Как это приготовить? Рецепты, о которых спрашивали... и новые идеи их приготовления

Бывает у вас такое – смотришь что – то на великих просторах интернета и замечаете, что какая – то тема всплывает снова и снова.
И ты уже цепляешься мыслями и глазами, хочешь узнать быстренько о чем речь и в результате ты на крючке, и уже сидишь, и смотришь сериал,
на который бы никогда не обратила внимание – ни по названию, ни по описанию, да и тема не твоя!
Так я посмотрела три сериала. Скажу честно, не за раз, а только с третьего раза досмотрела.
Но, тот факт, что я их посмотрела без перемотки и до конца, говорит о том, что возможно кому – то тоже будет интересно посмотреть их. И, да, я их советую.:)
Все три сериала - исследуют различные темы, такие как психическое здоровье, личные проблемы, потеря и сложные человеческие взаимоотношения.
Но, изюминкой в них – свой национальный колорит. Можно представить не только свою культуру, но и узнать другие.
Это сериалы, на которые возможно, вы никогда бы не посмотрели:

«Красные бутоны»
«Медведь»
«La Favorita 1922»

Всем, добрый вечер!

Начнем с двух, более «депрессивных сериалов», где герои сталкиваются с личными демонами.
Уныние и усталость от жизни, но.... всегда есть надежда!



«Медведь» не основан на реальных событиях – это производственная драма.
Однако сериал вдохновлён реальными местами и событиями из жизни продюсера Кристофера Сторера, выросшего в Чикаго.
Он и остальная команда приложили все усилия, чтобы сериал получился максимально реалистичным.
Эмоциональное выгорание, профессиональный и семейный кризис, принятие утраты и выстраивание здоровых отношений.


Cкрытый текст -

 

Щуплый, неулыбчивый молодой шеф (Джереми Аллен Уайт из «Бесстыжих») с неподходящим прозвищем Медведь (из ‑ за фамилии Берцатто)
получает в наследство от покойного брата закусочную с говяжьими сэндвичами, погрязшую в долгах, но обладающую локальной клиентской базой.

Когда-то давно Карми («Медведь») мечтал работать в ресторане вместе с братом, но брат Майкл почему-то не давал ему шанса.
И теперь, после его смерти, главный герой устанавливает на кухне свои порядки: теперь все должны работать быстро и эффективно, оттирать до блеска рабочие места и называть друг друга «шеф».
Драма про мишленовского повара, который берется поднимать на ноги дряхлую семейную забегаловку.



Доза внутреннего беспокойства почти всегда присутствует в меню. Особенность сериала – это - буйство ритма и динамики.
Как в любом ресторане, все деловые и дружеские разговоры, скандалы и истерики происходят прямо во время рабочего процесса, над разделочными досками, плитами и кастрюлями.
Выдающийся оператор Эндрю Леде снимает почти исключительно ручной камерой, которую пристраивает прямо в центр происходящего, превращая зрителя в еще одного участника бесконечных разборок.
В сериале режут, варят, жарят, собирают сэндвичи (а также бесконечно что-то проливают и роняют), во втором сезоне действие иногда происходит в дорогих ресторанах,
но никаких сочных кадров с эротично стекающими соусами и пашотами в «Медведе» не предусмотрено.
Помимо прочего потому, что они не вписываются в пулеметный ритм сериала с его резким рубленым монтажом и жестким саундтреком из рока 1980-х, который с первой минуты обрушивается на зрителя,
как рассыпанная упаковка с ножами.
Он продает свою коллекцию винтажной джинсовой одежды, чтобы добыть наличные на работу ресторана,
пытается собрать из разношерстной компании на кухне команду профессионалов и сражается с собственными паническими атаками и неврозами.



Главные роли исполнили: Джереми Аллен Уайт, Эбон Мосс-Бакрак, Айо Эдебири, Лиза Колон-Зайас, Эбби Эллиотт и другие.

Премьера сериала состоялась 23 июня 2022 года, стал самым просматриваемым всего через месяц.
В итоге он оказался самым просматриваемым комедийным сериалом года от FX Productions в истории.
Сериал получил на IMDb рейтинг 8,6 и попал в профильный топ-250 ресурса, где пребывает по состоянию на июнь 2024 года на 169 месте.
«Медведь» получил 70 наград, среди которых есть 10 премий «Эмми» в прайм-тайм и четыре «Золотых глобуса».
Два из них достались звезде сериала Джереми Аллену Уайту («Бесстыжие»), который исполнил роль Карми Берзатто.
Изначально о проекте думали исключительно как о полнометражном фильме, однако позднее создатели решили пересмотреть формат.
Благодаря интенсивному курсу обучения, который актеры прошли в кулинарных школах Калифорнии, они действительно готовят еду на профессиональном уровне.
Перед началом съемок они практиковались на кухнях высококлассных ресторанов.



Актер Лайонел Бойс («Умерь свой энтузиазм»), который сыграл в сериале пекаря, переквалифицировавшегося в кондитера Маркуса Брукса, рассказал,
что всю выпечку для сериала готовила профессиональный пекарь Сара Миспейджел-Лустбадер.
Актер посетовал, что выпечка занимает слишком много времени, потому на съемочной площадке ею не занимались.
Бойс получал уже испеченные изделия, которые в кадре только украшал кремом или глазурью.

А, Джереми Аллен Уайт и Айо Эдебири, которая сыграла су-шефа Сидни, прошли двухнедельный курс в Институте кулинарного образования в Пасадене, Калифорния.
Затем Уайт оттачивал навыки в чикагском ресторане Kumiko и французском бистро Pasjoli в Санта-Монике.

Во втором сезоне авторы подарили каждому члену команды по отдельной серии, которая лучше раскрывает их характеры.
Неуверенный в себе кондитер едет стажироваться в Копенгаген, и хотя ресторан не называют, подразумевается явно Noma, где он бесконечно учится лепить совершенные кнели, постигая дзен обучения высокой кухне.
«Нома» (дат. Noma) — известный ресторан скандинавской кухни в Копенгагене (Дания).
В Красном гиде Мишлен он оценён в три звезды из трёх возможных.
26 апреля 2010 года признан «лучшим рестораном в мире» по версии британского журнала «Restaurant», в 2011 году возглавил список 50 лучших ресторанов мира (The World’s 50 Best Restaurants),
составленный более чем 800 экспертами, ресторанными критиками и поварами; годом ранее он занимал в этом рейтинге третье место.
Название ресторана является аббревиатурой из слов «nordisk» (северная) и «mad» (еда).
В ресторане «Нома» представлена скандинавская кухня. Его основатели Рене Редсепи и Клаус Мейер попытались переосмыслить скандинавское искусство приготовления пищи. Кухня «Номы» может считаться скорее современным истолкованием нордической кухни, нежели классической кухней, в которой помимо прочего подают мох, лишайник и костный мозг.

«Кузен Рич», лучший друг Карми и его покойного брата, осваивает тонкости ресторанного сервиса в шикарном заведении в Чикаго и шалеет от новой мысли «натертые до блеска вилки — это уважение к гостю».
Скандальная Тина отправляется на курсы повышения квалификации, во время которых становится понятно, что ее грубость — не от хорошей жизни.



Среди актеров есть настоящий шеф-повар - Мэтти Мэтисон.
Он исполняет роль разнорабочего Нила Фака и появляется в кадре, только когда в ресторане ломается что-то из сантехники или возникают проблемы с электрооборудованием.
Мэтисон работал в сериале как кулинарный консультант, рассказывал актерам как себя вести, разговаривать и передвигаться на кухне, чтобы выглядеть профессионалами.
По иронии судьбы в сериале так ничего и не приготовил.
Но это один из самых милых и отзывчивых героев сериала.
Нил умеет сопереживать, не испытывает негативных эмоций ни к одному персонажу и всегда поддерживает близких людей, независимо от того, что произошло.



Оригинальное оформление ресторана The Beef было скопировано с реальной закусочной Mr. Beef On Orleans, которая в Чикаго прославилась итальянскими сэндвичами с говядиной.
Закусочную в 1979 году основал Джо Зуккеро.
Его сын Крис с детства дружит с создателем «Медведя» Кристофером Сторером.
Сам шеф-повар изначально скептически относился к тому, что какие-то люди с камерами придут на его кухню, а потом ресторан покажут на экране в какой-то там выдуманной истории.
На вопрос журналистов честно ответил, что сериал не смотрел, потому что у него не было времени, ведь «кто-то же должен готовить сэндвичи».
Чикаго богат культовыми блюдами. Там есть классический чикагский хот-дог, в который добавляют практически всё, кроме кетчупа. Есть пицца с толстым дном.
Есть барбекю, огненный саганаки, курица «Везувио» и сырно-карамельный попкорн.
И, конечно же, итальянский сэндвич с говядиной.



Сериал телеканала FX под названием «Медведь» уделил этому блюду особое внимание. В нём рассказывается о шеф-поваре,
который возвращается домой в Чикаго, чтобы управлять семейным магазином итальянской говядины.
История того, как итальянский сэндвич с говядиной стал одним из фирменных блюд Чикаго, начинается с дискриминации итальянских иммигрантов в начале XX века.
Когда эти семьи ходили на рынок, им продавали только более дешёвые куски мяса, например, ростбиф или говяжьи хвосты, которые менее нежные.
Но три шага помогли превратить жёсткий кусок мяса в превосходный сэндвич, которым можно было накормить большую семью.
Семьи обнаружили, что могут сделать мясо мягче, готовя его долго, например, в течение рабочего дня, говорит Томас.
Они также скрывали качество мяса свежим хлебом. И нарезали мясо очень тонкими ломтиками, чтобы увеличить запасы.
Сэндвичи были частым гостем на свадьбах, где семьи собирались в банкетном зале или дома и приносили еду после церемоний.
Историки в основном считают, что Al’s был первым магазином, где продавались эти сэндвичи, начиная с 1930-х годов.
Этот магазин до сих пор остаётся одним из главных в чикагском районе Маленькая Италия, и вскоре за ним последовали другие заведения по всему городу.

Именно в Mr. Beef On Orleans сняли почти весь первый эпизод сериала. Позднее интерьеры закусочной воссоздали на чикагской киностудии Cinespace.
Сериал «Медведь» оказался хитом на Hulu, но принёс прибыль не только авторам и стримингу дочки Диснея, но и закусочным в США.
The New York Times отмечает, что те самые Italian beef сэндвичи выросли в продаже. Например, Дэн Майклс, владелец чикагского Gino's East говорит,
что если в июне в среднем продавали около 150 таких сэндвичей в день, то в июле в среднем начали брать около трёх сотен.
Владелец Pizza Man рядом с Канзас Сити , Майк Клерш, говорит о росте продаж сэндвичей в 5-6 раз.
Ресторан Mr. Beef, ставший вдохновением для сериала «Медведь», продает по 800 сэндвичей в день.

Долго ли продержится слава Italian beef? Но, как и в любом хорошем сериале, здесь есть и драма, и комедия, и пафос, но есть и еда: тонко нарезанная говядина, сладкий перец,
маринованные овощи-приправа под названием «Джардиниера» (Giardiniera), все это начинено в итальянский хлеб и полито соусом «ау жу» (au jus).



Сериал Кристофера Сторера уже успел покорить многих зрителей историей одного кафе, где у каждого из работников есть свои цели, недомолвки и проблемы в жизни.
«Медведь» — очень реалистичный сериал про тяжелую работу в ресторане, которая несет с собой постоянные травмы и стрессы и вдобавок плохо оплачивается.
Создатели фильма, не причастные к ресторанной индустрии поняли, чем именно эта низкооплачиваемая тяжелая работа цепляет людей так, что они остаются в ресторанах на всю жизнь.
Карми — идеальный пример того, как ресторанная кухня становится лучшим пристанищем для таких свойств характера, как упертость, амбициозность,
адреналиновая зависимость, изобретательность и маниакальное внимание к деталям.
А медведь, являющийся Карми в снах, символизирует помимо прочего парализующий страх провала, который знает любой шеф.

Когда речь заходит о лучших турецких сериалах с высоким рейтингом, более старшее поколение непременно вспоминают «Королёк — птичка певчая» телесериал 1986 года,
или даже если вы не смотрели ни одну серию, то название или историю о чем он точно знаете.
Или мега успешный костюмированный фильм приправленный ноткой интриги и заговора «Великолепный век».
У многих на этом все познания о турецких сериалах заканчиваются.
Турецкие сериалы в последнее время набирают популярность. Кинематографистам страны удается создавать интересные истории со сложными, запутанными сюжетами.
Их смотрят во многих странах мира.
На сегодняшний день они пользуются большим спросом в странах Латинской Америки, Ближнего Востока и Восточной Европы, а также в Тюркских республиках, на Африканском континенте, в Азии, России, Испании и Португалии. Вы знали, что Турция является вторым ведущим экспортёром телесериалов в мире после Соединённых Штатов!:)
Соединяя современный взгляд с духовными основами, эти сериалы создают образ мусульман и ислама, отличный от того, что обычно изображает Голливуд.
Турецкие постановки интегрируют подлинный мир эмоций, принадлежащих этой географии, в структуру классической драмы.
Сериалы, как правило, преподносят идеализированную версию турецкой жизни с традиционными семейными структурами и отсутствием насилия и грубых выражений. Но все ли будет у них так гладко и красиво до конца?
Фильмы ощущаются как рахат-лукум и не показывают, как на самом деле «ее палкой будут лупить, детей отнимут и выгонят, если она слово против скажет. Времена, полные слез, страха, трагизма и жестокости.»



Но есть и другие сериалы, один из которых я и посмотрела.
«Красные бутоны» — популярный сериал с довольно нетипичным сюжетом для турецкого кинематографа.


Cкрытый текст -

 

Первый сезон турецкого сериала «Красные бутоны» с Озджаном Денизом и Озгю Намаль в главных ролях, получил высокую оценку от зрителей и критиков во всем мире.

В ролях так же снимались - Мерт Языджиоглу, Эркан Авджи, Мерт Турак, Селен Озтюрк, Шериф Эрол и другие.

Это турецкая драма, которая рассказывает о противостоянии религиозного и светского общества.
Все герои хранят свои тайны, а запутанный сюжет набирает обороты с каждым новым эпизодом.
Шоу быстро завоевало популярность по всему миру и стало причиной настоящего скандала на родине.
Первая серия сериала «Красные бутоны» вышла на турецком канале FOX 18 декабря 2023 года.
После выхода второго эпизода трансляцию шоу приостановили на две недели.
Шоу, которое изначально выглядело как обычная мыльная опера, быстро привлекло внимание общественности —
первые две серии в Турции посмотрели около семи миллионов человек (население всей страны составляет примерно 85 миллионов).
На родине показ картины пытались даже запретить.
Представители государственного цензора посчитали, что сценаристы пытаются выставить в нелицеприятном свете верующих людей.
Сериал, критикующий религиозные устои государства, вызвал волну возмущения среди верующих жителей — «Красные бутоны» обвинили в исламофобии.
Известно, что в начале ХХ века Ататюрк запретил суфизм. Нельзя думать, что в Турции суфизм не одобряется поныне.
В стране действуют разные тарикаты, некоторые из них очень влиятельны, связаны с политикой, партиями, депутатами и высокопоставленными чиновниками. Не секрет, что между тарикатами существует жёсткая конкуренция.
В Турции суфийские организации называются джамаатами.
И среди них есть очень влиятельные. Возможно, то, что показывают в сериале "Красные бутоны" (джамаат с вымышленным названием "Смертные") – это проявление негативного отношения к какому-то джамаату.
Особенно рьяно жаловались на сериал из тариката "Исмаил ага" якобы из-за негативного влияния на традиционные ценности.
"Исмаил ага" – один из самых влиятельных джамаатов в Турции.
По их жалобам прошло следствие и было решено наказать сериал штрафом и запретом на показ на две недели за нарушение «национально-духовных ценностей общества».
На продюсеров был наложен штраф 275 000 евро, а также были закрыты некоторые локации съемок.
После этого компания Gold Films, которая занимается производством сериала, опубликовала заявление в своих социальных сетях.
«Мы хотим показать разрушительные последствия поведения людей, злоупотребляющих собственными ценностями.
С другой стороны, мы хотим показать, что добродушные, честные люди могут найти общий язык, несмотря на свои различия», — объяснили представители Golden Films.
Они дополнительно подчеркнули, что все происходящее на экране — вымысел, а герои сериала не имеют прототипов среди реально существующих людей.
При этом продюсер сериала Фарук Тургут говорил, что «Красные бутоны» отражают реалии жизни в Турции.

Но в конечном итоге, работа над созданием «Красных бутонов» была продолжена, а сам сериал стал одним из самых высокорейтинговых в сетке вещания телеканала NOW (бывшего FOX).



«Красные бутоны» рассказывают историю Мерьем (Озгю Намаль).
Эту женщину, оставшуюся сиротой, выдали замуж когда ей было едва 14 лет за Наима (Мерт Турак), состоящего в секте «Смертных».
В отличие от традиционного Ислама, в котором всё хорошее и плохое происходит лишь по воле Аллаха, суфизм наделяет такой возможностью и скрытого Высшего духовного лидера.
Этот лидер считается наместником Аллаха на земле. Его называют шейхом или муршидом.
На местах руководят его наместники.
Члены этой религиозной общины должны демонстрировать абсолютную преданность лидеру.
Всю жизнь Мерьем прожила под огромным гнетом и всегда мечтала, что у ее дочери будет лучшая жизнь.
Много лет назад она родила довйняшек, но свекровь сказала, что одна из девочек погибла.



Здесь наглядно продемонстрирована не просто жизнь верующей мусульманской семьи, а быт настоящей секты.
Управляет «Смертными» некий Эфенди Хазрет Лери, приказы которого должны выполняться беспрекословно.
Разговаривая с мужем, жена не должна поднимать глаз, девочки не могут получить образования.
То есть абсолютно каждый аспект жизни строго контролируется последователями Эфенди.
В «Красных бутонах» наглядно показано, что секта – это отличное промывание мозга и лишь единицы людей понимают, что нахождение в ней является концом нормального существования.
Детализации секты и жизни в ней уделено огромное внимание и это радует.
Только так можно понять истинные мотивы Мерьем и алчность некоторых героев.



В сериале много внимания уделяется не только главным героям, но и второстепенным персонажам: их судьбы тесно переплетаются друг с другом, а сюжет становится все запутаннее с каждой новой серией.
Не могу сказать какой перевод на Кинозале этого сериала, но в сети можно найти все серии с русской озвучкой и русскими субтитрами.
Турецкий сериал «Красные бутоны» — это не легкая, классическая история любви.
Это многогранная остросюжетная драма, которая затягивает зрителя, заставляет его переживать жизнь главных героев и изменить свой взгляд на некоторые привычные вещи.

Фрикадельки из творога с овощами в сметанном соусе (Quark-frikadellen mit gemüse in saurer sahne soße).




Мы любим фрикадельки, которые готовила бабушка или мама! А вы?
Как их ни назовите: фрикадельки, котлеты, булетте, братклопсы,
фляйшпфланцерн, фляйшлаберль, фляйшкухле или лайбхен с фаршем —
неважно, всегда вкусно.
Этот рецепт фрикаделек невероятно универсален, так что вы можете добавить что-то своё.

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

Фрикадельки:

4 вареных яйца

250 г творога (или творожной массы)

1 большой пучок зеленого лука

150 г муки (4 ст.л с горкой)

100 г тертого сыра (Моцарелла, Гауда)

2 сырых яйца

2 зубчика чеснока

соль

2 ст.л. растительного масла для жарки

Овощи:

1 большой баклажан

1 большой цукини

4 перца

3 помидора

1/2 велка цветной капусты

100 – 150 мл воды для тушения

соль

черный перец

орегано

острый красный перец

щепотка сахара

Соус:

250 – 300 г густой сметаны или йогурта

1 ч.л. с горкой муки

50 мл воды

соль

150 г муки – это 4 ст.л. с большой горкой.

В чашку потереть на крупной терке 4 вареных яйца и 2 зубчика чеснока.





Мелко порезать большой пучок зеленого лука.

К яйцам с луком добавить 2 сырых яйца и немного посолить. Все перемешать.

К яйцам добавить 100 г тертого сыра Моцарелла и 250 г творога.

Все перемешать.







150 г муки – это 4 ст.л. с большой горкой.

Всыпать 150 г муки и все перемешать.

Мокрыми руками слепить фрикадельки.

На теплую сковороду налить 2 – 3 ст.л. растительного масла и разложить фрикадельки.

Фрикадельки обжарить с одной стороны до тех пор, пока не поджарятся до золотистого цвета – не переворачивать, чтобы не развалились.

Затем перевернуть и обжарить с другой стороны.





Помыть и почистить овощи.

В сковороду с маслом из под фрикаделек положить полукольца баклажан (они впитают масло).

И обжарить 3 минуты.



Сверху на баклажаны положить полукольца цукини и цветную капусту. Все посолить, добавить орегано и черный перец.

Я всегда солю по щепотки, но на каждую партию овощей. А в конце уже досаливаю блюдо.

Сверху налить немного растительного масла и 100 – 150 мл воды.





Разложить крупные полоски перца, накрыть крышкой и тушить 7 минут.

Затем добавить порезанные средними кубиками томаты, добавить щепотку сахара и острого красного перца.

Все перемешать, накрыть крышкой и потушить до мягкости томатов 3 – 5 минут.

В 250 – 300 г йогурта добавить 1 ч.л. муки и все перемешать. Налить 50 мл воды и все перемешать.

Йогурт вылить на овощи, накрыть крышкой и потушить 3 минуты.

Все перемешать, посыпать свежемолотым черным перцем.

Фрикадельки сервировать с овощами.

Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы - Mustafa Ceceli (Мустафа Джеджели), (родился 2 ноября 1980 года в Анкаре) — турецкий поп-музыкант и музыкальный продюсер.



Mustafa Ceceli - Sevgilim


Он дважды становился лауреатом турецкой версии премии «Грэмми» Türkiye Müzik Ödülleri: в номинациях «Лучший альбом» в 2010 году и «Лучший вокалист» в 2014 году.



Mustafa Ceceli & JİNE – İmtiyaz

«La Favorita 1922» - историческая драма - сериал «Бистро «Ла Фаворита»» или «Фаворитка 1922». Эмансипация и борьба с предрассудками.
Сериал довольно сильно концентрируется на классовом неравенстве, процветавшем в Испании тех лет.
Действие фильма разворачивается в 1922 году между Севильей и Мадридом.

История маркизы Елены де Вальмонте (в исполнении Вероники Санчес), жаждущей свободы, которая спасается от несчастливого брака
и открывает ресторан в Мадриде – который оказывается раем для женщин и эпицентром социальных конфликтов.

В главных ролях Вероника Санчес и Луис Фернандес, а также звездный актерский состав, в том числе
Марибель Салас, Ракель Кероль, Андреа Дуро, Фернандо Кайо, Элиа Галера, Лаура Барба, Элена Марото, Хавьер Лаго,
Хоэль Санчес, Анхела Вега, Мануэль де Андрес, Рафа Аламос.


Cкрытый текст -

 

Сериал был создан Mediaset España в сотрудничестве с Bambú Producciones, создателями таких успешных форматов, как «Бархат (Velvet)», «Гранд-отель (Grand Hotel)» и «Кабельщицы (Cable Girls)».
Когда сериал впервые вышел в эфир на Telecinco в марте, доля рынка «Бистро «Ла Фаворита»» составила 17,1% – это лучший старт для оригинального испанского сериала с 2022 года.
Кроме того, он в течение нескольких недель был одним из самых просматриваемых сериалов в медиатеках. Однако после выхода второго сезона его популярность несколько снизилась.



История маркизы Элены де Вальмонте (Вероника Санчес), обеспеченной, но нереализованной женщины, которая находит утешение в кулинарии, находясь в тисках неблагополучного брака.
Её жестокий муж Адольфо душит её мечты, пока в одну роковую ночь трагическое событие не вынуждает её и её верную служанку Сесилию (Ракель Кероль) бежать.
В Мадриде они находят убежище в давно заброшенном ресторане, где Елена мечтает начать всё сначала.
Решительная, она уговаривает Хулио (Луис Фернандес), обаятельного владельца, сдать его ей ресторан в аренду, не подозревая о секретах, которые он скрывает.
С поддержкой Сесилии они набирают талантливую команду: старшую официантку Ану Феррер (Андреа Дуро),
шеф-повара Лурдес Мендьету (Марибель Салас), кондитера Розу (Элена Марото) и официанта Роберто (Хоэль Санчес).

Переименованный в «La Favorita Bistró», ресторан становится их святилищем, наполненным страстью, дружбой и любовью.
Но для успеха требуется нечто большее, чем талант и упорный труд — опасность всё ещё таится в тени, и их борьба, возможно, только начинается.



Элена де Вальмонте может считаться настоящим символом борьбы за эмансипацию. В начале прошлого века большинство женщин, к тому же обеспеченных, не стремились бороться за равноправие с мужчинами.
Многих устраивало их положение в обществе, а те, кто был не согласен со сложившимися устоями, просто не рисковали затевать какую ‑ либо борьбу.
Чтобы оставаться на плаву, Элене и Сесилии приходится справляться не только с сексизмом, но и с настоящими проблемами в бизнесе, к которым они не были готовы.
Их желание стать лучшими настолько велико, что оно помогает девушкам двигаться вперед.



К несомненным плюсам сериала можно отнести скрупулезность, с которой художники по костюмам и декораторы отнеслись к истории.
Наряды главных и второстепенных героев соответствуют духу времени. Мода 1920-х годов – это резкая смена эпохи модерна.
Изнеженная дама превращается в самостоятельную женщину, желающую соперничать с мужчинами.
Спорт, танцы, насыщенная личная жизнь и как результат – отказ от стесняющих движения красивых, но неудобных платьев.
Богатые женщины ещё носили платья, меха, жемчуга, вычурные шляпки. Девушки из рабочего класса одевались, конечно, скромнее, однако при этом всё равно за собой следили.
В женскую моду 20х годов 20 века проникли американские и европейские варианты силуэта с заниженной талией.
Подобный силуэт нивелировал все типы женских фигур, и начался в 1920 году с моды на платья-мешки.



Первые платья-мешки появились в коллекциях Поля Пуаре во Франции в 1910 году.
В России распространились в канун революции 1917 года. Одна из замечательных моделей в византийском стиле не имеет определенной талии, выполнена в свободном крое.
Ближе к 20-м годам меняется отношение к материалам. Шелк часто заменяется хлопком, а вышивка и простая аппликация становится популярным средством дизайна модной одежды.
Здесь линия талии еще не отмечена, но уже есть намеки на ее снижение. Что и произошло в следующем десятилетии.
Прямой прямоугольный силуэт платьев с чаще всего заниженной талией в 20-е годы стал наиболее популярным.
Длина юбок все уменьшается, что сохранилось вплоть до 1927 года.
Соблазнительные женские формы нивелировались костюмом.



В «Бистро «Ла Фаворита»» очень приятно смотреть на выдержанный стиль героинь.
Они выглядят модно, но не вызывающе, женственно, но при этом обладают огромной силой.
Да и в целом декорации и антураж сериала доставляют эстетическое удовольствие.



Сериал погружает зрителей в яркую атмосферу Мадрида начала 20-го века.
Съемки проходили на нескольких площадках общей площадью более 2000 квадратных метров, для их производства потребовалось более 500 тщательно изготовленных костюмов,
многие из которых были изготовлены вручную специально для сериала.



Среди многочисленных творческих талантов Рамона Кампоса, владельца Bambú Producciones, выделяется умение создавать женских персонажей и раскрывать их потенциал.
Действие сериала происходит во времена, когда женщина всё еще считалась приложением к своему супругу и всерьез в качестве владелицы бизнеса не воспринималась.
Но главная героиня доказывает, что, приложив достаточно сил и используя свои навыки и смекалку, можно добиться многого.



Примечателен этот проект в первую очередь тем, что он вдохновлен реальной историей. В начале XX века Мария Местайер де Эчагуэ, известная в истории как маркиза Парабере (la marquesa de Parabere),
вышла замуж за адвоката Рамона Эчагуэ Чуррука, но вскоре Мария поняла, что супруг часто ест не дома из‑за своей постоянной занятости.
Тогда девушка решила во что быто ни стало изменить ситуацию и начала активно изучать кулинарию.
Мария не только штудировала книги, но и лично посещала рестораны чтобы побольше узнать о тонкостях этого дела.



María Mestayer y Ramón Echagüe.

Эта история началась так. Мария Местайер родилась 20 декабря 1877 года в Бильбао.
Её родителями были французский бизнесмен и дипломат Эухенио Местайер Демелье и Мария Жаке ла Саль (или Деласаль) из Бильбао, французского происхождения, дочь известного банкира Карлоса Жаке.
Несколько лет спустя её отец был назначен во французское консульство в Севилье, городе, где Мария провела своё детство и юность.
Благодаря высокому социальному и экономическому положению семьи, она смогла получить всестороннее космополитическое образование.
Любительница чтения и истории, она путешествовала с родителями по Европе, посещая крупные столицы и лучшие рестораны того времени, такие как ресторан Огюста Эскофье.
Вернувшись в Бильбао, она познакомилась с адвокатом и членом высшего общества Сан-Себастьяна Рамоном Эчагуэ Чуррукой, за которого вышла замуж 12 октября 1901 года в базилике Богоматери Бегонья.
В этом браке в доме семьи на улице Ибаньес в Бильбао родилось восемь детей.

Культурная и утонченная, но неопытная в ведении домашнего хозяйства или управлении рестораном, Мария быстро поняла, что её муж предпочитает обедать в своём клубе в Сосьедад Бильбаина, а не дома.
Вдохновлённая этим, а также собственной любовью к хорошей еде, она начала запоем читать гастрономические издания, такие как «Le Pot au Feu» (1893–1956), и экспериментировать на кухне.
Постепенно она превратилась из любителя в эксперта в области гастрономии благодаря чтению и переписке с некоторыми из самых известных шеф-поваров своего времени: Анри-Полем Пеллапратом, Хосе Рондиссони и, в особенности, с Теодоро Бардахи, шеф-поваром герцога и герцогини Инфантадо, с которыми она познакомилась благодаря родственникам мужа.
Она начала преподавать кулинарию и выпечку в Бильбао женщинам из «Католического действия» в соседнем приходе Сан-Висенте-де-Абандо, в школе Эль-Саградо-Корасон и в организациях, продвигающих женское образование, таких как «Эмакуме Абертсале Батса» (женская ассоциация Баскской националистической партии).
Революционная атмосфера начала XX века позволила такой женщине, как Мария Местайер, преодолеть гендерные и социальные барьеры и начать профессионально писать о кулинарии.

Королевский титул маркизы Парабере носил двоюродный брат её мужа, Хоакин Агирре Эчагуэ, хотя также существует версия, что она взяла этот сценический псевдоним по совету друзей, или из-за родственных связей с бывшей Мари-Мадлен де Парабере, любовницей Филиппа II Орлеанского.
В любом случае, несмотря на то, что многие считали её истинной маркизой голубых кровей, Мария Местайер никогда никого не поправляла и не объясняла подробно происхождение этого псевдонима.

На деньги, полученные в наследство, и столкнувшись с сопротивлением мужа, Мария Местайер в 1935 году решила открыть ресторан класса люкс.
В возрасте 58 лет она оставила мужа в Бильбао и отправилась в Мадрид с двумя детьми, чтобы открыть «Parabere» на улице Кадис (дом 9, угол Эспоз и Мина), совсем рядом с площадью Пуэрта-дель-Соль.





Площадь Пуэрта-дель-Соль.







Сочетая в себе классику и модерн, «Parabere» открыл свои двери с витражами в стиле ар-нуво, с фонарями и приглушенным освещением в стиле Тиффани.
Ресторан мгновенно добился успеха, став самым модным в Мадриде в предвоенный период.

Как известно, 17 июля 1936 года в Марокко восстала колониальная армия. Лидер оппозиции, который в тот же день обедал в «Parabere», получил звонок из Тетуана.
Предполагается, что он был первым, кто узнал эту новость.
Когда началась война, НКТ-ФАИ (Национальная конфедерация труда – Иберийская анархическая федерация) реквизировала помещение под ресторан,
где политики, журналисты, дипломаты и военные могли с достоинством сидеть за столом.
Ресторан охраняли вооруженные ополченцы из профсоюза работников сферы гостеприимства, которые при необходимости выполняли функции помощников на кухне и официантов.
Так «маркиза Парабере» стала «товарищем» Марией Местайер де Эчагуэ.
В этих новых условиях в «Парабере» обедали Хемингуэй, Рафаэль Альберти, Мария Тереза Леон Гойри, Кеннеди, лидеры Интернациональных бригад и другие видные деятели того времени.

Этот ресторан располагался в самом сердце района Саламанка, который не подвергался бомбардировкам благодаря поддержке Франко большинством его владельцев. Более того, «товарищ Мария» пользовалась защитой французского посольства и опекой профсоюза НКТ. Несмотря на дефицит в Мадриде, в её доме часто устраивались сытные посиделки. Именно во время войны, находясь дома, она узнала две шокирующие новости: о смерти мужа и о бомбардировке Герники.
На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами.
После налёта Герника горела ещё трое суток. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо.



Картина Пабло Пикассо «Guernica», написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.
Тема картины, написанной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого в ходе Гражданской войны в Испании (1936—1939).

После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы Софии в Мадриде, где и хранится по сей день.



«Parabere» остался работать, обслуживая и развлекая видных деятелей, симпатизировавших республиканскому делу.
Под строгим надзором анархистов-милиционеров. Падение Мадрида под натиском войск Франко ознаменовало и падение «Парабере» на улице Кадис, который она перенесла в район Саламанка.







Аристократы и политики продолжали его посещать, но те, кто был лоялен к режиму Франко и фашистской «Фаланге Эспаньола» (испанской «Фаланге»).
Эти клиенты оказались трудными и сварливыми. Военное время затрудняло снабжение.
Некоторые продукты были нормированы, а другие запрещены.
Более того, в ресторанах был введен единый рацион, и режим запретил любое французское, английское или баскское имя в меню.
Наша маркиза неоднократно нарушала правила и была вынуждена платить всевозможные санкции и штрафы.
Вишенкой на торте стал постоянный клиент «Parabere» маркиз, заключённый в тюрьму за государственную измену, которому доставляли еду из ресторана в тюрьму. Во время плановой проверки политическая полиция перехватила не только еду. В ланч-боксах находились деликатесы и письма от его единоверцев из-за рубежа.
Это означало окончательное закрытие ресторана.

После войны Мария Местайер продолжала публиковать улучшенные издания своих книг, сотрудничая с газетами и журналами, работая над тем, что стало её шедевром: «Большой кулинарной энциклопедией».
К сожалению, в 1949 году, когда диабет обострился, маркиза умерла, оставив после себя тысячи неопубликованных страниц.
Мария Местайер была пионером пошаговой техники и пионером её дидактического подхода к кулинарии.

В течение многих лет, вплоть до 2019 года, её внуки, Гонсало и Хосе Антонио Эчагуэ Мендес де Виго, периодически публиковали части этих неопубликованных текстов в Facebook.
Четыре года назад по инициативе литературного агента Деборы Альбардонеро и в издательстве Planeta Gastro была опубликована книга, посвящённая маркизе Парабере,
в создании которой приняли участие многие лучшие шеф-повара Испании.
В книге, помимо подборки знаковых рецептов Марии Местайер (интерпретированных с учетом эстетики и контекста той эпохи), представлены переосмысления таких знаковых фигур,
как Жоан Рока, Карме Рускальеда, Антони Л. Адурис, Альберт Адриа, Анхель Леон и, среди прочих, Елена и Хуан Мари Арзак.



Маркиза начала преподавать кулинарию, стала ресторатором и написала семь кулинарных книг, которые оказали большое влияние на жизни женщин того времени.
Она стала пионером в Испании в области доступных кулинарных книг для всех.
Небывалая страсть Марии к своему делу сейчас считается поистине революционной, ведь в Испании 1920 ‑ х женщине пробиться на один уровень с именитыми мужчинами было просто немыслимо.



«Бистро «Ла Фаворита»» - любовь, интриги, юмор и лёгкий триллер сливаются в тщательно продуманной постановке.
Постановка великолепна, декорации невероятные.
Ну и, конечно, не забываем, что это Испанский сериал.
Особенностями испанских сериалов являются яркие, страстные диалоги, непредсказуемые сюжетные повороты, сильные эмоциональные линии и сильный акцент на любовных историях.
Если режиссёр или актёры выдают на съёмочной площадке экспромт, и сценаристам это нравится, то сценарий меняется.
Единственный минус – сериал не заканчивается.:) И не известно, сколько ещё сезонов будет.

Форель с томлеными баклажанами и помидорами в соусе.






Это мое фирменное блюдо. Когда на градуснике +36 градусов, то всегда хочется холодного арбуза и сытных но легких блюд или каких – нибудь чебуреков.:)



Два года назад ребенку нужно было один курс по маркетингу пройти в Мадриде.
Потом как – нибудь расскажу эту историю и покажу город.:)
А сейчас расскажу коротко.
Я нашла ей жилье у одной дамы и хозяйка Мерседес каждый день готовила блюда, где все овощи сначала обжаривала отдельно в масле, затем складывала их слоями и тушила.
А на улице была жара +45. Хотя, у нас в Средней Азии тоже было много блюд, где сначала обжариваешь отдельно картофель, затем мясо, а потом перекладываешь все овощами и тушишь.

Так вот по этой же методике я тоже придумала себе блюдо.
И оказалось, оно так полюбилось всем, что когда жара и все страдают что взять на сабантуй, в мою сторону сразу идет утвердительный вопрос: «А форель с баклажанами будет?!»
Вкус получается очень насыщенный. Сладкие помидоры, острый перец и густой соус, который напоминает густоту как на холодец.
В общем, соус – это отдельная песня.
Подавать это блюдо в идеале чуть теплым или холодным.


Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

1 кг форели (3 штуки)

1 ст.л. муки
2 больших баклажана
1 цукини
3 полуострых перца
2 зеленых лука
пучок укропа
4 больших помидора
1 луковица
соль
черный перец
орегано
2 щепотки сахара
растительное масло для жарки









Срезать у баклажан плодоножку и помыть их под водой.





Помыть и мелко порезать лук, укроп.
Из перцев удалить семена. Если любите острое, то оставьте прожилки, в них вся острота. Если не очень любите, то удалите прожилки, но острота здесь должна быть.
Порезать средними полукольцами перец.



Смешать в тарелке зеленый лук, укроп, полуострый перец, все посолить и перемешать.



Мокрые баклажаны порезать толщиной 1 см.



Цукини порезать толщиной 3 – 5 мм.



На сковороду налить совсем немного растительного масла и обжарить сначала цукини с двух сторон до слегка золотистого цвета.









Готовые цукини выложить на блюдо.





Цукини посолить, поперчить и посыпать зеленым луком с перцем.







Для жарки баклажан налить на сковороду немного растительного масла.



Баклажаны подсушить сначала с одной стороны, затем перевернуть и подсушить с другой стороны.





Сразу налить немного горячей воды и потушить баклажаны переворачивая их до готовности и выпаривания воды. Это нужно, чтобы не жарить в большом количестве масла.



Баклажаны посолить.





Если баклажаны суховатые – это не страшно, т.к. они будут в соусе, но не жарьте в слишком большом количестве масла.



Готовые баклажаны выложить на цукини, поперчить и посыпать зеленью.





Форель почистить, помыть и порезать на кусочки.



Плавники можно не отрезать. Головы я тоже оставляю. От них больше желатина в соусе и у нас много любителей голов.



На чистую сковороду налить немного растительного масла.



Выложить рыбу на сковороду и посыпать ее сверху 1 ст.л. муки.









Дать форели поджариться с одной стороны до золотистого цвета и перевернуть ее.



Рыбу посолить, поперчить.



Сверху на рыбу разложить крупные куски помидор, а по краям пластики белого репчатого лука.



Помидоры сверху посолить, поперчить и добавить 1 – 2 щепотки сахара.





Посыпать орегано, уменьшить до среднего огонь и накрыть крышкой.



Потушить под крышкой 5 минут.





Рыбу положить сверху на помидоры, сделать большой огонь и потушить под крышкой, пока томаты не станут мягкими.







Соус если нужно ещё досолить.



Головы отложить сразу для гурманов.:)



На баклажаны и цукини выложить помидоры и сверху рыбу.







Все посыпать зеленью и полить соусом.





Дать рыбе немного остыть.



Нарезаем холодный арбуз.



Рыбу сервируем чуть – чуть теплой с сыром «Фета».





Гурманы наслаждаются своими головками.:)







А на десерт – холодный арбуз.
Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы – мадридская группа Taburete.

Taburete — испанская поп-рок-группа, основанная в Мадриде в 2014 году Гильермо «Вилли» Барсенасом и Антоном Карреньо.
Зародившись как проект друзей без особых претензий, дуэт начал играть в барах и небольших заведениях, сочетая лёгкие тексты с мелодиями,
в которых смешались влияния испанской поп-музыки, латиноамериканской музыки и музыки ранчера.
Их аутентичность и прямолинейный стиль быстро помогли им найти общий язык с молодой аудиторией,
искавшей что-то новое на национальной музыкальной сцене.



Успех пришёл с их первых альбомов Tres Tequilas и Dr. Charas (2016), включавших песни, ставшие хитами, такие как Sirenas и Amos del piano bar.
С тех пор Taburete перешли от скромных сцен к заполненным площадкам, таким как WiZink Center в Мадриде.

Taburete - Sirenas (Vídeo Oficial)

Taburete ft. Hombres G - Amos del piano bar (Vídeo Oficial)

Taburete прошли путь от популярной молодёжной группы до феномена: их песня «Sirenas» набрала более 70 миллионов прослушиваний, стала хитом номер 1 на радио, «золотым» альбомом с песней «Cinco Sentidos» и стала хедлайнером самых известных фестивалей в стране, таких как Starlite, Sonorama, Arenal Sound и El Jardín de las Delicias.

Taburete - Abierto en Vena - Live Performance

За свою карьеру они выпустили четыре альбома, были номинированы на премию Latin Grammy и прошли с аншлагом на многих своих концертах.
В последние годы группа Taburete завоевала преданных поклонников и гастролировала по Испании и Латинской Америке, демонстрируя свою разносторонность и творческую зрелость.
Их наследие в современной испанской поп-музыке остаётся наследием группы, которая умела сочетать веселье, эмоции и аутентичность,
оставив свой след в памяти целого поколения.

