Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

ЭКСКУРСИЯ "ГРАФФИТИ В КУРСКЕ"

Курский областной краеведческий музей постоянно предлагает много экскурсий. На днях появилась новая экскурсия – «Граффити в городе». Конечно, правильнее было бы назвать её как-то по-другому, так как в обзорную экскурсию включено посещение мест не с граффити, а с муралами. Можно и самому посмотреть все эти элементы уличного искусства, но с экскурсоводом гораздо интереснее! Почему? А потому что можно узнать историю появления тех или иных арт-объектов, выяснить, почему они расположены, например, на этом здании, а не на каком-то другом, получить информацию о создателях этих уличных картин, задать интересующие вопросы.

Начинается экскурсия у Знаменского собора, рядом с которым на стене завода расположена иллюстрация к «Слову о полку Игореве» - курские богатыри, прославленные в летописи.

Немало объектов расположено на улице Ленина. Создаются они в рамках подготовки к празднованию тысячелетия Курска. Вот в проходном дворе старая крепость и современная Триумфальная арка.

А это старая баня, которая не сохранилась в первозданном виде, но здание можно увидеть через дорогу от арт-объекта. Здесь же изображена и карта данного района города со старыми названиями улиц.

Недалеко есть ещё один мурал - улица старого Курска. Многие туристы любят фотографироваться рядом с нарисованными людьми: идут по улице люди разных столетий...

А в проходном дворе этого же здания тоже есть арт-объекта.

На улице Ленина можно увидеть и портрет Валерия Легасова, профессора Курчатовского института, возглавившего в 1986 г. комиссию по ликвидации аварии на Чернобыльской АЭС. Расположен мурал на доме, в котором он жил с родителями в первые послевоенные годы.

Есть и объект, созданный в период пандемии. Посвящен он врачам. Здесь и машина скорой помощи. А трактовать можно изображение можно, как хочется: например, множество голубых цветов ассоциируется с голубой мечтой, чтобы пандемия скорее закончилась.

На стене одного из домов изображены портреты В.Цоя, А. Солженицына, С. Бодрова, Ю.Гагарина, И.Бродского. И надпись "Счастье не закрасишь!"

Продолжительность экскурсии меньшее, чем хотелось бы. И посетили меньше объектов, чем можно было бы. Мимо некоторых просто прошли и внимание экскурсионной группы на них не было акцентировано. Но это была самая-самая первая экскурсия., экспериментальная. Участники экскурсии высказали свои пожелания. Для иногороднего участника эта экскурсия даст много информации, а для курян, которые в курсе городских событий, хотелось бы ещё больше.

Добавлю, что в Курске очень многие трансформаторные будки, подстанции превращены в объекты, которые любят фотографировать туристы.

Вот цилиндрическое строение с историей Курской железнодорожной станции: здесь и здание старой станции, и паровоз. Ходи по кругу и рассматривай!

Этот арт-объект создан к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Есть изображения с курскими орнаментами, с детскими рисунками и др.

А ещё развивается промышленный туризм.
И за городом на старом заводе столько арт-объектов, созданных победителями конкурсов из разных городов!
Но это отдельная история

В Минске есть целый район граффити

Я уже не первый раз в городе,
видела основные достопримечательности, по улицам гуляла,
на библиотеку лазила,
хотелось чего-то такого эдакого, нескучного и оригинального.
Спросила в Фэйсбуке, куда бы сходить.
Посоветовали это местечко. Просто обязана показать его вам.

Улица Октябрьская. .
Уже в самом начале намек на то, что направление верное.

Дальше начинаются масштабные граффити.
Их много.
Все началось с фестиваля Vulica Brasil в 2014 году.
Белорусские и бразильские художники расписали несколько зданий.
Потом пошло-поехало.

Калейдоскоп Беларуси, автор Ramon Martins.
Работа огромная.
Дальше на здании расположились еще аист, олень, петух и зубр.
К сожалению целиком сфотографировать невозможно,
изображение слишком большое и заборы мешают.

О, там еще что-то. Надо сходить. Трубы напомнили Гауди.

