Страна Мультландия

Много интересного о наших любимых мультфильмах!

Путеводитель по теме

автор баннера irinadyach

RuFull, сообщение, которое Вы оставили в данной теме подпадает под определение спама и рекламы других ресурсов. Если желаете поделиться своей подборкой мультфильмов, просьба оставлять ссылки на трекер Кинозал.ТВ

Студия анимационных фильмов «Мельница» решила пополнить русскую коллекцию мультфильмов очередной историей об Алеше Поповиче, Добрыне Никитиче и Илье Муромце! На этот раз добрые молодцы схлестнутся с самим Морским царем, а место действия перенесется с земной тверди в пространства таинственного и волшебного подводного мира. «Три богатыря и Морской царь» будут уже шестой картиной из серии о русских богатырях и четвертой, в которой они действуют слаженной и непобедимой командой.

Что ж, продолжение этой мультипликационной франшизы вполне логично! Неиссякаемый оптимизм, доброта и чувство юмора обеспечили богатырям и их верным друзьям любовь детской аудитории и взрослых зрителей, а также весомые сборы от проката. «Богатырская» мультэпопея уже десяток лет становится лидером российского проката и собирает бюджеты, вполне сопоставимые со сборами от показа блокбастеров голливудского производства.

Герои мультфильма
Создатели анимационной картины позаботились о том, чтобы нас порадовали, как уже полюбившиеся герои, так и совершенно незнакомые. Поэтому, узнаем, о ком будет эта история:

Илья Муромец – богатырь русской земли, который победил самого соловья-разбойника, и однажды спас свое государство, вернув в казну все деньги.
Алеша Попович – силач, отважно сражавшийся с монголо-татарским нашествием, и который, в итоге, нашел свою любовь.
Добрыня Никитич – успешно собравший дань с крымского хана и победивший злодея и обманщика Колывана.
Юлий – куда ж без него, этого очаровательного и умного говорящего коня, который постоянно попадает в смешные ситуации.
Любава, Настасья Филипповна и Аленушка – жены наших богатырей, которые поддерживают своих мужей и в этот раз помогут своим возлюбленным в совершении подвигов.
Князь Владимир – немножко хитрый и жадный правитель, который всегда имеет безумные идеи, которые должны исполнять его подданные.

Всех этих героев мы знаем, и с удовольствием будем смотреть на то, как они развиваются. Три богатыря и морской царь мультфильм 2017 года подарит возможность понаблюдать за совершенно новым, но не менее ярким героем – Морским царем.

Команда создателей
Команда, работающая над проектом, не претерпела никаких значительных ротаций. Это, в общем-то, и понятно – продюсеры Сергей Сельянов и Александр Боярский являются основателями студии Мельница». Сценарий к новой мультипликационной картине напишет Александр Боярский, который участвовал в создании всех прошлых частей этой мультипликационной эпопеи.

Режиссерское кресло займет Константин Феоктистов, который руководил съемками двух последних фильмов о богатырях («На дальних берегах» и «Ход конем»). Не все фанаты мультфильма приняли эту новость с радостью – критики отмечают, что мультфильмы, к которым приложил руку Феоктистов, отличаются от первых лент, созданных Константином Бронзитом, Ильей Максимовым и Владимиром Торопчиным, причем далеко не в лучшую сторону.
В команду продюсеров, как уже было сказано, вошли основатели студии: Сергей Сельянов, известный зрителю по работам над «Братом», «Братом 2», «Алешей Поповичем и Тугарином Змеем», и Александр Боярский, среди успешных проектов которого можно вспомнить серию про «Ивана Царевича и Серого Волка», сериал «Барбоскины», мультфильм «Карлик Нос» и, конечно, все предыдущие части древнерусской молодецкой мультэпопеи.

Актеры озвучивания
Останется ли прежним состав актеров озвучивания, пока не известно. Но тот факт, что большинство полюбившихся зрителю персонажей «перекочуют» в новый фильм, сомнений не вызывает.

Безусловно, мы снова увидим бескорыстного, доброго, но до паники боящегося суеверий Илью Муромца, который обычно говорит голосом Дмитрия Быковского-Ромашова («Левиафан», «Молодая гвардия»).
Не обойдется и без образованного и храброго Добрыни Никитича, который очень любит поспать для восстановления богатырских сил и панически боится свою супругу. Его озвучивает известнейший актер дубляжа Валерий Соловьев. Именно его голосом говорят в русской озвучке Джеймс Бонд, отец Человека-Паука Ричард Паркер и принц Каспиан из Нарнии.
Компания богатырей не будет полна без глуповатого, но добродушного и честного Алеши Поповича. Его озвучил Олег Куликович, голос которого мы слышим, когда с экранов с нами говорят Майк Вазовски и Стюарт Литтл.
Не обойдется и без хвастливого и хитрого князя Киевского, голос которому любезно «предоставляет» народный артист России Сергей Маковецкий («Гибель империи», «Жмурки», «Ликвидация», «Бесы»).
Также в подводный мир отправится говорливый и высокообразованный конь Юлий, озвученный Дмитрием Высоцким.

Сюжет мультфильма
Десятый век оказался совсем непростым временем для жителей Киевской Руси – то Тугарин Змей обложил народ непосильной данью, то Соловей-разбойник зверствует на путях и дорогах, не пуская мирных жителей по своим надобностям. А как справились богатыри с местными злодеями, так стали наведываться чужестранцы, желающие подгрести под себя русское царство. Не успели разобраться с Шамаханской царицей, чуть не погубившей светлого князя Киевского, так снова нет времени отдыхать – зовут богатырей дальние берега!
Да и друзья иногда хуже врагов. Подбрасывают нашим молодцам, казалось бы, неразрешимые задачи – чего стоит один только неуемный конь Юлий, вечно попадающий в самые запутанные и опасные истории. Вот и на этот раз богатырям придется приложить все силы и проявить недюжинную смекалку, чтобы спасти Киев от новой напасти. Сюжет картины пока не разглашается, однако известно, что виновником всех неприятностей выступит неугомонный и любопытный Юлий, которого нелегкая занесла в царскую библиотеку.
Там он откопал древний фолиант и выпустил на свободу неведомые чары. Вследствие неосторожности говорливого «Буцефала» стольный град опустился под воду – прямо во власть Морского самодержца. Зрителей ждут невероятные морские приключения, а от успешности их действий будет зависеть, удастся ли выручить любимых жен, друзей и весь народ из пучины морской. Увидеть все эти чудеса своими глазами зритель сможет во время новогодних каникул – премьера заявлена на 1 января 2017 года.

по материалам: god2017.com, ya2017.com

«Моана» (англ. Moana) — предстоящий мультфильм Рона Клементса и Джона Маскера, 56-й анимационный фильм Walt Disney Animation Studios. Первоначально сюжет фильма был описан как «история мифического приключения, произошедшего 2000 лет назад в островах южной части Тихого океана». Режиссёрами фильма являются Джон Маскер и Рон Клементс, композитором станет Марк Манчина. В ноябре 2014 года стало известно, что американский киноактёр и рестлер Дуэйн Джонсон станет озвучивать полубога Мауи, одного из главных героев. Мировая премьера 23 ноября 2016 года, в России 24 ноября. Перед началом «Моаны» в кинотеатрах будет показана новая короткометражка «Inner Workings».

Студия Disney, подарившая зрителям такие анимационные шедевры, как «Рапунцель: Запутанная история», «Ральф» и «Холодное сердце», представляет новый анимационный фильм «Моана» - захватывающую историю о приключениях девочки-подростка, отважившейся отправиться в путешествие и взяться за невыполнимую миссию - довести до конца дело, начатое ее предками. С детства знакомая с законами мореплавания, бесстрашная принцесса Моана отправляется на поиски загадочного острова. Во время своего удивительного путешествия Моана знакомится с озорным полубогом Мауи. Вместе им предстоит встретиться лицом к лицу с морскими чудовищами, побывать в глубинах океана и окунуться в мир древних легенд и сказаний.

Для работы над фильмом вновь объединились заслуженные режиссеры студии Disney Рон Клементс и Джон Маскер («Русалочка», «Принцесса и лягушка», «Аладдин»):

«Мы с Джоном много работали вместе, и создание фильма Disney «Моана» - одно из интереснейших событий в нашей карьере! Моана – вдохновленная и сильная духом искательница приключений, с детства влюблённая в океан. Такому персонажу невозможно не сопереживать и нам не терпится представить ее зрителям».

Итак, Моана – дочь вождя небольшого острова в Тихом океане. Девушка больше всего на свете мечтает о путешествиях под парусом к новым берегам и приключениям.
Мауи – харизматичный, самовлюбленный и невероятно смешной полубог. Он обладает уникальной способностью перевоплощаться в различных животных и птиц.
Таматоа - 15-метровый краб с завышенной самооценкой. Тщеславный ракообразный не хочет быть просто жителем океанского дна и компенсирует недостаток внимания, осыпая свой панцирь всем блестящим.
Бабушка Моаны Тала, которой девушка доверяет все свои секреты, расскажет об особом отношении океана к внучке. Несмотря на то, что ее сын, вождь Туи – безоговорочный лидер острова, Бабушка Тала ведет себя исключительно так, как ей заблагорассудится.
Отец главной героини, вождь Туи – благородный и уважаемый лидер племени острова Мотунуи. Он желает, чтобы его дочь пошла по стопам отца и стала новым вождем своего племени. Вождя настораживает увлеченность Моаны океаном и ее желание узнать, что находится за спасительным рифом.
Мать Моаны – Сина всегда готова поддержать своё дитя. Сина неунывающая, остроумная и волевая жена вождя. Она всячески пытается защитить дочь от опасностей, которые таит в себе океан.
Петух Хейхей, не отличающийся сообразительностью, случайно оказывается в каноэ Моаны, и получает билет в первый ряд на всем протяжении ее эпического приключения.
Также на экране появится сплоченная команда вооруженных пиратов Какамора. По внешнему виду они напоминают кокосовые орехи, но эти ребята не так просты - их ничто не остановит на пути к цели. Кроме того, зрителей ждёт встреча с любимым питомцем Моаны – очаровательной свинкой по имени Пуа, обладающей повадками щенка.

Также стали известны имена артистов дубляжа англоязычной версии анимационного фильма Disney «Моана».
По словам режиссеров, им удалось собрать поистине выдающуюся команду актеров для озвучивания ярких и незабываемых персонажей. «Мы благодарны судьбе за то, что нашли настолько замечательных профессионалов, которые, я уверен, не просто подарят свои голоса персонажам, а улучшат их во всех смыслах», - говорит Рон Клементс. Джон Маскер добавляет: «Нам очень повезло в том, что многие из актеров родом из Океании».
Юная актриса Аулии Кравалхо озвучивает главную героиню, Моану, которая мечтает стать первооткрывателем и покорить океан, а Дуэйн Джонсон подарит свой голос полубогу-получеловеку - великому Мауи.
Также в англоязычной версии фильма можно будет услышать голоса замечательных актеров: Джемейна Клемента (голос тщеславного 15-метрового краба Таматоа), Рэйчел Хаус (голос неподражаемой бабушки Талы), Темуэра Моррисона (голос благородного вождя Туи),
Николь Шерзингер (голос очаровательной мамы Моаны Сины), Алана Тьюдика (голос неповторимого петуха Хейхей).

Сюжет
Действие происходит 2000 лет назад, в островах Тихого океана. Дочка вождя, 14-летняя мечтательница Моана Ваялики, чтобы найти свою семью, отправляется в путешествие по океану в поисках сказочного острова с её героем полубогом-трикстером Мауи, и вместе им предстоит переплыть океан, встречая по пути огромных морских существ.

Производство
Сначала, после «Принцессы и лягушки», Маскер и Клементс планировали выпустить в 2014 году экранизацию книги «Мор, ученик Смерти», однако проблемы с авторскими правами этому помешали. После этого режиссёры решили выпускать только оригинальные проекты. Первоначально «Моана» должна была стать первым полнометражным мультфильмом, сочетающим в себе традиционную и компьютерную анимацию (впервые эту технологию применили в короткометражном фильме Walt Disney «Paperman»), однако, Маскер заявил, что ещё «слишком рано повсеместно применять гибридную технологию, так как не решено много производственных вопросов». И, согласно Variety, фильм будет выполнен в новом, красочном стиле CGI
Факты
- В Бельгии, Хорватии, Германии, Венгрии, Норвегии, Польше, Португалии, Испании, Швеции и Нидерландах, а также на Украине мультфильм будет называться «Ваяна» из-за проблем с авторским правами. Во Франции он называется «Ваяна: Легенда о конце света», а в Латинской Америке имеет подзаголовок: «Морские приключения». В Китае «Моану» переименовали в «Океанский романс». В Италии название фильма изменят на «Океанию», а главную героиню будут звать Ваяной, чтобы не вызывать ассоциацию с порноактрисой Моаной Поцци.
- В трейлере показано, что Мауи превращается в сокола. Такой способностью он обладает в мифах маори.
- Имя «Моана» в переводе означает «океан», а имя «Пуа» — «цветочек».
- Петух Хей-Хей изначально был большим забиякой, но потом его характер изменили-он стал до смешного глупым.
- Моана, как и предыдущая диснеевская принцесса, Мерида, не будет иметь романтической линии в мультфильме.
- Главная героиня живёт на острове Мотунуи, которого на самом деле не существует-создатели не захотели рассматривать культуру лишь одного острова и решили отдать дань уважения им всем.
- Имя Пуа происходит от слова «пуака»; в некоторых полинезийских языках этим словом называют свинью и свинину.

по материалам: wikipedia, aprilclubnews

Angry Birds в кино / The Angry Birds Movie / 2016

«Angry Birds в кино»

«Angry Birds в кино» — полнометражная экранизация знаменитой игры компании Rovio, наполненная удачными шутками, ловкими аллюзиями и неожиданным политическим подтекстом.

Мультфильм по мотивам популярной игры «Angry Birds», в которой нужно стрелять птичками по зеленым свиньям. Сценарий Джона Витти, одного из сценаристов «Симпсонов», рассказывает о том, как зеленые свиньи впервые оказались на райской земле птиц, стали воровать их яйца и как началось знаменитое противостояние.

Сразу о главном: если вы ищете, на что сходить с детьми, «Angry Birds в кино» — идеальный вариант.
Пальцы выстукивают забавную мелодию из нескольких нот, которая прочно засела в голове. Несколько секунд напряжения и ответ на вопрос “что это за навязчивая музыка?” приходит сам собой — “..ах, да, это же Angry Birds!”. Не проходит ни дня, чтобы не увидеть одного-трех человек в транспорте, играющих в эту игру.
Самые большие умы пытаются понять секрет популярности этой компьютерной игры ( по-настоящему “компьютерной” она стала только после триумфального шествия на мобильных устройствах).
Пару лет назад мир словно с ума сошел: взрослые и дети принялись расстреливать свиней из рогатки – птицами. Задача игрока – не дать свиньям унести яйцо за пределы компьютерного экрана. При этом птицы вполне себе заменяют пули, петарды, противотанковые гранаты и баллистические ракеты. Словом, отрада офисного планктона в унылый день...

И над этим всем хорошо постарался Питер Вистербака — маркетинговый директор компании Rovio Mobile.

Подобные «эпидемии» увлечения примитивными и, в то же время, остроумными играми случались и раньше. Но эта переросла в планетарную. Игра от финской компании Rovio не только заполонила экраны электронных устройств. Она развивалась, разветвлялась, пародируя то «Звездные войны», то «Трансформеров», превращалась в мультсериалы в стиле «Том и Джерри» или «Огги и кукарачи»...

Представьте себе когда игру запустили в не далеком 2009 году, ее за первый месяц-два скачали более двух миллионов раз. Ровно через год было около 50 миллионов скачиваний. Еще через год – более 250 миллионов. Состоянием на 3 ноября 2011 года игру скачали 500 миллионов раз.
В итоге, «рассерженных птиц» полюбили миллионы мальчишек и девчонок, имеющих доступ к компьютеру или смартфону, а также искренне возненавидели их родители, которым стало сложнее ограничивать «игровое время» и пришлось ежедневно выслушивать невыносимые монологи своих чад об эффективных методах подрыва свиней.

Теперь, заглянем внутрь творческого процесса, который привел к созданию фильма:

Cкрытый текст -

 

Компания, которой суждено было войти в историю как рекордсмену среди разработчиков игр для мобильных устройств, организовалась, как это часто бывает, на обычном студенческом энтузиазме.

«Мы просто пиво пили и хрюкали» - так рассказывают разработчики о своем детище.

Но не все так радужно, как может показаться.
В малоизвестном для многих городе Эспо (являющимся вообще-то вторым по величине городом Финляндии) несколько студентов Хельсинкского технологического университета — Никлас Хэд (Niklas Hed), Ярно Вакевайнен (Jarno Väkeväinen) и Ким Дикерт (Kim Dikert) — решили попробовать свои силы в соревновании между разработчиками игр, проводимом Nokia и HP.
Их первый совместный проект — игра King of the Cabbage World — принесла им победу. Тогда же на перспективных ребят обратил внимание Питер Вестербака (Peter Vesterbacka), который сегодня стоит у руля этой фирмы, занимая пост директора по маркетингу. Сегодня он любит вспоминать, как, будучи одним из организаторов этого конкурса со стороны HP, на вопрос ребят “Что нам теперь делать дальше?” он ответил им — “Начните делать игры”.

Казалось бы, что ничего особенного игра не несет, но написав первую альфа версию игры, Питер дал поиграть в нее на своем iPhone маме, ожидая, что мама посмотрит на игру, попробует и отложит телефон в течении первых нескольких минут. Питер был спокоен и куда-то ушел. Но вернувшись чуть ли не через час обнаружил свою мать все еще играющую в эту игру. Вистербака понял, что стоит продолжать разработку.