Taburete - Cuando Se Apaga La Luz - Live Performance




Taburete - Vino y Cemento (Visualizer)


Приятного всем вечера!

Knock, knock, knock here I come,
A bag of flour, a bag of gum,
You can choose, the trick or treat,
Please leave me something sweet to eat.

(Тук, тук, тук я иду,
Мешок муки, мешок жевачки,
Вам выбирать, сладость или гадость,
Пожалуйста, оставьте мне что-нибудь сладенькое.)

Всем, добрый день!




У вас когда-нибудь возникало такое чувство жажды путешествий? Особенно когда вы в стрессе, очень заняты на работе, почти нет времени на хобби, а потом рано темнеет.
Типичная осенняя хандра, как ни странно. И тогда тянет погулять.

Sons of Legion - Strange (Live From The Barn) Get Ready for an Unforgettable Live Rendition

Для более визуальной прогулки, постаралась прогулку разбавить музыкой
по – настроению...., вернее своим топом «американской дорожной
музыки». Возможно, некоторым будет интересно.
Ну что, если вы не можете поехать в Нью – Йорк, то Нью – Йорк просто
приедет к вам! По крайней мере, в кулинарном смысле.:)
Поездка была «не отельная», а посещение друзей в Манхэттене и в Бруклине.
Поэтому и маршруты более не туристические, а по «местным тропам» для повседневных прогулок.


Cкрытый текст -

 

Спросите: «Что такое местные тропы?!»
Ну кто, приедит в Нью – Йорк и пойдет закупаться в «Русский магазин»? Простите, узбекский!:)



Или кто пойдет в кошерный узбекский ресторан есть плов, квашенную капусту или манты, приехав в Нью - Йорк?!:) Ну, вы поняли ход мыслей!:)







Подобно тому, как туристы могут выбирать между известными достопримечательностями и скрытыми местами,
так и «местные тропы» предлагают более аутентичный, но менее предсказуемый опыт.
Туристические места я уже подробно показывала на странице 32 #634. Теперь более домашний рассказ.



В прошлом году в Нью – Йорке были на День благодарения (Thanksgiving Day) 28 ноября и погода была достаточно холодная, и совершили большую глупость, что прилетели именно в этот день. В Нью-Йорке, как и по всей стране, традиционно включает в себя в этот день - семейный ужин и знаменитый парад Macy's в Нью-Йорке (ежегодное торжественное шествие с большими надувными фигурами и платформами по Манхэттену). А на следующий день после Дня благодарения, в пятницу, началась "Черная пятница" – день больших распродаж. В общем, все дороги были перекрыты, народу – тьма. И ливень!!!



Фото с двух разных площадок и многие пришлось вырезать с видео.:)





Парад украсили 17 воздушных шаров с персонажами, 22 платформы, 15 шаров с символикой мультфильмов и комиксов (с Кунг-фу пандой, Губкой Бобом, миньоном Стюартом, Рональдом Макдональдом,
Дашей-путешественницей и др.) и 11 марширующих оркестров.

А завершение праздника ознаменовало появление Санта-Клауса на гигантских санях..



Санта Клаус – покровитель и один их символов Нью Йорка. Здесь он родился и живет, не старея, уже более двух веков. Его предшественником считается греческий Святой Николай, защитник бедных, больных, обездоленных людей. Нельзя забывать, что на основании его жития, в котором рассказывается о даре святителем Николаем приданого трём дочерям разорившегося богача, появилась традиция рождественских подарков.
Но наш светский Санта Клаус совсем не похож на своего предка с посохом и митрой, одетого в тяжелые епископские наряды.

Он другой. Придумали его три выдающихся жителя Нью Йорка: знаменитый американский писатель Вашингтон Ирвинг, профессор – богослов, представитель одной из самых уважаемых нью-йоркских семей, Клемент Кларк Мур и талантливый Манхэттенский художник-карикатурист Томас Наст.
Американский Санта-Клаус считается изобретением Вашингтона Ирвинга. Он первым представил и описал его образ, отличный от образа европейского Святого Николая.
Давным давно, еще в самом начале 19-го века, этот замечательный американский писатель придумал мистификацию, которая оказалась настолько талантливой и убедительной, что ей поверили читатели даже такого недоверчивого города, как Нью -Йорк. Живет память об этом в Нью-Йорке уже пару столетий.



До сих пор в городе помнят выдуманного Ирвингом чудаковатого голландского историка Дидриха Никербокера, одетого в старое черное пальто, широкие бриджи и треуголку, которому писатель, якобы, предложил рассказать в остроумной, сатирической манере пятидесятилетнюю историю голландского Нью-Йорка (Нью- Амстердама) – «История Нью-Йорка от сотворения мира до конца голландской династии». Впервые эта книга была опубликована Вашингтоном Ирвингом в 1809 году.



Вашингтон Ирвинг (о нем я ещё расскажу позже) сделал все для того, чтобы повысить доверие к выдуманному им персонажу. Он даже разместил в городской газете «Evening Post» мистификационное объявление о том, что этот Никербокер неожиданно исчез из нью-йоркской фешенебельной гостиницы, где он проживал долгое время, не заплатив за постой. И якобы этот почтенный человек оставил в своей комнате странную рукопись, которую владелец гостиницы решил издать, чтобы как-то покрыть издержки.
Мистификация Ирвингу удалась на славу – доверчивые горожане поверили газетам и даже пытались разыскать Дидриха Никербокера, приняв близко к сердцу его историю.
Knickerbocker – это прозвище потомков первых голландских поселенцев Нью-Йорка, в более широком смысле уроженцев или жителей этого города. В то время, богатых и респектабельных нью-йоркеров называли «никербокерами», а никербокер – в переводе с голландского означает «обладатель широких коротких штанишек, собранных под коленями”.
Видимо поэтому в одетого в такой наряд автора выдуманной истории по имени Никербокер жители с радостью поверили.
Именно в повествовании Никербокера и появился Первый Санта. Вымышленный автор “Истории Нью-Йорка” назвал его неудобным для американцев именем Синтерклаас. И хотя этот персонаж и считался святым, но выглядел, как светский гость. Это был невысокий, полный и весёлый голландец , который появлялся на крышах домов в старом фургоне, запряжённом летающей лошадкой. Он был одет не в тяжелые епископские одежды, а в обычный светский костюм, носил на голове шляпу с низкой тульей, обвитой черной лентой, курил длинную трубку и сбрасывал в дымоходы подарки для послушных детей.

Синтерклаас также активно участвовал в общественной жизни города. Он покровительствовал морякам, пророчествовал. В его внешнем виде было очень мало сказочного. Сказочными были только его поступки и предсказания. В выдуманной «Истории Нью Йорка» содержится не менее двадцати пяти упоминаний o Синтерклаасе. В одном из эпизодов он, появляясь во сне первому поселенцу Нью Амстердама Олофу Ван Кортлэндту, предсказывает появление на острове замечательного города.
«И приснился мудрецу Олофe вещий сон — добрый Синтерклаас проехал по верхушкам деревьев в той самой повозке, в которой он привозит детям свои ежегодные подарки, и спустился вниз. Он зажег свою трубку у огня, сел и закурил; и пока он курил, дым из его трубки поднимался в воздух и распространялся, как облако, над головой. И увидел Олоф в том дыму затенённые дворцы, купола и высокие шпили…»
Предсказание Синтерклааса сбылось, и с тех пор он считается одним из главных покровителей Нью Йорка.















Highway Heart – Dark Country Outlaw Song




А в этом году 10 дней на Хэллоуин и погода была отличная.





Большинство жителей Нью-Йорка согласятся, что потеря карты MetroCard может стать одним из самых жутких событий в этот Хэллоуин – или же испорченная одежда какой-то непонятной жидкостью из метро.
Хэллоуин в Нью-Йорке проходит весело. Среди прочего вам предстоит услышать истории о привидениях, поучаствовать в жутких аттракционах, посмотреть искусно украшенные дома,
а также понаблюдать за традицией выпрашивания сладостей.







Sons of Legion - Runnin' (Official Music Video)




Как бы то ни было, Нью-Йорк всегда полон историй, где невозможное каким-то образом становится возможным, и этот Хэллоуин не стал исключением.





Даже городские скептики чувствуют себя бодрее осенью, когда город превращается в бурлящий котел: ночные клубы с вышибалами в стиле Тима Бёртона, манхэттенские лестницы,
оплетенные замысловатой паутиной, и жутко впечатляющие осенние коктейли в местных нелегальных барах.





Сегодня Хэллоуин – это всего лишь большой костюмированный праздник, маскарад. Но есть и темные реальные истории.



Одной из наиболее распространенных легенд Хэллоуина является часто повторяющееся предупреждение о том, что в конфетах, которые дадут вашему малышу, может быть яд или лезвия бритвы, которые запихнул туда какой-то садистский псих. Одним из наиболее известных подтверждений этой легенды есть история Тимоти О'Брайена.
Это произошло в городе Хьюстон, штат Техас, в 1974 году. 8-летний мальчик Тимоти Марк ОбБайан в вечер на Хэллоуин вместе с отцом и сестрой пошел по соседям, выпрашивая угощения. Ничто не предвещало беды, пока Тимоти не съел конфету "Пикси Стикс", в которой оказался цианид. Его отравил собственный отец, чтобы получить страховку.



If you’ve been through it—and came out softer and stronger—this one’s for you.

Этот дом в Бруклине может похвастаться лучшими украшениями на Хэллоуин во всем Нью-Йорке. По данным NY Post,
дом принадлежит удостоенному наград драматургу Дэвиду Линдси-Заберу и его жене.







Известные персонажи из популярных фильмов ужасов, таких как Битлджус и клоун Пеннивайз.
Они все открывают рты и шевелятся!:)



Расположенный на углу Albemarle Road и Argyle Road, этот дом в викторианском украшен сотнями украшений на Хэллоуин.
И это давно уже любимое жуткое место для жителей Нью-Йорка.



















Дом ярко освещается ночью, создавая грандиозную демонстрацию ужасов Хэллоуина! Народ сутками ходит вокруг него.:)

















Хэлловинские страшилки – плод фантазии режиссера Джона Карпентера, которая нашла свое воплощение в классическом фильме ужасов 1978 года "Хэллоуин".



Во время Хэллоуина и за несколько недель до него в Нью-Йорке дома и магазины украшены праздничными декорациями. Например, вы увидите летучих мыши, пауков, ведьм, скелеты, кровь,
кладбища и, конечно, призраков и тыквы, которые были вырезаны в устрашающей форме.













Большинство семей, конечно, готовят сладости. Да, и кому захочется увидеть утром свою машину измазанную яйцами или полную птиц, которые клюют крошки. :)
Пакости мелких могут быть очень изощренными.:)



Старый город превращается в настоящую хэллоуинскую сказку — повсюду украшения, радостные дети и тыквы. Днем в Бруклине (и по всей Америке) дети на Хэллоуин одеваются в костюмы и ходят от дома к дому и выпрашивают сладости со словами «trick or treat», которые можно перевести как «кошелек или жизнь», так и «сладость или гадость». Но почему просят именно конфеты?
Традиция раздавать странникам угощения восходит к временам кельтов. 31 октября они праздновали день осеннего равноденствия и зимнего солнцестояния. А потому запасались едой, чтобы угостить духов. Кроме того, соседи ходили друг к другу предлагали помолиться за умерших. За это предлагались разнообразные вкусности и деньги. Позже эта традиция перешла и к детям, которым нравилось получать сладости, а не какие-то другие угощения.
Многие века традиция существовала в Ирландии и Великобритании. Дети бедняков ходили к соседям, в которых только умерли члены семьи, читали заупокойные молитвы и получали за это сладости.
В США традиция выпрашивания сладостей укрепилась только к концу 20-х годов XX века. Семьи, которые желали принять в ней участие, украшали дома искусственной паутиной и тыквой.
В Мексике тоже сохранилась традиция выпрашивать сладости. Однако, там ее называют calaverita (по-испански «маленький череп»). Мексиканские дети вместо «сладость или гадость» говорят: «Вы можете дать мне мой маленький череп?». А calaverita представляет собой конфету в форме черепа из сахара или шоколада.



Этот обычай является частью общегородских и общественных торжеств, где основное внимание уделяется костюмированным вечеринкам и сбору сладостей.
Так, например, итальянский ресторан Patrizia's Of Sheepshead Bay организовывал вечеринку.

А вечером, народ перемещается в сторону главных Хэллоуиновских парадов.



Village Halloween Parade — крупнейший парад в честь Хэллоуина в США и обязательное мероприятие на Хэллоуин для многих. Парад длится около 4 часов.


Cкрытый текст -

 

Если у вас красивый костюм, то вы тоже можете пройти в параде.









Но, в основном, участвуют целые тематические коллективы.















Очень много танцев!























Падающие тоже есть!









One Last Drink Before the End | Dark Country Music




One Last Drink With Death| Outlaw Country Playlist

Whiskey&Lead - Rattler’s Trail

Take Me Home, Country Roads - Dark Country Outlaws Music

А что же едят на Хэллоуин?
Банановый пудинг — легендарный десерт Magnolia Bakery.
Сладкий ванильный пудинг с кусочками настоящего банана и печенья.
По сути, банановый пудинг — это своего рода слоёный десерт, похожий на тирамису или трайфл. Вы выкладываете в миску слоями печенье, ломтики банана и сладкую смесь для пудинга и крема и оставляете всё пропитываться, пока печенье не размягчится от крема.
Результат не слишком впечатляет, но если вы любите бананы, печенье и крем, банановый пудинг просто великолепен!

Ленивый «банановый пудинг». Банановый пудинг на большую компанию.





Cкрытый текст -

 

Для тех, кому оригинальный рецепт сложноват, то всегда есть альтернатива.
Так, наши «русскоговорящие еврейские мамы из Узбекистана» готовят огромными мисками этот десерт, используя сгущеное молоко и густой йогурт.
Десерт можно подавать как в замороженном виде, так и в растаявшем виде.



Кому нужно, есть даже оригинальная кулинарная книга «Magnolia Bakery» - «Полная кулинарная книга пекарни «Магнолия»: рецепты всемирно известной пекарни и домашней кухни Эллисы Тори».

Но если заглянуть в книгу, то сразу наступает первое разочарование: что же там на самом деле. В рецепте всего шесть ингредиентов, но среди них — «смесь для мгновенного ванильного пудинга Jell-O» и коробка вафель «Nabisco Nilla Wafers». И то, и другое здесь найти довольно сложно. И, честно говоря, я обычно не покупаю такие вещи! Но, на мой взгляд, печенье по вкусу что-то вроде типичного печенья «Рыбки», «Юбилейное», «Мэри», или просто купите пакет «яичного печенья» (Eierplätzchen) в супермаркете. Но у меня есть итальянское печенье (это то печенье, которое макали наши бабушки в молоко и которое итальянские бабушки до сих пор макают в молоко или чай, пока оно сухое – то очень жесткое).

Cкрытый текст -

 

Оригинальный рецепт:
Для бананового пудинга:
1 банка сгущённого молока (примерно 400 г)
400 мл ледяной воды
2 пакета смеси для ванильного пудинга быстрого приготовления (по 60 г)
700 мл жирных сливок
1 порция домашнего плоского ванильного печенья или 1 пакетик покупного яичного печенья
4-6 спелых бананов

Для бананового пудинга:
Вылейте сгущённое молоко и ледяную воду в чашу стационарного миксера или миску для смешивания и взбивайте на средней скорости около 1 минуты до однородной массы. Добавьте смесь для пудинга быстрого приготовления и взбивайте на высокой скорости 2 минуты до получения кремообразной консистенции пудинга.

Перелейте пудинг в герметичный контейнер и поставьте в холодильник минимум на 3-4 часа, а лучше на ночь.
Позже или на следующий день взбейте жирные сливки в очень большой миске до образования устойчивых пиков. Добавлять сахар совершенно не нужно!
Теперь постепенно, по одной столовой ложке, вмешайте смесь для пудинга во взбитые сливки, тщательно перемешивая, пока не образуется гладкая, воздушная смесь, значительно увеличившаяся в объеме.
Только сейчас нарежьте бананы тонкими ломтиками, иначе они слишком быстро потемнеют.
Подготовьте широкую миску объемом не менее 4-5 литров. Миска не должна быть очень глубокой, но ее диаметр должен быть равномерно большим.
Выложите дно миски одной третью ванильного печенья (или песочного печенья). Они могут слегка перекрывать друг друга. Равномерно распределите треть банановых ломтиков поверх печенья. Затем вылейте треть смеси для пудинга на бананы и аккуратно разровняйте поверхность лопаткой или скребком для теста. Повторите этот процесс еще два раза, пока не закончатся все ингредиенты.
Теперь плотно накройте миску пищевой пленкой и поставьте банановый пудинг в холодильник минимум на 4 часа, но не дольше, чем на ночь. Подавайте немедленно.
Не беда, если пудинг простоит в холодильнике немного дольше — максимум, бананы приобретут слегка некрасивый коричневый оттенок, но это не повлияет на вкус. После этого пудинг следует съесть как можно скорее.
Приятного аппетита!

Ленивый «банановый пудинг». Банановый пудинг на большую компанию.

Cкрытый текст -

 

400 г печенья
1 банка сгущеного молока
70 г смеси орешков, клюквы и горького шоколада
1 банан
300 г густого йогурта или сметаны
Для украшения:
1 банан
1 ст.л. горького шоколада



Для большего вкуса – взяла американский набор орешек и сушеной клюквы. Он отличается только тем, что их немного подсаливают (но это не орешки в соли!) и добавляют большие кусочки горького шоколада.
Если у вас не соленые орешки, то в крем добавьте соли на кончике ножа.







Печенье («Рыбки», «Юбилейное», «Мэри», или просто купите пакет «яичного печенья» (Eierplätzchen) в супермаркете. Но у меня есть итальянское печенье.), поломать крупными кусками. Вернее сказать, я его молотком разбивала.:)



Печенье сложить в миску, вылить 1 банку сгущенного молока, добавить 300 г густого йогурта, 70 г орехов и порезать 1 банан.
Все перемешать, накрыть пленкой и убрать в холодильник на ночь.





Десерт выложить на блюдо, украсить капельками черного шоколада и дольками банана.





Десерт можно подавать в замороженном виде, как мороженое.







Приятного аппетита!

Ну что ж, Хэллоуин! Наряжаемся – и в пляс..Часть 1., Часть 2.«Паста с бобами на Венецианский мотив».

Шоколадные маффины с «пальцами Ведьмы».

Сладости к Хэллоуину.

Ну, какие карнавалы без пончиков?! Пончики – наше все!




Пончики с сахаром и корицей, с мясом и капустой.






Пончики - это неотъемлемая часть всех карнавалов, Хэллоуинов и тр.д..
Это больше, чем еда; они символизируют праздники во многих культурах. Конечно, любовь к пончикам — это не только дань моде гастро-маркетов и современному стилю жизни, она заложена в нас исторически на протяжении уже нескольких поколений.
Круглым пирожкам с дыркой посередине удалось стать не только мечтой сладкоежек, но и гастрономическим культом. Неизвестный герой, которому пришло в голову бросить кусочек дрожжевого теста в кипящее масло, заслуживает памятника.
Ведь результатом его фантазии стали: в Германии – берлинер и нонненфюрцле, в Норвегии – смультринг, турецкие – локма, в Израиле – суфгания, в Центральной Азии – баурсак, чуррос (Мексика, Испания), лукумадес (Греция), пачек (Польша), бомболини (Италия), бенье и круллеры (Франция) и бобровый хвост (Канада), Индия – балушахи, Китай - Ю-тяо, Тунис - Ю-ю, а в России – пончик.


Cкрытый текст -

 

Слово «пончик» произошло от польского «pączek» — круглый сладкий жареный пирожок.
У поляков пончик как кулинарное изделие впервые упоминается еще во времена правления короля Августа III Грубого (1696 — 1763). Но на самом деле этот вид выпечки появился значительно раньше: шары из дрожжевого теста пекли еще в XVI веке в северо-германских землях. Существует легенда об изобретении берлинского пончика (у этого вида выпечки отверстия в середине нет): в 1756 году некий кондитер из Берлина мечтал служить в артиллерии Фридриха Великого, но на военном поприще достойно проявить себя не смог. Правда, через некоторое время ему удалось получить должность полевого пекаря. Смешав две свои страсти — артиллерийское дело и выпечку — пекарь придумал жареные круглые «пушечные ядра» из дрожжевого теста, приготовленные на открытом огне в масле. Этот вид выпечки стал невероятно популярен в Берлине и со временем получил название «берлинские пончики»; вскоре в оригинальный рецепт придумали добавлять конфитюр, что придало размах всеобщему увлечению жареными сладкими плюшками.

Несмотря на то, что пончики в том или ином виде появлялись в кухнях разных стран, национальным блюдом они стали именно в Америке. Историки утверждают, что первое упоминание пончиков в американской кулинарной книге датируется серединой XIX века. С тех пор пончик уверенно прокладывал себе путь по Соединенным Штатам, пока не стал одним из символов страны. В США существует национальный день пончиков, который отмечается каждую первую пятницу июня. Иными словами, культ пончиков сформировался в США, но со временем завоевал и весь мир. Самый большой пончик испекли в городе Ютика (штат Нью-Йорк) 21 января 1993 года. Он весил 1,7 тонны.
Первый рекорд поедания пончиков был поставлен в 1981 году. Мужчина по имени Джон Хайт смог поглотить 29 пончиков за какие-то шесть минут! Затем его побили: действующий рекорд — 49 пончиков за 8 минут.





Больше всего пончиковых расположено в Бостоне.
В этом городе работает целых 250 заведений, где можно купить пончики.
В Америке ежегодно производится 10 миллиардов пончиков.
Дырки в пончиках появились в середине XIX века: тогда пекари обнаружили, что если оставить середину пустой, кондитерское изделие лучше пропекается.



Один из наиболее распространенных стереотипов в кино — американские полицейские постоянно едят пончики.
Такая любовь стражей порядка к сладкой выпечке объясняется очень легко. В 1940 - 50х годах на улицах американских городов появилось круглосуточное полицейское патрулирование, а пончиковые открывались раньше всех остальных магазинов, чтобы обеспечить потребность горожан в горячем и сладком завтраке. В некоторых случаях специально для голодных полицейских пончиковые открывались даже раньше официального начала рабочего дня. Так у стражей порядка появилась привычка чуть что съедать пару пончиков и запивать их крепким кофе. Любимый десерт американские кондитеры нарядно украшают, что многие наши гурманы считают излишним. Но в любом виде пончики остаются изумительно вкусными.

Главное в пончике – основа из теста. А уж дополнять её можно как угодно. Базовый вариант – обжарить и посыпать пудрой или корицей с сахаром. Чуть сложнее с начинкой: варенья и джемы можно выбирать любые по вкусу. Никто не запрещает экспериментировать с несладкими наполнителями: пончики с мясом, капустой, беконом, сыром, яйцом и т.д. – отличная идея для завтрака. Единственная сложность – начинка должна быть холодной, чтобы сок из нее не лился. Если будет теплой, то сложно будет залепить тесто. Т.е. чем суше начинка, тем легче слепить пончик. Разрыхлитель (вместе с дрожжами) делает тесто более сухим и не дает вкуса «маслянных жирных пончиков». Они получаются больше похожими как из духовки.
Рецепт делала не в граммах, а специально мерила для ребенка в чашках, т.к. в Америке им так проще.





Стакан 225 мл, хотя на нем написано 250 мл. Но китайцы для Америки делают именно 225 мл, хотя пишут 250 мл. Поэтому, чтобы не путаться в мерках, я дам рецепт в тех цифрах, которые написаны на мерных чашках. Здесь не имеет значение граммовка, а соотношение в чашках. Как мы раньше измеряли стаканами.

Cкрытый текст -

 

Тесто:
4 – 5 стаканов муки
1/3 пачки разрыхлителя
250 мл молока
250 мл теплой воды
10 г сливочного масла
2 ст.л. растительного масла
1 пачка ванильного сахара
3 г соли
21 г дрожжей

Для обсыпки:
1 ч.л. корицы
3 - 4 ст.л. сахара

Начинка для мясных пончиков:
300 г фарша
1 морковь
1 лук
1 сладкий перец
2 вареных картофеля кубиками
соль
перец
2 ст.л. соевого соуса

1 – 2 ст.л. растительного масла для работы с тестом
растительное масло для жарки





В чашке смешать 250 мл теплой воды и 250 мл молока.





Добавить 50 мл сахара и 1 пачку ванильного сахара.





В молоко добавить 3 мл соли и 21 г дрожжей.





Все перемешать до растворения дрожжей.





В дрожжи всыпать 4 чашки по 250 мл муки и замесить липкое тесто.





В тесто добавить 1 ст.л. растительного масла и 10 г мягкого сливочного масла.





Тесто хорошо помять, растягивая его.





Если вы хотите делать «турецкие круглые мелкие пончики локма (Lokma), которые после выпечки поливают сахарным сиропом», то на этом этаре можно переложить тесто в плотный мешок и выдавливать его в масло, обрезая ножницами (как чурос).





Или смочить маленькую ложку в растительном масле, выдавить через кулак немного теста и снять его ложкой с руки.









Но для наших пончиков – нужно добавить ещё муки. Вся мука разная, поэтому регулируйте сами. Я добавляю ешё 250 мл муки (1 чашку). Возможно, вам понадобится только 1/2 чашки.




К муке добавить 5 г разрыхлителя. Он делает тесто более сухим и не дает вкуса «маслянных жирных пончиков». Они получаются больше похожими как из духовки.



Хорошо помешать тесто, растягивая его.







Добавить еще 1 ст.л. растительного масла, все перемешать.










Накрыть мешком и оставить подниматься.




Когда тесто поднимется, продавить его рукой в середине, чтобы воздух вышел.







Его ещё раз вытянуть. Тесто готово.









Для удобства вырезать несколько бумажек из пекарской бумаги и разложить на ней пончик.




Для формирования теста я не использую муку, т.к. при выпечки она горит, лучше смазывать немного растительным маслом. Так вы перепечете кучу пончиков и масло у вас будет не горелым.











Дать пончикам немного подняться и начать выпекать.





Тесто не держите долго, т.к. оно может прокиснуть. Если видите такую картину, то это уже скоро начнет тесто прокисать.




В чашке смешать сахар с корицей. Все перемешать.







В кастрюльку налить 1,5 см растительного масла, нагреть его и опустить в него пончик бумагой вверх.












Снять бумагу с пончиков, пончики полить маслом и обжарить с двух сторон до золотистого цвета.





На эти бумажки разложить новую партию пончиков, чтобы они поднимались, пока вы жарите.












Готовые пончики выложить на бумажные кухонные полотенца и дать им стечь.







Затем обмакнуть ещё горячие пончики в сахаре с корицей.









Для мясных пончиков – потушить фарш с луком, сладким перцем, морковью, капустой и мелко порезанной вареной картошкой. Посолить, поперчить и в конце добавить 2 ст.л. соевого соуса.




В Средней Азии – классические мясные пончики делают с рисом и фаршем. Это самая популярная уличная еда.




Или пирожки с ливером по-узбекски «Гумма», шутливое название которых - «ухо-горло-нос», «еда студента», «гуманоиды», давно ушло в народ и занимает особое место в городском фольклоре: лук обжарить до мягкого состояния, добавить соль и кориандр. Далее добавить пропущенный через мясорубку фарш из субпродуктов. Все перемешать, добавить черный перец и зиру. Добавить бульона и сваренный рис, тушить начинку еще 5 минут. Начинку хорошо остудить.




Начинке дать полностью остыть.




Чтобы тесто не прилепало к рукам, удобнее его опять раскладывать на бумажке.




Сформировать лепешку, положить начинку и залепить пончик по кругу.







Готовые пончики опустить в масло прямо с бумажками, затем бумажки снять и обжарить на медленном огне до золотистого цвета.







Если масло брызгает, то можно просто накрыть кастрюлю бумажным полотенцем, но только если у вас электрическая плита и нет открытого огня!







Готовые пончики выложить на бумажные полотенца.












Если хотите разнообразить – можно испечь из этого теста шанешки с творогом. Для начинки смешать сахар, творог и яйца. Смазать все яйцом сверху. Выпекать при температуре 180 градусов до золотистого цвета.







Или можно сделать быстрые булочки – пиццы с тунцом, луком, помидорами и сыром.





















Приятного аппетита!

Итак, отправляемся в волшебную страну городка «Сонная Лощина» (Sleeping Hollow) связана с праздником Хеллоуин, к празднованию которого начинают готовится еще в начале сентября.

И ещё мифическое место, где по ночам скачет «всадник без головы».

Городок маленький, утопает в зелени, симпатичный, погружен в мир фантастики и мифа.

Cкрытый текст -

 

На кладбище мы не пойдем..







Kykuit, The Rockefeller Estate (Кайкет Поместье Рокфеллеров).

Поместье Кайкет (Kykuit), резиденция четырех поколений клана Рокфеллеров, открыто для всех желающих. Кайкуит (Kykuit, /ˈkaɪkət/ KY-kət), также известный как поместье Джона Д. Рокфеллера, — исторический дом-музей с 40 комнатами в Покантико-Хиллз, деревне в городе Маунт-Плезант, штат Нью-Йорк, в 40 км к северу от Нью-Йорка. Дом был построен для нефтяного магната и главы семьи Рокфеллеров Джона Д.. Этот исторический объект, находящийся во владении Национального фонда и управляемый Фондом братьев Рокфеллер, непрерывно и тщательно поддерживается в хорошем состоянии уже более 100 лет.
В книге 1996 года «Сто самых богатых людей» авторы Майкл Клеппер и Роберт Гюнтер поместили Джона Д. Рокфеллера на первое место в списке самых богатых американцев в истории, за ним следуют Корнелиус Вандербильт и Джон Джейкоб Астор. Своим богатством обязана нефтяному бизнесу, созданному в конце XIX — начале XX века, которым владели Джон Рокфеллер и его брат Уильям Рокфеллер в основном через компанию Standard Oil. Другой известной компанией, контролируемой Рокфеллерами, был Chase Manhattan Bank.







«Вы случайно не Рокфеллер», - спрашивают человека, замахнувшегося на покупку не по средствам. А знаете ли вы, что Джон Рокфеллер, кроме того, что он первый долларовый миллионер, ещё и один из самый щедрых филантропов. Щедрые пожертвования церкви, забота об окружающих его людях и рабочих на предприятиях, не мешали ему оставаться жёстким с конкурентами. Позже о нем скажут: «Больше всего на свете Рокфеллер любил две вещи — баптизм и нефть». На момент смерти его состояние составляло $1,4 млрд (номинал 1937 года) или 1,54 % ВВП США. С учётом инфляции The New York Times оценивает его богатство около $192 миллиарда в эквиваленте 2006 года.



В штате Нью Йорк на Гудзоне в городишке «Сонная лощина» (Sleepy Hollow) разместилось поместье Рокфеллера.



Нужно сказать, что, именно в этом городе жил Вашингтон Ирвинг (американский писатель-романтик, которого часто называют «отцом американской литературы»), который написал новеллу «Легенда о Сонной лощине». Надо сказать, что город сам по себе ничем не примечателен, а вот виды вдоль берегов знаменитой американской реки впечатляют. Неудивительно, что именно холмы Гудзона приглянулись Рокфеллеру.
Согласно легенде, там водится много чего потустороннего, включая и призрак некоего гессенского кавалериста, которому в сражении оторвало голову пушечным ядром. Тело его похоронено внутри церковной ограды, а дух рыщет по ночам в поисках оторванной головы.

Рассказ «Легенда о Сонной Лощине» основан на немецкой сказке, присутствовавшей в голландской послереволюционной культуре штата Нью-Йорк. Первоначальная сказка была записана Карлом Музеусом.
Композитор Яромир Вайнбергер написал по мотивам рассказа сюиту для симфонического оркестра (1940, впервые исполнена Детройтским симфоническим оркестром под управлением Виктора Колара).



Литературная деятельность Ирвинга и его произведения были хорошо известны в Российской империи. Русскому читателю Ирвинга открыл Н. А. Полевой в своем журнале «Московский телеграф», где впервые в феврале 1825 года был опубликован очерк Ирвинга «Искусство делать книги». В том же году в петербургском журнале «Сын Отечества» была опубликована его новелла «Рип ван Винкль» в переводе декабриста Н. А. Бестужева. В последующие годы переводы из Ирвинга публиковались практически во всех крупных русских журналах XIX в. Первая книга Ирвинга на русском языке («Итальянские разбойники») вышла в 1830 году, а в середине 1830-х наступил расцвет популярности писателя в России. Полевой восторженно восклицал (1834): «Дай мне перо Ирвинга…», а Бестужев-Марлинский писал (1835): «Ирвингу подражал я в форме, не в сущности…».



В. К. Кюхельбекер записал в своих дневниках после прочтения одного из произведений Марлинского, что тот «подражал нескольким приёмам Вашингтона Ирвинга, а местами Гофмана», но оговорился: «В подражании этом есть много истинно русского, много такого, что мог написать один только русский романист». Ирвинг оказал определённое влияние и на самого Кюхельбекера и других русских писателей-романтиков. Восторгаясь Ирвингом, Ф. Купером и другими американскими писателями, Анна Ахматова была убеждена, что литературным источником пушкинской «Сказки о Золотом петушке» была ирвинговская «Легенда об Арабском астрологе». Российские литературоведы прослеживали аналогии между пушкинской повестью «Историей села Горюхина» и ирвинговской «Историей Нью-Йорка», между сатирической повестью Ф. В. Булгарина «Предок и потомок» и «Рип ван Винклем». В 1840-е годы Ирвинг считался среди сосланных российских писателей-декабристов нестареющим образцом мировой романтической литературы.
Известно также, что Ирвинг состоял в тесных дружеских отношениях с русским дипломатом и поэтом князем Д. И. Долгоруковым, в 1819—1820 годах состоявшим вместе с Пушкиным в литературном обществе «Зелёная лампа», а позже занимавшим в Мадриде должность атташе. В 1826 году Долгоруков вместе с Ирвингом совершил путешествие по Испании, а позже переписывался с ним, давая благожелательные отзывы на его произведения.

Удивляться вниманию русских писателей к Ирвингу не приходится. Американская литература того времени вообще вызывала в России особый интерес, потому что преобладало ощущение родственности условий национальной жизни двух стран.
«История Нью-Йорка от сотворения мира до конца голландской династии, рассказанная Дидрихом Никербокером» (англ. Humorous history of New York from the Beginning of the World to the End of the Dutch Dynasty, by Diedrich Knickerbocker) — сатирическое произведение американского писателя Вашингтона Ирвинга, впервые опубликованное в 1809 году и впоследствии подвергавшееся переработке. Книга представляет собой ироничный рассказ об истории голландской колонии Новый Амстердам. Автор в пародийном ключе раскрывает романтические представления об историческом процессе, постоянно делает отсылки к политической жизни современных ему США.



«История Нью-Йорка» имела успех у читателей и критиков. Она много раз переиздавалась в США, в 1820 году была опубликована в Лондоне, переводилась на немецкий (1825), французский и шведский (1827) языки. Книгу высоко оценили Вальтер Скотт, Сэмюэл Кольридж, Чарльз Диккенс.
У Ирвинга появились подражатели. Например, в 1824 году появилась история Ньюарка, приписываемая «Дидриху Никербокеру-младшему». В целом «История Нью-Йорка» повысила популярность мистификаций с якобы обретёнными рукописями. В связи с этим Джеймс Фенимор Купер предварил один из своих романов вступлением, в котором «торжественно заявляет», что рукопись книги не попадала к нему при странных обстоятельствах, в том числе не была вручена хозяином гостиницы, которому осталась от постояльца.




Дуллахан. Именно так называется популярный персонаж ирландских мифов – злобный дух, который представляет собой чудовищного всадника без головы на чёрном коне. Вдохновившись этим загадочным и страшным образом, сразу два писателя XIX века, американец Вашингтон Ирвинг и британец Майн Рид, написали о нём свои литературные произведения, который впоследствии были не раз экранизированы, как в США и СССР.
Действие происходит около 1790 года в голландском поселении Сонная Лощина недалеко от Тарритауна.
Икабод Крейн, худой, долговязый и крайне суеверный учитель из Коннектикута соперничает с Авраамом Ван Брантом по прозвищу Бром Бонс за руку 18-летней Катрины Ван Тассел, дочери и единственной наследницы богатого фермера Балтуса Ван Тассела.
Однажды осенней ночью, когда Икабод возвращался с вечеринки у Ван Тасселов, его начал преследовать Всадник без головы, предположительно призрак гессенского кавалериста, которому оторвало голову шальным пушечным ядром в одной из «безымянных битв» войны за независимость США и который «ночью скачет на поле боя в поисках своей головы».
Икабод таинственным образом исчезает из города. Катрина выходит замуж за Брома, который ведет себя так, будто знает, с чем связана история исчезновения Крейна.
И хотя загадка Всадника без головы не раскрывается явно, подразумевается, что им был переодетый Бром.



Fate’s Cruel Hand – Dark Country Music


Английский писатель, автор многих приключенческих романов Майн Рид написал книгу “Всадник без головы” в 1865 году, на основе собственных приключений, пережитых во время путешествий по Америке. В этой книге рассказывалось о противостоянии между техасским мустангером Морисом Джеральдом и кузеном его возлюбленной Кассием Колхауном, питающим к Морису нестерпимое чувство ненависти. Конфликт вскоре обостряется появлением таинственного Всадника Без Головы, который бродит по прериям, наводя ужас на местных жителей. Творчество Майна Рида приобрело невероятную популярность в Советском Союзе, в то время как у себя на родине и в США его имя было практически неизвестно широкой публике. Однако советские дети зачитывались его романами, в том числе и историей о «Всаднике без головы». Так что нет ничего удивительного в том, что советский режиссёр Владимир Вайншток решил экранизировать эту книгу, к тому же за его плечами уже был соответствующий опыт: благодаря ему на советские экраны попали такие истории, как «Дети капитана Гранта» и «Остров сокровищ».




Вестерны считаются исключительно американским жанром — там почти обязательными элементами являются бесконечные прерии, коварные или благородные индейцы, мужественные ковбои и шерифы, бандиты и прочие обитатели Дикого Запада.

Су – Фолс (Sioux Falls) в Южной Дакоте. Гойко Митич и дакота-сиу.

Но все это не мешало кинематографистам других стран снимать свои собственные версии похождений тех же героев — например, в немецких вестернах снимался югославский актер Гойко Митич, и созданный им образ Чингачгука навеки остался в памяти миллионов советских зрителей. Ну а изобретателем жанра «спагетти-вестерн» был итальянский режиссер Серджио Леоне, который снимал свои фильмы «Долларовой» трилогии вовсе не в Америке, а в соседней Испании.
В СССР с вестернами было негусто — отечественные кинематографисты предпочитали похожий жанр «истерна», с Гражданской войной в качестве исторического фона. Но все-таки отдельные фильмы были чистыми вестернами — почти такими же, как в далеком Голливуде, но с хорошо знакомыми актерами. И одним из главных советских вестернов стал «Всадник без головы» режиссера Владимира Вайнштока — экранизация одноименного романа Майн Рида.

Выбранный материал для экранизации — роман Майн Рида «Всадник без головы» — был по тем временам беспроигрышной ставкой.

В СССР вовсю крутили немецкие вестерны с Гойко Митичем, да и американская продукция до советских экранов добиралась — «Великолепную семерку» в 1961 году посмотрели 67 млн зрителей.

Только что вышли две части «Неуловимых мстителей» (54,5 млн и 66,2 млн), и уже велась работа над третьим фильмом. Так что добро на свой проект Вайншток получил достаточно легко — а уж почему, бог весть. То ли чиновники из Госкино помнили свои детские впечатления от увертюры Дунаевского и наполненных ветром парусов на большом экране, то ли благодаря каким-то секретным указаниям, поступившим откуда надо.




Unspoken Hero –Dark Country, OutLaw Blues, Song, Edited, Lyric Version (Subscriber Requested)

Вроде бы первоначально Вайншток хотел снимать в Югославии — там уже была готовая инфраструктура как раз для вестернов, — но из-за Чехословацких событий 1968 года югославский вариант так и не был реализован. Но режиссер все-таки сумел пробить то, что сейчас называют модным словом «копродукция», — партнерами стали кубинские кинематографисты. Правда, Дикий Запад пришлось организовывать в Крыму — но после гайдаевских «Деловых людей» в этом ничего особенного никто не видел. К тому же Белая скала вполне справилась с задачей создания пейзажей Техаса, хотя выбранное поначалу место съемок было занято — там делали Италию для детской сказки «Чиполлино».

В актерском составе ничего необычного не было. С Видовым режиссер был знаком по работе над фильмом «Миссия в Кабуле», внешность у актера для техасского мустангера Мориса Джеральда была подходящей, а список работ — с главными ролями в «Обыкновенном чуде» Эраста Гарина и «Сказке о царе Салтане» Александра Птушко — весьма солидным. Ну а Людмила Савельева только что сыграла Наташу Ростову в эпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» — и вряд ли какая рекомендация могла быть масштабнее.
В принципе, Вайншток собрал в своем фильме целый интернационал — ряд заметных ролей играли кубинские актеры, и даже негры-рабы были студентами симферопольских вузов из африканских стран; тогда о толерантности особо не думали. Ну а в итоге сюжет Майн Рида, пейзажи Крыма, легкая экзотика происходящего на экране и склонность режиссера к приключенческой тематике дали хорошие плоды.
Фильм был снят на киностудии "Ленфильм" совместно с кубинскими кинематографистами. Восхитившие всех горы и прерии снимались в Азербайджане, в Хызы, в 104 километрах от Баку.
Хызы - это совершенно удивительные золотисто-красные горы, создающие иллюзию огромного слоистого сардоникса (разновидность агата), разноцветного и притягательного. Совершенно невероятный по цвету ландшафт, похожий на сцены из космических фильмов! Подобное геологическое явление можно наблюдать еще только в одном месте Земли – в Долине смерти в США.

Эта местность и привлекла Владимира Вайнштока для создания фильма "Всадник без головы". Съемками в горах Хызы начинается фильм, когда караван Пойндекстера с повозками, измученными рабами и холеными всадниками бредет по выжженной прерии, где им встречается красавец Морис. Вместо живых кактусов территорию "засадили" пластмассовыми колючками. Чтобы пейзаж получился правдоподобным, устроили настоящий пожар. Правда, все делали под присмотром пожарных с брандспойтами. Также сняты кадры плантаций во время сбора хлопка. Причем хлопковые поля декораторы делали, разбрасывая по траве обычную вату.




