«Ванвителлианская художественная галерея»

Петрус Ван Шендель (традиционное написание — правильно Схендел) (1806—1870) — голландско-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр».

Рынок при свечах, 1869

Продажа овощей на ночном рынке,1843.

По совету друга семьи, отставного армейского офицера, отец отправил его учиться в Королевскую Академию изящных искусств в Антверпене. Он обучался там с 1822 по 1828 гг. у художника исторического жанра Маттеуса Игнациуса ван Бре, и по окончании получил золотую медаль за картину «Перспектива».
Получил известность как портретист, часто переезжал: жил в Бреде (1828-29), Амстердаме (1830-32), Роттердаме (1832-38) и Гааге (1838-45). Был постоянным участником Выставки живых мастеров и различных «Трехгодичных салонов» в Антверпене, Брюсселе и Генте. В 1834 г. был назначен членом Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме.

Продавец рыбы

С 1845 г. он поселился в Брюсселе. Его студия была разделена на хорошо освещенное пространство, где он писал свои картины, и затемненное пространство, где ему позировали модели. Он завоевал несколько медалей на выставках в Париже и Лондоне в конце 1840-х годов. Некоторые из его работ были куплены королем Леопольдом I. Он также опубликовал учебные труды, посвящённые перспективе и выражению лица.

Мать и ребенок на ночном рынке

Писал библейские сюжеты, пейзажи в лунном свете, а также жанровые произведения и традиционные портреты. Многие из его произведений были выполнены также в китайском стиле живописи тушью (гохуа) и в виде гравюр. В 1869 году он создал несколько экспериментальных картин, освещенных электрическими дуговыми лампами.
Помимо искусства, он интересовался механикой паровых двигателей, и в 1841 году запатентовал прибор для улучшения лопастей пароходов. Также разработал предложения по улучшению поперечной устойчивости вагонов и восстановлению торфяников в Де Кемпене.
Был женат три раза, имел пятнадцать детей, из них тринадцать от первой жены, Елизаветы, которая умерла в 1850 году.

Чтение при свечах

Речной пейзаж в серебристом лунном свете, 1846

Истории в деталях # 30
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Портрет Марии Лопухиной.
Владимир Боровиковский (1797)
Третьяковская галерея



Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
(Яков Полонский, 1885)

1) Эпоха
Мы с вами посетили золотую эпоху сентиментализма: слёзы над стихами,
умиление от красивого цветка и пения птиц, любование рассветами и закатами.
В надлежащее время девушки падают в обморок, показывая тем самым тонкость чувств
и душевную ранимость, беззащитность, хрупкость и нежность существа.

2) Живопись как поэзия
Еле уловимая улыбка, пленяющая нежная меланхоличность, томность и грустная мечтательность,
необыкновенная мягкость и свежесть черт лица,
внутренняя гармония, спокойствие и счастье, душевная прелесть и лирическая красота.
Простота и естественность. Непосредственность и таинственное очарование.
Взгляд приковывает к себе внимание, держит в напряжении, манит, притягивает.
Мы смотрим на очень поэтичный портрет. И он велит нам остаться рядом с ним.

Ее уж нет! Всё было в ней прекрасно!
И тайна в ней великая жила…
(Н.Языков)

3) Мария Лопухина
На портрете изображена 18-летняя графиня Мария Лопухина, имевшая такую фамилию по мужу –
28-летнему Степану Лопухину, за которого вышла замуж незадолго до этого.
Степан служил егерем и действительным камергером при дворе Павла Первого,
что делало его завидным женихом.
Дед Степана был двоюродным братом первой жены Петра Первого – Евдокии Лопухиной (1689).
В связи со свадьбой Степана и Марии Павел I даровал Степану Авраамовичу звание егермейстера (единственный при дворе!),
соответствующее в табеле о рангах военному чину генерал-лейтенант.
Пишут, что в браке Мария счастлива не была, по некоторым свидетельствам муж её
оказался человеком достаточно грубым, совершенно не близким ей эмоционально.
Проверить это сложно, но более точным является тот факт, что эта картина была его
свадебным подарком молодой жене – прямо скажем, царским подарком,
ибо портрет был заказан прославленному Владимиру Боровиковскому.

4) Владимир Боровиковский
1797 год. Фотоаппаратов нет – ни в смартфонах, ни в виде отдельных устройств.
Остановить мгновение могли только художники. На мой взгляд, все отцы,
у которых были деньги и дочери, просто обязаны были идти к художникам.
И у лучших из них заказы должны были быть расписаны на многие месяцы вперед.
Русский художник Боровиковский был, пожалуй, лучшим и самым востребованным
на тот момент художником-портретистом. Были у него заказы и от царственных особ.
В 1795 году за портрет великого князя Константина Павловича, второго сына императора Павла I,
он был удостоен звания академика живописи – высшего звания для художника в России.



5) Картина
На момент написания картины Лопухины жили в Петербурге,
в Смольном институте благородных девиц обучались две младшие сестры Марии.
Мария Лопухина позировала художнику всего пару раз в мастерской.
В те времена портреты дописывались уже без модели, платья одевались на манекены, а фон придумывался.
Если, глядя на этот портрет, вы умудритесь отвести глаза ещё и на фон, то увидите там
колосья ржи, стволы берез и голубые васильки.
Утверждается, что национальный русский пейзаж был изображён на портрете впервые.
Справа от руки Марии мы видим розу, которая вторит нежному румянцу на щеках девушки.
Но кажется, что первые признаки увядания уже тронули цветок. Увы, красота недолговечна не только для цветов.

6) Русская Джоконда
Иногда портрет Марии Лопухиной называют Русской Джокондой.
Картины объединяет магнетизм взглядов, загадочность блуждающей улыбки и некая тайна, которую до конца невозможно постичь.



И на викторинах для школьников среди вариантов ответа на вопрос "Какую картину написал Леонардо Да Винчи?"
учителя, чтобы усложнить вопрос, наряду с Моной Лизой непременно упоминают Потрет Лопухиной
(и кстати, не забывают и знакомый всем нам образ Незнакомки Крамского. Россия – огромная страна, не Италия какая-нибудь,
русских Джоконд должно быть минимум две).

