Каннский кинофестиваль 2014

Официальная программа 2014 : Cinefondation

HOME SWEET HOME



Режиссер: Pierre CLENET, Alejandro DIAZ, Romain MAZEVET, Stéphane PACCOLAT



Однажды дом отрывается от своего фундамента и отправляется на поиски приключений.

LAST TRIP HOME



Режиссер: HAN Fengyu
Актеры:

ZHANG Zheng Yang - Son
Richard HUANG - Father
Louis LAW - Car dealer



Бездомный китайский иммигрант Хуан Хе и его сын Джен Ян находятся на грани выживания. Мечтая о лучшей жизни, они решают вернуться в Китай. Но в момент подготовки к путешествию начинают задаваться вопросами: как вернуться домой? Что такое дом и где он находится?

LES OISEAUX-TONNERRE



Режиссер: Léa MYSIUS

Актеры:

Corentin COCHET - Antonin
Valentine CADIC - Léonor
Anna JACOB - The girl in yellow



Антонен и Леонор охотятся на жаворонка. Он отличается покорностью, а его сестра – ненасытностью. Однажды на них нападает собака.

LETO BEZ MESECA



Режиссер: Stefan IVANCIC

Актеры:

Isidora MARKOVIC
Jelisaveta KARADZIC
Matija RISTIC
Stefan DJORDJEVIC



Перед отъездом за границу 16-летняя Исидора проводит несколько дней в загородном доме, где прошло ее детство. Погрузившись в летнюю тишину, она со страхом размышляет о грядущих изменениях.

LIEVITO MADRE


Режиссер: Fulvio RISULEO
Актеры:

Virginia QUARANTA - Anna
Emiliano CAMPAGNOLA - Dino

Классический треугольник: он, она и другой. Но как быть, если другой – не человеческое существо? Если он сделан из муки, воды и меда?

NIAGARA



Режиссер: Chie HAYAKAWA

Актеры:

Saki ITAMI - Yamame
Keita HOSHINO - Tanishi
Masako KAWACHI - Sayuri
Junji SANECHIKA - Miyazawa
Teruji KONDO - Kiyoshi
Take MORIKAWA - Lawyer
Yohei TADANO - Officer
Shoko OKADA - Akiko
Kaori HASEGAWA - Kaori
Nao KOBAYASHI - Nao
Ryo SUZUKI - Ryo
Yuu AONO - Yuu
Satoru IIZUKA - Maru
Manoka ARAI - Manoka
Shuntaro ARAI - Shuntaro
May HAYAKAWA - May
On HAYAKAWA - On

Ямаме выросла в сиротском приюте. Когда девушке исполняется 18 лет, ей сообщают, что ее дедушка и бабушка живы. Ямаме уезжает к впавшей в маразм бабушке, где встречает странного помощника по дому – Таниши.


OH LUCY!



Режиссер: Atsuko HIRAYANAGI
Актеры:

Kaori MOMOI - Setsuko / Lucy
Miyoko YAMAGUCHI - Yoshiko
Billy SCOTT - John
Rian NAGASHIMA - Yu
Keiichi TSUDA - Komori / Tom
Koji KITAZONO - Boss
Ang Jolie MEI - Receptionist
Nalu MIYAMOTO - Young Office Lady #1
Eri HIKAWA - Young Office Lady #2
Kiriko SHIMIZU - Setsuko’s Sister (Voice)

55-летняя Сетсуко, незамужняя служащая в Токио, получает от своего молодого бескомпромиссного преподавателя английского языка парик блондинки и новое имя – Люси. Этот образ пробуждает в женщине неизведанные доселе желания. Когда преподаватель исчезает, Сетсуко должна встретиться лицом к лицу с тем, что у нее осталось: самой собой.

OUR BLOOD



Режиссер: Max CHAN
Актеры:

Molly RUTH - Jane
Newman MATTHEW - Nicholas
Jim Joe GREEDY - Tim

Первая встреча между мужчиной и его сестрой на удаленной ферме по разведению бизонов. Попытка семейного сближения переходит в необузданную вспышку жестокости, когда они позволяют себе переступить основополагающие запреты.

PROVINCIA



Режиссер: György Mór KÁRPÁTI
Актеры:

Ákos OROSZ - Ottó
Hermina FÁTYOL - Luca

Отто развозит товары по заказу будапештского продуктового магазина. Когда его грузовик ломается в чистом поле, он оказывается на месте археологических раскопок, где проведет весь день.

SKUNK


Режиссер: Annie SILVERSTEIN
Актеры:

Jenivieve NUGENT - Leila
Kiowa TUCKER - Marco
Heather KAFKA - Leila's Mom
Sam STINSON – Daryl

14-летняя Лейла живет в пустынном сельском районе Техаса с матерью-одиночкой. Лучше всего ей удается общаться с собаками, которых она подобрала. Однажды дрессировщик бойцовых собак крадет у нее любимого питбуля, и Лейле приходится защищаться ценой своей невинности.

SOOM (ВЗДОХ)



Режиссер: KWON Hyun-ju

Актеры:

LEE Seung-yeon - Su-in
WOO Ki-hong - Brother
YEO Young-ja - Mother
PARK Hyun-suk
BYUN Jae-hee

Су-ин ухаживает в больнице за своей матерью, находящейся в коме. Несмотря на ее усилия, дни проходят, похожие один на другой. Су-ин истощена. Потеряв всякую надежду, она находит документ, который
дает разрешение на прерывание искусственного поддержания жизни.

STONE CARS



Режиссер: Reinaldo Marcus GREEN
Актеры:

Lungisani DYALVANI - Lungas
Olwethu APRIL - April
Thokozani MFUNDISI - Dola

«The last one» - короткометражный фантастический фильм о ветеране Второй мировой войны, последнем на Земле.

THE AFTERMATH OF THE INAUGURATION OF THE PUBLIC TOILET AT KILOMETER 375



Режиссер: Omar EL ZOHAIRY
Актеры:

Samy SAYED - employee

Страх - это инстинкт на подкожном уровне. Что делать, если он мутировал?

THE BIGGER PICTURE



Режиссер: DAISY JACOBS

Актеры:

Simpson ALISDAIR - Voice Actor for 'Richard'
Nightingale CHRISTOPHER - Voice Actor for 'Nick'
Anne CUNNINGHAM - Voice Actor for 'Eileen'

Атмосфера обычного семейного утра накаляется, когда дает о себе знать скрытое напряжение.

THE VISIT



Режиссер: Inbar HORESH

Актеры:

Nathalie BERMAN
Morad HASAN
Yosef KARMON

Иерусалим. Агарь приезжает навестить отца в доме престарелых. На пороге комнаты она останавливается, смотрит на него и хочет уже уйти, но цепь обстоятельств вынуждает ее остаться здесь на целый день. Заблудившись в переплетении коридоров, она попадает в мир санитаров и сиделок, и короткий визит превращается в путешествие по лабиринту общества.


UNE VIE RADIEUSE



Режиссер: Meryll HARDT

Актеры:

Meryll HARDT - The Woman
Patrick BLAUWART - Gilbert
Jean-jacques BRABANT - The Doctor
Daniel DOBBELS - Voice of the Doctor

1952 г. В здание «Сияющий город» в Марселе въезжают его первые обитатели: восемьдесят чиновников из разных уголков Франции. Некоторые надеются на идеальную жизнь, обещанную архитектором Ле Корбюзье. Семейная пара пытается освоить выделенное ей радикальное пространство - свое будущее жилье. Оба реагируют по-разному.

festival-cannes.com

Моника Беллуччи на премьере фильма "Чудеса"

Пятый день кинофестиваля ознаменовался приездом на Лазурное побережье любимицы Канн Моники Беллуччи, представившей на киносмотре конкурсный фильм "Чудеса" - драму молодого итальянского режиссера Алисы Рорвахер. В фильме-притче про эксцентричную итальянскую семью Беллуччи сыграла телеведущую, появляющуюся на экране в образе роскошной царицы с короной на голове. На Лазурном побережье итальянская кинодива была не менее эффектной. Для фотоколла актриса выбрала красное коктейльное платье Dolce&Gabbana в черный горох и выглядела в нем так, как умеет только она одна - скромно и соблазнительно одновременно.

Платье из коллекции весна 2014, созданное для актрисы ее давними друзьями Доменико Дольче и Стефано Габбано, подчеркнуло прекрасную фигуру 49-летней кинодивы, которая не скрывает свой возраст и в интервью часто говорит о том, что глупо тратить жизнь на сожаления об уходящих годах.

Вечером в тот же день актриса представляла фильм во Дворце фестивалей. На премьере она появилась в черном кружевном платье Dolce&Gabanna с узкой талией и пышной юбкой. Пожалуй, появление Моники Беллуччи на красной дорожке в черных кружевах, магнетизм которых подчеркивали распущенные волосы и натуральный макияж, вполне может стать самым драматичным образом нынешнего Каннского фестиваля.

По материалам vogue.ua

15 МАЯ СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ РОССИЙСКОГО ПАВИЛЬОНА НА 67-М КАННСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ И КИНОРЫНКЕ

Седьмой год официально представляет Россию в рамках Каннского кинофестиваля и кинорынка Marché du Film, является единым информационным центром наших кинематографистов и универсальной площадкой для продвижения российского кино на международном рынке. Российский Павильон традиционно располагается в Village International.
В этом году Российский Павильон предлагает насыщенную программу.

Свои проекты на площадке представят: Александр Роднянский, Андрей Звягинцев, Сергей Пикалов, Владимир Хотиненко, Константин Фам, Тимофей Жалнин, Наталья Мокрицкая, Андрей Прошкин, Сергей Дворцевой и многие другие.

Официальная часть открытия началась с миротворческой речи хозяйки Российского павильона, главы "Роскино" Екатерины Мцитуридзе, о том, что, несмотря на создавшуюся политическую обстановку, кинематографисты должны объединяться.

В подтверждение этих слов представили проект, который впервые был заявлен в павильоне год назад и здесь же обрел украинских сопродюсеров.
«С каждым годом программа становится все насыщенней, при этом мы сохраняем ставшие традиционными секции, например, всем полюбившуюся презентацию лучшего отечественного короткого метра Global Russians и готовых проектов «В фокусе – новое российское кино».

На церемонии открытия Наталья Мокрицкая представила проект «Битва за Севастополь», готовящийся к выпуску в мае 2015 года.

Наталья Мокрицкая, продюсер: «Впервые мы заговорили о проекте ровно год назад, на питчинге проектов, готовых для ко-продукции, в Российском Павильоне. С тех пор проект приобрел реальные очертания и вырос в ко-продукцию России и Украины.

Первый блок мы отсняли в декабре в Севастополе. Второй снимаем в Киеве и Одессе. Съемки идут без срывов, по плану. Мы счастливы, что в сегодняшней сложной обстановке наша киногруппа работает четко и дружно. Это лишний раз подтверждает: российские и украинские кинематографисты - люди одной крови. Несмотря на то что финансовая ситуация нестабильная, снять этот фильм в данной ситуации - дело чести».

В основе сценария фильма лежит отрывок из биографии одного из самых известных снайперов Второй мировой войны, героя Советского Союза Людмилы Павлюченко. Также она известна тем, что стала первым советским гражданином, побывавшим в американском Белом доме. По стечению обстоятельств после ее выступления перед Конгрессом США в 1943 году американцы открыли второй фронт. Большая часть фильма происходит на фоне легендарной обороны Севастополя 1941-1942 годов. Фильм основан на реальных событиях, главную героиню играет Юлия Пересильд.

В главных ролях в фильме также снимаются Никита Тарасов ("Интимные места", "Кухня") и Евгений Цыганов ("Брестская крепость", "Питер FM"). В Киеве к съемочной группе присоединилась британская актриса Джоан Блекхем ("Дневник Бриджит Джонс"), исполняющая роль Элеоноры Рузвельт. С первой леди США Павлюченко подружилась в ходе поездки по Америке.

Фильм планируется создать в формате полнометражной картины и телефильма из четырех серий. Окончание съемок планируется в июле, в прокат картина выйдет в мае 2015 года, к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Картина снимается при поддержке Минкультуры РФ и Госкино Украины.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МЕДИА ФОРУМ (СПММФ)

В рамках Российского Павильона было объявлено о значимом событии для отечественных кино-, теле- и digital-индустрий. В октябре 2014 года в Санкт-Петербурге впервые пройдет Международный Медиа Форум.
Идея проведения в Санкт-Петербурге Международного Медиа Форума ставит перед собой цель представить Санкт-Петербург актуальным кинематографическим регионом на международном уровне, привлекательным и с точки зрения производства, и с точки зрения развития кино/теле/интернет индустрии.

Проведение мультиплатформенного рынка поможет городу стать статусной площадкой на карте событий международной индустрии развлечений.
СПММФ состоих из трех взаимосвязанных секций – кино, ТВ и новые медиа. Каждый из компонентов будет представлен диверсифицированной развлекательной и деловой программами.

Одной из новинок в павильоне станет в этом году презентация Санкт-Петербургского международного медиафорума, в рамках которого пройдут мировые теле- и кинопремьеры, кино- и телерынок, рынок новых медиа и интернет-стартапов области индустрии развлечений, конференции, панельные дискуссии и мастер-классы.

Кроме того, посетителей павильона ждет конференция "Цифровизация аудиовизуальной индустрии: пираты, стартапы и перспективы" с участием международных профессионалов, занятых этими вопросами, презентация проектов, готовых для копродукции, и главных предстоящих российских премьер "В фокусе — новое российское кино".

В рамках этой программы будут представлены фильмы "Мой маленький" Сергея Дворцевого, "Комбинат "Надежда" Наталии Мещаниновой, "Занимательная этология" Василия Сигарева, "Орлеан" Андрея Прошкина, "Рудольф Нуреев. Мятежный демон" Татьяны Маловой и "Архипелаг" Татьяны Воронецкой.

Константин Фам, который представит свой проект для копродукции "Свидетели", повествующий о холокосте с непривычной точки зрения - глазами вещей, принадлежавших его жертвам. Первая новелла альманаха, фильм "Туфельки", уже готова и удостоилась призов на нескольких фестивалях короткого метра. В финансировании проекта принимают участие компании из восьми стран.

Продюсер Марина Кожевникова представила свой фильм "Усатый нянь 2", а Светлана Дали - картину "20 жизней". Также слово получил Антон Бильжо, участвующий в традиционной подборке лучших отечественных короткометражный года Global Russians. Его "Зеркала красавицы Лилии Воронцовой" вошли в число всего пяти фильмов, отобранных в этом году в программу.

В традиционной программе Global Russians будут представлены лучшие, по мнению организаторов Российского павильона, короткометражные фильмы за отчетный годовой период. Также в программе павильона пресс-конференция Московского международного кинофестиваля, нового российско-американского проекта компаний Glacier Films и Renovatio "Ограбление по-американски" с Эдриеном Броуди и презентация комедийно-романтического международного альманаха "Прицел Купидона" — в одной из его новелл можно будет увидеть участниц группы "Тату" Юлю Волкову и Лену Катину, которые в Российском павильоне впервые появятся вместе со времен Олимпиады в Сочи.

Флагманский фильм студии - криминальная драма "Ограбление по-американски", снятая в США Сариком Андреасяном. Главные роли в фильме сыграли Хайден Кристенсен, Эдриен Броуди, Джордана Брюстер и Akon.

(Эдриен Броуди)

Броуди назвал Андреасяна прекрасным, тонким и отзывчивым режиссером, который предоставил ему полную свободу творчества и позволил углубиться в характер его персонажа. По его словам, на более глубоком уровне этот фильм-ограбление работает как история отношений, повествующая о неудачах наших близких и необходимости принимать их, несмотря ни на что. Его персонаж уникален для Броуди своей бесспорной отрицательностью.

Эйкон признался, что не мог упустить возможность впервые сыграть на большом экране. По его словам, на площадке он не только попробовал раскрыть свои актерские способности, но и завел несколько новых друзей - от режиссера Андреасяна до продюсера Полякова, которого Эйкон назвал настоящим "королем караоке".

Два других проекта компании тоже выйдут в прокат этом году. Это зомби-хоррор Джонатана Миллотта и Кэри Мерниона "Заразы" с Элайджей Вудом и триллер Андрея Конста "Батори" со Светланой Ходченковой в главной роли.

Режиссер "Батори" Андрей Конст рассказал о заглавной героине картины - легендарной Кровавой графине Батори. Фильм был снят в Трансильвании, и по словам Конста, должен транслировать мистический дух этих мест.

Тоув Кристенсен представил спродюсированный им фильм "Заразы" - хоррор-комедию о зомби-апокалипсисе в средней школе. На фестивале "Сандэнс"-2014 его купила для американского проката компания Lionsgate.

К съемкам еще одного фильма под названием "Капсула" Glacier Films приступила в настоящее время. Он, как и предыдущие две работы, снят в сотрудничестве с продюсером Стивеном Шнайдером - съемки закончатся через несколько месяцев.

ОФИЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА 67-го КАННСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ

В главный конкурс Каннского кинофестиваля включен новый фильм Андрея Звягинцева «Левиафан» (продюсеры Александр Роднянский, Сергей Мелькумов) - авторская интерпретация истории библейского Иова, рассказанная на материале современной России.

Еще один российский режиссер представит свой фильм в официальной программе Каннского кинофестиваля.
Из 3450 короткометражек из 128 стран мира в конкурсную программу отобрано 9 киноработ, среди которых фильм «Последний» режиссера Сергея Пикалова совместного производства России и Азербайджана.

Проект является дебютом продюсеров документального кино Марии Ивановой и НасибаПириева (компания «Buta films») в игровом формате.

«Последний» («Sonuncu») - это короткометражный художественный фильм о ветеране Второй Мировой войны, последнем живущем на Земле.

Сергей Пикалов, режиссер: «Это такая ошеломительная новость, что в голову не приходит ни одного более или менее подходящего афоризма про удачу, неожиданно настигающую человека. Надо просто продолжать дышать. Вдох, выдох... Это кино сделано людьми, а уж какой они страны происхождения - вопрос государственного межевания. Никто на съемочной площадке не думал, что мы снимаем русское кино или азербайджанское. Мы разговаривали на одном языке - языке кинематографа».

Мария Иванова, продюсер: «История, которая рассказывается в фильме, могла произойти в любой стране - ветераны живут во всем мире. Осуществить проект нам помогло министерство культуры Азербайджана, остальные средства были частными. Съемки проходили в 100 километрах от Баку, в деревне Сура. Основная съемочная группа была из России. Это общая победа! Кино - вне политики».

«Мы, безусловно, очень рады этой новости. Это наш первый фильм и сразу такой выстрел! Тема, затронутая в фильме – внимание к старшим - касается всего человечества. Именно это наверно и привлекло наших французских коллег.