Rebels Never Die - (Dark Country Playlist)

У Владимира Вайнштока во время съёмок “Всадника без головы”, разумеется, не было возможности использовать современные компьютерные эффекты, так что образ таинственного духа был создан самым простым путём: его по очереди играли два 8-летних школьника. Для этого им даже не приходилось втягивать голову, просто поверх неё накладывались бутафорские плечи.
Большая часть съемок прошла в Крыму. Близ города Белогорск, у Белой скалы, была создана техасская деревня длиной 400 метров. Белая скала (Ак-Кая) с пиковой высотой 325 метров над уровнем моря стала главной естественной декорацией в фильме. Прямо под Белой Скалой пришлось соорудить асиенду с элементами мавританско-мексиканского стиля, а также 400-метровую улицу с перекрёстком, судом и настоящим салуном.
Игру в кольца, откровенный разговор Генри и Луизы Пойндекстеров снимали на поляне Воронцовского парка в Алупке. А часть асьенды - поместья луизианского плантатора снимали в Ливадийском дворце. Основную же декорацию асиенды Каса-дель-Корво, а также 400-метровую улицу с перекрестком, судом и салуном Мигеля Диаса соорудили под Белой скалой. На скале декораторы выстроили еще стены со сторожевой башней американского форта, но она всегда показана вдалеке, на заднем плане. Хижину Мориса снимали в Крымском центральном заповеднике, на кордоне "Олень", ее роль сыграла баня для лесничих.




Darker Than Dust

Мустангов в СССР не было, но было собрано около 300 лошадей, гривы и хвосты которых целую неделю красили серебряной краской. Кстати, лошадь по кличке Крапчатая, которую мустангер Морис Джеральд подарил Луизе Пойндекстер, тоже разукрасили: белоснежной красавице губкой нанесли те самые пятна. Речка, в которой главный герой боролся с ягуаром, протекала рядом со съемочной площадкой и называется Красивка. А ягуар был ненастоящий - только шкура. Рабов в массовке сыграли темнокожие студенты мединститута из Симферополя, их было около 120 человек, некоторые - настоящие кубинцы. Сцены в асиенде снимались в Гаване, а поразительный кактусовый лес – в Сантьяго-де-Куба.




Whiskey&Lead - Dust and Shadows

«Всадник без головы» вышел в советский прокат ровно полвека назад, 23 июля 1973 года. В том году конкуренция среди релизов была высокой — лидером стала военная драма Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие...» (66 млн зрителей), второе место занял Леонид Гайдай со своей комедией «Иван Васильевич меняет профессию» (60,7 млн)... а Вайншток со своей картиной был четвертым — ее посмотрели 51,7 млн зрителей.
По нынешним временам — заоблачные цифры аудитории. Это был успех не только для режиссера — Видов стал любимцем всех женщин страны, а Морис из «Всадника без головы» до сих пор остается самой известной его работой. Любопытно, что, по данным профессора, киноведа Александра Федорова, в том году именно «Всадник без головы» стал лидером проката — с 69 млн зрителей он опередил фильмы Гайдая и Ростоцкого.
В общем, возвращение Вайнштока в режиссуру оказалось триумфальным, и он продолжил снимать фильмы. Вскоре вышла «Сломанная подкова» — детектив по мотивам романа Жюля Верна, который оказался не слишком востребованным. Ну а в 1978-м Вайншток снял «Вооружен и очень опасен» — еще один вестерн (на этот раз по мотивам «Калифорнийских рассказов» Брета Гарта) — с Донатасом Банионисом (знакомым режиссеру по «Мертвому сезону») и россыпью других советских звезд, а также с песнями Владимира Высоцкого.
Это снова был успех — 39,2 млн зрителей и 4-е место в прокате среди советских релизов; любопытно, что снимался фильм все там же, в Крыму, у Белой скалы. Но для Вайнштока эта картина стала лебединой песней — он скончался через два месяца после ее премьеры. Ему было 70 лет.


My Name Ain’t Yours - Dark Country Ballad | Outlaw Blues




По мотивам рассказа в 1999 году снят фильм режиссёра Тима Бёртона. Также существует множество других экранизаций произведения. Фильмы с готической атмосферой, такие как «Дракула» или «Сонная Лощина», дарят нам образы героинь, словно вышедших из старинных картин. Длинные платья, кружево и драматичные детали — все это может сделать образ мистическим и соблазнительным. В цветовой гамме доминирует, конечно, черный, а в противовес белый.
Режиссёру Тиму Бёртону, чтобы воссоздать готический облик деревушки «Сонная лощина» пришлось фактически построить её с нуля, так как подобного рода мест не удалось найти ни в США, ни в Великобритании. В итоге на берегу маленького английского пруда за 4 месяца были возведены 12 зданий, а внутри некоторых из них даже были воссозданы соответствующие интерьеры конца XVIII века. Его «Сонная Лощина» вышла в 1999 году, главные роли исполнили Джонни Депп и Кристина Риччи. До сих пор фильм не покидает топы осенних ужасов, которые стоит пересмотреть под Хэллоуин, а кроме того, занимает важное место в фильмографии режиссера, подводя черту раннего периода. Погружаемся в ужасы деревенских легенд и рассказываем о секретах сумеречного очарования «Сонной лощины». Небольшой рассказ «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, опубликованный впервые в 1820 году, вырос, как это часто бывает, из фольклора: фольклора, перекочевавшего в Новый Свет вместе с голландскими поселенцами. Именно поэтому местом действия в ленте Бертона стала голландская деревушка в штате Нью-Йорк. Несмотря на совпадающие имена и характеры, сюжет лишь едва напоминает литературный первоисточник и скорее является фантазией по мотивам. В оригинале двое мужчин, Икабод Крейн и Бром Бонс, претендуют на сердце Катрины Ван Тасселл: один из соперников на любовном поле боя загадочно исчезает. Читатель догадывается, что ревнивец Бром под видом зловещего всадника из легенд устранил соперника. В экранизации есть сцена с переодеванием и мотив съедающей ревности, но фигуры совершенно иначе расположены на сценарной доске.




Where the Wolf Never Sleeps | Dark Western Song

Икабод Крейн (Джонни Депп) — уже не учитель, а городской констебль, который настолько замучил судей Нью-Йорка передовыми технологиями, что его отправляют в деревню Сонная Лощина разобраться с мистическими преступлениями. Трое местных были вынуждены расстаться с головами, а молва разносит вести о пришествии кровожадного всадника с топором (Кристофер Уокен). Катрина Ван Тассел (Кристина Риччи) влюбляется в чужака, хотя ей прочили счастливый брак с Бромом (Каспер Ван Дин).
В версии Бертона фольклорная байка подвела под венец сразу несколько жанров — готические ужасы с ориентацией на классику кинематографа, детективную историю о больших тайнах маленького городка и сказку о любви.




Truck Outlaw & Highway Legend Song – Phantom 309 | A Ghost Trucker’s Last Ride

Несмотря на то, что роль "Всадника Без Головы" формально исполнил актёр Кристофер Уокен, большая часть сцен с этим персонажем снималась без его участия. Дублёром Уокена стал каскадёр Рэй Парк, который надевал на голову специальную голубую маску, которая затем цифровым образом удалялась из кадра, за счёт чего и создавался эффект безголового всадника.
«Лощина» не обошлась без киношных фокусов: из-за тяги к минимизации компьютерной графики для некоторых сцен построили механическую черную лошадь, да и отрубание голов было решено практическими эффектами — в эпизодах расправы всадника были задействованы роботы! Бертон в голове держал фильмы ужасов первой половины прошлого века — этим объясняется гротескная игра актеров в кадре, но самый большой трюк — съемки в павильонах. Несмотря на построенную деревню, финальные сцены в лесу были сняты в павильоне, куда нагоняли тумана дым-машины, а то самое дерево мертвецов было возведено художественным цехом. Мастерство было отмечено киноакадемиками: Рик Хайнрихс получил «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика, но Эммануэль Любецки, увы, остался без статуэтки.



Тим Бертон знаменит своей искренней любовью к практическим эффектам, и его возвращение к корням в «Битлджус Битлджус» красноречивое тому подтверждение. К «Сонной Лощине» режиссер подступился после провальной попытки сделать фильм «Супермен жив». Warner Bros. отменили производство за три недели до начала съемок, и боссы Paramount предложили Бертону режиссерское кресло в новом проекте. Студия была готова вложиться в фильм ужасов в викторианских традициях — однозначным хитом проката «Лощина» не стала, но ленту ждала долгая и счастливая жизнь на DVD и удача в наградном сезоне.
Массивная часть бюджета ушла на построение деревушки, в которую моментально вдохнули жизнь: по съемочной площадке бродили кони и гуси, а художники-постановщики под руководством Рика Хайнрихса всячески старались насытить быт деталями. С одной стороны, историческими, с другой — артефактами, будто бы принадлежащими к сказочному миру.



Camaro County Blues

Роль Катарины ван Тассел была предложенаВайноне Райдер, но она отказалась. В итоге Катарину сыграла Кристина Риччи.
Конфликт разума и суеверий был особенно популярен в 90-е, в эпоху, когда колдуньи и ведьмы всех мастей наводнили экраны, а «Секретные материалы» вели борьбу доводов рассудка и веры во что-то кроме.



Jelly Roll ft. Luke Combs - Carry the Weight (Music Video)

На роль Икабода Крейна рассматривались кандидатуры Лиама Нисона, Брэда Питта и Дэниэла Дэй-Льюиса.
Большая часть съемочной группы, в том числе Кристина Риччи и Джонни Депп, признавались, что всадник без головы для них давно знакомый мифологический герой, предания о котором они знают с детства. «Сонная Лощина» действительно воспринимается как ожившая иллюстрация к древней легенде, живописное полотно с движущимися в тумане фигурами и яркими пятнами тыквенных «голов». Съемки финальной сцены погони заняли три недели.
Оператором картины выступил Эммануэль Любецки (ныне едва ли не самый титулованный в Голливуде): он очень точно воссоздал хмурую дождливую пастораль и отдал дань классике готического ужаса и в визуальной стилистике.
Фильм заработал 206 млн долларов при бюджете в 100 млн и стал культовой классикой среди готических ужасов. Также есть сериал «Сонная Лощина» – его показывали с 2013 по 2017 год.




Whiskey&Lead - No One’s Comin’

Рассказ лёг в основу второго сюжета полнометражного мультфильма студии Дисней «Приключения Икабода и мистера Тоада», вышедшего в 1949 году. Сюжет мультфильма в целом соответствует рассказу.
12 октября 1974 г. почтовой службой США была выпущена почтовая марка номинальной стоимостью 10 центов.




Whiskey and Gunpowder Ghosts – (Dark Country & Gothic country Music)

Но вероятней всего корни «Всадника без головы» надо искать в истории, произошедшей в середине 19-го века в Техасе. Время было лихое и мутное. Первым лицом США был бесцветный человек, жалкая и ничтожная личность, Миллард Филлмор, чуть ли не случайно избранный перед этим вице-президентом и нежданно-негаданно ставший 13-м президентом из-за внезапной смерти предшественника (позже он дважды совершенно безуспешно пытался избраться на высший пост).

Президентом Мексики тогда был колоритнейший персонаж, авантюрист и диктатор, опереточный генерал с пародийно-длинным именем Антонио де Падуа Мария Северино Лопес де Санта-Анна-и-Перес де Леброн.
О нём достаточно сказать две вещи: первая - президентом он становился 11 раз и правил на протяжении 22 лет в череде слошных мятежей, переворотов, войн, собственных побегов из страны и возвращений обратно; вторая - именно он отдал или продал Америке 52% национальной территории, на которой ныне находятся и Техас, и Нью-Мексико, и Калифорния, и Аризона, и Невада и много ещё что (лень всё перечислять). Вообще о нём хоть отдельную зарисовку пиши. История же с всадником без головы произошла в мутный период, когда официально Техас уже несколько лет входил в состав США, но его граница с Мексикой была сплошным проходным двором.

Вдобавок американцы считали, что граница штата проходит по реке Рио-Гранде, а мексиканцы – что по реке Рио-Нуэсес, и в итоге между этими двумя реками пролегала спорная "ничейная земля", ставшая притягательной для разного рода бандитов и контрабандистов.
Смешанное и безбашенное население Техаса в это время занималось, как у О'Генри, "земледелием и бандитизмом" - сеяло пшеницу и хлопок, отстреливало команчей, одомашнивало мустангов, грабило почтовые дилижансы, торговало чем попало, угоняло скот у соседей и перегоняло его через границу в Мексику.
Кроме этого пёстрого киношно-ковбойского населения в Техасе существовали как индейцы, так и оставшиеся мексиканцы, а также проправительственные рейнджеры - люди в знаменитых широкополых шляпах и с серебряными звездами на груди. Официально признанные в 1835 году, добровольные отряды рейнджеров были созданы для охраны границы и наведения общего порядка. Они принимали активное участие в борьбе с Мексикой, подавляли восстания апачей, чероки и команчей, в случае необходимости давали отпор бандам нарушающим покой мирных граждан. Рейнджеры довольно быстро заслужили достойную репутацию, и заставили считаться с собой как соседей-мексиканцев, так и американское население Техаса.
Словом, "закон и порядок" Соединённых Штатов выражался и поддерживался, прежде всего в лице именно рейнджеров.
Среди рейнджеров были и совершенно легендарные личности, воспетые позже в брошюрах, комиксах и фильмах.




Skeleton Rider | Ride or Burn – Dark Outlaw Rock Anthem

Местный уроженец Уильям "Бигфут" Уоллес слыл кристально честным и благородным человеком невероятной физической силы, выносливости и прожорливости. Эдакий классический волк-одиночка и статный красавец впридачу, завсегдатай драк в салунах и гроза певичек. Вечно попадал в какие-то переделки и ухитрялся из них выпутываться.
Техасский рейнджер и солдат, который сражался как с мексиканцами, так и с команчами. Ловец рабов. Он не участвовал в техасском вторжении в Нью-Мексико, но был захвачен мексиканской армией в битве при Миере. Он и другие заключенные были отправлены в Сальтильо, где он пережил «инцидент с черной фасолью». 17 из 159 заключенных были казнены после вытаскивания черных бобов из банки. Уоллес сражался в мексикано-американской войне и остался в Техасе во время Гражданской войны в составе Домашней гвардии.



Крид Тэйлор родился в Алабаме, но вскоре вместе с родителями переехал в Техас. Он был разведчиком, сражался в битвах при Аламо, Сан-Хосинто, воевал с команчами и апачами, а потом вступил в отряд рейнджеров. В 1840 году 20-летний Тэйлор женился и построил ранчо для своей семьи. Но семейность на работу рейнджера не влияла.




Ghost Riders In The Sky - Dark Country Music

Третий участик истории, некий техасец Видал, занимался угоном скота в Южном Техасе. Занимался так долго и успешно, что за его голову была назначена высокая цена, а портреты с указанием "взять живым или мертвым" украсили стены десятков местных салунов и почт.
Воспользовавшись тем, что юг штата временно остался без охраны (рейнджеры в массовом порядке отбыли рейдом на команчей), Видал и три его сообщника прошлись по местным ранчо. Собрав большое стадо мустангов и лошадей, они расчитывали перегнать его через границу в Мексику.
Видал понятия не имел, что одно из обворованных ранчо принадлежало Криду Тэйлору.
Получив известие о налёте, они с Уоллесом быстро собрали добровольцев и, воспользовавшись затишьем в войне с индейцами, поторопились к реке Сан-Антонио. Крид и Бигфут, будучи отличными следопытами, нашли следы угнанного стада и начали преследование, взяв с собой ещё одного рейнджера из тех, что понадёжней. Дождавшись ночи, они позволили Видалу с подручными заснуть, а потом напали на их лагерь и всех перестреляли.
Обычной по тем временам карой и "восстановлением справедливости" дело не ограничилось. Желая преподать урок угонщикам скота, Уоллес отрубил мёртвому Видалу голову, а потом привязал тело к спине дикого мустанга. Отрубленную голову в сомбреро он накрепко примотал к седлу поясом из сыромятной кожи. После этого Уоллес отпустил лошадь свободно бродить по Техасу с нелегкой поклажей, чтобы каждому, кто замышлял покуситься на чужой скот, было наглядно видно, к чему это может привести.
Вот и появился в Техасе всадник без головы.
О том что произошло и о таком методе воспитания знали далеко не все и, понятно, при встрече пугались не на шутку. Ковбои и мексиканцы открывали пальбу, увидев безголового всадника на скачущей лошади, индейцы пускали стрелы. Естественно, когда всадник не падал, сраженный очередным попаданием, они бежали в суеверном страхе, будучи совершенно уверенными, что встретили привидение, демона или самого дьявола.
Только через несколько месяцев специально отряженный отряд охотников возле местечка Бен Болт поймал лошадь с привязанным к ней уже высушенным на солнце трупом Видала, изрешеченным пулями ковбоев и индейскими стрелами. Они вынули мумию "дьявола" из седла и похоронили его по христианскому обряду, освободив измученного мустанга от его поклажи.
Уоллес с Тейлором дожили до почтенной старости. А легенда осталась. И Майн Рид в 1865-м её увековечил.



«Сонная лощина» по общему мнению простых зрителей и критиков не входит в ряд лучших картин Тима Бёртона. Многие отмечают в ней прекрасные визуальные эффекты, музыкальное сопровождение и общую готическую атмосферу, однако сдержанно поругивают сценарий и актёрскую игру отдельных исполнителей. В любом случае Бёртону удалось создать по-настоящему жуткий образ Всадника без Головы, который запомнился многим зрителям. В картине насчитывается 18 обезглавливаний.
А вот картина Владимира Вайнштока стала одним из самых главных кассовых хитов за всю историю советского кинематографа.


UNTIL DEATH - Dark Country Music | Dark Outlaw Country Songs





Crows, Whiskey and Ashes - Dark Country Music Playlist



В туристическом центре предлагается на выбор три тура для осмотра достопримечательностей: осмотр первого этажа дома, осмотр коллекции современного искусства и экскурсия по внутреннему саду.













В этом 40-комнатном особняке в стиле греко-римского возрождения сейчас располагается музей. Название «Кайкуит» происходит от голландского слова, означающего «смотровая площадка», и указывает на расположение поместья с видом на реку Гудзон.



Вторым и третьим этажами до сих пор пользуются члены семьи и их гости, поэтому для осмотра предоставляются первый и частично второй этажи. Сьёмка внутри дома запрещена. Обстановка внутри дома приятная и не кичится вызывающим богатством, как например, у Вандербильтов. Не типичное отсутствие бальной комнаты. Не забываем, что семья Рокфеллеров исповедовала баптизм и не приветствовала пышные балы и карточные игры, принятые в то время у толстосумов.



Поклонникам Шагала, Пикассо, Ворхола предоставляется возможность осмотреть коллекцию современного искусства собранную женой Нельсона Рокфеллера.
Интересная деталь: Нельсон не разделял увлечение своей жены Аби, современным искусством. Несмотря на это, она имела свою галерею, под которую выделялся отдельный этаж в Нью Йоркском доме. За всю свою жизнь, он так ни разу и не посетил ее коллекцию.
В 1979 году Нельсон Рокфеллер передал третью часть владений национальному историческому обществу. Остальная часть до сих пор в частных руках. Это одна из причин, по которой вы можете попасть внутрь поместья только на экскурсионном автобусе, проехав мимо частного гольф клуба для друзей семьи Рокфеллера.



Сам Рокфеллер со своих первых заработков с раннего детства всегда отчислял десятую часть церкви. Интерьер основательно украшен восточными скульптурами и картинами, не как дань моде того времени, а отражает персональную привязанность к искусству Азии. Магнат не один раз совершал длительные поездки по Азии и собрал большую экзотическую коллекцию.





Интерьер исторического каретного сарая.



Ford Model A (выпускавшийся с 1928 по 1931 год), преемник легендарного Ford Model T.
Model A выпускалась в различных кузовах, включая туринг, родстер, седан, кабриолет и купе. Она оснащалась четырёхцилиндровым двигателем объёмом 3,3–3,4 литра мощностью 40 л.с., что позволяло развивать максимальную скорость до 90 км/ч (50 миль/ч). Это была первая модель Ford с ныне стандартным расположением педалей сцепления и тормоза, акселератора и рычага переключения передач. По оценкам, на сегодняшний день сохранилось более 500 000 экземпляров, что делает её очень востребованным коллекционным автомобилем. Первоначальные цены варьировались от 385 до 1400 долларов США в зависимости от комплектации.



Crane-Simplex Model 5, американский классический автомобиль класса люкс из так называемой «бронзовой эры». Он был одним из самых больших, мощных и дорогих американских автомобилей своего времени. По цене, качеству и престижу он был сравним с Rolls-Royce Silver Ghost. Автомобили поставлялись в виде готовых к эксплуатации шасси с кузовами, изготовленными по индивидуальному заказу. Компания Simplex Automobile Company производила эти автомобили класса люкс с 1907 по 1918 год.



Винтажный автомобиль бордового цвета - это седан Mercedes-Benz Ponton 1950-х годов, узнаваемый по характерной форме кузова и фарам.





Автомобиль Imperial (бывший люксовый бренд Chrysler) поколения 1957–1963 годов. Это был полноразмерный автомобиль класса люкс, конкурировавший с Cadillac и Lincoln. С 1955 года Imperial стала отдельным брендом корпорации Chrysler, а не просто моделью. Автомобили этого поколения имели раму коробчатого сечения, в отличие от большинства других моделей Chrysler, которые с 1960 года стали использовать несущий кузов. Все модели стандартно оснащались четырьмя дисковыми тормозами, что было передовым достижением для того времени. Пневматическая подвеска задних колёс стала доступна в качестве опции, начиная с 1959 модельного года. Автомобили этой эпохи отличались характерным дизайном хвостового плавника, разработанным Вирджилом Экснером. Название «GOVERNOR» на номерном знаке указывает на особое предназначение, возможно, в качестве служебного автомобиля для государственного чиновника. Выпуск бренда Imperial был временно прекращен в 1975 году, прежде чем название было вновь использовано в последующие годы для топовых моделей Chrysler.



Ford Model T. Эта модель, также известная как «Жестянка Лиззи», стала первым в мире массовым и доступным автомобилем.
Он выпускался с 1908 по 1927 год, всего было построено около 15 миллионов экземпляров. Был оснащен надежным 2,9-литровым четырехцилиндровым двигателем мощностью 20 лошадиных сил. Автомобиль отличался прочностью, простотой эксплуатацией и ремонтопригодностью, поскольку многие запчасти можно было легко найти в обычных хозяйственных магазинах. С внедрением конвейерного производства цена упала с первоначальных 825 долларов (за двухместную версию Runabout до 900 долларов за четырехместную Touring) в 1908 году до всего лишь 260 долларов в 1926 году. Цены на него много раз публиковала сама компания Ford, начиная с самого Генри Форда в его мемуарах. 900 долларов 1908 года соответствуют 35 000 долларам 2024 года.

















Два классических автомобиля - чёрный Crosley Hotshot слева.
Crosley Hotshot считается первым американским послевоенным спортивным автомобилем. Производимый компанией Crosley Motors, это был минималистичный родстер, предназначенный для спортивного вождения. У автомобиля не было дверей, но вместо них имелся низкопрофильный вход в боковые панели. Hotshot был известен своей компактной, лёгкой конструкцией и экономичностью.
Справа - Datsun 1600 Roadster 1966 года выпуска (также известный в Японии как Datsun Fairlady). Datsun Roadster был выпущен компанией Nissan для конкуренции с британскими спорткарами, такими как MG и Triumph. Модель 1966 года оснащена 1,6-литровым рядным четырёхцилиндровым двигателем с двумя карбюраторами и четырёхступенчатой ​​механической коробкой передач. Он был известен своим спортивным, но при этом доступным характером, лёгким весом и привлекательным дизайном. Roadster сыграл значительную роль в укреплении репутации Nissan на мировом автомобильном рынке.



Cadillac конца 1930-х годов, вероятно, Cadillac Series 75 Convertible Sedan 1939 года.
Cadillac Series 75 был топовой моделью, выпускавшейся с 1936 по 1976 год и служившей престижным автомобилем. Производство недолговечной Series 70 завершилось в 1938 году. Series 60 была моделью среднего класса, выпускавшейся с 1936 по 1940 год. Хорошо сохранившийся Cadillac Series 90 Fleetwood 1939 года можно оценить примерно в 105 857 долларов.



Anderson Electric Car Company — американская автомобильная компания, базировавшаяся в Детройте, штат Мичиган, с 1907 по 1939 год.
Эти автомобили славились своей надёжностью и долговечностью и часто принадлежали таким выдающимся личностям, как Генри Форд и Томас Эдисон. На изображённом автомобиле с нью-йоркским номерным знаком «9861-AZD» отчётливо видны жёлтые аккумуляторы, питающие автомобиль. Компания Anderson Electric была пионером в разработке электромобилей в то время, когда бензиновые и паровые автомобили были доминирующим видом транспорта.



В саду, на фоне классического античного стиля, по-соседству располагаются рваные угловатые формы современного арта.





Первоначально обустройство сада было поручено Frederick Law Olmsted, той же компании, которая занималась планированием Центрального парка в Манхеттене. Однако Рокфеллер старший был недоволен их работой и взял дизайн под свой контроль. Пересаживая уже взрослые деревья, он спланировал живописные извилистые дорожки в саду по своему вкусу.



В 1906 году дизайн участка Kykuit был утверждён по проекту архитектора Уильяма Уэллс Босуорт, который разработал окружающие террасы и сады с фонтанами, беседками и классическими скульптурами. Эти сады в стиле Beaux-Arts с видом на реку Гудзон считаются лучшей работой Босуорта в Соединённых Штатах.





Тренировочное поле для гольфа. Для гостей семьи.
Оригинальный дизайн сада стараются поддерживать до сих пор, хотя многие виды были заменены в течение столетия.



Между 1935 и 1970 годами, более 120 работ абстрактного авангарда и современной скульптуры, были добавлены в сад из коллекции Нельсона, в том числе работы Пикассо ("Купальщицы"), Константин Бранкузи, Карел Аппель (“Мыши на таблице”) Жан Арп, Александр Колдер, Альберто Джакометти, Гастон Лашез, Аристид Майоль, Генри Мур, Луиза Невельсон, Исаму Ногучи ("Черное Солнце"), и Дэвид Смит.



В 1913 году террасные сады стали включать Утренний сад, парадную лестницу, японский сад, итальянский сад, ручей в японском стиле, японский чайный дом, большой фонтан Океан, храм Афродиты, лоджию, и полукруглый розарий.









Храм Афродиты под которым находится искусственный грот и комната.

"Black & White Dreams" A Theatrical Gothic Blues-Rock Ballad

Left Me the Blues - Carter B Brooks ( A MynxMotion Original Song)


Cкрытый текст -

 

The Soul Remembers - Blues Ballad | Sons of Ashes




Chris Stapleton ft. Jelly Roll - Ashes and Grace (Music Video)




Toad Bone - Misty Morning Mojo






Чудесная осень в Нью – Йорке!





Скульптура, изображённая на фотографии, является частью выставки «Of Many Minds» художника Майкла Альфано.
Эта временная арт-инсталляция расположена вдоль набережной реки Гудзон в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, с видом на Манхэттен.



Панорама Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк, со знаменитым Всемирным торговым центром в центре.















"Покажи мне твой багаж, и я скажу тебе, кто ты". Этот рекламный слоган 1921 года. Louis Vuitton не проводит открытых распродаж. Он либо реализует продукцию по определенной цене, либо уничтожает ее. Это делается для того, чтобы каждый заплатил за товар одинаково высокую цену.
А вы знаете, что первые связи Louis Vuitton с Нью-Йорком начались в 1898 году в США? Первый флагманский магазин Louis Vuitton, расположенный по адресу Ист 57-я улица, дом 1, был построен в 1980 году. У дома Louis Vuitton есть несколько сразу узнаваемых символов. Среди них - монограмма-цветок, придуманный сыном Луи Жоржем Вюиттоном. Считается, что на создание цветка с четырьмя лепестками его вдохновила керамическая плитка на кухне в фамильном особняке Вюиттонов. Модный дом Louis Vuitton начинал с изготовления дорожных чемоданов и сумок ручной работы в середине XIX века. А производством женской и мужской одежды, аксессуаров и обуви компания занялась лишь недавно. С учетом богатой истории высокая стоимость продукции этой марки вполне оправдана.







Музей Метрополитен (Metropolitan Museum of Art) — самый большой в Нью-Йорке и вместе с тем входит в список самых гигантских музейных комплексов мира. Каждый год в Met бывает более 6 млн посетителей. Галереи площадью два миллиона квадратных футов, представляющие 5000 лет достижений искусства. Сейчас тема – Египет.
Название «Метрополитен» произошло от слова «метрополия»: музей задумывался как собрание лучшего, что есть в мировом, в частности, европейском искусстве. И как бы смешно ни звучала «метрополия» относительно эмигрантской Америки, реализовать это удалось.







Тыквы везде, даже в музее.



Галереи античного искусства нью-йоркского музея Метрополитен находятся в южном крыле здания. На двух этажах удалось размещено 5300 произведений искусства, в том числе превосходную коллекцию мраморной и бронзовой скульптуры. Кураторы использовали и географический, и хронологический принцип организации материала. В числе самых знаменитых экспонатов музея можно отметить богато украшенный мраморный саркофаг из Тарса, обширные собрания южноиталийской керамики и римских портретных бюстов.







Коллекция римских саркофагов Метрополитен-музея широко представлена в коллекциях Поздней Римской империи (III в. н. э.) в арт-галерее Джона А. и Кэрол О. Моранов.









Мраморная статуя юного Геракла. Эта римская статуя была создана в ранний период империи, около 69–96 гг. н. э. Она изображает героя Геракла в юности, узнаваемого по чётко очерченному телосложению, отсутствию бороды и мягкой мускулатуре. В начале XVII века статуя была отреставрирована, включая замену обеих ног и опоры на левой ноге. Львиная шкура, накинутая на левую руку, и дубинка в правой руке — знаковые атрибуты, напоминающие о его подвигах.





Мраморная статуя молодого Геркулеса 69-96 н.э. Мрамор, Дар миссис Фредерик Ф. Томпсон, 1903.
Эта статуя была частью коллекции древностей, приобретенных в Риме Марчезом Винченцо Джустиниани в течение первой трети семнадцатого века. Скульптура была раскопан в остатках общественных бань, первоначально построенных под императором Нероном в 62 г. н.э., которые находились в окрестностях Пантеона.





Cаркофаг-ленос с мифом о Селене и Эндимионе. Mрамор. Начало III в. н. э.
Украшенные рельефами со всех сторон, овальные саркофаги-леносы (овальнй чан-давильни для винограда) должны были стоять в центре погребального пространства, но как было на самом деле – неизвестно...В Метрополитен-музее находится саркофаг-ленос с мифом о Селене и Эндимионе. Саркофаг был обнаружен в нетронутом виде и в превосходном состоянии в 1825 г. в погребальной камере в Остии. Вскоре он был приобретен закупочной комиссией прусского короля и вывезен в Германию. Считалось, что он был уничтожен пожаром в Варвикском замке в 1871 году; Carl Robert включил его в свой свод саркофагов как утраченный и известный только по старым гравюрам. Саркофаг появился на рынке произведений искусства в Лондоне в 1913 году. Поступил в коллекцию музея Метрополитен в 1947 году.

Эндимион был охотником либо пастухом на горе Латмус в Карии. Его красота привлекла к себе внимание Селены, богини Луны, когда та пересекала небо на своей колеснице. Пожелав сделать его своим возлюбленным, она достигла своего после того, как Эндимион был погружен в вечный сон. На этом саркофаге показан момент, когда Селена приближается к Эндимиону, чтобы овладеть им. Он лежит обнаженный, чуть откинувшись вправо, одежда обычна для охотника, правая рука закинута за голову — типичная поза, в которой изображался спящий человек в греческом искусстве. Селена спускается с небесной колесницы на Землю, поводья держит женская фигура в коротком платье. Другая женская фигура, с приятным лицом, напоминающим лицо самой Селены, склонилась над Эндимионом.
В ее руке стебель с маковыми головками, она льет на юношу снадобье, являясь, по-видимому, олицетворением вечного сна.



Цель и смысл изображения римлянами мифа об Эндимионе на саркофагах II—III вв. н. э. вызывает множество споров. Уместность этой темы для погребального памятника очевидна, поскольку по своей чистой сути он представляет собой иллюстрацию исчезновения барьеров между божеством и смертным, а также преподносит любовь и сон как альтернативу смерти. Как в греческом языке, так и в латыни выражение «спать сном Эндимиона» служило идиомой глубокого долгого сна, дословным или метафорическим обозначением смерти, и семья покойного вполне могла воспринимать его уход из жизни в таких терминах.
Если выбор саркофага был обусловлен подобными соображениями, то пол покойного, похоже, не имел значения, поскольку в саркофагах с мифом о Селене и Эндимионе погребали как женщин, так и мужчин, равно как супружеские пары и детей.
Скульпторы, работавшие в мастерских Рима и его окрестностей, изготовляли саркофаги с мифом об Эндимионе на протяжении более пяти поколений, со 130-х годов по IV в. н. э., даже в самых поздних образцах демонстрируя понимание сюжета, а не простое воспроизведение образца. На саркофаге из музея Метрополитен, изготовленном приблизительно в 160 г., подчеркнут пасторальный фон сцены. Движение Селены оказывается самым значительным. Одежда под порывами ветра обтягивает ее ноги, хитон приподнимается, накидка развевается над головой, образует полумесяц, персонифицируя Селену как Луну. Сходя с колесницы, она ставит свою ногу между скрещенных ног Эндимиона.





Древнеримская обеденная кушетка, также известная как klinē (греч.) или accubitum (лат.). Эти предметы мебели использовались в Древнем Риме в триклинии (столовой), где люди возлежали на них во время еды. Кушетка, изображённая на изображении, богато украшена, особенно ножки и кулисы (или ажурные элементы), которые часто изготавливались из бронзы, серебра или слоновой кости. Для дополнительного комфорта на кушетки клали матрасы и подушки.Кушетки были центральным элементом римской обеденной культуры и общественной жизни.



Гай Вибий Требониан Галл.

Эта статуя – одна из немногих почти полных римских бронзовых статуй III века (251-253 гг.), дошедших до наших дней. Высота ее – 241,5 см. Хотя тело императора (весьма идеализированное) кажется непропорционально большим относительно головы (которая, согласно принятым нормам, скорее всего, портретно достоверная), несомненно, оба они подлинные и принадлежат друг другу. Однако известно, что начиная с открытия статуи в 19 веке, статуя подверглась нескольким реставрационным кампаниям. Исследования, сделанные в Метрополитен, свидетельствуют, что три четверти статуи древние. Есть сомнения насчет левой ноги и совершенно точно восстановленной является мантия, которая, впрочем, реконструирована на месте подобной утраченной в веках. Предположительно, в левой руке император держал паразониум, а в левой – копье.



Мраморный саркофаг с гирляндами. Мрамор. 200-225.

История Метрополитен-музея начинается с 1870 года, когда группа американских бизнесменов и почитателей искусства решили основать музей. Именно в этом году был приобретен первый экспонат греческой коллекции - римский мраморный саркофаг, найденный в Турции.
«Эмма спрятала скрипичный футляр в саркофаге. Саркофаг был гораздо выше Эммы - Джимми даже пришлось подсадить сестру, чтобы она могла дотянуться. Это был древнеримский мраморный саркофаг с красивой резьбой и без крышки.» («Из архива миссис Базиль Э. Франквайлер, самого запутанного в мире», Э.Конигсбург).Саркофаг подарил Абдулла Деббас - американский вице-консул, который понятия не имел, что в Нью-Йорке открывается музей, но непременно хотел подарить сокровище Америке. Шестнадцать огромных быков тащили находку к ближайшему порту, чтобы оттуда отправить морем в Новый Свет.

Задняя стенка и крышка, покрытая листовидным узором, остались не завершенными. Надпись на пластине отсутствует, отсюда можно предположить, что саркофаг так и не был продан. Переднюю стенку украшает гирлянда из дубовых листьев, которую поддерживают два эрота и богини победы Виктории на углах. Справа и слева над гирляндами – головы Медуз.



На изображении представлен фрагмент напольной мозаики, изображающей олицетворение Ктисис. «Ктисис», что означает олицетворение благоволения или творения. Женщина держит измерительный прибор для измерения длины римской стопы.





На изображении показана выставка археологических находок, в частности капителей колонн и других каменных элементов.



Дыхание глубокой древности можно ощутить в «Египетской секции» музея Метрополитен в Нью-Йорке. Большинство предметов экспозиции извлечены из могильника в Дей эль-Бахри и представляют собой хорошо сохранившиеся деревянные скульптуры. Раздел Искусства Древнего Египта основан в 1906. У посетителей музея есть уникальная возможность осмотреть храм Дендур, спасенный во время строительства электростанции на Ниле. Метрополитен музей был выбран для хранения храма совсем неслучайно: именно там, под крышей, погодные условия угрожают старым плитам храма меньше всего.
Храм Дендур в честь божеств Гора, Озириса и Исиды был возведен императором Августом недалеко от Асуана примерно в 15 году до н.э. в Египте. После строительства Асуанской плотины в 1964 году храм оказался на территории возможного затопления и храм Дендур достался американцам в качестве благодарности правительства Египта за содействие в строительстве плотины.









Знаменитая золотая посмертная маска Тутанхамона, выставленная в музее. Эта маска — одно из самых известных произведений искусства в мире и важный символ Древнего Египта. Она была обнаружена в 1925 году британским археологом Говардом Картером в гробнице KV62 в Долине царей. Маска изготовлена ​​из цельного золота и украшена полудрагоценными камнями, такими как лазурит, сердолик и бирюза. Она весит более 10 килограммов и изображает лицо молодого фараона в полосатом головном уборе немес и с накладной бородой. На обратной стороне маски находится заклинание из египетской Книги мёртвых, призванное защитить фараона и направить его в загробный мир.



Золото принцесс и младших жён, помещения жрецов и спальню фараона, разграбленные пирамиды.



Эта статуя изображает сидящего бога Амона, защищающего юного фараона Тутанхамона. Оригинал датируется периодом Нового царства, примерно 1347–1337 гг. до н. э.





Сехмет — богиня врачевания и войны, часто изображаемая в виде львицы или женщины с львиной головой. Ей поклонялись как могущественной защитнице, способной не только излечивать, но и насылать болезни. Статуя изготовлена ​​из тёмного камня, вероятно, диорита или гранодиорита, что типично для изображений этой богини. Множество подобных статуй Сехмет было найдено в храме Мут в Карнаке, где они были выставлены в большом количестве.
На окружающих настенных панелях изображены копии или оригиналы древнеегипетских надгробных росписей и папирусных надписей.



Саркофаги и мумии (1 тыс. до н.э.).

5000 лет, 30 династий и великая культура, подарившая миру математику и астрономию, первую письменность и календарь. Ещё древние греки называли страну — загадкой. Гроб богато украшен иероглифами и росписями, изображающими божеств и сцены загробной жизни. Росписи выполнены в традиционном египетском стиле, фигуры изображены в профиль. На дереве гроба видны явные следы износа и повреждений, указывающие на его древность. На переднем плане изображения можно увидеть небольшие статуэтки или фигурки, которые также могут быть частью экспозиции.



Экспонаты размещены в стеклянных витринах и иллюстрируют практику мумификации Древнего Египта. Гробы искусно расписаны и украшены, что свидетельствует о большом значении, которое придавалось погребальным обрядам.









Ламассу — мифологическая гибридная фигура, сочетающая в себе человеческую голову, тело быка или льва и крылья птицы. Эти фигурки использовались в качестве стражей, защищавших царя от зла ​​и символизировавших силу и власть. Изображенная скульптура относится к неоассирийскому периоду, часто из дворцов в Нимруде или Дур-Шаррукине. Многие из этих скульптур имеют пять ног, что обеспечивает полный обзор спереди и сбоку.



Древнеегипетская бронзовая статуэтка богини Исиды, кормящей грудью своего сына Гора. Этот иконографический мотив известен как «Исида кормящая» и был распространён в Древнем Египте. Исида была одной из важнейших богинь Древнего Египта, почитавшейся как мать, защитница и богиня мёртвых. Она была женой Осириса и, убив мужа, в одиночку родила сына Гора, вырастив его в безопасности. Гор, часто изображаемый в виде ребёнка (Гарпократ), стал новым божественным правителем Египта. Образ Исиды, кормящей ребёнка, послужил прообразом христианского мотива кормящей Девы Марии.



Древние египтяне твёрдо верили в загробную жизнь и использовали различные предметы и ритуалы, чтобы облегчить путь умершего.Саркофаги и гробы использовались для защиты тела и сохранения духовных аспектов умершего. Предмет в форме чаши мог быть сосудом для подношений, а предмет в форме креста мог быть символическим объектом.



​​Реконструкция церемониального парика древнеегипетской принцессы Ситхатхорьюнет. Оригинальный парик, датируемый эпохой Среднего царства (ок. 1887–1813 гг. до н. э.), был обнаружен в её гробнице в Эль-Лахуне. Оригинальные волосы и деревянные ящики, в которых они хранились, разрушились. Однако сохранилось 1251 золотое кольцо двух размеров, украшавшее парик. Эти золотые кольца были установлены на современный парик на основе находок из другого места.







Статуя изображает фараона Хоремхеба (слева) и бога Гора (справа) в сидячем положении. Хоремхеб был последним фараоном 18-й династии Египта. Гор — древнеегипетский бог, часто изображаемый в виде сокола. Его правый глаз символизировал солнце, а левый — луну.



«Потолок Квома» (потолок церемониального дома Квома). Потолок состоит из более чем 270 расписных панелей пангал или умби (стволов листьев саговой пальмы), которые традиционно украшают интерьеры мужских церемониальных домов в деревнях Квома в Папуа-Новой Гвинее. Панели были заказаны для музея в начале 1970-х годов художниками Квома из деревни Маривай. Инсталляция представляет собой визуальное мозаику из клановых символов, олицетворяющих силу и самобытность деревенских общин. Длина инсталляции составляет 24,5 метра (80,4 фута), что делает её крупнейшей современной художественной инсталляцией в музее. Работа считается живым шедевром, воссозданным в сотрудничестве с ныне живущими потомками художников и музеем, чтобы отразить духовную энергию и наследственные знания.



