Кинопремия Оскар: история, рекорды, интересные факты

Баннер valerik37

С использованием информации
kinopoisk.ru
wikipedia.org
Алексей Дунаевский "Оскар: Неофициальная история премии"
материалы сети

Рождение Киноакадемии

Шефа MGM Луиса Б. Майера посетила идея создания организации – с целью объединения враждующих сторон, – способной вобрать в себя лучших представителей Голливуда. Он пригласил 4 января 1927 года на воскресный обед в свое бунгало в Санта-Монике группу приближенных: киноидола тех лет Конрада Нэйджела, удачливого режиссера и продюсера Фреда Нибло, создателя нашумевших картин “Три мушкетера” (1921), “Кровь и песок” (1922), “Бен-Гур” (1925), а также одного из лидеров Ассоциации кинопродюсеров и кинопрокатчиков, Фреда Битсона (пользовавшегося особым доверием Уилла Хейса). Быстро почувствовав значимость происходящего, гости единодушно согласились поддержать идею учреждения организации, призванной стимулировать растущее кинопроизводство, интегрировать в него новые технологии и, что особенно важно, выступать арбитром в трудовых спорах. Потратив неделю на оповещение особо важных персон, они ударили в гонг, возвещавший о начале второго раунда переговоров.

Лу́ис Барт Ма́йер

В лос-анджелесском отеле “Амбассадор” 11 января собрались тридцать шесть человек, имена которых занимают ныне самое почетное место в истории Киноакадемии. Выслушав краткие сообщения инициаторов этой встречи, приглашенные выразили свое одобрение аплодисментами. Майер и K° тут же поспешили развить успешно начатое дело образованием учредительного комитета будущей Киноакадемии, в которой первоначально предусматривалось пять отделов – продюсерский, режиссерский, актерский, сценарный и технический.

После такого мощного начала события стали принимать стремительный оборот. Уже в середине марта 1927 года были избраны первые официальные лица новой организаций. Президентом существующей лишь на бумаге Академии стал живой символ Голливуда Дуглас Фэрбенкс, вице-президентом – Фред Нибло, казначеем – Майк Си Леви, а секретарем – Фрэнк Вудс. Всем вышеперечисленным достались также звания офицеров Киноакадемии.

Оставалось лишь разобраться с кандидатурами руководителей отделов. Однако в процессе выработки решения по этой проблеме новоявленной верхушке Киноакадемии пришлось изрядно помучиться. Наиболее спорным стал следующий вопрос: входит ли глава отдела автоматически в состав правления (впоследствии – совет управляющих) Киноакадемии или нет? Необходимо было определиться и с тем, какими правами обладает каждый из пяти департаментов.
В итоге было принято следующее громоздкое решение: в состав равления войдут не первые лица отделов, а равное число делегатов от того или иного цеха. Защищать интересы актеров в правлении были призваны Дуглас Фэрбенкс, Конрад Нэйджел и Милтон Силлс, режиссеров – Фред Нибло, Фрэнк Ллойд и Джон Стэл, продюсеров – Мэри Пикфорд, Луис Майер и Джозеф М. Шенк, сценаристов – Джини Макферсон, Кэри Уилсон и Джозеф Фарнэм, и наконец, технические кадры Голливуда делегировали в правление Седрика Гиббонса, Роя Помероя и Дж. Артура Болла.

Как бы то ни было, 4 мая 1927 года власти штата Калифорния официально зарегистрировали Устав Киноакадемии, присвоив ей статус некоммерческой организации.

В бальном зале роскошного отеля “Билтмор” в Лос-Анджелесе 11 мая состоялся банкет на 300 персон. Однако из всех его участников лишь 231 рискнул войти в новую организацию: камнем преткновения стал вступительный взнос в размере ста долларов. Колеблющимся
Дуглас Фэрбенкс говорил: “Поверьте, намерения эти – исключительно положительные. Ведь нам предстоит работа, а не безделье”.

Академики-пионеры 20 июля обнародовали свою Декларацию:

• Академия будет решительно противостоять любым несправедливым обвинениям, адресованным ей со стороны.
• Она будет всемерно содействовать гармонии и солидарности среди своих членов и объединяющих их Отделов.
• Она будет способствовать росту киноиндустрии, защищая честь и профессиональную репутацию ее представителей.
• Она будет укреплять связь между искусством и наукой, служа делу обоюдного обмена конструктивными идеями. Подспорьем тому станет учреждение наград за выдающиеся достижения.
• Она будет осуществлять поступательное движение вверх по ступеням развития великой силы и влияния киноэкрана.
• Она попытается сделать для кино то, что другие национальные и международные учреждения уже сделали для иных сфер искусства и культуры.

В окончательной редакции название организации выглядело следующим образом:
Международная академия кинематографических искусств и наук (IАМРАS). Ныне, утратив первую букву чересчур длинного имени, она стала называться чуть проще: Академия кинематографических искусств и наук4 (The Academy of Motion Picture Arts and Sciences). В дальнейшем мы будем пользоваться официальной аббревиатурой АМРАS.

Киноакадемия сегодня

AMPAS в настоящее время представляет собой ассоциацию кинематографистов, насчитывающую в своих рядах более 6 500 членов (по официальным данным 2008 года, опубликованным на сайте Академии).

Академики разделены на 15 отделов-ветвей, вобравших в себя продюсеров, актеров, режиссеров, сценаристов, исполнительных продюсеров, художников, операторов, монтажеров, композиторов, звукооператоров, мастеров спецэффектов, создателей анимационных фильмов и мастеров короткого метража (объединенных в одну ветвь), документалистов, а также лиц, ответственных за связи с общественностью.

Всевозрастающая активность Киноакадемии на самых разных поприщах привела к необходимости создания должности исполнительного директора. Назначенный советом управляющих, он получает в свое распоряжение 140 подчиненных, ежедневно разрешающих все насущные проблемы самой крупной организации кинематографистов. Ей нужно организовывать непрерывные кинопоказы, содержать кинотеатры, издавать разнообразную печатную продукцию, возиться со студентами, вести обширную переписку, извещать всех и каждого о проводимых мероприятиях, заниматься благотворительностью и, не выпуская из поля зрения телевидения, готовиться загодя к проведению самой пышной церемонии награждения. На то она и продается за три с лишним миллиона долларов, чтобы быть самой-самой.

Появление “Оскара”

Сама идея учредить награду за выдающиеся достижения в киноискусстве относится ко времени создания Академии. Не успела состояться знаменитая “встреча тридцати шести”, как на обеде в лос-анджелесском отеле “Билтмор” собрались участники будущего Комитета по награждениям. Происходило это историческое заседание в зале “Кристал-болрум”. Первым делом стали обсуждать методы определения выдающихся достижений, а уже затем – способы их премирования. Сразу же выработать критерии и договориться не удалось, поэтому Комитет по награждениям какое-то время был лишь одним из многих структурных подразделений АМРАS, решающим второстепенные задачи. Тем не менее его состав был довольно впечатляющим. Первыми членами комитета стали Ричард Бартелмесс, Генри Кинг, Сид Грауман, Бесс Мередит, Седрик Гиббонс (председатель), а также Стюарт Блэктон и великий Дэвид Уорк Гриффит. Любопытно, что первой проблемой, с которой им пришлось столкнуться, стала проблема адресата награды.

С мая по июль 1928 года продолжал осуждаться вопрос, какие именно достижения кинематографистов достойны приза. Наконец, совет управляющих утвердил проект награждений по двенадцати категориям:

1. Наиболее выдающаяся продукция.
2. Достижения актера.
3. Достижения актрисы.
4. Достижения в режиссуре драмы.
5. Достижения в режиссуре комедии.
6. Достижения в киносъемке.
7. Достижения художника-постановщика.
8. Достижения в инженерных эффектах.
9. Достижения в создании оригинального сюжета.
10. Достижения в создании сценария-экранизации.
11. Достижения в создании текста титров.
12. Наиболее художественная или уникальная продукция.

Что же до «Оскара», который тогда назывался «Отличительными наградами» (англ. Merit Awards), то подготовка к первой церемонии шла полным ходом. Фэрбенкс заострил внимание членов Академии на том, что эта премия будет высочайшим достижением из тех, которых только можно достичь в кинопрофессии. В июле 1928 года комитет «Отличительных наград» предложил следующую систему голосования:

- Каждый член будет голосовать в той номинации, к которой имеет отношение по долгу службы (актёр — в мужской и женской роли, режиссёр — в режиссёрской работе).
- Коллегия судей из каждой отрасли подсчитает голоса.
- И, наконец, центральный совет судей с одним человеком от каждой отрасли выберут победителей.

Сразу же возникли споры по поводу того, какого рода фильмы должны быть отмечены. Первым скандальным решением Академии было выдвинуть в нескольких номинациях одну из первых звуковых лент в мире, премьера которой произвела эффект разорвавшейся бомбы — «Певец джаза». На тот момент существовало две самых престижных категории, в каждой из которых «Певец джаза» не мог быть номинированным: «Лучшее производство» («наиболее выдающейся кинокартине, объединившей все лучшие элементы») и «Уникальное художественное исполнение» («лучшей продюсерской компании или отдельному продюсеру»).

Годом ранее возник вопрос о главном призе. Первоначально предусматривались обычные ценные подарки. Однако художник студии MGM Седрик Гиббонс, рассмотревший к тому времени ряд предложений подчиненных ему художников, предложил проект особой статуэтки, который и был принят. Скульптору Джорджу Стэнли (в тот момент он был временно безработным) авансом выплатили 500 долларов за изготовление оригинальной статуэтки по эскизу Гиббонса. По глиняному образцу Стэнли форму отлил Алекс Смит.

Седрик Гиббонс

15 февраля 1929 года, накануне первой церемонии вручения, центральный совет судей заседал всю ночь. В конце концов, они решили наградить статуэткой за уникальное художественное исполнение драму Кинга Видора «Толпа». Однако Луис Майер был категорически против ввиду слишком мрачного тона фильма. Кроме того, он боялся обвинений в фаворитизме, так как созданием «Толпы» занималась его MGM. Он же предложил наградить картину Фридриха Мурнау (на тот момент уважаемого в Голливуде режиссёра) «Восход солнца». Судьи прислушались к Майеру и уже на следующий день, в специальном бюллетене, выпускаемом Академией, были опубликованы результаты голосования.

Первая церемония вручения наград Киноакадемии состоялась 16 мая 1929 года в Blossom Room, отель «Hollywood Roosevelt», Лос-Анджелес. Вели ее Дуглас Фэрбенкс и Уильям Ч. де Милль

• На получение премии были выдвинуты картины, вышедшие в период с 1 августа 1927 года по 1 августа 1928 года.
• Интриги, которая сейчас разворачивается перед объявлением победителей, в те времена не было — лауреаты были известны еще до начала банкета (в 1929 году имена победителей стали известны за три месяца до церемонии). Кроме того, их имена заранее сообщались прессе.
• Все номинанты получили так называемые «Honorable Mention» сертификаты.
• На самом банкете присутствовало 250 человек, а стоимость входного билета на мероприятие составляло 10 долларов США.
• Один-единственный раз за всю историю вручения наград было выделено сразу две лучших картины по двум отдельным номинациям — «Приз за художественные достоинства» и «Приз за лучшую производственную работу». Награда лучшему режиссеру года также была разделена на две составляющие — «лучший режиссер комедийной картины» и «лучший режиссер драматического фильма». В ходе церемонии вручалась награда за лучшие титры к немой кинокартине (единичный случай за всю историю вручения наград).

С тех пор внешний вид академической награды практически не изменился. Она представляет собой фигуру рыцаря, который держит в скрещенных на груди руках большой меч острием вниз – таким в свое время были вооружены крестоносцы. Рыцарь-страж стоит на постаменте, верхняя часть которого выполнена в виде катушки с кинопленкой. Цоколь имеет и дополнительное значение: он символизирует пять первоначально учрежденных отделов Академии. Внизу его находится надпись “А.М.Р.А.S.” На нижней части постамента гравируется имя лауреата и название фильма, принесшего ему награду. Первые 15 “Оскаров” были выполнены из литой бронзы, причем каждая статуэтка изготавливалась вручную. Однако от этого метода пришлось отказаться – фигурки оказалось очень сложно полировать.

Сегодня для изготовления “Оскара” применяется специальный сплав бриттаний (92,5 % олова и 7,5 % меди). После выплавки поверхность тщательно полируется и покрывается слоем золота (10 каратов). Затем статуэтка полируется повторно с нанесением еще одного золотого слоя (24 карата).

В 1942-44 годах, когда перечисленные выше металлы были объявлены стратегическим сырьем, статуэтки изготавливались из гипса и золотой фольги. Вскоре после войны лауреатам заменили гипсовые фигурки на полноценные.

