29.12.2023, 12:59 | #321 |
Редактор
Гуру Форума
|
Пляшущий город
Снова в Питере морозы! Стужа сгорбила мосты, И бесстыжие берёзы Мёрзнут кутаясь в кусты. Над Литейным воет вьюга, А по Лиговке метель, Будто пьяная подруга Стелет милому постель. Стелет нагло, стелет нежно И летит на тротуар Вдоль садовой, по Разъезжей Белоснежный пеньюар. И в простуженных кварталах, Полусонные дома Тихо шепчутся: «Ах, право, Знать, опять пришла Зима». А метель, позёмкой звонкой Рассмеявшись над Невой, Одинокою девчонкой Побрела средь звёзд домой. Шла по млечной по дороге То ли в рай, а то ли в ад… А внизу, седой и строгий, Спал замёрзший Ленинград. В.Колбасов Пляшущий город Посетителей «Ванвителлианской художественной галереи» я не раз знакомила с творчеством Владимира Колбасова. Сегодняшний выпуск, в преддверии Новогодних праздников, посвящается зимним видам города и Ленинградскому джазу. Наслаждайтесь!! Владимир Николаевич родился в Ленинграде. Учился в Городской художественной школе, затем закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств. Член Союза художников России, председатель Товарищества «Акварельный Класс». Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Основное направление творчества – акварель, графика. Последний раз редактировалось Аneta, 18.01.2024 в 15:08. |
16.01.2024, 15:28 | #322 |
Редактор
Гуру Форума
|
Абстракционист Василий Кандинский
Синее поднялось, поднялось и упало.
Острое, тонкое свистнуло и вонзилось, но не проткнуло. Ухнуло по всем концам. Густокоричневое повисло будто навеки. Будто навеки повисло. Будто, будто, будто... Будто. Шире разведи руками. Пошире, пошире. А красным платком закрой свое лицо. А, может быть, оно вовсе еще не сдвинулось, а сдвинулся только ты. Белый скачок за белым скачком. А за этим белым скачком еще один белый скачок. Вот нехорошо, что ты не видишь мути: в мути-то оно и есть. Отсюда все и начинается.......... Треснуло.......... Василий Кандинский 16 января 158 лет со дня рождения
Василия Кандинского, выдающегося представителя абстракционизма. Раскрашенная версия фотографии 1913 года Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью". В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Позднее художник напишет: "Нередко я уступал искушению "прогулять" занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре". В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую". Поселившись у подножия Альп, Кандинский начинает этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старый город", 1902; "Синий всадник", 1903; "Берег залива в Голландии", 1904; "Мурнау. Двор замка", 1908). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902; "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок. 1902; "К городу",ок.1903). Зимний пейзаж 1909 г. Композиция IV 1911 г. Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение "Фаланга" и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" и берет на себя председательство. Кредо общества: "Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения "Бубновый валет". Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу "Синий всадник". По словам самого художника, "акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, "югендстиль" и теософия Рудольфа Штайнера". Москва. Красная площадь 1916 г. Старый город II 1902 г. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа". Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год; в русском переводе - "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Композиция VIII 1923 г. На белом II Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину "Причудливое", 1930, навевающую космически - египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников "дегенеративной". Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности. Источик: https://www.wassilykandinsky.ru/ |
17.01.2024, 23:43 | #323 |
Редактор
Гуру Форума
|
Картины Триши Романс
«Слово Твое - светильник ноге моей и свет стезе моей» Прошли Новогодние праздники и послевкусие осталось Канадская художница американского происхождения, Триша Романс (Trisha Romance) — известный автор идиллических картин. Когда впервые видишь работы Триши, сразу чувствуешь необъяснимый покой и безмятежность, которые, кажется, пронизывают самую душу её искусства. Возможно, так действует её способность запечатлеть простоту повседневной жизни или нежные оттенки только что выпавшего снега. Благодаря таким картинам мы духовно восстанавливаемся и обновляемся. Мир, который рисует Триша — это её мир, её семья, дом, любимые пейзажи и здания. Родившаяся в 1951 году и с раннего возраста наделённая узнаваемым талантом и страстным желанием заниматься искусством, Триша знала, что это «путь не к богатству, но к счастью». Девушка переехала в Канаду в 1969 году, чтобы поступить в Шеридан-колледж в Оквилле, где она получила степень в области дизайна и иллюстрации. Два года путешествий по Европе, посещения национальных музеев и знакомства с их чудесами мира искусства едва ли не превзошли образование полученное в Шериданском колледже. Последний раз редактировалось Аneta, 18.01.2024 в 17:46. |
18.01.2024, 21:02 | #324 |
Главный Кинооператор
Душа Форума
|
Художники, очарованные зимой Зима — самое сказочное время года. Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна. В такую красоту невозможно не влюбиться. ADME предлагает насладиться творчеством талантливых художников, в чьих работах все очарование этого времени года. Городская зима Евгения Лушпина Евгений Лушпин— один из самых популярных и талантливых художников современности.
