![]() |
#381 |
Менеджер
![]() ![]() |
Работы уличной художницы Шамсии Хассани
Эмоциональные работы первой в истории уличной художницы из Афганистана После того как талибы захватили Афганистан, многие граждане страны не знают, как это повлияет на их жизнь. Они не уверены в своём будущем, они напуганы и растеряны. Человеку стороннему вообще трудно разобраться, что на самом деле там происходит. Есть одна женщина, которая может помочь. Шамсия Хассани, первая афганская уличная художница, создаёт неимоверно говорящие работы на злобу дня. Её картины не только изображают роль женщин в обществе, где доминируют мужчины, но ярко иллюстрируют ту битву между светом и тьмой, которая поработила место, которое Шамсия называет своим домом. Кто такая Шамсия Хассани Шамсия Хассани. Шамсия Хассани (настоящее имя - Оммолбанин Хассани) родилась в 1988 году в семье афганских беженцев в Иране. С самого рождения её жизнь не была лёгкой. Дело в том, что в Иране нет соответствующего закона, чтобы она смогла стать гражданкой этой страны. Поэтому у будущей художницы было афганское гражданство. Афганцы находятся там, что называется на «птичьих правах». Им не разрешается работать без специального разрешения от властей. Родители Шамсии такового не имели. Жизнь семьи была очень трудной. Маленькая девочка тогда всего этого, конечно же, не понимала. Её считают первой уличной художницей в Афганистане. Шамсия Хассани за работой. |
![]() |
![]() |
#382 |
Менеджер
![]() ![]() |
Работы уличной художницы Шамсии Хассани (часть 2)
Эмоциональные работы первой в истории уличной художницы из Афганистана Назад в Афганистан В конце концов, семья Хассани вернулась на родину. Там Шамсия выросла и выучилась. Тогда ещё не было запрета на женское образование. После окончания учёбы Шамсия даже преподавала в Кабульском университете. Мать стремится защитить своё дитя. В 2010 году художнице посчастливилось попасть на семинар по граффити. Его организовала в Кабуле компания Combat Communications. Там была серия мастер-классов, которую проводил британский художник CHU, настоящий мастер по граффити. Именно его лекции помогли Шамсии обрести тот жизненный путь, которым она следует и сегодня. Художница разработала свой уникальный, ни на кого не похожий стиль. Она изобрела свой фирменный персонаж, который присутствует на всех её картинах — это женщина без рта с закрытыми глазами. Оба сердца разбиты. Реальность, стоящая за прибылью. Лекции CHU включали теорию, практическую работу и презентации работ разных художников со всего мира. На мероприятии присутствовали кроме Шамсии её девять коллег из Беранга. Там они все научились создавать граффити. На семинаре они узнали всё о методах распыления и о том, как рисовать крупномасштабные рисунки на стенах. После этого никто кроме Хассани не стал работать в этой сфере. Однако её это искусство реально зацепило. С тех пор она стала уличной художницей. Её считают первой в своём роде. Работает ли Шамсия на холсте или стене заброшенного здания, подвергшегося бомбардировке, работы её невероятно впечатляют. Музыка под запретом. «Мне это очень понравилось, и я подумала, что у этого искусства много сфер применения. Я верила, что граффити может стать тем инструментом, с помощью которого я превращу разрушенные войной стены моего города в красочные картины», - объяснила Шамсия. «Яркие цвета полностью скроют истории о войне, и люди увидят новые вещи вместо следов пуль и трещин от снарядов». «Я также верила, что это может быть прекрасный способ познакомиться с моим искусством. Ведь многие люди никогда не были на выставках и никогда не видели мои работы. У них будет возможность открыть для себя что-то новое и насладиться этим. Может быть, кто-то даже сфотографируется с моей картиной и развеется от тягостных мыслей хотя бы на несколько минут», - добавила Хассани. |
![]() |
![]() |
#383 |
Менеджер
![]() ![]() |
Работы уличной художницы Шамсии Хассани (часть 3)
