С миру по нитке

Совсем недавно мы отмечали день рождения Валерия Кострина,
моего старого друга, художника-постановщика фильмов
"Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья",
"Лес" и многих других великих картин.

А сегодня празднуем день рождения его жены, Ирины Костриной.
Ирочка - художник-постановщик киностудии "Союзмультфильм",
её мультики "Волк и теленок" и "Самый маленький гном" любит
уже не одно поколение зрителей.

Она иллюстратор множества сказок и детских книг по сюжетам
любимых мультфильмов. Оформила более 150 кукольных
спектаклей в Москве и городах России.

У них вся семья безмерно талантливая – и дочь Маша, и внучка Анечка.

От Станислава Садальского. 14.03.2024

Хорхе Букай - известный аргентинский
психотерапевт и автор книг по популярной психологии.

"Жил-был на свете некрасивый и толстый крестьянин,
и был он влюблен (а почему бы и нет?) в прекрасную
и златокудрую принцессу. Как-то раз принцесса
(кто знает почему) поцеловала толстого и некрасивого
крестьянина…И он в тот же миг превратился
в стройного красавца-принца.
По крайней мере, так виделось ей.
По крайней мере, так чувствовал он."

Женские причёски

во времена римской Республики


Женские причёски во времена Римской Республики были довольно простыми:
волосы расчёсывались на прямой пробор (или без пробора) назад
и туго затягивались в узел на затылке, а надо лбом делался валик —
нодус («узелок»).
Невесту в день свадьбы причёсывали особым образом:
волосы заплетали в шесть кос, поддерживаемых лентами,
которые обматывались вокруг головы,
а поверх набрасывали оранжевое покрывало — фламмеум.
Такую же причёску, только с белым покрывалом, носили весталки —
они символизировала целомудрие.






Во времена империи в обиход женщин стали входить высокие причёски,
в которых в самых разных сочетаниях применяли плетение из кос,
а также различные виды завивок.
Очень популярна была причёска под названием тутулус: волосы,
завитые в многочисленные крутые локоны, закреплялись надо лбом
на проволочном каркасе наподобие кокошника, а на затылке заплетались в мелкие косички
и укладывались в виде корзинки.
При Флавиях и до Траяна популярными были высокие прически в виде «башни»;
локоны, ленты и части парика собирались над лбом.
При Адриане в моду вошли снова простые причёски.
Причёски меняли по нескольку раз в день.
Во времена Республики женщинам запрещалось красить волосы,
но со временем запрет перестал соблюдаться.
Для окраски волос использовали хенну, пепел и травы.
Особенно популярны были красные оттенки, иногда очень яркие
(про императрицу Мессалину говорили, что «красный цвет её волос виден на берегах Рейна»),
а также голубые и блонд.

Пчеловоды на северо-востоке Франции были в недоумении, когда пчёлы из их ульев начали производить мёд в оттенках синего и зелёного

Позже обнаружилось, что пчёлы повадились летать на местную фабрику M&M’s.

Пластилиновый мир

художника Алексея Микулина





«Когда я был маленьким, я очень любил лепить из пластилина, — рассказывает Алексей Микулин.
— Но меня заставляли гулять и делать уроки. Я мечтал, что когда я стану большой,
то куплю много пластилина и буду лепить сколько мне захочется.
Прошло 40 лет и все сбылось. Если сильно веришь, детские мечты сбываются».






«Рынок на Трубной». Фото: Алексей Микулин
Прошли годы, у бывшего мальчика появились уже свои дети, но о своем "повзрослевшем" желании он не забыл:
в свободное от работы время Алексей мастерит из пластилина московские дворики и улочки,
интерьеры старых коммунальных квартир, картины старой утраченной Москвы —
всё с мельчайшими подробностями и вместе превращается в целый пластилиновый мир.





Комната с балконом. Фото: Алексей Микулин



Дверь в квартиру №10. Фото: Алексей Микулин





Старая триумфальная арка. Фото: Алексей Микулин



Зима в Москве. Фото: Алексей Микулин






Подъезд на Кировской. Фото: Алексей Микулин


"Гостиный двор утром". Фото: Алексей Микулин

Кондуктор не спешит...

"Сиреневый туман над нами проплывает,
Над тамбуром горит полночная звезда.
Кондуктор не спешит, кондуктор понимает,
Что с девушкою я прощаюсь навсегда....

Мой поезд уходил, к окну приник я снова:
Твой облик поглотил сиреневый туман.
Осталась ты одна, одна, на всё готова -
На верность и любовь, коварство и обман."

Павел Явецкий
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
На представлении в цирке шпрехшталмейстер выходит
на арену с маленьким мальчиком и представляет его:
- Перед вами мальчик с феноменальной памятью.
Сейчас он обоссыт первые два ряда...
Люди начинают быстро покидать свои места.

- Куда вы? Я же говорю - это мальчик с феноменальной памятью!!!

Самая маленькая железная дорога России





Инженер из Ленинградской области Павел Чилин возвел на своем садовом участке в деревне Ульяновка узкоколейную железную дорогу — строительство на заболоченной местности трехсот метров пути и подвижного состава заняли 10 лет. Рельсы и шпалы — самодельные, десять стрелок и три моста, дрезина, мотовоз и вагонетки — тоже.



Получилось запустить и локомотив с паровой машиной — его Чилин построил с мастером по ремонту паровозов Сергеем Тереховым.



С тех пор такие дороги построили себе еще несколько фанатиков железнодорожного транспорта в разных регионах России, причем все они следовали выбранному Чилиным стандарту ширины колеи — 300 мм...

мужик!


КГБ пытался шантажировать президента Индонезии Ахмеда Сукарно видеозаписями,
на которых он занимается сексом с русскими проститутками, выдававшими себя за стюардесс.
Кагебешники пригласили Сукарно в частный небольшой кинотеатр и показали ему отснятый материал,
в котором главную роль исполнял лично президент.
Они ожидали, что Сукарно испугается и станет сотрудничать с ними, но вышло наоборот:
индонезийский лидер решил, что это – подарок ему от советского правительства,
и попросил изготовить ему копии киноленты, чтобы он мог забрать их в свою страну и показывать в кинотеатрах.
Он заявил ошеломлённым агентам, что народ Индонезии будет гордиться им, когда увидит,
как он забавляется с русскими девушками.



Женская истерия


В викторианскую эпоху под термином «женская истерия» разумели любые женские недомогания и хвори,
включая сексуальное возбуждение.
Врачи лечили эту «болезнь», доводя женщин до «истерического пароксизма», или попросту оргазма.
Вибратор стал пятым электроприбором в доме. Врачи создали его, устав доводить до оргазма «истеричных» женщин.
И стали назначать его женщинам, страдающим «истерией».



Вызов Бетховену


Даниэль Штейбельт (Daniel Steibelt), по праву считавшийся в своё время лучшим пианистом,
вызвал однажды на пианистический бой самого Бетховена. Штейбельт не сомневался в победе:
помимо исполнительского опыта, он имел и опыт композиторский.
Он уже сочинял для Марии-Антуанетты и поставил пользовавшуюся популярностью оперу «Ромео и Джульетта».
Штейбельт явился на импровизированный конкурс и сыграл одно из своих произведений, взяв с собой его ноты.
Когда настала очередь Бетховена, он взял эти ноты, перевернул их вверх ногами и всласть поиздевался над опусом,
сыграв его задом наперёд и вбок, как кот забавляется с наскучившей мышью.
Больше никто не осмеливался бросать вызов Бетховену, тем более Штейбельт,
который, кстати, с 1809 года осел в Санкт-Петербурге.


Я твой папа!



Смеялись или плакали католики в XIV веке во время раскола католической церкви?
Группа кардиналов пришла в Рим, чтобы избрать нового Папу, но тут собралась злобная толпа и сказала,
что убьёт их, если они изберут Папой не итальянца, а француза.
Разумеется, кардиналы избрали Папой итальянца, вернулись во Францию и избрали там Папой француза.
Теперь у католиков стало два Папы, и каждый уверял, что он – истинный Папа, а второй – самозванец.
Европа разбилась на два враждующих лагеря. И, дабы восстановить мир во языцех,
католическая церковь пошла на радикальный шаг: она выбрала третьего Папу!
И теперь трое обзывали друг друга самозванцами и мошенниками.
В конце концов было принято решение избавиться от всех Пап и избрать одного, окончательного Папу.

