Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — «украшаю») — широкий раздел художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление (прикладное искусство) или служить украшением в широком смысле этого слова (декоративное искусство). В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств (лат. bi — два, двойной и лат. functio — исполнение, действие).
Сложная структурная морфология декоративно-прикладного искусства определяет множество разновидностей, основанных на использовании различных методик, материалов и технических приёмов, многие из которых шлифовались веками в народном и профессиональном художественном творчестве. Так в обработке камня, дерева, кости используется резьба: резьба по камню, резьба по кости, резьба по дереву; В работе с тканями: ткачество, вязание, шитьё, золотное шитьё, лоскутное шитьё, ковроткачество, кружево, аппликация, батик и многое другое. В стеклоделии: выдувание, шлифование, гравировка, роспись. В металле: выколотка, чеканка, гравировка.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к декоративно-прикладному искусству.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под ними являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
Количество постов от одного пользователя, в том числе и подряд - не ограничено.

Что такое бирштайны и как они появились?



Керамические пивные кружки с металлической крышкой, также известные как бирштайны, появились в Германии в XVI веке.
Слово «штайн» происходит от немецкого steinzeugkrug, что буквально переводится как глиняный кувшин или каменная кружка. Но со временем этим словом стали называть любую пивную кружку.

В XIV веке по всей Европе, включая Германию, свирепствовала бубонная чума. В период между 1340 и 1380 годами, «чёрная смерть» унесла жизни более 25 миллионов европейцев. Нашествие насекомых, вызванное невозможностью оперативно хоронить погибших, способствовало распространению болезни. Одной из превентивных мер, принятых на законодательном уровне в средневековой Германии, было требование к производителям ёмкостей для пищевых продуктов, снабжать их крышкой, для защиты содержимого.

Не миновала необходимость соблюдать закон и производителей сосудов для потребления пива. Изготовление крышек из керамики было непрактичным, и благодаря хлопотам членов гильдии по производству оловянных изделий, кружки для пива были снабжена механизмом, прикреплявшим откидную крышку к кружке. Так её можно было поднять одним большим пальцем. Примерно в то же время появились и совершенствовались технологии производства керамики путём повышения температуры обжига глины.

Поскольку потребление пива в то время выросло в среднем до двух литров на человека в день, таверны и пивные разрастались. К XVI веку многие их посетители имели личные бирштайны, которые хранились непосредственно в заведениях. Керамические кружки для питья с прикреплённой оловянной крышкой просуществовали в неизменном виде более 400 лет. К XIX веку на смену керамике пришло стекло.



Ранние крышки были сделаны из сплава олова со свинцом и оформлены в форме купола. Они были украшены лёгкой гравировкой. Вершину, как правило, венчала фигурка. Удобный рычаг для открывания располагался под большим пальцем. В период с 1680 по 1750 года рычажок становился крупнее и искуснее. В XIX веке крышки для немецких кружек стали инкрустировать. Чем дороже бокал, тем больше узоров и искусных украшений стало приходиться на его крышку.

В период франко-прусской войны 1840–1871 годов и после неё военная служба в Германии была обязательной и почётной. После ухода с военной службы в резерв военнослужащим выдавались наградные пивные кружки, украшенные их инициалами и батальными сценами, соответствующими роду представляемых войск.

Внешний вид шарнира также менялся с течением времени. Наиболее ранние образцы кружек старались скрыть механизм. Однако с 1875 года открытая конструкция была принята всеми производителями. Именно этот период и считается «золотым» веком бирштайнов. Он длился до 1910 года. Тогда компания Mettlach Stein начала выпускать свои кружки. На пике производства компания состояла из 1 250 художников и рабочих и производила более полутора тысяч разнообразных бирштайнов.

Технологии обработки стекла совершенствовались. Стало возможным использование в производстве изделий пресс-форм. Кружки стали толстостенными из разноцветного стекла с узорами и богатой инкрустацией. После 1970 года коллекции кружек Метлаха стали экспонироваться в крупных музеях Гамбурга, Мюнхена, Бонна, Амстердама, Цюриха и в музеях США. Недостаток олова и сплава олова со свинцом во время Первой и Второй мировых войн вынудил производителей делать никелированные металлические крышки.



Современная эра бирштайнов началось в 1920 году и продолжается до сих пор. Несмотря на жёсткую конкуренцию в производстве пива и посуды для его потребления, немецкие пивные кружки из фарфора, стекла и керамики остаются очень популярны. Бирштайны, помимо широкого применения в повседневной жизни, стали излюбленным предметом коллекционирования по всему миру. Некоторые собиратели с удовольствием выставляют образцы на обозрение гостей.