Коллекция включает произведения искусства из Океании, Меланезии, Микронезии и Полинезии. В Метрополитен-музее хранятся обширные коллекции произведений искусства из Африки, Океании, Византии и исламского искусства. В музее представлены произведения искусства со всего мира, охватывающие более 5000 лет.







Зал средневековой скульптуры. В зале представлена ​​коллекция произведений европейского средневекового искусства. Большая кованая перегородка изначально была частью Вальядолидского собора в Испании. Среди представленных скульптур – статуи святых и других религиозных деятелей. Зал призван воссоздать атмосферу церкви или монастыря.





Резное изображение Крещения Христа, работа, приписываемая немецкому скульптору Файте Штоссу (ок. 1447–1533).



На фотографии изображена старинная масленка или аналогичное сервировочное блюдо, представленное в подходящем футляре с подкладкой из красного бархата. Такие предметы часто датируются XIX или началом XX века и использовались для торжественных случаев.



На картине изображено «Похищение сабинянок» — известный мотив в искусстве, основанный на легенде из ранней римской истории.
Работа была создана французским художником Никола Пуссеном, который написал две версии.
Легенда гласит, что Ромул, основатель Рима, и его люди похищали женщин из соседних городов, в частности, сабинянок, чтобы обеспечить население недавно основанного города. Пуссен использовал темные и мрачные тона, чтобы создать ощущение напряжения и насилия в произведении. Эта история часто встречается в искусстве и изображалась разными художниками, включая Джамболонью, Рубенса и Пьетро да Кортона.



Пир Ахелоя» Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего, созданная около 1615 года.
На картине изображена мифологическая сцена, в которой речной бог Ахелой принимает гостей в гроте. Сюжет картины основан на греческой мифологии, а именно на истории о том, как Геракл победил Ахелоя в битве за Деяниру и оторвал один из его рогов. Из потерянного рога Ахелоя появился рог изобилия, символ изобилия и плодородия.



Библейская героиня Юдифь с головой Олоферна. Этот мотив часто встречается в западном искусстве. Изображение иллюстрирует ветхозаветную историю о прекрасной еврейской вдове Юдифи, спасающей свой народ. Ассирийцы осадили её город, и Юдифь проникла во вражеский лагерь, чтобы завоевать доверие военачальника Олоферна. После пира, на котором Олоферн опьянел, она дождалась, пока он уснет, схватила его меч и обезглавила его. Она почитается как символ добродетели и как героиня, спасшая свой город от нападения.



На картине изображено исцеление слепорожденного Иисусом Христом – библейское чудо, описанное в девятой главе Евангелия от Иоанна.
Картина написана греческим художником Эль Греко (Доминикосом Теотокопулосом).
На ней изображен момент, когда Иисус исцеляет слепого, натирая его глаза пастой из слюны и земли, после чего тот омывается в купальне Силоам и прозревает. Эль Греко писал эту картину несколько раз; её варианты сейчас находятся в коллекциях, включая Галерею Старых мастеров в Дрездене и Национальную галерею Пармы. Эта работа знаменует собой отход Эль Греко от византийского стиля в сторону перспективного изображения, навеянного венецианскими мастерами, такими как Тинторетто и Тициан.



«Святой Франциск в экстазе». Работа была создана около 1650 года итальянским художником эпохи барокко Джованни Бенедетто Кастильоне (1609–1664).
На ней изображён Франциск Ассизский в момент драматического благоговения, стоящий на коленях на скале, его взгляд устремлён на распятие. Для стиля барокко характерен сильный акцент на эмоциях и драматизме, а насыщенная пастозность придаёт осязаемую телесность натюрморту с черепом и открытой книгой на переднем плане.



Один из самых обширных отделов музея посвящён оружию и доспехам различных времён и культур. Первые экспонаты данной коллекции были приобретены в 1881 году. В 1904 музей купил два крупных собрания европейского и японского оружия, и его коллекция быстро приобрела международную известность; в 1912 был создан отдельный отдел.



При входе в его главный зал посетитель прежде всего видит кавалькаду конных рыцарей, как бы скачущих в центре зала. Эта группа фигур была установлена в 1975 году благодаря помощи исследователя русского происхождения и специалиста по истории холодного оружия, Леонида Тарасюка (1925—1990). В экспозиции внимание уделяется прежде всего мастерскому исполнению экспонатов, поэтому немалую долю среди них составляют парадные и декоративные предметы. Наиболее широко представлены предметы европейского Средневековья и Японии V—XIX веков, однако в целом отдел занимает практически первое место по охвату регионов мира — в нём присутствуют оружие и доспехи из Древнего Египта, Греции, Рима, с Ближнего Востока, из Африки, Океании и обеих Америк, а также коллекция американского огнестрельного оружия (в частности, кольтов) XIX—XX вв.





Швейцарская комната. Это так называемая «богатая гостиная», которая изначально была частью замка Шлёсли во Флимсе (Швейцария), дома в стиле барокко, построенного около 1682–1684 годов.
Комната выделяется искусной резьбой по дереву и кессонным потолком из ореха, клёна, платана и других местных пород дерева.
На панелях изображены фигуры, пейзажи и гербы. Комната была приобретена Метрополитен-музеем в 1906 году и с тех пор экспонируется там.



«Мишне Тора», также известная как «Яд ха-Хазака» («Могучая рука»), была написана Маймонидом (Рамбамом) в Египте между 1170 и 1180 годами.

Труд состоит из 14 книг и систематизирует все аспекты еврейского права, включая законы, действовавшие только во времена Иерусалимского Храма.
Маймонид написал его на ясном иврите, чтобы сделать его доступным для более широкой аудитории, в отличие от других его трудов, написанных в основном на арабском языке.
Представленный экземпляр датируется примерно 1400 годом и хранится в Национальной библиотеке Израиля в Иерусалиме.



Библия Гутенберга - это иллюминированная средневековая рукопись, демонстрирующая характерные черты, такие как изысканный декор и золотые акценты.





Бронированная перчатка.





​​ Среди экспонатов – полные кольчужные доспехи, известные как хауберки, а также различные шлемы и круглый щит.
Доспехи состоят из тысяч небольших, переплетённых металлических колец, образующих гибкую, но прочную сетку. Этот тип доспехов был распространён в Европе с III века до н. э. по XVI век н. э., а в других частях света использовался ещё дольше. Кольчуга обеспечивала эффективную защиту от рубящего и колющего оружия.



Салад в форме львиной головы, шлем XV века.
Этот шлем — самый ранний из сохранившихся образцов доспехов эпохи Возрождения в античном стиле («all'antica»). Он представляет собой голову Немейского льва, шкуру которого носил Геракл в мифологии как символ силы и мужества. Он был изготовлен в Италии примерно в 1475–1480 годах и весит более 3,5 килограммов.

Богато украшенная кровать с балдахином в стиле Людовика XIV.


Cкрытый текст -

 

Спальня из дворца Сагредо, великолепный образец венецианского дизайна интерьера XVIII века. Эта спальня считается одним из лучших сохранившихся образцов этой эпохи. Декор состоит из лепнины и резного дерева, а необработанные участки стен покрыты парчой XVII века. Лепнина, вероятно, была выполнена Аббондио Стацио и Карпофоро Маццетти Тенкаллой около 1720 года.
Сейчас комната выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.









Картина «Людовик XV (1710–1774) в детстве» кисти Гиацинта Риго. Это знаменитое изображение молодого французского короля в королевском облачении.
Оригинал картины был создан около 1716–1724 годов. На ней изображён пятилетний Людовик XV вскоре после его восшествия на престол в 1715 году.
Картина служила инструментом визуальной коммуникации, подчёркивающим авторитет молодого монарха перед его коронацией в 1722 году.





Зал Ван Ренсселера. Это историческая комната, изначально бывшая частью особняка колониальной эпохи.
Комната происходит из особняка Стивена Ван Ренсселера II, построенного между 1765 и 1768 годами в Олбани, штат Нью-Йорк. Интерьер считается одним из лучших образцов колониального стиля в Америке.
Настенные покрытия включают редкие английские обои ручной росписи и искусную резьбу по дереву.
Оригинальный дом был разобран в конце XIX века, а внутреннее убранство передано в дар музею в 1931 году.





Надгробный образ Элизабет Бутт Дювенек. Она была создана в 1891 году американским художником Фрэнком Дювенеком в память о своей жене Элизабет Бутт Дювенек.
Скульптура находится на кладбище Чимитеро дельи Аллори во Флоренции, Италия, но сейчас экспонируется в музее. Работа выполнена из бронзы и листового золота.
Она считается шедевром погребального искусства XIX века.



Изображённый инструмент — вёрджинал, исторический клавишный инструмент из семейства клавесинов. Он был особенно популярен в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко.
Это уменьшенная версия клавесина прямоугольной или многоугольной формы.
Струны не ударяются, а защипываются плектром (перстнями), приводимым в действие клавишным механизмом.
Многие инструменты изготавливались без фиксированных ножек и для игры размещались на столе.
Издаёт ударный звук, напоминающий лютню. Инструмент богато украшен, включая латинскую надпись «- SCIENCIA NON HABET :»









Колесная лира. Это механический струнный инструмент, в котором ручное колесо, покрытое канифолью, ударяет по струнам, извлекая звук, похожий на звук скрипичного смычка.
Цены на популярные модели немецких производителей начинаются от 2000 евро.













Этюд «Голова молодой женщины» Антония ван Дейка.



Картина Пабло Пикассо «Натюрморт с мандолиной и галетой».



«Женщины, птицы и звезда» (Damen, oiseaux, étoile). Это картина испанского художника Жоана Миро, написанная в 1946 году.
Работа является примером сюрреалистического стиля Миро и его характерного визуального языка. Оригинал картины высоко ценится; аналогичные работы продавались на аукционах за миллионы долларов.







Картина представляет собой мозаику из стекла Favrile «Садовый пейзаж», разработанную Луисом Комфортом Тиффани и изготовленную студией Tiffany Studios.
Она была создана в Нью-Йорке, США, примерно в 1905–1915 годах. Иллюзия глубины и натуралистичных цветов была достигнута благодаря искусному подбору и огранке тысяч кусочков специального стекла Tiffany Favrile. Изначально это произведение искусства было заказано для оформления окна в нью-йоркском доме коллекционера произведений искусства Лилли П. Блисс.
Талантливые мастера, создавшие мозаику, были в основном женщинами и работали под руководством Агнес Ф. Нортроп.



«Жанна д'Арк», картина французского художника Жюля Бастьена-Лепажа, написанная в 1879 году.
На картине изображена Иоанна в саду родительского дома, где ей являются голоса святых, призывающих её спасти Францию.
Явления, в том числе ангелы, изображены в левой части картины в виде полупрозрачных духовных фигур.
Бастьен-Лепаж, сам родом из Лотарингии, создал эту работу после Франко-прусской войны в честь местной исторической героини, после того как Франция была вынуждена уступить территории Германии.
Картина является ярким примером натурализма.





«Извержение Везувия» норвежского художника Юхана Кристиана Даля.
Художник путешествовал по Италии в 1820 году и стал свидетелем извержения Везувия в декабре того же года, которое впоследствии написал в нескольких вариантах.





Картина «Лежащая обнажённая со спины, отдыхающая после купания» (оригинальное название: Baigneuse) французского художника-импрессиониста Пьера Огюста Ренуара.
Работа была создана около 1910 года.



«Пшеничное поле с кипарисами» Винсента Ван Гога.
Это картина маслом, написанная Ван Гогом в сентябре 1889 года во время пребывания в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми на юге Франции.
Работа — выдающийся образец постимпрессионизма. На картине природа изображена как вечный цикл, где кипарис и пшеничное поле имеют символическое значение жизни и смерти.







«Две женщины» французского художника Поля Гогена.
Гоген использовал яркие цвета и чёткие контуры, характерные для стиля клуазонизма, чтобы создать плоский, декоративный образ.
Две женщины, которых часто называют моделью Техаамана, изображены в разных одеждах: одна в традиционном платье, другая в платье в миссионерском стиле.
Картина передает умиротворяющую сущность Французской Полинезии и представляет фигуры в гармонии с окружающей средой, отражая тоску Гогена по первобытной жизни, далёкой от западной цивилизации.



«Сидящий крестьянин» (фр. Paysan assis) Поля Сезанна.
Создана между 1892 и 1896 годами. На картине изображён сидящий мужчина, вероятно, один из рабочих семейного поместья Сезанна Жа-де-Буффан в Экс-ан-Провансе.



«Кипарисы» Винсента Ван Гога, 1889 года.
Ван Гог нашёл кипарисы «прекрасными с точки зрения линий и пропорций, словно египетский обелиск».
Деревья часто воспринимались как символ смерти и давали Ван Гогу творческое воплощение горя и мыслей о самоубийстве.
Он использовал короткие, ровные линии, проходящие через всю картину.



«Туфли» (также известные как «Пара туфель» или «Натюрморт с туфлями») голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога и эта работа, вероятно, была создана в Арле в 1888 году.



«Лето» американского художника-импрессиониста Фредерика Карла Фризеке.
Фризке был влиятельным членом колонии художников в Живерни, Франция, где также жил Клод Моне.
Работа является примером его стиля, который фокусируется на эффекте игры солнечных лучей, ярких цветов и женских фигур.
Композиция изображает двух женщин в тени у воды, где свободный стиль травы и листвы контрастирует с более академичным изображением лежащей фигуры.



«Флер-де-Лис» (ок. 1895–1900) американского художника Роберта Льюиса Рида.
Роберт Льюис Рид (1862–1929) был одним из ведущих представителей американского импрессионизма и одним из основателей объединения «Десять американских художников».
Работа известна своими декоративными фигурными изображениями элегантных женщин на открытом воздухе, в данном случае среди цветущих геральдических лилий.



«Хризантемы» Клода Моне. Картина была написана в 1882 году.
Моне, один из основоположников импрессионизма, был очарован запечатлением мимолётной красоты природы.



«Астры и фрукты на столе» в стиле реализма. Картина была написана в 1868 году французским художником Анри Фантен-Латуром.















Корона Анд, также известная как Корона Непорочного Зачатия Девы Марии.
Корона – это вотивное приношение, первоначально изготовленное для статуи Девы Марии в натуральную величину в соборе Попаян, Колумбия.
Она изготовлена ​​из 18–22-каратного золота и инкрустирована 450 колумбийскими изумрудами, включая крупный «Изумруд Атауальпы».
Различные части короны изготавливались в течение длительного периода: диадема датируется примерно 1660 годом, а арки были добавлены около 1770 года.
Вес короны составляет около 2,17 кг (4,8 фунта).





В основе коллекции Фаберже лежит частное собрание художницы, богатого и искушенного коллекционера – Матильды Геддингс Грей (1885–1971), которая приобрела свое первое изделие Фаберже еще в 1933 году, когда российская ювелирная фирма была почти неизвестна в Соединенных Штатах. После ее смерти в 1971 году ее коллекция перешла в основанный ею фонд с условием, что широкая публика должна иметь возможность ею насладиться.

Три императорских пасхальных яйца из коллекции Матильды Геддингс Грей, включают: Яйцо «Императорские датские дворцы», которое царь Александр III подарил своей жене в 1890 году и которое разделено на двенадцать секций из опаловой розовой эмали с бриллиантами, изумрудами и сапфирами. Оно открывается, чтобы показать сюрприз — складной десятипанельный экран с миниатюрами любимых датских и русских местностей императрицы.



«Кавказское» яйцо Фаберже.

Оно было создано в 1893 году по заказу императора Александра III, который подарил его на Пасху своей супруге, императрице Марии Фёдоровне. Яйцо-сувенир в стиле позднего Людовика XV имеет четыре овальных «окна», каждое из которых закрывается овальной дверцей с бордюром из жемчуга. Яйцо украшено бриллиантами, жемчугом, хрусталем и слоновой костью, имеет четыре овальные дверцы, каждая из которых открывается, открывая другой миниатюрный вид на Абастумани, императорский охотничий домик в горах Кавказа. Сюрприз был утерян.
«Императорское «Наполеоновское яйцо», которое царь Николай II подарил своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1912 года, увековечивает столетие победы России над армиями Наполеона, открывая сюрприз – складную шестипанельную ширму с миниатюрами, изображающими шесть полков, почетным полковником которых была вдовствующая императрица.



В 1885 году император Александр III подарил своей жене, императрице Марии Фёдоровне, необычное пасхальное яйцо с драгоценным сюрпризом внутри – «Курочка». Корпус яйца был покрыт белой эмалью, имитирующую яичную скорлупу, а под ним находился «желток» из матового золота, внутри которого была спрятана курочка, изготовленная из золота разных оттенков. В курочке находилась крошечная императорская корона, украшенная алмазами. Завершающим сюрпризом, задуманным самим императором, стало миниатюрное подвесное яйцо из рубина. Создателем этого уникального ювелирного изделия был русский ювелир немецкого происхождения Карл Фаберже. Мария Фёдоровна высоко оценила «Курочку» и этот подарок стал началом особого сотрудничества: мастеру был присвоен титул Поставщика Высочайшего Двора, и он получил право украшать свои изделия императорским гербом.
Традицию дарить пасхальные яйца работы Фаберже продолжил цесаревич, а затем император Николай II. Каждый год, за редким исключением, он заказывал один подарок для своей матери и один для жены. Создание императорского пасхального яйца требовало больше года кропотливой работы многих специалистов — дизайнеров, огранщиков, граверов и т.д. За тридцать один год своего сотрудничества с Императорским Двором Фаберже изготовил 50 уникальных пасхальных яйца для царской семьи, каждое из которых имело свою историю и символику. Также каждое яйцо содержало внутри «сюрприз»: рамка с портретом или пейзажами памятных мест, механическая фигурка животного и др.
Петер Карл Фаберже (1846-1920) принял управление Домом Фаберже в 1870 году от своего отца Карла Густава Фаберже, основавшего фирму в 1842 году. До 1881 года фирма производила в основном ювелирные изделия для аристократов и богатой элиты Санкт-Петербурга. Помимо роскошных аксессуаров, ювелирных изделий из золота, серебра, драгоценных камней, эмали и императорских пасхальных яиц, фирма производила и скульптуры из твердого камня.



Миниатюрная корзинка с ландышами.

Как и анютины глазки, ландыши имели особый смысл в русской культуре. Они ассоциировались со свадьбой и служили символом супружеского счастья.
Также считалось, что появление первых ландышей ранней весной знаменует конец зимы.
Императрица Александра Федоровна, супруга Николая II, очень любила тонкий аромат этих цветов и заказывала их для своих комнат целыми железнодорожными составами с юга Франции.
Работа с камнем – настоящее ювелирное искусство! Мастера фирмы или привлеченные ювелиры умело работали над колористикой миниатюр: необходимо было не только правильно подобрать тона и оттенки камней, но чувствовать их прозрачность. Что создавало объем, натуральность. Стебли же оставались золотыми. На них наносили особую гравировку, воспроизводившую фактуру стебля.
Уникальность работ Фаберже заключалась в том, что он объединил технические и художественные навыки экспертов по эмалированию, огранке драгоценных камней и обработке металла. Как отмечал Генри Хоули, «технически работы Фаберже непревзойденны в истории европейского производства предметов из драгоценных металлов с эмалевой и драгоценной отделкой и резьбой по твердому камню и являются лучшими вещами такого рода, когда-либо созданными на Западе». Имея реставрационный опыт, Фаберже черпал вдохновение в искусстве и техниках прошлого, возрождая исторические русские дизайны в традиционных материалах, а также черпал вдохновение в культурах Японии, Китая и Франции. Кроме того, его мастерская учитывала и последние модные тенденции, включая красочные, авангардные элементы во многие предметы. Такое разнообразие стилей позволило Фаберже сформировать широкую аудиторию, сделав свою продукцию доступной не только элите, но и покупателям среднего класса. В какое-то время в Доме Фаберже насчитывалось более 300 сотрудников. Филиал фирмы открылся в Москве в 1887 году, специализируясь на неорусских и панславянских мотивах в ювелирных изделиях, серебре и эмали. Затем открылись филиалы в Киеве, Лондоне и Одессе, расширилось производство в Санкт-Петербурге.
В 1917 году русская революция трагически прервала царствование династии Романовых и окончательно остановила работу Дома Фаберже. Фирма была национализирована большевиками в 1918 году, а Петер Карл Фаберже вынужден был спасаться. Он бежал из страны в Париж, а затем в Швейцарию, где и умер в изгнании в городе Лозанна в 1920 году.
Семья Карла Фаберже стала частью русской эмиграции в США. Двое его внуков — дети сына Александра. Старший, Александр Фаберже, родился в Москве и посвятил себя науке, став известным генетиком и почётным профессором Техасского университета. Его сестра Ирина, родившаяся уже в эмиграции, в Париже, вышла замуж за Моргана Артура Ганста в 1947 году и обосновалась в Калифорнии в середине 1950-х. Потомки этой ветви, праправнуки знаменитого ювелира проживают в США.



Сегодня работы Фаберже признаны всемирно известными шедеврами ювелирного искусства и являются символами русской культуры рубежа XIX–XX веков.
Они находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру — в России, Великобритании, Швейцарии, Монако и, конечно же в США.
Интерес американцев к шедеврам Карла Фаберже начал зарождаться ещё в 1900 году, когда балтиморский миллионер Генри К. Уолтерс посетил Санкт-Петербург, а затем герцогиня Мальборо Консуэло Вандербильт (1902) и Дж. П. Морган-младший (1905). Изделия знаменитого ювелира стали особенно популярны среди американской элиты, которая активно скупала их в лондонском фирменном магазине до его закрытия в 1917 году. С 1920-х по 1950-е годы, на фоне послереволюционной эмиграции, в США вместе с бежавшей и искавшей спасения российской знатью прибыла и волна предметов Фаберже. Эти драгоценности служили не только памятью о прошлом, но и средством обмена, подарками и наследием. Интерес к русской культуре усилился в 1930-х годах, когда американские предприниматели братья Арманд и Виктор Хаммер стали продавать редкости из СССР — сначала через универмаги по всей стране, а позже в галереях. В 1930-31 годах Хаммер перевез под видом своей частной коллекции большое собрание императорских сокровищ из СССР в США, в том числе десять Императорских пасхальных яиц Фаберже из Оружейной палаты Кремля. Кроме того, с 1933 года в Нью-Йорке появилась конкурирующая фирма, которая быстро приобрела популярность среди обеспеченных коллекционеров. Фирмой управляли Александр Шеффер и его жена Рэй. Их антикварный магазин A La Vieille Russie[3] помимо прочего специализировался на ювелирных изделиях и произведениях искусства Российской империи. Этот легендарный магазин сменил несколько стран: он был основан в 1851 году в Киеве, позднее, около 1920-го года переехал в Париж, а затем в 1961 году в Нью-Йорк. Магазин A La Vieille Russie купил и продал множество императорских пасхальных яиц Фаберже.
Благодаря Хаммерам и антикварам из A La Vieille Russie, в США появились выдающиеся частные коллекции, принадлежавшие Матильде Геддингс Грей (Новый Орлеан), Индии Миншалл (Кливленд), Марджори Мерриуэзер Пост (Вашингтон, округ Колумбия) и Лилиан Томас Пратт (Фредериксбург, Вирджиния). Сегодня большинство этих коллекций хранятся в фондах ведущих музеев США и являются одними из самых богатейших и разнообразных коллекций Фаберже. В некоторых коллекциях есть и самые знаменитые изделия Фаберже – Императорские пасхальные яйца.



Изысканная табакерка. Такие табакерки были популярными и ценными подарками в XVIII веке, когда употребление нюхательного табака было широко распространено.



Богато украшенная мемориальная доска, изображающая французского гугенота и керамиста Бернара Палисси за работой в своей мастерской.
Мемориальная доска заключена в богато украшенную раму из позолоченного металла и керамики. Мемориальная доска была изготовлена ​​около 1850 года компанией Froment-Meurice.
Сцена основана на романтизированной легенде о жизни Палисси и его отчаянных попытках создать эмаль.



Это единственный бесплатный каток на Манхэттене. Каток — центральное место в сезонной Зимней деревне, где также есть рождественские магазины, а также рестораны и бары.
Гости могут покататься на коньках на фоне живописных подсвеченных небоскребов. Зимняя деревня — популярное место для праздничных мероприятий во время праздников.







So Hollow | Let Babylon Burn




Ночной горизонт Манхэттена.




Deep Melancholy & Whiskey Blues – Emotional Guitar Solo for Forgotten Dreams

Зеленый суп Минестроне без лапши.

Знаменитый «большой» итальянский суп минестроне из сезонных овощей. Поэтому вкус и внешний вид будут зависеть от того, где и когда готовят блюдо. Но есть и общие моменты, которые делают этот суп таким ароматным и сытным. Достоинство минестроне в том, что его можно приготовить практически из чего угодно. Изначально его делали из того, что было у хозяйки на кухне. Основными ингредиентами супа, помимо овощей, являются паста и фасоль. Но даже их при желании можно заменить. У меня зеленая, более легкая версия этого супа, поэтому я его делаю без лапши и без горки пармезана. Вместо базилика – свежий тимьян.

Но если вы захотите сделать радугу из разноцветных овощей в ароматном бульоне c листиками свежего базилика, лапщи и горкой пармезана. Тогда только скажите, Вива Италия!

Но, чтобы не нарушать итальянские традиции, к супу сделаем брускетту из маринованных запеченых на гриле – сладкого перца и цуккини. И сервируем с салатом из маринованого перца, сыра фетаксы и сушеных помидор. Аромат лета – гарантирован!




Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

Идеальные ингредиенты для хорошего супа: зеленая фасоль, клубни сельдерея, кольраби, лук-порей, сельдерей (листья и стебли), цветная капуста, морковь, горох, петрушка и брюссельская капуста. Профессиональные рецепты скупо пишут «мирпуа» (за исключением порея).

Существует такое понятие, как мирпуа (фр. mirepoix), или суповая зелень (нем. Suppengrün) — овощная смесь в европейской кухне из корнеплодов (морковь, брюква, корень сельдерея, корень петрушки), луковых (порей, репчатый лук) и столовой зелени (петрушка, листья сельдерея, тимьян и др.), которая добавляется в бульон для придания ему аромата.
Овощи в различных комбинациях в зависимости от рецептов национальной кухни добавляются в бульон целиком (например, в немецкой кухне) или мелко порезанные (например, во французской кухне (мирпуа — по имени герцога де Мирпуа), затем удаляются из него либо в порезанном виде, либо добавляются в жаркое и развариваются в нём для получения ароматного и густого соуса.



Такую смесь овощей можно или купить готовую в замороженном виде. Или я специально замораживаю вот таким набором, когда много овощей.



Брюссельская капуста – для многих (как в частности и для меня), в свежем виде она горчит. Поэтому, я у нее обрезаю край кочерыжки, если он большой и замораживаю ее. После заморозки горечь уходит.

500 г куриных шеек для бульона
3 средних моркови
6 средних картошки
1/4 часть клубня сельдерея

Смесь замороженных овощей для супа: чашка 500 мл

зеленая фасоль, клубни сельдерея, кольраби, лук-порей, брюква, сельдерей (листья и стебли), цветная капуста, морковь, горох, петрушка и брюссельская капуста.
соль
черный перец свежего помола

Зажарка:
2 луковицы
1/2 часть лука – порея
пучок зеленой петрушки (кучерявой)
40 – 50 г сливочного масла
2 ст.л. растительного масла
1 – 1,5 ст.л. смеси сухой мяты и сухой петрушки
1/2 ч.л. красного не острого перца хлопьями
соль

зелень тимьяна для сервировки




Помыть куриные шейки, залить их водой, посолить. Довести до кипения. Снять пену. Поставить на маленькую конфорку, уменьшить огонь до минимума и варить на медленном огне 1 час – 1 час 20 минут. Бульон должен немного побулькивать, но не кипеть сильно.





Из бульона вынуть мясо, отлить часть бульона – оставив чуть меньше половины. Овощей много и бульон потом дольете во время варки, когда все овощи будут в кастрюле.



Морковь, корень сельдерея, лук – порей, картофель – почистить, помыть и порезать средними кубиками (ближе к мелким).



Петрушку помыть и мелко порезать.



Для зажарки – почистить и помыть 2 луковицы, порезать их кубиками. В кастрюльку налить 2 ст.л. растительного масла. Положить порезанный лук – порей, репчатый лук, 1 – 1,5 ст.л. сухой смеси петрушки и мяты, соль, красный перец хлопьями и кусочек сливочного масла.



Отмерить в чашку часть замороженных овощей: зеленая фасоль, клубни сельдерея, кольраби, лук-порей, брюква, сельдерей (листья и стебли), цветная капуста, морковь, горох, петрушка и брюссельская капуста.



В кипящий бульон опустить картофель. Довести до кипения, уменьшить огонь и проварить его 15 минут.





К картофелю добавить морковь и корень сельдерея. Довести до кипения и проварить 15 минут.







Увеличить огонь, опустить замороженные овощи и проварить 15 минут.





Зажарку поставить на огонь, дать маслу растаять. Все перемешать.



Высыпать зеленую петрушку (часть можно оставить для украшения) и потушить все 5 минут, пока лук не станет стеклянный. Не зажаривать!





Высыпать зажарку в суп, перемешать, убавить огонь.



Мясо отделить от костей, положить его в суп.





Суп получился достаточно густым – теперь долить бульон, насколько позволит кастрюля.





Довести суп до кипения, если нужно то добавить ещё соль и черный перец.



Высыпать оставшуюся зелень петрушки и выключить огонь.



Можно украсить веточками тимьяма и подать сухарики.



Приятного аппетита!

Но к супу мы подадим обязательно брускетту с маринованными перцем и цуккини.

Брускетта с маринованными грильными перцем и цукини.

Такие овощи можно готовить впрок, они долго стоят в холодном
холодильнике. Если у вас нет гриля – можно запечь их в духовке (до
образования первых темных пятнышек на цукини и до черных пятен на
перце):

Антипасти или гриль-салат из баклажан, цуккини и перца

Запеченые закусочные овощи в маринаде.

Cкрытый текст -

 

Помыть, обсушить и порезать перец и цукини дольками.
На гриле запечь перец.





Выложить его на тарелку и накрыть сверху тарелкой. Перец пропарится и с него легко будет снять кожуру.





Запечь на гриле цукини.





Смесь для маринада:
соль
черный свежемолотый перец
красный полуострый перец хлопьями

3 – 4 ст.л. бальзамического уксуса (завесит от кислоты уксуса)
1 ч.л. соевого соуса
100 – 300 мл растительного масла (завесит от количества овощей) или оливкового масла
петрушку (кучерявую) (по желанию)



В чашке смешать все для маринада – растительное масло, бальзамический уксус, соевый соус, соль, черный, красный перец, по желанию петрушку (кучерявую).





Все перемешать. И полить этим маринадом овощи на блюде.





Затем сложить все в чашку.





Сверху полить остатками маринада и ещё растительным маслом, чтобы овощи были в масле.



Накрыть крышкой и поставить в холодильник на сутки мариноваться. Но если нет терпения, то можно сразу через 1 час.





Украсить свежим тимьяном.



Поджарить хлеб – можно на сковороде, духовке с растительным маслом, а можно просто в тостере.



Порезать мелко маринованные цукини и перец. Разложить на хлеб, украсить веточками свежего тимьяна и сервировать с супом.







Приятного аппетита!

К супу и брускетте можно сделать «Средиземноморский» салат.

«Средиземноморский» салат с маринованным сыром «Фетакса»,
маслинами, маринованным перчиком пепперони, сушеными томатами, морковкой и зеленым салатом.

Cкрытый текст -

 

2 ст.л. маслин
5 маринованных перчика пепперони
5 сушеных томата
3 свежих моркови (натереть на крупной терке)
150 г зеленого салата
100 - 150 г сыра "Фетаксы"

Смесь для маринада:
соль
черный свежемолотый перец
красный полуострый перец хлопьями
3 – 4 ст.л. бальзамического уксуса (зависит от кислоты уксуса)
1 ч.л. соевого соуса
50 мл растительного масла
петрушку (кучерявую) (по желанию)




Порезать сыр "Фетакса" кубиками и замариновать.

В чашке смешать все для маринада – растительное масло, бальзамический уксус, соевый соус, соль, черный, красный перец, по желанию петрушку (кучерявую).

В маринад положить сыр и все перемешать.



К сыру с маслом добавить маслины, маринованный перчик пепперони, порезанные сушенные томаты, все перемешать.





В большую чашку высыпать помытый и обсушенный зеленый салат, тертую на крупной терке морковку и высыпать сыр с маслинами, томатами и перцем. Все аккуратно перемешать. Если нужно немного подсолить, поперчить.



Приятного аппетита!

«Вот ты какой, Аленький цветочек или Нарайана!» ....
«Так вот ты какой, горюч камень Алатырь»!..



Встаем пораньше и в путь. А направимся в Храм BAPS Swaminarayan Akshardham в Роббинсвилле (Robbinsville), штат Нью-Джерси,
— индуистский храм, построенный в период с 2015 по 2023 год организацией Hindu BAPS Swaminarayan Sanstha.
Этот Дворец или Индийский храм называется Мандир, а именно БАПС Шри Сваминарайан Мандир (BAPS Shri Swaminarayan Mandir). Или Храм, посвященный Уму.



BAPS Swaminarayan Akshardham, индуистский храм, который влюбляет в себя с первого взгляда.
Его строили больше 10 лет, вручную собирали как огромный каменный пазл: каждый элемент был вырезан мастерами в Индии и собран здесь, в Нью-Джерси. Это не просто храм, а место, где каждая деталь наполнена смыслом. Этот храм — крупнейший индуистский храм за пределами Азии. Жителей Нью Йорка, пожалуй, не удивишь разнообразием мультикультуры в архитектуре, религиозных конфессий, стилей одежды. Мозаичная локализация проживания общин или как говорится – коммьюнити, наносит колоритный отпечаток на внешний вид города. Здесь можно встретить неподалеку друг от друга здания для богослужения многих конфессий; мечети, католические, православные, протестантские церкви, синагоги. Каждое такое здание по–своему интересно. И все же, нашлось уникальное место, вернее архитектурный ансамбль, которое потрясло мое воображение. Оно находится в двух часах езды от Нью-Йорка в городе Робинсвилле штата Нью-Джерси.
Хотя индуизм содержит множество конфессий и философий, он связан общими концепциями, узнаваемыми ритуалами, космологией, паломничествам к священным местам, текстовыми ресурсами.
Считается, что колокола, окружающие центр купола, издают свои благоприятные звуки, приветствуя божественность и рассеивая зло. Небесное существо стоит, предлагая анаджи-мудру в знак уважения к Богу, и пребывает внутри всех, кто проходит под куполом.


Cкрытый текст -

 

Атмосфера здесь — будто попадаешь в другую реальность: мир гармонии, искусства и духовности.
Идея построить большой индуистский храм в Северной Америке возникла в 1984 году. После тщательного планирования в 2008 году была приобретена земля в Роббинсвилле.
Строительство началось в 2015 году, а замковые камни четырёх куполов здания были заложены в 2022 году. Последний камень здания был заложен 31 мая 2023 года.





Количество изображенных сакральных фигур на квадратный метр просто зашкаливает.
Тут и слоны, и павлины, и тигры, и лотос, и божественные фигурки, и еще бог знает что.





Его высота составляет 213 футов (примерно 65 метров) над землей.
Аналогичные Мандиры также были возведены в несколькх городах Северной Америки, таких как Атланта штат Джоржия, Лос Анджелес, штат Калифорния.





Когда смотришь на его тончайшие резные купола и бесконечные арки, кажется, будто время замедляется. Вчера здесь был строительный шум, а сегодня — пространство света и гармонии.
Это напоминание о том, что красота и смысл рождаются из терпения, труда и веры. Белый мрамор, тишина и запах специй в воздухе. Воздух наполнен звуками мантр, а резные детали будто рассказывают историю веры, вырезанную в камне. История создания - типичная для Америки - все сделано на энтузиазме и на частные пожертвования. По официальной версии, сделан обычным молотком и зубилом, как и Индийские храмы.







Многие волонтёры участвовали и продолжают участвовать в проектировании, строительстве, управлении и эксплуатации проекта, проходя обучение в соответствии со своими знаниями.
С 2011 по 2023 год над проектом работали более 12 500 волонтёров.
Эти волонтёры представляли разные слои общества, включая студентов, бизнесменов, врачей и архитекторов, а также рабочих из Индии.



11 мая 2021 года шесть рабочих, участвовавших в строительстве, подали иск в федеральный суд, утверждая, что администрация храма нарушила трудовое законодательство. В связи с этим Федеральное бюро расследований, Министерство труда и Министерство внутренней безопасности посетили сайт, посвященный «санкционированной судом правоохранительной деятельности». В иске утверждается, что это кража заработной платы, принудительный труд и торговля людьми, и, возможно, это самый крупный иск о принудительном труде, возбужденный в США с 1995 года. В иске утверждается, что более 200 индийских мужчин, большинство из которых принадлежали к касте далитов, были доставлены в тюрьму. США выполнять опасный ручной труд по 13 часов в день за компенсацию всего в 450 долларов в месяц, 400 из которых были выплачены на их счета в Индии. Он также утверждает, что у них были изъяты паспорта и что они находились на территории комплекса под постоянным наблюдением. Представители BAPS заявили, что обвинения будут доказаны необоснованными.



Это первый этаж.


А на втором этаже фотографии делать запрещено. Потому что, это место молитв и медитации. А ведь именно там так интересно и невероятно! Кажется вся мудрость жизни заключена в бесчисленных орнаментах, филигранно выточенных барельефах, статуях и мниатюрных фигурках. Там демонстрируется математика, астрономия, музыка, танцы, индийский эпос, история божеств,
жизнь святых и махардж, загадки природы, приоткрытие завесы тайн путем учений и просветлений…
Каррарский мрамор из Италии, розовый песчаник из Индии, ручная резьба, миллионы часов труда. Стоимость оценивают примерно в сотню миллионов долларов, но истинная ценность здесь не в цифрах. Ужасно жалко, что ту красоту, которую видишь скорее всего раз в жизни, нельзя запечатлеть на память. Жаль, что дальше нельзя пройти с фотоаппаратом, но правила есть правила. Интерьер буквально ослепляет блеском золота и драгоценных камней. Незабываемые впечатления!



Центральный Храм возведён в честь Акшардхама.

Акшардхам – мальчик-йог, который взрослея, до конца своих лет, проводил учение о йоге – йога-швария и о честности- справедливости или ораи-швария.
О познании мудрости путем управления телом и затем осознанного активного повышения духовности, благочестия – дхарме.
Акшардхам – это непривычное для меня имя, и вот как я попыталась запомнить его. Ак – по тюркси означает белый. И этот храм белый снаружи и внутри.





Шар – это круглая форма. И в этом храме центральную роль играет круглый купол, испещреннный резьбой по ганчу и мрамору.
Дхам – можно представить что-то духовное. Получилось белый шар посвящен духам или Дхарме.
Дхарма – судьба дарованная по благочестию.
Карма – судьба дарованная по поступкам.
И пусть люди верующие используют их для поклонения своим богам – а мы приходим в них, чтобы поклониться не столько Творцу вселенной,
сколько Человеку-творцу, чьими золотыми руками и создается подобная бессмертная красота на Земле.





Храм был построен из самых разных камней, привезённых со всего мира. Среди них мрамор из Греции, Италии и Турции, песчаник и гранит из Индии, а также известняк из Болгарии и Турции. Чтобы противостоять дождливой погоде региона, были выбраны материалы, отличающиеся от тех, что используются в традиционных индийских храмах. Камни для фасада были отправлены в Индию, где их обработали традиционные каменщики, а затем упакованы и перевезены в Соединённые Штаты.







Скульптуры громадных слонов, гордо идущих к храму Акшардхам поддерживают величие, спокойствие и медитативную ауру здания. Удивительно, что некоторые слоны имеют по 6-8 хоботов. Воздух пропитан духмяным запахом дыма ароматических палочек и напоен тихой приятной ритмической музыкой мантр. Моя душа легко настроилась на умиротворение и какую-то неизъяснимую радость.

С ведических времен мудрецы Индии были просвещены глубокими духовными истинами, которые служили основой их ритуалов, философии, научных открытий и религиозной веры. В качестве выражения своей духовной веры ЙОГИ развивались и создавали прекрасные мандиры, или места внутреннего покоя мудрости, чтобы поддерживать эти традиции. Аналогичным образом, Мандир Шри Сваминараян призван служить местом понимания и оценки индийского искусства, культуры и религии для будущих поколений.

Для запоминания: Ум – наш Командир, ему нужно покоиться в Мандире.
Манас или Пали – один из трех частично совпадающих терминов, используемых в индуистких учениях для обозначения ума.
Ум – есть множество способностей, отвечающих за психические явления. Часто этот термин также отождествляют с самими явлениями. Эти способности включают ощущение, воображение, волю, память и мысль. Они несут ответственность за различные психические явления, такие как восприятие, переживание, боли, убеждение, желание, намерение и эмоции.
БАПС – эта аббревиатура означает название создателей данного архитекурного комплекса: Бочасанваси Акшар Пурушоттам Свами или Сваминараян.
Движение Сваминараяны – индуистское вайшнавское религиозное движение, основанное Сахаджанандой Свами в Индии в начале XIX века. Отличительной особенностью Движения Сваминараяны является поклонение его основателю Сахаджананде Свами, ему поклоняются Йоги и Аскеты, как аватаре Нараяны – «Бхагавану Сваминараяне». Наибольшее число последователей движение имеет в Индии, США и Великобритании.







Индусы придерживаются разнообразных идей о духовности и традициях, но не имеют церковного строя, неоспоримых религиозных авторитетов,
руководящего органа, пророка (ов) или какой-либо обязательной священной книги. Индусы могут выбирать между политеистами, пантеистами, монотеистами, агностиками, атеистами или гуманистами.
В общем, как метко сказал один индолог, у индийцев каждый день – ещё один Б-г.
Индуизм, как его обычно называют, можно разделить на несколько основных течений. Из исторического разделения на шесть даршанов (философий) две школы, Веданта и Йога, в настоящее время являются наиболее заметными.
В принципе, индуисткая теология – достаточно сложный предмет, поэтому для своего понимания я выбрала легкий путь. Ведь санскрит это наш прото-язык.
Итак, кратко об индуистких наименованиях, немного с шуточной аналогией звучания слова на русском языке для понимания или запоминания.
Мандир. На санскрите Мандир означает место, где УМ успокаивается и обретает внутренний покой.



