«Ванвителлианская художественная галерея»

Была такая эпоха... Триш Биддл (Trish Biddle)

Американская художница Триш Биддл (Trish Biddle) известна во всем мире как представительница стиля ар деко и художник по тканям. Триш Биддл родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота. Прежде чем начать свою карьеру в качестве иллюстратора и дизайнера по текстилю, она окончила Далласский Институт Искусств. Ее картины выполнены в плотных и чистых цветах. Стиль ар деко - это очарование и легкая манерность, подходящая изображаемой эпохе. Мне нравится в её картинах магия - очаровываешься романтичностью и потрясающей ломкостью грации… дух захватывает.
Лица персонажей картин Триш закрыты намеренно, чтобы позволить зрителю идентифицировать себя с изображением изящных красавиц в собственных романтических представлениях.

Ты кажешься такой далекою, такой
Желанно-близкою, как будто влагой зыбкой
Туманится хрусталь, и я вдохнул ошибкой
Дурман, витающий над смесью колдовской.
Об этом знаешь ты, доверчивый покой
Опять продлен твоей безоблачной улыбкой,
Ты после стольких лет сияешь розой гибкой
Над стародавнею, над завтрашней рекой.
Сердечный стук ночной томит меня, не скрою,
И утихает вдруг, назвав тебя сестрою:
Каких бы новых я имен ни произнес,
Покорный ученик, я замолчу, волнуем
Иною нежностью в шелках твоих волос
Запечатленною неслышным поцелуем.
Стефан Малларме

ХУДОЖНИК ИЗ АВСТРИИ GEORG JANNY (1864 — 1935)

Георг Янни австрийский художник и театральный дизайнер, который разработал интригующую атмосферную разновидность фэнтезийной живописи, изображая скалистые берега, населённые сиренами, и горные ущелья, населённые феями.

Художник родился в Вене 20 мая 1864 года, за три года до того, как она стала одной из двух столиц австро-венгерской империи. Он работал в студиях Бриоши, Бургхарта и Каутского, художников императорского и королевского придворных театров в Вене, вместе с Альфонсом Мухой, Конрадом Петридесом и Леопольдом Ротхаугом. Компания производила декорации для зарубежных и отечественных спектаклей, в том числе и для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В 1898 году Янни вместе с Карлом Шюллером расписал занавес безопасности Венской народной оперы к золотому юбилею императора Франца Иосифа I.

Янни создал эскизы для постановки в Венской государственной опере оперы Карла Гольдмарка «Кениген фон Саба», одной из самых популярных опер конца XIX ВЕКА.
Во время первой мировой войны Янни перешёл от театрального дизайна к станковой живописи. Вероятно, это было результатом надвигающегося распада австро-венгерской империи и, как следствие, отсутствие возможности работать над сложными театральными постановками.

Художник писал пейзажи и фигуры, в том числе сцены из сказок или воображаемых миров, которые в то время сравнивали с работами Арнольда Бёклина и Германа Фогеля.

Картины наиболее регулярно выставлялись в Kunstverein в Баден-Бай-Вене совместно с художественным кооперативом Альбрехта-Дюрера-Бундеса, членом которого Янни был, а иногда и архивариусом. Художник умер 21 февраля 1935 года.

ВОЛШЕБСТВО

Иннокентий Анненский

СЕНТЯБРЬ

Раззолоченные, но чахлые сады
С соблазном пурпура на медленных недугах,
И солнца поздний пыл в его коротких дугах,
Невластный вылиться в душистые плоды.

И желтый шелк ковров, и грубые следы,
И понятая ложь последнего свиданья,
И парков черные, бездонные пруды,
Давно готовые для спелого страданья...

Но сердцу чудится лишь красота утрат,
Лишь упоение в завороженной силе;
И тех, которые уж лотоса вкусили, Волнует вкрадчивый осенний аромат.