Эмоциональные работы первой в истории уличной художницы из Афганистана Опасное искусство Когда Шамсия всерьёз увлеклась граффити, её страна стала более опасным местом. Теперь не всегда можно было беспрепятственно выйти на улицу, чтобы распылять красоту и счастье. Художница столкнулась со многими проблемами и культурными нюансами. Мечта и глоток свежих чувств. «Люди в Афганистане совсем не против искусства, они против женской деятельности», - сказала она. «Поэтому, когда кто-то видел, как я на улице делаю граффити, они говорили мне плохие слова, они ругали, а некоторые называли это грехом». «Когда я рисовала в общественных местах, примерно через 15 минут я начинала чувствовать себя небезопасно, поэтому уходила. Если бы у меня была возможность остаться на месте в течение 2-3 часов, мои работы были бы несравнимо лучше. К сожалению, 15 минут — это всё, что я могу себе позволить. Поэтому выбор состоит в том, чтобы нарисовать что-то очень простое или оставить картину незавершённой». Душераздирающе мощное изображение на тему пожаров в Австралии. «Другая проблема заключается в том, что для граффити зачастую просто не хватает места. Никто из людей не хочет, чтобы у них на стенах была картина. Они соглашались только в том случае, если я рисовала что-то по их вкусу. У них было своё видение, когда дело касалось их собственности. Частенько они не хотели видеть мои работы». Надежды и мечты. Шамсия Хассани рассказала, что после падения режима талибов в 2001 году, несмотря на продолжающуюся войну и различные политические и социальные проблемы, положение женщин действительно улучшилось. Они постепенно вошли в общество и получили возможность учиться и развиваться. «В течение этих двадцати лет многие женщины выросли в различных областях, таких как образование, торговля, культура, медицина и так далее. Прогресс был медленным, но весьма многообещающим». Влияние Бэнкси. Сейчас, с возвращением Талибана, многие женщины не видят иного выхода, как покинуть родину. Они не видят светлого будущего. Самое обидное, что теперь перечёркнут весь прогресс прошлых лет. Все усилия пошли прахом. Шамсия говорит, что ей просто не верится в то, что всё это происходит на самом деле. Надеяться и верить - это истинная сила. Сегодня, к счастью, Хассани в полной безопасности. К её огромному разочарованию и печали, ей пришлось покинуть свою родную страну. |
![]() |
![]() |
#384 |
Редактор
![]() ![]() |
Муралы в картине
Людмила Кондакова родилась в России в 1956 году. Иммигрировала в США в 1991 году. Выпускница Центра Грабаря в Москве, она также посещала Российскую школу духовного искусства, Московский педагогический институт и Московский художественный институт. Кондакова так связывает свою высококвалифицированную подготовку со своим художественным выражением: «В моем искусстве суть и красота всегда заключались в деталях».
![]() Уличное искусство. Лиссабон Алфама (акрил на холсте) |
![]() |
![]() |
#385 |
Главный Кинооператор
![]() ![]() |
Эдуардо Ролеро Большие озорники Нелепость Великий гуру Эдуардо Ролеро Эдуардо Ролеро (Eduardor Relero) — аргентинский художник, временно проживающий в Испании — создает фотореалистичные картины на улицах города. В отличии от рисунков Эдгара Мюллера или Джулиана Бивера работы испанского коллеги несут большую социальную и политическую нагрузку. Каждый рисунок художника наполнен смыслом, сатирой, критикой или философским подтекстом, заставляющим задержать взгляд на картине и задуматься. |
![]() |
![]() |
#386 |
Главный Кинооператор
![]() ![]() |
Афины Молись за нас Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
![]() Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com «Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением». Двое одного вида Авторы: Telmo Miel и Pariz One ![]() Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов. |
![]() |
![]() |
#387 |
Главный Кинооператор
![]() ![]() |
Умопомрачительная трехмерная живопись на асфальте художника Курта Веннера (Kurt Wenner) Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner)