2 сентября 1941 года статуэтка была зарегистрирована как фирменный знак Академии, и у надписи “А.М.Р.А.S.” появился дополнительный значок ® (copyright). Высота статуэтки – 33,75 см (13,5 дюйма). Первоначально ее вес составлял 3,062 кг (6,75 фунта). Современная статуэтка весит 4,99 кг (11 фунтов). Основание “Оскара” выполнено из сплава меди, олова и сурьмы (иногда – цинка).

“Оскар” не изменялся вплоть до 1945 года, когда он получил более высокий пьедестал, спроектированный Фредериком Хоупом, ассистентом Седрика Гиббонса. С 1928-го по 1945 год пьедестал изготавливался из бельгийского черного мрамора, а впоследствии – из металла.

С 1934 года наиболее выдающихся юных актеров награждали специальными миниатюрными “Оскарами”. А в 1937 году комику чревовещателю Эдгару Бергену, известному своими выступлениями в дуэте с куклой Чарли Маккарти была вручена единственная статуэтка, изготовленная из дерева. Этот уникальный “Оскар” с двигающейся нижней челюстью вошел в историю как “Улыбающийся Оскар”.

С 1949 года каждая награда получила порядковый номер. Отсчет начался с номера 501.

Изготавливается “Оскар” на чикагском заводе “Ар-си-оуэнс”, где фигурку отливают в старой стальной форме, которая хранится в электронном сейфе. Хранить-то ее хранят, но не всегда могут защитить от воров. Так, например, в 2000 году, буквально за пару недель до очередной церемонии награждения, изготовленные на заводе статуэтки были похищены злоумышленниками и лишь по счастливой случайности обнаружены завернутыми в полиэтиленовый мешок на одной из городских свалок. Выводы были сделаны мгновенно, и теперь доставку “Оскаров” из Чикаго в Лос-Анджелес обеспечивают высококвалифицированные охранники из фирмы “Интеркон”.

Как только ни называли главную награду Киноакадемии! и “золотой статуей”, и “статуэткой Академии”, и “трофеем”. Еженедельник “Variety” пробовал было популяризировать название “железный человек”. Но в начале 1930-х годов как-то само собой прижилось имя Оскар. И до поры до времени не было известно, кто же так окрестил награду. Существуют версии, что название придумали то ли мальчишки-газетчики, то ли лос-анджелесские телефонистки, выловившие его из неофициальных переговоров. Тем не менее “фабрикегрез” вскоре понадобилась еще одна красивая легенда. Начались лихорадочные поиски кандидатов на роль крестного отца постфактум. Три “номинации” на этот титул представляли журналист Сидни Скольски, актриса Бетт Дэвис, а также секретарь и будущий директор библиотеки Академии Маргарет Херрик. Журналист утверждал, что он первым связал имя статуэтки с известной водевильной шуткой: “Оскар, хочешь ли сигару?” Актриса всю жизнь считала, что именно она назвала приз в честь своего первого мужа Хэрмона Оскара Нельсона-младшего. Однако непосредственная реакция библиотекарши: “Это же вылитый дядюшка Оскар!” – сделала ее частью голливудской истории. Во многом благодаря этому восклицанию Маргарет позже заняла пост исполнительного директора знаменитой библиотеки Академии. Судьба же ее дядюшки Оскара Пирса историкам Академии неизвестна. До сих пор ходят упорные слухи, что у Маргарет вообще не было дяди. Первым же озвучил славное имя Оскар Уолт Дисней, сделавший это во время своего выступления на церемонии 1934 года.

Бетт Дэвис и Хэрмон Оскар Нельсон-младший

Маргарет Херрик

Сидни Скольски и актриса Мэрилин Монро

Так что же в итоге? Сегодня Киноакадемия окончательно определилась в этом вопросе, и “крестным отцом” признан Сидни Скольски, так как помимо словесных доводов он привел и неопровержимое печатное свидетельство своего “отцовства”: в 1934 году имя “Оскар” было вынесено в заголовок его статьи, посвященной первой победе в конкурсе Кэтрин Хепберн (“Утренняя слава”).

Так или иначе, но во избежание кривотолков Киноакадемия позаботилась о том, чтобы ее главная награда имела официальное название. То есть вы можете сколько угодно именовать ее “Оскаром”, однако у золотой статуэтки есть гораздо более солидная вывеска – “Награда Академии за заслуги” (Асаdemy Award of Merit). Но в том-то все и дело, что им мало кто пользуется.

Очень многих волнует вопрос: “Сколько стоит „Оскар“?” Первоначальная себестоимость статуэтки составляла сто долларов. Позднее модернизация технологии ее производства привела к снижению этой суммы до шестидесяти долларов. В любом случае вопрос о розничной цене этой награды относится к области абстрактного теоретизирования. Впрочем, яркий прецедент произошел совсем недавно. Лауреат сразу же двух “Оскаров” по итогам 1946 года актер-непрофессионал Харольд Рассел (“Лучшие годы нашей жизни”) выставил на нью-йоркском аукционе один из своих трофеев. Ему срочно требовались 20 тысяч долларов на глазную операцию для своей жены. Стартовая цена составила 60,5 тысяч долларов. К счастью, статуэтка так и не была продана, поскольку необходимая сумма была выделена Расселу Киноакадемией. Правда, владелец аукциона Герман Дарвик после того, как актер снял свой лот с продажи, сделал сенсационное заявление, что он собирается выставить 5 октября 1992 года на аукционные торги “Оскар” Джона Леннона, завоеванный им, как и остальными “Битлз” в 1970 году. Когда шум вокруг этой странной затеи поутих, поступило разъяснение, что Дарвику, по всей вероятности, не было известно одно существенное правило, выработанное Киноакадемией по отношению к своей награде. Оно гласит, что проданным может быть только тот “Оскар”, что был изготовлен до 1950 года. Остальные статуэтки считаются собственностью Киноакадемии. Поэтому следующей продажей стала статуэтка Вивьен Ли, завоеванная ею за роль в “Унесенных ветром”. Эта покупка установила рекорд: “Оскар” был продан за 1,5 миллиона долларов. Покупатель остался неизвестным.

На вопрос о цене “Оскара” лучше всех, похоже, ответил президент компании “Ар-си-оуэнс” Скотт Сайгел: “Если вы его не получите, он ничего не стоит, а вот если получите…”

Однако на лос-анджелесских улицах и бульварах поддельная статуэтка, совершенно не отличимая от настоящей, стоит 100 долларов. Игрушечная же китайского производства – 19,9 долларов.

Кто и как подсчитывает голоса

Голоса академиков уже 78 лет считает одна из самых известных аудиторских компаний - PricewaterhouseCoopers (PwC). Руководители процесса подсчёта голосов от PwC – единственные, кто всегда узнает имена лауреатов «Оскара» еще до того, как они будут объявлены на церемонии.

Подсчет идет вручную, в засекреченном месте, известном лишь небольшой группе специалистов компании. И за все эти годы не было отмечено ни единого случая нарушения требований безопасности и объективности.

Каждый голосующий член Киноакадемии получает бюллетень, в котором необходимо указать пять лучших претендентов на получение премии “Оскар” в соответствующей категории. Когда группа аудиторов делает первоначальный подсчет голосов, она сортирует бюллетени по номинантам, которым члены Киноакадемии отдали первое место. Затем определяется первоначальный цифровой стандарт или “магическое число”, необходимое для номинации. Это число высчитывается путем деления общего числа бюллетеней на шесть, т. е. на количество возможных номинантов (пять) плюс один. Для прохождения того или иного претендента в этом туре голосования, необходимо, чтобы хотя бы один киноакадемик отдал ему первое место. Во втором туре группа специалистов “Прайсуотерхаус Куперс” игнорирует все бюллетени, в которых тот или иной кандидат, занявший первое место, уже получил номинацию. Таким образом, “магическое число” уменьшается. Как только голос киноакадемика учтен, он больше не участвует в процессе. Затем аудиторы переходят к остальным бюллетеням и подсчитывают количество вторых мест, потом третьих и так далее. Каждый раз, когда бюллетень используется, чтобы отдать голос лучшему кандидату, этот бюллетень в дальнейшем не учитывается.

Брэд Олтманнс, Рик Розас - руководители подсчета голосов - наблюдают за процедурой

Совет управляющих AMPAS принял эту систему в 1936 году для того, чтобы у каждого члена Киноакадемии, имеющего право голоса, была возможность повлиять на результат. Цель системы голосования с указанием кандидатов в порядке предпочтения заключается в объединении голосов отдельных киноакадемиков таким образом, что выбранные номинанты служат в большей степени отражением коллективного решения членов Киноакадемии. Более того, система голосования с указанием кандидатов в порядке их предпочтения является оптимальной для выборов с более чем одним победителем, таких, например, как выборы нескольких номинантов.
После объявления номинантов начинается простой процесс окончательного голосования. Номинант, получивший наибольшее количество голосов, побеждает.

По окончании подсчета, PwC формирует два полных портфеля конвертов с именами победителей. После этого, в качестве меры предосторожности, каждый из двух руководителей процесса доставляет свой портфель на церемонию. При этом они используют разные маршруты, которые держатся в строгом секрете.

Брэд Олтманнс, Рик Розас и те самые "портфели с голосами". Рик и Бред - одиннадцатый и двенадцатый представители компании, занимающие этот важный пост.

В качестве еще одной меры предосторожности экспертам PwC также приходится запоминать наизусть имена всех победителей. Во время прямой трансляции они остаются за кулисами и передают каждый конверт ведущим церемонии награждения непосредственно перед их выходом на сцену.

Общее распределение голосов при голосовании держится в секрете. Один из сотрудников «Price Waterhouse Coopers» заявил, что лишь несколько победителей получили статуэтку с отрывом в один голос, как например Барбара Стрейзанд в 1967 году, при том, что она сама была членом Академии, а потому могла голосовать сама за себя.

Церемонии награждения

• 1929: Отель Hollywood Roosevelt

Этот отель был построен в 1927 году на средства самих звезд: Дугласа Фербенкса, Мэри Пикфорд и Луиса Б. Майера. Вложенных средств хватило на то, чтобы возвести высотку в испанском стиле на 300 номеров. Этот отель строился «для своих», и его гостями были, в первую очередь, голливудские звезды: Чарли Чаплин, Эррол Флинн, Кэри Грант… В некоторых случаях постояльцы могли вообще не платить или платить чисто номинальную сумму. Например, пентхаус отеля снимали Кларк Гейбл и Кэрол Ломбард, и всего лишь за $5 в сутки. А Мэрилин Монро жила здесь почти два года — владельцы не брали с нее плату, считая пребывание звезды лучшей рекламой. Причем она продолжает делать рекламу любимому месту даже после своей смерти: туристы приходят сюда пообщаться с призраком легенды Голливуда. Мэрилин жила в номере 229, и в зеркале этой комнаты время от времени появляется лицо знаменитой блондинки. Хотите продолжения? Проследуйте на девятый этаж, где по коридору ходит бесплотный мужчина. Персонал уверен, что это Монтгомери Клифт — по ночам в коридоре раздаются звуки трубы, а это как раз тот инструмент, на котором актер любил музицировать. Он жил в отеле «Рузвельт» три месяца, когда снимался в фильме «Отсюда в вечность»: музыка, говорил он, помогает заучивать реплики.
Поскольку звезды считали «Рузвельт» своим вторым домом, лучшего места для такого «междусобойчика», как «Оскар», было не придумать. В 1929 году в банкетном зале отеля собралось 250 приглашенных гостей, чтобы в непринужденной обстановке раздать друг другу награды. Но событие имело такой резонанс, что уже на следующий год церемонию пришлось перевести в помещение побольше.



• 1930—1943: попеременно Отель «Амбасадор» и Отель «Билтмор»

После открытия «Амбассадора» в 1921 году почти каждый президент считал своим долгом «отметиться» в его роскошных номерах. Любили «Амбассадор» и музыканты: ночной клуб Coconut Grove, созданный сначала для развлечения постояльцев, стал колыбелью американского джаза, как Cotton Club в Нью-Йорке. Июньской ночью 1968 года в «Амбассадоре» произошло трагическое событие, навсегда испортившее его репутацию. Сенатор Роберт Кеннеди, баллотировавшийся в президенты и имевший все шансы на победу, произнес вдохновенную речь в бальном зале, после чего был застрелен и спустя сутки скончался от ран. Политическая элита, чтобы не искушать судьбу, перестала заглядывать в «Амбассадор», вслед за ними ушли и голливудские звезды. В 1989 году «Амбассадор» был закрыт для приема гостей — его можно было зарезервировать только для частных вечеринок и съемок. Последним обстоятельством немедленно воспользовался Голливуд: «Амбассадор» стал очень популярной и киногеничной локацией. Здесь бегал на свидания к «миссис Робинсон» «выпускник» Дастин Хоффман, исполняла свои должностные обязанности «красотка» Джулия Робертс… А вот фильм про убийство Кеннеди («Бобби» Эмилио Эстевеза) снимался уже в полуразрушенном здании: владельцы «Амбассадора» в конце концов сдались и решили знаменитое здание снести. В январе 2006-го отель-легенда был стерт с лица земли.



