Я - Рецензент: блог Sofiа
17.02.2017, 16:17
|
#2 |
|
Рецензент
 
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
 923  |
"Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж - это праздник, который всегда с тобой".
Из письма Эрнеста Хемингуэя другу «Все поколения в какой-то степени потерянные, так было и будет.» Эрнест Хемингуэй Вынырнув из атмосферы Парижа 20-х годов с последними кадрами картины, качаясь на волнах постпросмотровой шлейфовой эйфории, я неожиданно ясно поняла, насколько четко мне даны ответы на те вопросы, что я задавала (то ли себе, то ли Богу) еще в глубоком детстве. Думаю, в душе каждого из нас есть маленький мятежный уголок, содержание которого время от времени нашептывает, будоража разум – ты родился не в то время и не в том месте. И тогда начинаешь рисовать уже в чуть воспаленном возбуждением воображении – где оно, твое место, в какой эпохе реализовалось бы твое призвание, в круге каких людей желал бы идти по жизни… Тогда, во времена своего детства, я была убеждена абсолютно твердо, мой «золотой век» определяется обязательным пересечением двух позиций – места и времени – Париж, 20-е годы прошлого столетия. Мне безумно импонировало свободомыслие, витающее в воздухе того времени, стильные самостоятельные женщины, галантные, находящиеся в поисках своего предназначения мужчины и, конечно же, те самые великие люди, коим удалось прославить свою эпоху и сделать ее такой привлекательной в наших глазах. Спасибо Вуди Аллену за реализацию моей детской мечты – погрузиться в живую атмосферу таинственного Парижа того времени, окунуться в мир интеллектуальной элиты 20-х… Итак, писатель и романтик Гил, незадолго до предстоящей свадьбы оставляет Нью-Йорк и отправляется в Париж вместе со своей невестой. Пазлы судьбы нашего героя складываются на редкость удачно, но что-то не дает ему покоя и возможности наслаждаться этой жизнью, он ощущает некую неудовлетворенность. Бродя по современному Парижу, опьяненный ароматами цветов, свежеиспеченных багетов и французских вин, он начинает представлять парижские улочки столетием ранее и… машина времени в виде старинного автомобиля, проезжающего мимо по мощеной мостовой, неожиданно доставляет героя в вожделенное время. Теперь перед Гилом разворачивается вся панорама Парижа 20-х, а его проводником в этом мире становится прекрасная незнакомка, которая предоставит ему поистине уникальную возможность познакомиться с великими представителями богемного общества. Здесь для героя оживают образы элегантного Фицджеральда, только начинающего завоевывать известность, эксцентричного Дали, поддерживающего еще тесную на тот момент дружбу с Бунюэлем, Пикассо, пытающегося внести ясность в свою личную жизнь, эмоционального Хемингуэя. С этого момента, для героя наступает новая жизнь, ибо каждую ночь, выходя на улицы Парижа, он снова и снова перемещается в прошлое, втягиваясь в общение со своими кумирами, создавая общее с ними настоящее, проживая единую с ними жизнь. Глядя на все глазами своих новых друзей, Гил вдруг осознает – для этих людей «золотым веком» является не настоящее, а глубокое прошлое, о котором они постоянно сожалеют. И понимает – у каждого человека есть лишь то время, когда он рожден. Не время сожалеть о том прошлом, которого никогда не будет. Полночь волшебства в Париже не будет длиться вечно, и герою просто нужно внимательно оглядеться по сторонам. А рядом с Гилом в современном мире – тоже интересные и близкие люди, истинное призвание и где-то в сегодняшнем Париже бродит его женщина, его судьба, и разыскать ее просто жизненно необходимо… Такие выводы сделал герой, а я с ними согласилась. Хотя… мечтать иногда тоже, оказывается, бывает полезно. Картина дышит воздухом влажного дождливого Парижа, передает тусклый свет фонарей, отражаемый мостовыми и атмосферу специфической духовности, царившую в богемных кругах того времени. Отличный каст, великолепно созданные образы, костюмы, нюансы – что сказать, рука мастера ощущается в каждом кадре… Спасибо Вуди Аллену за полученное удовольствие, а также возможность не только помечтать, но и эмоционально надышаться воздухом потрясающего Парижа! |
|
|
17.02.2017, 16:17
|
#3 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 «Реальность ограничена только твоими представлениями о ней. Заселяешь ты ее ангелами или демонами – решать тебе, но и тебе потом разбираться со всеми созданиями, которыми ты наполнил свою жизнь...» Такими словами главный герой картины, известный практикующий психолог Илья Лавров, обозначил свою жизненную философию. Да, хорошо бы заполнить свою реальность светлыми херувимами с крыльями и жить со светом в душе, но существует ли сам автор этих строк согласно своим взглядам и убеждениям? Душа Лаврова раздираема кучей внутренних конфликтов – тяжелое детство, последствия которого не смогла сублимировать даже профессия, расставание с любимой женщиной, которую не смог защитить от боли от потери ребенка - все это не дает герою возможности просто жить и радоваться этому. Лаврова, стоящего на сложной, дисгармоничной жизненной ступени спиральной лестницы, ведущей в небеса, просят приобщиться к расследованию ритуального убийства в качестве консультанта-психолога. Убийство выполнено в крайне нетрадиционном стиле – женщина, обнаруженная на детской площадке, одета по моде 70-х годов, с глазами, залитыми черной краской и куском газеты во рту. Лавров вспоминает, что похожее преступление имело место в самом начале его карьеры и именно он проводил психологическое освидетельствование преступника… В процессе расследования Лаврову приходится работать с молодым следователем Ритой Сторожевой, не очень-то доверяющей мнению психолога. Образ Риты тоже достаточно драматичен – в течение всего фильма ее отношение к Лаврову претерпевает кардинальные изменения. Будучи человеком, потерпевшим целый ряд неудач в личной жизни, работу она рассматривает как единственный способ самореализации, возможность уйти от проблем. Напарника – психолога девушка воспринимает как нежелательное вмешательство в ее личное пространство, поэтому отношения ее с Лавровым поначалу крайне натянуты. Но постепенно, два одиноких человека становятся друг для друга надеждой и опорой, герои меняются, обретают себя и теряют свое опостылевшее одиночество. Помимо психологической составляющей отношений главных героев, интересно и, опять же, психологично звучит и детективный лейтмотив картины – ведь причины совершенных преступником убийств, как оказалось, родом все из того же детства… «Если мне удастся спасти хотя бы одну жизнь, одно детство вместо своего, может, тогда я тоже смогу спастись, понимаешь?» - эти слова Лавров произнесет в заключительных кадрах картины, обращаясь к Рите, и сдержит свое слово. Иногда это представляется удачным выходом – стать не участником, а наблюдателем, не осуждать, не вмешиваться, не стремиться что-то изменить… не жить. Но это не выход - так бездарно терять минуты своей драгоценной жизни. И это так важно – встретить на своем жизненном пути человека, которого можно попросить: «Научи меня жить…» И он откликнется.  |
|
|
|
17.02.2017, 16:17
|
#4 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
