Танец - метафора мира

Танго - это аргентинский народный танец. Так как этот танец называется аргентинским, то ясно что впервые он появился в Аргентине. Существует много видов этого танца: аргентинское, уругвайское, финское, бальное, старинное.
Но что же такое танго в ощущениях и полёте фантазии?? Давно известно, что для того чтобы нам быть более счастливыми нам нужно 7 минут объятий в день. Как вы думаете много это или мало?? Ведь ощущая объятия человек познаёт целый мир. Именно в танго как никогда много объятий и радости от этого. В этом танце есть очень важное различие сценическое от традиционного. Если вы в танце имитируете чувства то ясно - это сценическое танго. Но если вы полностью погрузились в ритм и волшебство танго, живёте в нём без остатка, то ясно - это традиционное танго. Есть ещё один очень важный момент в танго - чувства и характер танцоров. Только в этом танце можно узнать как партнёры друг к другу относятся. Каждый из них показывает свой характер. И если быть повнимательнее можно сразу понять и сделать выводы о человеке. И в то же время танго учит танцора познавать самого себя. Ему будет легче сделать работу над ошибками, научиться общаться с людьми и быть счастливым. Сама техника танго и разные движения не играют главную роль. Здесь самое важное - это настоящий контакт с партнёром и объятия. И если мы ощутим этот контакт, то танец для нас наполнится совсем другим смыслом!! Мы открываем для себя совсем новые ощущения и чувства к партнёру и это всё прекрасно отразится и сольётся с музыкой. И когда появляются эти совсем новые для нас ощущения, то мы как бы ныряем в них полностью, забыв обо всём на свете, и от мыслей и разных посторонних размышлений: только эти наши новые чувства, только новые наши ощущения и больше ничего!! Танцуя танго, мы вдруг понимаем о неповторимости каждого из этих моментов, необыкновенности его вкуса, этого запаха, всех тех чувств, редкого настроения и сиюминутных переживания. И не только в танце, но и в дальнейшей нашей жизни. Этот танец показывает нам как можно погрузиться в каждый момент, в каждое движение, пережить новые никогда не забываемые чувства. Заиграла музыка и вот мы уже не здесь, а уже в другом мире чувств, эмоций и объятий партнёра. Вот что такое танго!! И я уверена,что многие хотели бы всё это испытать!!

Танцуйте танго и вы никогда не пожалеете об этом!! И вам захочется вернуться к этому вновь и вновь!!!

Когда то мы были такими. Моя партнерша сломала каблук на своих шпильках, прямо во время выступления, но танго мы сделали. Первое место в командном составе по центральной России (Нечерноземье) 1979 г. Было дело. Не люблю картинки, реальный танец это совсем другое.

Я очень люблю бальные танцы. Смотришь и они как бы завораживают своей красотой, пластичностью. А сколько в них грации и величия. Забываешь обо всём на свете, на душе становится светло и радостно и кружишься и летаешь вместе с танцующими. И мир вокруг как бы замирает. И не возможно оторваться, смотришь не моргнув даже глазом. Нет на душе ни неприятностей ни каких, ни разочарований . Забываешь обо всём на свете. В такие моменты, переполняет душу, ощущение счастья. Вот что такое вальс! Жаль что такие моменты не постоянны! Кончается музыка и это волшебство пропадает до следующего раза! И хоть блаженство кончилось, но всё равно ощущаешь себя, что ты самый счастливый человек.
И пусть танцуют и весь мир подождёт.

EmptinessR сказал(a):

Когда то мы были такими. Моя партнерша сломала каблук на своих шпильках, прямо во время выступления, но танго мы сделали. Первое место в командном составе по центральной России (Нечерноземье) 1979 г. Было дело. Не люблю картинки, реальный танец это совсем другое.

Само собой.) А я занимался хастлом полгода, но когда понял, насколько это хардкор, подзабил.

Simply Accordeon (4 CD Box Set) / Accordeon / 2013 / FLAC / Lossless

приятного прослушивания.

Обновлено в ожидании грядущего лета

наSTROYся на жару! (Summertime) / Nu Disco / 2015 / Акция / MP3

Это танго любви…
Эта песня печали…
Были счастливы мы,
Или только мечтали?

