Венецианский кинофестиваль 2022

79-й Венецианский международный кинофестиваль пройдет с 31 августа по 10 сентября 2022 года.

Организаторы объявили, что фильмом открытия станет трагикомедия Ноя Баумбаха «Белый шум» производства Netflix.
Картина, основанная на одноименном романе Дона ДеЛилло 1985 года, также участвует в основном конкурсе. Главные роли исполнили Адам Драйвер и Грета Гервиг.
Подробнее о фильме открытия.

Официальный сайт кинофестиваля
Программа кинофестиваля
Состав жюри. Основная программа
Состав жюри. Секция Горизонты; премия имени Луиджи Де Лаурентиса
Почетный «Золотой Лев» будет вручен Катрин Денёв
Обладателем почетного «Золотого Льва» станет Пол Шредер

Использованы материалы proficinema.ru, vokrug.tv

В продолжение http://forum.kinozal.tv/showpost.php...19&postcount=8

Одним из первых конкурсных фильмов на 79 Венецианском кинофестивале стал 'TÁR' американского режиссера Тодда Филда. Драма с Кейт Бланшетт в главной роли рассказывает историю вымышленного персонажа - Лидии Тар, женщины, главного дирижера Берлинской филармонии. Кейт Бланшетт, убедительно воплощает творческую личность, находящуюся на грани творческого и личного кризиса.

Лидия Тар, которую коллеги называют «Маэстро» - страстная, требовательная, автократичная, харизматичная, берется за новую задачу: записи пятой симфонии Малера для Deutsche Grammophon. Тар всемирно известна и постоянно гастролирует, кроме того, патронирует проект, помогающий молодым женщинам – музыкантам. Тар состоит в отношениях с первой скрипкой Берлинской филармонии Шерон, которую играет Нина Хосс. У них есть приемная дочь Петра.

«Тар» со всеми своими достоинствами и недостатками держится на актерской игре Кейт Бланшетт. Вот что говорит сам режиссер Тодд Филд: «Сценарий «Тар» был написан исключительно под Кейт Бланшетт. Если бы она сказала «нет», фильм никогда бы не увидел свет. Пока мы снимали картину, сверхчеловеческие способности и правдоподобие Кейт были чем-то поистине поразительным. Она сделала этот проект возможным».

Кейт Бланшетт играет этакий женский вариант антигероев #MeToo – мужеподобная, властная, совершенно не интересующаяся эмоциями подчиненных, экстравагантная и талантливая Лидия Тар одновременно и насильник, и жертва. Она, подобна радиоактивному элементу из самого конца таблицы Менделеева – нестабильна и стремится к самораспаду. Бланшетт блестяще играет человека, сотканного из противоречий.

Фотоколл фильма 'TÁR' - Венецианский кинофестиваль 2022[/center]

В «Тар» Тодд Филд размышляет о многих злободневных вещах: культуре отмены, власти социальных сетей, пределах дозволенного гению и мере ответственности за свои поступки. Филд следит за историей падения своей героини, но никак не показывает своих эмоций по отношению к ней, не сочувствует, но и не осуждает.

«Тар» выйдет в международный прокат (дата релиза в России неизвестна) в октябре 2022 года. Фильм уже получил восторженные рецензии критиков на Венецианском кинофестивале. Эксперты называют его одним из возможных претендентов на Оскар.

Автор: Матвей Ромодановский

Edians сказал(a):

Критики рукоплещут новой драме Тодда Филда, называя её одним из лучших и смелых фильмов года, а работу Кейт Бланшетт в этом фильме одной из главных ролей года и её карьеры. Cкрытый текст -   Подробнее: https://www.rottentomatoes.com/m/tar_2022 (англ. яз).

21 октября 2022 года состоится релиз концептуального музыкального альбома «Tár», вдохновленного одноименным фильмом. Об этом пишет Variety.

В музыкальный альбом войдут классические произведения Малера, Эдгара, а также Хильдур Гуднадоуттир — автора саундтрека к картине. В ее послужном списке также значится музыка к «Джокеру» Тодда Филлипса и сериалу «Чернобыль» HBO.