• 1944—1946: Китайский театр Граумана

Во время войны «Оскар» переехал из отеля в кинотеатр, который, правда, был больше похож на экзотический дворец. Как и в случае с «Рузвельтом», он был построен отчасти на деньги Пикфорд и Фербенкса: но третий владелец, тот самый Грaуман, настоял на особой архитектуре здания: один дворец, в египетском стиле, у него уже был, теперь ему захотелось китайской экзотики.
Кинотеатр был открыт в 1927 году премьерой блокбастера Сесиля Б. Милля «Король королей». Традиция продолжилась вплоть до наших дней: в «Граумане», например, состоялись первые показы «Звездных войн». Но туристы приходят сюда не только в дни премьер, а круглый год, без выходных — приходят, чтобы посмотреть… уникальную коллекцию отпечатков в застывшем бетоне.
В кинотеатре следует купить специальную брошюру и дальше идти «по следам», которых у кинотеатра около двух сотен, причем не только ног, но и рук, и даже копыт (сюда приводили лошадей, игравших в первых вестернах).
Существует несколько версий о том, как началась эта традиция. Согласно одной из них, «пионеркой» была звезда Норма Толмейдж, пришедшая посмотреть на еще строящийся кинотеатр и угодившая ногой в свежий бетон. Грауман утверждал, что это была целиком и полностью его идея — он придумал фокус с отпечатками, чтобы запечатлеть навечно свою любовь… к маме (ладонь миссис Грауман тоже можно увидеть у входа). Так или иначе, благодаря «следам» Chinese Theatre остается одним из самых популярных туристических аттракционов Лос-Аджелеса. Но «проклятие «Оскара» все равно не обошло его стороной. В 2000 году владельцы кинотеатра объявили о своем банкротстве и продали его киностудиям Warner Bros. и Paramount.



• 1947—1948: Shrine Auditorium

На месте Shrine Auditorium с 1906 по 1920 год стоял дворец в арабском стиле, но он, в результате получасового пожара, был сожжен дотла, унеся с собой жизни шести человек. Шесть лет спустя на его месте вырос концертный зал на 1200 зрителей, который при желании можно было использовать как угодно. Его и использовали — если не для вручения «Оскаров», то для проведения различных международных выставок, и даже баскетбольных матчей. В свободное время «Шрайн» тоже не простаивает без дела: жители Лос-Анджелеса используют его огромный гараж как обычную парковку.
Главная гордость «Шрайна» — огромная сцена, 60 метров в ширину. Эту сцену вы могли видеть не только на «Оскаре», но и в самом первом «Кинг Конге» (1933) — эпизод, в котором огромную обезьяну заставляют выступать на публике, снимали именно здесь.



• 1949: Academy Award Theater
• 1950—1960: Pantages Theatre

Pantages Theatre был построен в 1930 году как «театр водевиля», но во время Великой депрессии, как и многие подобные здания, был переоборудован для экономически более выгодного развлечения — кинематографа. В 1949-м симпатичный кинотеатр приглянулся миллиардеру-эксцентрику Ховарду Хьюзу, и он выкупил его для собственных нужд. Здесь Хьюз работал, здесь же смотрел кино и устраивал пробы старлеткам — часто своим будущим любовницам. У Хьюза было много друзей в Голливуде, и он сдавал в аренду здание Киноакадемии для церемонии вручения «Оскаров».
Сразу после смерти Хьюза Pantages Theatre закрылся. Его ждала бы печальная судьба «Амбассадора», если бы новым владельцам не пришло в голову вернуть на сцену мюзиклы. Здесь играли и «Кошек», и «Чикаго», и «Призрак оперы». Но Голливуд есть Голливуд: в последнее время самыми популярными постановками являются переделанные в мюзиклы фильмы, такие как «Блондинка в законе» и даже «Шрек».



• 1961—1968: Santa Monica Civic Auditorium



• 1969—1987: Dorothy Chandler Pavilion

Восемь лет «Оскаров» вручали почти буквально на спортивной арене: в Santa Monica Civic Auditorium, а потом переехали в главный лос-анджелесский «дом музыки», который в начале 60-х открыла меценатка и вообще активная дама Дороти Чэндлер. На этой сцене давал концерты дирижер Зубин Мета и скрипач Яша Хейфец, пел в «Травиате» молодой Пласидо Доминго…
Голливудские звезды на их фоне чувствовали себя неуютно, и при первой возможности перебрались в «Кодак», оставив «Павильону» его главное назначение — давать классические концерты и собирать горожан на елку, которая в Лос-Анджелесе считается такой же престижной, как у нас кремлевская.



• 1988—2001: попеременно Dorothy Chandler Pavilion и Shrine Auditorium
• 2002-наст. время: Театр Кодак

В отличие от предыдущих мест, на «Кодак» сразу же возлагались большие надежды — он строился как первая постоянная площадка для «Оскаров». Ее спонсором выступала компания, платившая за рекламу в названии $75 млн. С таким богатым инвестором можно было многое себе позволить, и за последние десять лет «Оскар», действительно, сильно прибавил в роскоши.
Престиж «Кодака» был так велик, что на его сцене, игнорируя более комфортные концертные площадки, выступали артисты уровня Селин Дион и Мэрайи Кэри, здесь же давал свои концерты Филипп Киркоров.

Ведущие церемонии Оскар

Рекордсменом среди оскаровских ведущих является Боб Хоуп. Этот выдающийся человек вел церемонию 19 раз с 1939 по 1977 годы. Его вклад в развитие американского кино и телевидения огромен. Он построил одну из самых длинных карьер, прожив до 100 лет. Хоуп был киноактером, играл в театре, участвовал в варьете, выступал на радио и телевидении, продюсировал собственные шоу и исполнял песни.

Самым известным ведущим главной киноцеремонии года для современных зрителей по праву считается американский комик Билли Кристал. Он вел церемонию 9 раз в период с 1990 по 2012 годы. Его называют легендой жанра комедии и иконой «Оскара». Шутки Кристала порой находятся на грани, но немного «соли» бывает даже на пользу шоу. Тем более что объекты его шуток — звезды в ожидании заветной статуэтки — смеются неподдельно и заметно расслабляются перед выходом на сцену.

Четыре раза вела церемонию бунтарка Вупи Голдберг. Она дебютировала в этой роли в 1994 году и тех пор считается одной из лучших ведущих на телевидении. Вупи — одна из немногих, кто не только вел «Оскар», но и стал его лауреатом. В 1991 году она получила статуэтку за роль второго плана в фильме «Привидение».

Коллега Кристала Стив Мартин три раза становился хозяином «Оскара». Так по-английски называется ведущий церемонии. И это действительно так, ведь на него возлагается большая ответственность. В 2010 году Стив разделил эту нелегкую долю с близким другом Алеком Болдуином. Продюсеры посчитали, что их тандем освежит церемонию, особенно на волне успеха совместной работы в комедии «Простые сложности».

Одним из самых лучших ведущих «Оскара» по праву называют Хью Джекмана, который стал хозяином церемонии в 2009 году. Это и неудивительно, поскольку за три часа он выложился на все 100%, ни разу не отклонившись от сценария. Джекман пел, танцевал, шутил, удивлял и, конечно же, улыбался своей очаровательной улыбкой. Своей игрой он поднял шоу на новый уровень, снова привлек к нему начавшее угасать внимание зрителей. Хью Джекман стал едва ли не единственным актером некомедийного амплуа, приглашенным вести это мероприятие.

Пять раз церемонию вел американский журналист, телеведущий и режиссёр Джонни Карсон. Наибольшую известность он приобрел в качестве многолетнего ведущего телепрограммы "Tonight Show" ("Сегодня вечером") на канале NBC. Карсона называли королём телевидения позднего вечера. Шло это шоу 30 лет с 1962 по 1992 года и смотрело его не одно поколение американцев. В 1973 году в эфире своего шоу он пошутил, что в стране кризис производства туалетной бумаги что ее запасы в магазинах стремительно сокращаются. Американцы слова телеведущего восприняли буквально… и смели с прилавков весь товар. Любопытно, что несмотря на то, что Карсон извинился на следующий же день – было уже поздно. Шутка телеведущего повлекла за собой действительный дефицит туалетной бумаги, который ощущался на протяжении трех дней.



Так же церемонию вели и другие известные актеры и актрисы.

Фред Астер вел церемонию в 1951 году.

Джерри Льюис, известный американский комик. За годы карьеры он удостоился множество престижных наград, в том числе в 2005 году он получил специальную премию «Эмми», а в 2009 — почётного «Оскара» — Награда имени Джина Хершолта. Был ведущим церемонии в 1955 году (совместно с Клодетт Колбер и Джозефом Л. Манкевичем), в 1956 году с Селестой Холм, а в 1958 церемонию вела целая команда известнейших актеров - Боб Хоуп, Дэвид Найвен, Тони Рэндалл, Морт Сал, Лоуренс Оливье и Джерри Льюис.

Юбилейная, 30 церемония, которая состоялась 26 марта 1958 года запомнилась тем, что в числе ее ведущих был и мультипликационный персонаж - Дональд Дак (озвучивал Кларенс Нэш)

Специальные, почетные и другие награды

Помимо основных номинаций, «Оскары» вручаются также и в специальных номинациях. Их обладатели определяются специально созданным комитетом Академии и вручаются вне основной церемонии.

• Мемориальная награда имени Ирвинга Тальберга, вручаемая за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства
• Гуманитарная награда имени Джина Хершолта, вручаемая персоне, так или иначе связанной с кинематографом, за выдающиеся гуманистические достижения
• Почётный «Оскар», вручаемый за выдающийся вклад в развитие киноискусства и за заслуги перед Академией
• «Оскар» за научные и технические достижения и за художественные фильмы, присуждаемый фильмам, поставленным студентами киновузов США.

Обладатели особых премий объявляются заранее, еще до опубликования номинационных списков. С 1929 по 1949 год этот “особый отдел” Академии носил название “Специальные награды” (Special Awards). Затем оно было немного подправлено и с 1950 года официально заменено на “Почетные награды” (Honorary Awards).

По традиции лауреатов выбирает совет управляющих (Большое жюри) Киноакадемии, в который входят главы профессиональных отделов. Этот совет определяет и класс награды.

Помимо статуэток, до 1948 года широко практиковалось награждение памятными табличками (Plaque), дипломами (Certificate) и свитками (Scroll).

В знак признания выдающихся достижений в исполнении детских и юношеских ролей вручались статуэтки уменьшенного формата, этакие “Оскары” в миниатюре. Первый такой “мини-Оскар” получила в 1934 году шестилетняя Ширли Темпл, самая юная актриса в истории кино, удостоенная подобной чести. Двенадцатый и последний раз маленькая статуэтка была присуждена в 1960 году англичанке Хэйли Миллс за роль в фильме “Поллианна” компании Уолта Диснея. Примечательно, что последнюю мини-награду вручила лауреатке ее первая обладательница.

Ширли Темпл

После 1948 года по разряду особых наград присуждались только статуэтки и Почетные медали (Medal of Commendation, Gold Medal), за исключением упомянутой выше Миллс.

Первые особые награды Академии были вручены на церемонии 1929 года. Статуэтки из рук Дугласа Фэрбенкса приняли братья Уорнеры, выпустившие на экран первый полнометражный игровой звуковой фильм “Певец джаза”, и Чарльз Спенсер Чаплин – создатель фильма “Цирк”. В последующие три года подобные награды не вручались никому, и только с 1934 года присуждение специальных премий становится ежегодным (исключение составили 1962–1963, 1976 и 1987 годы).

Наиболее оригинальными наградами раннего периода деятельности Академии являются призы, врученные в 1937 году комику-чревовещателю Эдгару Бергену, а в следующем году – продюсеру Уолту Диснею. За создание своего постоянного “партнера”, куклы Чарли Макмарти, Берген был удостоен “Улыбающегося деревянного „Оскара“”, а Диснею за “Белоснежку и семь гномов” достались одна стандартная и целых семь миниатюрных статуэток.