Каждый думал, что быть
Навсегда нам с тобою.
Но звучал тот аккорд
Только миг над судьбою.

Скрипок песня была
Лишь мгновеньем согрета,
Расставанья пора —
Новой встречей воспета.

Тел сплетенных волна,
Вновь расставлены точки.
Это танец — игра,
Но… разорваны строчки.

Enrique Iglesias - Mejores Videos / 2011-2019 / БП / WEBRip (1080p)

О, сколько разлук будет в её па-де-де,
И сколько боли предстоит станцевать.
Но если мечты сокровенной бояться,
то не стоит пуанты примерять.

Аneta

Они всегда танцевали.
На всех вечеринах, на кухонных посиделках, в кафе, на балах. Везде. Его супруга равнодушно кивала в их сторону, комментируя это лишь тем, что они всегда танцуют. И они танцевали.
Так думали окружающие. На самом деле это было начало. Начало долгого мощного чувства. Начало долгих лет отношений. Но тогда никто об этом даже не догадывался. Ни она, ни он, ни окружение.
И они ведь не танцевали. Они говорили друг с другом языком танца. Они еше не осознавали тогда, но понимали, что не танцевать они просто не могут.
Механизм танцевальной прелюдии включился непроизвольно в тот самый момент, когда он подал ей руку, привычным жестом приглашая на танец. Сколько было ранее таких же жестов, но запустила этот процесс именно Его ладонь.
Сейчас даже сложно сказать, какие именно это были танцы. Главное, они были. И именно с помощью выразительного языка арабесок, их души соприкоснулись, зарождая на тот момент нечто очень робкое, очень светлое и всепоглощающее. Они тогда еще не знали, что это....



>>>>>

Диско - один из видов танцевальной музыки. Вот самые известные подстили диско: Mellow disco - медленный, лирический диско; диско-фьюжн, евродиско, италодиско, космодиско. Чем отличается диско от вcех основных танцевальных жанров?? Диско - это ритмичный и как бы равномерный темп, который подчёркивается ударами бочки. Главным темпом танца считается ритм с частотой 120 ударов в минуту. Ничего себе темп правда?? В 80 годы этот танец всегда сопровождался мигающимися эффектами, зеркальными вращающимися шарами, зеркальными стенами. А в каких одеждах были танцоры!!!!Ослепительные краски одежды, высоченные прически, очень яркий макияж - просто можно сказать роскошь во всём.
Как мы уже поняли, диско танцуют под очень быструю и энергичную музыку. А значит танцоры должны отличаться большой выносливостью, потому что не так уж и просто чётко, ритмично и грациозно исполнять довольно сложные танцевальные движения в этом танце! A когда смотришь, как танцоры как бабочки порхают в зале, то сердце просто замирает от восхищения и восторга. Танцоры как бы передают очень мощную энергетику музыку танца и делают её ещё более объёмной и зажигательной!! Только заиграет музыка и мы уже не здесь, а во власти танца!!

Танец диско никогда не устареет!! Его танцевали, танцуют и будут танцевать во все времена!!

Это случилось много лет назад. Я как и многие ехал на работу в местной электричке рано утром. Дорога занимала где-то свыше часа ходу со всеми остановками. Обычное каждодневное явление для многих тысяч людей. И практически все привычно коротали поездку мило и спокойно.
Мое внимание привлекло двое пассажиров, сидящих напротив. Скорей всего - это отец и дочь. В начале они оживленно разговаривали, а потом, вследствие долгой поездки отец задремал, а дочь сосредоточенно что-то тихо шептала. На её коленях лежал футляр скрипки, который она судорожно гладила, а другой рукой немного дирижировала незримую мелодию. Из полураскрытых её губ был еле слышен какой-то знакомый бойкий напев…
Наконец, электричка прибыла на конечную станцию, и мы растворились в океане многомиллионного полиса. Под впечатлением я буквально за полдня написал эти стихи.
И только спустя два месяца судьба мне вновь подарила встречу с ними. Также в электричке и опять они вдвоем. Я подсел сознательно напротив (как говорят «любопытство не порог, а простое свинство»). Разговорились. Оказывается, Анюта (так звали незнакомку, она недавно окончила ДМШ по классу скрипки) тогда ехала на конкурс танцев. Её пригласила подруга, чтобы Анюта на скрипке им вела лейтмотив сопровождения их выступления «Молдавского танца» параллельно фонограмме. У них все получилось замечательно!