Не стал вчера публиковать этот снимок, чтоб вы
не подумали про розыгрыш.Но это, действительно,
единственное прижизненное фото Гоголя. Который родился
как раз 1 апреля. И вчера отмечали его юбилей.

Сделано фото в 1845 году русским фотографом
Сергеем Левицким в Риме, где он встречался с колонией
русских художников. Это был групповой снимок – подарок
вице-президенту русской Академии художеств графу
Фёдору Толстому от пансионеров его же Академии. Подарок
недешевый и диковинный, о фотографии тогда мало что знали.

Гоголь на тот момент уже почти десять лет жил в Риме,
и Левицкий уговорил его сняться на дагерротип вместе
с остальными художниками.Позже, в 1902 году, к 50-летию
со дня смерти Гоголя, в студии другого выдающегося
фотографа Карла Фишера, изображение Николая Васильевича
было выкадровано из этого группового снимка, переснято
и увеличено. Но его так сильно отретушировали,
что от оригинала мало что осталось. А я просто
вырезал Гоголя из общей фотографии.
По-моему, лучше, чем с ретушью?

P.S. Среди изображенных - архитекторы Фёдор Эппингер,
Карл Бейне, Павел Нотбек, Ипполит Монигетти,
скульпторы Пётр Ставассер, Николай Рамазанов,
Михаил Шурупов, живописцы Пимен Орлов, Аполлон Мокрицкий,
Михаил Михайлов, Василий Штернберг.Впервые дагерротип
был опубликован критиком В.В.Стасовым в журнале
"Древняя и Новая Россия" за 1879 год, № 12.

От Станислава Садальского

После заметки с фотографией Гоголя многие
спрашивают, что за женщина с ним на снимке.

Это Анна-Мария Фалькуччи - жена художника
Ореста Кипренского, автора знаменитого портрета Пушкина.
У нас в Третьяковке висит ее замечательный
детский портрет - "Девочка в маковом венке".
Правда, когда Орест Кипренский писал его, девочку
звали Мариучча, и была она дочерью итальянской натурщицы,
с которой художник был близок.А потом случилась
трагедия, о которой говорил весь Рим.

Красавицу-итальянку нашли мертвой в квартире художника.
Умерла она страшно - кто-то завернул её в холст, облил
скипидаром и поджег. Женщина сгорела заживо.
Через несколько дней в городской больнице
"Санта-Спирито" от неизвестной болезни умер
слуга Кипренского - молодой итальянец.

Кипренский был убежден, что натурщицу убил слуга,
но его уверенность разделяли немногие. В городе открыто
говорили, что убил натурщицу не итальянец, а сам художник.
Полиция так ничего и не выяснила. Этот случай наложил
тпечаток на всю жизнь Ореста Адамовича.

Константин Паустовский писал:
"Рим отвернулся от художника. Когда он выходил на улицу,
мальчишки швыряли в него камнями из-за оград и свистели,
а соседи - ремесленники и торговцы - грозили убить.
В Париже русские художники, бывшие друзья Кипренского,
не приняли его. Слух об убийстве дошел и сюда.
Двери враждебно захлопывались перед ним.
Выставка картин, устроенная им в Париже, была
встречена равнодушно. Газеты о ней промолчали.
Кипренский был выброшен из общества. Он затаил обиду.
В Италию возврата не было. Париж не хотел его замечать.
Осталось одно только место на земле, куда он мог уехать,
чтобы забыться от страшных дней и снова взяться за кисть.
Это была Россия, покинутая родина, видевшая его расцвет и славу".

Спешно покидая Италию в 1822 году, Кипренский определил
10-летнюю Мариуччу в римский католический Приют для
неприкаянных, оставив при этом большую сумму на воспитание
девочки, к которой был очень привязан.Через семь лет,
вновь приехав в Италию, он встретился с Мариуччей
и влюбился в неё. Ей было 17, ему – 47. Для неё он принял
католичество и летом 1836-го без огласки обвенчался.

Но, к сожалению, счастья этот брак не принес.
Девушка не любила Кипренского, хотя и была благодарна
ему за заботу.Современники вспоминали о частых
ссорах молодой женой и о постоянных запоях
Ореста Адамовича.Через три месяца после свадьбы
Кипренский скончался от скоротечного воспаления лёгких.

После его смерти Мариучча, именуемая в русских документах
Марией Кипренской, прислала в Петербургскую Академию художеств
оставшиеся ей в наследство картины, в том числе
и "Девочку с цветком в маковом венке".
Деньги за проданные картины были ей отосланы,
расписка в получении получена.Через несколько месяцев
после смерти Кипренского Мариучча родила его дочь,
Клотильду.Это было последнее известие о её судьбе.
Далее следы затерялись.

От Станислава Саддальского

"В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.

Я стал доступен утешенью;
За что на бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!"

Александр Сергеевич Пушкин, 1823 год

Мастер совмещения стилей Иван Славинский




Художник Иван Славинский (род. в 1968)
еще в раннем детстве научился рисовать благодаря отцу Дмитрию Обозенко,
который был известным в Ленинграде художником-баталистом.
Впоследствии поступил учиться в художественную школу при Академии Художеств.
В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге
в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников».
И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант,
Славинский становится известным в городе на Неве.
С тех пор его приглашают в различные галереи Москвы и за границей.





Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже.
Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии.
Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии
его считают одним из лучших современных российских художников.
Художник вернулся в Россию в 2003 году, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге
открылась художественная галерея «IVAN SLAVINSKY».

В разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам.
Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль,
свой художественный почерк, особую роль в творчестве Ивана Славинского исполняют женские портреты...

На закате дня поздравляю с юбилеем действительно
обожаемую мной актрису. И не мной одним.
Рязанов снял её в шести своих картинах! Мы с ней
пересекались у Эльдара в двух - в "Небесах обетованных"
и в "Вокзале для двоих". А еще в "Уникуме"
и в "Осенней истории", где я играл очень сложную для
себя роль - учителя русского языка и литературы..)
Чем-то мы похожи, и не только амплуа.

Про Волкову всегда говорили, что она человек сложный,
и что характер сложный, а он у неё просто есть.
Она никогда ничего не боялась, никогда ни от кого
не зависела - ни от режиссёров, ни от актёров,
ни от начальства. Она вообще говорит, что у неё
патологическое отсутствие боязни начальства. Когда,
например, стали мало платить в театре у Акимова,
она устроилась уборщицей в Елисеевский магазин,
который располагался в этом же здании.

Она всегда смеётся. Она великая трагическая
клоунесса - вымирающий ныне театральный персонаж.
Интересно, что Ольга должна была играть Шута у Козинцева
в "Короле Лире". Но сыграл Даль, сыграл прекрасно, хотя,
на мой взгляд, Волкова - это было бы гениальное решение,
прямое попадание. Для этой роли она даже научилась играть
на флейте, но тогда пришел отказ с мотивацией
"слишком женственная линия правой части верхней губы".
По воспоминаниям Оли, она тогда второй раз
в жизни рыдала из-за роли…

Поздравляю её, эту уникальную, потомственную
актрису - кто не знает, Ольга Волкова из знаменитой
ленинградской семьи актёров, еще её дед был основателем
двух петербургских театров: легендарного кабаре
"Кривой Джимми" и "Старинный водевиль"…

От Станислава Свдальского

ПРОТОТИПЫ ВАСНЕЦОВСКИХ «БОГАТЫРЕЙ»



Эту картину знают все. И наверняка многие не задумываясь, назовут ее автора Виктора Васнецова.
А вот в названии возможно ошибутся.
Ведь так и просится на язык «Три богатыря».
Но нет, картина называется просто «Богатыри».