Justyna Kopania (Юстина Копанья) — современная польская художница.
Ее объемные картины узнаваемы и неповторимы,
они наполнены морем ярких красок.
Очень интересна техника исполнения работ художницы:
Юстина пишет маслом на больших холстах,
на которых ощущается каждый взмах кисти,
каждое ее движение, за счет чего картины кажутся живыми,
их хочется потрогать.


Насыщенность цвета и выпуклость каждого штриха делают картины необычайно эмоциональными.
Каждая работа — отражение богатой гаммы чувств и состояний человека, который,
по признанию Юстины, интересует художницу в первую очередь.
Ей интересна психология человека, каждое его переживание
и отношения с другими людьми и окружающим миром.
Все, что изображено на картинах Юстины, наполнено жизнью,
ее полнотой и бесконечной тайной:
небо, море, корабли, здания, пейзажи и города.
И все это пережито и прочувствовано художницей.
Эти картины поражают своей текстурой, объемом,
а главное — глубиной. И никого не оставляют равнодушным.

Cкрытый текст -

 

В сочной яркости сияния,
в звучном крике абсурдизма,
лишь любезная улыбка,
под личиной модернизма.
У любви нет адреса,
подними бокал за здравие,
все мы в масках праздности,
перевёрнутой реальности.

امرأة باللون الأحمر

Michael Cheval (Михаил Хохлачев)

Михаил Хохлачёв ведущий художник современности. Он сотворяет «абсурдные» картины, рисунки и портреты. Художник считает, что "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики. Абсурд не рождается из грез сюрреалистов, и не является плодом подсознания. Абсурд - игра воображения, где все связи тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет. Работы мастера включает в себя множество сложных деталей. Его творчество сродни появлению тончайшего ювелирного изделия. Картины Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы метафоричны, и требуют острого глаза, чтобы разглядеть и разгадать скрытые намеки.



Михаил Хохлачев родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России. Он рос среди красок и щеток, холстов и мольбертов. Его дедушка, профессиональный художник и скульптор, развивал любовь внука к рисунку, начиная с его раннего детства. Трехлетним мальчиком, Миша мог уже иллюстрировать свои фантазии и впечатления. В 1992 году Хохлачёв окончил Ашхабадскую школу изобразительных искусств. И в 1990 году провел свою первую личную выставку в Национальном музее Туркмении Изобразительного искусства. Это было существенным событием для 24-летнего художника, который получил высокую оценку своего творчества от сообщества художников республики.



В 1994 году художник переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, включая известный дом книгоиздания “Planeta”. В 1997 году Хохлачёв эмигрировал в США, где в 1998 году стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба и был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Художник также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007 году. Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.





Михаил Хохлачёв представляет свои уникальные живописные произведения в виде головоломок. Он предлагает зрителю разгадать скрытый в его творчестве смысл или, вникая в реалистичные детали, фантастические образы и загадочные названия, художник побуждает зрителей включить воображение и стать «соавторами» его картин. «Самое главное, что результатом этого диалога должно стать то, что зритель создает свою собственную презентацию, свою концепцию, основанную на идее моей картины. Это то, что я называю сотворчеством», - Михаил Хохлачёв.

Дали потратил около трёх месяцев на работу над этой картиной, для которой он использовал, среди прочего, и фотоматериал. В основе здесь то, что он определял как «арифметическую и философскую космогонию, основанную на величии числа двенадцать. Пятиугольник вмещает в себя микрокосмического человека — Христа. (Спасибо Гарсиа Лорке, который однажды сказал мне, что апостолы симметричны, словно крылья бабочки)»

«Петербургские коты» Владимира Румянцева

Владимир Румянцев — художник и иллюстратор из Петербурга. Большую популярность ему принесли картины о котах. И коты эти не совсем обычные - они живут в Питере, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную человеческую жизнь. Утонченные, милые, выразительные, невероятно интеллигентные, жизнерадостные и очаровательные, они заражают любовью к жизни и оптимизмом!

Владимир Румянцев родился в 1957 году, рисовать начал в возрасте 4 года. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школу им. В.А. Серова, специализация - коммерческий художник. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге, отделение графики и закончил её в 1976 году.