В 2003 году группа студентов-друзей выиграли конкурс мобильных приложений, проводимый компанией Nokia. И с этого все началось.
Отпраздновав небольшое достижение, трое выпускников решили не останавливаться на достигнутом и последовать совету Питера.
Первый шаг — открыть свой собственный бизнес. Так родилась компания Relude, которая спустя два года, в 2005-м сменила свое имя на более привычное для всех Rovio Mobile. Ее генеральным директором стал двоюродный брат одного из основателей компании Микаэл Хэд (Mikael Hed).

Крестным отцом птичек можно считать художника Туомаса Эрикоинена (Tuomas Erikoinen), который рисовал скетчи ко всем выпускам этой игры, с первой по последнюю, создавая при этом особую атмосферу геймплея.

Однако первый концепт этих героев был сделан другим сотрудником Rovio — главным дизайнером Jaakko Iisalo.
Как-то оставшись дома наедине с самим собой, он начал экспериментировать с формой новых персонажей. В Photoshop нарисовал стайку птиц, попробовал сделать их пузатыми. Интересный факт — по словам самого Jaakko Iisalo, в самом-самом первом варианте у птиц отсутствовали не только крылья, но и клювы. В первых концептах игры не было и свинок, идея их вставить пришла чуть позже.

Команда Rovio была очень маленькая, и тестировать игру было особо некому. Но результат был заметен сразу. Как только игра была сделана, весь офис и случайные его посетители не могли оторваться от такого, казалось бы, глупого занятия.

В конце двухтысячных смартфоны стремительно завоевывали рынок, они были более мощными, там был тачскрин, и компания решила переквалифицироваться на создание игр для смартфонов. Но денег было не густо. Директор Rovio наскреб 25 тыс. евро из личных сбережений, что в сумме с деньгами фирмы составило 40 тыс. евро. Этого хватало на разработку только одной игры.

Концепт проекта был следующим: это должна быть игра для смартфонов, где задействован тачскрин. Игра будет для всех пользователей, как казуальные игры вроде «Тетриса». Игре необходимы яркие, запоминающиеся персонажи. В такую игру пользователи должны играть в любую свободную минуту. От коллектива из четырех человек требовалось сотворить что-то, что соответствует всем критериям. И они смело ринулись в бой.
Главному дизайнеру компании Яакко Иисало (Jaakko Iisalo), среди прочих идей (всего их было около 30-ти), пришла в голову идея птичек. Как-то, оставшись дома наедине с самим собой, он начал экспериментировать с формой новых персонажей. В Photoshop нарисовал стайку птиц, попробовал сделать их пузатыми. По словам самого Яакко Иисало, в самом-самом первом варианте у птиц отсутствовали не только крылья, но и клювы.

Анализ рынка показал, что большой спрос имеет игровой софт с реалистичной физической моделью. На этом этапе было окончательно определено, что игра будет с реальной физикой и в своеобразном артиллерийском стиле. После длительного обсуждения механики игра стала своеобразной вариацией на тему "городков".

Но "просто городки" показались разработчикам слишком скучными. У ярких красных птиц должны быть не менее яркие противники. Изобрести их помогла бушевавшая тогда эпидемия свиного гриппа: благодаря ей и появились на свет болезненного вида зеленые поросята.

Разработчики сами озвучивали игру, записывали все хрюканья. Ари Пулккинен как-то пришел с микрофоном и ящиком пива. Они уселись в офисе, стали пить пиво и хрюкать. Представляете себе картину — сидят четыре взрослых чувака и делают так: «Хрю-хрю! Хрю-хрю!».Им точно было весело. Так что все звуки в игре — это четыре финна после пива.
И вот, после 8-ми месяцев работы, к концу 2009 года "Злые птицы" были готовы к бою. Денег на фокус-группу не осталось, поэтому первыми пользователями и критиками игры стали мама исполнительного директора Rovio Никласа Хеда, недавно купившая себе iphone, а также родственники и знакомые разработчиков.
Первые Angry Birds были выпущены в версии для iPhone 11 декабря 2009 года. На момент релиза в игре был 1 эпизод Poached Eggs из 21 уровня. Буквально сразу же они завоевали небольшой рынок мобильных приложений в Финляндии, стали популярны в странах Скандинавского полуострова. А потом игра появилась в британском AppStore. За первые полгода существования ее скачали всего два миллиона раз, но потом популярность игры стремительно выросла. К первой годовщине выхода Angry Birds приложение скачали более 50 миллионов раз. В январе 2011 года у игры было 75 миллионов скачиваний, в марте - юо, а к концу июня игру скачали более 250 миллионов раз.

Затем - уже в 2011 году - появилась бесплатная онлайн-версия, в которую может играть любой желающий.
Теперь студия сосредоточилась на сюжете: она постоянно дорабатывает сюжетную линию и изобретает своим птичкам новых противников. Пользователи не успевают соскучится - Rovio постоянно разрабатывает новые версии игры. Включая закрытые и рекламные версии, на сегодняшний день серия состоит из более чем 30-ти игр.

Количество загрузок игры Angry Birds побило все рекорды и уверенно минуло отметку в миллиард. Количество птиц, запущенных в игре, во много раз превышает количество всех птиц, проживающих на нашей планете. Компания Rovio стоит $8,8 миллиарда, что, скажем, дороже, чем авиакомпания JetBlue в несколько раз (данные на 9 мая 2012 года).
Ежедневно игроки по всему миру тратят на выстрелы по свиньям в сумме около 600 миллионов минут в день, что составляет 1141 год или же соответствует тому, что каждый час человечество расходует 48 лет своего времени.

Теперь в Angry Birds играют все — от мала до велика. В числе фанов игры есть даже такие знаменитости как Анджелина Джоли, Кайли Миноуг, Дэвид Кэмерон и пр. Не говоря уже о простых смертных. Э-э-э, да что там простые смертные! Возможно, вы вспомните — год назад Дмитрий Анатольевич Медведев на Петербургском экономическом форуме, что называется, “отжег”. Обратившись к Питеру Вестербаке, экс-президент не без иронии поблагодарил директора по маркетингу Rovio за создание игры Angry Birds и заметил, что теперь у чиновников, по крайней мере, есть хоть одно важное дело на работе, которому они всецело уделяют внимание. Трудно с этим не согласиться.

Мало кому известный финн по имени Ари Пулккинен (Ari Pulkkinen), которому на то время не исполнилось и тридцати, со свойственным северному народу умеренным темпераментом, творил в свое удовольствие в летней студии — в собственном домике в трехстах километрах от Хельсинки. Это сейчас его имя более чем известно (взять хотя бы бесподобный саундтрек к игре Trine-2), а в то время слава к талантливому парню еще не пришла. Дело было в Пуумала, где плотность населения составляет всего 3 человека на квадратный километр.
Оптимальное место для того, чтобы погрузиться в себя. Что Ари и делал — писал музыку, купался в озере. Ему как раз поступило новое задание — написать музыку для игры Angry Birds. Композитор сходу “нашел” нужную комбинацию трех клавиш, но дальше нескольких нот дело не шло. Тогда он рассудительно решил сделать перерыв, выпить пива и пообщаться с природой тет-а-тет.

Фин сел в лодку и поплыл. Вдруг он обратил внимание на то, что к лодке подплывает пернатая компания уток.Послушав кряканье, композитор понял — да вот же оно! Схватив весла, он быстро погреб обратно домой, и нужная мелодия сложилась, как элементы мозаики. Голоса птиц и свиней для игрушки имитировали сами ребята из Rovio, включая Ари Пулккинена.

Питера Вестербаку в офисе Rovio в шутку называют “Могучий Орел”, и это не просто так. На первых этапах компании очень нужен был человек со связями, который имеет богатый опыт и ценные навыки в продвижении мобильных игр. Поэтому Питер, несмотря на свой возраст (за сорок), отлично сработался с молодой командой.

Жена Питера Вестербака, Тейя (Teija Vesterbacka), во всем солидарна со своим мужем и один раз даже смогла это доказать, сделав неплохой пиар Rovio. В декабре прошлого года в светской размеренной жизни Финляндии произошел инцидент, спровоцированный именно супругой “Могучего Орла” Rovio. Собственно, с точки зрения обывателя, ничего особенно скандального не произошло. Просто Тейя пришла на ежегодный прием президента, посвященный Дню независимости и проводимый в финском президентском дворце, слегка проигнорировав дресс-код.

На ней было очень яркое красное платье, в котором без труда можно было разглядеть знакомые черты персонажа Angry Birds. Кто-то отнесся к этому с юмором, кто-то негативно, но дело было сделано — все СМИ на следующий день бросились обсуждать наряд Angry Birds.

Многих поклонников этой игры занимает вопрос: а что это, собственно, за разновидности птичек? На самом деле, эти колоритные образы — всего лишь плод воображения дизайнера. Впрочем, некоторые пользователи с этим никак не могут смириться и даже делают попытки найти аналоги в природе. Один из самых настойчивых “орнитологов” — Mohamed Raoof. Этот замечательный художник из Индии (который, кстати, не только рисует, но и владеет инструментами трехмерной графики) сделал очень забавный эксперимент. Он подобрал фотографии наиболее похожих на персонажей Angry Birds птиц и с помощью Photoshop придал им “узнаваемый” вид. Получилось просто замечательно!

В маленьком городке Тарраса, расположенном недалеко от Барселоны, в один из летних дней прошлого года творились очень странные вещи. Непонятно откуда появился громадный экран и рядом с ним какое-то странное сооружение из блоков высотой с небольшой трехэтажный дом. На “этажах” этого сооружения сидели.. кто бы вы думали? Правильно, хрюшки. Рядом был установлен странный столик, на котором демонстративно стоял смартфон. Никого рядом не было, а над стойкой со смартфоном красовалась надпись Angry Birds Play.

Случайные прохожие после некоторых раздумий подошли к вывеске, и самый смелый взял в руки смартфон, после чего сделал первый пробный выстрел. То, что произошло дальше, было для него большой неожиданностью. Внезапно послышался залп, и из-за огромного экрана, который дублировал картинку со смартфона, громко крича, вылетела та самая птичка, только огромных размеров. От падения блоков свинки взрывались точно так же, как и в оригинальной игре — компания T-Mobile, которая выступила устроителем шоу, на славу поработала над эффектами.

Спустя год после флешмоба в Барселоне, птички оказались на другой стороне планеты, в США, в городе Сиэтл.
Очередная шумиха, поднятая вокруг “злых птичек”, была сделана для рекламы новой версии игры, где Angry Birds отправляются в космос. С одной стороны может показаться странным, что такой проект, как Angry Birds нуждается в рекламе. Но, с другой стороны, эта акция недвусмысленно намекнула пользователям, что не все уровни пройдены и не все головоломки разгаданы, поэтому успех последней версии был предопределен.

Образ Angry Birds пригодился и при создании талисмана Чемпионата Мира по Хоккею 2012. Собственно, никакого другого символа чемпионата, проводимого в Финляндии, никто не ожидал. Если внимательно присмотритесь, то поймете, что такого героя в старых играх нет — все правильно, это новый персонаж, но все с теми же сердитыми бровями. Получился собирательный образ нескольких птичек, который получил имя Hockey Bird — в шлеме и с клюшкой. Автор этой “хоккейной птички” — дизайнер Тони Кусениус (на фото справа).

Российской сборной этот талисман “злой птички”, как вы знаете, принес удачу.

Представьте себе, нашелся энтузиаст, который придумал и сделал электронный гаджет для игры в “злых птичек”. Он сделал электронный манипулятор — рогатку, которая мало чем отличается от реального “оружия” — она из прочного дерева и с самой настоящей резинкой.Электронная рогатка собрана в домашних условиях, ее можно подключить к компьютеру и...она работает! Ее можно подключить к компьютеру посредством USB-кабеля. Интегрированные в этот девайс датчики следят за положением манипулятора, фиксируя угол наклона, а также за натяжением резинки.

Мега-популярность Angry birds заставила даже взрослых людей, что называется, впасть в детство. Взрослые дяди (реже — тёти), вдруг осознали какую-то непостижимую потребность в стрельбе из рогатки. Словно кто-то напомнил о старой игрушке, которую ты давным-давно забросил в ящик письменного стола и о которой забыл. Чтобы, как говорил когда-то Аркадий Райкин, “вспомнить детство золотое”, взрослые стали чудить — сооружать большие макеты построек из Angry Birds и строить гигантские рогатки.

Лучший способ послушать птичек — сходить в парк. А если вас судьба занесет в Финляндию, в один из старейших городов этой северной страны, под названием Наантали, то помимо птичьих голосов у вас появится шанс еще и попасть в самую настоящую страну Angry Bird Land.

Нужно сказать, что идея аттракциона с настоящими рогатками — не нова. Прежде, чем официальный парк Angry Birds открылся в Финляндии, китайские фанаты компьютерной игры сделали его “нелицензионную копию”, без всякого согласования с Rovio. Осенью прошлого года в китайской провинции Хунань в городе Чанша был возведен парк, где впоследствии стали проводиться соревнования по стрельбе из “настоящей” рогатки.

Многие привыкли думать, что сотрудникам Rovio просто повезло, мол, они просто смогли случайно найти “золотую жилу”, которая в один момент сделала это имя знаменитым, а учредителям принесла приличные деньги. Но еще до того, как мир узнал, что такое Angry Birds, финская компания выпустила не одну, не две, а свыше пятидесяти игр!
Как тут не вспомнить меткое высказывание третьего президента США Томаса Джефферсона: “Я твердо верю в удачу, и я заметил: чем больше я работаю, тем я удачливее”. Тут и добавить нечего.

Последняя версия игры —Angry Birds Space — побила все рекорды, но в свете шумихи, которая поднялась перед ее выпуском, это не удивительно. Достаточно было уже только того, что один из астронавтов NASA, Доналд Рой Петтит, прямо прорекламировал игру с международной космической станции. В частности, он продемонстрировал любопытный опыт, который должен был показать, что будет, если в условиях невесомости попытаться выстрелить из рогатки.

Словно в дополнение к этому “уроку физики”, издательский дом National Geographic выпустил книгу с иллюстрациями, которая получила название National Geographic Angry Birds Space Book. Она содержит информацию о планетах, луне, звездах, галактиках и рассказывает о тайнах Вселенной. Книга включает в себя 80 цветных фотографий и сотню прочих иллюстраций, а концепт изложения материала построен на повествовании о космических Angry Birds.

Выпуск “Птичек в космосе” Питер считает огромным шагом вперед для компании и началом большого пополнения списка продукции, выпускаемой самой компанией. Сейчас же компания Rovio Mobile уже приобрела анимационную студию и готовится снимать короткометражные и полнометражные мультфильмы. Ведутся работы над тем, чтобы каждые две недели добавлялись все новые и новые уровни в игру. Также Rovio планирует быть не просто компанией, разрабатывающей игрушки. Сам Питер Вистербака настаивает на том, чтобы их компанию называли именно развлекательной. Что-то в этом есть, ведь компания уже не только разрабатывает игры, но и занимается прочей брендированной продукцией, они планируют выпускать мультфильмы, книги и даже построить по всему миру парки развлечений по аналогии Disneyland. Все к этому постепенно движется, ведь Rovio Mobile уже открывает свой офис в Китае.

Несколько интересных фактов о Rovio Mobile и Angry Birds:

• Над игрой начинали работать “аж” 12 человек. Сейчас штат насчитывает более трехсот работников.
• Стартовый капитал был всего 100 тыс. евро. Сейчас компания имеет почти 60 млн. евро.
• Компания Rovio Mobile не потратила ни цента на рекламу и продвижение “Птичек”. “”Птички” сами себя продвинули” — сказал Вистербака.
• Основной доход компании попадает на Китай, США, Англию и Латинскую Америку.
• Angry Birds является самой популярной и прибыльной мобильной игрой за всю историю.
• Больше всего уровней в серии Angry Birds досталось двум холиварщикам — iOS и Android устройствам. Но тут Android победил в силу бесплатности “Птичек” для этой ОС.
• Вистербака гордится тем, что в Китае бренд “Птичек” на третьем месте по количеству подделок. Он говорит, что это показывает то, насколько Angry Birds популярны и что компания Rovio Mobile будет всеми силами стараться выйти на первое место по “подделываемости”.
• На ноябрь 2011 года в сумме игроками было пройдено порядка 266 миллиардов уровней, произведено порядка 400 миллиардов выстрелов птицами и ежедневно игроки проводят за игрой в сумме более 300 миллионов минут в день.
• Любителями саги “Птичек” была проведена попытка классификации птиц.

Недавно создатели игры решили наконец-то примирить родителей и детей. Совместно с Columbia Pictures и SONY финны сняли полнометражный 3D-мультфильм «Angry Birds в кино».
На острове, населенном нелетающими птицами всяких цветов и мастей, живет красноперая пичуга с густыми персидскими бровями и нелегким характером. Имя соответствует оперению – Ред (red, «красный» на англ.), работает Ред курьером-аниматором (то бишь, доставляет свежевылупившимся птенцам торты и развлекает их в клоунском костюме), сам он подкидыш, и – ясное дело, - ни работой своей, ни судьбой не доволен. От того у Реда случаются нет-нет приступы гнева – с катастрофическими последствиями. После очередного инцидента пернатого с нелегкой судьбиной отправляют на курсы управления гневом, где он обзаводится парой-тройкой эксцентричных друзей.

Обладатель брежневских бровей и скверного характера Ред — самая вздорная птица на населенном пернатыми острове. Его никто не любит, он платит взаимностью, а главная ценность в его жизни — собственными крыльями выстроенный домик на берегу океана. Однажды производственная накладка в курьерской работе заставляет Реда в очередной раз выйти из себя и попасть под суд, который приговаривает его к сеансам управления гневом.

