Дни Скандинавии. Швеция

Сегодня мы отправляемся на родину всемирно известной группы ABBA, в страну незабываемых пейзажей и бескрайних просторов, где царит атмосфера покоя, уюта и благополучия, страну с потрясающей историей и культурой, страну, которая подарила миру шведский стол, нобелевскую премию, косметику "Орифлейм", автомобиль "Volvo" и известна нам по книгам Астрид Линдгрен и магазинам ИКЕА… Мы в Швеции!

Эта страна таит в себе массу приятных сюрпризов. Например, знаете ли Вы, что в Швеции существует два языка - легкий и трудный. Как правило, 70% населения не используют "трудные" слова в разговорной речи и зачастую не знают даже значения этих слов. И если вы выучите пару слов и вставите их в предложение, то все будут думать, что вы очень эрудированный человек. Или, например, известно ли Вам, что из всех скандинавских стран в Швеции самая привлекательная пенсионная система, и с учетом того, что скандинавские языки похожи настолько, что швед может говорить с норвежцем на шведском, получать ответы на норвежском, и они прекрасно поймут друг друга, то некоторые перебираются к старости в Швецию из соседних Норвегии и Дании.

Швеция славится чарующей красотой своей природы. Живописное побережье и спокойные острова страны придают ей ещё больше очарования, привлекая к себе множество посетителей. Великолепные пешие маршруты и экзотические дикие ландшафты страны дарят массу незабываемых впечатлений.
Запись радиоэфира на Радио Кинозал.ТВ, посвященного Швеции

Добро пожаловать в Швецию!

Для вас всё организовали:

Fандорин | ColdTurkey | XFiles999 | Jеssikа | petrodim | NeйmarJR | Sonnedre | Зинуля | GeorgeN

Акцию представляют:

Автор баннера: cookies

Кинематограф Швеции

Швеция наряду с Данией стала одной из первых стран, в которой зародилась отечественная киноиндустрия. Старейшая из существующих в мире кинокомпаний "Nordisk Film" была основана в Копенгагене уже в 1906 году, а в 1907 году в Кристианстаде возникла "Svenska Biografteatern" (Svenska Bio). В эти годы активно работали режиссёры Виктор Шёстрём и Мориц Стиллер, делая производство фильмов всё более профессиональным.

В годы Первой мировой войны некоторую конкуренцию "Svenska Bio" составляла гётеборгская компания «Hasselbladfilm», на которой в 1915—1917 гг. активно работал режиссёр Еорг аф Клеркер. Однако в 1919 году все крупные кинокомпании Швеции слились в "Svensk Filmindustri" (SF), во главе которой встал Карл Магнуссон, руководивший до этого "Svenska Bio". Впрочем, благополучие новой компании длилось недолго, поскольку в начале 20-х гг. Шёстрём, Стиллер и звезда шведского кино Грета Гарбо перебрались в Голливуд, а шведские фильмы утратили с окончанием войны свои лидирующие позиции на мировом рынке. Последовал финансовый и художественный кризис. Спасло шведский кинематограф появление в 30-х гг. звуковых фильмов, значительно увеличивших количество зрителей на отечественном кинорынке. В это время возникает "Europa Film", специализировавшаяся на производстве комедий.

Такие актёры, как Фридольф Рудин, Эдвард Перссон, Адольф Яр, Тур Мудеен, Эке Сёдерблум, Дагмар Эббесен и Сиккан Карлссон приносили компаниям значительный доход, однако в художественном плане картины 30-х гг. во многом были вульгарны и незатейливы, за что даже получили прозвище «пивных фильмов». Наиболее известной из «пивных фильмов» стала картина Вейлера Хильдебранда "Отель «Парадиз»" (1937), которая послужила поводом для проведения протестного собрания в Стокгольмском концертном зале, организованного шведским Союзом писателей. На нём выступил кинокритик Карл Бьёркман, речь которого называлась «Шведский фильм — культура или культурная угроза?».

В этот период работал режиссёр Густав Муландер, в картинах которого впервые появилась будущая звезда мирового кино Ингрид Бергман.

С началом Второй мировой войны в Швеции значительно увеличилось производство развлекательных фильмов, одновременно выросли художественные требования к их содержанию. В условиях идущей войны у режиссёров возник также интерес к национальным, социальным и религиозным сюжетам. В это время большой вклад в обновление шведского кинематографа внёс своими картинами «Божественная игра» (1942) и «Травля» (1944) Альф Шёберг.

После войны сложившаяся конъюнктура оказалась не в пользу шведских фильмов, рассчитанных на массового зрителя, что парадоксальным образом сказалось на стремлении актёров проявить себя в искусстве. Четыре ведущие кинокомпании — "SF", "Europa Film", "Sandrews" и "Nordisk Tonefilm" — в последующее десятилетие предоставляли актёрам и ряду серьёзных режиссёров (Арне Суксдорффу, Нильсу Поппе, Эрику Фаустману и Арне Маттсону) значительную свободу действий. В это время Хасс Экман создал свои лучшие фильмы, в том числе «Девушку и гиацинты» (1950), а Альф Шёберг картиной «Фрёкен Юлия» (1951) вновь принёс всемирную славу шведскому кино. Одновременно быстро шла вверх кинокарьера Ингмара Бергмана, комедия которого «Улыбки летней ночи» получила приз и всеобщее внимание на Каннском фестивале 1956 года. Впоследствии Бергман стал признанным классиком мирового кинематографа, а его фильмы «Седьмая печать» (1957), «Земляничная поляна» (1957), «Молчание» (1963), «Персона» (1966), «Шепоты и крики» (1973) оказали значительное влияние на многих режиссёров.

В конце 50-х гг. в шведском кино наступил кризис, что во многом было связано с появлением телевидения. Одновременно со снижением количества зрителей и закрытием кинотеатров (в эти годы их количество снизилось на 2/3) у кинокомпаний возникло нежелание идти на художественные риски. Настало время раскрепощённых в сексуальном плане картин. Шведская обнажённая натура оказалась неплохо продаваемой, и в течение 60-х гг. шведский кинематограф был известен за границей прежде всего по таким фильмам, как «Ангелы… а они существуют?» (1961), «Дорогой Жуан» (1964), «Я любопытна — фильм в жёлтом» (1967) и «Язык любви» (1969). В это же время у публики пользовались спросом экранизации детских произведений Астрид Линдгрен, снятые Улле Хельбумом.

Художественную составляющую шведского кино спасла так называемая кинореформа 1963 года, сутью которой являлась финансовая поддержка государством производства высокохудожественных фильмов. Значительная роль в этом процессе отводилась ново созданному Шведскому киноинституту. Подобный подход вскоре принёс свои результаты и позволил дебютировать в кино таким молодым режиссёрам, как Вильгот Шёман, Бу Видерберг, Май Зеттерлинг, Ян Труэлль, Чель Греде и Рой Андерссон.

В 70 — 80-х гг. в Швеции продолжился спад посещаемости кинотеатров, одновременно происходило постепенное снижение эффекта от осуществлённой реформы. Продолжал оставаться популярным жанр комедии. В это время выходят такие картины, как «Приключение Пикассо» (1978), «Лейф» (1987), «Чартерный рейс» (1980) и «Моя собачья жизнь» (1985). Тогда же в Швеции появилось несколько женщин-режиссёров: Марианн Арне, Мари-Луиза Экман и Сусанн Остен. В остальном для этого периода была характерна растущая экономическая и художественная нестабильность. Несколько кинокомпаний разорилось. Видеобум 80-х годов и последующее появление спутникового и кабельного телевидения сильно подорвали шведскую кинопромышленность. Вместе с тем всё больше развивалось сотрудничество между кино- и телекомпаниями.

В 90-е гг. создал себе имя Ричард Хоберт, снявший серию фильмов о семи смертных грехах («Беги, что есть духу», «Там где заканчивается радуга» и др.). Тогда же начал свою кинокарьеру и Лукас Мудиссон, славу которому принёс фильм, вышедший в российском кинопрокате под названием «Покажи мне любовь».

Жанры шведского кино

Шведские киноленты пользуются репутацией холодных, суровых, глубоких и серьезных. Для большинства из них - начиная с фильмов Виктора Шёстрёма и Морица Стиллера и кончая детскими, например кинолентой "Ронья, дочь разбойника", - доминирующими являются такие темы, как природа, сложность человеческих взаимоотношений, смерть. В фильмах, рассчитанных на обычного среднего кинозрителя, эти вопросы поднимаются не менее часто, чем в престижных творениях именитых мастеров или признанных произведениях искусства. Но шведское кино - это не только глубина и суровость. Немалое место в нем занимает любовь.

Кинокомедии почти всегда дают неплохие сборы и обеспечивают в определенной степени финансовую самостоятельность кинематографа. В периоды кризисов кинематограф поддерживают, как правило, фильмы веселые, добрые. Характерно, что в 40-ые годы в шведском кино работал всемирно известный комик Нильс Поппе. В последние годы немалой популярностью в стране пользовался другой артист-комик - Лассе Оберг, снявшийся, в частности, в фильме "Игрок в гольф по принуждению" (1992), а также поп-идол Бьорн Скифе, известный по комедии ужасов "Проблемы" (1988). Ряд популярных фильмов был создан группой кинематографистов, снявших сериал "Банда Ионссона" - первый фильм вышел на экраны в 1981 году -, и коллективом авторов "Сумасброды и Афтер шейф" (1987). Среди работ последнего можно назвать, например, кинофильм "Лейф" (1987).

Документальное кино еще с конца первого десятилетия нашего века было гордостью шведской кинематографии. На 50-ые годы приходится кульминация в развитии документального кино о природе с Арне Суксдорффом и его всемирно известным "Большим приключением". В 60-х и 70-ых годах эта традиция была продолжена Яном Линдбладом и его экзотично-привлекательными фильмами о животных.

Параллельно с политической активизацией общества в 60-ых годах возникает и новое, общественно ориентированное, документальное кино. Одной из наиболее известных считается созданная Яном Линдквистом и Стефаном Ярлом в 1968 году документальная кинолента о проблемах молодежи "Они называют нас ненормальными". Ярл и в дальнейшем, в рамках многолетнего социологического проекта, продолжал развивать уже заданную тему и проследил судьбы героев фильма. Продолжением первого фильма стала лента "Респектабельная жизнь" (1979), а в 1993 году был создан третий фильм этой серии: "Социальное наследие". Рядом со Стефаном Ярлом трудится целая плеяда талантливых документалистов, работающих над фильмами о проблемах общества. На смену старшему идет новое многообещающее поколение.

У детского кино начиная с 50-ых годов были самые благоприятные предпосылки для развития благодаря финансовой поддержке общества. Детское кино превратилось в своеобразный флагман шведского кинематографа, во многом благодаря Астрид Линдгрен и фильмам о "Пеппи Длинный Чулок", "Эмиль из Лённеберге" и других популярных героях. Почти все экранизации произведений Астрид Линдгрен пользовались большим спросом на мировом рынке кино. Швеция считается также страной-родоначальницей более серьезного и поэтического детского кино, обратившего на себя внимание в 60-ых годах. Первым кинофильмом, проложившим дорогу в этом направлении, была лента Челля Греде "Хуго и Иозефина", сделанная в 1967 году. К разряду этих же фильмов относятся знаменитые "Братья Львиное сердце" (1977) Астрид Линдгрен и режиссера Улле Хелльбума и "Когда я был собакой" (1995) Лассе Халльстрёма.

Среди последних детских фильмов - не менее интересных для не успевших повзрослеть взрослых - стоит назвать "Берт - последний девственник" (режиссер Томас Альфредсон).

Вместе с детским кино сильный толчок получило и кино мультипликационное. В 70-ых годах в Швеции появилось целое поколение талантливых и оригинальных мультипликаторов. Среди создателей полнометражных фильмов известны такие мастера, как Пер Олин ("Путешествие в Мелонию", 1989) и скончавшийся недавно Стиг Лассебю ("Пелле Бесхвостый", 1981). Немало своеобразных, непохожих друг на друга, высокопрофессиональных мультипликаторов занимаются созданием короткометражных мультипликационных фильмов.