Акшардхам – великий йог в позе Дерева.

Перед центральным входом в БАПС Шри Сваминарайан Мандир возвышается гигантская позолоченная статуя юноши Акшардхама, стоящего в позе Дерева или Врикшасаны.

Асана. В йоге существуют различные позы и движения тела – Асаны для сжатия или растяжения мышц , балансирования, медитации и укрепления духа. (По аналогии на русском языке, Асана – Осанка тела).
Так например, Врикш-асана, или Поза дерева, – это поза стояния и балансирования, в которой занимающийся стоит на одной ноге с поднятой ногой, поставленной на ее внутренний край. Колено поднятой ноги должно быть направлено наружу. Руки могут находиться в молитвенном положении перед грудью или быть вытянуты над головой.
Йога – Корень слова «йога» находится в гимне – посвящении восходящему богу Солнца утром (Савитри), интерпретируемому как «ярмо» или «йогический контроль».
Йога Сутры Патанджали – ключевой текст философии йоги. (Сутра, По аналогии на русском языке, Восходящее Солнце, С Утра).
Философия йоги отличается от тесно связанной с атеистической школы санкхья тем, что включает концепцию «личного, но по существу неактивного божества» или «личного бога» (Ишвары).
Поскольку в санкхья-йоге УМ – это эволюция материи, ментальным событиям наделяется причинная сила и, следовательно, они способны инициировать движения тела, а вследствии этого и йогические упражнения.



BAPS Шри Сваминараян Мандир в Роббинсвилле, вдохновлет зрителей своей божественностью, архитектурой и гуманитарными усилиями для будущих поколений.
Он стал убежищем для бесчисленного количества мужчин и женщин, которые смогут сохранить свою культуру и наследие в форме искусства, языка, музыки и духовного обучения. Мандир предоставляет платформу для поощрения оказания помощи индийским сообществам посредством различных благотворительных мероприятий, таких как марши, ярмарки здоровья и многое другое.

Rag'n'Bone Man - Human (Official Video)

Американский чизкейк с арахисом.




В середине девятнадцатого века немецкие чизкейки привезли в Америку иммигранты. Хотя чизкейки существовали веками, именно изобретение сливочного сыра в Америке привело к появлению современной версии чизкейка и его самой популярной вариации — «Нью-Йорк». Это классический американский чизкейк – сладкий, с ароматной карамелью и орехами на основе из печенья.
В рецепте в массу добавляют ещё белый шоколад, но я подумала, что будет творожная масса сильно сладкая, поэтому не добавила. И, правильно подумала. Если вы будете делать не из творожного сыра, а из творожной массы, то возможно будет кислинка без сахара. А с творожным сыром – масса получается и так кремовая и сладковатая. Карамель не бойтесь варить! Это не сложно, просто следите, чтобы сахар в самом начале сильно не сгорел и чтобы температура при варке его не была высокой. Я постаралась подробно показать картинками.
Ещё одно условие для карамели – должны быть жирные сливки и сливочное масло, тогда она получится ароматная, как сливочные батончики. Лично я, очень люблю чизкейки, и на мой вкус считаю, что это один из лучших рецептов.






Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

(высота 6 см, диаметр 19 см)


Творожная масса:(все продукты должны быть комнатной температуры).
500 г творожного сыра (типа Филадельфия)
15 г кукурузного крахмала
150 г сахара
(50 г сливок 33% + 25 г молока) или 75 г сливок
3 яйца
100 г белого шоколада (по желанию)

Песочная основа:
300 г печенья (можно шоколадного)
50 г сливочного масла
25 г молока

Карамель:
150 г сахара
150 г сливок 33%
соль на кончике ножа
30 г сливочного масла
150 г арахиса (можно смесь с изюмом и другими орехами)






Измельчить печенье в мелкую крошку.



Смешать 25 г молока и 50 г сливочного масла, нагреть в микроволновке 40 – 50 секунд, чтобы масло стало мягким.



В крошку вылить масло с молоком и руками хорошо перетереть, чтобы крошка намокла.





Взять разъемную форму диаметром 19 см. Дно формы застелить пергаментной бумагой и сверху фольгой. Высыпать крошку в форму и сформировать дно и борта стаканом или рукой.



Готовую основу отправить в холодильник.





Для творожной массы – в чашке смешать 3 яйца и 150 г сахара, все взбить венчиком.





К яйцам добавить 50 г сливок и 25 г молока. Все перемешать венчиком.



Добавить 15 г крахмала и все перемешать венчиком, до однородной массы.





В яичную массу добавить творожный сыр.
По желанию - в получившуюся массу вводим растопленный шоколад (важно, чтобы шоколад и сырная масса были приблизительно одной температуры) и перемешать венчиком. Я шоколад не добавляла.





Все взбить миксером до однородной массы.



Вылить творожную массу в песочную основу.



Поставить пирог в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 170 градусов 1 час 20 минут до слегка золотистого цвета.





Чизкейк в середине может ещё подрагивать (у меня уже схватился полностью за это время).
Оставить пирог до полного остывания.
Если у вас чизкейк получился жидковатым, то после остывания отправить его в холодильник на ночь, а затем украсить карамелью с орехами.





Для карамели – в сотейник или сковороду с толстым дном насыпать 150 г сахара.





Подогреть в микроволновке 40 секунд 150 мл сливок. И взвесить 30 г сливочного масла.



Сахар поставить на средний огонь и не перемешивая дать ему подтаять.





Как только сахар начал плавиться, быстро перемешать деревянной лопаткой.



Вот на этом этапе сахар уже готов. Приподнять с огня сотейник и перемешать быстро весь сахар. Это происходить мгновенно!





И тут же, сразу, частями наливать теплые сливки и быстро перемешивать. Осторожно! Брызгает и шипит! Но не бойтесь! Делайте все смело. Просто снимайте сотейник с огня и мешайте!



Когда добавить к сахару сливки, то сахар соберется куском. Не волнуйтесь, перемешивайте дальше, то ставя на огонь, то приподнимая с огня.









Как только сливки соединяться и перестанут пузыриться, добавить 30 г сливочного масла, все перемешать до однородной массы и проварить карамель ещё около 1 минуты.



Масло добавит жирности и все мелкие кусочки сахара растворятся до конца.



Добавить соли на кончике ножа.





В карамель высыпать 150 г арахиса или смеси, все перемешать и вылить на остывший чизкейк.





Оставить до полного остывания на ночь.





По краям формы пройти ножом и отделить чизкейк от формы.



Пирог хорошо держит форму и не крошится. Можно легко поднять и вынуть из формы.











Приятного аппетита!

Ghost Hounds - Last Train To Nowhere (Official Performance Video)





I Can't Unlove You

Желаю всем приятных выходных!
А какими именно они будут, продуктивными или ленивыми, зависит только от вас.
В любом случае пусть эти выходные пройдут интересно и славно.
Желаю массу положительных эмоций, моментального решения проблем,
нереального везения, великолепного отдыха тела и души.

«Взобрался Гензель на избушку и отломил кусочек крыши, чтоб попробовать, какая она на вкус, а Гретель подошла к окошку и начала его грызть. Вдруг послышался изнутри чей-то тоненький голосок:

— Хруп да хрум все под окном,
— Кто грызет и гложет дом?
Дети ответили:
— Это гость чудесный,
— Ветер поднебесный!

И, не обращая внимания, они продолжали объедать домик.»
Хотела эти фотографии оформить в тему ещё в прошлом году, но как обычно, нарисовались другие дела и она так и не появилась.
Плюс попался рецепт Машеньки (Масяня), который она мне давала.
Так что в этом году наверстываю.

Всем, добрый день!


Cкрытый текст -

 

«Звонит свекровь и говорит: «Купила себе елку в земле, поставила, украсила и сделала себе такую радость! Потом отдам вам, посадите ее у себя в саду!»...
А младшая сестра говорит: «Мне на Новый год, пожалуйста, пряничный домик. Могу взять и два!»

В декабрьские предпраздничные дни – каждый начинает по – своему готовиться и создавать праздничное настроение. Одни украшают елки, другие пряничные домики, третьи бьются за звание «лучший рецепт рождественских печенек (Plätzchen)», а четвертые рисуют ангелочков.
Plätzchen - этим словом называют практически любое печенье, которое печетсяна праздники в период до Рождества (24 декабря).





Когда наша дочь была ещё в детском саду, я предложила им рисовать Ангелочков и эта традиция прочно закрепилась, но пару лет назад, одна мама, ребенок которой был ещё с нами в садике, предложила спонсировать их и отпечатывать рисунки как поздравительные открытки, а затем дети (по несколько человек и эта активная мама) их продают возле детского садика в Рождественское время когда в городе базар, а деньги затем идут на благотворительность детям.





Вот такие милые Ангелочки получаются отпечатанные.
Я очень люблю эти открытки и всегда покупаю 5 – 6 штук.:) И самое приятное, когда ребенок ждет, что ты купишь именно его Ангелочка. Один мальчик так скромно показывал на своего Ангелочка, что мы его купили.



Пряничный домик.

Медовые лепёшки впервые в истории известны под названием «лебкухен» (сегодня это немецкие рождественские пряники), которые в известной нам сегодня форме первоначально были изобретены в Бельгии в городе Динан.



Пряничные человечки, или имбирные человечки, – это старинный символ Рождества, как и пряничные домики. Наиболее популярны эти фигурки в США и Европе. Но при этом они очень полюбились и в России, и в Азии. Русские пекари готовили пряничных человечков и пряничных женщин, обычно как копии тех людей, которые присутствовали на вечеринках. Первый задокументированный случай использования пряничного печенья в форме фигурки имел место при дворе английской королевы Елизаветы I. Она приказала изготовить и подарить пряничные фигурки в виде некоторых из ее важных гостей, что и придало пряникам человеческую форму.



Пряничные домики строят по всему миру в период Рождества, но изначально они пришли из Германии. Нюрнберг в Германии был признан «Мировой столицей пряников», что привело к распространению пряников по всей Европе, откуда они впервые попали в Швецию. Мягкий, влажный и ореховый немецкий имбирный пряник был изобретен средневековыми монахами во Франконии, Германия, в 13 веке. Пекари Lebkuchen были зарегистрированы еще в 1296 году в городе Ульм и в 1395 году в Нюрнберге. В XVII веке только профессиональным пекарям разрешалось печь пряники, за исключением Рождества и Пасхи.
Пряничные домики стали ещё популярнее, когда братья Гримм написали «Гензель и Гретель». Так родилась новая праздничная традиция. Они стали еще более популярными, когда братья Гримм написали сказку «Гензель и Гретель», где сюжетная линия строится вокруг того, как главные герои натыкаются на дом, полностью сделанный из сладостей, посреди леса. До сих пор не ясно, возникли ли пряничные домики в результате этой сказки или наоборот. Итерации Диснея, которые вы знаете и любите, по сути, повторяют ту же историю, за исключением кровавых подробностей.
Сегодня, конечно, окончательное воплощение рождественского пряника — это, конечно, пряничный домик. Предполагается, что эти съедобные конструкции появились в Германии между 16 и 18 веками.



Те пряничные домики, которые мы привыкли видеть в современных магазинах, получили свой ренессанс в Германии 19 века. Уже тогда они начали украшаться всеми доступными, а главное, съедобными способами, что, в итоге, породило целую моду на такие необычные сладости. После выпечки домик оставляли на некоторое время на домашнем алтаре, чтобы его смогли "посетить" боги, после чего он с аппетитом съедался домочадцами, а сам процесс символизировал единение с высшими силами.



Расцвет пряничного дела пришелся на XIV–XVII века, когда в Европе еще не было сахара, зато мед производился массово и стоил недорого. В пряничное тесто принято добавлять целый букет пряностей: цедру лимона и апельсина, перец, кардамон, корицу, гвоздику, бадьян, имбирь. По особому аромату можно отличить архангельские, кемские, городецкие, вяземские, тульские пряники в России, нюрнбергские — в Германии, торуньские — в Польше, медуолис — в Литве.
Сейчас во многих частях Европы существует рождественская традиция — делать и собирать пряничный домик перед Рождеством, который затем можно украсить. Благодаря пряностям и меду пряничное тесто хорошо хранится и две-три недели остается свежим. Так что и нарядными домиками можно любоваться все рождественские каникулы и только потом съедать.
Обычно для пряничного домика по отдельности выпекают стены и крышу, а потом склеивают детали между собой густым сахарным сиропом. Готовое изделие украшают цветами, звездочками, сердечками, даже фигурками птиц и зверей из сахара, марципана или пряничного теста. Я по этому рецепту уже пекла, там несколько частей, очень хорошо все расписано.

Крышу покрывают снегом из сахарной глазури. Иногда глазурь окрашивают с помощью синтетических красителей (они появились уже в XIX веке) или натуральных: ягодных и фруктовых соков, цветочных и травяных отваров.









Какое Рождество без пряничного домика? Конечно, можно приобрести его в магазине, но это так скучно. А как же дух настоящего праздника? А как же дети, которые ждут лакомство? А аромат свежей выпечки, плывущий по всей квартире? Нет, без домиков просто нельзя считают многие в Северной Каролине. В этом штате везде устраивают соревнования «пряничных домиков», представьте, даже в Университете на различных предметах!:)



Пришел на макроэкономику, а тебя ждет конкурс с оценкой!
Сделать домик с историей.:)



Призером стал вот этот домик.
По американским меркам, он оказался самым красивым.:)



А этот домик сделала команда нашей дочери, но заняла только 2 место.:)







Третье место у этого.



И, четвертое... и т.д.



Итак, Эшвилл / Ашвилл (Asheville), Северная Каролина.
Эшвилл находится в округе Банком (Bunkombe County), на самом западе штата Северная Каролина, близ границы с штатом Теннесси.
Считается одним из самых атмосферных, уютных и привлекательных для проживания американских городов. Богатая местная природа дарит разнообразные возможности для активного отдыха: рафтинга по горным рекам, кемпинга, пешего туризма, рыбной ловли и т.д.



Главная достопримечательность, которая ежегодно приводит в Эшвилл более двух миллионов туристов со всего мира – это знаменитое поместье Билтмор с замком, который является самым большим частным домом в США; это одно из самых живописных мест Америки. Также Эшвилл является значительным культурным центром и привлекает людей искусства.
Изначально Эшвилл развивался как сельскохозяйственный центр, а затем – как курорт (в основном для состоятельных людей) с чистым горным воздухом и красивыми пейзажами. Сегодня город уделяет особое внимание устойчивому развитию и экологической безопасности.
Город лежит в центре Голубого хребта, в месте впадения реки Суоннаноа в реку Френч-Брод-Ривер. Эшвилл вошёл в состав США в январе 1798 года. В 1880 году к городу была проведена железнодорожная линия.









В 1929 году в свет вышел роман «Взгляни на дом свой, ангел» Томаса Вулфа (Thomas Clayton Wolfe), прославившего Эшвилл /Ашвилл (в романе — Алтамонт) и изобразившего его жителей, своих земляков, калейдоскоп ярких воспоминаний Томаса Вулфа о детских и юношеских годах, который скрывается в тексте за вымышленным Алтамонтом; о времени союза и распада семьи автора и непростых взаимоотношениях ее членов; о первых шагах человека в огромном и пугающем мире.



Размах и плодовитость Вулфа поразительны. Строго говоря, он не создал ни одной законченной вещи, так как все время писал одну безбрежную и бесконечную Книгу, в которой сюжеты и эпизоды сплетались и перетекали наподобие сообщающихся сосудов. "Взгляни на дом свой, ангел", "О времени и о реке", "Паутина и скала", "Домой возврата нет" - по сути, не четыре отдельных романа, а одна почти непрерывная автобиография.
О его стиле - не упускать ни одной детали - ходили литературные легенды. Сцена прощания друзей на вокзале могла занять 120 страниц мелким вулфовским почерком, а эпизод, когда женщина возвращается в дом за забытой вещью - 250 страниц! Рукописное наследие Вульфа составляют десятки тысяч перемешанных между собой листов, исписанных ужасающе неразборчивым почерком.









"Мне не составляет труда найти женщину, с которой можно приятно провести вечер, но вот кого трудно отыскать, так это машинистку, которая могла бы понять мой почерка", - сетовал писатель.
В очерке о Томасе Вулфе в The New York Times от 1983 года говорится, что писатель планировал создать значительную «американскую сагу, с присущими этой стране насилием, жестокостью, красотой, уродством и славой». Однако этого не произошло, и самые значительные работы Вулфа были автобиографическими. Литературные цели Вулфа как писателя были откорректированы под напором издательского бизнеса.

Литературный агент Вулфа Элизабет Ноуэлл не могла пристроить короткие рассказы Вулфа ни в один журнал, потому что они вовсе не были короткими. Писатель продолжал размашисто сочинять, а в журналах было ограничение по количеству знаков. И тогда Ноуэлл заставляла Вулфа сокращать рассказы — шаг за шагом, не так, как до этого делал Перкинс. Такая ступенчатая редактура помогла писателю с дисциплиной, и со временем он стал писать более сжато, без ненужных оборотов и дополнений, сохраняя свой оригинальный стиль.
Два первых романа Вулфа, непомерных по объёму и напряжённости эпического стиля, — «Взгляни на дом свой, ангел» и «О времени и о реке» (название дано издателем) — прошли жестокую правку Максвелла Перкинса, опытного редактора, работавшего ранее с Хемингуэем и Скоттом Фицджеральдом.





Вулф говорил своему другу писателю Роберту Рейнольдсу о работе с Перкинсом по редактированию романа: «Похоже, я уже не могу сказать, что из этого моё». Их совместная корректура текста получила известность в литературных кругах. Критик Джон Чемберлен в своей «Книге всех времён» (Books of The Times), иронически заметил о проводимой ими работе по сокращению текста в романе Вулфа «О времени и о реке»:
«Поговаривают, что мистер Перкинс и Томас Вулф три дня почти врукопашную сражались, прикладывая все усилия, за фразу, которую нужно было обрезать. И что грузовики у всех на глазах привозят рукописи Вулфа прямо к дверям Scribners».



После смерти были опубликованы ещё два романа — «Паутина и скала» и «Домой возврата нет». Они поставили Вулфа в первый ряд американских прозаиков XX века. Фолкнер признавал его крупнейшим писателем своего поколения. По мнению Фицджеральда: «У него острый, всеохватывающий ум, он умеет блеснуть, наделён настоящим и сильным чувством, хотя очень часто делается сентиментален и утрачивает точность ощущения».





В «Гении» не только манера речи и актерской игры насквозь театральные. Нью-Йорк 30-х тут превращается в мертвую декорацию, Вулф, Перкинс и прочий литературный бомонд Америки того времени здесь не живые люди, а персонажи весьма условной пьесы, каждый из которых существует в рамках строго отведенного им амплуа.



Историю дружеских отношений Вулфа и издателя Максвелла Перкинса показали на экране в очень английской и очень театральной биографии американского писателя Томаса Вулфа – в фильме «Гений».



Максвелл Перкинс и Томас Вулф.

«Гений» (Genius) — американо-британский биографически-драматический фильм, снятый Майклом Грандаджом по роману «Макс Перкинс: Редактор гения» (1978) Эндрю Скотта Берга.
Мировая премьера ленты состоялась 16 февраля 2016 года на Берлинском международном кинофестивале.
Замысел Грандэйджа понятен: он рассказывает историю о двух людях, самозабвенно отдающихся творчеству и кладущих свои жизни на алтарь писательского искусства. И если один из них в погоне за идеальным текстом пускает под откос собственную личную жизнь и здоровье, то второй, бесконечно сокращая словесные потоки, не только перестает замечать как вырастают его дети, но и начинает задаваться логичным вопросом: а не делает ли он произведения писателей не лучше, а просто другими? Все детали реальной биографии героев, выбивающиеся за рамки этой концепции, Грандэйдж без всякой жалости вычеркивает. Он вообще, судя по всему, ищет легкие и хорошо знакомые пути — кондовый театральный язык, знакомые артисты, сложная и неоднозначная жизнь, утрамбованная в три акта примитивной пьесы.
Главный месседж картины — за спиной почти всякого выдающегося человека стоит маленький и незаметный, но отнюдь не менее гениальный персонаж.
Несмотря на поверхностный анализ взаимоотношений этих людей, в фильме есть красивая метафора. В одной из сцен Вулф приводит Перкинса в джаз-бар и объясняет, что чернокожие музыканты прокладывают новые тропы в музыке. Перкинсу играют его любимую песню — спокойную и очень скучную, а затем аранжируют в джазовом стиле, она звучит по-новому, игриво, необычно, но все же узнаваемо, Перкинс сам не замечает, как постукивает ногой и завороженно следит за движениями музыкантов. Вулф вскрикивает: «Вот, это Том Вулф!» Такой была его литература — традиционные, знакомые и близкие всем темы, которые ищут новые пути быть рассказанными.

Экранизации Томаса Вулфа.





1961 год — Взгляни на дом свой, ангел (нем. Schau heimwärts, Engel) режиссёра Йона Ольдена, ФРГ.

По автобиографическому роману Томаса Вулфа 1929 года.
Сценическое, статичное воплощение порой горькой американской семейной хроники. В главных ролях: Инге Мейзель (Inge Meysel) и Рене Дельтген (René Deltgen).



Мать Элиза — движущая сила семьи Гант. Она душит свою энергию бесчисленными планами, но ее все равно достаточно, чтобы доказать свою деловую хватку и постоянно тиранить своих близких. Отец Оливер пьет, дочь Хелен и ее муж Хью не могут найти в себе смелости вырваться за пределы своего дома, а сын Бен не дает смертельной болезни разорвать паутину безнадежности. Евгений, младший, единственный, кому удается уйти из семьи. Прощаясь, мать Элиза суммирует ужасные ошибки и недоразумения между членами семьи, а также их трогательные усилия остаться вместе в одном предложении: «Мы должны постараться любить друг друга».



1972 год — Erinnerung an einen Sommer in Berlin режиссёра Рольфа Хедриха, ФРГ. «Воспоминание о лете в Берлине» — драма Рольфа Хедриха 1972 года с Франциской Броннен (Franziska Bronnen) и Морицем Миларом (Moritz Milar).

1936 год, Берлин. Рейхстаг сгорел. Гитлер правил с 1933 года с помощью так называемого разрешающего закона. Все партии, за исключением НСДАП, распущены или запрещены. Книги сожжены. Профсоюзы, администрации и ассоциации действуют согласованно. Парламентская демократия в Германии похоронена. Олимпийские игры в Берлине в августе 1936 года предоставили националистам прекрасную возможность продемонстрировать миру возможности «Третьего рейха» — и они ею воспользовались. Безработица в значительной степени ликвидирована. Преследование евреев и церквей временно приостановлено. Открываются участки «Рейхсаавтобана», снимается первый цветной фильм – в Германии впервые появляется телевидение.

1936 год. «Третьему Рейху» было всего три года, когда американский писатель Томас Вулф посетил Берлин. «Мы так счастливы и так здоровы, что воняет до небес». Автор известного романа «Смотрите, ангел, домой!» описывает это с наивным восторгом. Олимпийский год в гитлеровской Германии. Фильм основан на заключительной главе романа Вулфа: «Пути назад нет». Романтические моменты со своей немецкой девушкой Эльзой на фоне волшебного пейзажа Шпрегартена, перед цветущими деревьями на Курфюрстендамме скрывают возникающую опасность. Она лишь врывается в действие короткими оригинальными отрывками. Вульф «любит» Германию. Режиссер Рольф Хедрих делает очарование американца осязаемым. Веселые, героические отрывки из оригинального олимпийского фильма, оптимистичные сцены из кинохроники и посреди всего этого вновь влюбившийся Вулф, который бросается в счастье - пока его настроение не меняется. Он признает «первобытную силу зла» и «прощание с человечеством». Прежде всего, банальные мелочи.




1979 год — Домой возврата нет (англ. You can't go home again), британского и голливудского киносценариста Яна Маклеллана Хантера (Ian McLellan Hunter), США.
«Ты не сможешь снова вернуться домой» — драматический фильм 1979 года режиссёра Ральфа Нельсона (Ralph Nelson) с Ли Грантом (Lee Grant), Крисом Сарандоном (Chris Sarandon) и Хердом Хэтфилдом (Hurd Hatfield) в главных ролях.



Адаптация литературной классики Томаса Вулфа, рассказывающая о борьбе молодого писателя, решившего добиться успеха в литературном мире Нью-Йорка 1920-х годов, его замужней возлюбленной и блестящем редакторе, который видит в нем расцветающего гения. История параллельна жизни самого Вулфа и его роману с театральным художником Элин Бернстайн.



Ян Маклеллан Хантер - в истории киноискусства его имя часто упоминается в связи с событиями 26-й церемонии «Оскар» в 1954 году. Сценарий к фильму «Римские каникулы» получил статуэтку за лучший литературный первоисточник. Так как автор сценария Далтон Трамбо (Dalton Trumbo) был включён в «чёрный список Голливуда», его имя нигде не называлось, и вместо него «фронтлайнером» выступил Хантер, которому и вручили награду. Хантер передал весь гонорар за картину Далтону. Официальные изменения в историю наград были внесены только в 1993 году, уже после смерти и Трамбо, и Хантера. Вдова сценариста Клео Трамбо получила «Оскар» от его имени.
Хантер сам позднее был включён в чёрный список и выехал в Великобританию. При участии в телесериале «Приключения Робин Гуда» (1955—1959) британской телекомпании ITV его имя заменялось псевдонимами, чтобы не вызвать проблем с прокатом сериала в США.
Является автором и собственных сценариев, в том числе к фильму «Выдающаяся женщина» («A Woman of Distinction», 1950) и не слишком удачного в прокате мюзикла «Фокси» («Foxy», 1964).
Во второй половине карьеры в основном работал на телевидении. В 1969 году он получил премию «Эдгар» за эпизод «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» в телесериале компании ABC.



Далтон Трамбо (англ. Dalton Trumbo, 9 декабря 1905 — 10 сентября 1976) — американский сценарист и писатель, один из Голливудской десятки кинематографистов, представших в 1947 году перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Свою профессиональную карьеру начал с сотрудничества с журналом Vogue. Первое опубликованное произведение, «Затмение», было написано в жанре соцреализма и рассказывало о жизни простонародья в провинциальном городке штата Колорадо. Работать в кинематографе Далтон Трамбо начал в 1936 году, но уже в начале 1940-х он был одним из ведущих и высокооплачиваемых авторов Голливуда, и даже успел отметиться номинацией на премию «Оскар» в 1941 году.

Антивоенный роман Трамбо «Джонни взял ружьё» получил в 1939 году Национальную литературную премию. Идея написать эту книгу родилась из прочтённой им статьи о солдате, искалеченном на фронтах Первой мировой войны. Трамбо сблизился с Коммунистической партией США ещё до 1940-х (но официально вступил в партию лишь в 1943 году).
В 1947 году Трамбо, наряду с девятью другими сценаристами и режиссёрами, был вызван как один из основных свидетелей по делам Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Трамбо отказался дать информацию, что посчитали неуважением к Конгрессу, в результате в 1950-м году он провёл 11 месяцев в федеральной тюрьме Ашленда, штате Кентукки и его имя занесли в чёрный список.



После того как Трамбо оказался в чёрном списке, некоторые голливудские актёры и режиссёры, в частности, Элиа Казан и Клиффорд Одетс, согласились свидетельствовать и назвать Конгрессу имена людей, сотрудничавших с коммунистической партией.
Многие из тех, кто свидетельствовал, были немедленно подвергнуты остракизму и осуждению их прежними друзьями и коллегами. Однако Трамбо всегда утверждал, что те, кто свидетельствовал под давлением Комиссии и киностудий, были такими же жертвами «Красной паники», как и он сам.

После тюремного заключения Трамбо вместе с семьёй перебирается в Мексику. Там он продолжает писать, однако с этого момента вынужден пользоваться псевдонимами. В частности, в 1956 году фильм «Отважный» получает премию «Оскар» за лучший сценарий, который был им написан под псевдонимом «Роберт Рич».

При поддержке Отто Премингера Трамбо получает заказ на написание сценария фильма «Исход».
Сразу после этого Кирк Дуглас смог добиться для него разрешения работать над фильмом «Спартак».
Всё это послужило завершением «травли», Трамбо был восстановлен в Гильдии Авторов Америки, Запад. Произведениям, написанным под псевдонимами, возвращается подлинное имя автора, а в 1993 году Далтона Трамбо посмертно награждают премией «Оскар» за сценарий фильма «Римские каникулы», которая до этого момента формально принадлежала другому человеку — его товарищу Яну Мак-Леллану Хантеру, впоследствии также внесённому в чёрные списки.

В 1971 году Далтон Трамбо снимает фильм «Джонни взял ружьё», который является адаптацией его же собственного литературного произведения.
Одна из его последних киноработ — основана на различных теориях заговора об убийстве Джона Кеннеди. Примером глубокого анализа политической жизни также служит публицистическое произведение «Дьявол в книге», посвящённое Акту Смита.
Далтон Трамбо умер в результате сердечного приступа в Лос-Анджелесе в возрасте 70 лет.

Награды:
1953, «Оскар» — Лучший сценарий игрового фильма («Римские каникулы»).
1957, «Оскар» — Лучший сценарий игрового фильма («Отважный»).
1971, Каннский кинофестиваль — Гран-при и приз ФИПРЕССИ («Джонни взял ружьё»).
«Джонни взял ружьё» (англ. Johnny Got His Gun) — режиссёрский дебют американского сценариста Далтона Трамбо, антивоенный фильм, поставленный им по собственному одноимённому роману. Воспоминания, фантазии и страхи Джо Бонэма сняты в цвете, его «реальная жизнь» в больнице — на чёрно-белую плёнку. В 1982 году по пьесе Брэдли Рэнда Смита «Джонни получил свое ружье» была поставлена пьеса, которая с тех пор ставится во всем мире.
В её первой внебродвейской постановке снялся Джефф Дэниелс, получивший за свое выступление премию Obie Award.

В 1989 году трэш-метал группа Metallica на своём 4-м студийном альбоме «…And Justice for All» издала песню «One» и сняла на неё клип.

Песня основана на романе Далтона Трамбо Johnny Got His Gun.
В книге говорится о солдате первой мировой войны Джо Бонэме, который после взрыва пехотной мины лишился всех конечностей и лица и стал пленником своего тела. Джо потерял все органы чувств (зрение, слух, речь) и возможность общения, но его жизнь поддерживает медперсонал. Слова песни передают его мольбу прекратить страдания и завершить жизнь.
В 2007 году в городе Гранд-Джанкшен, штат Колорадо, был открыт памятник Далтону Трамбо.

О Далтоне Трамбо сняты несколько биографических фильмов.
В том числе фильм 2015 года «Трамбо», главную роль в котором исполнил Брайан Крэнстон.
Игра Крэнстона удостоилась номинации на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.



«Трамбо» (Trumbo) — биографическая драма режиссёра Джея Роуча и сценариста Джона Макнамары.
Главные роли в фильме исполнили Брайан Крэнстон, Дайан Лейн, Эль Фэннинг, Луи Си Кей, Хелен Миррен и Джон Гудмен.
Лента описывает жизнь голливудского сценариста Далтона Трамбо, в её основе лежит написанная Брюсом Александром Куком биография «Dalton Trumbo».
Премьера «Трамбо» состоялась в программе «специальный показ» на кинофестивале в Торонто в сентябре 2015 года.



Но, вернемся к Ашвилл. Здесь находится 4-звездочный исторический курортный отель «The Omni Grove Park Inn» расположенный на западном склоне горы Сансет в горах Блу-Ридж, в Ашвилле, Северная Каролина. Отель предлагает не только элегантно обставленные номера с дубовой мебелью, но и славится проведением Национального конкурса пряничных домиков (National Gingerbread House Competition).







Grove Park Inn — роскошный отель в Эшвилле, но он также известен своим постоянным привидением.
Говорят, что Розовая Леди бродит по коридорам гостиницы, представляяся гостям в виде розового тумана или полного призрака. Некоторые полагают, что Розовая Леди — это призрак женщины, которая разбилась насмерть с балкона в 1920-х годах. Другие полагают, что она могла быть духом женщины, погибшей в отеле во время Второй мировой войны. Каким бы ни было ее происхождение, Розовая леди является популярной темой как среди гостей отеля, так и среди персонала.











Легендарный Дональд Росс (Donald J. Ross).
Не будет преувеличением сказать, что Дональд Росс сыграл важную роль в формировании гольфа в Соединенных Штатах. В начале 20-го века он спроектировал более 400 полей, многие из которых до сих пор высоко ценятся. Mуниципальное поле для гольфа в Эшвилле, спроектированно в 1927 году. Росс был одним из основателей и первым президентом Американского общества архитекторов полей для гольфа, которое было образовано в Пайнхерсте в 1947 году. В 1977 году он был принят в Зал славы мирового гольфа — высокая награда, которая редко присуждается за что-либо, кроме успеха в игре. Росс умер, завершая свой последний проект в загородном клубе Raleigh в Северной Каролине.















На фото справа: Харви Файрстоун-старший, Томас Эдисон, Харви Файрстоун-младший, Э. У. Гроув, Генри Форд и Фред Сили в Grove Park Inn.



Вообще, сама история отеля очень интересна.
Эдвин Уайли Гроув, известный как «отец современного Эшвилла», родился в 1850 году на небольшой ферме в Теннесси. После службы в Гражданской войне у него был очень четкий план на жизнь и карьеру — фармацевтический бизнес и решимость подняться из ранней нищеты к огромному богатству и успеху.



Он купил аптеку в Париже, штат Теннесси, в свои двадцать с небольшим. Он направил всю свою энергию на разработку безвкусного хинина для профилактики малярии, опасного для жизни заболевания, которое распространилось на Юге в 19 веке. После нескольких лет экспериментов Гроув представил безвкусный охлаждающий тоник Гроува и сразу же добился успеха. В конце 1890-х годов безвкусный охлаждающий тоник Гроува, который стал основным продуктом домашнего обихода, продавался тиражом больше, чем Coca-Cola. За 20 лет на рынке Гроув продал более 1,5 миллиона бутылок своего тоника и превзошел свои мечты, заработав миллионы долларов.

Сам Гроув часто болел, страдал от бронхита и истощения, и его врачи рекомендовали ему чистый горный воздух Эшвилла, Северная Каролина, чтобы расслабиться и восстановиться. Он проводил время в Эшвилле в течение всего года, и именно там он осуществил свою следующую большую мечту.

Занимаясь новыми фармацевтическими изобретениями, Гроув встретил Фреда Сили в Детройте, который делал себе имя в фармацевтическом бизнесе. Работая вместе в Детройте, они подружились и восхищались друг другом. Гроув пригласил Сили в свой летний дом в Эшвилле. Неделю спустя он оставил свою должность в Детройте, чтобы работать на Гроува и его Paris Medicine Company. Но бизнес был не единственным, что интересовало Сили. Когда Гроув познакомил холостяка со своей дочерью Эвелин, в течение 24 часов Гроув дал Сили разрешение жениться на ней.
Сили начал работать в Paris Medicine Company в июне 1898 года и в октябре того же года женился на Эвелин. Оба мужчины занялись другими видами бизнеса, включая недвижимость. В Эшвилле Гроув начал покупать недвижимость, он успешно развивал жилые кварталы в Атланте и подумывал сделать то же самое в процветающем Эшвилле. С расширением железной дороги и рекламой, окружающей открытие Biltmore House Джорджа Вандербильта, Гроув позиционировал себя как серьезного инвестора в будущее Эшвилла. В 1909 году Гроув купил 408 акров на севере Эшвилла, включая то, что впоследствии стало The Grove Park Inn. Но он сосредоточился на жилых кварталах, прежде чем задуматься о строительстве отеля.

Два года спустя Гроув начал планировать строительство отеля на горе Сансет. В 1911 году Сили включился в планы. Ознакомившись с планами нескольких выдающихся архитекторов, Гроув не нашел ни один из них удовлетворительным. Непревзойденный визионер, Сили представил эскиз предлагаемого отеля Гроуву, и тот не только принял план, но и поручил Сили огромную задачу по строительству отеля.
Четыреста человек работали посменно по 10 часов шесть дней в неделю. Для строительства отеля с горы Сансет были доставлены гранитные валуны, некоторые из которых весили до 10 000 фунтов, с помощью только мулов, повозок и веревок. Сили сдержал свое обещание открыться менее чем через год с момента закладки фундамента.



Всего за три дня до года гостиница The Grove Park Inn открылась 12 июля 1913 года.
Государственный секретарь Уильям Дженнингс Брайан выступил с программной речью перед четырьмя сотнями самых выдающихся людей Юга, собравшихся на банкете по случаю открытия. Он и представить себе не мог, насколько правдивыми окажутся его слова, когда он заявил, что гостиница The Grove Park Inn «построена на века».



Эшвилл, горный городок в Северной Каролине, известен как минимум двумя важными местными сыновьями: писателями Томасом Вулфом, чей роман 1929 года «Взгляни на дом свой, Ангел» выпотрошил некоторых местных жителей, и Чарльзом Фрейзером, чей роман о гражданской войне 1997 года «Холодная гора» с Джуд Лоу, Николь Кидман, Рене Зеллвегер -происходит в близлежащих холмах.
Но есть также малоизвестная история другого писателя — Ф. Скотта Фицджеральда, который вместе со своей женой Зельдой имел разрушительные связи с городом.
Фицджеральд приезжал летом 1935 и 1936 годов; у него был туберкулез, и ему нужно было отдохнуть.



Фицджеральд провел два насыщенных лета в Эшвилле, в гостинице Grove Park Inn – огромном убежище из скалистых гранитных камней с креслами-качалками на террасе, огромными каминами, ради чистого горного воздуха и «отдыха, релаксации и передышки».
В гостинице он снимал две очень простые комнаты: одну для сна, другую для письма. Сегодня посетители могут увидеть копии темной деревянной мебели в стиле художественно-ремесленного искусства и коричневых штор, которые были там во времена Фицджеральда.



Говорят, что из окон в комнатах Фицджеральда открывался оппортунистический вид.

«Он приехал в Grove Park Inn и выбрал эти номера, чтобы иметь возможность обозревать главный вход. Он мог видеть подъезжающие машины и мог видеть, есть ли интересные женщины, которые могли бы показаться одинокими, и во что они были одеты.
Фицджеральд был на дне. Он выпивал по 50 пони пива в день (стакан объемом 142 мл, известный как «Пони», который обычно заполняется коммерческим пивом) — «пивное лекарство» — пытаясь отучить себя от джина. Его писательская деятельность, спустя 10 лет после «Великого Гэтсби», сошла на нет. Он штамповал халтурные истории для журналов, пытаясь выплатить долги и оплатить счета за госпитализацию своей жены Зельды в психиатрическую больницу. Мало кто из журналов был заинтересован. Фицджеральд думал, что Grove Park Inn может помочь. Это было место, где он надеялся восстановиться, найти дисциплину и, возможно, найти тему для разговора.»



«Какое замечательное место, чтобы найти интересную тему для разговора... Богатые люди приходят и уходят».

«Но это не сработало. Окутанный алкогольным туманом, Фицджеральд отпраздновал 40-летие в Гроув-парке, сломал плечо в неудачном прыжке, поскользнулся в ванной и был найден на полу на следующее утро. Надеясь поднять свою репутацию, он позволил репортеру New York Post нанести визит. Газетчик изобразил его как потерянную душу эпохи джаза. Он был изображен как «очень сломленный человек, который физически слаб и психически очень жалок и тянется к комоду, чтобы выпить; с медсестрой под руку, которая постоянно следила за ним, потому что он выстрелил из пистолета здесь, в отеле, тем же летом 36-го года».
Вероятно, это не была попытка самоубийства, хотя таков был слух, но Фицджеральд действительно думал о самоубийстве после того, как вышла эта газетная история.









Ф. Скотт Фицджеральд танцует со своей женой Зельдой и дочерью Фрэнсис «Скотти» перед рождественской елкой в ​​Париже.

«Тем временем, прямо по ту сторону долины, некогда прекрасная, блестящая Зельда Фицджеральд боролась со своими собственными демонами в Хайлендской больнице Ашвилла. Ее муж редко посещал психиатрическую больницу. Отношения с Зельдой по-прежнему оставались напряжёнными. Скотт Фицджеральд начал использовать аспекты своей личной жизни в качестве материала для собственных произведений и даже черпал необходимую информацию из дневника жены, заменяя имена на вымышленные.

Они оба понимали, что очень расстраивают друг друга, и им было очень трудно — когда они оба были хрупкими — быть вместе в течение длительного времени. Эта золотая пара 1920-х, любимцы джазового века, теперь пойманные в ловушку своих слабостей. В конце концов, в 1937 году Фицджеральд отправился на Запад, надеясь писать для фильмов. Его жена в течение 12 лет то приходила, то уходила из больницы Хайленд, куда богатые и часто известные пациенты приезжали за дорогостоящим лечением. Традиционно, в те дни, когда не было психотропных препаратов, пациентов с хроническими психическими заболеваниями заковывали в кандалы или надевали смирительные рубашки. Философия лечения в Хайленде была иной. Идея была в том, что «если предоставить людям целенаправленные занятия, хорошую диету, упражнения, свежий воздух и чистую воду... это будет им полезно.

Грустная истории о бывшей южной красавице и ее болезни: «У Зельды были периоды депрессии, а затем периоды высокой энергии и креативности. Она родилась в состоятельной семье одного из ведущих юристов Атланты. Любила танцевать, посещала уроки балета. Сама Зельда в это время писала статьи и короткие рассказы для журналов. В одной из клиник штата Мэриленд она написала полуавтобиографический роман «Спаси меня, вальс» (Save Me the Waltz), который был опубликован в 1932 году.
Скотт был в ярости, что в своём произведении она использовала сведения из их личной жизни, хотя сам практиковал подобный приём в своём романе «Ночь нежна» (Tender is the Night, 1934).
У Зельды было биполярное расстройство и все знали, что она действительно не поправится.»

