Из «жизни» сериалов

Будет интересно, заходите!

Путеводитель по теме

автор баннера - cookies

Секс, пот и кровь: Балетные страсти в сериале «Flesh and Bone».
Экзистенциальная и физическая боль в шоу о жизни балетной труппы
Работа балерины — одна из самых романтизированных,где высокое искусство и боль преодоления идут рука об руку. Первые ассоциации с ней — забинтованные ноги, бесконечные репетиции, строгая диета и вместе с тем наряды невозможной красоты и нечеловеческая грация. Всё это вместе создает портрет не очень земного существа и потому вызывает еще больше вопросов, смешанных с восхищением.

Сериал Плоть и кости «FLESH AND BONE» о балерине Клэр, оказывающейся в самой гуще балетного закулисья Нью-Йорка. Классический балет, кажется, переживает новый расцвет в популярной культуре и всё чаще появляется на наших радарах.

Не так давно Мисти Коупленд стала первой примой-балериной — афроамериканкой в составе Американского театра балета, а этой осенью наметилось целых два впечатляющих телешоу: документальное «A Ballerina’s Tale» о самой Коупленд и вымышленное «Flesh and Bone» о работе и жизни престижной балетной труппы.

С юной балериной Клэр случилась настоящая история Золушки. Сбежав из родного Питтсбурга в Нью-Йорк, она идет на прослушивания в вымышленную Американскую балетную компанию, придуманную по образу и подобию вполне реального и очень престижного Американского театра балета.

Там она не просто получает место и возможность танцевать: ее талант так сильно впечатляет спесивого художественного руководителя, что он решается переделать под нее программу всего сезона. Клэр получает собственную постановку, не пробыв в столице мира и пары дней, — всё это больше похоже на сладкий сон, чем на реальность.

Однако, по версии создательницы сериала Мойры Уолли-Беккет, за такие удачи в жизни непременно полагается кармическая плата. Одного таланта недостаточно, в качестве других умений обязательно нужно приложить готовность спать со спонсором и стойкость для выживания в змеином гнезде, которым оказывается труппа. Кроме того, придется терпеть боль, много боли — недаром ноги главной героини буквально стерты в кровь, а вместо педикюра — открытые раны.

Телеканал Starz в прошлом году нащупал вполне рабочую формулу: взять драматичную историю и добавить в нее жестокого реализма. Если сделать всё правильно, то получится не просто очередной сериал, про который скажут: «Неплохо, но ничего нового», — а шоу, которое учится на успехах своих старших товарищей вроде «Игры престолов».

Такой подход сработал на ура с предыдущим хитом телеканала сериалом «Чужестранка» — откровенной мелодрамой о женщине, попавшей в Шотландию XVIII века. «Flesh and Bone» идет по проторенной дорожке: здесь тоже на первый план выходит претензия на реалистичность, хотя и драматического преувеличения здесь с лихвой.

Ноги главной героини буквально стерты в кровь, а вместо педикюра — открытые раны

Классическое искусство, особенно в России, в силу своей традиции, продолжает оставаться предметом, к которому совершенно обязательно испытывать пиетет.

Неуважительное и пренебрежительное отношение к симфонической музыке или «Щелкунчику» на сцене Большого с космической скоростью может подпортить человеку репутацию. Такое не слишком здоровое отношение продолжает отделять сами произведения от непосредственной аудитории, так что только приближенные к предмету, вроде самих музыкантов и танцовщиков, понимают всю его скрытую человечность.

Поп-культура помогает с развеиванием этого туманного ореола как может. Например, в начале года вышел «Моцарт в джунглях», в очень легком тоне рассказывавший о трудностях симфонического оркестра. Про классический и не очень балет тоже существует не один сериал, даром что большинство из них мало чем отличаются от подросткового мыла: «Танцевальная академия», «Балерины», "Предел прочности /Breaking Pointe".

«Flesh and Bone» очень старается быть выше их всех на голову, и даже на две, показывая мир, скрытый за занавесом. Однако в своем стремлении отвернуться от напускной чопорности или чрезмерной романтизации шоу охотно оперирует чуть менее распространенными стереотипами, лишая себя половины нащупанных возможностей.

Для шоураннера Мойры Уолли-Беккет «Flesh and Bone» стал дебютным сериалом, который она придумала сама от начала и до конца. Большую часть своей карьеры она посвятила «Во все тяжкие», за сценарий одной из классических серий которого — «Ozymandias» — получила «Эмми».

До настоящего момента она оставалась в тени: продюсировала, писала сценарии разной успешности, — так что «Flesh and Bone» можно рассматривать и как дебют и как резюме накопленного опыта.
Отрицать последний было бы просто глупо, но даже в своем личном шоу про балет Уолли-Беккет очень сильно ориентируется на рамки, заданные другими людьми, да так, что подчас начинает казаться, что она уж слишком исполнительно работает с запросами телеканала в ущерб собственному видению.

С другой стороны, ей помогают талантливые режиссеры вроде Дэвида Мишо («Царство животных») и Алика Сахарова, снимавшего для «Игры престолов».

Прима-балерина, «помогающая» себе наркотиками, капризный и властный художественный руководитель, труппа, где все готовы строить друг другу козни, лишь бы подмять более слабых?
Даже если назвать конкретные произведения сложно, не опознать типажи, появлявшиеся на экране уже не раз, невозможно. Другое дело, что фактура в данном случае спасает положение.

Все оторванные ногти, отчаянный секс как инструмент торговли и власти, юношеские травмы помогают поначалу двумерным персонажам найти глубину.
Как справедливо отмечают танцовщики, снимавшиеся в сериале, в мире балета несложно найти таких персонажей — сложно представить, чтобы они были все сразу в одном месте.

На главные роли специально позвали профессиональных танцовщиков

Лучше всего шоу удается собственно балет: живой и прочувствованный. Создательница специально позвала профессиональных танцовщиков на главные роли, и перед камерой они едва ли уступают не менее профессиональным актерам — «единороги», так их называет Уолли-Беккет.

Среди них Ирина Дворовенко, бывшая прима-балерина Американского театра балета, и Саша Радецкий, его экс-солист; роль главной героини досталась Саре Хэй, танцевавшей в «Черном лебеде».

Для Хэй съемки в кино и сериале стали большим прорывом, особенно после того, как американский балет долго отказывал ей, считая танцовщицу слишком фигуристой из-за большого размера груди.

Постановкой танцев в сериале занимался Итан Стифел (вместе с Радецким снимавшийся в «Авансцене»), бывшим когда-то главным танцовщиком в Американском театре балета и остающийся одним из важнейших артистов современности.

Все номера сняты без дублеров: именно эти люди на протяжении долгих часов танцуют и танцуют в зале, перед камерой и на сцене, показывая, как балет может стать всей жизнью. Создательница «Flesh and Bone» и сама занималась балетом раньше, изучала, на что он похож сегодня, общалась с бывшими танцовщицами и танцовщиками, собирая их самые удивительные, пусть даже и неприглядные истории.

Итог своих исследований она превратила в 8 серий, за которые раскрываются личные истории главных героев, начиная с самой Клэр, которую преследует сексуально одержимый ею брат, ее коллеги, работающей в стриптиз-клубе, и заканчивая наставниками и «стареющей» примой-балериной.

На протяжении сериала труппа репетирует и показывает «Dakini», специально поставленный Стифелом. «Flesh and Bone» мечется между грацией и мерзостью, эксплуатацией и воодушевлением, так что подчас его едва ли можно воспринимать всерьез.

Тем не менее создателям вполне успешно удалось не просто донести свое послание о том, что за стоическим фасадом прячется целый мир из плоти и крови (буквальнее некуда), но и показать ту животную страсть, которая вдохновляет людей отдать балету всю свою жизнь.

Один день с первой солисткой балета Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а также исполнительницей главной роли в балете «Золушка» Валерией Мухановой: от утренней разминки до вечернего спектакля.

vanityfair.com, wwd.com, wonderzine.com

50 малоизвестных фактов о сериале «Секс в большом городе»



6 июня 1998 года весь мир поглотил «Секс в большом городе».
В мгновение ока сериал перешел в разряд культового,
а главные героини стали лучшими подругами и примером для подражания женщин по всей планете.

В Нью-Йорке существует специальная экскурсия по знаковым местам «Секса в большом городе».
Всего за 42 доллара вы сможете посетить рестораны, отели и магазины, где разворачивались действия сериала.

1. «Секс в большом городе» создан на основе книг Кэндейс Бушнелл, которые частично состояли из ее авторских колонок в еженедельном издании New York Observer.
Автор книги «СВБГ» Кэндес Бушнелл была очень недовольно тем, насколько откровенным получился сериал и насколько далеко сценаристы шоу отошли от оригинального текста книги. Впрочем, это не стало большой потерей для поклонников — по сравнению с сериалом, книга написана очень скучно и неинтересно.

2. За право съемок сериала по ее статьям Бушнелл заплатили всего 60 тысяч долларов.

3. Сара Джессика Паркер, которая исполняла роль прообраза самой Бушнелл — Кэрри Брэдшоу, была единственной из четырех основных актрис, в чьем контракте было утверждено исключение появления ее на экране в обнаженном виде.

4. Балетная пачка, в которой Кэрри появляется в открывающей сцене, была куплена на распродаже всего за 5 долларов.
Вто время как цена бального платья Versace, в котором героиня ждала Петровского в номере отеля в Париже, составляла $75 000.

5. Синтия Никсон — натуральная блондинка. Для роли Миранды ей пришлось специально покрасить волосы в рыжий.

6. Кэрри должна была быть брюнеткой.
Лишь за 24 часа до начала съемок пилотной серии продюсеры поменяли свой изначальный план, ведь сама Бушнелл — блондинка.

7. В книге Шарлотта носила фамилию Росс. Для сериала она была изменена на Йорк.

8. После того, как Миранда и Кэрри стали завтракать в Magnolia Bakery на 401-ой Бликер стрит, заведение стало таким популярным, что хозяину даже пришлось нанять охранника.

9. В первой кино-адаптации Кэрри берет в библиотеке книгу «Любовные письме великих мужчин». На момент снятия фильма такой книги не существовало, но, поскольку огромное число фанатов захотели ее купить, книгу все-таки написали и издали в печать.

10. Во время съемок в роли Кэрри Паркер приходилось ходить на шпильках по 18 часов в сутки.

11. Шкаф с лекарствами в квартире Кэрри был замечен Паркер на блошином рынке еще до начала съемок. Она не купила его, но через некоторое время поняла свою ошибку и вернулась. Но продавец разочаровал ее словами о том, что шкаф продал «для какого-то телешоу». Когда съемки начались, в них принял участие тот самый шкафчик.

12. В первом фильме записка, которая приложена к свадебному платью Кэрри была написана лично его дизайнером, Вивьен Вествуд.

13. Рыжеволосый мальчик, который играет Брэди в первом фильме, — тот же самый, который играет ребенка Брэди в сериале.

14. Доктор в сцене родов Миранды — не актер, а реальный доктор.

15. Персонаж мистер Биг, которого играл Крис Нот, был создан по образу бывшего сотрудника журнала, Рона Гэлотти, одного из бывших бойфрендов Бушнелл.

Настоящий Мистер Биг (или мужчина мечты) существовал в жизни Кэндес Бушнелл на самом деле. Им был издатель Vogue Рон Галотти, которому приписывали роман с самой Дженис Дикинсон.

Кэндес познакомилась с ним на одной из светских тусовок, и их роман продлился чуть более года. За отношениями журналистки и издателя наблюдал весь Нью-Йорк, и именно тогда колонка Бушнелл в газете стала настолько популярна, что ей предложили написать книгу. Если бы не встреча с Роном, мы бы могли никогда не узнать историю Кэрри и ее подруг.

Он был один из тех нью-йоркских парней с большой харизмой — вы обращаете внимание на него, как только он входит в комнату! Я назвала его Мистер Биг потому что он был словно «большой человек» в университетском городке.

Множество знаменитостей исполнили в сериале роли-камео. В разных сериях в эпизодах появлялись Джон Бон Джови, Люси Лью, Сара Мишель Геллар, Мэттью Макконахи, Хизер Грэм, Дэвид Духовны, Хайди Клум, Хью Хефнер, Джерри Холливел, Дональд Трамп и другие звезды.

16. Пятый сезон состоял всего из 8 эпизодов, в то время как другие насчитывали более двадцати эпизодов. Все дело в том, что во время съемок сезона Сара Джессика Паркер была беременна, и как бы ни старались стилисты шоу, им с трудом удавалось скрывать округлившийся животик актрисы под свободной дизайнерской одеждой.

17. В 2012 году квартира, в которой жила Кэрри, была продана за 9,65 миллионов долларов.

18. Помимо всем известного финала сериала, последний эпизод телешоу имел еще 2 альтернативные концовки.
В одной из них Кэрри рассказывает подругам о том, что мистер Биг не может хранить верность и поэтому окончательно расстался с ней, в другой — о том, что она выходит замуж за русского Петровского.

19. Изначально бармен Стив, роль которого исполнил Дэвид Эйгенберг, был придуман сценаристами как мимолетное увлечение Миранды. Но создателям сериала так понравилась экранная любовь пары, что они решили развивать их отношения дальше.

20. Как только сериал закончился, в Нью-Йорке прошел благотворительный аукцион, в качестве лотов которого выступали вещи главных героинь.
Одежда, обувь и аксессуары были распроданы за пару часов — желающих было огромное количество.
Свадебное платье Шарлотты от Badgley Mischka ушло с молотка за $56 000, а некоторые поклонницы сериала не скрывали слезы радости, когда им удавалось заполучить вещичку Кэрри или ее подруг.

21. Роль, которая досталась Мэттью Макконахи, в эпизоде «Бегство из Нью-Йорка» изначально была написана для Алека Болдуина. Однако, Болдуин от нее отказался.
Ее предлагали и Джорджу Клуни. Он тоже отказался.
Затем ее предложили Уоррену Битти с тем же отрицательным результатом.
И только потом на нее согласился Мэттью Маконахи.

22. Адрес Кэрри — 73-ья Ист стрит, 245;
Саманты — Гансвурт стрит, 300;
Шарлотты — Парк Авеню, 700;
Миранды — 78-я Вэст стрит, 331.
Ни один из этих адресов в реальности не существует.

23. Уши Синтии Никсон не проколоты. Во время съемок она носила клипсы.

24. Бабушка Кристен Дэвис экранной Шарлотт, не смотрела ни одной серии, потому что ее внучка думала, что та его не поймет.
И скрывала от своей бабушки название сериала, чтобы та не была шокирована его откровенностью. Она просто сказала ей, что снимается в комедии.

25. Наташа, жена мистера Бига, всегда одета в белое. Это сделано для того, чтобы передать ее девственность.

26. Ким Кэттролл дважды отказывалась от роли Саманты, когда ей делали соответствующие предложения.

А когда с ней проводили пробные видеосъемки, она настояла на том, чтобы надела туфли на высоких шпильках.
Кэттролл объяснила это тем, что в них она лучше чувствует себя Самантой.

27. Кэрри Брэдшоу из сериала "Секс в большом городе" ввела в моду платья-пеньюары.

28. В первом фильме Кэрри убирает книгу с выставочного стенда в книжном магазине и ставит вместо него собственную книгу. Ее целью стал роман «Люсия, Люсия» Адрианы Триджиани о женщине, которая планирует невероятную свадебную церемонию, а в итоге остается брошенной прямо перед алтарем.

29. Во втором фильме девушки прибывают в аэропорт Маракеша, а не Абу-Даби.

30. В первом фильме Кэрри и Миранда ссорятся до драки на пороге дома Кэрри. На фоне можно увидеть молча кивающего таксиста-индуса. Это тот же человек, который был таксистом в эпизоде второго сезона, когда он просит девушек некурить в его автомобиле.

31. В сцене, где Трей делает Шарлотте предложение, была показана искусственная виртина от Тиффани, потому что Тиффани не разрешил снимать реальный магазин.
Однако один из сотрудников сети все равно появился перед съемками и утвердил образ витрины.

32. Вилли Гарсон, который играл Стэнфорда, давным-давно побывал с Паркер на слепом свидании. С тех пор в реальной жизни они стали друзьями.

33. Ресторан «Русский самовар», где состоялось первое свидание Кэрри и Александра Петровского, на самом деле расположен в Нью-Йорке и на момент съемок принадлежал Михаилу Барышникову, который и исполнил роль русского возлюбленного героини.

34. Музыка на фоне прогулки Кэрри по Парижу была написана Барышниковым. И ее же он играл на пианино в 14 серии 6 сезона (The Ick Factor).

35. В начале свадьбы Шарлотты звучит шотландская музыка для похорон. Она символизирует душевное состояние Шарлотты, вступающей в этот брак.

36. Виктории Бэкхем предлагали эпизодическую роль в первом фильме, но ей пришлось отказать продюсерам из-за накладок с расписанием репетиций Spice Girls.

37. Первая собака, исполняющая роль Пита, пугалась Джона Корбетта, поэтому ей стали искать замену.



38. Брачный контракт, который подписывают Банни и Шарлотта, был заверен настоящим юристом.

39. Кусок пуповины Брэди, с которым играет кошка Миранды, на самом деле был вяленой говядиной.

40. Съемки самого последнего эпизода, An American Girl in Paris — Part Deux, закончились всего за 4 дня до выхода на экраны.

41. В начальный титрах постоянно заметен киноляп. Проезжающий автобус с изображением Кэрри полон пассажиров, но когда камера приближается ближе, он оказывается пустым.

42. Информация о гонорарах исполнительниц главных ролей в сериале долгое время не разглашалась. Позже стало известно, что в течение первых четырех сезонов актрисы получали за один эпизод более 160 тысяч долларов каждая, а к концу телешоу зарплаты и вовсе увеличились вдвое. Точные размеры гонораров Сары Джессики Паркер по сей день остаются тайной — известно лишь, что они были гораздо выше гонораров ее коллег, что нередко приводило к конфликтам внутри коллектива.

В 2001 году Паркер стала исполнительным продюсером шоу. С учетом последующего увеличения ее зарплаты за один эпизод она получала 3 миллиона долларов.

43. Серия, в которой Бергер разрывает отношения с Керри с помощью липкой записки, основана на личном опыте подобного подход к расставанию одного из сценаристов сериала.

44. В первом фильме у Кэрри тот же телефон, с которым она снималась в сериале. Чтобы показать, что прошло довольно много времени и он успел износиться, продюсеры обмотали его скотчем.

45. Когда Саманта сталкивается на улице с Фиби (Джери Холлиуэлл), они разговаривают о Сохо Хаусе, около которого стоят.
Во время съемок этой сцены внутри клуба находились Виктория и Дэвид Бэкхемы.

46. До 12 эпизода 4-ого сезона имя Паркер и название сериала в титрах показывались на фоне башен Международного торгового центра. После атак 11 сентября и взрыва башен фон заменили на Эспайр Стейт Билдинг.

47. Когда Дэвис и Нот снимали сцену для первого фильма
«Будь проклят день, когда ты родился!» с участием Шарлотты и мистера Бига, в женской католической школе напротив проходила учебная пожарная тревога.
Толпа девушек выбежали из здания с криками:
«Мы любим тебя, мистер Биг».
Нот повернулся к ним и спросил: «А вы не должны быть в школе?», — на что одна из фанаток ответила: «Конечно, черт побери!»

48. Ни одна из главных героинь не повторяет своих нарядов на протяжении всего сериала. Лишь в финальном эпизоде мы видим Кэрри в том же меховом пальто, что на ней было в первом сезоне.

49. В своих колонках в журнале на протяжении сериала Кэрри задается 92-мя вопросами.

50. В эпизоде, предшествующем ее переезду в Париж, Кэрри пишет: «Может пора перестать задаваться вопросами?»
Это ее последний вопрос, так как в двух последних сериях ей не приходится ничего спрашивать.

enterta.ru, buzzfeed.com, vev.ru

Итоги 2015 года.
Сериалы на любой вкус, которые можно было посмотреть в этом году, — от русских «Измен» и пронзительного «Мистера Робота» до едких мультфильмов о коне БоДжеке, Рике и Морти.
«Американцы» («The Americans», 3-й сезон)


Сериал, который смотрится гораздо лучше, чем кажется на первый взгляд. Семейно-шпионская драма тихо-мирно идет себе уже третий год, почему-то абсолютно выпав из центра внимания нашей аудитории.
Хотя почти четверть материала снята на русском языке, заявлен далеко не шаблонный взгляд на советских шпионов, а словосочетание «холодная война» звучит все актуальнее. Кроме того, в третьем сезоне события разворачиваются на фоне военной компании в Афганистане, которая здесь играет роль эдакого Вьетнама для русских.

В новых сериях линия фронта между личным и патриотичным подступила к семье главных героев как никогда близко. Парочка шпионов, с каменными лицами переносившая двойную жизнь, постоянные измены и убийства на службе, все-таки дрогнула, когда речь зашла о детях: родина настоятельно попросила завербовать их собственную дочь.
Отрадно, что «Американцы» не роняют планку — в третьем сезоне есть несколько эпизодов, которые можно смело считать самыми сильными за всю историю сериала.


«Безумцы» («Mad Men», заключительный сезон)


Культурный феномен и ветеран новой эры телевидения, ставший ориентиром для многих других шоу, в этом году завершил свой многолетний забег чудесными заключительными сериями. Причем «Безумцы» до самого конца оставались верны своему золотому стандарту, не прислушивались к глупым фанатским теориям, ни на йоту не отступились от намеченного курса, но все равно оставались непредсказуемыми.

В конце концов, актер Джон Хэмм получил-таки свою заслуженную премию «Эмми» за роль Дона Дрейпера. Нам остается только констатировать, что это была фантастически деликатная драма, а Пегги, Джоан, Роджер, Бетти и все-все-все навсегда останутся в наших сердцах.


«Без обязательств» («Casual»)


Один из образцов нынешней волны циничных, но искренних комедий про отношения, который держится слегка обособленно, так как прилетел с неожиданной стороны — это оригинальный сериал онлайн-сервиса Hulu. И это его явная удача.

«Без обязательств» подкупает своей прямотой, размеренным ходом и неподдельно живыми главными героями: несчастная разведенка с дочерью-подростком живет дома у своего брата-оболтуса, который основал сайт для знакомств, но сам так и не нашел свою половинку. Хотя грустные комедии об интимных переживаниях мы уже видели миллионы раз, но эта странная троица почему-то сразу покоряет своими диалогами и становится родной.
Для тех, кто радовался первому сезону «Ты — воплощение порока», но в новом сезоне не узнал любимый сериал, «Без обязательств» — нестыдная замена, которая напомнит те самые первые ощущения.


«Билли и Билли» («Billy & Billie»)


Тоже представитель жанра «драмеди для циников», но совсем неизвестный. А значит, недооцененный и оттого еще более любимый. Заглавную парочку с одинаковыми именами (хотя по-английски они пишутся по-разному) играют незасвеченные, но очаровательные актеры, между которыми складывается такая мощная химия, что на их перепалки можно смотреть бесконечно.

Завязка тут простая: молодой редактор условного нью-йоркского аналога журнала «Афиша» крутит страстный роман со своей сестрой, но, как он любит уточнять, не родной, а сводной. То есть они вроде как не родственники по крови, но все равно как-то неловко признаваться: родители не поймут, социальные нормы никто не отменял, вот уже и в редакции начинают косо смотреть.

По сути, весь сериал состоит из вальяжных диалогов по 7–10 минут, которые перемещаются из спальни в кафе и обратно, но крайне обаятельно и точно разыграны.


