Около кино

Будем жить!



Мало кто знал, что этот громадный, феерически смешной и обожаемый зрителем артист - библиофил, тонкий знаток японской поэзии, завсегдатай всех букинистических магазинов, которые попадались на его пути.
Очень скромный, очень добрый, очень ранимый. Обожающий детей, которых у него не было. На любых съемках его окружала толпа из местных ребят, для которых он с упоением вырезал из дерева игрушки. Делал это мастерски, как и всё, чем любил заниматься.
Нежный сын, выхаживающий свою старенькую мать. Когда-то она также вытянула его после тяжелейшей контузии, полученной накануне победы, уже в Германии, до которой он дошел вместе со своим минометным полком.
Хотя долгое время даже его коллеги по цеху, тоже прошедшие войну, не догадывались о том, что Смирнов воевал. Много было достойных наград у Алексея Макаровича, но, видимо, внутри этого актера достоинства было еще больше – как настоящий фронтовик, о войне он говорить не любил, ордена не носил.
Надел их лишь однажды в 1970-м, на юбилей Победы. Ордена Славы II и III степени, орден Красной Звезды, медали "За отвагу", "За боевые заслуги"… Одиннадцать наград!
Доброволец, разведчик, командир огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознаменного минометного полка 3-й артиллерийской Житомирской Краснознаменной ордена Ленина дивизии прорыва РГК. Ас рукопашного боя.
До конца жизни он прожил с мамой в одной комнате ленинградской коммуналки.
Никогда ничего не просил, ни на что не жаловался. Конечно, как и любой комедийный актер, мечтал о драматической роли. Сыграл ее лишь однажды – в фильме своего друга Леонида Быкова "В бой идут одни старики". Друга, смерть которого он не пережил: вскоре после автокатастрофы, в которой погиб Быков, не стало и Смирнова - он умер от разрыва сердца после трагической новости.
А под занавес этой не очень веселой истории хочу напомнить, что сегодня, все-таки, день рождения любимого актера. А, во-вторых, завтра весна.
Так что, «будем жить», как говорил командир поющей эскадрильи из лучшего фильма Алексея Макаровича Смирнова...

https://sadalskij.livejournal.com

Прибыли и убытки российского кино

Только 19 фильмов стали прибыльными,
остальные 141 не окупились

Источник

После выхода брутальной и запредельно жестокой для своего времени «Техасской резни бензопилой» в 1974 году жуткие маньяки-убийцы прочно заняли свою нишу в кинематографе. Кожаное лицо, Майкл Майерс из «Хэллоуина», Джейсон Вурхиз из «Пятницы, 13-е» и незабываемый Фредди Крюгер из бессмертного «Кошмара на улице Вязов» стабильно пугали публику, но их популярность к концу 80-х стала резко сходить на нет. И вот в начале нового десятилетия появился персонаж, перевернувший представление зрителей об образе сумасшедших убийц. Конечно же, им был людоед-интеллектуал (и по совместительству – блестящий психиатр), легендарный доктор Ганнибал Лектер из «Молчания ягнят».
Персонаж родился в воображении писателя Томаса Харриса ещё в конце 1970-х и появился в романе «Красный дракон». Сама книга вышла только в 1981 году, поскольку писатель был крайне придирчив к деталям и неоднократно её переписывал. Произведение стало бестселлером, и в 1986-м сюжетом, в котором заточенный в камере психиатр-людоед Ганнибал Лектер помогает агенту ФБР Уиллу Грэму в поимке опасного маньяка, заинтересовался сам Дэвид Линч.
Увы, впоследствии автор «Человека-слона» покинул проект, и кресло режиссёра занял Майкл Манн («Схватка»). На главные роли были приглашены Уильям Петерсен (Уилл Грэм) и Брайан Кокс (Ганнибал Лектер), а фильм получил прокатное название «Охотник на людей» (Manhunter). Решение сменить заглавие было вызвано недавним провалом фильма «Год дракона», и продюсер Дино Де Лаурентис хотел избежать ненужных ассоциаций. Это не помогло – «Охотник на людей» полностью провалился в прокате, окупив лишь половину своего бюджета (15 миллионов долларов). Критики фильм похвалили, но неудачу объяснили неправильным кастингом, и в итоге публика о нём быстро забыла. Но забвение длилось недолго – в 1988 году Харрис выпустил второй роман о сотрудничестве Лектера и агента ФБР, правда, пока ещё студентки, Кларисс Старлинг. «Молчание ягнят» принесло писателю оглушительный успех, и на этот раз к экранизации подошли с небывалой ответственностью.

Роль нового доктора Лектера пытались примерить аристократичный Джереми Айронс и грубоватый Роберт Дюваль, но их пробы не удовлетворили продюсеров. Кто-то заикнулся о повторном приглашении Брайана Кокса, но эта мысль была благоразумно задушена на корню. Роман очень понравился Джину Хэкману и тот заплатил 250 тысяч долларов (что составляло половину стоимости прав на экранизацию), чтобы стать продюсером фильма, вторую половину внесла киностудия Orion после того, как Дино Де Лаурентис окончательно отказался от идеи экранизировать роман Харриса. Но Хэкман поставил непременное условие, что не только сыграет главную роль, но и будет рулить всем проектом, сев в режиссёрское кресло.
При этом Хэкмана не смущало, что он ранее никогда не занимался режиссурой, зато он почувствовал, что роль Лектера в «Молчании ягнят» куда более козырная, нежели в «Красном драконе». Но когда сценарист Тэд Тэлли представил готовый черновик сценария, Хэкман неожиданно решил отказаться от участия и продал свою долю прав. Тяжёлые съёмки в «Миссисипи в огне» истощили актёра, и ему не захотелось больше связываться с мрачными ролями, да ещё с таким персонажем как убийца-каннибал. Эти события были наглядной иллюстрацией поговорки «Всё, что ни делается – всё к лучшему», поскольку, когда агент по кастингу Говард Фюер вспомнил об интеллигентном британце Энтони Хопкинсе из «Человека-слона», фильм наконец заполучил свою жемчужину.
Ганнибал Лектер Энтони Хопкинса – это совершенное произведение актёрского искусства. Тот незабываемый персонаж, что мы видим на экране, был заслугой не Томаса Харриса, а исключительно актёра, поскольку именно Хопкинс провёл невероятную работу, привнеся в образ черты и нюансы, не прописанные в книге. Впервые зритель увидел на экране не помешанную слепую машину для убийства, бегающую с ножом за орущими грудастыми блондинками, а невероятное сочетание интеллекта, неописуемого зла, интеллигентности и первобытной жестокости. Причём создано это было такими минималистскими средствами, что Хопкинсу достаточно было смотреть в кадр не моргая, чтобы заворожить зрителя, подобно удаву, гипнотизирующему кролика.
Кстати, этот приём актёр позаимствовал у маньяка Чарльза Мэнсона, который никогда не моргал во время разговора. Стеклянный, буравящий взгляд волка, казалось, проникал в мозг глубже рентгеновских лучей, и пугал не на шутку даже членов съёмочной группы. Оператор картины Так Фудзимото, блестяще ставивший крупные планы, вспоминал: «Когда он смотрит прямо в объектив, я не до конца понимаю, кто же это глядит – Хопкинс или сам Ганнибал. Лектер проникает в потаённые уголки души сквозь стекло и сетчатку моих глаз».

Хопкинс ковал свой образ ещё задолго до начала съёмок: он изучил огромное количество специальной литературы и фильмов, слушал записи бесед с пациентами психиатрических клиник, исследовал судебные процессы. Хотя сам актёр называл Лектера симбиозом писателя Трумэна Капоте и актрисы Кэтрин Хепберн, у образа Ганнибала-каннибала был реальный прототип – убийца по имени Альберт Фиш, прозванный «Серым Призраком» и «Лунным Убийцей». Этот чудовищный человек, совершавший свои злодеяния в Америке в начале ХХ века, был известен тем, что с невозмутимым хладнокровием убивал и поедал маленьких детей, а потом отправлял родителям подробные описания убийств и инструкции по приготовлению блюд из трупов их чад. Благодаря феноменальной игре Энтони Хопкинса и искусному монтажу, трудно поверить, что главный герой пребывает в кадре всего лишь 16 минут! Его герой настолько ярок и так умело вплетён в действие, что о нём не забываешь ни на секунду.
Любопытно, что Джоди Фостер, наоборот, изначально была главной кандидатурой на роль Старлинг. Сценарист Тэд Тэлли запомнил её после оскароносной роли в «Обвиняемых» (1988) и считал, что она обладает идеальным воплощением хрупкости и внутренней силы. Но в ту пору в моде были стройные голубоглазые блондинки, и кандидатуру Джоди «завернули», предложив роль Мег Райан и Мишель Пфайффер. Райан, впрочем, из списка претенденток испарилась сама собой, после того как режиссёром был назначен Джонатан Демме. Его кандидатуру выбрал сооснователь студии Orion Майк Медавой, несмотря на то, что в фильмографии режиссёра ещё не было подобных картин. Тем не менее, Медавой помнил, что Демме – поклонник Хичкока, и решил, что режиссёр, никогда не занимавшийся хоррор-проектами, сможет привнести в холодный садистский сюжет эмоциональное повествование, способное задеть зрителя не только жуткими сценами.

Демме поначалу отклонил предложение, поскольку счёл сюжет очень мрачным, но его привлёк яркий образ Кларисс Старлинг и он захотел рассказать её историю. Демме уже работал с Пфайффер над фильмом «Замужем за мафией», и не видел никого другого в главной роли в «Молчании ягнят». Его ждал неприятный сюрприз – прочитав сценарий, актриса тут же пришла в неописуемый ужас и наотрез отказалась сниматься в таком кровавом триллере. Позднее, когда на фильм пролился дождь из «Оскаров» и других весомых наград, Пфайффер не раз с досадой говорила, что у неё нет чутья на действительно сильные проекты. В итоге Демме согласился пригласить Джоди Фостер, как и было задумано в самом начале, и обнаружил, что актриса с её нервным и в то же время сосредоточенным лицом оказалась идеальной исполнительницей роли Кларисс Старлинг. Демме настолько впечатлился монологом актрисы о спасении ягнёнка, что отказался от идеи флэшбэка, воссоздающего сцену побега маленькой Кларисс с фермы.
Самой Фостер поднадоели образы жертв, которые закрепились за ней после фильмов вроде «Таксиста» и «Обвиняемых», и радость от смены амплуа только подстёгивала вдохновение и энтузиазм актрисы. Ради погружения в образ Джоди Фостер и Скотту Гленну, исполнителю роли наставника Кларисс Джека Кроуфорда, было предложено прослушать реальные аудиозаписи, сделанные маньяками во время преступлений. Фостер наотрез отказалась это делать, а вот Гленн согласился и впоследствии не раз жалел об этом. Ему не только снились кошмары, более того – либеральный актёр даже пересмотрел свои взгляды относительно смертной казни, когда сотрудники ФБР дали ему прослушать всего лишь одну магнитофонную запись пыток подростка двумя садистами.

Жуткого маньяка Баффало Билла сыграл малоизвестный Тед Ливайн, в ту пору бывший прежде всего театральным актёром. На кастинге у Демме было одно условие: актёр, претендовавший на роль Билла, должен по-настоящему его напугать, и Теду удалось это сполна. Образ Баффало Билла тоже был собирательным. Подобно Теду Банди, Билл симулировал травму, дабы заманить в ловушку доверчивых девушек. Шитьём одежды из кожи трупов занимался легендарный «Монстр из Висконсина» Эд Гейн, также послуживший основой для создания образов Нормана Бейтса из «Психо» Альберта Хичкока, Кожаного лица из «Техасской резни бензопилой» и ставший главным источником вдохновения для творчества немецкого некрореалиста Йорга Буттгерайта. Финальном штрихом в портрете Баффало Билла стал Гэри Майкл Хейдник. Он был печально известен тем, что в середине 80-х похищал и держал в подвале своего дома (а затем пытал и убивал) нескольких женщин.
Ливайну также пришлось погружаться в образ на практике – чтобы наиболее точно ощутить проблемы персонажа по части половой самоидентификации, актёр не только штудировал литературу, как остальные, но и посещал бары для транссексуалов, общаясь с посетителями. А вот актриса Брук Смит, сыгравшая его жертву, была вынуждена пожертвовать внешностью: поскольку она была весьма стройной, для роли пышки её заставили набрать 10 лишних килограмм. Что интересно – в разгар съёмок «Молчания ягнят» Смит и Ливайн встречались. Видимо, из-за того, что «от любви до ненависти один шаг», им оказалось проще изобразить чувства, полностью противоположные реальным.