На диск также войдет репетиция пятой симфонии Малера, которую в качестве дирижера вела сама Кейт Бланшетт, готовясь к роли в картине.

Премьера ленты Тодда Филда с Кейт Бланшетт прошла на Венецианском кинофестивале и, нельзя не отметить, что после после сеанса зрители шесть минут аплодировали стоя.

2 сентября на 79 Венецианском кинофестивале прошла премьера полнометражного фильма Ромена Гавраса «Афина», снятого по заказу стримингового гиганта Netflix. Ромен Гаврас, обладатель нескольких наград Эмми, более известен своими работами в музыкальной индустрии. «Афина» посвящена сложным взаимоотношениям мигрантов и властей в современной Франции.

Как и предыдущие картины Гавраса, «Наш день придет» и «Мир принадлежит тебе», «Афина» — современная вариация греческой трагедии. Сценарий написан режиссером в соавторстве с Ладжом Ли, лауреатом Приза жюри Канн и номинантом на Оскар за драму «Отверженные» - также посвящённую жизни в маргинальных районах Парижа и перманентному конфликту полиции с местными жителям.

Фильм снимали в районе Parc aux Lièvres на парижской окраине. Режиссер выбрал этот спальный район за то, что, по его словам, он похож на «укрепленный замок», а также за «вневременную атмосферу», которая присутствует там вопреки «очень современной среде».

Фильм начинается со сцены собрания в местном полицейском участке. Только что вернувшийся из «горячей точки» военнослужащий Абдель (Дали Бенссала) выступает перед представителями диаспоры с речью, из которой мы узнаем, что его младший брат, подросток, был убит. Видео, ставшее вирусным, свидетельствует, что виновата полиция. Абдель пытается успокоить своих соседей и родственников, объявив, что власти обещают провести исчерпывающее расследование, найти и наказать виновных. Как только Абдель договорил, его второй брат Карим, начинает заранее спланированные беспорядки в полицейском участке, вместе с группой юношей, горящих желанием отомстить, захватывает сейф с оружием и победно возвращается в свой район, который называется «Афина». Беспорядки вскоре превращают «Афину» практически в зону боевых действий, и противостояние местных янгстеров с полицией, а братьев между собой.


Абдель опустошен убийством своего брата, но полон решимости следовать правилам, чтобы убийцы были найдены и привлечены к ответственности, а более молодой и горячий Карим просто хочет сжечь все дотла. Есть еще четвертый брат, наркодилер по имени Моктар, который во время беспорядков пытается спасти свой криминальный бизнес. Разность мотивов и целей людей в конфликте – одна из тонко подмеченных деталей в работе Гавраса.

«Мы задумали этот фильм как оперу и выстроили оперную хореографию, но делали это в очень реалистическом ключе, чтобы подобная хореография не была заметна зрителю», — сказал Гаврас изданию Deadline, — «Мы старались наложить сильный символизм почти мифологических кадров на реалии современности, чтобы создать ощущение вневременного конфликта».


Фильм создан компаией Iconoclast Films специально для Netflix. Стриминговый сервис значительно увеличил инвестиции во французскую киноиндустрию после вступления в силу директивы местных властей, обязывающей иностранные стриминги тратить 20%-25% доходов во Франции на производство местного контента. Европейский релиз картины на Netflix намечен на 23 сентября.

Автор: Нина Ромодановская

«Необъятность» — драма 2022 года итало-французского происхождения от режиссера Эммануэле Криалезе с Пенелопой Крус в главной роли. Картина впервые будет показана в рамках 79-го Венецианского кинофестиваля.

Действие происходит в Риме в 1970 году. Клара (Пенелопа Крус) с мужем только что отметили новоселье в собственной квартире. Однако их семья распадается на глазах, ведь супруги больше не любят друг друга. Правда, наличие детей не позволяет им легко и просто расстаться, когда у тех свои проблемы...


В одном из интервью режиссер и соавтор сценария Эммануэле Криалезе так охарактеризовал свое новое экранное детище — фильм «Необъятность»: «Это мир, зависший между двумя районами и еще черно-белыми телешоу, новыми социальными достижениями и семейными ценностями».