Принадлежность кружки к тому или иному времени определяется посредством изучения маркировки, материалов, технологий, типа ручки, конструкции и подписи художника. Ценность кружки зависит от степени сохранности, уникальности или редкости и качества изготовления. Немаловажны в этом деле и патентные знаки, и репутация производителя или дистрибьютора. Необычные ручки, петли, подписи и материалы повышают ценность. Выпущено множество каталогов и справочников, призванных помочь в идентификации изделия.

Роскошные эксклюзивные шахматы от чемпиона Анатолия Карпова, который посвятил игре 50 лет

Мы давно уже привыкли к традиционному внешнему виду шахмат - одной из древнейших игр, предназначенных для развития логики, тактического мышления и внимания. Но сегодня речь пойдет об эксклюзивных тематических экземплярах, которые вот уже почти 20 лет изготавливаются мастерами производственной мастерской, учреждённой российским шахматным королём Анатолием Карповым, который полвека своей жизни посвятил интеллектуальной игре. Сейчас его мастерская выпускает, помимо традиционных, около 20 - эксклюзивных наборов шахмат, которые удовлетворят спрос даже самых взыскательных ценителей игры.

Шахматы как таковые появились около полутора тысяч лет тому назад и в течение нескольких веков видоизменялись. И лишь в XV веке они, наконец-то, пришли к современному классическому виду. В действительности эта увлекательная игра всегда была востребованной. И это невзирая на то, что ее неоднократно то подвергали анафеме, то воспевали в легендах. Из истории известно, что участников шахматных соревнований даже отлучали от церкви, также бывало, что чрезмерное увлечение шахматами приравнивалось к пьянству. В наши же дни классические шахматы обрели высокий статус благородного и интеллектуального занятия, поэтому считаются роскошным подарком для настоящих игроков, а также почитателей этой великой игры.

Бренд: «Шахматы Карпова»

Анатолий Карпов - учредитель российского бренда «Шахматы Карпова».

«Шахматы Карпова» — российская компания, основанная в 2003 году и специализирующаяся на производстве эксклюзивных шахматных наборов из слонового бивня, бронзы, янтаря, серебра и ценных пород дерева. Её учредителем является двенадцатый чемпион мира по шахматам Анатолий Евгеньевич Карпов, который за свою карьеру сыграл более 2500 партий, стал победителем 158 турниров и обладателем 11 шахматных "Оскаров".

Профессиональные мастера-косторезы, скульпторы, художники по истории костюма, работающие в составе производственной мастерской разрабатывают и создают уникальные эксклюзивные шахматные комплекты, аксессуары и прочие сувениры. А так как в большей степени наборы носят исторический характер, дизайнеры компании тесно сотрудничают с историками из Московского университета, что гарантирует шахматным фигурам безупречный классический вид и историческую достоверность той или иной отдельно взятой эпохи.

Стоит отметить, что все эксклюзивные комплекты изготавливаются в ограниченном количестве. Срок изготовления — от двух недель до года. Один из самых дорогих наборов «Шахмат Карпова» стоит около 1 млн долларов, а обычные варианты - в пределах 2 000.

Шахматный набор «Селенус» от Karpovchess.

Самые лучшие уникальные экземпляры с автографом и личной печатью Анатолия Карпова хранятся в различных музеях мира и частных коллекциях. Так, по случаю конгресса международной организации шахматных коллекционеров в Мадриде был сделан единственный комплект шахмат в стиле Гауди, с фигурами, стилизованными под лучшие образчики этой феноменальной архитектуры - башни, шпили, павильоны, фрагменты из 12 шедевров каталонского зодчего. Уникальный комплект «Страсти по Родену», посвящённый величайшему французскому скульптору 19 века, в мастерской Карпова был выполнен в двух экземплярах, один из которых был подарен президенту Франции Жаку Шираку.

Шахматный набор «По законам чести»

Шахматный набор «По законам чести» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 125мм/90 мм.

В создание этих шахмат заложена идея средневековых рыцарских поединков, герои которых сражались за честь и внимание своих прелестных дам. Погрузитесь в мир далеких событий и сотворите свой собственный турнир, на котором будут ломаться не копья и мечи, а сойдутся в поединке два интеллекта. Игровой стол этого уникального комплекта выполнен из шикарного экзотического дерева венге в готическом стиле. Шахматные фигуры - из бивня мамонта, в основании - дерево венге. Приобрести этот эксклюзивный набор шахмат на арт-рынке можно за 87 250 долларов.

Эксклюзивный шахматный набор «Алиса в Стране чудес»

Эксклюзивный шахматный набор «Алиса в Стране чудес» от Karpovchess.Высота короля/пешки: 75мм/40 мм.