Рост насилия в обществе, рост безработицы, проблем иммиграции и преступности среди молодежи дают материал для растущей группы фильмов с социальной проблематикой. В некоторых из них внимание акцентируется на сенсационной стороне проблем, когда снимаются эксцессы, связанные с наркотиками, насилием, кровью и сексом. В других предпринимаются попытки более тонкого решения проблемы, не последнее место отводится в таких фильмах психологическим нюансам и социологической проницательности.

Шведское кино на твердой почве

Последние пару лет шведское кино с успехом выдерживает конкуренцию с голливудскими блокбастерами на внутреннем рынке. Одни фильмы, такие как «Как на небесах», «Деревенщина» и «Популярная музыка из Виттулы», повествуют о возвращениях и расставаниях, другие – «Обними меня», «Четырнадцать – это отстой» и «Гип-гип ура!» – это молодое женское кино. Фильм «Как на небесах», номинированный на премию «Оскар» 2004 года в категории «Лучший фильм на иностранном языке», за первые четыре месяца в шведском прокате привлек больше зрителей, чем последняя часть трилогии «Властелин колец».

«Как на небесах»

«Как на небесах» Кая Поллака – безусловно самый успешный шведский фильм 2004 года и по своей кассовости, и по оценкам зрителей и критиков. Номинированный на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», он однако не получил никаких наград у себя дома, ни одного «Золотого жука» (так называется премия шведского кинематографа).

Возвращение в кино режиссера Кая Поллака после восемнадцатилетнего перерыва привлекло в кинотеатры со времени первого показа фильма в сентябре 2004 года и до конца апреля 2005 года более полутора миллионов зрителей. За первые четыре месяца в шведском прокате его посмотрело даже больше людей, чем последнюю часть трилогии «Властелин колец». Версия, выпущенная на DVD, – один из самых раскупаемых дисков и самых популярных в видеопрокате.

Интересно проанализировать причины столь беспрецедентного успеха. Поллак рассказывает историю о всемирно знаменитом дирижере (его играетМикаэл Нюквист), который после инфаркта возвращается в городишко на севере Швеции, где прошло его детство. Когда-то ему пришлось оставить его, унося горькие воспоминания отвергнутого и затравленного человека. Вернувшись, он нехотя дает вовлечь себя в руководство безнадежным церковным хором. Смешивая религиозную метафорику со своего рода доморощенной философией менеджмента и практикой исцеления наложением рук, дирижер Поллака приводит к спасению и хор, и юную героиню фильма Лену (Фрида Хальгрен).

То, в чем большинство увидело возвышающую и трогательную повесть о неповторимой ценности каждого человека, некоторым критикам показалось манипулятивной историей сомнительного свойства о спасении через самоотказ перед лицом превознесенного гениального лидера. Как бы то ни было,«Как на небесах» несомненно задел какую-то струну в душах многих шведов; назовем это потребностью в духовном.

«Деревенщина»

Конкуренты в борьбе за «Золотых жуков» 2004 года представляли собой нечто совершенно иное. Мария Блом, драматург и театральный режиссер, дебютировала в кино трагикомедией «Деревенщина», признанной лучшим фильмом года. Он тоже повествует о возвращении, на этот раз – из столицы, Стокгольма, в маленькое село в провинции Даларна.

Эта тема в последние годы нередко звучит в шведском кино. Отчасти это можно объяснить регионализацией шведского кинопроизводства, а с ней и обращением к новой, провинциальной по характеру игровой среде (уходом с экранов – до поры, до времени – среды большого города). А с другой стороны, причину можно видеть в том, что в Швеции на протяжении длительного времени происходил отток из сельской местности в города. Традиционные занятия, связанные с земледелием, лесным хозяйством и рудным промыслом, сменялись новыми сферами деятельности. Ну, а перемены – это, конечно, благодатная почва для напряженных, конфликтных киносюжетов.

В «Деревенщине» эта тема является основой занимательной модернизации чеховских «Трех сестер», результатом которой стала трогательная, психологически убедительная и хорошо сыгранная мелодрама о тех, кто уехал, и тех, кто остался. Есть в ней и кое-что от шведских народных бурлесков.

«Четыре оттенка коричневого»

Несколько «Золотых жуков» – и премия шведских кинокритиков за лучший фильм 2004 года – достались лентеТомаса Альфредсона («Четыре оттенка коричневого»). Комедийная группа Киллинга выпустила свой первый полнометражный фильм – и вовсе никакую не комедию, а совершенно серьезную историю, в центре которой – отношения отцов и детей.

Фильм, продолжающийся более трех часов, сопрягает четыре отдельных рассказа, образуя стилизованную панораму положения дел в нынешней Швеции. Этот фильм, смелый по своему художественному языку и весьма искусно сделанный одним из ведущих шведских режиссеров, населен преимущественно актерами из популярной «банды Киллинга», известными зрителю как комики, но демонстрирующими здесь широкий драматический диапазон своих возможностей.

Гендерные дискуссии и фильмы о созревании

Продолжая разговор о кино 2004, нужно отметить, что помимо фильмов «ухода и возвращения», – к которым относится и экранизация бестселлера Микаэля Ниеми «Популярная музыка из Виттулы» режиссера Резы Багера, – этот год прошел под знаком гендерных дискуссий и «фильмов о созревании».

В этих фильмах произошло повзросление многих юных девушек, а поставлены они нередко тоже молодыми режиссерами-женщинами. Таков очень свежий, непосредственный и неожиданный фильм «Четырнадцать – это отстой», в котором слаженно работают Филиппа Фрейд, Мартин Йерн, Эмиль Ларссон и оператор Хенрик Норртон – отличная четверка. Таков и еще один дебют, фильм Терезы Фабик «Гип-гип ура!». Таковы «Вавилонская болезнь» Даниэля Эспинозы и «Обними меня» Кристины Хумле. Ну и конечно, – переходя в 2005 год, – самый лучший в этой категории, фильм Хенрика Георгссона «Сандор дробь Ида».

«Сандор дробь Ида» – это экранизация одного из самых популярных в последнем десятилетии шведских романов для подростков, написанного Сарой Кадефорш. Своим выделением на общем фоне он во многом обязан умению своих создателей избегать неуклюжих и плоских стереотипов в изображении взрослых в их роли родителей, учителей или соседей.

Автор: Ева аф Гейерстам, источник: Шведский институт (SI)

Эрнст Ингмар Бергман

Эрнст Ингмар Бергман - гений кино и театра, режиссёр, которого любят актёры, один из самых великих мастеров XX века - поднимает темы, которые до того считались вотчиной литературы.

Появилась лентаБергмана - «Корабль идет в Индию», показанная на Международном кинофестивале в Каннах. «Вечер шутов» рассматривает проблему человеческого унижения. Это одна из наиболее мрачных и пессимистичных работ в творчествеБергмана.

У фильма не оказалось похвальных рецензий,так как он раздражал зрителей натурализмом и эротизмом многих сцен. Один из рецензентов на страницах шведского еженедельника писал: «Я просто отказываюсь присматриваться с лупой к отбросам, которые на этот раз оставил после себяИнгмар Бергман». Достоинства фильма были оценены намного позже.Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Упсале, в Швеции. Уже с самого раннего детства он любил играть в театр. Его отец Эрик Бергман был лютеранским пастором и применял к сыну самые суровые методы воспитания. ПопулярностьБергману принесли две награды в Каннах, присуждённые два раза подряд: в 1956 году за поэтический юмор в фильме «Улыбки летней ночи» и в 1957 году за ленту «Седьмая печать» - на этот раз специальная награда была разделена между картинойБергмана и «Каналом» Анджея Вайды.

Гран-при - Золотого медведя - Берлинского кинофестиваляБергман получил за фильм «Земляничная поляна» (1957). Идею этого фильма режиссёр почерпнул из «Игры снов» Августа Стринберга, которую раньше ставил на сцене. В съёмочную труппу вошли актёры, которые уже раньше снимались уБергмана, а также близкие родственники. Так, сестру-близнеца Кристину сыграла дочь режиссёра Лена, а в финальных сценах (в эпизоде, когда мать поздравляет сына) снялась Эльза Фишер -мать Лены и бывшая жена Бергмана. Главную рольБергман доверил сыграть легенде шведского киноВиктору Шёстрёму. О том, как он видит проблему места искусства в этом мире и роли художника в нём,Бергман рассказал в предисловии к английскому изданию «Седьмой печати»: «Когда в собор ударила молния и он сгорел дотла, со всех сторон света, как огромные муравьи в процессии, начали стягиваться люди, тысячи людей, чтобы отстроить собор на старом месте.

Работали все упорно: строители, художники, рабочие, фокусники, дворяне, князья и мещане - пока не поставили собор снова. Работали с упорством, не претендуя на известность и не называя имён, и до сих пор не известно, кто отстроил знаменитый Шартрский собор. Сегодня, когда искусство отделилось от культа, утратило свою силу, мы не смогли бы возродить собор с самого фундамента. Связь оказалась прерванной, пуповина перерезана, современное искусство живёт собственной чахоточной жизнью, само себя воссоздаёт и вырождается. Давным-давно художник не называл своего имени, был анонимом, всё создавал во славу Бога. Жил и умирал, как другие художники, не задавался такими вопросами. Как вечные ценности, бессмертие, шедевры, так как в этом не было смысла.

Способность творить была даром, процветало чувство уверенности и покорности. Сегодня человек достиг наивысших возможностей творить, однако это его и губит. Художник оберегает свой субъективизм и индивидуализм как самую большую святыню. Мы оказались как овцы, загнанные в огромный загон, и без конца ропщем на наше одиночество, не слышим друг друга, можем легко обречь на смерть, не отличаем правды от фальши и преступного замысла от благородных идей. Когда спрашивают, зачем я создаю фильмы, стараюсь ответить, что хотел бы быть, как те строители собора на великой равнине. Хотел бы создать из камня голову чудовища, фигуру ангела, дьявола, или, быть может, святого, всё равно что, лишь бы только ощутить радость творчества хотел бы принять участие в общем деле строительства собора».

Цитаты Ингмара Бергмана

• Счастье - это хорошее здоровье и плохая память.
• Неважно, плачешь ты на самом деле. Важно, чтобы зрители верили, что ты плачешь.
• Из "Советов киноактёру": Будьте проще. Сделайте пустое лицо. Музыка и сюжет заполнят его.
• Я не раз убеждалась, что многие актёры и актрисы чрезвычайно застенчивые люди. Когда они играют, это уже не они, это кто-то другой. Те слова, которые вылетают из уст актёров, принадлежат другим людям.
• Когда я стою на сцене или перед камерой, то инстинктивно чувствую, что нужно делать, и знаю при этом, как это сделать. Но в обыденной жизни я не могу ответить на вопрос: "Какую ты хочешь комнату: ту или эту?" Мне все равно. Выберите для меня сами.
• Иногда влюбляешься благодаря мелочам, порою глупым, и даже тем, которые иногда раздражают.
• Мужчины делают женщин беспомощными, когда берут на себя все решения. В моей жизни мужчины делали все, чтобы обречь меня на зависимость от них.
• Для представления, особенно на Рождество, может понадобиться старая ведьма, а в конце своей жизни я готова и к этому.
• Каждый раз, как я получаю хорошую роль, мне кажется, что она - последняя. И поэтому я выкладываюсь до конца.
• Жизнь имеет в точности ту ценность, которой мы хотим её наделить.

ТОП самых популярных шведских фильмов в Кинозал.ТВ

Девочка (2009 год)



Фильм «Девочка» воспоминание о северном лете, близости к природе и самом настоящем детстве. Почти всё в нем рассказано так, будто сценарий писала эта самая маленькая девочка, что создаёт очень лёгкое и приятное впечатление от просмотра. Фредрик Эдфельдт мастерски рисует шведское лето, увиденное глазами молчаливой и мечтательной девочки.