Оригинальное название картины, L'immensità, происходит от одноименной песни, которая впервые прозвучала в 1967 году на всемирном фестивале итальянской песни в Сан-Ремо в исполнении Джонни Дорелли и Дона Баки. Композиция сразу стала хитом и по итогам конкурса заняла девятое место. Позднее появилось немало кавер-версий шлягера от таких знаменитых артистов, как Тото Кутуньо, Мильва, Франческо Ренга, Бедрос Киркоров, София Ротару, Кармело Заппулла и др. Знаменитая мелодия звучит и в официальном трейлере фильма.

На киносмотре прошла мировая премьера нового фильма оскароносного мексиканского режиссера Алехандро Гонзалеса Иньяритту. Мастер уже представлял свои картины на Лидо - «21 грамм» в 2003 году и «Бёрдмэна» в 2017 году. Драма «Bardo o Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades», название которой можно перевести как «Бард или ложная хроника пригоршни истин» стала оммажем Федерико Феллини и размышлением о жизненных ценностях, родине и славе.

Все в этой картине символично даже название, второй частью которого, следуя посмодернистской тенденции, автор как-бы намекает нам, что истину можно донести разными способами, в том числе и с помощью фальсификации, придуманной истории, которая не было, но могла бы быть. Иньярриту в фильме поднимает множество тем, в том числе размышляет о своей жизни и карьере. Возможно, успех нужно попробовать на вкус, а затем выплюнуть, чтобы не отравится, как говорит отец главного героя.

«Успех приносит множество проблем, которые могут быть более сложными, чем, те, которые приносит провал. Когда ты падаешь, ты становишься мудрее, скромнее и ближе к людям. Герой фильма проходит через этот опыт. Успех вызывает очень разные эмоции. Я вожделел славы, но, когда достиг, хочу избавиться от нее. Думаю, каждый нормальный человек имеет дело с этими противоречиями», - говорит Иньярриту.

Трехчасовой фильм, полон символов, метафор, аллегорий. Картина начинается с захватывающей сцены воображаемого взлета. После пары неудачных попыток человеку, отбрасывающему длинную тень в пустынном мексиканском пейзаже, наконец удается зависнуть в воздухе и подняться так высоко, что мы уже теряем из виду и его самого и его тень.

Это первая за долгое время картина режиссера, снятая в Мексике. Родная страна со своей культурой, историей, своими противоречиями не отпускает Иньярриту, так же, как и героя фильма, переехавшего в Лос-Анджелес известного мексиканского журналиста и документалиста Сильверио (потрясающая работа Даниэля Хименес Качо). Известие о том, что он удостоен престижной награды застает его в Мексике, Сильверио собирается вернуться в штаты и получить премию, путешествие превращается в бредовые, веселые и мучительные поиски потерянного времени. Частное становится публичным, и наоборот, Amazon покупает мексиканский штат Нижняя Калифорния (Netflix троллит конкурента?), главный герой фильма беседует с Эрнаном Кортесом на горе трупов индейцев-ацтеков, дети возвращаются в утробу, потому что мир — отстой, а вагоны метро заполнены водой, где плавают амфибии среди невозмутимых пассажиров.


Режиссер создает миражи, непринужденно лавируя между грезами и реальностью, подобно Феллини в «8½», не менее амбициозно и масштабно. Он с удовольствием и вкусом цитирует итальянского маэстро. Начиная с побега Сильверио во время вечеринки, организованной в его честь (зеркальная сцена попытки героя Марчелло Мастроянни спрятаться во время пресс-конференции), а телестудия в Мехико, куда Сильверио приходит в качестве национальной звезды на интервью, выглядит как латиноамериканская версия сцены из «Джинджер и Фред».

«Бард» — многослойное полотно, которое вероятно надо посмотреть не один раз, чтобы рассмотреть все детали, додумать все мысли, считать все метафоры. Новая работа Иньярриту не бледное подражание, а дань уважения мастерам прошлого и переосмысление канонических работ кинематографа периода расцвета на новом уровне. Это серьезный претендент на Золотого льва и весьма вероятный претендент на премию Оскар.

Иньярриту был явно тронут теплым приемом его фильма аудиторией, одной из его самых личных работ на сегодняшний день, и у него на глазах были слезы, когда он обнимал актеров и продюсеров.