Его работы восхищают и привлекают своей красотой. Художник пишет в жанре гиперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков Родные пейзажи на картинах Дмитрия Колпашникова Заснеженные поля, водяные мельницы, солнечные поляны — все это есть на полотнах Дмитрия Колпашникова. Его пейзажи очень спокойные и величественные, глубокие и живые. Работы этого известного и всемирно признанного художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии и Китая. ****** |
19.01.2024, 21:27 | #325 |
Редактор
Гуру Форума
|
Поль Сезанн
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne) родился 19 января 1839 года (умер 22 октября 1906) – французский художник, живописные поиски и находки которого не позволяют вписывать его творчество в рамки одного художественного направления. Художник-постимпрессионист, творивший рядом и одновременно с импрессионистами и получивший признание только к концу жизни.
Берег в Марне Сезанн хотел, чтобы его модели были такими же неподвижными, как яблоки, и мечтал когда-нибудь удивить весь Париж яблоком. Главной задачей Сезанн всегда считал постичь суть формы предмета – делать это гораздо надежней и эффективней, когда предмет не отвлекает художника суетливостью и сменой позы. Предметный мир на картинах художника – живой. Его яблоки, персики, кувшины – вещи с душой и внутренним сиянием. Натюрморт с яблоками и апельсинами Ранние работы художника отличает насыщенная, темная палитра – «пистолетной живописью» называли картины Сезанна критики. В это время он часто работал мастихином, накладывая тяжелые, вызывающе густые слои краски. Палитра Сезанна светлеет, когда он начинает работать рядом с импрессионистом Камилем Писсарро. А увлечение акварелью в последние годы жизни превращает и его масляную живопись в полупрозрачную. Игроки в карты Известные картины Поля Сезанна: «Игроки в карты», «Большие купальщицы», «Гора Сент-Виктуар», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Мужчина с трубкой», «Натюрморт с гипсовым купидоном». Мужчина с трубкой Поворот дороги О Поле Сезанне не снимешь зрелищное костюмированное биографическое кино. Он не ездил в путешествия, не влюблялся в испорченных красавиц, не пил абсент в борделях и барах, не совершал безумств. Вместо распития модного французского богемного коктейля художник всю жизнь упрямо боролся сам с собой. Он даже умер от воспаления легких, подхваченного во время пленэра, который сопровождался ледяным дождем. Все важное, что с Сезанном происходило, происходило в его голове. И на соблюдении внешних приличий и социальных правил эта внутренняя борьба, само собой, отражалась не самым лучшим образом. Биографию Сезанна нужно снимать в жанре артхаусной психологической драмы, где главным героем будет цвет. Любимые картины Поля Сезанна, виденные в музее д'Орсе. Видеть воочию - это проникнуться энергетикой художника, его светом!! |
22.01.2024, 23:00 | #326 |
Редактор
Гуру Форума
|
«КАМУ Сергей и Ольга»
«КАМУ Сергей и Ольга» - творчество супружеской пары Сергея и Ольги уже более 15 лет. Сергей родился в Украине в семье художников и учился в Художественной школе Академии Искусств. Ольга родом из России и состоит в Союзе художников Украины. В настоящее время пара живет и работает недалеко от Парижа. Оба - Лауреаты Премии Кандинского (Москва), Члены Союза Художников Франции. Они сотрудничают с художественными галереями Франции (Париж, Онфлер, Куршевель, Сен-Поль-де-Ванс), Великобритании и США. Награждены Медалью города Парижа за вклад в культуру Франции. Сергей занимается в основном