Но Зельда отреагировала на это лечение так хорошо, как могла.
Затем, ночью 10 марта 1948 года, в деревянном здании, где она была госпитализирована, произошел пожар. Ходили слухи: что пациентов усыпляли и запирали в комнатах, и что пожар устроила мстительная медсестра. Здание было разрушено. Зельда Сейр Фицджеральд и еще восемь человек погибли.
Зельда Фицджеральд пережила мужа на восемь лет.

Ф. Скотт Фицджеральд умер в 1940 году в Голливуде, где он начал брать себя в руки, меньше пить и писать «Последнего магната» — незаконченный шедевр.

Эшвилл, Северная Каролина, был интермедией в их короткой, неспокойной жизни.»
Сьюзан Стэмберг (Susan Stamberg). «Ф. Скотту и Зельде Фицджеральд, Темная глава в Ашвилле, Северная Каролина».

Интерес к семье Фицджеральд возрос вскоре после смерти Зельды: семейная пара стала объектом научно-популярных книг и фильмов. В 1970-е годы Зельда стала одной из икон феминизма. В 2007 году французский писатель Жиль Леруа был удостоен Гонкуровской премии за роман «Песнь Алабамы», представляющий собой вымышленную биографию Зельды Фицджеральд.











На стенах фотографии строительства отеля в 1912 году.



На дверях комнат остались таблички знаменитостей, которые здесь были частыми гостями.

Наиболее примечательно, что здесь останавливались десять президентов:
Уильям Говард Тафт, 27-й президент США (1909 – 1913) и 10-й главный судья США (1921 – 1930).

Вудро Вильсон, 28-й президент США (1913 – 1921).
Калвин Кулидж, 30-й президент США (1923 – 1929).
Герберт Гувер, 31-й президент США (1929 – 1933).
Франклин Делано Рузвельт, 32-й президент США (1933 – 1945).
Дуайт Д. Эйзенхауэр, 34-й президент США (1953 – 1961) и Верховный главнокомандующий ОВС НАТО в Европе во время Второй мировой войны.
Ричард Никсон, 37-й президент США (1969 – 1974).
Джордж Буш-старший, 41-й президент США (1989 – 1993).
Билл Клинтон, 42-й президент США (1993 – 2001).
Барак Обама, 44-й президент США (2009 – 2017).

Cкрытый текст -

 

В большей части отеля развешаны фотографии знаменитостей, которые там останавливались.
Гарри Гудини, известный иллюзионист и каскадер.
Эл Джолсон, актер и комик, известный по главной роли в первом звуковом фильме «Певец джаза».
Уилл Роджерс, актер, известный по ролям в таких фильмах, как «Судья Прист», «В старом Кентукки» и «Пароход за поворотом».
Генри Форд, основатель Ford Motor Company.
Джон Д. Рокфеллер, основатель Standard Oil Company.
Харви Файрстоун, основатель Firestone Tire and Rubber Company.
Чарльз Шваб, основатель Bethlehem Steel Corporation.
Томас Эдисон, предприниматель, ответственный за такие изобретения, как кинокамера и электрическая лампочка.
Альберт Эйнштейн, лауреат Нобелевской премии по физике, известный своей ролью в разработке квантовой теории.
Билли Грэм, баптистский священник и духовный наставник всех президентов США от Гарри С. Трумэна до Барака Обамы.
Джордж Маса, японский бизнесмен и профессиональный фотограф большого формата.
Вили Пост (Wiley Post), летчик, которого помнят за первый самостоятельный полет вокруг света.
Ф. Скотт Фицджеральд, автор, которого помнят сегодня за книгу «Великий Гэтсби».



Маргарет Митчелл, автор, которого помнят сегодня за книгу «Унесенные ветром».
Карл Сэндберг, лауреат Пулитцеровской премии, автор, известный своими стихами и биографическими работами.
Алекс Хейли, автор, которого помнят сегодня за книгу «Корни: Сага об американской семье». Джордж Гершвин, музыкант, известный сегодня своей оперой «Порги и Бесс», а также многими другими постановками.




Бобби Джонс-младший, профессиональный гольфист, который помог основать турнир Masters и гольф-клуб Augusta National.
Джек Никлаус, победитель 18 крупных чемпионатов по гольфу — больше, чем любой другой профессиональный гольфист.



Джон Дж. Першинг, командующий американскими экспедиционными силами во время Первой мировой войны.
Уильям Дженнингс Брайан, государственный секретарь при президенте Вудро Вильсоне и участник процесса Скоупса.
Элеонора Рузвельт, первая леди бывшего президента США Франклина Делано Рузвельта (1933 – 1945).



Хелен Келлер, первый слепоглухой человек в истории Америки,
успешно получивший высшее образование.

Кстати о Хелен!
Закройте глаза и заткните уши. Не открывайте их хотя бы минуту.
А теперь представьте, что вы забыли, как их открыть и остались в безмолвной темноте навсегда…
Эта страшно, но..
История Хелен Келлер началась в 1880 году в далекой Алабаме, в славном южном штате, в усадьбе, утопающей в розах, винограде и плюще.



Эта женщина стала очень известной в Америке и в мире.
Она подружилась с Марк Твеном и Александром Беллом, она поддерживала социалистические идеи и феминисток, о ней писали пьесы и ставили кино. Книжка, как и всякая биография неординарного человека, написана интересно. Она переведена на 50 языков мира, в том числе на русский.



Про Хелен Келлер было снято несколько картин.

Первым был немой фильм 1919 года «Избавление», где снималась сама Хелен и её учителя. После этого сняли документальный фильм «Непобежденная» 1954 года, который получил Оскара.
Затем «Сотворившая чудо» (англ. The Miracle Worker) — пьеса в трёх актах драматурга Уильяма Гибсона, основанная на автобиографии слепоглухой американки Хелен Келлер. Пьеса впервые была поставлена в 1959 году и стала лауреатом премии «Тони» в пяти номинациях.



Сотворившая чудо (фильм, 1962) режиссёра Артура Пенна.
Картина снята по пьесе «Сотворившая чудо» Уильяма Гибсона, основанной на автобиографии слепоглухонемой Хелен Келлер «История моей жизни».
Главной героиней фильма выступает не Хелена Келлер, а её учительница Энн Салливан в блестящем исполнении жгучей итальянки Энн Бенкрофт. Фильм выиграл премии «Оскар» в номинациях «Лучшая женская роль» и «Лучшая женская роль второго плана».
Картина занимает 15 место в списке 100 самых вдохновляющих американских фильмов за 100 лет по версии AFI.

Сотворившая чудо (The Miracle Worker), 1979.
Хелен Келлер: Чудо продолжается (Helen Keller: The Miracle Continues), 1984.
Сотворившая чудо / The Miracle Worker / 2000.

«Сотворившая чудо» (The Miracle Worker) — телевизионный фильм режиссёра Нади Тэсс, ремейк одноимённого фильма 1962 года. В главных ролях снялись Халли Кейт Айзенберг и Элисон Эллиотт. Картина основана на пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо».

Знакомясь с жизнью Хелен Келлер, сначала думаешь, что знаменитости дружили с ней просто отдавая дань тому подвигу, которым, по существу, являлась ее жизнь, равно как и жизнь Анни Салливан, той самой гувернантки, которая научила Хелен языку и которая осталась ее учителем и помощником на всю жизнь. С помощью Анни Хелен окончила не только школу, но и колледж, и не какой-нибудь, а Рэдклифф, женский вариант Гарварда, причем это было начало века, никакого специального обучения для слепых или глухих там не было, не был даже изобретен язык Брайля – выпуклые значки для слепых.

Так что Хелен не могла сама читать книги и Анни переводила для нее все тексты на язык пальцев. Так, вдвоем, они сдавали математику, историю, философию и, что самое поразительное, – латынь, французский и немецкий. Поэтому поначалу я думала, что люди не столько дружили с Хелен, сколько отдавали ей должное. Разубедил меня Марк Твен. Вот что он писал о своем первом знакомстве с Хелен и Анни в 1898 году, в гостях у их богатых покровителей. Хелен было тогда 18 лет.
"Я представился как Сэмюэль Клеменс и рассказал историю, которую мисс Салливан тут же ей переводила. Она слушала восхитительно – живо, с точными реакциями, и в правильных местах перебивала рассказ неудержимым, беззаботным хохотом. Они обе смеялись.
Когда я кончил, Салливан спросила у Хелен, знает ли она, чем известен мистер Сэмюэль Клеменс? Та ответила: "Тем, что он - Марк Твен". Я подсказал: "А также он известен своей мудростью". Мисс Салливан еще не успела дотронуться до руки Хелен как та, хихикнув, сказала: "И еще своей мудростью". Она просто угадала мою немудреную шутку. Что за восхитительное существо!"

"Марк Твен часто приглашал Хелен и Анни к себе в Коннектикут. Хелен обожала эти визиты, потому что Твен относился к ней как к абсолютно полноценному человеку, он не менял ради нее свое поведение или манеру разговора, как это сознательно или бессознательно делали многие. "Хелен,- говорил он,- заткните уши, я должен выругаться". Он подшучивал над ней так же, как над всеми: "Хелен, давайте я научу вас играть в биллиард?" "Мистер Клеменс, для этого нужно зрение". "Да неужели?" - изумлялся Марк Твен. Однажды какой-то сноб выразил сомнение в полноценности Хелен потому, якобы, что жизнь слепой слишком монотонна. "Вы совершенно неправы,- сердито возразил Твен,- слепота - это волнующее дело, а если не верите, попробуйте ночью во время пожара вскочить не с того края постели, на котором вы обычно лежите, и отыскать выход из комнаты".

Он особенно восхищался отношениями Хелен и Анни.
"Хелен, - писал он, - вы чудесное существо, самое чудесное на свете! Вы и ваша другая половина, я имею в виду мисс Салливан, вы вместе полное совершенство"."





Фотографии в рамках президентов, монархов и художников, которые были гостями.





Микстуры, которые выпускал хозяин отеля.



Сообщество ремесленников Ройкрофта (Roycroft Artisan Community), базирующееся в Нью-Йорке, создало отличительные светильники и красивые предметы мебели из дуба, которыми посетители восхищаются и по сей день. Одним из выделяющихся предметов являются восьмифутовые напольные часы с медным циферблатом, также разработанные Ройкрофтерами. Это одни из пяти часов, которые они сделали, и которые оцениваются в 1 миллион долларов.













В вестибюле есть два огромных камина.
Большой зал окружен двумя 14-футовыми каминами, сделанными из тех же гранитных валунов, что и экстерьер отеля. Массивные камины когда-то служили основным источником отопления отеля зимой, и в них можно сжигать поленья длиной 12 футов. Камины настолько большие, что гигантские подставки для дров весят 500 фунтов! На валунах начертаны известные цитаты, выбранные Сили, возможно, предназначенные для размышлений, пока вы качаетесь в кресле-качалке.



Но это не все, что вмещает камин. Лифты отеля были установлены внутри каменных каминов, чтобы заглушить звук их механизмов. Вы можете проходить мимо каминов в течение всего вашего пребывания и даже не замечать лифты, пока не увидите, как кто-то выходит из двери в скале!



Это оригинальный лифт, который стоял со времен постройки отеля в 1912 году. Он встроен в камень за одним из больших каминов. У него есть отдельный оператор лифта, и гостям не разрешается управлять им самостоятельно.



Лифты Otis ходят вдоль шахт каминных дымоходов.
Но в отеле есть и более современные лифты.













это современный подземный спа-центр площадью 40 000 квадратных футов стоимостью 44 миллиона долларов, который занял 13-е место в рейтинге лучших спа-центров в мире по версии журнала Travel + Leisure в 2008 году.







Пряничный домик.





Еще одно из главных событий, ежегодное мероприятие, проводимое в отеле Omni Grove Park Inn в Эшвилле, Северная Каролина –
это Национальный конкурс пряничных домиков (National Gingerbread House Competition).
Финалисты выставляются на всеобщее обозрение в залах курорта каждый ноябрь и декабрь.







Работы победителей конкурса – стоят наверху, а конкурсные работы внизу отеля.



Судьи оценили 200 пряничных композиций из 22 штатов, а также одну из Гватемалы. Работы были представлены в категориях для взрослых, подростков и детей, и все они боролись за шанс выиграть денежные призы и подарки на сумму $40 тыс.




Первое место было присуждено тандему тёти и племянницы из Северной Каролины за их пряничный домик, изображающий традиционное жилище народа тораджан на Южном Сулавеси, Индонезия, под названием «Рождество в Тонгконане». Дуэт участвует в конкурсе третий год, и это была их первая победа.



Среди других пряников-победителей — гигантская черепаха с двухэтажным домом на панцире, а также замысловатая свита из слона, эльфа и северного оленя.

















Конкурс включает в себя возрастные категории «Взрослый», «Подросток», «Молодежь» и «Дети». Сотни участников со всех уголков США соревнуются за призы на сумму более 40 000 долларов. Работы должны помещаться в двухфутовый куб и состоять не менее чем на 75 процентов из пряников и быть полностью построенными из съедобных материалов.



Работы могут быть любыми: от башен с часами до океанских лайнеров и гигантских панд — конкурс не ограничивается домами. Десять лучших участников в каждой группе получают ленты. Три лучших работы в каждой категории получают денежные призы, а в некоторых случаях — отдых на курорте Omni Hotels по их выбору.



Мероприятие началось в 1992 году с небольшого набора пряничных домиков, построенных людьми в сообществе в честь рождественских праздников. Это не было конкурсом и не ожидалось, что оно продолжится в следующем году. С течением лет посетители начали спрашивать, какая работа стала победителем, и так родился конкурс. Судьи уделяют особое внимание сложности, внешнему виду, оригинальности, точности, последовательности темы и креативности.
Omni Grove Park Inn также вручил шесть почётных наград от шеф-повара Николаса Лоджа: «Лучшее использование цвета», «Лучшее использование присыпки», «Самый уникальный ингредиент», «Звезда поп-культуры», «Самая инновационная идея» и «Самый частый конкурсант».
Участники также могли проголосовать за понравившийся дизайн в номинации «Народный выбор: лучший на выставке».
32-й ежегодный национальный конкурс пряничных домиков в этом 2024 году, после того, как курорт временно закрылся из-за наводнения в Эшвилле, вызванного ураганом Хелен, отменен и не будет традиционной выставки пряничных домиков. Работы по-прежнему принимаются для показа на разных платформах, но без больших призов и судейская и призовая части приостановлены.





Среди домиков встречаются и сказочные избушки, и дворцы, и даже копии известных зданий.



























































Модель отеля.




Пряничные домики — это настоящее рождественское чудо.
Если чувствуете в себе вдохновение и хотите немного сказки — его можно сделать в домашних условиях не из пряников,
а из плиток печенья и сладостей.
Во многих американских семьях - это традиция.

Хочу предложить вам очень интересный рецепт пряника от Маши (Масяня), который она несколько лет назад прислала мне. Текс в ее манере изложения без поправок. А интересный он в том, что пряничное тесто должно долго лежать в холодильнике и созревать!

Медовый пряник от Маши (Масяня).




Машенька когда – то давала мне рецепт, но на КЗ он не сохранился, а у меня – да.
Думаю, что многим может пригодиться, поэтому выставляю его в оригинальмом виде.
Тем более, что она его печет с амонием.
Кто не знает, что это такое, есть отличный наглядный пример.

Имбирные пряники. Пряничное Тесто. Разрыхлитель VS. аммоний для выпечки.


Cкрытый текст -

 

Стакан – 250 мл.
1кг муки
3 яйца
500 г мёда
250 г масла
2 стакана сахара
2,5 ч.л аммония ( если не найдете аммоний, заменить на 3 ч.л соды. Но, настаиваю, если есть возможность купить аммоний печь с ним!! Результат много лучше.)
0,5 стакана молока
0,5 ч.л. соли
70 г пряничных духов

Пряничные духи:
5 гр. душистого перца
15 шт розового перца (горошек)
15 шт зеленого перца (горошек)
15 шт черного перца ( горошек)
15 шт белого перца ( горошек)
цедра 1 апельсина и 2 лимонов
7 г гвоздики
2,5 г бадьяна
5 г мускатного ореха
7 г кардамона
10 г имбиря
25 г корицы
5 г кориандра

Аммоний продают и в таких упаковках - это международный производитель.

Цедру мы снимаем овощечисткой и сушим в духовке при минимальной температуре с приоткрытой дверкой.
Все смолоть и смешать (мы мелем ручной мельницей в которой все детали железные, это важно, чтобы не сломать).

Тесто.
Мёд, сахар, масло смешиваем и ставим на водяную баню, доводим до однородности и растворения. Потом остужаем и добавляем все остальное (важно! соду или аммоний, перед добавлением гасим в молоке!).
Тесто будет, как пластелин, потому месим руками деревянной ложкой (не тестомесом и не миксером - можно сломать) замешиваем и оставляем зреть 5 недель (да, долго, но не страшно, вкусно ждать).
Мы кладем дальше его в 3 л эмалированную кастрюлю, накрываем крышкой и ставим в холодильник на самую холодную полку.

Время пришло - достаем тесто из холода согреваем его часик, делим на три ровные части, формируем "кирпичики" и раскатываем (пока катаем и печем один кирпичик, остальные отдыхают в холоде). Мукой только припудриваем стол!
Мы выпекаем на плоском противне без бортиков его размер 30 х 38 см, по его размеру и раскатываем примерно 0,5 см толщина раскатанного теста (оно тогда поднимется хорошо).
Печь при 170 градусах 20 минут на верхнем уровне духовки. Время выпечки у вас может быть, немного другое, все от духовки зависит. Не пересушить!

Складываем пряник перемазывая его сливовым вареньем смешанным с растопленным шоколадом.
В крайнем случае, да, именно в крайнем, если нет сливового его можно заменить абрикосовым или алычевым, но густым повидлом.
На этот пряник у нас уходит 100 г плитка шоколада и 1,5 поллитровых банки варенья.
Пряник сложили, заворачиваем его весь в пищевую пленку, ставим сверху гнет и оставляем зреть на три дня при комнатной температуре (но не +30 ). Через день гнет снять.
У нас иногда еле два дня успевает зреть.:)

Главное!! В это время держать себя в руках, не вестись на умопомрачительные запахи, и не пытаться откусить тайком кусочек.:) Проходите мимо спокойно и делайте вид, что у вас его нет, а обалденный аромат - это ваши глюки.:)
Храним при комнатной температуре, если будет, что хранить.:) Но выходит он огромный с этого количества.
Фух, наконец-то дописала.

Приятного аппетита!

Уютное рождественское кафе 50-х годов �� Фрэнк Синатра, Нэт Кинг Коул, Бингс Кросби, Дин Мартин.

Рождество и Новый год 2025. Племянница в 1 классе сделала.

В Германии уже началась предрождественская суета. В прошлое воскресенье был первый Адвент, а это значит что народ собирается в кругу семьи, друзей, готовят праздничные столы каждую неделю, ведь 4 Адвента и Рождество. В предшествующие Рождеству четыре воскресенья верующие поочередно зажигают на венке по одной свече: Первая – "Свеча Пророчества", вторая - "Вифлеемская свеча", третья - "Свеча Пастухов", ну а четвертая – "Свеча Ангелов".

Сам Адвент — это четырехнедельный период ожидания и духовной подготовки к Рождеству (продолжительность Адвента составляет, в среднем, около четырех недель, но обязательно включает четыре воскресенья, т.е. Адвент – это три полные недели с добавлением от одного до шести дней в зависимости от того, в какой день недели отмечается Рождество), а весь предпраздничный период наполнен украшениями, рождественскими базарами и приготовлением подарков. По этому, может кому – то пригодится идея для праздничного стола, а за одно, в уходящий год змеи, вспомним, как же мы его встречали.:)

Всем, добрый вечер!

В прошлом году на Рождество у нас было много студентов из Мадрида и Америки, одни приезжали перед Рождеством, другие приезжали перед Новым годом. Много путешествовали (хотелось показать ребятам Германию). Поэтому особых блюд именно на праздник не готовила, т.к. каждый день что – то готовили «праздничное».
Обычно предлагаем гостям те блюда, которые нравятся нам, но они абсолютно могут не нравится другим! Одни терпеть не могут оливки, другие консервированный тунец, одни терпеть не могут молочные продукты и едят только сыр Пармиджано Реджано (а это значит никаких вареников, ньёков и т.д.). Или не едят пирожки, т.к. у них в голове пирожки бывают только со сладким джемом! Или говяжье рагу («Пастушья запеканка») - из ужасных детских воспоминаний. Или не едят лук, помидоры и авокадо. Или все сашими, суши и т.д. И главное, табу на все майонезные салаты. Хорошо, я тоже не люблю шпроты. И так у каждого есть что – то, и в результате нечего готовить.

В общем, вы представили, что из нашей российско – азиатской еды – просто нечего есть!:) Сначала была в шоке, не знала что приготовить.

Но через несколько дней поняла, что всем нравилось пробовать из маленьких чашечек разные салатики ввиде закусок. Мешаешь их из 2 – 3 ингредиентов и такое идет на ура! Поэтому, на праздник просто наделала салаты и их докладывала по мере исчезновения.

Часто пекла фламмкухен, лахмаджун, пиццы, блины, пончики и чебуреки.

Змея склонна к эпикурейству, она настоящий знаток в области наслаждений и удовольствий, натура утонченная, она предпочитает нежные текстуры и вкусы, поэтому остановились на идеи, что на столе должна была быть рыба – символизирующая изобилие и успех, а вместо мяса выбрали вареный язык. Испекла новый ореховый торт. В общем главное – все просто.

Cкрытый текст -

 

Одним не нравились пельмени, другим не нравились манты, но всем нравился рис! Плов у нас был часто и в разных вариациях. Плов попал в кухню стран Средней Азии из Персии, где его готовили с разными ингредиентами, включая мясо, сухофрукты и бобовые.

Сладкий плов с сухофруктами и изюмом.

Этот вариант оказался у всех любимым. Этот плов едят все! Даже те, кто не любит сладкое.:)

Cкрытый текст -

 

1 кг мяса
2 моркови
1 цукини
1 лук
1 чашка риса
горсть изюма
горсть урюка (абрикос)
горсть чернослива
1 ст.л. барбариса
1 головка чеснока
соль
красный перец паприка
приправа для мяса
4 ст.л. растительного масла для жарки




Морковь и лук почистить и помыть.



Мясо порезать крупными кубиками и обжарить в 4 ст.л. растительного масла до золотистого цвета. Затем посолить, добавить красный перец и любимые приправы для мяса. Все перемешать и потушить 1 минуту.





Порезать крупными кубиками чеснок, добавить его к мясу и пожарить до стеклянного цвета.





Порезать крупными брусочками морковь и добавить ее к мясу.







Сушеный абрикос и чернослив порезать на средние кусочки. Я режу их ножницами.





К мясу добавить абрикосы, чернослив, изюм и барбарис. Перемешать и потушить 5 минут.



Почистить чеснок и порезать крупными брусочками цукини.



Цукини и чеснок добавить к мясу, сверху их посолить, поперчить и потушить 2 минуты.





Параллельно с жаркой мяса нужно сварить рис. Рис помыть, залить сверху водой на 2,5 см выше, посолить и проварить до полуготовности, чтобы внутри он был ещё жесткий, а снаружи мягкий.



Если у вас тоненький рис Басмати, то довести до кипения, проварить 2 – 3 минуты и оставить стоять. Лишнюю воду сливать не нужно.



Когда цукини протушатся 2 минуты, добавить к мясу набухший рис.







Все перемешать аккуратно. Накрыть крышкой и потушить 2 – 3 минуты или до готовности риса.



Затем крышку снять, опять аккуратно перемешать и оставить стоять без крышки, чтобы рис не превратился в кашу.





Главное, чтобы цукини не пережарить, чтобы они остались целыми, а не кашей.





Приятного аппетита!

Капустные котлеты с мясом.

Капусту отварить до слегка мягкого состояния аль – денте. Мелко порезать, смешать с фаршем, морковью, натертым на терке луком, яйцом. Посолить, поперчить и залить томатной заливкой (томатная паста с водой или томатная икра с водой и т.д.) Поставить в духовку и запечь до готовности.

Фламмкухен (Flammkuchen)/Тарт фламбе.

Название блюда варьируется в местных диалектах; оно называется Flàmmeküeche, или Flàmmaküacha на эльзасском, или Flammkuche на лотарингском франконском – сравните (стандартное) немецкое Flammkuchen. Все эти названия переводятся как «пирог, испеченный на огне», «огненный пирог».

Тесто для Фламмкухена вы легко можете приготовить сами! Простой рецепт бездрожжевого хрустящего, вкусного теста рассчитан на 2 противня. Этого хватит, чтобы накормить всю семью.

Всем нравился фламмкухен, поэтому готовили и из готового теста и из домашнего. С разными начинками. Не успевала их печь.:)

Фламмкухен с различными начинками.

Cкрытый текст -

 

Можно сделать с грушами и грудинкой; с картофелем и грецкими орехами; с лососем и шпинатом; с творогом и яблоками и т.д..

Cкрытый текст -

 

Тесто:
450 г муки
5 ст.л. оливкового масла
2 яичных желтка
2 щепотки соли
200 мл теплой воды

Начинка:
200 мл крем – фреш
1 луковица
250 г мелких кубиков бекона
черный перец








Для теста замесите муку с 4 столовыми ложками оливкового масла, яичными желтками, солью и 200 мл теплой воды до образования гладкого теста.





Смажьте тесто 1 столовой ложкой оливкового масла и заверните в пищевую пленку. Оставьте при комнатной температуре примерно на 30 минут.



Разделите тесто пополам и раскатайте в две тонкие лепешки, каждую из которых поместите на пекарскую бумагу.



Посыпьте начинкой по желанию.









Или с классическую с беконом. На тесто нанести крем – фреш, посыпать тонкими полукольцами лука, поперчить и посыпать мелкими кубиками бекона.





Выпекайте в предварительно разогретой до 250 градусов духовке примерно 10 минут.





Приятного аппетита!

Пончики и блины – это тоже то, что народ постоянно жевал.:) Рецепт уже давала.

Вареный говяжий язык.

Отварной язык - классическая холодная закуска для праздничного стола. Но очень важно правильно его отварить. Важно солить язык именно в конце варки, иначе он может остаться жестким. Я режу не весь язык, т.к. он у меня был 3 кг. Говяжий язык может застывать и кусочки жира не очень приятно ощущать на языке, но в теплом виде – это вкусно! Свиной язык можно и холодным подавать, он не застывает. Ещё говяжий язык может заветривать – поэтому остатки держу в бульоне, затем бульон нагреть, горячий язык порезать и подавать опять на стол. Язык подают с хреном или горчицей. Я сделала смесь горчицы с зернами и сладко – острый азиатский соус. Всем понравилась такая комбинация соуса к языку.

Cкрытый текст -

 

Язык хорошо промыть и обрезать слюнные железы, жир и все лишнее.

Залить холодной водой, накрыть крышкой.

Довести до кипения, чтобы не было розовых или кровяных мест на языке и слить эту воду.

Язык промыть под холодной водой.



В чистую кастрюлю положить язык, залить кипятком.



Большую луковицу очистить от верхней шелухи, оставив только несколько плотно прилегающих желтых слоев. Эта шелуха даст бульону и мясу красивый цвет. В луковицу вставить 5 гвоздичек и положить ее к языку.





Накрыть крышкой и довести до кипения. Если образовалась пенка, то ее снять.



Варить язык на медленном огне 2 – 2,5 часа.





Когда время варки закончится, опустите язык в холодную воду.



Набрать воду в чашку, которая стоит в раковине. И держите язык под проточной водой какое-то время, чтобы не обжечься в дальнейшем.



Пусть язык полежит в холодной воде 2 - 3 минуты. После такой процедуры шкурка с языка очистится без особого труда.



Очищенный язык опустить назад в бульон, посолить и довести бульон до кипения.



Приправить бульон черным перцем и приправой для мяса.





Язык вынуть из горячего бульона и нарезать порционно.





Язык подать с хреном или горчицей. Я сделала смесь горчицы с зернами и сладко – острый азиатский соус. Всем понравилась такая комбинация соуса к языку.
Приятного аппетита!

Винегрет.

В детстве очень сильно не любила свеклу, т.к. ее очень часто давали в детском саду натертую на мелкой терке (в виде пюре) и она была сладкая! Нас заставляли ее сьедать, и мы сидели за столом, пока тарелка не становилась пустой, а я рыдала, сидела и думала: «Ну зачем они ее посыпали сахаром?!!!» Поэтому, свеклу до сих пор не очень люблю когда она свежесваренная и очень сладкая. Раньше делала салаты из свежей замороженной свеклы. Но сейчас делаю новый маневр – варю свеклу и морковь 30 минут до состояния аль - денте, затем остужаю и кладу в морозилку. И после морозилки делаю салат: морковь, свекла, лук, квашенная капуста, соленый огурец, растительное масло, соль, черный перец.

Жаренный картофель.

В общем, идея такая – не нужно часто мешать, посыпать смесью приправ карри (и красного перца паприки), жарить без крышки и солить только уже готовый картофель – и получится золотистый хрустящий картофель по – деревенски.:)

Cкрытый текст -

 

В казанок налить 3 ст.л. растительного масла. Нагреть его.
Картофель почистить, помыть и порезать вдоль на 4 части крупными кусочками.
Картофель сложить в казанок. Не солить!



Картофель сразу сверху посыпать смесью приправ с карри, но картофель пока не перемешивать, а дождаться, когда поджариться до корочки. Затем перемешать и жарить без крышки, пока не зажарится следующая сторона до золотистой корочки.



Картофель посолить.
Одну половину картофеля делала с луком, другую без лука.



Приятного аппетита!

Маринованные оливки с корейской капустой и перцем; морковка по – корейски и фаршированный творожной массой перец, маринованные грибы.

Винегрет (слева) из вареной замороженной свеклы, селедки, лука, картофеля и растительного масла. Его сьедали быстро.:)

Копченая скумбрия. Кольраби в сливочном соусе. Черные турецкие маслины с сыром Фета.

Салат с баклажанами, кабачками, сурими, помидорами, грецкими орехами и гранатовыми зернами.

Cкрытый текст -

 

2 баклажана
2 цукини
200 г помидор черри
320 г сурими (или крабовые палочки) в чесночном масле с сухими травами
горсть грецких орехов
горсть гранатовых зерен
соль
растительное масло для жарки



Цукини и баклажаны почистить полосками и порезать крупными кружочками. Если цукини тонкие, то порезать их вдоль брусочками.



На сковороду налить немного растительного масла и обжарить в нем баклажаны.



Чтобы не жарить в большом количестве масла, когда баклажаны впитают его, я добавляю немного кипятка и жарю сначала с одной стороны до золотистого цвета или мягкости.



Затем наливаю опять немного растительного масла и переворачиваю на другую сторону. Как масло впитается, добавить немного кипятка и пожарить до мягкости.







Готовые баклажаны выложить на блюдо и посолить солью с прованскими травами.





Обжарить цукини на небольшом количестве растительного масла с двух сторон до золотистого цвета.





Цукини выложить слоями на баклажаны и посолить солью с прованскими травами.



На цукини разложить сурими (или крабовые палочки) замаринованные в растительном масле с сухими травами и чесноком.



Посыпать грецкими орехами и зернами граната.



Салат полить остатками масла с чесноком.





Приятного аппетита!

Лосось в сливочно – лимонном соусе с морепродуктами.

Если вы готовите на большую компанию, то готовить в разных сковородах порционно, чтобы рыба не разваливалась и была целыми кусочками.




Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

700 г лосося (на 1 сковороду)
1 лимон (сок и цедра)
2 ст.л. растительного масла
30 г сливочного масла
250 г морских фруктов (смесь морепродуктов)
1 головка чеснока
250 мл греческого йогурта или сметаны
соль
сухой укроп



На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла, положить 30 г сливочного масла, зубчики чеснока и тонко обрезанную цедру 1 лимона (без белой части). Только сначала попробуйте кожуру! Она бывает очень горькая, тогда она не подойдет – рыба будет тоже горькая.



Как только масло расплавится – выложить рыбу и обжарить ее быстро со всех сторон 1 – 2 минуты чтобы закрыть поры, тогда рыба будет сочная внутри.







К рыбе выложить морские фрукты, посолить. Рыбу полить соком 1 лимона и положить в нее остатки от лимона.
Добавить 250 мл греческого йогурта или сметаны.



Поставить самый маленький огонь, размазать весь йогурт по рыбе сверху и посыпать сухим укропом.



Довести до кипения и выключить.





Приятного аппетита!

Торт «Орешек».

Попробовала пудинговый крем с Нутеллой – получилось очень вкусно! Всем понравился! Уже пекла несколько раз.




Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

Тесто:
4 яйца
щепотка соли
10 г ванильного сахара
185 г сахара
100 мл молока (комнатной температуры)
100 г растительного масла без запаха
230 г муки
10 г разрыхлителя
70 г молотого миндаля (или фундука)

Kрем:
465 г молока (310 г молока + 155 г холодного молока)
106 г сахара
8 г ванильного сахара
35 г кукурузного крахмала (или 1 упаковка порошка для пудинга)
2 яйца
160 г размягченного сливочного масла
145 г шоколадной пасты Нутелла (или её аналога)

Пропитка:
100 мл свежесваренного кофе
2 ст.л. коньяка

Для украшения:
50 г темного шоколада
70 - 100 г измельченных и обжаренных орехов (у меня миндаль)
6 ягодок личи
4 зефира




В чашке взбить миксером 4 яйца, 10 г ванильного сахара, щепотку соли и 185 г сахара до побеления и увеличения массы.



Влить 100 мл молока (комнатной температуры), все взбить миксером и 100 г растительного масла без запаха, все взбить миксером.



Добавить 230 г муки, 10 г разрыхлителя и 70 г молотого миндаля (или фундука). Все перемешать.



Большой лист застелить пекарской бумагой, вылить тесто, распределив его и пальцем провести крест – накрест через середину, чтобы середина не была толще чем края.



Поставить в предварительно разогретую духовку до 240 градусув и выпекать около 45 минут при температуре 175 градусов на среднем уровне до золотистого цвета.



Готовность проверить деревянной палочкой, чтобы она выходила из бисквита сухой и чистой.
Готовый корж снять противня и положить остывать на решетку.



Для крема сначала сварить пудинг.



В чашке соединить 106 г сахара, 8 г ванильного сахара и 35 г кукурузного крахмала, все перемешать вилкой.





Во вторую чашку разбить 2 яйца и взбить их вилкой.





В первую чашку с крахмалом налить 155 г молока, все перемешать до растворения крахмала.





В чашку с крахмалом и молоком влить взбитые яйца и все перемешать вилкой до однородной массы.





В сотейник влить 310 г молока и поставить на огонь.





Как только молоко будет теплым, вылить смесь с яйцами, предварительно ее хорошо перемешав, чтобы крахмал не осел.





Непрерывно помешивая, довести массу до кипения. Как только пойдут бульки, проварить ещё 30 секунд и снять с огня.



Крем переложить в чашку и накрыть его пленкой в контакт. Дать крему остыть.





В чашке соединить 160 г мягкого сливочного масла и 145 г шоколадной пасты Нутелла.







Сварить кофе, остудить его, добавить 2 ст.л. коньяка. Все перемешать.



На сухой сковородке обжарить молотый миндаль до золотистого цвета.



Мягкое сливочное масло взбить с шоколадной пастой Нутелла.





По 2 ст.л. добавить сваренный крем в шоколадную массу и каждый раз хорошо перемешивая миксером.









Для украшения, если нет ягод - личи можно сделать из печенья, какао и сливочного масла слепить трюфели или шишечки.





Остывший корж разрезать пополам, а затем вдоль, чтобы получились 4 коржа.



С боков обрезать края на крошку.



На блюдо положить первый корж верхней корочкой вниз и пропитать его кофе с коньяком.



Сверху положить 3 ст.л. крема и размазать его.





Сверху посыпать молотым миндалем.



Накрыть вторым коржем, пропитать его кофе, намазать кремом, посыпать орехами и т.д.



На последний 4 корж выложить оставшийся крем и обмазать им верх и бока торта.



Из обрезков сделать мелкую крошку, смешать ее с орехами и посыпать края готового торта.



На торт разложить зефир.



Горький шоколад положить в маленький мешочек, завязать его. Мешочек положить в кипяток и расплавить шоколад.



На торте из шоколада сделать рисунки.



Разложить ягоды личи.





Приятного аппетита!

Крем с Нутеллой очень понравился и на его мотив сделала немного другой вариант этого торта.

Быстрый торт «Пьяная вишня».

Звонит подруга в семь часов вечера и говорит: «Ты представляешь, забыла что у меня завтра день Рождения. А когда круглая дата – приходит главный шеф, дарят цветы, поют песенки. Короче, я в шоке, но мне нужен утром какой – то пирог большой на листик! Я не специалист в этом деле, но можешь там чем - то помазать, что – то посыпать?!»

Бухгалтеры одним словом. Дебет с кредитом не сходится, а человек с человеком всегда сойдется. И вышли богатыри Дебет и Кредит на честный и равный бой не на жизнь, а насмерть. И "стояли" они супротив друг друга дни и ночи покуда бухгалтер не свела баланс в двойной бухгалтерии. (Владимир Борисов).

Немного подумав и оглядев содержимое холодильника, решила, что с пирогами долго возится и нужно много различных ингредиентов, поэтому легче испечь какой – то бисквит и придумать оформление, тем более я на Новый год делала эксперимент с новым кремом в торте «Орешек».

В итоге, торт имел грандиозный успех и все просили рецепт.

Решила оформить рецепт, чтобы не писать каждому по отдельности.

P.s. Попросила сфотографировать кусочек красиво крупным планом, но через несколько минут уже ничего не осталось, все сьели.:)

Cкрытый текст -

 

Тесто:
4 яйца
250 г сахара
8 г ванильного сахара
щепотка соли
160 мл растительного масла
160 мл молока
410 г муки
16 г разрыхлителя

Крем:
665 мл молока (180 мл + 485 мл)
1 яйцо
100 г сахара
8 г ванильного сахара
57 г крахмала
3 г муки
40 г сливочного масла
2 ст.л. шоколадной пасты типа «Нутелла»

Пропитка «пьяная вишня»:
150 г замороженной вишни
2 – 3 ст.л. сахара
2 ст.л. коньяка (апельсинового коньяка Гран Марнье)

Для украшения:
орешки
темный шоколад (растопленный)
шоколадные капельки
Выпекать при температуре 178 градусов 37 минут.
Готовые коржи разрезать, пропитать «пьяной вишней», смазать кремом и украсить шоколадом.
Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы – три приятных альбома для семейных вечеров. «Семейный альбом» — это не просто сборник фотографий, это живая история вашей семьи, запечатленная на страницах. Он хранит в себе воспоминания о самых ярких моментах, праздниках и путешествиях, передавая эмоции и атмосферу каждого события.

«Счастье убивают сожаления о прошлом, боязнь будущего и неблагодарность за настоящее».

Если не можешь летать, беги, если не можешь бежать, иди, если не можешь идти, ползай, но что бы ты ни делал, ты должен продолжать двигаться вперед. — Мартин Лютер Кинг-младший.

«И покуда мы верим в свою мечту – ничто не случайно, ведь «Мечта – это радуга, соединяющая Сегодня и Завтра».

Grandpa Listening to Oldies on a Snowy Paris Night — Warm Memories Beneath the Falling Snow

Winter Indie Folk Music ❄️Beautiful Soothing Music for Relax, Calm, Study & Work

Beautiful Winter 🎄Relaxed Winter Chill for a Better Day | Indie / Folk / Chill / Acoustic Playlist

Световые дни уже очень коротки.
Настало время тёплых объятий, уютных вечеров и самых тёплых слов.

Приятного всем вечера!

«Ее стихи — наполовину синицы». Эмили Элизабет Дикинсон - поэтесса и кулинар.

«Если я физически чувствую, будто верх моей головы у меня снять, я точно знаю, что это поэзия». (Эмили Дикинсон).

«Вечность состоит из маленьких счастливых моментов в жизни». (Эмили Дикинсон).

- «Мам, на каникулах хочу посмотреть сериал «Дикинсон», - сказала дочь после того, как побывала в библиотеке Houghton в Гарварде (хотя, "не выдержала душа поэта" и посмотрела его раньше).

- «Дикинсон? О, да!»
10 декабря – день Рождения Эмили Дикинсон!




Последний месяц года – традиционно сложное время в предвкушении заслуженного отдыха. Нужно заканчивать прежние дела и строить планы на новый год, но где же найти силы на такие наполеоновские планы и как восстановиться после их выполнения? В этом поможет, конечно же, творчество чтобы заразиться исследовательским энтузиазмом и книги – источник вдохновения на все времена..

This is my letter to the world,
That never wrote to me –
The simple news that Nature told –
With tender majesty.

Her message is committed
To hands I cannot see –
For love of her – Sweet – countrymen –
Judge tenderly – of Me

Это — письмо мое Миру —
Ему — от кого ни письма.
Эти вести простые — с такой добротой —
Подсказала Природа сама.

Рукам — невидимым — отдаю
Реестр ее каждого дня.
Из любви к ней — Милые земляки —
Судите нежно меня!

(Перевод Веры Марковой).

Давно хотела о ней написать и текст все лежал сырым. Но посмотрела на календарь и решила, что успею, да и фотографии подоспели, и тем более ребенок давно просит, чтобы я приготовила ей рецепт хороших сконов.

Сконы идеально вписались в формат легкого перекуса между обедом и ужином. Их подавали с джемом и густыми сливками (clotted cream), создавая идеальное сочетание нежного теста и сладких добавок.
Так что, самое время вспомнить о Эмили!

Всем, добрый вечер!


«Надежда — это то, что имеет перья и сидит в душе» – Эмили Дикинсон.




Когда говорят о Эмили Дикинсон – первое определение «старая дева», которая не выходила из дома. Сплошной негатив после этих слов. Но, я постараюсь показать ее такой, какой ее вижу сама – легкой, умной, сумасбродной, застенчивой, полуслепой, но очень творческой личностью, с кучей проектов и фильмов, призванных осветить другие стороны жизни Эмили Дикинсон, фокусируясь на внутреннем мире Дикинсон, ведь он для меня, как яркие картинки.:) Вы когда-нибудь читали стихи Эмили Дикинсон (1830-1886 гг)? Это одна из самых печальных и загадочных авторов.