Начиная с первого присуждения каждая особая награда получала свое почетное словесное обоснование. Эта практика сохранилась и после 1950 года, когда было введено новое название приза. Самыми яркими, оригинальными и емкими формулировками за всю историю деятельности Академии явились те, что сопровождали награждения знаменитого комедиографа Мака Сеннета (1938), юных Дины Дурбин и Микки Руни (1939), актера-инвалида Харольда Расселла (1947), фильм Витторио Де Сика “Шуша” (1948), директора Французской синематеки Анри Ланглуа (1974), Акиры Куросавы (1990) и, наконец, Анджея Вайды (2000). Мак Сеннет, к примеру, уже отошедший к тому времени от активной деятельности, был признан подлинным создателем комического жанра в кино, “симпатичным, добрым и мудрым гением комедии”, а Дурбин и Руни получили своих миниатюрных “Оскаров” “за воплощение на киноэкране духа и образа молодости”. Что же касается награждения итальянского фильма “Шуша”, то Большой совет мотивировал свое решение “высокими художественными достоинствами картины, снятой в стране, разоренной войной, достоинствами, которые доказывают миру, что творческий дух побеждает все несчастья”. Событие это широко обсуждалось в мире кино, а специальный “Оскар” лучшему иноязычному фильму года стал традиционным и с этих пор вручался ежегодно (кроме 1953 года).

Уникальный урожай специальных и почетных наград собрал выдающийся комедийный актер и многолетний ведущий церемоний награждения “Оскарами” Боб Хоуп. Впервые он был награжден за свои заслуги перед киноиндустрией и Академией особой серебряной памятной табличкой в 1941 году. В 1945-м ему, единственному в истории кинематографа, в качестве специальной награды было присвоено звание вечного члена Киноакадемии. В 1953 году Боб Хоуп получил почетную статуэтку, а в 1965 году – Золотую медаль. Кроме него более одного раза особые награды получали только трое великих: Чарльз Спенсер Чаплин (в 1928 и 1972 годах), “вечный тинейджер” Микки Руни (в 1939 и 1983 годах) и, наконец, Лоуренс Оливье, о премиях которого речь шла выше.

Так же, почетными наградами киноакадемии были отмечены заслуги не только актеров и режиссеров, но и специалистов многих других, не менее важных профессий кинематографа, а так же организаций и журналов.

Основные номинации

В настоящее время премия «Оскар» вручается по 24 основным номинациям:

• Лучший фильм года / Best Picture / с 1929 г
• Лучшая режиссура / Best Director / c 1929 г
• Лучшая мужская роль / Best Actor in a Leading Role / с 1929 г
• Лучшая мужская роль второго плана / Best Actor in a Supporting Role / c 1936 г
• Лучшая женская роль / Best Actress in a Leading Role / с 1929 г
• Лучшая женская роль второго плана / Best Actress in a Supporting Role / с 1936 г
• Лучший оригинальный сценарий / Best Original Screenplay / с 1940 г
• Лучший сценарий-адаптация / Best Adapted Screenplay / с 1929 г
• Лучший анимационный полнометражный фильм / Best Animated Feature / с 2001 г
• Лучшая музыка / Best Original Score / с 1934 г
• Лучшая песня / Best Original Song / с 1934 г
• Лучший фильм на иностранном языке / Best Foreign Language Film / с 1947 г
• Лучшая работа художника-постановщика / Best Art Direction / с 1929 г
• Лучшая операторская работа / Best Cinematography / с 1929 г
• Лучший звук / Best Sound Mixing / с 1930 г
• Лучший анимационный короткометражный фильм / Best Animated Short Film / с 1931 г
• Лучший художественный короткометражный фильм / Best Live Action Short Film / с 1932 г
• Лучший монтаж / Best Film Editing / с 1935 г
• Лучшие визуальные эффекты / Best Visual Effects / 1939 г
• Лучший документальный полнометражный фильм / Best Documentary Feature / с 1943 г
• Лучший документальный короткометражный фильм / Best Documentary Short Subject / с 1943 г
• Лучший дизайн костюмов / Best Costume Design / с 1948 г
• Лучший звуковой монтаж / Best Sound Editing / с 1963 г
• Лучший грим / Best Makeup / c 1981 г

Знаете ли Вы, что...

• Лауреатами премии «Оскар» в главных категориях («Лучший фильм» и «Лучший режиссёр») становились продюсеры и режиссёры исключительно англоязычных работ.

• Длина красной дорожки — около 150 метров, ширина — около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а её общий вес — пять тонн. К кинотеатру ковёр доставляется за четыре дня до церемонии на двух огромных грузовиках. Требуются два дня и 21 человек, чтобы расстелить дорожку: соединить между собой все части, скрыть стыки и разровнять. Сразу после окончания церемонии дорожку начинают убирать. На это уходит всего 4 часа.

• Большие статуи «Оскара», устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, делают из стекловолокна. Потом облицовывают тончайшими листами алюминия и покрывают жёлтой краской. Их не красят золотом не в целях экономии: просто специальная жёлтая краска лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.

• Чтобы звёзды не запутались, кто где сидит, на кресла ставят плакаты с их портретами и именами. Актёров, сыгравших вместе в одном фильме, сажают рядом, но при этом учитывается и их семейное положение: супруги и просто возлюбленные тоже будут находиться в зале друг возле друга.

• Тщательному досмотру подвергаются даже звёзды. Сначала полиция проверяет лимузины, на которых актёры подъезжают к кинотеатру, а потом при входе на красную дорожку все знаменитости предъявляют приглашения и проходят через металлоискатель.

• Единственным обладателем «Оскара» по имени Оскар был писатель и либреттист Оскар Хаммерстайн второй — автор либретто к мюзиклу "Звуки музыки". Однако, он не дожил до съемок одноименного фильма, получившего 5 статуэток. Сам он получил двух «Оскаров» за лучшие песни в двух фильмах.

• Самые известные семейные «Оскары»: режиссёр Джон Хьюстон снял своего отца Уолтера в фильме «Сокровища Сьерра-Мадре», за что тот получил «Оскара» как лучший актёр, а затем — дочь Анжелику Хьюстон в фильме «Честь семьи Прицци», за что та получила «Оскара» как лучшая актриса второго плана. Сам режиссёр тоже был лауреатом премии Американской киноакадемии.

• Единственный случай, когда «Оскар» был присвоен за исполнение в игровом фильме роли человека, в свою очередь получавшего «Оскар», имел место, когда Кейт Бланшетт была награждена за роль Кэтрин Хепбёрн в фильме «Авиатор».

• Кьюба Гудинг мл., получив заветного «Оскара» в 1997 году, прокричал «Я люблю вас!» целых 14 раз. Оркестр старался играть громче, но это его не остановило.

• Джулия Робертс, вышедшая за своим «Оскаром» в 2001 году, смогла сказать только, что она «бессовестно счастлива»!

• В 2008-м актеру Дэниэлу Дэй-Льюису вручала награду Хелен Мирен - лауреатка прошлого года, сыгравшая сразу двух королев за один год. Когда актер поднялся на сцену, он смиренно опустился перед ней на одно колено - и Хелен, ни на минуту не растерявшись, посвятила его в рыцари при помощи статуэтки.

• В 1969 году фильм «Полуночный ковбой» посчитали излишне откровенным и поставили его в один ряд с пoрнофильмами, присвоив жесткую категорию «X». Фильм оказался единственным «пoрнофильмом», получившим «Оскар». С течением времени менялась и категория. Сегодня французские подростки могут смотреть фильм с 12 лет, шведские с 15, немецкие с 16, испанские с 18 лет. В Конго все осталось по-прежнему.

• Великолепная театральная актриса Линда Хант получила «Оскара» за роль фотографа Билли Квана в фильме «Год, опасный для жизни» (1982), став первым обладателем статуэтки, сыгравшим лицо противоположного пола.

• Американский комик Джон Стюарт во вступительной речи на «Оскаре» 2008 постарался не обойти вниманием никого из присутствующих. Беременных Кейт Бланшетт, Джессику Альбу, Николь Кидман и любвеобильного Джека Николсона: «У нас в зале три беременных. Но еще не вечер, тем более что здесь Джек. Так что по окончании придется устраивать пересчет». Помешанного на авиации Джона Траволту: «Владелец «Боинга-707» с калифорнийскими номерами, отгоните свой самолет от входа», и, наконец, Хиллари Клинтон: «В фильме «Вдали от нее» героиня Джули Кристи, страдающая болезнью Альцгеймера, забывает своего мужа. Хиллари Клинтон назвала этот фильм лучшим в ушедшем году».

• "Артист" стал второй в истории Киноакадемии немой картиной, получившей награду за "Лучший фильм" (2012). Первой стала картина "Крылья" Ховарда Хьюза.

• Марлон Брандо и Роберт де Ниро - два актера, получившие два Оскара (за лучшего актера и лучшего актера второго плана) за исполнение одной и той же роли в разных фильмах - Вито Корлеоне в "Крестном отце" 1972 года, и "Крестный отец, часть II" 1974 года соответственно. Причем Де Ниро стал первым актером, получившим "Оскар" за роль на неанглийском языке.

• Сандра Баллок стала первой актрисой, удостоившейся звания лучшей и худшей за одну неделю. Она получила "Оскар" в 2009 году за лучшую роль в фильме "Невидимая сторона", а также "Золотую малину" за худшую роль в фильме "Все о Стиве". А главное - присутствовала она на обеих церемониях!

• 20% всех актрис и только 5% актеров, номинированных на «Оскар», моложе 25 лет.

• 16% актеров номинировались на «Оскар» за свой первый фильм.

• 31 год – средний возраст победительницы в номинации «лучшая актриса».

• 41 год – средний возраст победителя в номинации «лучший актер».

• Том Хэнкс в 1994 году, получая «Оскар» за роль больного СПИДом гомосексуалиста в фильме «Филадельфия», был крайне благодарен своему школьному учителю-гею, которого звали Роули Фарнсуорт, тем самым сделал его сексуальную ориентацию достоянием общественности. Учитель, понятно, не так был рад этому событию, как Хэнкс, однако в суд не подал. Фильм «Вход и выход» был снят на основе этой истории немного позже, Кевин Кляйн сыграл того же самого учителя, бедняга узнаёт о том, что он гей из телевизора за три дня до свадьбы. Однако сейчас в честь Фарнсуорта назван актовый зал средней школы, в которой учился Хэнкс. «Я однажды поинтересовался у одной своей бывшей ученицы, задумывалась ли она по поводу сексуальной ориентации ее учителя. Бывшая ученица ответила, что больше думала о своей собственной» – произнёс, давно вышедший на пенсию Фарнсуорт на премьере «Входа и выхода».

• В 1934 и 1935 годах при голосовании, разрешалось вписать в бюллетень имя своего кандидата, если ни одна из предложенных кандидатур не устраивала. Поэтому «Оскар» за лучший адаптированный сценарий получил сценарист Хэл Мор, хотя его имени и не было в списке номинантов, но именно он получил награду, благодаря принятой тогда системе голосования.

• Сроки церемонии переносились всего три раза: из-за наводнения в 1938 году, в 1968 году, из-за похорон Мартина Лютера Кинга, после покушения на Рональда Рейгана в 1981 году.

• На 82-й церемонии награждения шесть Оскаров из девяти получил фильм “Повелитель бури”, поставив необычный рекорд. Кассовые сборы этого фильма составили 21 миллион долларов, что равно 1% от сборов самого кассового фильма – “Аватар” Джеймса Камерона. До этого момента лидером был фильм Вуди Аллена “Энни Холл”, который к 1977 году собрал 38 миллионов долларов, а с учетом перевода на современные доллары – 130 миллионов.

• Марлон Брандо известен своим отношением и поддержкой коренного американского населения. Это выражалось как материально, так и идеологически. Например, на церемонии вручения Оскара, когда Брандо должен был выйти для получения статуэтки, вместо себя он послал на сцену индейскую женщину по имени Сачин Малое Перо (Sacheen LittleFeather), которая была одета в полное национальное облачение индейцев племени апачи. Девушка сказала, что из-за притеснения индейцев на их территории мистер Брандо отказывается от премии. Потом оказалось, что на самом деле эта девушка была мексиканкой по имени Мария Круз.

• В 1974 году церемония не обошлась без небольшого комичного инцидента: во время объявления очередной номинации на сцену выбежал голый мужчина (фотограф Роберт Опель) и пробежав несколько метров скрылся за кулисами. Ведущий церемонии Дэвид Найвен не растерялся и остроумно отметил: "Забавно, что этот мужчина смог заставить аудиторию посмеяться тогда, когда разделся и показал все свои недостатки". Позднее появились слухи о том, что это экстравагантная выходка была придумана продюсером церемонии Джеком Хейли.