Богатыри. - Виктор Михайлович Васнецов. 1898.
Холст, масло. 295,3 x 446. Третьяковская галерея
Виктор Васнецов родился в семье священника и, как это водится,
первоначально собирался идти по отцовским стопам.
Он поступил в духовную семинарию, отучился,
но на последнем курсе вдруг решил круто изменить свою жизнь
и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.



Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова,, 1874. Худ. Крамской И.Н.
Здесь художник долго искал себя.
Он писал портреты, создавал декорации и архитектурные работы, у
влекался историческими и религиозными жанрами, пока, наконец, не создал свой,
былинно-исторический «васнецовский» стиль.
Васнецов узнаваем. Его картины, это яркие и красочные иллюстрации к русским сказкам и былинам.

Его богатыри герои, защитники родных просторов.
А сколько труда в них вложено
Ведь своих «Богатырей» художник писал, ни много, ни мало, 20 лет!
Сын Васнецова Алексей вспоминал, что картина так долго путешествовала с ними,
что стала привычным элементом быта, как сундук или напольные часы.
Первый ее набросок был сделан в начале 1870 годов в Париже в мастерской Василия Поленова.
Затем художник иногда неделями не прикасался к полотну, потом вдруг брался за него вновь,
и с каждым разом все увлеченнее создавал свой шедевр, под конец считая уже своим долгом закончить его.
«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, признавался художник,
но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»
Кто только не служил ему натурщиком! Друзья, родственники, даже просто незнакомые люди.
Например, лицо Добрыни Никитича «взято» у простого русского крестьянина, оставшегося безымянным.
Детали «срисованы» с родственников художника.
Илья Муромец собирательный портрет обычных людей с улицы.


Прототипом Алеши Поповича


послужил 13-летний сын Саввы Мамонтова – Андрей.


Только для образа Алеши Поповича имелся свой, конкретный натурщик.
Это Андрей Мамонтов, младший сын знаменитого в то время мецената Саввы Мамонтова.
Кстати, богатырские кони на картине тоже из мамонтовской конюшни.
Каждый день их специально приводили в поле, где художник не только работал,
но фактически жил на завершающих этапах картины.
Создавая своих «Богатырей» Васнецов не смог обойтись без скрытой аллегории.
На заднем плане видны могилы погибших в борьбе с врагами воинов.
На переднем молодая поросль, будущие защитники родной земли.
И поле, в котором стоят богатыри, не просто поле, а вся Русь.
Интересно, что с точки зрения историков изображенные на холсте воины существовали в реальности,
и даже могли бы встретиться друг с другом. Вот только разница в возрасте между ними гораздо больше.
То есть, когда Илья Муромец был в том возрасте, в котором он изображен на картине,
Добрыня Никитич был уже глубоким стариком, а Алеша Попович, наоборот, маленьким мальчиком.
Но художник и не претендовал на историческую подлинность.



Виктор Васнецов. «Алёнушка», 1881
Это в картине не главное.
Любимой картиной Виктора Васнецова всегда считалась «Аленушка»,
а вот самой важной талантливый русский живописец считал «Богатырей».

С днем рождения, мотоцикл!




Первый мотоцикл с двигателем внутреннего сгорания изобрели два человека.
У одного из них была фамилия Даймлер, у второго – Майбах.
Тогда они не знали, что спустя некоторое время навсегда подарят свои фамилии маркам премиальных автомобилей,
а вспоминать про них самих будут лишь историки автомобильной промышленности,
отдельные ценители марок и мы с вами сегодня





Чертежи Даймлера 1884 год.

Не подозревали Готлиб Даймлер и Вильгельм Майбах и о том, что изобрели именно мотоцикл.
Патент на изобретение был выдан на технический аппарат под названием «Petroleum Reitwagen».
Приблизительный перевод этих двух немецких слов в русском языке укладывается аж в семь:
«повозка для верховой езды на керосиновом двигателе».
Эта повозка была деревянной, с сиденьем, изготовленным из верхового седла и… на 4-х колесах.
Два колеса, как у известных на то время велосипедов и будущих мотоциклов, и два колесика-ролика,
как у детских, для равновесия, чтобы не упасть, когда аппарат стоит.







Мотоцикл Даймлера. Воссозданная копия.

Да и не мотоцикл эти знаменитые в будущем немцы изобретали вовсе, а новый двигатель внутреннего сгорания.
За несколько лет до этого Даймлер и Майбах ушли с предприятия, где выпускали четырехтактные двигатели,
разработанные еще одним немецким конструктором Отто.
Основали собственную мастерскую и стали работать над двигателем собственной конструкции,
который должен был быть лучше, чем у конкурентов.
Собственно, «повозка для верховой езды» была испытательным стендом для изобретенного двигателя.
К слову, объем камеры сгорания был немногим больше 250 кубов, его мощность –
в половину лошадиной силы, а система шкивов и ременной передачи самой повозки – двухступенчатой.




Мотоцикл Даймлера. Воссозданная копия


Так или иначе, день выдачи патента – 29 августа 1885 года – считается днем рождения мотоцикла.
Сегодня ему исполнилось 136 лет. В действии его проверил сын Готлиба Даймлера,
проехав на то и дело воспламеняющейся конструкции "целых" шесть километров.
***
К этой дате мы решили не ограничиваться кратким пересказом истории изобретения мотоцикла,
которую легко можно «загуглить».
И не умничать: мол, первым еще раньше был мотоцикл с паровым двигателем,
или не является ли первым мотоциклом все же тот, что был запущен в серийное производство,
или уйдет ли эра настоящих мотоциклов с переходом на электротягу…

Мы решили не умничать, а собрать своими руками собственный (вернее, собственную) reitwagen.
И попытаться почувствовать то, что чувствовали все изобретатели век с лишним назад,
когда «оно» начинало тарахтеть, пахнуть выхлопом, дрожать мелкой (и крупной) дрожью,
а главное – ехать!

Мы решили собрать велосипед с моторчиком. По-простому – «дырчик».
Для того чтобы сделать «велосипед с моторчиком», в начале прошлого века нужно было быть гением
уровня Уильяма Харлея и Артура Дэвидсона.
Лет 40-50 назад – квалифицированным слесарем с «золотыми руками», который умел изготовить то,
чего не купишь в магазинах.
Сегодня для того, чтобы почувствовать себя «изобретателем», точнее, «конструктором» мотоцикла,
достаточно иметь минимальный набор инструментов и пункт выдачи интернет-магазина где-нибудь поблизости
.



Процесс инсталяции
Всего-то и нужно: сам велосипед и к нему «набор с моторчиком».
При этом велосипед должен быть недорогим, максимально простым, прочным и обязательно отечественным.
Две минуты в «Яндексе» – вот, пожалуйста, «Десна Вояж» за 9 тысяч рублей.
Односкоростной, с багажником, с хромированными крыльями и… с приятной ностальгией по советскому прошлому,
когда такие велосипеды были самыми распространенными.
С моторчиком дело чуть сложнее. Отечественных в продаже давно нет, зато китайских полным-полно:
разной кубатуры, с центробежным или классическим сцеплением, с ручным стартером и без, двух- и четырехтактные.
Выбор остановился на китайском клоне отечественного двигателя Д-6, который был модифицирован:
увеличен объем, получено новое зажигание и название F80.
Посылка с ним и полным комплектом установки обошлась в стоимость велосипеда-донора.
Две звезды, две светлых повести
Рассказывать про процесс сборки особенно нечего.
Времени с учетом отсутствия опыта (и загадочности инструкции с маленькими темными фотографиями)
понадобилось около двух часов. Большая звезда на заднее колесо,
прикрепляемая к втулке болтами через два резиновых кольца и металлические скобы,
натяжитель цепи, установка самого двигателя, глушителя и катушки зажигания, бака.
В самом конце – установка органов управления – ручки газа с тросиком, кнопкой «стоп» и сцепления.
Самым сложным оказалось добиться соосности ведомой и ведущей звезды,
чтобы цепь не «щелкала» по зубьям и не собиралась слететь.