7) Толстая
От рождения и до замужества фамилия Марии была Толстая.
Первый вопрос, который возникает в таких случаях, а нет ли тут родственных связей
с великим Львом Николаевичем? Они есть.
Отец Марии – отставной генерал-майор (бригадир) Иван Андреевич и дед Льва Толстого по отцу –
Илья Андреевич, были родными братьями.
Таким образом, она приходилась великому русскому писателю двоюродной тетушкой.
Увы, женщина, не оставив потомства, скончалась в 24-летнем возрасте (1803) от чахотки –
смертоносной болезни, преждевременно унесшей множество людей того времени,
включая нескольких персонажей моих выпусков.
И со Львом Толстым как тетушка Мария не встретилась.
И согласитесь, эта встреча совсем не представляется визуально: милая девушка
и её племянник - писатель, который родился сразу в 40 лет и бородатым.

8) Болезнь
XIX век. Каждый десятый житель городов умирал от чахотки - так в прежние времена называли туберкулёз.
Эта болезнь не считалась непристойной болезнью, следствием нищеты и обездоленности.
Напротив, полагали, что чахоткой заболевают люди, обладающие особо тонкой
и ранимой душевной организацией.
От этой болезни умерли старшая дочь императора Николая I Анна,
сыновья императоров Александра II и Александра III Николай и Георгий,
супруга императора Александра II и мать императора Александра III Мария Александровна.
И был в протекании этой болезни этап, когда больная чахоткой девушка – становилась тонка и изящна,
бледна и задумчива, с совершенно очаровательным чахоточным румянцем и аристократическим блеском глаз.
Чтобы получить этот вожделенный горящий чахоточный взгляд, иные дамы закапывали в глаза белладонну.
Художник Михаил Нестеров в своей знаменитой картине "Видение отроку Варфоломею" в качестве модели для отрока
(будущего Сергея Радонежского) выбрал болезненную чахоткой девочку.



9) Кто виноват
Довольно любопытную возможную причину заболевания Марии излагает один из исследователей.
Всему виной – её платье. В то время появляется мода на новые платья,
шившиеся из необыкновенно тонкого материала – муслина и выглядевшие как воздушные.
Платья плотно облегали фигуру, но совершенно не грели тело. А модницы носили их и зимой, и летом.
В промозглом балтийском климате Петербурга такие платья приводили к многочисленным воспалениям легких и
чахоткам, от которых петербургские красавицы умирали.
Мне возразят – приличные дамы ходят в корсете. А я вам отвечу.
Постоянное ношение корсета деформировало грудную клетку.
В корсетах нижние отделы лёгких сдавливались, дыхание становилось поверхностным,
и кислорода из воздуха организм получал меньше.
По подсчетам доктора Штратца, лишь пять девушек из 100 оставались вполне здоровыми
и красивыми при постоянном шнуровании корсетом, а 95 других делались больными.

10) "Как всё было на самом деле"
Рубеж 18 и 19 веков. Социальных сетей и интернета – нет, сериалов и телевидения – нет.
Да что там, электричества нет! О чем говорить женщинам при встрече?
О! какие же рождались в этих условиях слухи! Так и почва была для этого благодатной.
Ведь отец Марии, граф Иван Толстой, увлекался мистицизмом, оккультизмом и был магистром масонской ложи.
Очевидно, Иван Андреевич слишком далеко продвинулся в оккультных знаниях,
и его дочь умерла в наказание за дерзость перед высшими силами.
Однако ему удалось (с помощью заклинаний, конечно) поместить дух умершей дочери в этот портрет.
И теперь если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут.
По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье.
В 2021 году на сайте мужского журнала "Максим" была опубликована статья
"7 картин, приносивших несчастья своим владельцам". И в эту подборку наряду с картинами
"Плачущий мальчик", "Ночной кошмар", "Истязаемый человек"
вошёл и этот портрет очаровательной женщины.

11) Фёдор Иванович Толстой
Сколько бы мы здесь ни говорили о Марии, без портрета это будет просто Мария.
Совсем другие слова мы можем сказать (и уже частично сказали в ИД7/17) о её младшем брате – Фёдоре,
которого называют одним из самых неоднозначных представителей русской аристократии первой половины XIX века.
Есть о нём несколько строк и в грибоедовской пьесе "Горе от ума" (1825).

Но голова у нас, какой в России нету.
Не надо называть, узнаешь по портрету:
Ночной разбойник, дуэлист,
В Камчатку сослан был, вернулся алеутом,
И крепко на руку нечист.

Можно сказать, что случайное отсутствие Федора Толстого в Москве в сентябре 1826 года спасло Пушкина от смерти.
В 1820 году Федор Толстой распространил в Москве слух,
будто Пушкина перед отправлением в ссылку выпороли в охранном отделении.
В 1826 году Пушкин, после возвращения в Москву из ссылки, велел передать Федору Толстому вызов на дуэль.
Дуэли помешало тогда лишь случайное отсутствие Толстого в Москве.
Благодаря Толстому неубитый Пушкин написал Маленькие трагедии (1830), Дубровский (1832),
Пиковая дама (1833), Капитанскую дочку (1836) и многое другое.
О том, что дуэль могла закончиться иначе, и речи не шло: если Пушкин до Дантеса
даже не ранил никого на своих многочисленных дуэлях, то Федор Толстой на них убил 11 человек.
С другой стороны, Толстой (в отличие от, чёрт побери, Дантеса) знал, что убийство Пушкина
наверняка разорвёт его отношения со многими известными поэтами, дружбой которых он дорожил,
и отношения с поэтом больше не обострял и даже примирился с ним.

Разносился звук эха по лесу
От десятков и сотен пощёчин
На дуэль вызывали Дантеса,
Все поэты России по оче…

В 1829 году Пушкин поручил Федору Толстому передать письмо его знакомой и своей будущей тёще, Наталье Ивановне Гончаровой,
в котором он в первый раз (безуспешно) просил руки её 17-летней дочери Натальи (ИД9/6).



12) Прасковья Толстая
XIX век. Ужасающая детская смертность.
У Федора Толстого было двенадцать детей, однако зрелого (читай – 18-летнего) возраста
достигла лишь одна дочь Прасковья. Впоследствии она стала супругой московского
"гражданского" губернатора Василия Перфильева
(главным по Москве в то время был более статусный генерал-губернатор Владимир Долгоруков)
и дожила до 1887 года. Именно в их доме как семейная реликвия и хранился этот портрет до того,
как на него обратил свое историческое внимание создатель национальной галереи живописи
коллекционер Павел Третьяков, выкупивший её где-то между 1885 и 1890 годами.