[/IMG]

С 1990 года является членом Российского Союза художников. Принимал участие во многих выставках по всей стране, его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании, Финляндии и Швеции. Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора. К сожалению, 9 октября 2019 года, художник ушел из жизни...

Черчилль начал рисовать в конце 1910-х и не раз обращался к живописи в течение всей своей политической карьеры. Больше всего Черчилль любил писать спокойные английские пейзажи — в них он находил покой, которого ему так не хватало в его политической карьере. Сам премьер-министр воспринимал творчество как единственный способ борьбы со стрессом и писал о нем так: "Если бы я не увлекся живописью, я бы не выжил. Просто бы не выдержал напряжения".

Истинные ценители живописи работы британского политика воспринимают довольно тепло и признают, что "более десятка его работ могли бы соперничать с шедеврами гениальных импрессионистов". Так, к примеру, в 2006 году картина "Чартуэлл: Пейзаж с овцами" была продано на торгах аукциона за миллион фунтов стерлингов (2 миллиона долларов США).

Франс Снейдерс (Frans Snyders; 11 ноября 1579, Антверпен — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко. Учился живописи у знаменитого Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена (первого учителя ван Дейка). Великий мастер натюморта.


Овощная лавка

Фруктовая лавка

Натюрморт

140 лет назад, 25 октября 1881 года, в испанской Малаге в семье преподавателя рисования родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантиссима Тринидад Руис-и-Пикассо - титан мирового искусства, гениальный художник скульптор, график, керамист и дизайнер, которого мы знаем как Пабло Пикассо (1881-1973).

Сегодня он остаётся не только востребованным, но и самым дорогим художником в мире. Его произведения продолжают пользоваться огромным спросом. В мае 2021 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке один из коллекционеров купил работу Пикассо "Женщина, сидящая у окна" (1932) за 103,4 миллиона долларов. В 2015 году за рекордные 179,4 миллиона долларов с молотка аукциона Christie's ушло полотно "Алжирские женщины" (1955). На сегодняшний день это самое дорогое произведение искусства в мире.

Пабло Пикассо был не только одним из самых влиятельных художников XX века, но и гением - трудоголиком, который постоянно изобретал что-то новое в искусстве.

В Коммунистическую партию Франции Пабло Пикассо вступил в 1944 году, назвав это "логическим шагом" в своей жизни и в своей работе. Художник участвовал в политических акциях, ездил на проходившие в соцстранах конгрессы мира, для которых также создавал плакаты. Перу этого непревзойденного мастера принадлежат мощные картины, отражающие его политическую и гражданскую позицию и ставшие откликом художника на события, имевшие место в разные годы в мире. В первую очередь, это такие полотна, как "Склеп" - картина, открывающая миру ужас нацистских концлагерей, или "Резня в Корее" - свидетельство военного преступления США. И, конечно же, "Герника", явившаяся одним из самых значимых антивоенных произведений в мире и призванная увековечить память об одноименном испанском баскском городе, стертом с лица земли в результате атаки немецких бомбардировщиков. А еще - знаменитый диптих "Война и мир", превративший часовню замка в Валлорисе на юге Франции в уникальный "Храм мира".



Старый гитарист



Портрет Даниэля Анри Канвейлера 1910



Авиньонские девицы, 1907



Купальщицы, 1918

Дэниел Мерриам - художник сюрреалист считается одним из ведущих акварелистов мира.



Дениел родился в Нью-Йорке. Он изучал механическое и архитектурное проектирование в Центральном профессионально-техническом институте штата Мэн. Позже он работал в семейном дизайнерском и строительном бизнесе, а также работал архитектурным и коммерческим иллюстратором. Его первая персональная выставка как прекрасного художника состоялась в галерее Abacus в штате Мэн в 1987 году.



Картины Мерриама очень подробные, похожие на сновидения, изображения определяют пейзажи его воображения, которые уникальны для него, но достаточно доступны, чтобы вдохновить всех нас сделать шаг за пределы того, что мы называем порогом сознания.