Весь фильм действительно очень напоминает детские воспоминания: в нём нет почти никаких серьёзных частностей, которые обычно составляют сюжет, создаётся отчётливое ощущение, будто фильм сняли с рассказов девочки. Разрозненные диалоги и случайные кадры странным образом очень связаны между собой и создают впечатление связного и подробного повествования.

В фильме очень много мелочей, деталей, отхождений от основного сюжета и скачков во времени. Темп повествования, то ускоряющийся, то замедляющийся, создаёт впечатление, что вот она, эта девочка, сидит на стуле, болтает ногами и рассказывает, как провела лето.

За голубыми небесами (2010 год)



Фильм «За голубыми небесами» - пропитанная ностальгией смесь истории взросления и криминальной драмы, действие которой разворачивается на живописном шведском курорте в середине 1970-х годах. Юный Мартин (Билл Скарсгард, сын Стеллана Скарсгарда) устраивается на летнюю работу в яхт-клубе, причем во многом ради того, чтобы избавиться от малоприятной компании своего отца-алкоголика.

Вскоре суровый менеджер Жосто (Питер Далле) увольняет провинившегося Мартина за кражу алкоголя, но тут же предлагает другую работенку, которая оказывается куда более грязной. Ничего не подозревающий парень попадает в самое сердце крупной преступной империи.

Авалон (2011 год)



Дебютная полнометражная работа «Авалон», постановщика Акселя Петерсена в 2011 году получила теплый прием на кинофестивале в Торонто, попала во внеконкурсную секцию Берлинале. В центре сюжета находится пожилой тусовщик Янне (популярный на родине комедийный актер и давний приятель Мика Джаггера Йоханнес Брост), который вместе с сестрой и другом решает открыть ночной клуб в родном для режиссера прибрежном городке Бастад.

Случайным образом Янне становится виной гибели рабочего. Однако в полицию он решает не заявлять. Это может навредить репутации нового заведения. Вместо этого мужчина поручает избавиться от тела парочке гангстеров, а сам попутно пытается разобраться с неожиданно проснувшимся в нем чувством вины.

Ледяной дракон (2012 год)



«Ледяной дракон» - красочная семейная лента и экранизация книги известного в родной Швеции детского писателя Михаэля Энгстрема, позволяющая окунуться в юность и насладиться снежными скандинавскими пейзажами. Маленький Мик живет в Стокгольме со своим отцом, спившимся музыкантом.

Однажды он переезжает к своей тетушке в маленькую деревушку, где его поджидает множество приключений и открытий. Он обретает новых друзей, попадает в удивительные ситуации и даже находит любовь, в то время как до него пытаются добраться службы социальной опеки.

«Золотой жук» (швед. Guldbagge) — национальная кинонаграда Швеции. Вручается с 1964 года Шведским институтом кинематографии за выдающиеся работы в шведском кино за прошедший год. Награждение проводится каждый год в январе.

Слово "Guldbagge" переводится со шведского, как Бронзовка золотистая (лат. Cetonia aurata, англ. Rose chafer). Свое название премия также могла получить от игры слов: шведского skalbagge (жук), с заменой корня skal (раковина) на корень guld (золото), что в итоге и могло дать премии название «Золотой Жук».

Приз представляет собой статуэтку в форме жука, выполненную из меди, позолоченную и покрытую эмалью. Статуэтка изготовлена по эскизу шведского художника Карла Акселя Персона. Имя победившего в номинации наносится на табличку и приклеивается на основание приза.

Швеция в лицах

Музыка Швеции


Швеция - страна музыкальных талантов. Музыка – это неотъемлемая часть повседневной жизни шведов. В чем же секрет популярности шведской музыки? Это всегда свежие мелодии, легко запоминающиеся мотивы песен, а также позитив и искренность, идущие от шведских исполнителей. Ведь каждый из них с большой любовью и вниманием относится к своему зрителю и по-настоящему любит свое дело.

Первого расцвета шведская классическая музыка достигла в творчестве шведского композитора позднего барокко, первого крупного композитора в истории Швеции Юхана Хельмика Румана, обучавшегося в Лондоне, в том числе у Георга Генделя.

В эпоху романтизма шведские композиторы в своих сочинениях уделяли внимание заимствованию из шведских народных мотивов, что способствовало формированию национальной музыки. Этот период характеризуется также расцветом духовной, церковной и органной музыки.

Среди шведских композиторов следует отметить Карла Микаэля Бельмана, Франца Бервальда, Отто Линдблада, Вильгельма Петерсон-Бергера, Вильгельма Стенхаммара, Хуго Альвена, Аллана Петтерссона, а также композиторов-органистов — Отто Ульсона и Эльфрида Андрее.

Большой вклад в национальную музыкальную культуру внесли Хильдинг Русенберг, Свен-Эрик Бек Ингрид Лидхольм, а также Карл-Биргер Блумдаль.

Заслуженным авторитетом пользуется в стране симфонический оркестр шведского радио и оркестр Стокгольмской филармонии. Основанная в 1773 году шведская королевская опера считается одной из самых лучших в Европе. Среди известных шведских оперных певцов Эйнар Андерсон, Биргит Нильсон, Юсси Бьёрлинг, Малена Эрнман, Катарина Карнеус.

Гитарист-новатор Ингви Мальмстин является один из основоположников нео-классик метала в Швеции. Среди популярных метал-групп — «HammerFall», «Sabaton», «Evergrey», «Pain». Швеция является родиной многих «тяжёлых» и «мрачных» направлений металической музыки — мелодичного дэт-метала «At the Gates» и модерн дэт-метала «In Flames», дум-метала «Candlemass», «Draconian», симфонического метала «Therion», блэк-метала и викинг-метала «Bathory».

Наиболее известные группы: «Arch Enemy», «Dark Funeral», «Dark Tranquillity», «Hypocrisy», «Deathstars», «Katatonia», «Marduk», «Meshuggah», «Naglfar», «Opeth», «Scar Symmetry», «Soilwork», «Tiamat», «Lake of Tears».

Всемирное признание получили шведские поп-коллективы и исполнители: «ABBA», «Roxette», «Dr. Alban», «Ace of Base»,«Europe», «E-Type», «Army of lovers», «The Cardigans», «Covenant», «Vacuum», «Secret Service», «Yaki-Da», музыканты Bosson, Джей-Джей Йохансон, Basshunter и Arash.

Шведские музыкальные группы, делающие меньший акцент на популярную музыку, стали довольно известными в последние годы. К ним можно отнести «The Ark», «Mando Diao», «The Hellacopters».

Среди «Progressive rock» групп наиболее известны «Kaipa & The Flower Kings» и «Pain of Salvation». В 1960-х годах в Швеции были чрезвычайно популярны группы «Hootenanny Singers» и «The Hep Stars».

В стиле скандинавского фолк-рока в 1990-е годы играли группы «Garmarna» и «Hedningarna». Также всемирно известна группа «The Real Group».

В настоящее время в электронной танцевальной музыке популярны DJ и продюсеры, работающие в стиле house и которых называют «Swedish House Mafia»: Axwell, Steve Angello и Sebastian Ingrosso.

Классическая музыка


"Отцом" шведской классической музыки считают известного композитора Юхана Хельмика Румана. Его наследие включает вокальные пьесы, церковную музыку, арии, оркестровые сюиты, концерты, симфонии, камерно-инструментальные произведения. Наибольшей известностью пользуется сюита «Дротнингхольмская музыка», написанная в 1744 году. Руман обрабатывал музыку других композиторов, перевёл на шведский некоторые труды по теории музыки.

Отто Линдблад - композитор, скрипач и хоровой дирижёр, автор музыки Шведского королевского гимна. Большая часть сочинений Линдблада — вокальные. Среди работ композитора («Песнь орфея», на стихи Шекспира в переводе Хагберга), («Пароходная песня» на собственные слова) и другие.

Вильгельм Петерсон-Бергер -композитор и музыкальный критик. В конце XIX века в печати появились собственные сочинения Петерсона-Бергера — фортепианный цикл «Фрёсёнские цветы» и сборник песен «Шведская лирика», ставшие достаточно известными. Романтический стиль композитора сформировался под влиянием Эдварда Грига и Рихарда Вагнера. Большое значение в творчестве Петерсона-Бергера имеют сочинения для хора — ещё обучаясь в школе, он часто пел в различных вокальных ансамблях и руководил ими, таким образом изучив все тонкости хорового исполнения. Перу композитора принадлежат несколько сотен хоровых произведений.

Он также вёл активную музыкально-критическую деятельность, и в этом качестве пользовался большой популярностью. Крайне негативно относясь к показной виртуозности и сухому «академизму», он часто высмеивал эти явления в своих статьях в сатирическом духе, чем нажил себе немало врагов. В целом критические работы Петерсона-Бергера отмечены хорошим чувством стиля, глубиной понимания предмета.

Творчество композитора оказало большое влияние на развитие музыкальной культуры Швеции, под эгидой Королевской музыкальной академии в Стокгольме основано общество Петерсона-Бергера.

Карл Вильгельм Эуген Стенхаммар - композитор, дирижёр и пианист. Дебютировал как пианист и впоследствии был известен, в частности, выступлениями в дуэте со скрипачом Туром Аулином. Сочинил четырёхчастный Первый фортепианный концерт, обнаруживающий влияние стиля Брамса. В 1906 году возглавил ново созданный Гётеборгский симфонический оркестр и оставался его руководителем до 1922 года. В 1923—1925 гг. дирижёр Стокгольмской Королевской оперы.

Стенхаммару принадлежат две законченные симфонии. Среди других произведений — два фортепианных концерта, пять фортепианных сонат, две ранние оперы, различная хоровая музыка. Наиболее значительными считаются его шесть струнных квартетов.

Хуго Альвен - композитор, дирижёр, скрипач и художник, его называли «голосом Швеции в мире». Написал множество произведений для мужского хора, пять симфоний и три «Шведских рапсодии» для оркестра. Наиболее популярна из рапсодий — Шведская рапсодия № 1 («Торжество летнего солнцестояния»). Её основная тема была заимствована некоторыми популярными музыкантами: в 1957 году она была переаранжирована Четом Аткинсом, а на концертном альбоме Deep Purple «Made in Japan» (1972) Ричи Блэкмор играет её фрагмент во время соло в композиции «Lazy».

Аллан Петтерссон - композитор, крупнейшая фигура скандинавской музыки XX века, один из ведущих симфонистов столетия. Петтерссону принадлежат 17 симфоний (первая и последняя не завершены), струнный квартет (1949), кантата «Vox Humana» на тексты поэтов Латинской Америки (1974), семь сонат для двух скрипок, концерты для скрипки и альта с оркестром, три балета, вокальные сочинения («Босоногие песни» на собственные тексты, 1943—1945). Его тональная музыка глубоко драматична. Международную известность Петтерссону принесло исполнение его Седьмой симфонии Стокгольмским филармоническим оркестром под управлением А.Дорати (1968). Однако его сочинения по-прежнему редко исполняются и не часто записываются.

Отто Эмануэль Ульсон - органист, известный виртуоз своего времени, и композитор. В двадцатилетнем возрасте он начал карьеру концертного органиста, а в 1907 году занял пост главного органиста церкви Густава Васы в Стокгольме, где проработал почти 50 лет. С 1908 года он преподавал в Королевской высшей музыкальной школе в Стокгольме, а в 1926 году стал профессором органного исполнительства.

Отто Ульсону как музыканту, преподавателю и композитору была ближе всего французская музыкальная школа, его французский стиль оказал особое влияние на установку многих новых органов в Швеции, в планировании которых он как эксперт принимал участие. Среди произведений Отто Ульсона органная, хоровая и оркестровая музыка. Большой известностью пользуется его «Реквием» соль минор op. 13 для хора, солистов и оркестра.