У медали две стороны. Также с разных точек обозрения можно рассматривать людей и события, происходящие вокруг и с нами. Что - то неприятное в этом фильме, подумалось мне с самых первых кадров. Главный герой - законченный шизофреник с ярко выраженным маниакальным синдромом, девица ничуть не лучше - зажравшаяся мажорка, грешащая направо и налево, поиски серийного убийцы, и все это на фоне полуподвального быта и постоянных глюков..., как пришло мне в голову не бросить и досмотреть до конца? И это большая удача для меня, в том, что досмотрела. Потому что сериал оказался не детективным по сути, а духовно - философским. Потому что оказалось, что иногда "убить" и "спасти" - это одно и тоже. Иногда странный, жесткий социопат оказывается очень теплым и добрым человеком, просто его доброта проявляется не в нашем привычном понимании этого слова. А однажды его тепло так согрело душу ожесточенной, но на самом деле просто одинокой и никем не понятой девушки, что она меняется на глазах, обретая силу духа и глубину таких чувств, о которых она и не догадывалась. И на самом деле фильм не о маньяке - убийце, а о мере понимания человеческой души и безмерности любви к другому человеку. А начиналось все так банально, как и любая другая детективно-криминальная картина… Генеральская дочка Есения Стеклова заканчивает юридический факультет, теперь она имеет профессию юриста и огромное желание найти убийцу своей матери, погибшей много лет назад при тщательно скрываемых отцом обстоятельствах. С чего начать поиски, девушка не знала ровно до того момента, как на ее глазах преступника, убившего ее подругу прямо на выпускном вечере, вычисляет известный в своих кругах сыщик Родион Меглин. Есеня понимает – вот тот, кто поможет ей распутать убийство матери. Однако Меглин, специализирующийся на поиске серийных убийц и имеющий собственный метод расследования, не имеет ни малейшего намерения раскрывать свои секреты неизвестной девице, это противоречит его принципам – он всегда работает один. Правда, в запасе у девушки есть тяжелая артиллерия – папа-генерал, который против своей воли, но все же уговаривает Меглина взять дочку в стажеры. Вот тут-то все и начинается…  Очень скоро Есеня понимает, что сам Меглин имеет задатки маньяка, именно это помогает ему так быстро и безошибочно восстанавливать картину преступления. Найдя маньяка, сыщик принимает решение – кого из преступников оставить в живых, под присмотром, а кого лишить возможности жить дальше. Имеет ли Меглин право на такие решения – решать вам по итогам просмотра картины. И о том, как завершилось расследование Есени и к каким результатам и выводам это привело девушку, так отчаянно пытавшуюся узнать правду, а также как сложно и непредсказуемо складывались ее отношения с Меглиным – все это предстоит узнать в самых последних кадрах этой нестандартной, на мой взгляд, киноленты. И вообще - это была отличная работа всех - Хабенского, Андреевой и всей съемочной группы. А как результат - в российском кинематографе давно не было такого сильного по смысловой и эмоциональной нагрузке фильма. Спасибо всем, кто имел отношение к его производству и дал нам возможность посмотреть и открыть для себя еще одну новую страницу понимания жизни. |
|
|
|
17.02.2017, 16:18
|
#5 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 «Воин света внимательно вглядывается в детские глаза, ибо им дано видеть мир, лишенный горечи. Когда воин света хочет узнать, достоин ли доверия тот, кто рядом с ним, он старается увидеть его глазами ребенка».
— А кто такой «воин света»? — Сам знаешь, — с улыбкой отвечала она. — Тот, кто способен постичь чудо жизни, бороться до конца за то, во что верует, и слышать колокольный звон, доносящийся из морской пучины. Пауло Коэльо, "Воин света" Пока свежи впечатления... Волна незабываемых ощущений накрыла с головой, не давая дышать в положенном ритме, по этой причине просто не смогла дождаться окончания озвучки, досмотрела с сабами. Погружение в историческую корейскую реальность шло, надо отметить, не вполне ровно. Первые 6 серий прошли под гнетом желания выключить, однако участие Чжи Чан Ука в главной роли мой просмотр все же спасло. Оглядываясь назад теперь, когда все 29 серий позади, понимаю, какую ошибку могла бы совершить, ведь картина по многим своим параметрам стала для меня особенной. Да, могут быть претензии к несколько притянутому за уши сюжету, ведь большинство обыгрываемых в дораме проблем можно было решить гораздо быстрее и проще, на мой взгляд, с другой стороны - откуда тогда набрать материала на такое количество серий? Да и основная романтическая линия между героями слабовата, пресновата и представлена как - то номинально - обозначена как имеющаяся в наличии. Но я смирилась даже с этим, хотя картин подобного неромантического плана в моей кинореальности можно пересчитать по пальцам. Причем одной руки. И тем не менее, 29 часов просмотра смогли снять столько пластов моей души, что я и не знала, что там так глубоко. Не думала, что у меня, зрителя, закаленного огромным количеством слезоточивого и просто сильного кино, вызовет такой нереальный шквал эмоций исторический корейский сагык с таким незамысловатым названием. Величие человеческой души, философия отношений между людьми, невероятная дружба и взаимопонимание между людьми, стоящими по разные стороны баррикад, но готовыми в нужную минуту прийти на помощь друг другу... Совершенно потрясающие образы героев и великолепная актерская игра дарили необыкновенное удовольствие от каждой минуты просмотра. Пэк Тон Су - действительно, как было сказано во многих прочитанных мной отзывах, персонаж не всем привлекательный вначале. Да, он несдержан, эмоционален и не воспитан как надо, однако претерпевает глубокий внутренний личностный рост, меняясь, становясь зрелым и самодостаточным человеком, великим воином и оставаясь при этом верным своим принципам добра и справедливости по отношению к людям. То, как сыграл Чжи Чан Ук, обсуждать не стоит, каждая его роль - это произведение, во всяком случае, для меня. Вот кто неожиданно потряс меня здесь, так это Ю Сын Хо, его образ несчастного одинокого Вуна, мальчика - убийцы с глазами побитой собаки, заставлял мое сердце сжиматься несчетное количество раз и прощать ему все - за его страдания, за попытки изменить свою трагическую судьбу, за ненавязчивую помощь тем, кто считал себя преданными им. И, конечно, неизгладимое впечатление оставили герои старшего любовного треугольника - Га Ок, Чхон и Святой Меченосец и их такие трепетные отношения между собой. Здесь было мало слов, разговоры велись в основном посредством телосплетений, но как же это было тонко. "Пусть твой меч покажет, как ты жил без меня эти годы" - так Га Ок говорит Меченосцу, и затем - "Да, теперь я поняла, сколько боли в твоей душе.". Образ Чхона, темного рыцаря, безжалостного убийцы со своими принципами и страстями, тронул меня до глубины души. В этом фильме отрицательных героев я любила не меньше, чем положительных, вот так иногда получается. Да и основной смысл этого кинопроизведения - нет людей абсолютно плохих, есть те, в кого вложили недостаточно добра, во всяком случае я увидела его именно так. Музыкальный фон обычно вообще бывает сильной стороной корейских дорам, но здесь он выворачивал мою душу просто наизнанку. По сути моих ощущений, непременно оставлю эту дораму в своей коллекции, ведь чувствую, еще захочу не раз просмотреть и вспомнить пережитое. А всем, кто еще только решается на то, чтобы потратить драгоценные часы жизни на данное произведение – потратьте, что-то подсказывает мне, что не пожалеете об этом… |
|
|
|
17.02.2017, 16:18
|
#6 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
"Каждый, кто влюбляется, ищет то, чего ему недостает. Поэтому, когда думаешь о любимом человеке, всегда тяжело. Так или иначе. Будто входишь в до боли родную комнату, в которой очень давно не был".
