22.07.2014, 18:47
|
#1 |
|
Оформитель персон
 
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
 2894  |
Кино Норвегии
 Норвегия достаточно поздно начала создавать фильмы. Очень мало известно о первом норвежском художественном фильме. Сам фильм был потерян, а оставшиеся рабочие материалы сомнительны. Известно только, что фильм был снят режиссером Хуго Хермансеном между 1906 и 1908 гг. и назывался «Опасности рыбацкой жизни». Следующая попытка создать художественный фильм была предпринята в 1911 году, когда Хальфдан Нобель Роеде снял фильм «Проклятие нищеты». Этот фильм многие считают первым норвежским художественным фильмом. В 1920-е годы снимались преимущественно экранизации литературных произведений. В 1921 году снят фильм «Соки земли» — первая норвежская экранизация произведений Кнута Гамсуна. В 1950-е годы режиссёром Арне Скоуэном были сняты фильмы «Уличные мальчишки», «Аварийная посадка», «Девять жизней» и «Окружение». Фильм «Девять жизней» в 1957 году был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. В 1968 году кинематографисты Норвегии совместно с советским кинорежиссером Сергеем Микаэляном сняли фильм «Всего одна жизнь». В 1985 году вышел ещё один совместный фильм — «И на камнях растут деревья» (режиссёры: Станислав Ростоцкий и Кнут Андерсен). Фильмы «Пояс Ориона» (1985) и «Проводник» (1987) получили международную известность. В 1988 году фильм «Проводник» был выдвинут на соискание премии «Оскар» в номинации лучший иностранный фильм. Конец 1980-х и начало 1990-х г.г. стали для норвежских кинозрителей пиком отечественного кино с такими фильмами, как «Горсть времени, «Телеграфист» (1993), «Игра мечты» (1994), «Десять кинжалов в сердце» (1994) и«Яйца» (1995). В последние годы международную известность получили такие норвежские картины, как ««Операция «Мертвый снег»», «Остаться в живых: Воскрешение» и «Охотники на троллей». 0-9 | A-Z | А | Б | В | Г | Д | Е | Ж | З | И | К | Л | М | Н | О | П | Р | С | Т | У | Ф | Х | Ц | Ч | Ш | Щ | Э | Ю | Я 1900-1909 | 1910-1919 | 1920-1929 | 1930-1939 | 1940-1949 | 1950-1959 | 1960-1969 | 1970-1979 | 1980-1989 | 1990-1999 | 2000-2009 | 2010-2014
Баннер: lidakalju Последний раз редактировалось Pro100Larisa, 19.01.2024 в 15:27. |
|
|
07.09.2014, 22:07
|
#8 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Кинематограф Норвегии
История норвежского кинематографа – это рассказ о создателях фильмов, актерах и работниках кино, занимающихся этим видом искусства на протяжении долгого времени. В этой истории имеются блестящие периоды, когда на передний план выходили выдающиеся режиссеры и киноактеры. Поэтому Норвегия гордится своим национальным кинематографическим наследием, которое во многом отражает развитие норвежского общества.Немое кино По сравнению со Швецией и Данией, рано завоевавших успех у международного зрителя созданием крупномасштабных художественных фильмов, Норвегия достаточно поздно начала создавать фильмы. Очень мало известно о первом норвежском художественном фильме. Сам фильм был потерян, а оставшиеся рабочие материалы сомнительны. Известно только, что фильм был снят режиссером Хуго Хермансеном между 1906 и 1908 гг. и назывался «Опасности рыбацкой жизни» или «Драма на море». Следующая попытка создать художественный фильм появилась в 1911 году, когда Хальфдан Нобель Роеде снял фильм «Проклятие нищеты». Этот фильм многие считают первым норвежским художественным фильмом. Создавая свои фильмы, Роеде черпал вдохновение в современной датской эротической мелодраме, и его фильмы нельзя считать истинно норвежскими. Только после 1920 года в Норвегии появилось профессиональное киноискусство. В том же время качественно изменился и характер норвежского кинематографа, и картина Расмуса Брейстейна «Цыганка Анна» (1920) сыграла в этом смысле решающую роль. Если действие прежних норвежских фильмов происходило в анонимном крупном городе, сейчас режиссеры начали обращать внимание на норвежскую природу и прелести сельской жизни. 1930-1940 годы Период с 1930 по1939 гг. считается «золотым веком» норвежского киноискусства. Первым «звуковым кино» была картина «Великое крещение» Танкреда Ибсена, внука норвежских литературных гениев Хенрика Ибсена и Бьёрнстьерне Бьёрнсона. В годы до второй мировой войны норвежское киноискусство развивалось и становилось все более популярным, поскольку фильмы представляли собой экранизацию известных литературных произведений, и в них играли профессиональные театральные актеры. Во время второй мировой войны и нацистской оккупации Норвегии создание фильмов и репертуар кинотеатров подвергались немецкой цензуре. Тем не менее, зрители стремились в кино, чтобы посмотреть развлекательные скандинавские фильмы, которым удалось пройти сквозь немецкий контроль. Парадоксально, что именно в этот период был создан Государственный директорат кинематографии, который впервые стал проводить общенациональную кинематографическую политику. Во главе директората стоял режиссер Лейф Синдинг, и к концу войны директорат накопил фонд размером более 10 миллионов норвежских крон (примерно 1,28 млн. евро). 