10.04.2013, 17:49
|
#1 |
|
Оформитель персон
 
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
 2452  |
Около кино
Интересные факты со съемок, цитаты, интервью, неизвестные фильмы, киноляпы, кино в цифрах и многое многое другое...Тема создана с использованием материалов из сети интернет
Краткий путеводитель по теме Правила жизни: Cкрытый текст - Актерские байки и биографии: Cкрытый текст - Как снимали наши любимые фильмы: Cкрытый текст - Кино на четырех лапах: Cкрытый текст - О мультфильмах: Cкрытый текст - О сериалах: Cкрытый текст - Занимательные факты о фильмах, костюмах, ролях и хобби кинозвезд: Cкрытый текст - |
|
|
12.04.2013, 10:03
|
#2 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
На какие жертвы идут знаменитые актеры ради ролей
«Я получил эту роль!» Актерское ремесло на первый взгляд кажется довольно легким занятием — в самом деле, его не сравнить с трудом шахтера в забое: вокруг тебя кружат гримеры и костюмеры, тебе платят миллионы, а все, что от тебя требуется — только достоверно сыграть свою роль... Но это просто лишь на первый взгляд. Знаменитые актеры, оказывается, готовы потратить огромное количество сил и времени для того, чтобы по-настоящему вжиться в образ... • Эдриан Броуди — «Пианист» (2002) Когда относительно малоизвестный актер Эдриан Броуди получил от великого Романа Полански приглашение сняться в фильме про холокост, он наверняка догадывался о том, что это должно расширить границы его актерских возможностей. Но он скорее всего даже не предполагал, что за роль Владислава Шпильмана получит Оскара, став в 29 лет самым молодым актером в истории, получившим эту награду. Более того — Броуди стал еще и единственным американским актером, получившим Сезара — французский аналог Оскара. Само по себе вручение этой награды не французу было из ряда вон выходящим событием. Как же ему это удалось? Действительно, трудно состоятельному американцу влезть в шкуру еврейского пианиста-виртуоза, потерявшего все во время Второй Мировой войны, и прошедшего через голод и ужасные страдания. Так вот: чтобы ощутить всю боль и горечь бесчисленных утрат своего героя, Броуди... отказался от всего, что было ему дорого в реальном мире. Это не значит, что он отказался от ежедневной порции эспрессо, доставляемой ему на вертолете из Колумбии. Он отказался ОТ ВСЕГО. Он продал квартиру и избавился от всех своих вещей. Он продал машину. Он порвал с подружкой, с которой у него были прекрасные отношения. Он совершенно намеренно поставил себя в условия непрерывного сожаления об утраченном, ощущения тяжелой потери. И в этом состоянии Эдриан приступил к работе над одним из самых пронзительных и мощных фильмов о холокосте, ставшим в один ряд с великим «Списком Шиндлера» - "Пианист". Кроме того, Броуди еще и научился прекрасно играть на пианино, хотя раньше никогда этого не делал. Все сцены с пианино сняты с самим Броуди, без использования дублера-пианиста. А играл он блестяще. • Роберт Де Ниро — «Таксист» (1976), «Бешеный бык» (1980) Роберт вообще актер самоотверженный, увлеченный. Сегодня он играет скорее пародийных персонажей, но в свое время Де Ниро был актером номер один для великого режиссера Мартина Скорсезе, и вместе с ним создал одни из лучших фильмов всех времен... Это далось ему нелегко. Так, для фильма «Таксист» 33-летний Роберт, тогда уже известный на всю страну обладатель Оскара за роль в «Крестном отце», устроился в нью-йоркский таксопарк, и отработал несколько 12-часовых смен, развозя по городу клиентов. Это при том, что фильм был, в сущности, вовсе не о работе водителя такси, а о трагедии ветерана войны, неспособного адаптироваться к окружающему миру... Но Де Ниро сам настоял на том, чтобы влезть в шкуру таксиста, чтобы как следует вжиться в роль. Для роли Джейка ЛаМотты в «Бешеном быке» актер пошел еще дальше. Это великая драма о реальном боксере, растерявшем славу и богатство из-за своего дикого нрава. Так вот: чтобы сыграть профессионального боксера, Де Ниро дрался на ринге, неистово тренируясь с настоящими спортсменами, и яростно требуя «не давать ему никакой пощады». Он трудился до седьмого пота, и даже провел несколько боев с тем самым ЛаМоттой, которого играл на экране (бывший боксер консультировал Скорсезе при съемках фильма о самом себе). Де Ниро сломал своему прообразу несколько ребер и выбил зуб во время особенно ожесточенного поединка. Напомним — ЛаМотта — бывший профессиональный спортсмен. Само собой, Де Ниро тоже крепко доставалось — некоторые его синяки, попавшие в фильм, вовсе не были гримом. Это были реальные увечья, полученные в результате реальных боев. Скорсезе был потрясен самоотверженностью Роберта. Немногие знаменитые актеры могли пойти на такое. Вскоре ему предоставилась возможность удивиться еще больше. По сценарию Де Ниро должен был сыграть постаревшего и сильно растолстевшего ЛаМотту. Разумеется, самым простым способом было бы загримировать актера и подложить подушки под одежду, чтобы он казался толще. Но не таков был Де Ниро, чтобы идти простым путем! Съемки фильма были остановлены на 4 месяца, в течение которых Роберт Де Ниро набрал 27 килограммов, из мускулистого и подтянутого спортсмена превратившись в толстяка с массивным пузом и бычьей шеей. Ежедневно он поглощал огромное количество мяса и макарон, заедая их мороженым, а результатом этого стал самый достоверный толстый ЛаМотта, какой только мог быть сыгран в кино. Роберт на самом деле растолстел, и в течение года после окончания работы над фильмом сгонял жир, набранный специально ради съемок... |
|
|
|
12.04.2013, 12:10
|
#3 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
На какие жертвы идут знаменитые актеры ради ролей
• Кристиан Бэйл — «Машинист» (2004) Том Хэнкс проделал большую работу над собой, но даже ему далеко до того ужаса, до которого дошел знаменитый Кристиан Бэйл, суперзвезда фильмов про Бэтмена. В 2004 году ради роли маньяка в испанском триллере «Машинист» Кристиан добровольно довел себя до состояния крайнего истощения. Сценарий описывал Тревора Резника как «костлявого человека с глубоко сидящими глазами и торчащими ребрами». Что ж, Кристиан как нельзя лучше соответствовал своему жутковатому персонажу: перед съемками он сбросил вес с 78 килограммов до 50. Он хотел пойти еще дальше, и похудеть до 45, но врачи предупредили его, что в этом случае он рискует нанести своему здоровью непоправимый вред. Бэйл проявил чудеса самообладания. На протяжении нескольких месяцев он съедал в день одну банку рыбных консервов и одно яблоко. От такой диеты актер стал напоминать скелет, туго обтянутый кожей — он выглядел настолько изможденным, что его вид начал вызывать о окружающих сильное беспокойство. Много раз актеру говорили о том, что нет необходимости так истязать себя — Кристиан был непреклонен до тех пор, пока не добрался до 50-килограммовой отметки. Его похудение на 28 килограммов — абсолютный рекорд. Ни один актер еще не худел так сильно ради роли. Ради того, чтобы притупить мучительный голод, Бэйл начал курить, хотя никогда не курил раньше. Никотин довершил начатое: режиссер «Машиниста» Брэд Андерсон, увидев Бэйла в первый день съемок, пришел в ужас. Он был совершенно потрясен самоотверженностью актера. Бэйл ослаб настолько, что с трудом мог подниматься по лестнице. И он почти не мог бегать: мышцы ног оказались истощены слишком сильно, и едва работали. Временами актер, по его словам, «испытывал что-то вроде эйфории» из-за своего состояния. Примечательно, что при этом он легче всех переносил ужасную жару, в условиях которой снимался фильм... Практически сразу после «Машиниста» Кристиан должен был играть в фильме Нолана «Бэтмен: Начало» - первом фильме запланированной трилогии про Человека-Летучую Мышь. У актера было всего полгода для того, чтобы не просто набрать прежний вес, но и накачать дополнительные мышцы для достоверного изображения борца с преступностью. И Кристиан сделал это: он не только поправился на три десятка килограммов, но и улучшил состояние мышц благодаря ежедневным упорным тренировкам в спортзале. Глядя на подтянутого, мускулистого Брюса Уэйна, трудно поверить в то, что год назад он был похож на узника концлагеря... Кристиан вообще славится своей способностью трансформировать свое тело за несколько месяцев: • Эдвард Нортон — «Американская история Икс» (1998) Эдвард также улучшил свою физическую форму ради роли — это была роль Дерека Виньярда в суровой драме «Американская история Икс», посвященной американским неонацистам. Нортон играл главаря банды скинхедов, и по сценарию он должен был обладать массивными мышцами и суровым обликом. Для худощавого интеллигентного Эдварда Нортона такое условие казалось трудновыполнимым — он был совсем не похож на накачанного скинхеда. Но истинный актер сможет сыграть кого угодно. Эдвард Нортон наголо обрил голову и отправился в спортзал, где произошло перевоплощение. За несколько месяцев он накачал 14 килограммов мышц, преобразившись в того самого мускулистого, брутального заводилу неонацистов. |
|
|
|
12.04.2013, 12:21
|
#4 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
На какие жертвы идут знаменитые актеры ради ролей