Для Азербайджана и азербайджанского кино такого жанра – это огромный шаг. SONUNCU "Последний" - яркий пример возможностей ко-продакшена. Придуман российской группой, снят в Азербайджане, с местными актерами, но российскими режиссером и оператором. Это первый подобного рода совместный продукт на территории СНГ.Тема, затронутая в фильме – внимание к старшим - касается всего человечества», - заявил продюсер фильма Насиб Пириев.

18 мая в Российском павильоне на 67-м Каннском кинофестивале почтили память режиссера Алексея Октябриновича Балабанова, скончавшегося год назад.


В пресс-конференции, посвященной главному отечественному режиссеру 90-х и 2000-х, приняли участие вдова режиссера и художник большинства его фильмов Надежда Васильева, соратник и постоянный продюсер Балабанова Сергей Сельянов, продюсер, глава компании "Интерсинема" Раиса Фомина, директор по связям с общественностью ММКФ Петр Шепотинник, кинокритик, автор монографии "Балабанов" Мария Кувшинова и глава Роскино Екатерина Мцитуридзе.

Конференция началась с показа отрывков из документального фильма Петра Шепотинника "Балабанов на войне", посвященного съемкам фильма "Война". В редких кадрах из картины, которую лишь раз показывали по российскому телевидению, Балабанов рассказывает о съемках в Ханкале, опыте общения с ваххабитами и своем отношении к войне в Чечне.

Вслед за этим Сергей Сельянов рассказал об истории отношений Балабанова с Канном, а Мария Кувшинова представила свою книгу о режиссере, выразив надежду на то, что она станет первым из многих трудов о его творчестве.

Проекты, представленные в Павильоне:

«Кто все придумал» Юрий Чирковский посвятил фильм своей матери по имени Муза. Это короткометражная лирическая комедия, снятая московским режиссером по мотивам воспоминаний своего тбилисского детства.

«Рок» Ивана Шахназарова рассказывает о поездке трех рок-музыкантов на прослушивание к продюсеру в маленький город, когда их машина неожиданно глохнет посреди пустынной темной дороги в лесу.

Иван Шахназаров: «Рок» - моя дипломная работа, результат 5 лет обучения во ВГИКе. Именно поэтому для меня особенно приятно быть частью такого важного мероприятия как Каннский кинофестиваль. Спасибо РОСКИНО за предоставленную возможность и доверие».

«Пасха» Игоря Ольшанского драматическая история из жизни дореволюционной России, о детях, оставленных в глухой российской деревне после того, как все мужчины ушли на войну.

«Щелчок» Вадима Ватагина - 29-минутный триллер о встрече анестезиолога, отправившегося на поиски своего пропавшего без вести брата, с необычным молодым человеком, обладающим сверхъестественными способностями.

Закончилось мероприятие выступлением финалиста конкурса Главпитчинг Александра Яропольского, который представил свой сценарий «Вирус».

ruspav.com, interfax.ru/pressreleases, kommersant.ru, varietyrussia.com, newsru.com/cinema

На берегах французской Ривьеры продолжает свою работу главный форум мирового кинематографа – Каннский фестиваль. В то время как кинокритики анализируют новинки рынка, эксперты фешн-индустрии оценивают платья мировых знаменитостей. Самые яркие и неоднозначные наряды Каннского кинофестиваля:

Эффект разорвавшейся бомбы произвело появление на красной дорожке фестиваля Лены Лениной. Несколько дней журналисты обсуждали ожерелье из новогодних шаров российской ТВ-звезды.

В день премьеры фильма "Охотник на лис" в Канне было ветрено, актрисе Джессике Честейн приходилось придерживать подол легкого прозрачного платья.

Гипюру не всегда удавалось скрыть от глаз репортеров прелести американской фотомодели Карли Клосс.

Актриса Ева Грин на премьере фильма "Спасение" демонстрировала фотографам сложности кроя своего пурпурного платья.

Зрители ждали появления Айшварии Рай в сари, но актриса для премьеры фильма "Два дня, одна ночь" выбрала платье европейского покроя.

Певице Шерил Коул на премьере фильма "Охотник на лис" было не просто - шлейф ее платья отставал от его обладательницы на четыре ступени.

Актриса Кейт Бланшетт на 67-ом Каннском кинофестивале представляла мультфильм "Как приручить дракона-2", видимо, поэтому ее наряд был декорирован "под чешую".

Российская телеведущая Виктория Боня перед премьерой фильма Майка Ли "Мистер Тернер" (Mr. Turner) вышла на красную дорожку в черном платье с золотой отделкой.

Благодаря оригинальной отделке не осталось незамеченным модными критиками платье Фриды Пинто.

На церемонии открытия кинофестиваля полное отсутствие украшений на актрисе Летиции Касте компенсировалось сложным материалом ее платья.

Николь Кидман для церемонии открытия кинофестиваля остановила свой выбор на сапфировом платье со сложной богатой отделкой.

Прозрачная ткань наряда Беатрис Розен помогла ей продемонстрировать все достоинства фигуры.

Актриса Марион Котийяр для премьеры фильма "Два дня, одна ночь" выбрала платье асимметричного кроя.

"Смелым" назвали журналисты образ 45-летней актрисы Наоми Уоттс.

По материалам РИА Новости, фотолента Ria.ru

Неоправданные надежды букмекеров, Голливуд и другие новости Каннского фестиваля
На 67-ом Каннском кинофестивале прошла премьера режиссерского дебюта Райана Гослинга (Ryan Gosling) — нео-нуар триллера «Затерянная река»(Lost River). Картина в этом году участвует в конкурсе «Особый взгляд» (Un Certain Regard).

«Затерянная река»рассказывает историю подростка из обедневшего Детройта. Его доведенная до отчаяния мать-одиночка двоих детей, устраивается на работу в ночной клуб с кровавым кабаре-шоу и погружается в темный и мрачный мир, а в это время ее старший сын находит дорогу в подводный город. Чтобы выжить, герои должны будут разгадать не одну загадку. Билли и ее сын должны будут преодолеть немало препятствий, чтобы семья могла начать жить нормальной жизнью.

В фильме сыграли Кристина Хендрикс (Christina Hendricks), Сирша Ронан (Saoirse Ronan), Ева Мендес (Eva Mendes) и одиннадцатый «Доктор Кто» Мэтт Смитт (Matt Smith).

Райан Гослинг рассказал, как ему в голову пришла идея фильма, об источниках вдохновения и атмосфере во время съемок Lost River:

«Это мой первый фильм, поэтому я хотел начать с чего-то очень простого: рассказать незамысловатую историю, похожую на сказку. Мне посчастливилось работать несколько дней в Детройте на съемках другого фильма. Это совершенно особенный город с удивительной историей и покрытым неизвестностью будущим. Там есть целые заброшенные кварталы, расстилающиеся на километры, где все еще живут семьи и дети, растущие на улицах с сожженными или снесенными домами.

От всего этого возникает ощущение сюрреализма, и уже представляешь себя в зловещей сказке, и не только из-за всеобщей разрухи. Я решил снять фильм по этой модели страшного сна, рассказав о семье, живущей на грани реальности и фантастики.

В Детройте находится самый большой масонский храм в мире. Там тысячи комнат, в том числе три театральных зала – один из них рассчитан на 5000 человек – и три танцевальных зала. Есть залы для приемов и зал для военных учений. 90% комнат пустуют большую часть года. Этот очень удачная архитектурная конструкция с атмосферой, напоминающей фильм «Сияние». Но храм содержат очень милые и приветливые люди. Они очень помогли нашему проекту, потому что все производство фильма было сосредоточено в этом храме. Там располагались все наши технические помещения: декорации, костюмы, гримерные, комнаты актеров.

Половина сцен в помещениях снималась здесь же, и некоторые из наших подсобок оказались в кадре. Но самое удивительное заключается в том, что, даже если я пытался использовать все возможности здания, в фильме оказалась лишь малая часть того, что оно может предложить.»

Фильм не очень впечатлил критиков. Дебют Гослинга уже назвали явным плагиатом на творчество Дэвида Линча (David Lynch), Терренса Малика (Terrence Malick) и Николаса Виндинга Рефна (Nicolas Winding Refn). Обилие крови, горящие в замедленной съемке велосипеды и дома, а также задумчивую музыку сочли дешевыми заменителями драматического напряжения.

Дата выхода «Затерянной реки» в американский и мировой прокат пока неизвестна. На сегодняшний день фильм купили лишь Дания (выход на экраны 2 октября) и Нидерланды (30 октября).

***
Каннский фестиваль отправляется в путешествие в Небраску 19 века. В «The Homesman», своем пятом полнометражном фильме, Томми Ли Джонс отправляется в повозке с Хилари Суонк через равнины в направлении Айовы. Фильм взял за основу роман Глендона Свортаута «Местный».

Томми Ли Джонс: « Я ищу оригинальность, для меня это самое главное»

Пресс-конференция фильма «Местный» (The Homesman), зал полон! по мнению Люка Бессона –это поучительный фильм об истории США:
Этот фильм представляет собой взгляд на США, с которым мы не знакомы в Европе. Для нас это довольно экзотическое видение прошлого, мы не знаем, что в Соединенные Штаты пережили такие тяжелые времена. Нам известна только американская мечта, поэтому интересно посмотреть, что ей предшествовало.
«Местный» - (The Homesman)
Небраска, 1855 г. 31-летняя Мэри Би Кадди ведет одинокую жизнь в богобоязненном городе на Среднем Западе. Сильная и независимая женщина управляет необычной повозкой. В повозке Мэри Би Кадди - три женщины, потерявшие рассудок из-за тяжелых условий жизни. Джордж Бриг находится в двух шагах от смерти. Кадди проезжает мимо него, когда он, с веревкой на шее, на осле, готовом оставить его безвольно повиснуть в пустоте, спрашивает ее: «Вы ангел?»

Эти двое, которых судьба свела вместе, должны будут научиться сосуществовать, чтобы достигнуть конечного пункта. Мэри Би спасает жизнь Бриггсу, преступнику, незаконно захватившему чужой участок. Мужчина помогает ей осуществить свою миссию и пройти через снежные бури, опасные встречи с поселенцами и индейцами и прочие неприятности, ожидающие путников на территории Фронтира. Их сыграли Хилари Суонк, которая научилась садиться на лошадь, как наездники 19 века, и Томми Ли Джонс, выступивший в роли бродяги, лишенного всяких принципов.

Повозка на линии горризонта в направлении американского запада. «The Homesman» весьма походит на вестерн, даже если актер-режиссер предпочитает не давать ему такое определение: «Вестерн - это затасканный термин, который употребляется многими и который в принципе потерял смысл.»
Если писатель 20 века был известен своими жанровыми романами, Глендон Свортаут оставил в своей книге только атмосферу вестерна.

«The Homesman» держится реалистичной картины жесткой, то сухой, то ледяной обстановки, способной довести до безумия. Не лишенная юмора и иронии, книга также ярко обрисовывает работу homesman, людей, отвозящих тех, кто потерял рассудок, туда, где их ждала смирительная рубашка. Эта женщина-homesman вдохновила Томми Ли Джонса. По словам режиссера, именно в этой силе и решимости, которую женщинам было необходимо проявлять в прошлом, берет истоки сила сегодняшних женщин.
Томми Ли Джонсо документальной работе над темой безумия, о которой идет речь в фильме:
Мы прочитали много книг о сумасшествии, особенно среди женщин в XIX веке. Мы узнали, как лечили различные патологии. Например, в ту эпоху считалось, пациента можно вылечить от шизофрении, продержав его в ледяной воде в течение восьми часов. Я ищу оригинальность, для меня это самое главное. Когда находишь, то перестаешь сомневаться. Нам повезло, потому что мы нашли нечто на самом деле оригинальное. Не думаю, что это входит в систему.

Соня Рихтер, игравшая одну из безумных героинь, рассказала о своей работе над ролью:
Я пыталась найти в своем сознании это состояние безумства, читала книги на эту тему. Сначала я шла изнутри во внешний мир, а потом из внешнего мира – вовнутрь.
Хилари Суэнк отметила значение таких персонажей, как Мэри Би Кадди:
Мне посчастливилось воплотить несколько сильных, прочных персонажей. Мэри Би Кадди – именно такая. Сегодня понятие о добродетельности стало менее актуальным. Именно поэтому важно представлять персонажей, которые воплощают ее.

На показе фильма, предполагаемый хедлайнер американской части конкурса, Томми Ли Джонс, с вестерном «Местный» («The Homesman») был встречен смехом — несмотря на тонны пафоса, которые пожилой ковбой от души вложил в свое авторское творение. Драматический сюжет о старой деве (Хилари Суонк), доставляющей при помощи случайного попутчика (сам Джонс) трех сумасшедших женщин из пустошей в цивилизованные края, не нашел понимания у каннских циников.

По мнению критиков - карнавал ряженых обитателей Дикого Запада, дополненный невесть откуда явившейся Мерил Стрип, явно не отвечает поставленной задаче — явить миру нового Клинта Иствуда, равно лихого в актерском ремесле и режиссуре. Хотя посмотреть лишний раз на Джонса, который поджигает дома, дерется врукопашную с бандитами и торгуется с индейцами, в самом деле приятно.

***
«Зимняя спячка»(Winter Sleep). В его копилке уже два Гран-при и премия за лучшую постановку. В этом году Нури Бильге Джейлан возвращается в Канны с «Winter Sleep», седьмым полнометражным фильмом. Как и в 2011 году, турецкий режиссер представит самый длинный фильм Конкурса - три часа семнадцать минут, снятый на просторах Анатолии.

Действие происходит в отеле в самом сердце Турции. Актер на пенсии, его сестра и жена наблюдают за постепенным наступлением зимы в степи. Идет снег, холодно, и по мере того как снег покрывает Анатолию, действующие лица закрываются от внешнего мира. Они терзают себя.
В фильме «Winter Sleep» регион, который так дорог для Нури Бильге Джейлана окрашиваетс в холодные тона cнаружи и в теплые в домах. Снег, толстые облака: эти равнины режиссер показывает совершенно отличными от тех, которые представил в фильме «Однажды в Анатолии», и оставляет оранжеватый интимный свет только для сцен, происходящих внутри.

Другой облик, но не менее суровый. Если в предыдущем фильме действие происходило в ночном пейзаже или в степи, сухой или зеленеющей, «Winter Sleep» остается в снегу. Белые хлопья снега, также представленные в фильмах «Отчуждение» и «Времена года», часто возвращаются в фильмы режиссера. Достаточно малости, чтобы заставить растаять холодный и жесткий снег, по подобию персонажей Бильге Джейлана, которые постоянно меняются. Такова и Анатолия: меняющийся пейзаж, сплетение лугов и рельефов, где каждый холм скрывает новый сюрприз.

Заведомый фаворит критиков, на чью победу ставило большинство букмекеров, дважды лауреат каннского Гран-при, турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан показал в конкурсе свой худший фильм. Критики отмечали: «Зимняя спячка» полностью отвечает вызывающему заголовку. 3 часа 16 минут зануднейших банальностей под музыку Шуберта на фоне убийственно живописных пейзажей — история сложных взаимоотношений немолодого владельца отеля, его юной жены и бездельницы-сестры. Когда смотреть и слушать все это становится совсем невыносимо, герои бросают в камин пачку подаренных им денег. Невзирая на все вышеизложенное, шансы на приз у фильма по-прежнему есть. Такие глубокомысленные произведения фестивали порой награждают на автомате.

***

Еще один байопик в каннском конкурсе — «Сен-Лоран» Бертрана Бонелло.
Для Бертрана Бонелло этот визит в Канны станет четвертым по счету, а фильм о жизни Ива Сен Лорана, которого сыграл Гаспар Ульель – третьим, представленным режиссером на Каннском фестивале. После фильмов L’Apollonide-Souvenirs de la maison close (House of tolerance) показанным в Основной конкурсной программе в 2001 году и Tiresia (в 2003 году), Бонелло представляет вниманию кинопублики свою шестую полнометражную ленту, посвященную легендарной личности высокой моды – ослепительному и сумрачному Иву Сен Лорану.

1967-1976 – судьбоносные годы для великого кутюрье, особенно благодаря презентации его русской коллекции, сыгравшей большую роль в его карьере. Что же касается личной жизни Ива Сен Лорана, здесь все гораздо сложнее. Режиссера «Порнографа» не случайно привлек этот персонаж с его склонностью к депрессии и всевозможным эксцессам: «Ив Сен Лоран был жаден до всего: до секса, до алкоголя, до славы…»

Эта захватывающая двойственность жизни гениального модельера как нельзя лучше импонирует уже сложившейся эстетике Бонелло, которая отличается стремлением к визуальному совершенству и своей вызывающей сексапильностью. «Ив Сан Лоран – идеальный художественный персонаж, полный творческого безумия. Вся его жизнь проникнута уходом от нормы, а окружающий его мир служит великолепным декором его невероятной судьбе».

Как и в предыдущих фильмах, Tiresia и L’Apollonide, режиссер придает огромное значение общей атмосфере чувственности – в костюмах, в своей манере снимать тела и взгляды… 60-е и 70-е годы XX века – это время свободных нравов, вечеринок и ночных клубов… В одном из таких клубов и происходит встреча между Ивом Сен Лораном и блестящим денди Жаком де Башером…

В элегантном и будоражащем биографическом фильме Бертрана Бонелло сыграли такие великолепные актеры, как Гаспар Ульель, Жереми Ренье (в роли Пьера Берже), и Луи Гаррель в роли неподражаемого Жака Башера. Эту блестящую команду прекрасно дополняет Леа Сейду, исполнившая в фильме роль одной из любимых муз Ива Сен Лорана, модели Лулу де ля Фалез.

По мнению критиков: Фильм— до такой степени ответил всем ожиданиям, что стало скучно. В сравнении с зимней картиной «Ив Сен-Лоран», больше напоминавшей благочинный телефильм, лента Бонелло может показаться высокохудожественной, но это не помогает ей выйти за пределы культурно-гламурной биографии.

Актерский состав здесь сильнее (Гаспара Ульеля сделали действительно похожим на модельера при помощи накладного носа, а на роли двух его любовников пригласили Жереми Ренье и Луи Гарреля), иные сцены не в пример ярче, факт неодобрения сценария со стороны наследников Сен-Лорана подогревает любопытство, но удовлетворять его нечем. Остальное — утомительно однообразные вечеринки и бесконечная примерка красивых нарядов.
***
«Пленница»- (CAPTIVES (CAPTIVES (THE CAPTIVE)

Канадский режиссер Атом Эгоян исследует в фильме «Captives» разрушение отношений между близкими девочки, которую похитили. Подход, напоминающий использованный для фильма «Славное будущее» (1997), одной из главных работ в фильмографии режиссера.

