Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — «украшаю») — широкий раздел художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление (прикладное искусство) или служить украшением в широком смысле этого слова (декоративное искусство). В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств (лат. bi — два, двойной и лат. functio — исполнение, действие).
Сложная структурная морфология декоративно-прикладного искусства определяет множество разновидностей, основанных на использовании различных методик, материалов и технических приёмов, многие из которых шлифовались веками в народном и профессиональном художественном творчестве. Так в обработке камня, дерева, кости используется резьба: резьба по камню, резьба по кости, резьба по дереву; В работе с тканями: ткачество, вязание, шитьё, золотное шитьё, лоскутное шитьё, ковроткачество, кружево, аппликация, батик и многое другое. В стеклоделии: выдувание, шлифование, гравировка, роспись. В металле: выколотка, чеканка, гравировка.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к декоративно-прикладному искусству.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под ними являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
Количество постов от одного пользователя, в том числе и подряд - не ограничено.

Керамика Кэрол Лонг: сосуды в стиле модерн

В скульптурных фантазиях американки Кэрол Лонг (Carol Long) гармонично сочетается эстетика ар-деко и увлечение причудливыми подробностями макро-природы. Она черпает вдохновение в изящных изгибах растений, цветочных бутонах, в затейливых узорах, украшающих крылья бабочек, в плавных формах тел моллюсков. Синтезируя увиденное в керамике, Кэрол создает удивительные по красоте сосуды и объекты, украшенные цветной глазурью.

Художница родилась в 1965 году на ферме в округе Стаффорд (штат Канзас). Ферма, построенная в последней четверти XIX века, ко времени ее детства покрылась густыми зарослями и тенистыми деревьями. В этих местах Кэрол почувствовала свою связь с природой, много времени проводя в укромных уголках леса, рисуя и предаваясь мечтам. Ее мать также увлекалась искусством, часто возила Кэрол в художественные музеи, благодаря чему девочка рано почувствовала потребность самовыражаться при помощи творчества. В старших классах она заинтересовалась лепкой, после школы поступила в общественный колледж округа Бартон на факультет керамики. В настоящее время Кэрол работает в собственной студии в районе Зайон Вэлли (Канзас), участвует в региональных и национальных выставках США.

Кэрол является нашим современником. На русскоязычных сайтах не нашла подробной информации о ней и ее творчестве, только многочисленные упоминания о том, что это несомненно «современное прочтение стиля ар-нуво». Невозможно не согласиться! Удивительная гармония и баланс, красивые переплетения линий, яркие цвета, бабочки, птички и различные цветы! Красиво и оригинально!

---------

Эвелина Данстан и ее потрясающие работы

Эвелина Данстан родилсь в 1961 году, живет и работает в Окленде, Новая Зеландия. Эвелины Данстан создает тонко детализированные, монолитные изделия из стекла. Своими работами она показывает любовь к природе своей Родины - Новой Зеландии. Эвелина принимала участие во многих выставках.

Эвелина Данстан начала заниматься литьем стекла в 2003 году, до этого 25 лет работала художником-графиком, дизайнером и иллюстратором, сочетая полный рабочий день с воспитанием 4-х детей. В 2002 году, решила развивать свой собственный стиль, как скульптор. Оставила прежнюю работу и начала заниматься скульптурой в собственной домашней студии. В 2003 году записалась в класс по литью из стекла. Добавив к скульптурным формам глубину и размеренность стекла. В 2004 году продолжила свое обучение по литью из стекла на ArtStation в Окленде. Начиная с 2004 года ее работы стали финалистами многих престижных конкурсов, которые проводились в Новой Зеландии и Австралии.

Работы Эвелины очень сложны, форма, цвет стекла, которых она добивается, поражают воображение. Когда смотришь на эти чудесные предметы из стекла, то возникает масса эмоций – от удовлетворение от красоты до любопытства, как же такое, возможно, сделать, как ей этого удалось достичь?!
---

Каменные цветы нижнетагильского Фаберже

Виктор Михайлович Васильев (1954-2020) — нижнетагильский художник-камнерез, мастер камнерезного искусства, работал в основном в жанре флористики. По образованию Виктор Михайлович был геологом, а в душе художником, настолько тонко чувствовавшим природу камня, что с легкостью определял, какой наиболее подойдет для задуманного цветка. В своих работах Васильев использовал нефрит, аметист, янтарь, горный хрусталь, топаз, чароит и другие редкие камни, а также золото, серебро и разные сплавы. Он создавал каменные цветы любой формы: розы, пионы, ландыши, сирень, лилии, шиповник и даже ветки цветущей яблони или вишни.