Надо сказать, птичий остров живет в отчаянно утопическом благодушии, и гнев является одним из серьезнейших прегрешений. Это дурно сказывается как на репутации Реда, так и на общей доле островитян.

Параллельно к берегам острова причаливает зловещий корабль с прилепленным на борт золотистым свиным пятаком. Пассажиры в лице зеленого кабана с бородой и его подручных уверяют, что пришли с миром и дарами (типа гигантской рогатки), который устроит шоу, завалит птиц безделушками и уверениями в дружбе, и под шумок высадит на чужую почву целую орду свиней.

Те начнут себя вести как дружелюбные туристы, потом – как хипстеры, облагораживающие трущобы мегаполисов, а в итоге подложат ничего не подозревающим птицам натуральную свинью.

Но зрителям и Реду понятно, что добра от пришельцев лучше не ждать, а яйца не помешает перепрятать от греха подальше.
И начнется война – которая и по сей день продолжается на экранах наших мобильников и планшетов.

Собственно, читать подобное описание (и тем более писать его) – занятие неблагодарное. Поскольку звучит бредово, - и изрядным нонсенсом по сути является.
Простой и понятный сюжет, под конец разгоняющийся до масштабов пиротехнического блокбастера, обаятельные герои, смешные (хотя местами и на грани фола) шутки — все на месте.
Вопреки ожиданиям скептиков, авторы фильма проделали подобающую работу, бессюжетный мир хитовой головоломки компании Rovio ожил и задышал, причем без потери качества.
Все это, впрочем, неудивительно: сценаристом «Angry Birds» значится Джон Витти, который до этого работал над «Симпсонами» (в том числе и полнометражными) и сериалом «Офис». Так что, в соответствии с опытом автора, ингредиенты для картины были выбраны беспроигрышные.

С одной стороны, безотказные трюковые сцены, с другой — многочисленные аллюзии (от «Управления гневом» с Адамом Сэндлером до кубриковского «Сияния») и несколько остроумных вставных музыкальных клипов (например, на «Paranoid» Black Sabbath).

Впрочем, в том, что большие студии умеют поставлять сезонную продукцию на любой вкус, особой новости нет. Да и превращение игрушек в киногероев тоже не самая сложная задача — вспомним, например, «Трансформеров». Однако современный зритель в последнее время привык видеть за большими блокбастерами несколько больше, чем просто яркий и эффектный аттракцион. За битвами супергероев Marvel и DC маячат призраки «холодной войны» и рефлексии Америки на тему своего места в мире. «Зверополис» оказывается мультфильмом о кризисе демократических институтов. «Головоломка» и вовсе в открытую использует актуальные психоаналитические наработки.


«Angry Birds» в этом смысле, конечно, вещица попроще и поразвлекательнее, но сюжет о нашествии инопланетян, начиная с «Вторжения похитителей тел», всегда оказывается метафорой процессов, происходящих в реальности.

Фильм сначала неуклюже, а затем все более умело балансирует между откровенно детским мультиком и анимационным фильмом для взрослых. Маленькие зрители заходятся от смеха на сценах внезапных падений, бросков тортом и, как ни странно, длинной и довольно неожиданный для мультфильма сцене мочеиспускания орла (да-да, будьте готовы), в то время как взрослые могут оценить массу отсылок к другим фильмам, общий неброский, но не безмозглый юмор картины и кульминационную батальную сцену.

Авторы здесь, впрочем, активно уходят от буквальных сопоставлений. Кто-то увидит в Могучем Орле, которому поклоняются все птицы острова, символ американской государственности. Иные обнаружат черты внешней политики США в свиньях-агрессорах, прибывших с якобы мирной миссией.
С другой стороны, прибытие свиней-конкистадоров похоже на завоевание Америки и истребление ее пернатых обитателей много веков назад…

Наконец, Angry Birds амбициозно проходится по целому ряду неожиданных для жанра тем, подавая их с интригующей непоследовательностью. Особенно забавно все это наблюдать, памятуя об американском происхождении картины.
Сначала пернатое население острова предстает сатирой на задавленное политкорректностью и толерантностью западное общество (конкретно – жителей США), где nice значит больше, чем genuine. Потом они превращаются в простодушных аборигенов, которым умело пудрит мозги орда пришельцев с неясными намерениями (теперь в роли «американцев», «агентов Госдепа с печеньками», выступают свиньи). Прозвучит и совсем внезапное высказывание о том, что поверить в свои силы можно только тогда, когда другого выбора не остается – мотив почти богоборческий. И, наконец, главным можно считать абсолютно психотерапевтический вывод о том, что постоянно подавлять агрессию ненужно и опасно, а правильно размещенный гнев помогает добиться головокружительных результатов.

В общем, пытаться увидеть здесь конкретное политическое высказывание, пожалуй, не стоит, авторы говорят, скорее, об одном очень простом архетипе. Бойтесь данайцев, дары приносящих. Незваный гость хуже татарина. От добра добра не ищут. И так далее. Неожиданное открытие, что знакомые с детства пословицы и поговорки оказываются правдой, надо признать, очень бодрит. А для того чтобы окончательно убедиться в их правдивости, посмотрите новости. Но только после выхода из кинозала.

В русском дубляже роли озвучили Александр Цекало, Тимур Родригез, Семен Слепаков и Александр Ревва.

Одного из ключевых персонажей мультфильма — желтую птицу Чака – озвучил Тимур Родригез, на его счету уже девять озвученных анимационных фильмов.

— Чак — самый быстрый персонаж, он очень быстро реагирует, быстро думает, быстро делает глупости, но при этом о очень отчаянный и отважный, — говорит о своем персонаже Тимур.

Angry Birds В Кино: о дубляже

Блэйк Шелтон спел за свинью в мультфильме Angry Birds
Блэйк Шелтон

Американский кантри-певец Блэйк Шелтон озвучил свинью по имени Эрл в предстоящем полнометражном мультфильме Angry Birds по мотивам одноименной игры. Он также записал от его имени музыкальную композицию, которую включат в саундтрек ленты, сообщает The Hollywood Reporter. Лента выйдет в прокат 20 мая 2016 года.
«Мне постоянно говорили: больше кантри! Я чувствовал себя так, будто записывал закадровку для фильма "Придурки из Хаззарда" (действие в картине происходит на ферме)», — прокомментировал Шелтон.
По словам музыканта, работа над мультфильмом вызвала у него некоторую растерянность. «Я могу писать что-то о себе и своей жизни, но у меня нет никакого опыта стрельбы из рогатки в свиней», — пояснил он.

В англоязычной версии фильма герои озвучены такими артистами, как Джейсон Судейкис, Джош Гад, Дэнни Макбрайд, Билл Хэйдер, Майя Рудольф и Питер Динклейдж. Картина выйдет на экраны в формате 3D.

У оригинальной игры Angry Birds, увидевшей свет в 2009 году, вышло около 15 вариаций, в том числе по мотивам вселенных «Звездных войн» и «Трансформеров», не считая переизданий для разных платформ. За все время существования Angry Birds скачали более трех миллиардов раз.

Рекламная кампания тоже получилась исключительной. Ее апофеозом стало «назначение» главного персонажа – красной птицы Реда – Почетным послом ООН в канун Международного дня счастья. Даже церемония соответствующая прошла: в штаб-квартире ООН, с участием генсека Пан Ги Муна. Объединенные Нации еще и серию почтовых марок, посвященных Реду, выпустили.

Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун сообщил на мероприятии, приуроченном к отмечаемому 20 марта Международному дню счастья: «Мы гордимся тем, что дали Красному повод стать «зеленым». Нет лучшего способа отметить Международный день счастья, чем позволить нашему мультипликационному послу обратить внимание на важность борьбы с изменением климата с целью создания более безопасного, более устойчивого и счастливого будущего для всех».

Экранизация популярной видеоигры - результат мастерства более 300 художников и других специалистов из Sony Pictures Imageworks, задействованных в создании фильма. Аниматоры столкнулись в работе со множеством сложных задач, включая создание 130 видов птиц, проработку движений каждого их пера, построение живых пейзажей, например, шуршащей листвы на деревьях, симуляцию воды и даже взрывов. Для создания целого мультипликационного мира требуется просчитать и отрендерить очень много геометрии.

Специалисты из Sony Imagworks рассказали, что рендеринг 30-секундного клипа из мультфильма на обычном компьютере занял бы 18 лет. А их ежедневный рабочий процесс можно было сравнить с просмотром полнометражной анимационной картины. Благодаря рабочим станциям Dell Precision, команда смогла проводить больше итераций. Работа «...с масштабом, который раньше был не возможен» позволила выпустить картину более высокого качества.

Используя высокопроизводительные технологии, сертифицированные для работы с профессиональными приложениями и насыщенной графикой, специалисты из Sony Imagworks смогли сконцентрироваться на творчестве и реализовать самые впечатляющие идеи.
Вот что Остин Робисон (Austin Robison), старший менеджер по продуктам NVIDIA, сказал о графических картах Quadro:

«Когда технологии не препятствуют творческому процессу, происходит нечто волшебное. Несмотря на большие и сложные наборы данных, художники, работающие над мультфильмом, вышли на новый уровень творческой свободы благодаря профессиональным графическим картам NVIDIA Quadro».
NVIDIA и Dell гордятся тем, что сыграли некоторую роль в создании этого мультфильма и помогли художникам раздвинуть границы возможного в творчестве и подарить зрителям отличную картину.

Как сделать Angry Birds из бумаги

fastcocreate.com, nvidia.ru,miumiumiu.ru,vlast.kz, gazeta.ru, lenta.ru, pravda-news.ru, fishki.net, keddr.com

«Гадкий я 3» (англ. Despicable Me 3) — предстоящий полнометражный компьютерный мультфильм студии «Illumination Entertainment». Прокат фильма будет осуществлять компания «Universal». Премьера запланирована на 28 июня 2017 года. В России 17 августа 2017 года.

Хорошие новости для фанатов проказливых миньонов и изобретательного Грю: кинокомпания «Universal Pictures» объявила, что готовится к запуску третья часть франшизы «Гадкий я»! Решение вполне понятное, ведь прокат второй части принес её создателям более 935 миллионов долларов — и это при бюджете в 76 миллионов. Мультфильм не просто окупил инвестиции, вложенные в его производство, но и получил номинацию на престижный «Золотой глобус», а заодно стал одной из самых востребованных анимационных картин за всю историю данного жанра. Успех мультфильма подвиг автора идеи Кристофера Миледандри на то, чтобы сделать из картины полноценную трилогию.

Создатели мультфильма
- Пока неизвестно, кто будет руководить процессом из режиссерского кресла, но имя французского мастера анимации Пьера-Луи Коффана уже прозвучало. Напомним зрителю, что именно он был режиссером первой и второй частей франшизы. Кроме того, голосом Коффана говорят полюбившиеся зрителю проказники-миньоны.
- Сценарий к анимационному фильму доверили Кену Даурио, который уже показал свои возможности при создании двух предыдущих частей этой веселой истории. В команде с ним будет работать голливудский сценарист Синко Пол.
- Команду продюсеров возглавит автор идеи Кристофер Миледандри, показавший свои навыки успешного продвижения анимационных фильмов при работе над «Ледниковым периодом» и первым и вторым «Гадким я». Компанию ему составит Дэйв Розенбаум, успевший прочувствовать потенциал героев франшизы, работая над созданием «Миньонов».
Актеры озвучки
- На сегодняшний день доподлинно известно, что проказницу Агнес снова озвучит юная звезда Элси Фишер. Для озвучки сестрички любознательной малышки Агнес – хулиганистой и смелой Эдит, — создатели привлекли в работу Дэну Гайер. Обе актрисы отлично знают особенности своих персонажей, так как успели стать с ними единым целым за время создания прошлых частей картины.
- В числе актеров озвучивания назван и Пьер Коффан, голосом которого разговаривают Кевин, Боб, Стюарт и другие миньоны.
- Пока остается неизвестным, будут ли задействованы в третьей части франшизы оскаровский номинант и обладатель Золотого глобуса Стив Карелл (телесериал «Офис», драма «Охотник на лис»), благодаря которому в прошлых двух частях фильма говорил Грю.
- Нет никаких сведений и об озвучивании Люси Уайлд – девушки, сумевшей окончательно растопить сердце нелюдима-Грю. Напомним зрителю, что ранее она вещала с киноэкранов голосом Кристен Уиг, знакомой зрителю по «Девичнику в Вегасе», «Супер Макгруберу» и «Парку культуры и отдыха».
- Не менее интересен для зрителей и персонаж чуть сумасшедшего доктора Нефарио. Однако пока не ясно, будет ли введен этот герой в новую часть франшизы. Будем надеяться, что в случае положительного ответа на этот вопрос Нефарио опять заговорит голосом Расселла Бренда («Побег из Вегаса», «Рок на века»).

Сюжет картины
На сегодняшний день создатели мультфильма предпочитают держать в секрете сюжет третьей части этой мультипликационной эпопеи. Известно только, что в новой части франшизы повествование начнется с момента счастливой совместной жизни Люси и Грю, которые жили не тужили с тремя удочеренными девочками: Эдит, Агнес и Марго.
Для веселой семейки настали спокойные и светлые деньки (ну, насколько может быть спокойной жизнь с тремя детьми и множеством непоседливых забавных миньонов). Но в один прекрасный день миру снова понадобится помощь бывшего злодея Грю Фелониуса Мексона…

по материалам: ya2017.com

Фильм «Семейка Крудс 2», он же мультфильм, рассказывающий о приключениях целого семейства первых жителей планеты Земля, сохранивших свой вид, выйдет в прокат в 2017 году, аккурат под Новый год. Примечательно, что оригинальный проект был выпущен в весеннее время года. Кстати, его релиз пришелся на 2013 год. Премьера анимационного проекта состоялась в рамках Берлинского кинофестиваля. Впоследствии, будучи отправленным по всему миру в виде копий, мультфильм заработал почти 600 млн долларов в прокате и был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». В итоге на церемонии награждения «Крудсы» уступили Disney и очередному творению студии в лице «Холодного сердца». Что же, символично. Ну там и общие сборы превысили отметку 1,2 млрд долларов, так что, кажется, все по делу.

Сиквел полюбившейся доисторической «семейки»
Вот и «Семейка Крудс» обзавелась сиквелом. Продолжение затронет тему выживания в мире после случившегося, показанного в первой части. По слухам, все актеры, принимавшие участие в создании оригинального проекта, вернутся в его продолжении. Это касается в первую очередь Райана Рейнольдса и Эммы Стоун, которые озвучили парня, он же Малой, и девушку Ип соответственно. Вернутся Николас Кейдж и Кэтрин Кинер, которым снова уготована роль по озвучиванию персонажей Груга и Угги, отца и матери Ип соответственно. Кажется, что в сиквеле роль родителей отойдет на второй план, дав тем самым возможность для развития сюжетной линии, рассказывающей об отношениях, складывающихся между парнем, Малым, и Ип. Танк в исполнении Кларка Дьюка, который ответственен за озвучивание брата Ип, остается во франшизе. Начиная с сиквела в нее вольются Кэт Деннингс и Лесли Манн. В свою очередь это, по крайней мере, для киномана, формирует следующее представление о второй части: впереди нас ждет увлекательное зрелище под аккомпанемент искрометных шуток, озвученных голосами хороших актрис.

Сюжет «Семейки Крудс 2» неизвестен. Можно лишь догадываться о том, в какое русло будет направлена история, придуманная Кирком де Микко и Крисом Сандерсом.

Авторы первой и второй части «Семейки»

Именно эти два режиссера работали над разработкой первой части. Для Кирка де Микко это был лишь второй проект в качестве постановщика анимационного проекта после не совсем удачных «Мартышек в космосе». Крис Сандерс со своей стороны влился в ряд авторов «Крудсов», имея за своими плечами опыт в создании двух успешных мультфильмов: «Как приручить дракона» и «Лило и Стич». Еще Крис Сандерс кажется солиднее за счет накопленного опыта в качестве сценариста. Ранее, еще до «Крудсов», он сочинял тексты к таким проектам, как: «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев» и «Мулан».

После «Семейки Крудс» Крис Сандерс был привлечен к участию над процессом разработки второй части «Как приручить дракона» в качестве исполнительного продюсера. К слову, сиквел Дин ДеБлуа поставил уже самостоятельно. Что касается сиквела «Крудсов», то известно, что над его созданием оба режиссера будут работать вместе.

Композитор и художник продолжения
Вернется в проект Алан Сильвестри, композитор первой части. К слову, его рук дело сочинение музыки к таким фильмам, как «Назад в будущее» и «Форрест Гамп». Пока что, пока, по слухам, идет стадия пре-продакшна, к «Семейке Крудс 2» в качестве художника приписан Пол Дункан. Он же работал над оригинальным мультфильмом, правда, в компании с Кристофом Лотреттом и Домиником Луи. Роль художника-постановщика тогда была закреплена за Кристофом Лотреттом. В карьере Пола Дункана, помимо работы над «Семейкой Крудс», нет ровным счетом ничего. К слову, это был его дебют в анимации в частности и в кино в целом. Сказать о вторых «Крудсах» чуть больше можно будет чуть попозже, когда появится подробная информация о проекте, озвученная непосредственно его создателями. На сегодняшний день премьера мультфильма в России установлена на 21 декабря 2017 года. 3D формат уже сейчас заявлен и для сиквела.