«Бард» — вторая в этом году премьера в Венеции Netflix, первым был фильм открытия «Белый шум» Ноа Баумбаха. Картина выйдет в кинотеатрах и на Netflix в конце этого года.

Автор: Нина Ромодановская

Мда не тот нынче кинофестиваль

Итак, фильмы Венецианского кинофестиваля.

«Моника»
Транс-девушка Моника воссоединяется с родной семьёй, от которой сбежала много лет назад.

«Вся красота и кровопролитие»
Документальный фильм о фотографе ЛГБТ и активистке, борющейся со злоупотреблением опиоидов

«Кит» Аронофски
Чарли, мужчина инвалид средних лет весом 600 фунтов пытается восстановить связь со своей 17-летней дочерью. Он оставил свою семью ради любовника-гея, который позже умер

«Необъятность» с Пенелопой Круз
Действие развернется в 1970-х годах в Риме, в центре сюжета окажется женщина Клара, чья 12-летняя девочка вдруг заявляет, что она мальчик

«Повелитель муравьев»
События разворачиваются в 1968 году. Известный итальянский писатель и драматург Альдо Брайбанти попадает в места лишения свободы после того, как его обвинили в гомосексуальной связи с восемнадцатилетним юношей

Описание не мое, взято из сети.

В Венеции состоялась торжественная церемония вручения почетного Золотого льва за жизненные достижения. Награду получил американский сценарист, режиссер, кинокритик и теоретик кино Пол Шредер. Чествование Шредера прошло перед премьерой его новой работы — драмы «Главный садовник» / «Master Gardener», вошедшей во внеконкурсную программу смотра. Почетную награду представила актриса Сигурни Уивер, исполнившая главную роль в новом фильме режиссера.

Прежде чем вызвать лауреата на сцену, организаторы показали видеообращение Мартина Скорсезе. Постановщик «Таксиста», «Бешеного быка» и «Последнего искушения Христа», к которым Шредер писал сценарии, отметил достоинства старого друга и коллеги.

По словам Скорсезе, Шредер, будучи уже режиссером, при любых бюджетах может реализовать на экране все, что было задумано на этапе проекта. «Он никогда не перестает расти как художник. Думаю, это лучший пример для подражания всем молодым кинематографистам», — подчеркнул Скорсезе.

В своей речи Шредер, помимо семьи и коллег, поблагодарил кинематографистов, критиков, художников и философов, оказавших влияние на его творчество — Робера Брессона, Полин Кейл, Мартина Скорсезе, Чарльза Имса, Нандо Скавьяре и Николаса Уолтерсторфа.

В субботу, 3 сентября в рамках внеконкурсной программы 79 Венецианского кинофестиваля прошла премьера драмы Пола Шредера «Главный садовник», которую сам режиссер назвал завершением трилогии, включающей «Дневник пастыря» 2017 года и «Холодный расчет» 2021. Как и предыдущие два фильма «Главный садовник» — это история искупления прошлых грехов.

Место действия фильма — «Сады Грейсвуд», ухоженное поместье в Луизиане на юге Америки с плохо скрываемым расистским бэкграундом. Хозяйка владений – властная гранд-дама Норма Хаверхилл (Сигурни Уивер). Идеальную красоту в парке наводят главный садовник Нарвел Рот (Джоэл Эдгертон) и несколько его подчиненных. Нарвел неразговорчивый, сосредоточенный на своей работе человек, он всегда держится немного особняком. Главный садовник ведет дневник, в котором философствования перемешаны с наблюдениями за природой и соображениями о мироустройстве. По ночам его преследуют кошмары былых жестоких преступлений, новая профессиональная одержимость – это способ скрыться от прошлого. У Нарвела особые отношения с Нормой, которая ласково называет его «Сладкий горошек».

Отношения между ними становятся напряженными, когда Норма настоятельно просит Нарвела взять ее юную внучатую племянницу Майю (Куинтесса Суинделл), чья мать недавно умерла от рака, в ученицы. Героиня Сигурни Уивер не скрывает своего пренебрежительного отношения к происхождению Майи, в жилах которой течет не только кровь белой расы. Майя хорошо справляется со своей работой, но когда у нее возникают проблемы, собственное тайное прошлое Нарвела тоже становится явным.