Существует несколько известных фильмов и сериалов, посвященных жизни американской поэтессы Эмили Дикинсон.
«Сумасбродные вечера с Эмили» (Wild Nights with Emily, 2018).
Но наиболее заметными из них, на мой взгляд, являются фильм «Тихая страсть» (A Quiet Passion, 2016) и сериал «Дикинсон» (Dickinson, 2019–2021)).

Cкрытый текст -

 

«В общей гостиной девочки в белых ночных рубашках, бледные как призраки, по очереди, словно перебирая чётки, рассказывают, что сделают, когда вырастут:
— Я выйду замуж за деревенского врача.
— У меня будет трое детей, два мальчика и девочка.
— Я буду жить в большом белом доме с чёрными ставнями.
— Я буду читать по книге в неделю.
— Я целый день буду есть песочные пирожные и пить чай с лимоном.
— У меня будет сад, в котором будут расти одни только розы.
— Я поплыву через океан на теплоходе.
— Я буду играть на скрипке, пианино и арфе.
Настаёт очередь Эмили. Все смотрят на неё.
— Я буду жить в Линдене.
* * *
В конце триместра миссис Лайон вновь сделала попытку подсчитать души. Девочки, осунувшиеся от утомительной учёбы долгими вечерами, возбуждены, предвкушая близкое Рождество. В воздухе почти физически ощущается это возбуждение, а ещё волнение от предстоящих зимних экзаменов: оно пахнет ванилью, намокшей шерстью и непросохшими чернилами.

— Пусть сядут те, кто уже принял Господа в сердце своём.
Десятки девочек усаживаются на длинные скамьи.
— Пусть сядут те, кто надеется его принять.

Новая волна. Изабель стоит в нерешительности рядом с подругой. Она бросает на неё умоляющий взгляд, словно просит присоединиться к ней или хотя бы не осуждать. Но Эмили не поворачивает головы и не смотрит на неё. Изабель всё-таки садится, поспешно и неловко, а Эмили Дикинсон продолжает стоять. Одна. Она последняя осталась без надежды.
Как бы ей хотелось устремиться к Господу, почувствовать это волнение, наполняющее сердце, когда высоко в небе она видит стаю гогочущих дроф, которые то выстраиваются гигантской буквой V, то разбивают этот треугольник, словно набегает и откатывается морская волна А вот проповеди кажутся ей неинтересными, и сама мысль о Боге то давит на неё, то повергает в ужас. Её сердце не такое большое, а ум недостаточно глубок, чтобы принять Таинство — и в конце концов она говорит себе, что Бог, наверное, тоже не верит в неё.
Перед глазами Эмили теснятся одна к другой множество шелковистых, аккуратно причёсанных головок: изящные локоны, косы, пучки, ленты. Многолюдно же будет в раю: все станут наступать друг другу на ноги в лакированных ботинках.
Без надежды, без веры, без поддержки Эмили остаётся стоять одна, выпрямившись, чувствуя, что может всё.
Похоже, в аду гораздо спокойнее.»

(Из книги Доминик Фортье [Dominique Fortier] «Города на бумаге. Жизнь Эмили Дикинсон» [Les villes de papier].
Премия Ренодо 2020 года. Русский перевод Аллы Смирновой, Издательство Ивана Лимбаха, 2022).

Эмили была вторым ребёнком в семье. Болезненная и хрупкая, она однажды потеряла сознание во время службы в церкви, и отец разрешил ей оставаться дома.

У Эмили было особое отношение к Богу: Он был для неё Другом.
С детства Эмили тонко переживала Природу и благоговела перед её Созданиями – бабочками, пчёлами, птицами…

Кто знал про маленькую Розу —
Могла быть странницей она.
Не я ль, прервав её пути,
Тебе её преподнесла.
По ней взгрустнёт лишь Пчёлка —
Да Бабочка одна,
Что – утомлённая полётом —
На грудь ей как-то прилегла —
Лишь Птичка удивится —
И будет Ветерок вздыхать —
О Розочка – таким, как ты,
Так просто умирать!

Амхерст – небольшой городок в 70 милях от Бостона – гордился своим колледжем, где преподавали блестящие профессора.

Эмили буквально впитывала знания по математике и литературе, биологии и географии, астрономии и физике, играла в студенческом театре.

Это было время надежд. Стихи этих лет полны юмора и энтузиазма.

«Проходит так мирская слава»,
Как громкое жужжание пчелы,
«Пока мы живы – будем жить»,
Хоть сами мы себе враги!

Страна зовёт в Юристы —
Калоши надеваю:
Вдруг ветер переменится,
Ведь так бывает!

Во время обучения
Мне объявили,
Что гравитация когда-то
Упала с яблони!



Что, если Северный цветок,
Растущий на границе льдов —
Вдоль своего Меридиана
Отправится на юг

И в изумлении окажется на континентах лета —
В гостях у солнца, а не вьюг —
Средь экзотических цветов
И райских птиц столь чужестранных голосов!

Что, если б этот маленький цветок
Забрёл в Эдем?
Что бы случилось? – Ничего!
А дальше – от твоей фантазии зависит всё!

Сегодня, когда картинки и изображения разного рода сыплются на нас со всех сторон, превышая все мыслимые количества, странно думать, что от нее, одной из лучших поэтесс страны, осталась одна-единственная фотография, сделанная в шестнадцатилетнем возрасте. На этом знаменитом снимке она предстает худенькой и бледной, с длинной шеей, украшенной ленточкой темного бархата, с черными, широко расставленными глазами, выражающими сдержанное внимание, с легкой улыбкой на губах.
На ней простое, присборенное на талии полосатое платье со светлым воротничком, в левой руке — подобие бутоньерки. Перед нею на столе книга, название которой прочитать невозможно.

И нет других фотографий, где она была бы моложе, старше или стояла — а может, и были, но потерялись, порвались. Отныне и навсегда она останется только этим лицом. Вернее, даже не лицом, — этой маской.

«Мое дело окружность», — пишет Эмили.

Она и в самом деле все время пытается удержать равновесие на краю — колодца или пропасти, между одним миром и другим, на кромке между стихотворением и чем-то невысказанным: яблоко в руке, нога в могиле.
Вы знали, что Эмили Дикинсон написала неплохую поэму в своё время и нечасто выходила из дома, но пробовали ли вы её кексы? Кажется, что она приобрела славу сразу же, как только аудитория приняла ее стихи.

Одна из самых известных цитат Дикинсона гласит: «Надежда — это то, что имеет перья и сидит в душе». Эта цитата стала мантрой для многих игроков, которые ищут проблеск надежды, когда дела идут не так, как им хотелось бы.

Эмили Элизабет Дикинсон – одна из самых значительных фигур в американской поэзии XIX века, которую уместно охарактеризовать как «луч света в пуританском царстве» Новой Англии (регион в США, объединяющий штаты Коннектикут, Мэн, Массачусетс, Нью-Гэмпшир, Род-Айленд, Вермонт). Поэтическое творчество Дикинсон выделяется на фоне окружавшего ее благонравия и фанатичной религиозности, хотя и несет на себе отпечаток кальвинистского мировосприятия.



Виктория Н. Морган ( Victoria N. Morgan) (академический преподаватель и автор, специализирующийся на исследованиях литературы и религии XIX века, в частности Эмили Дикинсон.

Она получила докторскую степень в Ливерпульском университете (Великобритания), где преподавала до этого), в своей книге « Эмили Дикинсон и гимническая культура: традиции и опыт» она пишет,

что на поэзию Дикинсон, возможно, повлияла культура гимнов XVIII века, например, творчество Айзека Уоттса и авторов гимнов Фиби Хинсдейл Браун и Элизы Ли Фоллен.
Морган предполагает, что Дикинсон познакомилась с их произведениями в раннем детстве, когда регулярно посещала церковь.

Она считает, что «простота» гимнической формы позволила Дикинсон сделать её «лёгкой мишенью для пародий».

«В каноне американской литературы она где-то между Эдгаром По и Фростом — главная поэтесса.»

Джон Бойтон Пристли (английский романист, автор эссе, драматург и театральный режиссёр) отзывался о ней так:

«Наполовину старая дева, наполовину любопытный тролль, а в сущности — смелый и «сосредоточенный» поэт, по сравнению с которым мужчины, поэты её времени, кажутся робкими и скучными.»
Эмили Дикинсон жила во времена, когда клеймо «старая дева» исторически подразумевало «ущербность» женщины из-за социальных ожиданий того времени.

Женщины были экономически и социально зависимы от мужчин (отца, а затем мужа), который обеспечивал их финансовое положение и статус в обществе.

Вступление в брак в молодом возрасте было нормой.

Женщина, достигшая определенного возраста (часто около 25 лет) и оставшаяся незамужней, рассматривалась как нежеланная или имеющая какой-то недостаток.

Таким образом, без мужчины женщина не могла реализовать себя в полной мере согласно доминировавшим тогда социальным представлениям.

Ценность женщины ставилась в зависимость от возможности выйти замуж, а не от ее личности.

Задолго до индустриальной эпохи «искусство и призвание быть старой девой» обозначали девушек и женщин, прядущих шерсть.
В Англии с конца XVII века понятие «старая дева» обозначалось словами spinster, old maid, thornback, имевшими разные оттенки значений.

Слово spinster (прядильщица, пряха; от англ. spin — прясть) появилось в середине 1300 годов и первоначально служило для обозначения женщины, зарабатывавшей на жизнь прядильным ремеслом.
Незамужние женщины занимались менее престижной и низкооплачиваемой работой, например, гребнечесанием, кардочесанием и прядением шерсти, — отсюда и название «старые девицы» (spinster).

Когда слово «прядильщица» впервые вошло в английский язык в середине XIV века, оно обозначало женщину, прядущую нитки и пряжу.

К эволюции понятия «прядильщица» привели два исторических факта : тот факт, что в Средние века большинство прядильщиц были женщинами, и тот факт, что в юридических документах было принято использовать название профессии в качестве своего рода фамилии (отсюда названия «кузнец» , «пекарь », «кожевник» и т.д.). Женщины, прявшие пряжу или нити, в юридических документах получали титул «прядильщица».

Эти работы не требовали доступа к дорогостоящим инструментам, таким как ткацкие станки, и могли выполняться дома. К XVII веку слово «старая дева» («spinster») стало использоваться в юридических документах для обозначения незамужних женщин. В начале XXI века юридические термины «spinster» и «bachelor» употреблявшиеся в англоязычных документах для обозначения одиноких граждан,

были заменены единым термином «сингл» (англ. single).

В середине XIX века в Англии и Америке стало возрастать количество женщин, сознательно отказывавшихся от брака.

Брачные пособия рекомендовали девицам не спешить с замужеством до тех пор, пока не встретится достойный спутник жизни — одиночество считалось предпочтительнее неудачного брака.

Незамужние женщины низшего и среднего класса, не имевшие образования, служили гувернантками, компаньонками, швеями. Одинокие женщины обеспеченных слоёв общества посвящали время образованию, карьере, путешествиям. Финансово независимые одинокие женщины имели больший вес и уважение в обществе, чем их замужние сверстницы.

Женщины-читательницы Эмили Дикинсон были особенно преданны вдохновляющей литературе и начали совершать паломничества в Усадьбу, дом Дикинсон, который сейчас является ее музеем, в Амхерсте, штат Массачусетс.

С тех пор идея о том, что такие потрясающие стихи могут быть написаны одинокой незамужней женщиной, годами трудившейся над ними в уединении, кажется невероятно привлекательной – особенно для поколений неуверенных в себе, переутомленных подростков.

Дикинсон – «это святой покровитель всех застенчивых людей».

Про Эмили известно немного. Так и тянет что-нибудь присочинить. Загадочность ее образа связана, прежде всего, с нежеланием поэтессы публиковать свои произведения.

При жизни опубликовала менее десяти стихотворений (большинство источников называют цифры от семи до десяти) из тысячи восьмисот, написанных ею.

Стихи Дикинсон не имеют аналогов в современной ей поэзии. Их строки коротки, названия, как правило, отсутствуют, и часто встречаются необычная пунктуация и использование заглавных букв.

А еще, Эмили Дикинсон пыталась придать ритм в стихах с помощью тире! Поэтому, вы часто видете их в строчках.

Исследователь Эна Юнг пишет, что тире Дикинсон – один из самых «широко обсуждаемых диакритических знаков» в современных литературных дискуссиях.

В своём «Справочнике поэзии» Джон Леннард пишет, что стихи Дикинсон во многом основаны на её использовании тире, заглавных букв и разрывов строк и строф.

Он говорит, что её «интенсивная [и] неожиданная игра» с заглавными буквами и тире делает её поэзию «запоминающейся».

При чтении вслух тире создают цезуру , придавая стихотворению отрывистый ритм. Юнг говорит, что использование тире Дикинсон создаёт «зримое дыхание» для говорящего.
Многие её стихи содержат мотив смерти и бессмертия, эти же сюжеты пронизывают её письма к друзьям.
Хотя большинство её знакомых знали о том, что Дикинсон пишет стихи, масштаб её творчества стал известен только после её смерти.
Эмили Дикинсон - словно тончайший, одухотворенный садовник человеческой души, художник, умеющий передать все краски и все тона её переживаний и нюансов.

Сама о себе она говорила всегда: «Маленькая, словно птичка-крапивник, с глазами, цвета вишен, которые гости оставляют на дне бокалов».

Звезда сериала «Секс в Большом Городе» Синтия Никсон в роли Эмили Дикинсон в фильме «Тихая страсть» (A Quiet Passion), 2016 года.

Cинтия Никсон без всяких сомнений очень похожа на Эмили Дикинсон в чудесном фильме «Тихая страсть».

И дело не только в похожей прическе – ни в прямом проборе, ни в заплетенном пучке, и не в ленте, повязанной на ее шее.

Актриса напоминает известную поэтессу даже некоторыми чертами лица. Помимо внешнего сходства, актерская игра Никсон полна сюрпризов.

Даже в трейлере, где Дикинсон и ее веселая протофеминистская подруга Рилинг Буффам разглядывают мужчин, помахивая веерами.

Я - Никто! И ты - Никто?

Значит - двое нас.

Тише - чтобы не нашли -

Спрячемся от глаз!

Что за скука - кем-то быть!

Что за пошлый труд -

Громким кваканьем смешить

Лягушачий пруд!
(Стихи из комода. Эмили Дикинсон.)

Такая капелька – слеза.

Такая малость – вздох.

Но человека погубить

Хватило этих двух.

(Стихи из комода. Эмили Дикинсон.)

Это лирический обзор жизненного пути Эмили Дикинсон – скудного на внешние события, но полного внутреннего напряжения, горения и перегорания.

Культ Американского поэта 19 века сконцентрирован вокруг очень точного образа, сочетающего в себе то, как мы относимся к поэтам, и то, какими мы их видим.

Он составлен из самых диковинных деталей биографии Дикинсон: ее любви к белой одежде, ее нежелания покидать свою спальню, ее привычки общаться с гостями только через дверь.

Фильм поведает правдивую историю своенравной девушки-подростка, которая с годами превращается в уникальную поэтессу и одновременно в увядающую затворницу.

Чтобы писать стихи и сосредотачивать свое внимание на бумаге, требуется немало нервов, особенно в случае Дикинсон,

ведь она опережала свое время, создавая новые формы – дерзкие, смелые, сильные, выражающие готовность перейти границы.

«Страницы книги - паруса,
Несущие Фрегат,
Стихи быстрее Скакуна
В любую даль умчат.
Доступен даже бедняку
Беспошлинный проезд.
Скитайся по миру, душа,
Пока не надоест.»
(Стихи из комода. Эмили Дикинсон.)

До последних десятилетий Дикинсон чаще всего представляли сентиментальной старой девой или нелюдимой чудачкой.

Паук – сам из себя – прядет
Серебряный уток –
Разматывая, как танцор,
Мерцающий моток –
Его призванье – украшать
Убогость наших стен –
Как бы из пустоты – творя
Свой дивный гобелен –
Из мысли – целый мир соткать –
И радугу – из мглы –
Чтоб через час – комком свисать
С хозяйкиной метлы –
(пер. Григорий Кружков).

Новая биография и телесериал взамен привычного образа предлагают нам уверенную в себе поэтессу,
устроившую свою жизнь вопреки наложенным на женщин ограничениям.

Сериал «Дикинсон» полностью ориентирован на молодую аудиторию, под интересы которой адаптировали биографию известного человека.

Очевидно, что многим он категорически не понравится, однако плохим его не назовешь. Каждая серия балансирует между комедией и драмой, не зацикливаясь на чем-то одном.

«Дикинсон» - сериал концептуальный. То, что перед нами разворачивается не совсем обычная костюмированная драма, становится понятно еще на первых минутах сериала, когда из уст центрального персонажа вылетает ругательство. Со временем придется привыкнуть к тому, что главная героиня использует сленг, и во многих ситуациях будет вести себя подобно современным тинейджерам.

Его стержнем является не биография личности, а ее творческая жизнь. Каждый из десяти эпизодов это определенное стихотворение.

Оно используется в качестве заголовка и, как правило, озвучивается полностью главной героиней в самом конце серии. Нам показывают, какие события жизни поэтессы толкнули ее на написание данных строк.

Этакая вольная трактовка сценаристов на тему истории создания самых известных произведений.

Разумеется, это все в большей степени художественно и не документально, но с точки зрения зрителя смотрится все равно очень увлекательно.

Идея и сценарий проекта «Дикинсон» принадлежат Алене Смит (работала над сериалом The Affair).

Она буквально переписывает знакомую для американской аудитории историю, донося ее с новой точки зрения.

Отношение общества к главной героине и ее ответную реакцию в сериале рассматривают сквозь призму современных взглядов.

Легко догадаться, что в первую очередь это касается положения женщины в обществе XIX века, а также отсутствия перспектив какой-либо реализации.

Неординарность в творчестве отлично гармонирует с тем, как в сериале подается сам центральный персонаж.

Среди родных и знакомых это именно что «гадкий утенок»: себе на уме, сутками сидит в своей комнате, занимается не пойми чем, и практически не имеет друзей.

Однако это не очередная история о Гарри Поттере, которого в приемной семье чморили сверх меры. Родители очень любят Эмили. Но неприятие ее творческого альтер-эго построило между ними и ею каменную стену непонимания. В отдельных эпизодах это буквально доводит их дочь до слез. Отчаянная борьба человека за собственное призвание тянется красной нитью через весь сюжет.

В сериале много биографических неточностей. Например, нарушена хронология событий. Действие происходит примерно между 1852 и 1856 годами, но события жизни Дикинсон не соответствуют их истинному порядку.

География также изменена. Множество рискованных предположений сделано и о сексуальных отношениях Эмили и Сью. По вопросу «было у них или не было» между исследователями Дикинсон с 1990-х годов ведется яростный спор. Сериал же однозначно утверждает, что было. Критики осудили сериал за эти неточности и домыслы. Но, сосредоточив свое внимание на биографической достоверности, мы можем упустить из виду то, что на самом деле верно. Сериал рисует нам портрет автора, столь впечатлительного, живого и открыто враждебного к гендерным предписаниям того времени.
«Дикинсон» кажется современным, и это не случайно.

Основной чертой исторической эпохи, показанной в «Дикинсон», является тотальное ущемление женских прав и свобод. Женским делом в ту пору считался лишь уход за домом, да воспитание детей. Феминисток в этом отношении сериал способен порвать на розовые ленточки. Хотя нет… какие розовые – синие! Буквально в каждой серии неравенство полов дает о себе знать.

И вообще, несмотря на всю совокупность серьезных тем, «Дикинсон» смотрится очень легко. Данный сериал имеет современный музыкальный саунд (от поп-панка, до дабстепа).

Вряд ли кого-то поразит голос Билли Айлиш, звучащий теперь и в историческом сериале, а вот старая композиция Nick Cave and the Bad Seeds в этом безумии все же порадует.

Это шоу в первую очередь про подростков, и музыка эту возрастную категорию подчеркивает как нельзя лучше. Для нынешней молодежи это вообще, наверное, л

учший способ заинтересовать и частично познакомить с творчеством известных писателей и поэтов.

Семья Дикинсон занимала почтенное положение в Амхерсте, штат Массачусетс.

Дед поэтессы был одним из основателей Амхерстского колледжа, где ее отец служил казначеем, одновременно занимаясь адвокатской практикой и политической деятельностью – однажды он даже избирался в Палату представителей Конгресса США. Выросшие дети не разлетелись из гнезда: старший брат Остин, женившись, жил в соседнем доме, младшая сестра Лавиния, как и Эмили, не вышла замуж.
Главным событием молодости Эмили Дикинсон стала, по-видимому, дружба с молодым адвокатом Бенджамином Ньютоном, проходившим практику в конторе ее отца.

Он руководил чтением, учил восхищаться великой поэзией, понимать красоту и величие мира. В 1850 году он уехал из Амхерста, а три года спустя умер.

Много позднее Дикинсон вспоминала: «Когда я была еще совсем девочкой, у меня был друг, учивший меня Бессмертию, – но он отважился подойти к нему слишком близко – и уже не вернулся».

— Слушай, дай мне что-нибудь, что я мог бы взять с собой на войну.
— Что хочешь?
— Стихи. Я буду носить их в кармане. Они дают надежду.
— Не ложную?
— Нет. Настоящую. Которой хватает храбрости признать, что иногда дела плохи.
(Разговор Эмили и Фрейзера. Сериал «Дикинсон»).

В разлуке с Ньютоном у Эмили созрела мысль посвятить свою жизнь поэзии. Но после смерти старшего друга источник ее стихов пересох.

Новое дыхание пришло в конце 1850-х годов, в разгар эпистолярного романа с сорокалетним священником из Филадельфии Чарльзом Уодсвортом.

Была ли это любовь, душевная привязанность или мистическая близость, ясно одно – это было чувство исключительной интенсивности.

Оно породило настоящий творческий взрыв: подсчитано, что только за три года с 1862 по 1864 ею написано более семисот стихотворений.

To mend each tattered Faith
There is a needle fair
Though no appearance indicate
'Tis threaded in the Air

And though it do not wear
As if it never Tore
'Tis very comfortable indeed
And spacious as before

Чтоб аккуратно зачинить
Изодранную Веру –
Нужна невидимая нить –
Из воздуха – к примеру –

Стежок невидимой иглы –
Взгляните – вот как ловко –
И вновь она – целехонька –
Сияет, как обновка!
(пер. Григорий Кружков).

В отреставрированных гостиных можно увидеть копии красочных штор, обоев и ковров 1850-х годов, некоторые из которых созданы на основе обрывков материалов, обнаруженных в доме.

Too few the mornings be,
Too scant the nigthts.
No lodging can be had
For the delights
That come to earth to stay,
But no apartment find
And ride away.

Здесь слишком кратки дни
И скудны ночи,
Чтобы могли они
Сосредоточить
Восторги, что здесь жить хотели,
Но не нашли приюта
И улетели.
(пер. Леонид Ситник).

В задней гостиной висит копия портрета юных Эмили, Остина и Лавинии Дикинсон работы Отиса А. Булларда.

Эмили (слева) держит цветок и книгу, около 1840 года.

The Road was lit with Moon and star—
The Trees were bright and still—
Descried I—by the distant Light
A Traveller on a Hill—
To magic Perpendiculars
Ascending, though Terrene—
Unknown his shimmering ultimate—
But he indorsed the sheen—

Звезда над полем – и луна
Осеребрила склон –
Далекий путник на холме
Сияньем окружен –
Какую он штурмует высь –
Печальный сын равнин?
Но эту даль и млечный свет –
Он оправдал – один –
(пер. Григорий Кружков).

Кровать в доме Дикинсон в Масачусетс, которую, согласно слухам, она так не любила покидать.

Реставрация спальни длилась два года и завершилась в августе 2015 года.

Комната была доступна для посещений со дня открытия музея Эмили Дикинсон, но благодаря проведённым работам интерьер помещения стал намного более аутентичным.

В процессе реставрации комнату оклеили сделанными на заказ обоями, которые имитируют первоначальные, сохранившиеся на западной стене помещения.

Из оригинальной меблировки в комнате осталась кровать и печка, остальные предметы находятся в коллекции Эмили Дикинсон в Гарварде.

Они заменены копиями, в том числе бюро, где после смерти поэтессы были найдены сотни стихотворений, и маленький письменный стол, за которым она сидела, смотря из окна на Мейн-стрит.

Музей предоставляет посетителям возможность арендовать комнату на один-два часа. Вы можете принести с собой карандаш с бумагой или ноутбук.

Одновременно в комнате могут находиться не более двух человек, а дверь должна быть постоянно открытой, чтобы избежать неприятностей.

В музее говорят, что после смерти Дикинсон под полом не нашли её стихов, но между половицами была обнаружена игла, что рождает в воображении образ затворницы,

пришивающей к своим платьям карманы для блокнота и карандаша.

Дикинсон, звезда социальных сетей, может быть предметом сатиры, но, будучи молодой женщиной, поэтесса была действительно очень социально активной.

Позднее она создавала и поддерживала дружеские отношения через переписку.
«То, что она избегала общества – это действительно так, но верно и то, что она прочно была связана с окружающим миром через своих родителей, друзей, литературных наставников и редакторов.

Также она много читала и знала о политической ситуации, в том числе о Гражданской войне в Америке. Она никогда не жила в информационном вакууме».
«История Дикинсон обычно очень искажается учеными и учителями. Она не сидела взаперти в доме своего отца, она была сильной и блестящей поэтессой,

восстание которой можно увидеть в ее борьбе с патриархальным обществом, что говорит о ней как о невероятно умной женщине».

Многих мифы о Дикинсон отталкивают. Драматург и режиссер Мадлен Олнек потеряла всякий интерес, после того как в школе ей рассказали о том, что Дикинсон страдала агорафобией.

Будучи выпускницей университета, она рассказывала всем интересующимся, что надеется стать «Эмили Дикинсон в комедии» – шутка была в том, что Дикинсон не была смешной.

Или, по крайней мере, так она думала.

«Позже, когда я стала изучать ее, я была невероятно удивлена, узнав, что у нее было отличное чувство юмора – ее слова заставляли меня смеяться вслух.

И писала она тоже очень забавные вещи, – рассказывает Мадлен. – Для меня, как для писателя, было удивительным то, что настоящая жизнь Эмили Дикинсон так сильно отличается от того, что рассказывает о ней мир.

Это поразило меня, как история о маркетинге творца и о том, как построенный общественный образ может полностью скрывать истинный смысл творчества человека».

Литературное наследие Эмили Дикинсон – около тысячи восьмисот стихотворений, большая часть которых была найдена в комоде после ее смерти,

и три тома писем, многие из которых не менее замечательны, чем ее стихи.

Корзинка, в которой она спускала из окна сладости.

Эмили и Лавиния Дикинсон ухаживали за своей матерью в этой спальне в течение семи лет после инсульта, в результате которого она осталась парализованной.

They say that "Time assuages" -
Time never did assuage-
An actual suffering strengthens
As Sinews do, with age-

Time is a Test of Trouble,
But not a Remedy-
If such it prove, it prove too
There was no Malady-

Сказали: "Время лечит".
Не лечит никогда.
Страданье, как и мышцы,
Лишь укрепят года.

Но время - как проверка
Для тех, кто уцелел.
С годами стало легче?
Ну, значит, не болел.

How much the present moment means
To those who've nothing more —
The Fop — the Carp — the Atheist —
Stake an entire store
Upon a Moment's shallow Rim
While their commuted Feet
The Torrents of Eternity
Do all but inundate —

Как много значит миг для тех,
Кто только им богат!
Повеса – Щеголь – Атеист –
Лелеют – будто клад –
Один быстротекущий миг –
Пока у самых ног
Вскипает – затопляя их –
Бессмертия поток –
(пер. Григорий Кружков).

A Word dropped careless on a Page
May stimulate an eye
When folded in perpetual seam
The Wrinkled Maker lie

Infection in the sentence breeds
We may inhale Despair
At distances of Centuries
From the Malaria -

Одна случайная строка
Порой зацепит глаз –
Когда творца простыл и след –
Сильна зараза фраз –

И через целые века,
Быть может, ты вдохнешь –
Того отчаянья туман –
Той малярии дрожь.
(пер. Григорий Кружков).



Сегодня библиотеки домов Дикинсонов принадлежат двум крупным университетам.
Многие книги из Хомстеда находятся в библиотеке Houghton в Гарварде, а большинство из The Evergreens находятся в библиотеке Джона Хэя в Брауне.
Музей начал программу под названием «Пополнение полок», чтобы заменить сотни книг XIX века, которые когда-то занимали семейные книжные шкафы и были важны для поэтессы и членов ее семьи.
Для Эмили Дикинсон книги были орудием воображения – она ​​по-разному определяла их в своих стихих, а те, кого она любила больше всего, становились «родственниками» ее полки. Она родилась в семье, любившей книги, и стала заядлым читателем, который читал много, далеко за пределами хорошо укомплектованных библиотек Хомстеда и соседнего дома ее брата Остина. В детстве, помимо школьных учебников, она читала Библию. Ее родители и родственники дарили ей тщательно подобранные, в основном моралистические, рассказы о субботней школе. Некоторое время спустя молодой человек, учившийся в адвокатской конторе ее отца, передал детям Дикинсон один из исторических романов Лидии Марии Чайлд. Ее юность пришлась на расцвет романтической литературной эпохи, когда Вашингтон Ирвинг и сэр Вальтер Скотт, Байрон и Вордсворт, Лонгфелло и Теннисон были на пике популярности, не говоря уже о романах Диккенса и множества второстепенных романистов, о которых сейчас забыли.
В 1848 году романы Бронте положили начало новой эре психологической фантастики, в большей мере для женской половины. Они захватили чувства Дикинсон и положили начало ее особой любви к произведениям поэтессы Элизабет Барретт Браунинг и романиста Джорджа Элиота.



В возрасте чуть больше двадцати, обсуждение книг было предметом торговли Дикинсон со студентами и преподавателями Амхерста, которые были ее друзьями и среди которых распространялись книги Томаса Де Куинси, Натаниэля Хоторна, Томаса Карлайла и немецкого писателя Жана Поля Рихтера. Дикинсон принадлежала к читательской группе молодых людей Амхерста, которые взялись за чтение Шекспира вслух.
Она познакомилась с творчеством Эмерсона благодаря его первой книге стихов, подаренной ее ранним наставником Бенджамином Франклином Ньютоном.
Дружба в молодости со студентом Амхерста Генри Воном Эммонсом расширила ее осведомленность и доступ к книгам за пределами собственных домашних полок. Хотя ее отец предпочитал «одинокие и строгие книги» и отвергал авторов, которых его старшая дочь называла «современными литераторами», он, кажется, всегда покупал любые книги, которые она просила.
Из всей литературы, которую поглощала Дикинсон, единственной книгой, к которой она возвращалась снова и снова, была Библия короля Якова. Она читала и перечитывала ее, часто цитируя по памяти. Рассказы и персонажи часто появлялись в ее письмах и стихах. Однажды она сказала другу, что всю литературу можно отнести к Библии и Шекспиру.
Жизненно важный союзник любви поэтессы к книгам, Сьюзен Дикинсон была удивительным приобретателем книг для своего времени и в равной степени влюблена в Браунингов, Теннисона, Раскина и других романтиков. У Сью был вкус к религиозным философам, таким как Фрэнсис Куорлз и Томас Кемпис, книги, которые также стали важными для самой Дикинсон. Сьюзан и Эмили делили библиотеку Сью; их отметки любимых отрывков легкими карандашными штрихами служат путеводителем по книгам и авторским идеям, которые больше всего интересовали девушек.



Я знаю — Небо, как шатер,
Свернут когда-нибудь,
Погрузят в цирковой фургон
И тихо тронут в путь.

Ни перестука молотков,
Ни скрежета гвоздей —
Уехал цирк — и где теперь
Он радует людей?

И то, что увлекало нас
И тешило вчера —
Арены освещенный круг,
И блеск, и мишура, —

Развеялось и унеслось,
Исчезло без следа —
Как птиц осенний караван,
Как облаков гряда.

I held a Jewel in my fingers –
And went to sleep –
The day was warm, and winds were prosy –
I said "'Twill keep" –
I woke – and chid my honest fingers,
The Gem was gone –
And now, an Amethyst remembrance
Is all I own –

Я сжала аметист в руке –
И спать легла –
“Он мой, – шептала я сквозь сон –
В нем нету зла”.
Проснулась – где мой талисман?
Исчез – во сне –
Лишь аметистовая грусть –
Осталась мне –
(пер. Григорий Кружков).

Личная жизнь американской поэтессы Эмили Дикинсон (1830–1886) долгое время была плохо исследованной. Только недавно биографы пришли к выводу,
что поэтесса была лесбиянкой и любила свою ближайшую подругу и жену брата Остина, Сьюзен Гилберт.
Последние фильмы о жизни писательницы подхватили эту информацию: и в кино «Сумасбродные вечера с Эмили», и в сериале «Дикинсон» Эмили и Сьюзен изображаются как пара.



Предположительно, на этом дагеротипе запечатлены Эмили Дикинсон и её подруга Кейт Скотт Тёрнер (около 1859 г.)

Предположения о гомосексуальности появились в 1998 году. Тогда газета The New York Times опубликовала материал о ранее неизвестных деталях биографий знаменитостей. Одним из центральных примеров в статье оказалась история Дикинсон, чьи письма удалось восстановить.
С ними была похожая проблема, как с произведениями поэтессы: любовница брата Дикинсон, Мейбл Лумис Тодд, отредактировала многие ее стихотворения, пытаясь привести их в более традиционный вид. Литературоведы потратили многие годы на то, чтобы восстановить оригинальные тексты — их необычный синтаксис и пунктуацию, которые сейчас считаются новаторскими.



Фильм «Сумасбродные вечера с Эмили» (Wild Nights with Emily), 2018 год.



События развиваются вокруг знаменитой американской поэтессы Эмили Дикинсон.
Еще в юном возрасте она познакомилась и завела крепкую дружбу со Сьюзен Гилберт, которая вскоре переросла в настоящий роман.
Желая скрыть истинную природу своих отношений, девушки начинают общаться при помощи тайных посланий, а Эмили посвящает возлюбленной стихи.
Спустя некоторое время Сьюзен осознано выходит замуж за Остина, брата своей любовницы, чтобы иметь возможность видеться с Эмили без опасения быть разоблаченной.

Шепни, что осенью придешь –
И лето я смахну,
Как надоевшего шмеля,
Прилипшего к окну.
А если год придется ждать –
Чтобы ускорить счет –
Смотаю месяцы в клубки
И суну их в комод.
И если впереди – века,
Я буду ждать – пускай
Плывут века, как облака
В заокеанский рай –
И если встреча суждена
Не здесь – в ином миру,
Я жизнь сдеру – как шелуху –
И вечность изберу –
Но мне – увы – неведом срок –
И день в тумане скрыт –
И ожиданье – как оса
Голодная – язвит.
(пер. Григорий Кружков).

Как выяснилось, Тодд убрала из них все обращения к Сьюзен Гилберт. Зачем ей это было нужно?
Изначально тексты Эмили хотела издать именно Сьюзан — но с сохранением ее особенного слога.
Семью Эмили это не устроило, и они обратились за помощью к Тодд, которой издание стихотворений Дикинсон принесло славу первооткрывательницы великой поэтессы.
Всю жизнь Тодд крайне ревниво относилась к чужим «посягательствам» на Эмили и всячески пыталась преувеличить собственную роль в ее жизни — хотя в реальности женщины даже не были знакомы.
Поэтому Сьюзан Гилберт была ее соперницей по всем фронтам — и как законная жена ее любовника Остина Дикинсона, и как подруга (любовница) Эмили, и как защитница оригинального стиля поэтессы.



В том же самом 1862 году случилось так, что Эмили Дикинсон завязала переписку с известным в Новой Англии литератором Томасом Хиггинсоном,
ставшим на многие годы ее постоянным корреспондентом и "поэтическим наставником", а также издателем первого ее сборника стихов – но уже после смерти поэтессы.
После робкого письма, отправленного в 1862 году литературному критику Томасу Хиггинсону с просьбой оценить четыре стихотворения,
она не предпринимала попыток поделиться результатами своего творчества с внешним миром.

If my verse is alive? «Есть ли в моих стихах жизнь?» — спрашивала в письме Дикинсон известного литератора Томаса Хиггинсона, сотрудника престижного бостонского журнала Atlantic Monthly.
В каждом письме Эмили просила у Хиггинсона оценки и совета, назвала себя смиренной ученицей, но ни разу не воспользовалась его советами и продолжала все делать по-своему.
А он указывал на просчеты и огрехи в ее стихах – неправильные ритмы и рифмы, странную грамматику – все, что было индивидуальной, во многом новаторской манерой Дикинсон,
и что сумели адекватно оценить лишь критики XX века.
К слову, Хиггинсон стал главным корреспондентом поэтессы: переписку с ним Дикинсон продолжала всю жизнь, – и именно благодаря Хиггинсону были изданы посмертно несколько ее сборников.

Нет лучше Корабля, чем Книга,
Чтоб в Страны дальние попасть.
Скакун любой не стоит Строчек,
Где ощутима Ритма власть.
В Дороге бедность - не помеха -
Никто нам не предъявит Счет.
Как примитивна Колесница,
Что наши Души вдаль несет!
(Эмили Дикинсон).

Заката принеси мне чашку,
Пересчитай с рассветом фляжки,
И сколько – до краёв с росой?
Как утро далеко домчит,
В какое время спят ткачи,
Что ткали купол голубой?
И сколько нот, мне напиши,

Переливает дрозд в тиши
На ветке удивлённой;
Число следов от черепашки,
За день цветов пчелы – все чашки! –
В росу навек влюблённой!



Очень интересно ее отношение к природе смерти. Далеко не всегда это что-то ужасное. Наоборот, часто смерть у Дикинсон — это новое начало, первый шаг долгожданного погружения в вечность.
Эсхатология по Эмили. Конец жизни неизбежен, и хотя смерть вызывает чувства страха, печали, она столь же естественна, как смена времен года. Смерть у Дикинсон вообще неразрывно связана с темой природы.

Сквозь Школу Мрака —
Школу Праха —
Сперва пройти —
Чтоб облачиться в блеск атласный —
И расцвести —
Чтоб Лилией среди долины —
Царить — звеня —
Забыв тяжелый запах глины
В сиянье дня —



За садами в доме ухаживают волонтеры и энтузиасты.:)







Человек и природа в мире Дикинсон стремятся к гармоническому единению. Невозможно ответить на вопрос, какое время года наиболее привлекательное,
каждое из них несёт с собой свою магию, и именно это Эмили и воспевала, будь то цветущая весна, жаркое лето, кровавая осень или хладная зима.

«Найти засохший лепесток
Какого-то Цветка —
Который в поле сорвала
Истлевшая рука»..

A word is dead
When it is said,
Some say.
I say it just
Begins to live
That day.

«Мысль умирает, говорят,
Лишь произнесена.
А я скажу,
Что в этот миг
Рождается она.»

Несмотря на то, что Дикинсон продолжала писать в свои последние годы, она перестала редактировать и систематизировать стихотворения. Она также добилась от своей сестры Лавинии обещания сжечь все рукописи.
Лавиния, никогда не состоявшая в браке, жила в фамильном доме вплоть до своей смерти в 1899 году. 1880-е были тяжёлым временем для оставшихся Дикинсонов.
Неотвратимо отдалившийся от своей жены, Остин в 1882 году влюбляется в Мейбел Лумис Тодд, жену профессора Амхерстского колледжа, переехавшую недавно.
Тодд никогда не встречалась с Дикинсон, но была заинтригована ею и говорила о ней так — «леди, которую называют мифом».
Остин отдалился от семьи, так как его роман продолжился и его жена болезненно переносила свои страдания.
Мать Дикинсон умерла 14 ноября 1882 года. 5 недель спустя поэтесса написала:
«Мы никогда не были близки… Пока она была нашей матерью — но шахты под землёй соединились тоннелями и она стала нашим ребёнком, пришла любовь.»
В следующем году младший сын Остина и Сью — Гилберт, скончался от брюшного тифа.

Видя смерть за смертью, Дикинсон поняла, что её мир изменился. Осенью 1884 года она написала: «Эти смерти слишком отпечатались на мне, и прежде, чем я могла оправиться от одной, приходила другая».
Тем летом она увидела, что «великая темнота приближается», и потеряла сознание на кухне.
Она была без сознания до поздней ночи и затем долго болела.
Дикинсон была прикована к постели в течение нескольких месяцев, но сумела отправить последние письма к весне.
Последние письма были высланы кузинам, Луизе и Френсис Норкросс, с простым содержанием: «Маленькие кузины, позвали назад. Эмили».
15 мая 1886 года Эмили Дикинсон скончалась в возрасте 55 лет.
В качестве причины смерти лечащий врач указал брайтову болезнь, под которой в то время могло подразумеваться как тяжелое заболевание почек, так и артериальная гипертензия.
На второй вариант указывают также описанные им тяжелые мигрени и приступы тошноты, которым была подвержена Эмили незадолго до смерти.

Современники отмечали: «Женщина с легкой походкой, тихим детским голосом и быстрым умом», «Она писала стихи, — примерно — по одному в день, — и сама сшивала их в книжки.
А в свободное от этих занятий время — гуляла в саду в неизменно белом платье или пекла кексы».
Академик Сюзанна Юхас считает, что Дикинсон рассматривала разум и дух как осязаемые места, которые можно посетить, и что большую часть своей жизни она жила в них.
Часто это очень уединенное место называют «неизведанным континентом» и «пейзажем духа» и украшают образами природы.
В других случаях образы темнее и неприступнее — замки или тюрьмы с коридорами и комнатами — создают место обитания «себя», где человек пребывает со своим другим «я».

Эмили Дикинсон была главным садовником в доме своей семьи на протяжении всей своей жизни. Она выращивала сотни цветов, а также сажала и ухаживала за овощами, яблонями, вишнями и грушами.
Она также наблюдала за теплицей на участке, где находились жасмин, гардении, гвоздики и папоротники. Эмили часто писала о растениях и садоводстве в своей поэзии, очевидно, найдя это занятие довольно вдохновляющим. В доме Дикинсон сады были восстановлены исследователями.