Пока порассматриваем калейдоскоп. Это территория завода Кристалл. Здания расписаны в 2016-2017 годах

Автор IZUM в рамках фестиваля Vulica Brasil 2015

Продолжение следует:

В Минске есть целый район граффити

Продолжение: 2

Автор Rogerio Fernandes, Vulica Brasil 2014

Вся улица - одно сплошное граффити. Но авторы разные.

Cowek, фестиваль Vulica Brasil 2014-2015

Тоже Cowek. Это фестиваль Vulica Brasil 2016 года. Ленин хорошо вписался

Братья OsGemeos, Vulica Brasil 2017

Сергей Кирющенко, известный своими сетками и геометрическим абстракционизмом. Фестиваль Vulica Brasil 2017. Называется "Линия горизонта - 2".

Продолжение первого граффити. Там, где девушка, кот и белорусский калейдоскоп.

Продолжение следует:

В Минске есть целый район граффити

Продолжение: 3

Продолжение первого граффити. Там, где девушка, кот и белорусский калейдоскоп.

Здание огорожено бетонным забором, который тоже расписан

Заканчивается зубром

Позже автомобиль уехал, и я смогла сфотографировать граффити целиком

Исторический персонаж Тадэвуш Рэйтан

Продолжение следует :

Спеша по своим некоторым делам решил вдруг запечатлеть (хотя и НЕ люблю фотографировать/ся)
для себя и поделиться с Вами некоторыми из муралов (созданных неравнодушными и креативными людьми) моего любимого города,
который с годами люблю больше и больше

72 метра творчества.
В Москве у Курского вокзала открылась выставка «Со — единение»

Среди работ - бегущий офисный работник со стаканом кофе и жители мегаполиса в цифровом мире.



Граффити нарисовали шесть художников, их выбрали по итогам конкурса.

Выставка о городе, который соединяет потоки людей,
архитектуру и возможности, продлится до мая, после чего ее сменят на новую.

Не скажу, что я поклонница, но познакомиться с любопытным творчеством мне было интересно.
Это удивительные кружевные муралы

Польская художница под ником NeSpoon украшает самые разные места мира своими рисунками. Её работы сразу можно узнать из множества примеров стрит-арта - она рисует удивительные кружевные работы на зданиях, городских объектах и стенах. Эти рисунки поражают своей детальностью, и сочетаются с городскими пейзажами.

В Минске есть целый район граффити

Продолжение:5

Птица - автор L7M, тоже 2016 год

Капля жизни

Энергия природы. Творческая мастерская ЭХО в рамках Vulica Brasil 2017.

Идеальный небоскреб. Архитектурная мастерская ШЦ architects. Фестивпаль Vulica Brasil 2017.

Автор Imai Yusk, Vulica Brasil 2016. Фото сделано с улицы Ленина

Гигантские граффити называются муралами.
Такие масштабные объекты стрит-арта есть и на других улицах Минска.
Но так много в одном месте только на Октябрьской.

*****

Гид по стрит-арту в Нижнем Новгороде: 10 знаковых граффити и муралов, которые стоит увидеть туристу

Нижний Новгород наравне с Екатеринбургом считается российской столицей стрит-арта
Тут много самобытных авторов, укромные улочки будто созданы для граффитистов, а на ежегодный фестиваль стрит-арта «Место» каждое лето съезжаются художники из разных городов. Собрали самые яркие муралы и граффити города в одном материале.

1. Обновление прошивки

Дмитрий Аске создает студийную живопись, а также занимается искусством в общественных пространствах в формате муралов, панно и скульптур. Его уличные работы можно встретить в Москве, Владивостоке, Нижнем Новгороде, Туле, Мангейме и других городах. У художника узнаваемая стилистика: он составляет изображение из четких геометрических форм ярких цветов — получается похоже на витраж.

Работа «Обновление прошивки» находится во дворе пиццерии «Юла». По словам художника, она посвящена взаимоотношениям родителей и детей: разным поколениям нужно обновиться, чтобы общаться на одном языке.

2. Большой брат

Автор: Никита Nomerz

Первые граффити художника появились в Нижнем Новгороде еще в середине 2000-х. С тех пор его стиль сильно эволюционировал: чаще всего он изображает белых людей, растения, части тела и абстрактные композиции.