Льюис Кэрролл был очень талантливым человеком, за свою жизнь он успел проявить себя не только в литературе, но и в математике, логике, философии и многом другом. Особое место в литературе он занял благодаря произведениям «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Именно по тематике этих произведений и составлен шахматный набор. Фигурки выполнены из бивня мамонта, а доска из ореха оснащена неоновыми светодиодами для обеспечения "волшебной" подсветки. Цена этого набора - в пределах 51 500 долларов.

Роскошные эксклюзивные шахматы от чемпиона Анатолия Карпова, который посвятил игре 50 лет

Шахматный набор «Алая и Белая роза» от Karpovchess

Шахматный набор «Алая и Белая роза» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 120мм/95 мм.

Война Алой и Белой розы - одно из самых значимых событий в истории средневековой Англии. Вражда между британской знатью продлилась около 30 лет. Главными участниками были ветви двух династий Плантагенетов - Ланкастеры (Алая роза) и Йорки (Белая роза). Представленный набор показывает события 1485 года - сражение при Босворте. В роли белых фигур выступают: Ричард III - герцог Глостерский, вместе со своими людьми. В роли красных Генрих VII Тюдор, который сумел объединить два враждующих клана, и его приспешники. Игровое поле выполнено из дуба, шахматные фигуры - из бивня мамонта. Приобрести такой набор на арт-рынке можно за 52 300 долларов.

Шахматный набор «Версаль»

Шахматный набор «Версаль» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 100мм/50 мм.

Версаль - в прошлом был резиденцией французских монархов, где переплетались судьбы людей любовными связями. Стрелы амуров, не выбирая между знатью и прислугой, били наугад. Именно этим моментам из жизни Версаля посвящен шахматный набор. Белые фигуры - Людовик XIV вместе с его фавориткой де Лавальер и королевской свитой. Черные фигуры представляют молодого Людовика XV, в королеве видны черты маркизы де Помпадур и графини Дюбари - которые имели огромное влияние при дворе. Игровое поле с позолотой и зеркалами выполнено из бука и ореха, шахматные фигуры - из бивня мамонта. Ориентировочная цена этого комплекта на арт-рынке составляет 34 900 долларов

Шахматный набор «Отечественная война 1812 года»

Шахматный набор «Отечественная война 1812 года» от Karpovchess. Высота короля/пешки: 135мм/80мм.

Королём белых представлен император Александр I, проявивший в 1812 году мудрость государственного деятеля и искусство политика. Ферзь – великий русский полководец М.И. Кутузов, который своим присутствием поднимал боевой дух войск. Офицерами стали его ближайшие сподвижники – отважный генерал Багратион и Барклай-де-Толли. В конном строю предстают перед нами «вихрь-атаман» Платов и вождь неустрашим донских казаков Давыдов. Ладьями стали прославленные русские пушки «Единороги».

Армия чёрных представлена великим французским полководцем Наполеоном Бонапартом, ферзём - «железный маршал» Л. Даву, шахматными офицерами стали маршал М.Ней и вице-король Италии Е. Богарне. Гордо восседает на конях король Неаполя И. Мюрат и генерал-полковник А. Жюно. Роль ладей, как и у противоположной стороны, выполняют артиллерийские орудия.

Шахматный набор «Отечественная война 1812 года».

Стол для набора из уникального дерева амаранта сделан в силе ампир. На крышке мы видим изображения русских и французских орлов, а также ордена Св. Георгия и Почётного легиона.

Роскошные эксклюзивные шахматы от чемпиона Анатолия Карпова, который посвятил игре 50 лет

Элитный шахматный набор «Синдбад - мореход»

Элитный шахматный набор «Синдбад - мореход» от Karpovchess.

Синдбад-мореход - легендарный литературный и сказочный персонаж, за плечами которого десятки различных приключений и пройденных опасностей. Легенды об этом персонаже, пересекавшем океанические просторы, по праву сравниваются с таким шедевром мировой литературы, как «Одиссея».

Фигуры из бивня мамонта выполнены в стиле повествований о Синдбаде, с использованием различных причастных к этой истории персонажей. Цена комплекта с игровым столом - 92 700 долларов.

Шахматный набор «Страсти по Родену»

Самый оригинальный, самый изысканный и самый внушительный шахматный набор «Страсти по Родену». Это миниатюрная галерея произведений искусства Огюста Родена, в которой на шахматной доске вместо фигур выступают работы этого великого скульптора. Интересная особенность набора заключается в том, что вместо противостояния "черных" и "белых", противостояние мужского и женского, рационального и эмоционального.

Каждая мини-скульптура изготовлена из бивня мамонта. Игровой стол выполнен из ценнейшего дерева венге. Торцы украшены рельефами также из бивня мамонта, а на крышке видно воспроизведённый автограф Родена. Цена этого уникального комплекта доходит до 154 500 долларов.