С объемными граффити Курта Веннера (Kurt Wenner), творчеством великолепнейшего из художников на асфальте, читатели Культурологии уже давно знакомы. Ведь он не только сам создает легенду, но и вдохновляет других, так что многие художники считают его своим учителем. Курт Веннер часто участвует в фестивалях стрит-арта, в частности, рисунка на асфальте. Его работы поражают не только мастерством и реалистичностью, но и масштабом. Удивительные трехмерные рисунки на асфальте в исполнении Веннера можно увидеть во многих городах и странах, причем его стиль выгодно и очень удачно отличается от работ других живописцев на асфальте. Его конек это мистические и мифологические сюжеты, часто заключенные в круг или овал, а с некоторых пор и выходящие за пределы плоскости асфальта. ![]() Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner) Для пущей реалистичности трехмерных рисунков Курт Веннер задействует в работе стены, заборы, ворота, а то и специально установленные рамки, ограждения, постаменты и ширмы. Раскрашенные в одном ключе, они растворяются в рисунке, и тогда кажется, будто он проступает из воздуха, материализуется в пространстве эдакой голограммой, преграждающей путь. Такая живопись никого не оставит равнодушным. ![]() Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner) ![]() Трехмерные рисунки на асфальте от маэстро Курта Веннера (Kurt Wenner) Веннера часто приглашают участвовать в подготовке нестандартных промо-проектов и рекламных кампаний, презентаций и показов, так что в его портфолио - и коммерческие работы, но ничуть не уступающие тем, что "для души" ни по смыслу, ни по форме, ни по содержанию. |
![]() |
![]() |
#388 |
Зритель
![]() ![]() |
|
![]() |
![]() |
#389 |
Главный Кинооператор
![]() ![]() |
Дерево «Meeting of styles» ![]() В Приморском районе — царстве «муравейников» — проблемы с архитектурной эстетикой, зато с уличным искусством все в порядке: субкультурные и нелегальные граффити соседствуют с фестивальными проектами и легальными муралами на брандмауэрах новостроек. На обычной 12-этажке недалеко от метро «Комендантский проспект» остался артефакт международного фестиваля «Meeting of styles» 2008 года — огромное дерево из иллюстраций и граффити-тегов, которое «вырастили» десятки художников из разных стран. Эта стена — единственная, появившаяся в рамках проекта «Сто легальных стен», о котором райтеры пытались договориться с городскими властями. Постепенно 35-метровый мурал теряет свои краски — причина срочно съездить на проспект Маршала Новикова. ***** Муралы ЖК «Граффити» ![]() «Зал славы» граффитчиков застройщики сохранили, а однообразный пейзаж новых 24-этажных кварталов разбавили огромными росписями ребят из разных городов страны. Каждый из них прошел путь от райтера до профессионального художника-муралиста со своим стилем. Один из брандмауэров ЖК отдали под абстрактную геометрию от современных последователей супрематизма Aesthetic group (Petro из города Жуковский и Slak из города Белоозерский). Еще два брандмауэра превратились в диптих по мотивам «Алисы в Зазеркалье» —коллаборацию художников Алексея Канунникова aka Kislow из Севастополя и Романа Мураткина из Подмосковья. Вместе два фасада составляют сюжет из истории девочки, заглянувшей за стену своей квартиры и оказавшейся в необычном и увлекательном фантазийном мире, где, например, обычный жилой квартал выглядит как стол, накрытый для чаепития. Самые свежие муралы от иркутского художника Васи LST и Рустама QBic появились неделю назад и посвящены теме путешественников и первооткрывателей. Проект реализовали СК «Ойкумена» и Институт исследования стрит-арта, куратор — Альбина Мотор. ***** Секретный стрит-арт особняк в центре Петербурга ![]() Этим летом оказалось, что в городе есть целый полузаброшенный особняк, где каждую комнату и большой двор несколько лет «бомбили» художники из разных городов России, в том числе Женя Мулук, Александр Блот и группа «Осколки». Оммаж знаменитой «Большой волне в Канагаве» японского художника Кацусики соседствует там с татуированной розовой лисой, а попасть внутрь можно в выходные во время выставок и мероприятий. В июне там прошел показ дизайнера Ольги Чернощековой, и открылись три выставки, в том числе художников-выпускников Академии Художеств. Подробнее о том, как попасть, тут. Фотографии предоставлены Институтом исследования стрит-арта, группой «Осколки», Надин Кона, Ильей Давыдовым, Владимиром Абихом ***** |
![]() |
![]() |
#390 |
Главный Кинооператор
![]() ![]() |