рисунком, а Ольга отвечает за цвета. Несмотря на такое распределение работ, картины Каму однородны и имеют последовательность мотивов, что является результатом хорошего взаимопонимания и разделения одного и того же видения искусства у двух художников. Подобно Инь и Ян, Каму сочетают в себе противоположные влияния, они смешивают в своем творчестве женственность и мужественность, деликатность и брутальность. Взаимодополняемость художников обогащает их работы. Искусство КАМУ – инь и ян, соединяет тонкий женский образ с жестокими сценами сражений или охоты. Инь – пассивный, восприимчивый, сохраняющий, женский мир. Ян – это прежде всего активный, проходной, преобразующий, мужской мир. Инь и Ян вполне естественно дополняют друг друга, хотя и в некотором смысле противостоят друг другу. Через средневековую тему КАМУ отвела женщинам важнейшую роль. Мечтательница, она переходит из настоящего мужского мира в мир своей мечты. Контраст рисунков и нежного женского тела подчеркивает уязвимость и хрупкость модели. Во все времена художники вдохновлялись искусством, созданным в предыдущую эпоху. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Античной Греции. Искусство Возрождения создавалось под влиянием Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру.Пикассо создавал произведения под влиянием африканской скульптуры и русских икон.Сильное влияние на импрессионистов оказало появление фотографии. Картины, которые созданы художниками, также богаты культурой и искусством великих эпох. Работы КАМУ передают нам образ женщины, погруженной в свои мечты. Особенностью техники художников является уникальная технология подготовки холста с нанесением нескольких слоев красок и воска, использованием сусального золота и сочетанием акриловой и масляной живописи. 🎵 L'Arpeggiata - Are mou Rindineddha 🎵 Твоя грудь белая и твои крылья черные, море сзади. Я стою лицом к морю и я снова смотрю на тебя: Ты становишься немного старше, ты становишься немного лучше ты даже касаешься воды. Сколько у нас мест? Ты пришел посмотреть на гнездо, где ты его построил? Хотела бы я знать, обманул ли ты меня и откуда сам родом. Я бы спросила... скажи мне, и я скажу тебе. Но ты не говоришь мне ни слова о всём том, о чём я спрашиваю тебя. Ты становишься немного старше, ты становишься немного лучше ты даже касаешься воды. Пер. с илокансокго языка |
23.01.2024, 13:45 | #327 |
Арт - Студия
Душа Форума
|
Страничка позитива
ПАМЯТКА для тех, кто хочет разбираться в искусстве:
1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах – это Тициан. 2. Если на картине вот такенные попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь – это Рубенс. 3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб – это Караваджо. 4. Если на картине много маленьких людишек – Брейгель. 5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни – Босх. 6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив композиции, это могут быть: а) Буше б) Ватто. 7. Красиво, все голые и фигуры как у культуристов – Микеланджело. 8. Видишь балерину – говоришь Дега. Говоришь Дега – видишь балерину. 9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые лица – Эль Греко. 10. Ярко-ярко, цветасто-цветасто – Ван Гог. Всё. P.S.: Моне – пятна, Мане – люди! Самая популярная фраза в Лувре: «О! Это же это!» |
24.01.2024, 22:30 | #328 |
Редактор
Гуру Форума
|
Василий Иванович Суриков
24 января 2024 года исполняется 176 лет со дня рождения великого русского художника, мастера исторического полотна Василия Ивановича Сурикова.