Скажем больше: «объем» помогал прочувствовать атмосферу жизни на Земле во времена формирования первых поселений.
Думается, что трехмерный формат, по аналогии с первым фильмом, пойдет второму только на пользу. Также хочется верить и в то, что создатели в очередной раз порадуют нас красивой картинкой. Одной из особенностей первой части была именно красивая картинка, практически настоящая, но в меру, не более этого. Взять только начальный эпизод мультфильма, во время которого нам демонстрируется погоня, а вместе с ней — персонажи и их характеры, представленные во всей красе под аккомпанемент красоты нарисованного окружающего мира.

по материалам: 2017god.com

«Кубо. Легенда о самурае»
«Коралина в стране кошмаров»
«Паранорман»
«Семейка монстров»

«Кубо. Легенда о самурае» или другое название«Кубо и две струны») — американский кукольный анимационный приключенческий фильм, снятый Тревисом Найтом. Кубо - наследник великого рода, но когда возвратились духи прошлого, жаждущие мести, на его защиту встала лишь пара хранителей: белая обезьяна и боевой жук. Единственный шанс Кубо на спасение – отыскать магические доспехи отца, легендарного самурая.
Это мультфильм для тех, кто не брезгует ходить на анимацию, надеясь встретить нечто нестандартное. Для поклонников того же Pixar (особенно раннего), студий Aardman и Ghibli, лично Хаяо Миядзаки, а также Томма Мура: больше всего «Кубо» напоминает его самобытные ирландские псевдосказки, «Тайна Келлс» и «Песнь моря». Здесь тоже меланхолия и фантазия, макабр и юмор сходятся в одной точке, отвергая все рекомендации экспертов по рыночному кино.

По названию может показаться, что это маргинальная анимация, будто специально созданная для осеннего межсезонья и обреченная на провал: небось, не Pixar, не «Миньоны» и не «Зверополис». Какой-то самурай, что это вообще? Очередная перепевка «Кунг-фу Панды», не иначе. А поскольку вдумываться и вчитываться в нюансы аудитория массовой полнометражной анимации не привыкла, высоких сборов не будет тоже.
Ужасно обидно, поскольку мультфильм нетривиальный, штучный. Подобную вялую реакцию он встретил и на родине, в США: критика восторженная, касса — так себе. Как сухо говорят русские маркетологи: «Зритель не пошел». Даже если бы наши прокатчики не придумали шаблонную «Легенду о самурае», оригинальный заголовок «Кубо и две струны» вряд ли помог бы привлечь толпы в кинотеатры.

Создатель «Кубо» Трэвис Найт — интересная личность. Сын директора корпорации Nike и не вышедший в звезды рэпер, он основал студию Laika, где были произведены такие мрачные и изобретательные мультфильмы, как «Коралина в стране кошмаров», «Паранорман» и «Семейка монстров».

Найт работал на этих проектах как аниматор и продюсер, «Кубо» — его полнометражный дебют в качестве режиссера. И во всех отношениях неожиданный, хотя и в схожей технике: кукольный с привлечением компьютерной анимации.

Генри Селик вывел технологию Stop Motion в фильме «Коралайн» на новый уровень.

Генри Селик

СОЗДАНИЕ МУЛЬТФИЛЬМОВ СТУДИИ LAIKA

Коралина в Cтране Кошмаров" - история маленькой девочки, которая вместе со своими родителями переехала в новый дом, в какую-то глушь, где ей невыносимо скучно, а родители постоянно заняты и не готовы уделять ей достаточно внимания. Она живет достаточно скучной и однообразной жизнью, но вдруг ее судьба кардинально меняется, когда она попадает в совершенно другой, секретный, скрытый от всех мир, который, кстати, приходится ей по душе, ведь "новые" родители готовы всегда готовы играть с малышкой и веселиться. Здесь она чувствует себя прекрасно и даже не желает возвращаться к действительности. Но однажды она понимает какую высокую цену придется ей заплатить, чтобы продолжить жизнь в этом новом, доступном только для нее мире. Готова ли она на такие жертвы?

Этот мультик был выпущен в 2008 году кинокомпанией Universal Pictures,режиссёром Генри Селика.В оснву фильма легла книга Нила Геймана проданная по всему миру миллионнами тиражами.
Нил Гейман, самый модный на сегодня писатель-“гот” («Звездная пыль», «Американские боги» и т. д.) выпускает в этом году 3D-мультик по своему самому интересному и страшному, на мой взгляд, произведению, «Коралина».

Страшная история о девочке Коралине Джонс, которая жила с мамой и папой, но в домике была одна дверца, в которую не разрешалось входить по причине ее вечной запертости. Коралина была не из робких, и однажды все-таки туда вошла. Попала она в точно такой же дом, с точно такой же мебелью, с точно такими же папой и мамой, но вместо глаз у них были пришиты пуговки. Всю книгу эти вторые мама и папа ненавязчиво пытались Коралине пришить эти пуговки на место ее глаз, а то получается несоответствие какое-то. Знаете, «У нашей Коралиночки глаза мамины/папины»… Книжка на самом деле страшная, после ее прочтения у всех случаются ночные кошмары (факт проверенный), причем самое удивительное, что ее можно прочитать за пару часов. Как раз на сон грядущий. Занимательная интерпретация «Алисы в зазеркалье».


Cкрытый текст -

 

Этот жанр-чёрный мультфильм,своебразный ужастик только в мягком виде,в котором присутствует конечно-же юмор."Коралина в Стране Кошмаров" по сравнению с "Кошмаром перед Рождеством" или другим весьма похожим мультфильмом "Трупом невесты" более мягкий фильм в этом жанре,там присутствует не так уж много трупов,смертей,сырости и могильной вони.Но зато для "Коралины в Стране Кошмаров" найдётся свой зритель, любящий сказочные, юморные мультики.

Будет интересно узнать, что мистер Бобински — это русский гигант из цирка, любитель свеклы, живущий над Коралиной. В ее альтернативной реальности он работает в крысином цирке. Сама Коралина — девочка, умная и довольно любопытная. Ее часто раздражают дождь, сумасшедшие взрослые (а они такими выглядят) и то, что ее не воспринимают всерьез из-за юного возраста и спокойного поведения. Но ее самая больная мозоль это то, что все в реальном мире зовут ее Кэролайн (Каролина), и только мыши и родители не делают этой ошибки. Мама Коралины работает дома на компьютере и всегда занята, но она любит свою дочку и заботится о ней.
Другая мама — создание параллельного мира, на протяжении фильма ее внешность меняется, отражая паукообразные свойства.
Настоящий папа девочки также работает дома на компьютере и очень любит ее. За таинственной дверью он превращается в пьяницу и очень боится другую маму. Гидом в путешествии стал кот.

Девочке противостоят страшные вещи, она преодолевает лабиринт, ей в равных долях достаются и радости, и ужас. Персонажей в фильме озвучили актеры: Йен МакШейн (мистер Бобински), Дакота Фэннинг (Коралина), Джон Ходжман (отец), Тери Хэтчер (мать).

• Образы созданы на студии Laika Entertainment House (ранее известна как Vinton Studios). Затраты составили 50–70 млн долл. Фильм снят стереоскопически с помощью сдвоенной камеры. В процессе работы были созданы новые инструменты, которые придали stop-motion такую же гибкость, как и CG, объекты можно было выдвигать вперед и задвигать на задний план.

• Моделировать нужно было даже толщину кожи.
  Поскольку напечатанная 3d-модель натягивалась на скелет, то нужно было не только смоделировать персонажа, но и задать везде одинаковую толщину кожи.

Это одназначно семейный фильм,так что можно позвать с собой посмотреть и маму и младшего братика, да и бабушку с собой прихватить.

Ну и конечно кому не интерессно увидеть как всё начиналось, создавалось, поэтому специально для вас фотографии с создания этого замечательного мультика. Да прибудет Кошмар!

Одежда для персонажей связана крошечными спицами.

• Съемки "Коралины в стране кошмаров" длились 18 месяцев, а подготовительный период растянулся на два года. На сегодняшний день 100-минутная "Коралина" является самым длинным стоп-моушн мультфильмом.

• Кукольный полнометражный фильм снимается очень долго – года два, потому что каждый кадр приходится выстраивать вручную. Хорошо, если в день удаётся отснять несколько секунд будущего фильма.

• Создатели «Коралины в стране кошмаров» (2009) оказались людьми настолько одержимыми, что решили добавить себе головной боли, взявшись за вязание. Все, даже самые крошечные детали одежды связала одна женщина по имени Алтея Кром.

Её спицы были не сильно толще человеческого волоса. Вот как выглядел процесс:

Ну это хоть можно было разглядеть на экране, а есть ещё более мелкие детали

Как насчёт крохотных носочков, которых никто, по сути, и не видел..

И ещё расшитые кармашки на курточке одного из самых экстравагантных персонажей

Костюмы - важнейшая часть любого стоп-моушн мультфильма. Дизайнер по костюмам Дебора Кук, работавшая на "Коралине", "ПараНормане" и "Семейке монстров", рассказывает, откуда получает вдохновение, как подбирает ткани и с чего начинает работу над очередным костюмом.

Один день из жизни дизайнера по костюмам на студии Laika
Коралина в стране кошмаров (Coraline) – процесс создания. Самые удивительные факты.

• В мультфильме нет трехмерных объектов.
  Вообще нет. Все что мы видим – это реальные объекты. И для их анимации нужно было кадр за кадром передвигать, переставлять и поворачивать нужные детали и органы. Вплоть до замены головы при каждом ПЛАВНОМ изменении выражения лица.
• Все объекты разрисованы вручную.
  А это 21 персонаж, 15300(!) лиц, и куча бутафории.
• 15300 выражений лиц оказалось мало.
  Поэтому было решено печатать не целое лицо, а половинками (разрез по центру носа). Потом половинки склеивали и довели число уникальных выражений для лица Коралины до 207336. Это позволило сделать тончайшую в историю stop motion анимацию мимики.
  Было подсчитано, что 10 китайцев лепили бы эти лица более 4 лет (без использования 3d-принтеров).

Cкрытый текст -

 

Впервые мультфильм снят в стереоскопическом 3D (S-3D) формате. Так Селик хотел закрепить иллюзию еще больше: создавая stop motion фильм мягко совмещая выражение лиц, выполненные с использованием CG, и реальную жизненную среду.
Одно кукольное лицо постепенно заменяется другим во время съемки stop motion, с чуть другим выражением, если надо улыбающимся, со сдвинутыми или приподнятыми бровями. Это не новый метод, но Селлик впервые соединил его с CG для ускорения процесса, и получил удивительный результат. Создание тысяч выражений вручную потребовало бы нескольких лет работы. Чтобы сохранить бюджет и время, на продакшн студии Laika создали незаметно переходящие очертания CG моделей лиц.

«У нас была замечательная группа художников, пришедших из разных мест, чтобы сделать этот процесс возможным».

Брайан МакЛин, супервайзер по строению лица

Больше чем встретиться глазами

Фото съемочной площадки

Laika привлекла к работе как традиционных создателей моделей, так и цифровых художников, требуя сохранения их «языка» на протяжении всего времени. Все начиналось с обычных пластилиновых моделей, которых сканировали в Maya с использованием 3D сканера. Лица моделировали заново, чтобы сохранить все первоначальные детали, стилизовали морщины, мешки под глазами, родинки и веснушки, которые необходимо было сохранить на лицах со всеми выражениями.

CG моделлеры, приглашенные для работы в этом фильме, ожидали более-менее традиционного процесса, оказалось, им необходимо перенастроить себя на Коралайн. Хотя зритель этого никогда не увидит, но скажем, что за каждым лицом есть детально разработанная регистрационная система и специально изготовленная механика глаз. Здесь вместо создания модели для цифрового рендера проводили процесс 3D печати, т.е. требовалось учитывать новые правила.

Кожа должна иметь плотность повсюду, даже большую, чем сделанная на компьютере. Зубы моделировали так, чтобы их можно было вставить и вынуть через затылок головы Коралайн. Полость ее рта, включая маленький язычок, язык и пространство под языком, делали традиционными методами. Эти детали были в каждом лице, даже когда их не было видно. Чтобы достигнуть максимума возможных выражений, лица моделировали и пропускали сквозь RP двумя половинками, рассеченными по линии носа, что дало 20 733 возможных позиций лица девочки и привело к такой совершенной анимации. Специалисты студии Laika посчитали, что без процесса 3D печати такую работу сделать бы удалось 10 скульпторам за 4 года. И этого было бы недостаточно.

Скоростноепрототипирование

• Лица печатали наборами по 70 штук.
  Далее следовала «конвейерная» обработка для подготовки к съемкам. Чтобы сэкономить время размер модели Коралины довели до менее чем 25 см. Толщина пальцев была почти в толщину внутреннего каркаса. Дальнейшее уменьшение размеров модели привело бы к появлению побочных эффектов самой 3d-печати.
• Растущие волосы во время метаморфоз также были напечатаны.
  
  Сначала волосы и мех сделали с помощью ZBrush, а потом отпечатали все стадии роста.
• Для каждого кадра приходилось по два раза зарисовывать стык на лице Coraline.
  
  Поскольку лицо Коралины было сложено с двух половинок, то стык приходилось зарисовывать. Причем нужно это делать два раза, поскольку фильм снимался в S-3D. Также нужно было зарисовывать все подпорки и нити для поддержки бутафории и персонажей. Делалось это с помощью Shake и Silhouette.

Технология Objet RP Polyjet использует фотополимерную камедь, которая есть в картриджах и распыляется в очень тонкие 16-микронные слои, в 4 раза более тонкие, чем обычный человеческий волос. Поскольку она распыляется в жидкой форме, ультрафиолетовые лампы вулканизируют каждый слой, мгновенно укрепляя его. Хотя процесс проходит достаточно быстро, для разработки сложной модели потребуется много времени, ведь от изменения детали зависит съемка кадра. Специалистам Laika пришлось отпечатать 70 крошечных половинок лица во время создания того, что они называли «заготовками» разных выражений. Они стремились заготовить как можно больше деталей, чтобы ускорить процесс печати. Высота куклы Коралайн 10 дюймов (25 см), все детали соответственно еще меньше, так что удавалось сохранять пространство, а со стороны все казалось таким крохотным. Ее руки были так малы, такого же размера была арматура внутри.

CG модели половинок лица должны были точно совпадать с разработанной нумерацией и подходить к любому выражению, ведь снимали фильм кадр за кадром.

Кукла Коралайн высотой всего 10 дюймов, а должна быть хороша видна на экране. Сделанная вручную текстура выглядит отлично. Например, у Коралайн на лице веснушки, и они видны всегда, при любой мимике и выражении. Чтобы получить такой результат, потребовалось определить необходимую глубину краски на каждой веснушки, причем на каждом варианте ее лица, чтобы они хорошо пропечатались. Благодаря точности моделей и Objet 3D принтерам эту работу удалось сделать отлично. Возможности машины так велики, что все было сделано с высокой степенью точности.

Процесс рига (подготовки к анимации) Закки на велосипеде

Каждое глазное яблоко было инженерным чудом.

Есть специальный материал, растворимый в воде, который разбрызгивали вдоль камеди, и из него создавали механически невозможную вещь — скрепленную и двигающуюся. Этот материал и делает Objet печать такой импрессивной. Нет ограничений на печать твердых объектов, можно печатать вместе шаровые и шарнирные соединения и работающие соединения, создавать цифровую версию работающего шарового соединения.

Как только была напечатана с подложкой пустота между шаровым и шарнирным соединением, закрепили пластиковые механические соединения глазных яблок, и глаза задвигались, стали мигать и щуриться. В волосах Коралайн находились подвижные вставки, и они развевались, когда она бежала.

Cкрытый текст -

 

Гигантские декорации... крошечного масштаба.
Тысячи рук... сделанных руками.



Лес из цветущей вишни... сделанной из попкорна.



Множество шотландских терьеров... заполнивших целый театр.



Полный ящик лиц... необходимых для одной части диалога.



Поддельные волосы... выглядящие как настоящие.



Пять миль золотых нитей... для пятидюймового парика.



3500 цветов... которые могут светиться.

После обработки лица протестировали, чтобы понять, как они будут реагировать на реальное освещение, окружение. Проводили это под очень ярким светом, сначала боялись, что все покоробится. К счастью, ничего не случилось. Лицо Коралайн размером приблизительно 1 на 2 дюйма, но даже на очень широком экране не видно никаких искажений. Даже ее нос, крошечная точка, где заметно каждое незапланированное движение, всегда выглядел аккуратно, хотя выпуск делали на трех разных 3D принтерах, приобретенных в разное время.

CG художники, работая над персонажами и их лицами, создавали бутафорию. Она не требовала быть технически уникальной. Какие-то вещи, вроде столового серебра или дверной ручки, нужно было делать за минуты, чтобы они были готовы к сэндингу и окрашиванию. Делали мех и волосы, используя ZBrush.

Для персонажей даже специальные рельсы сделали

Удаление оснастки

Еще один аспект CG работы это удаление всяких приспособлений, ведь некоторые куклы были сконструированы таким образом, что не могли держать собственный вес, с широкой грудью, которая опускалась к ногам. И все это требовало поддержек. Аниматоры работали с этими приспособлениями, но потом их надо было удалить. Здесь пришли на помощь аниматоры с Shake и Silhouette.

Поскольку лица были сделаны из двух отдельных кусков, между ними оставалась видимая щербина. Было принято решение цифровым способом убрать ее, тщательно и аккуратно, чтобы не навредить очертаниям. Идентичную работу проделали еще раз, когда снимали сдвоенные кадры для S-3D.

Интересные факты о фильме Коралина в стране кошмаров (Coraline)

• Лицо на долларовой банкноте, которую получает грузчик за услуги по перевозке мебели, - это режиссер мультфильма Генри Селик.

• Согласно сценарию мультфильма, Коралина живет в городе Эшланд, штат Орегон. Студия Лайка Интертейнмент находится там же.

