Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Google обратил внимание на ямальские граффити

Ямальские граффити попали в специальную подборку
удивительных стрит-арт объектов в коллекции Google Arts&Culture,
приуроченной к Международному дню музеев.
Это работы художников из двух ямальских городов:
Г. Ноябрьск «Задумчивый жираф» — Самый трогательный мурал об океане жизни,
о пути человека и муках его выбора;

Г. Муравленко Мурал «Родная земля» — Природа севера, олени и чум,
в котором горит огонь, тёплая и душевная работа выполнена в технике пуантилизма
и состоит из 52 000 точек 60 различных цветов.

Муралы

Ответ MoxCMOX в «Очень красиво!»⁠⁠

Отмечусь с салехардскими муралами))

Фотографии сделал я в сентябре 2022

Ответ на пост «Очень красиво!»⁠⁠

А это знаете что? Это Урал-мурал!

Урал - Мурал . Нижний Тагил. Ответ на пост

Очень красиво!⁠⁠
В Буэнос-Айресе нарисовали мурал размером 45х40 метров с изображением Диего Марадоны

Футбол,Диего Марадона,Буэнос - Айрес,Мурал,

Лучший в мире мурал

Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved

В издании NL Times сообщают о том, что мурал в Тилберге, Норвегия, назван лучшим в мире в 2022 году по версии Street Art Cities.

Создатели мурала художники Нильс ван Свемен и Каспар ван Лик, объединившиеся в Studio Giftig, скоро получат награду Golden Brik, сообщили в Street Art Cities.

Произведение искусства называется Trashure - тут игра слов из "сокровище" и "мусор".

Компания CVB Ecologistics заказала Studio Giftig создание мурала, рассказывающего о том, за что выступает компания - к творческому подходу переработки отходов как сырья.

На первый взгляд, женщина, изображенная в мурале, одета в обычную одежду. Но эта одежда состоит из мусора. Она движется к светящемуся глобусу, состоящему из отходов, как отсылка к переработке мусора как ответу в условиях меняющейся окружающей среды и климата.

"Идея заключается в том, что каждый кусок мусора может быть использован повторно", - сказал художник Ван Лик в интервью Street Art Cities. "Мусор может иметь цель для новой жизни. Именно это мы и хотели показать этой картиной".

Угольные Копи⁠⁠

Нахожусь проездом перед отправкой на вахту в ПГТ Угольные Копи, Чукотка,
вот вам немного муралов отсюда.

Ну и конечно куда без северного сияния среди фоток с Крайнего Севера,
это мы наблюдали в начале ноября прошлого года.

Граффити Хирург - NYCHOS
Скандальный и необычный стрит-арт от уличного художника из Австрии.



Среди уличных художников с необычной стилистикой особняком стоит австриец Nychos,
профиль которого – подробная демонстрация анатомических особенностей того или иного объекта.



В качестве «жертв» он выбирает известных персонажей, животных и других героев, полностью и до мелочей прорисовывая их строение.



Может показаться, что за свою жизнь он препарировал немалое количество земноводных, насекомых и прочих живых существ.
На самом деле, это совсем не так, хотя он и вырос в семье охотника.



Nychos вырос в небольшой деревне поблизости от Граца, на юге Австрии.
До сих пор он называет это место зеленым адом.



Семья будущего художника – охотники, что и сказалось на его дальнейших творческих исканиях.
С раннего детства Nychos видел то, что чувствительные и далекие от дикой природы жители мегаполисов считают невообразимой жестокостью.

Граффити Хирург - NYCHOS
Скандальный и необычный стрит-арт от уличного художника из Австрии. (Окончание)

На своем творческом пути Nychos сотрудничает с разными художниками со всего мира,
а особенно – с обладателями такого же уникального и специфического стиля, вроде Dxtr, HrvB, Cone, Vidam, Look, Frau Isa, Rookie, LowBrows, формируя своеобразное общество «THE WEIRD».



Помимо рисования, Nychos создал движение REM – Rabbit Eye Movement,
где он развивает и продвигает идею созидательного разрушения и распада общества.



Кролики находятся за пределами человеческой системы и не следуют никаким правилами и идеалам,
– именно так Nychos объясняет выбранный образ своего движения.

Фильм о NYCHOS(е)

Кролики, крокодилы и слоны: лучшие муралы с животными со всего мира

Его работы не остаются без внимания ценителей искусства и просто прохожих, они красуются на фасадах домов по всему миру. Однако о самом художнике известно очень мало. Знакомьтесь, это ROA — уличный муралист из Бельгии. Археолог по образованию, он увлекся живописью еще в 80-х и с тех пор удивляет мир своим неординарным творчеством.