13) Павел Третьяков
Из воспоминаний дочери Павла Третьякова: "У него было несколько чудесных портретов работы Боровиковского,
из которых особенно любили мы Лопухину".
Репродукция этой картины, по-моему, была в одном из школьных учебников.
Портрет практически никогда не покидает стены галереи. Он побывал всего на двух выставках,
да и то в пределах Москвы. Многие зрители приходят в Третьяковку полюбоваться именно портретом Марии Лопухиной.
В ХХ веке ни одной смерти от портрета зафиксировано не было.
Для картин Боровиковского в Третьяковской галерее выделен отдельный зал.
В нём есть портрет женщины и более, на мой взгляд, красивой - Елены Нарышкиной
(возможной героини одного из будущих выпусков).
Но если вам нужно посмотреть на необыкновенное очарование – вам нужна Мария. Мария Лопухина.

Очарованье красоты
В тебе не страшно нам:
Не будишь нас, как солнце, ты
К мятежным суетам;
От дольней жизни, как луна,
Манишь за край земной,
И при тебе душа полна
Священной тишиной.
(Е.Баратынский)

Цвета и краски дня без Франции унылы. Зелёный, розовый, лиловый, голубой.
Застыли навесу, им здесь ничто не мило, И некуда осесть их стае кочевой.
Жюль Сюпервьель

Парижский свет... Ах, как он манит
Волшебной магией цветов -
То, не стыдясь, в глаза заглянет,
То втайне бросит искру в кровь.

То робко спрячется в тумане,
Сверкая струйками дождя...
То вдруг потопит в океане
И вновь отступит, вдаль скользя.

Парижский свет играет с тенью,
Как чародей в стране чудес -
То солнцем ослепит в мгновенье,
То вспыхнет молнией с небес.

То на ветру взлетит вуалью,
Плескаясь в радужных лучах...
То звездною мерцая далью,
Опять опустится во мрак.

В Париже ночь...С тобою вместе
Плывем по Сене средь огней...
Ты знаешь, что в парижском свете
Моя любовь еще сильней?!





Гай Дессапт (Guy Dessapt) родился в 1938 году во Франции. Его способности к живописи проявились еще в детстве, а затем его талант был высоко отмечен в Парижской Школе Искусств. Guy работает в уникальном ярком стиле импрессионизма. Любимый жанр художника — городской пейзаж. Многие считают, что G.D волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле — Париж.





Осень… осень… Весь Париж,
Очертанья сизых крыш
Скрылись в дымчатой вуали,
Расплылись в жемчужной дали.
В поредевшей мгле садов
Стелет огненная осень
Перламутровую просинь
Между бронзовых листов.
Вечер… Тучи… Алый свет
Разлился в лиловой дали:
Красный в сером — этот цвет
Надрывающей печали.
Ночью грустно. От огней
Иглы тянутся лучами
От садов и от аллей
Пахнет мокрыми листами.
Максимилиан Волошин

В изображениях Парижских улиц автор намеренно избегает частого показа Эйфелевой башни, тогда как другие улочки изображает с разного ракурса многочисленное количество раз в любые времена года... Для него путешествие по Парижу — это рассказ о прогулке двух влюблённых...

♫ О, Париж! Французский Аккордеон ♫

Честно не знаю, но меня реально эта картина чем то цепляет..

«Влюбленные» Рене Магритт

Страсть ослепила просто их.
По характерным складкам ткани
Мы видим это средь двоих,
Что на картине перед нами.
Художник не открыл их лиц,
Чтоб не раскрыть любви секреты
Ведь слепота их без границ.
Все отвергаются советы.
Они не могут замечать
Того вокруг, что окружает.
И не способны понимать
Того, что вскоре ожидает.
И далеки от всяких дум.
Их цель друг другом насладиться
Здесь отступает здравый ум.
Одно желанье только — слиться.
Они не видят ничего
И это им совсем не надо..
Для буйства чувства своего
Два слоя ткани — не преграда.

Ханин Борис

Истории в деталях # 32
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Портрет Елены Нарышкиной.
Владимир Боровиковский (1799)
Третьяковская галерея

1) Портрет
И вновь мы можем сказать, что смотрим на один из лучших женских портретов,
написанных Владимиром Боровиковским. Когда умелому художнику позируют
прелестные юные особы, любой портрет будет одним из лучших.
Картина написана в легкой манере и вызывает приятные эмоции.
Других картин в этой теме и быть не может, ибо именно мы являемся Третьяковыми, собирающими эту галерею.
Серо-зеленые глаза, роскошные каштановые кудри, рассыпающиеся на плечи, фарфоровая кожа, легкий румянец.
Барышня изображена на фоне природы, что передает лирическое и немного грустное настроение.
А какое настроение ВЫ принимаете от картины?
У портрета Елены есть несколько подобий с предыдущим рассмотренным мною портретом –
Марии Лопухиной. Выделим три из них.
а) Рядом с прелестной девушкой художник изображает розы –
символ юности, духовной красоты, чистоты и свежести нашей героини.
Сорвав одну из роз, Елена показывает нам, что всем этим набором она обладает.
б) Одно единственное небольшое украшение – на этот раз жемчуг, на левом рукаве.
Дамы нашего времени сравнили его с жемчугом, лежащим поверх ткани у Коко Шанель.



На Шанель всегда гроздья жемчуга и не случайно. Одна ниточка жемчуга на плотной, ткани смотрится как сопля.
Получается не освежающий эффект, а обедняющий. Бриллианты распродали, осталась вот последняя ниточка.
Есть и такая сторона взгляда.
в) Опора
Женщина, одиноко стоящая на портрете, выглядит не так, как её хочет видеть художник, да и мы вместе с ним.
Женщине нужна опора. Лучшей опорой для женщины всегда был мужчина.
На индивидуальных нелицевых женских портретах выход из положения находился в виде "консоли".
Это мы видели в очаровательном портрете Марии Лопухиной, это мы видим и здесь.

Но главное притяжение картины, конечно же Елена.
Томный и загадочный взгляд девушки вызывает желание побольше узнать о ней, о том, как сложилась её жизнь.