• Грузчики из компании The Ranft Bros. Moving Company, которые помогают семье Коралины переехать в новый дом, - это анимированные братья Джером и Джо Ранфты, работавшие на съемках "Кошмара перед Рождеством" с Генри Селиком, а также над многими диснеевскими и пиксаровскими мультфильмами. Джо Ранфт погиб в 2005 году в автомобильной катастрофе.

• Музыкальная группа They Might Be Giants написала для "Коралины" 10 песен, от которых в итоге отказались, так как мультфильм решено было делать не мюзиклом, а готичным триллером. Оставили только песню Другого Папы, играющего на рояле, когда Коралина впервые попадает в Другой Мир. Участники бэнда пообещали использовать забракованные композиции в других фильмах и альбомах.

• Сначала дизайнерская группа создала для папы Коралины свитер с логотипом Университета Мичигана. Позже продюсер мультфильма Билл Механик попросил поменять надпись на название своей альма-матер - Michigan State.

• Над созданием одной куклы Коралины у десяти специалистов ушло 3-4 месяца. Всего у главной героини было 28 кукол различных размеров. Сама большая была ростом примерно 20 сантиметров.

• Мистер Бобински носит на груди советскую медаль "Участника ликвидации последствий аварий на Чернобыльской АЭС". Это объясняет его цвет кожи и странное поведение.

• Персонажа Уайби Ловата не было в книге, он появился только в мультфильме, чтобы Коралина не разговаривала сама с собой и чтобы у нее появился друг ее возраста.

• В сцене, когда Настоящий Папа кормит семью своей стряпней, был удален диалог, в котором Папа произносит фразу "Кажется, у меня вирус". Озвучивал его Джон Ходжман, более известный как PC в рекламе фирмы Apple "I'm in Mac", в которой он часто жалуется на то, что заражен вирусом.

• В команду был взят специалист, ответственный за вязание миниатюрных свитеров и прочей одежды для кукол. При этом ему приходилось пользоваться иглой толщиной с человеческий волос.

• Снежный шар "Детройтский зоопарк" содержит в себе копию Мемориального фонтана Хорейса Рэкхема (акционера компании "Форд Мотор"), или "Медвежий фонтан", расположенный на центральной аллее зоопарка в Детройте.
  В другом снежном шаре находится миниатюрная копия маяка под названием Большой Красный (Big Red), находящийся в Голландском Государственном Парке в городе Голландия, штат Мичиган.

• Снег в мультфильме сделан из суперклея и соды для выпечки.

Бюджет "ПараНормана" составил $60 миллионов (ровно столько стоила и "Коралина"), но отбить производственные деньги в домашнем прокате не удалось (в отличие от той же "Коралины"). Зато мультфильм тоже получил номинацию на "Оскар" и любовь тысяч фанатов стоп-моушн анимации.

Лица, ответственные за создание анимационной картины «Коралина в стране кошмаров», объединяются вновь для того, чтобы дать жизнь еще одному проекту. Новое детище Focus Features Entertainment и компании LAIKA называется «Паранормальный Норман» (ParaNorman) и исполнено в виде трехмерной кукольной анимации.
В отличие от «Коралины», «Норман» черная комедия о том, как на маленький городок напали зомби, а первым догадается об этом мальчик Норман, умеющий разговаривать с мертвыми. Одними зомби дело не ограничится: будут там и призраки, и ведьмы, и дураки-взрослые, с которыми и придется иметь дело главному герою, без помощи которого городу придет конец.
Режиссировать будет Сэм Фелл, в чьем заплечном мешке уже имеются «Приключения Десперо» и «Смывайся!», а его напарником выступает Крис Батлер, отвечавший за раскадровку «Коралины». Он же написал и сценарий «Паранормального Нормана».

Cкрытый текст -

 

Паранорман: 31 факт о съемочном процессе

• В съемочном павильоне общей площадью 14 тысяч квадратных метров разместили 52 отдельных юнита с макетами, на которых одновременно ведутся съемки практически всех сцен мультфильма. Общее количество задействованных сотрудников студии LAIKA, работающих на юнитах, - 320. Это аниматоры, дизайнеры и технические специалисты.

• 31 тысяча лиц для персонажей мультфильма было напечатано на цветном трехмерном принтере. Один только Норман, главный герой, имеет 8 тысяч распечатанных лиц с отдельным рядом бровей и ртов, позволяющих ему выражать на лице до полутора миллиона эмоций.

• 60 специалистов по изготовлению кукол создали в общей сложности 178 кукол для съемок.

• В прическе Нормана - 275 шипов, сделанных из козьей шерсти, горячего клея, лака для волос, ткани и суперклея, а также медицинского клея, ниток и проволоки. Как только "шипы" были закончены, их покрасили вручную обычной краской для волос.

• Для кукол было разработано и сшито 120 различных костюмов.

• Рост Нормана составляет 23 сантиметра. Самый высокий персонаж - на 10 сантиметров выше.

• В кукле Нормана - 19 суставов, каждый из которых, в свою очередь, состоит из нескольких частей.

• Во время съемок сцены погони главных героев от нечисти в минивэне, создатели по максимуму убрали все, что можно (транспортные средства на дороге, пешеходов на обочине), чтобы упростить задачу аниматоров.

• В мультфильме задействовано 40 индивидуальных персонажей. Для Нормана создано 28 кукол, рассредоточенных по разным макетам, для 9-12 других персонажей создано примерно по 10 одинаковых кукол, тоже задействованных в разных сценах, снимаемых в одно и то же время. Если персонаж встречается только в одной сцене, то для него делается всего одна кукла.

• Во время съемок происходят постоянные поломки реквизита и кукол, поэтому специалисты, создавшие все это, остаются в студии на весь съемочный процесс и по необходимости оперативно устраняют проблемы и ремонтируют сломанные конечности.

• Для создания тридцати уникальных городских мест и природных зон понадобилось 18 плотников, 18 строителей макетов, 6 монтажников, 12 оформителей, 11 художников-"озеленителей" и 10 дизайнеров макетов.

• Нижний край футболки Нормана имеет 102 стежка, выполненных вручную, и 48 стежков вокруг шеи.

• Понадобился целый год для съемки сцены в ванной, где Норман связывается с духом покойного мистера Прендергаста.

• Для мультфильма было создано 26 транспортных средств, большинство которых обладало крутящимися колесами, рабочими фарами (в том числе, задними), габаритными огнями, открывающимися дверьми, капотом и багажником, а также опускающимися стеклами.

• Использование трехмерных цветных принтеров - очень дорогое удовольствие: один 3D цветной принтер стоит 50 тысяч долларов, а один картридж, заправленный специальной резиной, - от 400 до 900 долларов.

• Систему трехмерной печати (Rapid Prototyping) разработали военные, а первой ее опробовало американское космическое агентство NASA. Каждая деталь шаттла имеет в агентстве свой файл. Если что-то ломается на борту, в NASA деталь быстро распечатывают и передают для замены. Трехмерные принтеры могут распечатывать в металле и других материалах.

• Благодаря объединению stop-motion (покадровой съемки) и компьютерной анимации, персонажи кукольных мультфильмов могут выражать множество эмоций на лицах. До этого как раз эмоции были ахиллесовой пятой кукольной анимации.

• На каждой сцене присутствуют аниматор и "специалист по лицевой анимации". Аниматор снимает всю сцену целиком, не отвлекаясь на такие мелочи, как выражение лица персонажей. А мелочами как раз занимается специалист-лицевик, который для каждого кадра подбирает необходимые брови и рты героев.

• Сцен в помещениях не так уж и много. Примерно две трети общего хронометража происходит на улице.

• Все городские и природные пейзажи основаны на фотографиях, сделанных создателями мультфильма во время поездки по Новой Англии.

• Создатели макетов стремились к повышенному натурализму, поэтому все главные здания в мультфильме (Средняя школа Веселой Лощины, почтамт, дом мистера П, главная площадь города) очень "угловые".

• Режиссеры брали вдохновение из фильмов 80-х: "Охотники за привидениями", "Балбесы", "Инопланетянин" и другие фильмы студии Amblin Entertainment.

• Раскадровка была создана перед началом съемочного процесса.

• Обычно на stop-motion съемках все сцены короткие с минимальным количеством персонажей, однако в "ПараНормане" есть очень амбициозная по своей длине сцена, в которой принимает участие 15 персонажей.

• Типичный аниматор в неделю снимает от 3 до 5 секунд мультфильма. Быстрый аниматор может снять до 10 секунд, но все зависит от сцены, над которой он работает. Некоторые сцены легче, поэтому снимаются быстрее.

• Для создания кадров аниматоры студии LAIKA пользуются камерами Canon 5D, которые может купить в интернете любой желающий. Тем не менее, они используют линзы Nikon, которые уже не производятся (на эти линзы очень большой спрос). На студии Aardman Animation для производства "Пиратов!" также использовали линзы Nikon, которые стали стандартом в индустрии покадровой анимации.

• Обычно аниматоры перед режиссером проводят репетиции того, что собираются снимать. Они прогоняют всю сцену, но на камеру снимают только часть, а затем смотрят, как на экране будет выглядеть то, над чем аниматору предстоит работать.

• Сцену в ярко-зеленом лесу, в котором Норман гуляет с девушкой, снимали сразу семью камерами, а также использовали Xbox Kinect, чтобы легче переконвертировать снятое в 3D.

• "ПараНорман" будет отличаться от "Коралины в стране кошмаров", потому что зрители увидят весь спектр человеческих эмоций.

• Для производства кукол главных героев была использована "технология замены", когда любую деталь можно заменить. Второстепенные персонажи сделаны при помощи механической технологии, она гораздо дешевле.

• Одна из сцен мультфильма занимает около 40 секунд. Аниматору потребовалось 6 недель, чтобы снять ее.

• "Кожа в "Коралине" была упрощенной, потому что в то время трехмерные принтеры были черно-белыми, так что художникам приходилось красить лица персонажей вручную. Но голов было такое великое множество, что создатели решили по возможности все упростить и не возиться с раскраской. Сейчас 3D принтеры печатают головы цветными, так что в "ПараНормане" будут прыщавые тинейджеры, бородавчатые ведьмы и зомби со шрамами. Технология печатания лиц позволяет в одной только сцене в библиотеке задействовать более 30 000 различных персонажей, а сам Норман может иметь более миллиона выражений.
  Что касается количества кукол, то у Нормана их 28, а у остальных персонажей - по 12. Так как в мультфильме полным полно "массовки", то художники создали дизайны к 35 фоновым персонажам, по которым впоследствии были изготовлены куклы.
  Если в "Коралине" создатели использовали проволоку вместо волос, то в "ПараНормане" в ход идут натуральные материалы: на голове у главного героя - козий волос. А еще активно используется силикон, из него сделаны шеи и уши. Если позади куклы поставить источник света, силиконовые уши станут красными, как в жизни.

Следуя по стопам сестры Дакоты Фэннинг, озвучившей Коралину, Элль Фэннинг получила роль в следующем мультфильме студии Laika "Семейка монстров". Ее героиня - девушка из приличной семьи, в которую влюбляется сирота, воспитанный коробочными троллями.

Мультфильм студии Laika "Семейка монстров", который по итогам первого уик-энда занял пятое место в рейтинге. Казалось бы, чего тут хорошего? А примечателен кассовый результат: сумма в $1,4 млн, полученная всего за несколько дней, позволяет считать "Монстров" успешнее культовой "Коралины", которой за весь прокат в нашей стране покорились всего $1,7 млн!
Кстати, два года назад "ПараНорман" стартовал с шестой позиции с результатом $200 тысяч, однако вскоре смог занять второе место в рейтинге и собрать $4,5 миллиона по итогам проката!
В США "Семейка монстров" показала лучший старт среди мультфильмов студии Laika: третья строка рейтинга, результат - $17,3 миллионов! Побит рекорд "Коралины", начавшей прокат с $16,8 миллионов ("ПараНорман" в первый уик-энд собрал $14 миллионов). Если "Семейка монстров" покажет хорошую выносливость, то вполне может рассчитывать на $65-70 млн. за весь прокат (бюджет составляет $60 млн.)

Трэвис Найт


Cкрытый текст -

 

Замечательная сказка про людей и карабяк по книжке Алана Сноу.
Карабяки это типа такие монстры, которые по слухам обгладывают детям лица, отгрызают им ступни и потом поедают все остальное. На самом деле все гораздо милее. Карабяки живут в коробках, с которым никогда не расстаются. Такие вот закомплексованные монстры.
В одну зловещую ночь со смущенной луной карабяки находят человеческого детеныша.
Ему не повезло родиться в роскошном замке. Вместе с семейкой забавных монстров юноша поселился прямо под мостовой.
Не зная, что с ним делать, они засовывают его в коробку и принимают за своего. На коробке было написано эггс ("яйца" по англицки) и так они и стали звать это необычное существо. А в городе эти карабяки типа самые злостные враги и за ними охотится специальная бригада крысоловов. Главный у них одержим идеей поймать всех и за это получить место в городском сырном совете (Город слегка двинут на сыре). А у главного Сырного Советника есть дочь и однажды она подружилась с этим мальчиком, а потом у них получились ужасно увлекательные приключения с погонями, с битвами и неожиданными встречами. Вот такой вот мощный мульт.

Мультик получился в тимбертоновском стиле. И графически и по духу. Вроде бы картина ориентирована на детскую аудиторию, но мне показалось, что для совсем уж маленьких детей она слегка жестковата. Может быть, поэтому в зале дети галдели и бегали между рядами, мешая мне насладиться чудом анимации. Получилось креативно, сказка довольно красивая и богата воображением автора. Мультик немного готичный, но эта такая детская готичность, которая может легко преобразится в более мрачную картину.
Персонажи мне в основном понравились. Самая смешная это дочка Сырного Шишки. Вот она практически воплощение тимбертоновской темы. Девочка помешана на легендах о жутких монстрах, о горах из костей и реках крови. Это очень смешно, учитывая что внешне она выглядит как маленькая благородная леди. Жаль только что как-то мало у неё реплик было, хотелось бы больше.

Ему не повезло родиться в роскошном замке. Вместе с семейкой забавных монстров юноша поселился прямо под мостовой. Изысканные костюмы ему заменила обычная коробка. Зато каждую ночь он мог разгуливать по темным улицам в поисках новых приключений. Но однажды он встретил очаровательную девчушку из высшего общества — и мир вокруг изменился навсегда.

Президент и исполнительный директор Laika Трэвис Найт, как всегда, работал на "Семейке монстров" супервайзером аниматоров. Чтобы совмещать все эти должности, он приходил на студию в 7 утра, несколько часов передвигал по миллиметру фигурки персонажей, переходя с одного макета к другому, затем покидал съемочную площадку и проводил деловые встречи (в том числе и с журналистами, в результате чего у нас есть возможность наслаждаться многочисленными фотографиями со съемочной площадки и фактами о создании кукольных мультфильмов).

Трэвис собрал на студии довольно сплоченную команду специалистов стоп-моушн и компьютерной анимации, которые на "Семейке монстров" использовали весь свой опыт, полученный при создании "Коралины" и "ПараНормана". Давайте познакомимся с ними поближе.

13 строителей, 12 плотников, 9 художников, 8 декораторов и 4 художника, отвечавшие за зеленые декорации, создали город Чизбридж на 79 съемочных площадках.
За изготовление макетов и их установку отвечала Дайен Лопес.


За изготовление кукол отвечала Джорджина Хайнс.

Оливер Джонс, отвечавший за оборудование на съемочной площадке, использовал дверь от душевой кабины, чтобы изобразить светящуюся воду в канализации.

Тори Брайант помогала персонажам выглядеть красиво и реалистично. Ее должность по-русски называется примерно так - "ведущий специалист по трехмерной разработке цвета и текстуры".

Художественным директором "Семейки монстров" был Курт Эндерл. Он приложил руку буквально к каждому макету.

Самой большой куклой, когда-либо сделанной на студии Laika, является Mecha-Drill (механический бур, прокладывающий главному злодею путь наверх. Эту машину Найт называет именно куклой). На ранней стадии производства велись споры, в каком масштабе создавать такую громадину и не легче ли нарисовать ее на компьютере. Но Трэвис решил так: если берешься снимать сложный мультфильм, то все трудности, встающие на пути, нужно преодолевать, а не пытаться искать пути обхода. Поэтому Mecha-Drill был сделан в натуральную величину, оттого и куклы рядом с ним кажутся не куклами, а живыми существами.

Мы часто слышим, что создатели компьютерных мультфильмов то и дело меняют и переделывают сцены, выбирая лучший вариант. А в стоп-моушн анимации невероятно трудно переделать снятый материал. То, что получается у аниматора на съемочной площадке, пойдет в мультфильм, поэтому супервайзеру так важно изначально назначить правильного аниматора на ту или иную сцену. Невозможность вернуться назад и все переделать - одно из своеобразных прелестей стоп-моушн анимации.

«Кубо» — детище студии Laika, последнего оплота крупнобюджетной кукольной анимации.
Одно это уже заранее выделяло мультфильм про самурая-музыканта из других мультпремьер. Но, посмотрев его, понимаешь: «Кубо» выделяется ещё сильнее. Он вообще будто не из 2016 года. Это мультфильм, снятый в иной традиции, так, словно и не было нынешнего бума анимационных комедий про говорящих животных.
Его скорее впору поставить в один ряд с «Книгой жизни».

Режиссёр и продюсер Трэвис Найт

Юный японский бард Кубо живёт с больной мамой, зарабатывает представлениями на площадях и никогда не остаётся на ночь на улице. Потому что иначе его найдут, утащат в свой мир и ослепят слуги его деда, Лунного короля. Этот злодей когда-то убил отца Кубо и лишил мальчика левого глаза. Но однажды парнишка нарушает своё правило — и влипает в приключения.