Хильдинг Русенберг — один из ведущих шведских композиторов XX века. В своих сочинениях композитор предстает эмоциональным интеллектуалом, весьма требовательным к мастерству, стиль которого к тому же достаточно трудно охарактеризовать. Его ранние работы написаны под влиянием Петерсон-Бергера, Стенхаммара и Сибелиуса, в дальнейшем композитор обращается к экспрессионистской манере сочинения, отчасти в стиле Прокофьева. Во многих своих сочинениях он развивает мысль о том, что художник — это голос совести во времени.

Ларс-Эрик Ларссон - автор опер, оркестровой, камерной и инструментальной музыки. Известен также работами для радио, театра и кино.Его собственным изобретением было сочинение музыки в своего рода невесомом моцартовском стиле «с легкостью и не теряя художественной индивидуальности». Жемчужинами его творчества являются «Пасторальная сюита» и «Переодетый Бог».

Карл-Биргер Блумдаль - композитор и дирижёр, «первый модернист» Швеции. Наиболее известен как автор космической оперы «Аниара» (текст Харри Мартинсона, либретто Эрика Линдегрена). Ему также принадлежат оперы « «Господин фон Ханкен» (1962, по одноимённому роману Яльмара Бергмана), обе на либретто Эрика Линдегрена, а также три балета. На стихи Линдегрена написан и ряд вокальных и хоровых произведений Блумдаля, в том числе кантата «В зеркальном зале» (1952), а кантата «Анабасис» (1956) создана на основе одноимённой поэмы Сен-Жон Перса. Из трёх симфоний Блумдаля выделяется третья (1950). Кроме того, ему принадлежат различные камерные сочинения, и музыка к фильму Ингмара Бергмана «Вечер шутов» (1953).

Вплоть до 1920 года Королевский оперный театр в Стокгольме был единственным оперным театром в стране. За период с 1920 по 1927 годы на этой национальной сцене наряду с операми стандартного репертуара был поставлен ряд новых опер шведских композиторов.

В 1922 году был вновь открыт Дроттнингхольмский дворцовый театр. Здесь в течение летних месяцев регулярно даются представления — оперы и балеты— главным образом сочинения композиторов XVI и XVII веков. Спектакли строго выдержаны в стиле своего времени, в театре сохранена аутентичная среда. Еще один уникальный старинный театр «возрожден из пепла». Это — театр «Конфиденсен» в замке Ульриксдаль под Стокгольмом.

В 1976 году был создан новый театр — Народная опера — весьма удачная попытка приблизить оперу к публике. На практике это часто достигается тем, что оркестр, например, размещается на одном уровне со сценой и публикой, или даже прямо на сцене. Таким образом и музыканты, и дирижер получают возможность близкого контакта со сценическим действием. Среди новых произведений, поставленных на сцене Народной оперы можно назвать две оперы для детей, сочиненные главным дирижером театра, Черстин Нербе, — «Под кроватью нет крокодилов» и «Мумия просыпается». И, наконец, Гётеборг в 1994 году тоже построил новый оперный театр в своем порту.

В эпоху романтизма, когда композиторов считали героями, задачей музыкантов, было воспроизводить сочинения Маэстро с беспрекословной верой и абсолютным послушанием. Но в ХХ веке партитура уже допускала интерпретацию и исполнителю стало одновременно и легче, и труднее делать свою музыкальную карьеру. Оперная певица Енни Линд (1820–87) выбрала собственный путь. Критики-современники неустанно превозносили ее блистательный талант и ее тонкий ум, точный слух и способность передавать сильные чувства. Среди оперных певцов следует также назвать Юсси Бьёрлинга (1911–60) и Биргит Нильссон, Хокана Хагегорда, Анн-Софи фон Оттер и Йосту Винберга (1943–2002). Шведский дирижер Сикстен Эрлинг (1918–2005) стал культовой фигурой после того, как в 1950 году первым продирижировал наизусть «Весну священную» Стравинского.

Народная музыка

Шведский песенно-танцевальный фольклор отличается богатством и самобытностью. Особой популярностью пользуются хороводные танцы с исполнением песен и парные, истоками которых являются свадебные обряды. Древние жанры народной шведской музыки разнообразны, но в основном это музыка пастухов или же сельских музыкантов. Среди пастушеских песен следует упомянуть вальвису — особую перекличку, и сэтеронг — эта песня исполнялась непосредственно на пастбище. Деревенские музыканты — спельманы — играли на сельских праздниках и торжествах. Они играли соло, а в более поздние времена — в ансамбле.

К началу ХII века в Швеции получило развитие церковное пение, в том числе григорианское. В целом церковная шведская музыка в эту эпоху продолжала традиции английской духовной музыки. Светскую музыку исполняли скальды, а позднее бродячие музыканты, исполнявшие мелодии на скрипках и барабанах во время торжеств и на улицах больших домов. Так появился особый песенный жанр — народные баллады. Тематика песен была исторической, часто с политическими антифеодальными мотивами. В эпоху Реформации (16 век) зарождается и распространяется специфический шведский музыкальный жанр — хорал, который сочетает в себе григорианские традиции и черты шведской народной песенности. Разновидности хорала широко встречаются и в современной шведской музыке.

С XYII века центральное место в шведском фольклоре занимает направление, близкое польской мазурке и норвежскому спрингдансу. Популярны и многие западные танцы, например вальс и кадриль. В началу XX века шведская народная музыка становится самобытной. Начало этой самобытности было положено поэтом и певцом Карлом Бельманом, жившим во второй половине XYIII века. Его песни наделены глубоким философским смыслом. Они распространились во всех кругах шведского народа и до сегодняшнего дня популярны.

Поп-музыка

Швеция является третьим по величине в мире экспортером музыки (после США и Англии) и играет ключевую роль в мировой музыкальной индустрии. Музыка занимает видное место в шведской культуре, она очень популярна и получает отражение на всех слоях общества.

Принято считать, что именно с группы «ABBA», победившей в 1974 году на фестивале Евровидения, началось триумфальное шествие шведов на мировом рынке популярной музыки. Квартет, существовавший в 1972—1982 годах, названный по первым буквам имён исполнителей: Агнета Фельтског, Бьёрн Ульвеус, Бенни Андерссон, Анни-Фрид Лингстад. «ABBA» является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки, записи группы были проданы по всему миру тиражом более 350 миллионов экземпляров.

«Secret Service» одна из наиболее известных музыкальных групп Швеции в жанре популярной музыки в 80-х годах. Их дебютный сингл «Oh Susie» не прошёл незамеченным и завоевал высокие рейтинги как в Европе, так и за её пределами. Следующий сингл — «Ten O’Clock Postman» — только укрепил популярность группы, попав в первые строчки хит-парадов по всему миру! Сегодня на счету группы семь студийных альбомов, последний из которых они записали в 2012 году.

«Ace Of Base» - поп-группа, состоявшая из Йонаса Берггрена, Ульфа Экберга, Линн Берггрен, Дженни Берггрен. Альбом группы «Happy Nation» является самым продаваемым дебютным альбомом в истории. В США пластинка была удостоена звания платиновой девять раз. Сингл «All That She Wants», появившийся до выпуска альбома, занял первое место в хит-парадах семнадцати стран. В 2007 и 2009 году коллектив покинули обе солистки. Оставшиеся участники — Йонас Берггрен и Ульф Экберг в 2010 году создали новый музыкальный проект, который получил название "Ace.of.Base". Осенью 2010 года новым коллективом был выпущен первый альбом «The Golden Ratio».

«Army of lovers» группа, созданная в 1987 году. Прославились своей экстравагантной внешностью, видеоклипами режиссёра Фредрика Боклунда (некоторые из которых оказались запрещены на MTV) и костюмами, созданными Камиллой Туллин. У группы более 20 песен, вошедших в десятку Еврочарта, самая известная из которых — "Crucified", оказавшаяся одной из самых продаваемых песен 1991 года. Группа выпустила 5 студийных альбомов, больше 20 видеоклипов, и достигла большого успеха в восточной Европе.

«Vacuum» группа, играет в стиле симфонического синтез-попа с элементами симфо-рока. Была образована в 1996 году. Идея создания группы принадлежит экс-участнику популярного поп-трио [url="http://kinozal.tv/persons.php?s=Army+of+lovers&pid=16634"]«Army of lovers»[/URL Александру Барду, который после легкой танцевальной попсы задумал сформировать более серьезную группу. Кроме Барда, в группу вошли Маттиас Линдблом и Марина Шипченко. Сочный баритон Линдблома и его внешность викинга в сочетании с симфо-аранжировками и текстами песен о далеких планетах, космосе, религии не остались незамеченными, и группа довольно быстро приобрела популярность, занимая первые позиции в хит-парадах европейских стран. В дальнейшем группа стала более тяготеть к поп-стилистике и танцевальной музыке, отдаляясь от симфонического звучания.

«The Cardigans» по сей день остаются одной из самых успешных групп Швеции c мировыми продажами более 15 миллионов копий как альбомов, так и синглов. В музыке 90-х годов группа заявила о себе, как об одном из самых сладкоголосых коллективов. Вокал Нины Персон стал главным козырем, сыгравшим на успех альбома 1995 года «Life». А в 1996 году выходит альбом "First Band on the Moon" с хитом «Lovefool», прогремевшим на весь мир и включенным в саундтрек к знаменитой экранизации «Ромео и Джульетты», что еще больше закрепило популярность группы.

Бессменные лидеры группы Пер Гессле и Мари Фредрикссон посвятили группе «Roxette» почти 30 лет своей жизни. Уже в 1987 году шведы разродились музыкальным шедевром - «It must have been love», который сразу же вошел в шведские чарты под №1, а впоследствии стал саундтреком к фильму «Красотка». Настоящим международным прорывом для группы стал их второй альбом “Look Sharp!” с хитом “The Look”. За много лет своей плодотворной деятельности группа выпустила 9 альбомов, не считая множества компиляций. Неутомимые Пер и Мари постоянно гастролируют и совершают длительные туры.

«Rednex» кантри-поп-группа, сумевшая соединить в себе, казалось бы, совершенно несовместимые вещи – европейскую танцевальную музыку и североамериканские кантри-ритмы. Группу с уверенностью можно назвать одним из самых необычных и самобытных танцевальных коллективов, когда-либо появлявшихся на музыкальном Олимпе. Их дебютный сингл «Cotton-Eye Joe», выпущенный в 1994 году, мгновенно взлетел на верхние строчки чартов европейских стран. «Техно-кантри-эксперименты» потрясли всю Европу, включая неприступную Великобританию. Вслед за популярным хитом последовал второй, столь же успешный сингл «Old Pop In An Oak» и проникновенная баллада «Wish You Were Here», после которых о группе заговорили как об уникальном явлении в мировой поп-музыке.

За названием «E-Type» — автор-исполнитель Мартин Эрикссон песен в стиле евродэнс.Танцевальный стиль музыки "E-Type" с речитативами Мартина и мелодичными припевами в исполнении женских голосов покорил всю Европу. После нескольких успешных альбомов и хитов 90 годов. E-Type продолжает свою карьеру. До сих пор в репертуаре "E-Type" остаются его незабываемые хиты: "Do You Always", "Calling Your Name", "Angels Crying".

Bosson (настоящее имя Стеффан Олсон) певец и композитор, визитной карточкой которого является песня "One in a million", ставшая музыкальной темой к фильму «Мисс Конгениальность» с участием голливудской звезды Сандры Баллок. Песня попала в 10 лучших мировых и европейских чартов и получила номинацию на американскую премию «Золотой глобус». Однако не следует думать, что Bosson – «исполнитель одной песни». В период с 1998 по 2007 год он выпустил четыре полноформатных альбома.