P.S.Уникальность шахмат «Непобедимые»

Шахматный набор «Непобедимые» от Karpovchess.

Шахматный набор «Непобедимые» - на первый взгляд, казалось бы, ничем не примечательный, но вместе с тем и уникален. Эффектная светлая шахматная доска, изящные фигуры, напоминающие древние амфоры, с закругленным основанием, выстроенные в стройные ряды на шахматном поле - всё это изготовлено из полувековой березовой древесины, очень крепкой и не раскалывающейся.

Но особая уникальность «Непобедимых» заключена в необычной конструкции самих шахматных фигур. К слову, это первый в мире, запатентованный русский дизайн шахмат. Идея состоит в том, что в каждую шахматную фигуру вмонтирован индивидуальный стабилизатор веса, позволяющий всегда оставаться в вертикальном положении. Каждая фигура представляет собой стилизованного «ваньку-встаньку» — ни одну из них нельзя повалить на бок, что символизирует несгибаемость и упорство русского характера.

К слову, один из таких наборов был подарен Карповым легендарному футболисту Диего Марадоне. Другой такой набор в 2010 году Карпов вручил победителю турнира, посвящённого 100-летию Владаса Микенаса, гроссмейстеру Давиду Наваре.

Секрет костяного фарфора, из которого изготавливает свои знаменитые коллекционные статуэтки The English Ladies Co

В среде коллекционеров фарфоровых изделий уже давно бытует мнение, что изысканные статуэтки, производимые компанией The English Ladies Co, являются самыми лучшими в мире. Вручную изготовленные из костяного фарфора самого высшего качества искусными британскими скульпторами, эти шедевры буквально оживают в руках мастеров-художников по росписи. Сегодня в данной публикации эксклюзивные коллекционные фарфоровые статуэтки от English Ladies Co, которым по изяществу и сложности исполнения нет равных.

Немного из истории создания и применения костяного фарфора

Костяной фарфор, известный под названием «яичная скорлупа», впервые был создан китайскими керамистами, и рецепт изготовления этого чудо-материала долгое время держался в большом секрете. Лишь спустя века была рассекречена уникальная формула. И выяснилось, что китайцы для получения качественного фарфора в обычный состав добавляли и костяную золу, и рыбью чешую, и перетёртую в пыль яичную скорлупу, от которой и пошло общее название этого вида фарфора.
Европейцы хотя и восхищались китайским чудом, но долго не могли разгадать секрет его состава. Пока однажды в 1748 году английский мастер керамики Томас Фрай, в результате длительных экспериментов и опытов, не додумался добавить в смесь костяную золу. Результат превзошел все ожидания. Томас неожиданно обнаружил, что из такой смеси получается очень необычное и на вид, и на прочность подобие фарфора. Эту идею вскоре взял в разработку другой английский гончарных дел мастер Джозайя Споуд, который, усовершенствовав технологию, создал материал, с гарантированной белизной и прочностью, названный впоследствии костяным фарфором.

Китайский костяной фарфор.

Таким образом, разгадав загадку костяного фарфора, англичане долгое время оставались единственными производителями тонкостенных фарфоровых изделий во всей Европе. Позднее Германия открыла секреты этого уникального материала. А со временем и Россия изобрела свой вид костяного фарфора. И, что любопытно, первоначальная формула, изобретенная еще Томасом Фрайем, в которой кроме каолина, полевого шпата и кварца должно было присутствовать от 25 % до 50 % примеси костяной золы (обожжённой костяной муки), используется на производствах Великобритании и по сей день.
Нужно также отметить, что костяной фарфор внешне эстетически отличается от обычного особой тонкостью стенок, которые слегка просвечиваются, если сквозь них смотреть на источник света. Посуда из костяного фарфора не только тоньше, но и заметно легче, чем аналогичные изделия из обычного фарфора, и при этом достаточно прочная.

Английский фарфор производства компании Ladies Co

Коллекционные статуэтки бренда The English Ladies Co.

Современная компания English Ladies Co базируется в небольшом английском городе Сток-он-Трент, в графстве Стаффордшир и производит изысканные коллекционные статуэтки, получившие признание самых искушенных коллекционеров мира. Как правило, это романтические утонченные образы английских леди, которые и стали визитной карточкой компании.



Изделия известного английского бренда уникальны по внешнему виду, с высоким уровнем детализации самих моделей и их раскраски.
И только благодаря великолепным свойствам костяного фарфора высококвалифицированным мастерам компании удалось добиться такого восхитительного качества своей продукции. Их изделия выделяются особой воздушностью, элегантностью и утонченностью.



Дизайн каждой фигурки разрабатывается группой художников, модельеров и дизайнеров, а затем к процессу подключаются скульпторы. Они то создают из массы фарфора детали, которые впоследствии собирают, тщательно подгоняя. После просушки статуэтки расписываются вручную.