Сказка из жизни предположительно древней Японии, кажется, не основана ни на фольклоре, ни на общеизвестных литературных источниках. В ней невелика этнографическая составляющая: в отличие от той же «Кунг-фу Панды» «Кубо» не пытается вкратце объяснить детям устройство древней азиатской цивилизации. Мы просто оказываемся в Японии, на площади деревушки, где подросток по имени Кубо показывает кукольный спектакль.

Cкрытый текст -

 

При помощи волшебного сямисэна (его происхождение не объясняется) бумажки складываются в фигурки-оригами самых разных форм и рассказывают завороженной публике историю отважного самурая и его непробиваемых доспехов, при помощи которых тот бросил вызов своему могущественному противнику, Лунному Королю.
Этот самурай — погибший отец Кубо

Мальчик с младенчества рассказывала ему легенды о воине, отдавшем жизнь ради близких. Кубо носит его кимоно, оно почти уже впору, и еще не знает, что скоро ему придется, подобно родителю, отправиться на поиски меча, шлема и кирасы.

Это еще не все: Кубо одноглазый, а глаз у него вырвал собственный дед, тот самый Лунный Король. Мать Кубо — любимая дочь короля, предавшая его ради любви к смертному, и теперь сестры-колдуньи охотятся за ними. В общем, все довольно запутанно и совсем не радужно.

В «Кубо» буквально каждая деталь, персонаж, поворот сюжета противоречат общепринятым шаблонам семейного анимационного кино. Место действия — загадочная Япония. Главный герой — калека. По ходу действия он теряет родителей и сражается насмерть с кровными родственниками. При этом его инициация вовсе не завершается превращением из угловатого тинейджера в блистательного воина (а чем заканчивается, мы не скажем).

Его союзники — говорящие на человеческом языке Обезьяна и гигантский Жук, вызывающий в памяти «Превращение» Кафки. Есть и другие милые подробности вроде схватки с гигантским и довольно жутким скелетом или ужина в чреве полуразложившегося мертвого кита; на ужин подают похлебку из его внутренностей.
Но при этом (или благодаря этому?) Найт избегает привычного морализаторского сиропа и ломает шаблон за шаблоном. Он не пугается табуированных тем — мультфильм-то на самом деле о том, как пережить смерть близких, — смягчая их при помощи парадоксального юмора и очаровательно угловатой анимации. То есть действует так же, как его главный герой, рассказывающий о невозможном при помощи бумажных фигурок.

Традиционно жаль, что голосов Шарлиз Терон (Обезьяна), Мэттью МакКонахи (Жук) и Рэйфа Файнса (Лунный Король) мы в России не услышим — только дубляж. А ведь тут такой материал, что актеры озвучания очень важны.

Зато можно послушать отличную музыку Дарио Марианелли, а в финале — не убегайте с титров! — спетую Региной Спектор кавер-версию битловской «While My Guitar Gently Weeps», где соло играется на сямисэне. Под нее вам, в частности, покажут, как оживляли кукольного скелета-убийцу, и вы поймете, что не все чудеса сегодня делаются на компьютере; кое-что и вручную. «Кубо» — вещь ручной выделки.

Первое, что важно знать о «Кубо»: это не комедия и даже не сказка-притча. Это именно классическое фэнтези, помещённое в антураж средневековой Японии. Герой борется с тёмным властелином и его слугами, отправляется на поиск древних артефактов и мстит за родителей и свой клан. Причём главный гад — собственный дедушка Кубо, Лунный король. Так что это ещё и самурайская семейная сага о чести и мести, пускай и детская, а оттого довольно предсказуемая.
В наши дни большинство мультфильмов избегают тем, которые могут расстроить или испугать малышей. Они стараются рассмешить и поднять настроение. А «Кубо» серьёзен, пафосен и даже трагичен. Персонажи тут убивают и умирают по-настоящему, теряют память, а главный герой вообще одноглазый калека. Многие мультфильмы наших дней избегают даже упоминать о смерти. А в «Кубо» показан японский обряд общения с духами умерших предков, и он играет важную роль в сюжете.
Юмора в «Кубо» не то чтобы нет, но гораздо меньше, чем принято в нынешней анимации. Причём за 90% гэгов отвечает один персонаж — Жук-самурай. Именно он постоянно дурачится, хвастается и влипает в неприятности. Поведение Жука так резко выбивается из общего тона «Кубо», будто он забежал на съёмки из другого, более современного мультфильма. Остальные главные герои — сам Кубо и госпожа Обезьяна — шутят куда реже, хотя их остроумные диалоги временами не могут не вызвать улыбку.

Зато в чём Найт и Laika неизменно хороши, так это в анимации. «Кубо» выглядит отлично. Марионетки бегают, прыгают, дерутся как настоящие люди. Сцены битв выглядят вполне динамично и современно. У героев очень живая мимика и узнаваемые лица, подвижные волосы и шерсть.
А главное, у «Кубо» есть своя уникальная атмосфера, узнаваемый стиль, тесно связанный с японской культурой. Главное оружие Кубо — это не меч, а двуструнный музыкальный инструмент сямисэн, играя на котором, мальчик превращает листки бумаги в ожившие оригами. Они летают и складываются то в птиц, то в самураев, то в корабль… Видно, что в «Кубо» вложен огромный труд аниматоров.

Но для ребёнка, да и вообще для простого зрителя не имеет значения, каким способом была создана картинка на экране — вручную или на компьютере. Важна сама картинка. А парадокс покадровой анимации в том, что чем она лучше, сложнее, детальней, тем труднее её отличить от компьютерной. Вспомните для сравнения «Лего. Фильм», который выглядит так, будто полностью сделан из Lego, хотя на самом деле всё это графика. Трэвис Найт и его товарищи творят с куклами чудеса, но это мало кто ценит, потому что давно есть более лёгкие способы добиться того же. Да и без графики тут на самом деле не обошлось, и в паре мест это заметно.

moviepilot.de, wired.com, mir3d.ru, lookatme.ru, 3dyuriki.com,collider.com, filmink.com.au, cartoonbrew.com, liveinternet.ru

Ученые назвали самые вредные мультики для детей

Психологи выбрали четыре мультфильма.

Психологи определили, какие мультики являются самыми вредными для детей. Об этом сообщает портал «Informing.ru».
Специалисты обращают внимание родителей на то, что маленькие дети верят всему происходящему на экране. К тому же они часто стараются копировать действия тех, кто им понравился. Для детей не важно, это реальный человек, или же выдуманный нарисованный персонаж.

1 место

Самым вредным психологи считают мультфильм «Маша и медведь». Они поясняют, что главная героиня этого мультика — маленькая девочка, которой сходят с рук все капризы и безобразное поведение.
Возрастное ограничение 0+

2 место

На втором месте антирейтинга американский мультфильм «Монстр Хай». Это связано с тем, что в данном мультике очень много сленга, который вредит формированию словарного запаса ребенка.
Возрастное ограничение 6+

3 место

На третье место психологи поставили «Губка Боб квадратные штаны» из-за того, что главный герой этого мультсериала очень конфликтный персонаж. Боб постоянно стремится действовать в соответствии с собственными желаниями, спорит с друзьями и ругает взрослых.
Возрастное ограничение 12+

4 место

Негативное влияние, уверены специалисты, имеет и мультфильм «Том и Джерри». Психологи поясняют, что в данном мультике мышонок постоянно издевается над котом Томом. Кот же в ответ действует очень агрессивно.
Возрастное ограничение 0+

Скованные одним поводком

Сюжет: Хозяева очень любят песика Оззи. Но когда они на месяц уезжают в Японию, им приходится отдать собаку в элитную гостиницу для домашних питомцев. Владельцы рассчитывают, что о псе будут круглосуточно заботиться, но на деле Оззи попадает в собачью тюрьму. Собак-заключенных кормят объедками, заставляют работать, и их не возвращают хозяевам, чтобы эксплуатировать до самой смерти. Когда Оззи понимает, что люди ему не помогут, он вместе с новыми пушистыми друзьями начинает планировать побег.

Главный герой - обаятельный бигль по имени Оззи. Он живет в семье будто срисованного с Эдварда Сноудена художника комиксов. Открывает мультфильм шаблонная сцена неудавшегося побега пса из дома.
Российское название мультфильма намекает на классическую военную картину «Большой побег» о побеге военнопленных из нацистского концлагеря. В Испании мультфильм называется просто «Оззи». Мультфильм был придуман в Испании, но создавался он при поддержке канадских аниматоров и компании Walt Disney.

Рецензия: «От тюрьмы и от сумы не зарекайся», – учит русская пословица, с которой, кажется, полностью солидарны испанские аниматоры из студии Capitan Araňa. Вместо того чтобы предложить маленьким зрителям какое-нибудь красочное сказочное приключение, «Большой собачий побег» отправляет ребят в тюрьму и на понятном для малышей языке объясняет, как строить отношения с паханами и администрацией, как заводить знакомства и почему новых друзей нужно постоянно подозревать, так как любой из них может оказаться крысой-предателем. Также картина раскрывает тему подпольных соревнований. Обычно в кино это бои без правил, а в мультфильме это собачьи бега, в которых Оззи участвует, потому что оказывается очень быстрым псом – даже более быстрым, чем породистые беговые собаки, тоже попавшие в гостиницу-тюрьму.

В общем, испанская картина получилась чуть мрачноватой, но определенно полезной. Как в плане обучения тому, что, будем надеяться, никому из ребят не пригодится (тьфу-тьфу-тьфу, чтобы не сглазить), так и в плане ранней профилактики для тех, кто, повзрослев, может счесть, что тюрьмы не стоит бояться. Стоит. Еще как стоит! Ну и, конечно, это довольно драматичная история о персонаже, который попадает в ужасные условия не по своей вине, а по наивности владельцев, и которому приходится с помощью своего героизма исправлять чужие ошибки. При этом Оззи проявляет себя как позитивно настроенный, не сдающийся герой, верный товарищ и ответственный пес, переживающий за всех незаконно заключенных, а не только за ближайших друзей. Так что в плане моральных ценностей к мультфильму не придраться.

Авторы «Побега» рассказывают в интервью, что ориентируются на творения Pixar. И действительно, Pixar в 2010 году выпустила «Историю игрушек 3: Большой побег», которая тоже была вдохновлена популярными игровыми фильмами о заключенных тюрем и концлагерей. Но, конечно, «История игрушек 3» была куда красивее, изобретательнее и эмоциональнее, чем «Большой собачий побег». Пиксаровский мультфильм мог растрогать взрослых не меньше, чем детей. Испанская же лента родителей не захватит. По взрослым меркам это довольно банальное зрелище, которое не выходит за рамки жанровых штампов, не демонстрирует особого остроумия и не отличается грациозностью анимации и красотой пейзажей. Последнее, впрочем, как уже говорилось, – следствие сюжета картины. Тюрьма красивой быть не может.

С другой стороны, хвостатые персонажи «Большого собачьего побега» весьма обаятельны, и они достаточно забавны, чтобы понравиться тем малышам, которые обожают всевозможных песиков (герои ленты принадлежат к самым разным породам).

Испанская студия Capitan Araňa много лет делала аудиовизуальные эффекты для испанского филиала Disney, и в один прекрасный день ее создатели решили запустить собственный полнометражный проект. Так появился "Большой собачий проект" - первая анимационная лента в жанре "тюремное кино". Да-да, вы все правильно поняли - тюремное кино для детей. И некорректно выбранная тема - далеко не главная проблема испано-канадского мультфильма.

по материалам: film.ru, rg.ru

Сюжет: Среди высохших рек и выжженных лесов раскинулось Королевство, где не поют птицы, не доются коровы, а люди живут в постоянном страхе и нищете. А всё потому, что 18 лет назад в результате дворцового переворота к власти пришли хитрые и жадные Министры. Неповиновение новым законам жестоко карается, и никто не осмеливается перечить Королевской охране. Никто, кроме благородного разбойника Трубин Гуда, который грабит Министров и раздаёт награбленное бедным. А помогают ему в этом его верные друзья: кот Зигмунд, пёс Баскервиль, петух Петруччо и ослица Гретхен. В то время как жители Королевства слагают о нём легенды, а Министры готовы отдать за его голову любую награду, сам Трубин Гуд мечтает лишь о том, чтобы вернуть Королевство к прежнему процветанию.

Детально о кинофильме «Бременские разбойники»

Принцесса – Дина Гарипова:
У меня уже был опыт в озвучивании мультфильмов. Мне было очень интересно, я в тот момент поняла, что с удовольствием снова поучаствовала бы в подобном проекте. И вот меня пригласили в «Бременских разбойников»! Я впервые будут петь в мультфильме, это очень волнительно!
Если при озвучивании иностранного мультфильма ты видишь готовую картинку и можно примерно уловить интонации, то здесь мы полностью сами создаем своего героя. Конечно, не без помощи большой команды звукорежиссеров, сценаристов, создателей фильма... Их наставления очень важны! Тем более что итоговая картинка рождается уже после записи звука, и пока мы видим лишь наброски. Одним словом, это очень увлекательная работа, и я с нетерпением жду результата!

О Принцессе
Теперь мы лучшие подруги! (Смеется) Когда я увидела «портрет» моей Принцессы, сразу вспомнила все свои любимые мультфильмы. Помню, когда я была маленькой и смотрела их, то мечтала о такой сказке в жизни. И теперь есть вероятность, что и наш мультфильм станет для кого-то волшебным воспоминанием из детства.
Я очень постаралась понять героиню и поделиться с ней чем-то своим, сокровенным. Чтобы она была милой и открытой, и, может быть, в чем-то похожей на меня. Честно говоря, раньше, когда я занималась озвучиванием детских сказок, я любила поэкспериментировать с выбором героев и могла играть характерные роли, иногда не совсем положительные. А вот Снегурочек или принцесс мне озвучивать не приходилось. Так что, став Принцессой, я исполняю мечту детства!

Принцесса – Наталья Подольская:
На проект «Бременские разбойники» я попала благодаря его композитору Аркадию Укупнику: он мне позвонил и предложил спеть дуэт с Сашей Ивановым (прим. – участник шоу «Главная сцена»). Когда Аркадий прислал мне песни, я в них просто влюбилась! Я их слушала, напевала и представляла себя маленькой девочкой. Уверена, что в детстве я бы просто с ума сошла от этих композиций, все время бы их пела! В них есть все, что может поразить маленькую девочку-принцессу: первый дуэт очень распевный, лиричный, невероятной красоты – там и любовь, и полет. А вторая песня, второй дуэт, драйвовый, рок-н-рольный. Для меня это классный материал!
Я всегда мечтала озвучить мультфильм. Пусть пока я только пою песни, но все равно это очень интересно. Здорово, что выбрали меня! И, конечно, очень приятно петь за главную героиню. Быть принцессой – мечта любой маленькой девочки, и благодаря «Бременским разбойникам» у меня эта мечта воплотилась.

Трубин Гуд – Максим Матвеев:
У меня не очень богатый опыт озвучивания, а российский мультик я вообще озвучивал впервые!
Когда работаешь над зарубежным мультфильмом, перед тобой выставлены очень четкие рамки: нежелательно делать шаг вправо или влево, нельзя менять слова. Здесь же все было наоборот. Было большое поле для фантазии, я мог позволить себе, как мне кажется, более смелые и смешные вещи. Режиссер, звукорежиссер, продюсеры, вложившие в свой проект душу, соглашались на мои предложения и всякого рода изменения. Так что работа шла легко и весело. Честно говоря, давно не получал такого удовольствия от процесса. А тот факт, что когда-нибудь мультик посмотрит мой сын, служило для меня дополнительным стимулом и добавляло азарта.

О Трубин Гуде

Интересно, что художники проекта в своей работе во многом отталкиваются от наших голосов. И это приятно: ты понимаешь, что своей органикой, голосовой физиологией непосредственно участвуешь в создании персонажа.
Мой Трубин Гуд – обаятельный влюбчивый парень. Настоящий герой, но немного в комичном смысле: он простоват и наивен, любит совершать подвиги, горячо верит в свое геройство и убежден, что именно он сможет подарить людям свободу и счастье.

Трубин Гуд – Александр Иванов:
Когда Аркадий Укупник прислал мне песни, я еще не видел ни мультик, ни главных персонажей, ни саму историю не знал. Я послушал все песни, они мне понравились, а после того, как я увидел персонажа, понял, что мы внешне с Трубин Гудом похожи. Это здорово! Началась работа: выбирали тональность, перепевали по несколько раз и сделали очень хорошую, достойную работу.

Описание фильма «Бременские разбойники»:
Среди высохших рек и выжженных лесов раскинулось Королевство, где не поют птицы, не доятся коровы, а люди живут в страхе и нищете. А ведь так было не всегда: когда-то здесь правил мудрый Король, повсюду били фонтаны волшебного эликсира, и никто не знал бед. Но вот уже 18 лет как Король бесследно исчез, а власть и источник волшебного эликсира прибрали к рукам хитрые и жадные Министры.

Они объявили, что источник иссяк, и принялись править от имени юной Принцессы, которая и не подозревает, что народ страдает от поборов и несправедливости. Неповиновение новым законам жестоко карается Королевской охраной. Вызов ей осмеливается бросать только славный разбойник Трубин Гуд, который грабит Министров и возвращает отнятое беднякам. А помогают ему в этом верные друзья: кот Зигмунд, пес Баскервиль, петух Петруччо и ослица Гретхен. И пока жители Королевства слагают о нем легенды, а Министры назначают награду за его голову, сам Трубин Гуд мечтает вернуть в Королевство радость и счастье. И, кажется, план неосуществим без прекрасной Принцессы…

по материалам: afisha.yandeх, kinonews, ovideo

Карлсон вернется!