Пол Шредер искусно и очень непринуждённо переводит действие из жанра в жанр. «Главный садовник», начавшись как романтическая драма, и продолжившись как роуд-муви завершается как классический триллер. Режиссер провоцирует и обманывает ожидания аудитории. Нарвел, застрял в классическом любовном треугольнике. Но одна женщина слишком стара, что могла бы быть матерью главного героя, а другая так молода, что годится в дочери. Могут ли возникнуть подлинные чувства между ними? Тайна прошлого Нарвела в эпоху Black Lives Matter слишком грязна, чтобы ее можно было искупить? Вполне серьезные вопросы заключены в легкую форму жанрового кино.

«Я много думал об этом парне, и тут появились две женщины. У него романтические отношения с обеими, но больше всего мне понравилось то, что они могут разговаривать друг с другом. Что произойдет в «Таксисте», если Сибилл Шеперд и Джоди Фостер пойдут выпить кофе?», - так описывал Пол Шоедер замысел своего фильма.

В интервью IndieWire режиссер признался, что во время съёмок фильма проснулся с мыслью, что вот-вот умрёт. У него были серьёзные проблемы с дыханием и зрением: «Я знал, что если наберу 911, то эти недоноски никогда не выпустят меня из больницы, а фильм останется незаконченным. Я лежал в постели и думал: «Ну, может быть, я не проснусь завтра. Но что бы я предпочёл: не проснуться завтра или проснуться в больничной палате, зная, что не могу доделать свой фильм?»». Режиссер выбрал первый вариант — отправиться на площадку, и будь что будет. Он до сих пор не выяснил точную причину недуга: одни врачи говорят, что проблема в лёгких, а другие указывают на сердце.

Известно, что Шредер уже написал сценарий нового проекта, в центре сюжета которого — женский персонаж.

Автор: Матвей Ромодановский

В продолжение http://forum.kinozal.tv/showpost.php...3&postcount=10

В основном конкурсе 79-го Венецианского кинофестиваля прошел показ драмы «Кит» Даррена Аронофски с Бренданом Фрейзером в главной роли.

Брендан Фрейзер играет Чарли, преподавателя английского языка, ведущего онлайн-курсы по Zoom. Студенты могут слышать только голос наставника, он говорит, что камера ноутбука не работает. На самом деле Чарли не хочет, чтобы кто-то видел, как он выглядит: болезненно тучный из-за ожирения, едва в состоянии встать с дивана. Главный герой не выходит из своей маленькой квартиры, заваленной книгами, обертками от шоколадных батончиков, прочим мусором. Забрать коробки с пиццей от порога — это ежедневный подвиг.

Чтобы сыграть главного героя в фильме, Фрейзер носил специальный костюм, который прибавлял ему вес от 20 до 120 килограмм в зависимости от сцены, и проводил по шесть часов в кресле гримера каждый день, чтобы полностью перевоплотиться в персонажа. На пресс-конференции в Венеции Фрейзер поделился сложностями на съемках: «Искусственный костюм был громоздким и не совсем удобным. Торс был почти как смирительная рубашка с рукавами, которые выглядели как человеческая кожа, вплоть до вставленных вручную волос. У меня развились мышцы, о которых я даже не подозревал и даже порой чувствовал головокружение в конце дня, когда снимал его. Ощущения были все равно что сойти с причала на лодку в Венеции. Это дало мне понимание сложности жизни тех людей, чьи тела похожи на моего персонажа. Вы должны быть невероятно сильным человеком, чтобы обитать в таком теле».


«Кит» основан на с успехом шедшей на Бродвее одноименной пьесе Сэмюэля Д. Хантера, который выступил и автором сценария. Изначальная театральность просматривается и в картине: замкнутость пространства, темп, линейная структура из семи дней — актов, каждый из которых удобно разделен на несколько сцен с участием разных персонажей. На показе не удавалось отделаться от ощущения, что смотришь театральную постановку.

Стержень «Кита» — игра Брендана Фрейзера. Критики уже почти единодушно успели назвать ее достойной премии Оскар. Сам Фрейзер не смог сдержать слез во время шестиминутных оваций во дворце фестиваля после просмотра.