Вообще, в отличие от других режиссёров, специально поддерживающих атмосферу стресса на площадке ради лучшего переживания, Демме всячески старался настроить актёров на позитивный лад. Трудно поверить, но актёры вспоминали съёмки очень тепло, и говорили, что между дублями постоянно веселились. Только Джоди Фостер и Энтони Хопкинс попридержали знакомство и настоящую дружбу до самого финала, дабы ничто не отвлекало их от построения сложных взаимоотношений их персонажей.
Поскольку создатели фильма хотели максимальной аутентичности в воссоздании атмосферы, немаловажную роль в картине играл и антураж. ФБР не только консультировало создателей картины, но и любезно разрешило проводить съёмки на территории своей Академии. Например начальные кадры тренировки Старлинг в Квантико были отсняты именно там. Сотрудничество с ФБР также решило проблему различных локаций. Поскольку действие картины разворачивается в нескольких штатах, бюджет 19 миллионов долларов существенно ограничивал съёмочную группу в перемещении. Кинематографисты изучили местность, находящуюся неподалёку от Квантико и остановились на Питтсубрге, штат Пенсильвания. Именно в этом городе они сумели найти все ландшафты, улицы и дома, необходимые для имитации различной по характеру местности.

Огромную роль в визуальном стиле картины сыграла и художник-постановщик Кристи Зи. Именно ей принадлежит дизайн пластиковой маски, которую надевают на Лектера во время встречи с сенатором Рут Мартин (Дайан Бэйкер) и внешний вид тюремной формы Лектера. Кристи также предложила закрыть камеру Ганнибала не решёткой, а специальным стеклом. Это не только облегчало работу оператора при крупных планах, но и подчёркивало радикальное отличие Лектера от остальных, менее опасных преступников.

Нужно ли говорить, что успех «Молчания ягнят» был не просто оглушительный, а феноменальный? Мировые сборы составили свыше 270 миллионов долларов, а сам фильм сумел заполучить 5 главных «Оскаров» (в номинациях за лучший фильм, адаптированный сценарий, лучшего режиссёра, актёра и актрисы первого плана), став третьей картиной, которой это удалось (после «Это случилось однажды ночью» и «Полёта над гнездом кукушки»). Также картина была удостоена «Серебряного медведя» на МКФ в Берлине за лучшую режиссуру, двух премий BAFTA за лучшие женскую и мужскую роли, а вот «Золотой глобус» достался только Джоди Фостер. Иностранная пресса, увы, совсем не впечатлилась ни фильмом, ни главным героем, решив, что лучшим исполнителем в тот год был Ник Нолти в «Повелителе приливов».
В любом случае, время доказало, что «Молчание ягнят» не оказалось «хитом на год», какими становились многие оскаровские лауреаты. Фильм по сей день стабильно входит в список лучших триллеров в истории, его никто не забыл и зрители постоянно его пересматривают. К тому же он без сомнения совершил революцию в создании психотриллера и коренным образом повлиял на развитие жанра, отчего был немедленно растащен на цитаты и штампы. Не были забыты и остальные произведения Харриса о докторе Лектере, но подобного успеха и места в истории кино им уже не суждено было найти.

Интересные факты о фильме «Молчание ягнят»

© Антон Смирнов

Все знают великолепный фильм Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», где в главных ролях сыграли Юрий Яковлев, Лариса Голубкина и Игорь Ильинский в роли фельдмаршала Кутузова.
Многие знают и то, что фильм был снят по пьесе «Давным-давно» драматурга и сценариста Александра Константиновича Гладкова. Но мало кто знает, что многие, в том числе и сам Эльдар Рязанов, всерьез сомневались в авторстве А.К. Гладкова.
Героическая комедия в стихах «Давным-давно» была написана в 1940 году. На следующий год безвестный драматург из Мурома Александр Гладков предложил ее театрам. Как раз началась Великая Отечественная война, и пьеса про Отечественную войну 1812 года пришлась кстати. Уже 8 августа 1941 года ее прочитали по радио. Написанный живым, стихотворным языком веселый водевиль с переодеваниями, неожиданно соединенный с военно-героической темой, очень понравился слушателям.
Три месяца спустя состоялась театральная премьера в осаждённом Ленинграде, приурочив спектакль к годовщине Октябрьской революции, «Давным-давно» поставил Театр комедии. Правда, тогда на афишах значилось другое название – «Питомцы славы». По просьбе режиссёра Н.П. Акимова автор предложил иное заглавие – стихотворение Дениса Давыдова. На протяжении всей войны спектакль с успехом шёл на многих площадках, а 9 мая 1945 года, в День Победы, в пережившем блокаду Ленинграде его триумфально показал Большой драматический театр.

-Эльдар Рязанов 60-е годы

17-летний Эльдар Рязанов впервые увидел пьесу в Театре Красной Армии. Нравилась она ему и через двадцать лет. Идея экранизировать комедию пришла ему в голову в 1961 году, после того как цензура запретила фильм «Человек из ниоткуда». Рязанову требовалось реабилитироваться. А здесь как раз на носу маячил 150-летний юбилей Отечественной войны и Бородинского сражения. Высокое начальство непременно должно было одобрить фильм, приуроченный к годовщине. Так и случилось.

-Александр Гладков

Но дальше пошли непонятки. Чтобы написать сценарий, надо было найти Гладкова, подписать с ним договор и прочие документы, а затем переделать пьесу под киносценарий. Рязанов нашел драматурга и всё подписал. Гладкову дали три месяца на работу, но он абсолютно ничего не сделал. Не написал ни единой стихотворной и вообще строчки. Мало того, создавалось впечатление, что драматург скрывался от киношников. Не отвечал по телефону, а затем вообще куда-то укатил, не оставив никаких контактов. Рязанов был в трансе, время поджимало, а от автора он не получил ни одной строчки! Один из старых актеров по фамилии Юрий Шевкуненко поведал, что в театрально-артистических кругах сложилось устойчивое мнение, что пьесу «Давным-давно» написал не Гладков. Кто угодно другой, но не он!
Это убеждение появилось еще с первых постановок пьесы. Шевкуненко говорил: «У нас в театре, тогда в Свердловске, в 1942 году, во время репетиций, у всех сложилось мнение, что пьесу написал не Гладков… Когда надо было переделать что-то в тексте или написать несколько новых строк, он не мог… Скрывался куда-то… Обрати внимание – ни до этой пьесы, ни после неё он не написал ни одного стихотворения, ни одной поэтической строфы и вообще ничего в рифму. Во всяком случае, нигде ничего не опубликовал. А человек, который так изъясняется стихами, как автор «Давным-давно», – первоклассный поэт. На голом месте, без большой поэтической работы такого не сочинить». Рязанов в процессе работы пришел к тому же мнению. Ему пришлось дописывать стихи самому. Может быть, и к лучше. Это стал первый поэтический опыт Рязанова, и мир получил не только великого режиссера, но и талантливого поэта. Достаточно вспомнить его стихи к фильму «Ирония судьбы». Но Гладкова Рязанов не считал автором пьесы, что потом и озвучил в своей книге «Любовь – весенняя страна». Всё дело в том, что Александр Гладков в начале 1940 года сидел в тюрьме. Когда вышел из нее, то, по его словам и мемуарам, загорелся написать пьесу в стихах. Что и сделал буквально за несколько месяцев. Но многие считают, что он ничего не писал, а получил эту пьесу от одного из своих погибающих товарищей по камере. Либо сами бумаги, а, скорее всего, информацию о месте, где они были спрятаны. Некоторые в своих предположениях идут дальше – считают, что Гладков украл пьесу. Глядя на фото драматурга, на его добрые глаза, трудно увидеть в нем вора. Но факт остается фактом – сел-то он в тюрьму именно за воровство.
Правда, не банальное.
Страстный библиофил и книголюб Александр Гладков был пойман при попытке украсть редкую и ценную книгу из Ленинской библиотеке. Вполне возможно, что в голодный год он не смог украсть бы и краюху хлеба, но книгу или стихи похитить бы смог. А возможно, что с согласия осужденного обреченного на смерть поэта он опубликовал его стихи под своим именем. Иначе советская цензура их бы не пропустила бы стихи «врага народа». В 1948 году Гладков снова был арестован. Причем опять по «книжной теме». У него в личной библиотеке нашли то ли книгу Гитлера «Майн кампф», то ли зарубежные издания русских писателей-эмигрантов. Скорее всего, и то, и другое. Библиофилам в те годы подобная «находка» грозило тюремной отсидкой. За свою жизнь Александр Гладков создал десяток пьес и сценариев, но все они написаны прозой, и ни одно произведение даже близко не стоит по уровню с «его» первой пьесой «Давным-давно». Стихи он писал. Но в стол, не решался их публиковать. Там даже есть его оценка собственному творчеству:

Бeды, ошибки, улыбки, грехи...
Счёт их довольно точен.
Это не более, чем стихи,
Но и не менее, впрочем

Под старость он стал эгоцентричен, и так тяжелый характер стал невыносимым, он чурался людей, часто прятался. Может, в глубине души стыдился грехов молодости. Того, что выдал чужое произведение за свое и тем самым спас его для миллионов людей. До сих пор нас покоряет Шурочка Азарова, фельдмаршала Кутузова мы непременно ассоциируем с Игорем Ильинским, а поручик Ржевский стал героем народного фривольного фольклора. И по-прежнему автором стихов считается Александр Константинович Гладков. Написал ли он пьесу, или это был другой человек, погибший в застенках НКВД, мы уже никогда не узнаем.

Пройдут года, но вот из стари,
Минувших лет, минувших лет мелькнет одно,
Как наши деды воевали -
Давным-давно, давным-давно, давным-давно.


Как снимали фильм «Гусарская баллада»

© picturehistory

671 Lincoln Avenue, Winnetka, Illinois

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

локация

Актёр Шон Бин заявил, что больше не будет играть роли, в которых его персонаж погибает. Ему надоело заканчивать съёмки раньше, чем другие коллеги по цеху, но теперь это в прошлом. Сейчас звезда отвергает подобные предложения от режиссёров, и мир кинематографа, судя по всему, уже никогда не будет прежним.

Ему отрубали голову в «Игре престолов», расстреливали стрелами из лука во «Властелине колец», он погибал в «Эквириблиуме» от рук напарника, но этому пришёл конец, пишет The Sun. Шон Бин заявил, что больше не будет сниматься в кино, в котором его персонаж умирает. Теперь фанаты актёра радуются тому, что их любимчик избавился от печальной участи на экранах, а вот другие любители кино уверены, что мир никогда не будет прежним.

Шон Бин снимается в кино больше 30 лет и, кажется, уже должен был привыкнуть к тому, что все его сценарии заканчиваются одинаково. Прежде чем прочитать историю своего персонажа и перед тем, как начать сниматься в первом дубле, актёр с точностью знал одно – до финала он не доживёт. Режиссеры каждый раз подготавливали для его героя незавидную судьбу, которая заставляла зрителей плакать горькими слезами. Однако со временем фанаты кино перестали сочувствовать артисту, а начали насмехаться над ним из-за вечных смертей на экране.
Но теперь, по словам Шона, он больше не умрёт. И дело тут не в том, что он нашёл секрет вечной жизни или эликсир молодости, а совсем в другом. Бину, видимо, самому надоел поток шуток и издёвок со стороны коллег по цеху и фанатов, и он решился на отчаянные меры. Артист рассказал, что отныне отвергает любое предложение на съёмки, если его персонаж погибает. По словам Бина, предсказуемость и обыденность уже приелась, поэтому он решил внести изменения в свою профессию.

Я отказался потому, что все знают, что мой персонаж умрёт, потому что в этом весь я. Я сыграл много ролей, и они были великолепны, но они не приносили мне особого удовлетворения – я всегда умирал.

Кстати, такие громкие заявления не прошли даром. Несмотря на то, что Шон отказался от привычных ему ролей, предложений от режиссёров меньше не стало. Всем известно, что Бин – отличный актёр, которого ходят видеть в своём фильме многие кинематографисты, поэтому они согласны на любые уступки. Так, скоро артист появится в мини-сериале о второй мировой войне, в котором его персонаж останется жив.

© medialeaks.ru

Опубликован список 100 лучших фильмов XXI века

Два российских фильма - "Русский ковчег" Александра Сокурова (55-е место) и "Левиафан" Андрея Звягинцева (30-е место) - попали в список 100 лучших фильмов XXI века, составленный журналистами британской газеты The Guardian.
Авторами рейтинга выступили Питер Брэдшоу, Кэт Кларк, Эндрю Пулвер и Кэтрин Шард, отобравшие 100 лучших фильмов, которые выходили на экраны с 2000 года по настоящее время: от "Реквиема по мечте" Даррена Аронофски (2000, 80-е место) до "Однажды в Голливуде" Квентина Тарантино (2019, 100-е место).
https://rg.ru/2019/09/23/opublikovan...-xxi-veka.html

12 ноября исполнилось бы 84 года одной из самых популярных отечественных актрис Людмиле Гурченко, но, к сожалению, уже 8 лет ее нет среди живых. Фильмы с ее участием знает каждый – они уже давно стали классикой советского кинематографа. Однако успех и признание пришли к ней далеко не сразу. После первой триумфальной роли в «Карнавальной ночи» ей прочили блестящую кинокарьеру, но фильм «Девушка с гитарой» едва не стал для нее последним: актрисе устроили травлю в прессе, в нее бросали камни на улицах, а сама она даже задумывалась о самоубийстве...