***
И вот, наш Petroleum Reitwagen готов. В бак – литр бензина и совсем чуть-чуть масла
(двигатель двухтактный, смазывается топливной смесью).
Прыгаешь в седло, раскручиваешь педали – крутить, кстати, тяжелей, чем обычный «велик».
Разгоняешься до скорости, которую развил первый в истории мотоциклист,
сын Даймлера Пауль (12 км/ч), бросаешь сцепление…



Велосипед с моторчиком после окончательной сборки
Он чихает, фыркает и – Ура! Ура! Ура! – едет! Сам!
Это вам не какой-нибудь электросамокат бездушный.
Живой, с шлейфом двухтактного выхлопа из прошлого, с приятными вибрациями на раме и руле.




Если Даймлер давал кататься сыну на своем изобретении, то и здесь не будем изменять традиции
Конечно, практической пользы от такого «дырчика», может,
и маловато – ездить разве что в деревне можно, да и то не столько по надобности,
сколько для удовольствия два-три раза за лето. Зато можно заниматься кастомайзингом
(или просто улучшайзингом) – поставить ручной стартер, чтобы можно было заводить двигатель на месте,
светотехнику, тормоза... Да много чего можно. Помимо того, чтобы отвечать на глупые вопросы «зачем?».

С днем рождения, мотоцикл!
И, кстати, раз уж мы удивлялись переводу «Petroleum Reitwagen»,
то пусть и немцы попробуют перевести на немецкий слово «дырчик».

От бесправной рабыни до любимой жены со
всеми почестями. Каким был этот путь?



Гарем был абсолютно закрытым местом для всех, кроме
повелителя и некоторых членов его семьи. Само слово
происходит от арабского harim - "неприкосновенное, святое",
"священное место", "место не для всех". В гареме жили только
женщины, не считая евнухов-помощников. Сюда не мог входить
никто из мужчин, кроме повелителя.

Обитательницы гарема основное время проводили в комнатах
дворца, а остальные возможности досуга - в зависимости
от богатства, щедрости и отношения повелителя.
Внутренний двор, галереи, сад, лабиринты - условия для прогулок
везде были разные. Но почти возле любого восточного дворца
можно было найти благоухающие цветы, фонтаны, плодовые деревья.
Женщины гуляли, принимали пищу, беседовали, пели, танцевали,
играли на музыкальных инструментах. Однако такие сказочные
условия были далеко не везде.



Дворец Топкапы, где располагался самый известный гарем

Классический восточный дворец не похож на европейский,
с большими окнами, пропускающими много света. В отзывах людей,
побывавших в турецком дворце Топкапы, часто встречается мнение,
что помещения выглядят неуютными: от каменного пола веет холодом,
света через зарешеченные окна проникает мало. Но просторные
покои матери султана Валиде и апартаменты привилегированных
наложниц выглядят уже куда более гостеприимно. У валиде было
несколько комнат, в числе которых музыкальная, приемная, спальня.
Встроенные в стену шкафчики - интересная альтернатива шкафам.

[img]

Роскошнее всех, конечно, были покои самого султана.
Прямо из них можно было попасть в хаммам - восточную баню.
Вот за такой золотой решеткой повелитель занимался спа-процедурами:

https://i1.imageban.ru/out/2023/06/23/c6e3a0ced04b3575a9c4ddc030e4c226.jpg[/img]

Во дворце Топкапы находился один из самых крупных гаремов
в истории. Там на протяжении 400 лет правили 25 султанов.
У некоторых правителей могло быть более 1000 наложниц,
и для всех находилось место.



Этот дворец был главной резиденцией Османской империи.
Название Топкапы переводится как "пушечные ворота".
Потому что всякий раз, когда султан покидал резиденцию,
из пушки торжественно давали залп.

Дворец Топкапы построен в XV веке. Расположен в историческом
центре Стамбула, на мысе Сарайбурну. Поэтому с балконов можно
любоваться впадением пролива Босфор в Мраморное море.



Вид на Босфор из дворца Топкапы. Обработка фото

До XVI века этот дворец служил только рабочей резиденцией султанов.
Но Хюррем - жена Сулеймана Великолепного - попросила расширить дворец,
и сюда был переведен весь гарем. Впоследствии резиденция продолжала
увеличиваться и совершенствоваться.

С 1924 года дворец открыт как музей по приказу
Мустафы Ататюрка - первого президента Турецкой Республики.
Во дворце - несколько сотен комнат, но для посетителей
открыты только самые основные.

Иерархия в гареме

Особого интереса заслуживает иерархия в гареме.
На протяжении веков она менялась и усложнялась все сильнее.

Султан. Конечно, главным в гареме был повелитель. Ведь именно
на нём лежала забота о всех своих многочисленных женщинах.

Валиде-султан. Мать повелителя.
Она управляла гаремом целиком и полностью.

Сестры султана. Имели высокий статус, их мнение считалось
авторитетным и оспорить его мог только сам султан или валиде-султан.

Хазнедар-уста.
Главная помощница валиде-султан. Обычно такой правой рукой
была уже немолодая женщина, опытная и с сильным характером.
В её услужении могли быть сотни личных помощников. Хазнедар
совмещала обязанности интенданта - управляющего, смотрителя,
экономки и казначея. Следила за порядком в гареме, регулярно
докладывала о событиях своей госпоже, распоряжалась
хозяйством и финансами. И даже могла представлять
валиде-султан за пределами гарема.
Хазнедар имела огромное влияние.



Кадын-эфенди. Или официальные жены.
Султану, как и другому мусульманину, разрешалось иметь
до четырёх официальных жен. С ними заключались брачные контракты,
организовывались пышные свадьбы. Правда, со временем и
это перестало соблюдаться. Многие султаны стали жениться
на своих рабынях, не соблюдая прежние формальности.
Кроме того, женой могла считаться та наложница,
которая родила султану детей - законных наследников.

Любимые жены получали титул "хасеки".
Первую жену называли "бах-кадина".
У всех главных жен были "даирэ" - свои апартаменты
с рабынями и евнухами. Как правило, жены жили
на верхних этажах, а слуги - на нижних.



"Женщины гарема и слуги-евнухи".
Картина Шарля Амадея Филиппа Ван Лоо, 1773 год.

Кадины. Они были ниже кадин-эфенди и считались главными
претендентками на "роль любимой жены". Все кадины являлись
признанными, хотя пока и не официальными женами.
Как правило, кадины либо уже были беременны,
либо родили сына или дочь султану.

Положение кадин становилось особенно привилегированным
в сравнении с фаворитками. Но внимание женам уделялось
абсолютно равное. Их комнаты должны были быть похожими, потому что
между женами султана поддерживалось обязательное равенство.

Французский поэт Жерар де Нерваль, которому в XIX веке провели
тайную экскурсию по пустому гарему, очень удивлялся этому факту.
Равенство поддерживалось до такой степени, что когда султан
заказывал для своих жен коробки конфет у французского кондитера,
то они должны быть абсолютно одинаковыми и по внешнему виду,
и по содержимому: вплоть до формы конфеты и ни одного лишнего драже.



Одна из картин итальянского живописца Фабио Фабби конец XIX - нач.XX века

Икбал, в переводе - счастливые, шли ниже кадин.
Это были фаворитки, уже удостоенные внимания повелителя.
Икбал уходили от своих прежних хозяек и размещались
в собственных апартаментах. Каждая из "осчастливленных"
готовились повыситься до уровня кадин.



Картина Фредерика Артура Бриджмена 1894 года

Гёзде-попавшаяся на глаза.
Прежде, чем стать икбал, рабыня получала статус
гёзде. Девушки в гареме мечтали, чтобы их заметил
султан. И, если им поручалось прислуживать
ему, то наряжались в лучшие наряды, украшали себя.
Если султан задерживал взгляд на такой рабыне и даже
спрашивал, как её зовут, то девушка становилась гёзде.
И превращалась в фаворитку-наложницу после того, как
султан приглашал в свои покои. А это уже означало
для девушки не только другой статус,
но и денежные выплаты, прислугу и евнухов.



Картина Фабио Фабби (1861-1946)

Джарийе. Это были просто рабыни в гареме.
А их дальнейшая "карьера" уже зависела от удачи,
внешних данных, нрава и силы характера.

Аджемы. Новые рабыни, которых подбирала валиде.
Аджемы жили в общих комнатах.
Опытные служанки опекали "новобранцев".