«Большой брат» — работа-долгожитель, она появилась на здании заброшенной водокачки на берегу Оки еще в 2010 году. Добраться до нее можно только на машине или пешком — путь займет около 30 минут от площади Горького. «Большой брат» входит в серию «Живые стены», работы из которой также есть в Перми, Екатеринбурге, Красноярске, Иркутске, Новосибирске.

3. На Волге

Алексей Kislow — художник из Севастополя, чьи муралы можно найти в разных городах: Минске, Гатчине, Самаре. Самая большая работа находится в Санкт-Петербурге — это два мурала на зданиях в 24 и 20 этажей, посвященные «Алисе в Стране чудес». Чаще всего художник рисует фантасмагорических персонажей, а его сюжеты наполнены символами и аллюзиями.

Мурал «На Волге» изображен на стене жилой пятиэтажки недалеко от площади Лядова. В этой работе собраны неформальные символы Нижнего: автомобиль «Волга», купеческий особняк, пароход, бурлаки и синий забор.

4. Торговка

Муралы вязнинского художника Кирилла Ведерникова можно найти в Петербурге, Казани, Владимире, Екатеринбурге, Новокузнецке, итальянском Стильяно. Больше всего его работы напоминают советские контрастные росписи и иконы.

«Торговка» находится на фасаде жилого дома за Ярмаркой: вода и лодка символизируют нижегородские реки, которые превращали ярмарку в Венецию, а героиня картины вписана в элементы европейской и восточной архитектуры 19 века.

5. Дворец цветов

Анатолий Akue начал рисовать еще в конце 1990-х. Сейчас это признанный художник, который выставляется в галереях и продолжает заниматься стрит-артом. Он часто совмещает абстракцию с текстом, во многих работах прослеживается влияние буддизма.

Работа «Дворец цветов» — тематическое продолжение мурала в Екатеринбурге. По словам художника, работа символизирует перемены, а ее цветовое настроение похоже на время перед закатом. Работа находится в промзоне рядом с 2-м Борским мостом — до нее можно дойти пешком по Волжской набережной.

Окончание следует:

Гид по стрит-арту в Нижнем Новгороде:
10 знаковых граффити и муралов, которые стоит увидеть туристу

Окончание:

6. Прятки

Работу нарисовали два художника — Basil LST из Ангарска и Dyoma 21 из Рязани. Dyoma чаще всего использует в своих работах силуэты людей и любит графичные переходы, а у Basil LST изображения похожи на акварели.

Муралы расположены на брандмауэрах двух панельных домов рядом с детской площадкой и школой. Обе работы посвящены детям — площадкой для их игр становится весь город. В муралах виден стиль каждого художника: одни дети нарисовали более графично, другие — как будто краской.

7. Счастливая жизнь взаймы

Автор: Илья Мозги

Уличный художник из Екатеринбурга Илья Мозги известен текстовым артом: его работы чаще всего строятся вокруг провокационного текста, а не рисунка.

Золотая кредитная карта на стене символизирует общество потребления, которое одержимо займами и иллюзией богатства. Позже художник сделал студийную копию этой работы для продажи.

8. New world order ver. 1.0

Автор: Максим Трулов и Ксюша Ласточка

Нижегородские уличные художники известны монохромными муралами, рельефами и арт-объектами из керамики. Их работы часто похожи на комиксы, в которых обитают миловидные черно-белые персонажи.

New world order ver. 1.0 продолжает художественную серию Isolation row. Работа была сделана во время пандемии и изображает альтернативный мир, где надпись the times are a-changin’ виднеется с холмов. Субтитр к изображению нарисовал стрит-арт художник Владимир Абих.

9. Филворд

Автор: Владимир Абих

Художник из Екатеринбурга считает, что наша культура текстоцентрична и текст в ней важнее изображения.

«Филворд» — монументальный текстовой ребус из 45 квадратов с буквами, которые складываются в термины из области стрит-арта: мурал, граффити, вандализм, а еще — в фамилию самого художника.

У Абиха были и другие проекты в Нижнем: пародия на обложку популярной книги «Легкий способ бросить стрит-арт» по адресу Трудовая, 5 и граффити «Поле чудес» на Новосолдатской, которое закрасили очень быстро.