Режиссером, открывшим талант Людмилы Гурченко, по праву называют Эльдара Рязанова – благодаря главной роли в его фильме «Карнавальная ночь» молодая актриса получила всесоюзную славу. Именитый партнер Гурченко по съемочной площадке, актер Игорь Ильинский, после первого же рабочего просмотра отснятого материала, подвозя дебютантку на своей машине до дверей ее общежития, сказал ей: «После этой картины ты будешь очень популярной. Так что готовься…».Успех действительно был очень громким – в год выхода «Карнавальную ночь» посмотрели больше 45 млн зрителей, фильм стал лидером проката, а фотографии Людмилы Гурченко украшали обложки всесоюзных журналов. Образ в стиле new look, созданный для актрисы в этом фильме, стал эталоном моды 1950-х гг. После этого режиссеры завалили Гурченко новыми предложениями. Сценарий фильма «Девушка с гитарой» был написан специально для нее, в расчете на ее популярность, но повторить успех «Карнавальной ночи» не удалось, хотя картина заняла 10-е место в рейтинге посещаемости по итогам года, собрав у экранов больше 30 млн зрителей.

В новом фильме, вышедшем на экраны спустя 2 года после «Карнавальной ночи», актриса представала в том же амплуа – веселой, дружелюбной и неунывающей простой советской девушки, мечтающей стать артисткой. На экранах ее героиня, продавщица грампластинок в музыкальном магазине, вновь пела и плясала, что обернулось для Гурченко неожиданными последствиями – на нее повесили ярлык актрисы легкого, танцевально-песенного жанра.Официальная критика разгромила «Девушку с гитарой» в пух и прах. Статьи об этом фильме выходили под такими заголовками: «Еще одна девушка», «К легкому жанру по… легкому пути», «Опасный крен», «В плену дурного вкуса» и т. п. О своем визите к министру культуры Гурченко вспоминала с содроганием: «Появляются сразу оба – и министр, и зам. И сразу в атаку. Да в какую! Что, мол, я себе позволяю? Такое позорище! Танцы, вертлявые западные штучки-дрючки. И это наша комсомолка! «С лица земли сотрём! Имени такого не будет!» – это слова министра. И это не сегодняшние демократические денёчки, когда говори, что хошь, всем до фонаря. То было жестокое время. И то был настоящий приговор».

И реакция министра, и травля в прессе не были случайными: на самом деле их причины не ограничивались художественными достоинствами или недостатками фильма. Съемки начались накануне Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве, проходившего летом 1957 г., и фильм стал первой советской картиной, посвященной этому событию. Гурченко позже рассказывала, что во время съемок ей предложили сотрудничать с КГБ во время фестиваля: «С вербовкой до той поры не сталкивалась. И вот она началась – прямо из общежития куда-то повезли. Какие-то люди в чёрном. Я и там говорила, как я люблю Родину, – ну ничего не понимала, куда они клонят! Потом уже впрямую предложили: «Скоро в Москву приедет много иностранной молодёжи, и нам это все будет очень интересно». А взамен за «помощь» предлагали и квартиру, и научить языкам интенсивно, но одно условие: никому ни слова! Но тогда, в гостинице «Москва», я от предложений этих людей в чёрном отказалась. Так и сказала: я люблю Родину, но вот этого – не могу. И пошла сниматься в «Девушке с гитарой». Но этот отказ мне ещё аукнулся». Это и стало впоследствии настоящей причиной ее травли.Формальным поводом порицания актрисы стало ее участие в актерских «халтурах». Дело в том, что звездный статус Людмилы Гурченко после «Карнавальной ночи» никак не повлиял на ее материальное положение – гонорары были стандартными, и успехи в прокате или популярность актера при начислении никак не учитывались. Поэтому Гурченко ездила по всей стране с концертами на заводах, шахтах, фабриках и активно участвовала в проведении творческих вечеров. В итоге актрису обвинили в «капиталистическом подходе к искусству» и получении «нетрудовых доходов».

В прессе вышла разгромная статья «Чечетка налево», где упоминалась и Людмила Гурченко: «Ведь в левых, как их называют в артистической среде, концертах на сцену вместе с хорошими артистами проникают халтурщики, которые несут пошлятину, потрафляют мещанским вкусам, наносят большой вред эстетическому воспитанию молодежи. И особенно обидно за того молодого, способного артиста, чья слава исчисляется пока лишь какими-нибудь пятью минутами и которую так легко растерять, разменять на пустяки. Еще год назад комсомольцы Института кинематографии предупреждали Людмилу Гурченко. Ее партнеров наказали тогда очень строго, с Людмилой же обошлись мягко: все-таки талантливая, снималась в главной роли, неудобно как-то. Снисходительность товарищей не пошла молодой актрисе впрок. Для виду покаявшись, она вскоре снова отправилась в очередные вояжи. И в помине нет уже у начинающей двадцатидвухлетней артистки робости перед зрителем, того душевного трепета, который переживает каждый настоящий художник, вынося на суд зрителей свое творчество. Какое уж тут творчество!».

Сама актриса рассказывала об этом периоде так: «И у меня случился вертикальный взлет… Вертикальный, сразу! Вчера студенточка, сегодня актриса, которую знает вся страна. И потом оттуда, с вершины, – бах, и вдребезги! И вот представьте, съемки кончились, и я в своем пальтишке езжу на троллейбусе в институт. Живу как обычный человек. И при этом получаю пачки писем, мешки! И каждый день у меня – по три-четыре выступления где-нибудь, и все бесплатно. А с деньгами трудно, поскольку меня, как снимающегося студента, лишили стипендии, такие были правила.

И тут в «Комсомольской правде» выходит статья «Чечётка налево»! Мол, зазнавшаяся звезда халтурит. А какая халтура – я на концертах выкладывалась: училась чувствовать зал. И началось. Харьков от меня открестился: «Позорит наш город!» На улицах швыряли камни – всё было.

После вертикального взлета началось крутое пике – вниз. Однажды я вышла на сцену (потому что по инерции меня еще приглашали, хотя все меньше и меньше), исполнила песню из фильма. В зале гробовая тишина. Потом кто-то засвистел… Я сказала: «Извините!» – и ушла под стук собственных каблуков. Я всю жизнь это буду помнить!».

Репутация актрисы была безнадежно испорчена, зрители ее осуждали за «аморальное поведение», присылая гневные письма с фразами «мы больше не пойдем смотреть ваши фильмы», «выскочка!» и т. д. После этого на протяжении почти 15 лет ей не предлагали стоящих ролей в кино – только эпизоды, которые она, вслед за Фаиной Раневской, называла «плевками в вечность». В тот период она даже задумывалась о самоубийстве.На этом кинокарьера Людмилы Гурченко могла бы и завершиться, но, к счастью, были режиссеры, которые считали ее одной из самых талантливых актрис современности. Фильмы «Соломенная шляпка», «Двадцать дней без войны», «Небесные ласточки» и «Мама» вернули ей любовь зрителей.

© kulturologia.ru

Первый раз в Израиль мы с Державиным летели из Риги через Симферополь. Прямых рейсов из Москвы ещё не было. Попутчиком оказался израильтянин.
Насмотревшись на пустые полки тогдашних наших магазинов, он говорил мне:
— Как вы тут живёте? Уезжайте в Израиль.
В Симферополе из самолёта не выпускали, так как таможню мы прошли в Риге, тогда ещё советской. А нам с Мишей захотелось коньячка. Мы попросили разрешения постоять вверху на трапе, подышать воздухом. Пограничники нас узнали. Мы попросили достать бутылку коньяка. Кто–то куда–то сбегал и принёс.
Наблюдавший эту сцену израильтянин сказал мне:
— Ну, вам пока можно не уезжать...

Мэл Гибсон
Актер, продюсер, режиссер, сценарист
Пикскилл, Нью-Йорк, США, 64 года

• Я никого не убил.
  
• Моя самая большая слабость — это несдержанность. Но, слава богу, я уже не такой несдержанный, как был когда-то.
  
• Я никогда не ощущал на себе гнева Господня.
  
• Журналисты — единственная порода людей, которые способны сожрать тебя живьем.
  
• Люблю ли я тех, кто меня ненавидит? Они не нравятся мне, но я их люблю.
  
• Я люблю женщин, потому что женщина — это лучшее, что замыслил Господь. А если женщины хотят быть такими же, как мужчины, то есть опуститься на ступень ниже, что ж, пусть будет так.
  
• Мне нравится быть отцом. Так ты становишься моложе. А еще это возможность начать жизнь сначала, разглядывая ее под другим углом.
  
• У детей учишься большему, чем они учатся у тебя.
  
• Я впервые задумался о том, чтобы стать режиссером, в 16 лет. Я хотел снять кино о викингах на старонорвежском, который тогда изучал. Глупая идея, да? Но именно поэтому я стал режиссером.
  
• Играть — значит лгать. Искусство актера — это искусство тонкой лжи, и долгое время мне платили только за то, что я замысловато лгал перед камерой.
  
• Все говорят, что Голливуд — это фабрика, но забывают сказать, что на этой фабрике каждый из нас является лишь незначительным узлом огромного механизма. Если мы ломаемся, нас меняют.
  
• Человек умирает постепенно. Разве многие события нашей жизни — это не этапы смерти? Разве жизнь не покидает нас по частям?
  
• У меня много разных страхов. Например, что утром закончится молоко для хлопьев или что кто-то отчекрыжит мне яйца.
  
• Чем незаметнее зло, тем оно страшнее. Дьявол не держит над головой неоновую вывеску «дьявол».
  
• Зло находит свой путь к каждому из нас, но есть одно общее: в первую очередь зло убеждает тебя, что его не существует.
  
• Дарите врагам мороженое.
  
• Не понимаю, как можно не подружиться с Джоди Фостер.
  
• Все, что я сделал после «Смертельного оружия-4», — это попытка принести извинения за «Смертельное оружие-4».
  
• Что делает с человеком хорошее кино? Развлекает? А может быть, учит? Или возвышает? Хорошее кино делает все это одновременно. В противном случае ты просто тратишь время перед экраном.
  
• Большинство фильмов — это просто горы катушек с пленкой, если разобраться.
  
• Человек на экране и человек в жизни — это разные люди. Помните, как говорил Кэри Грант? Его спрашивали, каково это — быть Кэри Грантом, а он отвечал: «Понятия не имею, что это за парень».
  
• Любые перемены сопровождаются болью. Если ты не чувствуешь боли, значит ничего не изменилось.
  
• Иногда мне кажется, что самая великая способность человеческого разума — это способность забывать.
  
• Лучший ответ, который ты можешь получить на глупый вопрос, — это тишина.
  
• Мечты всегда смотрятся жалкими на бумаге.
  
• Я никогда не говорил, что готов умереть с оружием в руках.
  
• Почему-то многим кажется, что я республиканец, но это не так. На прошлых выборах я вообще не знал, за кого голосовать. Ты смотришь на них, а в голове у тебя что-то вроде: «Ну хорошо, выбор, получается, такой: вы хотите, чтобы вас ударили или чтобы вас пнули».
  
• Когда ты голосуешь за независимого кандидата, совесть тебя никогда не мучает.
  
• Я все еще жду своего шанса.
  
• Я не считаю себя ни австралийцем, ни американцем. Я — гибрид, и я прекрасно живу с этим, потому что и Австралия, и Америка — прекрасные страны.
  
• Мне нравится общаться с американскими австралийцами. Они значительно менее осторожны в своих высказываниях, а это дает совершенно другой уровень общения.
  
• Политкорректность — это интеллектуальный терроризм. Все не могут всегда и всех любить.
  
• У каждого найдутся в запасе какие-то предрассудки.
  
• Если ты собираешься купить три шляпы, отрасти вначале еще пару голов.
  
• То, что ты сделал, ты уже сделал, и надо признать это. Иначе ты будешь выглядеть как человек, который пытается запихнуть зубную пасту обратно в тюбик.

© esquire.ru

Сказ про то,
как Митта фильм снимал...