«Больница Никербокер» («The Knick», 2-й сезон)


Драматургический монолит Стивена Содерберга, гениальность которого стала окончательно очевидна по завершении второго сезона. То, что было незначительным, выросло до небывалых размеров. То, что казалось хладным расчетом, забурлило теплой кровью. То, что имело начало, получило конец.

Сам себе режиссер и оператор Содерберг наколдовал фантастически красивый и удивительный мир старинной медицины, который периодически сбивал с толку кровожадными сценами операций и задурманенным взором хирурга Тэкери, но все равно работал как часы. Если «The Knick» опять проигнорируют телевизионные академики и не дадут ему никаких наград, это будет совсем позор.
Подробнее о фильме


«В девятом номере» («Inside No. 9», 2-й сезон)


Британские комики Стив Пембертон и Рис Ширсмит уже второй год подряд выпускают остроумное скетч-шоу в формате камерных триллеров и хорроров: в каждой серии разворачивается отдельная получасовая история, в которой ужас и юмор разбавлены в идеальной пропорции.

Если в первом сезоне все сюжеты разыгрывались в различных домах №9, то во втором к этому пункту подошли изобретательнее: это может быть и загадка с саспенсом в духе Хичкока в девятом купе, и хоррор в средневековом сарае, и даже лэптоп-триллер на мониторе №9. Славная антология, которую можно описать формулой «Черное зеркало» встречает «Байки из склепа».


«Волчий зал» («Wolf Hall»)

Идеальная шестичасовая экранизация книжки Хилари Мантел о королевском советнике тюдоровской эпохи Томасе Кромвеле. С размахом, со вкусом, увлекательно, вязко, неглупо, в естественном освещении, при свечах, как завещал дядюшка Кубрик с «Барри Линдоном». Кромвеля принято демонизировать и изображать макиавеллиевским интриганом, а здесь он выглядит обаятельным мишкой, который потакает королю Генриху VIII (его играет Дэмиан Льюис из «Родины»), но в нужный момент может снести голову одним движением.

Во многом это заслуга замечательного британского актера Марка Райлэнса, от которого просто невозможно оторваться, — магию его харизмы Спилберг использовал в новом фильме «Шпионский мост» для роли советского шпиона, за которую Райлэнс должен получить как минимум номинацию на «Оскар». В остальном — лучшая костюмная драма года, которая выглядит живой и объемной.


«Джессика Джонс» («Jessica Jones»)


Звездный выход актрисы Кристен Риттер в роли пьющей супергероини в отставке, зарабатывающей на жизнь частным сыском. В отличие от «Сорвиголовы» — первого совместного сериала Netflix и Marvel, вышедшего в этом году, — «Джессика Джонс» чуть больше сосредоточена на собственном центральном персонаже. Весь сезон Джессика пытается отомстить персональному заклятому врагу — человеку, который называет себя Килгрейв, умеет внушать людям мысли и когда-то бсповоротно испортил ей жизнь, а теперь хочет всеми возможными способами заполучить ее внимание.

Сериал особенно полюбила женская аудитория, и есть за что: он действиетльно многое говорит о том, как трудно на свете живется сильной девушке, к тому же большая часть важных героев тут женского пола, например начальница Джессики и ее (начальницы) жена.

Есть также версия, что сюжет первого сезона стоит рассматривать как метафору жизни жертвы изнасилования — такая точка зрения тоже кино не портит. Но и без всех этих уточнений в «Джессике Джонс» есть от чего расчувствоваться — в первую очередь это история о человеке, который мучается одиночеством и никак не может сделать счастливыми даже пару людей, которых любит, не говоря уже о тех несчастных, которых угораздило полюбить его самого.


«Закон каменных джунглей»


Пожалуй, самый странный и удалой из всех экспериментов канала ТНТ этого года: с визуальными прибамбасами, молодыми интересными актерами, уличным драйвом, угловатый, но нескучный. Этот сериал первым на русском телевизионном ландшафте смекнул, что смешивать китч с нашей действительностью, а мифологию «Бригады» — с эстетикой комиксов совсем не зазорно, и даже наоборот, адекватно времени.

Есть подозрение, что грядущий второй сезон совсем улетит в космос по шкале лихости, с которой тут отражется реальность, — им занимаются документалисты Павел Костомаров и Александр Расторгуев.


«Измены»


Еще один подарок от ТНТ — серьезная теледрама на 16 серий про дизайнера Асю, которая пытается разобраться в собственной жизни. Разобраться непросто: есть муж, три любовника, подруга-змеюка, у которой тоже есть муж (и не только), плюс еще несколько второстепенных, но не менее докучливых персонажей. Всем им что-то надо друг от друга, но в первую очередь — от Аси, которая довольно быстро понимает, что, раз она сама заварила всю эту кашу, расхлебывать тоже надо самой, и начинает пытаться какими-то решительными действиями все исправить. Но каждый раз, конечно, только запутывает еще больше. И рассказывая об этом, сериал Дарьи Грацевич не боится брать пронзительный, мрачный тон, сдобренный щедрой порцией сарказма.

Такой подход не только обеспечил «Изменам» хорошие рейтинги, но и помог им стать одним из самых обсуждаемых сериалов года: когда кто-то затевает серьезный разговор в телеформате, желающих ответить находится очень много. Отдельное достоинство проекта — великое кастинговое решение пригласить Елену Лядову на главную роль. Кому из современных русских актрис эта горько-сладкая интонация удалась бы лучше, даже представить трудно.

Cкрытый текст -

 

Юра и Даша — два самых типичных героя российского телевидения последних лет. Он — тридцатилетний «бизнесмен», не очень понятно, чем конкретно занимающийся, зато с загородным домом; она — тридцатилетняя красавица, которая не занимается вообще ничем и просто жена бизнесмена, это тоже такая работа. После очередной ссоры Юра спрашивает Дашу: «Ну чего ты, у тебя же все есть, чего тебе не хватает?» Даша молчит, но чего-то все-таки точно не хватает, знать бы самой, чего именно.

Эта пара не главные герои «Измен», на самом деле это история об Асе, куда более приземленном человеке — с реальной работой (дизайнер в ремонтной конторе), с простым мужем Кириллом (врач), крошечной квартирой и годами, а может и десятилетиями, подавляемой депрессией. Это ни разу не проговаривается вслух, но вполне очевидно по безупречной (впрочем, как всегда) игре Лядовой: флегматичность, равнодушие, вечный скептицизм, на самые важные события в своей жизни она смотрит будто заскучавший телезритель: еще чуть-чуть — и уже не хватит даже любопытства узнать, что будет дальше. Помимо мужа у Аси есть два любовника: один — ее же начальник, второй — как-то остановивший ее на дороге дэпээсник. За первый эпизод успевает появиться и третий, на 14 лет ее младше. Жена бизнесмена Даша — Асина подруга детства — смотрит на это все с восхищением; думает, что, может, такого ей как раз и не хватает, — разумеется, ошибается.

«Измены» будто сталкивают типичный сериал телеканала «Россия» (в финале провинциальная скромная красавица выходит замуж за рассудительного столичного бизнесмена) и типичный сериал Германики (а теперь посмотрите, какая жизнь на самом деле, зрители телеканала «Россия» шокированы и требуют немедленно запретить). Но это не противопоставление Рублевки и реальности, как можно было бы подумать.
Скорее борьба между стереотипами о том и другом. Очень скоро выясняется, что весь брак Юры и Даши — лишь проекции фантазий Дашиной мамы, всю жизнь поступательно подталкивавшей дочку к тому счастью, которое она увидела на телеканале «Россия», но и Ася находится в заложниках десятков стереотипов о том, какой должна быть ее, тридцатилетней москвички, жизнь.


Все герои сериала — они, в общем-то, жертвы стереотипов и традиций самого разного толка. Безусловно, многие будут отмечать феминистский посыл «Измен»: впервые на экране героиня-женщина, которая изменяет мужу, спит с несколькими мужчинами и авторами за это не осуждается.
И это, конечно, большой шаг вперед для российского телевидения, но в контексте самих «Измен» это разговор вовсе не про феминизм, а про самую обыкновенную правду, о которой люди обычно не хотят говорить вслух или даже знать, просто потому, что так в их обществе не принято.

И «Измены» — они вообще не об изменах, а о воздушных замках, в которых живут самые разные люди — и нувориш из Барвихи, и дизайнер из новостройки. О том, как быстро и неизбежно эти замки становятся тюрьмами, как жить в этих тюрьмах неуютно, как сбежать из них сложно, а обсуждать это не принято.

По большому счету всем героям «Измен» нужно просто с кем-то поговорить, чтобы понять и принять то, что с ними на самом деле творится. Иногда они даже пытаются это сделать — но их не слушают или не хотят слушать. Люди добровольно жертвуют себя в пользу картинки о себе, в пользу того образа, который должен у них быть в окружающем их мире, но чем дальше эта лживая реальность заходит, тем больше она дает червоточин, и измены — это лишь начало, дальше будет только страшнее.

Что с этим делать — как водится, непонятно. «Измены» — просто телесериал, ответов у него нет, но куда приводит жизнь в вымышленной реальности, он показывает довольно достоверно. Именно поэтому он так завлекает и затягивает. Здесь не рисуют очередную красивую картинку для отвлечения от реальных проблем, а прямо говорят: быть несчастным — нормально, жить во лжи — плохо в первую очередь для себя. Смешно, конечно, что по нынешним меркам такие заявления на ТВ можно считать смелыми.

«Катастрофа» («Catastrophe»)


Прекрасная дилогия о трудностях и прелестях семейной жизни: первый сезон — о незапланированной беременности, второй — о жизни в браке и с двумя маленькими детьми. Настоящее сокровище этого года, вбирающее в себя все лучшее из откровенных шоу о любви без прикрас: диалоги без фальши, жизнеутверждающий сарказм и актеры, похожие на настоящих людей.

Бонусом тут есть постаревшая принцесса Лея из «Звездных войн», которая иногда звонит по телефону, — актриса Кэрри Фишер играет вредную мать главного героя. Однако главное — то, что сериал позволяет взглянуть на свои проблемы со стороны и, может быть, даже кого-нибудь сподвигнет на важные откровенные разговоры со своим партнером.


«Конь БоДжек» («BoJack Horseman», 2-й сезон)

Нечто большее, чем просто дурацкий мультфильм о говорящем коне, — кладезь угрюмых шуток, сгусток красочного уныния, праздник для похмельного настроения.
В этом году рефлексирующий конь БоДжек вернулся со вторым сезоном, где повстречал новую любовь в обличии совы, а заодно поведал о затяжной депрессии в отношениях.
Получилось даже более точно и ненавязчиво, чем все, что на эту тему пытались сказать в новом сезоне «Ты — отстой».


«Королевы крика» («Scream Queens»)


Безумная гламурная вечеринка на могиле классических хорроров, которая многих оттолкнула своим концентрированным юмором. Однако если втянуться в этот бал Сатаны, то дальше оторваться уже очень трудно. Для благодарных поклонников фильмов ужасов в сериале множество подарков, сюрпризов и отсылок — от цитат из Кубрика до Джейми Ли Кертис, которая переосмысляет сцену в душе из «Психоза», где как раз снималась мать актрисы.

Главное украшение серила — блондинки-нимфетки Эмма Робертс и Скайлер Сэмюэлс. Сериалом занимались создатели «Американской истории ужасов», но на фоне «Королев крика» многотомные «AHS» выглядят фарсом с чересчур серьезным лицом, тогда как в этом сериале авторы отрываются без стыда, совести и вне всяких правил хорошего тона.


«Люди» («Humans»)


Англоязычный ремейк шведского сериала про отношения роботов и людей в недалеком будущем, который получился даже немного уютней оригинала. Конечно, не обошлось без восстания машин, но это скорее пробивная история о частных драмах, чем технологический триллер.
Секс с роботами, агрессивная технофобия, любовь андроидов — все это выглядит как мрачные, но вещие сны о наступающих днях. Лучшая камерная фантастика этого года, стоящая на одной полке где-то между сайфаем этого года «Из машины» и сериями «Черного зеркала».


«Мистер Робот» («Mr. Robot»)


Драма про замкнутого хакера, который пытается то ли устроить всемирную провокацию, то ли просто разобраться с собственной жизнью, — и сам не понимает до последнего, какая из этих вещей на самом деле волнует его больше.
В итоге, разумеется, оказывается, что обе. «Что такое реальность? Не живем ли мы случайно в капиталистическом мире, полном вранья, долгов и фальшивых обещаний? Кто мой отец? Нет ли за мной слежки? С кем я разговариваю?» — давно ли мы встречали убедительного экранного персонажа, который бы одновременно задавался всеми этими вопросами на протяжении нескольких часов экранного времени и, вместо того чтобы раздражать, вызывал сочувствие?

Когда «Мистер Робот» стартовал, его главным достоинством считалась достоверность, с которой тут изображено все, что касается хакерских будней, — стоящего шоу на эту тему давно уже все ждали. Но со временем стало ясно, что задумка Сэма Эсмейла была гораздо более амбициозной и многогранной. Когда Элиотт в отличие от подавляющего большинства экранных хакеров поп-культуры не справляется с задачей кого-то взломать с первого раза или не справляется с ней вообще, нам не только достоверно показывают специфику компьютерных взломов.

Нам также сообщают — не в первый и далеко не в последний раз, — что главный герой этого сериала постоянно проваливается. Как любой из нас и как многие из героев все большего количества сэдкомов, Элиотт существует в режиме персонажа-индульгенции: нет, мы не уверены, что он хороший человек, но он очень хотел бы им быть. Нет, он не супергерой, у него не все получается, а когда получается, то совсем не так, как он задумал.

Тут полно того, что, казалось бы, давно вышло из моды — атиглобализм, «Бойцовский клуб», «Американский психопат», «Матрица», Pixies громко играют за кадром. Мы проходили это все пятнадцать лет назад. Безумие, конечно, но, используя все старые запчасти, Сэм Эсмейл не деконструирует сделанные из них машины, как это почему-то иногда до сих пор делают люди, у которых голова осталась в 2000-м, а искренне верит, что сможет современным двигателем из тех самых частей собрать новую машину.

Более того — он ее собирает, и она к концу сезона отлично разгоняется, пусть даже и оставляет нас в легкой растерянности Впрочем, никто и не собрается предъявлять Эсмейлу никаких обвинений в несовременности. Наоборот, то, насколько «Мистер Робот» попал в цайтгайст, стало одной из главных тем для обсуждения. «В тот день, когда нам одобрили шоу, произошел хак Sony», — слегка растерянно рассказывает Эсмейл, объясняя, что все комплименты о невероятной (пугающей даже) актуальности его сериала он принимает «со смешанными чувствами».

И есть отчего: если взломы Sony или Ashley Madison, пресекающиеся с главной темой сериала, уже давно перешли в область главных страхов современного горожанина, то стрельба в прямом эфире, присутствующая по сюжету в конце сезона и совпавшая с реальной стрельбой в журналиста в кадре, — это уже действительно зловещее совпадение.


«Нарко» («Narcos»)


Неожиданно выстреливший хит Netflix, который практически без единой звезды в кадре и с документальной точностью смог рассказать увлекательную историю о войне с колумбийской наркоторговлей. Удивительно, с какой страстью и головокружительной скоростью авторы раскручивают восхождение Пабло Эскобара до небывалого уровня крутости. Усатый драгдиллер всего за какой-то один сезон стал почти таким же родным и мощным антигероем, как Уолтер Уайт из «Во все тяжкие».

Cкрытый текст -

 

Этот сериал вдохновлен реальными событиями. Некоторые герои, имена, места и инциденты были беллетризованы в драматических целях. Все совпадения с реальными именами, характерами и биографиями случайны». Учитывая, что вслед за этим абзацем, открывающим каждую серию «Нарко», начинается заставка, отчасти построенная на более чем реальных архивных съемках Пабло Эмилио Эскобара Гавирии, а количество измененных имен можно посчитать по пальцам одной руки (практически все, начиная от президентов Колумбии и заканчивая наемными убийцами на службе картеля, фигурируют под паспортными данными реальных людей). Очевидно, что последнее предложение — это просто-напросто вранье. Остальные два в некотором смысле тоже.

Самый известный наркодилер в истории человечества, Пабло Эскобар жил настолько широко, что создатели «Нарко» в драматических целях не приукрашивают события его биографии, а, наоборот, оставляют их за скобками. Эскобар начинал карьеру с того, что перепродавал надгробия, предварительно стерев с них надписи; в середине 70-х, помимо контрабанды, он делал деньги на похищении людей. Всех этих впечатляющих подробностей в сериале нет, потому что они бы туда просто не влезли; материала и так более чем достаточно (характерно, что вышедший пару лет назад колумбийский сериал на ту же тему насчитывает 75 эпизодов такого же хронометража).

В «Нарко» Эскобар, догадавшийся о перспективах импорта кокаина в США, становится долларовым миллионером уже к концу первой серии; примерно тогда же в столицу Колумбии Боготу из Майами прилетает с женой и котом усатый сотрудник американского госнаркоконтроля, который на примере своего убитого напарника наглядно убедился, что дело серьезное, и провозглашенная президентской администрацией война с наркотиками — это не фигура речи. (Агент Мерфи и его напарник Пенья тоже имеют абсолютно реальных прототипов — и, как и по мелькающим в сериале портретам реального Эскобара, по их фотографиям можно заметить, что «Нарко» ретуширует действительность как минимум в отношении массы тела своих персонажей.)

На противостоянии двух засланных казачков и выходца из латиноамериканской бедноты, обнаружившего себя в первой десятке мирового списка Forbes, и строится дальнейший конфликт — соучастниками, очевидцами, жертвами и декорациями которого по ходу дела становятся наркобароны размером поменьше, честные и нечестные полицейские и колумбийские политические деятели всех уровней.

От команды продюсеров под руководством Криса Бранкато, самыми заметными достижениями участников которой до сей поры были давнее кино «Гангстер» про расовые трения среди нью-йоркских довоенных мафиози, несколько эпизодов «Беверли Хиллз, 90210» и сценарий «Принца Персии», трудно было ожидать чего-то большего, чем просто рачительный пересказ и без того захватывающего сюжета. Однако Narcos довольно быстро дают понять, что они в хорошем смысле выше этого — в чем, по всей видимости, большая заслуга режиссера сериала, автора успешного «Элитного отряда» и очень бодрого недавнего римейка «Робокопа» Хозе Падильи.

Во-первых, у Бранкато и команды наготове немало удачных формальных трюков, будь то со структурой (самое интересное в этом смысле — финал сезона, дающий простой, но изящный ответ на вопрос, как вернуть интригу в сюжет, исход которого заведомо известен), картинкой (о, этот американский пилот и его женщины) или модусом повествования (голос за кадром, на который почему-то ополчилась американская критика, будто бы не считав очевидную отсылку к «Славным парням»).

Во-вторых, собственно криминальные хроники для них становятся главным образом двигателем тонкой психологической драмы; характерно, что самые впечатляющие эпизоды противостояния Медельинского картеля с правительством, будь то захват Дворца юстиции или террор в адрес полиции и журналистов, тут зачастую даны почти впроброс, парой архивных кадров, а собственно инфернальная природа Эскобара вплоть до финала манифестирует себя в основном в том, как герой сурово подтягивает штаны.

«Нарко» — это сюжет про то, как работают разные типы зла; про то, как развращает нелегитимизированная власть. Главное отличие Эскобара от его коллег по ремеслу — не столько в его бизнес-чутье, сколько в его взгляде на деньги не как на цель, но как на инструмент. Этот взгляд обеспечивает его успех на пути к власти в картеле — но он же становится источником фундаментальной фрустрации после того, как попытка легитимизации проваливается.

Эскобар, каким его играет Вагнер Мора, — это человек не то чтобы без свойств, но без особенной харизмы; его сила измеряется ресурсами, которыми он обладает, и власть в конечном счете становится самым желанным из этих ресурсов, ключевым элементом бизнеса, главной валютой в котором является статус (практически как в современной России).

Самое интересное, однако, даже не сам Эскобар, а агент Мерфи, рассказчик, который с каждой серией становится все более ненадежным. Идейный и разве что не идеальный полицейский в момент прибытия в Колумбию, Мерфи, пытаясь воевать с бандитами в ситуации, когда самым эффективным методом борьбы оказывается метод врага, постепенно сам отказывается от морали во имя победы. Расследование превращается в охоту, в которой все средства хороши — и никого не жалко.

Характерно, что и в названии тут заложена двусмысленность: в Колумбии narcos — это представители картеля, в Америке так называют полицейских, которые занимаются наркотиками; то есть с точки зрения языка они уже одно и то же. Сериал уже любят сравнивать с «Во все тяжкие», и схожесть тут не только сугубо тематическая, но и этическая: Мерфи, конечно, еще далеко до полного преображения в Хайзенберга, но в том, как он ближе к финалу говорит сорвавшейся жене «мы дома», уже слышатся отголоски хрестоматийного «I am the one who knocks».

Показательное отклонение от реальных событий в этом смысле — смерть самого безжалостного из эскобаровских подельников — Гачи. В реальной жизни он покончил с собой с помощью гранаты; в «Narcos» американцы вместе с дружественным местным комбатом принимают решение расстрелять негодяя на месте — это война, в которой уже не берут пленных.


У этого разговора есть еще один существенный аспект: «Нарко», примерно шестьдесят процентов которого сыграны на испанском, тянет счесть удачной попыткой Netflix дотянуться до многомиллионной американской испаноязычной аудитории. Однако все сложнее. В конечном счете это история Пабло Эскобара, изложенная с точки зрения колонизаторов. Мора по происхождению бразилец и говорит на испанском с соответствующим акцентом; большинство остальных колумбийцев изображают мексиканцы — пустяки, казалось бы, но представьте себе кино, в котором Джон Диллинджер болтает на кокни.

Главный герой за долгие годы пребывания в стране так и не удосуживается выучить язык; местные правоохранители в сериале редко отличаются честностью и почти никогда не способны добиться результата без помощи большого брата; целый ряд вполне зрелищных мер, которые предпринимали для борьбы с Эскобаром сами колумбийцы (включая транслировавшиеся национальным телевидением ролики, сулившие крупную сумму всякому, кто поделится с полицией информацией про руководителей картеля), оставлен за кадром; смерть кота, опрометчиво переехавшего из Флориды вместе с хозяевами, оказывается куда более существенным событием, чем убийство трех кандидатов в президенты в ходе кампании 1990-го (собственно, хоть как-то упоминается только один) или взрыв в одной из главных газет страны.

Пока Нэнси Рейган в трейлере «Narcos» сердобольно обращается к американским детишкам с просьбой не есть наркотики, в самом сериале имеется 1 (один) герой американского происхождения, работающий на картель, а подручные Эскобара ввозят кокаин в США как бы сами по себе, без всякой помощи принимающей стороны. Все это — даже вне разговора о том, что сама специфика колумбийского государства и местных социальных лифтов в значительной степени связана с историей поведения США в странах Центральной и Южной Америки.

«Нарко», пусть и усложняя расклад, все равно неизбывно сводятся к давно привычной картине мира, в которой мужественные люди с американским паспортом вытаскивают менее компетентных соседей по планете из дерьма, в котором они оказались. Если бы левый интеллектуал Ноам Хомский имел свойство тратить время на просмотр телевизора, он наверняка бы обнаружил в «Нарко» множество подтверждений своей теории про то, что американские медиа, осознанно или нет, почти всегда так или иначе отстаивают версию истории, выгодную политическому истеблишменту.
Впрочем, это обстоятельство можно счесть еще одним наглядным примером того, как работают разные типы зла.