Художник родился 24 января 1848 года в Красноярске в семье потомственных казаков; его предки пришли с Дона на Енисей ещё в XVI веке с дружиной Ермака. Отец – коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков – великолепно играл на гитаре и пел. Мать – Прасковья Федоровна Торгошина – была искусной вышивальщицей. В 1856-1861 гг. Василий Суриков учился в Красноярском уездном училище, где получил первые художественные познания от учителя рисования Н. В. Гребнева. В 1859 году умер отец. В 1862 году Василий Суриков устраивается в Енисейское общее губернское управление канцелярским писцом. Подрабатывает, расписывая пасхальные яйца, пишет иконы на заказ. В 1867 году на глаза красноярскому губернатору П. Н. Замятину попались рисунки Сурикова. Он решил послать прошение о приёме Сурикова учеником в Петербургскую Академию художеств. Все расходы взял на себя золотопромышленник, городской глава Красноярска П. И. Кузнецов. Поступить в Академию Сурикову не удалось. Его зачисляют в школу Общества поощрения художников к Дьяконову, где он за 3 месяца проходит 3-х годичный курс обучения. В августе 1869 года Суриков принят в Академию вольнослушателем. Лето 1873 года художник проводит в Сибири, в имении своего мецената П. И. Кузнецова. В 1875 году пишет дипломную работу (на христианскую тему), за которую награждают заграничной командировкой. Художник предпочёл поездке заказ на роспись храма Христа Спасителя в Москве (окончены работы летом 1878 года). 25 января 1878 года Суриков женится на внучке декабриста П. П. Свистунова Елизавете Августовне Шарэ. Счастливая семейная жизнь и относительная материальная обеспеченность позволили художнику обратиться к образам русской истории. Первым историческим полотном, принёсшим славу Сурикову, стало «Утро стрелецкой казни». 1 марта 1881 года картина была выставлена на IX Выставке Товарищества передвижников в Санкт- Петербурге. «Торжественность последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь». На XI Выставке передвижников в 1883 году другая картина В. И. Сурикова «Меньшиков в Берёзове» была также приобретена купцом П. М. Третьяковым. Средства от продажи картин позволили Сурикову с семьей совершить путешествие в Европу (Берлин, Дрезден, Париж, Рим). Художник создает картины: «Собор святого Петра в Риме», «Две итальянки», «Римский карнавал», «Колизей» и др. Меньшиков в Берёзове Собор святого Петра в Риме Две итальянки Римский карнавал Колизей Вернувшись в Россию, Суриков приступает к созданию «Боярыни Морозовой» (1887г.) Ещё в детстве он слышал от своей тётки рассказы о неистовой раскольнице. Для Сурикова важен именно этот образ стойкости в вере и духовной свободы, которую нельзя заковать в цепи. Боярыня Морозова По приглашению матери и брата художник с двумя дочерями посещает Красноярск. Картина «Взятие снежного городка» стал своеобразным исцелением художника, после смерти жены. В Сибири зарождается замысел картины «Покорение Сибири Ермаком» (1895). Взятие снежного городка Покорение Сибири Ермаком В 1895 году художнику присвоено звание академика советом Академии художеств. Последняя работа Сурикова – картина «Степан Разин» (1906 г.). Степан Разин Умер художник 6 марта 1916 года в Москве от болезни сердца. Похоронен на Ваганьковском кладбище. |
29.01.2024, 22:27 | #329 |
Редактор
Гуру Форума
|
Забытый художник Василий Максимов
Среди художников, писавших на тему крестьянской жизни, Василий Максимович Максимов занимает особое место.