Комедийная мелодрама, Михаил Кокшенов, Юлий Дунский, Женя Митта, Семен Морозов, Владимир Высоцкий, Альфред Шнитке и другие участники съемочной группы на премьерном показе фильма «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» в Доме кино, 6 декабря 1976 года.Фильм снят по неоконченном у роману А.С. Пушкина «Арап Петра Великого». Главный герой романа Ибрагим Петрович Ганнибал был прадедом самого Пушкина. Дочь Карамзина Софья Николаевна писала сыну: «На днях Жуковский читал нам роман Пушкина, восхитительный: „Ибрагим, царский Арап“». Этот негр так обворожителен, что ничуть не удивляешься страсти, внушенной им к себе даже даме двора регента; многие черты характера и даже его наружности скалькированы с самого Пушкина».
Единственным источником для автора послужил многотомный труд Ивана Голикова под названием «Деяния Петра Великого, мудрого преобразователя России». Но этот источник фольклора и анекдотов был весьма раздробленным. В биографии инженера Ибрагима Ганнибала оставалось много белых пятен. Поэтому Пушкин многое досочиняет и романтизирует образ своего прадеда.Петру I действительно из Константинополя члены дипломатической миссии привезли в подарок двух мальчиков-арапов, вывезенных из Эфиопии. Царю они очень понравились, он дал им имена Ибрагим и Алексей и взял на воспитание. Братьев Пётр крестил сам по-православному обычаю. Их учили русскому языку и разным наукам. Но большие успехи в учёбе делал остропонятливый Ибрагим. Пётр привязался к нему, сделав его своим секретарём и ординарцем. Желая дать способному арапу инженерное образование, царь отправил юношу учиться в Париж. Вместе с французскими войсками он воевал против испанцев и дослужился до чина капитана. И за храбрость был награждён самим герцогом Орлеанским. Вернувшись в Россию, был назначен командовать бомбардирской ротой Преображенского полка.После кончины Петра фаворита сослали в Тобольск. И только восшествие на престол его царственной дочери Елизаветы Петровны изменило его положение к лучшему. Елизавета пожаловала Арапу несколько имений. Он получил назначение в Ревель комендантом, а оттуда переведён в Кронштадт, где руководил военным и городским строительством, применив все свои инженерные таланты. И даже стал управляющим Инженерным корпусом.

-Авторы сценария Юлий Дунский и Валерий Фрид

Дослужившись до чина генерал-аншефа вышел в отставку. Ибрагим Ганнибал дважды женился: сначала в 1731 году на гречанке Евдокии Диопер, а в 1736 — на немке Христине-Регине фон Шеберк. Более того, некоторое время преспокойно был двоеженцем. Конечно, никакой страстной любви к русской боярышне Наташе Ртищевой, не было, это всего лишь выдумка сценаристов Юлия Дунского, Валерия Фрида и самого Александра Митты.

Митта сразу готовился снимать в главной роли Владимира Высоцкого. Эта идея нравилась только самому Митте и, конечно, Высоцкому, кандидатуру которого пришлось отстаивать и буквально пробивать во всех кабинетах, от чиновников Госкино до директора «Мосфильма». Высоцкому очень хотелось сыграть этого удивительного, по виду иностранного, но русского душою человека.

-Гарри Белафонте

Пока шёл подготовительный период, о съёмках пронюхали в Европе и Митте позвонил французский продюсер с предложением о совместных съёмках. На роль арапа у него есть прекрасный американский чернокожий актёр и певец Гарри Белафонте. Он был настолько уверен в успехе, что уже подготовил контракт с Белафонте и назначил ему гонорар. И на собственные деньги готовил перевод сценария. Но Митта отказался от совместных съёмок и заявил, что арап — сугубо русский интеллигентный человек, и никакой американец не сможет это сыграть...Изначально фильм планировали назвать также, как роман А.С. Пушкина — «Арап Петра Великого». Но худсовет отклонил это название, что очень обидело Высоцкого. На что он с горькой усмешкой сказал, что брали его на заглавную роль, а в итоге, его место оказалось «после Петра и запятой...». Огорчило Высоцкого и то, что две его песни написанные для картины, тоже в фильм не попали. По воспоминаниям сценариста Валерия Фрида, Владимир Семёнович довольно быстро написал две песни для кинофильма: «Разбойничья» и «Купола». Но на стадии монтажа Митта вынужден был от них отказаться. И хотя уже было даже решено в каких сценах фильма они будут звучать, посчитали всё-таки что песни «задают высоту, до которой картина уже не могла дотянуться».

«Разбойничью» песню должен был исполнять друг Высоцкого и по совместительству исполнитель роли разбойника Фильки Валерий Золотухин. А песня «Купола» в исполнении автора должна была идти в титрах. Музыку к песням написал Альфред Шнитке, который прекрасно знал Высоцкого, неоднократно бывал в театре на Таганке, где играл Владимир Семёнович. Митта не зря отказался от песен Высоцкого, на самом деле руководство «Мосфильма» предупредило режиссёра, что прокатная судьба фильма может сильно пострадать. И достаточно того, что Высоцкого уже разрешили снимать в этой картине.Ради роли арапа Высоцкому пришлось ежедневно наносить едкий грим. Чёрная вакса, которую обильно наносили на лицо и кисти рук, не только раздражала кожу, но и въедалась так, что Высоцкому приходилось отдирать её с кровью и чуть ли не вместе с кожей.Зато последнее слово в выборе партнёрши предоставили самому Владимиру Семёновичу. И из всех претенденток он выбрал на роль Наташи Ртищевой молоденькую студентку Горьковского театрального училища Ирину Мазуркевич. Скромная и обаятельная Ира Мазуркевич расположила к себе не только Высоцкого, но и актёра Семёна Морозова, сыгравшего ленивого и нерадивого гардемарина Михайлу Говорова. Поэтому последний не играл, а изображал подлинные чувства: Морозов прыгал вокруг неё, сам выполнял трюки, отказывался от дублёров, всеми силами стараясь произвести впечатление на избранницу. Но Мазуркевич, как и её героине, нравился Высоцкий, и это было взаимно.

Зато последнее слово в выборе партнёрши предоставили самому Владимиру Семёновичу. И из всех претенденток он выбрал на роль Наташи Ртищевой молоденькую студентку Горьковского театрального училища Ирину Мазуркевич. Скромная и обаятельная Ира Мазуркевич расположила к себе не только Высоцкого, но и актёра Семёна Морозова, сыгравшего ленивого и нерадивого гардемарина Михайлу Говорова. Поэтому последний не играл, а изображал подлинные чувства: Морозов прыгал вокруг неё, сам выполнял трюки, отказывался от дублёров, всеми силами стараясь произвести впечатление на избранницу. Но Мазуркевич, как и её героине, нравился Высоцкий, и это было взаимно.Отставленный Семён Морозов случайно увидел в гостинице «Юрмала», где жил Высоцкий, красивую девушку. Он пытался с ней заигрывать и кокетничать, но и тут ему не повезло. А через пару дней он узнал, что прекрасную незнакомку зовут Марина Влади. Женя Митта, тринадцатилетний сын Александра Митты попал в кино «по блату». Он уговорил отца и тот доверил ему роль Ванечки Ртищева. За этот «блат» Евгений Митта расплатился сполна: в сцене, где секут розгами непослушного ученика, этим учеником отец-режиссёр назначил сына. Позже Евгений Митта рассказывал, смеясь, что розги были настоящие и «отец оттянулся за всё своё демократическое воспитание». Окунувшись в настоящего кино, Женя навсегда распрощался с ним. И стал художником.Вторым «блатным» ребёнком был сын Марины Влади — Владимир Бруйе, правда сняться ему пришлось только в крошечном эпизоде.

Долго Митта не мог найти актёра на роль Петра I. Перебрав в уме многих достойных артистов, он решил предложить роль Алексею Петренко. Режиссёр увидел его в роли Григория Распутина в запрещённой и многострадальной «Агонии» Элема Климова (1974). Ради Петренко эпизодическую поначалу рольку развили до настоящей большой роли.

-В перерыве между съемками

Правда из-за этого Митте пришлось сильно урезать сцены с Ибрагимом Ганнибалом к негодованию Высоцкого. Поэтому гладкие и мирные поначалу отношения между Высоцким и Миттой впервые переросли в конфликт. Первые трения между ними начались из-за песен Высоцкого.В фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» Митта собрал отличный актёрский ансамбль. В картине немало исторических персонажей, блестяще сыгранных кумирами отечественного кино: шут Балакирев — Михаил Глузский, генерал-прокурор Павел Ягужинский — Олег Табаков, Меншиков — Владимир Меньшов, царица Екатерина I – Людмила Чурсина, Филька — Валерий Золотухин. Играли они феерически, а роли их постепенно съёживались до эпизодических, как у Глузского, Золотухина и других.

Вообще Митта наснимал материала столько, что собирался сделать из одной серии две. Однако руководство Госкино не приняло двухсерийную версию фильма, и режиссёр вынужден был вернуться к первоначальному варианту и перемонтировать снятое, сильно урезав фильм.Например из картины вырезали сцену разговора шута Балакирева (Михаил Глузский) с Ганнибалом. Сильнейшая сцена, где шут предстает не шутом, а подлинным царём. Роль дурака позволяет ему говорить царю всю правду, оставаясь пи этом дураком для всех.Также бдительные цензоры порезали все сцены с карликами и карлицами, которых при дворе царя Петра, как известно, было великое множество. Все эти маленькие уродцы изображали Потешный Сенат, чем вызывали всеобщий хохот петровского двора. Ну разве советская цензура, узревшая подлые намёки советскую власть, могла пропустить такое? Ни Митта, ни Высоцкий не были довольны работой в этом фильме. Режиссёр — из-за того, что на него насели и не дали сделать то, что он хотел; актёр — по многим причинам. Высоцкий вообще не считал эту работой интересной. Роль Ибрагима Ганнибала он видел иначе. Высоцкий хотел донести и философский взгляд на ситуацию, в которой оказывается его герой. Ибрагим одновременно и приближенный царя, и его живая игрушка. Помните, как в сцене с мнимой казнью мнимого врага царя?
Его Ибрагим Ганнибал — культурный человек, заключенный рамки в жестоких обстоятельств. Чернокожий, но русский, интеллигент в варварской среде. И даже царь Пётр – все равно варвар, потому что силой загоняет страну в счастье... Митта же мечтал снять трагикомедию с элементами гротеска по произведению Пушкина, а пришлось сделать комедию «по мотивам»...

Зрители приняли фильм «Сказ о том, как царь Пётр арапа женил» очень тепло. Неоднозначное отношение было у критиков. А писатель Автор «Тихого Дона» Михаил Шолохов вообще усмотрел в фильме насмешку над историей и образом царя. И даже написал возмущённое письмо Брежневу, где разгромил фильм «в котором открыто унижается достоинство русской нации, оплевываются прогрессивные начинания Петра I, осмеиваются русская история и наш народ… ведет атаку на русскую культуру мировой сионизм, как зарубежный, так и внутренний».Александр Митта, который очень ценил Высоцкого, впоследствии ёмко скажет о том, как повлияла работа над фильмом «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» на их отношения с Высоцким: «У меня до фильма была дружба, а после осталось – знакомство».



© zen.yandex.ru

Кирк Дуглас
Актер, продюсер, режиcсер
Амстердам, Нью-Йорк, США
Дата смерти: 5 февраля 2020 | 103 года
Место смерти: Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес, Калифорния, США

• Если вы хотите чего-нибудь добиться, у вас должно хватать мужества на неудачи.
  
• Я говорю сыновьям, что у меня в детстве были преимущества, которых они лишены. Я родился в самой ужасной нищете. Мне некуда было двигаться, кроме как вверх.
  
• Давайте детям больше свободы. Пусть делают ошибки. Не заваливайте их советами. Уважайте в ребенке личность. Это как игра в кости: ты их кидаешь и смотришь, что выпадет.
  
• Чем ты старше, тем глубже чувствуешь любовь.
  
• Чем больше я изучал Тору, тем меньше во мне оставалось религиозного. Я понял, что Богу не нужны наши хвалы. Он хочет от нас только одного — чтобы мы стали лучше.
  
• Самолюбие есть у каждого.
  
• Когда меня позвали в Голливуд в первый раз, я отказался. Потом родился Майкл, а денег не было, и я приехал. Иногда то, что тебя связывает, в то же время дает тебе свободу.
  
• Если бы я встретил человека, который ни разу в жизни не согрешил, я вряд ли захотел бы с ним общаться. Люди с недостатками интересней.
  
• Когда я целую сыновей в губы, на меня смотрят косо. Видят в этом проявление слабости. Но мальчикам необходима физическая близость не только с матерью, но и с отцом.
  
• Как бы плохо ни шли дела, они всегда могут быть еще хуже. После инсульта у меня появился дефект речи — ну и что? У Моисея он тоже был, но разве ему это помешало?
  
• Ошибки, которые люди считают ошибками, часто вовсе таковыми не являются.
  
• Помните Макмерфи, героя книги «Над кукушкиным гнездом»? Он хотел выломать раковину из стены, но не мог. И вот он уходит из комнаты, все эти ребята смотрят ему вслед, а он оборачивается и говорит: «Но я хотя бы попытался, черт возьми!» Иногда я думаю, что это отлично подошло бы для моей эпитафии.
  
• Слово «политика» стало ругательством.
  
• Не так давно я играл в гольф и говорю своему партнеру: «Давай пропустим этих старперов — пусть начинают первые». На что он отвечает: «Керк, эти старперы на полтора десятка лет моложе тебя».
  
• Старость — у человека в голове. Я пережил крушение вертолета и операцию на спине. Мне вшили кардиостимулятор. Я перенес удар и едва не покончил с собой. Но я говорю себе: я должен расти и учиться дальше. Это единственное противоядие от старости.
  