Критики заявили, что канадец Атом Эгоян, бывший одним из самых необычных режиссеров в мире, продолжает скатываться в бездну графомании и нелепости. Смотреть на это больно, поскольку его талантливые соратники — оператор Пол Саросси, композитор Майкл Данна, некоторые актеры — по-прежнему с ним, да и все приметы стиля на месте: эллипсы и умолчания, мощный подтекст и способность зацепить внимание публики неожиданной деталью.

И все равно эгояновский «Пленник» — претенциозный, условный, неправдоподобный триллер о похищении девочки опереточными злодеями-порнографами — кажется необязательным приветом из 1980-х. Чем больше режиссер старается показаться актуальным, тем старомоднее смотрится его кино.
***Показ сразу двух фильмов:«Ровер»и «Звездные карты» с участием Роберта Паттинсона
«Звездные карты» - после Космополиса (Сosmopolis), представленного в Каннах в 2012 году, Дэвид Кроненберг вновь возвращается в основной конкурс Каннского фестиваля с картиной Maps to the Stars, реалистичным портретом нравов Голливуда.

Режиссер собрал блестящий актерский состав: Джон Кьюсак, Джулианна Мур, Миа Васиковска и Роберт Паттинсон, работающий с режиссером во второй раз. Дэвид Кроненберг впервые отобрался в основной конкурс Каннского фестиваля в 1983 году с фильмом Videodrome, который Энди Уорхол восторженно назвал тогда «Заводным апельсином восьмидесятых». С тех пор режиссер участвовал в основном конкурсе пять раз, получил Специальный приз жюри в 1996 году за ленту Crash, а также был председателем жюри 52-го Каннского фестиваля.

На пресс – конференции, Дэвид Кроненберг сказал о фильме:
Это вовсе не атака против Голливуда. Надо видеть дальше: действие фильма могло бы происходить на Уолл Стрит, в Вашингтоне – где угодно. Фильм о тех, кто борется за успех и хочет заработать денег. Да, герои на самом деле занимаются сексом в машине. Но секс в машине – это свидетельство сексуальной революции. Целое поколение американцев было зачато на заднем сиденье машины! Для молодежи это значило жить в полную силу, уйти из-под гнета семейного очага.

Сюжет «Звездных карт» абсолютно иной – но во многом такой же жесткий – мир, одержимый знаменитостями Лос-Анджелеса. Это сатирическая драма, которая берет под прицел погоню за славой любой ценой, показывая жизнь прототипной голливудской семьи, членами которой являются отец Сэнфорд Вейсс -психоаналитик, издающий руководства по самопомощи.
Он успешный писатель и тренер знаменитостей; его клиентка Гавана Сегранд, которой он помогает реализоваться как женщине и как актрисе; Агата, ассистентка Гаваны; и Джером Фонтана, привлекательный водитель лимузина, тоже стремящийся к славе.

Стереотипная мать, дочь - помощница актрисы, только что вышедшая из психиатрической лечебницы, и сын - 13-летний ребенок-звезда, только что прошедший реабилитацию от наркотической зависимости. Картина пропитана стойким расстройством, абсурдной комедийностью и резкой критикой неустанного восхваления звездности обществом. Вопрос заключается в том, способен ли режиссер Дэвид Кроненберг добавить что-то новое к вечным спорам на эту тему. И все же, именно поэтому все были очень заинтересованы в этом проекте.

Для съемок сатирической семейной драмы по оригинальному сценарию Брюса Вагнера Кроненберг впервые привез своих актеров на американскую землю. Герои этого странного, саморазрушительного, психотического балета страдают непомерной тягой к блеску и известности, занимающей все их сознание. Результатом стала готическая притча на пределе смешного и трагического, осаждаемая фантомами прошлого, где бушуют страсти с явным запахом крови.

Голливуд становится отдельным героем, всепроникающим, как спрут, и жители попадают в его ловушку. В картине Дэвид Кроненберг не только восстанавливает декорации города ангелов, но и выражает свои десятилетние размышления о жажде славы.
***
«Ровер» - после нескольких короткометражных лент и документальных фильмов Дэвид Мишо заслужил признание международной критики в 2010 году благодаря своей первой полнометражной художественной картине «По волчьим законам» (Animal Kingdom).

Фильм представлял собой портрет семейства преступников из тихого квартала Мельбурна, преследуемых местной полицией. В своей следующей картине, The Rover, австралийский режиссер рассказывает о судьбах двух мужчин в мире, охваченном экономическим кризисом. Чтобы остаться в живых, им придется действовать вместе.

Режиссер и сценарист «Ровера», австралиец Дэвид Мишо, известен по тепло принятой критиками криминальной драме 2010 года «Царство животных». Мишо новичок в режиссерском стою – «Ровер» является его вторым проектом, не считая короткометражек и документальных фильмов, начиная с 2006 года. Режиссером фильма «Карты к звездам» является канадский авторитетный режиссер Дэвид Кроненберг, который создает фильмы, пишет сценарии и снимается в фильмах с 1960 года, и известен научной фантастикой, ужасами и психологическими триллерами.

Некоторыми из самых известных фильмов Кроненберга являются М.Баттерфляй (1993), «Опасный метод» (2011), и не так давно вышедший в свет «Космополис» (2012), в котором также сыграл Паттинсон. Несмотря на то, что каждый фильм Кроненберга захватывающий, нас больше интересует вопрос, сможет ли новичок Мишо вытянуть такой многообещающий проект, как «Ровер».



Дэвид Мишо рассказал: Я всегда хотел, чтобы «развал», который присутствует в фильме, был не только правдоподобным, но и обратимым. Не думаю, чтобы мир, изображенный в картине The Rover, был похож на наш. По крайней мере, на Западе это не так. Скорее в фильме присутствуют параллели с нехваткой ресурсов, которую переживают страны «третьего мира». Я имею в виду отвратительную и повсеместную тенденцию видеть во всем личный интерес, безудержную жадность и презрение, которые пронизывают все наше общество. В этом смысле изображенный в фильме мир является логическим продолжением нашего.

Мне хотелось, чтобы все выглядело обшарпанным. Фильм – не об анархии и не о полном отсутствии какой бы то ни было социальной инфраструктуры. Эта структура существует, но про нее все забыли, и никто ее не поддерживает. Мы вместе с Джо Фордом (главный оформитель) и Наташей Брайер (главный оператор) решили снимать сцены на уровне пола, чтобы передать это ощущение заброшенности. В фильме герои часто садятся на землю. Мы работали со светом на уровне пола.

Думаю, что его действительно можно сравнивать с современными вестернами, потому что The Rover – это на самом деле история тесных и близких отношений между двумя одиночками, затерянными посреди негостеприимной пустыни. Такие отношения, сильные и примитивные, и этот пугающий пустынный пейзаж – типичные элементы вестерна. Именно над этим жанром мы и работали в фильме The Rover.

Снимать этот фильм было крайне сложно. Для всей съемочной группы это было настоящим вызовом. Мы были вдалеке от цивилизации, телефоны не работали – не было связи. Было очень жарко, и мы ходили грязными с утра до вечера… Съемки фильма стали для всех довольно сильным опытом. После съемок мы все вместе с актерами собирались в одной из близлежащих деревушек, между всеми членами группы завязались тесные отношения. Это детали, но именно они в итоге так обогащают фильм.

«Ровер» - мрачная австралийская криминальная драма, отдаленно напоминающая «Дорогу» Кормака МакКарти (фильм был снят в 2009 году, главную роль исполнил Вигго Мортенсен). Действие фильма разворачивается в недалеком будущем в австралийской пустыне.

Эрик (Гай Пирс) лишается своего последнего имущества – автомобиля - который угоняет банда преступников - и пытается выследить их и отомстить. По пути он объединяется с персонажем Паттинсона, наивным раненным членом банды, которого бросили в суматохе. «Ровер» кажется жестким, минималистическим, на грани невозможного – в нем есть все, что вы можете ожидать от постапокалиптической борьбы за выживание.

И«Ровер» и «Звездные карты» находятся в списке самых обсуждаемых фильмов Каннского кинофестиваля. «Ровер» представлен, как фильм с двумя главными персонажами. Несмотря на то, что в «Ровере» также играют такие актеры независимого кино, как Скут СакНейри и Джиллина Джонс, в центре внимания все же находятся Гай Пирс и Роберт Паттинсон.
С другой стороны, «Звездные карты» может похвастаться таким актерским ансамблем, в числе которого Джулианна Мур, Джон Кьюсак, Миа Васиковска, Оливия Уилльямс и Кэрри Фишер в роли самой себя. Кроненберг собрал актеров, которые более, чем способны оправдать ожидания и интригующей задумки.

Критики отмечали, «Звездные карты»,как самого многослойного и необычного фильма, снятого великим канадским провокатором в XXI веке. Невероятная плотность действия, перескакивающего не только от персонажа к персонажу, но и от одной интонации к другой (например, от бурлескной черной комедии к жгучей мелодраме), поначалу сбивает с толку. Потом привыкаешь.

«Звездная карта» — монументальная сатира на Голливуд, где люди забыли смысл понятия «искренность» и потому стали жертвами собственных убийственных фрустраций. Они постоянно играют, пряча за амплуа и масками абсолютно стертые личности: если перестать играть, даже в зеркало взглянуть будет страшновато. Кроненберг методично вытаскивает из шкафов один скелет за другим, разоблачая каждого обитателя этого блестящего и фальшивого мира. Так увлеченно и сочно этот процесс мог бы описать еще, пожалуй, лишь один автор, прозаик Брет Истон Эллис.

Можно констатировать, что важнейший из многочисленных жанров «Звездной карты» — готический кинороман. В основе всех странностей, как выясняется, лежат инцестуальные отношения. Они-то и мешают знаменитостям от мала до велика спать спокойно, приводя из зоны бессознательного одного призрака за другим. Еще никогда Кроненберг так не злоупотреблял фантомами — но зато они все не только страшные, а еще и смешные.

Самую яростную борьбу с ними ведет Хавана. Хотя это ансамблевый фильм, на фоне других колоритных персонажей героиня Джулианны Мур смотрится ярче всех. Вряд ли кто-то из ее ровесниц (ей 53 года) отваживался на что-то подобное: и крупные планы с подтяжками лица, и отчаянная эротика, и депрессивное кривляние, и псевдогламурный шик, и подлинная драма чудовищной невостребованности. Вероятно, причудливый коктейль Кроненберга придется по вкусу не каждому, но как минимум одна его актерская составляющая точно стоит мессы.

***
«Охотник на лис» Беннетта Миллера : Создав в своем предыдущем фильме портрет бывшего бейсбольного менеджера Билли Бина, в картине Foxcatcher, представленной в конкурсной программе, американский режиссер исследует трагическую связь между страдающим паранойей миллионером Джоном Э. Дюпоном, осужденным за убийство, и двумя чемпионами по борьбе. Картина вновь свидетельствует об интересе Миллера к реальным историям и выдающимся персонажам из мира спорта.

В мире кино давно существует представление о том, что седьмое искусство и спорт редко образуют гармоничный союз. Вышедший в 2011 г. второй полнометражный фильм Беннетта Миллера (Bennett Miller), «Человек, который изменил все» (Moneyball), с блеском опроверг это положение, выйдя за рамки жанровых условностей. Стилизованный портрет, созданный с опорой на архивные материалы, выделяется за счет сюжета, построенного на взаимоотношениях между персонажами.

Картина привлекала внимание остроумными репликами и восхитительной игрой Брэда Питта (Brad Pitt), идеально воплотившего образ бейсбольного менеджера Билли Бина.
Беннет Миллер любит опираться на реальные факты и описывать вполне определенные и тщательно отобранные периоды из жизни персонажей, отходя таким образом от характерного для фильмов-биографий хронологического подхода и романтизации событий.

Свою третью полнометражную ленту Foxcatcher американский режиссер строит по тому же принципу. Картина сосредоточена на взаимоотношениях двух братьев – чемпионов по борьбе и эксцентричного миллионера Джона Э. Дюпона, ставшего спонсором команды США по вольной борьбе под названием "Foxcatcher".

В «Охотнике на лис» Беннетта Миллера таких составляющих сразу три: Стив Кэрелл, Марк Руффало и — несколько неожиданно — Ченнинг Татум. Неохота гадать на кофейной гуще, отметят ли эту чисто американскую картину в Каннах или решат оставить на съедение «Оскару» (который, стоит напомнить, наградил покойного Филипа Сеймура Хоффмана за роль в дебюте Миллера «Капоте» и дал номинации Брэду Питту и Джоне Хиллу за роли в его второй ленте «Человек, который изменил все»). Так или иначе, все три артиста заслуживают наивысших похвал за фундаментальное, без дураков, погружение в образы эксцентричных персонажей.

Фильм, впрочем, хорош отнюдь не только этим. В отличие от выдуманных перипетий «Звездной карты», сюжет «Охотника на лис»основан на подлинных — при этом не менее невероятных — событиях. Там рассказана история миллиардера Джона Дюпонта (неузнаваемый Кэрелл), решившего стать тренером и спонсором олимпийской команды США по борьбе. Для этого он сдружился с чемпионом мира Марком Шульцем (Татум) и его братом-тренером Дейвом Шульцем (Руффало).
Однако впоследствии, когда профессиональная некомпетентность Дюпонта привела к поражению Шульца на Олимпиаде в Сеуле, богач окончательно сошел с ума и, приписав поражение Дейву, застрелил его — за что сел в тюрьму, где и окончил свои дни.

Лишь на первый взгляд может показаться, будто «Охотник на лис» — очередная спортивная драма в голливудском духе. Здесь интрига не ведет зрителя к катарсической победе на ринге или даже к стоическому поражению: ни «Рокки», ни «Бешеным быком», ни «Рестлером», ни «Борцом» не пахнет. Даже схваток или тренировок на экране почти что нет.

«Охотник на лис» — причудливая драма отношений. Косноязычный и закомплексованный спортсмен-инфантил доверяет свою судьбу могущественному магнату. Тот при ближайшем знакомстве оказывается таким же вечным мальчиком, чьи детские фрустрации заставляют его прикидываться тем, кем он никогда не сможет стать, — и все для того, чтобы насолить властной матери (в ее роли величественная старуха Ванесса Редгрейв), по плану которой сын должен был увлекаться не борьбой, а лошадьми и охотой на лис.

Третьим, лишним, углом треугольника становится единственный взрослый член этого суррогатного семейства — здравомыслящий талантливый тренер, который пытается воззвать к разуму. Неудивительно, что стать жертвой предначертано именно ему.

Стремление к победе на соревнованиях и подогревающий его патриотический угар, к которому герои прибегают как к допингу, превращают изначально прагматическую задачу в идеалистический бред. Бесприютные борцы из «Охотника на лис» ютятся в богатых гостиных, заставленных стеллажами с кубками, медалями и прочими наградами.
Преодоление себя оборачивается потаканием самым низменным и затаенным желаниям. Чем здоровее тело, тем ущербнее дух, — и речь идет, похоже, не столько об участниках одной печальной и смешной коллизии, но обо всей нации. А виновата во всем пресловутая американская мечта, она же одержимость успехом, давно не имеющим никакого смысла.

varietyrussia.com, festival-cannes.fr, vozduh.afisha.ru, interviewmagazine.com

Премьера фильма "In the name of my daughter"

В восьмой день Каннского фестиваля прошла премьера француза Андре Тешине "L’Homme qu’on aimait" trop (In the Name of My Daughter), главные роли в котором исполнили звезды французского кино Катрин Денев и Гийом Кане. Представить фильм пришли исполнители главных ролей и режиссер, а посмотреть свежую работу легендарной французской кинодивы - ее коллега Марион Котийяр.

Действие драмы происходит в 1970-е годы в одном из казино на Лазурном побережье, а история, положенная в основу картины, взята режиссером из газетных криминальных хроник. Катрин Денев играет владелицу казино, которая сталкивается с финансовым крахом и проблемами с мафией. Это не первая работа культовой актрисы с французским режиссером - в 1996 году она снялась в еще одной криминальной драме Тешине, картине "Воры". И 70-летняя Катрин Денев, и 38-летняя Марион Котийяр на премьере продемонстрировали французский шик. Денев появилась на красной дорожке в платье Louis Vuitton с растительным принтом и укороченной спереди юбкой, продемонстрировав публике стройные ноги.

По материалам vogue.ua

Новости Каннского фестиваля от критиков о «настоящих сокровищах»



Впору решить, что на 67-м Каннском фестивале, стоит свернуть с проторенных путей и перестать смотреть так называемые ожидаемые фильмы, чтобы отыскать настоящие сокровища — картины менее известных и опытных авторов, которые показывают здесь же, в соседних залах, с куда меньшей помпезностью. В них нет усталого благодушия и дежурной самовлюбленности. Вместо этого — ярость, страсть, поэзия, выдумка.

Довольно неожиданно 67-й Каннский фестиваль в своем самом начале сделал акцент на народном жанре байопика. На церемонии открытия был показан долгожданный фильм француза Оливье Даана «Принцесса Монако» с Николь Кидман и Тимом Ротом, а первой конкурсной премьерой оказался «Мистер Тернер», новый опус выдающегося англичанина Майка Ли, где Тимоти Сполл сыграл роль величайшего живописца Великобритании.

Отличный повод в очередной раз задуматься над различиями мейнстримового и авторского кино, а заодно — о том, что отделяет французов от англичан: стилистические расхождения преодолеть куда сложнее, чем любой Ла-Манш.

«Принцессу Монако» заклеймили заранее. С первых показов критики выходили с выражением глубокого удовлетворения на лице: «А что я говорил!» Первые разрушительные рецензии последовали уже через час — и неудивительно, что от англичан: те ликовали, Кидман в роли принцессы Грейс Келли оказалась еще хуже, чем их французская, с другой австралийкой, Наоми Уоттс, в роли принцессы Дианы. Успех, пришедший к Оливье Даану с «Жизнью в розовом цвете»— его следовало бы отнести на счет не топорной и сентиментальной режиссуры и исключительно незаурядных актерских данных Марион Котийяр.

Даан, предупреждающий в первом же титре, что сюжет лишь «основан на фактах», не стремится быть правдивым. Он сродни хроникеру из популярного журнала для домохозяек: его главная задача — рассказать увлекательную story, чтобы не скучно было высидеть очередь в парикмахерской. Пафоса — максимум, сентиментальности — еще больше, скрипки за кадром надрываются, непрошеные слезы сочатся из глаз буквально всех персонажей, не исключая третьестепенных. Скажете, дурной тон? А для многих именно этот тон — идеальный, лучше не бывает.