1940-1950 годы Послевоенный период стал естественной поворотной точкой для норвежского кинематографа, появилось новое поколение режиссеров. Эдит Карлмар - первая в Норвегии женщина–режиссер, сняла 10 художественных фильмов в период с 1949 по 1959 гг. Ее фильмы встречали положительные отзывы в прессе и часто вызывали общественные споры и имели большой спрос в билетных кассах. Сегодня эти картины считаются классикой в истории норвежского кино. В последнем фильме Карлмар – «Бегство девчонки» (1959) - в главной роли дебютировала Лив Ульман. Лив Ульман считается самой знаменитой норвежской актрисой и режиссером. Фильм «Неверная», созданный Ульман в 2000 году, был показан на Каннском кинофестивале в том же году. Арне Скоуен, который совершил свой дебют в том же году, что и Карлмар, создал 17 художественных фильмов. Им создан ряд работ, вошедших в ряд наиболее известных норвежских фильмов, например, «Девять жизней», выдвинутый на премию «Оскар» в 1957 году. Многие считают эту картину самой лучшей норвежской работой. Фильмы Скоуена и по сей день пользуются спросом во всем мире на кинофестивалях и других мероприятиях, связанных с кино. Следует отметить еще два имени пост-военного периода. В 1948 году производитель мебели Иво Каприно стал экспериментировать с кино и куклами в своей гостиной. Он мгновенно становится королем норвежской анимации. Уникальная система Каприно использования кукол в создании фильмов принесла ему международную славу, и успех по наибольшему числу проданных билетов на его «Флоклюпа Гран-При» (1975) до сих пор остается непревзойденным среди его фильмов. Представителем совершенно другого жанра является Тур Хейердал. Фильм «Кон-Тики», который он снял во время своей экспедиции на плоту через Тихий океан в 1947 году, был награжден «Оскаром» за лучший документальный фильм в 1952 году, и остается единственным норвежским фильмом, получившим эту премию. Документальное кино пользовалось большой популярностью в первые годы после окончания войны, особенно, если тема имела отношение к военным событиям или исследовательским экспедициям. 1950-е годы стали расцветом норвежского документального кино. Однако к 1960 году телевидение вытеснило документальное кино, что касается текущих событий и передач о природе. 1960-1970 годы В 1960 годы норвежский кинематограф испытал влияние модернистских течений континентальной Европы, и появилось новое поколение молодых режиссеров. Под влиянием «французской новой волны» появляются такие фильмы, как «Охота» (1959) Эрика Лёкена и «Лив» (1967) и «Выход» (1970) Пола Локкеберга. Однако в норвежских кинотеатрах шли в основном норвежские комедии и широкомасштабные иностранные фильмы, а кроме того, многие предпочитали телевизор походу в кино. Затем последовал активистский молодежный бум 1970-х годов, который породил самый повстанческий, социально-реалистический период норвежского фильма. Фильм должен был быть не искусством, а политикой, что явствует из таких названий, как «Забастовка!» (1974) Оддвара Булла Тухуса и «Молчаливое большинство» (1977) Вама и Веннерёда, и некоторых других прогрессивных документальных фильмов. Женщины-режиссеры отошли от плиты, чтобы драматизировать феминистские темы. Они также создали фильмы-бестселлеры, рассчитанные на детей и подростков, но привлекавшие внимание и взрослого зрителя. Незабываемая женщина-режиссер – Аня Брейен. Ее трилогия «Жены» (1975, 1985, 1996 гг.) - хроника жизни трех женщин на протяжении более трех десятилетий, имела огромный успех. 1980-2000 года К началу 1980-х норвежское кино снова переживает упадок. Зрители устали от скучного социального реализма, и в обществе разгорелись дебаты о том, кто в этом виноват. В следующий, так называемый «вертолетный» период истории норвежского кинематографа режиссеры обратились за вдохновением в Соединенные Штаты и стали создавать фильмы с более захватывающим сюжетом. Фильмы «Пояс Ориона» (1985) Ола Солума и «Проводник» (1987) Нильса Гаупа нашли большую аудиторию и получили международную известность. В 1988 году фильм «Проводник» был выдвинут на соискание премии «Оскар» в номинации лучший иностранный фильм. Конец 1980-х и начало 1990-х стали для норвежских кинозрителей пиком отечественного кино с такими фильмами, как «Горсть времени» Мартина Аспхауга, «Странники» (1989) Ола Солума, «Выше, чем небо» (1993) Берит Несхейм, «Стэлла Поларис» (1993) Кнута Эрика Йенсена, «Телеграфист» (1993) Эрика Густавсона, «Игра снов» (1994) Унни Страуме, «Через пень-колоду» (1994) Евы Исаксен, «Крест на сердце, или Что б я сдох» (1994) Мариуса Холста и «Яйца» (1995) Бента Хамера. Новое поколение режиссеров было на подходе. Режиссер Ханс Петер Моланд написал в 1996 году новую главу в историю норвежского кино, когда в Нью-Йорке вышел на экран его новый фильм «Ноль градусов Кельвина». В феврале 1997 года картина Берит Несхейм «Другая сторона Воскресенья» (1996) была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». На Каннском кинофестивале состоялась премьера фильма «Почтовый мусор» (1997) режиссера Пола Слетауна, получившего главный приз в этой секции. Фильм был показан во всем мире и завоевал несколько других наград. Фильм «Бессонница» Эрика Скьолдбьярга был показана в той же секции в Каннах и завоевала международную известность в тот же год. 2000-2010 годы В 2001 фильм Питера Нэсса «Эллинг» был выдвинут на «Оскара» в уже знакомой номинации «Лучший иностранный фильм». А Харальд Зварт («Ночь в баре Маккула», 2001 и «Агент Коди Бэнкс», 2003) доказал, что быть норвежцем – это не препятствие для голливудского успеха. В более недавнее время Скьолдбьярг, Нэсс и Хамер снимали фильмы в США, и закрепили положение Норвегии на карте международного кинематографа такими фильмами, как «Нация прозака» (2001), «Страна надежды» (2004), «Моцарт и кит» (2004) и «Мастер на все руки» (2005). Норвежские короткометражные фильмы успешно участвовали на фестивалях по всему миру. Во время Недели критики в Каннах в 2003 году короткометражным фильмом – победителем стал фильм Эйвинда Толоса «Любовь это Закон». Бент Хамер представил на том же фестивале в официальной программе «Двухнедельник режиссеров» художественный фильм «Кухонные байки» (2003), который выиграл приз за успех в Европе и вызвал интерес во всем мире. В 2000-е годы норвежские документальные кинофильмы вернули себе былую популярность. Работа Кнута Эрика Йенсена «Крутой и сумасшедший» (2001) и фильм Евена Бенестада «Все о моем отце» (2002) получили ряд международных наград. 