Художник рос в восьмидесятых, когда в Европу начинала просачиваться американская культура. Музыка хип-хоп-направления, а также граффити захватили парня. Он начал пробовать «ваять» картины на стенах. Поначалу у него не было своего стиля, но потом он понял, что хочет изображать именно животных и птиц.

С течением времени в Бельгии стрит-арт все больше входил в моду. Изображения ROA заметили и оценили как местные жители, так и иностранные гости. Медленно, но верно он стал приверженцем городского искусства. Он стал расширять свои возможности и рисовать самых разных зверей. Иногда художник комбинировал их, делая совместные композиции.

Мировая известность

Работы стрит-арт-художника ROA, можно увидеть в таких крупнейших городах мира, как Лондон, Берлин, Варшава, Нью-Йорк, Мадрид, Лос-Анджелес, Москва, Мехико и Париж. Ему зачастую удается объединить жизнь и смерть в своих работах, что отличает его среди остальных уличных художников. Некоторые его животные словно пропущены через рентген – видны внутренние органы и скелет.

Стена как холст. О чем рассказывают столичные муралы

Стрит-арт в Москве, который точно запомнится

Огромная надпись на стене жилого дома, которая выдернет из суеты и спросит о важном, арт-квартал, где можно не только увидеть граффити от мастеров со всего мира, но и научиться рисовать самому, с нуля создав новую достопримечательность. «Ведомости. Город» рассказывает, где в Москве искать стрит-арт, который точно запомнится.

Каждый раз, двигаясь по Большой Дмитровке, прохожие останавливаются, чтобы разглядеть портрет Майи Плисецкой в образе белого лебедя в ореоле радуги на стене жилого дома № 16. А у дома 1/5 по ул. Александра Солженицына вблизи ст. м. «Таганская» дух захватывает от граффити, на котором изображен кадр из кинофильма «Офицеры». Более 300 кв. м стены занимают два рисунка, разделенные между собой кинолентой. На одной стороне – черно-белый портрет Василия Ланового в роли советского генерала Ивана Вараввы и Андрея Громова в роли суворовца-хулигана, внука боевого товарища Вараввы Ивана Трофимова. Другая цветная часть композиции изображает отряд юнармейцев в красных беретах, отдающих честь «героям былых времен».

Максим Стулов

Роспись на стене здания или другом уличном объекте называется муралом (от англ. mural – «фреска»). Его феномен и ценность – в открытости. Авторы муралов свободны в своем творчестве. Их не загоняют в рамки музея, делится теоретик современного искусства Роман Минаев. А зрители могут любоваться шедеврами в любое время дня и ночи бесплатно. В этом и есть одна из миссий мурала – дать возможность приобщиться к искусству всем без исключения и границ, считает исследователь современного искусства Андрей Целуйко. Рассказываем о шедеврах стрит-арта Москвы и области, которые точно тронут за душу – ведь стали бОльшим, чем просто граффити.

Киномуралы

Киногерои – еще один источник вдохновения уличных художников. Среди них и персонажи советского кино, проникшего в ДНК каждого жителя России. В 2021 г. активисты молодежного патриотического движения «Юнармия» увековечили муралом легендарных героев советской ленты «Офицеры», которой исполнилось полвека. Акция была приурочена к годовщине Великой Победы. На стене дома 1/5 по ул. Александра Солженицына запечатлели кадр из фильма о войне: герой Василия Ланового встречает суворовца Ваню, внука боевого товарища.

Кирилл Зыков

Самые красивые настенные женщины мира: 25 крутых граффити

Лучшие произведения художников стрит-арта становятся туристическими достопримечательностями — их включают в путеводители и люди со всего мира приезжают ими полюбоваться. Мы подготовили для вас виртуальный маршрут — альбом с самыми красивыми женскими портретами — граффити и муралы со всего мира — от Таллина до Мехико.

Касабланка (Марокко).

Стрит-арт знаменитого художника Хопара (Hopare) в Касабланке.

Линарес (Испания)

Портрет от художника Анаркии (Anarkia), Испания.

Обервиль (Франция)

Рисунок Дэвида Уокера на фестивале искусства в Обервиле.

Хошимин (Вьетнам)

Уличный рисунок французского художника Жюльена Малланда (творческий псевдоним Seth).

Торонто (Канада)

Эта картина в стиле Альфонса Мухи находится в квартале Кенсингтон-Маркет города Торонто. Авторы: Миша Хантер (Misha Hunter), БЕКОН и Рони (BACON and Rony).

Монреаль (Канада)

Та же группа художников в другом городе Канады создала роспись в том же стиле.

Лос-Анжелес. США

Самое известное произведение Роберта Варга (Robert Varga) называется «Богородица» и находится в Лос-Анжелесе.