В своем письме подруге Эмили Дикинсон описывает рай как сад, «которого мы еще не видели».
Трудно представить, кому из жителей Амхерста за всю его историю этот городок мог бы больше прийтись по вкусу, чем ей.
В последние годы из-за развивающейся болезни глаз она боялась ослепнуть и ходила к своим растениям либо на рассвете, либо ночью с керосиновой лампой, работала стоя на коленях,
подстилала любимый старый красный плед. Ботаника была первым увлечением Эмили, поэзия вторым, шла по уже проторенному в снегу пути.
Гербарии занимают значительную часть ее архива, теперь хранящегося за семью печатями в библиотеке Гарварда. Выдают его исследователям в самых редких случаях — по причине хрупкости.
Ученые пытаются понять связь между ее стихами и ее цветами.
Автор гербария и автор стихотворения имеют много общих задач: например, срочность.
Записывать стихотворение и засушивать (press) цветок нужно срочно, иначе и то и другое исчезнет, распадется, изменится до неузнаваемости.
С наступлением весны она отправлялась в свои ботанические экспедиции в сопровождении соседских детей и огромной собаки неясных кровей по кличке Карло.
Одна из ее юных спутниц годы спустя записала впечатление об этих походах: «Она шла впереди, потом я, а за нами торжественно брел громадный Карло. Однажды она обернулась и сказала мне: «Знаешь, Грэйси, я верю, что, когда я попаду в рай, Карло выйдет встречать меня первым»». Когда пес умер после шестнадцати долгих лет жизни, Эмили написала подруге: «Карло умер, научи меня, как теперь быть».

The Dying need but little, Dear,
A Glass of Water’s all,
A Flower’s unobtrusive Face
To punctuate the Wall,

A Fan, perhaps, a Friend’s Regret
And Certainty that one
No color in the Rainbow
Perceive, when you are gone.

Что нам потребно в смертный час?
Для губ – воды глоток,
Для жалости и красоты –
На тумбочке цветок,
Прощальный взгляд – негромкий вздох –
И – чтоб для чьих-то глаз –
Отныне цвет небес поблек
И свет зари погас.



Язык цветов и в XIX веке был языком чувств, языком любви, словари «языка цветов» постоянно переиздавались с новейшими толкованиями и добавлениями.
Копия Дикинсон зачитана основательно. В контексте настоящих записок трудно не представить ее цветком, совершенно не желающим цвести для кого-то, выбирающим цвести просто: сама по себе.
В данный момент являющаяся самым знаменитым, влиятельным, изучаемым американским поэтом, Дикинсон не смогла и не захотела быть опубликованной, известной при жизни. Столкнувшись с миром официальной (чего уж, в первую очередь мужской) американской литературы своего времени и получив первую дозу критики («слишкомэмоционально, слишком странно, слишком вычурно»), Дикинсон поняла, что все это не для нее: ее обильное и, да, странное наследие так и исчезло бы, если бы не родственницы (а некоторые шепчут «возлюбленные»), почитательницы, углядевшие в этих диких, накарябанных паучьим почерком строфах очень важное послание для них, да и для нас всех. (Полина Барскова).



Гербарий Эмили Дикинсон.

Примечательно, что при всей ее сегодняшней славе Дикинсон оказывается отчасти и Неизвестным поэтом: мы по сей день (несмотря на тысячи ее писем тогда — многие из них уничтожены — и сотни исследований сейчас) не умеем ничего понять о ее частной жизни: кого любила, почему выбрала одиночество, почему не стала бороться за литературную карьеру.
Один из ее позднейших издателей сравнивал ее стихи с капризными ростками, а ее саму с упрямым садовником, сопротивляющимся элементам жестокой природы.

Надежда — из пернатых,
Она в душе живет
И песенку свою без слов
Без устали поет —

Как будто веет ветерок,
И буря тут нужна,
Чтоб этой птичке дать урок
Чтоб дрогнула она.

И в летний зной, и в холода
Она жила, звеня,
И не просила никогда
Ни крошки у меня.

Критики ХХ века писали: «У нее был капризный интеллект и широчайшие духовные запросы».
В своем родном городе Амхерсте, Эмили стала чем-то вроде местной «городской сумасшедшей»:
не выходила из дома, общалась через полуприкрытую дверь, пекла свой знаменитый кокосовой пирог и спускала его в корзине на веревочке уличным детям.

Люди, почему-то всегда с предубеждением относятся ко всем, кто не походит на них, кто не такой, как все.
Творческие люди часто склонны к затворничеству, они живут, как бы в своем собственном измерении и их способ связи с внешним миром – это стихи, поэмы, романы, картины и даже десерты.



Значительный вклад в издание наследия Эмили Дикинсон внесла её племянница Марта Дикинсон (Мэтти) Бьянки, дочь её брата Остина.
Она выпустила восемь томов сочинений поэтессы и опубликовала мемуары о ней, основанные как на собственных воспоминаниях, так и на рассказах своей матери Сьюзен.
Стихи Дикинсон привлекали многих композиторов, среди которых Сэмюэл Барбер, Элиотт Картер, Аарон Копланд,
Андре Превин, Майкл Тилсон Томас, Нед Рорем, Освальдо Голихов, Виктория Полевая, Милен Фармер, Виктор Копытько.



В сувенирном книжном магазине музея представлено множество книг о Дикинсон, ее поэзии и ее мире, в том числе детские книги.









«Приготовление еды – это ещё и способ общения с умершими. Рецепты передаются по наследству, словно семейные реликвии, и время сжимается с каждым взмахом миски;
мы перемешиваем и перемешиваем, возвращаясь к успокаивающим ритмам детства.
Аромат гвоздики переносил меня в дом моей покойной бабушки, и иногда мне казалось, что я вижу, как она, словно призрак, восстаёт из пыли отрубей и корицы.
Именно поэтому я ухватилась за возможность испечь десерты поэтессы XIX века Эмили Дикинсон – не потому, что мы были родственницами, а потому, что делиться её едой было так восхитительно интимно.
Если история – это диалог между прошлым и настоящим, то исторические рецепты – это любовные письма между незнакомцами сквозь время.
И рецепты, оставленные этими поварами прошлого, составляют архив вкуса.»









«Конечно, поначалу я понятия не имела о мастерстве Дикинсон в духовке. Я знала её как ту монолитно серьёзную женщину с идеально расчесанными пробором волосами, которая сочиняла горы стихов (1800 стихотворений, если быть точным), угрюмо шагая по зимнему ландшафту Новой Англии. Мы познакомились, когда я была подростком, охваченным тревогой, и получала аттестат о среднем образовании, и я влюбилась в её ритмы гимнов, её размышления о смертности и её неровную грамматику. Было бессмысленно думать о ней как о пекаре: её стихи были неженственными, она отказывалась от брака и детей – единственного достойного призвания для женщины XIX века – и почти полностью отстранилась от светской жизни с середины 20-х годов, что сделало её одной из самых известных затворниц в литературе.» (Алисия Симмондс.)









Тыквенно-кукурузный суп (Pumpkin Corn Chowder) Эмили Дикинсон.

Cкрытый текст -

 

1 яблоко
1 лук
36 г сливочного масла
420 г тыквенного пюре (500 г тыквы + 480 мл бульона)
280 г кукурузы консервированной или вареной
480 мл сливок
мускатный орех
соль
500 г тыквы залить 480 мл бульона и проварить до готовности. Измельчить в пюре.

Яблоко обжарить с луком на сливочном масле до золотистого цвета.
Добавить тыквенное пюре, кукурузу, сливки. Посолить и добавить мускатный орех.
Довести до кипения и проварить 10 минут.
Суп должен быть густым, регулировать густоту сливками.
Приятного аппетита!

При жизни Эмили Дикинсон, вероятно, была больше известна как пекарь, чем как поэтесса. Она заняла второе место на выставке крупного рогатого скота в Амхерсте в 1856 году, штат Массачусетс, за свой индийский ржаной хлеб; её отец, по-видимому, не одобрял никакого другого хлеба, кроме её собственного, и друзья часто получали имбирные пряники. Эмили разработала собственные рецепты, и хотя сегодня её представляют скорее затворницей, она делилась своей выпечкой с соседями и друзьями, прекрасно понимая, что еда — это способ объединить людей и создать сообщество.
Рецепты Дикинсон, как и её стихи, были нацарапаны на обороте квитанций из магазинов и старых обёрток от шоколада – её вечные слова, написанные на бумажных обрывках жизни.

7 рецептов от великой американской поэтессы:

Кокосовый пирог.




1 чашка кокосовой стружки
2 чашки муки
1 чашка сахара
1/2 чашки сливочного масла
1/2 чашки молока
2 яйца
1/2 чайной ложки соды
1 чайная ложка тартрата калия



Под рецептом кокосового пирога, по-видимому, переданным ей подругой, миссис Кармайкл, Дикинсон записала такое стихотворение (перевод Алекса Грибанова):
Есть многое, что к нам не возвращается –
Дни детства, мертвые, надежды прежних лет,
А радости, как люди, где-то странствуют –
И снова здесь.
Мы не оплакиваем тех, кто в плаванье,
Наоборот, Так хочется узнать об их скитании,
Рассказ нас ждет.
А «здесь»!
Но ведь душе
Навек предсказано
Иное «здесь»,
Как накрепко ни будь она привязана
К тому, что есть.

Пончики.

1/2 чашки сливочного масла
2 яйца
1 чашка сахара
1 щепотка дрожжей
1/2 мускатного ореха
соль
2 чашки молока

На обратной стороне этого рецепта Дикинсон написала просто «пончики Кейт» – кто такая Кейт, неизвестно. Вероятно, эти пончики были сами по себе достаточно поэтичны.

Имбирный пряник.

1 кварта муки (примерно 500 г)
1/2 чашки масла
1/2 стакана сливок
1 столовая ложка имбиря
1 чайная ложка соды
1 чайная ложка соли
Сдобрить патокой

Редакторы книги «Эмили Дикинсон: Поэт и кулинар» добавляют следующие инструкции: «Размягчите масло и смешайте со слегка взбитыми сливками. Смешайте сухие ингредиенты и соедините их с остальными. Тесто получится плотное, его нужно будет утрамбовать в форме для выпечки. Подойдет круглая или маленькая квадратная форма. Выпекайте при 350 градусах F ((180°C) в течение 20-25 минут».
Рецепта для глазури не сохранилось, хотя Дикинсон, очевидно, глазировала свои пряники, а иногда даже украшала их съедобными цветами. По словам Берли Мутена, гида из музея Эмили Дикинсон, когда поэтесса видела детей, играющих в ее саду, «она отправлялась в кладовую, набивала корзину печеньем, пряниками, кусочками пирога, а затем шла наверх, к окну в задней части дома (так, чтобы их мамы не увидали), и медленно спускала корзину на веревочке к "потерпевшим крушение голодающим пиратам" или "потерявшимся, заблудившимся циркачам", с нетерпением поджидающим внизу». Когда у нее не было выпечки, она спускала две чашки изюма, который дети ели как конфеты.

Кукурузные кексы.




Пшеничная мука, две столовые ложки
Коричневый сахар, две столовые ложки
Сливки (или топленое масло), четыре столовые ложки
Поваренная соль
Яйца, одно
Молоко, половина пинты (0,2 литра)
Индийская мука, чтобы сделать толстое тесто, а также ..

Рисовые кексы.

Одна чашка риса (теперь вы можете использовать рисовую муку)
Одна чашка сахарной пудры
Два яйца
Полчашки сливочного масла
Одна ложка молока с щепоткой соды. По вкусу.
Эти два рецепта были опубликованы двоюродной сестрой Дикинсон, Хелен Буллард Уайман, летом 1906 года в журнале «Бостонская кулинарная школа».

«Рисовые кексы в детстве считались нашим самым лучшим, коронным блюдом, – писала она, – они хранились в большой оловянной посудине и вынимались только, когда на чай приходили гости. Рецепт был намного сложнее, мы запекали кексы очень тонкими пластами и потом разрезали на квадраты. И всегда добавляли в них мускатный орех».

Хлеб Лаймана, или Индийский хлеб.




3 чашки кукурузной муки
1 чайная ложка соли
1/2 чашки мелассы
1 чашка молока
1 1/2 чашки пахты
4 чашки ржаной муки
2 чайные ложки соды
1/2 чашки тушеного ирландского картофеля

Добавить соль и мелассу в кукурузную муку. Влить кипящее молоко. Смешать холодную пахту и ржаную муку, добавить пищевую соду. Перемешать все ингредиенты, добавив тушеный картофель.
Не нужно ждать, пока тесто поднимется. Когда загустеет, поместить в круглую сковородку; выпекать при 440 градусах F (226,667 °C) в течение 2 1/2 часов.
После чего сдобрить буханку маслом и накрыть полотенцем, чтобы сохранить влагу. Получается 1 буханка. Этот рецепт на форуме CivilWarTalk, Донны из Кентукки.
Лайман – это, должно быть, Джозеф Лайман, один из двоюродных братьев Дикинсон. Может, это и есть тот самый рецепт, с которым Эмили выиграла второй приз на выставке Amherst Cattle Show 1856 года?

Чёрный торт Эмили Дикинсон (Emily Dickinson's Black Cake).






Это, наверное, самое обсуждаемое блюдо! Точно так же, как обсуждают пунктуацию у Эмили, в такой же степени и этот пирог. Расскажу в чем дело. Эмили Дикинсон была известна как искусный пекарь и особенно любила готовить имбирные пряники и черный кекс (фруктовый кекс). Этот насыщенный фруктовый кекс (похожий на английский рождественский кекс). Она использовала выпечку как способ выразить свою привязанность к друзьям, часто отправляя им выпечку и сладости в качестве подарков.



Летом, когда соседские дети играли на заднем дворе Дикинсон в Амхерсте, штат Массачусетс, поэтесса открывала окно на втором этаже, чтобы опустить на землю корзинку с домашними имбирными пряниками. Но имбирные пряники не были самым известным рецептом Дикинсон. Хотя мы помним Эмили Дикинсон за её яркие, проникновенные стихи, её соседи в Амхерсте знали её по тягуче-сладкому, пропитанному бренди чёрному кексу. Сегодня фуд-блогеры и исследователи творчества Дикинсон возродили этот рецепт, оцифрованный оригинал которого доступен всем смелым кондитерам.
Радость Диккенсов от Рождества особенно ярко проявляется в сценах праздничного застолья; нет ничего важнее и радостнее, чем сцена, когда миссис Крэтчит выносит на стол свой пылающий рождественский пудинг в рождественской песне.
В этом видео Пен Фоглер делится рецептом оригинального викторианского рождественского пудинга, чтобы бросить вызов миссис Крэтчит.

The Original Victorian Christmas Pudding Recipe : 'Food, Glorious, Food': Cooking with Dickens









В блоге «Библиотека Америки» (The Library of America blog) отмечается, что у семьи Дикинсон было несколько рецептов «беззаконного торта», и что отец Эмили «не ел никакого хлеба, кроме испеченного ею».
Скажу лишь, что 19 яиц — это действительно беззаконие. Таким образом, факт заключается в том, что после выпечки, но до того, как в него влили бренди, этот торт весил почти 20 фунтов. Примечание: в 1995 году газета Washington Post опубликовала обновлённую версию рецепта, по-видимому, более подходящую «для вкусов XX века». В этом варианте требуется всего 13 яиц.
Рецепт звучит так: (кстати, в рецептах Эмили тоже ставила «тире».)

2 фунта муки —
2 сахара —
2 сливочного масла —
19 яиц —
5 фунтов изюма —
1 ½ изюма
1 ½ лимона
½ пинты бренди
½ — патоки —
2 мускатных ореха —
5 чайных ложек
гвоздики, мускатного ореха, корицы
2 чайные ложки газированной воды —
Взбейте масло с сахаром —
Добавьте яйца, не взбивая, и снова взбейте смесь —
Выпекайте 2,5 или три часа в формах для выпечки, или 5–6 часов в форме для молока, если она полная —

Чёрный кекс Дикинсон — это традиционный фруктовый кекс, но остановитесь, прежде чем шутить о современных версиях таких десертов. Плотный, тёмный, пропитанный бренди и полный сиропообразного изюма, этот богатый патокой оригинальный кекс совершенно не похож на часто критикуемые коммерческие фруктовые кексы, доступные сегодня в Соединённых Штатах. Он также огромен. Оригинальный рецепт Дикинсона требует 19 яиц, пять фунтов изюма и полтора фунта цитрона – часто засахаренного фрукта, который по вкусу напоминает толстокожий, менее кислый лимон. Полученное тесто, взбитое вручную, весило более 20 фунтов. Выпеченные, завёрнутые в марлю и вымоченные в бренди не менее месяца, готовые кексы, вероятно, были подарены друзьям и соседям Дикинсона.



Сегодня поклонники Дикинсон (и фруктового кекса) пекут этот знаменитый кекс в честь дня Рождения поэтессы 10 декабря.
В то время как некоторые пекари адаптировали рецепт, включив современные ингредиенты и более разумные количества, пуристы настаивают на следовании оригиналу, написанному наклонным почерком Дикинсон.
Чтобы воспроизвести рецепт в том виде, в котором его испекла бы Эмили (с использованием современной духовки и планшетных технологий), сотрудники Гарвардской библиотеки Хоутон (Houghton Library) сняли обучающее видео.
По словам бессмертного поэта, «успех слаще всего» для тех, кто испечёт все 20 фунтов оригинального чёрного кекса Эмили Дикинсон.



Baking Emily Dickinson's Black Cake




Алисия Симмондс (Alecia Simmonds), (она является междисциплинарным учёным в области права и истории, занимает должность доцента в Сиднейском технологическом университете (UTS),
автор Gourmet Traveler, автор двух книг, удостоенных множества наград:
«Дикий человек: Правдивая история убийства полицейским психических заболеваний и закона» (2016), удостоенной премии Дэвитта за лучший научно-популярный детектив.
«Уход: интимная история любви и закона в Австралии» (2023), удостоенной нескольких наград, включая премию премьер-министра Нового Южного Уэльса за лучшую книгу по истории Австралии и премию Australian Law Research Award за лучшую книгу) - рассказывала, как решилась повторить рецепты Эмили.



«Я с благоговением взялась испечь один из рецептов Дикинсон. Меня тянуло к её чёрному пирогу из-за прекрасного разговора, о котором я читала, между Дикинсон и её другом Томасом Хиггинсоном.
«Люди, должно быть, едят пудинги», – передал он её «мечтательную» речь; он сказал, что она говорила о них «словно о кометах».
Приготовьте чёрный кекс Гранта Ахатца с жареным бананом и мороженым на оливковом масле.
Это был бы неземной пудинг. Моей целью было найти ингредиенты, выгнать партнёра из дома, закрыть жалюзи и отдаться алхимии выпечки – этому мистическому превращению хрупких приказов в нежный кекс, сочящийся патокой и блаженством. Я скользила между миской, духовкой и сборником стихов, а хор небесных сопрано композитора Джудит Уир пел мне «Луна и Звезда» – партитуру, вдохновлённую стихотворением Дикинсон «Ах, Луна – и Звезда!».
Я впервые поняла, что всё идёт не так, как должно, когда моя корзина с покупками показалась мне непомерно тяжёлой. «Тринадцать яиц?» – удивилась я про себя. «Шесть стаканов сахара!» Я полезла в холодильник за тремя блоками несолёного масла, с тревогой подсчитывая в уме граммы. И всё же, несмотря на эту американскую жирность, остальная часть рецепта (адаптация оригинала, найденного мной в кулинарной книге пекаря из Мэриленда Марджери К. Фридман) выглядела великолепно – изобилие сушёных груш, смородины, изюма, абрикосов, фиников и чернослива, купающихся в бренди.

Приготовьте великолепный торт Пола Кармайкла.

Дела продолжали идти наперекосяк – вернувшись домой, я обнаружила, что ни одна из моих огромных мисок не подходит. Когда я включила электровенчик на низкую мощность, густая смесь, приправленная мускатным орехом, молотой гвоздикой и кардамоном, перелилась через край, забрызгав всю кухню. Сопрано стали пронзительными, пальцы – раздражающе липкими, книга стихов перепачкалась маслом, а моё терпение, столь необходимое для выпечки, исчезло. Мы с Дикинсоном не общались, мы ссорились. Я потопал обратно к компьютеру, чтобы проверить рецепт, и прокрутил страницу вниз, пока не увидела строку «Порций: 60».



Зачем отшельнику создавать рецепт на 60 персон? Для общего городского ужина после Амхерстской выставки крупного рогатого скота? Для десерта для полуночного шабаша поэтесс? Для угощения домашней прислуги? Для тайного обжорства? Возможно, мы никогда не узнаем, но, испекши четыре торта, могу засвидетельствовать, что этот чёрный торт, по словам Дикинсона, – просто чудо.
Он больше похож на липкий финиковый пудинг, чем на фруктовый. Патока пузырится под поверхностью, отливая ярким кунжутным сиянием, а чернослив и финики разбухают, лопаются и карамелизируются. И несмотря на все разочарования, которые можно испытать, неосознанно выпекая для половины Амхерста, все равно есть что-то волшебное в том, чтобы вдыхать те же пряные ароматы, что и бессмертный поэт, отмерять, помешивать, взбивать и поливать, как это, должно быть, делала она, и стирать века, чтобы есть вместе сквозь время.»



Это идеальная жизнь, идеально замкнутая на себе. Круглая и наполненная до краев, как яйцо.
Каждый день — словно кольцо, завершенный цикл: он начинается с появления солнца над верхушкой деревьев, золотистой летом, медно-красной осенью,
серебристой зимой и розоватой весной, и заканчивается с его исчезновением по ту сторону неба.
Черная ночь — пробел. На следующий день — всё то же и никогда не то же самое.

И в этом изысканном повторении, в этом остановившемся времени ей удается — вспышками — уловить, о чем шепчет трава и шелестит ветер.
Есть один лишь способ остановиться: вращаться в том же ритме, что Земля вокруг Солнца, и отдаться этому головокружению. (Доминик Фортье).

Дикинсон не была женщиной, скованной безответной или запретной любовью мужчины. Она была поэтессой, осознающей всю полноту своей власти — как «знает себя гений».
Ее уединение было осознанным выбором ради возможности «распоряжаться своим временем» и «необходимой экономии» творческой личности.
Она присвоила себе время и пространство, чтобы читать, думать и писать, ведь иначе у нее не было бы такой возможности.
Ее жизнь была «сознательно организована», чтобы соответствовать ее поэтическому призванию.
У мужчин подобный выбор приветствовался как знак серьезности и подлинности.
У Дикинсон же это посчитали «девичьем невежеством, женским отсутствием профессионализма», а саму поэтессу превратили в «сентиментальный объект» — розовую лилию с большими чувствами.

«Сражаться в битве — смелым быть,
Но те смелей в сто крат,
Кто в Сердце атакует Грусть —
И Конницу Утрат.»



«В Прощаниях есть сладость Рая» — Эмили Дикинсон.

И хотя Эмили поначалу противится любой работе по дому, включая готовку, мы в конце концов узнаём, что у неё есть к этому талант, когда она на своих условиях.

Эмили: Я приготовлю всё сама.
Лавиния: Но ты ненавидишь готовить.
Остин: Ты отказываешься выполнять любую работу по дому.
Лавиния: Ты как-то сказал мне, что у тебя аллергия на ткань фартуков.
Эмили: На самом деле, дело не в том, что я ненавижу готовить, просто я обычно не уделяю этому особого внимания. Когда мне удаётся найти время на кухне, я обнаруживаю, что мне это очень нравится.

Традиционная британская выпечка. «Печенье - смородиновые (клюквенные) сконы с лимонной цедрой и сладкой белой лимонной глазурью.» Сконы по рецепту Анны Олсон.




Вкус получился – просто класс. Хрустящие сверху и мягкие внутри, очень ягодные, ароматные.
Обязательно покройте готовые сконы лимонной глазурью – она оттеняет вкус красной смородины.
Я точно их оставлю в своей копилке рецептов.


Cкрытый текст -

 

Эмили Дикинсон пекла вишневые сконы, но у меня нашлась только красная смородина и сушеная клюква.
Сначала не могла определиться – делать английские сконы, но их вкус мне нравится меньше чем американские. В итоге остановилась на рецепте Анны Олсон. Но в ее рецепте 125 г сливок и 60 мл молока на 300 г муки.
Сразу понятно, что тесто получится жудкое, т.к. ещё яйцо, ягоды замороженные и масло. Или они потом добавляют на стол слишком много муки. Я решила, что не буду забивать тесто мукой, а уменьшу колличество жидкости.
Сконы рекомендуют смазать молоком или сливками. У меня они и так сверху были влажными, поэтому я только присыпала их сахаром. При выпечки тесто поднялось и кусочки соединились между собой.
Сначала подумала, что получился пирог, но когда он остыл, то кусочки стали похожи на сконы и легко отсоединялись.

Cкрытый текст -

 

Анна Олсон (родилась 4 мая 1968 года) – американский кондитер. Анна Олсон сегодня широко известна в кулинарных кругах. Знают о ней не только профессиональные повара, но и те, для кого приготовление вкусной и полезной еды является своеобразным хобби. Карьера Олсон началась не с выпечки, а с банковского дела: после окончания университета по специальности "политология и социология" она работала в банке в Торонто. Однако она не чувствовала, что такая жизнь ей подходит. "Однажды ночью я действительно не могла уснуть. Я просто начала печь кексы, и у меня случилось то, что я называю прозрением. Я помню, как была там и подумала: "Это не то, чем я хочу заниматься всю оставшуюся жизнь". С тех пор она решила заняться выпечкой - занятием, которое ей нравится гораздо больше. Она поступила в Колледж кулинарного искусства при Университете Джонсона и Уэльса в американском штате Род-Айленд. По окончании университета Олсон путешествовала по США, пока не вернулась в Канаду и не поселилась в районе Ниагары. В настоящее время она является судьёй на конкурсах Great Chocolate Showdown и Junior Chef Showdown, премьеры которых состоялись в 2020 году.

Она ведёт короткие видеоролики на своём канале Oh Yum с Анной Олсон на YouTube.

Сегодня на многие языки, в том числе и на русский, переведены пособия по приготовлению различных блюд, которые написала Анна Олсон.

Сконы — неотъемлемое блюдо британского послеобеденного чая, их очень вкусно подавать с джемом и взбитыми сливками.
Это не совсем кекс, но и не совсем печенье или пирожное, сконы обладают уникальной, совершенно собственной текстурой.
Сконы традиционно готовятся из муки, масла, сахара и молока, но откуда взялся этот рецепт?
Сконы появились гораздо раньше, чем вы думаете.
Считается, что сконы появились в Шотландии в начале XVI века, а первое известное упоминание о них в печати принадлежит шотландскому поэту в 1513 году.
Изначально сконы готовились из овса, формировались в большой круг и разрезались на четыре или шесть клиньев.
Затем их выпекали на сковороде на открытом огне, хотя современные версии готовятся из муки и выпекаются в духовке.



Скон немыслим без джема или сливок.

Считается, что это слово произошло от голландского «schoonbrot», что означает хороший белый хлеб, и близкородственного немецкого «sconbrot», что означает хороший или красивый хлеб. Примерно в 1840 году сконы стали неотъемлемой частью модного ритуала послеобеденного чаепития в Англии. Этот обычай популяризировала Анна, герцогиня Бедфордская, близкая подруга королевы Виктории. Однажды днём она заказала «лёгкую закуску» – чай, печенье и сконы. Говорят, что ей так понравилось, что она заказывала их каждый день, и так родился английский ритуал «послеобеденного чаепития».

Много споров вокруг «правильного» способа есть скон, но как же его есть вам? Чай со сливками очень популярен как в Девоне, так и в Корнуолле, но главное отличие заключается в том, как едят сконы. В Корнуолле сначала добавляют джем, чтобы он впитался в тёплый скон, а затем сверху кладут взбитые сливки. В Девоне все наоборот: сначала намазывают густые сливки (они почти как сливочное масло), чтобы создать барьер между жидким джемом и булочкой.
Причина, по которой в Америке сконы называют печеньем, вероятно, заключается в том, что рецепт южного печенья похож на рецепт хардтак (Hardtack).



Хардтак — это плотный крекер или печенье из похожих ингредиентов, но без молочных продуктов.
Собственно, раскатывать тесто скалкой не требуется — оно пластичное и послушное, так что вполне достаточно просто размять его руками. Классические сконы должны быть высокими, и секрет тут не только в том, что они сильно подрастают при выпечке (хотя и в этом, конечно, тоже). Изначально они уже должны быть довольно высокими — порядка 2,5 – 3 см. Правда, тут ещё важно соблюсти баланс: чем больше диаметр, тем выше может быть скон. Если маленький скон сделать слишком высоким, то в процессе выпечки он может потерять равновесие и завалиться на бок.
Вырезание сконов - срез должен быть чистым, важно не запечатать края, чтобы скон рос вверх, а не вширь. Поэтому идеальный вариант — использовать для этого круглую металлическую высечку.
Сконы пекут при относительно высокой температуре (чаще всего — 200 градусов, но возможны варианты в зависимости от точного состава).



Мама Эмили одержима идеей быть идеальной домохозяйкой, поэтому почти в каждой серии на столе красуются сконы.

Вдохновленная своей любовью к сконам и Дикинсонам, решила попробовать приготовить их самостоятельно.
Сконы — один из тех рецептов, которые некоторые считают сухими или пресными.
Но правда в том, что при правильном приготовлении сконы получаются невероятно мягкими, лёгкими и буквально тают во рту.

Итак, сегодня я возвращаюсь к основам и показываю, как приготовить домашние сконы.
Эти сконы готовятся примерно за 10 минут, а выпекаются в духовке около 40 минут.
Молоко для теста - отлично подойдёт цельное, обезжиренное или миндальное.
Существует несколько способов разнообразить этот рецепт – лучше добавлять эти ингредиенты сразу после того, как вы нарезали масло, и перед добавлением жидких ингредиентов.
Черника: добавьте 1 стакан (150 г) свежей черники.
Клюква-апельсин: добавьте 2 чайные ложки свежей апельсиновой цедры и 2/3 стакана (105 г) подслащенной сушеной клюквы (или 1 стакан измельченной свежей клюквы).
Корица-изюм: добавьте 1,5 чайной ложки молотой корицы и 2/3 стакана (105 г) изюма.
Глазури тоже можно делать различные: Лимонно-маковая глазурь: добавьте цедру 1 среднего лимона и 1/2 столовой ложки маковых семян.
Коричная глазурь: добавьте 1/4–1/2 чайной ложки молотой корицы. Апельсиновая глазурь, лимонная глазурь: используйте свежий сок.

Cкрытый текст -

 

300 г муки (288 г + немного на подпыл)
66 г сахара
15 г разрыхлителя
1 г соли
цедра 1 лимона
115 г сливочного масла (холодного)
95 г молока или сливок
1 яйцо
1 пачка ванильного сахара
170 г замороженной или свежей смородины (54 г сушеной + 120 г замороженной)


1 – 2 ст.л. сахара для посыпки теста


Глазурь:
60 г сахарной пудры
1/2 сока лимона
лепестки роз для украшения по - желанию






Взвесить 300 г муки и оставить из нее 1 ст.л. для стола на припыл.





В большой чашке смешать муку, разрыхлитель, ванильный сахар.





К муке добавить сахарный песок и соль.



Добавить холодное сливочное масло, нарезанное кубиками, и с помощью рук (перетерая в ладошках одну об другую) измельчить его с сухими ингредиентами до образования крошки.







К крошке добавить 1 яйцо.





Всыпать замороженную смородину и сушеную клюкву.





Все быстро перемешать.



В тесто натереть цедру 1 лимона.



В тесто добавить 95 г молока или сливок.



Все быстро перемешать ложкой.



Смесь может быть немного рассыпчатой, это нормально. Не нужно мешать ее до однородности.



Половину оставшейся муки насыпать на пергаментную бумагу и выложить на нее смесь.



Сверху посыпать остатками муки.





Сформировать круг высотой 2,5 см.
Силиконовым шпателем разрезать на 6 – 8 частей.



Тесто липкое (но я не хотела его забивать мукой), поэтому аккуратно постараться отделить его между собой, оставляя между ними немного места.



Обычно сконы смазавают молоком, но у меня поверхность и так была влажная.
Сконы сверху присыпать 1 – 2 ст.л. сахара.
Многие ставят противень в морозильную камеру на 5 – 10 минут или до полного застывания сконов. Но я не ставила, а сразу выпекала. Вы решайте сами.

Поставить в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 190 градусов 40 минут (по рецепту 25 минут).



Я через 25 минут проверила готовность деревянной шпажкой и рукой, но сконы были ещё не готовы и поставила на ещё 15 минут.







В чашке смешать 60 г сахарной пудры и частями добавлять лимонный сок, постоянно перемешивая до нужной консистенции, чтобы глазурь была густая, но тянулась.









Покрыть сконы глазурью и посыпать по желанию орешками или лепестками роз.







Сервировать сконы теплыми, а лучше холодными, тогда они хорошо отделяются и имеют более хрустящую структуру.





Приятного аппетита!

Cottage Pie: Shepherd's Pie. Пастуший пирог по – деревенски.

Пастуший пирог часто упоминается в фильмах и телепередачах, зачастую для создания уютной, семейной или традиционно британской атмосферы. Он служит кулинарным символом Британии и символизирует простые жизненные удовольствия и важность семейных посиделок. Наиболее известное упоминание встречается в серии книг о Гарри Поттере.
Все мы помним, что жизнь Гарри Поттера была полна волшебства, но при этом - абсолютно реальной. Немалую роль в этом сыграло и то, что Роулинг использует не только реальные названия улиц, городов и местечек Англии, но и обращает внимание на повседневные мелочи, в том числе и на то, что волшебники едят.
«Пастуший пирог» — одно из блюд, которое подают в Хогвартсе, и его едят персонажи. В книге «Гарри Поттер и Тайная комната» есть строка: «Гарри не получил от своего пастушьего пирога такого удовольствия, как ожидал».

«— А вы, Поттер, будете помогать профессору Локхарту отвечать на письма поклонников.
— Только не это! Нельзя ли мне тоже чистить серебро в Зале почёта? — В голосе Гарри звучало отчаяние.
— Конечно, нет. — Профессор МакГонагалл удивлённо взметнула брови. — Профессор Локхарт попросил, чтобы ему помогали именно вы. Ровно в восемь, и не опаздывать!
Настроение было испорчено. Гарри и Рон вошли в Большой зал понурившись, Гермиона следовала за ними, на её лице ясно читалось: «Не надо было нарушать школьные правила!» Даже пастуший пирог не доставил Гарри ожидаемого удовольствия.»
«Гарри Поттер и Тайная комната».

«Это было ужасно несправедливо, — принялась утешать Гермиона, сев рядом с Гарри и положив себе пастушьего пирога.
— Твоё зелье уж точно было не хуже, чем у Гойла. Когда он налил его в колбу, она разлетелась на куски, и мантия у него загорелась.
— Ну да, — сказал Гарри, не поднимая глаз от тарелки,
— С каких это пор Снейп стал ко мне справедлив? Вопрос остался без ответа. Все трое знали, что сильнейшая взаимная неприязнь между Снейпом и Гарри началась с той минуты, когда Гарри впервые переступил порог Хогвартса.
— А я думала, в этом году он немного смягчится, — сказала Гермиона с недоумением.
— Потому что… ну, вы понимаете…
— Она огляделась по сторонам; и справа и слева от них было по нескольку пустых стульев, и мимо стола никто не проходил.
— Теперь, когда он в Ордене…
— Какая разница-то? Поменяла поганка пятна… — глубокомысленно проговорил Рон.
— Я всегда считал, что у Дамблдора не все дома, если он доверяет Снейпу. Где доказательства, что он и вправду перестал работать на Сами-Знаете-Кого?
— Я думаю, у Дамблдора хватает доказательств, пусть даже он не делится ими с тобой, Рон, — резко отозвалась Гермиона.
— Знаете что, заткнитесь вы оба, — устало сказал Гарри, когда Рон открыл рот, чтобы ответить. Гермиона и Рон так и застыли с обиженными лицами.
— Надоело вас слушать. Вечно друг с другом цапаетесь, сил больше нет.
И, не доев пастуший пирог, он рывком перекинул сумку через плечо и пошёл от них прочь.
«Гарри Поттер и Орден Феникса».»

Shepherd's Pie – «Пастуший пирог»: традиционно готовится из рубленой баранины (названный в честь пастухов).
Cottage Pie – «Деревенский пирог»: вместо баранины используется говяжий фарш.
Сейчас эти названия часто используются как взаимозаменяемые.
Мы нарушим сегодня все каноны и будем готовить «Пастуший пирог по – деревенски».
Жирненькая свининка, ароматный говяжий фарш с белыми бобами (хотя чаще встречается с зеленым горошком) и морковью, сливочное картофельное пюре - выложенное слоями в форму для запекания и посыпанное сыром: классический британский пастуший пирог, который заставляет многие сердца петь.

Cкрытый текст -

 

800 г картофеля
60 - 100 мл молока для пюре (зависит от картофеля)
мускатный орех (1/4 ч.л.) для пюре
соль

Мясная начинка:
500 г говяжьего фарша
300 г свинины (крупными кусочками)
2 помидора
щепотка сахара
2 моркови
1 луковица
420 г вареных консервированных белых бобов с жидкостью
1 зеленый лук
1 ст.л. замороженного укропа и петрушки
1 лавровый лист
соль
красный перец
приправа для мяса с карри
1 ст.л. растительного масла для жарки

горсть сыра Чедер или для запиканки (смесь Тильзитер и Эдамер)



Свинину порезать крупными кусочками и обжарить на 1 ст.л. растительного масла до золотистого цвета до готовности.



К свинине добавить говяжий фарш и обжарить его 3 минуты до серого цвета.



Порезать средними кубиками 1 луковицу и 2 моркови.



Морковь и лук добавить к мясу.



Все посолить, поперчить красным перцем, добавить лавровый лист и приправу для мяса с карри.



В оригинале мясо приправляют вустерширским соусом и тимьяном.
Все перемешать и потушить 2 минуты.



Порезать помидоры средними кубиками и добавить их к мясу.



Сверху помидоры посолить и посахарить.
Все перемешать, потушить 2 минуты.



К мясу добавить вареные белые бобы с жидкостью (у меня они замороженные).
Если у вас мало жидкости, то добавить 50 мл воды. У меня достаточно из – за замороженных бобов.



Все перемешать, накрыть крышкой и потушить на медленном огне 3 – 5 минут.





Тушить до образования густого мясного соуса.





В конце добавить зеленый лук и зелень петрушки и укропа. Снять с огня.





Картофель почистить, помыть, порезать на равные кусочки, залить холодной водой, посолить и сварить до готовности 15 – 20 минут.









С готового картофеля слить большую часть воды. В оставшуюся воду налить немного молока.





Добавить мускатный орех.



Картофель потолочь, густоту регулировать молоком.



Форму для запекания смочить водой, выложить мясную начинку.



Сверху разложить горячий картофель.





Разровнять картофель, сделав небольшой узор, посыпать немного сыром.



Поставить в предварительно разогретую духовку до 240 градусов и запечь до золотистого цвета.















Приятного аппетита!

Английский пастуший пирог (Shepherd's Pie) в виде рулета.





В фильме «Осень в Нью-Йорке (Autumn in New York)», 2000 года – есть сцена: на вечеринке в Хэллоуин Шарлотта (Вайнона Райдер) изображает поэтессу Эмили Дикинсон (1830-1886)
и читает отрывок из её стихотворения «Две бабочки»:

«Две бабочки, полудень, вздох,
Над фермой в вальсе плыли.
Затем, покинув твердь небес,
На жердочке застыли.
Вот снова в вихре прочь кружат
В сиянии небес.
Хотя ещё нет тех портов,
Где им готов насест.»

А в качестве музыкальной паузы - поп-дива Тейлор Свифт, которая продолжает покорять сердца фанатов по всему миру.
Как выяснилось, талант и тяга к творчеству певице передались по наследству.
По информации издания Today, она оказалась родственницей знаменитой американской поэтессы XIX века Эмили Дикинсон.
Кровную связь обнаружил проект Ancestry, занимающийся генеалогическими исследованиями.
Оказалось, что Тейлор и Эмили происходят от одного английского иммигранта, жившего в XVII веке.
Он был прадедом Свифт в девятом поколении и прадедом Эмили – в шестом.
Предки исполнительницы жили в Коннектикуте на протяжении шести поколений до того, как часть ее семьи осела в северо-западной Пенсильвании.
Там-то они и породнилась с семейной линией Свифтов.
Поклонники Тейлор предполагали, что ее девятый альбом «Evermore» мог быть вдохновлен поэзией Дикинсон.
Интересно, что Тейлор Свифт анонсировала его выход 10 декабря 2020 года, в день рождения поэтессы.

Но, перед выпуском альбома Свифт упомянула, что одна из песен была о её бабушке по материнской линии.
Песня и её лирическое видео были выпущены 11 декабря 2020 года в качестве тринадцатого трека на девятом студийном альбоме Свифт «Evermore».
Песня — дань уважения её бабушке по материнской линии, оперной певице Марджори Моленкомп Финли,
которая родилась 5 октября 1928 года в Мемфисе, штат Теннесси, и умерла 1 июня 2003 года в Рединге, штат Пенсильвания.

Марджори Моленкомп Финли (англ. Marjorie Moehlenkamp Finlay; 1928—2003) — американская телеведущая и оперная певица (колоратурное сопрано),
выступавшая с концертами в опере и клубах, гастролировала по Южной Америке и выпустила альбом в Мексике.
После победы на конкурсе талантов в 1950 году гастролировала в шоу радиосети ABC Music With the Girls.
Позже имела собственную телевизионную программу и была ведущей El Show Pan-Americano в Пуэрто-Рико.
Финли вдохновила Свифт и направила её по линии музыкальной карьеры.




Taylor Swift - marjorie (Official Lyric Video)


Видео включает старые фотографии и видеоклипы с участием Марджори Финли. В одной из сцен она в платье в стиле первой леди США Джеки О (Жаклин Кеннеди) садится в самолет.
Она также исследует руины и играет на пианино вместе со Свифт.
После выхода альбома Evermore песня «Marjorie» получила широкое признание критиков, которые похвалили ее за эмоциональность, лиричность и продюсирование.
Многие критики назвали эту песню одним из самых ярких моментов альбома Evermore и отнесли ее к числу самых пронзительных песен Свифт.
Песня «Marjorie» достигла 16 места в чарте Billboard Hot Rock & Alternative Songs и вошла в другие чарты по всему миру.
Свифт включила песню в сет-лист тура Eras Tour (2023—2024).


Taylor Swift - Christmas Tree Farm




Taylor Swift - willow (Official Music Video)


Приятного всем вечера!