🎨«Ванвителлианская художественная галерея»

«Он оперирует чаще всего линией ... он динамичен»

Молодой Николай Ульянов, вырвавшись из провинции в Москву, с головой окунулся в художественную жизнь, искал школу, мастера, направление, но поиски эти были не только в изобразительном искусстве, но и в среде поэтов, литераторов и тонких интеллектуалов. П. П. Муратов, знаток итальянского искусства, автор чарующих «Образов Италии» и один из лучших русских прозаиков Б. К. Зайцев, писатель и исследователь судеб Пушкина и Гоголя В. В. Вересаев, скульптор А. С. Голубкина, режиссёр В. Э. Мейерхольд — это и друзья, и объекты изображения, «портретируемые лица».

Автопортрет с парикмахером. 1914. Третьяковская галерея

Живописный талант и витальность, искренняя увлеченность постижением нового, вероятно, и привлекали к Николаю Ульянову друзей, вот почему на портретах его кисти они не статичны, а полны жизни, иронии, страсти, любопытства...

Пушкин с женой перед зеркалом. 1937. ИРЛАН, С-Петербург

Вглядываясь в портреты, созданные художником, понимаешь, что привело его в театр, что «обратило в театральную веру»: ему интересно душевное движение изображаемого, портретируемого, сложность эмоций, но выразить это в живописном или графическом произведении может только мастер. Возможно, самыми яркими примерами такой эмоциональной выразительности являются портреты двух поэтов — Вячеслава Иванова и Александра Пушкина.

Поэт Вячеслав Иванов. 1920. Третьяковская галерея



Пушкин в Михайловском. 1930-е. Музей Пушкина, С-
Петербург



Портрет Лермонтова. 1941. Музей Лермонтова, Пятигорск



Константин Бальмонт. 1909. Третьяковская галерея



Портрет А.П. Чехова. 1904. ГМИРЛИ, Москва



Портрет Вересаева. 1929. Дом-музей Вересаева, Тула



Станиславский за работой. 1947. Третьяковская галерея



Портрет Книппер-Чеховой. 1904. Музей МХАТ

Наталья с мужем на картине.
Он низок, чёрен, а она
Неизречённою богиней
Ему судьбой подарена.

Картина, которая бьет наотмашь: «Десерт» Владимира Попова
Вы точно видели это изображение в сети.
Часто его используют как шаблон для ироничных мемов о меркантильности или свиданиях «с папиками».
Но если вглядеться в оригинал, становится совсем не смешно.
Перед нами работа художника Владимира Попова, написанная в 2009 году.
Она называется «Десерт», и это название — чистая, неприкрытая метафора.

Две крайности. Слева — хрупкая, изможденная, бледная девушка с огромными глазами, в которых читается оцепенение и страх.
Справа — грузный, мощный, лысеющий мужчина с плотоядной ухмылкой хищника, который точно знает, что всё здесь куплено.

Кто здесь десерт? На столе перед девушкой стоит вазочка со спелой малиной.
Но настоящим «десертом» для этого человека является сама девушка.
Она — лишь финальное сладкое блюдо в его дорогом ужине,
вещь, за которую уже заплачено.

Художнику удалось гениально передать драму компромисса с собственной совестью. Это история о цене, которую приходится платить,
и о полной потере контроля над своей жизнью.

Станиславский за работой. 1947. Третьяковская галерея

Сам Станиславский за работой,
Заметки делает охотно.
Вдруг мысль возникла у чела
И от пометок отвлекла.

«Мир не следует считать несовершенным или
медленно идущим по пути к совершенству, нет,
— он совершенен в каждый миг, все грехи уже
несут в себе искупление, все маленькие дети
— уже стариков, все грудные младенцы
— уже смерть, все умирающие — вечную жизнь».
Герман Гессе

Тема 2026 года «Приключения предмета»

По статистике агентства Bloomberg, украденные произведения искусства удается найти лишь в 1,5% случаев. Причем для похищения картин не обязательно проникать в музей ночью. Некоторые из них забирали днем у всех на виду: грабители просто снимали картину и уносили. Кроме всем известного «ограбления века», похищения «Моны Лизы», истории искусства известно немало случаев исчезновения объектов культурного наследия.