Но это с одной стороны. Есть и другая. Вне зависимости от дурного сценария и никчемной режиссуры – Николь Кидман — живое сокровище, в самом деле достойная наследница ушедших в прошлое голливудских звезд. Роль слишком близка и понятна ей, чтобы играть формально или скучно, как предполагают выспренние диалоги и плоская фабула. Николь — королева кинематографа, чувствующая, как он покидает ее, ускользает, будто песок сквозь пальцы. Отныне и, возможно, навсегда ее участь — благотворительные балы и роскошные туалеты, бессмысленный гламур и представительские функции. Финита ля комедия.

«Принцесса Монако» вряд ли так задумывалась, но смотрится она как роль-прощание. Недаром отнюдь не второстепенным там оказывается сюжет с добровольным отказом Грейс Келли сыграть роль мечты в хичкоковском «Марни». И не только потому, что муж против: в неожиданно пронзительной сцене Кидман проигрывает реплики присланного ей сценария перед зеркалом — и делает это просто ужасающе.

Кино больше не с ней, развод состоялся. Она осознала это последней. Это щемяще трогательно — непреодолимая дистанция между Грейс из гениального триеровского «Догвиля» и этой нарядной Грейс, чья красота — красота увядания. У Кидман никогда не было каннского актерского приза, и будет ли?

***
Зато Тимоти Споллу, фактурному британцу, сыгравшему в «Мистере Тернере» Майка Ли, малая «Золотая ветвь» запросто может достаться. Ли и вообще потрясающе работает с актерами — согласно его уникальному методу, они не инструменты в руках режиссера, а полноценные соавторы, помогающие дописать сценарий и создать своих персонажей в ходе изнурительных тщательных репетиций. Сполл играл у него многократно, в том числе главные роли, хотя российский зритель все равно, вероятней всего, знает его лишь как крысоподобного Питера Петигрю из сериала про Гарри Поттера.

Здесь же Сполл взвалил на свои плечи нешуточную ношу: сыграть одного из важнейших персонажей британской культуры, о котором в том числе и о внешности, известно невероятно мало. С единственного, очень раннего автопортрета живописца на нас смотрит утонченный романтический юноша, мало напоминающий выразительно некрасивого толстяка, каким он предстает в фильме Ли.

Он пыхтит, хрюкает, хрипит, потеет, краснеет, гримасничает, но сквозь физиономию матерого кабана (в самом начале фильма отец Тернера покупает на базаре свиную голову и любовно ее бреет, а потом точно так же бреет вернувшегося из путешествия сына) сияет свет гения, каким-то необъяснимым образом переданный на экране.

Здесь и еще одно возможное объяснение выбора двух байопиков для старта фестиваля: поверхностность «Принцессы Монако» идеально оттеняет глубину «Мистера Тернера». Если в первом случае виртуоз камеры Эрик Готье буквально принуждает зрителя наслаждаться вечно прекрасной Грейс-Николь, то верный соратник Майка Ли, оператор Дик Поуп, проникает в неброскую красоту повседневности — ту, в которой английскому режиссеру, классику «реализма кухонной раковины», нет равных. Разве что сам Тернер, умевший, как никто другой, в бытовой сценке — в порту, на набережной, в сельской местности — почувствовать величественность античного мифа.

Способность Ли и его команды оживить на экране восхитительно детальный мир довикторианской Англии впечатляет. Временами даже начинает казаться, что в этой хронике нет никакого сюжета, он заменен чередой колоритных сцен, — но это, конечно, умелая иллюзия. Соотношение ингредиентов в этой наваристой похлебке выверено с математической точностью.

Эксцентричность Тернера в обществе коллег- художников, которым он одалживает деньги, над которыми насмехается, с которыми выпивает или слушает музыку на званом вечере, уравновешена его вполне мещанским прагматизмом в вопросах обустройства дома и семейного бюджета. Холодность по отношению к внебрачным дочерям — страстностью в неожиданном романе с простодушной вдовой, у которой он снимает комнату. Повадки деревенского увальня и косноязычие — с удивительной тонкостью в вопросах искусства и научных экспериментов.

Это, конечно, не просто портрет или жизнеописание. «Мистер Тернер» тянет на авторский манифест — о том перегное, из которого и вырастает творчество. Недаром самый карикатурный персонаж фильма — молодой еще критик Джон Раскин, который пытается умничать над полотнами художника, пока тот пытается вытряхнуть из складок штор застрявших там мух.

Тернер никакой не небожитель. Он земной, даже приземленный гений, ходящий к проституткам, торгующийся с продавцами холстов и красок, любящий вкусно поесть и выпить. Его полотна и рисунки возникают в структуре картины будто случайно, вдруг — и сражают наповал. А потом зрителя добивают невероятные, совершенно тернеровские пейзажи, как по волшебству воссозданные Ли и Поупом и идеально неброско вписанные в фильм. Никакого позерства, никакого эстетства — просто заходящее солнце; но после этого вроде бы мимолетного кадра уже не возникает вопросов, что имел в виду художник своей предсмертной фразой «Солнце — это Бог».

***
«Форс-мажор» (Turist) – это четвертый полнометражный фильм Рубена Эстлунда, который в этом году во второй раз после картины Involontaires, представленной в 2008 году, участвует в программе «Особый взгляд». В 2010 году шведский режиссер получил премию «Золотой медведь» в категории «Лучший короткометражный фильм» на Берлинском кинофестивале с работой Incident by a Bank («Происшествие в банке»).

В фильме Turist рассказана история шведской семьи в отпуске, отношения которой дали трещину, когда с гор пришла лавина.
Скажем, «Форс-мажор» Рубена Эстлунда, самобытного шведа, чей дебют «Гитара-монголоид» когда-то был впервые показан на ММКФ. Эффектная и жесткая картина рассказывает о семье благополучных шведов на альпийском горнолыжном курорте. Чуть не погибнув во время схода лавины, супруг бессовестно бросает жену и сына с дочерью, спасая себя и свой айфон.

Катастрофа благополучно проходит стороной, но оставленный ею след не стереть никакой психотерапией: отныне и глава семейства, и его близкие знают, что он трус, эгоист и подлец. Вопрос «А как бы поступил я?» придает картине Эстлунда — не столько психологической, сколько социальной — полемическую остроту.

В условиях нынешней европейской цивилизации ожидание апокалипсиса давно засело в подкорке у ее обитателей, и эту занозу уже не вытащить. Даже здесь, в стерильно чистых Альпах, граница между человеческим и животным прозрачна, невидима, несущественна.

***
Это фильм из «Особого взгляда». В конкурсе ту же мысль еще нагляднее доказывает молодой аргентинец Дамиан Шифрон, протеже братьев Альмодовар. Его «Дикие истории» (Relatos salvajes (Wild Tales),правильнее было бы назвать «Историями озверения» - эта темпераментная черная комедия стала глотком чистого воздуха.
В родной Аргентине Дамиан Шифрон (Damián Szifron) более известен как талантливый сценарист телепроектов и популярного юмористического сериала Los Simuladores, который он создал в 2002 г.

В Каннах кинолюбители познакомятся с его третьей полнометражной картиной - окрашенным юмором разноплановым фильмом «Дикие истории» (Relatos salvajes (Wild Tales), где «месть и разрушение» прекрасно сочетаются друг с другом. В свои 38 лет Дамиан Шифрон принадлежит к тому типу режиссеров, которые готовы на любые проекты, и без труда переходят от телевидения к кино и обратно.

Аргентинский постановщик и сценарист уже испробовал различные виды творчества: от успешных телесериалов до короткометражек и полнометражных фильмов (El fondo del mar, 2003 г., Tiempo de valientes, 2005 г.). Сама структура повествования Relatos Salvajes свидетельствует об эклектичном творческом пути кинематографиста, который раздробил сюжет картины на манер телесериала.

Картина Relatos salvajes, разбитая на шесть эпизодов, рассказывает о злоключениях семи персонажей. Все они теряют терпение и решают перейти к действию, доведенные до отчаяния обществом, по мнению автора «извращающим человеческие отношения». Сюжет фильма начал вырисовываться, когда Шифрон, занятый несколькими проектами, «чтобы выпустить пар», взялся за серию рассказов.
«Я заметил, что все истории объединяет то неоспоримое чувство удовольствия, которое можно получить, потеряв над собой контроль», - говорит он.

В нескольких скетчах Шифрон рассказывает о жителях большого современного города, сходящих с ума от стресса. Уволенный с работы и брошенный женой инженер решает отомстить за свои несчастья муниципальным службам эвакуаторов и устраивает теракт на штрафной стоянке. Официантка думает, не подсыпать ли мышьяка в обед невежливого клиента. Двое водителей, один из которых обогнал другого на пустынной дороге, вступают в схватку не на жизнь, а на смерть.

Начинается картина с умопомрачительно смешной новеллы о композиторе-неудачнике по имени Габриель Пастернак, который стал пилотом самолета и собрал на один рейс всех своих врагов, а заканчивается монументальной сценой свадьбы с поджогами, убийствами и изнасилованиями. Этот эпизод кажется почти дословным ремейком отечественного хита «Горько!», который некоторые зрители обвиняли в неоправданной критике горячего, но отходчивого русского народа.

Стоит посмотреть «Истории озверения» хотя бы для того, чтобы убедиться: аргентинский народ мало чем отличается от нашего.
Дамиан Шифрон рассматривает дробление сюжета как акт освобождения. «Мне нравится представлять себе фильм как путешествие через разные истории очень разных персонажей, которые переживают сложный момент, когда повседневная жизнь становится им враждебной, а потом сделать так, чтобы они столкнулись друг с другом», - объясняет он.

Сопродюсером фильма стал Педро Альмодовар (Pedro Almodóvar), а в одной из главных ролей снялся аргентинский актер Рикардо Дарин (Ricardo Darín), получивший известность благодаря ленте Хуана Хосе Кампанеллы (Juan José Campanella) «Тайна в его глазах» (El secreto de sus ojos, 2008 г.)

***
Тему человеческого и животного продолжает еще один уникальный фильм — тоже из «Особого взгляда» — под названием «Белый бог» (FEHÉR ISTEN (WHITE GOD).
Его автор — известный в равной степени по театральным и кинопостановкам венгр Корнель Мундруцо. Корнель Мундруцо снова приехал в Канны и в этот раз привез страшную притчу о высших и низших породах. Новый закон в защиту породистых собак вводит налог для владельцев беспородных собак. Лили решает бороться, чтобы у нее не отняли собаку, но ее отец решает выгнать пса на улицу. Друзья без устали ищут друг другу, и Лили уже начинает отчаиваться.

Осознав, что Человек – совсем не их лучший друг, собаки организуют восстание против человеческой породы. В «Белом боге» на равных выступают люди и звери. Действие этой причудливой антиутопии разворачивается в городе близкого будущего, где вне закона оказались все беспородные собаки: их отлавливают и методично уничтожают. Восстать против положения вещей пытается главная героиня — 13-летняя трубачка из юношеского оркестра (весь фильм сопровождается саундтреком из Венгерской рапсодии Ференца Листа), у которой жестокий отец отобрал любимого пса.

Но тот, прошедший через ад подпольных собачьих боев и живодерни, поднял восстание собак и вывел их на улицы, чтобы отомстить человечеству. Очередной «Белый Бим Черное ухо» внезапно превращается в притчу о войне видов, причем исполненную с небывалой виртуозностью — без компьютерной графики, с участием двухсот беспородных собак, снимавшихся в фильме. Заявленная в картине гуманистическая концепция подтверждена режиссером на практике: все четвероногие актеры из собачьих приютов после съемок были благополучно пристроены в семьи.

***
Однако самым оригинальным — с большим отрывом от остальных — стал фильм итальянской конкурсантки Аличе Рорвакер «Чудеса»(LE MERAVIGLIE (THE WONDERS).
В 2011 году в Каннах все отметили особую прочувствованность постановки молодой итальянской женщины-режиссера, имеющей большой опыт в съемке документальных фильмов. В этом году она представляет свой второй художественный фильм Le Meraviglie (The Wonders), действие которого происходит в реалистичной обстановке.
Отвечая на вопрос о своем отношении к кинокамере, Аличе Рорвахер однажды описала некую «смесь страха и притяжения», которые она испытывает в работе.

Это неоднозначное чувство позволяет объяснить некоторые повествовательные особенности тридцатитрехлетнего режиссера. Ее первый фильм Corpo Celeste, в котором ясно видится влияние неореализма, в 2011 году показал, насколько тонко она может нюансировать свою точку зрения. В этом фильме также обозначилась ее склонность к изящному повествованию, тесно связанному с персонажами, в котором проявляется ее собственная чувствительная натура.

Аличе Рорвахер видит свою основную задачу в как можно более проницательной трактовке сюжета. Как режиссер документальных фильмов она с большим вниманием относится к реальности и ее звуковой составляющей. В ее стиле доминирует наблюдательная позиция и визуальная дистанция по отношению к трактуемым ситуациям. «Мне кажется, важно сохранить кино, использующее креативные методы, чтобы выразить специфический взгляд на действительность, - объясняет режиссер. – Гибридные формы, сочетающие черты документального и художественного стиля, очень интересны и перспективны в качестве форм повествования».

В фильме «Чудеса» люди уподобляются не млекопитающим, но пчелам. В центре действия — живущая в Умбрии семья пчеловодов (мать семейства играет старшая сестра постановщицы — известная в Италии актриса Альба Рорвакер), которая решает принять участие в объявленном по телевидению региональном конкурсе. Выигрыш, о котором мечтает старшая из четырех дочерей, Джельсомина, — звание «самого традиционного семейства в округе» и денежный приз. Отец, напротив, боится, что их частное предприятие будет закрыто в результате проверки за несоблюдение санитарных норм. Но эта провинциальная трагикомедия — лишь каркас для тончайшей сети переживаний и впечатлений, странной органической конструкции, из которой рождается мед чистейшего искусства.

Смехотворные попытки телевизионщиков — диву-ведущую блестяще играет Моника Беллуччи — вернуть ушедшую в небытие культуру этрусков рифмуются с безвозвратным уходом детских лет, разрушением отчего дома и грядущим распадом семьи, которая ютится в этом доме, как в улье. Перформанс с художественным свистом и пчелами, выползающими изо рта и носа героини, окончательно разрушает грань между реальностью (фильм сделан местами почти натуралистично, как документальный) и фантазмом.

***
В Каннах показали лучший (пока что) фильм конкурса — «Два дня, одна ночь» (DEUX JOURS, UNE NUIT (TWO DAYS, ONE NIGHT) братьев Дарденн.
15 лет назад, когда скромные бельгийцы Люк и Жан-Пьер Дарденны впервые участвовали в каннском конкурсе, их «Розетта» казалась едва ли не пощечиной общественному вкусу, особенно на фоне модных в те годы Альмодовара, Джармуша, Гринуэя или Линча. Живая камера, актеры-непрофессионалы, уродливые индустриальные пейзажи, сухая и жесткая манера — как же зал свистел, урчал и топал (но и аплодировал тоже), когда президент жюри Дэвид Кроненберг присудил братьям «Золотую пальмовую ветвь», оставив позади предполагаемых фаворитов! Сегодня, пять фильмов спустя, увидеть в братьях возмутителей спокойствия решительно невозможно.

Они — новые классики, главные европейские режиссеры XXI столетия. Они — золотое сечение, образец стиля, вкуса, здравого смысла. А посмотришь подряд ту же «Розетту» и «Два дня, одну ночь» — и в самом деле, будто один и тот же фильм с продолжением. И о том же самом, про работу и безработицу. Ну да, там в главной роли была дебютантка Эмили Декенн, здесь — обладательница «Оскара» Марион Котийяр, но Декенн с тех пор успела стать локальной звездой, а Котийяр ради Дарденнов избавилась от малейших примет актерской звездности. В мире братьев само это понятие лишено смысла. Кто бы ни заступил на их территорию, он обязан принять одно условие: быть наедине с камерой просто человеком. Не больше, не меньше.

Да, Дарденны гуманисты. Да, они реалисты. Да, этика для них — главная задача эстетики, никогда не самоценной и не самодостаточной. Однако все слова о человечности были бы пустыми, если бы не умение применять ее, так сказать, на практике: строить сюжеты, напряженности и увлекательности которых позавидовал бы сам Хичкок. Как гениальные скульпторы, Дарденны отсекают от каждой своей истории лишнее, пока не достигнут приемлемого результата — фильма, который кажется скроенным из кусков подлинной жизни, но при этом не содержит ни одного необязательного или случайного кадра, диалога или эпизода.

В случае «Двух дней, одной ночи» этот процесс занял больше десяти лет: в самом начале 2000-х в дневниках Люка Дарденна впервые появляется набросок сюжета о «козле отпущения», женщине, уволенной с работы ради того, чтобы ее коллеги не лишились годовых бонусов.

Об увольнении Сандре сообщили по телефону. В конце рабочей недели сотрудники предприятия, где она работает, проголосовали — и лишь двое из шестнадцати отдали свои голоса ей; остальные выбрали деньги, по тысяче евро на каждого. Сумма скромная, но многим необходимая. У одних кредиты, у других поступают дети, третьим даже за электричество нечем платить.

Но и у Сандры, только что вышедшей из депрессии, дела ничем не лучше: двое детей, автомобиль, счета. Муж работает в ресторане быстрого питания и зарабатывает недостаточно. После того как начальник Сандры соглашается провести еще одно голосование утром в понедельник, муж предлагает потратить выходные на встречи с коллегами. Вдруг передумают. Из этих двух дней и одной ночи между ними и состоит фильм, который смотришь не отрываясь, приклеившись к экрану, плача и смеясь, не представляя себе до последнего кадра, чем все может закончиться.

Тем, кто любит рассуждать о гримасах европейской толерантности, этот фильм будет особенно интересен. В самом деле, где те райские кущи? Убогий быт, скудная пища, постоянная боязнь потерять рабочее место. А вот и демократия в действии: не начальник увольняет Сандру, но сами ее коллеги, путем прямого честного голосования. Деньги им дороже. Может, перед нами — социалистическая агитка, перчатка, брошенная в жирную харю мирового капитала? Или вообще что? Милость к падшим? Жалость к униженным и оскорбленным? «Шинель», «Станционный смотритель», «Бедные люди»?

Ничего подобного. Прежде всего, социальность вообще не интересует Дарденнов — разве что как знакомый материал: они сами из простой семьи, а были бы аристократами, снимали бы про них. В отличие от какого-нибудь Кена Лоуча, у которого богачи всегда мерзавцы, а бедняки славные малые, Дарденны не приписывают своих героев ни к какой определенной группе. А было бы проще, не правда ли? Как с закадровым голосованием, случившимся еще до начала фильма: если все — за бонусы и за увольнение коллеги, то не стыдно присоединиться.