После смерти султана престол наследовал старший
или самый находчивый и прыткий сын. А его мать получала
высочайший титул в гареме: валиде-султан. Новый наследник,
как правило, распускал гарем отца, обеспечивая всем
наложницам содержание. И создавал свой, новый.

Все дочери султана получали султанский титул.
И выходили замуж, заключая моногамный брак.
То есть их мужья не могли выбирать многоженство и должны
были отказаться от гарема, если он был изначально,
всех наложниц и других жен. При этом дочь султана
имела право развестись и снова выйти замуж.



Портрет Хатидже-султан. Сестра Сулеймана Великолепного)

Как попадали в гарем

Мнения историков по поводу того, где появились
первые гаремы, расходятся. Изначально гаремы состояли
только из рабынь. И они никогда бы не смогли повыситься
до статуса жены, потому что супруг выбирали из королевских
династий соседних государств. Но после правления Баязида II
порядки изменились. И султаны вообще могли не связывать
себя узами брака. Ведь дети появлялись от наложниц.

Рабынь часто покупали еще в детском возрасте:
брали 5-7-летних девочек и воспитывали их до 12-14 лет.
Родители давали письменный отказ от прав на своего ребенка,
если отдавали дочку добровольно.



Картина одного из художников-ориенталистов

От османских пиратов и крымских татар забирали из плена
девушек до 14 лет. Занимались их образованием: обучали читать
Коран на арабском, играть на музыкальных инструментах,
писать на османском языке, петь, танцевать, шить, вышивать.
Все девушки обязательно должны были быть целомудренными,
здоровыми, красивыми и юными.Евнухов привозили из Африки.
Это помогало сразу обнаружить факт измены: темнокожий ребенок
как наглядное доказательство неверности

Как рабыни проводили время

У наложниц было очень много свободного времени.
И они имели право распоряжаться им по своему усмотрению.
Также у девушек была свобода слова и действий внутри гарема.



Картина итальянского художника Фабио Фабби

Фаворитки и жены султана могли выходить за пределы дворца.
Многие из них имели возможность свободно перемещаться
по Стамбулу и даже отправляться за его пределы.
Так, например, Хюррем-султан не только сопровождала мужа,
но и могла самостоятельно приехать в провинции,
где её сыновья были наместниками.

Другие известные жены султанов сопровождали и своих
сыновей в походах. Так, например, Хатидже Турхан,
мать Мехмеда IV ездила со своим сыном
в военный поход в 1672-1673 годах.

Наложницы должны были знать Коран и некоторые женские
хитрости. Получали ежедневные выплаты. А по праздникам
дополнительно раздавались деньги и подарки.
Но если рабыня в чем-то провинилась, то ее наказывали.
Фавориткам разрешалось заниматься благотворительностью.

Сколько лет жили в гареме и сколько зарабатывали

Наложницы в гареме были самыми красивыми женщинами
в Османской империи. Ведь девушек тщательно отбирали
из порабощенных европейских, азиатских стран. Вовсе не удивительно,
что вельможи мечтали жениться на султанской рабыне.
Наложницы отличались не только выдающимися внешними данными,
но и получали в гареме отличное воспитание, были обучены этикету,
относились к мужу с почтением и уважением. Кроме того, невеста
из гарема для вельможи была знаком высшей милости султана,
началом карьерного роста. Мало того, это была не бесприданница.



Женщины в гареме. Картина итальянского живописца Фабио Фабби

Свадьба с вельможей считалась возможной только для тех рабынь,
которые не были в близких отношениях с султаном. Таких девушек
освобождали от рабства через 9 лет жизни в гареме,
давали богатое приданое: дом, золотые украшения и даже
пенсию, регулярные выплаты из дворцовой казны.

Те наложницы, которые не хотели покидать дворец, оставались
служить и повышались до статуса "усты" - мастерицы.
Они получали хорошее жалование и работали как кормилицы,
няньки, церемонимейстеры. экономки.



Певица с лютней. Художник Теодор Аман (1831-1891)

Выплаты получали все наложницы в гареме. Самая низкая оплата
была у аджеме: по современным меркам около 18 долларов в день.
А вот усты в зависимости от стажа могли получать
и эквивалент 750 долларов. Фаворитки, родившие сына,
получали особенно много. Так, например, для Хюррем-султан
ежедневно полагалось 2000 акче. Это около 6 тысяч долларов
в день или 2 миллиона в год.



Подарки любимой женщине в гареме

Подарки любимой женщине в гареме.
Помимо денежных выплат наложницы и жены получали
от султана большие подарки: имения, села, земли.
Многие завещали имущество в благотворительные фонды
на строительство больниц, хаммамов, мечетей, общественных
столовых. Это помогало снискать любовь жителей.

Матери султанов часто были очень умными женщинами,
некоторые становились искусными государственными деятелями.
Так, например, валиде-султан Нурбану XVI-й веК переписывалась
с королевой Екатериной Медичи, а валиде-султан Сафие,
конец XVI века - с английской королевой Елизаветой.

Немного о гареме султана Сулеймана

У Сулеймана Великолепного в 1552 году было 167 женщин,
судя по расходной книге. У его сына - Селима II - 73.В семейный круг
входили только 3-4% наложниц - фаворитки и родившие детей.
Остальные были просто рабынями, причем большинство никогда
не вступали в близкие отношения с повелителем.
С 1530-х Сулейман Великолепный жил в моногамном
браке с Хюррем-султан. Хотя имел право иметь четырёх
официальных жен и любое количество наложниц.

Реальные фото женщин гарема

По понятным причинам практически нет достоверных портретов наложниц
и жён султана. Ведь вход в гарем был запрещён любому мужчине.

Но в тот короткий промежуток, когда уже появилось искусство
фотографии и еще существовали гаремы,
есть несколько невероятно впечатляющих кадров.

Очень ценились жены-черкешенки, красивые и изящные.
Вот, например, какой красавицей была Гвашемаш Кадин Эфенди,
турецкая принцесса черкесского происхождения.
Родилась в Стамбуле в июне 1877 года.
Жена султана Абдула Хамида II:



Принцесса Гвашемаш Кадин Эфенди

На следующем фото Гвашемаш в Париже со своей гувернанткой.
Как это похоже на то, что было в европейских дворянских семьях:



Гвашемаш с гувернанткой, конец XIX в

Мать этой красавицы - черкешенка Геверин Недак Сетеней.
Была вместе с сестрой похищена турецкими работорговцами
в Черкесии. Сестра, не желая становиться рабыней,
выкинулась за борт. А Геверин стала одной из жен
султана Абдул-Азиза. Предположительно на картине
Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"
изображена именно Геверин:



Картина Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"

Последний гарем в Турции был распущен в начале XX века:
в 1909 году. В настоящее время существуют гаремы
в других государствах. Но это - уже совсем другая история.

Реальные фото женщин гарема

По понятным причинам практически нет достоверных портретов наложниц
и жён султана. Ведь вход в гарем был запрещён любому мужчине.

Но в тот короткий промежуток, когда уже появилось искусство
фотографии и еще существовали гаремы,
есть несколько невероятно впечатляющих кадров.

Очень ценились жены-черкешенки, красивые и изящные.
Вот, например, какой красавицей была Гвашемаш Кадин Эфенди,
турецкая принцесса черкесского происхождения.
Родилась в Стамбуле в июне 1877 года.
Жена султана Абдула Хамида II:



Принцесса Гвашемаш Кадин Эфенди

На следующем фото Гвашемаш в Париже со своей гувернанткой.
Как это похоже на то, что было в европейских дворянских семьях:



Гвашемаш с гувернанткой, конец XIX в

Мать этой красавицы - черкешенка Геверин Недак Сетеней.
Была вместе с сестрой похищена турецкими работорговцами
в Черкесии. Сестра, не желая становиться рабыней,
выкинулась за борт. А Геверин стала одной из жен
султана Абдул-Азиза. Предположительно на картине
Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"
изображена именно Геверин:



Картина Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"

Последний гарем в Турции был распущен в начале XX века:
в 1909 году. В настоящее время существуют гаремы
в других государствах. Но это - уже совсем другая история.