Обычный день дождливого июля,
Заря уныло растекается во мгле.
6.30. Электричка подползла понуро,
Лишь гулкий лязг колес в туманной тишине.

Все пассажиры сонно дремлют:
Кто с плеером, а кто-то просто так.
А за окном противный дождик сеет,
Косой линейкой капли по стеклу летят.

Напротив тонкая девчушка
С отцом тихонько у окна сидят.
И на коленях скрипка четвертушка,
Он дремлет, у неё – горящий взгляд.

И на лице след явного волненья,
Наверное, экзамен впереди?
Свет внутреннего одухотворенья
Взрывной волною рвется из её груди.

Вот пальцы рук легли на воображаемую скрипку
Перебирая струны, и аккорд возник.
Невидимый смычок взлетал над грифом зыбко,
Незримо полилась мелодия любви.

Глаза закрыты, губы шепчут ноты:
Ля – ля – фа - до, соль – соль – ми - ре…
Светло моей душе и нет плохой погоды,
А есть великий праздник на Земле!

P.S. Не для красного словца, а просто реально суровая, но прекрасная действительность: Анюта поступила в Гнесинку и после её окончания сейчас успешно преподаёт по классу скрипки в своей родной ДМШ нашего города. Я частенько хожу на их отчетники, ибо, что там твориться – это всегда волнующе замечательно и неповторимо…

Небольшой любитель балета но... Существует одно классическое произведение, которое не оставляет равнодушным даже такого далекого от это вида искусства человека, как ваш покорный слуга. Оно проникает в самое сердце и тревожит душу. Оно покоряет своей великой музыкой и потрясающей красоты танцем. Оно заставляет чувствовать и сопереживать... Впервые увидел его, а еще больше, услышал его, еще будучи школьником. Оно тогда произвело грандиозное впечатление, которое не отпускает по сей день. Существует много его различных постановок, но по-моему, эта версия самая лучшая.



А.Хачатурян. Адажио из балета "Спартак". Екатерина Максимова и Владимир Васильев. 1973 г.

Екатерина Максимова и Владимир Васильев: «Они сошлись. Волна и камень…»

В их общей судьбе было полвека любви и полвека балета. Екатерина Максимова и Владимир Васильев потрясали зрителя своим талантом и подкупали невероятной гармонией взаимоотношений. Несмотря на такие разные характеры и темпераменты, они всегда были единым целым - и в танце, и в жизни. И были всегда вместе, пока смерть не разлучила их.

Школьная любовь

Они познакомились в 1949 году, когда оказались в одном классе балетной школы. Именно в то время начала проявляться и их взаимная симпатия. Хотя любовью с первого взгляда назвать это было никак нельзя. Они очень долго присматривались друг к другу.

А потом он вдруг понял, что эта маленькая, хрупкая, очень симпатичная девочка заняла все его мысли. Он не мог думать ни о ком и ни о чем. Он стал провожать ее из школы домой и очень расстраивался, что дорога так коротка. Ему хотелось все время быть рядом с ней, смотреть в эти бездонные глаза, прикасаться к руке. А на занятиях он старательно отводил от нее взгляд, стараясь не выдавать чувств, что бушевали у него внутри.

После окончания Московского хореографического училища их обоих приняли в труппу Большого театра, где у Екатерины сразу же появились сольные партии. А он изо всех сил старался показать, что он не хуже, что он тоже талантлив.

Свадебное путешествие

Они всегда были очень разными. Владимир Васильев горячий, эмоциональный, а Екатерина Максимова спокойная, сдержанная, даже замкнутая. Ее называли главной молчуньей Большого театра, потому что она ни при каких обстоятельствах не участвовала в театральных интригах. В 1961 году они расписались. И после ЗАГСа отправились каждый к себе домой. Своего жилья у пары в то время еще не было. Позже им дадут комнату в общежитии, потом в коммунальной квартире.