Секрет костяного фарфора, из которого изготавливает свои знаменитые коллекционные статуэтки The English Ladies Co

Художник выбирает цветовую гамму для готовой фигурки и создает глубину цвета путем наложения нескольких слоев краски друг на друга. Причем, каждый слой краски должен подвергнуться обжигу до нанесения следующего. Так, одна расписанная вручную статуэтка обжигается до 4 раз при температуре 1100 °С. Многие керамические краски меняют цвет после обжига, поэтому мастерам приходится применять немалый опыт, чтобы гарантировать, что готовое изделие будет выглядеть именно так, как было задумано.



Каждая фарфоровая Леди имеет свой уникальный образ, проработанный вплоть до мельчайших деталей: нежный выразительный взгляд, ниспадающие на плечи локоны, изящное движение рук, пышные или облегающие платья, волнами струящиеся вниз, а также соответствующие аксессуары.



Самые изысканные из нарядов украшают кристаллы Swarovski в 22 карата, натуральный жемчуг, золото и серебро. Статуэтки серии Limited Edition в компании выпускаются в ограниченном количестве, и на каждой вручную проставлен индивидуальный номер изделия. Разумеется, что уникальные экземпляры на арт-рынке стоят солидных денег. А ведь, согласитесь, оно того стоит.

Художница из Владимира создаёт уникальные ювелирные украшения в форме миниатюрных скульптур

Валерия Белова, художница из Владимира, создаёт невероятные фотокартины в стиле фэнтези и необычные украшения с натуральными камнями.
Аналогов этих скульптур в миниатюре не существует, они единственные в своём роде.
Украшения Беловой побеждают в престижных конкурсах.
Всего в жизни она добилась сама, без чьей-либо помощи, чем не без оснований, гордится. Свою потрясающую технику дизайнер держит в секрете.
Каким образом художнице удалось поймать ту тончайшую грань между виртуальным и осязаемым в искусстве, её тайное табу и как знание психологии помогает в работе — далее…

Валерия Белова

Валерия — творческая личность с детства. Она всегда безумно любила рисовать, ей нравилось что-то лепить, шить.
Совершенно естественно, что девочка поступила в художественную школу, а после не остановилась на достигнутом и окончила высшее учебное заведение по специальности.
После этого Белова стала художником росписи по дереву.
Неугомонная творческая личность потратила четыре года на изучение психологии.
После Валерия решила освоить профессию дизайнера. Когда девушка отучилась один семестр, преподаватель,
Александр Библов сказал ей, что профессия дизайнера не для неё, потому что она «художник до мозга костей».
Валерия по сей день невероятно благодарна ему за то, что он разглядел её истинную сущность и талант, что помогло ей принять верное решение о дальнейшем жизненном пути.

Сюрреалистические картины часто приходят к Валерии во сне, они похожи на яркую вспышку в сознании.

Вначале всё началось именно с картин. Фотокартин.
У Валерии был маленький ребёнок и все аксессуары для рисования в виде красок, скипидара и прочих токсичных прелестей были весьма нежелательны в доме.
Художница не умела обращаться с компьютерными программами для рисования, но потихоньку, методом проб и ошибок - освоила все тонкости.
Её сюрреалистические картины невероятно впечатляют. У Беловой были выставки за рубежом, победы в конкурсах. Покупали работы тоже весьма охотно.
Особенно они были популярны для оформления стильных баров и кафе. Также любители покупали картины в качестве фотообоев для жилья.



Валерия считает, что учиться всему нужно самостоятельно. Обучение у кого-то стало для неё табу.
Ведь любой, даже самый высокопрофессиональный преподаватель работает по определённому шаблону.
Белова же не приемлет никаких шаблонов, никаких ограничений в творчестве.
Художница считает, что это убивает искусство, мешает самореализации и самое главное — убивает всю душу в произведениях.
Валерия вкладывает во все свои изделия кусочек своего сердца и души, она никогда не повторяется.
Все её работы уникальны. Конечно, нельзя отрицать тот факт, что учителя помогают нам быстро достичь каких-то результатов.
Самостоятельное освоение техники даёт одно преимущество — отсутствие каких-либо рамок, которые могут ограничивать естественный полёт творческой фантазии.



Валерию с детства привлекало всё, что связано с волшебством, магией, сказкой. Именно поэтому её картины — это особый фэнтезийный мир.
Работы фотохудожницы отлично раскрывают её душу, демонстрируют эмоции, которые одолевали её в определённый момент жизни.
Наверное, именно этим и обусловлена такая популярность. Почерк Валерии узнаваем, у неё много поклонников.

В работах Валерии Беловой сочетаются различные техники.