2) Елена Нарышкина
На портрете изображена Елена Нарышкина - старшая дочь Александра Нарышкина и Марии Сенявиной –
особ, приближённых к императору Павлу I. Елена была к тому же внучкой адмирала Алексея Сенявина (1775).
Подчас с определением возраста женщины на глаз может произойти конфуз.
Мне казалось, что на картине изображена молодая женщина, но в конце 18 века все было не так как сейчас.
Елене на картине 14 лет. Менее чем через год она выйдет замуж.
С юных лет она была фрейлиной двора. Елена обладала красивым по тембру голосом и изучала музыку.
Девушка блистала своей красотой. У неё было много поклонников и ей это нравилось (я так думаю).

3) Родители
Женщин, находящихся при дворе, не звали женщинами.
Во времена Павла I (а мы находимся именно в этих временах) действовали следующие чины:
обер-гофмейстерина (1), гофмейстерина (1), статс-дама (12), фрейлина (незамужние женщины, 12).
Мать Елены Нарышкиной – была статс-дамой (1808), а ранее - любимой фрейлиной Екатерины II.
Должность отца Елены, Александра Нарышкина, при дворе была одной из самых высоких – обер-камергер.
Семья могла себе позволить какой угодно образ жизни, и она позволила шумный и расточительный.

- Насколько неприличную сумму вы хотите потратить: неприличную или вопиюще непристойную?
- Вопиюще непристойную.
- Какой мужчина!..

Родители Елены Александровны часто устраивали балы в своём особняке на Английской набережной в Санкт-Петербурге.

6) Первый портрет
При таких родителях Елена должна была рисоваться ежегодно.
Но пробиться к такому мастеру как Боровиковский было непросто.
До 14-летнего возраста Елену Владимир Лукич нарисовал лишь однажды – в начале 1790-х годов (т.е. лет в шесть).
Поэт-педант описал бы этот портрет в прозе так:

Мечтательно-лукавое юное создание представлено на фоне расцветающих розовых кустов.

Пишут, что в те годы "нежная чувствительность", отражённая в картине,
исходила из всей эмоциональной настроенности русского общества.
Можно представить, как выглядят картины, исходящие из современной эмоциональной настроенности русского общества.
Картина хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.



6) Третий портрет
Перед самой свадьбой, состоявшейся в июле 1800 года, Елена позирует еще для одного портрета.
Боровиковский был занят, и был выбран австрийский художник Иоганн Баптист Лампи Старший,
рисовавший в том числе и императрицу Екатерину II.
В настоящее время картина находится в частной коллекции.



7) Первый муж
В возрасте 15 лет (через год после портрета) Елена вышла замуж
за 15-летнего сына генералиссимуса Александра Суворова Аркадия, бывшего старше ее чуть менее чем на 1 год.
Это был высокий и стройный белокурый красавец, обладавший природным ясным умом,
приятным голосом, острым словом и (не сразу) громадной физической силой.
Против такого мужчины устоять было невозможно.
Сам Александр Суворов, не доживший до свадьбы сына пару месяцев, был к нему равнодушен,
подозревая, что не является его отцом. В момент его рождения он находился с женой в разъехавшихся отношениях.
Но всё же признал его, поскольку этого желала императрица Екатерина II.
Аркадий не был создан для семейной и домашней жизни.
Дому и молодой жене он предпочитал рысканье по полям с собаками, холостые компании,
в которых предавался разгулу и играм в карты. Жена скучала, и вздыхая,
от безысходности, принимала ухаживания многочисленных поклонников.
В 1805 году ее двоюродный брат Михаил Воронцов (будущий генерал-фельдмаршал) писал другу про Елену:

"Она совершенно избаловалась. На место безпритворной натуры, которая была в ней так любезна,
теперь всё кокетство — и притворство".

В 1811 году в возрасте 27 лет Аркадий был генерал-лейтенантом
(полководец Александр Суворов в эти годы был лишь поручиком),
и хотя наверняка здесь определённую роль сыграла его родословная,
был бесстрашен и с честью выходил из самых опасных положений,
что снискало уважение среди офицеров и солдат.
И без сомнения он занял бы важное и достойное место в Отечественной войне 1812 года,
если бы не нелепая смерть за год до войны – он утонул, переправляясь через реку Рымник (Румыния) в апреле 1811 года.
Зигзаги судьбы. Его отец в 1789 году за победу в сражении, произошедшей на реке Рымник,
получил титул «граф Рымникский», перешедший Аркадию по наследству.
И вот граф Суворов-Рымникский тонет в реке Рымник, и делает нашу героиню вдовой.
После такой трагической гибели сына полководца пошли разговоры о том, что на его род наложено проклятье.
После смерти Аркадия, уже через пару поколений род Суворовых по мужской линии перестал существовать.
А вот пройдя строго по женской линии от дочери Александра Суворова Натальи (золовки Елены),
мы сможем дойти до её правнучки, которая стала женой Премьер-министра России Петра Столыпина.


Жан-Лоран Монье.
Аркадий Александрович Суворов.
Фрагмент. 20 лет

8) Дети Елены. Александр.
У Елены и Аркадия было две дочери и два сына.
Сын Александр был за храбрость награжден орденами, занимал видные государственные посты:
генерал-губернатора Прибалтийского края и военного губернатора Риги,
санкт-петербургского военного генерал-губернатора.
Именно Александр Аркадьевич Суворов после убийства Александра II
вышел к собравшемуся у Зимнего дворца народу и сообщил о кончине Государя.

Александр Аркадьевич Суворов,
портрет кисти Ф. Крюгера (1851)

9) Дети Елены. Мария.
Вьюном разрастается история, лишь бы добраться до стихотворения,
без которых не обходится ни один из моих выпусков.
В 1820 году дочь Елены, Мария вышла замуж за князя Михаила Михайловича Голицына.
В одном из своих писем София Дельвиг (жена лицейского друга Пушкина Антона Дельвига)
к подруге (1825) в контексте встречи с графиней Ивелич, близко связанной с семьей Пушкиных,
писала (Пушкин – он, Ивелич – она):

"Она назвала мне всех, в которых он был влюблен, а он начал влюбляться с 11-летнего возраста.
В настоящее время, если я не ошибаюсь, он занят некоей кн. Голицыной, о которой он пишет много стихов".

1823
Кн. М. А. Голицыной
Давно об ней воспоминанье
Ношу в сердечной глубине,
Ее минутное вниманье
Отрадой долго было мне.
Твердил я стих обвороженный,
Мой стих, унынья звук живой,
Так мило ею повторенный,
Замечанный ее душой,
Вновь лире слез и тайной муки
Она с участием вняла -
И ныне ей передала
Свои пленительные звуки...
Довольно! в гордости моей
Я мыслить буду с умиленьем:
Я славой был обязан ей -
А может быть и вдохновеньем.