Началом создания каменных цветов послужили букеты, созданные в мастерских ювелира Карла Фаберже. Васильев увидел их в книжном альбоме Геза фон Гасбурга «Фаберже» и решил создать свой букет, не копию, а собственное произведение. Разве, что взял от великого мастера одну эффектную фишку... Известно, что знаменитый Карл Фаберже, один из преданных ценителей русских самоцветов, создавая серию работ «Одинокие цветки в вазе», помещал «цветы» в прозрачную вазу с «водой», а «воду» делал из горного хрусталя. Этот авторский прием Фаберже мы можем увидеть и в работах Виктора Васильева, который и вазы для цветов, и саму "воду" в них вырезал из цельного куска горного хрусталя.

Автор — настоящий ценитель красоты, а цветы для него, по его собственным словам, – это крик души, что-то очень личное, родное. Помимо тонкого подбора природного материала, каждая композиция, каждый экспонат художника отличается утонченностью, изяществом и реалистичностью. Поэтому хрупкие каменные цветы выглядят как живые. А как же может быть иначе: в них живет душа настоящего Мастера, который шлифуя грубые, неотесанные уральские самоцветы, творит неземную красоту. Каждый листик и лепесток из его рук становятся гладкими и мерцающими, а «холодные» каменные цветы – наполняются теплым сиянием, ведь их согревает любовь к творчеству – самая тонкая и неуловимая энергия созидания.
_________

«Во всем том, что мы должны делать, нужно
стремиться к прочности, пользе и красоте».

Marco Vitruvio

Мебель менялась медленно, а иные предметы отмерли, другие видоизменились, а третьи сменили свои названия. Например, БЮРО - затейливой конфигурации письменный стол с настольными ящиками и множеством отделений для хранения бумаг и мелких ценных вещей - сегодня можно увидеть разве только в музеях, у коллекционеров да в редких квартирах. У Собакевича «в углу гостиной стояло пузатое ореховое бюро на пренелепых четырех ногах, совершенный медведь ». На бюро у Плюшкина «лежало множество всякой всячины », перечисление которой занимает у Гоголя около 20 строк. Бюро красного дерева стояло в комнате Ильи Ильича Обломова, героя романа Гончарова.

Слово «кресло» прежде употреблялось чаще во множественном числе - «кресла ». ВОЛЬТЕРОВСКИЕ КРЕСЛА, в которых сидели, например, бабушки в «Детстве» Толстого и в «Обрыве» Гончарова, отличались глубоким сидением и очень высокой спинкой. Неглубокое, удобное для работы за столом ГАМБСОВО КРЕСЛО - по имени создавшего его мастера - было у Павла Петровича Кирсанова («Отцы и дети»).

Многие предметы пришли в барские дома с Запада - дань преходящей моде. БЕРЖЕРКА, на которой сидел старик в «Обыкновенной истории» Гончарова, - разновидность глубокого кресла. ПАТЕ - встречается у Лермонтова и Тургенева - нечто вроде табурета, мягкое сидение без спинки и подлокотников. КУШЕТКА - слово знакомое, ее варианты назывались ПОМПАДУРАМИ, КОЗЕТКАМИ (диван на двоих, для беседы - от французского «causer» - беседовать), КАНАПЕ - небольшой диван с приподнятым изголовьем. На канапе сидит Нина в последнем действии лермонтовского «Маскарада». Пушкин в «Домике в Коломне» писал: «…И хоть лежу теперь на канапе, / Все кажется мне, будто в тряском беге / По мерзлой пашне мчусь я на телеге ».

Чисто русским предметом мебели был ПОСТАВЕЦ - невысокий шкаф для хранения посуды, который мы встречаем в пьесах Островского.

Многие мужчины имели обыкновение писать стоя или сидя на табурете за КОНТОРКОЙ - высоким столиком с наклонной плоскостью в виде ПЮПИТРА, или, как тогда говорили, ПЮЛЬПИТРА. По воспоминаниям Тургенева, Белинский и Гоголь писали, стоя за конторкой. Художник В. А. Серов изобразил за конторкой своего отца композитора А. Н. Серова.

В карты играли за особыми ЛОМБЕРНЫМИ столами со складной столешницей, превращающейся при раскладке в квадрат, обитый зеленым сукном, - на нем делали записи мелом. ЛОМБЕР - давно забытая карточная игра. «Зовут задорных игроков / Бостон и ломбер стариков », - писал Пушкин. БОСТОН - тоже популярная в старину игра в карты. В повести Л. Толстого «Два гусара» автор показывает нам «раскинутый старинный бостонный стол с инкрустациями ».