• Может быть, после смерти вы окажетесь перед большим бородатым стариком на большом троне и спросите у него: «Это рай?» А он ответит: «Рай? Да вы только что оттуда!»
  
• Религия убила миллионы людей. Что-то с ней явно не так.
  
• Многие любят вспоминать о прошлом. Говорят, что фильмы раньше были лучше, что актеры были сплошь великие… Но я так не думаю. Сам я могу сказать о прошлом только одно — что оно прошло.
  
• Мысли о других отвлекают вас от постоянных мыслей о себе.
  
• Кажется, только теперь я по-настоящему знаю, кто я. Мои преимущества, мои слабости — все это словно варилось долгие годы на медленном огне и потихоньку выпаривалось, так что под конец в горшке осталась только моя суть, то, с чем я стартовал вначале.

С появлением социальных сетей создателям фильмов и телесериалов стало как никогда сложно препятствовать утечке информации о своих творениях, находящихся в стадии разработки. Киностудиям приходится изощряться и придумывать необычные способы борьбы со спойлерами, чтобы держать фанатов — и даже актеров — в неведении. Например:

• Сценарий фильма «Звездные войны: Пробуждение силы» был напечатан на темно-красных страницах, чтобы предотвратить какое-либо копирование фотографическим путем.
  
• Создатели фильма «Игра престолов» снимали фейковые сцены, чтобы сохранить финальный сезон в тайне.
  Фанаты и папарацци так старались получить спойлеры 8 сезона, что некоторые из них все-таки нашли способы обойти требования секретности. Таким образом, решили «скормить» им фейковые эпизоды, чтобы неповадно было шпионить.
  
• Дж. Дж. Абрамс, режиссер фильма «Стартрек: Возмездие», держал папарацци подальше от съемочной площадки, отгородившись от них стеной из 30 транспортных контейнеров.
  
• Тайна финала второго сезона телесериала «Шерлок» заключалась не в том, выжил ли главный герой, а в том, как.
  Было снято несколько дезориентирующих сцен, и звезда Бенедикт Камбербэтч даже записал шуточное видео для Comic-Con, в котором «пролил свет» на то, как смог выжить его герой. В конце концов, некоторые фейковые сцены были включены в первую серию третьего сезона в качестве инсценировок вселенских теорий. Домыслов собралось немало, но сами сценаристы так и не объяснили, как же Шерлок не разбился, упав с крыши.
  
• Противовоздушные орудия охраняли съемочною площадку фильма «Игра престолов». Киностудия наняла людей, вооружённых специальными приборами – убийцами дронов. Эти люди смотрели в небо и с помощью орудий-приборов были готовы сбивать любые беспилотники, которые посмели бы приблизиться к съемочной площадке.
  
• Во время съемок телесериала «Твин Пикс» (2017) даже сами актеры не знали, как дальше будет разворачиваться сюжет. По словам актера Гарри Гоаза (в сериале играет Энди Бреннана, помощника шерифа), утром во время съемок все актеры получали листочки, на которых была напечатана лишь часть их реплик, и сразу же после съемок эти листочки изымались, ассистент режиссера помещал их в машину для измельчения бумаги.
  
• Режиссер фильма «Дэдпул 2» Дэвид Литч хранил все материалы, связанные с фильмом, на бумаге, не допуская и мысли, чтобы хранить всю информацию в цифровом виде. Таким образом он старался предотвратить любые угрозы в плане безопасности.
  
• Чтобы сохранить в тайне «смерть» Брюса Уэйна во время съемок сцены похорон в фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды», Кристофер Нолан дал указания команде реквизиторов обустроить могилу, где на плите было написано имя Миранды Тейт (злодейский персонаж фильма). Во время обработки видеоматериала после съемок над этим фрагментом поколдовали эксперты по компьютерной графике, благодаря чему на обелиске появилось имя Уэйна.
  
• Квентин Тарантино хранил в тайне свой сценарий к фильму «Однажды в Голливуде». Он всячески оберегал оригинальный сценарий от какого-либо копирования. Перед началом съемок Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо по очереди сидели на крыльце дома Тарантино и читали единственную копию сценария, которая, как вспоминает Питт, при каждом посещении становилась все более потрепанной и неопрятной.
  
• Телесериал «Друзья» снимали в присутствии живой аудитории. Но всех зрителей просили выйти перед тем, как снимать кульминационные моменты.
  
• Британская разведка помогала предотвратить утечку информации о новых книгах Джоан Роулинг. Еще до официального выхода книги «Гарри Поттер и Принц-полукровка» английское Агентство национальной безопасности обнаружило «раннюю копию» текста в Интернете. Они проверили, не поддельный ли это текст, прочитав одну из страниц редактору (текст оказался поддельным).
  
• Бенисио дель Торо получил сценарий фильма «Звездные войны: Последние джедаи» на планшете, оптимизированном под требования киностудии. Курьер доставил планшет ему домой. Парню велено было забрать планшет обратно, как только дель Торо закончит читать сценарий. Все это время, а точнее 8 часов, курьер ждал возле дома.

© mixstuff.ru

20 лет Риддику

Автор оригинального сценария «Чужого» Дэн О’Бэннон как-то раз самоуверенно заявил, что его работа стала концом жанра. Это кажется преувеличением, только если не знать историю космохорроров. Вспомним «Сквозь горизонт», «Сверхновую», «Пекло», «Живое»… У этих фильмов, вышедших после «Чужого», были солидные бюджеты и хорошие актёрские составы. Некоторые из них даже обрели культовый статус. Однако ни одна из этих картин не смогла добиться коммерческого успеха.
На их фоне «Чёрная дыра» — примечательное исключение. Кино не только окупилось в прокате, но и подарило нам крайне харизматичного антигероя, а также породило собственную франшизу, пускай и не отличающуюся стилистическим единством.В рецензиях на «Чёрную дыру» часто встречается мнение, что сюжет фильма был вдохновлён классическим рассказом Айзека Азимова «Приход ночи» (Nightfall). Его действие разворачивается на планете, которую постоянно освещают шесть звёзд. Местные археологи во время раскопок обнаруживают руины древних городов, разделённые слоями пепла. Через некоторое время учёные узнают страшную правду: каждые 2049 лет на планете происходит полное затмение. Когда спускается темнота, жители планеты, не знающие, что такое ночь, сходят с ума и уничтожают цивилизацию.

Пилот Кэролин Фрай задумывалась главным положительным персонажем, но Риддик с лёгкостью её затмил

Создатели «Чёрной дыры» никогда не говорили, что вдохновлялись творчеством Азимова. Но, скорее всего, подобное предположение не так уж далеко от истины — особенно с учётом того, что сценарий, из которого в итоге и вырос фильм, изначально тоже назывался Nightfall.

Авторами сценария были братья Кен и Джим Уиты, которые в основном специализировались на хоррорах (как ни странно, при этом они также отметились режиссурой телефильма «Эвоки: Битва за Эндор»). К сожалению, их рукопись так и не стала достоянием интернета, поэтому о её содержании приходится судить лишь по кратким текстовым описаниям.

Если верить имеющимся источникам, Nightfall рассказывал о пассажирах космического корабля, путешествующих по галактике. Главной героиней была преступница Тара Криг из «межзвёздного варварского племени», девушка с татуировками и киберимплантами. Ещё одним важным персонажем был двуличный участник христианского технокульта Ноа Тот. В фильме этот герой трансформировался в имама.

По сюжету судно сошло с курса и упало на планету, где день и ночь длятся по два месяца. Выжившие в катастрофе нашли руины древних храмов, и после наступления темноты призраки их строителей напали на героев. В конце концов тем удалось активировать спасательный маяк и выбраться с планеты. Компанию Interscope заинтересовала идея Nightfall, и проект запустили в производство. Но, как это часто бывает, в дальнейшем продюсеры захотели изменить многие элементы истории и решили привлечь к проекту нового автора. Выбор пал на Дэвида Туи.

-Дэвид Туи

Если ознакомиться с фильмографией Дэвида Туи, можно увидеть, что его участие в создании «Чёрной дыры» было практически неизбежным. Он начал карьеру сценариста в конце 1980-х. Одной из самых известных работ Туи стал нереализованный сценарий «Чужого 3», действие которого разворачивалось на борту огромной космической тюрьмы. По задумке Туи компания «Вейланд-Ютани» использовала заключённых как подопытных кроликов в нелегальных экспериментах с ксеноморфами. Главным героем был матёрый уголовник с большим опытом побега из разных исправительных учреждений. Он узнал о творившихся на борту станции тёмных делах и организовал новый побег, который привёл к цепочке весьма драматичных событий.
Конечно, с художественной точки зрения работа Туи не могла сравниться с великими предшественниками, но при должной огранке из неё мог бы получиться достаточно крепкий блокбастер. Однако, как мы знаем, в итоге сценарий так и остался на полке. В 1990-е Туи попробовал силы как режиссёр. Сначала он снял телефильм «Замечательная поездка», а затем неплохой фантастический триллер «Прибытие» с Чарли Шином. К сожалению, лента не была успешна в прокате. Зато она показала, что Туи вполне можно доверить пост режиссёра. В Interscope Туи предложили переписать сценарий Nightfall и, если продюсеров устроит результат, снять фильм. Туи, конечно же, согласился: это была его возможность вернуться к нереализованной идее о заключённом, противостоящем космическим монстрам.Конечно, Туи не мог не понимать, что фильм наверняка будут сравнивать с «Чужим»,— особенно с учётом его опыта работы над третьей частью. Не исключено, что желание дистанцироваться от саги про ксеноморфов повлияло на решение сменить пол главного героя. Татуированная Тара Криг превратилась в Ричарда Б. Риддика, способного видеть в темноте.

Это было далеко не единственное изменение. Туи кардинально переработал большинство элементов истории, оставив только общую завязку. На смену планете руин пришла планета-пустыня в системе с несколькими солнцами. Долгую ночь заменили редкие затмения, а призраков — обитающие в темноте летающие монстры.

В сентябре 1997 года Туи представил переработанный вариант сценария Nightfall. Его сюжет во многом уже напоминал итоговый фильм, но были и некоторые заметные отличия. Так, пилот Кэролин Фрай не пыталась сбросить отсек с пассажирами в эгоистичной попытке повысить собственные шансы на спасение. Путешествующие на корабле паломники исповедовали хрислам — экзотическую смесь христианства и ислама. Девочку-подростка звали Одри, и в этой версии она не притворялась мальчиком. Охотник за головами Джонс ещё не был полным негодяем — в третьем акте он спасал Одри ценой своей жизни.
Большее внимание уделялось фауне планеты трёх солнц. Сценарий предполагал появление крупных наземных животных, которые служили основным источником пищи для летающих монстров. Риддик из этой версии в целом казался менее опасным персонажем, чем в итоговом фильме.
Но ключевое отличие крылось в финале. Риддик жертвовал собой, чтобы спасти остальных, и погибал в темноте, сражаясь с монстрами.

-Многие монстры в фильме были сделаны с помощью аниматроники

В последующие месяцы Туи внёс в сценарий ряд правок. Добавился закадровый голос Риддика, исчезло самопожертвование Джонса (вероятно, автор счёл, что искупление грехов сразу двумя вроде как отрицательными персонажами — это уже перебор), а название картины изменилось на Pitch Black. К сожалению, наши локализаторы удостоили фильм названия «Чёрная дыра», что, мягко говоря, некорректно и никак не соотносится с его сюжетом. Куда более подходящим было бы «Кромешная тьма» или «Полная тьма».
В 1998 году студия приняла сценарий, утвердила Туи на посту режиссёра, и началась подготовка к съёмкам. Создатели решили снимать кино на юге Австралии, в шахтёрском городке Кубер-Педи. Так было дешевле, к тому же австралийская пустыня неплохо подходила на роль мира, иссушенного тремя солнцами. Ранее в этом же месте проходили съёмки фильма «Безумный Макс: Под куполом грома».

«Чёрная дыра» не задумывалась как большой блокбастер. Долгое время она балансировала на грани между кинотеатральным прокатом и выходом на видеокассетах. В конце концов, во многом благодаря настойчивости Туи, к проекту была привлечена студия Universal Pictures, согласившаяся выделить дополнительные деньги на спецэффекты и взявшая на себя дистрибуцию картины.Но даже с учётом этого итоговый бюджет ленты составил 23 миллиона долларов. Ещё в середине 1980-х на такие деньги можно было снять вполне приличный фильм. Но в Голливуде конца 1990-х эта сумма уже равнялась типовому гонорару одной звезды категории «А».
Неудивительно, что создатели сделали ставку на молодых и малоизвестных публике актёров. Так, роль Фрай досталась Раде Митчелл (впоследствии — звезде двух экранизаций «Сайлент Хилла»), Джонса — Коулу Хаузеру.
Любителям фантастики было более-менее знакомо только лицо Кита Дэвида, некогда сыгравшего Чайлдса в «Нечто» и напарника главного героя в «Чужие среди нас». В «Чёрной дыре» он исполнил роль имама
Но главным вызовом стал поиск актёра на роль Риддика. К этому моменту создатели уже приняли решение изменить концовку. В новой версии циничный зэк оставался в живых, а положительная героиня Кэролин Фрай погибала. Эту рокировку объясняют тем, что студия признала Риддика более перспективным персонажем для потенциальных сиквелов. Но, честно говоря, на тот момент создатели вряд ли понимали, какую популярность обретёт Риддик. Скорее всего, куда большую роль в изменении финала сыграло желание удивить публику неожиданным для жанра твистом, а также стремление лишний раз дистанцироваться от «Чужого».

