Музыка – магия жизни

8 апреля отмечается Международный день цыган.
Решение о его учреждении было принято на первом Всемирном цыганском конгрессе,
который состоялся 8 апреля 1971 года в Лондоне.
Главным результатом конгресса стало признание цыганами себя единой нацией.
Тогда же был создан Международный союз цыган, были выбраны флаг и гимн этого народа.
Целью проведения праздника является сохранение уникального цыганского культурного наследия.
Происхождение.

Обожгла ты меня. Обожгла.
Неуемною страстью вакханки.
Увлекла за собой. Увлекла,
Кареглазая ночка-цыганка.

Потерял я покой. Потерял.
Ветром вольным не быть мне на свете.
Лишь с тобою любовь я познал,
Как же сладостны муки все эти.

Ты одна мне нужна. Ты одна.
О тебе я мечтаю ночами.
Обольстила меня, увлекла,
Ночь-цыганка своими очами.

Я не знал без тебя, я не знал,
Что так счастливы, могут быть люди.
Как в мираж я с тобою попал.
Ночь любви эту мы не забудем.

Ты одна мне нужна. Ты одна.
Кареглазая ночка-цыганка.
Оплела ты в любви кружева,
Как богиня любви, как вакханка.

Обожгла ты меня. Обожгла.
Покорила на век красотою.
И с тобою сгорим мы дотла
На огне, что зовется - ЛЮБОВЬЮ.

Алексей Крайнов

*****

Международный день цыган

Александр Блок

Натянулись гитарные струны,
Сердце ждет.
Только тронь его голосом юным—
Запоет!

И старик перед хором
Уже топнул ногой.
Обожги меня голосом, взором,
Ксюша, пой!

И гортанные звуки
Понеслись.
Словно в серебре смуглые руки
Обвились…

Бред безумья и страсти,
Бред любви…
Невозможное счастье!
На! Лови!

1913 г.

Международный день цыган

Международный день цыган

Евгений Чернышев

Цыган всегда на цыпочках
И что-то говорит.
Все песни уже выучены –
Классный колорит!

Цыгане повсеместные:
Они всегда везде,
Как будто они местные,
В своем они гнезде.

И пусть неоднозначные:
Гадание и проч.
И таборы их злачные
Всегда уходят в ночь.

Но все же сердцу русскому
Милее нет цыган:
Потомка от индусского
Хотим мы балаган.

Хотим мы также прочего,
Но всё же, мой родной,
Не совершай порочного,
А радуй слух струной!

08.04.2024

О, хабанера! Огонь в крови!
К цыганам в табор - и до зари!
И пить шампанское! Чтоб до дна!
Любовью тешиться допьяна.

Разбить бокал. Да на счастье! Пусть!
Ведь под запретом на время грусть.
В шелка рядиться да кумачи...
И слушать песни цыган в ночи.

© Copyright: Светлана Никонова, 2016

Ждала напрасно друга Лала,
Костер горел, молчала ночь,
И лишь Луна о том и знала,
Что ускакал любимый прочь.
08.04.2024

Аneta сказал(a):

Цыганский романс как жанр зародился в начале 19 века. Интересно, что он был основан русскими поэтами и композиторами — поклонниками цыганской манеры исполнения. Чувственные и полные драматизма композиции нашли отклик в сердцах самих цыган, и именно им мы обязаны тем, что жанр этот продолжает жить и развиваться.

Знаете ли вы, что…

… богема ("творческая интеллигенция") произошла от цыган?

Богема (фр. bohème, букв. «цыганщина») — особый образ жизни, характерный для определённой части художественной интеллигенции. Он включает в себя музыкальные, художественные, литературные или духовные занятия.

Характеризуется эксцентричностью. Свойственен также тем, кто ведёт подобный образ жизни: прослойка между интеллигенцией и другими общественными классами, театральные, литературные круги, а также круг (около) театральных и артистических деятелей, обычно ведущих образ жизни в условиях нестабильных доходов.
В СССР получила наименование «творческая интеллигенция».

