Ретроспектива в Кинозал.ТВ - «Неделя блокбастера»

Блокбастер (англ. Blockbuster) — сверхпопулярный или успешный в финансовом смысле фильм.
В современном кинематографе появилась идея называть «блокбастером» фильм, собравший в прокате
сумму в два раза больше своего бюджета. Идея сомнительная, так как с учетом доли прокатчиков от сборов, а также
различных сопутствующих расходов сумма сборов в прокате,
вдвое превышающая бюджет, как правило составляет нулевую или минимальную окупаемость фильма.

С 18 марта по 28 апреля в Кинозал.ТВ проходит акция «Ретроспектива».
Предлагаем Вашему вниманию уникальный кинопоказ незабываемой классики,
которая не перестанет быть востребованной и в наши дни.
«Неделя блокбастера» представляет Вам множество замечательных кинолент, от которых сложно даже
взгляд оторвать и которые оставляют неизгладимые впечателения.
Такие фильмы перечислять можно очень долго и каждый из них держит в напряжении с самого начала до самых титров
фильма и вы обязательно найдете то кино, которое запомните надолго.
Галерея раздач
(кликабельно)

«Неделя немого кино» «Неделя мюзикла» «Неделя комедии» «Неделя фильма Нуар» «Неделя вестерна»

Акцию представляют:

Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ
Автор баннера: Gabriellaxx2
Тема подготовлена по материалам взятым из сети

«Блокбастер» - не вполне жанр, однако это очень распространенный термин.

Блокбастер (англ. blockbuster — мощная бомба, авиабомба) — термин пришёл из театрального сленга, и этот термин первоначально означал особенно успешную актерскую игру. Позже, в 1970-х годах, блокбастерами в США стали называть фильмы, произведшие фурор (эффект разорвавшейся бомбы) и в результате собравшие большую кассу в прокате. Так называют фильмы, обладающие очень большим бюджетом (более 100 млн. долларов).

Окунемся для начала в историю кинематографа. По меньшей мере с 1920-х годов киноиндустрия США не только является крупнейшей в мире по цифрам выпускаемых фильмов и кассовых сборов, но и оказывает определяющее влияние на содержание и технологии мирового кинематографа, на экономические и культурные аспекты кинопроцесса.

В США итоги киногода подводит Американская киноакадемия, с 1929 года присуждающая престижные премии «Оскар». Сохранением и популяризацией национального кинонаследия занимается Американский институт кино. Крупнейшим водоразделом в истории Голливуда стало наступление эры звукового кино в конце 1920-х гг. В течение последующих 20-30 лет кинематограф США был организован по принципу централизованной студийной системы: восемь кинотрестов установили практически тотальный контроль как над производством, так и над дистрибуцией фильмов в США.

Солидный бюджет и мощные спецэффекты не всегда гарантируют картине успех и признание. Впрочем, сейчас речь пойдет именно об успешных проектах, а точнее, суперуспешных – принесших своим создателям миллионы долларов и всемирную славу.

«Ментальность блокбастера» с особой силой начала утверждать себя еще в доклассическую и классическую эру Голливуда - с «Рождения нации» Дэвида Уорка Гриффита, с фильмов Сесила Блаунт Де Милля, Фреда Нибло, с продюсерских проектов Дэвида Селзника, а затем в эпоху так называемых «роадшоу», дорогостоящих высокобюджетных постановок, предлагающих принципиально новую форму показа и призванных оторвать зрителя от набирающего популярность телевидения, расцвет которых пришелся на 50-е. Но проблема в том, что эта концепция проявляла себя не как основа доминирующей парадигмы, а «штучно», как одна из многочисленных концепций. В эпоху Нового Голливуда блокбастер стал доминирующим феноменом, то есть, основой художественного и бизнес-мышления, и тем самым, утвердил парадигму как доминирующую.

Одним из первых блокбастеров стала картина «Кинг-Конг» (King Kong, 1933). Гигантская горилла — один из самых популярных персонажей массовой культуры XX века. Этот образ родился благодаря одноименному фильму Мэриана Купера и Эрнста Шодсака в 1933 году и немедленно стал нарицательным. Впоследствии было создано несколько продолжений и ремейков этого фильма, среди которых долгое время самым значительным был «Кинг-Конг» Джона Гиллермина (1976). С конца 1930-х наиболее высокобюджетные и зрелищные фильмы снимаются в цвете (эра текниколора).

В 1939 году выходит один из первых цветных кинофильмов, снятый усилиями продюсера Дэвида Селзника по одноименному роману Маргарет Митчелл — «Унесенные ветром» (Gone With The Wind). Премьера фильма состоялась 15 декабря 1939 года в городе Атланта, где и разворачивается его основное действие. Фильм получил 8 премий «Оскар» (+ 2 почётных) — рекорд, не побитый в течение двух десятилетий. На «Унесенных ветром» было продано больше билетов, чем на любой другой голливудский фильм. В послевоенный период расцветает жанр пеплума — высокобюджетные масштабные киноленты большого хронометража по античным сюжетам, с обилием грандиозных сцен массовок и поражающих воображение декораций, к примеру, «Бен-Гур». Именно с них началась популярность широкоэкранного кино, которое позволяло зрителю «распахнуть глаза пошире», наслаждаясь панорамой, выстроенной в кадре.