Персонажи Миши Samek'a на Васильевском острове ![]() Мультяшный паренек в оранжевом капюшоне, похожий на Кенни из «Южного парка» — главный персонаж уличного художника Миши Samek'a. Встретить его можно не только на стенах Петербурга, но и по всему миру. Если вы гуляете по Васильевскому острову — пройдитесь по набережной реки Смоленки от Уральской улицы до Малой Невы: почти на каждой трубе, выступающей из воды, вы увидите работу Samek'a. ![]() Персонажи Миши Samek'a ***** Фестиваль авторских наклеек ![]() В 2015 году художники Миша Samek и Snap устроили во дворе заброшенного здания на Уральской улице независимый Фестиваль авторских наклеек — выставку стикеров, плакатов и иллюстраций от уличных художников из разных стран мира. До этого фестиваль проходил в закрытых пространствах — в креативном кластере «Четверть» и в Центре современного искусства имени Сергея Курехина (когда он еще работал на Васильевском острове). За несколько дней организаторы расчистили территорию у набережной Смоленки и покрыли стены дома, окна, а также забор наклейками всех форм и размеров, а также граффити и забавными персонажами. Зарубежные авторы присылали свои произведения по почте, а местные создали «экспозицию» в режиме импровизации. Через 4 года основная часть работ естественным образом исчезла, но остатки былого стикер-величия все еще украшают здание. Кстати, регулярно появляются новые рисунки и наклейки, так можно приносить свои. ***** |
![]() |
![]() |
#391 |
Главный Кинооператор
![]() ![]() |
GERA1, Греция ![]() Художник из Афин, который занимается граффити с 2009 года. Он учился в Школе изящных искусств, а также изучал графическое и прикладное искусство. Его работы сосредоточены на Glitch Art и характеризуются реалистичными портретами и абстрактными формами, которые сосуществуют в пространстве ярких цветовых контрастов. Участвовал в таких фестивалях, как Meeting Of Styles, Step In The Arena, Urban Giants, SAF и Artwalk. «Дизайн, который я выбрал для росписи в Солнечнодольске, был основан на фотографии. Это классический портрет, в котором сохраняется прямая и устойчивая поза. Смотря на зрителя ясным взглядом, девушка как будто хочет поговорить, но не может выразить это чувство словами. Когда я увидел это фото, мне захотелось разделить его на разные части, поэтому я начал искажать слои CMYK, чтобы создавать все больше и больше композиций и версий с оригинального изображения. Стабильность портрета сохраняется только в желтом слое, следующие слои, пурпурный и голубой, по-своему деформировались. Также я создал круглые и более квадратные формы, которые приглашают вас открыть для себя портрет в пространстве глитч-арта». FANSTA, Россия, Новосибирск ![]() Граффити-художник, работающий в направлении «леттеринг». В его уличных, а также студийных работах, главным композиционным элементом становится авторский шрифт, который дополняется оригинальной символикой и образами из разных культур. Полярные по стилистике элементы накладываются друг на друга, благодаря чему получается яркий коллаж из знаковых примет современности. «В данной работе я вдохновлялся русской культурой, использовал элементы из деревянного зодчества, орнаменты из наличников превратил в некий узор, из которого складывается композиционный центр работы. Фраза в круге «Не забывай свои корни» дополняется каллиграфией с отсылкой к русской вязи. Вся композиция строится из обрывков бумаги, где на разных слоях видно отображение разных эпох. Эта работа – ассоциативный образ русской культуры, выраженный через орнамент и каллиграфию». MORIK, Чехия ![]() Один из самых заметных российских художников, вышедших из граффити-сцены, ныне живущий в Чехии. Марат работает в направлении живописи/ монументальной живописи, используя смешанную технику. Его творчество многогранно и охватывает как фигуративные сюжеты, так и абстрактные композиции. Художник активно сотрудничает с галереями уличного искусства по всему миру и создаёт многоэтажные работ на фасадах зданий. «В 2020 году дом для большинства людей стал одновременно и крепостью, и тюрьмой. Люди с разрушенными планами, полные неопределенности, вынуждены были адаптироваться к новой реальности. У человека неожиданно появилось много времени на изучение себя, на анализ своего жизненного пути, своих ценностей, а также на расстановку приоритетов. Несмотря на все трагедии, которые принесла пандемия, иногда полезно поставить жизнь на паузу и понять, что по-настоящему важно, а что нет. И самое главное – начать снова ценить то, что имеешь. Работа «На карантине» как раз про быт человека во время такой затянувшейся, но для многих очень важной перезагрузки». |
![]() |
![]() |
#392 |
Менеджер
![]() ![]() |
Антонио Сегура Донат - испанский уличный художник-иллюстратор