Эдвард Мунк. Крик. 1893.............................. ........................ Эдвард Мунк. Мадонна. 1894

Похищение одного из четырех экземпляров популярной работы Мунка чуть не закончилось уничтожением картины. В августе 2004 года два вооруженных человека в масках вошли в Музей Мунка в Осло, объявили об ограблении и велели всем оставаться на местах. Преступники вынесли «Крик» и «Мадонну» и уехали, не оставив никаких следов.

В 2005 году был арестован организатор ограбления, швед Давид Тоску. Тюремные срок получили Бьорн Хон, планировавший ограбление, Петтер Таральдсен, сидевший за рулем машины, и Петтер Росенвинге, который ее предоставил, однако заказчика преступления так и не определили. Найти шедевры удалось только через два года, при этом подробности самого процесса расследования не освещались в СМИ широко — известно лишь то, что картины были найдены в пригороде Осло. Обе картины были застрахованы на 120 миллионов долларов, но эта сумма не равна их реальной стоимости. Если бы «Крик» выставили на аукционе, цена была бы в несколько раз выше. Картины вернулись в музей только в 2008 году.

Харменс ван Рейн Рембрандт. «Христос во время шторма на море Галилейском». 1633

Эта картина — единственный морской пейзаж Рембрандта, выставленный в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. На полотне был изображен Христос с учениками, которые на лодке переправляются через Галилейское море в бурю.

Ночью 18 марта 1990 года из музея было украдено 13 работ известных художников, среди которых был пейзаж Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском», «Леди и джентльмен в черном» и «Автопортрет», а также работы Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Яна Вермеера, Говерта Флинка. Грабители проникли в музей, представившись полицейскими, приковали охранников наручниками и вынесли картины, общая стоимость которых составляла более 5 миллионов долларов. Спустя 30 лет картины так и не найдены, хотя в 2013 году представители ФБР заявили о раскрытии ограбления.

Поль Гоген. «Девушка перед открытым окном» 1888.

Ночью 16 октября 2012 года в Роттердамском музее естественной истории произошло одно из крупнейших ограблений в истории искусства. Преступники забрали семь картин, авторами которых были Пабло Пикассо, Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Мейер де Хан и Люсьен Фрейд. Общая стоимость картин составляла 200 миллионов долларов.

В связи с ограблением в 2013 году были арестованы Раду Догару и Еуджена Дарие, которые признали свою вину, получив право на снижение наказания. Догару заявил, что пять картин находятся у украинца Владимира Владимиренко, однако эта наводка не привела к результату — картины не были найдены. Позже мать преступника, Ольгу Догару, созналась в том, что на самом деле полотна были сожжены, а до тех пор хранились в чемодане, закопанном на кладбище в румынской деревне.

Медардо Россо. «Больной ребенок» 1903-1904

В декабре 2014 года из римской Национальной галереи современного искусства была похищена одна из известных работ итальянского скульптора Медардо Россо «Больной ребенок». Скульптура была застрахована на сумму в 500 тысяч евро.

Грабитель спокойно вынес скульптуру при свете дня под своим пиджаком, но вскоре он раскаялся и вернул работу в музей — она была найдена в камере хранения для посетителей через неделю. Несмотря на счастливый финал, кража бурно обсуждалась в итальянских СМИ. В частности, итальянский искусствовед Томазо Монтанари в публикации в газете La Repubblica старался выяснить, почему в момент совершения преступления в зале отсутствовали смотрители: «Ни один музей не может избежать краж. Однако расстраивает то, что бронза Медардо Россо была вынесена из музея, как будто это была пицца навынос».

Джованни Франческо Карото, «Мальчик с рисунком куклы». 1515

В городском Музее Кастельвеккио в Вероне вечером 19 ноября 2015 года было совершено одно из крупнейших ограблений в мире искусства. Четыре вооруженных грабителя проникли в музей и вынесли 17 картин, среди которых были работы Пизанелло, Тинторетто, Мантеньи, Рубенса, а также известный портрет мальчика с рисунком куклы, написанный Джованни Франческо Карото. Общая стоимость картин составляла 15–20 миллионов евро.