В любом случае, теперь Риддик окончательно превратился в лицо картины. Создателям требовался харизматичный и физически подготовленный актёр, способный создать убедительный образ человека, представляющего ещё большую опасность для окружающих, чем инопланетные чудовища. И они нашли Вина Дизеля, который на тот момент был известен публике лишь по небольшой роли в «Спасти рядового Райана».

Съёмки «Черной дыры» начались в марте 1999 года. Хотя по сюжету персонажи фильма находились в раскалённой пустыне, в реальности среднесуточная температура держалась на отметке около 10 градусов Цельсия. Актёров регулярно поливали водой, чтобы создать впечатление, будто они обливаются потом, в то время как на самом деле они скорее стучали зубами от холода.
На протяжении съёмок Вину Дизелю пришлось носить специальные контактные линзы. Они доставили актёру немало проблем. По завершении первого съёмочного дня Дизель попросту не смог их снять, и пришлось срочно вызывать на площадку оптометриста из ближайшего крупного города, находившегося в трёх часах езды.Дизель сам исполнил основную часть трюка, в котором Риддик освобождается с помощью вывиха плеча. Недостающий кусок был доделан при помощи компьютерных эффектов. Графика также использовалась для создания летающих монстров — по словам создателей, их внешний вид был вдохновлён образами большой белой акулы и птеродактиля.

Макет и компьютерная модель монстра биораптора, той самой помеси птеродактиля и белой акулы

«Чёрная дыра» вышла в американский прокат 18 февраля 2000 года. Кино собрало неплохую кассу в 53 миллиона долларов, позволившую не только отбить затраты, но и получить прибыль. Ещё больше денег создателям принесли видеоносители, показав, что зрителям действительно пришёлся по душе Ричард Б. Риддик. И, конечно же, «Чёрная дыра» стала отправной точкой в карьере Вина Дизеля, сделав его восходящей звездой боевиков.
Таким образом, фильм, который чуть было не выпустили сразу на видео, неожиданно заложил фундамент для перспективной франшизы. Вскоре Universal Pictures выкупила все права на Риддика. Студия решила расширить мифологию его вселенной и создать задел для целой серии фильмов. Этого же хотел и Вин Дизель. Позже он признался, что в его представлении «Чёрная дыра» была чем-то вроде «Хоббита» — отдельной историей, которая представила публике героя и в общих чертах рассказала о мире, где происходит действие. Сиквел же должен был стать «Властелином колец»: первым фильмом трилогии о грандиозном путешествии Риддика по просторам вселенной.
Студия решила ковать железо, пока горячо, и как можно скорее снять продолжение. Уже через год появился первый сценарий. Он был написан Дэвидом Хейтером и представлял собой приквел, рассказывающий о том, как Риддик стал заключённым. Однако продюсеров не устроил этот вариант. Следующий сценарий написал Акива Голдсман. По сюжету Риддик с командой наёмников возвращался в мир летающих монстров в поисках некоего «семени», способного сделать поверхность планеты пригодной для жизни. Работа Голдсмана также осталась на полке.
В итоге за перо взялся сам Дэвид Туи, и Риддик стал центральной фигурой в масштабном конфликте, от исхода которого зависела судьба всей галактики. Ставки были высоки: на фильм выделили 105 миллионов долларов. Чтобы максимально расширить потенциальную аудиторию, руководство Universal заставило Туи сократить хронометраж и выпустить в прокат версию, ориентированную на рейтинг PG-13. Вин Дизель тоже пошёл на определённые жертвы, ради проекта отказавшись от выгодного предложения сняться в «Двойном форсаже» (в итоге в нём снялся его коллега по «Чёрной дыре» Коул Хаузер).

-«Хроники Риддика» стоили намного дороже и выглядели зрелищнее первого фильма

Премьера «Хроник Риддика» состоялась в июне 2004 года. Однако это кино не сумело стать космическим «Властелином колец» и с треском провалилось в прокате. Сборы в США составили всего 57 миллионов, и ещё примерно столько же во всём остальном мире.

Можно найти немало причин этой неудачи — от высокой конкуренции в прокате до явной переоценки популярности оригинального фильма. Но не исключено, что одной из основных причин стала слишком резкая смена жанра. «Чёрная дыра» была достаточно камерным и вполне приземлённым хоррор-триллером. Да, её действие разворачивалось в далёком будущем, — но это было вполне реалистичное будущее. Ничто не указывало на то, что в этом мире существуют элементали, армия полумёртвых-полуживых некромонгеров, видения и предсказания.

За роль любимого персонажа в «Хрониках Риддика» Вин Дизель получил номинацию на «Золотую малину»

И это уже не говоря о том, что уголовник Риддик внезапно превратился в очередного голливудского избранного. Просто представьте, как бы воспринималось продолжение оригинального «Чужого», если бы в нём вдруг показали духов, а Рипли оказалась обещанной пророчеством спасительницей мира. Безусловно, в «Хрониках Риддика» были интересные моменты, и этот фильм нельзя назвать плохим. Но создатели продолжения допустили слишком большой перекос в сторону космооперы, что определённо не пошло картине на пользу.
Казалось, финансовая неудача сиквела навсегда похоронила наши шансы когда-либо ещё увидеть похождения фурианца. Однако Вин Дизель так полюбил прославившего его персонажа, что попытался найти возможность вернуть его на большой экран. Когда Universal предложила актёру камео в «Тройном форсаже», он потребовал в качестве оплаты права на франшизу. Студия с лёгкостью согласилась, сочтя, что у Риддика не осталось коммерческих перспектив.
Приобретение прав позволило Дизелю и Туи начать работу над продолжением. К 2009 году был дописан сценарий третьей части, в итоге получившей название «Риддик». Однако потребовалось ещё четыре года, прежде чем фильм увидел свет. Из-за отсутствия студийной поддержки Вину Дизелю пришлось вложить в производство собственные деньги.«Риддик» вышел на экраны в 2013 году. При почти втрое меньшем бюджете кино собрало примерно ту же сумму, что и «Хроники». Отзывы были смешанными. Да, Туи и Дизель вернули Риддика к истокам — в мрачный и приземлённый мир наёмников и таящихся в темноте инопланетных монстров. Но это одновременно было и минусом.

По сути, «Риддик» оказался мягким перезапуском первой части. Дизель и Туи сделали всё возможное, чтобы максимально дистанцироваться от «Хроник», но при этом не дали ничего взамен. Всё, что нам показали, фактически уже было в «Чёрной дыре». Лишь позже на носителях вышла режиссёрская версия фильма с расширенной концовкой, которая теснее связывала историю с событиями предыдущей части. Но на данный момент сложно сказать, хотят ли создатели придерживаться этой линии или же про некромонгеров можно забыть.После выхода «Риддика» Вин Дизель несколько раз заявлял о желании снова вернуться к роли фурианца. В прошлом году актёр опубликовал в своём инстаграме фотографию сценария четвёртой части с подзаголовком «Фурия». А значит, проект жив и у нас есть шансы увидеть новые похождения Риддика.

Основной вопрос — в каком направлении намерены двигаться создатели. Туи и Дизель вряд ли станут снова переснимать оригинальный фильм. Само название «Фурия» говорит о том, что действие четвёртой части должно быть связано с сюжетной линией «Хроник». В то же время кассовые сборы предыдущих фильмов явно обозначили максимально возможный бюджет, при котором фильм про Риддика способен окупиться. Так что нам определённо не стоит рассчитывать на размашистое действо в духе второй части.

Будем надеяться, что в этот раз Туи и Дизель всё же сумеют нащупать правильный баланс между приземлённой стилистикой «Чёрной дыры» и полуфэнтезийной мифологией «Хроник Риддика».

© mirf.ru

Шарлиз Терон
Актриса, кинопродюсер, фотомодель
Бенони, Экурхулени, Гаутенг, ЮАР
44 года

• Я работала моделью, но быстро поняла, что это не мое. Я люблю говорить.
  
• Первый раз я появилась на большом экране в фильме ужасов «Дети кукурузы 3». Была одной из 500 детей, бегущих по полю. Зато у меня была собственная сцена смерти: меня затаскивало в землю, а я отбивалась и визжала. Но даже визг был не мой — меня переозвучили.
  
• В актерской профессии можно быть очень творческой — если режиссер разрешит.
  
• Если ты приходишь на съемочную площадку со своей идеологией и со своим эго — ты не сможешь сделать хорошее кино.
  
• Чаще всего мои роли заставляют зрителей плакать. Иногда — блевать. Но только на показе «Бедной богатой девочки» я увидела, как зрители смеются, — спустя почти 20 лет с начала моей работы в кино. Незабываемое ощущение.
  
• Танцевать в балете — как играть в театре. Я не была выдающейся балериной, но, когда выходила на сцену в образе умирающего лебедя, я была умирающим лебедем. Мне пришлось бросить балет из-за проблемы с коленями.
  
• Мне было пятнадцать. Мы с мамой удерживали дверь спальни, в которую ломился пьяный отец. Через мгновение он сделал шаг назад, схватил пистолет и трижды выстрелил в дверь. Каким-то чудом нас не задела ни одна пуля. Мама испугалась. Она достала пистолет и застрелила отца.
  
• Отец был болен, сколько я его помню, — болен алкоголизмом. И я знала его только с этой стороны.
  
• Наша семья была травмированной. Конечно, я хотела бы, чтобы того, что случилось той ночью, никогда не произошло. Но такие вещи бывают. И чем больше я говорю об этом, тем больше понимаю — не у меня одной.
  
• Когда я собралась покорять Америку (актриса выросла в пригороде Йоханнесбурга), купила билет и кассир протянула мне бумажку со строчкой «пункт назначения — Лос-Анджелес», я воскликнула: «Вы все напутали! Мне надо в Голливуд!»
  
• Однажды я пришла в банк, чтобы обналичить чек, выписанный в другом городе, — и именно тогда поняла, в чем смысл актерской игры. Мне пришлось устроить целый спектакль, чтобы получить свои деньги. Но отступать было некуда — иначе мне пришлось бы ночевать на улице.
  
• Когда я жила в Майами, мама прилетела навестить меня. Нам было скучно, мы увидели тату-студию… Дальнейшее — уже история. Мы вышли из студии с одинаковыми татуировками: теперь у каждой из нас на щиколотке красуется карп кои (декоративная рыба, выведенная из подвида сазана). Забавно, что может сотворить с тобой обычный джетлаг.
  
• Моя мама — образцовая мама. Я всегда хотела быть такой же для своих детей.
  
• С 20 до 25 лет я старалась попробовать все. Я пробовала наркотики. Я много путешествовала. Однажды уехала из дома с одним только рюкзаком и вернулась через четыре месяца. Я много чего вытворяла. Поэтому к тому моменту, как у меня появились дети, я уже была готова стать матерью.
  
• Было бы ужасно лет в 80 лежать при смерти и размышлять о том, как повернулась бы твоя жизнь, будь ты чуть смелее.
  
• Я ложусь спать в 19:45 каждый вечер. Обожаю свой режим.
  
• Моих детей не особенно увлекают фильмы, в которых я снималась. Как-то раз я включила им «Могучий Джо Янг», и они выбежали из комнаты с криками: «Где компьютерная графика?!»
  
• Когда я встречалась с каким-либо мужчиной, я всегда относилась к нашему роману так, будто мы в браке. При этом сама церемония бракосочетания меня не интересует. И если тот или иной мужчина хотел затащить меня под венец, я старалась тактично объяснить ему, почему этого не произойдет.
  
• Несколько лет назад Джексон (приемный сын Шарлиз Терон, в возрасте 7 лет объявивший о том, что ощущает себя девочкой) сказала мне: «Я не мальчик». Чем больше мы, взрослые, говорили о ней, используя неправильные местоимения, тем больнее ей было. Я не хочу быть мамой, которая приносит своему ребенку боль.
  
• Я одинока уже 10 лет, и вытащить меня на свидание не так уж сложно. Просто кому-то надо наконец набраться мужества.

© Esquire

Актеры театра и кино Анна Ковальчук («Тайны следствия», «Адмиралъ»), Мария Миронова («Крик совы», «Ночной Дозор») и Алексей Кравченко («Отчий берег», «Девятая рота») стали народными артистами РФ, согласно указу президента, опубликованному 30 марта на официальном портале правовой информации.