Харуки Мураками, "Кафка на пляже" К испанской кинематографии у меня отношение особое – это отдельная ниша в европейском кино, в которой не встретишь ни деликатного английского юмора, ни французской невесомости сюжета, ни итальянского хаоса отношений – здесь все метко, весомо, напряженно и… безумно страстно и эмоционально. Никто лучше азиатов не передает любовь на экране, никто лучше испанцев не передает страсть (исключительно ИМХО). Решение о просмотре пришло за доли секунды – достаточно было увидеть выходные данные картины – от тандема режиссера Фернандо Молина и актера Марио Касаса, потрясшего меня в незамысловатой на первый взгляд дилогии «Трех метров над уровнем неба» ожидала многого уже по определению. Появившись в испанском прокате в конце 2015 года, экранизация одноименного романа писательницы Луи Габас обошла по сборам седьмой эпизод «Звездных войн». Итак, Молина, Марио Касас и знаменитый роман в одном флаконе, или драматическая сага одной непростой семьи… Экваториальная Гвинея начала 50-х годов прошлого столетия. Двое братьев, Киллиан и Хакобо, покидают Испанию с целью работы в колониальной Гвинее. Тяжелые условия жизни и особенности местных порядков и менталитета выявляют и обостряют различия в мировоззрении героев и мотивации их поступков. Интересы братьев сходятся и на одной женщине – местной темнокожей туземке, медсестре Басиле и скручиваются в тугой узел противостояния и противоречий. Сюжетных параллелей тут сразу несколько, заскучать не успеваешь – жизнь туземцев и колониаторов в Гвинее со всеми ее особенностями быта, накал политических событий в стране, за которым последовала департация всех иностранных граждан из страны и, конечно же, мощная по своему эмоциональному посылу романтическая линия… Очень достойный фильм с отлично переданной атмосферой прошлого, прекрасными, полными сочных красок пейзажами африканского континента и замечательным саундтреком. Марио Касас, как обычно, на высоте, девушка - туземка хорошо его дополняла. Кстати, о Касасе – если вы начали просмотр лишь ради его привычного образа горячего мачо, боюсь, разочаруетесь – здесь выведен образ человека, красивого скорее душой и реальными поступками, нежели телом. Вообще романтическая линия очень сдержанная, но вместе с тем страсть в каждом кадре, еще раз отдала должное испанцам за филигранное мастерство передачи эмоциональной энергетики на экране. Идея настоящего чувства между двумя преданными друг другу и верными людьми, чувства, на которое не влияют ни время, ни расстояния, воплощена здесь в полной мере и на фоне весьма поверхностных современных любовно - приключенческих кинолент, похожих так, что уже и не запоминаются, эта картина прозвучала для меня глубоко и пронзительно. Видео |
|
|
|
17.02.2017, 16:18
|
#7 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
Лети, моя душа, и солнце поцелуй
за всех друзей моих сгинувших, за тех, кого не покину я... Печаль моя, будто роса, легкая птаха, светла и прозрачна белой рубахой Отца И годы - по часам, и сердце - ястребок. я дышу радостью: нет большей сладости, жить. Диана Арбенина и Ночные снайперы «Лети, моя душа» ОСТ «Склифосовский» Вот и закончился пятый сезон «Склифосовского» - некоего занавеса в мир медицины и человеческих отношений, сотканного практически из одних трагедий. За прошедшие 5 сезонов мое отношение к сериалу периодически менялось – первый и второй вызывали желание делить и дальше свои эмоции с героями картины, на третьем рука настырно тянулась нажать на OFF и, думалось, мой просмотр на этом дропнет. Все же дала шанс четвертому сезону реабилитироваться в моих глазах, и он справился. Пятый же явился для меня в какой-то степени откровением… И откровение это затронуло сразу несколько струн моей души. Пожалуй, это самый честный, на сегодняшний день, российский сериал, обнажающий проблемы современной отечественной медицины – на каждый щелчок врача в сторону пациента, даже если этот щелчок жизненно важен и срочно необходим, необходим талмуд разрешений. Да, пациенты очень часто норовят судиться с врачами, для некоторых это становится постоянным доходом. И да, врачи, измотанные вечной гонкой в борьбе за чужие жизни, недосыпом вкупе с постоянными претензиями как сверху, так и от тех, кому всеми силами пытаются помочь, рано или чуть позднее сталкиваются с синдромом выгорания, примерами которого изобиловал последний сезон. Спасибо создателям картины за эту правду. Но отнюдь не только проблемы медицины поднял сериал, основной идеей все же стала человеческая душа и ее место в мире других людей. Душа каждого из героев картины была одинокой в какой-то момент и очень нуждалась в понимании и поддержке. Ей больно и она страдает, и, если в какой-то момент рядом не окажется никого из близких людей, желающих поддержать – тогда наступает трагедия… Последние серии картины просто сквозят предчувствием краха и ощущением пронзительной беспомощности героев – у каждого из них своя боль и свои счеты с этим миром. «Ночь наиболее темна перед рассветом» - это мудрое изречение почерпнуто мной из древнекитайской Книги Перемен. Вот верю я китайцам и потому жду следующего сезона с предчувствием света первых рассветных лучей, способного рассеять тьму и печаль от уже ушедших в прошлое событий… |
|
|
|
17.02.2017, 16:18
|
#8 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
Ветер ли старое имя развеял?
Эти великие строки из Тагора всплыли из недр памяти во время переживания заключительных кадров фильма поистине неординарного мастера Эмира Кустурицы. Нет мне дороги в мой брошенный край. Если увидеть пытаешься издали - не разглядишь меня, Друг мой, прощай. Знаю, когда-нибудь с берега давнего прошлого Ветер весенний ночной принесёт тебе вздох от меня. Ты погляди не осталось ли что-нибудь после меня? В полночь забвенья на поздней окраине жизни твоей Ты погляди без отчаянья - вспыхнет ли, Примет ли облик безвестного образа, Будто случайного? Это не сон - это вся правда моя, это истина. Смерть побеждающий вечный закон - это любовь моя. Рабиндранат Тагор. Какими же умиротворяющими моментами начинается эта картина – люди мирно беседуют между собой, деля трапезу, белоснежные гуси стайкой прогуливаются на фоне потрясающего горного пейзажа. Но атмосфера происходящего нагнетается с первых же минут действия весьма аллегорично – гуси купаются в ванне с кровью, и вот они уже облеплены пожирающими их плоть оводами, а с высоты стремительно спускается сокол, почуяв запах жертвы… Фильм структурирован картинками калейдоскопа, очень разными по тональности и яркости, и через несколько минут мандала сюжета уже совсем иная. Боснийская война в самом разгаре. В ярко-синем небе хищно кружат военные вертолеты, сбрасывая смертоносные снаряды на ни в чем не повинных людей, залпами орудий сотрясают воздух солдаты в камуфляже, стараясь уничтожить все живое вокруг себя. Мир как будто сошел с ума… Что может спасти в этом сумасшедшем мире? И можно ли, выжив в аду, не потерять себя? Именно на этот вопрос и решился ответить Кустурица. Коста, бывший профессиональный пианист, потерял в этой войне всех и вся. Не боясь уже смерти, он приручил сокола, общается со змеями, а самый его близкий друг – ослик, на котором каждый день, под пулями, он везет молоко для помощи солдатам родной армии. Он забыл, кем был раньше, да и вспоминать об этом не видит смысла – кругом только война и потери, есть ли будущее? И, может, так и прошла бы его жизнь в забвении, если бы на пути не встретилась Женщина – его женщина и его судьба. В таких случаях слова не нужны. Молчи. Смотри в глаза. А души соприкоснутся и поговорят на своем языке… «Моя душа уже переполнена несчастьями, больше ни для чего нет места. Я ничего не вижу и ничего не слышу» - так говорит он и понимает, насколько его слова тщетны – ведь теперь он не одинок. «Я люблю тебя не за то, кто ты, а за то, кто я, когда я с тобой» – эта формула любви по Маркесу демонстрируется Кустурицей как нельзя лучше, ведь благодаря обретению друг друга каждый из них обретает себя прежнего, настоящего, довоенного, полного желания жить и…любить. В картине много символизма и присутствуют некоторые элементы фэнтези, но все это настолько органично вписывается в общую канву произведения, что стирается ощущение границы между реальностью и вымыслом режиссера. Каждый из нас один и тот же камень видит по-своему – для кого-то он дорог как память, для кого-то интересен в качестве объекта исследования, кто-то задает камню вопрос и умеет услышать ответ. А кто-то видит просто булыжник, о который можно споткнуться. К чему это я? Прочтя несколько комментариев по поводу картины, лишь недоумеваю – ведь многие, как оказалось, увидели в ней пошлость, увядающие тела и безыдейное безумие режиссера. Мне же открылось нечто другое – единственное, что помогает не потерять свою человеческую сущность и обрести новый смысл жизни – это Любовь. Такая верная и безоговорочная, как в этой незатейливой, на первый взгляд, картине. Исключительно мощный, эмоционально взрывоопасный финал, вызывающий очищающие душу слезы. И необыкновенно в унисон моим ощущениям прозвучали слова мудрого старика главному герою: «Когда один уходит, другой должен остаться. Ведь если не ты, кто же о ней будет помнить…». Тяжелее всегда тому, кто остается. Но кто-то же должен… И я буду помнить.  |