Джаз

Впервые слово «джаз» или в шведском произношении «йасс», появилось в шведской прессе в 1919 году. В том же году в Стокгольме впервые выступил оркестр с джазовым звучанием ("The Five Royal Imperials"), а эстрадный певец Эрнст Рольф исполнял свои музыкальные памфлеты в сопровождении шведского «джаз-банда». 50-е годы были в Швеции золотым веком джаза. Решающую роль в этом играли контакты с американскими музыкантами, часто гастролировавшими в Швеции. В течение 60-х годов джаз был временно оттеснен роком. С середины 80 годов - джаз — явление такое массовое и укоренившееся, что национальный джазовый бум, длящийся там уже третье десятилетие, воспринимается как само собой разумеющееся.

Ян Лундгрен будучи уже состоявшимся классическим пианистом, в конце 1980 годов серьезно увлекся джазом. Его способность интегрировать самые разные музыкальные течения поистине уникальна. Трио Яна Лундгрена, в состав которого сейчас входят Маттиас Свенссон (бас) и Золтан Щёрз (барабаны), называют первой европейской ”super grupp”. Группа стала знаменитой в 1997 году благодаря выходу альбома «Шведские стандарты». Пианист записал к 2003 году семь альбомов в составе трио. С 2010 года он является художественным директором Шведского джазового фестиваля в городе Истад. К настоящему моменту Лундгрен выпустил 40 собственных альбомов и около 120 в соавторстве с разными музыкантами.

Виктория Толстой - джазовая певица, известная под псевдонимом «Леди -джаз» также далеко за пределами своей страны. Неоднократно входит в число самых популярных джазовых исполнителей Скандинавии. За время своей карьеры выпустила 8 альбомов. В своих работах неоднократно обращается к классическим русским композиторам, таким как Чайковский, Бородин, Рахманинов, а также Высоцкому.

Рок

«Europe» рок-группа, созданная в Стокгольме в 1979 году. Группа приобрела всемирную известность в 80-егоды, после выпуска их третьего альбома "The Final Countdown" (1986), ставшего очень успешным коммерчески — только в США было продано свыше трёх миллионов копий. С 1986 по 1992 год группа продала более 20 миллионов копий альбомов по всему миру и, таким образом, заняла 4-е место в списке наиболее удачных проектов из Швеции. В 1992 году группа временно прекратила деятельность. В канун нового 1999 года музыканты вновь объединились для того, чтобы выступить в Стокгольме и объявить о планах на официальное воссоединение группы в 2003 году. Коллектив выпустил 9 альбомов.

«The Flower Kings» - прогрессив-рок-группа, сформированная в 1993 году гитаристом Ройне Столтом как сопровождающая к его сольному альбому "The Flower King". За девятнадцать лет они выпустили около 26 часов музыки. В целом стиль "The Flower Kings" можно охарактеризовать как симфонический арт-рок, во многих случаях похожий на ранний Genesis и Yes. Тексты группы практически везде одинаково позитивные и утверждают такие ценности, как любовь, мир и духовность. В 1999 году группа в альбоме "Flower Power" выпустили одну из наиболее длинных композиций прогрессивного рока — почти 60-минутное произведение "Garden of Dreams", состоящее из 18 частей.

Метал

«HammerFall» - пережив несколько лет и несколько перемен состава, эти воины хэви-метала стали величайшей европейской группой. Их дебютный диск "Glory To The Brave" попал в германский чарт "Top 100" на два месяца, и также был признан "Rock Hard" альбомом года (1997). С самого начала группа избрала имидж и тематику средневековых рыцарей-храмовников. Большинство песен группы так или иначе посвящено сражениям, походам, боевым гимнам и борьбе за справедливость, а сценический имидж группы включает в себя кожаные «доспехи». Талисман группы — храмовник Гектор (англ. Hector the Templar), присутствующий на всех обложках альбомов и синглов.

«Pain» - группа, исполняет индастриал-метал, была создана шведским музыкантом Петером Тэгтгреном. Первый одноименный дебютный альбом вышел еще в 1996 году, однако большого успеха не имел, поскольку получился чересчур экспериментальным. Настоящим прорывом стала песня «Shut Your Mouth» с альбома "Nothing Remains The Same", увидевшего свет в 2002 году. Группа "Pain", благодаря своему хиту «Shut Your Mouth», удостоились звания - "Короли Рингтонов". С каждым его альбомом меняется звучание от более тяжёлого к более мелодичному с большим количеством Industrial элементов, но Петер по-прежнему в одиночку управляет проектом, приглашая других музыкантов лишь для концертных выступлений.

«Therion» метал-группа, основанная в 1987 году гитаристом Кристофером Йонсоном. "Therion" считаются одними из основателей и ключевых исполнителей в стиле симфоник-метал: её композиции записываются и исполняются с участием живых оркестров, приглашённых вокалистов и хоров. Единственным постоянным участником группы остается Кристофер Йонсон. Большая часть песен группы касается различных мистических учений, мифологии народов мира. Концертные шоу группы представляют собой театрализованные представления, которые иллюстрируют содержание песен. На сцене воздвигаются декорации средневековых замков, клеток, факелов, вокалисты выступают в сценических костюмах, стилизованных под Средневековье.

Национальные праздники
Если вы в детстве смотрели мультфильм «Путешествие Нильса с дикими гусями», то уже имеете какое-то представление о доброй Швеции - типичная шведская деревушка, леса, озера, старинный замок на пустынном острове, готическая архитектура небольшого городка. И, конечно же, почитание короля всея Швеции.

Шведы очень любят увеселения, и в этой стране уже традиционно языческие праздники переплелись и с христианскими, и со светскими. Любой уважающий себя швед с удовольствием проведет Вальпургиеву ночь у костра, отгоняя нечисть, вернется домой, предастся обильным возлияниям, а утром отправится на первомайскую демонстрацию, где будет выступать в поддержку социальных реформ. И будь то праздник светлого Рождества или августовский фестиваль раков, все это настолько зрелищно, что однозначно запомнится вам на всю жизнь.

День святого Кнута (в русскоязычной литературе употребляется имя «Канут») традиционно празднуется 13 января, через двадцать дней после рождества, отсюда и первая часть названия праздника: «tjogondag», которая переводится буквально «двадцатый день».

Этот день считается в Швеции и в других скандинавских странах днем окончания Рождества, на что указывает широко известная поговорка: ("В день Кнута прогоняется Рождество"), а также ее многочисленные вариации: ("В день Кнута выбрасывается Рождество"), ("В день Кнута выметается Рождество"), и наконец: ("В день Кнута вытанцовывается Рождество"). Последние две пословицы связаны с обычаем выбрасывать в этот день рождественские ёлки и устраивать народные гулянья.

В разных областях Швеции праздник святого Кнута отмечали и отмечают по-разному. К примеру, в областях южной Швеции делали из соломы чучело человека в натуральную величину («knutgubbe»), надевали на него одежду, незаметно прислоняли к двери соседа и устраивали на улице шум. Когда ничего не подозревавший сосед отворял дверь, чучело падало в его объятья. К чучелу обычно цепляли записку со словами ("Кнут пришел, рождество прогнал, не давай ему стоять, к соседу подкинь опять"). Иногда это невинное послание заменялось другим с более крепкими выражениями по отношению к хозяину дома. В этом случае шутника следовало поймать и надавать тумаков или раздеть догола и нарядить в рванье чучела. Если это удавалось, то шутнику весь следующий год приходилось нелегко – ни одна девушка не соглашалась танцевать с ним. Если же поймать шутника не удавалось, следовало подбросить чучело другому соседу. Оставшийся к концу ночи с чучелом «оставался с носом» и над ним потом смеялась вся деревня.

В других областях существовал обычай самим наряжаться в «knutgubbe». Мальчики 10–12 лет, наряженные и раскрашенные, производили в избах символическую уборку, «выметая рождество». В Лапландии существовал обычай наряжать бедную девушку барышней и водить ее по хуторам, показывая за деньги. С другой стороны, в области Вермланде этот праздник считался женским. Женщины деревни собирались вместе, пили самогон, кричали и веселились. Мужчинам в этот день приходилось самим доить коров. В области Смоланд мужики собирались в избе, поддавали и выталкивали друг друга из дверей. Когда все были выброшены и из избы выходил последний, рождество считалось «выброшенным», завершенным.
Празднование дня святого Кнута обычно оканчивалось песенкой: «Slut på julen och slut på ljusen /Och slut på brännvinet i alla husen!» ("Нет рождества и огня в свечах, нет больше водки во всех домах!").

30 апреля по всей Швеции празднуется Вальпургиева ночь. В Швеции утверждают, что Вальпургиева ночь — это просто встреча весны, с огромными кострами, которые зажигаются по всей стране, шведы должны напугать и отвадить ведьм, которые слетаются в ночь с 30 апреля на 1 мая на шабаш. На улицах города дети и взрослые до раннего утра гуляют по городу, поют песни, устраивают концерты, отмечающие конец зимы и возвещающие о приходе весны. Празднества проходят по всей стране, но самый впечатляющий праздник проходит в музее под открытым небом "Skansen" (Скансен — самый древний в Европе музей под открытым небом) в Стокгольме, где стремятся сохранить традиции празднования Вальпургиевой ночи.

В средние века в этот день, как правило, наступало окончание административного года. Именно поэтому этот праздник отмечался в преддверии праздника весны. Ремесленники и городские купцы Вальпургиеву ночь праздновали песнями, играми и танцами. Крестьяне же Вальпургиеву ночь праздновали с особым почтением, так как именно в этот день проводился ежегодный общинный совет, на котором крестьяне выбирали старейшину общины. На угощение в этот день, как правило, подавались водка и куриные яйца. Обычно к наступлению Вальпургиевой ночи выгоняли скот на выпас. Многие считают, что традиция зажигать огромные огни на Вальпургиеву ночь появилась ХVIII веке благодаря тому, что люди таким образом отгоняли и отпугивали хищных животных, а затем выгоняли скот на выпас. В ХVIII зажигание майских костров также сопровождалось криками, пальбой из ружей, шумом и звоном коровьих бубенцов.

Накануне Вальпургиевой ночи молодежь веселилась. В этот праздник молодые люди пели весенние песни и просили у всех прохожих еду (закуску), а те, кто отказывался угостить «певцов» очень легко мог услышать в свою сторону не очень приятные песенные куплеты. Также в Вальпургиеву ночь многие люди отправлялись к источникам и родникам с чистой водой. Считалось, что если в эту ночь испить чистой родниковой воды можно исцелиться от какой угодно болезни.

Праздник середины лета, или Midsommar– это пора, когда уже вовсю зеленеет молодая свежая листва. В это время стоят самые светлые в году ночи, а на самом севере страны солнце вообще не заходит. Шведский праздник Midsommar (в России ему соответствует праздник Ивана Купалы) издревле празднуется летом в самый длинный день в году, в ближайшую к 24 июня субботу.

В средние века на Midsommar зажигались большие костры, но сейчас это делают лишь в некоторых областях Швеции, а также в других северных странах. По преданиям, всякая нечисть особенно активна в ночь на Midsommar и многие люди оставались дома, боясь что-нибудь перепутать в сложных правилах спасения от нее. Особенно молодежь должна быть осторожна, так как ночью в лесу на берегу реки их мог подстерегать Nacken, некий «Русалк». Его часто описывали как обнаженного молодого парня, играющего на скрипке, который заманивал молодежь в свое водяное царство, из которого нет возврата.

Молодые девушки гадали на суженого, собирая в полной тишине перед сном семь различных видов цветов и клали их под подушку в ночь на Midsommar. Если с момента сбора и до сна девушка не произносила ни слова, ночью ей снился ее суженый. Основные празднования приходятся не на сам Midsommar, а, скорее, на Midsommarafton (вечер перед праздником). Шведы собираются вместе, поют застольные песни и едят. Типичное для «Праздника середины лета» блюдо – это пряная сельдь «матье» с отварной молодой картошкой, укропом, сметаной и красным луком. Затем подается какое-нибудь из блюд гриль – свиные ребрышки или лососина. На десерт – первая клубника со сливками. Из напитков присутствует холодное пиво, а также шнапс или водка, желательно настоянная на травах и пряностях.