В 1941 году Орсон Уэллс снимает «Гражданина Кейна» (Citizen Kane). Американский фильм-биография 1941 года, который на протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждает в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времён и народов». В рейтинге десяти самых значительных фильмов мирового кино, который публикуется британским журналом Sight & Sound каждые десять лет, начиная с 1952 года, и основывается на мнении более чем ста киноведов и (с 1992 года) режиссеров из разных стран мира, «Гражданин Кейн» пять раз занимал первое место.

В 1950-х годах технический прогресс зашёл ещё дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя.

Не только Голливуд радовал зрителей, примером того является эпический японский художественный фильм, классическая философская драма Акиры Куросавы — «Семь самураев» (1954). Считается, что именно в фильме «Семь самураев» впервые введен такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарен. Впоследствии этот сюжетный прием часто использовался. Премьера фильма в Японии состоялась 26 апреля 1954 года. «Семь самураев» быстро завоевали популярность как в стране, так и за рубежом и стали объектом многочисленных подражаний, из которых наиболее известным является фильм Джона Стерджеса «Великолепная семерка».

Еще один интересный факт из истории кинематографа - в начале 1950-х президент Голливудской торговой палаты Э. М. Стюарт выделил кредит для воплощения оригинальной идеи — создания Аллеи Славы. Согласно официальному сообщению Палаты в 1953-м, Стюарт предложил Аллею как средство «поддержки общественной славы артистов, чьи имена знают и любят во всем мире».

Течение «нового реализма», возникшее в послевоенный период с 1945 по начало 50-х, ставило задачу культурного и социального обновления, и наряду с Французской новой волной оказало сильное влияние на развитие кинематографа всего ХХ века. В 1949 году появляется Национальный киноархив (Cineteca Nazionale). Эстетические принципы неореализма изложил кинотеоретик Чезаре Дзаваттини в «Некоторых мыслях о кино» (1951) и других работах. Вслед пришёл период «розового неореализма» («Дон Камилло», «Хлеб, любовь и фантазия», «Красивые, но бедные»), отчасти вызванный сменой политического климата. Он всё больше склоняется к легкому жанру (как в комедиях Марио Моничелли, например, — «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны»), иронии и шутовству. Кино становится более рыночным, хотя и режиссеры не теряют собственного почерка. Благодаря славе в этом жанре, актрисы Джина Лоллобриджида, Сильвана Мангано, Сильвана Пампанини и Софи Лорен дали рождение итальянской системе звёзд, отличной от Голливуда.

Особое значение в конце 50-х начале 60-х играло коммерческое английское кино, основу которого составлял детективный жанр, в том числе экранизация произведений Агаты Кристи о Пуаро и Мисс Марпл и знаменитые фильмы о Джеймсе Бонде. Наиболее известный представитель коммерческого кино является вымышленный персонаж Джеймс Бонд. Джеймс Бонд, также известный как «Агент 007», — вымышленный английский шпион, впервые появившийся в книгах Яна Флеминга и получивший широкую популярность вследствие как экранизации этих книг, так и появления этого персонажа в кинофильмах, снятых по сюжетам других авторов.

В истории французского кино также много интересных фактов. Облик французского кино сформировался уже после Второй мировой войны, после осмысления наследия войны и немецкой оккупации. Большинство фильмов конца 1950-х — это развлекательные ленты, далёкие от социальной тематики. В конце 1940-х — начале 1950-х годов получают известность актеры: Жерар Филип, Бурвиль, Жан Марэ, Мария Казарес, Луи де Фюнес, Серж Реджани и другие. После войны получили мировую известность экранизации французской классики: «Пармская обитель» (1948), «Красное и чёрное» (1954), «Тереза Ракен» (1953). Ещё в конце 1950-х очень важную роль в развитии французского кино сыграл новаторский фильм Алена Рене «Хиросима, любовь моя» (1959).

В 1962 году вышла историческая драма Дэвида Лина о Лоуренсе Аравийском и событиях Арабского восстания 1916-18 годов. Картина удостоена семи премий «Оскар». Эта 3,5-часовая лента 1962 года сделала начинающих актеров Питера О`Тула и Омара Шарифа мировыми кинозвёздами первой величины. В ходе опроса, проведённого журналом Empire, картина заняла первое место в списке «Сто лучших британских фильмов всех времен».

Новый период в голливудском кино начался в конце 1960-х годов, с развалом студийной системы и закончился в самом конце 1970-х годов. В условиях оттока кинозрителей к телеэкранам, эпохальных общественных сдвигов и сексуальной революции интерес к шаблонным студийным фильмам с участием традиционных «звёзд» неуклонно падал, и многие киностудии, даже крупные, были близки к разорению. Студийные боссы терялись в догадках, какое кино хочет видеть молодежный зритель. В порядке эксперимента руководители больших студий стали доверять молодым режиссерам, приглашать их для съемок стало модно, тем более что они, выйдя из киношкол и маленьких студий, умели укладываться в очень небольшие бюджеты. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в голливудском кино началась новая эпоха, которая продлилась до начала 1980-х годов.

Тема подготовлена по материалам сети Интернет.