И ешё раз о возрасте женщин первой половины 18 века. На нижеприведённом портрете Марии 27 лет.



10) Музыка
Между двумя браками Елена довольно продолжительное время провела за границей,
в частности, в 1815-1816 годах проживала в Риме.
Знаменитый уже тогда композитор Джоаккино Россини, вхожий в её дом,
написал кантату в день её именин или рождения с использованием русского мотива
«Ах, зачем было огород городить, ах, на что было капусту садить».
Часть этой кантаты потом вошла в финал второго действия оперы «Севильский цирюльник».

11) Второй брак
Елена пребывала вдовой 12 лет, хотя возможностей снова выйти замуж было немало.
Ум, красота, образованность, музыкальность и обаяние привлекали к ней внимание.

"Она соединяла в себе с замечательной красотой природную живость ума и обаяние нежной и возвышенной души"

В 1823 году, вырастив детей, в 38 лет Елена второй раз выходит замуж.
Ее избранником стал 30-летний князь Василий Сергеевич Голицын, действительный статский советник и камергер.
Вы спросите – и у дочери муж Голицын и у матери - тоже Голицын? Что тут можно ответить?
Голицыных было очень много. А порядочных людей в России кроме них – мало.
Поэтому не только Елена и ее дочь, но и дочь сына Александра (п.8), внучка Елены,
тоже вышла замуж за Голицына (князя Алексея Голицына).
Василий Сергеевич был внучатым племянником князя Григория Потёмкина-Таврического, фаворита Екатерины Второй.
Вот что писали об этой свадьбе в письмах.

Свадьба Суворовой и здесь всех удивляет. Оба с ума спятили. А кто знает, может быть, и примерные будут супруги.
Это век вещей необыкновенных.


Василий, второй муж

Во втором браке Елена наслаждалась тихим домашним счастьем в имении мужа,
изредка выбираясь в Санкт-Петербург.
Про один из таких выездов на бал мы можем прочитать в дневниковой записи одной из дам:

Здесь появилась некогда прославленная красавица княгиня Элен Суворова,
которая после очень бурной, очень весело проведённой молодости и очень шумной славы в обществе,
несколько лет назад повторно вышла замуж, став женой князя Базиля Голицына,
и продвигается к счастливой и спокойной старости. Её история, подобная многим другим,
лишний раз доказывает, что не все заблудшие овцы возвращаются в овчарню тернистыми тропами.
Среди них есть и такие, для которых тропинка с розами надежнее!

Видимо где-то на пути "продвижения к старости" (т.е. где-то лет в 40) с Еленой случился ещё один портрет.



Кто-то увидит здесь мешки под глазами, но нет!
Это часть глаз под поднятыми зрачками. Такая вот задумка у художника была.
В конце жизни Елена Александровна почти потеряла зрение,
но до самых последних дней сохранила свежесть ума и приветливость,
которые делали её приятной и интересной собеседницей.
Скончалась она в 1855 году в Одессе, где и похоронена.

12) Прошли годы, века.
А Елене по-прежнему 14 лет, она молода и красива.
Год назад одна косметическая компания выпустила для женщин особую серию лифтинг-патчей для глаз.
Я не всё понял, но судя по картинке, после нескольких применений, женщина становится похожей на Елену Нарышкину.
Что, согласитесь, очень неплохо.



13) И на прощание
Ходите в музеи, восторгайтесь красотой, не жалейте эмоций! Это благо для вашей души.

МАГИЯ ВЗГЛЯДА МАДАМ РЕКАМЬЕ – ПЕРВОЙ КРАСАВИЦЫ ПАРИЖА,
ХОЗЯЙКИ САМОГО ИЗВЕСТНОГО ЛИТЕРАТУРНОГО САЛОНА.

Жанн Франсуаз Жюли Аделаида Бернар, в замужестве мадам
Рекамье, слыла первой парижской красавицей, сводившей мужчин
с ума, и была хозяйкой самого знаменитого литературного салона.
Частыми гостями там были мадам де Сталь, Шатобриан, Сент-Бев
и многие другие представители творческой элиты. Ее портреты
писали самые известные художники. До сих пор остается загадкой,
что же из себя представляла эта женщина, и как она оказалась
в центре культурной жизни Парижа.

Самой большой загадкой мадам Рекамье осталось то, что она,
по сути, не сделала ничего выдающегося, но вошла в историю
Франции как женщина, сумевшая объединить вокруг своего салона
самых талантливых людей своего времени.

Незаурядные женщины часто оказывались в центре культурной
жизни столиц, как, например, Лу Саломе – русская муза Ницше,
Рильке и Фрейда, из-за которой потеряло голову пол-Европы.

Когда-то раз, давным-давно
губами прикоснулся ты ко мне.
Пусть на расстоянии, вовек забытом,
то в рубище, то осеребренным магнитом.
Тянуло к рукоплесканию твоей судьбы...
Увы! Нас неги мирные не грели,
нам постулаты древних невдомёк -
любовь случилась, как упрёк:
что сделала не так, что ты не уберёг,
и прочь попятились и чудо, и любовь …

♫ Shelby ~ Woman On My Mind ♫



Кафкианский абсурд

Прочитала в старинной книге, что не мы, а жизнь выбирает нас для себя. А красота, которую ищу в каждом мгновении своей жизни - дыхание против ветра, что ломится в окно. И это и есть реальность. Говорят в красоте нет пользы, с чем я не согласна, потому как она приносит мне умиротворение, а абсурд в отношениях, рождает вдохновение. Сочетание красоты и абсурда пьеса для театра Коспле́й, где позволяется актёрствовать вдвоём и в одиночестве. Непременным условием макияж и костюм, выбранный соответственно образу.

Подмостки моей страсти и литературных импровизаций узкие улочки, которые, как я догадываюсь, сами выбирают меня. Прогуливаясь по площадям европейских городов, вдруг остановишься и углубишься в одну их таких заветных улочек, повернувшихся к миру спиной и всеми позабытых. Прошагиваешь зачарованный путь по гулкой булыжной мостовой с тротуаром шириной в локоть, с молчаливыми по обеим сторонам особняками, утопающими в глубине лиственных садов и с жалюзи на окнах на солнечной стороне фасадов.