«Союзмультфильм» задумал снять продолжение своих знаменитых фильмов — цикла о Простоквашино, дилогии «Малыш и Карлсон», а также «Котенка с улицы Лизюкова». Об этом на презентации новых проектов в рамках Петербургского культурного форума объявил и.о. директора студии Глеб Давыдов.

В данный момент производство продолжения знаменитых мультфильмов находится на разных этапах разработки. Известно, что по поводу создания продолжения "Малыша и Карлсона" идут переговоры со шведскими мультипликаторами, а сиквел "Котенка с улицы Лизюкова" будет создаваться при содействии российской студии Wizart.

— У «Союзмультфильма» есть пара десятков персонажей, известных всем в России и в некоторых странах за рубежом. И, как мне кажется, было бы глупо эти франшизы не развивать.
Глеб Давыдов, директор студии «Союзмультфильм

По материалам izvestia.ru

Российский анимационный фильм "Снежная королева 3: огонь и лед" выйдет в прокат одновременно в России, странах Восточной Европы, а также Корее и Турции, сообщил на пресс-конференции в пятницу продюсер мультфильма Юрий Москвин.

Продюсеры "Снежной королевы" хотят видеть фильм на кинофестивале Sundance
Третья часть франшизы "Снежная королева 3: огонь и лед" производства студии Wizart выходит в прокат 29 декабря. Мультфильм повествует о приключениях повзрослевших Кая и Герды, которые едва не становятся причиной катастрофы мирового масштаба. Первые две части вышли в прокат более чем в 130 странах мира.

"Фильм достаточно хорошо прокатался по всему миру. Он выйдет одновременно в большей части Восточной Европы: в Хорватии, Румынии, Венгрии, Литве, Латвии, Эстонии. Также он выйдет в Корее и Турции. Это показывает, что нам доверяют, нас продвигают, потому что мультфильм покупают на раннем этапе. Доверие к российской анимации растет", — сказал Москвин.

Создатели мультфильма "Снежная королева" обсуждают создание четвертой части
Продюсер рассказал, что сценарист студии Disney, Pixar и Dreamworks Роберт Ленс принимал участие в написании сценариев новой части франшизы, что тоже помогает продвижению мультфильма за рубежом.

"Хотелось попробовать поработать с западными авторами. Первая попытка нам понравилось: это удобно, интересно, они помогают нам учиться. Роберт Ленс достаточно известная личность, это помогает продвижению мультфильма за рубежом", — пояснил Москвин.

Создатели мультфильма "Снежная королева" обсуждают создание четвертой части

Создатели "Снежной королевы" обсуждают создание четвертой части мультфильма, а также телевизионное и цирковое шоу по мотивам проекта, сообщил продюсер Юрий Москвин, выступая на Петербургском экономическом форуме.

"Снежная королева 3" выходит в конце этого года. Уже обсуждаем "Снежную королеву 4", — сказал Москвин. Он также отметил, что первые два фильма охватили 130 стран мира.

"Сейчас запускаем еще и телевизионное шоу. Шоу будет в 2017-2018 году", — добавил он.

По его словам, в настоящее время также идет разработка циркового шоу по мотивам этого мультфильма. "Мы используем все возможности", — отметил Москвин.

по материалам: ria.ru

Первая часть цикла из 10 коротких кукольных мультфильмов «38 попугаев» вышла на экраны в 1976 г., на нем выросло не одно поколение детей, и Мартышка, Попугай, Удав и Слоненок до сих пор остаются одними из самых популярных мультипликационных персонажей. Когда у их создателя спрашивали о том, в чем секрет такой популярности, он отвечал, что у всех этих героев есть черты его знакомых. А самым удивительным было то, что один из этих милых персонажей был шаржем на… Ленина!Однажды детский писатель Григорий Остер принес на студию «Союзмультфильм» сценарий о приключениях четырех забавных персонажей – Мартышки, Попугая, Удава и Слоненка. Сам он считал, что в каждом ребенке есть что-то от каждого из этих героев, и автор имел все основания так утверждать – ведь сам он был многодетным отцом. Однако на студии за этот сценарий никто из режиссеров не хотел браться.

-Художник-постановщик Леонид Шварцман

Режиссер Иван Уфимцев признается, что судьбу сценария решила всего пара фраз, на первый взгляд ничем не примечательных: «Прочитал одну фразу: «А куда ты ползёшь?» – спросила Мартышка. «Сюда. Сюда ползу», – проворчал Удав… «Казалось бы, ничего особенного, но она так мне понравилась! Просто обалдеть как! И сделал фильм». Позже многие фразы из этого мультфильма стали крылатыми, например: «Не будем говорить кто, хотя это был Слоненок».Над созданием персонажей мультфильма работал художник-постановщик Леонид Шварцман. Слоненок представлялся ему умным, интеллигентным и абсолютно положительным героем-отличником, «первым учеником, который старательно выполняет все задания». С озорной и неунывающей Мартышкой тоже не возникло проблем, а вот с Удавом и Попугаем пришлось повозиться. Художник рассказывал: «Вообще-то я не люблю змей – ни живых, ни рисованных. Поэтому над Удавом бился страшно долго и безуспешно. Удав получался злой и малопривлекательный. Чуть ли не каждый день я ходил в зоопарк и, как бы это мне ни было неприятно, рисовал, рисовал и рисовал с натуры. Я многое понял про змей. Даже этот особенный змеиный прикус – когда нижняя губа заходит на верхнюю. Но образ сложился лишь тогда, когда я забыл про реальность. Вытянул удаву морду, сделал нос, нарисовал веснушки и бровки домиком. А еще – я расцветил его цветочками... Вот тогда и вышел этот персонаж, удав-мыслитель, удав-философ, которого я считаю своей большой удачей».Во всех персонажах мультфильма угадывались человеческие черты, но если в Слоненке зрители без труда могли угадать примерного отличника, то вряд ли кому-то из них пришло бы на ум сравнивать Попугая с… Лениным! Конечно, в 1970-х гг. об этих параллелях никто не догадывался – иначе цензура попросту бы не выпустила мультфильм на экраны. Но сходство не было очевидным, и его не заметила ни цензура, ни зрители. И только в 2015 г. художник-постановщик Леонид Шварцман признался в том, что задумал этого персонажа как пародию на вождя мирового пролетариата и умышленно наделил его «ленинскими повадками»: он так же энергичен, так же склонен к демагогии, активно жестикулирует и расхаживает взад-вперед во время беседы, не картавит, но заикается на букве «р», а его расцветка создает иллюзию, будто на нем надета жилетка.

Однако скандал вокруг Попугая разгорелся вовсе не из-за его сходства с Лениным. Дело в том, что изначально у него был длинный хвост, который очень мешал, когда персонаж передвигался. Мультфильм был кукольным, и это создавало дополнительные трудности мультипликаторам. Поэтому хвост предложили убрать. Леонид Шварцман вспоминал: «Поскольку все переделки требуют денег, разгорелся скандал. И наш директор кукольного объединения, давно ушедший Иосиф Яковлевич Боярский, был просто в истерике, но это пришлось сделать. В результате Попугай получился на ножках и стал очень энергично расхаживать и жестикулировать. Вначале он напомнил нам нашего директора Иосифа Боярского. А потом мы увидели в жестах Попугая … энергичные жесты Ленина. И наши мультипликаторы принялись играть с ним, как с вождем, лидером, трибуном. Отсюда такой цельный образ».

Всех персонажей мультфильма озвучивали известные актеры: Мартышку – Надежда Румянцева, Слоненка – Михаил Козаков, Удава – Василий Ливанов, Попугая – Всеволод Ларионов. Правда, в серии «Великое закрытие» Мартышка говорила голосом Раисы Мухаметшиной – Надежда Румянцева на момент озвучивания мультфильма жила за границей с мужем-дипломатом Вилли Хштояном.Мультфильм «38 попугаев» имел такой успех у зрителей, что перерос в сериал, который был удостоен множества наград, среди них были первые премии на международных фестивалях в Хорватии и в Португалии. Впрочем, самым удачным Леонид Шварцман все же называл самый первый мультфильм из этого цикла: «Для меня тот фильм – самый интересный. Остальные серии топчутся за ним. Увы, это участь сериалов. В первый фильм выплескивается все, что накоплено».

© kulturologia.ru

Мультфильм Александра Татарского о мужичке-недотепе, который отправился в лес на поиски елки, вот уже 35 лет является непременным атрибутом новогодних праздников. Сегодня сложно представить, почему в 1980-х гг. юмор Татарского не просто не оценили, а даже не хотели выпускать мультфильм на экраны. После обвинений в русофобии и насмешкой над советским народом автор оказался в предынфарктном состоянии...
Проблемы с цензурой возникли у Татарского еще во время работы над первым мультфильмом – «Пластилиновой вороной». Ему разрешили его снять в порядке исключения – за то, что он помог разработать анимационные заставки к Олимпиаде-1980 на телевидении. Но когда мультфильм был готов, его запретили к показу с формулировкой «идеологически безыдейный». Ситуацию спасли Эльдар Рязанов и Ксения Маринина, в то время работавшие над программой «Кинопанорама» – вопреки запрету, они выпустили мультфильм в эфир.
Признанным успехом мультипликатора стала заставка к программе «Спокойной ночи, малыши!», которая вошла в Книгу рекордов Гиннесса по количеству выходов в эфир. Вдохновленный этим успехом, Татарский принялся за создание нового мультфильма – «Падал прошлогодний снег» по сценарию Сергея Иванова. И вот тут претензий у цензоров было еще больше. Автор вспоминал: «Этот фильм вообще был запрещен, положен на полку, и формулировки были гораздо более гадкие. Если «Ворона» – просто безыдейная глупость, то это уже русофобия, издевательство над советским человеком. Потому что в фильме всего один герой, и он русский (он же в шапке, мужик), и при этом он идиот». Мужичок казался им дурачком и недоумком, а сюжет – насмешкой над всем народом. Местами мультфильм пришлось переозвучить и заново смонтировать. Мультипликатор признавался, что на финальной сдаче «Снега» у него было предынфарктное состояние.

Композитор Григорий Гладков, написавший музыку к мультфильму, объяснял замысел авторов: «Сила мультфильма в том, что показан характер. Он как бы такой недотёпа, на самом деле он нормальный мудрый деревенский мужичок, а она – любящая его жена. Если б не любила, то со скалкой бы не бегала. А то бегала, искала, волновалась. Мужик нашёл ёлку и принёс её домой, но это было уже в апреле, и он отнёс её обратно. Это вся наша жизнь и весь наш характер такой непутёвый, но мы и ракеты строим, и Олимпиаду проведём, и всё у нас всё-таки получается. Просты мы всё делаем весело и шутя. Самое главное, что герой выдумщик, не дай бог жить со скучными людьми».

Поначалу планировалось, что в мультфильме вообще не будет текста, только восклицания «Ох» и «Ах». Но руководство студии потребовало «разъяснить этот бред» и настояло на том, чтобы сюжет был более конкретным. Александр Татарский вместе со сценаристом Сергеем Ивановым начали придумывать реплики героев. Многие фразы из мультфильма, которые потом ушли в народ, приходилось отстаивать с боем. Например, крамолу увидели во фразе «Кто тут, к примеру, в цари крайний? Никого? Так я первый буду!» В репликах главного героя цензорам мерещились зашифрованные послания.
В работе над образом мужичка из народа помогли телефонные розыгрыши, которыми когда-то увлекались авторы. Григорий Гладков рассказывал: «У Татарского и Ковалева была магнитофонная пленка под названием «Дегенераты у телефона», на которую они записывали самых высокопоставленных чиновников. Специально для этого придумали забавного персонажа – тупого водителя по имени Семён Швырь, который разговаривал на суржике. Потом точно так же – «Маловато будет!» – заговорил герой мультфильма «Падал прошлогодний снег».

Проблемы продолжились и после того, как мультфильм был готов. На озвучивание пригласили актера Станислава Садальского, однако его имя пришлось убрать из титров. Дело в том, что Садальский вырос в детдоме и всю жизнь пытался разыскать своих родственников. В середине 1970-х гг. ему удалось найти двоюродную бабушку, которая еще в 1917 г. эмигрировала в Германию. Когда им наконец удалось встретиться, Садальскому за общение с иностранкой запретили выезжать за границу, и в качестве наказания его имя велели убрать из титров мультфильма. Хотя зрители и без этого сразу же узнали его голос.
Парадоксальная фраза «Падал прошлогодний снег» показалась Татарскому идеальным названием для мультфильма с абсурдистским юмором, тем более что этой фразе он нашел вполне логичное объяснение – «прошлогодним» можно считать снег, который выпал 31 декабря. Станислав Садальский вспоминал: «Весь наш абсурдный, фантастический фильм он построил на одной фразе, которую считал гениальной: «Падал прошлогодний снег». Мне он долго пытался объяснить: «Ты понимаешь… ноль часов, ноль минут. Нет прошлого, будущего, нет настоящего. Есть безвременье, междумирье. Все замерло. А снег идет… Прошлогодний, понимаешь?».

В результате мультфильм «Падал прошлогодний снег» все-таки вышел на экраны – в канун Нового 1984 года. Позже он стал признанной классикой советской мультипликации и одной из самых известных работ Александра Татарского. По мотивам мультфильма выпустили 2 компьютерные игры, которые тоже озвучил Станислав Садальский.
Во время обсуждения финальной музыкальной темы мультипликатор попросил композитора Григория Гладкова написать пронзительную мелодию: «Гришка, мультик у нас смешной, но в конце должна быть грустная мелодия. Надо чтобы было, как у Феллини, чтобы было очень весело, а в конце такая грустная мелодия, под которую нас с тобой и похоронят». В 2007 г. режиссер ушел из жизни – в 56 лет у него остановилось сердце, и, согласно его воле, на похоронах звучала музыка из его самого знаменитого мультфильма.

© kulturologia.ru

Анимационная черная комедия об инфернальной семье Аддамсов, которая живет в обстановке вечного Хэллоуина.
Их дом полон ужаса, жути, атрибутов смерти, а также большой родственной любви и веселья не для слабонервных.
Премьера (мир) - 17 октября 2019

Экранизацию разрабатывает Конрад Вернон, постановщик фильмов «Полного расколбаса» и «Шрека 2». Сценарий новой версии, которая будет в первую очередь основана на комиксах Аддамса, а не на предыдущих экранизациях, написала Памела Петтлер («Девять») совместно с Мэттом Либерманом.

Вернон таже спродюсирует проект в сотрудничестве с Гэйл Берман («Баффи — истребительница вампиров») и Алексом Шварцем («Мост в Терабитию»).

Комиксы о «Семейке Аддамс» впервые увидели свет в 1938 году на страницах газеты The New Yorker. Истории о мрачном семействе были наполнены черным юмором и показывали привычные вещи через призму странных особенностей Аддамсов, которые искренне не понимали, чем их поведение так шокирует окружающих.
О сюжете новой анимации точной информации пока нет, разработчики сохраняют интригу до выхода ленты в прокат. Однако зрители ждут героев, известных всем – готическую красотку Мортишу и ее мужа Гомеса, обитающих в своем мрачном замке, где оживают чучела животных, цветут растения-людоеды и ползает «милое домашнее животное» – рука по кличке Вещь.

Несомненно, увидим мы и зловещих детишек – Уэнсди Аддамс, обожающая мучить своего толстого брата Пэгсли, который после всех приключений остается цел и невредим – ведь члены семейства бессмертны. Не обойдется сюжет и без зловещей старушки – Маман, матери Мортиши. Скорее всего, появится и дядюшка Фестер, который выдает себя за родственника, чтобы получить фамильные сокровища. Подобно обитателям этого особняка, у дяди есть странные увлечения – например, ему нравится взрывать динамит и проводить садистские эксперименты. Но кто знает, не связан ли он с Аддамсами на самом деле?
Доподлинно известно только то, картина обещает быть впечатляющей: художники подготовили множество спецэффектов, передающих мрачную и пугающую атмосферу замка.
Мультфильм рекомендуется к просмотру всем любителям готики.

«Храбрая сердцем» - посвящение доброму волшебнику Стиву Джобсу.

Cтудия Pixar, подарившая нам «Историю игрушек», «ВАЛЛ-И», «Тачки», «Вверх!» и другие шедевры, выпустила свой первый исторический мультфильм «Храбрая сердцем»



«Мы отчаянно пытаемся постичь свою судьбу, а потом не менее отчаянно пытаемся изменить ее!» — говорит юная рыжеволосая принцесса Мерида, прозванная за мальчишеский нрав «Храброй сердцем». А точнее, за нее говорит восходящая звезда Лиза Арзамасова («Папины дочки»), которая работала над русским дубляжем мультфильма «Храбрая сердцем» вместе с музыкантом Михаилом Шуфутиским. Фильм делали шесть долгих лет, вдохновляясь легендами кельтов и замысловатыми ландшафтами Шотландии, а посвятили его Стиву Джобсу, при жизни которого авторы делали только первые шаги навстречу сказочной мечте, воплощенной на экране. История Мериды вторит лейтмотиву знаменитой речи Джобса перед выпускниками Стэнфорда: «Не позволяйте шуму чужих мнений перебить ваш внутренний голос. И самое важное, имейте храбрость следовать своему сердцу и интуиции».