Почетное звание также присвоили главному дирижеру Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Феликсу Коробову, актрисе Наталье Савченко и Александру Тихонову, артисту Ансамбля Игоря Моисеева. Заслуженными артистами были признаны музыкант Алексей Бычин и артистки балета Валентина Николаева и Ольга Логинова, которые вместе работают в Хореографическом ансамбле «Березка» им. Надеждиной.

Орденом Дружбы президент наградил актеров Владимира Конкина («Место встречи изменить нельзя», «Как закалялась сталь») и артиста БДТ им. Товстоногова Андрея Шаркова («Тайны следствия», «Питер FM»). Худрук Санкт-Петербургского театра эстрады им. А. Райкина Юрий Гальцев и главный режиссер «Небольшого драматического театра» Лев Эренбург получили медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Ректор МГК им. Чайковского и бывший глава Минкультуры РФ Александр Соколов был отмечен орденом Александра Невского с формулировкой за «За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».

Источник: https://www.kino-teatr.ru

фото: пресс-служба телеканала НТВ

«Открытие перспективного рынка Латинской Америки для сериалов НТВ – серьёзный шаг вперёд в работе по глобальной дистрибуции нашего контента. Encripta сделала ставку на проекты, сочетающие элементы разных жанров, но соответствующие фокусу НТВ на остросюжетный контент, и актуальные для мирового рынка темы – сильные женские характеры, крепкие детективы и сюжеты, основанные на реальных событиях», – говорит генеральный продюсер НТВ Тимур Вайнштейн.

По словам директора по контенту компании Encripta Луиса Банницы, «сотрудничество с телеканалом НТВ для Encripta – огромный шаг на пути к расширению географического и жанрового наполнения нашего дистрибуционного портфеля. Высокое качество производства и тематическое разнообразие контента, которое мы представляем партнёрам и в конечном итоге зрителям, является для нас главным приоритетом, и пакет сериалов НТВ полностью этому соответствует».

Источник:https://www.kino-teatr.ru

Юрий Никулин считал, что Ростислав Плятт лучше всех в Москве рассказывает неприличные анекдоты, причем в очень интеллигентной манере. Их так и называли «пляттскими анекдотами». Передать на бумаге их невозможно – для этого нужны интонация Ростислава Яновича, его мимика, его бархатный голос, его обаяние.
Его отцом был известный ростовский адвокат Иван Иосифович Плят, по происхождению «поляк, правда сильно обрусевший», матерью — Зинаида Ивановна Закаменная, украинка родом из Полтавы. В своих мемуарах Плятт писал: «Мне рассказывали, что у моей колыбели сходились две бабки — Жозефина Феликсовна, мать отца, и Александра Лукинична, мамина мать, — и начиналась тихая битва. Одна следила, чтобы дитя не усвоило ничего из украинской речи, другая, наоборот, охраняла слух ребёнка от всяческих полонизмов. Успеха добились обе: когда я вырос, выяснилось, что я не знаю ни одного языка, кроме русского». Начав со школьного театрального кружка, в мечтах Слава уже видел своё имя на афише. Но по его мнению мешало только чересчур заурядное отчество – Иванович. И тогда шестнадцатилетний Плят решил похулиганить. Придя получать паспорт, он заменил отчество на Янович, а к фамилии прибавил дополнительную букву "т" – для звучности. Во МХАТ его тогда не взяли, но юношу заметили. Режиссёр театра познакомила дебютанта с Юрием Завадским. Бок о бок они проработали больше 50 лет. Там, где появлялся Ростислав Янович, сразу становилось весело. Обладатель манер английского аристократа, он обожал своими шутками вгонять в краску дам. Анекдотами от Плятта заслушивалась вся Москва. Когда артист был особенно в ударе, мог и похулиганить, но только – интеллигентно. Однажды еще до войны, молодой актёр играл с коллегами в покер на интерес. Ну и проиграл, а так как денег не было друзья потребовали чтобы он искупался голым под стенами Кремля. Милиционеры шутку не оценили. Плятта задержали, составили протокол, но сообщать на работу не стали. Документ о приводе в милицию артист бережно хранил вместе с наградами и с удовольствием демонстрировал.С Фаиной Раневской он снимался в фильме «Подкидыш» в 1939 году. Плятт один из немногих артистов, кто сумел найти с вздорной и ехидной Фаиной Георгиевной общий язык. Как настоящий джентльмен, он легко пропускал мимо ушей все колкости в свой адрес. Во время войны некоторые режиссеры пытались снять Плятта в роли жестоких фашистов. Но отрицательного персонажа из Плятта не вышло – любые герои в его исполнении получались обаятельными и вызывли симпатии у зрителей. Одно время в парикмахерских, ресторанах, банях СССР висели объявления: «Чаевые оскорбляют достоинство советского человека». Плятт, рассчитываясь с парикмахером, неизменно приговаривал, косясь на плакат: «Обожаю оскорблять достоинство советского человека».

Расплатившись и дав при этом щедрые чаевые, спрашивал: «Я достаточно оскорбил ваше достоинство?»

Актер Анатолий Адоскин по молодости играл с Пляттом в спектакле «Стакан воды». Роль очень скромная, из серии «Кушать подано», надо было выйти на сцену и объявить появление героя, которого играл Плятт: «Посланник французского двора маркиз де Торси!».

Увидев, что молодой артист волнуется, Ростислав Янович подошел к нему и, как в старом театральном анекдоте, попросил: «Постарайтесь не сказать «посранник» вместо «посланник» и «марксист» вместо «маркиз». Неудивительно, что в результате Адоскин именно так и сказал.Вообще же, для того, чтобы разыграть коллег, Плятту было достаточно показать им на сцене палец. Он делал это на спор, предупреждая актеров, с которыми ему предстояло вечером играть, о том, что это так и будет. Они отчаянно доказывали, что даже не улыбнутся, но когда Ростислав Янович во время действия, отвернувшись от зрителей, показывал одному из них указательный палец, тот начинал буквально умирать от смеха. Коллеги платили ему той же монетой. В одном из спектаклей он должен был опознавать тело, лежащее под простыней на каталке. Чего только не выдумывал актер, игравший труп: то тюбетейку надевал, то косынку, то приклеивал нелепые усы и бороду - благо в костюмах и гриме в театре недостатка нет. Плятт на розыгрыши никогда не обижался, наоборот, ценил их. Лучшим, на его взгляд, шутником в театре Моссовета был Осип Наумович Абдулов, отец Всеволода Абдулова. Они с Пляттом все время соревновались, кто придумает розыгрыш посмешнее. Когда Абдулов умер, Плятт должен был говорить речь, но после того как директор театра объявил: «А сейчас последнее слово скажет Ростислав Пляттыч Ян!», не выдержал и начал - впрочем, как и все вокруг, - давиться от смеха, а потом, наклонившись над гробом, сказал: «Осип, ты и с того света со мной шутишь!».Грамотно, элегантно, не нарушая хода сцены, разыграть, или как говорят в театре "расколоть" партнера всегда считалось своего рода шиком у актеров - больших и не очень. Тут были мастера своего дела - шоумены высшей пробы. И среди них долго первенствовал Ростислав Янович Плятт. В чопорной пьесе с конфликтом между хорошим и очень хорошим он вдруг выносил на сцену чудовищных размеров блюдо с бутафорскими пельменями и назойливо предлагал отведать партнерам... Однажды актер Михаил Консовский (принц в фильме "Золушка") решил «отомстить» и разыграть Плятта. В спектакле "Стакан воды" он появился в роли гонца, которому дают поручение куда-то немедленно отбыть с бумагами. Эпизод на десять секунд, не больше. Консовский возник в образе дряхлого 97-летнего старца. На требование Плятта немедленно отбыть с бумагами он реагировал неадекватно: - Ась? В атмосфере зарождающегося безумия Плятт повторил требование. - Кого это? - заскрипел "гонец". Сцена мучительно затягивалась. Ростислав Янович силой впихнул старцу бумаги, которые, разумеется, тут же вывалились из его слабеющих рук. Давясь и отворачиваясь в кулисы, все персонажи начали собирать листы. Кончилось тем, что, собрав бумаги, Плятт схватил гонца на руки и вынес со сцены.

-Ростислав Плятт с актрисой Верой Марецкой

В темпераментной сцене с Марецкой Ростислав Плятт появился почему-то охрипшим, хотя его персонаж должен был запеть по ходу действия.
- В чем дело?! Что с тобой?! - поперек текста спросила Марецкая, знавшая за Пляттом многие кренделя.
- У меня катар верхних дыхательных путей, - пожаловался Ростислав Янович театральным шепотом.
- Пой нижними! - без паузы предложила хозяйка Театра имени Моссовета.

И Плятт запел "нижними".
Это была отдельная песня. В спектакле «Мнимый лжец» партнёршей артиста была Любовь Орлова. Актриса относилась к работе очень серьёзно и не любила театральные шутки и розыгрыши. Однажды Орлова зашла к Плятту за час до начала спектакля — ей хотелось повторить сценку. Но в гримёрке её ждал не интеллигентный кавалер, а… в стельку пьяный. Тут же валялись пустые бутылки. В ужасе актриса позвонила администратору. Тот её успокоил: «Мы уже всё знаем и нашли замену. Вот сейчас загримируем его под Плятта и пришлём к вам — репетировать». Через несколько минут к Орловой заходит совершенно трезвый Плятт и говорит не своим голосом
- «Здравствуйте, я Сеня. Сегодня заменяю Ростислава Яновича.
Говорят, что Орлова очень пристально разглядывала «Сеню» и почти поверила, но Плятт не выдержал и засмеялся, рассказав о розыгрыше. Она не разговаривала с ним месяц.

-Юрий Никулин и Леонид Гайдай

Рассказывает Павел Хомский:
– Ростислав Янович рассказывал мне, как в конце 1930-х годов он на спор голый купался под стенами Кремля. Вы можете себе представить, как это было опасно в ту пору?! Его, конечно же, арестовала милиция, было заведено дело. Но поскольку в это время фильм «Подкидыш» уже вышел на экраны и Плятт стал популярным артистом, то его из милиции выпустили, но исключили из профсоюза. Как ни странно, это не отбило у него желания хулиганить в дальнейшем. Например, в 1974 году во время гастролей мы собрались на читку пьесы у Плятта в номере. Было очень жарко, поэтому он встречал нас, завернувшись в белую простыню, но почему-то с пыжиковой шапкой на голове, которую ему подарили на концерте. Ростислав Плятт подружился с Юрием Никулиным в 1960-х годах на съемках фильма Гайдая «Деловые люди», где сыграли блестящий дуэт в новелле «Родственные души». Позже сблизились еще теснее, поскольку стали соседями по дому. Один рисовал на снегу матерное слово, другой – поддерживал На этом любительском снимке запечатлены Плятт со своей супругой Ниной и с Никулиным, когда Юрий Владимирович зашел к другу по-соседски. Они жили в 16-этажном 1-подъездном доме на пересечении улиц Малая и Большая Бронные, Никулин – на 9-м этаже, Плятт – на 4-м. В эту только что построенную башню Ростислав Янович переехал в 1969 году, а двумя годами позже вселился и Юрий Владимирович с женой Татьяной и сыном Максимом. Здесь же проживали и другие знаменитости: пианист Святослав Рихтер, режиссеры Валентин Плучек и Андрей Гончаров, актеры Руфина Нифонтова и Борис Андреев, поэт Михаил Исаковский, космонавты Владислав Волков и Алексей Елисеев. Об этом сегодня напоминают мемориальные доски, которыми увешан фасад. Еще в советские времена этот дом называли «золотым перекрестком» отечественной культуры.

-Дом, в котором проживали Ростислав Плятт и Юрий Никулин

О дружбе дяди Ростика Плятта и моего папы вспоминаю одну историю, – рассказывает Максим Юрьевич Никулин.
– Я тогда работал на радио, пришел поздно вечером домой. Мама мне говорит: «Погуляй с собачкой, а на обратном пути зайди к Плятту и забери оттуда Никулина, он там три часа уже сидит, хватит!» Они часто встречались, за столом рассказывали друг другу анекдоты. Отец потом приходил домой, пересказывал и называл их «плятские анекдоты». Захожу к ним – там сидят Никулин, Плятт и Галя Кожухова (супруга актера Алексея Петренко). Меня пригласили к ним присесть за стол вместе выпить. В какой-то момент спиртное закончилось. И Галя предлагает: «Пойдемте к нам, сейчас Петренко приедет со съемок, мы его встретим и там посидим!» Я смалодушничал и пошел с ними. Зима. Плятт после перелома шейки бедра шел с палочкой. Обратно возвращались часа в три ночи. Иду, веду под руки двух народных артистов СССР и на поводке собачку. Вести трудно, они в кураже, вырываются. Вдруг схватили ограждения, которые ставили на обочине от снега, и перекрыли ими Суворовский бульвар. А сами спрятались за сугробом и хохотали, наблюдая, как машины, доезжая до этого места, разворачивались и ехали обратно. Пошли дальше. Вдруг Плятту пришло в голову нарисовать палкой неприличное слово на сугробе. Надо было видеть, как он с актерской манерностью принялся каллиграфично писать на снегу матерное слово! Я и отец держим его под руки, а он изображает художника. Проезжавшие мимо сотрудники ГАИ остановились – не могли понять: кажется им или кино снимают? Ведь сами Юрий Никулин и Ростислав Плятт усердно трудятся над нецензурным словом! Когда дошли до дома и свернули в арку, увидели там две фигуры – моя мама и жена Плятта. В сапогах и в накинутых на ночные рубашки шубах. Мама, не смотря на отца, скомандовала: «Домой!» Повернулась ко мне: «Как тебе не стыдно?! Ведь ты же с собакой!»