• Шарлиз Терон - «Монстр» (2003) Для съёмок в фильме «Монстр» Шарлиз Терон набрала 13 килограммов, высветлила брови, позволила гримером просто изуродовать свое лицо гримом, начала носить контактные линзы и... вставную челюсть. Все это сделало ее похожей на Эйлин Уорнос — серийную убийцу, о жизни которой и был снят фильм. — Несколько месяцев я не пользовалась косметикой, так как играла бездомную проститутку, не имеющую средств на кремы или пудры, — поведала Шарлиз журналистам. — Мне пришлось есть массу жирной, непривычной для меня пищи, чтобы поправиться, кроме того, я полностью обновила гардероб, потому что все старое внезапно оказалось мне мало… Элизабет Тэйлор проделала то же самое в картине «Кто боится Вирджинии Вульф?», – объясняет Шарлиз, когда ее в сотый раз спрашивают об этом фильме. – Задача актера – превратиться в своего героя. Мне неинтересно, когда я вижу на экране просто какую-нибудь знаменитость, я хочу, чтобы актер играл свою роль. В итоге страдания Терон были вознаграждены: она получила «Оскар» за лучшую женскую роль. А после окончания съемок актрисе вновь пришлось идти на жертвы ради того, чтобы похудеть всего за месяц: Шарлиз нужно было ехать в Канаду — сниматься в драме «Голова в облаках». Она сидела на строжайшей диете и по нескольку часов в день проводила в тренажерном зале. • Николь Кидман - «Часы» (2002) Николь Кидман всегда боялась Вирджинии Вульф, предпочитая ее неумолимой прозе романтический мир сестер Бронте или Джейн Остин. Однако, когда ей пришлось играть Вульф в "Часы", Николь удалось передать зрителям сердце и душу британской писательницы. "Если ты берешься за роль, надо делать ее хорошо, не позволяя никому выполнять трудные участки", - заявила 35-летняя Николь в одном из интервью. Кидман согласилась носить накладной нос, который совсем не понравился ее детям. Она не позволила дублеру играть последние кадры, где Вулф должна была писать. Она настояла на том, чтобы ради этой сцены вернуться в Лондон из США, и стала учиться писать правой рукой (актриса - левша). Она отказалась от помощи дублеров даже для съемок в холодной бурлящей воде, где съемочная команда пыталась воссоздать сцену самоубийства Вулф. Позже Николь вспоминала: «Была одна сцена, в которой моя героиня на секунду погружается в воду. Стоило мне погрузиться, нос, который ко мне крепили три часа, тут же оторвался и уплыл!» Её усилия не прошли даром и были вознаграждены, правдоподобность актерской игры принесла Кидман оскаровскую статуэтку в номинации «Лучшая актриса». Кстати, Николь официально стала первой австралийкой, которая получила главную награду Киноакадемии. |
|
|
|
13.04.2013, 14:15
|
#5 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
На какие жертвы идут знаменитые актеры ради ролей
• Джаред Лето — «Глава 27» (2007) Джаред Лето тоже решил не прибегать к услугам гримеров, а по-настоящему растолстеть ради роли. В драме «Глава 27» он играет Марка Чепмена, в 1980 году застрелившего Джона Леннона. Джареду даже удалось превзойти достижение Де Ниро по набору веса — он поправился на 30 с лишним килограммов, сделавшись практически неузнаваемым. Всегда очень худощавый, Джаред обзавелся объемистым животом, и совершенно не походил на самого себя в других картинах. Самому актеру это далось нелегко. Из-за непривычно большого веса ему было трудно ходить, из-за появившейся одышки он даже начал пользоваться инвалидным креслом. Набрать такое количество килограммов ему помогла убийственно жирная диета, которая состояла из огромного количества шоколадного мороженого, растопленного в микроволновке таким образом, чтобы его можно было пить. Из мороженого Джаред делал коктейль с добавлением оливкового масла и соевого соуса. Нельзя не вспомнить, что Джаред Лето еще и солист популярной музыкальной группы «30 Seconds To Mars», так что сверхъестественный набор веса заставил его еще и надолго отказаться от выступлений на сцене, которые возобновились только после того, как Джаред снова пришел в норму... • Том Хэнкс — «Изгой» (2000) Ради роли в «Изгое» другой знаменитый актер Том Хэнкс проделал нечто совершенно обратное подвигам Де Ниро и Лето — он страшно исхудал. По сюжету, его герой Чак Ноланд попал на необитаемый остров в результате авиакатастрофы, и прожил там в одиночестве несколько лет. Для роли Том сперва набрал несколько килограммов, чтобы выглядеть достаточно упитанно в качестве Чака, еще не попавшего в беду, а потом в производстве фильма был сделан перерыв на год. За этот год режиссер Роберт Земекис, не теряя времени, снял целый триллер с Мишель Пфайффер и Харрисоном Фордом «Что скрывает ложь», а Том Хэнкс тем временем отращивал волосы, и усиленно голодал. К моменту возобновления съемок от упитанного вида не осталось и следа: Том похудел более чем на 20 килограммов и обзавелся густейшей шевелюрой и бородой. В результате Чак-отшельник разительно контрастировал с тем Чаком, который выбрался на необитаемый остров после падения самолета. |
|
|
|
14.04.2013, 00:35
|
#6 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Факты о "Бойцовском клубе"
Чак Паланик Однажды писатель Чак Паланик проводил выходные за городом. На парковке трейлеров расположились другие отдыхающие, которые слишком громко включили музыку. Когда Чак попросил сделать потише, они избили его. На другой день Чак пришел на работу с синяком под глазом, и был поражен тем, что никто из его сослуживцев не спросил у него, что случилось. Чак понял, что вопрос такого рода подразумевал бы сочувствие к нему, но его знакомым, по-видимому, было просто все равно. Мысль о глубинной черствости привычного общества так поразила писателя, что он начал работу над романом «Бойцовский клуб», в котором блестяще вскрыл жестокость и пустоту современного мира. Сегодня его роман считается одной из лучших первооснов для интеллектуального кино. Паланик назвал Тайлера Дердена в честь мальчика из старого фильма 60-х «Тоби Тайлер или Десять недель с цирком» и своего сослуживца Дердена, уволенного за сексуальное домогательство. Марлу Сингер он назвал в честь девочки, которая била его сестру в школе. Однажды Паланик признался, что и сам не знал о том, что Рассказчик и Тайлер — один и тот же человек, пока не написал роман на две трети. Он рассказывал об этих двоих как о совершенно отдельных личностях. Но однажды понял, что оба персонажа действуют как один. Так появился тот самый шокирующий финал... Специально для фильма Брэд Питт сделал свои передние зубы неровными, поскольку Финчер считал, что эта деталь сделает его персонажа более «неистовым». После съемок актер привел зубы в порядок. Тайлер Дерден между делом сообщает Рассказчику рецепт приготовления взрывчатки в домашних условиях: «Сало затвердеет, сверху будет глицерин. Добавим азотной кислоты — будет нитроглицерин. Добавим азотнокислый натрий и древесные опилки — будет динамит». Это ложный рецепт, с помощью которого невозможно получить взрывчатку. По здравом размышлении, Дэвид Финчер решил дать в фильме неверную информацию (несмотря на то, что в книге рецепт был самый настоящий), чтобы какие-нибудь экстремалы не сделали бомбу, используя фильм «Бойцовский клуб» в качестве руководства. И без того в адрес режиссера раздавались прямые обвинения в пропаганде экстремизма... Тайлер плохому не научит... Фильм знаменит тем, что в нем действительно присутствует недвусмысленный пoрнографический кадр, который мелькает перед самыми финальными титрами, в тот момент, когда Рассказчик и Марла стоят, взявшись за руки, и смотрят, как за окном рушатся небоскребы. Исполнитель главной роли Эдвард Нортон признался: на этом кадре запечатлен именно он, и никто другой. Другие «мимолетные видения» посвящены Тайлеру Дердену, альтер-эго главного героя. Этот персонаж появляется в фильме значительно раньше того момента, когда Рассказчик знакомится с ним в самолете, причем много раз. Вот его первое появление: Полусонный Рассказчик стоит у копировального аппарата. «Все лишь копия копии, копии, копии...» Тайлер на короткое мгновение возникает прямо перед ним на фоне людного офиса. Второе: Рассказчик умоляет доктора «прописать ему что-нибудь от бессонницы», а тот вместо этого рекомендует ему посетить собрания больных раком яичек. Тайлер на миг появляется за плечом доктора в больничном коридоре, иронично ухмыляясь. Третье: На встрече больных раком яичек Тайлер обнимает одного из участников за плечи. Четвертое: Рассказчик смотрит вслед уходящей Марле Сингер, но не преследует ее. В этот момент в переулке на миг возникает Тайлер с сигаретой. Все «мгновенные» появления Тайлера происходят, когда Рассказчик страдает от бессонницы. Но когда он от нее избавляется, Тайлер все равно его «не отпускает». Пятое: Тайлер появляется в пятый раз уже не в виде «25 кадра», он просто едет по встречному эскалатору в одном из аэропортов. И это неспроста. Шестое: Последнее скрытое появление Тайлера — секрет даже для некоторых фанатов «Бойцовского клуба». Когда Рассказчик смотрит по телевизору рекламу отеля в гостиничном номере, мы можем заметить Тайлера на экране. Да, крайний справа официант — это он. Welcome! Все шесть появлений этого персонажа — ясные намеки на то, что Тайлер существует в голове героя, а не в реальности. Внимательный зритель получает сразу несколько подсказок, которые могли бы помочь разгадать секрет Дердена в самом начале фильма... Квартира Рассказчика в точности скопирована режиссером Дэвидом Финчером с его собственной квартиры, в которой он жил, когда только переехал в Лос-Анжелес. Финчер решил показать эту квартиру потому, что, по его словам, «всегда хотел ее взорвать». Интриги. Хаос. Мыло. После окончания работы над фильмом началась рекламная кампания, которая, по мнению режиссера, была просто катастрофически неудачной. Финчер хотел сделать очень необычную рекламу, построенную в антикоммерческом духе и отражающую сущность фильма. Но исполнительные продюсеры киностудии отказались от идеи автора картины, и вместо этого построили рекламу в традиционном ключе, используя имя