10. Лесоповал

Автор: Андрей Оленев

Андрей Оленев — один из главных нижегородских художников, который работает в разных техниках: от стрит-арта до живописи и изготовления самодельных книг. Часто рисует на заброшенных деревянных домах, использует приглушенные цвета и сюрреалистичные сюжеты.

Монументальный диптих «Лесоповал» изображен на белой котельной на улице Родионова, ближайший ориентир — магазин «Пятерочка». На правой части работы нарисован персонаж, плывущий на плоту через реку, а на левой части — собака, которая помогает собирать бревна для плота героя.

Библиотека

Со мной работает коллега, приехавший к нам из Старого Оскола – города в Белгородской области.
Как-то спросил у него – а какие достопримечательности есть в вашем городе?
А он и отвечает - У нас есть библиотека!
Ну чем может удивить библиотека?
А потом в одном из Телеграм-каналов мне попалась фотография этой библиотеки (ее вид с 2019 года).
Это не классический мурал, но суть та же.
Стены, которые могли быть блеклыми стали выглядеть красиво и к тому же тематически.
Осталось понять, почему такое внимание уделено Сказке о золотом Петушке.
Эту загадку нам еще предстоит разгадать.

Эй, Мужчины! Кинозальцы!

С Праздником: Международным Днем Мужчин!

Будьте!

Как выглядят дома жителей Крайнего Севера России: разноцветные фасады, муралы, масштабный стрит-арт

Север называют Крайним, но недаром в знаменитой песне поется, что он на самом деле бескрайний. Человеку, впервые попавшему за Полярный круг, многое может показаться невероятным. И не последнюю роль наверняка сыграет архитектура городов - совершенно необычная, самобытная, выразительная.

Разноцветные дома как средство от депрессии

Бытует мнение, что стены домов на Крайнем Севере России неспроста окрашены в разные цвета. Таким образом правительство постаралось наполнить непростую жизнь северян яркими красками. Судите сами: среднегодовая температура региона предельно низка, растительность - скудна и однообразна, вдобавок ко всему Полярная ночь погружает и без того банальный пейзаж во мрак... Обилие серых оттенков угнетающе действует на психику человека. То ли дело яркие краски! Например, снятый с вертолета Красноярск, один из самых холодных городов мира, вовсе не выглядит мрачно.



В яркие цвета окрашивают не только жилые дома. Детский сад в Дудинке, столице Таймыра, тоже пестрый.

Север для смелых

Однако сами северяне, которые, кстати, с радостью принимают самое активное участие в преображении родных улиц, рассказывают и другую версию. По их словам, на Севере не приживаются те, в ком нет любви к приключениям и всему необычному. Нужен особый характер, особый склад ума. Издавна повелось так, что Север покоряли самые смелые, творческие, деятельные. Человек, которому чужд дух авантюризма, занесенный судьбою в этот суровый край, вероятно, не приживется здесь и вскоре его покинет. А останутся те, кто привык менять мир, делать его лучше и ярче. Именно поэтому и появилась традиция красить стены собственных жилищ в яркие оттенки, которые кажутся еще более яркими на фоне сверкающих снегов, а со временем это распространилось и на многоквартирные дома. Пример - панельные пятиэтажки в Норильске.

Кстати, яркими красками пестрят не только крупные города Севера. Небольшой Кайеркан, что в получасе езды от Норильска, не менее эффектен.

Муралы и стрит-арт

Граффити появились на стенах не вчера и даже не позавчера. Эта традиция зародилась еще во времена СССР, когда любую хорошо просматриваемую поверхность норовили украсить жизнеутверждающим лозунгом. Конечно, покорителям Севера не помешает мотивация.

Сегодня на фасадах изображают огромные картины во всю высоту здания. Сюжеты не случайны: на любом мурале изображено то, что особенно дорого жителям, что вызывает у них гордость за родной край. К примеру, в Салехарде есть чудесный мурал с белым медведем - одним из символов Севера.

Якутский мурал "Счастливая семья" выполнен в своеобразной манере.

Один из домов Салехарда украшает масштабное изображение, на котором мы видим одного из покорителей Севера на фоне уникальной природы.