По следам Александры Шутко - кандидата искусствоведения

По следам Александры Шутко - кандидата искусствоведения

От бесправной рабыни до любимой жены со
всеми почестями. Каким был этот путь?



Гарем был абсолютно закрытым местом для всех, кроме
повелителя и некоторых членов его семьи. Само слово
происходит от арабского harim - "неприкосновенное, святое",
"священное место", "место не для всех". В гареме жили только
женщины, не считая евнухов-помощников. Сюда не мог входить
никто из мужчин, кроме повелителя.

Обитательницы гарема основное время проводили в комнатах
дворца, а остальные возможности досуга - в зависимости
от богатства, щедрости и отношения повелителя.
Внутренний двор, галереи, сад, лабиринты - условия для прогулок
везде были разные. Но почти возле любого восточного дворца
можно было найти благоухающие цветы, фонтаны, плодовые деревья.
Женщины гуляли, принимали пищу, беседовали, пели, танцевали,
играли на музыкальных инструментах. Однако такие сказочные
условия были далеко не везде.



Дворец Топкапы, где располагался самый известный гарем

Классический восточный дворец не похож на европейский,
с большими окнами, пропускающими много света. В отзывах людей,
побывавших в турецком дворце Топкапы, часто встречается мнение,
что помещения выглядят неуютными: от каменного пола веет холодом,
света через зарешеченные окна проникает мало. Но просторные
покои матери султана Валиде и апартаменты привилегированных
наложниц выглядят уже куда более гостеприимно. У валиде было
несколько комнат, в числе которых музыкальная, приемная, спальня.
Встроенные в стену шкафчики - интересная альтернатива шкафам.

[img]

Роскошнее всех, конечно, были покои самого султана.
Прямо из них можно было попасть в хаммам - восточную баню.
Вот за такой золотой решеткой повелитель занимался спа-процедурами:

https://i1.imageban.ru/out/2023/06/23/c6e3a0ced04b3575a9c4ddc030e4c226.jpg[/img]

Во дворце Топкапы находился один из самых крупных гаремов
в истории. Там на протяжении 400 лет правили 25 султанов.
У некоторых правителей могло быть более 1000 наложниц,
и для всех находилось место.



Этот дворец был главной резиденцией Османской империи.
Название Топкапы переводится как "пушечные ворота".
Потому что всякий раз, когда султан покидал резиденцию,
из пушки торжественно давали залп.

Дворец Топкапы построен в XV веке. Расположен в историческом
центре Стамбула, на мысе Сарайбурну. Поэтому с балконов можно
любоваться впадением пролива Босфор в Мраморное море.



Вид на Босфор из дворца Топкапы.

До XVI века этот дворец служил только рабочей резиденцией султанов.
Но Хюррем - жена Сулеймана Великолепного - попросила расширить дворец,
и сюда был переведен весь гарем. Впоследствии резиденция продолжала
увеличиваться и совершенствоваться.

С 1924 года дворец открыт как музей по приказу
Мустафы Ататюрка - первого президента Турецкой Республики.
Во дворце - несколько сотен комнат, но для посетителей
открыты только самые основные.

Иерархия в гареме

Особого интереса заслуживает иерархия в гареме.
На протяжении веков она менялась и усложнялась все сильнее.

Султан. Конечно, главным в гареме был повелитель. Ведь именно
на нём лежала забота о всех своих многочисленных женщинах.

Валиде-султан. Мать повелителя.
Она управляла гаремом целиком и полностью.

Сестры султана. Имели высокий статус, их мнение считалось
авторитетным и оспорить его мог только сам султан или валиде-султан.

Хазнедар-уста

Главная помощница валиде-султан. Обычно такой правой рукой
была уже немолодая женщина, опытная и с сильным характером.
В её услужении могли быть сотни личных помощников. Хазнедар
совмещала обязанности интенданта - управляющего, смотрителя,
экономки и казначея. Следила за порядком в гареме, регулярно
докладывала о событиях своей госпоже, распоряжалась
хозяйством и финансами. И даже могла представлять
валиде-султан за пределами гарема.
Хазнедар имела огромное влияние.



Кадын-эфенди. Или официальные жены

Султану, как и другому мусульманину, разрешалось иметь
до четырёх официальных жен. С ними заключались брачные контракты,
организовывались пышные свадьбы. Правда, со временем и
это перестало соблюдаться. Многие султаны стали жениться
на своих рабынях, не соблюдая прежние формальности.
Кроме того, женой могла считаться та наложница,
которая родила султану детей - законных наследников.

Любимые жены получали титул "хасеки".
Первую жену называли "бах-кадина".
У всех главных жен были "даирэ" - свои апартаменты
с рабынями и евнухами. Как правило, жены жили
на верхних этажах, а слуги - на нижних.



"Женщины гарема и слуги-евнухи"
Картина Шарля Амадея Филиппа Ван Лоо, 1773 год.

Кадины. Они были ниже кадин-эфенди и считались главными
претендентками на "роль любимой жены". Все кадины являлись
признанными, хотя пока и не официальными женами.
Как правило, кадины либо уже были беременны,
либо родили сына или дочь султану.

Положение кадин становилось особенно привилегированным
в сравнении с фаворитками. Но внимание женам уделялось
абсолютно равное. Их комнаты должны были быть похожими, потому что
между женами султана поддерживалось обязательное равенство.

Французский поэт Жерар де Нерваль, которому в XIX веке провели
тайную экскурсию по пустому гарему, очень удивлялся этому факту.
Равенство поддерживалось до такой степени, что когда султан
заказывал для своих жен коробки конфет у французского кондитера,
то они должны быть абсолютно одинаковыми и по внешнему виду,
и по содержимому: вплоть до формы конфеты и ни одного лишнего драже.

Икбал, в переводе - счастливые, шли ниже кадин
Это были фаворитки, уже удостоенные внимания повелителя.
Икбал уходили от своих прежних хозяек и размещались
в собственных апартаментах. Каждая из "осчастливленных"
готовились повыситься до уровня кадин.



Картина Фредерика Артура Бриджмена 1894 года

Гёзде-попавшаяся на глаза.
Прежде, чем стать икбал, рабыня получала статус
гёзде. Девушки в гареме мечтали, чтобы их заметил
султан. И, если им поручалось прислуживать
ему, то наряжались в лучшие наряды, украшали себя.
Если султан задерживал взгляд на такой рабыне и даже
спрашивал, как её зовут, то девушка становилась гёзде.
И превращалась в фаворитку-наложницу после того, как
султан приглашал в свои покои. А это уже означало
для девушки не только другой статус,
но и денежные выплаты, прислугу и евнухов.

Джарийе. Это были просто рабыни в гареме.
А их дальнейшая "карьера" уже зависела от удачи,
внешних данных, нрава и силы характера.

Аджемы. Новые рабыни, которых подбирала валиде.
Аджемы жили в общих комнатах.
Опытные служанки опекали "новобранцев".

После смерти султана престол наследовал старший
или самый находчивый и прыткий сын. А его мать получала
высочайший титул в гареме: валиде-султан. Новый наследник,
как правило, распускал гарем отца, обеспечивая всем
наложницам содержание. И создавал свой, новый.

Все дочери султана получали султанский титул.
И выходили замуж, заключая моногамный брак.
То есть их мужья не могли выбирать многоженство и должны
были отказаться от гарема, если он был изначально,
всех наложниц и других жен. При этом дочь султана
имела право развестись и снова выйти замуж.



Портрет Хатидже-султан. Сестра Сулеймана Великолепного)

Как попадали в гарем

Мнения историков по поводу того, где появились
первые гаремы, расходятся. Изначально гаремы состояли
только из рабынь. И они никогда бы не смогли повыситься
до статуса жены, потому что супруг выбирали из королевских
династий соседних государств. Но после правления Баязида II
порядки изменились. И султаны вообще могли не связывать
себя узами брака. Ведь дети появлялись от наложниц.

Рабынь часто покупали еще в детском возрасте:
брали 5-7-летних девочек и воспитывали их до 12-14 лет.
Родители давали письменный отказ от прав на своего ребенка,
если отдавали дочку добровольно.