Но Дарденны не случайно снимают своих героев в выходные, и нам не суждено будет узнать, чем именно занимаются в компании SolWal. Режиссерам интересен не коллектив, но индивидуальная встреча каждого с Сандрой, то есть — с собственной совестью; недаром эти беседы сняты единым планом, не позволяющим актеру сфальшивить, а режиссерам — обмануть зрителя, надавив на слезные железы. Жалость — то, чего Сандра боится больше всего: ей дорого достоинство. И здесь второе, еще более важное отличие Дарденнов от «социальных» режиссеров. Согласно их философии, маленьких или бедных людей на свете не существует. Это все уловки, штампы, перекладывание ответственности. Великий дар свободы — в необходимости совершать выбор и в ответственности за него.

Это и есть наивысшая европейская ценность, за которую стоит сражаться и, возможно, отдать жизнь (важнейшие вопросы — жизни и смерти, любви и предательства, — ставятся в этой бытовой драме так же остро, как в других, внешне неброских, фильмах Дарденнов). Выходит, мера этой ценности действительно находится в Бельгии, ничем не примечательной стране, где, по странному совпадению, базируются штабы важнейших организаций ЕС — но не в брюссельских кабинетах, а на малой родине братьев, в некрасивом городке Серен.

Фильмы Дарденнов — о том, как при встрече с этим чужаком, с пресловутым посторонним, проверяется твоя способность остаться человеком и взглянуть в зеркало, не отводя глаз. И странное дело: когда в зеркало смотрится знаменитая Марион Котийяр, в ответ на нее смотрит не кто иной, как замученная изнурительным бытом, раздавленная несправедливостью, но не сдавшаяся Сандра в тертых джинсах и розовой майке.

derstandard.at/Kino, varietyrussia.com, festival-cannes.fr, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ru, interviewmagazine.com

Премьера фильма "Непонятая"

В девятый день Каннского фестиваля свой новый фильм представила Азия Ардженто, одна из самых ярких и неоднозначных героинь современного итальянского кино. Драма "Непонятая" - новая работа дочери культового мастера хоррора Дарио Ардженто, в главной роли в которой снялась еще одна представительница легендарной семьи - Шарлотта Генсбург.

Азия Ардженто и Шарлотта Генсбург на фотоколле в Каннах

Если к дерзкой Ардженто в Каннах отношение неоднозначное - так, на закрытии фестиваля в прошлом году она вызвала скандал своими неприличными жестами, обращенными к публике, а в этом году пришла на фотоколл в майке с ироничной надписью "social phobia", то Шарлотту Генсбург в Каннах любят. В 2001 году она была членом жюри фестиваля, а в 2009 - признана лучшей актрисой за роль в фильм "Антихрист" Ларса фон Триера.

Азия Ардженто

"Непонятая" - драма о 9-летней девочки Чине, которая мечтает о том, чтобы родители любили ее. Но после развода те больше внимания уделяют детям от других браков, тогда как сама девочка чувствует себя непонятой и одинокой. Шарлотта Генсбург в фильме сыграла мать главной героини, а ее супруга - итальянский актер Габриель Гарко.

Команда фильма на премьере в Каннах

На красной дорожке Азия Ардженто и Шарлотта Генсбург продемонстрировали оригинальные образы, уйдя от романтичного вечернего стиля, которому на фестивале отдают предпочтение почти все актрисы. Генсбург осталась верна своему вкусу и выбрала наряд авторства Николя Гескьера - желтые расклешенные брюки и топ с прорезями Louis Vuitton из коллекции Resort 2015, став одной из немногих девушек, появившихся на фестивале в брюках. Образ француженка дополнила сумкой из коллекции осень-зима 2014/2015.

Что касается Азии Ардженто, то больше всего внимания и на фотоколле, и на красной дорожке было приковано к ее оригинальной татуировке в зоне декольте, которую легко было принять за крупное украшение.

Азия Ардженто и Габриэль Гарко

По материалам vogue.ua

Премия «Особый взгляд 2014

В конкурсе программы «Особый взгляд» 2014 участвовало 20 фильмов из 23 различных стран. Семь из них были дебютными. Программа открывалась показом Party Girl реж. Мари Амашукели, Клер Бюргер и Сэмюэл Тейс. С председателем жюри Пабло Траперо (режиссер – Аргентина) в жюри также вошли Питер Бекер (председатель The Criterion Collection – США), Мария Бонневи (актриса - Норвегия/Швеция), Жеральдин Пайя (актриса – Франция) и Мусса Туре (режиссер – Сенегал).

По словам жюри, для них было большой честью и удовольствием посмотреть в течение этих десяти дней такое количество превосходных фильмов, свидетельствующих о разнообразии и о жизнеспособности современного мирового кино. Они остались под впечатлением от силы и оригинальности представленных картин.

Приз «Особый взгляд»
FEHÉR ISTEN реж. Корнель Мундруцо

Приз жюри
TURIST (FORCE MAJEURE) реж. Рубен Эстлунд

Специальный приз «Особый взгляд»
«СОЛЬ ЗЕМЛИ» (THE SALT OF THE EARTH) реж. Вим Вендерс и Джулиано Рибейро Сальгадо

Приз за лучший актерский ансамбль
PARTY GIRL реж. Мари Амашукели, Клер Бюргер и Сэмюэл Тейс

Приз «Лучший актер»
Дэвид ГАЛПИЛИЛ за CHARLIE’S COUNTRY реж. Рольф де Хир
По материалам сайта festival-cannes.com

Новости критиков, скандалы фестиваля, . Прощание с языком. Рождение мысли и чувства, «веротерпимость» и «общие ценности»



Помимо скандала вокруг ленты «Принцесса Монако», которая в этом году открывала Каннский кинофестиваль, на нынешнем фестивале зрителям была представлена и другая картина, вокруг которой разгорелись горячие споры, готовые, кажется, закончится судебными разбирательствами.

Речь идет об обросшем целым букетом скандалов, дрязг и сплетен фильме американца Абеля Феррары «Добро пожаловать в Нью-Йорк», где Жерар Депардье, с некоторых пор ставший своего рода персоной нон грата во Франции, сыграл бывшего президента международного банка Доминика Стросс-Кана.

Фильм показывали в Каннах лишь в одном из наспех смонтированных экранов под шатром пляжного ресторана. Несмотря на то, что все герои киноленты носят вымышленные имена, адвокаты Стросс-Кана уже грозятся подать на режиссера в суд. Тот, в свою очередь, отвечает, что он, как артист, имеет право выбирать любые темы и любых героев для своих картин.
Издание La Libre указывает, что в антисемитизме режиссера обвинили издательский дом Le Monde и экс-супруга Стросс-Кана Анне Синклер. Анне Синклер заявила, что в образе "невероятно богатой главной героини, способной оказывать материальную помощь государству Израиль", "нашли отражение все фантазии режиссера и продюсеров о евреях".

Синклер возмущена тем, как авторы объяснили то, откуда у семьи главной героини взялись деньги. По их версии, дед и отец героини сколотили свой капитал во время Второй мировой войны. Адвокат Жан Вейл также заявил, что картина несет в себе "долю антисемитизма", однако поводом для жалобы станет то, как авторы трактовали события вокруг экс-главы МВФ, фактически обвинив его в изнасиловании.

Сам Депардье поведение своего героя отнюдь не одобряет, называя его «больным человеком, который не хочет лечиться». Жаклин Биссет, сыгравшая в фильме жену главного героя, заняла позицию своего коллеги, с которым не раз оказывалась вместе на съемочной площадке. Так, Депардье и Биссет играли в знаменитом фильме Франсуа Трюффо «Американская ночь».

Жаклин Биссет рассказала подробности работы над этой нашумевшей картиной: «Мы снимали сцену в помещении, где было очень холодно, пусто и страшно – та самая квартира, где какое-то время банкир жил как бы в тюрьме, куда его поместили американские власти.

В основу сюжета легли события, произошедшие со Стросс-Каном весной 2011 года, когда его обвинили в изнасиловании горничной в одном из отелей Нью-Йорка. Скандальная история заставила бизнесмена уйти в отставку с поста главы Международного Валютного Фонда и отказаться от борьбы за пост президента Франции.
В Каннах Жерар Депардье представил и другую работу «Лига мечты». Актер сыграл призидента ФИФА Жюля Риме.

***

Документальный «Майдан» Сергея Лозницы (вне конкурса) и игровое трехмерное «Прощание с языком» Жана-Люка Годара (в конкурсе) в Каннах показали в один день. На следующий состоялась мировая премьера альманаха «Мосты Сараево», среди 13 соавторов которого — опять Годар и Лозница.
Совпадение, но не случайное. Их точки пересечения, общие темы: история и память как их связь с настоящим.

Лозница оказался на Майдане, когда приехал в конце прошлого года в Киев, где собирается снимать монументальный «Бабий Яр»: то жгучее настоящее, которое стало материалом «Майдана», будто вылупилось из травм прошлого. Годар в своей картине пересказывает диалог еврейского мальчика на пороге газовой камеры и нацистского офицера. «Почему?» — «Никаких почему!» Обе картины — и «Прощание с языком», и «Майдан» — протестуют против этого «никаких почему».

Ревизионист Годар смотрит назад и подводит итоги. Уже не первое десятилетие он занимается только этим, но не так занудно и нравоучительно, как Питер Гринуэй: для британца кинематограф умер, для Годара он вечно живой. Своими восхитительно манерными, возмутительно эклектичными, философически-развлекательными антифильмами отец-основатель «новой волны» предрекает возрождение кино из того самого пепла, в котором он сам по-детски увлеченно копается.

В монолитно-цельных фильмах Лозницы — кинематографиста настоящего, а возможно, и будущего — это возрождение происходит на наших глазах: эпическое, героическое, монументальное. Состоящее исключительно из документальных съемок, обретающих мощь мифа, — так же, как безумные фантазии Годара порой кажутся не сфабрикованными, а нагло вырванными из контекста реальности.
И «Майдан», и «Прощание с языком» — фильмы глубинно политические. Почти полвека назад Годар с товарищами сорвал Каннский фестиваль, чтобы кино не отвлекало публику от истории, творившейся в 1968-м на улицах и площадях Парижа.

В 2014-м герои Годара, которых не отпускает все та же тревога, листают на книжных развалах «Бесов» Достоевского и скачивают на айфон фотографии Солженицына. Лозница меж тем привозит на Круазет два с лишним часа уже современной истории, творящейся на улицах и площадях Киева.

Туда режиссер-космополит (родился в Белоруссии, учился в Киеве, стал режиссером в Москве, снимал в Петербурге, живет в Берлине) приехал в разгар событий — вдвоем со звукорежиссером, с камерой под мышкой. Так, вероятно, должен был поступить каждый настоящий документалист — но сделал это один Лозница.

Если от русской революции 1917 года в кинематографе осталась лишь виртуозная реконструкция, сделанная Эйзенштейном в «Октябре», то у украинской отныне навсегда, как бы ни развивались события, останется «Майдан».

«Героям слава!» — кричит Майдан, но героев в фильме Лозницы нет. Сотни лиц, с первого кадра заполняющие прямоугольник экрана, не оставляют и свободного миллиметра. Единственный герой здесь — народ, подобный античному хору. Недаром, когда кто-то обращается к Майдану со сцены, камера смотрит не на выступающего, а на слушающих — и неизменно отвечающих. Грозная музыка не толпы, но народа может слышаться в гимне Украины, открывающем фильм. Неважно, сторонник вы федерализации или единства страны: в любом случае трудно не быть впечатленным тем, как люди разом снимают головные уборы и хором поют эти строки. Однако схожая музыка слышна в молитве, в народной песне, в дурацком политическом поп-хите о президенте Вите и даже в тех сценах (их большинство), звуковым фоном для которых становится напряженная тишина. Или крики. Или выстрелы.

«Майдан» не про чью-то политическую волю, не про коварные заговоры и благородные идеи, не про их равно корявое воплощение, не про западенцев или «Беркут». Он о том, что народ не абстракция и не спекуляция. Это почти мистическая сила, возвышающая человека, и в то же время единственная (пусть до поры до времени невидимая для политиков) реальность. Экран искрит и бьет током, когда в финале она прорывается наружу — в массе лиц, высвеченных в темноте дисплеями мобильников, когда толпа расступается перед гробом с одной из жертв насилия. Смерть героя есть рождение народа — не в каком-то теоретическом, а в самом конкретном контексте, здесь и сейчас.

***

Смерть героя — и то, чем еще с 1960-х одержим Годар. Мужчина и женщина в его новой картине лишены имен и удостоены лишь слабого намека на сюжет. Вроде бы она замужем, но проводит время с любовником, и кого-то вот-вот застрелит ревнивый муж (или нет?).

Несмотря на это, обнаженные — будто для того, чтобы придать телесности, вещественности эфемерным экранным призракам, — он и она обращаются друг к другу на «вы».

Им не дано не только действовать, но даже думать: мужчина принимает позу роденовского «Мыслителя», сидя на унитазе, и его глубокомысленные изречения недвусмысленно проиллюстрированы актом дефекации.
Прощание с языком: любые слова сегодня лишены смысла и потому иногда не переводятся субтитрами, изредка и вовсе прерываются на полузвуке. Но есть в союзе виртуальных любовников и третий — отнюдь не лишний, придающий смысл пестрой череде галлюцинаций, ассоциаций и просто абстракций.

Приблудная собака поселилась в их доме. Она агент автора, меланхоличный и молчаливый; не герой, но наблюдатель. Это ее сны, сами об этом не подозревая, смотрят люди. Это ее взгляд — не черно-белый, как принято считать, а цветной и даже трехмерный (3D!) — транслирует камера.

Камера Лозницы временами тоже напоминает взгляд собаки или, скажем, севшей на ветку дерева птицы, внимательно и бесстрастно изучающей трагедии мира людей. Камера неподвижна и беспощадна: Лозница не отводит глаз. Учитывая, что большую часть картины режиссер снимал сам, некоторые сцены — особенно вооруженные столкновения митингующих с «Беркутом» — трудно смотреть без некоторого трепета.

Свидетельство становится поступком. Фиксирование фактов — творчеством. Бесконечное количество журналистских репортажей с Майдана, профессиональных или любительских, не достигали эффекта этого фильма: их авторам были важны детали, позволяющие отыскать конкретных жертв или виновных, а Лозница дает иную, общую картину событий. Как в предыдущем его игровом фильме людей заволок всеведущий туман, так здесь киевскую площадь Независимости окутывает черный дым. Но без сгустившегося мрака невозможен последующий рассвет.

Назвав фильм «Прощание с языком», Годар поразил Канны своей последовательностью: не явился на премьеру и отменил пресс-конференцию, заменив ее девятиминутным видеопосланием дирекции фестиваля. Однако освободиться от слов, как бы он их не презирал, в самом фильме великий француз не смог. А Лознице это удалось. «Майдан» — картина, в которой все понятно без перевода. Кажущаяся запутанность политических событий последнего полугода сменяется после просмотра прозрачной ясностью.

***

Еще одно неслучайное совпадение: в тот же самый день, что и Годара с Лозницей, в параллельной «Неделе критики» Канны показали другой фильм из Украины — «Племя», дебют Мирослава Слабошпицкого.

Фильм, рассказывающий об интернате для глухонемых подростков, виртуозно снят без единого слова и титра. В нем юмор и жестокость, секс и насилие, а пуще прочего — пугающая, яростная энергия, которая не нуждается в речи.

Что ждет украинскую государственность, сегодня не возьмется предсказать никто — а вот украинскому кинематографу, похоже, предстоит интересная эпоха. Прощание с языком. Рождение мысли и чувства.

***

СМИ назвали фильм Звягинцева одним из главных претендентов на "Золотую пальмовую ветвь"
По итогам показа эксперты назвали работу Звягинцева кинематографическим событием года. В частности, лондонская газета Guardian охарактеризовала фильм как новый шедевр российского кино.
"Своей лентой, в которой создан сплав Чехова, английского философа Гоббса и библейских тем, Звягинцев сделал уверенную заявку на завоевание "Золотой пальмовой ветви" Каннского фестиваля. Картина полна великолепных кадров, она также отличается магической симметрией", - подчеркивает издание.

Главного героя "Левиафана" сыграл Алексей Серебряков. Название картины восходит к знаменитому произведению английского философа Томаса Гоббса "Левиафан", посвященному проблемам государства.
У «Левиафана» невероятно мощный финал — и разрушительно трагический. Сейчас стало окончательно ясно, что жанр Андрея Звягинцева — трагедия, в нем он достигает высот почти античных. Начать с заголовка.

Метафизика метафизикой, библейские аллюзии на месте, китовый скелет на берегу Баренцева моря тоже смотрится эффектно, да только на самом деле Левиафан — это российская власть. Вся ее вертикаль, осиновым колом пронзающая любого, кто посмеет стать на пути или хотя бы испортить ей настроение.
Полицейские — на каждом перекрестке, городской мэр, судья и прокурор, а превыше всех — строгий иерарх РПЦ, наставляющий на путь истинный свою чиновную паству и неустанно напоминающий ей, что любая власть — от Бога.

Такого откровенного и яростного обвинения церкви во всех беззакониях, творящихся в нашей стране, до сих пор не позволял себе никто. Точнее, почти никто, кроме Pussy Riot в балаклавах, получивших за это два года. Их акция цитируется в «Левиафане» дважды, хотя и очень деликатно, едва заметно.

Хотя «Левиафан» — все-таки не эпатажная акция, а сложнейшее многофигурное полотно, населенное живыми персонажами, каждый из которых переживает свою драму, при этом захватывающе (но не картинно) красивое и суровое. Это новый рубеж для виртуоза-самоучки Михаила Кричмана, одного из самых блестящих российских операторов. Что важнее, это и лучшая картина Звягинцева. Возможно, поэтому здесь есть все то, в отсутствии чего режиссера дежурно упрекали его многочисленные критики: отличные диалоги, эротизм, юмор, изысканно нелинейная драматургия — ружей хватает, но в финале они выстрелят не так, как вы ждете.

Герои фильма — члены одного семейства, живущие в доме на берегу залива, чуть на отшибе, но все же невдалеке от центра северного приморского городка. На этот дом и покусился местный мэр: место козырное. Суд, разумеется, признал, что постройка незаконная и подлежит сносу, а стоимость земли определил в 600 тысяч рублей.

Глава семьи зовет на помощь друга юности, адвоката из Москвы, который приезжает с папкой компромата на мэра: авось, удастся договориться полюбовно. Дальнейшее можно предсказать, исходя даже не из законов кинематографа, а из российских реалий. Местные князья не привыкли сдавать позиции, ведь они твердо знают, что их власть — от Бога. В какой-то момент даже кажется, что сюжет повторит прошлогоднюю «Долгую счастливую жизнь», но он, дойдя до кульминационного перекрестка, расходится по разным тропам, охватывая в череде скупых и точных сцен весь беспредел, творящийся в стране — не только сейчас, а на протяжении столетий.