Читая классиков, натыкаешься на устарелое написание (и звучание) некоторых названий предметов домашнего обихода: «шкап» вместо «шкаф» («Дорогой, многоуважаемый шкап!» - говорит Гаев в «Вишневом саде» Чехова), «стора» вместо «штора», «снурок» вместо «шнурок» и т.п. Меняются слова и по родам (прежде чаще говорили «зала» вместо современного «зал»), и по падежным окончаниям. Кстати, если сейчас МЕБЕЛЬ - понятие собирательное, то в прошлом это слово означало «отдельный предмет обстановки». «Мебели, довольно хорошие, были покрыты пылью », - так сказано в «Невском проспекте» Гоголя. Это - нюансы, они не затрудняют чтение, зато придают тексту особый аромат старины, словно ПАТИНА - зеленоватый налет на старинной бронзе.

Сегодняшний выпуск посвящён комодам.

Комоды - роскошные предметы интерьера.
Комо́д (фр. commode — удобный) — предмет мебели для хранения белья и других домашних вещей.
Состоит из нескольких выдвижных ящиков, расположенных друг над другом.



Cassettone из Лигурии с декором в виде фигур, называемых bambocci. Италия, 1600

К концу XIV — началу XV века относится превращение cassone – в cassettone, непосредственный предтеча комода как одного из первых “закрытых предметов мебели”, завершенных в своей архитектурной форме. От кассоне он унаследовал функцию контейнера для белья и туалетных принадлежностей. Это уже не тяжелый монументальный дом в доме, а нечто напоминающее сегодняшний облик комода и сегодняшнее его применение, обычно с двумя или тремя выдвижными ящиками, прямоугольный или трапециевидный, а в венецианской традиции – с выпуклым закругленным фасадом.

После Ренессанса был Маньеризм, который больше коснулся живописи. За ним Барокко – по сути, первый из архитектурных стилей, который обособил мебель как нечто, заслуживающее более пристального отдельного внимания. И не только столяров или мастеров-краснодеревщиков, но и архитекторов.

Как в истории часто бывает, на смену периоду преувеличений в начале XVIII века приходит период большей трезвости и воздержания — так и в мебельных ее извивах за барокко последовал короткий этап Регентства между смертью короля Солнце и воцарением Людовика XV с его более сдержанным стилем, с упором на удобство, простоту и элегантность.

Последним классическим стилем в истории мебели считается Art Déco (20-30 годы XX века), как и Art Nouveau появившийся во Франции по окончании первой мировой войны, на закате Belle Époque.

Муж
... Он только мешает мне
Жить и дышать,
Он только
Мне комнату загромождает…

Жена
Она ж открывала
Свой новый комод,
Словно Америку —
Тихо, торжественно…

Пузатые ящики
Смотрят вперед,
Покрытые доверху
Лаком божественным.

Михаил Светлов

Сухой ручей с мостиком в ландшафтном дизайне

Не общепризнанный праздник "День заварных чайников" совпадает с интересом к чайной культуре
и к истории, разнообразия чайников, как предмета декоративно-прикладного искусства!



Отто Гольдман «Дружеский круг», 1887 год

История чайника значительно короче истории самого чая. В Европу чайники завезли голландцы в начале XVII века, имеющие в то время обширные торговые связи с Китаем. Но производство началось лишь в конце 70-х годов XVII столетия, когда голландским гончарам удалось создать первый чайник, устойчивый к высоким температурам. Немного позднее в Европе появилась чайная посуда из металла. Изысканные столовые приборы из серебра были символом высокого социального статуса. Возникла мода на чайные сервизы. Интересно и то, что чайник в этих сервизах не имел постоянной формы, первоначально шарообразный, на какое-то время он стал прямоугольным, а затем овальным. Естественным недостатком серебряных чайников было то, что они сильно нагревались, в том числе ручка. А это сказывалось на вкусе чая. Одновременно появились оловянные чайники, как более дешевый вариант для тех, кто не мог позволить себе дорогие серебряные. В конце XVIII века чайник приобрел все свои основные черты, которые сохраняет и сегодня.

Купил чайник заварной,
Не обычный, а такой,
Что возносит красоту
На большую высоту.
Моментально отмечаю
В нём совсем другой вкус чая.
А напиток в нём богов,
Пить его всю жизнь готов.

Кэндлинг - искусство изготовления свечей

Всего-то - чтоб была свеча,
Свеча простая, восковая,
И старомодность вековая
Так станет в памяти свежа.
И поспешит твое перо
К той грамоте витиеватой,
Разумной и замысловатой,
И ляжет на душу добро.
Уже ты мыслишь о друзьях
Все чаще, способом старинным,
И сталактитом стеаринным
Займешься с нежностью в глазах.
И Пушкин ласково глядит,
И ночь прошла, и гаснут свечи,
И нежный вкус родимой речи
Так чисто губы холодит.

Белла Ахмадулина, 1960 год



Кэндлинг. Под замысловатым названием скрывается всем известный процесс изготовления свечей,
но поднятый умелыми руками до уровня создания настоящих произведений искусства.
Свечи придают интерьеру ощущение завершенности, изящно подчеркивают цветовые решения,
добавляют шарм и ароматы.