Брэда Питта, и делая акцент на драках. В результате сложилось мнение, что фильм посвящен боевым искусствам. Больше всего Финчера раздражало то, что рекламу «Бойцовского клуба» показывали во время трансляции соревнований по боям без правил — по его словам, более неправильной аудитории для его творения даже представить себе невозможно. Именно бездарная рекламная кампания стала причиной сокрушительного провала фильма в американском прокате. Вполне закономерно, что в конце концов «Бойцовский клуб» стал одним из самых популярных фильмов, когда-либо выходивших на кассетах и DVD — он все-таки добрался до своей аудитории, и она оценила его по достоинству... [left]Еще немного фактов: • Когда Эдвард Нортон попытался проконсультироваться с Палаником по поводу характера и мотиваций своего персонажа, Паланик ответил ему, что сам книгу не читал - он ее только писал. "Я сказал, что дождусь выхода фильма, и тогда постараюсь понять, о чем думает герой в тот или иной момент," - вспоминает Паланик. - "Эд как-то странно на меня посмотрел и больше ни о чем не спрашивал". • Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества. • Автор романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги. • В 1998 году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине Rounders (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре. • Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кронвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован. • В сцене, в ходе которой Брэд Питт и Эдвард Нортон напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления. • Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами. • Среди действующих лиц картины замечены три детектива — детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь». • На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер. • В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы — «Семь лет в Тибете» (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер). • Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха. • Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт. • Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон. • Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере. • Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло. • Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс». • В сцене столкновения самолётов когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак. На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для Вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я Вас предупредил….. Тайлер».
|
|
|
|
14.04.2013, 13:13
|
#7 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Немного истории о нашем любимом мультфильме
Вы помните это мультфильм? О приключениях постаревшего Пса и его спасителя Волка. Спустя 30 лет после его создания взрослые и дети смотрят этот мультфильм с удовольствием. Он радует глаз и поднимает настроение, а фраза «Щас спою!» давно уже стала крылатой. «Жил-был пес» – творение москвича Эдуарда Назарова, которое на сегодня считается лучшим воплощением украинской темы в анимации. Московский мультипликатор в коротком мультфильме передал украинский национальный колорит лучше кого бы то ни было из отечественных кинематографистов. История о дружбе волка и пса на фоне жизни крестьян украинского села стала своеобразной визитной карточкой как московского Союзмультфильма, так и Украины. В 2012 году на Открытом фестивале анимационного кино в Суздале мультфильм стал первым в рейтинге 100 лучших российских мультфильмов за 100 лет, опередив знаменитые «Ну, погоди!» и «Ежик в тумане». Очаровательная простота драматургии и рисунка и прекрасная запись актеров – вот в чем, по мнению Давида Черкасского, украинского анимационного режиссера, скрыт секрет успеха работы Назарова. С литературными прототипами своего мультика Назаров познакомился в далеком послевоенном детстве, когда прочитал сказку «Ciрко» о собаке и его друге волке. Через 30 лет, будучи молодым художником-постановщиком на всесоюзной анимационной студии Союзмультфильм эта детская книжка вновь попалась ему в руки и он стал размышлять, какая жизнь была у волка и у пса, когда они были молоды. Ну и так постепенно-постепенно развернулись события. В 1970-х аниматор регулярно гостил в городке Цюрупинске Херсонской области у своего армейского друга. Провинциальное местечко на самом деле выглядело как большое село, где можно было встретить и белые хаты, крытые камышом, и парней и девушек, поющих по вечерам на улице народные песни, «прямо как в старину». Это пришлось Назарову по душе и перекочевало в фильм. Сконструировать в мультфильме украинское село режиссеру помогли и зарисовки, сделанные в Киевском этнографическом музее под открытым небом – знаменитом Пирогове. Походил Назаров и по львовским этнографическим музеям, где сделал наброски одежды, утвари, посуды и всяких мелочей. Настоящей жемчужиной материала стала музыка, которую автор мультфильма раздобыл в 1980 году в Институте фольклора и этнографии Академии наук УССР. Сотрудники учреждения подарили Назарову большую магнитофонную катушку со старинными песнями, записанными этнографами в украинских селах. Поездки по Украине привели к тому, что материала у Назарова набиралось на анимационную ленту из двух частей общим хронометражом 15 минут. – Я хотел больше рассказать зрителю, и многие сцены можно было вполне удлинить, однако тогдашний руководитель киностудии настоял на том, чтобы мультфильм вышел коротким, – говорит режиссер. К слову, озвучивавшие главных героев звезды советского экрана актеры Георгий Бурков (пес) и Армен Джигарханян (волк) добавили ленте славы. Для Армена Джигарханяна «Жил-Был пес» стал первым опытом в мультипликации. С режиссером он сразу сработался, Эдуард Назаров вспоминал, что главным было объяснить характер самого фильма, что это не фарс, не карикатура, а нормальная, жизненная история. Нельзя было, чтобы актеры кривлялись и выдавливали лишний смех из зрителя. Цитирую воспоминания режиссера: «Помню, когда Джигарханян впервые вошел в тон-ателье, меня прошиб холодный пот. На рояле были разложены эскизы персонажей, и когда я увидел сутулого Армена Борисовича – ну, вылитый «Горбатый» из сериала «Место встречи изменить нельзя» – и посмотрел на точно такого же нарисованного мною волка, то подумал, что Джигарханян обидится и убьет меня. А он глянул и говорит: «А ничего, ничего! Хороший волк!». Кстати, сначала волка должен был озвучивать Михаил Ульянов. Зато теперь Армен Борисович на просьбу сказать что-нибудь в микрофон перед эфиром, обычно говорит свою знаменитую фразу. Озвучка мультфильмов Назарова – отдельная история. Он всегда озвучивал свои картины сам - от безысходности и нехватки денег. Обычно давали четыре месяца на картину. Не уложился - твои проблемы. В этом во многом причина того, что именно Назаров читает в "Жил-был пес" текст от автора. Все шумы и крики в фильме сделаны просто съемочной группой. Бабьи причитания, когда волк ворует ребенка, - исполнила жена Назарова - Татьяна. Деньги же, сэкономленные на актерах, позволяли аниматорам лишний месяц рисовать. И кстати, о деньгах. Эдуард Назаров известен еще и как папа «Винни Пуха» - именно нарисовал советских героев знаменитой сказки. Но за 30 лет существования на экране мультфильма кроме полученных им много лет назад 90 рублей он ни копейки за героев "Винни-Пуха" не получил. История пса и волка изначально называлась «Собачья жизнь», и руководство советского Госкино, склонное видеть во всем подвох, строго спросило: «А что это Вы имеете в виду?!». Назарову пришлось изменить название, чтобы его работа дошла до зрителя, а не оказалась на полке. Правда, цензоры все равно недоглядели. Например, в малыше, которого в фильме «утащил» волк и «спас» пес, по признанию Назарова, он изобразил советского генсека Никиту Хрущева в детстве. Зная ироничный нрав режиссера, партийные органы не выпускали Назарова на международные фестивали, даже когда там демонстрировали его работы. – Я даже не знаю, где мои призы – и деньги были и статуэтки, – говорит сегодня режиссер. – И все это где-то… По кабинетам по чьим-то в Госкино. Но я даже не интересовался. Зато Назаров может коллекционировать иные статуэтки – скульптурные изображения своих героев. В 2005 году бронзовое изваяние волка появилось в городе Томске, а в 2007-м – в Ангарске. Причем обе фигуры очень напоминают самого Назарова. Хотя люди, близко его знающие, утверждают, что по характеру он где-то между двумя своими героями. |
|
|
|
15.04.2013, 12:58
|
#9 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Самые длинные сериалы
1 Место - Почетное лидирующее первое место занимает сериал "Направляющий свет" ("Путеводный свет") с его 18262 сериями, выходившим с 1952 года и закрытым из-за сокращения финансирования в 2009 году 18 сентября. Общее время, то есть продолжительность сериала, составляет более 164 дня 4 часа 30 минут, или 236430 минут. Другими словами Вам потребуется почти 2 года для просмотра сериала, если в день будете просматривать по 6 часов сериального времени - это приблизительно 8 серий. Этот сериал занесен в Книгу рекордов Гиннесса со званием самого продолжительного вышедшего на телевидении. Сам сериал повествует о жизни священника, который живет в пригороде Чикаго. Название сериала восходит к изначальному сюжету 1937 года, когда преподобный Рутлендж оставлял на своем окне зажженную лампу в знак того, что заблудившимся(в прямом и переносном смыслах) в его доме всегда будет оказана помощь. С начала создания сериал был 375 раз номинирован на различные премии и получил 98 наград.