Акварельные картины приглашают зрителя совершить путешествие в мир, где фантазия и реальность столкнулись между собой и взорвались брызгами цвета, форм и символов.

Эволюция европейской живописи на примере анимализма

Анимализм выбран потому, что для него имеются самые древние артефакты. Изображения человека тоже древние, но тут может быть сильный субъективный фактор. ) К тому же, человеков живописали слишком много, а мы не в силах объять необъятное.

В целях экономии места пропустим большую часть процесса и покажем только самое начало, середину и конец, как наиболее характерные показатели того, откуда вышли, и через что и куда пришли. Начнем с пещерной живописи, а закончим наиболее цивилизованной.

Неизвестный автор. Петроглифы. 100 тыс. лет до н.э.


Неизвестный автор. Пещера Альтамира. 17-12 тыс. лет до н.э.


Пауль де Вос. XVII век.


Франс Снейдерс. XVII век.


Пикассо. XX век.


Пикассо. XX век.

Пока что сделано только приблизительное глазомерное сравнение, а точный математический анализ, на основе многомерного статистического моделирования с использованием Байесовых функций, будет опубликован позже. По глазомерной оценке, современная живопись соответствует пещерной в период где-то между 100 тыс. и 12 тыс. лет до нашей эры (значительно ближе к 100 тыс.). Конечно, в современности имеются и другие художники, кроме Пикассо, но он самый выдающийся. Поэтому и выбран в качестве эталона.

Кстати, поднятые здесь вопросы имеют самое прямое отношение к кинозалу, если исходить из интерпретации наскальной живописи как "протоэкранной культуры". (клик)

Дисклеймер. Ранее мне было сурово, но справедливо указано: "А Пикассо оставьте богачам, они на ветер деньги не кидают". Это было бы справедливо, если бы речь шла об оценке картин. Поэтому во избежание дальнейших недоразумений хотелось бы прояснить ситуацию. 1) Отнюдь не критикую, а просто описываю факты на основе холодного анализа (Байесовы функции еще не подоспели, но всему свое время). И датирую картины в соответствии с определенными этапами развития человечества. Аксиология тут вообще не при делах (особенно аксиология серебра и злата). 2) Богачи инвестируют и в криптовалюту, а в ней, извините, никакой красоты нету. То ли дело:

Cкрытый текст -

 

(Первобытная наскальная живопись на купюрах)

Узкие улочки. В них пространство смыкается до такой степени, что завернув за угол, Вы попадаете в другой век, а оглянувшись через плечо, увидите кладку фасада тысячелетней давности. Сколько в улочках обаяния и тайн, сокрытых временем и тишины, нарушаемой Вашими неспешными шагами. В нишах встречаются фрески эпохи барокко. Но самое удивительное, что можно встретить лица прохожих, будто сошедшие с полотен величайших живописцев. Избыток впечатлений от созерцания красоты узких улочек незабываем. А вечером, когда зажигаются уличные фонари, витрины магазинов, бесчисленных кафе и ресторанов улочки становятся похорошевшими, сказочными. Буржуазный комфорт, доброжелательное отношение официантов зазывающих отужинать и запахи свежей выпечки кружат голову.



Восхитилась подделками, сделанными из бумаги и расписанными вручную, будто вновь вернулась на узкие улочки, столь узнаваемые в городах моих путешествий.
Все поделки сделаны из бумаги и расписаны вручную.

Не надо слов, едких порицаний,
всё это в горнем мире пустота.
Талант достоин рукоплесканий,
извечная пред Вышнем красота.
امرأة باللون الأحمر

Антуан Бланшар (Марсель Массон, 1910- 1988) французский художник, писавший уличные сценки. Обучался в Ренне в Школе изящных искусств, изучая скульптуру и рисунок и по окончании учёбы удостоенный высшей награды Le Prix du Ministre.
Его работы сосредоточены на повседневной жизни Парижа на рубеже веков на фоне Триумфальной арки, Мадлен, Кафе де Пэ, Нотр-Дам и десятков других исторических памятников и зданий Парижа.
Картины написаны маленькими деликатными, будто обволакивающими мазками с наилегчайшей мутностью - характерная черта его творчества в импрессионистской манере.
Картины Антуана Бланшара - одного из ведущих представителей Парижской школы художников, чрезвычайно популярны и коллекционеры всего мира стремятся приобрести его картины.