Конечно, как любая творческая личность, Белова не стала останавливаться на достигнутом. Ей хотелось большего.
Так начались её опыты в рукоделии. Сначала художница стала творить из бисера. Валерия осваивала технику по видео-урокам в интернете.
Женщине всегда нравилась мелкая, кропотливая работа. Эксперимент с бисером был точно тем, что было необходимо Валерии на тот момент.
У неё внутри как - будто огонь загорелся, такое возникло желание начать экспериментировать.
Воображение начало работать со страшной силой! Первые работы Валерии были не столь впечатляющи, но она упорно продолжала двигаться к своей цели.

Художница из Владимира создаёт уникальные ювелирные украшения в форме миниатюрных скульптур (окончание)

Живопись, лепка, бисероплетение, миниатюра — эти виды искусств чудесным образом переплелись в работе Беловой.
По её словам, она объединяет в своих работах такие разные техники потому, что ей сложно предпочесть что-то одно.
Валерии интересно творить что-то новое, непохожее ни на что.
Она считает, что если руки любят работу, а в душе не утихает такое чувство, как вдохновение, то нужно действовать и всё обязательно получится!

Валерия очень любит мелкую кропотливую работу.

Наверное, поэтому все изделия художницы — это творческий экспромт. Эскизы фотохудожница делает только для своих скульптурных миниатюр.
В процессе же часто всё меняется. Свои картины Валерия часто видит во сне, а после претворяет в жизнь.
Она говорит, что все они живут и дышат в ней. Все украшения дизайнера уникальны, полностью придуманы ею.



Технику Валерия держит в секрете, говорит, что к ней часто обращались с просьбами провести мастер-класс, но пока у неё нет на это времени.
Камни, которые художница использует в работе очень разнообразны, тут и яшма, и аметист, и агат, и многие другие.
Валерия работает с японским бисером с золотым напылением, другой позолоченной фурнитурой.
На каждое изделие уходит от трёх до тридцати дней.



Валерия очень любит свою работу. Самое большое удовольствие для художницы — это видеть, как люди радуются её украшениям.
Часто они даже используют их как талисманы и обереги. Это неудивительно, ведь разные камни обладают различными свойствами, у каждого из них своя энергетика.
Такое ощущение как творческий кризис совершенно незнакомо Валерии. Она привыкла работать круглыми сутками.
Очень редко бывает такое, что мозг начинает требовать отдыха. Тогда Белова включает свою любимую музыку, русский фолк, и даёт себе расслабиться.
После этого руки сами хватаются за работу, мысли бегут с космической скоростью, вдохновение просто накрывает лавиной. Также художница очень любит прогулки на природе.
Иногда она, включив в наушниках любимую музыку уходит в поле, или лес. Природа — самая прекрасная муза и чудесный собеседник.



Знания психологии тоже нашли в работе Беловой своё применение.
Ведь украшения создаются для разных людей, у них разная эмоциональная нагрузка и стиль.
Это помогает создавать именно то, что нужно человеку с определённым характером и предпочтениями.
Картины Валерии — это отражение её внутреннего мира, спроецированное в нашу реальность. Они заставляют задуматься о смысле жизни и тонкостях бытия.
Художница рассказывает: «Однажды на одной из своих выставок я увидела, как люди плачут от увиденного на картинах. Я была в шоке от такой реакции.
Потом они мне говорили, что с помощью моих картин у них выходило наружу всё, что закапывалось в себе долгие годы».
Самым трудным в своей работе Валерия считает переключение с одного вида творчества на другой. У художницы был опыт выставки, где были объединены показы картин и украшений.
Публика была в восторге, однако Беловой это далось тяжело.

Секрет успеха фотохудожницы в том, что она никогда не напрягает себя глобальными целями.
Её путь состоит из маленьких достижений, кропотливой работы над собой каждый день. Валерия живёт одним днём и ставит себе маленькие цели.
Упорство, трудолюбие, самокритика и желание развиваться, идти только вперёд — это качества её характера, которые она воспитала в себе.
Кроме этого, искусство и творчество требуют любви, нежности и добра. Именно эти чувства делают работы Беловой такими «тёплыми».

Скульптуры из глины

Глиняные скульптуры Пола Дэя

Глиняные скульптуры Пола Дэя

Скульптор Пол Дэй (Paul Day) широко известен в Европе и особенно в родной Британии благодаря своим работам из глины, бронзы и смолы. В отличие от ряда других скульпторов, произведения нашего героя можно увидеть не только в стенах музеев, но и в общественных местах – к примеру, на железнодорожном вокзале и набережной Виктории в Лондоне. Разве этот факт уже сам по себе не является признанием его таланта?