Где отыскаться духовности, если все пространство и время заняты водкой, шансоном, несущим какую-то чушь телевизором? В развалинах старой церкви, где, собравшись у костра, подростки травят анекдоты, бренчат на гитаре и пьют пиво? В утешительных словах встреченного в магазине — в очереди за водкой, кстати, — батюшки, цитирующего отчаявшемуся герою Книгу Иова? Или попросту в смирении, ведь выбор элементарен: умри сразу или терпи пожизненно? Эта доктрина исключительно удобна российскому Левиафану, и фильм Звягинцева можно рассматривать как жест протеста против нее.

Духовность в этом случае не имеет отношения к догмам любой религии. Духовность – это внутреннее напряжение, позволяющее не только проживать свою жизнь, но и осознавать ее. Рефлексия — тоже способ борьбы. Отказ от молебна в храме, где поклоняются Левиафану, — тоже молебен.

Пусть это прозвучит глупо, но если пришлось бы одним словом отвечать на вопрос «О чем «Левиафан»?», то ответ был бы прост: о России.

itar-tass.com, vozduh.afisha.ru/cinema, news.rambler.ru, rosbalt.ru/ukraina, 7days.ru, newsru.com/cinema,festival-cannes.fr

Все лауреаты 67-го Каннского фестиваля

Жюри 67-го Каннского фестиваля во главе с Джейн Кэмпион объявило имена лауреатов во время Церемонии Лауреатов. Ламбер Вильсон пригласил Уму Турман и Квентина Тарантино на сцену Большого театра Люмьеров для вручения Золотой пальмовой ветви лучшему из восемнадцати фильмов, участвующих в Основной конкурсной программе. В конце церемонии закрытия был показан фильм Сержио Леоне Per un pugno di dollari («За пригоршню долларов»), представленный Квентином Тарантино.

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Золотая пальмовая ветвь
WINTER SLEEP, режиссер Нури Бильге ДЖЕЙЛАН

Гран-При
LE MERAVIGLIE (Les Merveilles), режиссер Аличе РОРВАХЕР

Премия за лучшую режиссуру
Беннетт МИЛЛЕР за роль в фильме FOXCATCHER

Премия жюри ex-aequo
MOMMY, режиссер Ксавье ДОЛАН
ADIEU AU LANGAGE, режиссер Жан-Люк ГОДАР

Премия за лучший сценарий
АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ и Олег НЕГИН за LEVIATHAN

Премия за лучшую женскую роль
Джулианна МУР за роль в фильме MAPS TO THE STARS, режиссер Дэвид КРОНЕНБЕРГ

Премия за лучшую мужскую роль
Тимоти СПОЛЛ за роль в фильме MR. TURNER, режиссер Майк ЛИ

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Золотая пальмовая ветвь
LEIDI, режиссер Симон МЕСА СОТО

Специальная премия ex-aequo
AÏSSA, режиссер Клеман ТРЕХИ-ЛАЛАНН

JA VI ELSKER (Yes we love), режиссер Халлвар ВИТСЕ

ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД

Премия «Особый взгляд»
FEHÉR ISTEN, режиссер Корнель Мундруцо

Премия жюри
TURIST, режиссер Рубен Эстлунд

Специальная премия «Особого взгляда»
THE SALT OF THE EARTH, режиссеры Вим Вендерс, Джулиано Рибейро Сальгадо

Премия за актерский ансамбль
PARTY GIRL, режиссеры Мари Амашукели, Клер Бюргер, Самюэль Теис

Премия лучшему актеру
Дэвид ГАЛПИЛИЛ за роль в фильме CHARLIE’S COUNTRY Рольфа ХЕЕРА

«ЗОЛОТАЯ КАМЕРА»
PARTY GIRL режиссеров Мари АМАШУКЕЛИ, Клер БЮРГЕР, Самюэль ТЕИС, представленный в рамках конкурсной программы «Особый взгляд»

СИНЕФОНДАСЬОН

Первая премия
SKUNK, режиссер Анни Сильверштейн
University of Texas, Остин, США

Вторая премия
OH LUCY! режиссер Атсуко Хираянги
NYU Tisch School of the Arts Asia, Сингапур

Tретья премия ex aequo
LIEVITO MADRE, режиссер Фулвио Ризулео
Centro Sperimentale di Cinematografia, Италия

THE BIGGER PICTURE, режиссер Дейзи Джекобс
National Film and Televison School, Великобритания

Жюри CST приняло решение вручить премию VULCAIN ТЕХНИЧЕСКОМУ СПЕЦИАЛИСТУ:

Дику ПОУПУ, режиссеру по изображениям за световую режиссуру произведений Тернера в фильме MR. TURNER, режиссера Майка ЛИ.
По материалам сайта festival-cannes.com

Церемония закрытия 67-го Международного Каннского кинофестиваля

Ведущие церемонии закрытия Ума Турман (в Marchesa) и Квентин Тарантино

67-й Каннский кинофестиваль наверняка останется в памяти киноманов как один из самых светских. Десятки звезд от Кристен Стюарт до Софи Лорен, ежедневные afterparty и вечеринки, благотворительный бал и вот - апофеоз: торжественная церемония, на которой чествуют триумфаторов смотра.

«Золотую пальмовую ветвь» в этом году взял фильм турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана «Зимняя спячка», рассказывающий семейную драму в декорациях одного отдельно взятого отеля в Анатолии. «Гран-при» достался ленте Аличе Рорвахер «Чудеса» с Моникой Белуччи в главной роли.

Не осталась без внимания и новая работа Андрея Звягинцева: картина «Левиафан», которую критики считали одним из претендентов на главную награду, получила приз в номинации «Лучший сценарий». К слову, это не первая каннская «Ветвь» в «копилке» режиссера в 2011 году его «Елена» была отмечена в категории «Особый взгляд - приз жюри».

Лучшим актером был назван Тимоти Сполл за роль британского художника в ленте Майка Ли «Уильям Тернер», лучшей актрисой Джулианна Мур. За нее награду получил коллега и сценарист сатирической драмы Дэвида Кроненберга «Звездная карта» Брюс Вагнер.

Лучшим режиссером был назван Беннетт Миллер за триллер «Охотник на лис». Присуждаемая за лучшую дебютную работу «Золотая камера» досталась французской картине «Тусовщица».

Но что же происходило на самой лестнице Дворца фестивалей? Словно сговорившись, знаменитости предпочли наряды в черно-белой гамме:
Ума Турман, станцевавшая с Квентином Тарантино, выбрала атласное платье Marchesa, Пас Вега позировала фотографам в роскошном туалете Ralph&Russo Couture, а Юйчунь Ли покорила зрителей своим выходом в Givenchy.

Заслуживают внимания наши соотечественницы Наташа Поли, чей наряд в «голливудском» стиле уже снискал одобрение фэшн-блогеров, и Виктория Боня, облачившаяся в легкомысленные рюши и «горошки» (оставим сей образ на совести стилистов экс-звезды реалити-шоу).
Режиссер Нури Бильге Джейлан



Эмма Миллер / Эмилин Валаде



Франко Неро и Квентин Тарантино / Эмма Миллер и Хофит Голан



Наташа Поли / Кароль Буке (в платье и украшениях Chanel)



Эдриан Броуди с подругой Ларой Лейто

Ума Турман / Андрей Звягинцев



Неподражаемая Софи Лорен

Пас Вега (в Ralph&Russo Couture)



Чжао Тао / Ючун Ли (в Givenchy Couture)

Алексей Серебряков, Андрей Звягинцев, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков и Роман Мадянов / Лара Лието и Эдриан Броуди



Уиллем Дево и Гаэль Гарсия Берналь / Хофит Голан



Каролина Шойфеле и Алексис Веллер / Виктория Боня



Жюри 67-го Международного Каннского кинофестиваля / Закрытие

По материалам сети интернет

Итоги критиков 67 – го Каннского кинофестиваля

14 мая во Франции стартовал 67-ой Каннский фестиваль. С тех пор мы неотрывно следили за всеми событиями, происходящими на Лазурном Берегу. А как же иначе, ведь чуть меньше чем за две недели престижный киносмотр посетило невероятное количество знаменитостей.

Теперь же, когда фестиваль закончил свою работу, пришло время подвести итоги всех красных дорожек, многочисленных фотоколлов и вечеринок.

Канны-2014: 10 лучших образов киносмотра:

Десять самых лучших образов знаменитостей, которые произвели наибольшее впечатление на гостей мероприятия и модных критиков.
В нашем обзоре утонченные Рози Хантингтон-Уайтли и Блейк Лайвли, яркие Ума Турман и Светлана Ходченкова, сексуальная Алессандра Амбросио и другие звездные модницы, чьи наряды мы до сих пор с любопытством разглядываем.

Селебрити то и дело поражали нас невероятными кутюрными творениями: платья с русалочьими хвостами, корсеты, оригинальные принты и крой изделий.
К последним смело можно причислить и наряд Марион Котийяр на фотоколле драмы "Два дня, одна ночь" - актриса продемонстрировала собравшейся публике потрясающее мини-платье расшитое бисером, разноцветными камнями, пайетками и бусинами.

Тор - 10 лучших образов Каннского кинофестиваля:


Фото: (слева направа)
1. Джессика Честейн в Elie Saab
2. Марион Котийяр в Maison Martin Margiela
3. Рози Хантингтон-Уайтли в Gucci
4. Ума Турман в Armani Priv
5. Леа Сейду в Prada
6. Ева Лонгория в Gabriela Cadena
7. Блейк Лайвли в Gucci
8. Светлана Ходченкова в Dior
9. Алессандра Амбросио в Atelier Versace
10. Наташа Поли в Oscar de la Renta

Все призы Каннского кинофестиваля-2014:

«Золотая пальмовая ветвь»



Главный приз, «Золотую пальмовую ветвь», получила драма «Зимняя спячка» турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана.

Гран-при



Второй по престижу Гран-при фестиваля получила итальянский режиссер Алиса Рорвакер за картину «Чудеса», LE MERAVIGLIE (THE WONDERS).

Лучший режиссер



Беннетт Миллер, «Охотник на лис» (FOXCATCHER)
Лучший актер



Тимоти Сполл, «Мистер Тернер» ( MR. TURNER)

Лучшая актриса



Джулианна Мур, «Звездная карта» ( MAPS TO THE STARS)

Приз жюри



реж. Ксавье Долан «Мамочка» (MOMMY)



реж. Жан-Люк Годар «Прощай, речь» (ADIEU AU LANGAGE (GOODBYE TO LANGUAGE)

Лучший сценарий



Андрей Звягинцев и Олег Негин, «Левиафан» ( LEVIATHAN)

Малая «Золотая пальмовая ветвь» фестиваля за лучшую короткометражную картину присуждена фильму «Леиди» (Leidi)



колумбийского режиссера Симона Меса Сото.

Приз «Золотая камера» получили три французских режиссера:



Мари Амашукель, Клэр Бюржэ и Самуэлю Теису за фильм «Празднующие девушки» (Party Girls). Эта премия дается молодым мастерам за первую полнометражную художественную картину.

Премия Кинофонда была учреждена в 1998 году по инициативе нынешнего президента Каннского фестиваля Жиля Жакоба.

Она призвана отмечать лучшие студенческие короткометражные фильмы.В нынешнем году в конкурсе Кинофонда участвовали 16 студенческих работ. Среди них не было российских лент.

Первая премия Кинофонда (Cinefondation) 67-го Каннского фестиваля присуждена короткометражной картине "Ублюдок" (Skunk) американки Анни Силверштайн.



Первая премия предоставила Силверштайн необходимые средства для съемки первой полнометражной художественной картины с ее показом на одном из будущих Каннских фестивалей. В фильме, действие которого происходит в Техасе, рассказывается о девочке-подростке, которая ищет похищенную у нее любимую собаку. Режиссер картины получила 15 тыс. евро.

Вторую премию Кинофонда завоевала лента "О, Люси" (Oh Lucy)



японки Атсуко Харайягани. Она получила 11 тыс. евро.


Третью премию разделили итальянец Фульвио Ризулео с картиной "Закваска" (Lievito Madre) и "Масштабное дело" (Bigger Picture) британки Дейзи Джейкоб.

Им досталось по 7,5 тыс. евро.

Дебютный фильм украинского режиссера Мирослава Слабошпицкого «Племя» взял три награды на Каннском кинофестивале в рамках «Недели критики». Социальная драма, в котором снялись непрофессиональные глухонемые актеры, лишенный диалога и субтитров — выиграл Гран-при Nespresso, премии «Откровение» и грант от фонда Gan.

На международном кинорынке в Каннах, где фильм представляет французская компания Alpha Violet, "Племя" представили 19 мая. В настоящее время известно, что картина была приобретена дистрибьюторами для проката во Франции, Дании, Японии и Нидерландах. Украинский прокат ленты начнется в сентябре 2014 года.

Награду SACD за лучший фильм на французском языке вручили дебютной мелодраме Бориса Ложкина (Boris Lojkine) «Надежда» (Hope), которая рассказывает историю любви молодого парня из Камеруна и девушки из Нигерии.

Жюри «Недели критики» возглавляла британский режиссер Андреа Арнольд (Andrea Arnold), жюри премии «Откровение» – французский режиссер Ребекка Злотовски (Rebecca Zlotowski).

festival-cannes.fr/ru, spletnik.ru, varietyrussia.com, itar-tass.com, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ua/ru

Ведущие критики о фильмах, которые произвели на них наибольшее впечатление

67-й Каннский кинофестиваль завершился вручением «Золотой пальмовой ветви» «Зимней спячке» (Kis Uykusu) Нури Бильге Джейлана (Nuri Bilge Ceylan).

Нынешний фестиваль стал последним для его президента 83-летнего Жиля Жакоба. Он возглавлял кинофорум с 2001 года и сейчас уходит в отставку. Жакоба сменил на этом посту создатель популярного телеканала Canal+ Пьер Лескюр.

В нынешнем году Каннский фестиваль был вынужден пересмотреть свой традиционный график работы. В связи с проводимыми сегодня во Франции выборами в Европарламент официальная работа кинофорума была закончена на сутки раньше.

Странным образом почти со всеми решениями жюри под руководством Джейн Кэмпион хочется согласиться, разве что слегка их перетасовать: тем же самым картинам — да другие призы, и вообще было бы идеально.

Говорят, что победителей не судят, но их следует критиковать. Что всерьез заслуживает рефлексии — так это присуждение «Золотой пальмовой ветви» турку Нури Бильге Джейлану за его «Зимнюю спячку».

Максимальное приближение Джейлана к каннской вершине не было секретом — уже в день объявления программы, за месяц до старта, о нем говорили как о фаворите. Дважды лауреат Гран-при, он увозил домой как минимум по призу после каждого участия в конкурсе. Уже длительность нового опуса — 3 часа 16 минут — была заявкой на монументальный opus magnum, и ожидание этой победы витало в каннском воздухе на протяжении всего фестиваля. Притом что «Зимняя спячка», вероятно, самый банальный, вторичный и претенциозный фильм Джейлана.

Эта картина будто бы снималась по учебнику «Как победить на фестивале». Или, будем чуть милосерднее, сама является таким учебником. Пейзажи неземной красоты, сопровожденные фортепианной музыкой Шуберта и (изредка) молчаливой фигурой человека с задумчивым взглядом. Белые лошади, птицы и зайцы.

Некоммуникабельность главных героев — стареющего хозяина отеля, его безработной сестры и молодой жены, — которые минут по двадцать экранного времени изнурительно спорят ни о чем. Смутный социальный подтекст, выраженный в появлении малоимущих квартиросъемщиков, которые в кульминационный момент триумфально сжигают в камине подаренную богатыми гуманитариями пачку денег.

Полное отсутствие какого-либо движения, за исключением неспешно сменяющих друг друга времен года. Движения не в смысле увлекательных экранных приключений (ясно, что Джейлан не по этой части), а внутренней динамики, которая и составляет главное достоинство прозы Чехова — на нее, по его собственным словам, ориентировался турецкий режиссер:

"Не буду скрывать, что мой фильм восходит к Чехову, - заявил на итоговой пресс-конференции в Канне Нури Бильге Джеилан. - Около 15 лет назад я прочитал небольшой рассказ и полностью оказался в его власти. Мне казалось, что я никогда не смогу сделать подобную картину. Однако пять лет назад я начал обсуждать этот проект с женой. Спустя некоторое время мы начали работать".

Впрочем, президент жюри Джейн Кэмпион доверчиво клюнула на приманку русской литературы и даже специально сказала об этом на пресс-конференции после награждения.

«Зимняя спячка» — выспреннее и мастерское переливание из пустого в порожнее, компиляция из предыдущих, значительно более самобытных картин Джейлана. Главное ее достоинство — то, что режиссер рассказывает о самом себе: исчерпанность и пустота, которыми дышит картина, являются ее материалом.

Характерно, что, когда герой пытается бросить жену, уехать в Стамбул и начать жизнь заново, он сбегает с перрона обратно, домой, где предпочитает напиться с друзьями. Точно так же Джейлан — в отличие, например, от Звягинцева, меняющегося с каждой следующей работой, — обнаруживает неспособность отвергнуть собственные клише и хотя бы попробовать сказать что-то новое.

С другой стороны, обвинять жюри в незнании предыдущих картин того же автора и неспособности обнаружить его самоповторы — чистой воды идиотизм. Вообще культурологические аргументы здесь работать не должны: члены жюри — прежде всего зрители, они не обязаны разбираться в контексте. Их дело — «говорить сердцем». Так почему же столь многие сердца затрепетали при встрече с этим глобальным фейком, техничной имитацией Большого Авторского Кино?

Ответ может оказаться обескураживающе простым: комбинация умеренного экзотизма (все-таки Турция) с хорошим знанием и умелым использованием канонов действует как сильное успокоительное, спасающее от всех тревожных пертурбаций и исканий современного кинематографа.

В последний раз такое случалось в 1998 году, когда «Золотая пальмовая ветвь» досталась еще одному духовному детищу Тарковского — греку Тео Ангелопулосу, его картине «Вечность и один день».

Его, помнится, кто-то из рецензентов метко обозвал «чемпионом скуки». Сегодня это звание можно присудить Джейлану.
Зима близко, это давно понятно, но стоит помнить, что даже в худшие холода в спячку впадают лишь некоторые животные.

Гран-при для «Le meraviglie» итальянки Аличе Рорвакер — неожиданный и интригующий выбор. Фильм неброский, камерный, но нетривиальный, уникальный с точки зрения киноязыка.