Музей под открытым небом в Балашихе. Все о муралах и художниках

Голубое Платье

Maximiliano Bagnasco (Аргентина) & RASKO (Россия). В прошлом году аргентинец создал в Солнечнодольске мурал с Львом Толстым, а в этом поделился своим переосмыслением картины «Голубое платье» художника Герхарда Рихтера.
К созданию работы подключился художник RASKO, который добавил на платье девушки свои шрифтовые композиции. Тем самым авторы проводят параллель между классическим и уличным искусством.

Итог прошедшего в Балашихе фестиваля - 37 муралов на домах высотой от 14 до 20 этажей, и еще 9 специальных объектов. В создании работ участвовало 78 художников из 11 стран. Помимо России, это Мексика, Колумбия, Аргентина, Перу, Израиль, Казахстан, Индонезия, Италия, Испания, Сербия.
Концепция «Культурного кода» — музей под открытым небом. Поэтому его муралы располагаются недалеко друг от друга. Организаторы хотят, чтобы зрители имели возможность пройти весь маршрут пешком, либо проехать на самокате или велосипеде, и посмотреть работы не отвлекаясь, комплексно. Это сделано для большего погружения в мир современного искусства.
Нет возможности рассказать о всех 37 муралах фестиваля. Мы выбрали из них половину (18), самых, на наш взгляд, примечательных.




Wuperkec – художник из Сербии, родился в городе Нови-Сад. Окончил Белградский политехнический институт по специальности графический дизайн. С 2007 года активно занимается росписью стен. В настоящее время художника привлекают две темы, детство и традиции. В основу мурала легла старая фотография девушки из его района. На созданном рисунке она ест вишню. По его мысли, детство – самое прекрасное время жизни, и он хотел поделиться этим моментом и передать его атмосферу.

DYOMA 21 (Александр Демкин) - современный художник, специализирующийся на стрит-арте и паблик-арте. Основные темы его работ - изучение развития внутренних качеств человека, его реакции на повседневные переживания и ситуации.
Его мурал назван «Велопрогулка». «В этот сюжет я закладывал приятные воспоминания о солнечном осеннем дне, проведённом в приятной компании жены и друга. Своей работой я хотел напомнить о возможности взять близких, велосипеды и приятно провести время за велопрогулкой».


QBic (Рустам Салемгараев) родился в 1985 году в Татарстане. Детство провел в поселке Камские Поляны. В 2003 году переехал в Казань, где обучался в Казанском Художественном училище им. Фешина. Успешно занимался иллюстрацией, дизайном, граффити. После окончания обучения преподавал в Детской школе дизайна и стал все больше времени посвящать работе на улицах. Постепенно его шрифтовые композиции сменились сюрреалистичными сюжетами. В его стиле слились пастельные тона, плавные линии, растительные мотивы и необычные образы. Мечтательный и спокойный настрой его работ выделяет их среди прочих. Он получает много приглашений и рисует по всему миру. Рисовал на фестивалях в Одинцово и Казани. О мурале он говорит: «Наш мир строится на взаимопомощи и взаимовлиянии людей. Все мы разные, но дополняем друг друга, будь то в дружбе или в отношениях».




Basil LST (Василий Каптырев) родился в Иркутской области. Занимался книжной графикой, комиксами иллюстрациями. С 2008 года рисует стрит-арт.
Мурал «Росток». Василий: «Работа посвящена смелости, полету мысли, духу первооткрывателя. Сохранить, не задушить в себе ту детскую непосредственность восприятия мира, веру в чудеса, - вот посыл, который я хочу донести до зрителя».
«Импрессионизм чистой воды» - так охарактеризовал эту работу Дмитрий Левочкин.




SPAIK 45 (Мексика). Уличный художник, рисующий во многих странах Латинской Америки. Это мурал изображает птиц. По мысли автора, птицы феникс символизируют воскрешение, колибри - мечту и смирение, орел – надежду, храбрость и любовь.