Фестиваль раков (Kraftskiva) в Мадьмё – самая длинная вечеринка во всей Скандинавии. Жители ни одной из стран не празднуют столь долгое время. В Швеции запрещена ловля раков. Запрет снимается лишь один раз в год, празднование продолжается целую неделю во второй половине августа. Все это время проходят музыкальные и театральные представления, а на стол подаются национальные блюда.

Фейерверки, вкуснейшие национальные и экзотические блюда, спортивные мероприятия, детские аттракционы, театральные и музыкальные представления, шоу, разнообразные концерты, парады. "Kräftskiva" — одна из самых крупных в мире, и, наверняка, самая грандиозная в Скандинавии вечеринка. В течение недели публика будет отдыхать и веселиться круглыми сутками на фестивале, посвященном одному из самых старых праздников в Швеции — «раки при свете полной луны».

В старину шведам, любителям раков, закон разрешал ловить и есть их всего два месяца в году — в августе и в сентябре. Отсюда и пошло название Krabbenparty — «раки при свете полной луны». Когда наступала эта долгожданная пора, народ приступал к охоте по полной программе. По сей день, в начале августа, прилавки магазинов ломятся от раков, а речной рак в Швеции — «тема» августа. Раков продают в супермаркетах, причем, как шведских раков, так и импортированных из целого ряда других стран. В газетах публикуются подробные обзоры о лучших и худших предложениях сезона.

В сумерки накрывается стол под открытым небом или на террасе. Каждый гость получает на входе бумажную шляпу и передничек. Ветви деревьев украшаются бумажными фонариками. Их развешивают вокруг столов, чтобы они смотрели на вас с улыбкой как веселая полная луна. Настроение — как под Новый год! Шляпки и фартучки? Раков едят холодными и со смаком.

День святого Мартина в Швеции - это, прежде всего, фестиваль, связанный с окончанием осенних работ и началом зимы. В этот день на стол подается традиционный жареный гусь. На ужин готовят черную похлебку из крови гуся. После начинаются Филиппики - так называемый Филиппов пост, названный в честь апостола Филиппа. Он предшествует Рождеству и служит как бы подготовкой к нему. Пост длится месяц. Начиная с первого воскресенья Филиппова поста улицы украшают елочными ветками, огнями, гирляндами и рождественскими елками. А в домах каждое воскресенье Филиппова поста зажигают по одной свечке, так что в последнее воскресенье перед рождеством в доме горят четыре свечи.

Вино с гусем объединил святой Мартин у себя на родине, во Франции, откуда гурманский праздник распространился на всю Европу и в 1567 году завоевал Швецию, и именно там, по нижеизложенным причинам, приобрел особый статус. В конце XVIII века гуси практически поголовно покинули Швецию, в знак протеста против сокращения площади паровых полей. Без паровых полей гусям плохо, гусям голодно. И только лишь в южной шведской провинции Сконе оставались тучные пастбища – посему гуси из Сконе не эмигрировали и благосклонно позволяли жителям тамошних мест подавать себя запеченными к столу.

Праздничный обед таков: на первое так называемый «черный суп», приготовленный на гусиной или свиной крови, кисловато-сладкий на вкус и от души заправленный специями. На второе жареный гусь. А на сладкое – метровой высоты тортик – spettkaka – замешенный на яичных желтках и сахаре и выпеченный на вращающемся вертеле на открытом огне. Это гастрономическое триединство – черный суп, жареный гусь и метровый торт – достигло уровня канона в середине XIX века благодаря творчеству шеф-повара одного стокгольмского ресторана. Хотя что бы он делал, если бы все гуси улетели…

Одно из ключевых событий в общественной и интеллектуальной жизни Швеции и Норвегии — Нобелевский день (Nobeldagen) — церемония вручения одной из самых престижных международных наград — Нобелевской премии. Она присуждается за выдающиеся научные исследования, революционные изобретения и крупный вклад в культуру и развитие общества и пользуется международным признанием, как самое почетное гражданское отличие.

Основателем премии стал шведский химик Альфред Нобель, который за свою жизнь изобрел массу нужных и используемых вещей. Премию вручает в Стокгольме или Осло король государства. Выбрать претендентов на получение столь престижной награду всегда бывает очень трудно, целый год организации всего мира отбирают самых достойных. Окончательный отбор лауреатов проводят шведская Королевская академия наук, Шведская академия, Нобелевская ассамблея Каролинского института и Норвежский нобелевский комитет. Обычно это происходит в октябре.

10 декабря, в годовщину смерти Альфреда Нобеля (10 декабря 1896 года), лауреатов награждают в столицах сразу двух стран. В Стокгольме король Швеции вручает премии в области физики, химии, физиологии и медицины, литературы и экономики. В Осло, в городской ратуше в присутствии короля Норвегии и членов королевской семьи, председатель Норвежского Нобелевского комитета вручает премию в области защиты мира. Наряду с денежной премией, размер которой меняется в зависимости от дохода, полученного Нобелевским фондом, лауреатам вручается золотая медаль с изображением Нобеля и диплом. Нобелевские премии имеют большой международный престиж и, кроме того, оказывают лауреатам значительную экономическую поддержку. Помимо самой церемонии вручения премии торжества, посвященные этому событию, включают в себя еще две важных составляющих – Нобелевский ужин и Нобелевский концерт.

«Праздник Святой Люции» является исконно шведской традицией. Ни одна другая страна так широко не отмечает этот праздник. Он получил свое название в честь итальянской мученицы Люции, погибшей в 304 году в Сиракузах на Сицилии. Но в остальном шведская Люция имеет мало общего с итальянской мученицей. У шведской Люции множество прообразов. Королевским школьным указом 1724 года было установлено, что зимние каникулы должны начинаться в день Святой Люции. В этот день студенты одеваются в белые одежды и поют рождественские песни для своих профессоров. Кое-кто из студентов одевался ангелом; этот ангел также является прообразом шведской Люции.

Свою нынешнюю форму праздник Святой Люции приобрел лишь в 20 веке. Сегодня Люция носит длинное белое платье с красным шелковым поясом, на ее голове - корона с пятью свечами. Люцию сопровождает свита из девушек и звездных мальчиков. Люция угощает всех кофе и особыми булочками с шафраном, которые называются «люссекаттер».

Праздник Люции отмечают все и везде: в школах, детских садах, в организациях. Дома дети также празднуют и поздравляют соседей. В день Люции группы детей посещают больницы и дома для престарелых и поют песни Адвента и Рождества. В репертуар всегда входит песня Люции, слова которой были написаны в Швеции на мелодию неаполитанской народной песни Санта Лючия. Считается, что ночь, предшествующая этому дню самая длинная и темная, когда силы зла получают небывалую силу. Однако жители, не смотря ни на что, веселятся.

Писатели Швеции хорошо известны в России. Интерес к шведской литературе возник в России еще в первой половине XIX века, когда известный русский языковед и историк литературы Яков Грот (1812-1893), выучив шведский язык, стал автором первого перевода "Саги о Фритьофе" известного шведского романтика Эсайаса Тегнера, а затем стал готовить для журнала "Современник" рубрику "Листки из скандинавского мира", в которой знакомил русского читателя с лучшими образцами шведской литературы . Благодаря этой саге возник миф о Швеции как стране викингов и скал, средоточии чистой энергии.



Cкрытый текст -

 

Эсайас Тегнер (Исайя Тегнер, швед. Esaias Tegnr; 13 ноября 1782, Чюркеруд, лен Вермланд — 2 ноября 1846, Векшё) — шведский поэт, епископ, член Шведской академии и Шведской королевской академии наук. Выдающийся представитель шведского романтизма, гуманист, автор одного из самых известных и переводимых на другие языки произведений шведской поэзии — «Саги о Фритьофе». На протяжении XIX века Тегнера считали отцом современной шведской поэзии. До сих пор его называют первым современным шведом.

В конце XIX – начале XX веков в России были впервые изданы собрания сочинений Августа Стриндберга (1909-1911 годы) и Сельмы Лагерлеф (1910-1911 годы). Прекрасными пропагандистами шведской культуры были тогда известные переводчики супруги Петр и Анна Ганзен, создатели многотомного собрания сочинений скандинавских писателей "Фьорды". Поэты Серебряного века переводили шведскую поэзию. Константин Бальмонт, например, не только читал, но и писал по-шведски.



Юхан Август Стриндберг(Strindberg, Johan August) (1849–1912),- мастер шведской прозы, по произведениям которого поставлены многочисленные спектакли как в Швеции, так и в других странах. У себя на родине почитается мастером шведской прозы, а за ее пределами приобрел известность как один из ведущих реформаторов современной драмы. Его пьесы предвосхитили появление экспрессионизма и театра абсурда.
Произведения его пользовались большим успехом уже при жизни писателя. Он считается основоположником современного шведского театра. Пьесы Стриндберга являются театральной классикой, а спектакли по ним неизменно пользуются успехом у зрителей. Романы «Красная комната», «Жители острова Хемсё», а также пьесы «Фрекён Жюли» и «Невеста – девственница» принесли ему мировую славу.

Cкрытый текст -

 

Драма «Местер Улоф» (1872) посвящена конфликту между вождем шведской Реформации и королевской властью. Романы «Красная комната: Очерки из жизни художников и литераторов» (1879), «Сын служанки» (1886), «Исповедь глупца» (1888), «Ад» (1897), «Легенды» (1898), «Одинокий» (1903) носят отчетливо автобиографический характер. Сборники новелл «Браки I» и «Браки II» (1884-1885) вызвали острую общественную дискуссию. Непродолжительное увлечение идеями социализма прослеживается в сборнике новелл «Утопии в действительности» (1885) и ницшеанства — в повестях «Чандала» (1889) и «В открытом море» (1890). Достаточно разнородная по идейному содержанию и стилистике проза Стриндберга едина в одном — она отвергает сентиментально-романтический подход к явлениям жизни, главенствовавший до него в шведской литературе. То же касается драматургии — наиболее живой части стриндберговского наследия. Основными ее вехами явились в 1880-е «натуралистические трагедии» «Отец» (1887) и «Фрекен Жюли» (1888), а в заключительном периоде творчества — драмы «Пляска смерти» (1901) и «На пути в Дамаск» (1898-1904), цикл исторических пьес о шведских королях 13-18 вв. (наиболее известна из них в России поставленная Е. Б. Вахтанговым пьеса «Эрик XIV»,1899), символические пьесы, предвосхищающие экспрессионистскую и абсурдистскую драму: «Игра снов» (1902), «Непогода», «Пепелище», «Соната призраков», «Пеликан» (все — 1907), «Большая дорога» (1909).

Писательница Сельма Лагерлёф (1858 -1940) стала первой женщиной, получившей Нобелевскую премию по литературе. Она стала известной уже благодаря своему первому роману «Сага о Йёсте Берлинге», который был благосклонно воспринят критиками и получил признание широких масс. Самым известным произведением писательницы является «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» — сказочная история, которая рассказывает о мальчике, путешествующем по стране на спине дикого гуся. Помимо сказок и новелл Сельма Лагерлёф известна своими реалистическими романами, такими как «Император Португальский» и «Перстень Лёвеншёльдов».