На узких улочках, где едва слышен бурлящий гул большого города, всегда находила сюжет для эссе или панегирика. Энергетику впечатления от прогулок, можно сравнить с чувством восхищения от созерцания картин Ондржея Кочара. Магия линий и красок удивляет сверх воображения своим совершенным погружением в сказочный мир. Поэтические и мечтательные городские уголки, тёплая цветовая гамма и волшебный внутренний свет полны жадной энергии и дают ответ на вопрос бытия, любви и вечности.

«Тот, у кого не осталось никаких связей в жизни,
должен переехать жить в Рим. Там земля, питающая
размышления, прогулки, которые всегда о чем-нибудь
ему расскажут и заменят общество».
Паола Волкова

Картина Карла Павловича Брюллова «Автопортрет»

«Последний день Помпе́и» — крупноформатная картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), работа над которой была завершена в 1833 году.
Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Размер — 456,5 × 651 см. На картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры.

Гибель Помпей совпадает с Золотым веком поэзии, литературы, искусства. Раскопки в Риме Золотого дома Нерона, археология старой Остии, особенно Геркуланума и Помпей, показывают, как жили зажиточные граждане в империи. Время превращает бытовые предметы в сокровища искусства. Взять хотя бы римские изделия из стекла, бытовую бронзу, кастрюли, светильники, жаровни. Что удивляет более всего, трудно сказать – стекло, роспись стен в домах. До нас дошли произведения случайные, т. е. сохранившиеся после извержения Везувия в 79 году н. э. В естественном саркофаге были замурованы три цветущих курортных города: Геркуланум, Помпеи и Стабии. Точно такое же извержение может случиться и сейчас. Иногда думается, что города под пеплом – послание, письмо в бутылке. В 1748–1760 гг. начались раскопки Помпей под руководством археолога Альнупьера при участии немецкого гения Иоахима Виннельмана. Эти раскопки стали местом всеевропейского паломничества. Там побывали и Гете, и художник Гойя, и Луи-Давид. Спорили о судьбах мира, о вечной красоте и силе искусства, там зарождались самые фундаментальные для ХIХ века идеи классицизма и романтизма, там соединилось прошлое с будущим.

"Я оказался там в один из приездов в Питер, где-то в конце семидесятых. Ну и в очередной раз выстаивал перед "Последним днём Помпеи". Как я стою, ты знаешь - пятнадцать, двадцать, сорок минут... Рядом со мною стоит какой-то мужик, по виду -совершенный работяга. Ну совсем уж странный в окружении изящного искусства. Он стоял и как-то ошалело разглядывал всю эту багровую вакханалию Везувия, всю, так сказать, роскошь сюжета - понятно, что живописные и композиционные глупости его не волновали. И вот на какой-нибудь двадцатой минуте этого остолбенения он вдруг широко развёл руками и всей грудью выдохнул великую фразу: "Усё попадало!"

"Окна" Дина Рубина

Константин Федорович Юон «Августовский вечер. Последний луч. Лигачево», 1948 год.

История картины:

Полвека жизни мастера связано с подмосковной деревней Лигачёво, в живописных окрестностях которой написаны его лучшие пейзажи. В Лигачёве написана и картина «Августовский вечер. Последний луч». В ней внимание художника сосредоточено не на пейзаже, а на воспроизведении внутреннего пространства дома, его интерьера.

Конец лета был любимым временем года К.Ф. Юона. Тема августовских вечеров в его творчестве появилась в 20-е годы, когда художник приобрел деревенский дом в селе Лигачёво, что под Москвой. Картина «Августовский вечер. Последний луч. Лигачёво» была написана уже зрелым мастером в 1948 году. На полотне изображена веранда лигачёвского дома Константина Фёдоровича, а ведь Юон более пятидесяти лет провёл там. Какие чувства могут его связывать с домом, который за такой длительный период стал совсем родным?.. Наверное, запечатлев на холсте скромную красоту комнаты, хозяин стремился удержать её облик для воспоминаний о годах, проведённых в ней. Итак, деревня Лигачёво. Августовский вечер на закате дня – прощание с летом. Последние лучи солнца освещают пустую террасу с распахнутыми в сад окнами.

Изображение интерьера комнаты пленяет своей скромной красотой: простые деревянные стены, дощатые полы, раскрытые настежь окна без занавесок, удобная деревянная мебель. Возле всех окон и около стола стоят большие старинные стулья, это свидетельствует о том, что автор любил принимать много гостей такими тёплыми летними вечерами. Раскладное кресло у дальнего окна. Широкий большой стол, стоящий в центре репродукции, накрытый белой чистой скатертью, дополняющей атмосферу уюта и покоя. Натюрморт вносит оживление в интерьер. Центром картины, главной деталью, является огромный шикарный букет, сразу притягивающий взгляд. Он составлен из последних даров природы, ведь на дворе месяц август (об этом нам говорит название картины – «Августовский вечер…»). Значит, скоро осенние заморозки, увядание природы. Этот букет, как «последний луч», привет лета… При взгляде на такую красоту даже кажется, что ощущаешь сладковатый запах света и радости, распространяющийся по всей веранде. Своеобразна ваза-кувшин с поддоном. Стол готов к чаепитию. Рядом с букетом стоит поднос, скорее всего серебряный, с настоящим русским самоваром и маленьким фарфоровым заварочным чайником. Тут же чашка с блюдцем и стакан с ложечкой на блюдце (видимо, хозяин любит пить чай из стаканов). С другого края стола лежат две книжки, может быть, с любимыми стихами, которые можно прочитать тихим вечером в ожидании чая.

Юон выбирает для своей картины предвечернее освещение. Детали уходящего солнца очень точно переданы на картине. Видны все тени и освещённые места. Вся комната просто сияет радостью, теплом и светом. Тёплые тона, которые живописец использует для изображения внутреннего пространства деревенского строения, он умело соединяет с прохладными, зеленоватыми, воссоздающими сад за окном. В своём полотне художник будто играет с оттенками. Краски сада ещё не угасли – наоборот, перед тем, как остыть, они горят особенно жарко. Художник словно предлагает зрителю проститься с пышностью и буйством красок – до следующего лета.

Пейзаж как будто врывается из-за окна и находит своё продолжение в виде роскошного жёлтого букета цветов, разместившегося в вазе на столе.

Источник

P.S. Впервые эту картину я увидела в учебнике Русского языка.