«Нереальное» («UnREAL»)


Можно придумать множество причин, почему не нужно смотреть телесериал про подноготную реалити-шоу от канала для домохозяек Lifetime, но если приглушить свое снобство и пробраться через несколько серий, то обнаружится живая и мрачная драма. Прыгнуть выше головы удалось благодаря смелому и умному сценарию, который не сразу показывает свое истинное лицо, но постепенно превращает сериал в свирепый ураган на территории мыльной оперы.

«Эш против Зловещих мертвецов» («Ash vs Evil Dead»)


Не сбавляющее обороты веселье, именины сердца, кровавый угар на дискотеке 80-х или зомби-мушкетеры тридцать лет спустя. Пройдоха Эш в исполнении Брюса Кэмпбелла, за это время не растерял ни капли обаяния, рука-бензопила снова в деле, два милых чудика на подхвате, Люси Лоулесс из «Зены» в роли чеховского ружья, а также режиссер Сэм Рейми, который снял пилот и придумал много новых монстров.
Страшно сказать, но порой кажется, что получилось даже круче оригинальных фильмов.

«Несгибаемая Кимми Шмидт» («Unbreakable Kimmy Schmidt»)


Еще одна удача Netflix этого года, но уже на поприще комедии. Этот жанр явно пережил не лучшие времена на западном телевидении, так как в наш век перенасыщения сериалами становится все сложнее создать нечто увлекательное, смешное и не похожее ни на что другое.
Однако создательница «30 потрясений» Тина Фей зашла откуда-то сбоку и придумала, пожалуй, одну из самых откровенных и ярких феминистских комедий. Причем вовсе необязательно рассматривать шоу в социальном аспекте.
Главная героиня несколько лет провела в заточении напыщенного сектанта Джона Хэмма, из-за чего немножко тронулась умом, а следом за ней тронулся и весь сериал. Сдвиги и отклонения от привычного канона ситкомов — самое прекрасное, что в нем есть.


«Озабоченные»


Довольно неочевидная удача канала ТНТ, который уже пытался сотрудничать с режиссером Борисом Хлебниковым, но только сейчас удалось выдернуть его в правильный проект, в правильное время и с правильной долей скромности.
Сериал даже рядом не стоял с амбициями «Измен», он местами нескладный, но в нем бьется сердце — именно в силу его несовершенств, начинаешь его любить еще больше.
Хлебников с соавторами делают вид (или так оно и есть), что никогда не видел ни «Секс в большом городе», ни сериал «Девчонки», поэтому не копируют, а с душой проговаривают все своим голосом.


«Остановись и гори» («Halt and Catch Fire», 2-й сезон)


Тихий сериал о компьютерщиках из 80-х, который, судя по всему, смотрят только отъявленные гики, но его продлили на второй и теперь уже на третий сезон. «Остановись и гори» абсолютно прекрасен — в первую очередь аутентичной атмосферой и тем, как он ловко избавляется от ощущения ретро.
Как и «Безумцы», это производственная драма о людях на работе, но 80-е на фоне расцвета видеоигр, чатов и интернета выглядит гораздо ближе к современности, чем накрахмаленные 60-е.
Подробнее о фильме

«Покажите мне героя» («Show Me a Hero»)


Сухое, сердитое, но чертовски хорошее новое творение создателя «Прослушки» Дэвида Саймона, который собаку съел на многофигурной драматургии, близкой к документальному стилю. Режиссер оскароносного «Столкновения» Пол Хаггис в каждом кадре пытается сделать красивое кино, но саймоновская шершавая густота сценария все равно выводит мини-сериал на нужные интонации.

Великолепный актер Оскар Айзек вновь творит невероятные вещи и перевоплощается (в который раз) — он неузнаваем и самодостаточен почти в каждой своей роли. Отдельное удовольствие — второстепенный герой Альфреда Молины, который то и дело харизматично кряхтит в микрофон.
Подробнее о фильме


«Рик и Морти» («Rick and Morty», 2-й сезон)


Один из лучших взрослых мультсериалов прошлого года — умный, быстрый, увлекательный и злой — в этом году стал еще умнее, злее и увлекательнее. В центре сюжета по-прежнему приключения безумного ученого деда Рика Санчеса и его внука Морти. Они без конца попадают в межгалактические передряги, а в остальное время выясняют отношения со всеми родственниками, которые живут в доме, где Рик засквоттировал подвал своей научной лабораторией.

В космических конфликтах родственники, впрочем, тоже участвуют — особенно достается приключений Саммер, старшей сестре Морти. Папа с мамой получают свою долю внимания, когда из-за попытки разобраться в их отношениях ни много ни мало сходит с ума целая планета. Помимо нескольких очень смешных шуток и сюжетных завязок (чего стоит один великий эпизод про Ice-T, у которого проснулась совесть) в «Рике и Морти», одним из создателей которого стал шоураннер «Сообщества» Дэн Хармон, затрагивается и масса более сложных предметов для разговора.

Показательный пример — серия, в которой главные герои могут отличить своих настоящих родственников от инопланетян лишь после того, как поймут: родные люди в комнате — это те, с кем тебя связывают несчастливые воспоминания. Или отдельная давняя страсть Хармона: сюжеты половины серий максимально едко обыгрывают принципы устройства поп-культуры и культуры вообще.
Главная прелесть в том, что сериал, затрагивая серьезные темы, никогда и ни при каких обстоятельствах не говорит о них с серьезным лицом. Это в нем, конечно, особенно подкупает. В общем, с этим сериалом беда ровно одна: третий сезон у него выйдет аж в семнадцатом году.


«Родина» («Homeland», 5-й сезон)


В этом году «Родина» окончательно превратилась в экранизацию актуальных геополитических новостей по принципу «утром в газете — вечером в куплете», но это нисколько не испортило сериал, а, наоборот, прибавило ему очков.
В сюжете стало меньше от мыльной оперы и больше от напряженного триллера — авторам пришлось вспомнить лихие приемы, знакомые им по сериалу «24 часа».

Русских снова сделали осью зла, проехались катком по постсноуденовской журналистике, предсказали подготовку терактов в Европе боевиками ИГИЛ и даже шагнули чуть дальше, успев добавить на монтаже фразы про события в Париже. Вообще, теперь кажется, что «Родина» может пережить любые сюжетные кульбиты и существовать вечно, возрождаясь из пепла каждый год с новой историей. Тем более суровая реальность подкидывает все новые сюжеты.
Подробнее о фильме


«Сладкая жизнь» (2-й сезон)


Нестыдное продолжение прошлогоднего хита, который стал первой ласточкой в секции качественных «киносериалов» на ТНТ и во многом развязал каналу руки. Во втором сезоне стало чуть больше юмора — и хорошо, а то зрители за полюбившейся всем вывеской «самый откровенный русский сериал» чуть не перестали видеть еще и остроумную комедию.

Актеры окончательно укоренились в своих образах, отчего существуют на экране с какой-то совсем уж предельной естественностью рыб в воде. Вообще, «Сладкая жизнь» — это такой отдельный сериальный водоем, как будто из некой параллельной телевселенной, где русский проект отказывается принимать любые здешние правила и действительно играет в HBO-формат.


«Сорвиголова» («Daredevil»)


Первая из коллабораций Netflix и Marvel в этом году — сериал про слепого юриста, супергероя-самоучку с обостренным чувством справедливости. Мрачный, размеренный, полный красиво подсвеченных цветным светом подворотен и полутемных квартир, «Сорвиголова» сделан чуть более игрушечным, чуть более похожим на комикс, чем последовавшая за ним «Джессика Джонс», которая и по всем остальным фронтам оказалась на шаг впереди: конфликт там прописан подробнее, сюжет — немного четче, персонажи — живее и откровеннее.

Но именно в этой условности и заключается главное обаяние «Сорвиголовы»: на экране мрачный мир, где в черном-черном городе большой-большой злодей с лицом Винсента Д'Онофрио может просто сидеть в углу комнаты — и уже становится страшно.

Тут кровь ярко-красным пятном растекается по рубашкам, а преступную сеть ищут, развешивая на стене игральные карты с подписями типа «herion», «yakuza» и «Russian Connection?», а рваные раны зашивает самая красивая и сердобольная медсестра вселенной. Короче, это как минимум сделано очень красиво. Как максимум — еще и довольно пронзительно.


«Тайны миллиардера» («The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst»)


Документальный триллер — расследование канала HBO о зловещем пенсионере-богаче (Роберт Дертст, выходец известной семьи девелоперов Нью-Йорка), которому на протяжении многих лет приписывали убийство жены, расчленение соседа и гибель близкой подруги, но он безнаказанно дожил до глубокой старости.

Удивительный детектив, виртуозно нашинкованый из серий интервью, киногеничных героев и авторского чутья режиссера, добивающегося своего во что бы то ни стало. Сериал уже вошел в историю своим эффектным финалом, который представляет собой подслушанный монолог в туалете.
Подробнее о фильме


«Тихий Дон»


Сергей Урсуляк — один из немногих современных телережиссеров, который любит и умеет обращать литературную мысль в народное телекино, сериальные эпопеи и патетику формата канала «Россия». В этом есть какая-то тоска по старому советскому экрану, когда отечественное кино смотрели всей страной.

Новый «Тихий Дон» выглядит как абсолютная классика, ожившая здесь и сейчас, но сделанная в эстетике старой советской школы. Поэтому здесь не умолкает оркестр, все хлебосольно, сочно и навзрыд. Приятно видеть, как молодые артисты уверенно чувствуют себя в этой фактуре широких жестов. Если пробраться через всю эту звенящую пошлость и принять правила игры, то сериал в определенный момент волей-неволей накрывает с головой — все-таки глыба.


«Фарго» («Fargo», 2-й сезон)


Первый сезон «Фарго» выглядел аномалией. Разве может сериальный ремейк братьев Коэн бесстыдно занять атмосферу фильма и при этом оказаться не глупой шуткой, а реально крутым проектом? Второй проделал еще более удивительный фокус: авторы полностью перетасовали карты, взяли совершенно другую историю, перенесли сюжет в прошлое, сменили цветовую гамму, но все равно вытащили счастливую карту — стало лучше и даже еще более по-коэновски.

Теперь точно ясно, что это не было простой случайностью: создатели знают свои козыри и могут позволить себе все что угодно (даже летающие тарелки вперемешку с вестерном). Потому что, как говорила героиня Кирстен Данст, «Фарго» стал «самой лучшей версией самого себя».
Подробнее о фильме


«Фортитьюд» («Fortitude»)


В высшей мере удивительная новинка, которая совместила в себе красивый нордический детектив, элементы хоррора и фантастики. На протяжении первого сезона «Фортитьюд» переливался всеми этими гранями, сбивая с толку доверчивого зрителя.
Однако в сериале определенно присутствует какая-то магия, если не в самом сюжете, то в общей атмосфере: есть несколько сцен, обладающих абсолютно твин-пиксовским свойством, — они навсегда отпечатываются в памяти.

dic.academic.ru, livejournal.com, vozduh.afisha.ru, wikipedia.org, slon.ru, theguardian.com, womenclub.ru, film-serial.ru, collider.com, inspectorspacetime.film.runytimes.com, daily.afisha.ru

Из чего сделана вселенная «Игры престолов»: от Войны роз до Стивена Кинга.

Oб исторических и литературных источниках сериального универсума.

Война Алой и Белой розы

Карта Британии и карта Вестероса, основного материка мира Джорджа Р.Р. Мартина. Сходства, в общем, очевидны

Роберт Баратеон (справа) и его приблизительный прообраз Эдвард Йорк, он же Эдвард IV, один из лидеров Белой Розы

Стэннис Баратеон (справа) и Ричард Йорк, он же Ричард III — тут, впрочем, нужно отметить, что зловещая шекспировская харизма английского короля пригодилась Мартину не в одном герое; некоторые черты Ричарда III легко угадываются в Тирионе Ланнистере

Ренли Баратеон (справа) и Джордж Йорк

Самое популярное определение «Песни льда и пламени», книги, по которой снята«Игра престолов», гласит, что это Война Алой и Белой розы, превращенная в фэнтези, — и сам Джордж Мартин охотно подтверждает, что придумал сагу, опираясь именно на конфликт Йорков и Ланкастеров в XV веке (отсюда и самая очевидная параллель, которая работает даже чисто фонетически: Йорки // Старки и Ланкастеры // Ланнистеры).

По ходу тридцатилетней Войны Роз английский трон менял владельца шесть раз, а феодалы и военачальники регулярно предавали сюзерена в попытке заключить удачный брак или получить земли (существует даже термин «бастардный феодализм», характеризующий беспринципность мелких дворян) — все это, безусловно, очень похоже на то, что происходит в «Песне льда и пламени».

Впрочем, если углубиться в детали, выяснится, что главным Ланнистером по духу был формальный Старк — йоркист-интриган Ричард Невилл по прозвищу Делатель Королей; да и сторон конфликта у Мартина не две, а все двадцать две. Он кромсает на лоскуты и перешивает на свой размер всю средневековую историю Англии: Семь Королевств отсылают ко времени так называемой гептархии, когда вся территория Британских островов была поделена на семь государств; за первыми людьми угадываются кельты, за андалами — германские варвары, за Таргариенами с их Эйгоном Завоевателем — норманны и Вильгельм Завоеватель.
Ну а самое наглядное заимствование легко обнаружить, просто приложив зеркало к карте Вестероса (или Британии).

Cкрытый текст -

 

Пример

Трое братьев. Один, большой любитель вина и женщин, силой захватил трон, свергнув безумного короля; его любил народ, но не жена и родственники, со временем он обрюзг и сделал множество бастардов.
Второй брат завидовал старшему, вовсю интриговал и был убит третьим братом — суровым принципиальным полководцем с болезненным ребенком.
Это описание одинаково подходит и к братьям Баратеон, и к Эдварду, Джорджу и Ричарду из рода Йорков.

Джон Р.Р.Толкин

Герой Шона Бина не может взять и просто так остаться в живых — это относится и Боромиру из «Властелина Колец», и к Эддарду Старку из «Игры престолов»

Все великие фэнтези-эпопеи так или иначе обязаны самой первой — и «Игра престолов» не исключение. Придумавший «Песнь льда и пламени» Джордж Мартин впервые прочитал «Властелина Колец» в 10-м классе — книга произвела на него сокрушительное впечатление, он до сих пор перечитывает раз в несколько лет, и есть подозрение, что Р.Р. в его официальном имени — тоже в некотором смысле отсылка к первоисточнику.

Разумеется, в «Игре престолов» нет столь четкого разграничения добра и зла, как у Толкина; разумеется, Мартин гораздо более историчен — однако два сочинения роднит не только то, что они происходят в тщательно выдуманном альтернативном универсуме, но композиционное устройство.

Как и во «Властелине Колец», сюжет «Игры престолов», начавшись в одном месте, где собрались все герои, постепенно расширяется и охватывает весь придуманный автором мир — причем в случае Мартина этот подход еще и гипертрофирован: отсюда тысячестраничные четвертый и пятый тома «Песни льда и пламени», рассказывающие о событиях, происходящих в одно и то же время с разными героями в разных местах; отсюда необходимость, вставшая перед сценаристами сериала, разделить третий том на два сезона.

Пример

Эддард Старк. Создатели «Игры престолов» не зря взяли на роль главы рода Старков Шона Бина, сыгравшего Боромира у Питера Джексона, — герою Мартина, как и наследнику наместника Гондора, свойственна непреклонная вера в долг, честь и собственные силы, которая в обоих случаях до добра не доводит.

Древний Рим

Одно из многочисленных изменений, которые создатели сериала внесли в эпопею Мартина, — это почти полное исчезновение подробностей про город Кварт, куда попадает Дэйнерис Таргариен после долгого шествия по пустыне.
Меж тем, в книге Кварт сильно напоминает средневековый город-республику — вроде Амстердама (слева)

Жители Вестероса, где происходит основное действие двух первых сезонов сериала (но не последующих), в большинстве своем говорят с британским акцентом — однако этим мир Мартина не ограничивается: восточнее лежит континент Эссос, где собирает войска Дейнерис Таргариен и в этнографии и истории которого сплавлены воедино самые разные эпохи и сюжеты.

Есть у Мартина и свой Древний Рим — Валирия, могущественная империя, строившая свою власть на магии, завоевавшая весь Эссос (уничтожив при этом конкурирующий Старый Гис — здешний Карфаген) и погибшая от внезапного извержения сотен вулканов, подобно уже Атлантиде, примерно за пятьсот лет до событий «Игры престолов».

С тех времен в мире Мартина сохранились прекрасные дороги, древние свитки и оружие из валирийской стали, а бывшие колонии Валирии вроде Кварта и Браавоса (родины помогавшего Арье Старк Якена Хгара) стали Вольными городами.
Они, в свою очередь, напоминают европейские города-государства, особенно Венецию и Амстердам. Одно грустно: своей России у Мартина нет, номинальная «Азия» захвачена «монголами» — дотракийскими кочевниками.
Пример

Был в Вестеросе и свой Александр Македонский — так Мартин однажды охарактеризовал короля Дейерона I, в 14 лет захватившего Дорн, южное королевство материка, и погибшего уже в 18.

Стивен Кинг

Ближе всего к книге Мартина с его жутковатыми персонажами вроде Белых ходоков (слева), пожалуй, цикл Кинга «Темная башня» — например, такой вот мертвый поезд украшал обложку его третьего тома «The Waste Lands»

Джордж Мартин многим обязан величайшему фантасту и мастеру ужасов: в 80-е он работал сценаристом мистического сериала «Сумеречная зона», для которого писал Кинг; его самым популярным произведением до «Песни льда и пламени» был страшный рассказ о коллекционере инопланетных насекомых «Короли-пустынники».

К фирменной кинговской жути можно с некоторым допущением возвести персонажей вроде Иных или безъязыкого Илина Пейна — но есть и прямые заимствования приемов.
Как признавался сам Мартин, он сознательно взял у Кинга многократное повторение какой-либо фразы-рефрена, задающей психологический фон того или иного персонажа.
Подобного рода реплики есть у половины героев саги.
Пример

«Зима близко», девиз рода Старков, употребляющийся в книге и особенно в сериале так часто, что цитировать его стали даже футбольные комментаторы канала «Россия 2».Катары


Как и жрица культа Р'глора Мелисандра, катары любили огонь

Средневековое религиозное движение, по-своему переосмыслившее христианство и объявленное за это Святым престолом опасной ересью; было распространено прежде всего во французском Лангедоке и смежных с ним регионах. Принципиальным для мировоззрения катаров был дуализм: грубо говоря, они противопоставляли милосердному Богу Евангелия гневного Бога Ветхого Завета; считали, что мир — епархия дьявола; и в целом разделяли добро и зло как два независимых друг от друга начала.

Папа Иннокентий III объявил против катаров Альбигойский крестовый поход, растянувшийся в начале XIII века на двадцать лет, в результате которого одни и те же территории по нескольку раз переходили из рук в руки, а погибли около миллиона человек. По всей видимости, именно кровавой продолжительной междоусобицей Альбигойского похода во многом вдохновлялся Мартин, создавая драматургию гражданской войны в Вестеросе.

Что до клерикальной составляющей, то в «Игре престолов», по сути, противостоят друг другу вообще все основные типы человеческих верований: Старые боги Севера и рода Старков (анимизм и вера в духов природы) vs культ Семерых, основная религия Вестероса (антропоморфный политеизм) vs культ Р’глора (оккультный монотеизм).
Пример

Именно культ Р’глора, проповедуемый очаровавшей Станниса Баратеона жрицей Мелисандрой, с его четким разграничением одного светлого божества и одного темного, бога огня и бога ночи, вдохновлен напрямую катарской ересью.

Скандинавская мифология

Лютоволки, исполинские волки из «Игры престолов», мистически связанные с детьми семьи Старков, явно вдохновлены скандинавскими варгами, один из которых, Фенрир, обеспечил в нордической мифологии апокалипсис

И не только скандинавская, конечно: Мартин явно стремится к тому, чтобы создать универсальный, в каком-то смысле окончательный фэнтези-эпос, в котором будут сведены воедино примерно все мифологии, религии, войны и психотипы в истории человечества — и зачастую одна реалия в «Песне льда и пламени» и «Игре престолов» может отсылать сразу к нескольким разным культурам.

Впрочем, параллели с миром скандинавских мифов самые очевидные. Так, инцестуальную связь Джейме и Серсеи можно возвести к аналогичным отношениям детей Вотана Зигмунда и Зиглинды. Драугры, берсерки, не сожженные на костре и потому превратившиеся в живых мертвецов-воинов, — явная параллель белым ходокам. Варги — предки лютоволков. Ну и так далее, и тому подобное.
Пример

Один из самых интересных случаев мифологической контаминации у Мартина — персонаж Бран Старк. С одной стороны, имя его отсылает к Брану Благословенному, мифическому королю Британии, чьи вороны, по легенде, до сих пор сторожат Тауэр (с воронами у Брана Старка тоже особые отношения).

С другой, принято считать, что его падение с крыши Винтерфелла, инвалидность и последующее обретение сверхъестественных способностей отсылают еще и к мифу об Одине, пожертвовавшему глаз, для того чтобы обрести вселенскую мудрость.

В «Игре престолов» Бран Старк пока что — просто инвалид-безотцовщина с галлюцинациями, но то ли еще будет...
Шотландские кланы

Герб клана Гордонов — и герб дома Грейджоев

Ветвистое дерево родовых домов Семи Королевств с их изощренной геральдикой выросло из шотландской клановой системы, существовавшей с XIV по XVIII век: вся территория Шотландии в этот период была разделена на сферы влияния многочисленных горных и равнинных кланов, у каждого из которых был общий предок, свои цвета, герб, девиз и идеология, а также личная летопись обид, нанесенных другими кланами.
Пример

У горного клана Гордонов из Северной Шотландии среди трех девизов есть и такой: «Отвагой, а не ремеслом». Сравните с домом Грейджоев и их гордым «Мы не сеем».Адрианов вал

Каменное оборонительное сооружение высотой 6 метров и длиной 120 километров, построенное римлянами во втором веке нашей эры при императоре Адриане в Британии — в районе современной границы Англии и Шотландии; предназначалось для того, чтобы препятствовать набегам варварских племен.

В 1981 году 33-летний Джордж Мартин впервые выехал за пределы США и отправился в гости к подруге, переехавшей в Англию. Однажды они поехали к валу — были сумерки, туристические автобусы давно разъехались; писатель стоял на вершине вала, глядел на окружающие просторы и представлял себя римским солдатом, напряженно вглядывающимся в таящий опасность чужеземный лес.

Тогда у него и родилась идея написать историю о людях, которые несут стражу у конца мира. В «Песне льда и пламени» Адрианов вал превратился в Стену — простершееся от берега до берега исполинское ледяное сооружение высотой в 200 метров, воздвигнутое с помощью магии и предназначенное для того, чтобы защищать Семь Королевств Вестероса от дикарей, оборотней, великанов и прочих нецивилизованных элементов крайнего Севера.

Пример

Мартин застал исходный вал в состоянии упадка — вот и Стена в начале «Игры престолов» из когда-то почетного оборонительного форпоста превратилась в глазах местной элиты в забытый богами остаток былых легенд: большая часть замков Стены в полном упадке; службу нести туда отправляют не дворянских потомков, как прежде, а насильников, бастардов и прочих ненадежных изгоев общества.

Немного поражает, что за визуализацию этой довольно жесткой, я бы даже сказала, мужской истории отвечают две женщины: художник-постановщик Джемма Джексон и художник по костюмам Мишель Клэптон.