Продолжение следует:

Музей под открытым небом в Балашихе. Все о муралах и художниках

Продолжение : 2

Итальянец Vesod (Весод Бреро) родился в Турине. Под влиянием своего отца, художника-сюрреалиста, он с юности развивал интерес к миру граффити. На улицах он начал рисовать с середины 1990-х. Как он рассказывает, его стиль вдохновлен сюрреализмом и футуризмом, а также видеоиграми и цифровой живописью. «Я изобразил период, когда в Кругу Времени наступает Эра Рыб. Это мечтательное изображение ее приветствия».



COBRE (Аргентина). Работает в технике гиперреализма. Мурал «Командная работа». «На этом мурале вы можете видеть непредубежденных существ, работающих ради одной общей цели».



Виктория Вейсбрут (Калуга). В 2015 году закончила Тульский Государственный Университет, специалист по графическому дизайну. В своем творчестве соединяет неумирающую классику и образы массовой культуры. Первая девушка в России, которая нарисовала 20-этажный мурал без проектора (Челябинск).
«Ника» – мурал на фасаде высотой в 15 этажей. Вот что о нем говорит сама художница:
«Ника - богиня победы из древнегреческой мифологии. На картине изображена ее голова в реалистичном исполнении. Скульптурная голова здесь имеет подобие маски, одетой на девушку, которая написана в авторском стиле. Эта реалистичная маска появилась на героине только во второй версии эскиза к фасаду, после того как первый (без маски) был отвергнут жителями по ряду аргументов, одним из которых было мнение о моем неумении рисовать в принципе. Образ Ники-победительницы восседает на грозном, рычащем, но прирученном льве».



MORIK (Марат Данильян) родом из Новосибирска. Рисует граффити с 1998 года, и сейчас это один из самых заметных российских художников. Живет и творит в Чехии.
Мурал «Приятная усталость». Автор: «Путешествия, поездки и даже недолгие прогулки по новым местам — это то, что зачастую вдохновляет нас и открывает привычное с новых, неожиданных сторон. Фотографии таких дней лежат в основе многих моих работ, где, как в своеобразном коллаже, я соединяю вместе элементы, которые показались мне интересными. «Приятная усталость» — это сюжет из моей жизни, дорога домой; моя спутница пересматривает фотографии этого дня в телефоне, мысленно возвращаясь в свежие воспоминания, а я смотрю на неё, создавая свои».




Мурал в Балашихе нарисовал и художник, вдохновитель и организатор проекта «Культурный код» Дмитрий Лёвочкин. Вот какие смыслы он вложил в него:
«В этой работе я использую множество визуальных символов, пластические формы и оптическую графику, а также современные цифровые технологии, такие как дополненная реальность АR. Золотая фигура мальчика подбрасывает золотое яблоко, которое является символом первородного греха. Это отсылка к библейским рассказам про Адама и Еву, про искушение.
В сегодняшнем современном мире я замечаю, что большинство людей растравляют акценты своих жизненных ценностей в сторону материального, забывают о своем внутреннем мире, о настоящих живых ценностях, создают идолов, кумиров, пытаются подражать им, хотя способны создавать себя сами и идти к своей мечте...
Также в работе есть отсылки к вселенной, звездам, форме черной дыры, как к создателю всего, настоящей энергии и силе, которую многим сложно понять. Еще присутствуют формы атомов и планет. Я этой работой говорю зрителю: «Одумайтесь, главное не материальное, а настоящее внутри вас. Каждый способен менять себя. Помните, что самое важное — это все, что вас окружает, и ваша душа, не идите по пути искушения».



«Время чаепития» – работа итальянского художника PATTA. Давайте узнаем о ее идее от автора: «Я стараюсь оставаться верным своему стилю, через него я открываю для себя корни, традиции и колорит мест, которые меня принимают. Несколько лет назад я был в России, и первое, что я заметил, — это важность чая в повседневной жизни каждой российской семьи. За несколько столетий до настоящего времени, чай стал фундаментальным элементом русской культуры и прошел через время, завоевав все социальные слои.
Священный момент чаепития всегда был одинаковым для всех. Это тот волшебный момент, когда кажется, что время останавливается, и мы посвящаем его себе или людям, которые нам небезразличны. Мы отдыхаем от суеты, поэтому девушка, одетая в богатый боярский костюм (традиционное русское дворянское платье), держит чайные чашки так, чтобы они напоминали песочные часы.