2003 год оказался рекордным за последние годы по числу вышедших на экран норвежских художественных фильмов. Эта успешная тенденция сохраняется до сих пор – она касается посещения кинотеатров в Норвегии и международного признания норвежских фильмов. Во многом это является результатом реструктуризации программ финансирования и создания в 2001 году Норвежского Фонда кино. Новая волна режиссеров и актерских талантов уже достаточно громко заявила о себе. |
|
|
|
01.05.2015, 17:51
|
#9 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Неуместный человек (2006 год)
«Неуместный человек» — фантастический фильм, притча норвежского режиссёра Йенса Льена. Комфортабельный офис с красивым видом из окна, дружелюбное начальство, выплачивающее хорошее жалование, легкодоступные красивые женщины и страстная любовь безо всяких обязательств – так ли хороши все эти вещи, к которым так упорно стремится среднестатистический обитатель больших (и не только) городов? Норвежская фантасмагория «Неуместный человек» с пугающей достоверностью рассказывает нам о том, что все те элементы жизни в стиле «люкс», так искушающе смотрящие со страниц глянцевых журналов и кадров телерекламы, на деле пресны, скучны, бессмысленны, и, что самое страшное, счастье от их обладания никогда не сравнится с запахом свежевыпеченных булочек и детским смехом. Норвежский самородок и рок-музыкант в прошлом открывает новый взгляд на киножанры, где давно уже все устоялось и выдумывать вроде бы нечего – и так хорошо. Но никогда еще антиутопия не была такой уютной, привлекательной и искусно замаскированной под волшебную сказку: просторные улицы, приветливые жители, свободная любовь и классическая музыка, услаждающая слух. Неуместен главный герой, неуместен и сам фильм. В современной системе координат, где даже для стран третьего мира налаживают экспорт сказок о великой американской мечте, он выглядит вызовом идеологии внешнего лоска и пресловутого внутреннего духless'а. С серьезностью, характерной романам Кафки, Йенс Льен пересказывает страшный сон человека, попавшего в секту правильных людей. Но правильно – не есть хорошо, ибо счастье не поддается правилам рационализма. Как бы бесконечно красивы ни были эти кадры, и как бы ни была волшебна атмосфера, созданная усилиями режиссера, операторов и актеров, страшного здесь больше, чем смешного и нелепого. Мы все еще можем чувствовать и страдать. Фильм стал заметным явлением в норвежском кинематографе последних лет, получил несколько престижных наград, включая национальные премии «Аманда».Макс Манус (2008 год) «Макс Манус: Человек войны» - один из самых дорогостоящих (55 млн. норвежских крон) и масштабных проектов в скандинавском кино. Фильм рассказывает о норвежском Сопротивлении и одном из самых ярких его представителей – Максимо Гиллермо Манусе (Maximo Guillermo Manus, 1914-1996), более известном под своим другим именем — Макс Манус. Съёмки фильма начались в феврале 2008 года и вылились в грандиозное событие, в котором были задействованы около двух тысяч человек, включая актёров, съёмочную группу и статистов. Декорации должны были соответствовать действительности, для чего над зданием Стортинга впервые за 60 лет был поднят флаг нацистской Германии. Успеху фильма во многом способствовали динамичный и напряжённый сюжет, прекрасная актёрская игра, масштабность и реалистичность изображаемого. Хотя специалисты-историки увидели целый ряд «неувязок» с реальными событиями (так, до сих пор спорным является факт участия Мануса в советско-финской войне), фильм создаёт впечатление достоверности происходящего, заставляя зрителя глубоко пережить события военных лет. Характерно, что и Гюннар Сёнстебю, и вдова Мануса Тиккен высоко отозвались о фильме за его «соответствие историческим фактам». В фильме присутствует и любовная линия (Макс – Тиккен), завершающаяся, как и в реальности, благополучным браком. Финал картины также неоднозначен – с одной стороны, война закончена, главный герой и его возлюбленная живы и должны быть счастливы вместе… Но в эту идиллию вторгается горький осадок – тяжесть переживаний, боль за погибших товарищей и трудности адаптации к предстоящей мирной жизни. Операция «Мёртвый снег» (2009 год) Режиссёр фильма «Операция «Мертвый снег»» Томми Виркола, известный своей мегапародийной лентой «Убить Булью», в которой ему удалось довести до абсурда штампы не только голливудского, но и норвежского кино. Уже название его фильма вызывает в памяти известный норвежско-шведский сериал "Rød snø" - про шпионов времён Второй мировой. На самом деле, в плане тематики и сюжета новый шедеврВирколы обнаруживает куда больше сходства с норвежским триллером «Тёмный лес», где молодые журналисты также попадают в глушь, и там обнаруживают следы былой войны и сталкиваются с убийцей. Только если в «Тёмный лес»всё жутко серьёзно, то здесь создатели фильма явно пытались повеселить зрителя, создав нечто вроде "комедии ужасов", приправленной чёрным юмором. Своеобразная смесь, которая понравится далеко не каждому. Впрочем, этот фильм можно смотреть и как социальную трагикомедию. Беспечная молодёжь, привыкшая к благам цивилизации, оказывается не в состоянии противостоять опасности и отстоять свою жизнь. Студенты-медики, которые боятся крови, - это уже просто абсурд, но в то же время вполне естественные плоды "тепличного" воспитания. Восставшие из-под снега нацисты-зомби - это своего рода предупреждение о том, что силы зла не дремлют, и в любую минуту внешнее благополучие может оказаться под угрозой. Довольно добрый человек (2010 год)