Знаете ли Вы, что...

• Фильм «Трон» 1982 года был одним из первых фильмов, в которых широко применялась компьютерная графика для создания спецэффектов. Однако картина была исключена из списка номинантов на «Оскар» за визуальные эффекты. Конкурсная комиссия обосновала это тем, что создатели фильма смошенничали, использовав компьютеры.

• Актер Джек Пэланс, поразил всех, когда получал «Оскара» в свои 73 года. Он вдруг сказал со сцены, что он родом из России и звали его Владимиром. А потом решил показать, что есть еще порох в пороховницах и четыре раза отжался на одной руке. Было это в 1992 году.

• У получившего «Оскара» за картину «На Западном фронте без перемен» (1930) Льюиса Майлстоуна были проблемы с продюсерами. Когда он показал готовую работу, лента показалась им слишком мрачной. Они попросили режиссера что-то изменить в картине. Он хладнокровно ответил, что готов переснять финал таким образом, чтобы победили немцы. Фильм вышел без изменений.

• Создатели мультфильма «Южный парк» Трей Паркер и Мэтт Стоун ошеломили публику, нарядившись в такие же наряды, как Дженнифер Лопес и Гвинет Пэлтроу в прошлом году, когда их фильм был номинирован на премию «Оскар» за песню “Blame Canada” в 2000 г. Излишне говорить, что Джей Ло и Пэлтроу не восприняли это как должное.

• В 2012 году эпатажный актер Саша Барон Коэн, известный скандальными комедиями «Бруно» и «Борат», решил прийти на церемонию в образе генерала Аладина из своего будущего фильма «Диктатор». Сначала ему не разрешили, потом передумали, возможно, испугавшись «невообразимых последствий», которые сулил Саша Барон Коэн в шутливом видеообращении. Саша Барон Коэн явился на церемонию с двумя девушками в военной форме. Сам актер был облеплен орденами, а в руках у него была урна, на которой был изображен недавно умерший лидер Северной Кореи Ким Чен Ир. Саша Барон Коэн рассыпал белый порошок по красной ковровой дорожке, якобы исполняя последнюю волю умершего.

• Тем, что многие голливудские знаменитости любят приложить друг друга бранным словцом, никого не удивишь. Обычно они делают это со страниц бульварных изданий или в студиях ночных телешоу, однако актрису Хелен Миррен настолько достали «глупые шутки» бывшего мужа Кэти Перри Рассела Бренда, что она с оскаровской сцены обозвала комика идиотом.

Актриса Мелисса Лео, получившая в 2011 году статуэтку как лучшая актриса второго плана, тоже не смогла сдержать эмоций - во время торжественной речи у нее с губ сорвалось слово f**k. А Колин Ферт, признанный «Лучшим актером», сказал со сцены лишь несколько слов, отметив, что должен поторопиться в туалет...

• Наверное, очень обидно завоевать «Оскар» и не иметь возможности получить его со сцены, искупавшись в овациях. «Да! Немного обидно», - заявляет режиссер Роман Полански, с которым подобная оказия произошла в 2003 году. Полански был вынужден наблюдать за церемонией по телевизору, сидя в парижской гостинице Plaza, так как в США путь ему был закрыт - он находился под домашним арестом по обвинению в изнасиловании 13-летней девочки. В 2003 году Роману Полански заочно вручили «Оскар» за фильм «Пианист». Режиссер смог подержать статуэтку в руках лишь спустя пять месяцев после церемонии - премию ему передал актер Харрисон Форд на кинофестивале во французском Довилле.

• В 1938 году служба безопасности церемонии допустила серьезную оплошность. Актриса Элис Брейди, выигравшая статуэтку за лучшую роль второго плана, не смогла присутствовать на церемонии. Неожиданно вместо нее на сцене появился совершенно неизвестный человек, который горячо поблагодарил Киноакадемию от имени актрисы и забрал награду. Ни его, ни «Оскара» больше не видели.

• В 1961 году на сцену поднялся человек, назвавшийся Стеном Берманом, с небольшим самодельным «Оскаром» в руках. «Для меня не существует закрытых дверей, - заявил Берман, которому не смогли помешать 125 сотрудников службы безопасности. - Я сделал эту статуэтку, чтобы вручить ее актеру Бобу Хоупу.

• В 1982 году режиссер Збигнев Рыбчинский, только что получивший «Оскара», вышел из зала покурить и не смог вернуться обратно. На его пути возник охранник, решивший не пускать «подозрительного типа» в зал. Завязалась потасовка, после чего Рыбчинского доставили в полицейский участок.

• Хэтти МакДэниэл - первая афроамериканка, получившая «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Унесенные ветром". Хэтти пришла на церемонию нарядной и была очень взволнованна - ее можно понять! К сожалению, на «Оскаре» ей пришлось стерпеть унижение: темнокожую актрису посадили в отдельную часть зала, отведенную для афроамериканцев. Победа МакДэниел стала настоящей сенсацией. Хэтти плакала и благодарила тех, кто выбрал ее – и от себя, и от всей своей расы. Статуэтка «Оскара» Хэтти Макдэниел хранилась после ее смерти в Университете Ховард в Вашингтоне, но во время городских беспорядков в конце 1960-х годов таинственным образом пропала и по сей день не найдена.

• Не обошлось без эксцентрики и вручение "Оскара" за "лучшую мужскую роль" в 1998-м. Услышав свое имя, переполняемый радостью Роберто Бениньи побежал на сцену прямо по спинкам кресел, при этом чуть не наступив на голову Стивену Спилбергу. К микрофону он добирался лягушачьими прыжками, вызвав шумный восторг публики, привыкшей к формальности процедуры награждения, а в своей страстной речи пожелал "стать Юпитером, унести всех присутствующих на небеса и там заняться с ними любовью". Именно эта выходка, а также благодарная речь, произнесенная на вымученном английском, добавила Бениньи симпатии и восхищения американских зрителей.

Интересные рекорды

• 11 «Оскаров» за один раз были получены фильмами "Бен-Гур" (1959), "Титаник" (1997) и "Властелин колец: Возвращение короля" (2003). Последний фильм также отличается тем, что получил все «Оскары», на которые номинировался, и является первым и единственным фильмом в жанре фэнтези, получившим «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». «Бен-Гур» - единственный из тройки фильм, получивший "Oскары" за исполнение ролей.

• Уолт Дисней (мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер) — 26 статуэток «Оскара» (номинировался на 59; 23 — состязательных и 3 — почётных; кроме того, является лауреатом премии имени Ирвинга Тальберга, которая обладает статусом «Оскара», но не представляет собой привычную статуэтку). Также он получил 4 «Оскара» за один год.

• Седрик Гиббонс (арт-директор, дизайнер статуэтки «Оскар») — 11 «Оскаров» (номинирован на 39).

• Деннис Мьюрен (спецэффекты) — 9 «Оскаров» (из них 6 — состязательных); наибольшее среди ныне живущих лауреатов.

• Эдит Хэд (художница по костюмам) — 8 «Оскаров», 35 номинаций (наибольшее среди женщин). Кстати, персонаж Edna 'E' Mode из оскароносного мультфильма "Суперсемейка" был срисован именно с Эдит Хэд.

• Алан Менкен (композитор) — 8 «Оскаров» (все состязательные)

• Ричард Дэй (художник-постановщик) — 7 «Оскаров»

• Френсис Форд Коппола (режиссёр) — 5 «Оскаров»

• Джон Барри — 5 «Оскаров» (4 — «Лучшая музыка», 1 — «Лучшая песня»). Наиболее известен авторством музыки к 11 фильмам о Джеймсе Бонде. Оказал огромное влияние на запоминающийся стиль серии фильмов об агенте 007.

• Джон Таунер Уильямс — 5 «Оскаров» (все — «Лучшая музыка»).

• Федерико Феллини — 5 «Оскаров» (4 — «Лучший фильм на иностранном языке», 1 — «Лучший дизайн костюмов»).

• Джон Форд — 4 «Оскара» (все — «Лучшая режиссура»).

• Джозеф Руттенберг — 4 «Оскара» (все — «Лучшая операторская работа»).

• Леон Шамрой — 4 «Оскара» (все — «Лучшая операторская работа»).

• Вуди Аллен — 4 «Оскара» (3 — «Лучший оригинальный сценарий», 1 — «Лучшая режиссура»).

• Клинт Иствуд — 4 «Оскара» (2 — «Лучшая режиссура», 2 — «Лучший фильм года»).

Интересные рекорды

• Кэтрин Хепбёрн — 4 «Оскара» (все — «Лучшая актриса», всего 12 номинаций).

• Мерил Стрип — 3 «Оскара» (2 — «Лучшая актриса», 1 — «Лучшая актриса второго плана», всего 17 номинаций).

• Ингрид Бергман — 3 «Оскара» (2 — «Лучшая актриса», 1 — «Лучшая актриса второго плана», всего 7 номинаций).

• Джек Николсон — 3 «Оскара» (2 — «Лучший актёр», 1 — «Лучший актёр второго плана», всего 12 номинаций).

• Уолтер Бреннан — 3 «Оскара» (все — «Лучший актёр второго плана», всего 4 номинации).

«Большая пятёрка»

«Большой пятёркой» называют получение за один раз пяти «основных» «Оскаров»: за лучший фильм, режиссуру, сценарий, актёра и актрису. Такими на данный момент являются три фильма:

«Это случилось однажды ночью» (1934)

«Пролетая над гнездом кукушки» (1975)

«Молчание ягнят» (1991)

Самые молодые и пожилые

• Самая молодая актриса, получившая «Оскар»: Татум О’Нил — в возрасте 10 лет, «Лучшая актриса второго плана», «Бумажная луна» (1973)

• Самый молодой актёр, номинировавшийся на «Оскар»: Джастин Генри — в возрасте 8 лет, «Лучший актёр второго плана», «Крамер против Крамера» (1979)

• Самый молодой человек, получивший «Оскар»: Ширли Темпл — в возрасте 6 лет, «Молодёжная награда Академии» (1934, первая награда в этой номинации, упразднена в 1960 году)

• Самый молодой номинант на «Лучшего режиссёра»: Джон Синглтон — в возрасте 24 лет, «Ребята с улицы» (1991)

• Самая пожилая актриса, получившая «Оскар»: Джессика Тэнди — в возрасте 80 лет, «Лучшая актриса», «Шофёр мисс Дэйзи» (1989)

• Самый пожилой актёр, получивший «Оскар»: Кристофер Пламмер — в возрасте 82 лет, «Лучший актёр второго плана», «Начинающие» (2012)

• Самый пожилой человек, номинировавшийся на «Оскар» в актёрской номинации: Глория Стюарт — в возрасте 86 лет, «Лучшая актриса второго плана», «Титаник» (1997)

Фильмы

• Больше всего номинаций у фильмов: по 14 у «Всё о Еве» (1950, получил 6 наград); «Титаник» (1997, получил 11 наград)

• Больше всего номинаций (11), но ни одной победы: «Поворотный пункт» (1977); «Цветы лиловые полей» (1985)

Актёры и актрисы

• Больше всего номинаций подряд на «Лучшую женскую роль»
Бетт Дэвис — с 1938 по 1942 год включительно
Грир Гарсон — с 1941 по 1945 год включительно

• Больше всего номинаций подряд на «Лучшую мужскую роль»: Марлон Брандо — с 1951 по 1954 год включительно

• Больше всего номинаций за актёрскую работу (8), но без побед: Питер О’Тул

• Самый длинный период между победами (39 лет): Хелен Хэйс — «Грех Мадлон Клоде» (1931) и «Аэропорт» (1970)

• Самый длинный период между номинациями, 48 лет: Кэтрин Хепбёрн — с 1932/1933 по 1981 год

• Наибольшее количество посмертных номинаций (2) Джеймс Дин — за фильмы «К востоку от рая» (1955) и «Гигант» (1956)

• За актёрскую работу при наименьшем экранном времени
- Энтони Хопкинс — победа в номинации «Лучшая мужская роль» в фильме «Молчание ягнят» (1990) - 16 мин.
- Беатрис Стрейт — победа в номинации «Лучшая женская роль второго плана» в фильме «Телесеть» (1976) - 5 мин. 40 сек.
- Дэвид Найвен — победа в номинации «Лучшая мужская роль» в фильме «За отдельными столиками» (1958) - 15 мин. 38 сек.
- Гермиона Бадделей — номинация в категории «Лучшая женская роль второго плана» в фильме «Путь наверх» (1959) - 2 мин. 32 сек.