|
|
|
17.02.2017, 16:21
|
#9 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
Светская жизнь / Café Society / 2016
 «Это странный фильм: меланхолическая панихида, прикинувшаяся комической безделушкой. Вроде бы легко, но при этом невыразимо грустно». Шон Бернс, The ARTery Эта фраза как нельзя точнее передает ощущения, пропитавшие мое сознание после просмотра. Ознакомившись с отзывами в сети, была готова к легкой незамысловатой мелодраме о любви с превалирующей комедийной составляющей. Все оказалось значительно сложнее. «Сократ сказал: "Неосознанная жизнь не стоит быть прожитой", а вот осознанная и вовсе не подарок». Цитата из фильма. Реализуя в своих картинах собственный ёмкий жизненный опыт, художник-от-кино сделал попытку передать в этом фильме всю глубину своей личной осознанной философии. И не случайно картина оставляет ощущение светлой грусти – весь поток сознания режиссера проецируется на тебя и избежать его воздействия, отойти в сторону и наблюдать в качестве зрителя здесь просто невозможно. Как часто мы оказываемся на развилке жизненных дорог и самым трудным всегда является выбор между той, куда зовет сердце и голосом разума. Мы можем выбрать любой путь и двигаться дальше в этом направлении, наверняка приобретая что-то нужное для себя, но за это придется платить назначенную цену. Вот и милая девушка Вонни, немного подумав, выбирая из двух достойных мужчин, каждого из которых она любила по-своему, предпочла деньги и положение неизвестности. Вроде и не меркантильна по большому счету, но рассудила так. Вроде и жизнь сложилась удачно, но… счастлива она только в своих снах, когда видит там Его. И снится он ей постоянно. Такое вот перманентное, но крайне грустное счастье... Что же он? Успешен, удачно женат, известен в обществе. Но вот какое совпадение – ощущение счастья тоже накрывает его лишь ночью. Во сне. Финал превосходен своей идеей – для любви не существует расстояний и любящие люди всегда чувствуют друг друга. Даже встречая Новый год на разных частях континента. И от этого ощущения тепло, но немного грустно. Какое же великое это искусство – умение сказать просто о таких сложных вещах. По плечу только Мастеру. Сама картина необыкновенно комфортна для глаза – теплый, желто-оранжевых оттенков свет заливает буквально каждый кадр, будь то Голливудские холмы, или Центральный парк Нью-Йорка, или просто дом, двор, улица… И этот замечательный свет в изобилии повсюду удивительно подчеркивает фраза из фильма: «Живи каждый день, как последний, и однажды не ошибешься» в том смысле, что пока радуйся каждому доступному счастливому моменту. Не отказывайся от него. Вуди Аллен, наверное, один из очень немногих режиссеров, который способен откровенно шутить над евреями и их традициями и за это никто не затаит на него обиды. Может, потому что делает он это с позиции представителя нации, а может потому, что делает очень по-доброму. «- Евреи не евреи, но я не буду с вами спать, мы же едва знакомы! - Тогда я вам еще налью». « - Дорогая, ты же не мисс Америка! - Так, ему больше не наливать!». « - Я молюсь ему столько лет, задаю вопрос, а он не отвечает. - Когда нет ответа — это тоже ответ». Надо отметить, как мастерски стилизован эпохой Америки 30-х годов каждый кадр – в музыкальных моментах, нюансах стиля, интерьерах. Замечательный кастинг и великолепная операторская работа: лицо каждого персонажа со всеми его оттенками – это откровение. Резюмируя – просмотр состоялся для меня удивительно приятным подарком. Какой же ответ на свои вопросы я получила все же от Вуди Аллена? Если ты не хочешь испытывать счастье только в своих снах, всегда следуй лишь зову своего сердца – оно часть тебя. И оно, уверена, не обманет.  |
|
|
|
17.02.2017, 16:21
|
#10 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
Очень лиричное, неторопливое начало ленты на фоне сочно-желтых песчаных барханов отнюдь не обещает заявленного жанра военного боевика, сюжет разворачивается неспешно, смакуя, однако, нюансы и детали происходящего на экране. А почва для нюансирования предоставлена неслабая, с интригой и изящной стилизацией. Итак, идет 1942 год. Опытный и крайне осторожный в своих действиях, на все пуговицы до последней душевно застегнутый британский подполковник Макс Ватан прибывает в оккупированный нацистами Марроко для проведения секретной миссии. В Марокко его дожидается напарница – агент французского Сопротивления Марианн Бежур. Естественно, задание состоится, страсть между напарниками тоже не заставила себя долго дать со всеми отсюда вытекающими – по возвращении в Лондон герои создают семью и жизнь, резко поменяв свое русло на вполне мирное, начинает радовать умиротворением и размеренностью событий. Как бы хэппи-энд состоялся, однако отметив, что до конца фильма еще более половины заявленного времени поняла, что вот тут-то все и начинается – вот это уже не скажу, что триллер, но все же драма-драма.  Говоря о дальнейших событиях, трудно не проспойлерить и, тем самым, лишить просмотр интриги, поэтому скажу о другом. Великолепная, абсолютно внебюджетная стилизация Марокко и Лондона 40-х годов прошлого столетия, тщательно отработанные интерьеры и туалеты, преимущественно дамские, однако мужские как минимум не резали глаз несоответствием. Потрясающая просто актриса Марион Котийяр здесь была исключительно на своем месте и образ, ею созданный, мне безумно импонировал своей чувственностью и нетривиальностью. Что касается Брэда Питта – люблю, хорош, но неосознанно сравнивая его игру в «Союзниках» с его же работой в кинобестселлере «Знакомьтесь, Джо Блэк» не могу не отметить – здесь не дотянул до той высочайшей планки. Или я на что-то отвлеклась и не заметила. И еще одно разочарование – химия между героями была слабовата, такая себе двухвалентная, не более того связь, ничего трехмерно заполняющего пространство не ощутила. Перманентно вспоминалась знаменитая фраза Станиславского и я, как и он, не верила. Хотя, должна признать, финал впечатлил своим достоинством и умеренностью драматической составляющей. Вообще, картина в комплексе произвела на меня впечатление кекса, изрядно сдобренного изюмом и сахарной пудрой, вроде и ешь с удовольствием, но не хватает какого-то едва уловимого ингредиента – корицы или гвоздики – до того уровня готового продукта, когда он становится для тебя особенным и любимым, по сути на любое настроение. Резюмируя – новое творение Роберта Земекиса шедевром все же не назвала бы, но если вам импонирует качественно снятое стилизованное кино с уклоном в раздумья о жизненных ценностях и приоритетах, то окунуться в просмотр, безусловно, стоит. |
|
|
|
17.02.2017, 20:16
|
#11 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 Исключительно тонко прорисованная история об обретении и становлении настоящего и светлого чувства, тихо-тихо, шаг за шагом вошедшего в жизни двух людей, диаметрально различных по образованию и менталитету. А начиналось все отнюдь не с веселой ноты. Америка, 1944 год. Юная Оливия просто бредит археологией и молодым военным летчиком. Однако нести ответственность за интересное положение девушки предмет ее чувств не намерен и, желая уберечь дочь от позора, отец выдает ее замуж по договоренности за человека, которого она впервые увидит у алтаря. Рэй – молодой одинокий фермер, уже несколько лет не может найти в себе силы смириться с гибелью младшего брата. Зато в нем находится достаточно душевного тепла для того, чтобы принять и обогреть девушку, оказавшуюся в трудном положении. Несоответствие вновь испеченных супругов режет даже невооруженный глаз. Она – аспирантка университета, горожанка с достаточно высокими бытовыми и духовными запросами. Он – простой фермер, любящий без причин свою землю и, так же без причин, полюбивший сразу Оливию и ее будущего ребенка. Девушка живет грезами о своем недостойном возлюбленном, ее муж занят мыслями о том, как сделать ее счастливой. Так, медленно, шаг за шагом, мягко и ненавязчиво Рэй завоевывает доверие и уважение своей жены. Как же мне это напомнило незабвенного Ретта Батлера и его многолетнюю борьбу за сердце Скарлетт… Необыкновенно впечатляют поступки героя – в каждой мелочи, в каждом слове, в каждом его поступке тихо, но очень со стержнем звучит желание дать любовь той, которая пока не готова ее принять. Но ПОКА здесь слово ключевое, ибо нет такого айсберга, который не плавился бы под лучами солнца. И ведь будет в этих отношениях еще солнце в зените, ведь не откликнуться на такие чувства просто невозможно… В этой картине вы не увидите неутолимой, сносящей все на своем пути страсти, пылких поцелуев, скрещенья ног в бликах горящей свечи – нет, все будет очень сдержанно, зато всерьез и надолго. И моя искренняя благодарность создателям ленты за то, что не побоялись снять такое спокойное и светлое кино в век высокобюджетных и далеко не всегда высокодуховных блокбастеров. |
|
|
|
19.02.2017, 20:06
|
#12 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 Нужно иметь что-то общее, чтобы понимать друг друга, и чем-то отличаться, чтобы любить друг друга.