На заре своего существования богема была маргинальной средой, олицетворяющей собой отказ от норм протестантской этики, культа труда и прочих завоеваний христианства.

Одно из названий цыган во французском языке — bohémiens, букв. «богемцы», жители Богемии, области (страны) на территории нынешней Чехии, где в Средние века жило много цыган; таким образом, неприкаянная жизнь артистов сравнивалась с жизнью цыган (кроме того, многие цыгане сами были актёрами, певцами и музыкантами).

Термин появился во Франции в первой половине XIX века и приобрёл большую популярность после появления романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» (1849 год) (впоследствии при участии Теодора Баррьера был переработан в одноименную пьесу), а особенно — после знаменитых опер Пуччини (1896 год) и Леонкавалло (1897 год) с одинаковым названием «Богема».

Прекрасные красивые Посты, огромное Вам всем спасибо!

Но у меня свои "Цыгане" - Любимые Поющие Грузины!



ქართული ხმები - Грузинские голоса "Эх Дороги"

Смуглянка - Bravo Metehi

Грузинское мужское многоголосие в 2001 году признано
ЮНЕСКО шедевром мировой полифонии в проекте
"Спасение нематериальных духовных памятников".

Это действительно чарующее пение, уводящее
в высь! Забывается всё - раны, несбышиеся
мечты! И сердце наполняется небесной красотой!

"В этом непростом весьма вопросе
Я скажу с ответственностью всей,
Что из всех мужских многоголосий
Не найти грузинского стройней.

В этих песнопеньях дух свободы,
Радость, щедрость, гордость и печаль,
Древних храмов строгие обводы
И лозы сияющий янтарь.

В этой стройной вертикали звука
От басов – подножья старых гор
До дискантов, звонких и упругих,
Всё сплелось в прекраснейший узор.

Всё звучит так слаженно и чисто,
И с таким величием души.
Эти звуки, словно альпинисты,
Держат путь к сиянию вершин."

The Kiffness x Lonely Cat - Sometimes I'm Alone (Singing Cat)

Иногда я один

Иногда я один
Иногда я нет...
Иногда я один, алло?

Кажется, год прошёл с тех пор, как запер он меня дома.
Сказал, что вернётся он скоро,
Но, думаю, он просто солгал мне в лицо, когда закрывал за собой дверь.
Не могу больше я выносить это, иногда остаюсь я один.
На тарелке моей осталось всего два печенья, но это лишь вопрос времени.
Пока не увижу я мою морду в тени...
Как долго я должен ждать, когда выпустит он меня на дневной свет?

Иногда я один
Иногда я не один...
Иногда я один, алло?

Праздник джаза 2024 года посвящаю мною
любимому джазовому трио Цуёси Ямамото



Жемчуг рассыпается по клавишам

♫ MISTY ♫

Наступает ночь, одна из тех бессонных, одиноких, но не отчаянных
потому как удобно устроившись в кресле, попивая любимый напиток,
слушаю джемы лёгкие, естественные, без серьёзности, расслабленные
и мелодичные. Трио гармонично, фортепиано безупречно, барабаны
деликатны, бас добавляет особый шарм - полный восторг!!

♫ The Way We Were - Tsuyoshi Yamamoto Trio ♫

Любите ли Вы джаз, как люблю его я...

♫ Tsuyoshi Yamamoto Trio Midnight Sugar ♫

Мои сердечные поздравления всем
истинным любителям джаза!
Когда-то родина порадовала, издав
Фильм Кена Бэрнса с русской озвучкой.



Можно посмотреть на ютубе

https://my.mail.ru/mail/elena.astakh...997/27994.html

«Изобретатель трубы знал, что есть вещи,
которые на этом инструменте реализовать нельзя,
но он забыл сказать об этом Диззи».