• Наибольшее количество побед чернокожего актёра (2): Дензел Вашингтон — «Лучший актёр второго плана» в фильме «Слава» (1989) и «Лучший актёр» в фильме «Тренировочный день» (2001)

• Наибольшее количество наград за исполнение одной роли (2): Харольд Расселл, сыгравший роль в фильме «Лучшие годы нашей жизни» (1946), получил 2 номинации: «Лучший актёр» и «Лучший актёр второго плана» за одну и ту же роль в одном фильме, награду в номинации «Лучший актёр» и ещё одну «почётную» (по просьбе ветеранов, вернувшихся с войны)

Долгожители

- Луиза Райнер, дважды победившая в категории «Лучшая актриса», здравствует и поныне в возрасте 103 лет (на 12 января 2013 года). Соответственно, Луиза Райнер является единственным человеком, обладающим «Оскаром» наиболее продолжительное время, — с 1936 года по настоящее время (уже 77 лет!).
- Джордж Бёрнс, победивший в категории «Лучший актёр второго плана» в 1976 году, скончался в возрасте 100 лет.
- Глория Стюарт, номинировавшаяся в категории «Лучшая актриса второго плана» в 1998 году, скончалась в возрасте 100 лет.

Благодарственные речи — без них не обходится ни одна «оскаровская» церемония. Но, помимо традиционного «Спасибо моим маме и папе!», на «Оскаре» частенько произносились и пафосные, и ироничные, и глупые, и ругательные, и истеричные, и даже угрожающие «благодарности».

• «После того, как я получила "Оскар", мой гонорар удвоился, количество друзей утроилось, дети стали более популярными в школе, мясник попытался ко мне пристать, а моя уборщица потребовала повышения зарплаты» — Ширли Джонс, лучшая женская роль второго плана, "Элмер Гантри", 1961

• «Я не собираюсь никого благодарить, я просто хочу сказать, что я этого более чем достоин» - Хамфри Богарт, получая «Оскар» за роль в «Африканской королеве», 1952

• «Я решила, что лучше будет упасть в обморок дома» - Софи Лорен, объясняя свое отсутствие на церемонии 1962 года (получила «Оскар» за роль в фильме «Две женщины»)

• «Спасибо» -полная благодарственная речь Альфреда Хичкока на получении его единственного «Оскара». Хичкок ни разу не получил статуэтку как лучший режиссер, ему досталась лишь почетная премия имени Ирвинга Тальберга, 1968

• «Я думаю, это доказывает, что среди академиков столько же сумасшедших, сколько и везде» - Джек Николсон, получая «Оскар» за роль в фильме «Пролетая над гнездом кукушки», 1975

• «Не понимаю, как это некоторым людям нужно восемнадцать лет, чтобы что-то написать. Вот парень, написавший “Мадам Бовари”. Книжка была фиговая, и фильм по ней получился фиговый» - Сильвестр Сталлоне, объясняя, в чем смысл «Рокки», сценарий которого он написал за четыре дня, 1977

• «Меня зовут Коннери. Шон Коннери» - Шон Коннери, «Оскар» за лучшую роль второго плана в «Неприкасаемых», 1988

• «Мы все слегка аутичны» - Дастин Хоффман, получая статуэтку за «Человека дождя», 1989

• «Перестань плакать, Джульетта» - Федерико Феллини своей жене Джульетте Мазине, получая почетного «Оскара», 1993

• «Я думаю, я сделаю из них серьги» - Дайэнн Уист, получая свой второй «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в «Пулях над Бродвеем», 1994

• «Давайте посвятим минуту молчания всем тем, кто погиб на “Титанике”. (Через несколько секунд молчания, воздев статуэтку над головой) Я король мира!» - Джеймс Кэмерон, одиннадцать «Оскаров» за «Титаник», 1998

• «……..» - Истерика Холли Берри во время получения «Оскара» за «Бал монстров», 2002. Актриса стала первой чернокожей лауреаткой премии за главную женскую роль и искренне не могла поверить в свою победу и в то, что она обошла Николь Кидман в «Мулен Руж».

• «Ты всего лишь на два года старше меня. Где ты был всю мою жизнь? Если бы я был порядочным человеком, то я поделился бы наградой с Юэном МакГрегором, но я не такой!» - Кристофер Пламмер за роль в фильме «Начинающие» (2010).

• Луиз Флетчер, которая вызвала настоящую ненависть среди аудитории своей ролью педантичной садистки сестры Рэтчед в «Пролетая над гнездом кукушки» в 1975, сразу перешла к самому главному в своей речи, сообщив тем, кто за нее голосовал: «Похоже вы так меня возненавидели, что дали мне эту награду. Все, что я могу сказать, - мне нравится, что вы меня ненавидите!»

• Любители искусства актерского мастерства, должно быть, были восхищены, когда истинный мастер трагической игры Лоуренс Оливье получил почетного «Оскара» за всю его работу в 1979 (у него уже было два других). Оливье их не разочаровал, произнеся одну из самых красивых речей, когда-либо произнесенных со сцены: «В необычайном великолепии, на великолепном небосводе благородства вашей нации этот выбор, вероятно, будет расценен будущими поколениями как слегка эксцентричный, но сам факт его — его щедрая, чистая человеческая доброта — как прекрасная звезда на этом небосводе, которая светит мне в этот момент, немного ослепляя, но наполняя меня теплом необычайного воодушевления, эйфории, которая охватывает многих из нас при первом вдохе волшебного дыхания нового утра».

• Продюсеры, беспокоящиеся о том, что программа выходит за рамки временных ограничений, должно быть, сразу полюбили Джо Пеши, который забрал свой единственный «Оскар» (за роль второго плана в «Славных парнях») с речью в шесть слов: «Мне была оказана честь. Благодарю вас». Учитывая, что его персонаж в фильме был известен тем, что любил поговорить, это был особенно занимательный момент.

• «Надеюсь, это не ошибка, потому что я его ни за что в мире не отдам» — Юл Бриннер, лучший актер, "Король и я", 1957

• «Я вам нравлюсь! Я правда, правда нравлюсь вам!» — Салли Филд, получая "Оскар" за роль в фильме "Место в сердце", 1985

• «Теперь это будет "Джордж Клуни, лауреат Оскара". "Самый сексуальный из живущих мужчин-1997" и Бэтмен умерли сегодня в странном происшествии» — Джордж Клуни, лауреат "Оскара"-2006, лучшая мужская роль второго плана, "Сириана"

Со дня первой церемонии "Оскар" прошло больше 80 лет, за это время по красной дорожке престижной кинопремии прошли самые знаменитые актрисы, певицы и деятельницы искусства. Их наряды поддавались весомой критике и восхищению: их копировали, продавали с аукциона и отдавали в музеи. Смотрим, какие же образы надолго вошли в историю звездной моды.

• Мэрлин Монро, 1951. Мэрлин Монро выбрала в гардеробных кинокомпании "20th Century Fox" платье из огромного облака черной тюли для 23-ей церемонии награждения премией «Оскар». Поговаривают, что перед выходом звезда обнаружила дыру в юбке, и ее зашили прямо за кулисами. Это было единственное появление Мэрлин на церемонии «Оскар».

• Одри Хепберн, в котором она снималась в фильме "Римские каникулы". Автор костюма - американский дизайнер Эдит Хэд. За свои работы в голливудских фильмах она получила восемь "Оскаров". Одной из премий киноакадемии она удостоилась именно за костюмы к "Римским каникулам". В кружевном платье цвета слоновой кости с жакетом и шляпкой в тон Хепберн появляется в финале "Римских каникул", в сцене, где ее героиня пожимает руки иностранным репортерам. Также платье известно еще и тем, что актриса получала в нем "Оскар" за лучшую женскую роль в "Римских каникулах" на церемонии 1954 года.

• Грейс Келли, 1955. Грейс Келли в тот год получила «Оскара» за роль в фильме «Деревенская девушка». Награду она получала в роскошном сатиновом платье холодно голубого цвета, которое скроила костюмер студии "Парамаунт" Эдит Хэд.

• Николь Кидман, 1997. Николь вошла в историю со своим смелым платьем в китайском стиле, которое для нее скроил тогда еще мало известный Джон Гальяно. Джон в то время начинал работать для дома Dior и счел за честь одеть знаменитую актрису. Чтоб выделить ее среди толпы знаменитостей, он выбрал ярко салатовый цвет ткани, в то время как все предпочитают пастельные тона либо черный.

• Джулия Робертс получала своего «Оскара» за главную роль в фильме «Эрин Брокович» в поразительном сатиново-бархатном платье от Валентино. «Для самого важного вечера своей карьеры мисс Робертс поступила благоразумно. Выбрав винтажное платье из моей коллекции 1982 года, посвященной звездам кино» - отметил сам Валентино Гарвани.

• Сандра Баллок, 2010. «Платье создает женщину!» заявила американская звезда Сандра Баллок, одетая в вышитое серебром платье от Marchesa. Позволим возразить: наряд отлично продемонстрировал изящные формы актрисы. В этот вечер Сандра получила Оскар за главную женскую роль в фильме "Невидимая сторона".

Предлагаем вспомнить и худшие наряды в истории «Оскара» - если не все, так те, которые особенно запали в душу.

• Ума Турман в Christian Lacroix, 2004. Кто заставил Уму Турман, обычно предпочитающую сдержанные силуэты, надеть платье, отчаянно напоминающее реквизит к последней части «Пиратов Карибского моря»? Трудно сказать, что в этом платье более неудачно – вырез, кушак или рукава (а, может, то, как оно сидит на Уме?), но надевать его на «Оскар» было крайне неудачной идеей.

• Барбра Стрейзанд в Arnold Scaasi, 1968. Барбра Стрейзанд, без сомнения, великолепная певица и выдающаяся актриса. И общественность это неоднократно признавала – например, в 1968 году Стрейзанд получила «Оскар» как лучшая актриса за фильм «Смешная девчонка». Видимо, на радостях актриса решила полностью соответствовать названию фильма, который принес ей триумф, и надела НЕЧТО, больше напоминающее пижаму из секс-шопа для озабоченных пенсионеров. Под лучами софитов Барбра предстала практически полностью обнаженной, лишь с клочками прозрачной ткани, застежками и чудовищным воротничком с бантиком. Позже она объяснит свой промах тем, что просто не представляла, что ткань сыграет с ней злую шутку и так поведет себя в профессиональном свете. Ну конечно, так мы и поверили.

• Ким Бейсингер в платье собственного дизайна, 1990. Скрипя сердце приходится признать, что у настолько красивой женщины, как Ким Бейсингер, может напрочь отсутствовать вкус. Само собой, смелости ей не занимать – сшить платье самой, да еще куда! – не на распродажу, не на день рождения к подруге, не на вечеринку в дурдоме, в конце концов! И бесстрашно выгулять творение рук своих по главной красной дорожке года… За это Ким нужно было дать «Оскара» сразу, в том же 1990, не дожидаясь 1997 и «Секретов Лос-Анджелеса».

• Гвинет Пэлтроу в Alexander McQueen, 2002. Наверное, многие до сих пор помнят этот инцидент. Ладно уж, что Гвинет решила не надевать бюстгальтер, но то, что она всеми силами старалась это скрыть, горбясь и пытаясь спрятать грудь! И еще, кажется, она не разжимала кулаков целый вечер… Если вспомнить при этом еще и откровенно неудачный макияж, и полное отсутствие прически, хочется рыдать. К слову, сам дизайнер остался доволен произведенным эффектом и заявил, что Гвинет «выглядела невероятно». Пожалуй, «невероятно» - лучшее определение для этой ситуации. Самое интересное, кстати, в том, что Гвинет Пэлтроу не откажешь в чувстве вкуса, она не раз попадала в списки самых стильных знаменитостей.

• Шер в Bob Mackie, 1986, 1988. Шер – это женщина-праздник, женщина-феерия, женщина-история. Почти 50 лет на сцене, масса рекордов и наград, миллионы проданных дисков, десятки пластических операций, изменивших ее лицо и тело до неузнаваемости. Для того, чтобы о тебе помнили, нужно о себе напоминать – этот закон Шер уяснила, как мало кто другой. В 1986 году, когда она обиделась на академиков за отсутствие номинации, она решила одеться так, чтобы затмить любую соперницу. Ей это удалось. В 1988 году сотрудничество с Bob Mackie продолжилось и даже несмотря на то, что статуэтку-то Шер получила, она вновь затмила всех присутствующих. Шер много раз дефилировала по красной дорожке. И за каждый раз ее можно с успехом брать в наш рейтинг – вкуса у певицы, актрисы и просто красивой женщины так и не прибавилось.