29 января исполняется 180 лет со дня рождения этого художника-передвижника. Содержание картин Василия Максимова понятно и без лишних пояснений. Он сам вырос в деревне, поэтому знал о сельской жизни не понаслышке. Художник очень ярко и живо описывает все до мелочей, погружая зрителя в атмосферу ушедшей эпохи. Образы Василия Максимова отличает трепетная и взволнованная душевность, глубокая человеческая сердечность живет в его лучших картинах. Еще пронзительнее и тревожнее делают сюжеты названия картин. Василий Максимович родился в январе 1844 года в деревне Лопино, в окрестностях Новой Ладоги, в крестьянской семье. В раннем детстве будущий художник лишился родителей и был определен учеником иконописца местного монастыря. Врожденный талант и трудолюбие позволили молодому церковному иконописцу поступить (в возрасте 18 лет) в Императорскую Академию живописи. В 1866 году получив звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом этого же года художник совершил путешествие по Волге. Эта поездка была очень познавательной и плодотворной. В 1878 году Василию Максимовичу Максимову было присвоено звание академика. Последние двадцать лет жизни художника были полны лишений и горькой нужды. Передвижники с их горькой правдой жизни вышли из моды, деньги кончились, а новых заказчиков практически не было. В декабре 1911 года художника не стало. Всё в прошлом Мальчик-механик Примерка ризы С дипломом Залом ржи Лесной сторож |
06.02.2024, 23:00 | #330 |
Редактор
Гуру Форума
|
В ризе снежной старый лес
В ризе снежной старый лес
Дремлет. Сердце музыке небес Внемлет. Тройка в лунной тишине Скачет. Где-то филин на сосне Плачет. Заяц спрятался под ель, Слышит, Как вокруг него метель Дышит. Колокольчики вдали Тают. Чу! Кого-то псы нашли – Лают. Андрей Звенигородский Мартюшев Юрий Вячеславович родился в 1964 году. Окончил живописно-художественное отделение Екатеринбургского художественного училища. Работает в технике станковой живописи и графики в стилях реализма. В настоящее время живет в г. Екатеринбурге. Темы его картин – пейзажи уральской природы, сделанные с натуры, в стиле русской классической школы. Художник тщательно прорабатывает тончайшие детали пейзажа, создавая в своих картинах эффект присутствия. Кажется, что Вы находитесь внутри полотна, а не просто стоите перед картиной. Картины Юрия Мартюшева снимают со зрителя напряжение городской жизни, передают зрителю состояние естественного душевного равновесия, переносят его на природу. Картины художника находятся в частных коллекциях во Франции, Италии, Германии, США, Объединенных Арабских Эмиратов. Сквозь иней леса одиноко Дрожат далёкие огни. На хрупкой ветке спит сорока — Лишь только руку протяни. В берлоге, между трёх сосёнок, Храпит доверчивый медведь. И месяц так беспечно тонок, Что даже боязно глядеть… ТимофейБелозёров 31декабря Солнечный лес ] Первый снег Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит - И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. И стоит он, околдован,- Не мертвец и не живой - Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Легкой цепью пуховой... Солнце зимнее ли мещет На него свой луч косой - В нем ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой. Фёдор Тютчев Вечереет В снегах голубых умирают дневные сияния, И к небу стремятся вершины молитвенных елей. Восставшему сердцу становятсявнятнымолчания, И стон его гаснет, как вздохотлетевших метелей. Душа загорелась от искрнеизведаннойнежности. Пусть жизнь изменила, пусть дни ее вновь изменяют, Я верен один средь теней вечереющей снежности, И строгие ели крестами меня осеняют. Поликсена Соловьева Зимний закат Грач |
19.02.2024, 22:06 | #331 |
Редактор
Гуру Форума
|
Художник Charles Vickery