Мишель Клептон
Мишель проделала колоссальную работу: платья, доспехи, шубы, камзолы — всего этого в фильме огромное количество, и все тщательно продумано и выполнено. Разумеется, не все придумала она сама, у нее было много помощников (нам опять-таки не снился такой штат ассистентов и костюмеров: можете посмотреть на него здесь в колонке Series Department Wardrobe and Costume), но тем не менее, курировала весь процесс именно она, да и задавала стиль и направление костюмам сериала тоже Мишель. За этот труд она вместе со своими ассистентами Александром Фордхэмом и Хлоей Обри получила Emmy Awards 2012.

Действие сериала (снятого по мотивам цикла романов «Песнь Льда и Огня» писателя Джорджа Мартина) происходит в вымышленном мире, напоминающем средневековую Европу (включая южные и северные края), где несколько королевских домов (семей) сражаются за Железный трон объединенного королевства.
Каждому королевству и его подданным, включая знать и крестьян, художнику по костюмам нужно было придумать свой стиль одежды, а также продумать материалы из которых все это будет изготавливаться.
Оцените по нескольким картинкам разноплановость и объем работ:

Бюджет проекта огромен, что позволило художникам уделить внимание любым мелочам: от создания домотканного текстиля до чеканки украшений-символов.

Кто лучше расскажет о работе художника по костюмам, чем он сам? Поэтому, почитаем выдержки из разных интервью Мишель.

«За 14 недель до начала съемок я встретилась с моими ассистентами и рассказала о том, какое направление хотела бы задать для каждого персонажа. Мы также обсудили общий вид различных групп персонажей, то, как влияет место их проживания и климат на костюм и т.д.
Я также встречалась и разговаривала с художником-постановщиком Джеммой Джексон, сценаристами, продюсерами и т.д. После этих обсуждений мы создали доски настроения (доски, на которые накалываются образцы тканей, фотографии прототипов, рисунки по теме и пр.) для каждого нового объекта и я начала рисовать концепцию.

Мы также совершили поездку в Италию, Париж и Мадрид, чтобы посмотреть ткани, а также отправили «разведчика» в Лондон.

Мишель за работой. Но костюмы сериала - это не только прелестные женские платья главных героинь...

10 недель мы провели в наших мастерских у закройщиков, изготовителей, оружейников. Я люблю бывать в мастерской, там я провела два года из пяти, следя за кроем, шитьем, изучая ткани. Мы стараемся сделать как можно больше ручной работы, потому что это практично и гораздо более цельно.
На 99% я запретила пользоваться оверлоком и на 100% поощряла ручную отделку даже на костюмах массовки. У нас есть собственные ткачи, вышивальщицы и художники, печатающие узоры на тканях, потому что множество костюмов создается с нуля».

Мишель поправляет фактуру костюма перед выставкой

Все костюмы фактурятся — мы делаем все: от пятен пота до состояния ветхой тряпки - и это является одним из наиболее важных аспектов в работе костюмерного цеха. У нас есть команда около десяти человек, в том числе дизайнеры и художники по текстилю, чья работа заключается в отфактуривании костюмов соответствующим образом.

Сначала мы красим ткань, потом обрабатываем, затем фактурим, а потом снова треплем и штопаем. Если вы попытаетесь сделать в течение короткого времени то, что могло бы произойти с одеждой за 10 лет ее носки, то это не будет работать. Тут не получится забрызгать костюм краской из балончика и припорошить грязью, потому что именно так это тогда и будет выглядеть".

Каждая королевская семья, претендующая на Железный трон, имеет свой герб и свой символ. Они повсюду: на знаменах, на доспехах, на застежках колетов и на вышивках платьев. И рассматривать все эти мелочи в фильме очень интересно.

Символ Старков — лютоволк, и на этих фотографиях вы можете видеть стилизованные волчьи головы на одежде и на щитах.

У Баратеонов — олень.

У Талли - рыбы, этот знак мы тоже видим везде - от вышивки на воротнике до маленьких фибул.

У Таргариенов — дракон.
И тут не только фибулы имеют драконьи головы, но и используются ткани, похожие на драконью чешую.

Посмотрите на "драконью" фактуру платья:

У Дотракийцев символ - кони...

"Для стиля Дотракийцев мы брали за источник вдохновения костюм афганских наездников, американских индейцев и африканских племен, которые живут в палатках и постоянно находятся в движении, - рассказывает Мишель Клэптон, - Они носят много лошадиной кожи. Они украшены перьями. Они крадут драгоценности, которые, как я предположила, они дают своим женщинам".

Символ Ланнистеров — лев, его геральдическое изображение видно на застежках, доспехах, щите,

и на вышивках платьев королевы-регента Серсеи (на фото слева):

Львы — это не только знак Ланнистеров, но и обозначение силы, могущества.

Образ Серсеи построен на контрастах, подчеркивающих сложность характера героини: прямоугольное лицо обрамляют длинные, вьющиеся локоны, красивые шелковые платья, вышиты трогательными птичками, что мало вяжется с ее холодным, жестким взглядом.

Еще одно платье с птичками:

Платья Серсеи имеют металлические пояса, напоминающие броню.
«Ланнистеры очень богаты, конкурентноспособны, живут в столице и имеют власть, что очень важно, - рассказывает Мишель, - Там мягкий климат и жителям не нужны теплые вещи. И это побережье, что означает торговлю. Они имеют много слуг, для них легко доступны шелка и драгоценности.

Старки имеют меньшие возможности, чем Ланнистеры, и живут в холодном, сыром месте. Для них доступны лишь шерсть, кожа, мех и некоторые красители. Они должны думать о тепле и носят для статуса высокие мягкие вышитые воротники. Женщины вышивают, чтобы как-то украсить одежду".

Те самые рыбы, вышитые на воротнике жены Старка Кейтилин. Кстати, из всех "бойцов невидимого фронта", помогающих художнику по костюмам, в интернете есть много информации именно об вышивальщице Мишель Каррагер.
Еще один образец работы вышивальщицы:

Но я немного отвлеклась, продолжаю рассказ про костюмы клана Старков.
"Кроме того, жители Винтерфела охотятся, убивают зверей и едят их, и в их одежде это отражено, - объясняет Мишель Клэптон, - Я попробовала использовать искусственный мех, но он не работает.

Стиль защитников Стены, Ночного дозора, очень минималистичный и простой.
Костюмы темные, преимущественно черного и серого цветов, многослойные с меховыми шкурами, с заимствованием из гималайской, монгольской и эскимосских культур. Мужчины не носят металлические латы, потому что там слишком холодно.

Я отталкиваюсь от характера персонажа, раскрывая его через цвет и крой костюма. Когда мы впервые видим Сансу [Софи Тернер], она, путешествуя, носит вещи в стиле Старков - они немного неуклюжи, да и текстиль домотканный.

Когда она приходит в Королевскую Гавань, на нее влияет стиль Серсеи [Лена Хиди]. После смерти ее отца Неда Старка, в которой была повинна и Серсея, Санса словно замирает в своей стилистической эволюции.

«Я понятия не имела о том, какой сложный покрой будет у костюмов, их потрясающе детально разработали! - рассказывает в интервью исполнительница роли Сансы актриса Софи Тёрнер - Даже мой корсет, который я ношу под платьями в Королевской гавани был расшит стрекозами, а ведь его нигде не видно на экране!»

«Я обожаю мою вышивальщицу, - признается в любви к Мишель Каррагер художник по костюмам, - она очень талантлива. Мы рассказываем ей идею, которую она берет и делает все более красиво, чем я могла надеяться, ее вышивка, как картина».

Кстати, стрекозы и бабочки — тема Сансы: она имеет кулон в виде стрекозы, и кольцо-бабочку, ее платья вышиты стрекозами.
В интернете поклонниками сериала рассматривается версия, что Санса любит этот символ, поскольку он ей напоминает балладу про Принца Стрекоз, отказавшегося от трона ради любви к простой девушке.

А мне кажется, что и сама героиня похожа на стрекозу — легкую и трепетную, немного пуливую - на это работает и гамма костюмов Сансы, решенная в прохладных нежно-сиреневых, серых и розовых тонах.
Очень интересно задумано художником свадебное платье Сансы: на нем вышиты рыбы (знак дома ее матери, до замужества Талли), волки (знак дома отца Старка) и львы (знак дома Ланестеров), поскольку она теперь становится женой Тириона Ланнистера.

Интересные факты сериала "Игра престолов"






Чем занимаются актеры «Игры престолов» после «смерти»

Особая благодарность, Manticore latimesblogs.latimes.com, daily.afisha.ru, emmys.com, la-gatta-ciara.livejournal.com, Fishki.net

Что посмотреть на выходные: 15 мини-сериалов, о которых мало кто знает и которые стоит посмотреть

Каждый из этих сериалов уникален и снят в своем особенном жанре. Здесь и комедии, и драмы, и триллеры, и приключения. Их отличительная черта в том, что они слишком насыщенны, чтобы уместиться в стандартные полтора часа, и слишком стремительны и быстротечны, чтобы растягивать их на несколько сезонов.

Черное зеркало

Будущее. Новые технологии. Легким мановением руки мы можем совершать разные действия. Все легко и просто. Торжество медиамира. Однако каждый день люди ходят на работу, на которой зарабатывают копейки, чтобы купить себе еду, а оставшаяся часть денег уходит на покупку всякой ерунды, которую ежедневно отовсюду навязывает нам реклама. И сериал именно об этом. Каждая серия никак не связана с предыдущей, а каждая концовка — это шок.

Милдред Пирс

Главная героиня — домохозяйка по имени Милдред Пирс Берагон, которая ушла от своего мужа-тирана и решила устроиться на работу официанткой. Все бы хорошо, но у героини еще и проблемы в отношениях с собственной дочерью.
Сериал о том, что принимать решения всегда трудно. Гордость, боязнь реакции со стороны других людей — все это стоит на пути правильных и судьбоносных решений. Картина неспешная, наполненная красивыми, живописными кадрами под потрясающее музыкальное сопровождение.

Музыкальный блог Доктора Ужасного

Это забавная история о суперзлодее Докторе Ужасном, которому постоянно не везет. Ко всему прочему, он еще и тайно влюблен в девушку из прачечной, Пэнни. Эта картина действительно что-то гениальное, но в то же время простое и душевное. Особое внимание заслуживает очень неожиданная концовка.


Спартак: Боги арены

Это история о гладиаторе, который завоевал свободу, о рабе, который стал чемпионом, об учителе, который возвысил свою школу над остальными, о дружбе и предательстве, корысти и честолюбии и, наконец, о любви.


Братья по оружию

Сериал поднимает вопросы дружбы, самопожертвования, ценности человеческой жизни. В нем есть абсолютно все, что нужно, чтобы понять окружающий наш мир. Он о нерушимом солдатском братстве. Когда твой товарищ ранен и истекает кровью на другом конце улицы, вокруг свистят пули, ты все равно бежишь к нему, потому что по-другому поступить просто невозможно.


Светлячок

Это работа, продуманная до самого последнего кадра. Капитан Малькольм Рейнольдс — закаленный в боях ветеран галактической гражданской войны, сражавшийся не на той (проигравшей) стороне, зарабатывает на жизнь мелкими преступлениями и перевозит грузы на своем корабле «Серенити». Один из лучших фантастических сериалов.


Десятое королевство

Волшебная сказка. Настолько красивая и яркая, что быстро забываешь, что ты уже повзрослел. Главным героям предстоят нелегкие испытания. Путешествуя по другим мирам, королевствам, они буквально проживут полжизни в сказочном мире. Сериал об официантке по имени Вирджиния, которая работает в нью-йоркском кафе. Она однажды спасает песика, который оказывается заколдованным принцем Венделом, сбежавшим из Страны Девяти Королевств в наш мир, спасаясь от злой Королевы-Мачехи.


Потерянная комната

Фэнтези, от которого кружится голова. Завязка сериала в том, что где-то в штате Нью-Мексико существует мотель Sunshine. В комнате № 10 этого отеля случилось что-то ужасное. После этого комната бесследно исчезла, но предметы, которые в ней находились в тот момент, приобрели необычные свойства. Ручка, излучающая микроволны, расческа, останавливающая время, и многое другое, на что мы обычно не обращаем особого внимания. Главный герой случайно получает ключ от этой самой 10-й комнаты. Оказывается, что он открывает любую дверь, и эта дверь всегда ведет в тот несуществующий номер мотеля Sunshine.


Прикуп

Многие называют этот сериал английской «Бригадой», но тут все намного сложнее. В картине практически отсутствуют разборки между бандитами, хотя сюжет построен вокруг парня по имени Фредди Джексон, который только что вышел из тюрьмы и намерен бросить вызов всему миру. Сериал с самого начала отправляет зрителя в жутковатую атмосферу преступного мира 80-х. Здесь поднимается извечный вопрос: что важнее бизнес или семья?

Декалог

«Декалог» — это попытка рассказать зрителю 10 историй, которые могли случиться с каждым. Это истории о людях, захваченных жизненной суетой, но в результате неожиданного стечения обстоятельств обнаруживающих, что они топчутся на одном месте, забывая про действительно важные цели. Каждая серия — настоящий эмоциональный взрыв. Это истории о нас.


Опыт Far Cry

Сериал основан на компьютерной игре Far Cry 3. Но он будет интересен далеко не только фанатам игры. Главный герой Ваас Монтенегро — безжалостный пират и просто неуравновешенная личность. Но даже под шкурой жестокости скрывается что-то свое, особенное, непредсказуемое и... веселое. Приключения, наполненные черным юмором.


Пустая корона

Экранизация трех достаточно малоизвестных пьес Шекспира: «Ричард II», «Генрих IV» и «Генрих V». Это истории о семье, политике и власти. Сериал рассказывает о взлете и падении трех королей и о том, как их судьбы формировали историю. Невероятные детали, отличная актерская игра и потрясающая атмосфера того времени заставляют смотреть сериал на одном дыхании.


Хэтфилды и Маккои

Это реальная американская история легендарной семейной вражды, которая длилась несколько десятилетий и почти развязала войну между Кентукки и Западной Вирджинией. Если вы ждете захватывающего сюжета и напряженной атмосферы, которая возрастает после каждого диалога, то для вас этот сериал просто находка.


Новый день

Эта картина про детектива Брэда Хоппера и про один день из его жизни. Один день, который бесконечно повторяется. Его несправедливо обвинят в убийстве, и он пустится в бега. Однажды утром он проснется и поймет, что снова проживает тот день убийства. Только на этот раз он поступит иначе. И это станет повторяться до тех пор, пока он не выяснит, кто его подставил, и не спасет своих близких.


Книжный магазин Блэка

Мини-сериал, наполненный искрометным британским юмором. Он о небольшом книжном магазине в Лондоне, чей хозяин, ирландец Бернард Блэк, вероятно, один из наименее пригодных к этой работе людей: он совершенно не собирается ничего продавать, закрывает магазин в любое угодное ему время и постоянно издевается над посетителями. Сериал наполнен невероятной атмосферой. Лучшего лекарства от плохого настроения просто не найти.

Channel 4, adme.ru, kinopoisk

«Голодные игры» покоряют музыкальный рынок.Ти-Боун Бернетт: «Повторять однажды сделанное - не в моей привычке».Тинейджерские сериалы сопровождающиеся интересной звуковой дорожкой.
Недавно вышел не только фильм «Голодные игры: И вспыхнет пламя», но и саундтрек к нему с эксклюзивными песнями The Weeknd, Coldplay, The National и прочих актуальных групп.

Фильм «Голодные игры» на экранах с 21 марта, а альбом The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyondразошёлся тиражом 175 тысяч экземпляров уже в первую неделю проката.

Популярность этого фантастического триллера растёт с каждым днём. Весь мир теперь не только смотрит «Голодные игры», но и слушает музыкальное сопровождение к фильму. Последний раз саундтреку удавалось занять первое место в списке Billboard в 2009 году. Это был This Is It - музыкальная версия концертного фильма о Майкле Джексоне.

«Голодные игры» ($155 млн.) показали третий в истории североамериканского кинопроката результат по сборам в премьерный уикенд, уступив лишь финальной части «Гарри Поттера» ($169,2 млн.) и «Тёмному рыцарю» ($158,4 млн.)
Оригинальная музыка «Голодных игр» принадлежит композитору Джеймсу Ньютону Ховарду («Красотка», «Тёмный рыцарь».
В альбом вошли композиции известных исполнителей и групп – Тэйлор Свифт, Миранды Ламберт, Бёрди, The Civil Wars, Punch Brothers, неузнаваемых Maroon 5 и угрюмый рэп-рок в исполнении Кида Кади.

Отдельным синглом была издана колыбельная Deep in the Meadow в исполнении легендарного обладателя шестнадцати премий «Грэмми» Стинга.

The Hunger Games - "Deep In The Meadow (Lullaby)" by Sting

Deep in the Meadow - именно под эту песню отец убаюкивал Китнисс Эвердин (главную героиню картины в исполнении Дженнифер Лоуренс) в детстве.

Продюсированием саундтрека "Голодных игр" занимался известный кантри-исполнитель Ти-Боун Бернетт, который работал над музыкальным оформлением картин «Сумасшедшее сердце» режиссёра Скотта Купера и «О, где же ты, брат?» братьев Коэнов. Альбом с музыкой из "Голодных игр" уже доступен для поклонников фильма.

В 2011 году американская певица и актриса Тейлор Свифт вошла в список королев поп-музыки (Queens of Pop) по версии журнала Rolling Stone.

Safe & Sound feat. The Civil Wars

Два важнейших кинособытия последнего времени, сериал «Настоящий детектив» и фильм братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса», объединяет человек, который делал к ним музыку, — легендарный 66-летний продюсер Ти-Боун Бернетт.

Откуда он взялся и чем велик.
Жаркое лето 1968 года. На сцене захолустного техасского колледжа два нескладных молодых человека.
Норман Карл Одэм, настаивающий на прозвище Legendary Stardust Cowboy (позже Дэвид Боуи признается, что позаимствовал у него имя одного из своих альтер эго), терзает расстроенную добро, дудит в армейский горн и вопит дурным голосом, сообщая ошалевшим зрителям местного конкурса талантов, что он парализован, да-да, «я посмотрел ей в глаза, и она парализовала меня».

Язык парня с трудом справляется со словами, кажется, что в него вкололи лошадиную порцию обезболивающего.
Рядом за собранной по частям барабанной установкой сидит Джозеф Генри Бернетт, колотит со всей дури, сбивается с ритма и помогает товарищу орать в самых ответственных местах.
В кульминационный момент выдает даже соло. Преподаватели в ужасе, студенты визжат от восторга.

Через неделю, поставив бутылку бурбона звукооператору маленькой студии в Форт-Уэрте, двое за час записывают эту же песню. Услышав, что парни исполняют, звукооператор отказывается притрагиваться к пульту. Ручки крутит Бернетт.
Осенью на прилавках техасских музыкальных магазинов появляется сингл «Paralyzed», изданный самодельным лейблом Одэма Psycho-Suave, и — вот уж чудо! — все пятьсот копий быстро раскупаются.

Скауты больших компаний обращают внимание, семидюймовку переиздает Mercury, и спустя несколько недель песня, прозвучав в комедийном шоу на канале NBC, попадает в топ-200 «Биллборда».
На «пятаке» сингла гордо красуется надпись «produced by J. Henry Burnett…».
C песни, неизменно входящей в списки худших композиций всех времен, начинается карьера одного из лучших продюсеров в современной музыке.

Legendary Stardust Cowboy Paralyzed

Тот самый легендарный сингл легендарного ковбоя, первая продюсерская работа Бернетта

В 1972 году Бернет записывает свой настоящий альбом — искреннюю, не очень ровную, но обаятельную и притягательную смесь рока, блюза, кантри и фолка под названием The B-52 Band & The Fabulous Skylarks. Примерно в это же время он оказывается гитаристом в одном из поздних составов группы Delanie & Bonnie & Friends. В эту группу он приходит уже Ти-Боуном. И Ти-Боуном он оказывается в составе едва ли не самого великого концертного предприятия первой половины 1970-х — в составе Rolling Thunder Revue.

The Rolling Thunder Revue - Montreal Forum Dec 4, 1975

Когда в мае 1976 года гастроли Rolling Thunder Revue закончились, трое музыкантов — Ти-Боун Бернетт, гитарист Стивен Соулс и мультиинструменталист Дэвид Мэнсфилд решили не расставаться. И создали важную для нашей истории группу Alpha Band.



The Alpha Band - You Angel You

В 1979 Alpha Band распадаются. Ти-Боун, похоже, по горло сыт коллективными действиями. Свой первый сольный альбом, строгий и чистый Truth Decay он выпускает на лейбле великого акустика Джона Фэйи Takoma Records (“Бернетт выпустил лучшую христианскую пластинку 1980 года на буддистском лейбле!» — иронизирует критик Роберт Кристгау), но следующую запись — уже на мажорном Warner Bros.

Одна из песен попадает в радиочарты, и Бернетт отправляется на гастроли, открывая американские концерты The Who.

Как в кино

C середины 1980-х Ти-Боун занимается продюсированием. К его услугам обращались текс-мексовые рокеры Los Lobos, эксцентричный шотландец Элвис Костелло, Counting Crows, певица Сэм Филипс и другие.

Кто выводит Джоэла и Итана Коэнов на Ти-Боуна, в точности неизвестно, но тот выполняет свою работу ювелирно — и в результате Кэптен Бифхарт встречается с Имой Сумак, джазовая легенда Мередит Монк — с Костелло, а великий фрик 60-х, уличный певец Мундог нос к носу сталкивается с великолепно безвкусной цыганской версией «Отеля Калифорния».

Невероятный, почти невозможный коктейль становится бестселлером независимо от фильма, а в фильме при этом, не перетягивая одеяло на себя, становится полноправным участником, наравне с Джеффом Бриджесом и Джоном Гудманом. С этого момента кино и Ти-Боун не расстаются никогда.

Henry Mancini - Lujon (The Big Lebowski OST)

Сегодня любая дворняга, ошивающаяся возле звукозаписывающих студий юга Америки, с готовностью принимает подобострастную стойку, услышав имя Ти-Боуна Бернетта.
Она знает: музыканты, которые слетаются на это имя со всего мира, люди не бедные, им отвалить недоеденный гамбургер — раз плюнуть.
А музыканты знают: хочешь получить «Грэмми», вставай в очередь к Бернетту. Продюсеры из Голливуда тоже в курсе дела — снимаешь «американу», зови Ти-Боуна. И не забудь покормить собачек.

Ти-Боун Бернетт (T-Bone Burnett) и Райан Бингем (Ryan Bingham) получили «Оскара» за песню «The Weary Kind» в фильме «Безумное сердце» (Crazy Heart).

Ти-Боун Бернетт — сейчас ему 66 — работает быстро: реалии современного шоу-бизнеса не предполагают многомесячного корпения в студии. С детства пропитавшийся мистикой фолкнеровского Юга, болотной мифологией «Короля в желтом» и правилами бытия таинственной Коркозы, Бернетт легко справляется с упадническим сценарием Ника Пьяццолатто к сериалу «Настоящий детектив».

True Detective - Intro / Opening Song - Theme

Тут его музыка уместна и даже неотделима от монологов героя Мэттью МакКонахи, построенных на препарированных цитатах из «Мифа о Сизифе» Альбера Камю и поздних галлюцинациях Амброза Бирса. Весь этот настороженный метафизический фолк —монументальная основа для памятника американской готике, главному альтернативному мифу американской культуры.

С похожими задачами Бернетту приходилось справляться много раз, например, сочиняя или продюсируя музыку для фильмов «Переступить черту», «Холодная гора» или «О, где же ты, брат?», саундтрек которого был продан в количестве больше семи миллионов копий.