18 сентября 2009 года была показана последняя серия сериала, после чего представители канала отметили, что сериал «занял важную нишу в истории телевидения, и о нём никогда не забудут». В сериале снимались такие известные люди, как Кристофер Уокен, Мира Сорвино, Руби Ди, Джоан Коллинз, Кевин Бейкон, Виктор Гарбер, Йен Зиринг, Сендхил Рамамурти, Хайден Панеттьери и другие. 2 Место - Не менее почетное второе место занял сериал "Как вращается мир" с 13858 сериями, выходящий с 1956 года и продолжающий свое шествие к первому месту. Сериал закончил свое существование 17 сентября 2010 года, но скорее всего права у CBS перекупит какой-нибудь другой телеканал и мыльная опера нагонит "Направляющий свет" по количеству серий. Общее время составляет более 573 дней 11 часов или 825780 минут, другими словами Вам потребуется не менее полутора лет для ежедневного просмотра по 9 серийльных часов. Сюжет построен вокруг жителей городка Окдейл, с их бытовыми проблемами и мечтами. В сериале снимались такие известные люди, как Мартин Шин, Мег Райан, Уильям Фихтнер, Эмми Россам, Кортни Кокс, Мариса Томей, Розелин Санчес, Джеймс Эрл Джонс, Кристанна Локен, Джейсон Биггз, Роберт Вон, Майкл Ангарано. 3 Место - еще один гигант по количеству серий - это сериал "Одна жизнь, чтобы жить" с 11096 сериями выходящий с 1968 по 2009 годы. Общее время сериала составляет 221 день 8 часов 30 минут или 318750 минут. Это первый в мире сериал, который повествует о проблемах расизма и наркомании. Сюжет построен вокруг жизни некоторых жителей вымышленного городка Лланвью. Актриса Эрика Слезак считается главной героиней шоу, снимаясь с марта 1971 года и получив за роль шесть рекордных «Дневных премий Эмми». В 2002 году сериал выиграл премию «Эмми» в категории «Лучший драматический сериал». В 2005 году сериал был удостоен премии «GLAAD Media Awards» за освещение ЛГБТ проблем. 4 апреля 2011 года, ABC объявила что шоу будет закрыто после почти 43 лет эфира и финальный эпизод будет показан 20 января 2012 года. 18 ноября 2011 года были сняты финальные сцены сериала и 13 января 2012 была показана последняя серия. В сериале снимались такие известные люди, как Томми Ли Джонс, Аманда Пит, Лоуренс Фишборн, Том Беренджер, Винсент Пасторе, Райан Филипп, Брендон Рут, Натан Филлион. 4 Место - это сериал "Все мои дети" с 10712 сериями, выходящий с 1970 года и который закончился 23 сентября 2011 года. Общее время сериала более 438 дней 13 часов — 620100 минут. Сюжет весьма банален, но интересен игрой актеров - в сущности мыльная опера о жизни людей, которые живут в Сосновой Долине в Пенсильвании. На протяжении всего периода трансляции главную роль в сериале исполняла Сьюзан Луччи, персонаж которой считается самым популярным героем в истории дневного телевидения. 12 ноября 2008 года вышла 10000-я серия сериала. 14 апреля 2010 президент дневного вещания ABC Брайан Фронс объявил о закрытии шоу. Последний эпизод вышел в эфир 23 сентября 2011 года. В фильме снимались такие известные люди, как Элизабет Тейлор, Кэти Бейтс, Лорен Холли, Кристиан Слейтер, Сара Мишель Геллар, Аманда Сэйфрид, Дэниэл Дэй Ким. 5 Место - следующий долгожитель сериал "Молодые и дерзкие" с 10073 сериями, выходящий с 1973 года по настоящее время. Общая продолжительность сериала более 195 дней 3 часов или 280980 минут (подсчет - август 2010 года). Его действие происходит в выдуманном городе Генуя Сити, штат Висконсин. В первые годы, сюжетные линии МиД охватывали личную и профессиональную жизнь двух основных семей Генуя Сити: богатых Бруксов и бедных Фостеров. После многократных замен и уходов актёров, в начале 80х, сюжет стал концентрироваться больше на Эбботах и Ньюменах и стал включать корпоративное соперничество их компаний. Однако была часть сюжетных линий, которая оставалась на протяжении практически всего сериала — история соперничества Джилл Фостер Эббот и Кэтрин Ченселлор. В сериале снимались такие известные люди, как Том Селлек, Пол Уокер, Кэм Жиганде. ... |
|
|
|
15.04.2013, 14:05
|
#11 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Кино на четырех лапах: животные-актеры
Медведь Барт родился 19 января 1977 в Балтиморе, штат Мэриленд, США. Умер 10 мая 2000 в Парк Сити, штат Юта, США) — бурый медведь подвида кадьяк, один из самых известных зверей-киноактёров. Будучи матёрым, имел рост 2,90 м и весил более 700 кг. Умер во время съёмок документального фильма Брэда Питта «Выращивая гризли». Дрессировщиками Барта были Дуг Сус (Doug Seus) и Линн Сьюз (Lynn Sous). За свою семнадцатилетнюю карьеру в кино медведь Барт так и не научился вести себя по-человечески. Косолапый не проявлял никакого уважения к партнерам! Хью Грант не понравился Барту с первого взгляда. Он согласился подойти к актеру только в обмен на 8 чашек чая и тарелку сливок. Гранту перед съемками одной сцены пришлось выпить для храбрости. Медведь учуял запах спиртного и чуть не набросился на Хью. "Как я его понимаю, - сказала партнерша Гранта Сара Джессика Паркер. - Сниматься с выпившим мужчиной - это отвратительно". Аляскинский бурый медведь — голливудская знаменитость, он снялся в 12 полнометражных фильмах (в том числе в "Медведе" Жан-Жака Анно, в драме "Легенды осени " и в триллере "На грани ") и четыре раза появлялся на телевидении. Барт вел и светскую жизнь — он принимал участие в 70-й церемонии вручения "Оскаров". На сцене медведь появился в галстуке-бабочке и с деревянным конвертом в лапах. Творческая судьба Барта началась после того, как он еще маленьким медвежонком был взят из зоопарка супружеской парой Дугласом и Линн Сеус, дрессировавшими гризли для съемок в кино. - На экране Барт был свирепым и устрашающим, - вспоминал Брэд – А вне экрана – воспитанным и интеллигентным животным. И я был поражен внутренней связью, которая существовала между медведем и Дугом. Поражен настолько, что решил посетить Дугласа и Линн на их ранчо в Юте, чтобы больше узнать о них самих и о том доверии, которое Дуг смог внушить гризли. Но лишь 6 лет спустя, узнав о смерти Барта, Питт сделал это – прервал съемки и прилетел в скромный домик на хребте Уосач (Скалистые горы) к этим необыкновенным людям и их семейству гризли: 18-летним близнецам Литл Барту и Хони Бампу, а также 5-литнему Тэнку, уже сыгравшему главную медвежью роль в фильме «Доктор Дулитл - 2» с Эдди Мерфи. Профессиональные дрессировщики Дуг и Линн Сеус последние 25 лет посвятили разработке и развититю программ по выращиванию, дрессировке и общению с животными. - Они просто одержимы идеей установления контакта с медведями, - говорит Питт. – Дуг и Линн проводят много часов в день в общении с гризли. Причем с медведями обращаются также уважительно, как и с людьми. - Несомненно, наиболее крепкие узы между человеком и медведем требуют взаимного доверия, ведь медведи умны. Как обезьяны, - утверждает Дуг. - Маленьких медвежат помещают в человеческое общество, в котором они должны чувствовать себя комфортно, чтобы сниматься в кино, - продолжает Питт. – К ситуациям, которые могут вывести их из равновесия, медведи приучаются путем специальных тренировок. Когда Дуг впервые взял этих медвежат в город, он всем купил мороженое… Это было удачное решение! - Для того, чтобы успешно работать с животными, вы должны обладать способностью в буквальном смысле ощущать себя в их шкуре. А это существенно больше, чем простая любовь, - поясняет Дуг. – Брэд не боится животных. У него какая-то родственная близость с ними, то, что называется шестое чувство, и животные это воспринимают. Чета Сеус заботится не только о своих собственных «домашних медведях». Одиннадцать лет назад они учредили фонд "Vital Ground" для того, чтобы сохранить местообитания сокращающейся американской популяции диких медведей. Ведь за столетие численность гризли уменьшилась от 100 000 до 1000 особей. Брэд решил помочь фонду и согласился снять документальный фильм “Вырастить гризли” (Growing Up Grizzly) о Сеусах и их медведях. В фильме рассказывается, как супруги Сеус начали дрессировать волков. Затем 24 года назад появился еще и маленький медвежонок гризли по кличке Барт. Так что дочь Дуга и Линн выросла бок о бок с медведем. - Мои родители сначала пришли в ужас от того, что им нужно было работать с гризли. Но потом Барт начал проявлять свои таланты, - вспоминает она. В течение двух десятилетий барт активно снимался в кино и заработал репутацию самого удивительного медведя в кинематографе. Он сыграл более чем в 30 фильмах. Его имя стало нарицательным в Голливуде. - Это был необыкновенный медведь, - продолжает Линн. – Он очень много для нас сделал. Барт вдохновил нас на создание Vital Ground и на работу по спасению его диких братьев. - Супруги Сеус не знали насколько успешна будет их первая попытка дрессировать диких медвежат, - говорит Брэд. – Но когда я с ними познакомился, уже стало понятно, что им удалось это сделать, и они не зря гордятся своими питомцами. В расцвете сил Барт был почти три метра в длину и весил 816 кг. Заболев раком, медведь стал представителем онкологического центра для животных университета Колорадо, а также представлял "Vital Ground Foundation" — неправительственную организацию, обеспокоенную положением дел в районе горы Роки, де живут гризли. Барт снимался с такими звездами, как Стивен Сигал, Энтони Хопкинс, Алек Болдуин, на которых произвел самое лучшее впечатление. Лучшие фильмы с его участием: «На лоне природы», «Медведь», «Белый клык», «Легенды осени», «Дорога домой 2: Затерянные в Сан-Франциско», «На грани». |
|
|
|
20.04.2013, 01:49
|
#12 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Правила жизни. Федор Хитрук.