А пока они, влюбленные и счастливые, летят в Париж. На премьеру картины «СССР с открытым сердцем», которая рассказывала о творческом дуэте Кати и Володи. В фильме не была рассказана их настоящая история любви, но она явно читалась в их игре. По сути, это была заграничная командировка двух актеров, но они сами посчитали ее подаренным государством свадебным путешествием в самый романтичный город.

Любовь на сцене и в жизни

Их вообще не боялись отправлять в зарубежные турне. Их супружеская пара считалась одной из самых благонадежных. И секрет тут был совсем не в политических пристрастиях. Они за границей могли добиться невероятного успеха, но в Москве была вся их жизнь. Были друзья, родные, был любимый театр. Без всего этого они вряд ли могли бы прожить, а вот без высоких гонораров вполне жили.

Их дом всегда сиял чистотой и встречал их уютом благодаря маме Екатерины, Татьяне Густавовне. Она стала не только хранителем их теплого дома, а еще и помощником во всех делах. Она отвечала на телефонные звонки, разбирала почту, согласовывала встречи и распределяла приглашения на их спектакли.

Екатерина и Владимир постоянно были в театре или на гастролях. Они объездили 120 стран, неизменно собирая аншлаги на своих выступлениях. Королева Великобритании восхищалась этим непревзойденным дуэтом, ей вторили монархи других стран.

Они могли в танце передать все нюансы чувств, полутона эмоций. Мастерство и талант этой удивительной пары не переставали удивлять зрителей на протяжении всей их балетной карьеры. Еще они умели разграничивать работу и личные отношения. На репетициях Катя и Володя могли ссориться до хрипоты в поисках наиболее верного решения, кричать друг на друга, хлопать дверью, не сумев доказать своей правоты. Но с репетиции они неизменно уходили, держась за руки, оставляя споры для работы, а любовь – для жизни.

Заботливая любовь

Когда Катя получила травму позвоночника, Володя не просто ухаживал за супругой. Когда она мучилась от страшных болей и не могла попасть на прием к хорошему специалисту, он оказался на приеме в Кремлевском дворце. В отчаянии он обратился к присутствующим не с заздравной речью, а с призывом о помощи. Уже на следующий день Екатерину определили в Кремлевскую больницу, где доктор Лучков совершил настоящее чудо, поставив актрису на ноги.

В самом начале их совместной жизни Владимир нечасто признавался кате в любви. Казалось, что все и так понятно. Однако с годами он заметил, как расцветает его любимая, услышав слова признания. Он стал говорить ей о своих чувствах постоянно.

Екатерина всегда и во всем чувствовала его надежность. Она была уверена в том, что он никогда не подведет, не предаст. Когда она впервые вышла на сцену после травмы, он весь спектакль танцевал в пол-оборота к ней. Чтобы все время держать ее в поле зрения и подхватить, поддержать, помочь в нужный момент. Впрочем, точно так же он и жил: чтобы успеть помочь.

Но он не смог удержать свою Катю, когда она ушла в вечность. Известие о кончине супруги застало его в Италии. Во сне у Кати остановилось сердце. Ему казалось, что жизнь закончилась с ее уходом. Спасла от безысходной тоски его работа. Он ставил вечера и исповедальные балеты в память о своей супруге. Она живет в его сердце, как и его любовь к ней. Екатерина Максимова и Владимир Васильев создали потрясающий творческий и семейный дуэт. Каждое их выступление было настоящей одой любви.

Vladimir Vasiliev & Ekaterina Maximova - Pas De Deux - Don Quixote

Источник: kulturologia.ru

Я на танцполе сегодня сам не свой,
Я словно болен какой-то странной тоской
И мое тело не хочет слушать меня
Так в чем же дело, я не могу понять

Это только ритм,
Это только звук
На меня смотри,
Я твой учитель и друг.
Повторяй со мной каждый пируэт
Dance! Dance! Dance!
И ничего круче в мире нет!

Учитель танцев
Огнепоклонник и маг,
Учитель танцев
Одетый в сумрачный фрак,
Учитель танцев
На сцене ночной
Танцует вместе
С новой звездой.