Этого джазового музыканта нельзя спутать ни с кем.
Диззи Гиллеспи – американский джазовый трубач-виртуоз
и родоначальник современного импровизационного джаза.

Удивительная труба и поразительные щёки.

Январь 1954 года.
На вечеринке, устроенной в одном из баров по случаю дня рождения его жены,
Гиллеспи оставил свою трубу на подставке для инструментов.
А кто-то из танцоров свалился на неё (это же вечеринка в конце концов)
и при этом погнул трубу,
так что её раструб оказался направленным вверх.
И этот изгиб придал инструменту новое звучание!
Это понравилось Гиллеспи, и с тех пор он играл только на гнутой трубе.

Конец 1930-х годов.
Вместе с Чарли Паркером Гиллеспи создавал новую музыку —
бибоп, он играл часами, много часов подряд.
Повторяемое сильное воздействие на мышцы растягивало и деформировало щеки,
чему еще способствовала имеющаяся медицинская патология
с незапоминаемым названием.
Это в саксофон можно дуть хоть пять часов,
усталость при этом не сравнима с усталостью человека, играющего на трубе.
Когда мышцы губ устают, щёки начинают компенсировать
недостаток поддержки на губах, раздуваясь сильнее, чем обычно.
Именно это и случилось с Гиллеспи.
Никто в мире не потянул бы играть на трубе так и в таких количествах,
как играл он в сороковых годах.

https://www.youtube.com/watch?v=jHQaUNeErVM

Приглашаем вас на незабываемый концерт, посвящённый Международному дню джаза! Окунитесь в уникальную атмосферу этого музыкального жанра, который объединяет людей по всему миру.
Что такое джаз? Пространство экспериментов и свободы. Любовь с первой ноты и на всю жизнь!
В этот вечер мы приглашаем зрителей на встречу с лучшими мировыми джазовые хитами: «Hallelujah», «When I Fall in Love», «Superstition», «I wish you love» «Любовь похожая на сон», «Московские окна», «Ищу тебя» - синглы без срока давности прозвучат в эталонном исполнении вокалистки заслуженной артистки Краснодарского края Ирины Бабичевой Невероятное обаяние, теплота, яркость голоса в каждом звуке. Она не просто поёт, она рассказывает и говорит со сцены с помощью музыки.

Создавать безупречное музыкальное сопровождение концерта будут музыканты Биг-бэнда Государственного эстрадно-симфонического оркестра под руководством дирижера – Михаила Готлиба.
Специальные гости вечера – заслуженный артист Краснодарского края Сергей Кокорин (фортепиано), Сергей Землянухин (контрабас и бас-гитара), Сергей Коренев (гитара).

В этот вечер на сцене филармонии будет царить особое джазовое настроение!

Я благодарен джазу!
Я полюбил его в Чикаго на концертах Льюиса Митчелла.
Как он играл! Что творилось в зале! Публика забывала обо всем на свете!
Вы конечно, представляете, как легко работалось в такой обстановке?
Я хочу пожелать советским пионерам джаза таких же успехов!
Потому что их успехи - наши успехи!..
«Мы из джаза»

Режиссёр Карен Шахназаров задумывал снять музыкальную комедию о молодом Леониде Утёсове.
— Мне кажется, Утесова нельзя назвать джазменом, — считает Шахназаров. – Певцом – да, замечательным артистом – да.
Но когда он дирижировал оркестром, это была имитация.
Факты его биографии мы взяли для сценария, но показали некий собирательный образ.
Встречались с Утесовым всего лишь раз, он умер незадолго до начала съемок.
Когда я ему первый раз позвонил, он сказал: «Да не было у нас никакого джаза. И нечего про это фильм снимать!»
Я не ожидал такого поворота.
Потом, когда мы встретились, понял, долгое время Леонид Осипович декларировал себя, как создателя русского джаза.
Человек эмоциональный, ранимый, склонный к крайностям, он как бы спрятался в ракушку, когда стало ясно, что он не джазмен.
Возник некий комплекс: «Я не джазмен, потому что и джаза у нас нет!»