С братьями Коэн у Бернетта особые отношения — кроме гомеро-американского «Брата» он занимался музыкой к особо почитаемому в России «Большому Лебовски», чернушной комедии «Игры джентльменов» и последнему фильму братьев «Внутри Льюина Дэвиса».

Если честно, Ти-Боун Бернетт совершенно не российский герой. Талантливый композитор и музыкант, гениальный продюсер и удачливый компилятор, он икона для внутреннего пользования, духовная скрепа американской культуры, тяготеющей к сотворению мифов из обломков постоянно тонущих «титаников» мировой культуры.

О сольных пластинках Бернетта тут мало кто знает, и найти человека, с увлечением терзающего в айподе мистически-христианский шедевр «Truth Decay» (изданный на лейбле Takoma великого Джона Фэй, что само по себе показательно) или цинично-блюзовый «Proof Through the Night», вряд ли получится.

Так сложилось исторически — мы скорее будем спорить о лучших клиентах лейбла Stones Throwили о «кассетной» сцене севера Калифорнии, чем поймем истинную ценность Хэнка Уилльямса (и символическую сакральность смерти на заднем сидении «Кадиллака») или Уэйлона Дженнингза.

Ошеломляющая популярность сериала «Настоящий детектив» или растащенный на цитаты «Большой Лебовски» тут не подспорье — все равно мало кто слышит музыку. Переломить ситуацию не в силах даже сам Ти-Боун Бернетт, да и стоит ли перед ним такая задача?

В интервью Billboard музыкальный руководитель «Настоящего Детектива» Ти- Боун Бернетт пояснил, почему для опенинга второго сезона сериала была выбрана песня Леонарда Коэна "Nevermind" и почему куплеты песни менялись от эпизода к эпизоду.

Бернетт, близкий друг шоураннера сериала Ника Пиццолатто, признался:

«Для меня 'Nevermind' – это песня века, написанная одним из мудрейших людей нашей культуры. Я воспринимаю ее как необычный подарок публике. Она напоминает мне Лос-Анджелес наших дней: прекрасный, темный, задумчивый и опасный. А куплеты в опенинге меняются потому, что в оригинальной песне очень много важных строк, и мы хотели таким образом проиграть всю песню для зрителей».

Музыкант упомянул еще одну использованную в сериале композицию:

«В шестом эпизоде мы использовали вторую часть симфонии Джона Адамса «Harmonielehre», одну из знаковых работ 20 века в жанре минимализм. Она потрясающе подходила к моменту и месту. И если вы прочитаете, о чем вторая часть симфонии, вы поймете...Все прочно вплетены друг в друга. И в выбор этих композиций вложено много мыслей и времени».

Симфония Harmonielehre написана американским композитором Джоном Адамсом в 1985 году. Состоит из трех частей. Вторая часть основана на легенде о Короле-Рыбаке, персонаже из сказаний о Рыцарях Круглого Стола и хранителе Святого Грааля.

Бернетт также коснулся критики, с которой несколько западных СМИ обрушились на второй сезон сериала, отметив, что он «слышал критику, которая вертится вокруг двух жалоб: «сплошные клише» и «я не понимаю, что происходит», что само по себе представляет собой красивую дихотомию (раздвоенность, последовательное деление на две части, не связанные между собой)»:

«Я считаю, что это тот сериал, который нужно смотреть целиком. То, что Ник делает сейчас – это форма литературы в 21 веке. Обратная сторона Интернета – это то, что люди говорят одно и тоже и переписывают одну и ту же шутку по многу раз. И при просмотре произведения, некоторые живут в иллюзии, что у них в руках джойстик».

Загадочные изменения в музыкальной теме второго сезона Настоящего Детектива «Nevermind»Говоря о своих текущих проектах, Бернеттсообщил, что недавно закончил работу над новым альбомом Элтона Джона: «Это очень бодрые рок-н-ролльные композиции, в отличие от прошлого альбома Джона, на котором были скорее личные лирические песни».

The Handsome Family

Открывающие титры сериала «Настоящий детектив». Звучит в них группа The Handsome Family, но музыка это типично бернеттовская.
Маниакальное желание американских кинематографистов видеть Бернетта в своих рядах вряд ли случайно.

Можно, конечно, вспомнить своевременный переезд музыканта в Лос-Анджелес или его вторую жену Калли Хаури, сценаристку, сочинившую «Тельму и Луизу» и полностью ответственную за успех (конечно, внутри Америки) сериала «Нэшвилл».

Но, быть может, важнее даже то, что Бернетт, умея находить ноты и интонации, резонирующие с современным обществом, сам всегда умудряется оставаться глубоко национальным и даже местечковым, этаким неотесанным реднеком, который всегда находит яростную поддержку на этих самых глубинных территориях — он наш, он все про нас знает! Его скрипучий фолк, обугленный блюз, дребезжащее кантри — одновременно и блестящий конструкт, и свое, родное, не по-лубочному народное.

Ти-Боун Бернетт и Джек Уайт

Антипод Рика Рубина и ролевая модель Джека Уайта, Бернетт в своих сольных записях умеет аккуратно соединить мелодраматизм Роя Орбисона и атмосферу первых серий «Твин Пикс» (см. «It's Not Too Late».); умеет вывести образ маленького человека с выпотрошенной душой и заставить вспомнить героев рассказов Реймонда Карвера или персонажа Кормака МакКарти, планирующего броситься под поезд «Сансет Лимитед».

Он способен удачно балансировать между голливудской светскостью и вчерашним похмельем после самодельного кукурузного пойла. Бернетт — это в некотором смысле обратная сторона театральной брутальности Тома Уэйтса, безжалостная в своей умиротворенности и обыденности.
Переведенные в музыку бесконечные пустые дни, прожить которые не так просто, но нужно. Об этом Ти-Боун Бернетт постоянно пытается сказать в своих песнях и удивительно, но его слышат. И за это любят.

Возможно, именно по этим причинам, задумав очередное вторжение в тело американской культуры, к нему спешит Роберт Плант. Именно Бернетт знает, что нужно отобрать, чтобы «золотой бог» 70-х и блю-грасс дива Элисон Краусс записали пластинку «Raising Sand», без особых разногласий получившую премию «Грэмми» и ставшую самым успешным альбомом Планта после распада Led Zeppelin.
Интересно, что Бернетт к песням Таунса Ван Зандта, братьев Эверли и Тома Уэйтса подсунул еще и композицию Сэм Филлипс «Sister Rosetta Goes Before Us», написанную во времена, когда Ти-Боун продюсировал ее пластинки, но до того не издававшуюся. Бернетт —человек щедрый, почему бы не сделать полезную вещь для своей первой жены?!

Sam Phillips on NPR | Sister Rosetta Goes Before Us

Ти-Боун Бернетт помогает Элтону Джону переступить через свою робость и объединиться для записи с кумиром молодости Леоном Расселлом (заодно ангажировав и Нила Янга), в результате чего получается выверенная и удивительно музыкальная пластинка «The Union». Неудивительно, что, собравшись с силами для записи очередного альбома, Элтон Джон опять спешит к Бернетту — и прошлогодний «The Diving Board» оказывается чуть ли не лучшим, что он выпустил за последние лет тридцать. И опять — самым успешным с 1976 года.

Элвис Костелло с помощью Ти-Боуна Бернетта отшлифовывает и записывает свой знаковый шедевр «King of America», а потом еще несколько раз возвращается к продюсеру.
С одинаковой легкостью Бернетт работает с ветеранами Греггом Оллманом, Уилли Нельсоном или Крисом Кристофферсоном, с недооцененными Джо Генри или Джозефом Артуром, с подающим надежды Джейкобом Диланом (возможно, отдавая дань временам, когда сам трудился в составе коллектива, аккомпанирующего Бобу Дилану на протяжении тура «Rolling Thunder Revue»), с джазовыми сиренами Дайаной Кролл или Кассандрой Уилсон.

Список можно продолжать до бесконечности, но уже этих имен достаточно, чтобы ощутить масштаб Ти-Боуна Бернетта, фигуры до скуки однозначной и предсказуемой, но блистательно справляющейся со своим делом.
Таких, как он, в современной музыкальной Америке можно пересчитать по пальцам. Без них она будет сама не своя, пусть и эти имена чаще звучат в профессиональных кругах и на церемониях различных премий.

Плакаты с портретом Бернетта вряд ли будут висеть в студенческих комнатах, футболки с его именем не появятся в модных магазинах, сольные пластинки, как и раньше, будут продаваться ни шатко ни валко.

Но это неважно, потому что тысячи и миллионы проводят неделю в ожидании очередной серии «Настоящего детектива», ходят в кино на новых Коэн, покупают тех же Элтона Джона и Роберта Планта. А значит, Бернетт в очередной раз сделал свое дело — незаметно, но, как всегда, по-честному. В наше время это уже немало.

Тинейджерские сериалы сопровождающиеся интересной звуковой дорожкой.
«Бухта Доусона» (1998–2003)

«Бухту Доусона» можно жарко любить — или искренне презирать — за то, что именно этот сериал подарил нам добрые две трети клише, поселившиеся с тех пор во всех многосерийных драмах про тинейджеров и романтические отношения.
Блондинка против брюнетки, умненький и стеснительный против атлета, сложная душевная организация и переживания по поводу поп-культуры — все это добро перекочевало в сериал из подростковых фильмов восьмидесятых, но заиграло новыми красками.

Саундтрек «Бухты» был столь же определяющим: именно с этого момента грустный гитарный поп — особенно тот, что с женским вокалом, — навечно ассоциируется с романтическими паузами в диалогах. Флагманами сериала можно назвать Sixpence None the Richer с вечнозеленой «Kiss Me», Хизер Нову и исполнительницу темы с титров Полу Коул.

Пола Коул «I Don't Want to Wait»

«О.С. — Одинокие сердца» (2003–2007)

«Бухта Доусона» для следующего после нее поколения школьников и даже больше: «Одинокие сердца» отличались не только местом действия (Калифорния вместо Новой Англии) и средним доходом персонажей (богатеи заместо среднего класса), но еще и размахом. По факту рассказ о жизни друзей Райана и Сета — это полноценное взрослое «мыло» с тайнами и смертями, с предательствами и разочарованиями — только перенесенное в мир подростков.
Один из важных факторов того, что шоу настолько успешно действовало на тинейджеров, заключается в подборе музыки: именно после «The O.C.» премьера новых песен важных групп внутри сериалов стала чем-то столь же обыденным, как и выступления на вечерних разговорных передачах.

Группу Phantom Planet до сих пор помнят как «ту группу, что записала тему «Одиноких сердец», а команд, которым сериал обеспечил доступ к куда большей аудитории, не счесть: в придуманном специально для съемок клубе «The Bait Shop» успели выступить в числе прочих The Killers, Modest Mouse, Death Cab for Cutie и The Walkmen — все эти выступления стали частью той или иной серии.

концерт Death Cab for Cutie
«Холм одного дерева» (2003–2012)

Броманс — платонические, но наполненные романтическими нотами отношения между двумя гетеросексуальными мужчинами — является важной частью большинства тин-драм, но нигде броманс не являлся настолько ключевым двигателем сюжета, как в сериале «Холм одного дерева», повествующем о двух братьях-школьниках, занимающихся баскетболом.
Если «Одинокие сердца» пытались привлекать новую аудиторию размахом и постоянными саркастическими подмигиваниями, то в «Холме одного дерева» много времени уделяли спорту и фокусами с временной шкалой.

В плане музыки, впрочем, два сериала были весьма близки: в здешнем саундтреке тоже постоянно находилось место для малоизвестного инди (как британского, так и американского), ну и для разнокалиберного эмо вроде The Get Up Kids, Jimmy Eat World и Dashboard Confessional — еще тогда, когда это не было общим местом. Пит Вентц, гитарист и автор текстов эмо-королей Fall Out Boy, даже отметился здесь камео.

Jimmy Eat World «Kill»

«Сплетница» (2007–2012)

Сценаристы «Сплетницы», поставленной на основе серии молодежных романов, довели тренд «школьники-ведут-себя-как-взрослые», отчасти придуманный ими же в «Одиноких сердцах», до предела — сколь абсурдного, столь и логичного.
Весь сериал — это хроника шикарной светской жизни, вот только ее участникам еще нельзя употреблять алкоголь (а их романтические отношения более-менее укладываются в рамки принятого в школьной среде).

Бесконечный парад дизайнерских нарядов, дорогих ресторанов, сумочек и такси сопровождается тем же набором из бодрого инди-рока и сонграйтерских баллад, который превратился в золотой стандарт молодежных драм — но здесь его разбавляют коммерческим R&B и танцевальной электроникой, что неудивительно для сериала, где герои столько времени уделяют клубам.
Если с R&B все очевидно (обычные подозреваемые — от Ни-Йо до Тимберлейка), то с электроникой все несколько внезапнее: в треклисты здесь могли попасть, например, Crystal Castles и электроклэшевая певица Надя О.

Crystal Castles Vs. Health«Crimewave»

«Молокососы» (2007–2013)

На плакатах, рекламировавших «Сплетницу», помещали цитаты критиков, кричавших, что, мол, это худшее, что вы можете показать своим детям. Но «Молокососов» американская аудитория просто не выдержала: ремейк британской драмы закрыли в середине сезона в результате лавины возмущенных отзывов. Неудивительно: «Сплетница» на фоне воспетого всеми критиками английского шоу выглядит если не утренником, то чем-то весьма консервативным.

Британское телевидение всегда было куда более смелым в демонстрации жизни тинейджеров — «Молокососы» же стали символом гедонизма и олицетворением социальных проблем Британии. Здесь много пьют, много курят, много лапают друг друга, воруют, разрушают мебель и жизни. Из всего этого крайне изящным образом выводятся тезисы о необходимости взросления, о неизбежности роста ответственности и терпимости.

Столь же энциклопедический подход наблюдается и в саундтреке: каждому поколению школьников в «Молокососах» сопутствует свой по духу саундтрек (всего поколений за шесть сезонов сменилось три), но везде саундтрек — это путешествие по эпохам, от Глена Кэмпбелла и Боба Дилана до Florence and The Machine и Santigold. Настоящим же символом тин-драмы по праву считается первый хит Gossip — «Standing in the Way of Control».
The Gossip «Standing in the Way of Control»

«Сумерки» (2008–2012)

Даже если вы ненавидите вампирскую сагу всеми фибрами души, одну вещь отрицать крайне сложно: саундтрек «Сумерек» — отличный инструмент для того, чтобы превратить девочку-подростка в увлеченного потребителя самой
разной музыки. Наиболее занятная характеристика этих звуковых дорожек — то, как стилистический охват меняется и расширяется с ростом и взрослением аудитории (параллельно с которым происходит и взросление героев).

Если главная песня из первой серии саги спета безобидными поп-готами Paramore (а остальной саундтрек наполовину заполнен ню-металом), то уже во второй серии ведущий сингл исполняли Death Cab for Cutie. Впоследствии баллады под клавишные чередовались не только с треками важных деятелей стадионного альт-рока (Muse, Bon Iver, Том Йорк) и безобидным поп-роком, но даже и с электроникой вроде UNKLE и Скриллекса.

Metric «Eclipse»

rollingstone.ru, loosemusic.com, hbonews.ru, filmpro.ru, gloss.ua, afisha.ru, etoday.ru

«Фарго»: встретимся в аду.Как происходила работа над одним из лучших сериалов современности,глазами корреспондента EW.
Самые интересные находки из второго сезона «Фарго».
Сериал «Фарго» не является ремейком известного комедийного нуара братьев Коэн 1996 года, но живет в той же киновселенной с заметными подмигиваниями оригиналу.
Вообще «Фарго» — и фильм, и сериал — очень американская, корневая история, но сюжеты про маленьких людей, глупых, хороших и не очень, которыми жонглирует рок, были с ходу понятны любой аудитории.

На ночной заснеженной дороге где-то вблизи городка Бемиджи, штат Миннесота, мрачный мужчина Лорн Малво собьет оленя и улетит в кювет, а из багажника его «крайслера» выскочит человек в трусах и убежит в лес.
Расследовать происшествие возьмутся добродушный шериф Турман и его неловкая, но сообразительная помощница Солверсон. В это время бесхребетный страховщик Найгард, которого не уважают ни жена, ни коллеги, расшибет нос в ходе перепалки с бывшим одноклассником и окажется в больничной приемной, где и познакомится с Малво. Половина этих людей не доживет до конца первого эпизода.

Исторически сложилось, что превращение хорошего фильма в сериал (как и обратная махинация) обычно не приводит ни к чему хорошему. Возможно, дело в чисто коммерческой подоплеке большинства подобных начинаний или попросту в неуживчивости одной повествовательной формы с другой — как бы там ни было, припомнить по-настоящему удачный пример довольно сложно. В случае «Фарго» — одного из лучших и тончайших фильмов братьев Коэн — о возможном результате трансплантации его внутренней механики в инородное тело и вовсе страшно было думать.

Сами братья к тому же здесь хоть и значатся продюсерами, у руля телешоу стоит Ноа Хоули — сценарист в меру недурных, но и не особенно выдающихся «Костей» и создатель двух закрытых на разных этапах сериалов, которые так или иначе не дожили до своих вторых сезонов.

Сейчас, когда амбиции сценариста Ноа Хоули заметно выросли, иностранцам придется немного напрячься, чтобы идти с ним в ногу. Помимо чисто кинематографической ироничной имитации американских 70-х — бежевой палитры, дурацкого саундтрека, неуместного, как правило, полиэкрана — сериал с головой погрузился в тамошнюю мифологию.

Где и Джимми Картер со знаменательной речью про «кризис уверенности» (после катастрофического роста цен на нефть, подорвавшего американскую экономику), и, например, летающие тарелки. И экологическая катастрофа в Лав-Канал (про которую миссис Солверсон шутит в связи с собственной химиотерапией), и аферисты из модной квазипсихологической программы Lifespring (куда миссис Бломквист собирается записаться, чтобы духовно подрасти). И вьетнамский синдром, который наверняка еще проявит себя у воевавшего Лу, и теории заговоров, которые обсуждают миннесотские обыватели за игрой в бинго.

Чудесный первый сезон, бродивший в трех соснах, под конец, кажется, слегка перестарался с метафорическими конструкциями — в его изяществе появилась монотонность, а перфекционизм стал отдавать самолюбованием.

Здешние герои хоть порой и походят на карикатуры, но на реальных, пускай и телевизионной разновидности людей похожи много больше. У каждого из них есть свой набор странностей, но того порядка, что отличает интересного персонажа от дурного. На этом поле и происходит основная игра сериала с наследием Коэнов, при этом не ограниченная лишь одним фильмом. Как и Антон Чигур из «Старикам тут не место», Лорн Малво (тоже человек с интересной прической) — дьявол, ангел смерти, но в несколько более будничном смысле и, если судить по нескольким небольшим намекам, персонаж со своими непростыми бесами внутри.


Cкрытый текст -

 

Съемки «Фарго» глазами корреспондента EW. День первый.

Ной Хоули не выглядел взволнованным, хотя это было бы вполне естественно, при чем не только перед вторым сезоном.
Шоураннер «Фарго» стоял на пороге неприметного здания в Калгари, готовясь начать очередной съемочный день второго сезона еще неизвестной сенсации от FX.

Вы можете вспомнить, как при довольно низких ожиданиях в духе «да как они только осмелились это снимать» шоу дебютировало в прошлом году, но затем смогло очаровать зрителей и критиков, возможно, еще более прекрасным криминальным эпосом с яркими вкраплениями черного юмора, чем оригинальный фильм братьев Коэнов 1996 года, и даже получить Эмми за лучший мини-сериал года. Перед вторым сезоном Хоули предпринял настоящую творческую революцию, вынудив свою команду попытаться повторить этот трюк дважды — так же, как и «Настоящий детектив» от HBO, еще одна криминальная антология, ставшая событием массовой культуры в 2014 году.

Но после того, как этим летом «Настоящий детектив» потерпел «настоящее» фиаско, вопрос был задан по-другому: сможет ли «Фарго» выпустить свое не менее амбициозное обновление, которое погубило его конкурента?
Для Хоули это было одним из поводов для волнения.
Вторым оказался мой приезд на съемки с целью сопровождать его в течение двух дней. «Быть тенью шоураннера» — эту идею я пытался реализовать уже несколько раз, но топовые сценаристы и продюсеры всегда мне отказывали: иметь рядом репортера, слышащего все, что ты говоришь во время стрессовых ситуаций на рискованной работе, — довольно плохая идея.
Поэтому когда Хоули согласился, я с одной стороны был удивлен, а с другой — не очень. Если бы кто и решился на это, то только он, источающий уверенность и спокойствие, желающий, чтобы «Фарго» достиг еще более широкой аудитории.

В этом ключе можно сделать еще одно сравнение с «Настоящий детективом»: его шоураннер, Ника Пиццолатто, работал в таком ошеломительном хаосе, что даже решился на беспрецедентный шаг — вообще не пускать журналистов на съемки второго сезона.

После моего приезда в Калгари в марте этого года своим первым вопросом Хоули, как будто читая мои мысли, попросил поделиться впечатлениями от только что опубликованного трейлера «Настоящего детектива». Он раздобыл информацию о том, сколько дней HBO дало Пиццолатто для съемок первого сезона — около 100 на 8 эпизодов по сравнению с 82, которые FX отвел на производство 13 часов первого сезона «Фарго».

Хоули всегда пытается выбить еще немного времени, ведь он не относится к своему проекту как к телесериалу. Это заметно по его интервью, где Хоули использует другое, более возвышенное слово для описания своего контента:

Телевидение — лучшее, что можно сделать в случае разбиения на эпизоды, но я думаю, что мы снимаем кино, и оно должно быть идеальным. Просто у нас нет таких денег, как у HBO. И мы должны работать усерднее и быстрее.

В течение следующих двух дней мне предстояло увидеть воочию, как усердно и быстро Хоули умеет работать.

День первый
Борьба за идеальный дубль, в ходе которой Кирстен Данст решает, что это не ее лучший день на съемках.
Шла работа над восьмым эпизодом, но Хоули решил переписать и переснять одну из ключевых сцен первой серии (в оригинальной версии, по его словам, «не удалось достичь того, чего мне хотелось»).
Как мы уже знаем, события второго сезона происходят в 1979 году и связны с двумя воюющими между собой преступными организациями Северной Дакоты: олдскульной криминальной семьей Герхардтов (возглавляемой персонажем Джин Смарт) и «корпоративным» синдикатом из Канзас Сити, представляемым инфорсером Джо Було (Брэд Гарретт), — а между двух огней находятся местная полиция (Тед Дэнсон и Патрик Уилсон) и обычная семейная пара, Пегги и Эд (Кирстен Данст и Джесси Племонс).

Эта сцена следовала сразу после того, как Пегги на своей машине случайно сбила гангстера, и теперь просит своего мужа помочь ей замести следы. Строительная бригада построила гараж, который изнутри был залит нездоровым желто-зеленым освещением, и по стенам которого была развешена целая куча ножовочных полотен так, что абсолютно естественно было бы предположить, что в конце концов кто-то кого-то ими разрежет (как оказалось, предчувствие нас обмануло).
Машина Пегги, Корвер (Corvair), сама по себе является хитрой и злой шуткой — именно эту модель Райльф Нейдер однажды объявил «опасной при любой скорости».
«Если об этом узнают, то всему, что ты хочешь — чего мы хотим, — всему конец», — отчаянного говорит Пегги Эду. «Ни магазина. Ни детей. Ни семьи».