Ульрик – довольно добрый человек. Он убил кое-каких людей и кого-то покалечил. Но все это просто часть работы, если ты – гангстер. Так же, как и мотать срок. Теперь Ульрик вышел из тюрьмы. Без всякого удовольствия... На свободе его ожидает Йенсен. Он босс, и у него есть профессиональная гордость. Он заботится о своих людях и любит держать ситуацию под контролем. Йенсену важно, что Ульрик выставляет счет и убивает доносчика, который его заложил. Ульрик – довольно добрый человек. У него нет особенных пожеланий, и он ничего не требует. Он также не думает слишком много о том, что делает. Он просто делает. Если у него есть еда и место, где можно поспать, то взамен те, кто ему это предоставили, получат от него все, что хотят. Будь то небольшая любовная интрижка или убийство. Он навещает сына, который стал взрослым человеком. Хорошим человеком, с образованием, девушкой и будущим. Но девушка не в восторге от тестя-убийцы. Ее семья не будет иметь ничего общего с такими делами; им как-то ближе садоводство и растения. У них принципы. Ульрик – довольно добрый человек. Но насколько добрым он может быть? Режиссер Ганс Петтер Моланд о фильме «Довольно добрый человек»: "Мы рождаемся. Мы вырастаем. Мы теряем невинность. Мы делаем какие-нибудь глупости. А потом мы умираем. Приближаясь к концу, мы пытаемся снова обрести хоть какое-то достоинство – пока еще не слишком поздно. Нам редко удается. Но мы пытаемся. И, пытаясь, выглядим жалко. Позорно ли это? Да, но весьма позорно быть человеком в принципе. В век компьютерной точности человеческая ошибка – единственное, что нарушает порядок вещей. «Довольно добрый человек» - это фильм о болезненных недостатках, мировой кампании против людей мелочной точности, которые правят всем". Лимбо (2010 год) «Лимбо» - первый полнометражный фильм режиссёра Марии Сёдал. Она также написала сценарий для картины. Сам фильм во многих отношениях не совсем «норвежский». Действие «Лимбо» происходит в довольно экзотическом месте – Тринидад и Тобаго. Выбор места действия не случаен: во-первых, сама Сёдал в детстве провела там год. Во-вторых, это позволяет создать «интернациональную» среду, в которой живут люди разных культур и национальностей, что уже само по себе служит предпосылкой конфликта. Режиссёру удалось мастерски соединить семейную драму и триллер. Как справедливо замечает рецензент газеты «VG», атмосфера семейного уюта то и дело «взрывается» мрачным настроением грядущей катастрофы. К тому же этот уют оказывается сугубо внешним. В душах же героев бурлят страсти, которые невозможно подавить. Ревность, недопонимание и эгоизм приводят к конфликтным ситуациям и грозят распадом семейных отношений. В "Божественной комедии" Данте Лимб - первый круг ада. В этом кругу оказываются герои фильма - внешне благополучные и вполне добродетельные, но в силу обстоятельств попавшие в место, где им уготованы мучения. Фильм о том, что кто-то должен пожертвовать собой - ради нового восхода солнца и новой жизни. Сильная драма с замечательными актёрами, норвежское созвездие которых разбавлено австралийцем Брайаном Брауном и шведкой Лене Эндре. Я еду одна (2011 год) Представьте себе, каково однажды молодому человеку, студенту Бергенского университета, погружённому в теорию литературы и учение Бахтина, не чуждому вечеринок и прочих увеселений, получить письмо, в котором выясняется, что он – отец семилетней дочери? И что в скором времени им предстоит провести вместе целую неделю? Ярле Клепп в шоке. Он вспоминает давнюю вечеринку, где ему довелось провести ночь с девушкой, и разумеется, он не помнит ни имени, ни подробностей, ни тем более не догадывается о последствиях. И тем не менее, ему приходится смириться с фактом, потому что дочь – Шарлотте Исабель Хансен – уже на пути. Так завязывается сюжет фильма «Я еду одна», который является продолжением нашумевшего «Человека, который любил Ингве» (2008). Действие происходит в Бергене в 1997 году. Как и предыдущий фильм, «Я еду одна» - продукт сотрудничества режиссёра Стиана Кристиансена и сценариста Туре Ренберга. По сути, фильм основан на романе Ренберга, названном в честь главной героини «Шарлотте Исабель Хансен» (2008). В роли Ярле Клеппа снялся Рольф Кристиан Ларсен. Кон-Тики (2012 год) Современная молодежь, в большинстве своем, плохо представляет, кто такой Тур Хейердал, но норвежцы любят свою историю, гордятся ею и знают своих героев. Частный музей семьи Хейердалов «Кон–Тики» в Осло считается самым посещаемым в Норвегии. Посетив его, люди, слышавшие о Хейердале, восстанавливают историю его жизни в путешествиях, а не слышавшие, с удивлением и недоверием смотрят на бревна и лодки, пересекшие различные океаны полвека назад.
