. К тому времени оно принадлежало зятю Миниха — графу Ираклию Моркову.

В начале 1790-х годов Морков отправил Василия Тропинина в Петербург учиться кондитерскому делу. В свободное от занятий время будущий художник посещал Императорскую Академию художеств, где изучал анатомию и копировал гравюры. Двоюродный брат Ираклия Моркова Алексей узнал об увлечении Тропинина и за свой счет определил его в Академию Художеств. С 1799 года живописец стал вольнослушателем Академии, студентом мастерской портретиста Степана Щукина, посещал занятия Григория Угрюмова, Иоганна Лампи-младшего и Габриэля Дуайена. Работы Тропинина часто побеждали на академических конкурсах.

С 1824 года и до конца жизни Тропинин жил и работал в Москве. Здесь он стал одним из самых популярных портретистов. В эти годы он создал картины «Гитарист», «Каменщик», «Дама в зеленом платье». Его работы приобрел в коллекцию антиквар Дмитрий Лухманов, их вывесили в московском Опекунском совете и Обществе скаковой охоты.
Почти все время Тропинин занимался живописью. Скульптор Николай Рамазанов писал о нем: «Все обидное переносил с высоким терпением и посреди всех художественных занятий совершенно забывал все окружавшее его неприятное и трудился до упаду; случалось, где работал, там и засыпал».

Критики считали Тропинина автором особого жанра живописи — «домашнего» или «халатного» портрета. Художник изображал своих героев в простой одежде и непринужденной обстановке. В том же стиле Тропинин создал портрет Александра Пушкина по заказу поэта Сергея Соболевского.

Портрет А. С. Пушкина. 1827 г.



Портрет Е.В. Киреевской, 1839 г.



Портрет Н.И. Чернышёвой



Портрет молодого человека в зелёном халате 1839 г.



Портрет гравёра Н.И. Уткина, 1824 г.



Женщина в окне, 1841 г.

Женщина в окне, 1841 г.


Картина "Женщина в окне"
Невольно привлекла вниманье.
Увидела в её лице
Я выраженье ожиданья .

Облокотясь на подоконник,
Застыла, взгляд направив свой
Туда, где должен быть поклонник,
Спешащий к ней, забыв покой.

Она, в преддверии свиданья,
В приятных, радостных мечтах.
Надежды плещется сиянье
В её распахнутых глазах.

Мелодию кисти услышав, восторг полёта, испытав, захвачена в плен я рисунком!

Владимир Петрович Тимофеев (родился в 22.04.1974). Нашла телефоны, факсы, но ничего о самом художнике. Наслаждаемся!!

Воскресенский Смольный собор





Уют старого стола



Колыбельная для куклы



Цветение



Высота



Сквозь стены





Маленькая Украина

30 марта 1746 года 280 лет назад родился испанский художник,
рисовальщик и гравёр Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентс.



Автопортрет за работой. Франсиско Гойя. 1795 год

Работы Франсиско Гойя сохранились до нашего времени. Они украшают музеи и частные коллекции в Голландии, США, Германии, России, Бельгии, Венгрии, Бразилии, Дании, Ирландии, Италии, Швеции, Великобритании, Франции, ЮАР. Но конечно больше всего полотен Франсиско Хосе де Гойя в его родной Испании, где он родился в семье мастерового в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании.

Королева Испании Мария Луиза верхом. Франсиско Гойя. 1799 год

Гений Гойи проснулся в сорок с лишним лет. С 1789 года он служит придворным художником короля Испании Карла IV (а с 1799 года стал его первым живописцем). Он был близок к престолу (ему приписывают длительную связь с герцогиней Альба), входил в различные оккультные общества и собрания, существовавшие при каждом европейском дворе, и вместе со своим королем озабоченно наблюдал за ужасами Французской революции, находясь в самом фокусе всех высочайших рефлексий.

Хосе Альварес де Толедо, маркиз Виллафранка и герцог Альба. Франсиско Гойя. 1795 год

Портреты Гойи были абсолютно лишены лести, и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, но он продолжал получать заказы, и его популярность при дворе росла. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

Маха одетая. Франсиско Гойя. XIX век.



Обнаженная Маха. Франсиско Гойя. XIX век

Всего через сорок месяцев после страшного 1793 года, Гойя начинает серию офортов «Капричос» – энциклопедию оккультных и революционных практик того времени, замаскированную под своего рода первокомикс (не зря распространению «Капричос» впоследствии препятствовала инквизиция).

«El sueňo de la razón produce monstruos» – «Сон Разума порождает чудовищ».

Все в то же великое революционное время. На картине – романтичный ночной козел с похожими на лиру рогами в окружении ведьм, предлагающих ему новорожденных детей.
«Разум», метафорически представленный – в полном соответствии с мезоамериканской и гностической традициями – неким летучим сонмом, вовсе не спит. Нет, он, насколько можно судить, полностью активен. Спит человек.

«Шабаш ведьм», 1789 год

В 1808 году Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».