Панды с рожками, слоны с третьим глазом и другие персонажи на безумных муралах испанского поп-сюрреалиста Современные художники по всему миру все чаще и чаще берут его на вооружение и создают произведения, приводящие в восторг жителей городов и туристов. Среди таких - Антонио Сегура Донат, испанский уличный художник-иллюстратор, создающий невероятные муралы, посвященные фантастическому животному и растительному миру. Поп-сюрреализм от Антонио Сегура Донаты Antonio Segura Donat Испанский уличный художник Antonio Segura Donat, работающий под псевдонимом Dulk, увлекся расписыванием стен 19 летнем возрасте. Антонио «всегда был очарован энциклопедиями древней природы и книгами с ботаническими и зоологическими иллюстрациями». Эта страсть сохранилась и по сей день, именно она позволяет художнику создавать восхитительные муралы, под вдохновением растительного мира и дикой природы. Основным местом жительства и творчества художника является по-прежнему Валенсия, раскинувшаяся на побережье Средиземного моря. Именно там он творит свое уникальное искусство. Однако за вдохновением и впечатлениями Антонио ездит по всему миру. Как-то однажды, решив отправиться в те края, где живут персонажи его работ, чтобы собрать об этих животных больше информации, художник прикипел душой к африканской саванне. С тех пор он странствует по Танзании, Коста-Рике и Йеллоустоунскому национальному парку с фотоаппаратом в руках — чтобы «с помощью всех этих воспоминаний добавить особую ценность моим работам». |
![]() |
![]() |
#393 |
Менеджер
![]() ![]() |
Антонио Сегура Донат - испанский уличный художник-иллюстратор (Часть 2)
Панды с рожками, слоны с третьим глазом и другие персонажи на безумных муралах испанского поп-сюрреалиста А еще участвует во многих международных конкурсах графдизайнеров, на которых не единожды был назван победителем. Его работы красуются на стенах улиц в Барселоны, Валенсии, Копенгагена, Малаги, Мюнхена, Нью Джерси, Манчестера, Болоньи и многих других городах Европы и Америки. Стиль его работы – это смешение причудливых образов, бурлеска и фэнтези, придавая всему этому художественному миксу яркий оттенок поп-сюрреализма. Помимо муралов молодой, амбициозный испанский иллюстратор и графдизайнер иллюстрирует книги, создает обложки к музыкальным альбомам все в том же стиле поп- сюрреализма и ваяет эксклюзивные игрушки. |
![]() |
![]() |
#394 |
Менеджер
![]() ![]() |
Антонио Сегура Донат - испанский уличный художник-иллюстратор (Часть 3)
Панды с рожками, слоны с третьим глазом и другие персонажи на безумных муралах испанского поп-сюрреалиста Антонио Сегура Донаты Мурал-арт – это современное уличное художественное искусство, впервые заявившее о себе в конце XIX-начале ХХ века. Именно в то время, муралы стремительно вошли в жизнь многих городов мира. А основой, как вы уже догадались, для этого вида творчества стали служить внешние стены многоэтажных зданий. Как правило, мурал (мural) — это масштабное художественное произведение искусства, которые помимо красивой картинки призвано передавать какую-то глубокую идею или смысл. Поэтому, данные изображения имеют много общего с классическими фресками, на которых в древние времена были изображены различные сцены из жизни или мифологии. |
![]() |
![]() |
#395 |
Главный Кинооператор
![]() ![]() |
3D-рисунки на асфальте Николая Арндта (Nikolaj Arndt) Уличная живопись известна в Европе уже пятьсот лет. Зародилось это искусство в Италии вместе с карнавалами и религиозными праздничными шествиями. Улицы надо было украшать, а электрические гирлянды ещё не изобрели, и поэтому художники расписывали улицы подобающими мероприятию сюжетами. Появилась профессия — уличные художники, которые переходили из города в город и расписывали площади и улицы. ![]() Чаще всего рисовали христианские сюжеты из Библии и Мадонну — матерь Божью. Поэтому и искусство уличной росписи и сегодня называется «мадоннари», в переводе с итальянского языка — «художник, рисующий Мадонну». Традиционно уличные художественные картины создавались цветным песком с использованием веток и цветов. Пятьдесят лет назад вдруг случился настоящий переворот в искусстве «мадоннари» — тысячи молодых художников и студентов художественных институтов во всем мире, прежде всего, в Америке и Италии — вышли на улицы с мелками. Только теперь картины рисовались на асфальте не стандартными мелками для школьников, а специально произведенными мелками, у которых сотни оттенков. Друзья, предлагаю вам посмотреть замечательные 3D-рисунки на асфальте, выполненные российским художником Николаем Арндтом (Nikolaj Arndt). Работы просто супер! ![]() Разумеется, сначала нужно понять: как же рисунки получаются объемными? Для этого рассмотрите следующий рисунок. Это — вид и съемка непосредственно вблизи рисунка. ![]() |