Продолжение следует:

Музей под открытым небом в Балашихе. Все о муралах и художниках

Окончание:

Farid Rueda (Мексика) — известный художник-монументалист, создающий красочные образы животных. В основе его творчества лежит мексиканская народная культура с её многочисленными легендами, преданиями и стихами. Фарид уже бывал в России, рисовал муралы в Москве к Чемпионату мира по футболу 2018 года и на дизайн-заводе FLACON, участвовал в фестивалях в Одинцово и Солнечнодольске.
«Мой мурал — дань русской культуре, ее людям, ее флоре и фауне. Женщина представляет землю, как любящая мать, которая обеспечивает свой народ пищей и создаёт уют в доме. Так же как матушка-земля, населенная различными животными, которую люди с любовью приняли и чувствуют себя сближенными с ней. Ткани платья украшены русскими узорами и цветами. Они, в сочетании с цветами российского флага, которые добавлены в этот тотем, символизируют женственность».



Наталья Денисова — студийная и уличная художница, по образованию художница-постановщица кино и телевидения. На самом первом фестивале UMG в Одинцово она была ассистентом у итальянского художника VESOD, а теперь в Балашихе у нее свой фасад и уже свои помощники. Мурал назван «Куда идешь». Через весь фасад проходит образ граната, символизирующий постепенно раскрывающееся сердце человека навстречу его миссии.

[center]NAN&TWESO (Россия). В этом творческом дуэте Твесо отвечает за шрифты в русском стиле, а Нан – за японские мотивы и неизменных котов. Мурал «Хранитель солнца», сцена из фантастической вселенной. Анастасия Нан: «За состоянием равновесия в мире следит Кот- хранитель солнца, который изредка разгоняет облака, чтобы они не затмевали надолго огненный шар. В остальное время он беззаботно играет с хвостом, наблюдая, как всё идёт своим чередом»

Кроме муралов, мы представим также половину (4) из тех менее масштабных работ, которые созданы не на жилых домах и вошли в «специальные объекты» фестиваля.
Антон Gudim, интернет-художник из Москвы. Художник известный, у него больше миллиона подписчиков в запрещенной ныне социальной сети. Темы времени/взросления/старения и офисной работы – одни из самых популярных в его творчестве. В центре композиции - песочные часы, которые выполняют функцию цепочной карусели, а сиденья заменены на офисные кресла.



Алексей Mednoyродился в 1985 году. Он с отличием закончил отделение дизайна Ивановского художественного училища имени Малютина, но позже переехал в Москву — город, в котором он родился. Первый фасад в Москве на Цветном бульваре создал в рамках фестиваля «Лучший город Земли» (2013). В его живописных и графических работах уверенно читается сформировавшийся авторский стиль, выражающийся в характерных приемах. Он использует ахроматическую гамму цветов, ломанные формы, дробленные изображения. Однако для работы на здании детского сада он вернулся к реалистической живописи. Она о мальчике, который мечтает стать космонавтом. Алексей: «Это о том трогательном, искреннем, безграничном, что есть в каждом из нас с самого детства, и что так важно не потерять при взрослении»

EL PEZ(Испания). Представитель барселонского уличного искусства Хосе Сабате нарисовал первое граффити в 9 лет. С 1999 года стал серьезно заниматься живописью. Его любимый персонаж – улыбающаяся рыба.

CHICADANIA

– художница из Колумбии. На своих муралах она рисует детские портреты. Она рисует либо своих детей, либо детей из района, в котором живет. На этой работе лица детей раскрашены традиционными орнаментами колумбийских племен.



В Балашихе создан настоящий музей современного искусства под открытым небом, и это не преувеличение. 24 августа 2022 года в Праге, после голосования членов ICOM (Международного Совета музеев), в котором участвовали представители более 500 музеев со всего мира, было принято новое определение того, что такое музей. Среди новых признаков музея появились «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика». Проект «Культурный код» (Urban Morphogenesis) соответствует всем понятиям, появившемся в новом определении.

«Это поддержка и обращение к людям».