Майами (США)

Динамичный солнечный портрет девушки. Дэвид Уолкер.

Продолжение следует:

Самые красивые настенные женщины мира: 25 крутых граффити

Лучшие произведения художников стрит-арта становятся туристическими достопримечательностями — их включают в путеводители и люди со всего мира приезжают ими полюбоваться. Мы подготовили для вас виртуальный маршрут — альбом с самыми красивыми женскими портретами — граффити и муралы со всего мира — от Таллина до Мехико.

Продолжение :2

Аделаида, Австралия

Фреска камуфлирует гаражные ворота. Работа над этой уличной картиной длилась 4 дня.

Люксембург

В 2017 году администрация решила сделать город творческой столицей. С тех пор уличные художники воплощают план в жизнь. А ещё в городе проходит тематический фестиваль Ettelbrooklyn Street Fest.

Гренобль (Франция)

«Девушка в косынке» художника Alexandre Monteiro, Hopare.

Тулуза (Франция)

Художник Alexandre Monteiro, Hopare.

Таллин (Эстония)

Художник Alexandre Monteiro, Hopare.

Гдыня (Польша)

Художник Alexandre Monteiro, Hopare.

Казань (Россия)

Художник Дамир Базик создал этот мурал по уникальной технике. Изображение состоит их тысячи точек, благодаря которым кажется, что картина будто вышита ярким бисером

Лондон

Художние Джеймс Кокран, известный под псевдонимом JimmyC. Этот его знаменитый женский портрет находится на Whitby Street в Лондоне.

Окончание следует:

Самые красивые настенные женщины мира: 25 крутых граффити

Окончание:

Работа Дэвида Уолкера (David Walker).

Это знаменитая картина знаменитого художника Бэнкси. Рисунок с Джокондой появился в 2007 году в западной части Лондона. Анонимный художник повторил загадочный взгляд Моны Лизы, который ей дал да Винчи. Но на плече пририсовал ей гранатомет, из которого она целится вдаль. Картина была удалена всего через несколько дней после создания.

Бэнкси известен как противник милитаристских настроений. Художник хотел подчеркнуть противоречие между женственной Джокондой и мощным оружием уничтожения и привлечь внимание общественности к происходящим где-то далеко войнам.

Роспись на тему популярного сериала «Ход королевы» — портрет актрисы Ани Тейлор-Джой.

Мехико (Мексика)

Футуристический космический портрет.

Монреаль (Канада)

Этот мурал стал достопримечательностью города. Автор — художник из Лос-Анджелеса Эль Мак . По его замыслу этот портрет — символическое почтение женской красоте и творческой силе, представленное фигурой, которую можно рассматривать как своего рода богиню плодородия.

Роспись называется «Мир и справедливость». Сделана во время фестиваля уличного искусства в Монреале

.

Сан-Диего (США)

Роспись называется «Заклинание». Техника — аэрозольная эмаль по кирпичу. Cоздана по заказу Калифорнийского университета в Сан-Диего и расположена в кампусе Revelle College.

Бостон, США

Художник из Лос-Анджелеса Эль Мак нарисовал в центре Бостона фреску, на которой молодая женщина держит в одной руке кисть, а в другой — молнию.

Кошка, коты граффити- муралы

Стрит арт кот

Граффити кот

Граффити с котами

Граффити кот

Коты. Красивые граффити на стенах

Котэ граффити

Продолжение следует :

Красивые коты граффити - муралы

Окончание :

Граффити - кот

Коты в уличном искусстве. Мурал

Картинки на аву кошечки граффити

Картины Кэт

Феликс кот Graffiti

В Минске появился новый мурал от испанского художника (вот фото)

Последние несколько дней один из домов на Столетова разрисовывал испанский художник Sabek. Сегодня мурал почти закончен, и выглядит он отлично.

Мурал был создан в рамках проекта Urban Myths, благодаря которому в Минске появилось несколько отличных муралов в разных частях города. Новый стрит-арт – первая для художника работа в Беларуси.

– Художнику понравилось то, что у белорусов все еще сохраняются архаичные традиции и элементы язычества. Это коррелирует с тематикой основных работ Sabek, – говорят организаторы приезда художника в Минск. – Для проекта в Минске Sabek попросил выслать ему почитать легенды и мифы белорусов.

🎨

Николай Арндт - мастер гиперреалистичного искусства

🎨Николай Арндт, разноплановый художник, настоящий стрит-арт мастер, профессионал в создании гиперреалистичных 3- Д арт-образов.

🎨

Художник творит настоящие художественные чудеса на асфальте, тротуарах городов, стенах зданий.

" Легенды Таллина". Фото с открытых источников

Уличные творения Николая - настоящие произведения искусства.