В 1962 году на экраны вышел фильм «Деловые люди», где Плятт сыграл хозяина дома, куда ночью пробирается вор – Никулин. Помните, они подружились на том, что обоих мучает радикулит? «Натурные съемки проходили в Доме литераторов, который сошел за особняк богатого человека, – вспоминал Юрий Владимирович в своей книге «Почти серьезно...». – Помню, нам не давался один эпизод. Грабитель и жертва, окончательно «сроднившись», сидят на кровати хозяина дома и вспоминают смешной анекдот. Они должны заразительно смеяться. Но этого заразительного смеха у нас не получалось. Для меня вообще самое трудное – смеяться во время съемки. После бесплодных попыток вызвать у нас смех Гайдай рассердился: «Если вы через пять минут не начнете смеяться, я отменю съемку, а расходы потребую отнести на ваш счет». После такого заявления мы были не способны даже на улыбку. «Слушай, – предложил Плятт, – давай рассказывать друг другу анекдоты. Начнем смеяться по-настоящему – и тут-то нас и снимут». Стали друг другу рассказывать анекдоты – опять не смеемся. Стоит мне начать анекдот, как Плятт договаривает его конец. Мы перебрали десяток анекдотов и ни разу не улыбнулись. В это время в павильон вошел директор картины и спросил режиссера: «Ну как, отсмеялись они?» Плятта, видимо, этот вопрос покоробил, и он ехидно заметил: «Вот покажите нам свой голый пупырчатый живот, тогда будем смеяться». Почему-то от этой фразы все начали безудержно хохотать. Смех передался и нам. Гайдай закричал оператору: «Снимайте!» В «Деловых людях» оба актера курили в кадре. Впрочем, как и в жизни, они любили вместе выпить и закурить. Вот и на этом снимке мы видим их с сигаретами в руках. Правда, после 50 лет Никулин, у которого тогда открылась язва, избавился от этой привычки.В один день.
- Я старалась при нем не курить, чтобы у него не появилось желание, а он говорил: «Кури-кури, мне это не мешает», – вспоминала супруга Никулина Татьяна Николаевна.
– Несмотря на кажущуюся мягкость, уступчивость, Юра был в решениях очень твердым человеком. Если говорил «нет», на этом все заканчивалось.

Подшутили над тещей
Плятт и Никулин часто разыгрывали друг друга. Однажды Ростислав Янович возвращался после спектакля и увидел, что машина Никулина очень грязная. Тогда он пальцем на ней написал: «Помой машину, дурак». В два часа ночи в квартире Плятта раздался телефонный звонок, голос Никулина: «Машину помыл, сам дурак».Но подшучивали и над своими родственниками. Как-то Плятт пригласил Никулина с женой и тещей Марией Петровной, которая проживала вместе с ними, на свой спектакль «Дальше – тишина...». Надо заметить, что у зятя с тещей были прекрасные отношения. Перед спектаклем Плятт спросил Никулина: «Давай кого-то из твоих упомяну в спектакле?»
Тот не моргнув глазом ответил: «Вставь мою тещу!» И вот во время драматического монолога, стоя у окна, Плятт вдруг говорит: «Противный дождик всё еще идет. А бедная Мария Петровна выгуливает собачку Кутю» – и далее по тексту пьесы. Публика ничего не заметила, а Никулины тряслись от смеха. Бедная Мария Петровна замерла, не веря услышанному. «Что, что он сказал? Это про меня?» – шепотом спрашивала она дочь.
«Про тебя, про тебя», – сквозь смех ответила та. На этом снимке рядом с Ростиславом Яновичем – супруга Нина Бутова, которая служила актрисой вместе со своим мужем в Театре имени Моссовета. Хотя все знали, что долгие годы Плятт любил свою коллегу по театру Веру Марецкую, с которой у них был в свое время долгий роман. Но та не решилась уйти от Юрия Завадского – главного режиссера Театра имени Моссовета. Из-за того, чтобы забыть прежние чувства, артист женился на Бутовой. Говорят, потом об этом жалел. Нина Владимировна совершенно не умела вести домашнее хозяйство. Ростислав Янович заменял домашние обеды бутербродами из театрального буфета.

-Юрий Никулин в гостях у Ростислава Плятта.
-Рядом Нина Бутова – актриса театра имени Моссовета, жена Ростислава Плятта. 1962

Бутову в театре называли «не от мира сего». И она сама давала для этого поводы. Например, на последние деньги могла купить гитару, а на возмущения мужа отвечала, что давно мечтала научиться музицировать. На улице подбирала кошек, собак, ворон и несла в дом. А мужу устраивала скандалы. Стоило ей почувствовать, что Плятт снова тоскует о своей несостоявшейся любви, Бутова вполне могла пригрозить, что покончит с собой, если Плятт решится уйти. Но тот всё прощал своей странноватой супруге, поскольку чувствовал перед ней вину, ведь его сердце принадлежало актрисе Вере Марецкой. Кстати, и супруга Плятта, и Вера Петровна ушли из жизни в один год – 1978-й.

© sobesednik.ru

Музей родного города Уолта Диснея расположен в отреставрированном железнодорожном депо Санта Фе в Марселине, штат Миссури. Открытый в 2001 году, музей хранит коллекцию памятных вещей с фермы семьи Дисней, где они жили с 1905 по 1909 год.


Cкрытый текст -

 

Когда Диснею исполнилось пять лет, его отец купил ферму в Марселине, штат Канзас, куда семья переехала из Чикаго. Уолту было тогда только 4 года.

Локация:

«Я чуть не умерла от горя, а он сделал из этого комедию!»
- настоящая Надежда Кузякина обиделась на автора сценария фильма «Любовь и голуби».

Немногие знают, что сюжет известного фильма «Любовь и голуби» взят из реальной жизни многодетной семьи, проживающей в городке Черемхово Иркутской области. Более того, автор сценария Владимир Гуркин даже сохранил настоящие имена и фамилию этих людей, чем вызвал их обиду после премьеры фильма. Позже ему пришлось извиняться и задабривать всех Кузякиных подарками. А началось всё в середине 70-х, когда по заданию главрежа театра «Современник» Галины Волчек, сценарист и прозаик Владимир Гуркин решил написать лирическую пьесу для московского театра. С детства он помнил историю своих соседей в городе Черемхово, когда глава почтенного семейства поехал по профсоюзной путевке на курорт и увлёкся там своей же одинокой землячкой. Василию Кузякину и правда показалось, что его жизнь с супругой это всего лишь привычка, а Раиса Захаровна является женщиной его мечты. Несмотря на троих детей, после отпуска он вернулся не домой, а в дом своей новой пассии. Надежда прокляла мужа и строго настрого запретила детям с ним видеться.
Через полгода Василий осознал, что это всего лишь блажь, а его настоящий дом и семья возле Надежды. Он попробовал вернуться и попросить прощения, но жена даже не пустила его на порог. Ему пришлось поселиться в старой бане у соседей, где он не оставлял надежду, что рано или поздно Надя его простит. Так прошел почти год. В конце концов она дала согласие на свидание с ним, но при условии соблюдения тайны. Они стали встречаться тайком от всех, пока Надежда не поняла, что опять беременна. Дальше всё скрывать было бессмысленно, и они опять стали жить вместе на радость своим детям. Вот такая житейская история и легла в основу веселой мелодрамы Гуркина. Когда он её писал, то временно сохранил реальные имена своих прототипов, чтобы потом подобрать подходящие псевдонимы. Но когда закончил пьесу, то понял, что лучше этих имен и фамилии ему уже не придумать. Он изменил лишь имя разлучницы, назвав её Раисой Захаровной.

СРАВНИМ
Кто из персонажей похож на своих прототипов.
Василий Кузякин и его экранный образ в исполнении Александра Михайлова
- Папа - добродушный, высокий, телосложением очень похож на героя фильма, - говорит Ольга. - И тоже малопьющий! Хотя сцена, где отец с дядей Митей наливает из бидона в кружку пива, появилась не случайно. Такие трехлитровые бидоны имелись в доме, папа иногда покупал себе пива впрок. И выражения «Ешкин кот», «Какого дядечку к нам замело», «В глаза не смотрит, наверное, двойку получил» в самом деле звучали в нашем доме.

Надежда Кузякина в исполнении Нины Дорошиной
- Мама была такая же артистичная, невысокая, симпатичная и мудрая женщина, - говорит Ольга. - Кстати, по паспорту мама была Анастасия, но ей свое имя не нравилось. Поэтому все ее звали Надей, Надеждой, а отец ласково Надюхой. Мама красиво вышивала, вязала салфеточки, на кроватях у нас лежали белые покрывала с кружевами. Многие тогда носили туфельки с беленькими носочками, и мама тоже.

Людмила Кузякина старшая дочь и актриса Янина Лисовская

- У Люды были длинные, темно-русые волосы ниже талии, красивая фигура, удивительные зеленые глаза, черные, словно нарисованные, брови, - рассказывает Ольга.
- На улице мужчины часто оборачивались ей вслед, и мне, еще маленькой девочке (у нас большая разница в возрасте), было приятно оглядываться и видеть восхищенные взгляды. Ей, к слову, фильм пришелся не по душе. Весь город потом судачил, что якобы Людмила развелась с мужем и прибежала обратно к родителям. А на самом деле это не так.

Алексей Кузякин сын и актер Игорь Лях
- В фильме он рыжий, неказистый, а наш Алешка был видным парнем - зеленоглазый, чернобровый с густыми темнорусыми волосами, - говорит Ольга Скрябикова. - Многие девчонки влюблялись в него.
Зато характер Гуркин списал хорошо - умный, смелый, жизнерадостный. В армии Алексей служил всего два месяца, поскольку в вузе окончил военную кафедру. Буквально за год до смерти Алексей Кузякин стал начальником смены на Черемховском угольном разрезе, куда его распределили после Иркутского политеха. Ему часто приходилось ездить между участками угольного разреза, и он купил себе мотоцикл «Ява». Как оказалось, неисправный... Алексей Кузякин разбился на мотоцикле в 23 года.

Ольга Кузякина, младшая дочь и актриса Лада Сизоненко
- В детстве я была точно такой же - и внешне, и по характеру, - уверяет Ольга Скрябикова. - Но образ киношной Оли списан не только с меня, но и со старшей сестры Тамары. Огорчилась ли она, узнав, что ее имя не упоминается в фильме? Думаю, нет. По крайней мере она никогда не говорила об этом.

Дядя Митя и баба Шура
Колоритная парочка дядя Митя и баба Шура - тоже реальные персонажи. Это Дмитрий и Александра Витляевы, соседи Кузякиных, жившие в доме напротив. (К сожалению, их фото не сохранилось)
Дядя Митя тоже увлекался голубями и запускал их вместе с Василием.

В театре пьесу ждал успех, и вскоре было принято решение её экранизировать. Когда прошла всесоюзная премьера фильма, в небольшом городке Черемхово все конечно же узнали своих земляков. Кузякины стали знаменитостью среди горожан, но сами Надежда и Василий обиделись на автора Владимира Гуркина, которого они знали лично. Лишь спустя время, когда сценарист извинился и преподнес дорогие подарки за счет своего авторского гонорара, Кузякины его простили.

ЧТО БЫЛО ПОТОМ
Увы, Надежда не смогла пережить смерть сына Трагедия с сыном сильно сказалась на здоровье матери. В 1991 году у Надежды случился инфаркт, она умерла в 61 год. Василий дожил до 80 лет, скончался в 2005 году. У дочерей Кузякиных жизнь сложилась удачно. Все трое замужем, вырастили детей. Старшая, Людмила Рудых, работала врачом в Иркутске, вышла на пенсию. Тамара Вахрушева, которую вычеркнули из сценария, трудится на Вагоноремонтном заводе в Чите. Младшая, Ольга Скрябикова, давшая нам интервью, работает главным бухгалтером одной из крупных фирм Иркутска.
В честь своих знаменитых земляков и героев этого легендарного фильма, в 2011 году в Черемхове был установлен памятник.

«Любовь и голуби»: детали, факты и редкие кадры из фильма
"Любовь и голуби" - как сложилась судьба актрис, сыгравших героинь в картине Меньшова.

© zen.yandex.ru