Главного героя Костю режиссёр и сценарист Александр Бородянский списали с пионера русского джаза,
композитора и дирижёра Александра Варламова.
В 30-х годах он сотрудничал с американской чернокожей певицей Целестиной Коол,
а позже собрал первую в СССР группу музыкантов-импровизаторов.
В 1943 году музыкант был арестован, по легенде это произошло после выпуска пластинки с записью фокстрота под названием «Иосиф».
После реабилитации жил в Москве, писал музыку для оркестров, кино- и телефильмов.
Шахназаров и Бородянский ездили к нему, и он рассказывал истории о советских джазменах, которые нашли отражение в фильме.

Сценарист и режиссер во время подготовки материала встречались со многими людьми,
близкими к джазу или хотя бы знавшими этот стиль музыки хотя бы не понаслышке,
— Никитой Богословским, Марией Мироновой, Александром Менакером…
Посещали и знаменитого музыканта 1920-х Александра Варламова.
Он-то и рассказал много любопытных историй, которые потом вошли в сюжет фильма.
Например, про знойную темнокожую кубинку Клементину Фернандес, которую сыграла Лариса Долина, —
она «приплыла» в фильм именно из рассказов Варламова.
Кстати, на момент съемок Долина находилась на пятом месяце беременности.
В то время ее супругом был один из музыкантов ансамбля Анатолия Кролла.
И он тоже участвовал в создании фильма. Окончание съемок совпали с рождением у Долиной дочери Алисы.
Сам Кролл в фильме тоже присутствует – его можно увидеть в нескольких эпизодах сидящим за роялем.



После выхода фильма на экраны режиссер и, конечно же, актеры сразу стали знаменитыми.
Например, именно в этой картине прославился Игорь Скляр, сыгравший Константина.
Однако, это могло бы и не произойти, потому что до последнего момента на эту роль был утвержден Дмитрий Харатьян.
— Я уже прошел пробы, которые понравились Шахназарову, — вспоминает Дмитрий.
– Но на худсовете «Мосфильма» кто-то как бы в шутку вспомнил, что однажды из-за фамилии меня не взяли на роль Пушкина.
И тогда Карену предложили взять Игоря Скляра. Шахназаров делал на картину большую ставку, от нее зависела его судьба в кино.
Он не мог рисковать и утвердил Скляра. Хотя мне очень жаль, что произошло именно так.
На пробах у Карена я был в ударе, играл свободно, легко и с артистами, и с режиссером работал душа в душу.

Александр Панкратов-Черный, исполнитель роли Степана, появился в фильме случайно.
— Шахназаров, мой однокурсник по ВГИКу, пригласил меня на съемки, чтобы я поднатаскал в актерстве джазменов,
которые пробовались на главные роли, но не были профессиональными актерами, — рассказывает Александр Васильевич.
– Я работал с ними на всю катушку.
Карен несколько дней присматривался ко мне, а потом сказал: «Почему бы тебе самому не сыграть Степу-музыканта?!»
Я поразмыслил и согласился.
Но думал о том, как я, напрочь лишенный слуха, буду играть джазиста?!
Я же абсолютно не могу петь и не слышу нот.
Когда однажды в институте мне надо было исполнить какую-то песню под аккомпанемент фортепиано,
я сразу после вступления завопил так, что заглушил звук инструмента.
Чтобы не было слышно, как я не попадаю в ноты!
Конечно, на съемках нас усиленно дрессировали, чтобы мы изображали свою музыкальность.
И даже профессионалы потом не могли определить, что мы не играем,
а просто дергаем за струны и нажимаем нужные клавиши,
— так хорошо и вовремя мы это делали.