|
|
|
|
20.04.2013, 05:04
|
#13 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Цитаты
- Я посмотрела на него и поняла, что мы созданы друг для друга. Поэтому я устроила скандал и выгнала его вон. - Логично. © Секс в большом городе |
|
|
|
20.04.2013, 10:07
|
#14 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Кинопрогулка с "Братом"
"Брат"
• В самом начале фильма Данила Багров (Сергей Бодров мл.) приезжает из маленького провинциального городка в Питер, к своему старшему брату. Он ходит по центру, любуется местными красотами и периодически пытается дозвониться до героя Виктора Сухорукова. На первом снимке – набережная канала Грибоедова и Казанский собор. На втором снимке - Набережная канала Грибоедова, напротив Казанского собора, 2011 г. • Здесь наш персонаж прогуливается по Миллионной улице, пересекая Зимнюю канавку близ Эрмитажа. • Продолжается прогулка по набережной реки Мойки рядом с музеем-квартирой Пушкина. Судя по некоторым машинам на набережной – время не сильно изменилось. • Далее Данила идёт в сторону Исаакиевского собора. Решётки остались теми же. • У Медного всадника главный герой видимо немного потерялся – удивлённо смотрит по сторонам, словно не знает куда дальше идти. • Устав от поисков и основательно замёрзнув, Данила присаживается на каменную скамью у Троицкого моста… Такая же точно скамья находится на Петроградской стороне. Получается герой перебрался на другой берег Невы. • Не найдя брата, Данила ночует на чердаке одного из домов, а на утро знакомится с Немцем, торгующим у Андреевского рынка на Васильевском острове. Рынок, к сожалению, полностью перестроен, поэтому не удалось найти точного ракурса. Пропускаем эти эпизоды – Немец ведёт героя на Смоленское лютеранское кладбище к себе “в гости”. • Мост через речку Смоленку и те самые башенки на доме. В “беседке” сидят такие же бездомные как и сам Немец. Беседка от входа с правой стороны в зарослях, надо пройти метров 100-200. Несмотря на то, что этой осенью кладбище реставрировали – здесь по прежнему всё также разруха. А сама бесёдка также посещается кем-то – внутри лежат бутылки/банки. • В общем, половина фильма снята именно на Васильевском острове. Здесь, Данила Багров ставит на место кавказцев, которые не хотят платить за проезд в трамвае. Сама сцена происходит на пересечении Малого проспекта В. О. и 8-й линии. Трамвайные пути нынче разобрали, а вот церковь за заднем фоне по прежнему стоит. • Переносимся через весь центр на Кирочную улицу, дом 8. Данила пытается найти диск "Наутилуса" и ходит по музыкальным магазинам. Здесь в полуподвальном помещении одно время был клуб, владельцем которого являлся Олег Гаркуша из “АукцЫона”. Сейчас место тусовок неформальной молодёжи почти не узнать – плиточка, газончик. Правда магазин до сих вроде действует. • Итак, Данила всё же находит брата, тот даёт ему денег на аренду комнаты. Герой смотрит различные варианты и один из вариантов квартир снова возвращает его на Васильевский остров. Место это расположено на Новосмоленской набережной, совсем рядом с Финским заливом. Кстати, появляется в фильме несколько раз – позднее в сцене покушения киллера на персонажа Сергея Бодрова. • Найдя жилье, Данила получает заказ от брата – убить Чечена, который держит рынок. Герой обстоятельно готовится к событию, изучает места отхода с места преступления, одевает неприметную одежду. Это оказалось совсем под боком – на Сенном рынке. В 2000-х годах его полностью перестроили. На месте стихийного базара появился торговый комплекс и крытые лавки. Сам дикий рынок сместился в глубь квартала. • Застрелив Чечена, Данила убегает от преследователей через проходной двор-колодец. С этим двором, связан самый большой ляп в фильме. Рынок находится на одном берегу Невы, а двор – на другом, на Васильевском острове! Между ними по карте – почти 3 км. • Бандиты забегают в этот же двор и ранят Данилу из пистолета. Да, сам двор находится между Тучковым и Волховским переулками. • Ещё одно перемещение в пространстве и раненый герой выбегает из двора на Большую Разночинную улицу, расположенную на Петроградской стороне. Здесь он прыгает в трамвай, едущий в парк. Сейчас здесь какое-то жутко оживлённое место, если сравнить с кадрами фильма. Сориентироваться можно, пожалуй, лишь по жёлто-красному зданию и дереву. • После излечения от раны, герой знакомится и заводит роман с девушкой, которая является водителем этого трамвай. Грузовой трамвайчик в предыдущем кадре ехал по набережной Лейтенанта Шмидта. Рельсы в настоящий момент демонтированы. • Трамвайчик перебирается на другой берег через Благовещенский мост. На заднем фоне – купол Исаакия. • Разобравшись в итоге со всеми бандитами, Данила Багров вновь приходит на Смоленское кладбище, чтобы попрощаться с Немцем. В фильме герои сидят перед прощанием на скамейке, а фоном идёт душераздирающая мелодия Наутилуса – “Зверь”. До нас лавочка не дошла, осталась только ограда кладбища. • В конце фильма Багров прощается с городом, стоя у самой кромки воды напротив стрелки Васильевского острова. На этом заканчивается и кинопутешествие по мотивам одного из самых атмосферных питерских фильмов. Автор: skydrinker, livejournal ... |
|
|
|
27.04.2013, 23:50
|
#15 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Георгий Милляр. «Алфавит».
Георгий Францевич Милляр – удивительный артист советского кинематографа! Всю жизнь он играл безобразных и отвратительных сказочных героев: чертей, водяных, чудовищ, Бабу Ягу… А зрители его обожали. В компаниях Георгий Милляр веселил друзей своим «Алфавитом» - так артист называл составленный им словарь.
А Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - Cкрытый текст - |
|
|
|
28.04.2013, 09:54
|
#16 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Актерские байки. Леонид Утесов.