Сцену пересняли, потом еще раз, и еще, стараясь улучшить игру актеров. Она потребовала наибольшего числа дублей по сравнению со всеми остальными сценами. У Данст никак не получалось передать идеальную композицию отчаяния, паники, доброго сочувствия и коварной угрозы.
Одна из представителей FX подошла к Хоули и прошептала:
«Зачем тебе понадобилось описывать такие сложные эмоции?»

Актриса из «Человека-Паука» была первой, кого выбрали на кастинге, а теперь она чувствовала, что, попав в телесериал, ввязалась в некую авантюру.
Но Хоули удалось переубедить Данст с помощью проникновенного email, отправленного ей за день до начала съемок. «Оно было таким чутким, что я даже заплакала», — признается она. «Он так выразительно описал приключения Пегги и добавил, что уверен во мне. Это меня очень растрогало».

При этом Данст меньше всего беспокоилась о том, что приводит в страх любого члена актерского состава, присоединившегося к «Фарго», — об умении передать характерный акцент местных жителей.
Ранее ей приходилось справляться и с более сложной задачей в фильме «Убийственные красотки».

На съемочной площадке постоянно находился тренер по разговорной речи, который постоянно поправлял других актеров, но в случае с Данст он замолкал.
У «Фарго» по сравнению с кинофильмами просто бешеная динамика сюжета, особенно когда болтливая Пегги мчится во весь опор по страницам с диалогами.
«Я никогда не была актрисой, типа [делает испуганный голос] „Так сложно запоминать свою речь! Нужно столько выучить!“», — говорит она. «Но каждую ночь я зубрю текст, как перед экзаменом. Такое чувство, будто я уже четыре фильма закончила». Ее усилия окупились номинацией на Золотой Глобус, о которой было объявлено на прошлой неделе.
Еще оказалось, что «Фарго» выбил слезу и из Джин Смарт, хотя в несколько ином смысле.

Совещание о правильном размере цыплят
В ходе съемок у ассисента режиссера возникает к Хоули серьезный вопрос.
Снимали сцену, в которой Медведь Герхардт (Ангус Сэмпсон) ест цыпленка, поэтому их купили целый десяток. Ассистент режиссера хотел, чтобы цыпленок в кадре был определенного размера, и выбрал несколько средненьких.
Что, если они окажутся чересчур толстыми? Или наоборот, отвлекающе костлявыми? Вот такие абсолютно бытовые вопросы, о которых аудитория даже не задумается, ежедневно приходится решать шоураннерам и режиссерам. Хоули быстро одобрил выбранных тушек.

Хоули снимает краткую сцену изнутри камина в доме Пегги и Эда, а мы понимаем, как плохо нам порой удается заметить спецэффекты
Это съемка «с невозможного ракурса», прием, который часто использовался в предыдущем сериале с участием Племонса, «Во все тяжкие». Вы выглядываете изнутри камина в гостиной. Хоули рассказал, что потрескивающее пламя было добавлено позже с помощью компьютерной графики.
И это интересно, так как обычно считается, что спецэффекты обычно используют для динамичных сцен и драматичного фона, однако еще часто их используют для более приземленных вещей, который вы даже не заметите. Компьютерная графика стала комбинацией шпатлевки, скотча и волшебной палочки.

Племонс рассказал, что изначально он был слегка расстроен описанием своей роли перед кастингом как «человек-корова», но Хоули удалось его переубедить. «Он не тормоз, он всего лишь смотрит на мир более просто».
Пока мы беседовали внутри палатки, снаружи неслышно подкралась Данст и стала прислушиваться к разговору. Позже она объяснила свое озорство так: «Джесси сказал мне, что ненавидит давать интервью, и мне очень хотелось это послушать».

Встреча с Герхардтами, в которой Флойд хладнокровно отдает приказания своим грозным сыновьям, включая смертоносного Додда
Чтобы объяснить Смарт суть ее роли, Хоули отправил ей фотографии из книги с гнетущими картинами художника Эндрю Уайета, но актриса сообщила, что гораздо сильнее на нее подействовала менее эзотерическая причина.
«Я просто хотела застрелить кого-нибудь или выругаться, хотя бы раз», — рассказала звезда фильма «Создавая женщину».

Однако съемки потребовали сделать 63-летнюю актрису еще старше, что стало прямой противоположностью того, к чему Смарт привыкла. «В первый день меня постригли, перекрасили и уложили волосы так, что я просто расплакалась», — признается Смарт. «Но через 10 минут я пришла в себя и даже полюбила свой новый облик. Это не гламурная роль, она сильно расковывает.

Наверное, так себя чувствуют актеры-мужчины, когда ты думаешь только о том, о чем тебе нужно думать: о персонаже и сцене — вместо того, чтобы беспокоиться „О боже, зачем они снимают меня с такого ракурса?“ Тебе не нужно переживать о том, что ты выглядишь тощей, или искать, где находится камера».

Рядом с нами Донован ждал подготовки очередной сцены. У него был потрясающий вид в золотой цепи Додда, с бакенбардами и в сапогах со стальными носами. «Наверное, он самый амбициозный герой в сериале, и он никого не боится — кроме, в каком-то смысле, своей матери», — отмечает актер.

Хоули не был единственным, кто ощущал определенное давление и необходимость продолжить успех первого сезона. Многие актеры второго сезона признались, что тоже чувствовали эту ношу. «Первый сезон высоко поднял планку», — говорит Донован.

«Я еще ни разу не был частью чего-то, что ранее получило все награды, а теперь полностью изменилось, и твоя задача — добиться того же. Но вокруг тебя здесь столько талантов, что иногда забываешь, что играешь роль, и просто смотришь и восхищаешься другими актерами. И вдруг осознаешь это: „Черт подери, я совсем забыл о своей работе!“»

Наверное, что-то подобное произошло во время одного из дублей сцены с Донованом и Смарт, в котором он забыл одну из своих реплик.
«У меня был приступ Альцгеймера», — объяснил он Смарт и пошутил: «Нужно было вас предупредить».
Смарт ответила так: «Меня? А мы с вами знакомы?»

О разделении экрана
Хоули просмотрел несмонтированный материал третьего эпизода и дал указания редактору: вырезать кадры отсюда и вставить их сюда.
Монтаж любого шоу достаточно сложен, а когда вы добавляете широкий актерский состав, а персонажи пускаются в собственные приключения в разных географических локациях, число возможных способов склеить сцены вырастает экспоненциально.

Но Хоули усложнил процесс еще больше путем использования разделения экрана для одновременного наблюдения за тем, как разные герои занимаются своими делами, находясь в разных местах. Это было смелым шагом, и Хоули заботился о том, чтобы это действительно помогало зрителями следить за историей, а не являлось просто стильным или раздражающим трюком.

«Мы отслеживаем стольких героев, у нас столько нитей, сплетающихся под разными углами, и мы хотим держать аудиторию в оцепенении», — объяснил он.
«Я просто хочу доступнее рассказать эту историю. И если ты вводишь в нее людей так, как они не привыкли, исполнение должно быть идеальным».

Но экране редактора появилась другая сцена, перед которой появилась карточка с заголовком для ориентировки зрителя: «Луверн, Миннисота».
Хоули максимально мягко заметил: «Друг мой, кажется, вы неправильно написали слово „Миннесота“».

Чрезвычайно скучное совещание, принимающее неожиданный поворот
Совещание по расписанию проводят для планирования следующей недели съемок: какие сцены из каких эпизодов будут сниматься, где, в какие дни, в каком порядке. Да, звучит скучно. Это ужасно нудная, неблагодарная, ориентированная за определение деталей, не задействующая мозг унылая работа.

Хоули проводил ее вместе с коллегой, исполнительным продюсером Уорреном Литтлфилдом, который в 1990-х был одним из самых известных руководителей NBC. Хоули — главная творческая движущая сила «Фарго», а Литтлфилд занимается практическими вещами за кулисами.

Они беседовали с помощником режиссера, Филипом Чипера, задачей которого было составить график съемок.
Эту встречу совместили с ланчем, который включал прожаренные яичные роллы с картофельным пюре, поданными со сметаной, беконом и шнитт-луком.
Сложно передать их чудесный вкус. В течение нескольких минут, пока продюсеры обсуждали механику работы, яичные роллы были самыми интересными предметами в комнате.
Поэтому я сконцентрировался на том, чтобы не так громко хрустеть, уплетая их, и не выглядеть полным идиотом перед шоураннером «Фарго» и человеком, который одобрил заказ «Сайнфилда», и в целом попытался максимально отвлечься от их разговора, когда случайно услышал несколько небрежно пророненных ими ключевых спойлеров финального эпизода.

Тут Хоули взглянул на меня с небольшим сомнением. Я быстро прекратил есть и оглянулся, широко раскрыв глаза и остановив челюсть в середине процесса. Но поскольку я никогда не делаю спойлеров, да и из-за яичных роллов все равно услышал не так
много важных деталей, продюсерам не о чем было беспокоиться.

Тема разговора изменилась, когда Чипера сказал Хоули, что он без ума от его сценария, но шоураннеру все-таки придется что-то выкинуть, чтобы уложиться в график. «В выходные я просчитал около десятка графиков, пытаясь сэкономить хотя бы один день съемок», — сообщил Чипера, в конце сделав паузу и не решаясь предложить отказаться от какой-то конкретной сцены. Хоули уловил это сразу: «Вы же не хотите меня обидеть?»

Хорошие новости для Хоули заключались в том, что Чипере все-таки удалось сжать работу и сберечь некоторое время. На этом мы расстались до следующего дня.

Съемки «Фарго» глазами корреспондента EW. День второй.

Брэд Гарретт заставляет вас чувствовать себя коротышкой
Мы готовились начать съемки одной из сцен начала сезона в городском здании в Калгари. Ее сначала удалили из графика, но затем вернули. Члены мафиозного синдиката в Канзас Сити проводили совещание с участием Джо Було, персонажа Брэда Гарретта, который сделал слайдшоу-презентацию о плане захвата владений семьи Герхардтов. Эту сцену лучше всего отнести к категории «несущественных, но занятных».
«Когда вам необходим серьезный подход, сделайте презентацию», — пояснил Хоули.

Он внимательно осмотрел реальный конференц-зал, который был выделен для съемок. Там находился очень длинный и массивный деревянный стол, но стоял он не там, где было нужно. «Мы должны уметь создавать дизайн даже из полной безвкусицы», — промолвил Хоули и схватился за один из его углов.
Я взялся за противоположный, и вместе мы попытались поставить его вдоль комнаты. Два худых человека, пытающихся поднять тяжеленный дуб. Тут вошел помощник режиссера и был шокирован тем, что обладатель Эмми шоураннер «Фарго» вместе с каким-то неизвестным репортером пытаются передвигать мебель: «Сэр! Для этого у нас есть декораторы!»

Когда с внешним видом помещения было закончено, вошел Брэд Гарретт. При росте более двух метров он выглядел как каменная скульптура, но вы даже не догадаетесь об этом, пока не встретите его лично. Выбор бывшего комедийного актера на роль серьезного громилы укладывается в стратегию Хоули заманивать известных юмористов, предоставляя им шанс проявить себя во второстепенных, но драматических ролях (в этом году в «Фарго» снялись Ник Офферман и Тед Дэнсон, а в прошлом — Кигэн-Майкл Ки, Джордан Пил и Боб Оденкирк).

Но несмотря на это, Гарретту все-таки пришлось участвовать в прослушивании. «Я еще никогда не играл подобного персонажа, нужно применить все свои способности», — рассказал он между дублями. «Очень интересно попытаться добавить юмора человеку, который ничуть не пытается казаться смешным; но он все равно смешной».
Затем он добавил:
«Единственная проблема — я сам не исполняю никаких трюков. Им даже пришлось нанять парня, который бы бегал вместо меня. Вот такой из меня спортсмен!»

Великая и таинственная книга престулений
«Фарго» полон странностей, кажущихся такими лишь на первый взгляд. Прошлый сезон был полон баек и притч, которые казались небольшими отступлениями, но были включены в сценарий неспроста. Во втором сезоне такого не наблюдается, зато в нем достаточно ответвлений другого рода — например, НЛО и предвыборное турне Рональда Рейгана.
«Нельзя использовать одни и те же трюки дважды», — указал Хоули. «Вы всегда должны придумывать новые».

Одним из таких трюков стало знакомство с «Большой книгой реальных преступлений на Среднем Западе» в предпоследнем эпизоде — сборником, теоретически включающим в себя все легендарные истории «Фарго», как из прошлого, так и из будущего. В практическом смысле эта сцена означала создание модели книги с текстом и иллюстрациями внутри, а ее страницы на экране будут показаны лишь малыми отрывками.

Дизайнеры спросили у Хоули, из какого типа кожи должен быть сделан переплет, как украсить обложку, какие иллюстрации он желает включить, и кто возьмет на себя неблагодарную работу сочинить параграфы текста, которые промелькнут на экране так быстро, что зрителям придется ставить эпизод на паузу, чтобы прочитать их.

«Я напишу текст», — без раздумий заявил Хоули.
Из всего того, что я увидел за эти два для на съемочной площадке «Фарго», именно это поразило меня больше всего. Хоули написал сценарий для всего первого сезона, что сегодня встречается крайне редко. Во втором сезоне он благоразумно воспользовался помощью коллег.
Но когда вы как шоураннер начинаете ощущать дополнительные отнимающие время задачи и растущее число срочных решений, готовность Хоули посвятить достаточно много времени в его и без того плотном графике самостоятельному написанию нескольких абзацев текста для вымышленной книги может показаться вам не иначе как сумасшествием. Т
екста, которые 99,9% зрителей «Фарго» даже не заметят. Если вы хотели знать, что нужно для съемок сенсационного телешоу, так вот вам ответ.

Огорчительные простои и размышления о третьем сезоне
На любых затяжных съемках большей части команды неизбежно предстоит потратить время в простое. Так и Хоули пришлось ждать привоза фальшивого снега, чтобы рассыпать его на подходе к зданию суда. В Калгари выдалась на редкость теплая зима, но Хоули сказал, что новый сезон и так предстанет в отличительных коричнево-желтоватых тонах.
Ему было важно создать ощущение тихой деревенской изолированности, а не просто раскидать снег. Так же и сам город Фарго почти не появляется в кадре фильма или сериала, но разгадка кроется в самом его названии. Если вы разобьете его на два слова, вы получите точную и выразительную пару far (далеко) и go (идти).

Скучающий сотрудник съемочной бригады решил облегчить мою работу, спросив Хоули о его планах на третий сезон.
Может быть, в следующий раз отправимся в будущее? «Фарго на борту космолета, год 2550», — ответил тот.
Может быть продолжить историю в 1980-х? «Не, это было бы слишком... круто».

А если вернуться еще дальше в прошлое? «Точно, давайте вернемся в прошлое, а герои пусть говорят по-шведски».
Несколько месяцев спустя (то есть на прошлой неделе) Хоули сообщил, что события третьего сезона развернутся через пару лет после первого, а значит есть хорошие шансы, что кто-то из знакомых героев к нам все же вернется [прим. — недавно Хоули негативно высказался о возвращении героев первого или второго сезонов, их истории завершены].

Бойня в Су-Фоллс. Настало время совещания по спецэффектам, но это было единственным мероприятием, на котором Хоули запретил мне появляться даже несмотря на обещания хранить все в секрете. На этой встрече принимались самые важные решения о деталях легендарной бойни в Су-Фоллс. Так что мне не оставалось ничего иного, как прогуляться до офиса Хоули, который был открыт. Стены в нем были завешаны фотографиями со съемок. Никаких украшательств, никаких личных вещей.

Во время этого перерыва мне посчастливилось разузнать забавный факт о Хоули от одного из работников: у него есть брат-близнец Алекси, похожий на него один в один. Само по себе это не так необычно, но что удивительно, хотя и полностью согласовывается с историей братьев Коэнов, его брат — тоже шоураннер популярного телесериала: сейчас Алекси Хоули работает над «Каслом». Один из новых незаданных вопросов в моей записной книжке: «Спросить, не меняются ли они тайно между собой?»

Появление копов
Патрик Уилсон и Тед Дэнсон исполняют роли преследуемых призраками и впечатлениями о войне ветеранов, ставших на родине полицейскими. Они готовились к участию в очередной сцене. С неба сыпались крупные хлопья снега — в Калгари начался один из редких снегопадов, удачно гармонирующий с белоснежной бородой Дэнсона.

Когда вы начинаете разговор с ним, то сразу вступаете в пристальный зрительный контакт. Многие актеры избегают этого, предпочитая обращать взгляд вам через плечо, куда-то вдаль, будто адресуя свою речь невидимой камере. Дэнсон отметил, что перспектива изучения акцента Фарго «испугала его до полусмерти», так что он начал готовиться к этому, как только получил роль. Каждое утро перед съемками он проводил репетиции: «Больших трудов от меня потребовало бы только участие в мюзикле», — смеется он.

Хоули сказал Дэнсону, что его персонаж, шериф, — лиричный ковбой; этот образ очень подходит и самому актеру. «Реплики очень точны, как у Шекспира. Мне нужно вырасти до их уровня», — рассказал Дэнсон, добавив: «Мне бы не хотелось перехвалить Ноя, окей, наверное, он не так хорош, как Шекспир, но сценарий хороший. То, что происходит в этом сезоне, просто поразительно. Восхитительно. Он очень хороший писатель, если ему удается справляться со всем этим».

Вероятно, Дэнсон намекал на отсылки к НЛО в новом сезоне, которые действительно оправдали себя.

Настал черед Уилсона стать моим следующим моим собеседником. Ему как-то удается выглядеть стильно в полиэстеровых бордовых брюках, перенимая роль у Кита Кэрредина, который играл Лу в первом сезоне.
Вместо того, чтобы пытаться создать образ молодого Кэрридина, Уилсон, по его словам, старался изобрести собственного персонажа, освоив акцент, который Кэрридин опустил. «Между ними двумя прошло очень много лет», — прояснил актер. «В своей жизни он занимает совсем иное место. Может быть, за это время он успел прокатиться и пожить в Южной Калифорнии?»

А еще Уилсон и Дэнсон передали мне неожиданную новость: съемки сцены с их участием были отложены до следующего дня. Причина этого оказалась очень ироничной: слишком много снега. Настолько, что съемки на улице визуально не подошли бы к предыдущему, менее снежному отснятому материалу.

Отъезд
Насчет снега Хоули оказался прав. Никто из зрителей второго сезона не обращал внимания на то, как выглядит земля под ногами у персонажей. Вместо этого все переживали о героях, как о ком-то близком и дорогом, даже если они и не были особенно симпатичными.
Всякий раз, когда кто-то удалялся из сюжета, его отсутствие оказывалось настоящей потерей — наверное, это лучший комплимент, который вы сегодня можете сделать телесериалу. Второй сезон «Фарго» не только превзошел «Настоящего детектива» и избежал творческого спада второго года жизни, но еще и заронил надежду на то, что FX на Эмми поместит его в категорию телевизионных драм, а не мини-сериала, и что он сможет опередить победителя этого года — «Игру престолов».

Возможно, в тот день Хоули было не о чем волноваться. Или, если выразиться более точно, именно благодаря перфекционистскому стремлению продолжать улучшать каждый куриный окорочок в «Фарго» он мог почувствовать некоторое облегчение. Конечно, рейтинги «Фарго» не выросли, но это не беда. Мы быстро забыли, как медленно становился хитом сериал «Во все тяжкие», внезапно дойдя до взрывной популярности.

Возможно, «Лучше звоните Солу» и является его официальным приквелом, но «Фарго» имеет полное право объявить себя его еще одним, неофициальным наследником.
Однажды во время съемок Хоули сказал: «Все тяжелее и тяжелее становится создавать что-то вечное.
Сейчас вокруг нас столько всего, и оно обрушивается на нас с невероятной скоростью. У каждого в топе его списка лучших фильмов находится „Крестный отец“ или „Гражданин Кейн“, но если бы их сняли сегодня — попали ли бы они в этот список?

Эти фильмы стали иконами, потому что они были выдающимися. А сегодня мы сидим и смотрим „Трансформеров 5“, наблюдая вещи, который человеческий глаз еще никогда не видел наяву, и все равно нам скучно. Моя цель — сделать нечто большее...»

Самые интересные находки из второго сезона «Фарго»

Второй сезон «Фарго», начавшийся три недели назад, сразу же стал самым важным поводом для обсуждений и одновременно — главным возвращением октября.
А самые заядлые фанаты серии не просто следят за развитием сюжета, но и подмечают многочисленные нюансы, обычно ускользающие от замыленного взгляда пресытившегося телезрителя. Но мы никак не можем позволить себе обойти вниманием этот шедевр телевизионного искусства и представляем вам некоторые находки самых глазастых фаргофилов, расскажем о музыкальном сопровождении шоу и о многом другом!

Отголоски первого сезона
Какой же второй сезон без первого? И именно в «Фарго» параллели между двумя историями прослеживаются наиболее отчетливо. Обратимся ко второму эпизоду. В сцене, когда Лу вместе с семьей решает заехать место преступления, его жена Бетси и дочка Молли, лепя снеговика, находят возможную улику. Но не все заметили теперь отсылку к первому сезону, полностью объясненную на следующем рисунке.

Кстати о Молли. Кастинг второго сезона проведен просто замечательно, чего, кстати, не удалось «Настоящему детективу». Взгляните на взрослую и юную Молли, ну разве это не один и тот же человек?

Визуальное сходство — это еще не предел, сериал представляет вам одного персонажа, про которого вы уже слышали в первом сезоне и, скорее всего, зыбыли о нем. Это Бен Шмидт. Никого не напоминает? Сейчас вы все вспомните.
Именно он с раздражающей настойчивостью приказывает Гусу «перечитать все телефонные справочники штата, найти этого парня [Лорна Малво — прим.], позвонить в Бемиджи и рассказать как тот облажался». Именно о нем Лу в первом сезоне отзывается как о «придурке». А теперь становится понятно почему, ведь Лу впервые знакомится с ним именно во втором сезоне.

Наконец, вспомним финал первого сезона. Лестер отправил свою подружку на верную смерть, а сам остался ждать в машине. Не то чтобы Пегги что-то угрожает (хотя не без этого), но углы съемок и сходство кадров идентичны.

Образы
Очень малая часть сериалов уделяют больше внимание языку образов, а зря. Зато «Фарго» демонстрирует нам мастерское использование как визуальных, так и смысловых, подтекстовых образов.
Обратите внимание на Пегги Блумквист в исполнении Кирстен Данст. Именно на этом кадре прекрасно угадывается иносказательный язык авторов шоу. Красные перчатки — руки в крови (в трейлере также показан процесс смывания с рук охры или какой-то подобной по цвету краски для волос). Не забудем и о ярко-красном беретике. «С красной головой», red-headed, что также означает «рыжеволосый». Неудивительно, что Пегги и Эд — муж и жена.

Еще об одной игре слов. Вы заметили, что дома у Герхардтов очень много хлеба? Хлеб содержит намек на преобладание материнской власти. Миссис Герхардт заставляет детей есть ее хлеб, то есть обозначать собственную роль «снабженца».
Только один из сыновей, Додд, отказывается от аппетитного батона, не принимая как еду, так и желание Флойд взять власть в доме и бизнесе в свои руки. Младшего сына зовут Рай, или по-английски rye, рожь, намек на ржаной хлеб. Но он погибает, заставляя нас ли гадать, устоит ли ее хлебное царство или также погибнет.

НЛО
Самая загадочная часть истории — НЛО. Но оно здесь неспроста. События сериала разворачиваются в 1979 году. Именно тогда произошло одно знаменательное событие, а именно якобы встреча к некими неопознанным летающим объектом помощника шерифа округа Маршалл Уола Джонсона.