Поль Жеральди Подобного плана картины, повествующие о глубочайшей душевной травме, полученной в результате физических увечий, уже, безусловно, не раз звучали в мировом кинематографе, однако в каждом случае оттенки этого драматичного лейтмотива весьма разнятся, превалируя где-то минором, где-то мажором, а также различными чувственными составляющими. Могу отметить, не задумываясь, сразу несколько кинопроизведений этой тематики, однако фильм, о котором пойдет речь, кардинально отличается от остальных. Чем? Прежде чем провести тотальное препарирование основных ингредиентов картины, несколько слов о ее сюжете. Молодая и интересная дрессировщица косаток, достаточно фривольная в попытках нравиться мужчинам для того, чтобы ее поведение трактовалось скорее как «доступное» - именно так при первой встрече оценивает ее герой – попадает в неприятную ситуацию в баре. Незнакомый мужчина, эмигрант, недавно прибывший в страну вместе со своим малолетним сыном, помогает девушке. Чисто логически на этом все бы и должно закончиться, ибо, еще чутко ощущающий оттенки отношений Пушкин говорил: «В одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань». Здесь все исключительно по Пушкину. Она, несмотря на внешнюю легкомысленность, натура, тонко ощущающая все грани чувств, но при этом исключительно жизнеспособная личность – «кость», элегантная и выносливая одновременно. Он – простой громила без интеллектуальных запросов и духовной рефлексии, вынужденный думать только о выживании – «ржавчина», на первый взгляд. Они легко расстаются в первый вечер знакомства и встречаются лишь спустя несколько месяцев, когда отчаявшаяся девушка, потерявшая ноги в результате несчастного случая, находит и набирает его номер… О чем фильм расскажет дальше – думаю, понятно. Простой парень Али помогает девушке собрать осколки иллюзий, чтобы не травмировать душу и дальше и начать жить заново, учась каждый день новому обретению себя.  Из того, что отличает эту картину от любой другой подобной тематики, могу выделить плюсы и минусы. И начну, пожалуй, с минусов, дабы закончить на позитивной ноте. О романтике. Ее в этом фильме нет. То есть нет вообще. Ибо назвать романтичным вопрос «хочешь потрахаться?» (ну прошу прощения, из песни слов не выбросишь), заданный обыденным тоном на кухне во время чаепития как-то язык назвать не повернется. Отношения между героями развиваются скорее как одна из базовых человеческих потребностей, нежели как любовь. Нет, я отнюдь не ханжа, но даже в заключительных кадрах картины его "Je t'aime" звучит как «сейчас мне без тебя паршиво», и никак иначе. В отзывах в сети было много возмущений по поводу откровенных сцен в картине. На мой взгляд, они как раз здесь были очень к месту для того, чтобы подчеркнуть характер отношений. Девушка всеми силами пытается изменить ситуацию – «Давай не будем делать это как животные», страдая от его душевной слепоты и я искренне надеюсь, что варианты прозрения в будущем их отношений все же существуют. По моим ощущениям, между героями образовались нити, связывающие их частично дружбой, частично помощью – возможно, когда-нибудь на этой почве вырастет и любовь, мне хотелось бы верить в это. Ну а теперь все же о плюсах. Их два. Первый – сама Котийяр была безоговорочно органична в роли девушки-инвалида, роль, безусловно, удалась ей. Даже на протезах, своей уверенностью и силой, желанием любить она была прекрасна. И еще один положительный момент этой картины – несмотря на глубокую драматичность ситуации, фильм выигрывает своей жизнеутверждающей позицией, без излишних философствований на грустную тему. Он повествует о том, что жизнь человека с физическими недостатками тоже может быть полноценной и счастливой, но очень хотелось бы, чтобы нашелся кто-то, кто захочет вовремя подставить плечо и поделиться своей силой… |
|
|
|
19.02.2017, 21:15
|
#13 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
О Дали, да звучит твой оливковый голос!
Назову ли искусство твое безупречным? Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты, потому что тоскуешь о точном и вечном. Федерико Гарсия Лорка, "Ода к Сальвадору Дали" Мне кажется, что вряд ли возможно графическими символами выразить все те чувства, что было испытаны мной во время просмотра этой особенной картины. Статус особенности, как правило, присваиваю в моей личной фильмотеке тем картинам, что можно просматривать многократно, а это значит, что сам сюжет здесь далеко не первичен, гораздо важнее способность вызвать у зрителя ощущение сопричастности к происходящему на экране, дать ему возможность пропустить через себя поток эмоций и выплеснуть его, обретая новое понимание смысла жизни. Эта картина как раз этой редкой и ценной породы. Это фильм о любви. О страхе перед этим чувством. О предательстве этого чувства. И о горьких сожалениях о том, что уже ничего нельзя изменить. Но еще эта картина и о свободе выбора, неважно чего или кого, но этот выбор определит дальнейшую судьбу. Мадрид, весна 1923 года. К этому моменту 25-летний Федерико Гарсиа Лорка был достаточно известен в богемных кругах – его перу уже принадлежала первая опубликованная им книга, он прекрасно пел, аккомпанируя себе, и был замечательным рассказчиком. Сальвадор Дали, которому только исполнилось девятнадцать, уже получил степень бакалавра и приехал в Мадрид, чтобы продолжить образование. Несмотря на разницу в возрасте, между двумя творческими людьми завязывается сердечная дружба, постепенно перерастая в нечто большее – то, что сложно определить словами - это большее и будет сопровождать их в течение всей оставшейся жизни. Так, Лорка становится любимой моделью для картин Дали, позже биографы назовут этот удивительно плодотворный период творчества великого художника «периодом Лорки». Лорка же, в свою очередь, посвящает другу одно из своих самых известных произведений – «Оду к Сальвадору Дали». При этом их привязанность друг к другу была неоднозначной, отношения Лорки и Дали складывались сложно, рывками, всплесками эмоций, без объяснений и компромиссов. Природу своих чувств к Дали Лорка осознавал очень четко, но метания художника были долгими, мучительными и изматывающими их обоих. Признавая свое безумное влечение к поэту, Дали пытался загасить в себе этот изнуряющий пожар, загоняя себя в рамки безудержного эпатажа, убегая из Испании в Париж вместе с Бунюэлем, выставив на всеобщее обозрение свою связь с Галой. Чувство Лорки было таким нежным и трепетным, что он принимал в Дали буквально все. Безропотно принимая решение о разрыве, Лорка продолжал тем не менее любить художника до последних своих дней. Гораздо тяжелее была, на мой взгляд, участь Дали – как следует из дневников его последних лет жизни, он страдал по Лорке и глубоко сожалел о том, что предал когда-то их чувства. Финальные сцены картины отлично передают его состояние после смерти Лорки – вымазанный черной краской Дали наносит траурные мазки на холст, после чего выходит к ожидающим его гостям. Мир потерял великого поэта, художник же – половину своей души. Великолепна игра Хавьера Белтрана, который даже внешне безумно похож на своего прототипа. Паттисон меня не раздражал, но своему партнеру, безусловно, проигрывал в мастерстве. Абсолютно испанская атмосферность произведения – возможно, мне немного не хватило видов самой Испании, которую нежно люблю и на которую готова смотреть вечно, но зато звучала замечательная каталонская музыка и где-то раздавались звуки кастаньет… В целом, это редкая картина, в которой для меня состоялось все, что было задумано авторами и то, что хотелось увидеть мне. И, в данном случае, остается лишь позавидовать тем будущим зрителям, кому еще только предстоит проникнуться атмосферой этого поистине трепетного произведения. |
|
|
|
19.02.2017, 21:30
|