Все цвета моря и неба Мне голос твой, Маскетаквит, Звучит, как музыка дождей, Но сквозь тебя свой бег стремит Иной поток, всех вод светлей. Ты в узких берегах стеснен, А безграничный тот поток Сквозь все моря, сквозь небосклон, Сквозь свет и жизнь течет, глубок. Я вижу ясно вечный свет, Я слышу бесконечный плеск Сквозь смену и людей и лет, Сквозь сон любви, сквозь власть и блеск. Маскетаквит, как добрый гном, Ты камни золотишь, граня, А в том потоке золотом Всегда сияет солнце дня. Кто выпьет из него глоток, Тот жажду утолит навек. Века уносит тот поток, Как ты весною — лед и снег. Ральф Эмерсон Художник Чарльз Викери (Charles Vickery) рисовал с раннего детства, окончил Чикагский Художественный институт и Американскую Академию изящных искусств. Известность художнику принесли марины, которые были невероятно хороши (во всяком случае некоторые из работ художника). Самое замечательное то, что художник писал свои марины вдали от моря в городке Хинсдейле, по многу часов наблюдая за озером Мичиган. Чарльз Викери говорил: …все цвета воды сходят с неба, потому что каждый цвет неба отражается в этой самой воде. И небо имеет все цвета радуги в нем. Пожалуй, здесь недурно постоять. Не прочь полюбоваться я пейзажем, лазурной чистотой морского утра и солнечными красками песка. Не прочь я обмануться ненадолго, поверить, будто поглощен природой (лишь в первый миг я был ей поглощен) а не видениями чувственной фантазии. Константинос Кавафис Обрызган пеною жемчужной, Внизу, у скал, шумит прибой, И ярко блещет полдень южный, И купол неба голубой. И облака над морем, тая, Сверкают чудной белизной, Сверкает отмель золотая… Повсюду краски, блеск и зной! В тени могучего платана Я здесь лежу, на высоте, Под тихий шелест великана Отдавшись праздничной мечте. И в эти чудные минуты В душе просторно и светло, — И позабыты жизни смуты И торжествующее зло!.. Николай Шрейтерфельд Как зеркало своей заповедной тоски, Свободный Человек, любить ты будешь Море, Своей безбрежностью хмелеть в родном просторе, Чьи бездны, как твой дух безудержный, – горьки; Свой темный лик ловить под отсветом зыбей Пустым объятием и сердца ропот гневный С весельем узнавать в их злобе многозевной, В неукротимости немолкнущих скорбей. Вы оба замкнуты, и скрытны, и темны. Кто тайное твое, о Человек, поведал? Кто клады влажных недр исчислил и разведал, О Море?.. Жадные ревнивцы глубины! Что ж долгие века без устали, скупцы, Вы в распре яростной так оба беспощадны, Так алчно пагубны, так люто кровожадны, О братья-вороги, о вечные борцы! Шарль Бодлер Последний раз редактировалось Аneta, 20.02.2024 в 19:56. |
24.02.2024, 16:22 | #332 |
Редактор
Гуру Форума
|
Полдень. Знойным переливом,
Бархатисто-золотой По ленивым тихим нивам Солнца луч бежит живой. Все, как сон, — и лес и поле В этот час полдневных чар, — В час, когда на светлой воле Зреет нивы тучный дар. Жизни нет как будто в мире, Жизнь ушла в прохладу, в тень, Лишь все ярче, жгуче, шире Праздник свой справляет день. Он наполнил все ущелья, В рощи темные проник И с улыбкою веселья На листве берез поник, И в истоме благодатной Землю теплую обняв, Трепет силы необъятной Дремлет меж зеленых трав. Алексей Каменский (Липецкий) 1914 год Выбирая художника для следующего ознакомления в «Ванвителлианской художественной галерее», я замерла над картиной Олега Арадушкина (1951) «Веранда осенью». Воспоминания ярко вспыхнули, затеснились в душе и запросились быть опубликованными. Лето. Мне семь лет, братику четыре года. Папина двоюродная сестра с мужем пригласили нашу семью - Москву посмотреть, а затем провести несколько дней на их подмосковной даче. Что подарить москвичам, где муж заместитель министра, чем удивить? Папа решил, что нет ничего вкуснее прибалтийской «Антоновки» и купил пять килограмм пахучих, крепких, блестящих яблок. Двое детей, багаж, яблоки, посадка