Cкрытый текст -

 

Сельма Оттилия Лувиса Лагерлёф родилась в 1858 году родовой усадьбе своих родителей Морбакка. Отец ее был отставной военный, мать – учительница. Величайшее влияние на развитие поэтического дарования Лагерлёф оказал среда ее детства, проведенного в одной из самых живописных областей Центральной Швеции – Вермланде. Сама же Морбакка – одно из ярких воспоминаний детства писательницы, она не уставала описывать ее в своих произведениях, особенно в автобиографических книгах «Морбакка» (1922), «Мемуары ребенка» (1930), «Дневник» (1932).
В трехлетнем возрасте будущая писательница тяжело заболела. Она была парализована и прикована к постели. Девочка сильно привязалась к своим бабушке и тете Нане, которые знали множество сказок, местных преданий и родовых хроник, постоянно рассказывали их больной девочке, лишенной других детских развлечений. Сельма тяжело пережила смерть бабушки в 1863 году, ей казалось, что захлопнулась дверь в целый мир.
В 1867 году Сельма переехала в Стокгольм для лечения в специальной клинике, где ей вернули способность двигаться. Уже в это время она лелеяла мысль о собственном литературном творчестве. В автобиографической новелле «Сказка о сказке» (1908) Лагерлёф описала свои попытки детского творчества. Но, встав на ноги, Сельма должна была задуматься о том, как зарабатывать на жизнь. Семья к тому времени совсем обеднела. В 1881 году Лагерлёф поступила в лицей в Стокгольме, в 1882 в Высшую учительскую семинарию, которую и закончила в 1884 году.
В том же году она стала учительницей в школе для девочек в Ландскруме на юге Швеции. В 1885 году умер отец, а три года спустя любимая Морбакка была продана за долги, там поселились чужие люди.
В эти достаточно сложные годы Сельма работает над своим первым произведением романом «Сага о Йёсте Берлинге».
Весной 1890 года газета «Идун» объявила конкурс на произведение, которое заинтересовало бы читателей. В августе 1890 Лагерлёф отослала в газету несколько глав еще не оконченного произведения и получила первую премию. Писательница завершила роман, который был опубликован полностью в 1891 году. Книга была замечена датским критиком Георгом Брандесом и получила широкое признание. Отказавшись от точного копирования действительности и природы, Лагерлёф отдала дань фантазии, сказочности и обратилась к прошлому, она создала мир полный празднеств, романтики и красочных приключений. Большинство эпизодов романа, построенного как цепь отдельных историй, основаны на легендах Вермланда, известных писательнице с детства.

В последующий период писательница продолжала работать в сказочной манере, публикуя основанные на фольклорном материале, главным образом на народных легендах, сборники новелл «Невидимые узы» (1894), «Королевы из Кунгахэллы» (1899), романы «Предание о старом поместье» (1899), «Деньги господина Арне» (1904). Несмотря на зло, проклятья, тяготеющие над многими людьми, основная сила, движущая миром по Лагерлёф – доброта и любовь, которые побеждают благодаря вмешательству высшей силы, откровения или даже чуда. Это особенно проявляется в сборнике новелл «Легенды о Христе» (1904).
В 1895 году Лагерлёф оставила службу и всецело посвятила себя литературному творчеству. В 1895-1896 годах она посетила Италию, в которой происходит действие ее романа «Чудеса антихриста» (1897). В романе «Иерусалим» (1901-1902) в центре повествования консервативные крестьянские традиции шведской Далекарлии и их столкновение с религиозным сектантством. Судьба крестьянских семей, которые под давлением руководителей секты отрываются от родной земли и переселяются в Иерусалим, чтобы там ожидать конца света, с глубоким сочувствием изображается писательницей.

Центральное произведение Сельмы Лагерлёф – сказочная книга «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» (Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige) (1906-1907)
Книга получила признание не только в Швеции, но и во всем мире. В 1907 Лагерлёф была избрана почетным доктором Упсальского университета. В 1914 году стала членом Шведской академии.
В 1909 году писательница была удостоена Нобелевской премии по литературе «как дань высокому идеализму, яркому воображению и духовному проникновению, которые отличают все ее произведения».

Нобелевская премия позволила Лагерлёф выкупить ее родную Морбакку, куда она переезжает, и где живет уже до конца жизни. На родине появляется новый роман из жизни людей Вермланда «Дом Лильекурна» (1911), новые новеллы, сказки, легенды, собранные в сборниках «Тролли и люди» (1915, 1921), антимилитаристский роман «Изгнанник» (1918), сказочно-фантастическая повесть «Возница» (1912). Самое значительное произведение этого периода – роман «Император Португальский» (1914), рисующий жизнь бедняка-тропаря, в результате психологической травмы возомнившего себя императором, единственное, что связывает его с реальностью это любовь к дочери, заполняющая все его существо. Этой любовью спасается он сам, спасается и его заблудшая дочь.

Последнее крупное произведение Лагерлёф – трилогия о Лёвеншёльлдах: «Перстень Лёвеншёльдов» (1925), «Шарлотта Лёвеншёльд» (1925) и «Анна Сверд» (1928). Это роман, посвященный истории одной семьи на протяжении пяти поколений. Действие начинается около 1730 и заканчивается в 1860 году. Но роман Лагерлёф отличается от традиционной европейской семейной хроники. Не стал он и историческим, история является для него только фоном. И история, и семейная жизнь Лёвеншёльдов преображается в присущем Лагерлёф духе в цепь таинственных происшествий, роковых предзнаменований и тяготеющих над людьми проклятий. Но как всегда у Лагерлёф добро и справедливость побеждают зло, и на этот раз даже без вмешательства высших сил, силой доброты и воли героев – Карла Артура Экенстедта, Шарлотты Лёвеншёльд и Анны Сверд.

Перед началом второй мировой войны в нацистской Германии ее приветствовали как «нордическую поэтессу», однако стоило ей начать помогать немецким писателям и деятелям культуры спасаться от нацистских преследований, германское правительство резко ее осудило. За год до смерти Лагерлёф помогла оформить шведскую визу немецкой поэтессе Нелли Закс, чем спасла ее от нацистских лагерей смерти. Глубоко потрясенная началом мировой войны, а также разразившейся советско-финской войной, она пожертвовала свою золотую нобелевскую медаль Шведскому национальному фонду помощи Финляндии. Правительство нашло необходимые средства другим способом, а медаль писательницы была ей возвращена.
После продолжительной болезни Лагерлёф умерла от перитонита в своем доме в Морбакке в возрасте 81 года.
В её доме создан музей, портрет писательницы с 1991 г. изображается на банкноте 20 шведских крон

.

Еще одним известным шведским писателем является Пер Лагерквист т (Pr Lagerkvist) (23 мая 1891 -11 июля 1974) . Творчество писателя представляет собой изысканное смешение экзистенциализма, кубизма и символизма. В 1951 году Лагерквист получил Нобелевскую премию по литературе. Всемирную славу ему принес цикл историко-мифологических романов, в который вошли такие известные произведения, как «Варрава», «Сивилла», «Смерть Агасфера».


Яльмар Гулльберг ( швед. Hjalmar Gullberg, 30 мая 1898, Мальмё - 19 июля 1961, в провинции Сконе) - шведский поэт, писатель, драматург, переводчик, один из наиболее известных шведских литераторов XX века.
Окончил Лундский университет, многие годы работал в радиотеатре Швеции. Член Шведской академии (1940), почетный доктор Лундского университета (1944). Покончил с собой, будучи неизлечимо больным.
В истории шведской литературы считается одним из первых модернистов, новатором поэтического языка, смело соединявшим высокую и разговорную стилистику. Философская и пейзажная лирика отличается особой музыкальностью, мягкой интонацией; часто использование библейской и античной образности. В то же время творчество Гулльберга не было чуждо гротеска, иронии, гражданских мотивов: так, во время второй мировой войны он протестовал против немецкой оккупации Дании.
Гулльберг — выдающийся переводчик мировой драматургии, ему принадлежат переводы древнегреческих трагиков, Шекспира, Кальдерона, Мольера, Мюссе, Лорки, а также лирики Габриэлы Мистраль и др. поэтов мира



Писатель Эйвинд Йонсон (1900 - 1976), получивший Нобелевскую премию в 1974 году. Многие его произведения, такие как «Роман об Олафе», «Это был 1914», «Прибой», считаются классикой шведской литературы. Книги Йонсона переведены на многие языки и пользуются популярностью во всем мире.



Еще одним известным шведским драматургом является Пер Улов Энквист, родившийся в 1934 году. Писатель работает преимущественно в жанре исторической прозы. Наиболее известны его романы «Визит лейб-медика» и «Книга о Бланш и Мари». Многие его произведения положены в основу художественных фильмов, как, например, «Создатели образов» - книга о жизни Сельмы Лагерлёф, экранизированная многократным лауреатом премии Оскар – шведским режиссером Ингмаром Бергманом.

Шведский детектив захватил не только мировой литературный рынок, но и умы поклонников этого жанра. книги этого жанра становятся неповторимыми как по месту действия, так и по стилистике и развитию сюжета. Показательной в этом плане была Мария Ланг, воспевавшая жизнь и быт шведской провинции.

Несмотря на определённую схематичность, её произведения имеют большую популярность, их экранизируют. С 1949 по 1990 из-под пера писательницы вышло сорок три детектива для взрослых и четыре — для детей.

В 1960-е годы очень плодотворным было писательское сотрудничество Пера Валё и Май Шевалль, которые стали известны далеко за пределами Швеции своим десятитомным циклом «О преступлении» . Эти романы были не только развлекательным чтивом, но имели и политический подтекст. Под влиянием успеха Валё и Шевалль в Швеции стало появляться все больше детективных романов. Примечательно, что в 1971 году была основана «Шведская академия детектива» (швед. Svenska Deckarakademin).



Большой международный успех получили лауреаты премии, учреждённой этой академией, мастера детектива Хеннинг Манкелль - шведский театральный режиссёр и писатель, автор детективных романов о комиссаре Курте Валландере и Стиг Ларссон.



Стиг Ларссон (1954 - 2004), написавший знаменитую трилогию «Миллениум» о детективе-журналисте Микаэле Блумквисте и девушке-хакере Лисбет Саландер, является одним из самых популярных современных шведских писателей . Книга переведена почти на 40 языков и популярна среди читателей. Помимо писательской деятельности Ларссон также занимался журналистикой и был известен своими острыми политическими статьями, направленными против нацизма. Его роман «Правый экстремизм» был посвящен исследованиям природы расизма и осуждал распространение ультраправых взглядов в современном обществе.
Имя писателя оказалось в трагических списках больших талантов, слишком рано выхваченных из жизни. Ларссон говорит нам: "Да, общество имеет неприглядные стороны, но давайте оставаться оптимистами".

Российский и прежде советский читатель воспринимал шведскую литературу прежде всего как литературу для детей. Все мы выросли на сказках Астрид Линдгрен и Сельмы Лагерлеф (хотя далеко не все знают, что последняя является автором книжки о путешествии Нильса и диких гусей).



Эльза Бесков (швед. Elsa Beskow, урождённая Маартман, швед. Maartman; 11 февраля 1874 - 30 июня 1953) - шведская детская писательница и иллюстратор детских книг (в том числе собственных).

Cкрытый текст -

 

Изучала искусствоведение на факультете искусств Университета-колледжа искусств, ремёсел и дизайна (тогда носившего название «Техническая школа», Tekniska skolan) в Стокгольме. Вышла замуж за Натанаэля Бескова в 1893, в браке имела 6 детей, среди которых был художник Бу Бесков.

На стиль произведений Э. Бесков значительное влияние оказали Сакариас Топелиус и Ганс Христиан Андерсен. Книги, как написанные, так и иллюстрированные Эльзой Бесков, чрезвычайно популярны в Швеции, постоянно переиздаются. Один из залов в стокгольмском музее Юнибаккен посвящён произведениям Э. Бесков

Самое известное произведение Сельмы Лагерлёф для детей – сказочная книга «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» (Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige) (1906-1907) вначале задумывалась как учебная. Согласно легенде, писательница планировала создать произведение, в котором в увлекательной форме будет представлена информация об истории и географии Швеции. Лучшим способом увлечь юного читателя, полагала Лагерлёф, будет создание путешествующего персонажа. Им и стал Нильсон. Но учебной книги из произведения не получилось, а вышла замечательная сказка о необыкновенных странствиях Нильса и его друга – гуся Мартина.