— Помните эпизод, где герой Евгения Евстигнеева «играет» на тарелках? – рассказывает режиссер Шахназаров.
– Это он сам придумал прямо во время съемок.
Мы снимали под музыку, и вдруг он неожиданно для всех начал в такт стучать тарелками и вилками.
Прекрасно, сказал я, давайте все так и оставим.
— В фильме есть сцена, когда бандюги поедают поросенка, — вспоминает каскадер Юрий Сальников.
– Снимали ее в павильоне дней девять. Настоящего готового поросенка привезли специально из ресторана «Прага».
В первые четыре дня режиссер запретил до него дотрагиваться.
И, когда дело дошло собственно до еды, от поросенка уже шел запашок.
И понадобились каскадеры-дублеры, чтобы этого поросенка съесть. Мы его в кадре вместо актеров и ели.



Фильм прошёл с оглушительным успехом не только в СССР — его показывали в 26 странах!
«Мы из джаза»
был назван лучшим фильмом 1983 года, картина получила призы и дипломы на международных кинофестивалях –
в Гренобле, Чикаго, Лондоне и других, а Карену Шахназарову вручили премию Ленинского комсомола.
Для молодого режиссёра, снявшего всего второй фильм, это был настоящий триумф!

♪ Разговор о джазе ♪

♪ Старый рояль ♪

♪ Спасибо, музыка ♪

♪ А ну-ка убери свой чемоданчик ♪

В ритме джаза есть накал,
Вызывающий восторг,
Словно подаёт сигнал
Вырываться на простор.

Обретать скорей свободу,
О какой мечтал давно.
И душе своей в угоду,
Наслаждаться заодно.

От импровизаций джаза
В голове такой сумбур,
Будто кто-то по заказу,
Пригласил в мир авантюр.

Заливается труба,
Саксофон вплетает звуки,
Кажется сама судьба
К вам протягивает руки.

Валентин Яковлевич Парнах - российский поэт и переводчик, музыкант, танцор, хореограф. Основатель парижской литературной группы «Палата поэтов», пионер советского джаза. Первое выступление его экспериментального джаз-банда, которое состоялось 1 октября 1922 года, принято считать днём рождения джаза в СССР.

Валентин Парнах родился 27 июля 1891 года в Таганроге. С золотой медалью окончил таганрогскую мужскую гимназию.В 1910 г. был принят в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. Затем с юридического перевелся на романское отделение историко-филологического факультета. Параллельно с учёбой занимался музыкой под руководством М. Ф. Гнесина и драматическим искусством в студии В. Э. Мейерхольда.

4 июня 1915 года через Стокгольм и Лондон выехал во Францию, где прожил около 6 лет. Путешествовал по Аравии и Палестине, Испании, Египту и Сицилии, искал и изучал следы древней и средневековой еврейской культуры, а в европейских библиотеках и архивах открыл пласт поэзии, созданной жертвами инквизиции, евреями, писавшими на испанском и португальском языках.

В июле 1921 года в модном парижском кафе «Трокадеро» Парнах впервые слышит джаз в исполнении «Джазовых королей Луиса Митчелла». Эта музыка его потрясла.

Во второй половине августа 1922 года вернулся в Россию, привезя с собой комплект инструментов для джаз-банда. Объявление о его прибытии газета «Известия» в конце августа поместила на первой странице: «В Москву приехал Председатель Парижской палаты поэтов Валентин Парнах, который покажет свои работы в области новой музыки, поэзии и эксцентрического танца, демонстрировавшиеся с большим успехом в Берлине, Риме, Мадриде, Париже».

Парнах первым в России написал по-русски слово «джаз». Написал в 1922 году в берлинском русскоязычном журнале «Вещь», который издавал Илья Эренбург. Закупив за границей полную экипировку для джаз-банда — банджо, саксофон, целую ударную установку с ножной педалью, наборы сурдин, всевозможные диковинные шумовые инструменты — создаёт в Москве ансамбль, называемый «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».