Исаак Левитан "Над вечным покоем"

Государственная Третьяковская галерея.



Над вечным покоем

Скромнее места не бывает:
Безлюден берег, храм так прост.
Какой же странник забредает
На этот маленький погост?

Уюта нет, и нет покоя
В местах, откуда ты пришел,
А здесь безмолвие такое,
Что думаешь: как хорошо

В конце пути - изжив желанья,
Остыв от чувств, устав от смут -
Здесь после всех дорог-скитаний
Найти последний свой приют.

10.05.2015 г.

Василий Поленов «Московский дворик», 1878 год.

История картины:

Картина В.Поленова «Московский дворик» написана в 1878г. она принесла художнику славу и известность, она говорит зрителю о чём-то родном и близком, живущего в каждом сознании человеке с самого детства.

На картине изображён типичный уголок в старой Москве, с церковью Спаса на Песках, расположенный возле старой улицы Арбат. Обычный двор пронизан солнечным светом в один из ярко солнечных дней лета. Зелень травы устланной по дворику, со всевозможными оттенками. По небу легко плывут перистые облака, солнце поднимается и своим теплом согревает землю, зажигая ярким блеском купола церквей и укорачивая тень. Дворик постепенно оживляется.

На дальнем плане картины видна пятиглавая церковь и колокольня с золотыми куполами. Весь двор — это небольшая лужайка с сараем, колодцем и домом. Недалеко от сарая стоит запряжённая в сани лошадь, ожидающая своего хозяина, переминая с ноги на ногу. С правого переднего плана идёт тропинка, ведущая к купеческому двух этажному особняку с сараями. Возле дома видно молодую женщину крестьянку, которая идёт с ведром, а у сарая деловито роются куры, там же, на верёвке сушится бельё.

По центру, широкую тропу пересекает более узкая тропка, ведущая к колодцу за водой. На среднем плане дворика, в изумрудно-зелёной траве, затеяли игру два малыша, через тропинку на лужайке расположился маленький малыш и плачет, а на него никто не обращает внимания. Девочка в длинной юбке и белой кофте стоит и внимательно что-то рассматривает, держа это в руках. Возле палисадника с забором, старый колодец с деревянной крышкой, а за ним забор с которого свешиваются зелёные разросшегося лопуха. На картине изображение ощущения будничной суеты и движения. Каждый занят своими делами.

От картины излучается радость и ощущение тихого праздника. На данный момент картина находится в Москве в Третьяковской Галерее.

Источник

Я тоже люблю живопись, а серьёзно говорить о ней не умею.
Просто люблю.
Есть несколько прекрасных картин о которых столько сказано
и написано, что не грех с любовью и пошутить по их поводу.



BACK SOON

Мой взгляд загадочный и томный,
Улыбка - фирменный мой знак,
Ах, знали б вы, как это стрёмно
Сидеть под взглядами зевак.

Лицо и руки для обзора,
А остального не видать.
Скажу, что не было б позора
Пред вами во весь рост предстать.

Имею недурные ноги,
А то, откель они растут -
Получше, скажем, чем у многих,
Которые проходят тут.

Но это всё сокрыто рамой,
Одно лицо, за ним пейзаж,
Могу поклясться римской мамой -
Достал проклятый антураж.

Давайте вам свою улыбку
Оставлю - пусть висит она
И вызывает мнений сшибку -
Зачем, кому и как дана.

А я же городу и миру
Скажу и выслушают пусть:
Иному кланяйтесь кумиру,
Пока я снова не вернусь!

Международный день музеев

Международный день музеев – профессиональный праздник работников музеев и специалистов,
чья деятельность с ними связанна.
К торжествам также присоединяются ценители культуры и искусства.
В России в 2022 году Международный день музеев отмечается 18 мая
и проходит на неофициальном уровне 46 раз.
Цели праздника – показать потенциал и историко-культурное наследие
современных музеев.
Проведение научно-просветительной и образовательной работы среди широкой аудитории.
Традиционно к празднику приурочивают открытие новых выставок,
тематические фестивали, лекции, музейно театральные представления,
бесплатные экскурсии, проведение фестиваля «Ночь музеев», научные чтения.

«Малая земля» Музей в Новороссийске

Мемориальный комплекс «Малая земля», расположенный на Суджукской косе,
является яркой достопримечательностью города,
часто посещаемой как местными жителями, так и туристами.
Мемориал был открыт в сентябре 1982 года в честь героического подвига советских солдат,
сражавшихся за освобождение Новороссийска от немецко-фашистских оккупантов во время ВОВ.
Это дань уважения тем, кто отдал свою жизнь, но не отдал этот клочок земли врагам.
Он находится на месте, где 225 дней длилась оборона плацдарма,
и откуда начался решающий штурм вражеских позиций,
завершившийся 16 сентября 1943 года освобождением Новороссийска.

В память об этом событии были высажены 225 тополей вдоль пешеходных дорожек,
которые ведут к главному мемориалу Малой земли — к кораблю- монументу.
Над его созданием работали архитекторы: В. И. Хавин, Я. Б. Белопольский, Р. Г. Кананин.
Автор скульптурной композиции — В. Е. Цигаль.

***

Эдвард Мунк
Крик. 1893

Словно ужасный блицкриг*
Душу сразил этот крик.
Лицо, искаженное страхом,
Мумии, вставшей из праха?
Мумии или Пришельца
Бесполое, лысое тельце?
Образ собой разнолик:
Может, он дряхлый старик,
Мим, потерявший парик,
Или субъект из расстриг?
Крах и предчувствие войн,
Красным накрывшее фьорд?
Слышатся крика аккорды
Лика, белей чем ланкорды**
Мечется крик, как предвестник,
Предупреждая: — Все взвесьте,
Раньше, чем пепел и магма
На Землю цветущую лягут.
Слышим мы разные крики,
Их принимая за ники,
Крик, воплощенный в обличье,
Вовсе не звук — это личность!
…Люди идут бессловесно —
Крик тот им неинтересен,
Знают, — прогресс, мост железный,
Атом, реактор, — полезней.
Люди, прислушайтесь к крику!
Жить ли нам в обществе диком?

Давыдянец Евгения

"В сущности, нет ничего вреднее,
и даже более – никто не может быть так жесток,
как вредны и жестоки по результатам своих действий сентиментальные люди.
Человек, любящий своих ближних, человек, ненавидящий войну,
– должен добить врага, чтобы вслед за одной войной не началась другая."