Творчество Б. Кустодиева можно сравнить с народными лубочными картинками – небольшими изображениями, основной целью которых было распространение в народе. Несколько простые и грубоваты линии, но в то же время изобразительный язык и некий примитивизм обеспечили популярность данного жанра. Добавьте к ним яркую раскраску и пояснительный текст – в итоге получится то, что «дойдет» до каждого человека.

Сказочные картины Томаса Кинкейда

Томас Кинкейд — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Томас Кинкейд родился в 1958 году в Сакраменто, штат Калифорния. Наибольшую популярность его картины получили не как самостоятельные изображения, а как рисунки для пазлов и рождественских открыток.

Искусствоведы часто утверждают, что для каждого творческого человека найдется один-два художника, чьи работы будут понятны и близки с первого взгляда. Для американцев таким любимым живописцем является Томас Кинкейд. Любовь к творчеству и усердный труд сделали Томаса Кинкейда, простого парня из маленького городка Калифорнии, самым коллекционируемым художником своего времени.

Свое творчество Кинкейд посвятил возвышению семейных ценностей и религии. Изображал в импрессионистском стиле сказочные пейзажи. За множество ярких бликов и удивительных сочетаний пастельных тонов современники назвали Кинкейда "Художником света".
"Моя цель — научить людей вере, подарить радость и мир. Показать, что важно не искать в жизни сложностей, а больше времени уделять своим родным и друзьям" — писал Томас.

Художественный стиль и техника Томаса Кинкейда отличаются использованием эффекта свечения. Этот эффект получается благодаря сильному контрасту между светом и тенью. Благодаря этой особенности стиля Томас Кинкейд был назван и «Мастером света».
Картины Томаса Кинкейда созданы восхвалять простые радости жизни, дарить счастье, надежду и вдохновение. Его целью как художника было принести радость в жизнь каждого зрителя через образы, которые он создал.

Томас Кинкейд хотел, чтобы его работы побуждали людей ценить каждое мгновение жизни и искать красоту в окружающем нас мире. На протяжении всей своей жизни Томас Кинкейд делился теплотой души и творчеством.

До Нового года осталось совсем чуть-чуть.

Новогодние и рождественские праздники — это очень популярная и любимая тема в мировом искусстве. Непередаваемая атмосфера зимней сказки, ожидания чуда, семейного уюта, исполнения желаний — возвращает в детство и будоражит.

Радость Нового года для каждого из нас складывается из множества мелочей — запаха хвои, мандаринов, поиска подарков, детских воспоминаний, традиций, надежд и ожиданий.

У этих знаменитых художников Новый год изображён по-разному. Но у абсолютно у всех них получилось запечатлеть ту самую, добрую, волшебную и радостную атмосферу праздника.

Предлагаю полюбоваться новогодними картинами живописцев XIX – XX вв.


Т.Ерёмина «Предновогодние хлопоты», 1953 г.


С.Досекин «Подготовка к Рождеству», 1896 г.


Г. Мослер «Рождественское утро», 1916 г.


Е.Зайцев «Рождественская ёлка», 1921 г.


А.Дудин ,Елка. 1953 г.


Александр Семенов. «В Рождество», 1975


Елена Хмелева, «Новый год»


Неизвестный художник. Встреча нового года в крестьянской избе.

С наступающим Новым годом!

Праздник уже на пороге. Надеюсь, что настроение у вас стало ещё лучше и веселее!

Метафизика чёрного цвета интересовала художников и мыслителей разных эпох. В античности его называли мучительным и болезненным. В Средневековье чёрный цвет был синонимом тьмы и смерти, затем его начали оценивать и как необходимый элемент в разделении добра и зла, света и тьмы.