ОБМАНУЛ
Однажды Леонид Осипович Утесов засиделся в гостях у режиссера Московского цирка Арнольда Григорьевича Арнольда. Арнольд стал уговаривать Утесова остаться: чего, мол, переться через всю Москву на ночь глядя, вот тебе кушетка, ложись и спи. Утесов ни вкакую не соглашался. Мотивировал тем, что боится огромной собаки Арнольда, на которую и днем-то смотреть страшно, а ночевать с ней в одной квартире тем более. Да еще эта кушетка, которую хозяин предлагал для ночлега: Утесов знал, что обычно собака спит именно на ней, и не без оснований опасался, что зверюга будет недовольна. И только когда Арнольд пообещал, что запрет собаку в чулан, Утесов согласился и остался. Ночью раздался грохот, и на спящего Утесова обрушилось нечто громадное и тяжелое. Эта собака вырвалась-таки из заключения и прыгнула на законную кушетку. Она устроилась в ногах Утесова и всем видом показывала, что не уйдет ни за что. Перепуганный Утесов сдавленным голосом позвал Арнольда на помощь, причем, что интересно, по-еврейски. Хозяин пришел, прогнал собаку, долго озадаченно смотрел на Утесова и, наконец, спросил: «Ледя, вот никак не могу в толк взять: почему ты меня по-еврейски позвал, никогда в жизни на идиш не общались?..» На что Утесов плачущим голосом ответил: «Чтобы твоя чертова собака не поняла, зачем я тебя зову!» С УДОВОЛЬСТВИЕМ После одного праздничного концерта, проходившего в Доме офицеров, Утесова пригласили на банкет. Как только он появился в зале, один из генералов, увидев его, воскликнул: - О, Леонид Осипович! Сейчас он нам что-нибудь споет! - С удовольствием, но только после того, как товарищ генерал нам чего-нибудь постреляет, - ответил Утесов. ПОМЕХА В тридцатые годы особенно интенсивно проводилась политика эмансипации, поскольку народному хозяйству нужны были рабочие руки. Женщины шли к станку, становились сталеварами, трактористами, молотобойцами… Однажды у Леонида Утесова спросили: - Леонид Осипович, а почему у вас в оркестре не видно женщин? Отстаете от времени. - Я вовсе не против уравнивания прав мужчин и женщин, но если я возьму в оркестр красивых женщин, то это будет мешать музыкантам – отвлекать их. Если же там будут сидеть безобразные женщины, это будет мешать мне. СЫН На гастролях в Одессе к Утесову подошел пожилой еврей. «Леонид Осич, дорогой наш! Как мы вас любим, как вся Одесса с вас гордится! Хоть вы теперь в Москве, мы все про вас знаем, за всеми успехами следим! А какой у вас замечательный сынок – красивый, талантливый, просто чудо, весь в отца!» «Но у меня нет сына, - объясняет Утесов, - у меня только дочь, Эдит!..» «Ха, - воздел руки поклонник, - он мне будет рассказывать!» КОШЕЛЕК Еще будучи молодым человеком, Утесов ехал в Одессе в переполненном трамвае, и вдруг услышал, что заплакала девушка - у нее вытащили кошелек. Утесов поинтересовался, сколько было в кошельке денег. Девушка ответила, что 20 копеек. Тогда он дал ей 20 копеек и попросил не плакать. Девушка успокоилась, но, выходя из трамвая, спросила Утесова: "Может быть, вы вернете мне и кошелек?" ЦИТАТА На расширенном заседании коллегии Минкультуры СССР министр Демичев распекал деятелей культуры за отсутствие идеологической цельности. В подтверждение он привел какую-то ленинскую цитату, и тут из зала раздался голос Утесова: «Неверно цитируете, Петр Нилыч! У Ленина вот как!..» И – подлинную цитату, как из пушки! Демичев тут же объявил перерыв. Референты понеслись проверять, и через полчаса Демичев торжественно возгласил: «Дорогой Леонид Осипыч, спасибо вам: вы меня поправили абсолютно верно! Обращаю внимание всех присутствующих: вот так настоящий советский артист должен знать произведения великого Ленина!» На что Утесов, скромно отмахнувшись ответил: «Ай, что вы говорите! Просто на днях мне Мотя Грин принес номер к Седьмому ноября, так там эта хохма была!» СПАСИБО ЗА ДОВЕРИЕ! Утесову было 80 лет, когда режиссер Леонид Марягин пригласил его на премьеру своего фильма – в нем звучала песня в исполнении Леонида Осиповича. Когда пришло время представлять со сцены съемочную группу, Марягин представил своих помощников и заявил, что Утесова тоже считает членом творческого коллектива и надеется еще долго с ним сотрудничать. Зал зааплодировал, а Утесов встал и сказал: «Можно, я расскажу вам один подходящий к случаю анекдот? Одного 80-летнего старца приговорили к 25 годам тюрьмы. Старец этот прослезился и сказал судьям: «Граждане судьи, благодарю вас за оказанное доверие! |
|
|
|
18.05.2013, 15:24
|
#17 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Самый провальный фильм
Остров головорезов
Год: 1995 США, Германия, Франция, Италия Жанр: приключения Режиссер: Ренни Харлин В главных ролях: Джина Дэвис, Мэттью Модайн Затраты: $ 115 000 000 Сборы: $ 10 000 000 Убыток: с учетом инфляции $ 147 000 000 Самый провальный фильм всех времен выглядит тем более странно, что снял его неплохой, в общем-то, режиссер Ренни Харлин ("Крепкий орешек 2", "Скалолаз"), да еще на романтически-пиратскую тематику – тот самый стиль, в котором много лет спустя будут сняты мегапопулярные «Пираты Карибского моря». Чудовищный финансовый провал был еще и подкреплен номинацией на «Золотую малину» в категории «Худший режиссер». Критики обрушились на картину с яростью: бездарная игра актеров, скудный и невнятный сценарий, масштабные, но неинтересные спецэффекты, банальные режиссерские ходы… При этом картина снималась на двух континентах (на Мальте, изображающей Ямайку 17-го века и в Таиланде), и переезды сожрали огромную часть денежных средств, приведя к ошеломительному перерасходу, которого никто не ожидал. А уже упомянутый сценарий писался аж шестью авторами (каждый из которых исправно получил гонорар), так что у такого количества нянек дитя просто не могло остаться с двумя глазами. Харлин приглашал на мужскую роль Майкла Дугласа, Киану Ривза, Тома Круза, Дэниела Дэй-Льюиса – и все они ответили ему отказом, словно предчувствуя недобрую судьбу для этого фильма. Мало этого – даже звезды разряда B Чарли Шин и Майкл Китон не пожелали сниматься в «Острове», лишь только ознакомились со сценарием. В итоге в проект был взят никому не известный Мэттью Модайн, а в главной роли снялась жена самого Ренни Харлина Джина Дэвис – колоритная и небесталанная актриса, которая была чудо как хороша в «Тельме и Луизе» Ридли Скотта. Здесь Джина бойко отыграла сногсшибательную амазонку, которая рубится с мужиками на саблях и самого черта не боится. В поисках сокровищ она руководствуется картой, вытатуированной на… скальпе ее собственного папаши. На самом деле картина получилась заводной и в чем-то даже вдохновенной, так что остается только недоумевать, почему народ ВООБЩЕ не пошел на «Остров головорезов» в кинотеатры, проигнорировав его начисто. Есть мнение, что фильм не стоило выпускать в прокат накануне Рождества, когда выходили многочисленные рождественские семейные комедии. Независимая продюсерская компания «Carolco», давшая жизнь незабвенным «Рэмбо», «Терминатору» и «Вспомнить все», была просто сметена с лица земли провалом несостоявшегося блокбастера. Как назло, в то же время на деньги «Carolco» была снята еще одна кассовая неудача - «Шоугелз» Пола Верховена, и две потери таких масштабов, слившись воедино, убили столь победно начавшую путь фирму наповал: в том же году «Carolco» подала заявление о банкротстве, продала остатки активов за 50 миллионов компании «20-й Век Фокс» и растаяла в пространстве. С тех пор «Остров головорезов» был и остается самым кораблекрушительным поражением Голливуда всех времен. |
|
|
|
22.05.2013, 14:29
|
#18 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Цитаты
- Честно говоря, моя дорогая, мне наплевать. © Ретт Батлер, "Унесенные ветром" |
|
|
|
27.05.2013, 08:58
|
#19 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
«Easter Egg». «Матрица»
«Easter Egg» («Пасхальное яйцо») – это не что иное, как небольшая «загадка» или сюрприз от авторов фильма, которая неочевидна на первый взгляд, и часто скрыта. Чтобы обнаружить «Пасхальное яйцо», зритель должен быть хорошо информирован о самом фильме и его создателях, в каких проектах участвовали люди, занятые в фильме, над чем они раньше работали.