Теперь я знаю твой самый главный секрет,
Ты управляешь движеньем звезд и планет
И понимая твои волшебные сны,
Ди джей играет на диске полной луны

Это только ритм,
Это только звук
На меня смотри,
Я твой учитель и друг.
Повторяй со мной каждый пируэт
Dance! Dance! Dance!
И ничего круче в мире нет!

Учитель танцев
Огнепоклонник и маг,
Учитель танцев
Одетый в сумрачный фрак,
Учитель танцев
На сцене ночной
Танцует вместе
С новой звездой.

Весь огромный мир это наш танцкласс,
Так танцуй, так танцуй сейчас.
Зазвучит в ночи музыка огня,
Я тебя учил, теперь ты учи меня.

Раздача приурочена к международному дню танца.

Barry White - Collection (10 LP, Vinyl Rip) / Soul / 1973-1987 / WavPack / Lossless

Барри Уайт (урождённый Барри Юджин Картер, англ. Barry Eugene Carter; 12 сентября 1944, Галвестон - 4 июля 2003, Лос-Анджелес) американский певец в стиле ритм-энд-блюз, пик популярности которого пришёлся на середину 70-х годов. За время карьеры Уайта в музыкальном бизнесе, 106 его альбомов стали золотыми, 41 из них получили также платиновый статус. 20 синглов стали золотыми, 10 - платиновыми, их продажи превысили 100 миллионов копий. Он является одним из самых продаваемых исполнителей всех времен. Обладатель 2 премий «Грэмми». На его музыку повлияли Рэй Чарльз, Арета Франклин и Элвис Пресли. Несмотря на то, что у Барри был красивый низкий баритон, он больше видел себя в качестве продюсера и композитора, нежели в качестве певца. Уайт сказал: «Отличный от всех остальных звук, постоянство и мое кредо — всегда оставаться честным в своём искусстве. Я надеюсь, что именно поэтому меня будут помнить…» На церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке 20 сентября 2004 года, Уайт был посмертно введён в Зал славы танцевальной музыки.

Я бы выложил ссылки на все мои раздачи. Потому что там вся музыка моей жизни, за некоторым исключением. Но они созданы раньше, а значит не по правилам.

Мне дали послушать вот это, когда я учился в шестом классе школы, на аппаратуре очень высокого качества.

http://kinozal.tv/details.php?id=1680839

С тех пор в трудную минуту я насвистываю Demons And Wizards.

С праздником друзья (и недруги).
Музыка это то, что делает нас людьми.

Думаю, что было бы неплохо добавить в тему немного доброго юмора!



Для нас танцуют "зарубежные мастера психопатологического танца Хосефина Дебош и Хосе Аморалес".

"Дворянский бал XVIII века"



Балы XVIII века

Начало русским балам было положено при Петре I Указом об ассамблеях от 26 ноября 1718 года, в котором значилось следующее: "Ассамблеи слово французское, которого на русском языке одним словом выразить невозможно, но обстоятельно сказать: вольное; в котором доме собрание или съезд делается не только для забавы, но и для дела; друг друга видеть и о всякой нужде переговорить, также слушать, что где делается, притом же и забава". Организация бального пространства для ассамблей происходила следующим образом. По свидетельству А.О. Корниловича, "в одной комнате танцевали, в другой находились шахматы и шашки; в третьей — трубки с деревянными спичками для закуривания, табак, рассыпанный на столах, и бутылки с винами".


Cкрытый текст -

 

Танцы начинались степенным польским, за ним следовал "миновет", или менуэт — это были церемониальные танцы. Другую группу составляли английские — англез, аллеманд и контраданс. При степенной музыке первого танца мужчина кланялся тремя церемониальными поклонами, потом ближайшему кавалеру, дама следовала тому же примеру, и сделав круг, оба возвращались на свое место. По свидетельству М.И. Пыляева, "во время танцев мужчина едва касался пальцев партнерши, а когда оканчивал, то целовал руку даме, а девушка с мужчиною не могла вступать в разговор и не могла танцевать два раза за вечер с одним кавалером". Полонез показывал умение поклониться партнеру, умение держать себя, расстаться и встретиться с дамой. Полонез можно определить как мерную, изящную, требующую строгого ритма прогулку под музыку, но вместе с тем ни один танец не требовал такой строгости осанки, горделивости и собранности, как полонез. Это был танец — выставка блеска, пышности и знатности. Во время шествия под торжественно фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. В полонезе могли участвовать все приглашенные, независимо от возраста, но в первой паре танцевал хозяин дома с самой знатной дамой. Первая пара задавала движения, которые повторялись всей колонной или "длинной змеей". Гости переходили из зала в сад и обратно.