Глиняные скульптуры Пола Дэя

Особенность творчества Пола Дэя заключается прежде всего в необычном видении перспективы, и лучше всего это проявляется в его глиняных скульптурах. Скажем, в работе “The Nave” изображена церковь – но с такой точки, что у зрителя создается впечатление, будто он рассматривает ее с высоты, откуда-то из-под самого купола. Другая скульптура, “The St. Hubert Galleries”, создана в виде отражения в солнцезащитных очках человека.

Глиняные скульптуры Пола Дэя

В своих скульптурах Пол Дэй не просто развивает технику моделирования глины, популярную в Европе в 18 и 19 веках и заключающуюся в детальном изображении повседневных сцен из жизни, а буквально доводит ее до совершенства. Его работы, с одной стороны, современны, но в то же время они основаны на традиции.



Глиняные скульптуры Пола Дэя

В 2001 году Пол Дэй выиграл конкурс на создание монумента, посвященного 65-летию битвы за Британию – крупнейшего авиационного сражения Второй Мировой войны.

Глиняные скульптуры Пола Дэя

Пол Дэй родился в Британии в 1967 году.
Он учился в художественных школах Колчестера и Дарлингтона,
а завершил свое образование в Челтнеме.
С 1991 года автор занимается скульптурой.
В настоящее время Пол Дэй живет во французской деревушке
недалеко от Дижона.

Великолепные скульптуры из глины Дамиано Таурино

Дамиано Таурино итальянский скульптор-реалист,
родился в 1949 году в Galugnano, в муниципалитете Сан-Донато-ди-Лечче (San Donato di Lecce),
прекрасные земли Саленто, богаты историческими традициями,
насчитывающими тысячи лет в Древней греческой цивилизации
и мессапике (область в Италии) (1000 г. до н. э.).
Эта земля, с ее историческим и культурным наследием, вдохнула в молодого Дамиано,
сакральное желание лепить, уметь извлечь из куска глины, изображения и образы прекрасно.

В 16 лет он эмигрировал в Швейцарию, поселился в Хорген Цюрих (Horgen-Zurich)
и много лет посвятил образованию и обучению.
В 1981 году он вернулся в Италию и поселяется в Чезене (Cesena),
где он живет и работает на данный момент.
Здесь он все время уделяет своей врожденной страсти
— созданию скульптур и в частности, лепке из глины.

Скульптуры животных, созданные из глины

Художница по имени Эни (Anie) из Хошимина очень любит животных,
а ещё ей нравится изучать различные особенности животных
и с помощью своей фантазии создавать вот такие прекрасные произведения искусства.
Все её творения — ручной работы.
По словам Эни, они могут быть не идеальными,
но она старалась придать им характерную особенность и уникальность
в зависимости от каждого животного.
Взгляните на них!
По-моему, они прекрасны!

Бумажные скульптуры от Патрика Кабрала

Патрик Кабрал (Patrick Cabral) — художник из Манилы, Филиппины,
который известен своими скульптурными портретами диких животных и фантастических существ,
которые он складывает из сотен элементов, вырезанных из бумаги,
создавая потрясающие трёхмерные работы.

Куры

Если бы вас попросили вспомнить самых красивых птиц в мире, то вряд ли бы в этом списке оказались курицы. Тем не менее итальянские фотографы Морено Монти (Moreno Monti) и Маттео Транчеллини (Matteo Tranchellini) посчитали, что красота этих птиц явно недооценивается. Чтобы показать миру насколько прекрасными могут быть эти скромные фермерские птицы, они подготовили портретную серию под названием «CHICken». Проект начался в 2013 году, когда фотографы вдохновились красотой куриц и цыплят на выставке птиц в Милане. С тех пор творческий дуэт начал целенаправленно посещать различные выставки, чтобы запечатлеть разнообразие и красоту этих очаровательных животных. Недавно фотографы выпустили книгу, в которую вошли более 80 изображений самых привлекательных кур и петухов.

«Эти птицы превосходно ведут себя перед камерой.
Некоторых из них мы фотографировали по несколько раз с разных ракурсов,
потому что у них природный талант в позировании.
Скоро их агенты будут предлагать нам большие суммы, чтобы вытащить их из курятников.
Большинство из них теперь являются яркими дивами в Instagram
и собирают сотни лайков».

Коралловые бусы

Наряду с жемчугом, коралл является одни из самых ценных ювелирных камней,
подаренных нам морем.
Он покоряет девушек своим неповторимым оттенком красного.



Бусы из коралла – это и вовсе настоящая классика,
которая не выходит из моды несколько столетий подряд.
Познакомимся с ними поближе.