Причем это не первый случай подобных явлений в этой местности. Еще в 1948 в самом Фарго в Северной Дакоте ветеран Второй мировой и пилот ВВС США Джордж Горман на самолете преследовал некий объект, который позже посчитали метеозондом. Но что же видел Рай — таинственное НЛО или что-то более земное, вроде надувного шарика, позже найденного Бетси и Молли?



А вы не заметили, какой журнал был в руках у одного из немых братьев?

Ещё одним из таких связующих мостиков с первым сезоном, стала сцена, в которой Пегги по всей видимости тайно от мужа принимает противозачаточные или иные таблетки в ванной комнате.
Если приглядеться к украшению стен, в глаза сразу бросается совсем не к месту закрепленная искусственная рыбка, также отражающаяся в зеркале так, что обе рыбки смотрят в разные стороны. Рыбки, смотрящие в разные стороны — запоминающийся плакат, вывешенный на стене цокольного этажа дома Лестера, со слоганом «Что, если ты прав, а они — нет?»

И Лестер, и Пегги — люди, осмелившиеся стать непохожими на себя прежних (или «лучшей версией себя», если говорить словами героини Данст). Они смелы, решительны и способны на такое, чего от них никто не мог ожидать.
Они недовольны своей жизнью и рвутся к личной свободе, несмотря на брак, они действуют словно сами для себе.
В этой же сцене в ванной заметна еще одна деталь: с ракурса съемки в зеркале мы видим лишь одну Пегги, хотя в помещении находится и подходит к ней ее муж, Эд.
Пегги видит только саму себя еще и в образном выражении, она хочет отправиться на семинар и переехать в Калифорнию, несмотря на намерения Эда выкупить магазин и остаться в родных краях.

Кстати о семинаре. Это один из семинаров от Лайфспринг (Lifespring), которые действительно проводились в 1970-х и 1980-х годах. Позже благодаря журналистским расследованиям выяснилось, что представители организации вызывали у студентов сильный психологический стресс, принуждали к труду и даже приводили к их самоубийствам.

В Лайфспринг занимались зомбированием и промывкой мозгов, а тренинг превращался в некое подобие культу.
Но отвлечемся от Блумквистов и перенесемся в дом Лу. На дворе ночь, и он никак не может уснуть, из-за чего выходит на террасу и приводит мысли в порядок, одновременно завязывая различные узелки на куске веревки. Если вернуться в первый сезон, то Лу ничуть не изменился — в моменты одиноких раздумий он также выходит на свежий воздух и завязывает узелки.

Литература
Самая начитанная героиня, Норин, зачитывается книгами Альбера Камю. Обратим внимание на загадочные названия эпизодов — часть из них взята из произведений того же Камю, а также Сэмюэля Беккета, Франца Кафки, Сёрена Кьеркегора, О’Генри и других. Финал под названием «Замок» — также явно ссылка на Кафку. Как ни крути, сценаристы знакомы с лучшим материалом мировой художественной литературы. Особенно с представителями экзистенциализма и сюрреализма.

Еще одни писатель вспоминается при просмотре шестого эпизода — это Льюис Кэрролл. Его необычный стишок бормочет Майк Миллиган, собираясь напасть на дом Герхардтов. Если вы смотрели эпизод в оригинале и ничего не поняли, то, увидев перевод, вы сразу поймете, о чем речь:

Варкалось. Хливкие шорьки
Пырялись по наве,
И хрюкотали зелюки,
Как мюмзики в мове.
О бойся Бармаглота, сын!
Он так свирлеп и дик,
А в глуще рымит исполин -
Злопастный Брандашмыг.
Hо взял он меч, и взял он щит,
Высоких полон дум.
В глущобу путь его лежит
Под дерево Тумтум.
Он стал под дерево и ждет,
И вдруг граахнул гром -
Летит ужасный Бармаглот
И пылкает огнем!
Раз-два, раз-два! Горит трава,
Взы-взы — стрижает меч,
Ува! Ува! И голова
Барабардает с плеч.
О светозарный мальчик мой!
Ты победил в бою!
О храброславленный герой,
Хвалу тебе пою!
Варкалось. Хливкие шорьки
Пырялись по наве,
И хрюкотали зелюки,
Как мюмзики в мове.

Повторы фраз
Еще один момент — сходство реплик. Почти попавшая в ловушку Пегги и спорящий с судьей Рай произносят почти одно и то же. «Вы говорите так, как будто все происходит в вакууме, как будто это экзамен, „Выберите А или Б“,» — говорит Пег шерифу, а Рай своим грубым выпадом угрожает судье: «Для вас это не одно из возможных условий „Выберите А или Б“ ». Возможно, это не самая важная деталь, но ничто не скроется от самых внимательных зрителей.

Это же мы видим и в двух других сценах — попытке Лу вывести на открытый разговор Эда и Пегги («Это окно закрывается, и, возможно, вы уже мертвы»), а также напутствии Флойд ее сыну Додду, который отправляется убить «мясника»-Эда («Уже мертв. Поверь, просто он пока еще об этом не знает»).

Остальные детали
Ной Хоули — истинный мастер рассказа, и каждая снятая сцена имеет конкретную цель. Обратим внимание на следующую деталь: помните, как после первых переговоров с Герхардтами Джо и Майк встречаются в кафе? Тогда Майк жалуется на жесткость местной воды, а Джо отвечает, что его волосы остаются «мягкими и шелковистыми» благодаря шампуню «Эгри» (Agree), и Майк даже сам проверяет шевелюру босса. Позже, когда Миллиган показывает Симоне отрезанную голову Джо, он снова проводит рукой по волосам на ней.

От снятой сцены перейдем к той, которая так и не была снята. Кирстен Данст на днях пообщалась с обозревателем Vulture и рассказала об одной сцене, которую решили не снимать, но благодаря ей можно гораздо яснее понять психологию ее героини и особенности взаимоотношений с Эдом.
Во втором эпизоде мы бы могли увидеть, как Пегги со своим женихом (который вскоре должен был отправиться во Вьетнам) заходят в мясной магазин Эда, и ее жених говорит ему: «Если со мной что-то случится, позаботься о ней».

С войны он не вернулся, и смерть любимого очень сильно травмировала психику Пегги. Отсюда и «тронутость», и болезненное увлечение глянцевыми журналами. А еще для роли Пег Кирстен пришлось поправиться на несколько килограмм, раньше она выглядела гораздо более худой.

Славится шоу и своим вниманием к духу 70-х, что выражается не только в городском облике, одежде, обсуждаемых темах и автомобилях. Фанаты сериала в Америке постоянно замечают неуловимые для иностранца логотипы и предметы обихода.
Еще одна деталь — магазин Mike Zoss.
Это отсылка к фармацевтической сети Миннеаполиса Mike Zoss Drugs, рядом с которой братья Коэны провели свое детство. Кстати, их производственная студия также носит название Mike Zoss Productions.

Кроме понятной благодарности Коэнам во втором сезоне «Фарго» найдется множество отсылок и к «Большому Лебовски». Юрист Карл и автомеханик Сонни — просто калька с Уолтера и Донни. Особенно 6 эпизод, где Карл в исполнении Оффермана срывает овации своим выступлением!

Своего рода приветствие Ной Хоули передал и еще одному громкому телепроекту, правда, не оправдавшему надежд поклонников. Речь идет о втором сезоне «Настоящего детектива» — по всей видимости на него намекает живописное фото в Instagram Хоули с занесенным снегом городком и зигзагом автомобильной развязки.

К слову о городках и дорогах — поклонники сериала изобразили схематичную карту местности с указанием на расположение ключевых локаций как первого, так и второго сезонов «Фарго».

Даже те, кто смотрит «Фарго» в оригинале, вряд ли заметили одну очень интересную деталь: закадровый голос, читающий отрывки из вымышленной книги о истории реальных преступлений на Среднем Западе, принадлежит не кому иному, как мистеру Мартину Фримену, исполнявшего роль Лестера Найгарда в первом сезоне. Если вы посмотрите финальные титры — обязательно найдете там его имя.
Вот, собственно, сама книга:
Заметьте еще одно сходство: и Лестер, и Эд во время принятия ключевых решений ищут ответа в размещенной на стене картине. В случае героя Фримена, это известный плакат с рыбками, предлагающий плыть против течения. А Эд вдохновляется совсем другой картиной — мирно пасущимися на лугу буренками, символизирующими его семью и мясную лавку. Тот ли это Эд, который назовет себя потом Лувернским Мясником?

Появляется связь и в сцене появления НЛО над бойней в Су-Фоллс. Вспомните слова постаревшего Лу (тоже 9 эпизод, только в первом сезоне): «Тогда я увидел нечто, что мне еще никогда не приходилось видеть, ни до, ни после... Я бы назвал это животным, хотя животные убивают только для еды».

Но есть и более шаловливые сходства. Помните последние серии первого сезона? В девятом эпизоде невеста Лорна Малво, Джемме, в соблазнительно-игривом стиле обещает засунуть герою в задницу свой палец во время кульминации бурной ночи. Точно то же самое, но уже не на словах, совершает Симона в постели с новым врагом своей семьи, Майком. Его это, кстати, очень удивило.

Но в «Фарго» мы видим не только отсылки к другим телевизионным и кинопроектам; есть в нем и внутренние перекрестные связи между разнесенными во времени сценами.
Помните, например, как Додд говорит Симоне, что она уже взрослая, и ей нужно выбирать между ударом кулаком или ножом? В общем, оба этих наказания получает сам Додд, захваченный в плен Пегги и Эдом. Одним словом, карма.
Многие обратили внимание и на телефонную будку. До этого на ее стенке кто-то маркером рисовал игру «Виселица» с отгадыванием слов. И кто же оказался повешенным в следующем эпизоде? Сам Эд.

А загаданным словом в этой «Виселице» было Су-Фоллс, где позже произошла стрельба с десятками погибших. Су-Фоллс виден и на карте под рукой у продавца в магазинчике у заправки.
На той же заправке после нападения Ханзи меткий глаз зрителя мог разглядеть объявление на стене в уборной: Lost Dog (Потерялась собака или Потерянный пес).

Кстати, обратили ли вы внимание на слова Бена Шмидта во время начала кровавой заварушки? «Господи Иисуе. Опять как в Рэпид Сити!» — говорит он перед тем, как Пегги нокаутирует его прикладом по голове. Сначала все подумали, что это закинутая удочка для еще одной безумной истории или просто искусная шутка Ноя Хоули. Но оказалось, что Шмидт ссылается на произошедший в 1953 году случай наблюдения НЛО как раз в окрестностях Рэпид Сити (Южная Дакота).

Поговорим о финале. После окончания основных событий истории Ханзи получает новые документы, и теперь он мистер Триполи. Но Фарго знает еще одного мистера Триполи. В первом сезоне Моисей Триполи возглавлял криминальный синдикат Фарго. Это тот же Ханзи, но совершенно другой и с совершенно новым лицом. Видимо, Ханзи в какой-то момент присоединился к этому преступному клану и позже возглавил его.

Все в той же сцене Ханзи с его знакомым наблюдают игру двух мальчиков, общающихся на языке жестов. С большой уверенностью можно предположить, что это мистер Ренч и мистер Намберз, приехавшие расследовать убийство Сэм Хесса из Фарго в первом сезоне.

Финал
Эд заканчивает жизнь в морозильнике для мяса, так же, как и убитый им Рай Герхардт. Он совершил главную ошибку — закрыл глаза на реальность. У них с Пегги были разные мечты и стремления. Он с самого начала не хотел делать то, что совершил с телом Рая. И знал, что у него с Пегги нет будущего, но закрывал глаза. Которые открыл лишь лежа, прислонившись к стене в морозильнике.

Все путешествие Майка Миллигана оказывается бессмысленным. После нескольких подарков судьбы он лишь получает работу, которую будет ненавидеть. Эта же тема проявляется и в прочитанном им самим стихотворении «Варкалось...» — бессмысленной поэме, состоящей из придуманных слов. Вспомним и еще один его монолог, о «вращении» и «революции» в слове revolution. Как и в физике, революция в его случае лишь совершает с телом полный оборот и возвращает в исходное состояние.

Символичен «Миф о Сизифе», который вспоминают Норин и Чарли, а позже к нему невольно переходит Лу в беседе с арестованной Пегги. Для Лу — защита семьи — это его «камень», непрекращающаяся работа, за которую он благодарен судьбе. Жизнь абсурдна. Даже проклятое НЛО появляется по собственной прихоти, где ему вздумается.

Пегги настолько поглощена «американской мечтой», что не замечает людей вокруг. После многих столетий дискриминации женщины обретают успех и уверенность, с которыми они не способны справиться. Это иной взгляд на ту же «корпоративную Америку», с точки зрения самореализации и личностного роста.

Ханзи — индеец, живущий в стране, построенной на геноциде и эксплуатации его предков. Неправильное отношение к нему быстро убивает целую семью Герхардтов. Он пытается убежать от своего прошлого, прося Пегги постричь ему волосы, а в итоге становится совсем другим человеком. Его сбивает с пути гордая табличка «Здесь были повешены 22 коренных американца», ставшая катализатором его насилия.
В живых из Герхардтов остался лишь Чарли, но, возможно, это совсем другая история...
И об отсутствии коммуникации. Если обратить внимание, буквальных и косвенных примеров этого во втором сезона просто масса:
— Пегги и Эд не могут понять друг друга
— Да и все члены семьи Герхардтов тоже
— Братья Китчен вообще немые, как и парализованной Отто
— Рай так и не смог объяснить судье, чего же он хочет
— Герхардты и Фарго так и не смогли договориться, недооценивая друг друга
— А Лу не смог уговорить Блумквистов сделать чистосердечное признание
— Эд не смог добиться общения с Герхардтами после захвата Додда в заложники
— Констанс не смогла намекнуть Пегги, что она в заложниках у Ханзи
— В финале Лу и Пегги не понимают друг друга, равно как и Норин — Бетси
— А Майку Миллигану приводят в пример сотрудника, улучшившего средства коммуникации (почтовую пересылку)
И НЛО, разумеется, тоже ни с кем не разговаривают.

Сцены в отеле «Жемчужина»
В отеле, где остановились гангстеры из Канзас-Сити (об этом даже прознали местные газетчики), произошло немало головокружительных событий и были сняты не менее впечатляющие сцены.
Чего стоит только сцена с гробовщиком, «андертейкером», который приезжает лишить жизней проваливших задание членов мафиозного синдиката.

А вот как проходило прослушивание актеров на эту эпизодическую роль

Еще один занятный кадр — сцена в лифте. В первые секунды удивляешься, как оператору удалось спрятать камеру от зеркала напротив, но быстро вспоминаешь о стеклах в комнатах для допросов, которые внутри зеркальны, а снаружи прозрачны. В эпизоде допроса Флойд это стекло было продемонстрировано в действии.

Отсылки к фильмам братьев Коэнов
Разумеется, Ной Хойли не мог обойти вниманием своих наставников и признанных мастеров киноискусства — Джоэля и Итана Коэнов, который выступают исполнительными продюсерами «Фарго». Мы уже указывали на сходство забавной парочки Карла и Донни с Уолтером и Донни в «Большом Лебовски».
Сериал с этим прекрасным фильмом также роднит и саундтрек Just dropped in (to see what condition my condition was in), играющий на фоне забавного сна Чувака (в сериале эту музыка звучит после звонка Эда Майку Миллигану). Другие общие саундтреки: Danny Boy из «Перекрестка Миллера», O Death из «О, где же ты, брат?», Let’s Find Each Other Tonight в исполнении Джеффа Твиди из «Фарго» и многие другие. Часть песен были сделаны как каверы оригинальных композиций. А помните трогательный разговор больной раком жены Лу, Бетси, с нежданным гостем Карлом.

Она говорит ему, чтобы тот после ее смерти не дал Лу жениться на некой Ронде Кнутсен. «Кнутсен» — фамилия семьи, к которой принадлежала пропавшая хулиганка Банни из «Большого Лебовски». Кстати, в фильме упоминается, что она родом откуда-то из Миннесоты. Еще одна схожая деталь — попытка Карла заблокировать вход в полицейский участок, приставив ко входной двери скаймеку. Позже Лу демонстрирует, что дверь открывается наружу. А краткий монолог Майка Миллигана Sometimes there’s a man... из седьмого эпизода сильно напоминает закадровое вступление к все тому же «Большому Лебовски».

Кроме «Лебовски» есть и отсылки к фильму «Фарго». Например, в кино Петер Стормаре смотрит по телевизору фейковую мыльную оперу, в которой снимается еще молодой Брюс Кэмпбелл. Пегги также смотрит фейковую мелодраму, будто бы с участием Рональда Рейгана. А роль самого Рейгана исполняет все тот же Брюс Кэмпбелл.
А вот этот кадр — сцена убийства в лесу Симоны в 7 эпизоде — местами напоминает сцены лесной перестрелки в «Перекрестке Миллера».

А идея сказочного сна Бетси из финального эпизода, вероятно, навеяно следующей сценой из финала фильма «Воспитание Аризоны»

Реакция от мэтров жанра
Об успехе и гениальности «Фарго» не говорят только немые. Шоу снискало успех не только у зрительской аудитории, но и у самых строгих критиков. Но, вероятно, самый приятный фидбэк создатели шоу получили от Стивена Кинга. Вот как он высказался о восьмом эпизоде шоу:

Наверное, последний эпизод «Фарго» — лучшее, что показывали на телевидении за последние три года. Жутко и уморительно.

К нему присоединяется и Гильермо дель Торо, снимающий для FX свой сериал «Штамм»:
Во втором сезоне «Фарго» [Ник Офферман] вступил в мою Вальхаллу [прим. — небесный дворец для доблестных воинов в скандинавской мифологии].

Для людей со вкусом
Постановщиком «Фарго» выступил дизайнер Уоррен Алан Янг. Именно он создал визитную карточку второго сезона — вышитое одеяло, а также разработал весь внешний облик шоу. На своем сайте Янг рассказывает, как подбирал гамму, какие предметы интерьера и экстерьера использовал для создания антуража 1970-х, как выбирал одежду для персонажей. Поистине мастерская работа, которая и сама может послужить вдохновением для современных дизайнеров.

А всем остальным очень пригодится подборка тематических обоев на рабочий стол.

Музыкальное сопровождение
Начав упоминать саундтреки к «Фарго», нельзя обойти вниманием Мэгги Филлипс — главную по музыкальному сопровождению в сериале. Фактически ей удалось сделать то же, что сделал T Bone Burnett для фильма «О, где же ты, брат?» — раскрыть детали характеров персонажей и внести в сцены эмоциональные нюансы. «О, где же ты, брат?» в свое время стал настоящим явлением, вернув в мейнстрим олд-скульные мелодии на банджо и «музыку аппалачей».

По ее словам, они с Хоули начали работу с двух ключевых треков: Children of the Sun Билли Торпа и The Eve of the War Джеффа Уэйна. После этого Мэгги ценой титанических усилий составила большой плейлист, включающий музыку многих различных жанров: прог-рок, девчоночьи панк-группы, музыка из Канзас-Сити и т.п. В итоге сериал получил широкий выбор саундтреков и был умело насыщен специально подобранными композициями.

Но многие музыкальные детали очень сложно заметить, особенно неамериканцам. Например, Song of the Soul Криса Уильямсона — фактически, гимн лесбийского движения в то время, и именно под ее звуки Констанс везет Пегги домой после работы. Вообще, женщинам Мэгги посвятила довольно большую часть саундтреков. «[Женщины] — оплот этого сезона. Они держат все в своих руках или хотя бы пытаются».

Но ее самая любимая вещь — завершающая песня 9-ого эпизода: акустическая версия Run Through the Jungle.
Кроме этого, «Фарго» напомнил нам, как мощно звучат перкуссии, барабаны и другие ударные инструменты. Следующая энергичная композиция удивительно органично сочетается со множеством динамичных и эмоциональных сцен сериала:

Органично подобранные саундтреки хороши и сами по себе, поэтому фанаты занялись составлением плейлистов со всеми музыкальными композициями второго сезона.

THREE DOG NIGHT- "SHAMBALA"

Музыку к первому сезону написал Джефф Руссо, и часть ее перекочевала во второй сезон, правда в иной музыкальной аранжировке.

Но появились и новые саундтреки. Запоминающаяся тревожная мелодия на виолончели — это часть Симфонии № 2 Густава Малера.

Озорная песенка из второго эпизода — Reunion в исполнении Bobbie Gentry.

Bobbie Gentry - Reunion

А забавный джаз-фанк из третьего эпизода — это композиция Yama Yama японской группы Yamasuki, датированная 1971 годом.

Yamasuki - Yama Yama - Fargo Soundtrack

В этом контрасте реальности по сути обыденной телевизионной драматургии и доносящегося из-за кулис коэновского холодка и заключается главное достоинство сериала.
Трагедия, как известно, повторяется как фарс, и «Фарго» порой оказывается смешнее породившего его фильма. Вместе с тем сериал получился вещью более жуткой, но лишь в смысле плохо переводимого термина uncanny, которым принято описывать ощущение от неожиданно проявившегося в обыденной реальности потустороннего элемента.
Сейчас «Фарго», сохранив свои лучшие качества, висельный юмор и парадоксальный гуманизм, строится на куда более надежном фундаменте, готов выйти за пределы региональной криминальной хроники — и из него может получиться что-то по-настоящему величественное.
ew.com, imgur.com, enterta.ru, daily.afisha.ru

Сериалы имеют неизменную популярность среди зрителей разных возрастов. Чтобы добиться постоянной аудитории, телевизионщики идут на любые уловки, вплоть до насыщения сюжета эротическими сценами. Конечно, такой прием ограничивает возрастную категорию, однако результат налицо — зашкаливающие рейтинги.