- А.В. Суворов

Переход Суворова через Альпы в 1799 году - Суриков И.В.

В истории беспримерного похода под командованием А. В. Суворова ( (13 [24] ноября 1730 — 6 [18] мая 1800) )по Швейцарским Альпам, когда Россия в союзе с Австрией вела войну против Франции, Суриков выбрал один из самых драматических моментов: переход через хребет Паникс. Эта картина занимает особое место в творчестве Сурикова: цветовая гамма меняется с теплой на холодную, формат — с горизонтального на вертикальный, композиционный принцип — фрагментарность вместо уравновешенности. Суриков не просто фиксирует впечатление от альпийских гор, в которых он писал этюды для картины, но и передает драматический смысл происходящего. Переход через Альпы — это падение в бездну, крушение, содрогание земли и неба. Суворов на белом коне — как памятник самому себе. Вокруг — военный восторг тысячи жизней, ему повинующихся.

Суриков, как подлинный художник, в полной мере фиксирует в картине "упоение в бою". „Главное в картине — движение. Храбрость беззаветная. Покорные слову полководца, идут“, — объяснял свой замысел художник. Ему удалось показать в картине единый порыв, который охватывает массы людей в ответ на призыв полководца, заставляя воинов совершать чудеса храбрости.

Конец XVIII века в русской истории отмечен появлением двух важных деятелей, мальтийских рыцарей – полководца А. В. Суворова и императора Павла I. Известно, что в 1799 Павел I в знак уважения к заслугам полководца повелел установить прижизненный памятник Суворову. Несмотря на необъяснимую опалу, которой подвергся Суворов, работы по сооружению памятника не были остановлены, и 5 мая 1801, уже после смерти императора памятник был установлен на Марсовом поле (в царствование императора Александра I памятник был перенесён на площадь между Мраморным дворцом и домом графа Салтыкова (ныне Суворовская площадь).

Итало-швейцарский поход - вершина полководческой деятельности Суворова. В 1799 году ему рукоплескала вся Европа, но в России его не ждал триумф. По пути из Праги Суворов узнал, что торжественной встречи победителя не будет и даже въехать в столицу днем ему будет запрещено. В дорожном возке, а не в парадной карете под покровом сумерек он прибыл в Петербург, ему запретили посещать Зимний дворец, имя его исчезло со страниц газет, он был лишен своих любимых адъютантов. 6 мая 1800 А. В. Суворов скончался. Хоронили его не как генералиссимуса, а по штату фельдмаршала. Современные биографы до сих пор ищут причины произошедших разногласий между двумя великими людьми.

Иван Айвазовский
Девятый вал. 1850



Невольно колыхался утлый челн,
Разбушевалось и штормило море.
Он угодил в пучину гневных волн,
Сулившую трагедию и горе.
С высот взирали грозно небеса,
Затянутые беспросветной мглою.
А ветры дерзко рвали паруса,
И мачты гнули с одичалым воем.
Удел челна несчастный предрешен,
И более нет шансов на спасенье.
Морской владыка – грозный Посейдон,
Его обрек на верное крушенье….
И волны пенясь, ускоряли бег,
Деяния вершили роковые.
Беспомощен и жалок человек,
Пред властью и могуществом стихии!

Но горизонт с рассветом воссиял,
Оранжевыми красками Авроры*.
И катится стремглав девятый вал,
Дерзая смыть скитальцев в бездну моря.
До суши смогут догрести едва
На мачте обессилившие люди.
Но, в глубине души, еще жива,
Надежда на спасительное чудо…

Дайм Смайлз

Третьяковская галерея

Алексей Саврасов – Грачи прилетели



… Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Акростих
Грай грачиный разносит окрест,
Режет мартовский воздух гортанно.
А в селе прозвучал благовест…
Частный, постный - сигнал прихожанам…
И звенит славный хор в небесах
Песней мартовской, радуясь свету…
Ручейки разбежались в снегах
И под звон, и под птичьи куплеты…
Льётся свет, но прозрачны лучи…
Еле "теплится" наст…. Бездорожье…
Только - чудо: вернулись грачи.
Если веришь, то чудо - возможно!
Лёд осел, на берёзах гнездовье -
Искушенье крылатых любовью…
Ольга Уваркина

ЗДАНИЕ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ


В 1867-м галерея была открыта для посещения, а в 1892 году передана в собственность Москве. На момент передачи коллекция музея насчитывала 1276 картин, 471 рисунок, десять скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.

Джованнина Пачини

«Всадница»

Эта работа стала новаторской и привлекла внимание критиков.
Так, раньше верхом на конях изображали только военных или правителей.
Джованина Пачини стала первым обычным человеком (более того – девушкой!),
которого художник изобразил на лошади.
Кроме этого, автор выбрал необычную для портретного жанра композицию – треугольник
устремленный вершиной вверх.
Такое расположение деталей свидетельствует о динамизме сюжета и стремлении вперед.
На первом плане юная девушка, которая возвращается с верховой прогулки.
Создается впечатление, будто секунду назад ее конь мчался галопом,
а потом резко остановился, подчиняясь воле хозяйке.
Но инерция, заданная движением, еще прослеживается:
конь встал на задние копыта, ржет и недовольно раздувает ноздри.
Зато девушка остается совершенно бесстрастной
– выражение ее лица настолько отстраненное, будто она сидит на стуле,
а не на гарцующем, бьющем копытом жеребце.
Одежда ее изыскана и соответствует моде того времени:
длинное белое платье, голубая амазонка с пышными рукавами и шляпка
с легкой зеленой вуалью.
На заднем плане виден большой каменный дом.
На крыльцо выбежала младшая сестренка Амалиция.
На ней короткое розовое платье и панталончики – она совсем еще ребенок.
Своими маленькими ручками девочка держится за перила,
а в ее взгляде читается восхищение сестрой.
Вместе с малышкой на крыльцо выбежала борзая – судя по преданному взгляду,
эта собака принадлежит девочке.
У Джованины тоже есть свой пес – он радостно встречает ее,
крутясь внизу и рискуя попасть под копыта жеребца.
Его расположение добавляет двухмерному полотну глубины.
«Всадница» Брюллова – это воспевание женского начала, юности и жажды жизни.
Не случайно эта картина признана шедевром,
а Брюллов – новатором портретного жанра.

*****