Первый концерт состоялся в Москве 1 октября 1922 года на сцене Центрального техникума театрального искусства (позже — ГИТИС) в Малом Кисловском переулке. На рояле в ансамбле Парнаха играл будущий знаменитый киносценарист Евгений Габрилович, на ударных актёр Александр Костомолоцкий. Саксофонистом был бывший полковой музыкантский воспитанник Мечислав Капрович, а контрабасистом - Сергей Тизенгайзен. Именно этот концерт послужил отправной точкой отечественного джаза.

В декабре 1922 года состоялся второй концерт, на этот раз в Доме печати (ныне — Дом журналиста). В апреле 1923 года оркестр дал концерт в Ассоциации художников, поэтов, актёров и музыкантов «Странствующий энтузиаст».

С конца 1925 года по конец 1931 года Валентин Парнах жил во Франции. Уехав в Париж, он оставался сотрудником театра Мейерхольда, готовя для него культурную информацию.

В июне 1931 года вернулся в СССР, так как во Франции, по его словам, «было трудно свести концы с концами».

В 1934 году в СССР вышла в свет книга В. Парнаха «Испанские и португальские поэты — жертвы инквизиции».

Женился на Екатерине Классон, дочери инженера-нефтяника, которая в 1930 году работала секретарём «Цеха живописцев». В 1936 году у них родился сын Александр.

В 1941 году он попал в эвакуацию в Чистополь.

В 1949 году В. Парнаху удалось опубликовать книгу поэта эпохи Возрождения Агриппы д’Обинье. Стихи д’Обинье, обличающие забвение христианских заповедей, Парнах выдал за антирелигиозные и выпустил отрывки из его «Трагических поэм» вместе с прозой (мемуарами поэта). Борис Пастернак отозвался о переводах Парнаха как об «очень удачных», а часть их назвал «превосходными по силе, выразительности и точности».

Умер В. Я. Парнах 29 января 1951 в Москве. Прах захоронен в колумбарии на Новодевичьем кладбище (секция 100); позже в той же нише был захоронен прах его сестры-близнеца Елизаветы Яковлевны Тараховской. Проститься с Валентином Яковлевичем на похоронах посчитали своим долгом Фаина Раневская, Илья Эренбург, Михаил Гнесин, Леонид Утёсов, Дмитрий Шостакович и многие другие деятели культуры.


По материалам Википедии

Всех ценителей одного из величайших направлений современной музыки поздравляю
с этим замечательным музыкальным событием - Международным Днём Джаза!

Слушайте Джаз, чувствуйте Джаз, понимайте Джаз, любите Джаз!
И пусть Джаз будет частью жизни!
С Праздником!

Специально для вас сегодня прозвучит весёлый праздничный музыкальный клип:

International Jazz Day (клип)

Аneta сказал(a):

30 апреля Международный день джаза! С Праздником !!

☛ Фоллаут / Fallout (OST, Songs from Original Amazon Series) / Jazz / 2024 / FLAC / Lossless Кровь, песок и ДЖАЗ: полный саундтрек первого сезона сериала «Фоллаут» - истории о жительнице убежища Люси, солдате Братства Стали Максимуса и Гуле, который прекрасно обходится и без имени. Как и в самой игре, пустынный постапокалиптический мир населяют джазовые песни. Саундтрек в сериал из игры перенес не только жанр, но и исполнителей: здесь часто звучат песни Нэта Кинга Коула, The Ink Spots и других джазовых артистов. Многие из них можно было услышать и в играх. Вот только если игроки сами решали, когда стрелять по врагам под пение Эллы Фицджеральд, сериал этот выбор отнимает и использует джаз всегда, когда больше нечего включить. Хотя это и придает истории уникальный флер и контраст между откровенно черным юмором и душевной музыкой. И если вы хотите прочувствовать себя покорителем Пустоши, возрадуйтесь: мы как раз подготовили эксклюзивный саундтрек, в который вошла каждая старая песня, прозвучавшая в первом сезоне.

1234567890