«Пасхальные яйца» в фильмах появляются на считанные мгновения. Некоторые из этих сюрпризов могут заметить истинные фанаты, и именно им режиссер часто и адресует свои небольшие «приветы» - как своеобразные подарки для поклонников. Авторы «Матрицы» словно поставили себе задачу наполнить свое творение «пасхальными яйцами» под завязку. Имена Лежащее на самой поверхности «яйцо» - имя Нео (Neo). Это анаграмма слова Избранный (One). Что еще важнее, Neo обозначает "Новый". Имя Нео в Матрице — Томас (Thomas), аналог библейского имени Фома. Фома был одним из учеников Христа, который до последнего отказывался верить в воскресение Иисуса, и поверил, только коснувшись его рукой. В «Матрице» одним из ключевых моментов было именно касание Томасом Андерсоном зеркала — после этого он начал верить в Матрицу, которая до того момента была для него пустым звуком. Второе имя Нео в Матрице - Андерсон, что означает "сын человеческий". Таким образом, даже в своих именах Нео предстает как "новый сын человеческий", то есть - Спаситель. Морфеус — тоже не случайное имя: языческий бог Морфей в древней Греции — повелитель снов, способный управлять человеческими грезами. Эйпок (Apoc) — сокращенное от Апокалипсис (Apocalypse), этот персонаж действует в качестве «тяжелой артиллерии». Многие имена и названия отсылают к Библии: Тринити - "Троица", "Навуходоносор" - библейский полководец, "Зион" - название горы рядом с Иерусалимом, на которой стояла крепость, завоеванная Давидом. Луис Сайфер = Люцифер. Предателя действительно зовут очень похоже на дьявола — Louis Cypher – Lucifer, недаром Сайфер имеет внешние черты Сатаны (лысый, с усами и бородкой Мефистофеля). Мистер Рейган Когда Сайфер договаривается с агентом Смитом о предательской сделке, агент совершенно внятно называет его «мистер Рейган» - очевидно, это имя Сайфера в Матрице, как имя Томас Андерсон, которое носил Нео... Но почему Рейган? Неужели здесь есть какие-то параллели с Рональдом Рейганом, 40-м президентом США? Фанаты «Матрицы» приводят убедительные доводы в пользу того, что имя «Рейган» попало в фильм совсем не просто так. Сайфер говорит Смиту: «Я хочу все забыть. Хочу стать богатым и знаменитым. Скажем, актером». Все сходится — Рейган страдал болезнью Альцгеймера, и испытывал проблемы с памятью, до того, как стать президентом, он был популярным актером, и он был богат. Ну а после актерской карьеры Рейган и вовсе занял высший пост в стране, так что пожелание Сайфера «стать кем-то значительным» выглядит еще менее случайным в свете того факта, что Смит назвал его Рейганом. Так мог ли Сайфер быть Рональдом Рейганом? Казалось бы, трудно притянуть к Матрице президента, родившегося в начале 20 века, и занимавшего свой пост в восьмидесятые, когда Матрицы и в помине не было, да еще совершенно не похожего на Сайфера внешне... Но оказывается, это можно сделать. К примеру, проблема с временем жизни объясняется тем, что Матрица совсем не обязательно протяженная по времени точно так же как реальный мир — ведь мы знаем, что у Матрицы было несколько версий, начинавшихся «с чистого листа». Почему бы не предположить, что предатель Сайфер начинает новую жизнь актера и президента в новой версии Матрицы, берущей начало в 10-х годах 20 века? Что же до внешности — то машинам ничего не стоило дать Сайферу новую внешность, совершенно независимую от его реального внешнего вида за пределами Матрицы. Более того — в имени Рейгана скрыто число Антихриста 666, ведь в каждом из трех имен президента ровно шесть букв (Ronald Wilson Reagan), а Сайфер, как мы знаем, внешне похож на Сатану и его имя сходно с одним из имен Сатаны — Люцифер. И именно Антихрист — противоположность Христа (Нео). Наконец, само стремление Сайфера жить в материальном мире, презрев моральные принципы, основательно перекликается с правлением Рейгана, которое расценивается именно как время стремления к наживе всеми способами, время политической подлости и государственной лжи, возведенной в абсолют. По всему выходит, что если бы план машин увенчался успехом, то в некой параллельной реальности Иуда-Сайфер стал бы тем самым «мистером Рейганом» - сперва богатым и популярным актером, а потом и вовсе президентом США! Вот какое массивное «яйцо» выкопали фанаты Матрицы из краткого упоминания имени «Рейган» агентом Смитом... Может ли все это от начала до конца быть одним большим совпадением? Параллели с Библией Сайфер напоминает своим поступком библейского персонажа Иуду — точно так же предает своего лидера в руки врага (в этом случае в роли преданного им Учителя — Морфеус), получает за это еду и новую жизнь (кое-кто даже приравнял бифштекс к тридцати сребренникам, хотя это уже явная натяжка). Как бы то ни было — библейская параллель налицо. Нео довольно недвусмысленно предстает в роли Спасителя (Иисуса) — как мы знаем, он в конце концов жертвует собою ради человечества. Но в фильме есть и завуалированные параллели с Иисусом. Так, когда Нео передает Чои диск в начале фильма, тот говорит ему буквально следующее: «Аллилуйя. Ты меня спас. Ты мой личный Иисус Христос». Пожалуй, даже вполне прямой намек. После того, как агент Смит выпускает в Нео всю обойму своего пистолета, тот сползает на пол, и испускает дух. Но любовь Тринити оживляет его, и сердце Нео снова начинает биться спустя 72 секунды после его смерти. Согласно Библии, после казни Иисус пробыл мертвым три дня, прежде чем воскреснуть. Это ровно 72 часа. Святая троица Триединый бог нашел свое выражение в Танке, Нео и Тринити. Они аналогичны Отцу, Сыну и Святому духу. Танк — Бог-отец, который присматривает за героями извне и уберегает их от опасностей, Нео — Бог-сын, аналог Спасителя-Иисуса, а Тринити — это Святой Дух (вспомните, как она своей любовью оживляет Нео в конце первого фильма). Эти трое, действуя вместе, отправляются спасать Морфеуса. Евангелие от Марка Надписи на кожухах реакторов внутри кораблей также отсылают к Библии. Навуходоносор, корабль Морфеуса, имеет надпись: «Mark III No. 11 made in the USA year 2069», которая соответствует стиху 3:11 Евангелия от Марка, гласящему: «И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий». Мьолнир (Хаммер), корабль капитана Роланда, имеет надпись «Mark XIV No. 62 Made in the USA Year 2111» - это стих 14:62: «Иисус сказал: Я; и вы узрите Сына Человеческого, сидящего одесную силы и грядущего на облаках небесных.» Довольно очевидно, что оба стиха намекают на избранность Нео, Спасителя человечества. Симулякры В начале фильма Нео достает компьютерный диск для Чои из книги философа Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция», открывая ее на главе «Нигилизм». Эта книга названа «Библией Матрицы». Это философское исследование симуляции действительности, создания реальности, которая не является реальностью, а только выглядит таковой. Это не что иное, как центральная концепция фильма Вачовски. Почему именно «нигилизм»? Это позиция, отрицающая осмысленность человеческого существования. В начале фильма, когда скромный программист Томас Андерсон еще не стал спасителем-Нео, все человечество представляло собой груду батареек. Куда уж бессмысленнее... Злостный нарушитель Кстати, многие задавались мыслью — что было на том диске, который Нео передал Чои, и за который тот без колебаний заплатил 2 тысячи долларов? Предположений было множество, но на самом деле есть вполне достоверные сведения, исходящие от самих авторов сценария: на диске была созданная Нео программа, стирающая штрафы Чои за дорожные нарушения из федеральной базы данных. Судя по тому, что Чои заплатил за диск $ 2 000, он не самый законопослушный водитель... Что-то знакомое Когда Нео получает выговор за опоздание, мойщик окон стирает мыльную пену с наружной поверхности оконного стекла кабинета начальника своим скребком. Потеки на стекле сильно напоминают бегущие сверху вниз ряды символов, при помощи которых оператор наблюдает за Матрицей! Нео пристально смотрит на эти потеки, словно смутно осознавая, что где-то он это уже видел... Думаете, вы Избранный? В словах босса скрыт толстый намек на будущие способности Нео: «Думаете, вы особенный, мистер Андерсон? И правила писаны не для вас?» Нео — единственный, кто способен нарушать законы, царящие в Матрице. Правила Матрицы не распространяются на него. Номера на дверях Тринити означает «троица». Поэтому номер комнаты, в которой она находится в начале фильма — 303. Нео — анаграмма «One», первый, избранный, номер один. Номер его квартиры — 101. Пустынный орел Когда Тринити убегает от агентов по крышам, она пробегает мимо рекламы оружейного магазина. На этой рекламе изображен пистолет Desert Eagle — именно такие пистолеты у агентов. Архитектор следит за тобой Перед тем, как Нео начинает допрашивать агент Смит, мы видим изображение Нео на нескольких одинаковых экранах. Что это за экраны — так и остается загадкой. Все встает на свои места, когда мы видим комнату Архитектора во второй части фильма. Ее стены усеяны экранами. Это те самые экраны — в первом фильме нам мельком показали, как Архитектор следит за Нео! Имя на стене Когда Нео и Морфеус едут в лифте, поднимаясь к квартире Оракула, на стене лифта за спиной Нео видно нацарапанное имя «Ким». Ким Барретт — художница по костюмам. Да, это она нацарапала свое имя, увековечив себя еще и таким образом. Follow the white rabbit У Оракула Нео видит девочек, заставляющих левитировать кубики. Телевизор на заднем плане показывает бегущих кроликов. Это отсылка к кэрроловскому образу «Следуй за белым кроликом». Именно такую инструкцию оставила Тринити Нео в начале фильма. Эйч Пи на заднем плане Когда Нео и агент Смит борются на путях, на стене позади них хорошо видна реклама компании Hewlett-Packard, ободранная в духе киберпанка. Она там неслучайно — спецэффекты для фильма были сделаны на компьютерах HP, фирма является партнером компании-производителя. В большом кино реклама реально существующих компаний вообще не попадается «просто так» - зачастую рекламные щиты изображают логотипы вымышленных фирм. Но уж если на самом виду попадается намек на конкретную фирму, можно быть уверенным - кто-то заплатил хорошие деньги, чтобы попасть в кадр.. |
|
|
|
14.06.2013, 22:39
|
#20 |
|
Оформитель персон
Великий Гуру
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация:
2452 |
Самые известные и невероятные костюмы мирового кинематографа
В XX веке киноартисты стали признанными законодателями стиля и моды. Внимательные зрительницы не только следили за сюжетом - они отмечали все нюансы внешности и наряда актрис. Самые известные платья кинематографа с экрана перемещались в обычную жизнь - их тиражировали, продавали на аукционах, коллекционировали. Платья-мечты становились символами своей эпохи, не удивительно, что их магия привлекает и сегодня.