Это в самом деле интересный режиссер, и выданный ей аванс наверняка со временем оправдается.



Приз за режиссуру для американца Беннетта Миллера — менее очевидный вердикт, однако «Foxcatcher» — удачная картина, которая явно будет двигаться по направлению к «Оскару». Отметить таким образом и голливудское индустриальное кино, самую умную и тонкую его отрасль, было вполне логично.

Джулианна Мур («Maps to the Stars» Дэвида Кроненберга) и Тимоти Сполл («Mr. Turner» Майкла Ли) сыграли выдающиеся роли, их награждение в высшей степени закономерно. Даже отсутствие наград для лучшего фильма конкурса — «Deux jours, une nuit» братьев Дарденн — можно объяснить: братья — гении, призов у них навалом, почему бы не сделать перерыв.



Конечно, едва ли не издевкой смотрится разделение приза жюри между Жан-Люком Годаром за «Прощание с языком» и Ксавье Доланом за «Mommy» — самым пожилым и самым молодым конкурсантами. Годар велик и могуч, его фильм — яростный и глумливый авангард, а Долан — симпатичный хипстер из Квебека, снимающий подчеркнуто личное, интимное, программно-автобиографичное кино о своих отношениях с матерью.

Однако и эту эксцентричную связку можно понять и простить. Обе картины не поддаются классификациям и при этом заслуживают награды, так что пусть пишутся через запятую: Годару наплевать, Долану лестно.


5 лучших фильмов по мнению критиков:

«Люди и птицы» (Bird People), США, 2014, режиссер Паскаль Ферран (Pascale Ferran)



Джастин Чанг:
Разговоры после показа были почти целиком посвящены крайне странному разрыву реальности, который случается на экваторе фильма, но манящая картина Паскаль Ферран хоть и обходится всего парой актеров, оказывается куда больше, чем сумма ее странностей. Причудливый, наблюдательный и бесконечно чуткий, этот волшебный фильм с легкостью находит магию в повседневном.
«Турист» (Force Majeure), Швеция, 2014, режиссер Рубен Эстлунд (Ruben Ostlund)



Питер Дебрюж:
Сцена с лавиной, спускающейся с горы, безусловно захватывает дух, но это вызванные ей трещины в отношениях идеальной шведской пары оказываются тем, что намертво цепляет тебя к этой идеально оркестрованной психодраме Рубена Эстлунда. Заставьте меня выбрать в невыразительной программе этого года фильм, который мы будем обсуждать и через 10 лет, и я предпочту этот.

«Охотник на лис» (Foxcatcher), США, 2014, режиссер Беннетт Миллер (Bennett Miller)



Скотт Фаундас:
Притворяясь пересказом настоящего преступления, безукоризненно сыгранный и срежиссированный фильм Беннетта Миллера у тебя на глазах превращается в грандиозное исследование власти, классовых привилегий и мужской идентичности в современной Америке. Причем сотканное из той же ткани, что и «Алчность» (Greed), «Гражданин Кейн» (Citizen Kane) и «Нефть» (There Will Be Blood).

«Белый бог» (Feher isten), Венгрия - Германия - Швеция, 2014, режиссер Корнел Мундруцо (Kornel Mundruczo)


Джастин Чанг:

На фестивале, оказавшемся особенно благосклонным к семейству собачьих, не было фильма о псах более увлекательного и наглого, чем классовая басня Корнела Мундруцо, в которой лучший друг человека неожиданно становится его злейшим врагом. Политически заряженный и технически блестящий, это диснеевский по стилю фильм с бодряще мрачной душой провокационного трэша.
«Левиафан», Россия, 2014, режиссер Андрей Звягинцев



Питер Дебрюж:
Каннская публика всегда ценит долгие, напряженные киноопыты - и не было в этом году фильма более жирного, чем взгляд Андрея Звягинцева на все проблемы России сквозь призму мытарств отдельно взятого неудачливого отца семейства. («Охотник на лис», к слову, ровно под тем же углом исследует Америку).

Приз за лучший сценарий для самого Звягинцева и его бессменного сценариста Олега Негина — реальная победа, весомый трофей. Русские в Каннах и участвуют-то не каждый год, а призы получают еще реже. В последний раз это удавалось именно Звягинцеву, когда Константина Лавроненко наградили за роль в «Изгнании».

Так что впору ликовать и гордиться, но никак не расстраиваться. К тому же именно драматургия в «Левиафане» отменная. Перемена регистра от бытовой трагикомедии к высокой драме — шокирующая и при этом убедительная. Персонажи живые, настоящие. В диалогах — никакой ходульности, никаких условностей и красивостей: живая сочная речь, в том числе матерная.



Ранее сообщалось, что на "Кинотавре" "Левиафан" Звягинцева покажут с сохранением ненормативной лексики, а из прокатной версии картины уберут ненормативную лексику. Закон, запрещающий использовать нецензурную лексику в теле- и радиоэфире, в кинопрокате и при публичном исполнении произведений искусства, был принят в начале мая. Согласно документу, в случае использования нецензурной брани в фильме устанавливается запрет на выдачу картине прокатного удостоверения.

Председатель жюри кинофестиваля новозеландка Джейн Кэмпион признала, что вокруг российской картины велись дискуссии. "Мы достаточно долго обсуждали ее", - сообщила она. Члены жюри также отметили, что при принятии своего решения относительно "Левиафана" они "не брали во внимание политические вопросы, а основывались только на художественной ценности и принципах искусства".

festival-cannes.fr/ru, spletnik.ru, varietyrussia.com, itar-tass.com, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ua/ru

Критики о параллельной секции Каннского фестиваля и о мастере гротеска Брюно Дюмона

В этом году в программе параллельной секции Каннского фестиваля «Двухнедельника режиссеров» открылся новым полнометражным дебютом, ставшим сенсацией в Санденсе, фильмом Селины Скяммы(Céline Sciamma) «Девичество» (Bande de filles).

В 2007-м ее фильм «Рождение пиявок» был отмечен призом имени Луи Деллюка за лучший полнометражный дебют года во Франции, в 2011-м второй фильм режиссера «Девчонка-сорванец» получил восторженный прием и у критики, и у публики.

Нынешняя работа дочери Изабель Юппер весьма обоснованно считалась претендентом на участие в основном конкурсе 67-го Каннского фестиваля, но ей судилось стать фильмом открытия престижной секции «Двухнедельник режиссеров».

Очень ожидаем был фильм Дамьена Чазелли (Damien Chazelle) «Ремень» (Whiplash), получивший на последнем Санденсе Гран-При и Приз публики.

С нетерпением ждали и новую работу легендарного автора «Освобождения» Джона Бурмана (John Boorman): его лента «Королева и государство»( Queen and Country)

является продолжением его же фильма «Надежда и слава» (1987).

Один из соратников отошедшего от дел Хаяо Миядзаки, автор «Могилы светлячков» Исао Такахата (Isao Takahata) представил на суд публики свою новую ленту «Сказка о принцессе Кагуя»( Monogatari).

Приз «Золотая карета», вручаемый признанным мастером кинематографа, в этом году символически был присужден недавно ушедшему Алену Рене. В прошлом году этого приза была удостоена Джейн Кемпион, которая в 2014-м году возглавила большое жюри Каннского фестиваля.

Параллельная программа

Призы секции «Двухнедельная режиссура»

Премия киноискусства - «Любовь с первого боя»(Love at First Fight) (Les combattants), реж. Томас Кайли (Франция).



Приз SACD - «Любовь с первого боя», реж. Томас Кайли (Франция).



Премия Европейского киноматографа - «Любовь с первого боя», реж. Томас Кайли (Франция).

Плохой приз за короктометражный фильм - «Бессердечный» (Heartless), реж. Нара Норманд, Тияо (Nara Normande and Tião) (Бразилия).



Особое упоминание - «Он может пройти через стену» (It Can Pass Through the Wall), реж. Раду Джуд (Radu Jude)(Румыния).



Специальные показы в рамках секции «Двухнедельник режиссеров» были посвящены сериалам Брюно Дюмона «Малыш Кенкен»( P'tit Quinquin), снятым режиссером для канала ARTE,



и классике фильмов ужасов 70-х годов «Техасская резня бензопилой»( The Texas Chain Saw Massacre) Тоуба Хупера, которая была показана на реставрированной копии.

За каннскими новостями почти незамеченной прошла премьера «Малыша Кенкена», комедийного сериала, снятого радикальным французским режиссером Брюно Дюмоном. Критики отмечают, что в этом жанре не появлялось ничего более интересного со времен «Твин-Пикса» и «Королевства».

(Брюно Дюмон)

Сенсация прошла стороной. В Каннах показывали слишком много фильмов и вручали слишком много наград, чтобы отвлекаться на внеконкурсный показ многочасового мини-сериала в параллельной программе. Меж тем одно лишь имя его автора — радикального француза Брюно Дюмона, дважды лауреата каннских Гран-при («Человечность» в 1999-м и «Фландрия» в 2006-м), — могло бы привлечь внимание зрителей. Правда, в наши дни кто только ни пробует себя на сериальном поприще, однако европейцев-экспериментаторов такого масштаба среди них не бывало, кажется, со времен «Королевства» Ларса фон Триера. То есть уже лет двадцать.

Ко всему вышесказанному следует добавить еще одно, самое важное. Дюмон — автор шокирующих, эпатажных, во всех смыслах пограничных картин, разыгранных актерами-непрофессионалами, — на этот раз снял комедию для широкого массового зрителя. В зале на показе все три с половиной часа не смолкал хохот, и в нем слышалось восхищение, но и растерянность тоже. Ведь «Малыш Кенкен» соединил несоединимое. Место действия — неуклюжий, медлительный, тяжеловесный фермерский север Франции (как и в предыдущих драмах Дюмона).

Герои — чудаки с отклонениями, перекошенными лицами, нелепой походкой, невнятной речью и затаенной тоской во взглядах (как и в предыдущих драмах Дюмона). А вот сюжет, неожиданно, — то ли «Твин-Пикс», то ли «Настоящий детектив», лишь с поправкой на декорации и участников: убийства, совершенные в сельской местности неведомым маньяком, и их расследование, с одной стороны, парой полицейских-идиотов, с другой — бандой детей под руководством малолетнего хулигана, чье прозвище дало название фильму. Преступления — дикие, страшные и вместе с тем смешные: разрубленные на части трупы людей следователи находят в желудках у убитых коров, обнаруженных в самых неожиданных местах. Причем как только следствие указывает на подозреваемого — того самого находят в очередной корове.

«Драм я сделал достаточно, а попробовать себя в комедии мне всегда было интересно, — невозмутимо поясняет Дюмон. — Когда Arte предложили мне снять для них сериал, я сказал себе: «Вот и мой шанс. Что если показать мою вселенную с ее комической стороны?» Это в какой-то степени пародия на все мои фильмы. Особенно на «Человечность», где главным героем был полицейский — но серьезный. Однако он тоже был лунатиком! Раньше я снимал драмы с примесью абсурдной комедии. Сейчас — комедию, в которой есть место и для трагического».

Полицейских в «Малыше Кенкене» двое, это классическая пара — сыщик и его ассистент. Первый — встрепанный и усатый, с вечным тиком на лице и кашей во рту; его способности к рефлексии колеблются между Винни-Пухом и Карлсоном. При случае он достает пистолет и стреляет в воздух, обычно без причин, а когда полицейский автомобиль двигается с места, для важности прикрепляет к крыше вторую, дополнительную сирену. Все, что он видит, включая трупы, инспектор объявляет красивым и сравнивает с фламандской живописью — при этом самого его зовут Роже ван дер Вейден. Второй жандарм носит распространенную на севере Франции фамилию Карпентье — то есть плотник; долой евангельские аллюзии, лучше вспомним кэрролловских Моржа и Плотника. Зубов у него во рту — около четырех, и поэтому он редко его открывает. Однако когда это делает, непременно разражается философской сентенцией. Именно его афоризмы дают название каждой из четырех серий фильма: «Человек-зверь», «В сердце тьмы», «Дьявол во плоти» и, наконец, «Аллах Акбар».

Все актеры — новички и непрофессионалы: Дюмон не изменил своему обыкновению. «Продюсеры знали, на что идут, когда предложили эту работу мне. Они первые ко мне пришли! Ну да, когда они увидели инспектора, то сказали, что он странный. «И это прекрасно», — ответил им я. Они, к счастью, были готовы ко всему и дали мне максимальную свободу. Мои артисты в реальной жизни — люди других профессий и занятий. Например, инспектор — садовник. Он никогда никем в жизни не командовал! Поэтому ему так понравилась именно эта роль». В ответ привожу режиссеру серию свободных ассоциаций, от мистера Бина до инспектора Жюва. Тот согласно кивает в ответ и продолжает: «Чуть-чуть «Монти Пайтон», немного Питера Селлерса, капелька Тати… И вообще они герои мультфильма. Хотя и «Бобро поржаловать» я тоже не забывал».

С другой стороны — сам малыш Кенкен: примерно десятилетний, круглолицый, невозмутимый пацан с кривым ртом, сломанным носом и слуховым аппаратом. На велике он гоняет по округе со своей бандой, задирает немногочисленных местных чернокожих, а еще встречается с соседской дочкой Евой, которая играет на трубе в деревенском духовом оркестре. Дети обнимаются и признаются друг другу в любви. «Мне было нужно равновесие, — поясняет автор. — Полицейские — чистый бурлеск, а я хотел еще и чувствительности. Влюбленные дети — то что надо. Правда, дети целомудренны, им даже сказать слова «Моя любовь» довольно трудно. Но они отлично справились, я доволен. Это трансгрессия, да, но она ведет не к извращению, а к сентиментальности».

Лирика в «Малыше Кенкене» (кстати, имя героя взято из старинной французской колыбельной) — не менее бронебойная и пронзительная, чем в предыдущих картинах Дюмона: есть, например, трагически гибнущие влюбленные, причем красавицу девушку съедают свиньи. Детективная же составляющая так и не получает разрешения: по сути, режиссер выполнил давнюю мечту Дэвида Линча, который не хотел, чтобы зрители когда-либо узнали имя убийцы Лоры Палмер. В подобном подходе Дюмон видит сплошные преимущества. «Мне уже предложили сделать продолжение. Преступника-то не нашли! Мне кажется, можно было бы еще его поискать. Линч был прав. Самое прекрасное в детективе — поиск: в нем и скрыта тайна. Как только тайна раскрыта, все разочарованы. Ведь тайна — это сон, а сны не следует объяснять и расшифровывать».

«Малыш Кенкен» — не только упоительное развлечение, но и маленькая революция. Фильм Дюмона заново открывает сериалы как метод для радикального авторского высказывания: самое время вспомнить, что многосерийные фильмы для ТВ снимали Бергман и Фассбиндер. И смотрели их тогда, кстати, далеко не только рафинированные интеллектуалы.

«Мой фильм отправится на поиски простодушной публики, любящей посмеяться и хорошо провести время, — и приведет их на мою территорию. Я только что слышал разговор двух зрителей между собой: «Дикий какой-то фильм» — «Ну да, зато какой смешной!» Да, они были выбиты из колеи, и это мне ужасно понравилось. Моего садовника они назвали великим актером! Впрочем, он на самом деле отлично сыграл свою роль», — хвастается режиссер.

Возьмется ли кто-нибудь выпустить «Малыша Кенкена» в России, пока непонятно. А ведь в его гротескных образах и персонажах наши зрители нашли бы немало знакомого, включая неожиданные и незапланированные параллели с «Бриллиантовой рукой» Гайдая или «Чувствительным милиционером» Муратовой.

На этом - 67-й Каннский кинофестиваль можно считать закрытым!



zeit.de, blogs.indiewire.com, wikipedia.org, varietyrussia.com, itar-tass.com, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ua/ru

15 лучших фильмов Каннского фестиваля

Подводя каннские итоги, охарактеризуем еще 15 картин официальной программы (неофициальную из-за невозможности объять необъятное оставим за кадром), которые могут заинтересовать знатоков.

«Два дня, одна ночь» (Deux jours, une nuit), режиссеры Жан-Пьер и Люк Дарденны, Бельгия-Франция-Италия, конкурсная программа

Братья Дарденны, безусловно, главные любимцы Каннского фестиваля в XXI веке (прежний любимец Ларс фон Триер был объявлен здесь персоной нон-грата и, хотя был прощен, возвращаться не спешит). Они самые премированные каннские режиссеры в истории: у них есть почти все, включая две «Золотые пальмовые ветви» за лучший фильм. Только шесть режиссеров дважды удостаивались Palm D’or за лучший фильм: Фрэнсис Форд Коппола, Эмир Кустурица, Михаэль Ханеке, покойный Сёхэй Имамура, полузабытый Билле Аугуст и Дарденны, если считать их за одного. Их новый фильм потряс мировую прессу. В нем молодая женщина, у семьи которой финансовый коллапс, должна за уик-энд уговорить хотя бы половину из шестнадцати сослуживцев отказаться от бонуса в €1000. Только в этом случае ее оставят на работе. Потому что вопрос поставлен так: или мы ее сокращаем и все с бонусами, или оставляем, но тогда всем увы. Женщину играет оскаровская лауреатка Марион Котийяр.

У Дарденнов были три действительно выдающиеся картины, поднимавшиеся от социального к философскому: «Розетта», «Сын» и «Дитя». Лучшая из них «Сын», хотя Palm D’or им дали за первую и третью. Три следующие работы: «Молчание Лорны», «Мальчик на велосипеде» и эта новая чисто социальные, уровнем пониже. Во время просмотра неизбежно возникают мысли о двух чисто практических моментах: что это за странная античеловеческая демократия на работе, когда сотрудники сами должны решать, выбрать ли бонусы или сократить-уничтожить подругу-сослуживицу? И неужели €1000 (да еще с учетом немалых европейских налогов) – цена, которую легко заплатить за предательство? Давать Дарденнам за «Два дня, одну ночь» третью Palm D’or, делать их абсолютными чемпионами Канна — странно. В итоге жюри вообще оставило Дарденнов без наград, хотя зарубежная пресса продолжает утверждать: именно этот фильм был лучшим на Каннском фестивале-2014.

«Зимняя спячка» (Winter Sleep), режиссер Нури Бильге Джейлан, Турция-Франция-Германия, конкурсная программа

Теперь о победителе. Турок Нури Бильге Джейлан – еще одна любовь Канн нового тысячелетия. У него за эти годы – сразу два Гран-при, второго по значению приза: за «Отчуждение» и «Однажды в Анатолии». Многие журналисты пророчили перед фестивалем, что именно Джейлан, которого сравнивают с Тарковским и Антониони, должен получить в этот раз «Золотую пальмовую ветвь», поскольку давно ее заслужил. И ведь получил!