![]() |
![]() |
#396 |
Менеджер
![]() ![]() |
Уличная художница Фио Сильва из Буэнос-Айреса
Девушка рисует на городских стенах по всему миру гигантских птиц - реалистичные и фантастически красочные граффити Художнице Фио Сильве из Аргентины всего 29 лет, но она уже успела стать знаменитой не только у себя на родине, но и за ее пределами. Ведь своим творчеством она делает городское пространство не таким унылым и серым. Девушка разрисовывает здания, заборы и другие поверхности на улицах монументальным граффити с изображением дикой природы. Её рисунки просто невероятны! Согласитесь, нет ничего более «освежающего» и поднимающего настроение, чем наткнуться на красочную фреску, бродя по скучным и однообразным улицам городов. Фио рисует на стенах в разных городах. Молодая аргентинская художница получила признание во всем мире. Её необычные фрески, источником вдохновения для которых служат движение, природа и животные, особенно птицы, оценили в разных городах. Работы Фио можно встретить во Франции, Испании, Англии, Германии, Греции, Сербии, Косово, Вьетнаме и многих других странах. Её нарисованные животные и растения отличаются большими, чем в реальной жизни, размерами, и реалистичностью, но в то же время фантастической красочностью. Одна из монументальных картин Фио Сильвы. Невероятная настенная живопись. Фио Сильва из Буэнос-Айреса начала рисовать на улицах около десяти лет назад. – В детстве я не горела особой любовью к рисованию или изобразительному искусству, – рассказывает она, – В моей семье не было никого, кто занимался бы живописью или чем-то подобным. – А началось всё с того, что однажды друг предложил мне взять баллончик с краской и пойти рисовать на улице с парнями, которые уже давно занимались граффити. Этот первый опыт мне очень понравился: есть возможность и с прохожими пообщаться, и сделать что-то монументальное, выразив свои чувства в рисунке. Она попробовала порисовать с помощью баллончика и поняла, что разрисовывать стены её призвание. |
![]() |
![]() |
#397 |
Менеджер
![]() ![]() |
Уличная художница Фио Сильва из Буэнос-Айреса (Часть 2)
Девушка рисует на городских стенах по всему миру гигантских птиц - реалистичные и фантастически красочные граффити Сегодня Фио тратит половину своего времени на разрисовывание стен, и как несложно догадаться, эта работа – физически тяжелая. Однако девушка и не думает об отдыхе: вторую половину своего рабочего времени она проводит в мастерской, которую делит с другими художниками, ведь она рисует не только настенные, но и обычные картины. Фио за работой. Девушка делает городское пространство веселее. Здание в Албании. Процесс создания настенных фресок (называть их простым граффити даже как-то не хочется) довольно разнообразен. Например, с очень крупными проектами Фио обычно импровизирует: сначала делает линейный эскиз, а по поводу цветов и расположения фигур решение принимает уже непосредственно во время рисования. – Очень часто бывает, что заранее готовишь определенную идею, а когда приходишь на место, понимаешь, что она не подходит. Например, не вписывается в стиль окружающего пространства или в концепцию района, в котором работаешь, – поясняет художница, – Так что любой мой эскиз – это ещё не окончательный вариант. Мне нравится осознавать, что у меня есть возможность моментально что-то поменять. Часто идеи по поводу цвета и композиции приходят прямо во время работы. На большей части настенных картин Сильвы – птицы. Девушка поясняет, что пернатые персонажи всегда отражают то, что она чувствует в тот или иной момент. Огромный павлин явно отражает что-то позитивное – Рисуя, я стараюсь изобразить тех птиц, чье поведение больше всего подходит в данное время. Иногда я чувствую себя сердитой на что-то, а значит, более сильной и энергичной, чем обычно. Тогда мне хочется рисовать орлов или других больших птиц. А в другие дни я чувствую себя более замкнутой и хрупкой. И тогда рисую кого-то вроде голубя, которого могу изобразить черно-белым или с использованием минимального количества цветов. Для меня это своего рода терапия, – говорит Фио Сильва. – Картины отражают то, что произошло со мной в эти дни, и в то же время я чувствую, что они суперэфемерны, потому что они остаются на стене не более пяти лет. Улицы постоянно меняются, и это здорово. В своих работах Фио передает собственное настроение. |