#14 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 "Я не знаю, где заканчиваюсь я и начинаешься ты..." Не помню, где и когда я услышала эту фразу, но для меня она стала олицетворять формулу настоящих безусловных отношений. Было бы сложно обойти стороной эту дораму и не выразить своих неслабых впечатлений. Интересно началось мое знакомство с этим сериалом... посмотрела на актеров в главных ролях и подумалось - он неинтересен внешне, отсутствует уже привычная мне восточная кавайность, она совсем простушка... как же господа корейцы зацепят такой негармоничной парой? И как же я ошибалась! Что сказать, умеют азиаты впечатлить... Завязка сюжета вряд ли сильно удивит зрителя – подобные ситуации обыгрывались в мировом кинематографе неоднократно. Но здесь на первый план выходит не «что», а «как». А обыграно было все на уровне самой высокой планки. Итак, он – высокомерный наследник чеболей, живущий в дизайнерском, сказочно прекрасном стеклянном доме, привыкший иметь все самое лучшее. Она – обычная девушка из бедной семьи, вынужденная зарабатывать себе на хлеб тяжелым каскадерским трудом. Они принадлежат к разным мирам, и вряд ли романтические отношения между ними были бы в принципе возможны, если бы… судьба взмахом волшебной палочки не распорядилась поменять их телами. Вот тут-то все и начинается… Сложно определить жанр произведения - здесь и искрометная комедия с элементами фэнтэзи, навеянная сюжетом с обменом телами, местами драма, эпизодами музыкальная история, но если собрать все впечатления в одно целое - это ничто иное как пронзительная история любви, полная изначально непониманий и нежеланий понимать друг друга, затем открытий и откровений не только другого человека, но и самого себя, а затем все это перерастает в глубочайшую связь между двумя людьми такого уровня, когда благополучие другого значительно важнее своего собственного... Игра актеров - вне всяких похвал, при этом к концу фильма я удивлялась уже себе - как это они мне могли казаться неинтересными? Хочу сказать и еще об одном. Отзывы о дораме весьма разительно отличаются по позитивности впечатлений, но это и понятно. Азиатский кинематограф очень специфичен, в нем присутствует некая акцентированность в поведении героев и подчас созерцательность концовки (данной дорамы в плане финала это как раз не коснулось), которую додумать может сам зритель с учетом своего душевного багажа и мировоззрения. Для европейцев это скорее непривычно, поэтому игра актеров воспринимается как наигранность, а заключительные кадры фильма часто не приносят удовлетворения. Но...если вы хотите ощутить поток энергии настоящей химии между людьми с экрана, если желаете понять формулу отношений "я не знаю, где заканчиваюсь я и начинаешься ты" - вам сюда... |
|
|
|
19.02.2017, 21:37
|
#15 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 Судя по отзывам, в достаточном количестве опубликованным в сети, мнения о сериале между зрителями серьезно разнятся. В чем-то это даже неплохо характеризует картину - разные мнения свидетельствуют о том, что в сухом остатке есть что обсуждать. Определенные впечатления и связанные с ними соображения возникли и у меня, так и возникла идея их упорядочить. Сюжет, на первый взгляд, весьма незатейлив - сыщик и его верная помощница расследуют преступления в маленьком провинциальном Затонске - таких детективных тандемов в киноиндустрии хоть отбавляй. Зато очень мило воспроизведена культура той эпохи - речь, манеры главных героев, их мировоззрение. И ведь неплохое мировоззрение – мужчины галантны, некоторые еще и хорошо образованы, да и среди женщин были персонажы – дамы хоть куда… Костюмы и интерьеры также удачно дополняют общую картину того времени. Каждые две серии посвящены расследованию одного преступления, и за эти два академических часа главные герои - Анна и Штольман - совершают некие движения по пути развития романтических отношений, чаще это бывает известный джентльменский способ, описанный еще классиками марксизма-ленинизма - шаг вперед, два шага назад. Однако из серии в серию в душе теплилась надежда, что прогрессивная девушка возьмет все же направление и скорость движения в свои руки и ее усилиями паре удастся достичь хэппи-энда такого уровня, что здесь напрашивается сам собой (и теплилась, могу признать после просмотра, небезосновательно). Буквально несколько слов о наших героях. Яков Штольман, известный петербуржский сердцеед и, по совместительству, следователь по особо важным делам, направлен с секретным поручением главы охраны царского двора в Затонск, при этом о цели его командирования в провинцию нам будет суждено узнать лишь в последних сериях. Здесь, возглавляя отдел убийств местной полиции, он знакомится с молодой девушкой весьма современных, где-то даже весьма продвинутых взглядов Анной Мироновой, дочерью известного местного адвоката. Но знаменита Анна в Затонске не только своими взглядами, но и необычным талантом – она способна видеть призраков. Так и сложилось – хочешь пообщаться с призраком – айда просить о свидании Анну… Честно говоря, первые несколько серий постоянное присутствие призраков меня слегка напрягало, временами даже не слегка, потом стала привыкать, концентрируясь на других вещах. Призраки, однако, значительно облегчали Штольману и К поимку преступников, иногда даже закрадывался вопрос - а так ли велик талант сыщика? Парочку серий можно было бы раскрыть без участия призрачных гостей, дабы продемонстрировать способности знаменитого Штольмана. Безоговорочно интересен образ Анны – в процессе 56 серий он подвергается сильнейшей модификации, из веселой и беспечной барышни она превращается в умудренную опытом молодую женщину, познавшую любовь и практически сразу потерявшую объект своих чувств. Так, в последней серии мы видим в ее образе борца, готового бороться за свое счастье любой ценой. Вот о чем можно говорить совершенно без иронии - это об актерской игре. Никифорова очень органична в роли Анны, что же касается Фрида в роли Штольмана - именно так я бы себе представила возрастной образ акунинского Фандорина, все время крутится мысль - вот бы сделали экранизацию с Фридом... но это лишь мои ассоциации. Прекрасно выписан образ помощника Штольмана - Коробейникова, родителей Анны и, конечно, дяди - замечательная игра Друзьяка. Не могу не отметить явную химическую составляющую между главгероями – все очень тонко, мало слов, только взгляды и поступки… Безусловно, проект достаточно бюджетный, по декорациям и внутренним интерьерам это заметно, но все это выглядит хотя и не шикарно, но вполне достойно и глаз не режет. Определенные ляпы в сериале присутствуют, но, по большому счету, не раздражают, так что и говорить о них нет смысла. В целом, желание смотреть дальше второй, уже обещанный создателями сериала сезон присутствует, так что буду его реализовывать, надеюсь, вместе с вами. К просмотру рекомендую – иногда так полезно отмотать время на столетие назад и окунуться в романтическое прошлое…  |
|
|
|
19.02.2017, 21:41
|