на поезд, отдельное купе. Отдышались, поужинали снедью, приготовленной мамой, а утром на вокзале нас встретила чёрная «Волга» с водителем и мужем папиной сестры. Москва открылась для меня в восемнадцать лет, когда я гостила у тётушки на Гоголевском бульваре. А в семь лет в памяти остался длинный полутёмный коммунальный коридор, заставленный старыми шкафами, комодами, велосипедами, лыжами и изувеченные ступни ног шаркающей по коридору невесомой старушки. Я вбежала в комнату и спросила, кто она, что с её ногами. Балерина Большого театра на пенсии, ответили мне. Я вспомнила этот эпизод, многими годами позже, когда смотрела документальный фильм о Нуриеве, его ступни ног обезображенные нечеловеческими нагрузками во имя красоты танца. Через два дня мы приехали на дачу, и папа водрузил сетку с яблоками на стол. Помню зной дня, бескрайнее золотое поле, аромат сена, море васильков и ромашек среди колосьев пшеницы. Пишу эти строки и ясно вижу колосящееся поле и себя очарованную деревенской красотой. Помню на даче кусты роз всех цветов и вишнёвое дерево. Его низкие ветви были полны ягод и я, наверное, съела все. В утро отъезда с дачи, я проснулась рано, в доме ещё спали и вышла в гостиную. Меня заинтересовала дверь, куда она вела. Я открыла и вот что я увидела. Не развязанная сетка с яблоками, привезённая папой, лежала на полу среди груд дачных яблок… Арадушкин Олег Афанасьевич родился 26 июля 1951 г. в Подольске. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение графики, с 2002г.) Заслуженный художник Российской Федерации (1998г.) Член Союза художников СССР, России (с 1977г.). Cкрытый текст - |
28.02.2024, 14:20 | #333 |
Редактор
Гуру Форума
|
28 февраля Дeнь уxoдa зимы
В городе съехавших крыш беспросветные сумерки...
липким туманом зашторены окна домов... Солнце, похоже, уснуло... и, кажется, умерли звёзды, упавшие утром в колодцы дворов... ..но.. Кутаясь в тёплое прошлое, верим по-прежнему в то, что мы всё же любимы, но,.. просто пока – Время карманных фонариков... И под одеждами спрятана нежность... ...до новой весны... ...до звонка... © Copyright: Кот На Крыше Алексей Бутырский родился в Москве в 1974г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998г. он стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года, Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в том числе персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах. Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США. |
05.03.2024, 22:28 | #334 |
Редактор
Гуру Форума
|
Венгерский художник Эндре Сас
Поднимись, душа, и отыщи мой край!
Не домишко, целый городок ждет тебя скопленьем островов в море из акаций и дубов. Ты взлети, душа, и отыщи мой край! Виноградник у приземистой давильни. Выдающийся венгерский поэт Михай Бабич (1883-1941) Эндре Ласло Сас («Валлон» ) (7 января 1926 г. - 18 августа 2003 г.) был венгерским художником, иллюстратором, графиком , гравером, художником-монументалистом, художником-постановщиком и декоратором керамики (живописцем по фарфору). Себя он называл народным сюрреалистом. Он был прирожденным художником и рисовал с детства, в работе использовал масло, акрил, темпера, карандаш, тушь, уголь, монотипию, сухую иглу, литографию, травление и акватинту, а также рисовал на нескольких материалах, таких как плакаты и фарфор. С конца 1940-х до конца 1960-х Сас работал иллюстратором. За это время он проиллюстрировал несколько сотен книг. В 1959 году он выиграл приз иллюстратора на Лейпцигской ярмарке. В 1964 году в Великобритании он представил свои работы по книге Омара Хайяма Рубайят . У него было несколько выставок по всему миру, включая Музей современного искусства (Мехико ), Музей Освенцима (Польша ), Венгерскую национальную галерею (Будапешт ), а также выставлялись в