Знаменитым Тур Хейердал стал в 1947 году, после пересечения Тихого океана на плоту из девяти бревен, названный им именем одного из перуанских богов Кон–Тики. Во время движения от Перу до Полинезии был снят черно–белый фильм, который в 1951 году получил премию «Оскар» в номинации документальных фильмов. Через 60 лет после этого вояжа, норвежцы решили снять о нем цветной художественный фильм, надеясь, что он будет более интересен современной молодежи и расскажет, что же подвигло Тура Хейердала на этот вояж. Премьера фильма состоялась 24 августа 2012 года в Осло. Фильм «Кон-Тики»был номинирован на «Оскар» в категории иностранных фильмов. Премию, к сожалению, фильм не получил, но хорошо известно, что не каждый фильм, получивший признание у публики, становится лауреатом «Оскара». Норвежцы надеются, что судьба художественного фильма «Кон-Тики» будет именно такой. Пленница. Побег (2012 год) Удивительная природа Норвегии используется достойным подражания образом в художественном фильме «Пленница. Побег» режиссёра Роара Утхауга. Горы стали прекрасным фоном для не слишком изощрённого сюжета, о котором рассказывается в течение коротких 75 минут. Стоит обратить внимание на персонажей фильма, особенно юную Сигне. Её превращение из невинной девочки в машину для убийства происходит так быстро, что зритель не успевает и глазом моргнуть. Сюжет фильма настолько прост, насколько это возможно. Пан или пропал. У Сигне есть только один выход, но как она обретает мужество и находит силы встретить опасность лицом к лицу, остаётся неизвестным. У Исабель Кристине Андреасен получилось хорошо вписаться в роль и сделать то, что было нужно для создания образа положительной героини. Игрид Болсё Бердал сыграла самого колоритного персонажа – жестокую разбойницу вне закона, создающую такое впечатление, что зрители автоматически понимают – ей движет глубокая боль. Звучащие в фильме, мелодии композитора Магнуса Бейте подчёркивают драматичность и печальную сторону сюжета. «Пленница. Побег» можно считать фильмом высокой ценности. Роар Хауг мастерски использует это для рассказа стремительной и захватывающей истории, где природа Норвегии является центральным элементом. Снежная тюрьма (В белом плену) (2012 год) "В белом плену" - это шведско-норвежская картина, основанная на реальных событиях, режиссером которой стал Петтер Нэсс, российскому зрителю он может быть известен как автор экранизации романа Эрленда Лу "Во власти женщины" (2007). События, о которых рассказывает фильм действительно произошли в апреле 1940 года именно в той части Норвегии, где и проходили съемки, а один из героев драмы, немецкий лейтенант Шопис, на момент съемок даже еще был жив. Враги практически заперты в небольшом пространстве, и им нужно найти способ сосуществовать хотя бы какое-то время вместе. Удача Нэсса в выборе характеров героев - они все совершенно разные. Здесь все построено на этой непохожести. Немецкий лейтенант, строго придерживающийся правил военного времени, являет собой полную противоположность английскому капитану, который выглядит несколько шаблонно со своим юмористическим складом ума, но воспитание которого помогает найти общий язык с неприятелем. Его подопечный, молодой стрелок Смит, противостоит молодому немецкому ефрейтору Йозефу, который рьяно верит в правоту фюрера и не выпускает из рук "Майн Кампф" с автографом автора. Пятый участник истории, фельдфебель Штранк, вообще не имеет никакого отношения к войне - он пошел на нее добровольцем, чтобы избежать ответственности за семейный бизнес - и большую часть времени рубит дрова и рисует в блокноте. Каждый из них играет важную роль, здесь нет главных и второстепенных характеров. Об этом свидетельствует и актерский состав - именно поэтому роли младших по званию солдат исполнили молодые актеры, немец Дэвид Кросс и англичанин Руперт Гринт, несмотря на свою молодость, уже имеющие за плечами актерский опыт и награды международных кинофестивалей. Каждый из них блестяще иллюстрирует драму этой войны. Виктория: История любви (2013 год) Новую экранизацию классического произведения Кнута Гамсуна «Виктория: История любви» создала Торунн Лиан. Вот уж кто действительно предпочитает качество количеству. «Виктория: История любви» — всего третья режиссёрская работа Лиан, но обе предыдущие отмечены «Хрустальным медведем» Берлинского кинофестиваля с особым упоминанием «лучший художественный фильм». Норвежец Кнут Гамсун в своём романе рисует трагическую историю любви, которой в этой жизни не суждено было реализоваться, превратив трагедию в мелодраму с хэппи эндом. С должным уважением и трепетной любовью режиссёр и автор сценария Торунн Лиан отнеслась к бессмертному произведению своего соотечественника. Картина сохранила тот неторопливый и размеренный темп жизни, которым жило общество в конце XIX века. Своё отношение к вопросу о том, что важнее — условности и протокол, принятые в обществе, или настоящие чувства; деньги или любовь — Гамсун вместе с Лиан демонстрируют посредством персонажа истории — учителя Виктории. Исполнительница главной роли Виктории — Ибен М. Акерли — совсем новичок в киноиндустрии. Роль Виктории — всего вторая её работа в полнометражном кино. Исполнитель роли Юханнеса — норвежец Якоб Офтебро, знаком по участию в фильме «Кон-Тики». С Биллом Скарсгардом, исполнившим в картине роль Отто, зрителей знакомить не надо. Представитель знаменитой актёрской фамилии с её отцом семейства Стелланом Скарсгордом прочно занял свою нишу в голливудской среде. Недавно зрители могли видеть Билла Скарсгарда в фильме «Анна Каренина», только что вышел второй сезон сериала «Хемлок Гроув» с Биллом Скарсгарда в главной роли. Страна чудес (2013 год) Фильм «Страна чудес» Ариль Эстин Оммундсена была представлена на европейском кинорынке, проходившем параллельно юбилейному 65-тому Берлинскому международному кинофестивалю. Одновременно утонченная и брутальная картина норвежского режиссера знакомит зрителя с женщиной, чье стремление быть любящей и заботливой матерью рушится под натиском обстоятельств и принятых ею неверных решений. Оммундсен строит повествование фильма, используя необычный и приятный глазу способ, то и дело вклинивая сцены, сопровождающиеся саундтреком исполнителей с удивительно приятными голосами, кроме того, жесткие и порою внезапные вспышки насилия сменяются расплывшейся в кадре улыбкой маленькой девочки, и зритель постоянно вынужден находиться в напряжении, пытаясь предугадать, что из этого в итоге одержит верх. Тайна Рагнарёка (2013 год) В 2013 году на экраны норвежских кинотеатров вышел новый фильм режиссёра Миккеля Бренне Сандемусе «Тайна Рагнарока» (другой вариант перевода названия – «Загадка Рагнарёка»). Это – вторая полнометражная работа режиссёра (первой стала третья часть известного фильма ужасов «Остаться в живых 3», или «Холодная жертва»). На сей раз вниманию публики представлен не кровавый триллер, а семейная приключенческая драма. Главный герой – археолог Сигурд Свендсен (Пол Сверре Валхейм Хаген), подобно знаменитому Индиане Джонсу, одержим идеей разгадать загадку далёкого прошлого. Его главный интерес – Осебергский корабль эпохи викингов. Учёный предполагает, что давно известное науке захоронение, где был найден корабль, таит в себе