#16 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 Бежит песок времени сквозь пальцы вечности, Но мы еще здесь, продолжая свой путь, И с нами любовь, что судьбе неподвластна, И с нами печаль от потерь и разлук. Храни в своем сердце лишь нежность и верность, Светла и спокойна пусть будет душа, Не важно, что страшно, не важно, что больно, Сквозь вечность нас будут вести небеса... На каждом шагу просмотра, в каждом кадре этой поразительной, согласно своему названию, картины я не уставала поражаться калейдоскопу своих возникающих эмоций: первые серии удивляли легкостью, какой - то искрящейся воздушностью сюжета и отношений героев между собой, затем - необыкновенной мудростью мыслей и поступков и, наконец, невыносимой болью, которую невозможно было не разделить с главной героиней… Эта замечательно мудрая, забирающая двести процентов души во время просмотра история, берет свое начало в наши дни. День Чжан Сяо, отлично начавшись, набирает драматичные обороты – сначала ей становится известно об измене жениха, затем она попадает в аварию и оказывается в больнице в состоянии клинической смерти. Но пока бесчувственное тело девушки испытывает на себе современные методы реанимации, ее душа отправляется в путешествие по прошлым воплощениям и неожиданно просыпается в теле также перенесшей травму в результате несчастного случая юной Маэртай Жо Си, дочери прославленного генерала и невестки одного из принцев династии Цин, в эпоху правления знаменитого императора Канси. После нескольких неудавшихся попыток вернуться в свое время, Чжан Сяо с горечью понимает, что налаживать жизнь ей придется здесь. Однако судьба предоставляет ей шанс обрести счастье – сестра становится близким ей человеком, а в лице принцев девушка обретает надежных и преданных друзей. Приходит к ней и любовь – такая абсолютная и безусловная, что за любимого человека она готова, не задумываясь, пожертвовать собой. Казалось бы, жизнь повернулась к Чжан Сяо одной из своих самых прекрасных сторон, но мысли девушки полны отчаяния – ведь из истории ей известна дальнейшая судьба каждого из дорогих ей людей, и, к сожалению, все эти линии жизни имеют печальный конец. Но еще страшнее понимание того, что все эти люди погибнут от руки человека, которого она так беззаветно полюбила. Теперь цель ее существования - предотвратить неминуемую трагедию и, во что бы то ни стало, спасти своих близких. Достичь этой цели, однако, будет непросто, ведь ее избранник, четвертый принц императора Канси, наконец восходит на престол и обладает неограниченной властью. Просто великолепен образ главной героини, ни один из ее поступков не был сомнительным или противоречивым, независимо от жизненных обстоятельств, подчас крайне тяжелых, ее приоритеты не менялись, и опять, раз за разом, она включалась в нелегкую борьбу за жизнь и благополучие близких ей людей. Принцы...почти все они были достойны ее любви, и она честно выбрала путь того, кто был дорог. Жаль только, что на этом пути часто было очень - очень непросто... А события продолжают развиваться, жизнь девушки обрастает проблемами как снежный ком… Жо Си не может поступиться своей заботой о близких, император ее души не может остановиться в желании мести тем, кто когда-то причинил боль любимой женщине, уничтожая одного брата за другим. Так, замыкается порочный круг непонимания в их отношениях… «Весь мир сейчас принадлежит мне, но для тебя это не имеет никакого значения» - с горечью обращается к ней император. «Мне снилось, что мы вместе. Но, открыв глаза, я видела лишь ночную пустоту…» - отвечает ему она, устав от пустоты в душе. Они вместе, но каждый из них одинок по-своему, пряча все глубже свои сокровенные чувства и холодея изнутри. Им будет больно, очень больно при расставании, но они еще живут надеждой, что еще все можно вернуть. Они еще не знают, что это - разлука на века… И все же последние кадры картины текут на сердце живительным бальзамом: и жизнь, и слезы, и любовь – все еще возможно. На этой человечной ноте и заканчивается такая мудрая и эмоционально мощная история любви… Наверное, 35 серий – это очень много, но для меня эти часы просмотра пронеслись как одно мгновение. И я искренне завидую тем, кому выпадет возможность посмотреть эту картину впервые, пропустив через себя поток невиданных ощущений. Таких, как у меня… |
|
|
|
20.02.2017, 22:08
|
#17 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 Одна из самых сильных картин о любви, что мне довелось увидеть. И одна из самых напряженных, будто перед сильнейшей грозой, по уровню психологического саспенса фильм перешагнул произведения Хичкока многократно. «Молчание моря» - экранизация повести известного французского писателя Веркора, изданной подпольно в 1942 году, которая дала начало литературе французского Сопротивления. Франция времен оккупации. В небольшом провинциальном городке в собственном доме живет пожилой Андрэ со своей внучкой Жанной. Семья существует вполне благополучно, девушка – пианистка дает уроки музыки детям и, в свободное время, катается на велосипеде. Но однажды, теплым еще осенним днем, к ним в дом с багажом входит немецкий офицер. Он заходит в жизнь девушки осторожными ненавязчивыми шагами - своими монологами холодными зимними вечерами, со своей любовью к Баху и французской литературе, к огню домашнего очага. Юная пианистка продолжает молчать, но что в том молчании? «Что мне нравится в море — это его молчание. Я говорю не о Brandung, не о прибое, я говорю о том, что спрятано, о чём догадываешься. Море молчаливо, но нужно уметь его слушать. Я очень рад, что встретил здесь достойного пожилого человека и девушку, которая молчит».  Смятение и страх поселились в ее душе - смятение от все нарастающей лавины чувств к врагу своей страны и страх от осознания невозможности это остановить. В его отсутствие она прижимается щекой к его подушке, пытаясь уловить и оставить в памяти священный запах. Как же необычен этот фильм – в нем нет ни одного диалога между влюбленными, лишь волшебная музыка, ставшая для героев языком эсперанто и качающая их на одной волне, ее осторожные взгляды, его руки, поглаживающие спинку ее кресла и ее единственное слово «Прощайте»… Одно лишь тихое слово, сутью своей отражающее страшный крик боли в душе. В этом фильме не стреляют и не убивают. Но здесь есть сама звенящая атмосфера войны, четко и жестко разделяющая людей на «своих» и «чужих», друзей и врагов. Война постоянно присутствует здесь как один из персонажей и заставляет героев делать тяжелейший выбор между любовью и долгом, любовью и патриотизмом, любовью и достоинством… Каждый выбирает свое, но в этом случае, движимые желанием сделать хоть что-то друг для друга, она спасает его своей музыкой от гибели, а он уезжает на фронт, чтобы не мучить ее и без того истерзанную муками любви и совести душу. Это горький и, по сути, страшный фильм, из категории must see. Невозможно не проникнуться смыслом этой картины, не ощутить ледянящую душу атмосферу финала. Пусть наконец когда-нибудь закончится в этом мире страшная опустошающая война и люди, наконец, смогут жить и любить – любить того, кто с ними на одной волне, независимо от политики, религии и порой мифического чувства долга.  |
|
|
|
21.02.2017, 21:16
|
#18 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 Иной раз так легко стать заложником своих иллюзий, метаясь в клетке своего воображения, осознанно-слепо не находя выхода. Но ведь дверь под названием Реальность есть всегда – открой ее, ведь за порогом может быть именно то, что ты так отчаянно ищешь… Франция, послевоенные годы. Габриэли едва исполнилось восемнадцать. Она прочла всю доступную ей литературу о романтической любви, она представляет себе каждый эпизод из прочитанного. Ее разгоряченный, перевозбужденный мечтами о Мужчине организм постепенно сводит ее с ума, нереализованные желания толкают на необдуманные поступки. Ее мать, предвидя последствия необузданного поведения дочери, готова выдать ее замуж – срочно и почти за любого, был бы порядочным человеком. И требуемый человек находится – простой каменщик, испанец Жозе, давно останавливал свой взгляд на милой мордашке Габриэль, почему бы и не стать с ней счастливым. «Размечтался!» - ставит его на место Габриэль, мозг которой воспален видениями отнюдь не с каменщиком в главной роли – «спать с тобой я не буду». Ну нет так нет. Вполне самодостаточный мужчина, Жозе легко находит тех, кто совсем не против разделить с ним одну подушку. И (или) одеяло. Казалось бы, вот тут-то и наступила в жизни героини гармония – контроля со стороны мамы более не предвидится, муж не на что не претендует – не жизнь, а сказка… Но не тут-то было. Нереализованные желания Габриэль неожиданно меняют свое русло. «Сколько ты платишь проститутке за любовь? 