Художник — о своем мурале в поддержку ВИЧ-положительных людей
Саша Купалян создал первый мурал таких масштабов в мире

Мурал появился на фасаде одного из домов в подмосковном Железнодорожном

Фото: предоставлено Сашей Купаляном

На фасаде одного из домов в Железнодорожном появился огромный мурал. Художник Саша Купалян, резидент VS Gallery, создал изображение в виде пазла и высказал поддержку всем людям, живущим с ВИЧ.

Размер мурала — 480 квадратных метров. По словам Саши, это первый мурал на тему ВИЧ такого масштаба вообще в мире. Изображение посвящено фонду «СПИД.ЦЕНТР», в котором его друзья получили огромную поддержку врачей, столкнувшись с этим диагнозом. Мурал выполнен в виде огромного пазла.

Мурал в процессе работы

Фото: предоставлено Сашей Купаляном

— Человек в виде пазла, дом в виде пазла, поскольку кажется, что наша жизнь состоит из пазлов каких-то — событий в жизни, и как-то складывается весь наш путь жизни. В какой-то момент какой-то пазл естественно может выпасть. Получается, что картинка ломается. И одним из событий могут быть какие-то болезни, в частности, ВИЧ. Но любой пазл можно заменить и заполнить эту пустоту каким-то другим пазлом, например, того, что нужно бороться дальше, — рассказывает Саша.

А за основу художник взял логотип «СПИД.ЦЕНТРА».

— В этих центрах с людьми нормально говорят, им помогают в терапии и говорят: ребят, это не конец жизни, а начало новой. Вы должны понимать, что вы должны принимать терапию, вы будете жить и не будете распространять это. У вас могут быть дети, которые не будут «плюсом», — поделился Саша Купалян.

Фото: предоставлено Сашей Купаляном

Художник сказал, что большинство людей отнеслось к муралу хорошо, но тем не менее он столкнулся с негативом от некоторых комментаторов в интернете.

— В основном реагируют хорошо. Но в интернете сейчас поднимается волна: кто-то против, кто-то пишет, что это пропаганда ЛГБТ и вообще это такая история, почему именно вот это, у нас что, других проблем нету? Поскольку всё только начинается, я думаю, что, наверное, копья будут ломать, но пока не заставляют закрашивать ничего, — рассказал Саша.

Художник сообщил, что планирует закончить свою работу к среде.

Граффити на доме в Железнодорожном

Прохожие подолгу разглядывают стену высотой в 14 этажей. Все дело в рисунке — при его создании использовалась хромовая краска, которая отражает цвет неба. Ей столичный художник Данила Shozy Шмелев нарисовал верхнюю часть мурала, имитирующую проем в стене.
Благодаря использованию такой краски в ясную погоду часть стены отражает голубое небо, а в пасмурную — серые тучи. Эффект проема за счет этого становится очень реалистичным — создается впечатление, будто балконы и правда кто-то смял огромной рукой, а через «дыру» наверху и впрямь видно небосвод.
Мурал появился в рамках фестиваля уличного искусства «Культурный код». Художники со всего мира превратили в картины 40 многоэтажек в Железнодорожном.

А вот картинка в Пестовском парке. Не знаю, связана ли она с фестивалем стрит-арта, но смотрится забавно, особенно на фоне детской площадки.

На Пионерской улице нам также встретились творения художников-неформалов.

Увидеть всё это было очень интересно. Нам понравилось!

У меня существо есть родное,
В общем, как человек, но иное.
Сердце рвется, порой, на куски
От беспочвенной, вечной тоски.
Только слышишь любимые лапки
По паркету ступают так гладко,
Будто сотканы из облаков
Или самых редчайших мехов.
В щеку ткнулась пушистая морда,
Взгляд уверенно смотрит и гордо,
Будто хочет сказать: «Не грусти,
Помогу твою ношу нести!»
Замурлычет и стужу прогонит,
Душу вылечит, страх успокоит.
И уснет, как малыш, на груди,
А тебе нужно срочно уйти.
Скинешь нежно ты сонную тушку,
Он, в ответ, побурчит, как старушка
И простит, ведь иначе никак,
Кот не держит обид на пустяк.
Он ведь знает, что вечером вновь
В доме этом наступит любовь.