Аронофски на пресс-конференции очень высоко оценил игру исполнителя главной роли: «Кино может соединить нас с другими, какими бы разными они ни казались на первый взгляд. Когда восемь лет назад я увидел пьесу Сэма Хантера, я поразился глубине его персонажей, особенно Чарли, и решил использовать возможности кинематографа, чтобы зрители смогли почувствовать себя как Чарли, погрузить его в самые глубокие мысли, сожаления и надежды. Но где мне найти своего Чарли? Мне нужен был большой талант, который бы не потерялся за гримом, актер с сердцем размером с кита и чистой душой. Как только я встретил Брендана, я понял, что встретил Чарли. Это был потрясающий опыт».

Неземная Тильда Суинтон на мировой премьере драмы «Вечная дочь» Джоанны Хогг. Суинтон - протагонист фильма.

Синопсис: «Вечная дочь» - это история женщины и ее пожилой матери, которым предстоит столкнуться с давно забытыми секретами, когда они возвращаются в свой семейный дом. Когда-то это было величественное поместье, а сейчас — пустой отель, полный призраков прошлого

7 сентября 2022 года в основном конкурсе 79-го Венецианского кинофестиваля прошла премьера фильма «Сын», снятого Флорианом Зеллером по его же одноименной пьесе, входящей в семейную трилогию. Еще одна его работа – «Отец» – была экранизирована ранее и получила в 2021 году две статуэтки Оскар. Третья пьеса – «Мама» – с успехом идет на театральных подмостках по всему миру.

Хью Джекман исполняет роль Питера, преуспевающего нью-йоркского юриста, ушедшего из семьи к молодой женщине Бет (Ванесса Кирби). У него только что родился ребенок в новом браке, а на работе блестящие перспективы – его пригласили в команду сенатора заниматься политическим консалтингом, весьма вероятна будущая должность в Белом доме.

Вот только с прежней семьей неладно — неожиданно объявляется бывшая жена Кейт (Лора Дерн) и на грани истерики сообщает, что их 17-летний сын Николас находится в глубокой депрессии, прогуливает школу. Она умоляет поговорить с подростком. Питер соглашается, а после разговора с сыном решает взять его жить к себе. Бет хоть и нехотя, но соглашается с решением мужа. Далее действие фильма начинает неуклонно двигаться к драматической развязке.

Во время просмотра невольно задумываешься о своем личном родительском опыте. Безусловно веришь каждой сцене, каждому повороту сюжета. Все элементы повествования на своем месте и работают в свое время (по Чехову). А каждый эпизод продвигает действие.

«Сын» о вечной проблеме «отцов и детей», о непонимании, иногда фатальном, между поколениями. Питер смотрит в лицо Николаса — иногда улыбающееся, иногда плачущее, иногда непроницаемое — и не видит в нем ничего, что говорило бы ему правду о мыслях и чувствах сына и его ответной реакции. В свою очередь, у Питера тоже сложные отношения со своим отцом (яркий эпизод с Энтони Хопкинсом). Оказалось, что стена непонимания воздвигнута и между ними. После встречи с отцом герой понимает, что повторяет его ошибки и очень эмоционально говорит жене: «Я постоянно ловлю себя на словах, которые слышал от своего отца и ненавижу себя за это. Вместо того, чтобы поговорить с Николасом о действительно важном, я говорю, что в его возрасте делал то и не делал этого».

«Сын» — это практически безупречно драматургически выверенная история, отменно сыгранная всем актерским ансамблем. На протяжении фильма мы наблюдаем за трансформацией персонажа Хью Джекмана: первоначально это лоснящийся нью-йоркский юрист, сверкающий профессиональной улыбкой, а в конце человек на грани – почти застывшее лицо, щетина и круги под глазами. Николаса играет молодой австралийский актер Зен МакГрат, средний из трех братьев, с детства снимающихся в кино, и уже имеющий солидную фильмографию. Он органичен в кадре и не уступает по игре своим именитым коллегам.