☝Необычные реалистичные, сказочно- фантазийные образы, несомненно, удивляют, восхищают публику, а также вдохновляют на создание креативных фотографий✨

50 захватывающих 3D-рисунков на асфальте)

3D-рисунки впервые появились в 16-м веке.

Положили начало этому искусству французский и итальянский художники, украшавшие стены шикарных дорогих вилл не менее прекрасными фресками.
Магия 3D-рисунков заключается в специальном способе нанесения красок, при взгляде на которые под определенным углом возникает эффект 3D.

Проект "Пещера". Птуй, Словения.

Двойственность. Москва, Россия.

Star Mild. Бандунг, Индонезия.

Shelterbox. Лондон, Англия.

Макс Рулит! Абу Даби, ОАЭ.

Празднование выхода нового альбома Джимми Кулума. Лондон, Англия.

Брэндон Траст мост. Бристоль, Англия.

Jameson’s Cult Film Club. Ливерпуль, Англия.

Продолжение следует:

Как выглядит самый длинный ряд граффити в Риге

Каждый, кто любит гулять по Риге, рано или поздно приходит к выводу, что граффити являются неотъемлемой частью местной культуры. Впервые появившиеся в 90-ых уличные рисунки за тридцать лет буквально поглотили город и, судя по просьбам художников выделить им место для легального творчества, - это ещё только начало!

Рижские граффити можно отнести к трём типам:

1. Классические уличные граффити, находящиеся в Латвии вне закона (примеры показываю по собственным ощущениям, которые частично основываются на месте расположения рисунков, частично – на манере их исполнения, частично на том, что эти граффити периодически пытаются убрать со стен):

2. Художественные граффити, нанесённые на конкретные объекты с разрешения их владельцев (скорее всего, так как налицо – тематичность и приближенный к классическому стиль):

3. Ситуативные граффити, возникающие по случаю того или иного события. К примеру, прошлым летом в районе парка Виестура я наткнулась на граффити, которые вполне могли быть следствием празднования Дня Риги-2012 (информация о том, что в рамках празднования будет обращение к культуре граффити в Интернете есть, но подробностей о событии мне найти не удалось):

Зато всё тем же летом на Кенгарагском променаде, на заборе, идущем вдоль бывшего завода резинотехнических изделий «Sarkanais kvadrāts» («Красный квадрат»), мне встретился самый длинный ряд граффити из тех, что я встречала до сих пор в Риге, и уже там-то...

...я нашла конкретное указание на празднование Дня города, выразившееся, на мой взгляд, в чётко прослеживаемой рижской тематике и наличии цифр «2012» в отдельных рисунках. Посмотрим же мы на все!

Рига, 13 июля 2022

Мультипликационные герои. Мордочки знакомые, но мультфильм вспомнить не могу. Помогайте!

Рига, 13 июля 2022

Мальчик-ди-джей на фоне… танцующей под его музыку Риги! Как жаль, что время так немилосердно к граффити… Шикарная идея, на самом деле, и исполнение тоже мастерское.

Рига, 13 июля 2022

Здесь что-то о любви. Не иначе. Сердечки, вылетающие фактически из реальной травы, выглядят весьма…впечатляюще.

Рига, 13 июля 2022

Зайка. Милый какой..

Рига, 13 июля 2022

Всё-таки зелёная растительность придаёт многим рисункам своеобразную живость. Здесь у девушки словно двойная причёска – из собственных волос и лиан.

Рига, 13 июля 2022

Цветы – прекрасные и изящные.

Рига, 13 июля

Безопасный стрит-арт от Zilda

Французский художник, работающий под псевдонимом Žilda, украшает улицы европейских городов картинами, которые напоминают полотна эпохи Ренессанса или кадры из классического фильма первой половины XX века.

Общественность до сих пор не может однозначно ответить на вопрос «Приносят ли граффити пользу, развивая творческое мышление у молодёжи, или наносят вред, уродуя общественные здания?». И всё же, нельзя не согласиться с тем, что «наскальная живопись» — яркое и дерзкое направление современного искусства.

Уличные картины Zilda заметно выделяются на фоне остальных. Его творчество ни в коем случае нельзя назвать вандализмом. Всё дело в том, что художник не рисует прямо на стенах, а сначала создает изображения на бумаге, после чего приклеивает их на выбранное место. Таким образом, здания, использованные в качестве холста, не страдают от взаимодействия с краской.

Да и тематика картин Zilda радует глаз даже самого консервативного зрителя. Иногда автор выбирает для своих произведений довольно необычные локации. Но чаще всего он изображает своих героев в дверных проемах на стенах общественных зданий. Создается впечатление, что это настоящие люди, застывшие в нерешительности на пороге во внешний мир.