Принцесса Шотландии из клана Дунброх Мерида бросает вызов древним брачным обычаям и тем самым разрывает связь между поколениями, между дочерью и матерью. Для этого она даже решается на помощь древней магии. Неосторожный поступок Мериды грозит повергнуть все королевство в хаос. Принцессе предстоит бороться не только с легендарным чудовищем горных долин, но и с собственной гордыней...
Создатели мультфильма говорят, что черпали вдохновение в общении со своими детьми-подростками и в любви к Шотландии. Эта страна — одна из героинь «Храброй сердцем». Причем, некоторые ее мифы и верования съемочная группа узнала не из книг, а от местных жители. Например, блуждающие синие огоньки, напоминающие маленькие духи, за которыми следует в поиске судьбы Мерида, на самом деле — болотный газ, который при взаимодействии с воздухом начинает светится синим цветом. Когда-то люди шли за этими огоньками, считая их феями, и тонули в трясине. Съемочная группа путешествовала по Шотландии в поиске «магических» мест, которые упоминаются в древних сказаниях. Кинематографисты посетили памятные места в Эдинбурге, прошлись по Королевской Миле, изучили вдоль и поперек Национальный музей Шотландии, в экспозиции которого присутствовали образцы древнего оружия, тканей и других элементов быта древних шотландцев, которые помогли сделать картину более правдоподобной. Скауты провели много времени на острове Льюис, изучая круг «стоящих камней» Калланиш. С эти местом и связана магическая сторона истории Мериды. Во время путешествий по Шотландии художники, ответственные за фамильный замок клана Дунброх, черпали вдохновение в силуэтах замка Данноттар. Археологи считают, что полуразрушенный замок был построен в XV-XVI веках. Из-за него в сценарий фильма были внесены серьезные изменения. Изначально фамильный замок планировали разместить на холмах Шотландии. Но увидели, в каком живописном месте расположен Данноттар и решили перенести место действия на побережье. Сделав множество фотографий и зарисовок, художники вернулись в Калифорнию и начали скрупулезно, дерево за деревом воссоздавать облик многослойной Шотландии.
Интервью с продюссером Джоном Лассетером

Cкрытый текст -

 

Продюсер фильма, а также креативный директор Disney/Pixar, режиссер «Тачек» и «Истории игрушек» Джон Лассетер в эксклюзивном интервью «Телепрограмме» рассказал о секретах создания голливудских мультиков.

- Уже по первым кадрам «Храброй сердцем» понятно, что эта сказка по стилистике отличается от всех предыдущих...

- Да, это абсолютно новая по языку и стилю работа для нас. Вообще очень сложно делать историческое кино в анимации. Чтобы оно получилось, исполнение должно быть безупречным. Иначе глаз зрителя сразу зацепится за неточности. Мы не хотели делать эту работу в стиле классического Disney. Мы создали ее в эстетике Pixar: вложили туда важные эмоциональные темы. Одно из ключевых достоинств этого проекта - не компьютерная анимация, а душа, в него вложенная.

- Почему вдруг решили делать новый фильм в мрачноватых шотландских тонах?

- У Шотландии очень богатая история. Кроме того, там сохранены многочисленные слои культуры и обширные традиции - все это мы постарались воссоздать в «Храброй сердцем». И, между прочим, перенести съемку туда чисто технически было очень непросто.

- То есть вы специально ездили в Шотландию?

- Таких путешествий было целых три. Перед нами стояла задача изучить культуру местных жителей, пейзажи и ландшафт. После этого мы с художниками прорабатывали самые мелкие детали. Скажем, в нашем фильме есть маленькие голубые феи. Они взялись неспроста - это героини старинной шотландской легенды, которую мы и раскопали во время одной из экспедиций.

- Можно ли считать эту работу посвящением вашему другу и основателю студии Pixar Стиву Джобсу, имя которого зрители увидят в титрах?

- Конечно. Мы очень скучаем по Стиву. И этот фильм действительно посвящен ему, на это есть несколько причин. Он был мозгом нашей компании, всегда принимал активное участие в ее работе и всех обсуждениях проектов. Стив никогда не старался навязать нам свое мнение, он признавал нас как кинематографистов. В фильм «Храбрая сердцем» мы вложили очень много души, а Джобс был очень душевным и добрым волшебником.

- Многих поклонников ваших работ волнует, будет ли продолжение у «ВАЛЛ-И»?

- Мы стараемся делать сиквелы тогда, когда уверены, что они будут лучше оригинала. Так будет с «Корпорацией монстров». Новый фильм будет предысторией: мы расскажем про университет монстров, где и познакомились герои. По поводу «ВАЛЛ-И» пока таких планов нет.
В отличие от «Тачек» (кадр справа) и других работ Лассетера, «Храбрая сердцем» - полноценный исторический фильм. Только нарисованный.

В отличие от «Тачек» (кадр справа) и других работ Лассетера, «Храбрая сердцем» - полноценный исторический фильм. Только нарисованный.

- В сентябре должна *выйти сказка «В поисках Немо» в формате 3D. Почему вам так нравится этот формат? Ведь вы начали прорабатывать его еще в конце 80-х годов.

- Потому что это дает художнику возможность выйти за привычные рамки - творческую свободу. Мы хотим, чтобы граница, которая разделяет зрителя и экран, была пересечена. Чтобы каждый смог заглянуть в наш мир. Все персонажи буквально живут на экране. Вы не представляете, какой это трудоемкий процесс! Для того чтобы создать подводный мир, мы брали кусочки разных материалов и форм, снимали их и только потом прорисовывали, придавали движение. Перед этим мы проводили подводные экспедиции. Наша креативная группа ныряла с аквалангами, *изучая океанические глубины.

- Почти как в документальном кино в стиле Жака Ива Кусто...

- Нет. Наша задача - показать зрителю то, чего он еще не видел. В мире фантазий должна быть история, которая захватит человека. Волшебство, но подчиненное логике.

- Наша анимация похожа на пиксаровскую именно добротой и объемами волшебства...

- В начале карьеры я часто посещал различные фестивали анимационных фильмов. Там мне удавалось посмотреть русские мультфильмы. Могу сказать, что очень запомнилась работа под названием «Корова» Александра Петрова (аниматор в 2000 году получил «Оскар» за мультфильм «Старик и море». - Ред.). У вашей анимации долгая и богатая история, а фильмы чрезвычайно театральны и разнообразны.

- Каков рецепт успешного мультика от Pixar?

- Во-первых, надо сделать непредсказуемую историю. Во-вторых, должны быть запоминающиеся персонажи, которые интегрированы в реальный мир. Они должны быть уникальны. И, в-третьих, надо уметь создать мир, в который захочется вернуться. И еще: ключевые моменты раскрываются визуально, а не словами. Это действует сильнее. Зритель должен видеть, как происходит самое главное.

- Вам не приходила в голову мысль запустить анимационный сериал?

- Это очень непросто. На каждый наш проект необходимо как минимум четыре года. Представьте, сколько мы будем работать над большим количеством серий. Я не перестаю поражаться «Симпсонам», сколько лет они с нами! Очень сложно столько времени писать качественные сценарии. Боюсь, мы не потянем долгоиграющий проект.

- Каждый год вы выдаете по очередной работе. Что готовите сейчас?

- Помимо новой «Корпорации монстров», в следующем году мы готовим к выпуску работу «Хороший динозавр». Ее делает Боб Питерсон, который был номинирован на «Оскар» за мультик «В поисках Немо». Это история о том, что бы случилось, если бы динозавры не вымерли. Их сообщество, наверное, было бы похоже на общество фермеров. Очень эмоциональная работа с острым юмором. Еще один фильм выйдет в 2014 году и будет затрагивать потаенные уголки разума человека. Для этого мы в Стэнфордском университете общались с лучшими профессорами психологии.

- Знаю, вы с детства рисуете и первую награду получили в пять лет...

- В супермаркете рядом с нашим домом проводили конкурс - кто лучше нарисует всадника без головы. Мы с братом и сестрой решили в нем поучаствовать. Сделали рисунок и сдали его судье. Затем отправились посмотреть результаты. И были очень удивлены, увидев наш рисунок с пометкой «Первое место». Приз - целых пятнадцать долларов! Мне дали две бумажки - десять и пять долларов, - и я чуть не расплакался. Тогда я не знал, что в одну бумажку можно вместить больше, чем доллар. И решил, что мне выдали два бакса. Местный мясник понял, в чем дело, расхохотался и обменял мне эти две бумажки на 15 однодолларовых купюр. Моему счастью не было предела!

Крупные студии серьезно подходят к локализации своего продукта: каждый фильм, мультфильм или сериал адаптируют, то есть не просто переводят, а частично переделывают. Ведь многие нюансы без изменений будут иностранному зрителю непонятны или даже неприятны.

«Зверополис» / Zootopia (2016)
В этом мультфильме заменили одного из ведущих новостей. Для США и Канады новости вел лось Питер Лосини (пародия на канадского телеведущего Питера Мэнсбриджа). В Китае лося заменили на панду. В Австралии и Новой Зеландии — на коалу. А в Японии — на тануки, енотовидную собаку, символизирующую в японской культуре счастье и благополучие.

«Головоломка» / Inside Out (2015)

В этом мультфильме про эмоции авторы модифицировали сцену, в которой главную героиню кормят овощами. Специально для Японии брокколи заменили на зеленый перец. Оказывается, эта сцена не имела смысла для японцев, поскольку японские дети обожают брокколи.

«Университет монстров» / Monsters University (2013)

В американской версии мультфильма Рэндалл печет кексы и украшает их надписью «Be my pal», то есть «Будь моим другом». Часто мультипликаторы подобные надписи не переводят на другой язык, а заменяют картинкой, которая будет понятна для зрителей во всем мире.

«История игрушек» / Toy Story (1999)

Во второй части франшизы компании Pixar Базз Лайтер (в русском переводе — Базз Светик) произносит для других игрушек вдохновляющую речь. В оригинальной версии в это время за его спиной развевается американский флаг и на фоне играет гимн Америки. Для международного релиза флаг поменяли на глобус, а вместо американского гимна играла мелодия One World Anthem.

«Самолеты» / Planes (2013)
Оригинальная героиня мультфильма «Самолеты» — канадка по имени Рошель — имеет целых 11 локализаций в зависимости от страны проката. В Бразилии ее зовут Каролина, в Германии — Хайди, в России — Таня. При этом каждая версия раскрашена в цвета национального флага.

© bigpikcha.ru

То поколение, чье детство выпало на закат советской эпохи, хранит воспоминания об этом сериале уже на протяжении трех десятков лет – как теплый и милый привет из прошлого, в котором не было нынешнего изобилия мультфильмов, а каждое воскресенье становилось праздником, когда вечером раздавалась любимая мелодия и на экранах телевизоров появлялись герои мультсериала «Чип и Дейл спешат на помощь».

Четыре десятка лет от появления Чипа и Дейла до создания сериала

Впервые Чип и Дейл увидели свет в 1943 году – эти персонажи появились в мультфильме «Рядовой Плуто». Два ловких бурундука получили имена в честь английского дизайнера мебели Томаса Чиппендейла, самого успешного в Европе мастера восемнадцатого века, чей стиль не переставал быть востребованным и в двадцатом. Чип и Дейл долго выполняли роли второстепенных персонажей – они выступали антагонистами героев – Плуто, Микки Мауса, Дональда Дака – тащили что плохо лежит или устраивали неприятности другим ради своей собственной выгоды. В те времена отличить Чипа от Дейла было практически невозможно – бурундуки еще не «носили» одежду и выглядели как братья-близнецы (кстати, впоследствии создатели сериала утверждали, что Чип и Дейл – не родственники, не братья, а именно друзья).
В конце восьмидесятых на студии Диснея задумались о производстве нового мультсериала, и Тэд Стоунс, его создатель, дал рабочему проекту название Miami Mice («Мыши из Майами»). Он придумал главного героя – мышонка Кита Колби, персонажа в стиле Индианы Джонса, которому в его приключениях составляли компанию хамелеон и двое других помощников, позже они станут прототипами Гайки и Рокфора.
Кит Колби продюсерам не понравился, и тогда было решено взять уже существующих персонажей из диснеевских мультфильмов – Чипа и Дейла, несколько изменив и дополнив их образы. Имидж Индианы Джонса от Кита перешел к Чипу, этот бурундук неизменно появлялся на экране в кожаной летной куртке с меховым воротником, в широкополой шляпе, и вообще своим поведением настойчиво давал понять, что лидер тут – именно он.
В отличие от Чипа, Дейл получил для своего сериального образа яркую красно-желтую гавайскую рубашку – по всей видимости, отсылавшую к популярному в те годы детективу Магнуму, да и характером был куда импульсивнее, ленивее, легкомысленнее, чем его сосредоточенный на деле друг-бурундук. Дейл говорил более хриплым голосом, постоянно дурачился, обожал комиксы, игру в приставку, а еще оказался большим сладкоежкой. Чип на фоне друга казался уверенным в себе, серьезным, логически мыслящим и даже, пожалуй, немного занудой.
Различить бурундуков стало проще – не только по одежде: Чипу достался маленький черный нос, а Дейлу – большой красный, а на голове у него всегда красуется хохолок, а между зубами – большая щель.

Новый сериал и его персонажи

Сериал получил название “Chip ‘n Dale Rescue Rangers”, переведенное в Советском Союзе как «Чип и Дейл спешат на помощь». «Рейнджеры», или Спасатели, действовали как детективное агентство, приходящее на помощь всем, кто в этом нуждается. И помимо двух его основателей, в состав агентства вошли еще три персонажа. Они были придуманы специально для нового проекта – австралийская мышь Рокфор, мышка Гайка и муха Вжик.
Рокфор, или Рокки, в оригинале носит имя Монтерей Джек, или Монти – по названию популярного сорта американского сыра. Поскольку в СССР эта марка была не на слуху, выбрали более узнаваемую – и тоже подходящую персонажу, который впадал в транс, когда чувствовал запах сыра. Рокфор, по его собственным рассказам, был воспитан семейством кенгуру, родители его находились в постоянных путешествиях, а лучшим другом его долгое время был Гиго, трагически погибший и оставивший сиротой дочь Гайку.
Гайка, в оригинале Gadget Hackwrench, то есть Гаджет Гаечный ключ, — механик и летчик, изобретательница, умеющая управлять любыми транспортными средствами и чинить их. Гайка носит рабочий – или летный – комбинезон, очки-консервы, она полностью увлечена делом и совершенно не проявляет интереса к тому, что оба бурундука, и Чип, и Дейл, в нее влюблены. А герои постоянно соперничают между собой за внимание Гайки, вплоть до потасовок, не портящих впрочем, их приятельские отношения.
Пятый член команды Спасателей – Вжик, муха, которая умеет издавать неразборчивое жужжание – его понимает один лишь Рокки. Благодаря своим маленьким размерам и одновременно огромной физической силе часто именно Вжик становится тем, кто спасает всю компанию. Вжика и Рокфора связывает долгий опыт путешествий по миру.
Команда рейнджеров-спасателей постоянно противостоит злодеям – среди них кот Толстопуз, крестный отец местной мафии, его шайка – рыжий кот Меллс, ящерица Бородавка, крот по имени Крот и крыса Сопатка. Постоянные планы относительно того, как завоевать мир или, по крайней мере, серьезно навредить ему, строит безумный ученый профессор Нортон Нимнул.
Образ профессора Нимнула был срисован с мультипликатора Брюса Толкингтона. Однажды Рокфору пришлось встретиться с Дезире де Люре, некогда большой его любовью, а в настоящем, увы, злодейкой. А в серии «Гайка на Гавайях» герои встречают двойника Гайки – Лавайни, которая использует ничего не подозревающую рейнджершу в своих целях, стремясь стать местной королевой.
«Спасатели» и зрители СССР
Действие в итоге было перенесено с пляжей Майами в Нью-Йорк. Всего было выпущено 65 серий «Спасателей». Чипа и Гайку озвучила актриса Тресс МакНилл, Дейла – актер Кори Бертон, Рокки и Нимнула – Джим Каммингс. Сериал выходил на канале «Дисней» в течение 1989-1990 годов, в паре с «Утиными историями». Вместе с ними его увидели и полюбили зрители СССР.
В 1990-1991 году были переведены на русский язык и дублированы 52 серии «Спасателей». Роль Чипа досталась Наталье Защипиной, актрисе, сыгравшей в детстве в фильме «Слон и веревочка». Она же, кстати, озвучила роль миссис Клювдии в «Утиных историях».

Наталья Защипина, озвучившая несколько персонажей, когда-то снималась с Фаиной Раневской. Дейл на территории СССР «говорил» голосов Александра Ленькова, а Рокки озвучил Всеволод Абдулов. Чтобы добиться нужного эффекта, партии Чипа и Дейла, как и в оригинале, обрабатывали – увеличивали скорость воспроизведения.
Показ русскоязычной версии «Спасателей» начался 1 января, а завершился 22 декабря 1991 года. Каждое воскресенье в 18 часов 10 минут детей Советского Союза ждала встреча с удивительным миром диснеевских героев – теперь это, конечно, воспринимается как экзотика.
Знаменитую песню к сериалу записала группа The Jets
В советской версии во время трансляции в 1991 году первые 29 эпизодов шли с оригинальной английской версией, затем с 30 по 47 эпизод шёл русский вариант в исполнении певца Валерия Панкова (он же является автором русского текста песни); с 48 по 52 песню исполнял певец Николай Парфенюк; в 13 эпизодах, показанных в 2004 году, песня исполнялась Андреем Кузнецовым от «Невафильм».
Над перезапуском «Чипа и Дейла» работает лондонское отделение Disney совместно с парижской студией Xiam. Сериал будет состоять из 39 серий, каждая примерно по семь минут. Сюжет расскажет о приключениях бурундуков в большом городе.
Новый мультсериал снимают специально для стримингового сервиса Disney+, который планируют запустить 12 ноября 2019 года. Дата выхода нового «Чипа и Дейла» не уточняется.

По материалам livejournal.com, daily.afisha.ru