В ограблении участвовали десять молдаван и трое итальянцев, причем охранник музея находился с ними в сговоре. В 2016 году власти опубликовали видео, на котором грабители уезжают на двух автомобилях, и в мае того же года похищенные картины были найдены в Одесской области и на острове Турунчук в Молдавии. Следователи предположили, что грабители собирались выставить картины на черном рынке произведений искусств в Восточной Европе.

Ван Гог. «Ваза с красными маками».1886

Полотно «Маки», также известное как «Ваза с красными маками», выставлялось в Музее Махмуда Халиля, известного в Египте государственного деятеля. Стоимость картины оценивалась в 50 миллионов долларов, и, что интересно, ее похищали дважды. В первый раз — в 1977 году, и тогда на поиски картины ушло 20 лет. Уникальное произведение было возвращено только в 1997 году, после чего выставлялось в отдельном зале. В августе 2010 года картину Ван Гога похитили снова. Как сообщил министр культуры Египта Фарук Хосни, полотно было вырезано из рамы и вынесено днем. Главный прокурор Египта Абдель Мегид Махмуд обвинил музей в халатности и отметил, что ни одна из систем сигнализации не сработала, а из 43 камер наблюдения работали только семь.

Сразу же после обнаружения пропажи в морских портах и аэропортах Каира были усилены меры безопасности, полиция приступила к поискам. В итоге картину обнаружили в Каирском аэропорту, откуда ее пытались вывезти два итальянца.

Архип Куинджи. «Ай-Петри. Крым» 1890

Картина Архипа Куинджи была украдена из инженерного корпуса Третьяковской галереи в 2019 году. Очевидцы рассказывали, что неизвестный сделал это на глазах у многочисленных посетителей: мужчина подошел к полотну, достал его из рамы и ушел. Искусствоведы оценили стоимость картины в 200 тысяч долларов США, страховая стоимость составляла 12 млн рублей. К счастью, полотно было найдено всего через несколько часов в съемной квартире в поселке Заречье Одинцовского района Московской области. Украл ее 32-летний Денис Чуприков, который сделал это, чтобы расплатиться с долгами.

Найденное полотно вернули в галерею, где оно находилось до окончания выставки. Администрация Третьяковской галереи заявила, что впредь музей будет оснащать специальными датчиками не только картины основной экспозиции, но и временные выставки.

Память человечества- музеи,
В них хранятся лучшие творенья,
Экспонатов целые аллеи
Выставлены в них для обозренья.

В век любой, любую жизнь и время
Вас готовы вдруг сопроводить.
С удовольствием, любое племя
Могут в одночасье вдохновить.

Всем музейным ценностям спасибо,
Благодарность тем, кто их собрал,
Выявляя точно, без ошибок,
Если кто подделку предлагал.

Нуу что бы таки было понятно
"Песня миллион алых роз "
Это легенда как раз и привязана к Нико Пиросмани .
Только легенда , к реальной жизни это никаким боком .....



�� Картина грузинского художника Нико Пиросмани была продана за рекордную сумму в 2.230.000 фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s. Самое интересное, что первым владельцем картины вывезший ее в Европу был Стефан Цвейг. Приобрел он ее во время пребывания в СССР, на юбилее по случаю 100-летия Льва Толстого в 1928 году.

При жизни Пиросмани считали безумным. Сам художник уверял, что видит святых, и они помогают ему рисовать. Всю жизнь его преследовала жесточайшая нищета. Иногда он получал еду и вино, за рисование вывесок для духанов. Так же забирал старые клеёнчатые скатерти, что бы было хоть на чем рисовать. Всю жизнь самоучка Нико получал море насмешек и презрения от академических художников, чьи имена уже никто не помнит. После того как началась война, в августе 1914 года, в Российской Империи был введён сухой закон.

С этого момента жесточайшая нищета превратилась в начало голодной смерти, духаны не работали, заказов не было, святой Нико тихо умирал в своем холодном подвале. В 1918 году Пиросмани умер от голода и холода, и как нищий был захоронен в безвестной могиле.

Место его погребения не известно.

Когда Стефан Цвейг увидел работу "Грузинка с бубном" он был очарован магией исходившей от картины и произнес пророческие слова "Пиросмани станет открытием для Европы".

● Нариман Маммадов