Картина одного из художников-ориенталистов

От османских пиратов и крымских татар забирали из плена
девушек до 14 лет. Занимались их образованием: обучали читать
Коран на арабском, играть на музыкальных инструментах,
писать на османском языке, петь, танцевать, шить, вышивать.
Все девушки обязательно должны были быть целомудренными,
здоровыми, красивыми и юными.Евнухов привозили из Африки.
Это помогало сразу обнаружить факт измены: темнокожий ребенок
как наглядное доказательство неверности

Как рабыни проводили время

У наложниц было очень много свободного времени.
И они имели право распоряжаться им по своему усмотрению.
Также у девушек была свобода слова и действий внутри гарема.



Картина итальянского художника Фабио Фабби

Фаворитки и жены султана могли выходить за пределы дворца.
Многие из них имели возможность свободно перемещаться
по Стамбулу и даже отправляться за его пределы.
Так, например, Хюррем-султан не только сопровождала мужа,
но и могла самостоятельно приехать в провинции,
где её сыновья были наместниками.

Другие известные жены султанов сопровождали и своих
сыновей в походах. Так, например, Хатидже Турхан,
мать Мехмеда IV ездила со своим сыном
в военный поход в 1672-1673 годах.

Наложницы должны были знать Коран и некоторые женские
хитрости. Получали ежедневные выплаты. А по праздникам
дополнительно раздавались деньги и подарки.
Но если рабыня в чем-то провинилась, то ее наказывали.
Фавориткам разрешалось заниматься благотворительностью.

Сколько лет жили в гареме и сколько зарабатывали

Наложницы в гареме были самыми красивыми женщинами
в Османской империи. Ведь девушек тщательно отбирали
из порабощенных европейских, азиатских стран. Вовсе не удивительно,
что вельможи мечтали жениться на султанской рабыне.
Наложницы отличались не только выдающимися внешними данными,
но и получали в гареме отличное воспитание, были обучены этикету,
относились к мужу с почтением и уважением. Кроме того, невеста
из гарема для вельможи была знаком высшей милости султана,
началом карьерного роста. Мало того, это была не бесприданница.



Женщины в гареме. Картина итальянского живописца Фабио Фабби

Свадьба с вельможей считалась возможной только для тех рабынь,
которые не были в близких отношениях с султаном. Таких девушек
освобождали от рабства через 9 лет жизни в гареме,
давали богатое приданое: дом, золотые украшения и даже
пенсию, регулярные выплаты из дворцовой казны.

Те наложницы, которые не хотели покидать дворец, оставались
служить и повышались до статуса "усты" - мастерицы.
Они получали хорошее жалование и работали как кормилицы,
няньки, церемонимейстеры. экономки.



Певица с лютней. Художник Теодор Аман (1831-1891)

Выплаты получали все наложницы в гареме. Самая низкая оплата
была у аджеме: по современным меркам около 18 долларов в день.
А вот усты в зависимости от стажа могли получать
и эквивалент 750 долларов. Фаворитки, родившие сына,
получали особенно много. Так, например, для Хюррем-султан
ежедневно полагалось 2000 акче. Это около 6 тысяч долларов
в день или 2 миллиона в год.



Подарки любимой женщине в гареме

Подарки любимой женщине в гареме.
Помимо денежных выплат наложницы и жены получали
от султана большие подарки: имения, села, земли.
Многие завещали имущество в благотворительные фонды
на строительство больниц, хаммамов, мечетей, общественных
столовых. Это помогало снискать любовь жителей.

Матери султанов часто были очень умными женщинами,
некоторые становились искусными государственными деятелями.
Так, например, валиде-султан Нурбану XVI-й веК переписывалась
с королевой Екатериной Медичи, а валиде-султан Сафие,
конец XVI века - с английской королевой Елизаветой.

Немного о гареме султана Сулеймана

У Сулеймана Великолепного в 1552 году было 167 женщин,
судя по расходной книге. У его сына - Селима II - 73.В семейный круг
входили только 3-4% наложниц - фаворитки и родившие детей.
Остальные были просто рабынями, причем большинство никогда
не вступали в близкие отношения с повелителем.
С 1530-х Сулейман Великолепный жил в моногамном
браке с Хюррем-султан. Хотя имел право иметь четырёх
официальных жен и любое количество наложниц.


Cкрытый текст -

 

Реальные фото женщин гарема

По понятным причинам практически нет достоверных портретов наложниц
и жён султана. Ведь вход в гарем был запрещён любому мужчине.

Но в тот короткий промежуток, когда уже появилось искусство
фотографии и еще существовали гаремы,
есть несколько невероятно впечатляющих кадров.

Очень ценились жены-черкешенки, красивые и изящные.
Вот, например, какой красавицей была Гвашемаш Кадин Эфенди,
турецкая принцесса черкесского происхождения.
Родилась в Стамбуле в июне 1877 года.
Жена султана Абдула Хамида II:



Принцесса Гвашемаш Кадин Эфенди

На следующем фото Гвашемаш в Париже со своей гувернанткой.
Как это похоже на то, что было в европейских дворянских семьях:



Гвашемаш с гувернанткой, конец XIX в

Мать этой красавицы - черкешенка Геверин Недак Сетеней.
Была вместе с сестрой похищена турецкими работорговцами
в Черкесии. Сестра, не желая становиться рабыней,
выкинулась за борт. А Геверин стала одной из жен
султана Абдул-Азиза. Предположительно на картине
Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"
изображена именно Геверин:



Картина Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"

Последний гарем в Турции был распущен в начале XX века:
в 1909 году. В настоящее время существуют гаремы
в других государствах. Но это - уже совсем другая история.

Реальные фото женщин гарема

По понятным причинам практически нет достоверных портретов наложниц
и жён султана. Ведь вход в гарем был запрещён любому мужчине.

Но в тот короткий промежуток, когда уже появилось искусство
фотографии и еще существовали гаремы,
есть несколько невероятно впечатляющих кадров.

Очень ценились жены-черкешенки, красивые и изящные.
Вот, например, какой красавицей была Гвашемаш Кадин Эфенди,
турецкая принцесса черкесского происхождения.
Родилась в Стамбуле в июне 1877 года.
Жена султана Абдула Хамида II:



Принцесса Гвашемаш Кадин Эфенди

На следующем фото Гвашемаш в Париже со своей гувернанткой.
Как это похоже на то, что было в европейских дворянских семьях:



Гвашемаш с гувернанткой, конец XIX в

Мать этой красавицы - черкешенка Геверин Недак Сетеней.
Была вместе с сестрой похищена турецкими работорговцами
в Черкесии. Сестра, не желая становиться рабыней,
выкинулась за борт. А Геверин стала одной из жен
султана Абдул-Азиза. Предположительно на картине
Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"
изображена именно Геверин:



Картина Жана-Леона Жерома "Черкешенка под вуалью"

Последний гарем в Турции был распущен в начале XX века:
в 1909 году. В настоящее время существуют гаремы
в других государствах. Но это - уже совсем другая история.

По следам Александры Шутко - кандидата искусствоведения

По следам Александры Шутко - кандидата искусствоведения

Новая Земля

путешествие на пределе сил




25 августа 1833 года российская экспедиция во главе с Петром Пахтусовым
завершила исследование архипелага Новая Земля в Северном Ледовитом океане.



Новая Земля. Художник Александр Борисов.

«Страна ветров»

Суровый арктический климат, пронизывающие ветры, ледники, занимающие больше половины территории –
со всем этим пришлось столкнуться землепроходцам, в разные века попадавшим на Новую Землю.
Архипелаг находится между Карским и Баренцевым морями и состоит из двух островов,
разделенных проливом Маточкин Шар.
Считается, что Новую Землю еще в XII – XIII веках открыли новгородские купцы,
а полностью освоились в «стране ветров» русские промышленники уже в шестнадцатом столетии.
Здесь они занимались зверобойным промыслом.
В 1594 году голландский путешественник Виллем Баренц обнаружил на Новой Земле городское поселение –
увы, все погибли от цинги. Первым отечественным исследователем опасной территории стал Федор Розмыслов.
В годы правления Екатерины II экспедиция под его руководством осмотрела пролив Маточкин Шар.
Дело Розмыслова в XIX веке продолжили Федор Петрович Литке и Петр Кузьмич Пахтусов.
Последний отправился к архипелагу на одномачтовом беспалубном судне и
впервые составил подробную карту восточного побережья Южного острова.