Cкрытый текст -

 

Книга построена на народных сказках и легендах. Географические и исторические материалы скреплены здесь сказочной фабулой. Вместе со стаей гусей, ведомой старой мудрой Аккой Кебнекайсе, на спине гуся Мартина Нильс путешествует по всей Швеции. Но это не просто путешествие, это и воспитание личности. Благодаря встречам и событиям путешествия в Нильсе Хольгерссоне просыпается доброта, он начинает волноваться чужими несчастьями, радоваться радостями другого, переживать чужую судьбу как свою. В мальчике появляется способность сопереживать, без которой человек не человек. Защищая и спасая своих сказочных попутчиков, Нильс полюбил и людей, понял горе своих родителей, страдания сирот Осы и Матса, трудную жизнь бедняков. Из путешествия Нильс возвращается настоящим человеком.

Астрид Линдгрен (Astrid Anna Emilia Lindgren, 14.11.1907 - 28.1.2002)

Cкрытый текст -

 

Астрид Анна Эмилия Эриксон, второй ребенок в семье, родилась 14 ноября 1907 года на хуторе Нас, недалеко от Виммербю (Швеция).
Окончив школу, работала в местной газете, затем переехала в Стокгольм (1926 г.) и поступила в школу секретарей. 4 декабря этого же года у нее родился сын Ларс. Замуж Астрид Эриксон вышла на пять лет позже, приняв в замужестве фамилию, ставшую ныне всемирно известной.
Похоже, семейная жизнь будущей писательницы, несмотря на хронологические курьезы, протекала замечательно. Во всяком случае, на работу она вернулась только в 1937 году, когда Ларсу исполнилось 11 и у него уже была трехлетняя сестренка Карин. В 1941 году семья Линдгренов переехала в новую квартиру в Далагатане (район Стокгольма), где Астрид прожила до последних дней.
Свою первую большую сказку - "Пеппи Длинныйчулок" - Астрид Линдгрен написала в подарок дочери в1944 году. Книжка молниеносно стала популярной, ей присудили несколько призов, а ошарашенного автора пригласили работать в детское книжное издательство. С тех пор сказки Астрид Линдгрен, одна за другой, словно голубь с ладони, взлетали в мир.
В 1951 году умер Стурр Линдгрен, муж писательницы. У Астрид остались сказки и дети. Дети всего мира. Переведенные на множество языков, "Пеппи", "Ронни - дочь разбойника", "Эмиль из Леннеберги", "Расмус", "Карлссон, который живет на крыше", "Мио, мой Мио", "Братья Львиное Сердце" продолжают завоевывать сердца читателей, не обращая внимания на границы, политические разногласия и прочие взрослые глупости.
В 1957 году Линдгрен стала первым детским писателем, получившим премию шведского государства за литературные достижения. На Астрид обрушилось такое количество наград и премий, что перечислить их все просто невозможно. Среди самых главных: премия имени Ганса Христиана Андерсена, которую называют "малой Нобелевской, премия имени Льюиса Кэррола, награды ЮНЕСКО и различных правительств, Серебряный Медведь (за фильм "Ронни - дочь разбойника")...
С восьмидесятых годов писательница играет немаловажную роль в политической жизни страны, защищая интересы детей и животных.
И что интересно - принадлежит она все-таки миру детства. Никакие награды, никакое всемирное признание так и не смогло примирить автора Пеппи и Карлссона с государственной комиссией по детской и учебной литературе. С точки зрения комиссии, сказки у Линдгрен неправильные. Недостаточно поучительные.
И слава богу. Ну их к бесу, чиновников. А заодно и Шведскую Академию, которая все никак не может решиться дать Линдгрен звание академика всего лишь за какие-то детские книжки. Шут с ними. Какое это имеет значение по сравнению с тем, что когда ты пытаешься мысленно охватить взглядом сказочный мир Астрид Линдгрен, от волнения и радости перехватывает дыхание...

Истории о Пеппи Длинныйчулок, Карлсоне, Эмиле из Леннеберги издавались и переиздаются многотысячными тиражами, одноименные мультфильмы вошли в золотой фонд отечественной мультипликации. Более 35 лет спектакль "Малыш и Карлсон" не сходит со сцены московского Театра сатиры, за эти годы его посмотрело более 3 млн зрителей.

Но мало кто знает, что в самой Швеции к герою Линдгрен относятся совсем не так, как в России. В Швеции Карлсон воспринимается скорее как отрицательный персонаж – самодовольное, назойливое существо с пропеллером на спине, которое лжет, хвастается, портит вещи и бесцеремонно вмешивается в жизнь маленького мальчика. А в США Карлсона за такое поведение в 2003 году и вообще исключили из школьной программы, сочтя его "литературным героем, подающим отрицательный пример детям младшего возраста, призывающим их к деструктивному поведению".

Так почему книги Астрид Линдгрен столь популярны в России? Одна из причин – им повезло с переводом. Первое издание "Малыша и Карлсона" на русском языке вышло в 1967 году в переводе Лилианны Лунгиной и имело оглушительный успех. "Я сразу почувствовала, что перевести такую книжку – это счастье",– написала Лунгина позднее. А сама Астрид Линдгрен признавала, что благодаря таланту Лунгиной ее герои стали в России популярны и любимы как ни в какой другой стране мира. В своих интервью Линдгрен любила повторять, что в Карлсоне "есть что-то русское".

Анника Тор, чья тетралогия про сестер-евреек, бежавших из нацистской Вены в Гетеборгские шхеры, только недавно была переведена на русский, по праву занимает место среди шведских писателей, авторов лучших книг для детей и юношества. Ее произведения рассказывают про жизнь в военной Европе без излишней сентиментальности, но одновременно трогательно и объективно.

Cкрытый текст -

 

Анника Тор родилась в 1950 году в еврейской семье в Гётеборге. Она работала библиотекарем и секретарем по культуре, в настоящий момент является свободным писателем в направлении кино, средств массовой информации и детской культуры. Также Анника пишет сценарии к фильмам и спектаклям, в основном для детей и юношества.

Анника Тор дебютировала как писатель в 1996 книгой «Остров в море». Это первый роман известной тетралогии, рассказывающей о жизни двух маленьких еврейских беженок, прибывших в сороковых годах двадцатого века из Вены в Гетеборгские шхеры. «Остров в море» принес Аннике Тор всемирную известность. Он был номинирован на премию Августа Стриндберга, переведен на множество языков и лег в основу известнейшего шведского телесериала.
В России «Остров в море» впервые вышел в 2006 году, став победителем Всероссийского конкурса «Детское читательское жюри».
История девочек продолжается в книгах «Пруд Белых Лилий», «Глубина моря» и «Открытое море».

В последние годы русский читатель узнал мрачновато-таинственные, завораживающие сказки известной писательницы Марии Грипе – "Дети стеклодува", "Навозный жук летает в сумерках...", тетралогию "Дети теней".
В 70-е годы писательница создала серию повестей о мальчике Элвисе, который впоследствии стал классическим персонажем детской литературы Швеции.
В 1974 г. была награждена медалью Г. Х. Андерсена. Ее произведения издавались на 29 языках, в том числе и на русском.

Cкрытый текст -

 

Уже в детстве Мария Грипе рассказывала своим братьям и сестрам на ночь сказки собственного сочинения. Будучи подростком, Мария писала стихи, которые, по ее собственному признанию, были весьма неудачными. Заниматься литературой всерьез Мария начала, только когда ее дочь Камилла доросла до «сказочного» возраста — возраста, когда детям можно и нужно читать и рассказывать сказки. Первые свои книги Мария Грипе написала для Камиллы. В 1954 году она дебютировала с повестью «I vr lilla stad». Литературным прорывом стала трилогия о Хуго и Юсефин («Josefin» 1961, «Hugo och Josefin» 1962 и «Hugo» 1966) — цикл историй о глубокой дружбе мальчика и девочки.
В 60-х была опубликована книга «Pappa Pellerins dotter» — современный роман об очень одинокой и упрямой девушке. Далее последовали «Дети стеклодува», «I klockornas tid» и «Landet utanfr».
В начале 70-х годов Мария Грипе опубликовала пять книг об Эльвисе. Повести рассказывают о мальчике, которого мать назвала именем своего кумира Элвиса Пресли и которому очень трудно оправдать ее ожидания. Изобретательный Эльвис Карлссон — классический персонаж шведской детской литературы. Книги об Эльвисе оформлены иллюстрациями мужа Марии — Харальда Грипе.
Затем последовали романы «Навозный жук летает в сумерках...», «Сесилия Агнес — странная история» и цикл романов о тенях («Тень на каменной скамейке», «...И белые тени в лесу», «Дети теней», «Тайник теней»). Действие последних разворачивается в начале 1910-го года, в центре повествования семья Берты и их новая горничная Каролина.
В 90-х Мария Грипе пишет книги, действие которых происходит в городской среде 30-х годов. Главная героиня — девочка Лотта, которая вместе с матерью переезжает в небольшую комнатку в доме дворянской семьи. Три романа, посвященные Лотте, — «Tre trappor upp med hiss», «Eget rum» и «Egna vrldar».
Книги Марии Грипе переведены на 29 языков мира, их читают в Германии и Англии, Дании и Финляндии, Японии и Китае, в Литве, Латвии, Польше, Исландии, Голландии, Испании, Франции, Греции, Израиле, России...
Она была удостоена множества литературных наград как в Швеции, так и за рубежом, среди которых премия имени Ганса Христиана Андерсена, любимого писателя самой Марии Грипе.
Мария Грипе умерла 5 апреля 2007 года в своем доме от болезни, ей было 83 года.

Свен Нурдквист (швед. Sven Nordqvist; род. 30 апреля 1946) - шведский детский писатель и иллюстратор, который в последние годы стал популярным в нашей стране благодаря занимательным историям о приключениях человечка Петсона и его друга котенка Финдуса – "Именинный пирог", "Рождество в домике Петсона" и "Чужак в городе".

Cкрытый текст -

 

Родился в 1946 году на юге Швеции, в Скании, в городе Хельсинборге. Юношество провёл в Хальмстаде. С 15 пятнадцати лет он хотел стать художником и несколько раз безуспешно пытался поступить в различные художественные заведения. В конце концов ему пришлось изучать архитектуру в высшей технической школе в городе Лунд, где потом он в течение некоторого времени читал лекции по архитектуре в Лундском университете. В то же время он работал иллюстратором в в рекламной компании в Хальмстаде, оформлял плакаты и книги.

Наконец, в 1983 году он принял участие в конкурсе на лучшую детскую иллюстрацию для книги, который проводило издательство «Опал». Для этого он написал собственную книгу (сказку «Агатон Эман и алфавит») и проиллюстрировав её, занял первое место. На следующий год эта сказка вышла в свет отдельной книгой. С тех пор он стал работать только как автор и художник детских книг.



В 1984 году вышла его книга «Именинный пирог», первая в знаменитой серии про старого фермера Петсона и его умного котёнка Финдуса. Благодаря этой серии, в которой впоследствии вышло ещё 8 книг, он стал знаменитым сначала у себя на родине, а потом и в Европе, прежде всего в Германии, где его герои известны как Pettersson и Findus. В Дании их зовут Peddersen и Findus, а во многих английских переводах — Festus и Mercury (хотя существует переводы и с оригинальными именами).

По книгам про Финдуса и Петсона были созданы фильмы и мультфильмы, а также создана компьютерная игра.

Помимо книг о Петсоне и Финдусе Нурдквист также известен как иллюстратор и соавтор серии сказок о приключениях Мамы My и ее друга Ворона шведских писателей Джуджи и Томаса Висландеров. В 2003 году Нурдквист был удостоен литературной премии Астрид Линдгрен.

В 2007 году он получил литературную премию Augustpris в категории детских книг за свою книгу *Где моя сестра? (Var r min syster?).

В 2005—2009 годах многие книги Нурдквиста была переведены на русский и изданы в России.

Ян Олаф Экхольм, известный нам сказочной повестью «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие», ставшей основой советского фильма «Рыжий честный влюблённый», в основном писал детективы. В 1975 году он был избран председателем Шведской академии детектива, а два года спустя стал одним из основателей Ассоциации детективных писателей Стокгольма.