Фокус, однако, в том, что «Зимняя спячка», длящаяся 3 часа 16 минут, во-первых, многим не понравилась, а во-вторых, оказалась нетипичным фильмом Джейлана. Все прежние его картины были построены на паузах, недомолвках, тонкой мимике, выражении глаз, которые и позволяли сравнивать его с тем же Антониони и говорить о проблеме человеческой некоммуникабельности – теперь уже в Азии. Но «Зимняя спячка» — это три с лишним часа плотного трепа.

Если проанализировать разговоры (а они ведутся в горной Турции, и главные герои – хозяин здешних мест, владелец гостиниц и домов для найма, пишущий колонки про важность культуры и морали в местную газету, и его молодая, давно прибывшая из столицы красавица-жена), станет ясно, что все они, все их проблемы порождены русской культурой: Толстым, Достоевским, но прежде всего Чеховым. В сущности, «Зимняя спячка» — это классическая чеховская пьеса «Дядя Ваня» с новаторской поправкой на то, что главные персонажи сосредотачивают в себе многих и самых разных героев пьесы. Герой, владелец гостиниц, домов и разве что не пароходов – одновременно профессор Серебряков с его публицистической банальностью, дядя Ваня и Астров, который заботится об улучшении природы и климата. Его жена – одновременно Елена Андреевна, те же дядя Ваня с Астровым и жертвенная Соня, готовая на все ради человечества.

«Чудо» (Le Meraviglie), режиссер Аличе Рорвакер, Италия-Швейцария-Германия, конкурсная программа

Фильм, который выплыл вроде бы ниоткуда (хотя предыдущую – дебютную – картину Рорвакер тоже показывали в Каннах, в параллельной программе «Двухнедельник режиссуры»), но вдруг завоевал второй по значению приз – Гран-при. Не совсем вдруг: фильм стали восхвалять сразу после его показа.

Это действительно симпатичное кино: о четырех сестрах, старшей из которых 14, дочерях отца-деспота, которые в одно прекрасное лето обретают опыт взросления. Отец – тиран прежде всего потому, что желает уберечь дочерей от глупостей и тягот внешнего мира и использует их труд на производстве меда (он серьезный пасечник). Он живет иллюзией, будто семья будет существовать всегда. Но чтобы разрушить идиллию, достаточно появления среди девочек мальчика-подростка (отец берет на перевоспитание подростка, осужденного за преступления). И конкурса на лучший местный сельхозпродукт, который объявляют по ТВ – его хозяйку-ведущую изображает Моника Белуччи. Отец не намерен участвовать в конкурсе, но не знает, что заявку на участие его меда отправила 14-летняя дочь. В итоге мальчика, которым интересуются даже самые маленькие дочери, и конкурса, открывающего перспективы внешнего мира, достаточно, чтобы жизнь изменилась. Ясно: по достижении определенного возраста все дочери уедут с отцовской фермы. И он, бедолага, останется один со своими пчелами.

«Мистер Тернер» (Mr. Turner), режиссер Майк Ли, Великобритания, конкурсная программа

Еще один фильм, который, по оценкам прессы, должен был завоевать Palm D’or. Лента о знаменитом британском живописце конца XVIII – начала XIX века Уильяме Тернере, считающемся предтечей импрессионистов. Снял ее Майк Ли, у которого уже есть «Золотая пальмовая ветвь» за социальную драму «Тайны и ложь» 1996 года.

«Мистер Тернер» — качественный фильм. Ни одного случайного персонажа. Даже у служаки в театре, который встает при появлении Тернера, не произносит ни слова и садится на место, есть реальный прототип.

Но все в нем слишком уж театрализовано. Главные персонажи изъясняются с хрипотцой. Мизансцены тоже разведены по-театральному: один из кадра (со сцены) ушел – двое появились и тут же заговорили. Все торжественно и пафосно. Прямо-таки «Посмертные записки Пиквикского клуба» Диккенса в варианте МХАТа 1954 года. Впрочем, играющий Тернера Тимоти Сполл – отвратительный Питер Петтигрю из «Гарри Поттера» — действительно хорош. Не зря получил каннский приз за лучшую мужскую роль. Правда, во время просмотра фильма не раз думаешь: а вдруг он сейчас, как в «Гарри Поттере», превратится в крысу?

«Охотник на лис» (Foxcatcher), режиссер Беннетт Миллер, США, конкурсная программа

Выходящие в дни Каннского фестиваля ведущие киноиздания мира заранее объявили этот фильм одним из главных участников следующей оскаровской гонки, а он обрел в итоге престижнейший каннский приз за лучшую режиссуру.

Эта картина основана на реальном кошмаре. После победы двух американских братьев-борцов вольного стиля на Олимпиаде в Лос-Анджелесе в 1984 году один из самых богатых людей Америки Джон Дюпон вдруг решил стать спонсором американской команды борцов и прежде всего братьев Щульцев, которых позвал в тренеры. Из фильма понятно, что Дюпон – закомплексованный маменькин сынок, старающийся доказать, что он не просто ничтожество, случайно получившее состояние предков, а личность. Именно поэтому герой старается преобразовать унаследованный спортивный клуб семейства Foxcatcher из конного в борцовский и пытается выставить себя в глазах американской нации его главным тренером. Но когда команда проваливается на следующей Олимпиаде в Сеуле 1988-го, у Дюпона окончательно едет крыша.

Очень хороши все главные герои: Шульцев изображают Марк Руффало и Ченнинг Татум (который тут дебиловатый простой парень), а Дюпона – неузнаваемый с наклеенным носом комик Стив Карелл, который имеет шанс обрести первую в жизни оскаровскую номинацию.

«Мама» (Mommy), режиссер Ксавье Долан, Канада, конкурсная программа

Вот фильм, которому стоило бы дать Palm D’or, если уж не «Левиафану» Звягинцева. Долан – 25-летний канадец, снявший уже пятую полнометражную картину. Почти все были показаны в Канне, но эта – первая, удостоившаяся попадания в конкурс.

Долан – перфекционист. Он сам делает для своих фильмов практически все, вплоть до костюмов. В случае с «Мамой» он лично работал даже над субтитрами: английскими и французскими (фильм снят на квебекском французском, так что для французов в Канне потребовался перевод). У него выстроен каждый кадр, но, что особенно трогает, не ради красоты, а ради смыслового уточнения режиссерского посыла. У него экран в «Маме» сокращен до квадрата. Когда примерно на 70-й минуте главный герой, подросток с синдромом агрессии, катаясь на скейтборде в сопровождении мамы и соседки напротив, которая расширила его горизонт, вдруг раздвигает экран руками, зал заходится в овации. В итоге Долану достался не вполне понятный в Канне приз жюри. Но, получая его, он в ответной речи едва не захлебывался от рыданий. Хватит ему пока и приза жюри. У него все впереди.

«Дикие истории» (Relatos Salvajes), режиссер Дамиан Шифрон, Аргентина-Испания, конкурсная программа

Аргентинское кино на подъеме. Недавно получило «Оскар» за филигранную драму «Тайна в его глазах». Неслучайно очередной аргентинский фильм оказался в каннском конкурсе – кроме того, в его создании участвовала студия Педро Альмодовара. Ни на одном конкурсном фильме каннский зал не развлекался, как на этом. Это комедийный нуар о человеческих страстях, психологических проблемах и конфликтах, состоящий из шести новелл. В четырех из них кого-то убивают, в двух – едва не убивают.

Лучше всех первая новелла, в которой севшие на рейс вдруг обнаруживают, что, хотя незнакомы, некогда имели дело с одним музыкантом-неудачником. Оказывается, он пилот этого самолета. Этакая доведенная до абсурда Агата Кристи. Последняя новелла – про свадьбу. Оказывается, аргентинская свадьба похищнее русской. Там одним мордобитием дело не обходится. Фильм напоминает о двух недавних российских: «Рассказах» Михаила Сегала и «Горько!» Жоры Крыжовникова. Его потенциал оценил Голливуд: фильм прокатывает Warner. Так что и в России он, вероятно, появится.

«Тимбукту» (Timbuktu), режиссер Абдеррахман Сиссако, Франция-Мавритания, конкурсная программа

Редкостный по красоте фильм одного из самых известных африканских режиссеров. Говорят, красота заимствована из советского поэтического кино (прежде всего Параджанова) и казахской новой волны конца 1980-х. Сиссако и впрямь мог заимствовать – он окончил ВГИК. Но, во-первых, все бы так умели заимствовать. Во-вторых, все бы так учились во ВГИКе – мы бы имели сейчас великое национальное кино. В-третьих, в каком еще фильме красота столь концептуальна?

Смысл «Тимбукту» в том, что этот некогда процветавший исторический, а теперь затерянный в песках город захватили мусульмане, собирающиеся устроить джихад всему миру, а пока что организовавшие его здесь (побивание камнями до смерти за то, что поешь или слушаешь музыку). Главный смысл этого удивительно красивого фильма: даже если ты вне политики, даже если ты живешь на отдалении от нее в собственном загородном шатре, где нанятый мальчик пасет твоих восьмерых коров, ты все равно не защищен от тоталитарного режима. В случае с тоталитарным режимом надеяться и обольщаться нельзя.

«Местный» (The Homesman), режиссер Томми Ли Джонс, США, конкурсная программа

Замечательный актер Томми Ли Джонс еще и весьма приличный режиссер. Хотя «Местный» — всего лишь его вторая картина и российские критики после ее просмотра сморщили носы. Как режиссер он любит роуд-муви и Дикий Запад. На сей раз Джонс сделал картину про классический Дикий Запад XIX века времен его покорения и освоения (время действия не вполне понятно: персонажи стреляют то из однозарядных ружей, то из многозарядных винчестеров), но при этом не вестерн.

Сюжет в том, что смелая женщина-одиночка, которую играет обладательница двух «Оскаров» Хилари Суонк, обязуется доставить из удаленного местечка в городок, считающийся центром, трех женщин, признанных сумасшедшими. Поездка должна занять несколько недель. В помощники она шантажом берет местного отщепенца, которому иначе крышка: на него охотятся. Его изображает сам Томми Ли Джонс. В конечно счете его картина – про неженское время. Дикий Запад с ужасающим бытом, мерзкими мужиками -убийцами и насильниками — не был предназначен для женщин. Оттого они и сходили там с ума или вешались. Впрочем, по фильму, он не был и временем для нормальных честных мужчин типа персонажа Тома Ли Джонса: те были обречены стать пьяницами и маргиналами.

«Сен-Лоран» (Saint Laurent), режиссер Бертран Бонелло, Франция, конкурсная программа

Это уже вторая в 2014 году французская экранизация жизни знаменитого модельера. Фильм Бонелло замечателен тем, что это, строго говоря, не кинобиография, а этакие вспышки-моменты из жизни Ива Сен-Лорана. Они показывают его в работе. Но чаще – на тусовках.

Из всего этого вырисовывается личность человека, который в свете чувствовал себя одиноким. Который был настоящим творцом в мире и бизнесе (моды), вызывающим неприязнь творцов литературы, кино, театра, арта. Человека, постоянно чувствовавшего разлад с миром и не испытывавшего к нему никакого интереса (замечателен эпизод, когда экран поделен на две части и на одной из них – кадры хроники 1967-1970 годов: вьетнамская война, демонстрации, парижский студенческий бунт 1968-го, а на другой – новые, оторванные от будней коллекции Сен-Лорана этого времени).

«Зал Джимми» (Jimmy’s Hall), режиссер Кен Лоуч, Великобритания-Франция-Ирландия, конкурсная программа

Самую давнюю любовь Канн зовут Кеном Лоучем. Его еще с 1970-х обожает мировая пресса. Это притом что Лоуч всю жизнь снимает фильмы о коммунистах и рабочем классе. Правда, очень талантливые, а иногда и дико смешные. Смешно, впрочем, и то, что в России каждый раз нужно заново объяснять, кто такой Лоуч, хотя сейчас можно по крайней мере сослаться на три его картины, которые регулярно показывают по кабельным сетям. Это «Ветер, который качает вереск» (фильм о войне против англичан, переросшей в Ирландии в гражданскую – именно за нее Лоуч наконец-то получил Palm D’or), «В поисках Эрика» (где простой мужик в фантазиях ведет диалоги со своим любимым футболистом Эриком Кантона – в финале солидарные рабочие едут громить в масках Кантона мафиозный дом) и «Доля ангелов» (изумительная комедия о похитителях элитного виски, где каждый грамм на вес золота).

Новый фильм Лоуча – об ирландском коммунисте, который в 1930-е возвращается в страну из Нью-Йорка, куда его выперли десять лет назад за взгляды, и возобновляет работу танцевального клуба, места сбора и политического обучения всех сознательных простых людей. Теперь в этом клубе танцуют не только ирландские народные танцы, но и джазовые, напоминающие популярный сейчас в Москве линди хоп. Фильм Лоуча в очередной раз вызвал овацию каннского зала, подтверждая, что в своих убеждениях кинематографисты очень левые. Правда, не по-сталински, а по-европейски.

«Тихая вода» (Futatsume no mado), режиссер Наоми Кавасе, Япония-Франция-Ирландия-Испания, конкурсная программа

Прозрачный, красивейший фильм еще одной постоянной каннской фаворитки, которую здесь чем только ни награждали. Скажите на Московском фестивале «Наоми Кавасе» – и не услышите в ответ ничего. Слышали и видели бы вы, какими воплями встречают Кавасе в каннском зале «Люмьер» на 2500 мест: зал забит, все стоят.

Подростки, мальчик и девочка, постигают на берегу океана, что такое природа, жизнь, смерть. Точнее, девочке не надо ничего постигать. Она сама и есть природа. Природа – это женщина. Поэтому опытный мужчина, познавший женщину (отец девочки), тоже все о ней понимает. А вот друг девочки – мальчик-подросток – не понимает женщин и, соответственно, боится океана.

Этот фильм обязательно надо смотреть до конца. Только последние сцены, когда мальчик познает девочку, и потом они оба, совершенные и голые, плавают под водой в совершенном океане и мальчик уже больше ничего не боится, придают ему законченность. Красота, интеллектуальность и феминизм фильма должны были обеспечить ему не просто каннскую награду, а одну из главных: как минимум Гран-при. Тем более президент жюри Джейн Кемпион не раз высказывалась в поддержку женщин-режиссеров, которых в 2014 году в Каннах было как никогда много. Но фильм почему-то остался без финальной красной лестницы.

«Белый пес» (Feher isten), режиссер Корнел Мундруцо, Венгрия-Германия-Швеция, программа «Особый взгляд»

Фильм известного в Европе венгерского режиссера Корнела Мундруцо поначалу напоминает советскую классическую ленту о злоключениях замечательного пса «Белый Бим Черное ухо». В стране принят закон о жестких налогах на дворняг – допускается содержать лишь чистопородных собак. В итоге отец 13-летней девочки выгоняет на улицу ее любимого питомца. Пока девочка и пес безуспешно ищут другу друга, последний начинает понимать, что не все люди хорошие. Тут-то у фильма неожиданный поворот: озлобленные людской травлей собаки начинают кровавую смертельную войну против человечества. И только девочка оказывается способна ее остановить. Фильм тронул сердца всех критиков, которые любят собак. Кроме того, стало известно, что в нем снялись примерно 300 беспородных уличных псов, и всех их создатели ленты потом пристроили. Но картина замечательна и сама по себе – не зря она получила главный приз второй по значимости каннской программы «Особый взгляд».

«Турист» (Turist, другое международное название Force Majeure), режиссер Рубен Эстлунд (иногда пишут Остлунд), Швеция-Дания-Франция-Норвегия, программа «Особый взгляд»

Смешной и в то же время тревожащий фильм одного из самых известных современных шведских режиссеров про семью (молодые он и она, их дочь и сын, которым меньше десяти), приехавшую покататься на лыжах во французские Альпы. Семья счастливая и небедная – остановилась в явно дорогом отеле. Все ничего, пока на второй день не случается форс-мажор: в горах постоянно устраивают взрывы для искусственного схода лавин, и одна такая не слишком хорошо просчитанная лавина едва не накрывает террасу отеля, где находится ресторан и как раз обедает наша счастливая шведская семья. Папа дает деру, оставив за столом жену и маленьких детей, но не забыв прихватить мобильник. А потом трусит признать, что струсил.

В итоге жена впадает в депрессию и начинает размышлять, стоит ли хранить верность единственно избранному – семейному – образу жизни, если казавшийся верным спутник готов бросить ее и детей в решающий момент, спасая себя. Но затем понимает, что мужчины – те же дети. У нее не двое детей, а трое, и надо нести ответственность за всех.

Популярная в Каннах-2014 феминистская тема звучит и тут. В конечном счете фильм приходит к, может, тривиальному, но здравому выводу: какие мы ни есть, все мы люди, все мы человеки, и надо прощать близким их слабости. Даже за них расплачиваясь. Многие критики уверены, что фильм был достоин главного каннского конкурса. Но там бы он, скорее всего, не получил ничего. А так – удостоился второго по значению Приза жюри «Особого взгляда».

«Спасение» (The Salvation), режиссер Кристиан Левринг, Дания-Великобритания-ЮАР, полуночные показы

Датским режиссерам кажется, что они теперь умеют все. Поколение, выращенное Ларсом фон Триером (вот что значит единственная гениальная фигура в национальной кинокультуре!), завоевывает Голливуд, берет «Оскары», лезет в жанровые эксперименты.

Левринг – один из четверки режиссеров, сочинивших вместе с фон Триером манифест «Догмы-95» (первый коллективный киноманифест со времен французской новой волны 60-х) – снял вестерн. Фон Триер, кстати, тоже решил отдать себя жанровому кино. По одним сведениям, он пишет сценарий ужастика. По другим – фильма про викингов.

«Спасение» — фильм про Дикий Запад конца XIX века. Уехавшие в Америку братья-датчане мстят отморозкам. Играют самый модный датский актер Мадс Миккельсен (злодей из бондовского «Казино «Рояль», герой яростной «Охоты» Томаса Винтерберга) и красавица Ева Грин, которую в фильме не портит даже шрам поперек губ: она молчит, у нее вырвали язык. Третьим в титрах заявлен экс-футболист Эрик Кантона, иногда появляющийся в кино. В основном он с мрачным видом и ружьем в руках стоит у дверей, за которыми сидит действительно главный злодей. Кантона его охраняет – очень вдумчиво, по Станиславскому.

Этот Каннский фестиваль отдал должное вестерну: на субботнем закрытии показали отреставрированную копию классического спагетти-вестерна 1964 года «За пригоршню долларов» Серджо Леоне. Чтобы представить этот фильм, в Канн специально приехал Квентин Тарантино. Конечно, Левринг не Леоне. Но все равно смотреть его фильм — гигантское удовольствие.
По материалам сайта fresher.ru