«Медведи на льду у берегов Новой Земли». Художник Александр Борисов.

В 1828 году архангельские купцы разработали план возобновления морской торговли с Сибирью.
Для экономии времени и средств они планировали хотя бы частично отказаться от доставки товаров по суше.
Они хотели выяснить, в какое время года и откуда лучше входить в Енисей и Карское море.
Изначально экспедиция должна была отправиться в Новую Землю на трех судах: одно исследовало бы Маточкин Шар,
второе – составило описание восточного берега, а третье – занялось поиском подходящих мест для факторий.
Поскольку в Архангельске нашлось лишь два корабля, на том и порешили.
Капитанами назначили Петра Пахтусова и Василия Кротова.

«Я расскажу как было, а вы судите как угодно»

Пахтусов сам строил корабль для экспедиции, о которой давно мечтал.
Поддержка купцов оказалась очень кстати: они взяли на себя все расходы,
а взамен получили право на свободный промысел морского зверя в Северном Ледовитом океане.
«Судно это было беспалубное с одной мачтою, длиною по килю 42, шириною и глубиною 6 фут,
построено по проекту Пахтусова на Корабельной верфи Бранта, экипаж состоял из 8 вольнонаемных», –
так историк Михаил Истомин описал карбас «Новая Земля». Архангельск экспедиция покинула 1 августа 1832 года.
Всего на зимовье Пахтусов со своей командой провел без малого триста дней. Условия жизни, а точнее, выживания,
были экстремальными. Отдыхали в избах, боковые стены которых в лучшем случае достигали трех с половиной метров.
Охотились на оленей и песцов, порой отбиваясь от медведей – полноправных хозяев северных просторов.
Многие члены экспедиции погибли от цинги.
Однажды команде пришлось три дня лежать на снегу без возможности перекинуться хоть парой слов –
в разгаре была снежная буря, заставшая путешественников врасплох.
От гибели их тогда спасла теплая одежда местных жителей – самоедов.

Отделившись от экипажа, 24 июня 1833 года Пахтусов, сопровождаемый двумя матросами,
на шлюпке вышел в море для описи восточного берега Новой Земли.
Спустя неделю на глаза им попалось нечто примечательное: на берегу речки стояла полуразрушенная изба,
а недалеко от нее – крест, на котором путешественники прочли надпись: «Поставили сей животворящий крест,
на поклонение православным христианам, зимовщики, 12 человек…».
Надпись датировалась 7520 годом от сотворения мира – то есть, по современному летосчислению, 1742 годом.
В начале июля Петр Пахтусов вернулся на зимовье, а потом, передохнув пару дней, продолжил свои изыскания.
Теперь ему предстояло подойти к восточному входу в пролив Маточкин Шар. Путь осложнялся лютыми штормами.
По выражению самого Пахтусова, «Новая Земля была в какой-то сфере, состоящей более из воды, чем из воздуха».
Результатом исследований стал детальный отчет с таблицами и картами.
Петру Пахтусову удалось пересечь весь восточный берег острова Южный, и, когда дело было сделано,
путешественник едва не поддался соблазну продолжить экспедицию и добраться через Карское море до острова Северный.
«Мы не имели ни провизии, ни физических сил, хотя духом и были бодры», – признавался он в дневнике.
Но в конце марта судно было затёрто льдами и затонуло. Команда спаслась, но многие заболели.
Экспедиции удалось достичь 74°24′ северной широты и описать открытые острова.
Позже этот архипелаг был назван островами Пахтусова.
Решено было возвращаться в Архангельск, чтобы избежать новых потерь.





Острова в Карском море. Фото пресс-службы Северного флота России.
От начала до завершения похода прошло 440 суток.
За это время Петр Пахтусов впервые отметил, что на Новой Земле есть залежи каменного угля,
наличие которого помогло бы освоить Север с хозяйственной точки зрения.
Кроме того, экспедиция укрепила позиции Российской империи в Арктике и
упрочила контроль над Северным морским путем, соединившим европейскую часть страны и Дальний Восток.
По возвращении Пахтусов успел опубликовать дневниковые записи.
Предисловие к ним начиналось фразой: «Я расскажу как было, а вы судите как угодно».
К сожалению, тяжелые условия экспедиции не прошли для капитана бесследно.
Здоровье его было подорвано продолжительными зимовками, борьбой с бурями и штормами, выживанием на скудном питании.
В 1835 году Петр Пахтусов скончался в возрасте тридцати шести лет.


Память

Память отважного исследователя увековечена в Кронштадте.
С просьбой установить памятник в 1875 году обратились штурманы.
Девять лет длился сбор средств. Кронштадтские штурманы перечисляли 1% своего берегового содержания.
19 октября 1886 года возле здания Штурманского училища, где он учился, установлен памятник.
На пьедестале стоит бронзовая статуя, высотой около 2,5 метров.
Пахтусов представлен в мундире и в спущенной с одного плеча шинели, той формы,
какая была в 30-х годах XIX века.
На пьедестале монумента, выбиты слова: «Польза, Отвага, Труд»,
определившие суть и смысл жизни этого человека.
Его именем названы острова в Карском море, залив и пролив на Новой Земле,
гора на Западном Шпицбергене и в Японском море, в Антарктиде и на архипелаге Норденшельда.
Его именем были названы пароход Гидрографической экспедиции Северного Ледовитого океана,
ледокол и улица в Архангельске.

Париж в объективе Эмиля Золя.



Эмиль Золя был неординарным человеком.
В нём необъяснимо сочетались глубокий реализм, которым пронизаны все его произведения,
и всеобъемлющий романтизм, сопровождающий писателя всю жизнь.



Мало кто знает, что Франсуа Эмиль Золя был не только известным писателем, но и страстным фотографом.
Золя увлекся фотографией в возрасте 54 лет, в 1894 году.
Страсть фотографировать не покидала его до последних лет жизни -
в каждом из его домов были оборудованы фотолаборатории, где находились отдельные клише,
стеклянные фотопластины с негативами, старинные фотоаппараты и даже халаты,
которые Золя использовал, работая в лаборатории.



Золя проверяет раствор проявителя.
За период до 1902 года писатель сделал тысячи снимков - об этом свидетельствуют 2 тыс.
оставшихся стеклянных фотопластин.
За семь лет своего увлечения он сделал более семи тысяч фотоснимков на всевозможные темы —
от портретов до жанровых фотографий.

Большинство оставшихся от писателя снимков были сделаны в Париже на рубеже XIX и XX веков.


Уличное движение в Париже.

Берег Сены близ Медана.

Золя фотографирует в Булонском лесу.

Вид сквозь опоры Эйфелевой башни на «Дворец электричества»

Водонапорная башня и дворец Электричества.

Площадь Клиши.

Площадь Клиши с Рю Амстердам.
В круг объектива Золя попадают случайные прохожие, его семья — молодая жена и две дочери — и, наконец, он сам.


В саду Медан - Золя с женой и Шарпантье, на переднем плане гравер Деймоулин.

Мост Йены. Париж.

Буксир с баржей на Сене.

Рю Галанд в Триель-Сюр-Сена.

Мадам Золя на первом этаже Королевского отеля.

Прогулка в парке.

Возле Хрустального дворца.

Баржи на реке.

Дом напротив Королевского Отеля.

Колесо обозрения.

Мант-ла-Жоли. Улица города.

Триумфальная арка Септимия Севера; справа от храма Антония и Фаустины.

Площадь Проспера Гоубо и проспект Вильерса; слева бульвар Курсель.

Ночной Париж.

Современные отпечатки фотографий сделанные Эмилем Золя из оригинальных негативов
принадлежали доктору Франсуа Эмилю Золя - праправнук писателя.