ещё одну, самую главную загадку, а именно – проливает свет на миф о Рагнарёке, конце мира. А когда его приятель Аллан (Николай Клеве Брок) сообщает ему об обнаруженном в далёком Финнмарке руническом камне, который может подсказать разгадку тайны, ничто не может остановить Сигурда. Вместе с двумя своими детьми он, вопреки их желанию провести каникулы в тёплых странах, отправляется на самый север, в «ничейную» землю близ норвежско-российской границы. Там героев ждут захватывающие приключения и встречи с неведомым… Жанр фильма едва ли можно назвать сугубо норвежским, в нём присутствует известная доля национального колорита – ведь сама по себе эпоха викингов является предметом интереса и даже некоторой гордости многих норвежцев. В первые дни показа фильм посмотрели почти 70 тысяч зрителей – это самый высокий показатель 2013 года. «Тайна Рагнарока» уже получила высокие оценки критиков, которые, указывая на явное влияние голливудских образцов, тем не менее подчёркивают такие достоинства, как захватывающий сюжет, высокий уровень спецэффектов и блестящую актёрскую игру. По материалам сайтов "Скандинавский кинематограф", "Вся Норвегия" |
|
|
|
02.05.2015, 11:38
|
#10 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
ТОП самых популярных норвежских фильмов в Кинозал.ТВ |
|
|
|
02.05.2015, 19:24
|
#11 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
И на камнях растут деревья
Сколько вы знаете фильмов о викингах, которые не строились бы на фантастическом сюжете? Их не так уж много, и все они сняты, главным образом, скандинавами. Это картины Храфна Гуннлаугссона «Полет ворона», «Тень ворона» и «Белый викинг»; «Красная мантия» Габриэля Аскеля, «Изгнанник» Агуста Гьомундссона и старый голливудский фильм «Викинги» с Кирком Дугласом в главной роли. Вот и всё. Зато фильмы на вымышленные сюжеты пользуются большей популярностью – «13-й воин» Джона МакТирнана (признаться, это лучший фильм из всех, снятых на неисторическую тему), «Следопыт», недавний «Викинги», мультфильм «Астерикс и викинги», «Бессмертные воины» и т.д. В них упор сделан не на детальное раскрытие характеров и быта этих северных воителей, но на эффектные сражения, фантастический сюжет и красивую графику. Норвежское название картины – «Dragens fange», что значит «Пленник дракона». О том, почему создатели дали ей такое имя, можно догадаться, выслушав речь колдуньи Ингрид, но об этом не стоит пока говорить. Так о чем же фильм, спросите вы? Он рассказывает о славянском юноше Кукше и его необычной судьбе. Он жил в крохотном поселении, вместе с матерью и маленькими братьями. Он был единственный взрослый мужчина в семье, кроме старого отца, потому жить было туго и приходилось беречь последние остатки еды. Однажды Кукша отправился в лес, чтобы завалить лося и снабдить своих родных такой нужной им пищей. Он-таки сделал это, но когда кормилец вернулся с добычей обратно и все жители радостно выбежали ему навстречу, на них из укрытия напали викинги. Они унесли с собой добытого лося, но зерно оставили. Кукша сопротивлялся налётчикам, как мог, но все равно оказался их пленником. Норманны привезли его в Норвегию и прозвали Эйнаром Счастливым, ибо верили, что это он принёс им удачу в столкновении с данами, которые на двух кораблях обрушились на них на пути домой. Там обретший новое имя Кукша встречает Сигню, дочь конунга Олафа, и влюбляется в неё. Но она была обещана Сигурду, гордому и ревнивому викингу. Вокруг этого в дальнейшем и строится сюжет, но рассказывать об этом в подробностях – значит испортить интерес. Лучше посмотрите фильм, чтобы узнать продолжение истории. Картина снята по мотивам повести Юрия Вронского «Необычайные приключения Кукши из Домовичей». Тем не менее, несмотря на придуманный сюжет, фильм спокойно можно отнести к историческим. В нём великолепно показаны быт и характер викингов, во что они верили и как жили. Например, любопытный зритель сможет узнать, что плешивость они считали позорной, поэтому очень часто отсутствие волос считалось у них признаком раба. Кто-нибудь знает, что норманны были одним из самых чистоплотных народов Европы? И фильм это подтверждает – в сцене, когда Сигню расчесывает волосы Кукше. Археологами были обнаружены гребенки, что говорит о том, что тогда жители Северной Европы следили за своей внешностью. Перечислять можно долго, но нужно сказать одно: лента является словно бы визуальной энциклопедией, по которой можно увидеть, какими были викинги. Тема Родины, тоски по ней пронизывает весь фильм. Кукша не может забыть свой дом, родных, ему постоянно приходят видения – это очень мудрая черта данной картины. Создатели поднимают важный вопрос – где бы ты ни находился, кем бы ни был, в сердце ты всегда будешь носить частичку дома, это невозможно выкинуть. Покидая родную страну, пускай она не всегда такая, какой хочется, ощущаешь, что от тебя отрывают нечто дорогое. И главный герой, несмотря на то, что обрел в чужой стране друзей и любимую, стал Эйнаром, всё же не забыл о своей Родине. Истинный патриот – это Кукша, которого сыграл Александр Тимошкин, заслуженный артист Белоруссии. Роль Сигню же великолепно исполнила норвежка Петронелла Баркер, писаная красавица, на момент выхода «И на камнях растут деревья» ей было 20 лет. Любовь между Эйнаром Счастливым и Сигню – ещё одна тема фильма. Возлюбленным приходится проходить через препятствия, ими их любовь и проверяется. Открытый конец фильма позволяет строить предположения, что будет с Кукшей и его любовью к Сигне, пропадёт ли она или будет жить в сердце гостя всю его жизнь. Режиссерам удалось показать любовь чистую, искреннюю, но трагичную, по сути, любовь – единственное, что может удержать Кукшу в чужой ему стране. Ни битвы, ни поиски славы его не привлекают так, как нахождение рядом со скандинавской девушкой, дерзкой, сильной, коварной, но беспримерной в её красоте. Режиссеры постарались с уважением отнестись к подаче менталитета как викингов, так и русских. Например, конунг Торир говорит о славянах, что они терпеливы и не любят воевать, но, если их хорошенько разозлить, схватка с ними дорого обойдётся обидчикам. Викинги же здесь не показаны машинами для убийства, монстрами, качками, не носят рогов на шлемах, какими принято показывать их в голливудских псевдоисторических фильмах, направленных на просмотр с попкорном в руках. Поэтому, конечно, «И на камнях растут деревья» не пользуется большой известностью, он ходит лишь в узких кругах любителей истории и старых фильмов. Подкупает картина и тем, что снята она на фоне величественной природы Норвегии, где глубоко в берега врезаются фьорды и дует северный ветер. И отсутствие спецэффектов только делает эту красоту естественной, живой, как и фоновые звуки – пение птиц, плеск моря и скрип дерева на драккаре. Дополняет картину музыка норвежского композитора Эгиля Монн-Иверсена, которая так же спокойна и размеренна, как сама норвежская природа. По материалам сайта "Скандинавский калейдоскоп" (Станислав Бельков) |
|
|
|
04.05.2015, 13:09
|
#12 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
«Аманда» (норв. Amandaprisen; англ. Amanda Award) — норвежская ежегодная кинопремия, вручаемая в рамках Норвежского международного кинофестиваля, проходящего в городе Хёугесунн.