• Среди самых известных платьев чаще всего фигурирует наряд одной из героинь Мэрилин Монро. Белая плиссированная юбка, поднимающаяся от дуновения ветра, очаровала не только партнера актрисы в фильме «Зуд седьмого года», но и кинозрителей. Именно такое платье надевают многочисленные двойники Мэрилин. Модель была многократно растиражирована - сразу же после выхода фильма одна из модных марок выпустила копию платья, выполненную из хлопка. Мотивы наряда до сих пор встречаются в модных коллекциях. В 2011 году это ставшее знаменитым платье на аукционе в Лос-Анджелесе было продано за астрономическую сумму в 4,6 млн. долларов. Самые откровенные наряды кинозвезд Голливуда не могут соперничать с простым белым платьем Мэрилин Монро с глубоким декольте без единой драгоценности. • Не менее популярно узкое черное платье Холли Голайтли, гениально сыгранной Одри Хепберн. Облегающий вечерний туалет героини фильма «Завтрак у «Тиффани», дополненный длинными перчатками и элегантным мундштуком, задумывался как гротеск, некий растиражированный символ сладкой жизни. Однако платье восприняли всерьез, и оно по праву считается одним из самых стильных кино-нарядов. • Следующий наряд - блестящий туалет Джессики Рэббит. Мультипликационная героиня фильма «Кто подставил кролика Роджера» носила глубоко декольтированное алое платье с разрезом до бедра, усыпанное блестками и выгодно подчеркивающее ее головокружительные формы. Мультипликационная дива воплощала мечты большинства мужчин, а ее наряд сводил с ума женщин. Его единственный минус - в реальности трудно найти девушку, на которой платье сидело бы столь же идеально. • Сегодня трудно себе представить мировой кинематограф без самого знаменитого хита всех времен и народов – фильма "Унесенные ветром". В 2014 году этому фильму исполняется 75 лет. К тому моменту, как запустился проект "Унесенные ветром", Уолтер Планкетт был уже известным и уважаемым художником по костюмам. Более того, он как раз недавно сделал костюмы к фильму "Маленькие женщины" и хорошо знал моду 1860-х годов. Тем не менее, после того, как он официально приступил к работе, Планкетт еще 4 месяца провел в библиотеках, изучая документы, фотографии времен Гражданской войны. Он создал более 5000 отдельных предметов одежды для 50 основных персонажей и тысячи статистов. Костюмы вышли сенсационными, как и хотел Селзник. Уолтер Планкетт сказал: "Я не думаю, что это была моя лучшая работа в кино или даже самая большая вещь, которую я сделал. Но эта картина, конечно, будет жить вечно, и зеленое платье тоже, потому что оно делает историю, вероятно, оно - самый известный костюм в истории кино". После премьеры фильма почти все платья Скарлетт участвовали в промо-компаниях, ездили по всей Америке, выставлялись в кинотеатрах. Потом они некоторое время находились в экспозиции музея Метрополитен. Их натягивали на манекены, закалывали булавками, подшивали и перешивали. Ткань тлела от старости и в местах крепления лифа и юбки рвалась от тяжести. Наряды изменили цвет после дезинфицирующих процедур и бесконечных химчисток. В начале 1980-х платья попали в Harry Ransom Center, как часть архива Дэвида О. Селзника, состоящего из 5000 ящиков. Harry Ransom Center – это библиотека гуманитарных исследований и музей при университете штата Техас в Остине. Сразу стало ясно, что костюмы в ужасном состоянии. В университете их хранили в специальных боксах, завернутые в папирусную бумагу. В августе 2010 года Центр выступил с обращением к поклонникам Gone With The Wind для оказания помощи в сохранении пяти костюмов. Через три недели, более 600 человек со всего мира отправили $ 30000 на реставрацию. Теперь работа идет полным ходом, и к юбилею фильма наряды еще тряхнут стариной. • Джордж Лукас выстроил целую вселенную, наполнив ее сотнями рас, говорящими на разных языках. Триша Биггар – женщина с неутомимой фантазией, помогла ему одеть всех и каждого. Для королевы Амидалы было придумано множество чудовищно сложных по исполнению костюмов. Работа была беспрецедентной. Художники начали работать за три года до первых съемок. Биггар прилетала из Англии каждые три месяца на лукасовское ранчо на пару недель и обсуждала все тонкости работы с режиссером. Триша путешествовала по всему миру, разыскивая редкие, красивые ткани, которые ей нравились. Никаких крашеных ситцев и полиэстеров - лучшие шелка, бархаты, льняные смеси, винтажные кружева. Стиль, в котором были созданы костюмы Падме, можно назвать "футуристический винтаж" – сочетание фантастических элементов с историческими находками. В костюмах четко прослеживаются элементы традиционных костюмов Японии, Бирмы, Индонезии, Непала, Китая, России, Тибета и других стран. • Фильм «Гильда» – это признанная классика нуара. Немало мужских сердец разбила в свое время Рита Хейворт, а уж сцена, когда она, всего лишь стянув с себя перчатку, выдала натуральный стриптиз, стала широко известна всей Америке. Ох, как брызгали слюной поборники нравственности! Да, это платье не назовешь пуританским, но разве этой женщине есть что скрывать? • Конечно, одна из самых веских причин посмотреть фильм "Белоснежка: Месть гномов" - невероятные костюмы, в которые главных героев одела художник Эйко Ишиоке. Первый раз мы видим Белоснежку в нежном, девичьем платье, сшитом из ткани пастельных тонов. Дизайн текстиля в виде бабочек и колибри ненавязчиво намекает нам на любовь Белоснежки к природе. Вся эта живность как-бы порхает, вылетает из ткани. Злую же королеву мы видим не в привычном готическом платье, а в колоссальнейшем по размеру кринолине. Тут очевидно заимствование образа английской королевы Елизаветы I с ее чрезмерно декорированными платьями и украшениями. Даже рыжие волосы отсылают нас к легендарной Королеве - Девственнице. Тщеславие сказочной Королевы такое же огромное, как и ее кринолины. Она не только стремится быть «на свете всех милее, всех прекрасней и белее», но и не желает в принципе терять власть над всем и вся. Помощник художника по костюмам рассказывала, что платья были так огромны и тяжелы, что Джулия Робертс с трудом в них передвигалась. Например, свадебное платье Королевы весило 25 кг и было 2,44 метра в диаметре. На каждое платье Лили и Джулии уходило от 25 до 35 метров ткани, к тому же, поддерживали эти большие объемы огромные кринолины из проволоки. Последний, яркий аккорд - свадебное платье Белоснежки, синее с оранжевым. «Костюм был первоначально сделан в красном и синем цветах, но красный в последнюю минуту был заменен на оранжевый, чтобы избежать сравнений с известным образом Disney». Тиара, как символ власти перешла Белоснежке от Королевы. Интересно, что это настоящая бриллиантовая диадема от Van Cleef & Arpels. Тиара была создана в 1976 году и состоит из 144 бриллиантов общим весом в 77,34 карата, и с основанием из платины и белого золота. • Эротические мотивы в платьях делают их особенно запоминающимися. Один из таких нарядов - платье героини Мирей Дарк из фильма «Высокий блондин в черном ботинке». Длинный, облегающий туалет, закрытый до подбородка, поражал спиной, обнаженной до ягодиц. Такие контрасты потрясли не только Пьера Ришара, ставшего партнером актрисы, но и саму Мирей - она не сразу согласилась надеть столь откровенный наряд. А зрители были очарованы образом яркой, смелой и экстравагантной шпионки. • Невозможно не упомянуть еще одну диснеевскую героиню и еще одну Белоснежку в нашей статье, на этот раз мультипликационную героиню классического мультфильма. Это наряд так же считается одним из самых узнаваемых. ... |
|
|
 |
|
| Здесь присутствуют: 2 (пользователей - 0 , гостей - 2) | |
| Опции темы | Поиск в этой теме |
|
|