Другим танцем был менуэт (от фр. menu — маленький, точнее — pas menu — короткий шаг). Как и иные модные танцы того времени, менуэт был построен на мягких, изящных и плавных движениях рук и корпуса, мелких шагах. По мнению С. Князькова, "менуэт был мерным, церемонным танцем, танцующие двигались мелкими размеренными па, стараясь придать своим фигурам изящные позы, причем дамы, грациозно опустив руки, слегка приподымали платье". Танец исполнялся одной или несколькими парами, построенными в колонну. Скользящие шаги перемежались поклонами и реверансами, что позволяло показать красоту и изысканность манер.

Английские танцы начинались с англеза. Этот парный танец представлял собой "пантомиму ухаживаний кавалера за дамой, которая изображала в танце побег и уклонение от ухаживаний кавалера, преследующего ее. Первая пара в танце галопом проходила между линиями кавалеров и дам других пар. Затем то же самое делали другие пары. В какой-то момент танца дама "останавливается в обольстительной позе и, едва он к ней приближается, мгновенно оборачивается в сторону и скользит по полу".

Аллеманд начинался выстраиванием дам по одну сторону, кавалеров по другую. Они делали реверансы друг другу и своим соседям. Под музыку марша кавалер с дамой брали друг друга за руки, кавалер обнимал даму за талию и через поднятые руки перекручивал ее. Главное в аллеманде свобода рук, каждая пара по очереди делала круг влево, и когда туры заканчивались, выдумывали новые фигуры. Музыка начинала играть все более веселый мотив, аллеманда становилась все более оживленным танцем.

Вторая четверть XVIII в. ознаменовалась постепенным становлением бальной культуры в России. Если в петровскую эпоху ассамблея была для большинства участников-дворян настоящим мучением и источником отнюдь не положительных эмоций, то в царствование Анны Иоанновны интерес к танцам растет, и балы приобретают постепенно европейские черты. Табачный дым и стук шашек уже не беспокоил танцующих. Незнание танцевальных фигур уже считалось большим недостатком воспитания дворянина. Анна Иоанновна откровенно осмеивала тех дворян, которые плохо танцевали и потому приглашались на танец очень редко. По петровской традиции, общественные (придворные) балы мало отличались от частных (партикулярных), так как почти всегда на них присутствовали царствующие особы.

При Елизавете Петровне, которая покоряла современников своими танцевальными способностями, балы приобрели не только европейский лоск, но и размах. О.Ю. Захарова приводит фрагмент воспоминаний секретаря французского посольства графа де ла Мессельер о балах елизаветинского времени: "Зала была огромная, и зараз танцевали до двадцати менуэтов, что производило довольно странную, но в то же время приятную для глаз картину. Контраданцев вообще танцевали мало, всего несколько польских и англезов".

Другая черта балов середины XVIII в. — это парадная церемониальность бала. Бальная культура связана тесно с интересами властных структур, они четко регламентировали начало, последовательность и окончание бала как особого церемониала. Последний заключался не только в последовательности танцев, который практически не менялся, но и этикетных формах общения. Бал являлся "зрелищем в зрелище", театральным спектаклем, который оценивался залом с точки зрения причудливости светских обычаев. Поэтому бал елизаветинского времени был не просто танцами, он был важной сословной обязанностью дворянина, которая подчинялась жесткому регламенту, а не развлечением ради собственного удовольствия. Удовольствие от бала зависело от оценок окружающих и от того впечатления, которое дворянин произвел в обществе. По мнению исследователя Е.В. Дукова, в середине XVIII в. подсознательное отношение к балу в менталитете российского дворянина было скорее негативным, нежели положительным. Балы, с одной стороны, все более интенсивно и многопланово эксплуатировались властью и набирали обороты. С другой же стороны, их церемонность, постоянные правила и наставления ограничивали свободу участника бала.