Премия учреждена для стимулирования качества норвежских фильмов и роста зрительского интереса к норвежскому киноискусству. Первое награждение состоялось в 1985 году. До 2005 года на награду в своих категориях претендовали также телевизионные проекты. Церемония награждения первоначально освещаемая Норвежским государственным вещанием (NRK), перешла с 2006 года в ведение частных телекомпаний. Победителям вручается статуэтка работы норвежского скульптора Кристиана Квакланда, получившая своё название по имени Аманды — легендарной уроженки Хёугесунна. Первым победителем в номинации Лучший норвежский фильм стала лента режиссёра Улы Солум «Пояс Ориона». По два раза почётного приза удостаивались работы режиссёров Нильса Гаупа (в 1988 году за фильм«Проводник», и в 1994 году за фильм«Голова над водой») и Бэнта Хамера (в 1995 году за фильм«Яйца», и в 2003 году за фильм«Кухонные байки»). 1985 — Пояс Ориона / Orions belte 1986 — Жены 2 (10 лет спустя) / Hustruer - ti ar etter 1987 — Икс / X 1988 — Проводник / Ofelas 1989 — Ради жизни / For harde livet (документальный) 1990 — Горсть времени / En håndfull tid 1991 — Херман / Herman 1992 — Фрида – с сердцем на ладони / Frida - med hjertet i hånden 1993 — Телеграфист / Telegrafisten 1994 — Голова над водой / Hodet over vannet 1995 — Яйца / Eggs 1996 — Ноль градусов Кельвина / Kjærlighetens kjøtere 1997 — Почтовый мусор / Budbringeren 1998 — Блаженны жаждущие / Salige er de som tørster 1999 — Только облака закрывают звезды / Bare skyer beveger stjernene 2000 — С.О.С. / S.O.S. 2001 — Классный и безумный (Отморозки) / Heftig og begeistret 2002 — Всё о моем отце / Alt om min far 2003 — Кухонные байки / Salmer fra kjøkkenet 2004 — Друг / Buddy 2005 — Гавайи, Осло / Hawaii, Oslo 2006 — Освободите Джимми / Slipp Jimmy fri 2007 — Реприза / Reprise 2008 — Тот, кто любил Ингве / Mannen som elsket Yngve 2009 — Макс Манус: Человек войны / Max Manus 2010 — Везунчики / Upperdog 2011 — Король чёртова острова / Kongen av Bastøy 2012 — То, что её заводит / Få meg på, for faen 2013 — Какой ты меня видишь / Som du ser meg 2014 — Тысячу раз «спокойной ночи» / Tusen ganger god natt |
|
|
|
06.05.2015, 20:57
|
#13 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Пол Хаген «Сниматься в кино — странное занятие» Пол Сверре Валхейм Хаген начал свою актерскую карьеру в 2003 году на сцене«Det Norske Teatret» в Осло. С тех пор он регулярно принимал участие в различных театральных постановках. В 2004 году состоялся его дебют на большом экране в фильме «Плач в лесу», а игра в «Мутная вода» принесла ему приз за лучшую мужскую роль. Зарубежным же зрителям он известен в основном как актер, сыгравший легендарного исследователя Тура Хейердала в претендующем на Оскар норвежском фильме «Кон-Тики». Чем Вас привлекла эта роль? Для Норвегии Тур Хейердал — легендарная личность и имеет большое значение для нашей культуры. Когда я рос, он был почти неотъемлемой частью моей повседневной жизни. Именно поэтому я был просто обязан сыграть в этом фильме! История, которую он рассказывает, настолько особенная и захватывающая, что мне всенепременно хотелось принять в ней участие. Но, в то же время, играть человека, о котором так много известно и чья жизнь является публичным достоянием, — это вызов. Как Вам удалось оправдать ожидания? Абсолютно в любом проекте, вне зависимости от того, стоит ли он сто миллионов или пусть даже миллиард евро, мое внимание сосредоточено только на работе. Только после того как съемки были закончены, я позволил себе задуматься о том, что это самый дорогой фильм в истории норвежского кинематографа. Но во время работы над ним этот факт для меня действительно не имел никакого значения. Я просто пытался сделать все лучшее из того, что умею. Норвежский зритель удовлетворен Вашей игрой? Это сложный вопрос. Играя свою роль в фильме, ты — часть масштабного проекта. Отснято очень много материала, часть из которого вошла в фильм, а часть — нет. И если из настоящей истории Тура Хейердала можно было бы создать сотню фильмов, то из того, что отсняли мы — тысячу, и каждый из них был бы уникальным. Я не имею в виду, что я не удовлетворен своей игрой, но сниматься в кино — это по-настоящему странное занятие. В отличие от него, в театре у нас есть контроль над моментом, мы — последние, кто видит зрителей. Изменилось ли Ваше представление о Туре Хейердале в процессе работы над фильмом? В самом начале работы у меня был «нормальный норвежский» взгляд на Тура Хейердала: я знал его, я знал, что он сделал, и был в его музее в Осло. Но для фильма я должен был знать о нем все, и нужно заметить, что существует множество различных мнений о том, каким он был человеком. Разговаривая с одними, я слышал, что он был «таким-то и таким-то», но другие заверяли, что «нет, он не был». Ответы были абсолютно противоположными, поэтому, собрав материал из множества самых разных источников, я принял решение создать свою собственную интерпретацию личности Тура. Узнали ли Вы о нем что-то новое? Да, безусловно. Что, в общем-то, редкость для актера. Обычно мы используем собственные воображение и творческие способности, чтобы придумать