Выступая на пресс-конференции «Сына», Хью Джекман сказал: «Я думаю, что на протяжении многих-многих лет работа родителя заключалась в том, чтобы казаться сильным и надежным и не обременять ребенка своими проблемами, но после этого фильма во мне что-то изменилось. Я больше делюсь своей уязвимостью с моими детьми и вижу их облегчение, когда делаю это. В сценарии есть строчка: «Иногда любви недостаточно». В этом фильме все так сильно любят, но в определенный момент чувствуют бессилие. Ведь правда в том, что для воспитания ребенка всем нам нужно больше, чем просто мать и отец. Нам нужны друзья, нам нужна поддержка, нам нужно сообщество, нам нужны учителя».

Фестивальная пресса не без оснований прочит «Сыну» Золотого льва. Однако не стоит забывать, что впереди еще несколько конкурсных фильмов. Награды 79 Венецианского кинофестиваля будут объявлены уже совсем скоро – 10 сентября.

Автор: Матвей Ромодановский

Объявлены лауреаты 79-го Венецианского международного кинофестиваля!


ОСНОВНОЙ КОНКУРС
Лучший фильм • «Вся красота и кровопролитие» / «All the beauty and the bloodshed» (США), реж. Лора Пойтрас;

Гран-при жюри• «Сент-Омер» / «Saint-Omer» (Франция), реж. Алис Диоп;

Специальный приз жюри• «No Bears» / «Khers nist» (Иран), реж. Джафар Панахи;

Лучшая режиссура • Лука Гуаданьино — «Целиком и полностью» / «Bones and All» (США);

Кубок Вольпи за лучшую женскую роль • Кейт Бланшетт — «TÁR» (США), реж. Тодд Филд;

Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль • Колин Фаррелл — «Инишеринские Банши» / «The Banshees of Inisherin» (Ирландия, Великобритания, США), реж. Мартин МакДона;

Лучший сценарий • Мартин МакДона — «Инишеринские Банши» / «The Banshees of Inisherin» (Ирландия, Великобритания, США), реж. Мартин МакДона;

Лучший молодой актер/актриса • Тейлор Расселл — «Целиком и полностью» / «Bones and All» (США), реж. Лука Гуаданьино;

Cкрытый текст -

 

СЕКЦИЯ ГОРИЗОНТЫ
Лучший фильм • «Третья мировая война» / «World War III» (Иран), реж. Хоуман Сейеди;

Лучшая режиссура • «Вера» / «Vera» (Австрия), реж. Тицца Кови, Райнер Фриммель;

Специальный приз жюри • «Хлеб и соль» / «Bread and Salt» (Польша), реж. Дамиан Коцур;

Лучшая женская роль • Вера Джемма — «Вера» / «Vera» (Австрия), реж. Тицца Кови, Райнер Фриммель;

Лучшая мужская роль • Мохсен Танабанде — «Третья мировая война» / «World War III» (Иран), реж. оуман Сейеди;

Лучший сценарий • Фернандо Гуццони — «Blanquita» (Чили, Мексика), реж. Фернандо Гуццони;

Лучший короткометражный фильм • «Cнег в сентябре» / «Snow in September» (Франция, Монголия), реж. Lkhagvadulam Purev-Ochir;

ПРИЗ ЗА ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ имени Луиджи де Лаурентиса
«Сент-Омер» / «Saint-Omer» (Франция), реж. Алис Диоп;

ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ Armani Beauty
«Nezouh» (США, Сирия, Франция), реж. Судад Каадан - Секция Горизонты Extra;

ВЕНЕЦИАНСКАЯ КЛАССИКА
Лучший отреставрированный фильм • «Рожденный убивать» / «Koroshi no rakuin» (Япония, 1967), реж. Сэйдзюн Судзуки;

Лучший документальный фильм о киноклассике • «Фрагменты рая» / «Fragments of Paradise» (США), реж. KD Davison (картина о Йонасе Мекасе — классике американского неигрового и независимого кино литовского происхождения);

ПРОГРАММА Venice Immersive (VR)
Большой приз жюри • «From the Main Square» (Германия), реж. Pedro Harres;

Специальный приз жюри • «Eggscape» (Аргентина), реж. German Heller;

Лучший опыт • «The Man Who Couldn’t Leave» (Тайвань), реж. Chen Singing.