• Деми Мур, неизвестный стилист, 1989. В начале своей карьеры Деми Мур не могла себе позволить услуги дорогостоящих стилистов и платья от ведущих модных домов. Но блистать отчаянно хотелось. И в результате 27-летняя Деми ровно за год до «Привидения» на одну из первых красных дорожек в своей жизни надела откровенно провальный комплект из бархатных велосипедных шортов, бюстье и то ли пальто, то ли платья-накидки. Даже наличие такого аксессуара, как Брюс Уиллис, ситуацию не спасло.

• Бьорк в Marjan Pejoski, 2001. Наверное, Бьорк можно все. Но дохлый лебедь на шее – это все же мощнейший удар по общественному сознанию! Она даже носила с собой сумочку в форме яйца, которую время от времени, присаживаясь, роняла, делая вид, что снесла яйцо. Без сомнения, мы благодарны певице за то, что она не забыла надеть бюстгальтер, но все же ее креативный наряд займет достойное место в галерее худших оскаровских платьев.

• Анджелина Джоли в Versace, 2000. Одна из красивейших актрис современности пришла получать «Оскар» за «Прерванную жизнь» в образе то ли готессы-наркоманки, то ли достойного члена семейки Адамс. Понятно, что тогда ей этот образ был близок и мил, однако в тотально черном наряде, с наращенными черными волосами Анджелина скорее отпугивала, чем привлекала. Будем надеяться, что Анджелина просто перепутала костюм на Хэллоуин с шикарным платьем для «Оскара».

• Костюм балерины, в котором Лара Флинн Бойл появилась на церемонии 2003 года.

• Вупи Голдберг стала "гвоздем" 65-ой церемонии вручения Оскаров. Купленной в бутике в Беверли Хиллс, фиолетовое атласное платье Вупи Голдберг «раскрылось», чтобы обнажить зеленую подкладку и брюки в обтяжку.

• Спевшая бессмертную песню для "Титаника" Селин Дион на церемонию «Оскар» в 1999 году явилась в перевернутом костюме и странной белой федоре.

• Первым советским фильмом, удостоенным внимания Голливудской Академии, стала в 1942 году документальная картина «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой», снятая группой фронтовых операторов под руководством Леонида Варламова. В США фильм демонстрировался под названием «Москва наносит ответный удар». Он победил в конкурсе документальных фильмов наравне с двумя американскими и одной австралийской лентами, также посвященными событиям на фронтах Второй мировой войны.

• В 1961 году на «Оскар» претендовали сразу два советских фильма. В музыкальном конкурсе по разделу «Партитура музыкального кино» участвовал Дмитрий Шостакович — автор аранжировки и кинематографической редакции оперы (картина режиссера Веры Строевой «Хованщина» по опере М. Мусоргского). В экранизации спектакля Большого Театра СССР приняли участие такие оперные звезды, как А. Кривченя, В. Петров, Е. Кибкало, М. Рейзен. Дирижировал оркестром ГАБТ Евгений Светланов. Однако Голливудская Академия предпочла музыке Шостаковича и Мусоргского мюзикл «Вестсайдская история». «Оскары» достались четырем аранжировщикам музыки Леонарда Бернстайна.

Вторым советским соискателем была «Баллада о солдате». Сценарий Валентина Ежова и Григория Чухрая участвовал в конкурсе «сюжетов и сценариев, созданных специально для экрана». Ко времени публикации номинационных списков фильм, снятый по этому сценарию Чухраем в 1959 году, уже был отмечен призом Международного кинофестиваля в Канне (1959), Главным призом Всесоюзного кинофестиваля 1960 года, Ленинской премией 1961 года и рядом других наград. «Оскара» к этой блестящей коллекции добавить не удалось. Академия остановила свой выбор на сценарии Уильяма Инджа к фильму Элиа Казана «Великолепие в траве». Но судя по итогам проката, капризная американская аудитория не осталась равнодушной к советской «Балладе».

• Первым советским фильмом, завоевавшим «Оскар» в конкурсе «лучший иноязычный фильм», стала масштабная экранизация «Войны и мира», осуществленная в 1967 году Сергеем Бондарчуком. Заокеанские зрители и кинокритики с восторгом приняли «блокбастер» Бондарчука. Им, явно пришелся по душе «академический» стиль советского режиссера. Газеты взахлеб восхищались точным воспроизведением исторического фона, актерскими работами и особенно невиданными по размаху батальными сценами. Специалисты подсчитали, что съемки подобной картины в США обошлись бы приблизительно в 100 миллионов долларов -сумма немыслимая для Голливуда и двадцать лет спустя.

• Американцы всегда очень внимательно относились к экранизациям русской классики — как к своим собственным, так и снятым за пределами Голливуда. Поэтому не удивительно, что в списки номинаций по итогам сезона 1969 года попала советская киноверсия романа «Братья Карамазовы» — последний фильм Ивана Пырьева, законченный после его смерти Михаилом Ульяновым и Кириллом Лавровым. Но «Братья Карамазовы» уступили политическому детективу французского режиссера Коста-Гавраса « Z » с Ивом Монтаном в главной роли. Этот фильм представлял в конкурсе кинематографию Алжира и обличал режим «черных полковников» в Греции. Позже многие историки кино сошлись во мнении, что решение Киноакадемии было продиктовано в большей степени политической актуальностью картины Коста-Гавраса, нежели ее художественными достоинствами.

• В конкурсе «лучших иноязычных фильмов» 1971 года принимал участие «Чайковский» Игоря Таланкина, поставленный по сценарию Юрия Нагибина и Будимира Метальникова, с участием едва ли не всех звезд отечественного театра и кино. Картина Таланкина вполне соответствовала голливудским канонам «биографического фильма», особенно на фоне вышедшей годом раньше «хулиганской» версии той же биографии — «Любовников музыки» знаменитого английского кинобунтаря Кена Рассела. Выдвижение «Чайковского» на «Оскар» было своеобразным ответом Академии на неумеренные восторги прессы по поводу эпатажного «шедевра» Рассела.

В музыкальном конкурсе на соискание награды участвовал также известный американский композитор русского происхождения Дмитрий Темкин — автор аранжировки музыки в картине Таланкина. «Оскар» в категории «иноязычный фильм» получила тогда антифашистская драма «Сад семьи Финци-Контини» Витторио де Сика - классика итальянского кино и любимца Голливудской Академии. Это была его четвертая заокеанская награда.

• В 1972 году на звание «лучший иноязычный фильм» претендовала картина Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие…», удостоенная позже нескольких наград на родине (Главный приз ВКФ в 1973 году, премия Ленинского Комсомола в 1974 году и Госпремия в 1975 году) и проигравшая американский конкурс «Скромному обаянию буржуазии» Луиса Бунюэля. Ростоцкий — единственный советский режиссер, чьи картины участвовали в битвах за «Оскар» дважды. На конкурсе 1978 года выдвигался его фильм «Белый Бим Черное Ухо» по повести Гавриила Троепольского, с Вячеславом Тихоновым в главной роли. Он уступил пальму первенства язвительной «черной» комедии француза Бертрана Блие «Приготовьте ваши платочки».

• Второй раз высшая награда Голливудской Академии в категории «лучший иноязычный фильм» была присуждена советской картине в 1976 году. Обладателем «Оскара» стала эпическая кинофреска «Дерсу Узала», поставленная на «Мосфильме» японским режиссером Акирой Куросава с советскими актерами и съемочной группой. После нескольких неудачных попыток работы в Голливуде Куросава взял реванш, сделав в России фильм, заставивший американцев преклониться перед мощью его художественного дара.

• Третий «Оскар» советскому художественному фильму был присужден в 1981 году, Его удостоилась картина Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Эта вполне голливудская «сказка о Золушке», растворенная в реалиях советского быта, произвела за океаном подлинный фурор. Газеты выходили под заголовками: «Лучшее из того, что сделано в России!», «Ярче и сильнее «Войны и мира»

• Новая эра началась для россиян с имени всенародно любимого режиссера и актера Никиты Михалкова. Сначала его притча о чужом среди чужих “Урга” приняла участие в конкурсе иноязычных фильмов по итогам 1992 года, а через два сезона последовала заслуженная победа режиссера вместе с его новым фильмом “Утомленные солнцем” (1994). Этот первый “Оскар”, пришедший на счет уже новой России, стал в некотором смысле справедливым воздаянием за “второе” место “Утомленных” на Каннском фестивале. “Золотая пальма” тогда досталась американскому фильму “Криминальное чтиво” Квентина Тарантино, хотя большинство журналистов и авторитетных наблюдателей, прибывших на Лазурный Берег, были убеждены в победе русского постановщика. Сегодня хорошо известна последовавшая за этим решением реакция Никиты Михалкова, объявившего о нежелании участвовать в дальнейшем в конкурсе Каннского МКФ. Поэтому можно предположить, что Академия решила погасить страсти, выведя через год на пьедестал фильм русского постановщика и удостоив возмутителя спокойствия Тарантино лишь одного “Оскара” за сценарий, да и то, разделенного поровну с его соавтором. А ведь речь шла о создателе самой нашумевшей ленты сезона, сходу вошедшей в число ста лучших американских картин всех времен!

• Через год отличными шансами для победы в конкурсе анимационных короткометражных фильмов располагал Алексей Харитиди, автор “Гагарина”, удостоенного в мае 1995 года “Золотой пальмовой ветви”. Однако каннские триумфы, похоже, стали непреодолимым препятствием на пути к “Оскару”. Следующую попытку дотянуться до “Оскара” предпринял в 1997 году Сергей Бодров, когда Киноакадемия делегировала его “Кавказского пленника” в конкурс лучших иноязычных фильмов. Заветную награду эта картина не получила, победил чешский фильм “Коля”, и эстафета от Бодрова перекочевала в руки Павла Чухрая. Уже в следующем сезоне его фильм “Вор” был номинирован на иноязычный “Оскар”-97. К сожалению, результат оказался тем же. Победу праздновала голландская лента с символичным названием “Характер”.

• В 1997 году определенные надежды россиян возлагались на грузинскую ленту нашей бывшей соотечественницы Наны Джорджадзе “Тысяча и один рецепт влюбленного кулинара”, а в 2000 году – на французский фильм Режиса Варнье “Восток—Запад”. Но, как вы
догадываетесь, их ожидала та же участь, что и российские ленты новейшего времени. В то же время победа Александра Петрова, одержанная в 2000 году, пусть и несколько приуменьшенная канадской пропиской его фильма, позволила нам, многомиллионнной группе поддержки российских конкурсантов, с оптимизмом смотреть в будущее. Но и здесь не обошлось без одного “но”. Фильм
Петрова “Старик и море” (1999) представлял в конкурсе Канаду. Россию же мы находим последней в длинном перечне стран, участвовавших в создании этой ленты.

• 2007 год принес России уникальную возможность пополнить свою коллекцию наград сразу на три “единицы хранения”. Фильм любимца Киноакадемии Никиты Михалкова “12” был номинирован на “Оскар” в конкурсе иноязычных фильмов, где за награду боролся еще один представитель России, режиссер Сергей Бодров. Правда, его фильм “Монгол” представлял кинематограф Казахстана, но в случае победы Россия все равно становилась ее соучастницей, так как принимала участие в создании этой ленты наряду с Германией, да и продюсерами “Монгола” выступало целое трио российских продюсеров (Сергей Бодров, Антон Мельник, Сергей Сельянов).

И, наконец, в пятерке соискателей “Оскара” среди короткометражных мультфильмов нашлось место для новой работы еще одного давнего фаворита Киноакадемии, Александра Петрова, создавшего, наверное, свой самый лучший фильм – “Моя любовь”, который был с восторгом встречен во всем мире. На этот раз работа Петрова представляла Россию и, если точнее, Ярославль (студия “ООО Даго Компания”), что было с огромным энтузиазмом встречено на родине режиссера.

Однако во всех трех случаях AMPAS предпочла и другие фильмы, и другие страны, но целых три выдвижения России на “Оскар” все равно говорят о многом. И в первую очередь о том, что после шестилетнего перерыва Киноакадемия вновь повернулась лицом в сторону нашей страны.

«Оскар»: история в фотографиях. Oкунуться в прошлое и вспомнить или увидеть впервые, как это было раньше.

По одной из версий, таким именем мы обязаны Бетт Дэвис, которая узрела в статуэтке поразительное сходство со своим первым мужем, которого звали Оскар.
Бетти Дэвис c «мужем», 1939 год.

19 марта 1953 год — в этот день церемония вручения премии «Оскар» впервые транслировалась по телевидению (раньше за ходом церемонии можно было следить только по радио).



Церемонии «Оскар» всегда проводились с большим размахом.