интересные особенности характеру нашего персонажа. Но в биографическом проекте нужно отталкиваться от реальности, поэтому эти особенности мне пришлось найти. Как Вы готовились к роли? Я много читал, так как Тур хорошо задокументировал собственную жизнь. Я прочел все его книги, книги написанные о нем, а также посмотрел множество посвященных ему фильмов. Он отлично создал собственный образ и презентовал его публике. Для меня важным аспектом было то, что Тура Хейердала, в основном, все помнят как человека пожилого, но наша история развивается в то время, когда он еще был молод, а значит — еще не был тем, кем стал. Это было интересно и давало мне свободу для создания образа, потому что никто из ныне живущих не знал этого молодого человека. И я думаю, что экспедиция «Кон-Тики» изменила его на всю оставшуюся жизнь. Что было самым сложным во время съемок? Сыграть сцену насколько хорошо, насколько это вообще возможно. Кроме того, на определенный отрезок времени съемки становятся всей твоей жизнью. Ты снимаешься, ты готовишься к следующей сцене между съемками и вовремя них, весь мир сводится к одному только этому фильму. Кроме того, я должен был постоянно сохранять внешний вид мужчины 1940-х годов, который только что вернулся с войны. Вы прежде уже работали с Хоакимом Роннингом и Эспеном Сандбергом над фильмом «Макс Манус: Человек войны». Какие впечатления оставило повторное сотрудничество? В предыдущем фильме у меня была куда менее значительная роль, поэтому мы не успели узнать друг друга достаточно хорошо. Но мне очень нравится то, что они делают. К тому же за их работой очень интересно наблюдать, так как они режиссируют фильм вдвоем. Оба находятся в постоянном обсуждении, и поэтому данный процесс становится более открытым. Фильм — уже не просто видение одного человека, мы также оказываемся вовлеченными в их переговоры. И это создает очень благоприятную атмосферу на площадке. Как выглядит со стороны совместная работа двух режиссеров? Эспен обычно находится ближе к актерам. Он работает с нами над сценами и дает нам больше всего указаний, даже если они говорят о чем-то вместе, Хоаким же сильнее сконцентрирован на технической и визуальной частях. Но важно то, что они смешивают эти роли. Соня Хартль, перевод Натальи Шумаковой, сайт "Скандинавский кинематограф" |
|
|
|
07.05.2015, 23:50
|
#14 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Норвежские режиссеры получили работу в Голливуде
Два норвежских кинорежиссера, в 2013 году номинировавшихся на «Оскар» за фильм «Кон-Тики», получили крупный заказ от Голливуда. Эспен Сандберг и Хоаким Роннинг займутся постановкой пятого фильма серии «Пираты Карибского моря» с Джонни Деппом в главной роли. - Это следствие скандинавской волны, захлестнувшей международную киноиндустрию. То, что это происходит именно сейчас, не случайно. Одновременно Мортен Тильдум может стать реальным кандидатом на режиссерское кресло нового фильма о Джеймсе Бонде, - считает кинокритик Кетил Лисмоен. Режиссер «Охотники за головами» Мортен Тильдум переехал в Голливуд и сейчас занят в нескольких крупномасштабных проектах. Тильдум подтвердил, что он находится в контакте с продюсерами нового эпизода бондианы. Кетил Лисмоен уверен: причина прорыва Сандберга и Роннинга в Голливуде – не только «Кон-Тики» или «Макс Манус». Не меньшее влияние оказали и снятые ими рекламные ролики. - Сандберг и Роннинг были частью голливудской системы еще до работы над «Кон-Тики». В большой степени двери туда им открыла реклама. Они снимали рекламные ролики для известных марок, например для пива «Budweisser». Ее даже демонстрировали на играх за звание чемпиона Национальной футбольной лиги Америки «Super Bowl». Это было столь же важно, сколь и норвежские фильмы, - говорит Лисмоен. - «Пираты Карибского моря» - один из самых прибыльных проектов Голливуда. Лишь немногие могут с ним сравниться – такие, как «Гарри Поттер» и фильмы про Джеймса Бонда. Естественно, режиссировать такие блокбастеры очень престижно. - Может ли это открыть двери для норвежских актеров в Голливуде? - Может быть, смогут протащить каких-нибудь норвежских актеров на маленькие роли, но едва ли это касается главных ролей. Они едут в Голливуд все-таки не как норвежцы, но как создатели фильмов. - В последние годы в Норвегии появилось немало режиссеров, хорошо зарекомендовавших себя в сфере коммерческого кинематографа. Например. Мортен Тильдум, Томми Виркола, а также Сандберг и Роннинг. Возможно, Голливуд решит поискать, нет ли еще кого, - предполагает Кетил Лисмоен. - То, что Эспену Сандбергу и Хоакиму Роннингу поручили снимать «Пиратов», - лучшее доказательство их заслуг. Это ясно демонстрирует: норвежский кинематограф находится на высоком международном уровне. Я считаю, что номинация «Кон-Тики» на «Оскар» стала для них отличной отправной точкой. Съемки 5 части «Пиратов Карибского моря» начнутся в Австралии в 2015 году. Правительство страны выделит студии «Disney» свыше 20 миллионов долларов. Автор Kaja Korsvold, перевод: Дарская Е. Д. для сайта @norge.ru |
|
|
|
22.07.2015, 19:29
|
#15 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Норвегия в лицах |
|
|