Мадриде , Копенгагене , Брюсселе , Берлине , Риме , Осло , Йоханнесбург , Новый Орлеан , Лос-Анджелес , Сан-Франциско , Будапешт, Амман (Иордания ) и Токио . Оригинал Саса также висит в одном из домов известного чилийского поэта и дипломата Пабло Неруды . Сас жил в Торонто , Канаде 1970–1974, затем в Лос-Анджелес , Калифорния до 1982 года, когда он вернулся в Венгрию. Ни предок, ни его потомок, Ни родич, ни простой знакомый — Я есмь для никого. Я есмь для никого. Я: как все люди: Ваша Светлость Мыс Норда, тайна, неизвестность Лишь призрак, дальний свет. Лишь призрак, дальний свет. Но не могу так оставаться Хочу раскрыться, показаться, Чтоб видели узрев. Чтоб видели узрев. Всё оттого: песнь, самотравли: Желалось, чтоб они желали, И стал бы чьим-то я И стал бы чьим-то я. Выдающийся венгерский поэт Эндре Ади (1877-1919) ♫ Johannes Brahms -- Hungarian Dance No.5 - Hungarian Symphony Orchestra Budapest ♫ |
06.03.2024, 00:02 | #335 |
Менеджер
Гуру Форума
|
|
22.03.2024, 14:19 | #336 |
Редактор
Гуру Форума
|
22 марта 425 лет живописцу Антонису Ван Дайку
Ван Дейк (Портрет работы П.П. Рубенса, 1627-1628 гг., Королевская коллекция, Великобритания Антонис Ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) родился 22 марта 1599 года в Антверпене, в семье купца. У него рано проявились художественные способности, и в возрасте 10 лет он был отдан для обучения живописи, а в 1618 году его приняли в гильдию живописцев Святого Луки. Ранний период его творчества отмечен отходами от шаблонов и поисками самостоятельных решений. К этому периоду относятся картины «Пьяный Силен», «Самсон и Далила», «Св. Мартин и нищие», «Семейный портрет». Антонис ван Дейк - Леди Мэри Вилльерс, герцогиня Леннокс и Ричмонд Леди Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтесса Андоверская В 1621-1627 годах Ван Дейк побывал в Италии, посетил крупные итальянские города, изучая итальянскую живопись. Он пишет портреты крупнейших аристократов Генуи: «Маркиза Улена Гримальди», «Паола Адорно, маркиза Бриньоле Сале», «Паола Адорно с сыном», «Маркиза Бальбиани» и другие. Также ему близки церковные и мифологические мотивы. «Самсон и Далила» (ок. 1630, Музей истории искусств, Вена, Общественное достояние) В 1632 году Антонис Ван Дейк становится главным королевским живописцем Англии, получает рыцарский титул. Он пишет портреты королевского семейства, придворных (Филиппа Уортона, Томаса Уортона, Артура Гудвина, Карла I и других). Портрет маркизы Бальби, 1622 - 1627 Искусство парадного портрета достигает в этот период своего расцвета, Ван Дейк использует в этом жанре также символику и аллегорию. В это время у Ван Дейка работает несколько помощников, которым он доверяет написание одежды, фона и аксессуаров. «Тройной портрет» Карла I (1635-1636, Королевская коллекция, Великобритания, Общественное достояние) В последние годы жизни Ван Дейк вынашивал идеи создания масштабных работ – шпалер для Уайтхолла в Лондоне, росписи галерей Лувра. Но этим мечтам не суждено было сбыться. В возрасте 42 лет в Лондоне 9 декабря 1641 года Ван Дейк умер и был похоронен в соборе Святого Павла согласно завещанию. |
25.03.2024, 20:44 | #337 |
Редактор
Гуру Форума
|
Художник Роберт Файнэл
Художник Robert Finale (Роберт Файнэл) – американский художник кубинского происхождения. Когда мальчику было 2 года семья покинула Кубу и перебралась в США. Потом было много лет буквально нищего детства, которое было украшено только рисунками маленького Роберта. Мальчик давно вырос, а мечта, желание красивой сказки – они остались. Просто теперь это уже не мечты простым карандашом, а такими желанными в детстве яркими красками, ну и немного романтического импрессионизма, который так нравится публике. Роберт рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах. |