![]() |
![]() |
#398 |
Менеджер
![]() ![]() |
Уличная художница Фио Сильва из Буэнос-Айреса (Часть 3)
Девушка рисует на городских стенах по всему миру гигантских птиц - реалистичные и фантастически красочные граффити Каждая работа Фио уникальна, ведь она выражает её чувства в тот или иной день. Когда талантливую художницу впервые пригласили нарисовать настенную картину в другой стране (ей тогда было всего 23 года), она не могла в это поверить. – Поступил заказ из Англии, и я была в шоке от того, что кто-то готов оплатить мне билет на самолёт лишь для того, чтобы я прилетела и разрисовала стену. Но теперь уже привыкла, – говорит уличная художница, – Все эти годы я много путешествовала. Приглашения всегда приходят из разных мест. Иногда это фестивали фресок или городского искусства, в других случаях – заказы от муниципалитетов, которые платят за фреску, или от частных организаций. Работы девушки покорили весь мир В Instagram у Сильвы уже несколько десятков тысяч подписчиков, и она не перестает их удивлять все новыми невероятными картинами. Такой дом уж точно не назовешь унылым) Девушка выезжает выполнять заказы в разные страны. Заказчики всегда довольны. Фио не всегда рисует птиц. Встречаются цветы, и звери, и рыбы. |
![]() |
![]() |
#399 |
Зритель
![]() ![]() |
![]() Это не вид дома с двух разных сторон. Это одна и та же сторона: до и после прихода французского художника-муралиста Patrick Commecy. Я не погружён в темы муралов, но глядя только на это могу назвать его одним из талантливейших муралистов современности. Художник специализируется на создании архитектурного сверхнатурализма, превращая пустые стены в яркие сцены из повседневной жизни. Обыкновенное чудо. Если это уже было опубликовано ранее, извиняюсь |
![]() |
![]() |
#400 |
Менеджер
![]() ![]() |
Бразильский художник Фабио Гомеш Триндади
Бразильский художник мастерски вписывает унылые стены в городские пейзажи Урбанизм и природа кажутся совершенно несовместимыми, противоречивыми понятиями. Но это только на первый взгляд. На самом деле всё далеко не так. При наличии фантазии и развитого художественного воображения их можно объединить, превратив в одно целое. Бразильский художник смог сделать это настолько удачно, что сочетание унылых городских стен и окружающей природы превратилось в нечто невероятно органичное. Городской пейзаж приобрёл не просто магическую красоту и великолепие — он стал уникальным произведением искусства. Самые оптимистичные и яркие работы мастера далее...
Любимец местных жителей и туристов Уличный художник Фабио Гомеш Триндади создаёт настоящие произведения искусства на скучных стенах своего города. Художник Фабио Гомеш Триндади живёт и творит в городе Гояния, Бразилия. Он как никто умеет подчеркнуть всё величие и великолепие природы в городском пейзаже. Уличное искусство Фабио — это нечто совершенно особенное и уникальное. Он настолько умело превращает любую скучную пустую стену в яркое оптимистичное полотно, что глядя на него теряешь дар речи от восхищения.
Работы Фабио невероятно восхищают. Работы этого бразильского мастера граффити становятся всё более знаменитыми во всём мире. Художник Фабио Гомеш Триндади создаёт уличное искусство, которое поражает воображение всякого, кто его видит. Как же ему это удаётся? Фабио прежде всего славится своими картинами на стенах. Он обычно рисует удивительно подробные портреты женщин и детей с кроной деревьев и кустов в качестве их причёсок. Его работы быстро завоевали бешеную популярность в социальных сетях. Сейчас слава художника вышла уже далеко за пределы родной страны и распространилась по всей планете.
Прекрасные уличные картины невероятно быстро завоевали популярность в социальных сетях по всей Бразилии, а теперь распространяются по всему миру. |
![]() |