«Оскар» всегда был очень престижной наградой, но свою массовость он приобрел в начале 40-х, когда на экраны вышел фильм всех времен и народов «Унесенные ветром».

40-е годы

Вивьен Ли и ее первый Оскар, 1940 год








Хэтти МакДэниел стала первой чернокожей женщиной, получившей «Оскар».



Великолепный Кларк Гейбл

1946 год. Джоан Кроуфорд получает заслуженный «Оскар», лежа на больничной койке. Вообще, эта история очень забавная: находчивая актриса, не желавшая присутствовать на церемонии вручения в случае своего проигрыша, притворилась больной и «оказалась» в больнице, где она и получила свою награду.




Начало 40-х стало знаковым для церемонии еще и потому, что именно тогда у «Оскара» появилось семь маленьких собратьев — Уолт Дисней получил специальную награду за «Белоснежку и семь гномов», которая стала первым полнометражным мультфильмом в истории кино.


50-е года
50-е года стали знаковым временем в истории кинопремии «Оскар», и все благодаря трем некоронованным королевам Голливуда — Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли.
Несмотря на то, что Мэрилин Монро ни разу не удостоилась ни «Оскара», ни номинации на него, она была неизменной королевой красных дорожек в течение нескольких лет.

Мэрилин и режиссер Джозеф Лео Манкевич, 1951 год.





Мэрилин Монро на вечеринке после вручения «Оскара». Как всегда, в сопровождении мужчин.



1954 год стал триумфом Одри Хепберн — именно тогда актриса получила «Оскар» за главную роль в «Римских каникулах».
Одри и ее мама: нервное ожидание перед ответом на вопрос — кто же выиграет в номинации лучшая актриса года.



Это был первый и единственный «Оскар» в жизни Одри Хепберн.

Актриса поправляет макияж перед выходом на сцену.



История Золушки — бессмертна.



Несколько слов о платье, в котором Одри получала свою заветную статуэтку. Великолепное кружевное платье с пышной юбкой было создано ни кем иным, как восхитительным Юбером Живанши. Это был первый раз, когда Одри появилась на публике в платье этого дизайнера, и он оставался ее любимым кутюрье на протяжении всей жизни.



1955 год. Грейс Келли получает «Оскар» за главную роль в фильме «Деревенская девушка».



В машине, на пути к заветной статуэтке.





Получив награду, Грейс не смогла сдержать слез. Понадобился даже еще один платок.

Ужин после церемонии вручения: актриса не может нарадоваться на своего «золотого мальчика».



А это фото сделано двумя годами ранее: 24-летняя Грейс в сопровождении Кларка Гейбла прибывает на церемонию.

Удивительные фотографии: две самые утонченные женщины своей эпохи ждут выхода на сцену за кулисами театра «Пантаж». Одри и Грейс, 1956 год.


Ингрид Бергман, 1954 год.


Пол Ньюман с женой Джоан Вудвард, 1958 год.



Марлон Брандо и Боб Хоуп борются за «Оскар». 1955 год.



Закулисные посиделки: Боб Хоуп, Кларк Гейбл, Кэри Грант и Дэвид Нивен сочиняют шутки во время репетиции церемонии, 1958 год.



Уолт Дисней за кулисами — чинит одну из своих многочисленных статуэток (за всю свою жизнь Дисней получил целых 26 «Оскаров»!). 1954 год.



Не забывайте свои шляпу и свои «Оскары»: продюсер Бадди Адлер оставил свой трофей в гардеробе ресторана во время послеоскаровской вечеринки. Надеюсь, номерок не забыл — жаль, такое добро пропадет.


60-е годы
Элизабет Тейлор на вечеринке после «Оскара» в сопровождении своей первой статуэтки. Позже актриса говорила, что, вероятно, получила свою первую награду в обмен на проблемы со здоровьем: «Я проиграла трахеотомии!»





Софи Лорен на вечеринке по случаю собственно же победы, 1962.



Она же на вечеринке по случаю «Оскара», грозит мужу статуэткой (потяжелее сковородки будет).



А это Софи уже без «Оскара» и мужа, но с сигаретой и Грегори Пэком, 1963 год.





Брат и сестра: Ширли Маклэйн и Уоррен Битти, 1966 год.



Победительница Джули Эндрюс в сопровождении Одри Хепберн, 1965 год.


Барбра Стрейзанди ее веселенький костюмчик — и правда «смешная девчонка», 1969 год.



70-е годы
Коллеги по фильму «Клют», Дональд Сазерленд и Джейн Фонда, которые исполнили в картине роли детектива и *********** соответственно, на церемонии «Оскар» в 1972 году.

Такой молодой, и такой соблазнительный Джек Николсон, 1973 год.



Он же годом позднее, в сопровождении актрисы Анжелики Хьюстон, с которой они о сходились, то расходились.


Ширли Маклэйн поправляет макияж, 1974 год.



46-летняя, но все такая же прекрасная Одри Хепберн на церемонии в 1975 году.


Джоди Фостер, 1977 год. Здесь актрисе 14 лет.



Роль в фильме «Энни Холл» принесла Дайан Китон не только заветную статуэтку, но и сделала ее иконой стиля. Актриса на вечеринке после «Оскара», 1978 год.


Уоррен Битти и Дайан, 1973 год.


Мэрил Стрип в сопровождении Кристофера Уокена и его смешных усов на своей первой церемонии «Оскар», которая, как мы знаем, стала для нее далеко не последней.





24smi.org, o-shou.com, vev.ru., hellomagazine.com, kykyryzo.ru

«Оскар»: история в фотографиях. (Продолжение)80-е годы
1980 год. Голди Хоун и Лайза Минелли — небольшой перекур во время нескончаемой череды номинатив и победителей.



Вот и первый «Оскар» в руках Мэрил Стрип. В 1980 она получила его за роль второго плана в фильме «Крамер против Крамера», где ее партнером-победителем был Дастин Хоффман.

Вторая статуэтка не заставила себя долго ждать и двумя годами позже она стала лучшей актрисой года, снявшись в драме «Выбор Софи». На сегодняшний день у Мэрил 19 номинаций на «Оскар» и две победы.


Роберт Де Ниро — победитель в номинации «лучший актер» за фильм «Бешеный бык», для роли в котором ему пришлось значительно прибавить в весе, — и Сисси Спейсек — необыкновенная женщина с необыкновенными глазами, которая запомнилась по ужастику «Кэрри». 1981 год.


Майкл и его подружка 16-летняя Брук Шилдс.


Стив Мартин и Бернадетт Питерс, 1981 год.


Роберт Редфорд и его награда, но не за актерскую игру, как подумают многие, а за режиссуру — в 1981 году Редфорд снял фильм «Обыкновенные люди» и оставил след в истории кино как талантливый режиссер.


Ангелочек: 8-летняя Дрю Бэрримор на красной дорожке «Оскара». Кто бы мог подумать, что через пару-тройку лет это чудо начнет употреблять то, что маленьким девочкам употреблять не следует.


Ширли Маклейн и Джек Николсон, 1984 год.


Лайонел Ричи целует «Оскар» за лучшую песню к фильму «Белые ночи», 1986 год.


Еще никому не известная 11-летняя Анджелина Джоли с братом Джеймсом и папочкой, известным актером Джоном Войтом. Теперь Энджи известна на весь мир, а вот про папу подзабыли. 1986 год.



Та же компания, но двумя годами позднее.



Мы все знаем Хелену Бонем Картер как женщину, не похожую на других. 1987 год.



Одна из лучших экранных пар всех времен — невероятный Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей. 1988 год.


Голди Хоун, Курт Рассел и скромница Мэрил, 1989 год.



Вот наряд — всем нарядам наряд! Для тех, кому не видно — внизу велосипедки. Деми Мур и Брюс Уиллис — тогда еще счастливо женатые, но уже безвкусно одетые.


Первая и последняя церемония «Оскар» для Ривера Феникса. Через 4 года он умер от передозировки наркотиков в одном из ночных клубов Лос-Анджелеса. Ему было 23.



Партнеры по великолепному фильму «Человек дождя» Дастин Хоффман и Том Круз. «Оскар» предназначается Дастину, 1989 год.



Такие довольные Роберт Дауни мл. и Сара Джессика Паркер. Для тех, кто не в курсе, ребята встречались целых 7 лет, но их отношения закончились из-за пристрастия Роберта к наркотикам. 1989 год.


90-е годы
90-е запомнились множеством сильнейших фильмов, таких как «Титаник», «Жизнь прекрасна», «Форест Гамп» и «Молчание ягнят» и неожиданными парочками, которые посещали церемонии вручения, взявшись за руки.
В 1990 году Том Крузпоявился на церемонии в компании мамы. Теперь ясно, от кого Том унаследовал свою шикарную улыбку.


1991 год. Майкл Джексон в образе самого себя и Мадонна в образе Мэрилин.



1992 год стал триумфом кинокартины «Молчание ягнят». Гениальный дуэт — Энтони Хопкинс и Джоди Фостер позируют со своими трофеями. Энтони, видимо, еще не вышел из образа Ганнибала Лектера.



Один из лучших режиссеров современности (что ни фильм, то шедевр!) Клинт Иствуд в сопровождении Барбры Стрейзанд в и Джека Николсона.



Такие молодые! Стивен Спилберг, Том Хэнкс и Элтон Джон. 1993 год.



Раньше Брэд Питт предпочитал блондинок, но именно темноволосая женщина перевернула его жизнь. Брэд со своей подружкой Гвинет Пэлтроу.


Кьюба Гудинг младший пробует на зуб «Оскар» за роль второго плана в фильме «Джерри Магуайер»

Сьюзан Сарандон и Тим Роббинс встречались, более того — у них двое совместных детей. 1997 год.



1998 год. 23-летняя Кейт Уинслет на красной дорожке «Оскара». В тот год актриса была номинирована на приз за «Лучшую женскую роль» в «Титанике». Тогда награду она так и не получила, но спустя 11 лет и 4 номинации она все-таки удостоилась статуэтки за фильм «Чтец».



Лучшие друзья Мэтт Дэймон и Бен Аффлек радуются статуэткам за лучший сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг» в 1998 году.



1999 год. Роберто Бениньи просто сошел с ума, когда получил целых два «Оскара» за свою картину «Жизнь прекрасна». Что ж, ему такой всплеск эмоций простителен — он итальянец.


Гвинет Пэлтроу на вечеринке по случаю «Оскара». Папа поздравляет актрису с наградой за лучшую женскую роль.


Дастину Хоффманудвух статуэток разумной величины оказалось мало и он решил прихватить домой трофей побольше. Из чего они их делают? Из пенопласта?



«Писающие мальчики» братья Болдуины.


2000-е годы
2001 год. Джулия Робертс и Рассел Кроу позируют с «Оскарами» за лучшую женскую и мужскую роль соответственно. Рассел выглядит таким милым и безобидным, даже не подумаешь, что он может швыряться телефонами.



Подружки Сальма Хайек и Пенелопа Круспоявились на церемонии 2002 года вместе. Хотелось бы надеяться, что актрисы не соперничают друг с другом по части «Оскара». Сальма явно проигрывает: одна номинация Хайек против двух номинаций и одной победы Крус.


Николь Кидманне смогла сдержать эмоций, когда получила награду за роль Вирджинии Вульф в фильме «Часы». 2003 год.



2003 год. Эдриан Броуди и Холли Бэрри. Эдриан очень любит целоваться. Так актер отблагодарил Холли за «Оскар», который она заслуженно вручила ему за фильм «Пианист».



Годом позже. Эдриан был тем, кто объявлял победительницу в номинации «Лучшая актриса» и, прежде чем назвать имя Шарлиз Терон, он брызнул в рот освежающий спрей. Подготовился!


Райан Филипп поздравляет свою бывшую жену Риз Уизерспун с победой. 2006 год.


Хит Леджер и Мишель Уильямс. Они выглядят такими счастливыми в 2006 году.


Леонардо сердечно поздравляет своего наставника Мартина Скорсезе с победой за лучшую режиссуру «Отступников».


Бейонсе и Гвинет Пэлтроу о чем-то шепчутся на красной дорожке. 2007 год.


Хавьер Бардем с мамой. Приятно смотреть на мужчин, которые относятся к своим матерям с такой нежностью. 2008 год.



Пара «неудачников» — Брэд и Анджелина. Дело в том, что в 2009 году они оба были номинированы на «Оскар», но ушли домой ни с чем.



А вот и победители: Кейт Уинслет, Шон Пенн (которым проиграли Брэд и Анджелина) и Пенелопа Крус.



Интересное фото: Мэрил Стрип дает наставления Натали Портман. 2009 год.


24smi.org, o-shou.com, vev.ru., hellomagazine.com, kykyryzo.ru