200 франков? Клади их мне на стол. Сейчас надену чулки на подвязках, наведу боевой раскрас и – готова, бери меня!» За этим эпизодом, кстати, следует самая непривлекательная откровенная сцена из всех, которые я когда-либо видела. Способная излечить любую гиперсексуальность навсегда. Но только не проблему героини… Вскоре у Габриэль находят болезнь почек и муж финансирует ее поездку на СПА – курорт для лечения. Освободившийся от мужа разум героини начинает в безумных метаниях искать себе жертву. И она находится в виде молодого ветерана войны, проходящего лечение в санатории. Габриэль кидается в бой за свое счастье…  Откровенно говоря, образ героини отвращал от себя неоднократно, но актерское мастерство Котийяр заставляло меня снова и снова искать понимание в своей душе – и, возможно, принятие. Было бы нечестным рассказать о реальной подоплеке картины, иначе не будет смысла ее смотреть. Однако скажу следующее – действительно важный смысл всего этого, на первый взгляд, бредового действа раскрывается лишь в последних кадрах киноленты. Реализуя этот смысл, финал состоялся крайне светло и оптимистично. Муж – исключительно, кстати, достойный мужчина - все же получил то, что заслужил за все годы терпения и лжи во благо женщине, которую любил. А прекрасная Габриэль, очнувшаяся от анабиоза своих мечтаний, наконец открыла дверь в реальность и увидела Его – того, кого она искала столько лет…  Итак, иллюзии канули в Лету. Что же дальше? Странный вопрос. А теперь начинается Жизнь. И, кажется, Любовь... |
|
|
|
22.02.2017, 21:56
|
#19 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
 Погрузившись с головой в любовь к азиатскому кинематографу, несколько отошла от европейского кино, а тут такая многообещающая картина с превосходными отзывами - французская романтика, всегда подкупающая своей воздушностью и очарованием плюс Софи Марсо, которая хороша независимо от своей очередной возрастной категории. Аннотация к фильму обещала многое – случайная встреча двух зрелых людей, один из которых отнюдь не свободен от уз брака, а другая принципиально не вступает в отношения с мужчинами, связанными узами Гименея, в секунды, в несколько взглядов и многозначительных полуулыбок выливается в страсть, сравнимую с безудержным потоком водопада Виктория и ликвидирующим все на своем пути тайфуном Катрин, вместе взятыми. Ну, и с учетом сложных жизненных ситуаций героев, разворачивается и начинает набирать обороты карусель из страстных встреч, взаимного прерывистого дыхания, разрыва души между долгом и чувствами и… систематических расставаний, как же без них. Сейчас, уже постфактум, после просмотра, недоумеваю, что это было... Может, я уже настолько далеко отошла от Европы в своих предпочтениях? Возможно, то, что было на экране, и можно назвать мелодрамой, драмой или фильмом о любви, но ничего из вышеперечисленного мною замечено не было. Да вот даже и следа страсти здесь не было, что как бы заявлено по сценарию. И дело не в том, что фильм, как обозначено в некоторых отзывах, "возрастной" - чувства посещают людей независимо от возраста, просто есть люди способные любить и не способные в принципе. Здесь же...это же сколько травы надо было употребить (что имело место в контексте сюжета), чтобы проникнуться вдруг такой неудержимой страстью к совершенно пресному главному герою (актер хороший, но мачо из него никакой), попирая при этом свое жесткое правило не встречаться с женатыми? Что уж так ввергло великую Марсо в пучину такой нереальной любви? Я не нашла ответа на этот вопрос. По моим четким, абсолютно однозначным ощущениям, коллектив создателей картины не ставил своей целью в чем-либо убедить зрителя. Соответственно, не убедили. Любовь рождается не так. Страсть выглядит не так. Да и насчет хотя бы просто желания – герои смотрели друг на друга так, как будто не верили сами себе, реализуя сценарий. Эмоционально сюжет застыл на том же месте, где сделал попытку развиться и картина вышла исключительно поверхностная, никаких глубоких пластов взаимоотношений людей поднято здесь не было. Согласна, французские картины чаще радуют кружевной легкостью сюжета, чем глубиной смысловой нагрузки, но здесь кружева вышли весьма примитивными, оставляющими за собой хотя и легкий, но все же нежелательный шлейф разочарования… А жаль - так хотелось очаровательного французского кинодесерта к вечерней чашке английского чая... |
|
|
|
23.02.2017, 17:33
|
#20 |
|
Рецензент
Форумчанин
Регистрация: 03.03.2015
Сообщения: 1,022
Репутация:
923 |
— Ты любишь меня? — спросил я
Она отрицательно покачала головой — А ты меня? — Нет. Вот счастье, правда? — Большое счастье. — Тогда с нами ничего не может случиться, не так ли? — Решительно ничего, — ответила она и взяла мою руку. Мужчина не может жить ради любви. Но ради другого человека — может. Э.М. Ремарк «Три товарища» По большому счету, космотема – не мое. И удивляюсь себе и четко проявившемуся желанию поделиться впечатлениями на один из продуктов подобного направления. Хотя чему бы тут удивляться – картину по сути не назовешь типичным фантастическим блокбастером, да и на мелодраму с уклоном в фэнтези это не похоже. Скорее это аллегорично-философская кинопритча о самых наболевших проблемах современного человека - одиночестве, выборе, поступке и его последствиях, а также о любви и ненависти, отчаянии и прощении, возможности начала новой жизни. Тема человеческого одиночества неоднократно звучала в кинопроизведениях, но на этот раз она подаётся в новой, яркой и интригующей обертке. Мерцающую звездами галактику рассекает космический корабль. На его борту пять тысяч пассажиров, летящих в капсулах в состоянии анабиоза к абсолютно новой и, безусловно, лучшей жизни. Время до предполагаемой посадки в пункте назначения составляет 90 лет, но какое это имеет значение для людей, благополучно спящих в своих индивидуальных ноу-хау упаковках? Время приобретает приоритетное значение лишь для одного, по ошибке программы проснувшегося пассажира... Огромное пространство корабля, заполненное до отказа всевозможными вариантами времяпровождения и развлечений, начинает давить на человека, в полной мере осознавшего весь ужас предстоящей участи – жить и умереть одиноким. «Я не считаю, что Вселенная злодейка, но у нее дурацкое чувство юмора». Из фильма.
Внутренний мир человека не менее разнообразен и огромен, чем сама Вселенная. Вытаскивая из недр своей души все лучшее и доброе, космический пассажир борется со своим желанием обрести рядом еще одну человеческую сущность, но через год ожесточенной моральной борьбы эгоизм побеждает. Ведь это так просто – разбудить девушку, спящую рядом, и ты уже никогда не будешь одиноким… И если начиналась история очень похоже на космическую версию «Робинзона Крузо», то после появления прекрасной незнакомки она превращается, скорее, в «Титаник», только с более оптимистичным финалом. Финал действительно порадовал – из всех немногочисленных вариантов выбора дальнейшей жизненной схемы с учетом обстоятельств, герои, простив друг другу ошибки, забыв обиды и по достоинству оценив счастье быть вместе, выбрали единственно верный путь и прошли его рука об руку до самого конца. Эта история поиска себя и своего пути в мире космического одиночества повторяет те вопросы, что задает себе ежедневно любой человек, только на фоне других декораций. «Если долго думать о том, где ты хотел бы быть, можно упустить возможность жить здесь и сейчас. Но мы нашли друг друга и прожили жизнь. Счастливую жизнь вместе». Из фильма.
Нет, все же это не слезливая мелодрама и даже не трагедия, несмотря на драматизм обстоятельств – это жизнеутверждающая лента, наполненная бездонными просторами космоса, зрелищными спецэффектами, замечательной музыкой и простым, но практичным взглядом на жизнь.  |
|
|
 |
|
| Здесь присутствуют: 9 (пользователей - 0 , гостей - 9) | |
| Опции темы | Поиск в этой теме |
|
|