Коралл – уникальный камень, который длительное время оставался загадкой для человечества.
Ученые бились над тем, к какой категории отнести кораллы,
и только в XVIII веке поняли, что это скелеты полипов – беспозвоночных организмов,
которые обитают в морских глубинах.
То есть, по сути – это вовсе не камни и не минералы,
но их принято так называть в ювелирном деле.
Ветви кораллов, напоминающие деревья,
образуются благодаря выделению полипами особой известковой субстанции.



Длина некоторых из них может достигать 40 см,
а толщина их обычно небольшая – до 4 см.
Для создания украшений используют места разветвления кораллов.
Эти морские обитатели бывают разного цвета, наиболее популярны красные,
но встречаются также белые, розовые, черные, голубые, прозрачные и непрозрачные.
Удивительные свойства кораллов отмечали еще в древности.
Особенно они ценились в Древнем Риме, Греции, Египте
и других африканских странах.
Древние греки считали, что камень продлевает жизнь,
а мексиканцы до сих пор верят, что он отгоняет злых духов.





В Средневековье украшения с кораллом были символом непорочности,
поэтому их носили только незамужние женщины.
Сегодня известны особые лечебные свойства коралла, этот камень снимает усталость,
улучшает память, успокаивает нервы, помогает бороться с бессонницей
и даже наделяет даром предвиденья.
Его рекомендуют носить путешественникам и морякам, поскольку камень оберегает в пути,
предотвращая насилие и стихийные бедствия.
Ведь не просто так его называют «сыном моря».

Музей ювелирного и камнерезного искусства Урала

В Камнерезном музее представлены изделия Императорской гранильной фабрики,
работавшей на Урале с XVIII по XX века.
Здесь можно оценить уникальные поделки из золота, серебра и малахита,
коллекцию монет и минералов, самоцветную живопись, а также посетить Бажовский зал,
где на стенах висят панно по мотивам сказов Бажова,
включая легенду о Хозяйке медной горы.
В витринах зала также выставлены поделки из камня знаменитых ювелиров:
ваза «Каменный цветок», минералогическая горка, гарнитур «Серебряное копытце» и т. д.





Горки из самоцветов - это благородное украшение офиса, комнаты,
любого другого помещения.
Данный вид декоративно-прикладного искусства зародился на Урале в XVIII веке,
как особая форма коллекций самоцветов.
В единую композицию в форме скалы или горки соединялись различные минералы:
хрусталь, топазы, малахит, агат, гранаты и многие другие,
образуя гармоничный «букет» из камней.
Такие горки пользовались хорошим спросом у знати и состоятельных купцов,
показывались на международных выставках, их продавали за границу.
Работа мастерской А.К. Денисова-Уральского.

Начало ХХ ввека. Серебро, хрусталь.

Яшма, агат-переливт, чароит, мрамор, габбро, кахалонг, тигровый глаз, родонит-цыганка

Латунь, малахит

Кварцит, яшма, малахит,чароит, долерит, обсидиан, халцедоновая щётка, лиственит

Калканская яшма, поделочные камни

Малахит, мрамор, стекло, бронза, позолота

Музей ювелирного и камнерезного искусства Урала

Продолжение

Яшма, доломит, козалдонг, кварцит, чароит, авантюрин, аметист, соколиный глаз, кальцит, розовый кварц

Изнутри полая, тонкие отпиленные пластинки малахита тщательно подогнаны и приклеены на основу, после шлифовка и полировка.

Стекло, малахит, бронза

Яшма, лазурит, датолитовый скарн, лиственит, пегматит. арагонит, уваровит, слюдит, изумруд, магнетит, халцедон, окаменелое дерево

Музей ювелирного и камнерезного искусства Урала

Окончание

Ирисы... Агат, нефрит, яшма

Уральский минералогический музей. Витрина магазина минералогического музея.

Диадема неизвестной египетской царицы или принцессы из электрума.

Электрум — минерал, разновидность самородного золота; представляет собой сплав серебра с золотом.

Эта уникальная диадема, состоящая из полосы электрума шириной 1,5 см,
перфорированной для крепления завязок сзади и украшенной розетками и головами животных,
по-видимому, была изготовлена в Египте в основном под влиянием Азии.



Во времена 18-й египетской династии было модным украшать диадемы принцесс
и младших цариц фигуркой головы газели вместо урея, как у главных цариц.



Это украшение с четырьмя головами газелей могло быть частью туалета иностранной принцессы,
отправленной в качестве невесты для одного из фараонов в соответствии с международной дипломатией того времени.

Сейчас находится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Краснофигурный керамический сосуд

Дата создания: V век до нашей эры.
Место изготовления: Аттика, Греция.

Рисунок на сосуде изображает Эола (Эол (др.-греч. Αἴολος, Эолай) —
персонаж древнегреческой мифологии) в своей пещере, руководящего танцем облаков





Сейчас находится в экспозиции Британского музея, Лондон.