В XIX веке Гете в своем исследовании цветов определил черный как наиболее тревожный, но увлекательный. При этом он не был уверен, что черный можно назвать цветом. По его мнению, это поверхность, поглощающая все цвета видимого спектра. С ним соглашались многие художники, например, Пит Мондриан и тот же Малевич. Кто-то, как Ад Рейнхардт, пошел дальше и заявил, что черный — это отрицание всех цветов.

За несколько десятилетий до концептуалистов, в частности, супрематистов в лице Казимира Малевича, Альфонс Алле написал серию монохромных полотен. Для него это было очередной шуткой — об этом говорят те остроумные названия, которые он придумал.

Большой успех получило его полотно «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882.



После него появились и другие, например

«Первое причастие страдающих анемией девушек в снежную пору», 1883.



«Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналам», 1884.



«Хоровод пьяных в тумане», 1884.



«Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря», 1884.



Малевич, в отличие от Алле, относился к искусству серьезно...

Чертоги старинных домов одевает
Здесь вечер задумчивым флером своим.
На улицах пусто, как в праздник бывает,
Когда толпа шумных гостей исчезает
Вдали, поглощенная мраком ночным.

Давно уж ворота со ржавым засовом
Закрыты глухим одиночеством дней,
Верхи колоколен под мглистым покровом
Поникли в своем разрушеньи суровом
В глубокое море печали своей.

А в нишах фигуры из камня седого,
К стенам прислонились, сливаясь с их тьмой,
И в тайной беседе средь мрака немого,
Безмолвные, шепчут сказанья былого
В глубь улиц, проникнутых тяжкой тоской.
Стефан Цвейг

Городской пейзаж в технике акварели

Алёна Дергилева – это творческий псевдоним художника Елены Ивановны Дергилёвой. Она родилась в Москве 1 января 1952 года на Таганке в семье художников. Закончила факультет прикладного искусства Московского государственного текстильного института.

Алёна Дергилёва выполняет офорты (травленый штрих, акватинта, мягкий лак, литографии, рисунки карандашом) и акварели. Для её художественного языка характерна натурность и конкретность в передаче зрительных впечатлений. Её любимые жанры — городской пейзаж и психологический портрет.

Художница внимательна к быту, её город населён и привычен, а потому, вопреки неряшливости, уютен. Ей свойственно чувство города, ощущение обжитого, очеловеченного пространства.

Московские пейзажи Алены простые, будничные, без флагов и показного блеска. То, что и можно назвать жизнью. Не устроенно и очень уютно.

Произведения художницы находятся в Третьяковской галерее, Историческом музее, музее Л. Н. Толстого, Музее истории Москвы, в отделе графики Российской государственной библиотеки, в ряде частных собраний в России, Европе, Азии и Америки.

♫ Vladimir Horowitz Playing Scriabin 12 Etudes Op.8 No.12 ♫

Где можно отыскать свою весну и строчки ненаписанных стихов...
Мечтаю я открыть со скрипом дверь, которая ведёт в волшебный мир,
Чтобы понять - ну кто же Я теперь, чтобы услышать песни тихих лир...
Мечтаю искупаться в облаках и из ручья попить живой воды...
Мечтаю солнце подержать в руках... И знаю я - сбываются мечты!

Лариса Миллер

Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) - русский художник – импрессионист. Родился в городе Омске в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Талант Глеба проявился в раннем возрасте и в 15 лет он уже продавал свои картины. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии и Лондоне. Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

[IMG]

В картинах Голубецкого смены сезонов будто крадутся на цыпочках. В них свет движется по атласным дорогам и лужайкам. Картины восхитительны, будто тают мазки в волшебных снах, в рыжем осеннем или белом зимнем одиночестве.

Я замираю пред столь восхитительными пейзажами, они столь атмосферные, будто ты там, на улицах, набережных… слышится ветер, шуршание листьев.