Эпоха Екатерины II ознаменовалась новыми явлениями в бальной культуре русского дворянства. Важнейшей чертой данного периода стало разделение общественных и частных балов.
Дворянство могло посещать придворные частные и публичные балы. На придворные балы являлись лица, состоявшие в одном из четырех первых классов по табели о рангах, старейшие офицеры гвардейских полков с женами и дочерьми, молодые офицеры в качестве "танцоров" и лица по специальному указанию императоров. Контингент частных балов зависел исключительно от желания хозяев дома. Сословность бального пространства заключалась в том, что каждый дворянин занимал определенное место в бальном пространстве. Е.В. Дуков отмечает: "Танцор должен был вернуться после танца на то место, которое было отведено его социальной группе. Это правило касалось даже чисто дворянских балов, на которых сановная знать всегда занимала позицию в противоположной стороне от оркестра, вокруг которого теснились молодые чиновники".

Структура бала в целом сохранила прежний характер, хотя и были внесены в нее некоторые изменения. Первым танцем на балах оставался "общественный" полонез. Он со временем стал менее торжественным, но все же оставался достойным монархов и сановников. Менуэт подчас вызывает иронию в эпоху Екатерины II. Вольтер сравнивал танцоров менуэта со схоластическими построениями метафизиков: "Кокетливо обряженные, они жеманно следуют по залу, демонстрируя все свои прелести, но находясь непрестанно в суетливом движении, они не сходят с места и кончают там же, где начали".

На балах екатерининского времени также стали танцевать кадриль — танец, в котором стали допускаться вольности и комбинация разнообразных фигур. Пары в кадрили образовывали каре. Тон задавала первая пара, и они перемещались по кругу. Танец имел своими корнями карусель из живых всадников, которые ездили по кругу и соревновались в ловкости. Каждая из четырех кадрилей также пыталась выделиться среди остальных танцоров. Кадриль постепенно стала символом хорошего общества, обоюдной предупредительности дам и кавалеров, серьезным, этикетным танцем без романтических разговоров.

В эпоху Екатерины II сложились особые правила бального этикета. Бал начинали с приглашения за несколько дней с тем, чтобы приглашенные могли позаботиться о своих нарядах и настроиться на бал. На придворные балы полагалось приезжать раньше назначенного часа, на все остальные — чуть-чуть опаздывать. Считалось довольно неловким явиться первым в соответствии с поговоркой "Приехавший первым зажигает свечи". И действительно, такие гости заставали еще в бальных залах слуг, занятых последними приготовлениями и зажиганием света. Правила вежливости определяли, чтобы входя в большую залу, участник бала приветствовал его организаторов — хозяев, а затем других гостей сообразно их полу и возрасту: дам и стариков приветствовали прежде всех.

Для того чтобы не забыть всех своих кавалеров, дамам полагалось иметь при себе маленькую записную книжку, которая имела три названия на разных языках — карнэ (от фр. carnet — записная книжка), агенда (нем. agenda) и таблетка, привешиваемая на маленькой цепочке. На балу ценили три умения: умение одеваться, танцевать и общаться.

ТангоАмадеус

Клик...

За три минуты двое в танго испытывают настоящий роман.
Алехандра Мантиньян танцует танго двадцать лет.
Говоря о ее работе, можно сказать,
что она одна из Леди Танго, не только благодаря тому,
как она танцует, но и благодаря тому, как она преподает танго, она одна из самых
узнаваемых танцоров танго среди читателей
"El Tangauta" - главного танго журнала Буэнос Айреса.

Аоникен Кирога танцует танго двадцать лет. Он обучался у таких учителей, как Карлос Гавито, Орасио Годой, Мартин Ойеда и Роза Перес, и Карлос Копельо. Аоникен Кирога - это человек,
ставший живой легендой в танцевальном мире.
Этот танцор уникален, ему нет равных и ему невозможно подражать,
потому что его индивидуальность
не может быть скопирована сколько – нибудь качественно.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
"В опаловом и лунном Сингапуре, в бури,
Когда под ветром ломится банан,
Вы грезите всю ночь на желтой шкуре
Под вопли обезьян." Александр Вертинский
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Ещё одно уникальное танго, переходящее в сальсу...
Комментарии излишни...
Клик