«Блудливая Калифорния» (Californication)

Фантастически известный и успешный сериал канала Showtime утверждает и наглядно демонстрирует, что если вы писатель и у вас кризис среднего возраста, то у вас нет выбора, кроме как часто, много и разнообразно трахаться с многими, разными, часто меняющимися женщинами, имена которых вы, возможно, никогда не вспомните или даже не узнаете. В перерывах между этими самыми женщинами окруженный толпой эксцентричных персонажей (полицейские, порнозвезды, наркоманы и менеджеры среднего звена) Хэнк Муди пытается наладить отношения с гражданской женой и дочерью. И да, написать роман.«Настоящая кровь» (True Blood)

Если речь заходит о вампирах и сексе, то это о сериале «Настоящая кровь». Вампиры всегда были окружены аурой мистического эротизма, а в сериале канала HBO она доведена до абсолюта. Бурные сцены цепляют и задевают сильнее, чем любая самая смелая фантазия в стиле «Сумерек». Сладенькие Эдварды и Джейки уже не в моде.«Рим» (Rome)

Сюжет сериала «Рим» жесток и в то же время неимоверно эротичен. Даже историческая достоверность часто приносится в жертву сюжету. Но, несмотря на «обязательную программу» с типичными для времен Древнего Рима насилием и извращениями, создателям вполне успешно удается поддерживать неподдельный интерес к происходящему на экране, костюмы и батальные сцены радуют и впечатляют.«Подпольная империя» (Boardwalk Empire)

1920 год, США, Атлантик-Сити. Сухой закон, бутлегерство, все в лучших традициях гангстерских боевиков о США 20-30-х годов. Телеканал HBO использует беспроигрышные варианты: детально воссозданная атмосфера, фантастический Стив Бушеми в роли невероятно могущественного Наки Томпсона, обнаженная Пас де ла Уэрта, брызги мозгов по стенам, россыпь гильз на полу, брутальные мужчины с нелегкой судьбой, роковые женщины… Для тех, кто находит костюмы времен Депрессии стильными и сексуальными, этот сериал — восторг.«Безумцы» (Mad Men)
Известный сериал о жизни и судьбах рекламщиков 50-х. В одной из серий героиня удовлетворяет себя при помощи вибрирующей стиральной машинки. Размаха HBO или Showtime нет — они бы обязательно раскрутили эротическую линию в сериале на полную катушку, зато канал AMC оставляет место для фантазии. Особый бонус: костюмы 50-60-х годов для тех, кого силуэты в стиле нью-лук или ультракороткое мини приводят в трепет и восторг.«Борджиа» (The Borgias)

Сериал об эпохе Возрождения и семье папы Александра VI, урожденного Родриго Борджиа, был придуман и снят в Канаде, но быстро подхвачен американским Showtime. Никогда еще католицизм не был настолько сексуальным. В роли папы — пожилой, но полный сил Джереми Айронс. Сериал полностью состоит из дворцовых интриг, вероломства, заказных убийств и отравлений, а персонажи страстно предаются грехам, блуду в частности, — на фоне исторических декораций и известных по учебникам истории событий.«Тюдоры» (The Tudors)

Глянцевый сериал про совершенно не глянцевую эпоху становления Британской империи. Может показаться, что рассчитан он на дам, хранящих честь до почтенного возраста, уже не мечтающих о сказочном принце, но все еще грезящих о кринолинах и рыцарских манерах. Однако всем определенно стоит взглянуть на главную звезду сериала — Джонатана Рис-Майерса в костюмах времен Генриха VIII. «Тюдоры» вполне сопоставимы с «Римом» по уровню чрезмерности, особенно во всем, что касается заговоров, интриг, убийств и промискуитета.«Части тела» (Nip/Tuck)

Совершенно поразительна и профессиональная, и личная жизнь двух пластических хирургов в сериале «Части тела». Впрочем, если с профессиональной частью все более или менее понятно и предсказуемо, то шквал насилия, садомазохизма, гомосексуального и бисексуального секса в их личной жизни может буквально снести. А ведь еще вопросы трансгендера и сцены инцеста. Шарман. Бон аппетит.«Молокососы» (Skins)

Британский телеканал E4 буквально под микроскопом изучает непростой мир подростков, фиксируя преимущественно наркотики, взаимоотношения в неполных семьях, расстройства пищевого поведения, религиозные и гендерные поиски. Хотя на решение проблем времени почти не остается: гормонально нестабильные ребятишки тратят его в основном на секс. Иногда даже крайне интересно понаблюдать за достаточно эмоционально и полно поданными страданиями красавчика, мусульманина, гея, анорексички, девственницы и клаббера, влюбленного в собственную преподавательницу, и понять, что на самом-то деле не такие уж они разные.«Игра престолов» (Game of Thrones)

Мускулистые варвары? Миниатюрные нимфетки? Пылкие юноши? Властные королевы? Найти своего героя в «Игре престолов» не составляет никакого труда, ведь многотомная сага Джорджа Мартина создателями сериала перенесена на экран с почти доскональной точностью. В любом случае вы точно обратите внимание на Тириона Ланнистера, персонажа Питера Динклэйджа, самого сексуального карлика на телевидении.«Спартак» (Spartacus)

«Спартак: Кровь и песок» — это жесткий и выразительный рассказ о самом знаменитом из римских гладиаторов. Спартака разлучили с любовью всей его жизни и заставили выходить на арену, где смерть — лучшее развлечение для толпы. Много крови, много секса на грани порно, но это красиво, завораживает, а в кадре только красивые женщины и только брутальные мужчины. Вероятно, поэтому сериалу изначально был присвоен ярлык «мужской сериал», но это не отталкивает, а, скорее, наоборот.

© bigpicture.ru

Самые длинные сериалы в мире
В 1930-х годах на американском радио в качестве эксперимента запустили звуковые ролевые аудиоспектакли с продолжением. Цель была ясна: удерживать слушателя на волне своей станции как можно дольше – благодаря волшебному «продолжение следует». Эти аудиоспектакли и были первыми в мире сериалами.

Первым радиосериалам отводили для эфира дневное время, когда основную аудиторию станций составляли преимущественно домохозяйки. Из-за этого рекламные паузы в радиосериалах заполнили производители моющих средств. Очень скоро к радиосериалам (как и к сериалам в целом) прилипла презрительная кличка «мыльная опера».

Почему презрительная? Когда в начале 1950-х мыльные оперы стали обыденностью американского телевидения в дневное время, многие критики и зрители единодушно считали сериалы продуктом для необразованных и малокультурных представительниц рабочего класса, а также для домохозяек, имеющих ограниченные умственные способности и дурной вкус.
Tелеканал, Эй-Би-Си, в 1966 году поставил смелый эксперимент, сделав главными героями сериала «Мрачные тени» вампиров, ведьм, привидения и прочие сверхъестественные силы.

Сегодня сериалами о «секретных материалах»уже никого не удивишь.

Старейшая мыльная опера на телевидении – медицинская. «Главный госпиталь» был запущен в производство 1 апреля 1963 года на канале Эй-Би-Си, где он и выходит до сих пор. На 30 июля 2013 года сериал выдержал 50 сезонов и 12.863 серии.

Сериал «Главный госпиталь», собравший больше всех наград «Эмми» в номинации «Лучший драматический сериал», достиг пика своей популярности в начале 1980-х годов. У героев сериала – Люка и Лауры – дело по сценарию шло к свадьбе. Что и произошло 17 ноября 1981 года. Эту серию смотрело более 30 млн телезрителей – абсолютный рекорд в истории мыльных опер. Эпизодическую роль в серии сыграла Элизабет Тейлор, а принцесса Диана послала на «свадьбу» шампанское.

Чем привлекают длинные сериалы? Наверное, желанием человека растянуть удовольствие, подумать и представить, что же будет потом. Чем длиннее — тем интереснее втянуться в него и стать участником, окунуть себя в атмосферу жизни, которую никогда не прожить.
Для автора всегда есть возможность сменить ход сюжета, учесть пожелания домохозяек и оказать влияние на судьбу персонажа. Довольными остаются и рекламодатели — им известен контингент зрителей. Все довольны и счастливы!

Санта-Барбара

Санта-Барбара-шедевр стал нарицательным.
Это не просто название, это синоним чего-то длинного и периодичного в отношениях.
Эта мыльная опера шла в США с лета 1984 года по январь 1993 года. Снято всего 2137 серий по 45 минут.

Примерно 1600 часов по времени. Делится на 9 сезонов. События идут в городе Санта-Барбара. Сюжет повествует о жизни богатой семьи Кэпвеллов. Присутствуют и другие, менее богатые — Перкинсы, Андраде, Локриджи. Одни являются соперниками, партнёрами, завистниками.
В первом сезоне показан главный сюжет, а на нём завязаны остальные. Джо Перкинса незаконно осудили за убийство Ченнинга. Выйдя из тюрьмы, он пытается вернуть справедливость.
Это открывает много тайн, всплывает «грязь» — гомосексуализм, незаконнорожденные дети, криминал.

Первая часть этого сериала подверглась критике, однако авторы умело оперировали событиями, вводили новые персонажи и устраивали катастрофы для неугодных героев. Убийства, интриги, изнасилования, сплетни — даже в жизни обеспеченных людей проблем не меньше. Вот главная идея этого длинного сериала.

Дерзкие и красивые

Дерзкие и красивые -американский сериал, идёт с марта 1987 года до настоящих дней занимает девятое место нашего рейтинга самых длинных сериалов в мире. Серии по двадцать минут, их около 7000. Общее время в часах — примерно 2300.
Сериал отличен тем, что его любят в разных государствах.

Действие происходит в Лос-Анжелесе. Сюжетная линия вертитсявокруг семьи Форрестеров и их «Дома Моды».
Всё семейство занято в общем деле, все стремятся развивать этот выгодный бизнес. У компании есть конкурент — фирма моды семьи Спектра.
Президент этой компании не желает уступать дорогу фирме Форрестеров. Это приводит их к постоянной конфронтации. Любое действие одних воспринимается как обида или вызов других. Мир бизнеса — жестокий мир выживания и борьбы. Это хорошо отражено в сериале.

Соседи

Соседи - австралийская мыльная опера, запущена в марте 1985 года занимает восьмое место в нашем рейтинге самых длинных телесериалов. На сегодняшний день имеется 27 сезонов, состоящих из 6256 серий.
Длительность серии — 22 минуты, время около 6300 часов. Идея сериала — шоу, созданное на реальных сюжетах о жизни подростков и взрослых. События разворачиваются в вымышленном пригороде Мельбурна.

Первоначально в сюжет были вовлечены три семьи — Кларки, Робинсоны и Рэмси. Рэмси и Робинсоны находятся в постоянном соперничестве, их противостояние вовлекает другие семьи в этот процесс. Жители районов, где проходят съёмки, с радостью предоставляют свои дворы для создания новых серий. Трансляция идёт не только в Австралии.

На пороге ночи

На пороге ночи - этот американский сериал снимался более 25 лет, стартовав в 1956 году является одним из самых продолжительных в мире. Вышло более 7500 серий по 26 минут. Общее время просмотра около 3100 часов.
События происходят в придуманном городе Монтичелло. Сюжет был ориентирован на раскрытии преступлений. Интриг и любовных похождений значительно мало, сериал задумывался как детектив. Он даже получил премию от писателей-детективов. Завершился в канун Нового, 1985 года, оставив зрителям тайну.

Другой мир

Этот очень длинный сериал стартовал в мае 1964 года и закончился аж в июне 1999 года. Съёмки проходили в Бруклине. Снято около 9000 серий, что в перерасчёте на часы составляет около 10000 часов. Действие идёт в вымышленном Бей-Сити. Сериал повествует об обычных радостях и заботах в жизни людей.
Девиз сериала — «Мы живём в реальном мире и мире наших грёз».

Герои иногда попадают в экзотические и неординарные ситуации, что отражается на их мировоззрении и положении в обществе. Впервые в сериале была затронута тема абортов. Сюжет пересекается с другим сериалом — «Направляющий свет», откуда переехал персонаж Майк Бауэр. Авторы меняли продолжительность серий.

Молодые и дерзкие

Молодые и дерзкие - известная американская мыльная опера, стартовавшая в марте 1973 года занимает пятое место в нашем списке самых продолжительных сериалов в мире.
Транслируется и сейчас. Примерно вышло уже 10800 серий по 45 минут. В часах это более 8000.

Сюжет разворачивается в вымышленном Генуя Сити. В центре внимания две семьи — богатые Бруксы и бедные Фостеры. Уходы многих артистов заставили сместить фокус внимания на семьи Ньюменов и Эбботов. Показано соперничество и конкуренция фирм этих семей. Была часть сюжетных линий, которые оставались на протяжении всей оперы. Пример — история соперничества Кэтрин Ченселлор и Джилл Фостер.
Длина сериала менялась — от 30 до 90 минут.

Первоначально сериал выходил получасовыми сериями 5 раз в неделю. С 1 февраля 1980 время было увеличено до 1 часа. МиД сейчас самая высоко-рейтинговая дневная драма на американском телевидении.

С 1988 и до настоящего времени она появлялась наверху еженедельного рейтинга Нильсена в своей категории более 900 раз.
Y&R выигрывала 6 раз «Премию Эмми» в номинации «Награда за самую выдающуюся дневную драму».

Все мои дети

Все мои дети - американский сериал, транслирующийся с 1970 года. Действие разворачивается в Сосновой Долине, пригород Филадельфии. Главную роль на протяжении всего сюжета играла Сьюзан Луччи. Первоначально длина серий была около 30 минут, но с апреля 77 года стала вдвое больше.

В ноябре 2012 года вышла 10000 серия, было объявлено о закрытии шоу. Немного позже сериал пытались перезапустить. Примерный хронометраж — 5000 часов. Было время, когда сериал становился самым популярным в Америке, его даже смотрели мужчины. Задумка сериала — поднимать острые социальные вопросы. Затрагивалась тема Вьетнамской войны. Сюжет завязанна богатой девушке Фиби Тэйлор, матери-одиночке Моне Кейн и её дочке.

Одна жизнь, чтобы жить

Одна жизнь, чтобы жить -сериал стартовал в США летом 1968 года. Финальная серия была показана в январе 2012 года.
Спустя год его возродили и демонстрируют по кабельным сетям. Он состоит из 44 сезонов.
Длина серий этого сериала менялась от 29 минут до часа. Всего вышло 11096 серий. В пересчёте на часы — около 8300.
Эта первая драма, затрагивающая расовые и социальные проблемы. Сериал получил много премий и наград. Многие звёзды Голливуда начинали свою карьеру в нём — Томми Ли Джонс, Л. Фишбёрн, Марио Ван Пиблз.

Как вращается мир

Как вращается мир -американская мыльная драма, показанная с апреля 1956 года по сентябрь 2010 года, заняла второе место среди самых долгих сериалов.
Первоначально сериал имел длину 30 минут — в то время это было новшеством. Всего снято 13858 серий.
Общий хронометраж около 10400 часов. Это был самый популярный сериал с 58 по 78 годы.

С февраля 1967 года он шёл в записи, а не живьём. С декабря 1975 года длина стала 1 час. Все эти годы он снимался только в Нью-Йорке. События проходят в придуманном городке Окдейл. Персонажи сериала продумывались до мелочей.

Актриса Хелен Вагнер начала играть роль Нэнси Хьюз с самого первого эпизода сериала «Как вращается мир». Эту роль она играла в течение 54 лет, вплоть до своей смерти 1 мая 2010 года в возрасте 91 года. Самое долгое исполнение одной актрисой роли в телесериале занесено в Книгу рекордов Гиннеса.

Путеводный свет (Направляющий свет)

Путеводный свет - самый длинный в мире сериал,
выходивший в США с 1952 по 2009 годы.
Было выпущено 18262 серии, общее время не менее 4000 часов. Длинна серий от 15 до 60 минут.
Идея сериала — зажжённая лампа на окне должна освещать путь заблудившимся в жизни. Вся концепция построена на жизни священника, живущего в пригороде Чикаго.
В сериале задействованы многие семьи, вокруг которых переплетается сюжет — Бауэры, Робертсы, Гранты, Мерлеры и др.
Шедевр получил почти сотню наград.

Стоит отметить, что количество серий не всегда говорит о полной продолжительности сериала.

top10a.ru, wikipedia.org, 1001fact.ru

Пуаро Агаты Кристи / Agatha Christie's Poirot / 1989-2013
"Убивали муж, жена, садовник и полицейский" .«Пуаро»: печальный детектив.
«Делать вид, что ты что-то знаешь, труднее, чем это узнать».
(Агата Кристи)
Сейчас уже не верится, что самый первый детектив этой женщины британские издательства отвергали целых пять раз, пока не рискнули напечатать. Но вскоре слава писательницы Агаты Кристи гремела на всю планету. Спустя 30 лет после её смерти детективы, вышедшие из-под пера "мастерицы убийств", расходятся миллионными тиражами.
Kак закончилась эпоха.
«Он что, все еще идет?» — обычная реакция людей, когда им начинаешь рассказывать о новых сезонах «Пуаро». Да, идет. Точнее, шел. Почти 25 лет не сходил с телеэкранов — 70 серий в 13 сезонах, исправно выходивших с 1989 года.
13 ноября самая известная экранизация романов Агаты Кристи подошла к концу — на британском канале ITV вышла заключительная серия под названием «Занавес: Последнее дело Пуаро».
Великий усатый сыщик Эркюль Пуаро в исполнении бессменного Дэвида Суше ушел, громко хлопнув дверью, — финальная серия стала одним из самых эффектных эпизодов за всю историю существования сериала.
Несмотря на то, что в последние годы в России стали забывать сериал, детектива Эркюля Пуаро, конечно, знают все.
В середине нулевых все обладатели телевизора хотя бы одним глазом видели серии про странноватого жеманного сыщика, который был куда зануднее Коломбо, причудливей мисс Марпл и экзотичнее героини «Она написала убийство».
Даже тем, кто с первых минут не выдерживал разговорных интриг сериала и переключал на очередные «Улицы разбитых фонарей», навсегда в подкорку западали две вещи: приставучая мелодия из психоделической заставки сериала и пресловутые закрученные усы Пуаро.
Популярности среди россиян помогал и тот факт, что Пуаро, как правило, расследовал убийства на почве любовных интриг внутри британского высшего света, — многие зрители нулевых смотрели красивый костюмный детектив теми же изголодавшимися по экзотике глазами, что в 90-е следили за перипетиями «Санта-Барбары» или «Богатые тоже плачут».

Невыносимый субъект
У самой Агаты Кристи отношение к своему герою было неоднозначным. «Он просто невыносим!» - писала она в 1930 году. «Мерзкий, напыщенный, утомительный, эгоцентричный», - в 1960-м. «Почему, почему, почему моим самым известным героем стал этот отвратительный, высокопарный маленький человечек?!» - в 1938-м. «Ну, возможно, потому, что это самый экстраординарный, гениальный маленький человечек», - рассуждает Суше уже в XXI веке.

Да, Пуаро роется в чужих вещах, подслушивает разговоры, читает чужие письма. Да, он бесит своей манерой заниматься любимыми пышными усами в самый неподходящий момент. К тому же красит волосы, жутко старомоден и питает почти маниакальную страсть к порядку. Но при этом в расследовании преступлений ему нет равных!

Агата Кристи не расставалась с Пуаро более полувека: первая книга о нем вышла в 1920 году, последняя – в 1975-м. Читатели обожали этого героя - и писательница считала, что убить Пуаро было бы большой подлостью.
Скорее уж она готова была выставить себя на посмешище: одной из немногих подруг Пуаро является детективная писательница Ариадна Оливер, написавшая 56 романов о финне Свене Гьерсоне. Параллель с самой Агатой более чем очевидна.
К тому же и Ариадна терпеть не может своего придуманного героя!

Идею снять сериал по книгам о Пуаро подала дочь Агаты Кристи Розалинда Хикс. Она же подсказала претендента на главную роль. В 1985-м на канале Би-би-си вышел мини-сериал «Блотт в помощь» - экранизация сатирического романа Тома Шарпа. Одну из главных ролей в нем играл 39-летний Суше.




Cкрытый текст -

 

По иронии судьбы актер к тому времени уже был знаком со своим персонажем: в фильме «Ужин для тринадцати» он изображал полицейского инспектора Джаппа, который не столько помогает, сколько мешает гениальному сыщику (Пуаро в той картине играл Питер Устинов). «Это, наверное, худшая из моих ролей!» - сокрушался впоследствии Дэвид.

И вот теперь ему самому предложили влезть в шкуру великого коротышки, да еще на продолжительное время. Тогда было совершенно непонятно, как эта роль отразится на карьере. К примеру, брат Суше - Джон - настоятельно не рекомендовал любимому родственнику «топить себя заживо».
Однако Суше уже загорелся идеей сыграть Эркюля Пуаро как можно более точно - как его представляла сама Агата Кристи.
«Я прочел все 39 романов и четыре сборника коротких рассказов о нем, - поведал актер в одном из интервью, - а также пересмотрел все экранизации, которые только мог найти. В некоторых постановках, хотя мне и неловко критиковать коллег, Пуаро предстает как шут, клоун, персонаж из мюзик-холла. С моей точки зрения, это совершенно недопустимо!»


От идеи к воплощению
«Пуаро» стал первым крупным проектом Истмана.
Брайн Истман— продюсер, окончил Лондонскую академию музыки и драматического искусства по специальности «продюсер кино и телевидения».
На его счету, кроме «Пуаро», еще пара кассовых сериалов — «Багз» (или «Жучки») и «Полицейские во времени»: оба эти сериала транслировались в России.
Не раз удостаивался премий (среди них премия Британской академии киноискусства BAFTA). Наиболее известные работы Брайна Истмана — сериал «Траффик» (1989), сериал «Октябрь» (1998) и известный фантастико-приключенческий сериал «Десятое королевство».
В 1978 году Брайн основал кинокомпанию Carnivals Film, в которой сам является директором и главным продюсером. Фильмы и сериалы Carnival Film удостоены множества премий, среди которых «Оскар», несколько BAFTA, EMMY и другие престижные награды. Брайн Истман был продюсером сериала со дня его основания до 2002 года. Всего компания Carnivals Film выпустила 49 фильмов о Пуаро (последний — «Убийство в Месопотамии»).
О сьемках Съемки сериала начались в 1989 году. Этому предшествовал длительный процесс подготовки. С кандидатом на роль Пуаро проблем не возникло. Истман, знакомый с Дэвидом Суше еще со времени своей первой работы, сериала "Блотт на природе", где тот исполнил главную роль, пригласил в сериал именно его.
"Я работал с Дэвидом над сериалом «Пятно на пейзаже» по произведениям Тома Шарпа, когда меня посетила идея делать «Пуаро».
Компания London Weekend Television имела собственные представления о кастинге, но мы сказали, что если и будем делать сериал, то только с Дэвидом.
Он был великолепен, раскапывая все эти источники и пытаясь оставаться верным своим персонажам. Я думаю, именно забота Дэвида о качестве и втянула нас в работу на всё это время. Я должен был понимать Пуаро все больше и больше, пока мы не добрались до момента, когда и я, и Дэвид оказались в полном согласии."
(Брайн Истман)
Но вот с кандидатами на роль Гастингса появились проблемы: людей, хотевших его играть, было много, а вот достойного подобрать так и не удавалось.
Капитан Гастингс Наконец подошла пора Хью Фрейзера. Актер сразу понравился продюсеру, а потом и всей съемочной бригаде.
Изображал Гастингса он изумительно (особенно туповатый «гастингсовый» взгляд), но проблема была в его внешности. Ответственное задание состарить лет так на десять поручили группе гримеров, что те и сделали. Кроме того, сценаристам еще добавили хлопот – в рассказах Агаты Кристи Гастингс курит, а вот актер им попался самый что ни на есть некурящий – пришлось даже чуть подправить сценарий.

Гастингс Фрейзера - это человек с лучшими чертами морали викторианской эпохи в шумном мире автомобилей и электричества. Артур Гастингс верит в дружбу, он всегда держит данное слово, он - человек чести. И за добрый, наивный взгляд ему прощается некоторая медлительность мышления, тем более, что эта медлительность - лишь по сравнению с гением Пуаро.

Хью Фрейзер был удостоен премии BAFTA за виртуозное исполнение роли.

Если канонический образ Шерлока Холмса — Ливанова с каждым годом подвигают всевозможные обновленные «Шерлоки», то образ Пуаро, кажется, навсегда останется неотделим от актера Дэвида Суше.
Несмотря на то, что в разные годы Пуаро успели сыграть Иэн Холм, Альберт Финни, Альфред Молина, Питер Устинов и, например, Константин Райкин.
Что делать отставному офицеру бельгийской полиции в Англии в первой четверти 20 века? Быть великим сыщиком. И это правильно.

Агата Кристи придумала смешного детектива с пафосным именем (Геракл) и деревенской фамилией (лук-порей). Он говорит с акцентом, умен,нескромен, имеет: своеобразный характер, нелепые привычки, роскошные усы, являющимися предметом его гордости, странную яйцевидную голову с чёрными волосами, которые с возрастом он начинает красить, «кошачьи глаза», строго ухоженную одежду.
Первый раз Эркюль Пуаро появляется в романе "Таинственное происшествие в Стайлзе" в 1916 году (роман опубликован в 1920).
Последнее появление и смерть - в романе "Занавес" в 1975 году. Был опубликован некролог на первой странице «Нью-Йорк Таймс»: «6 августа 1975. Умер Эркюль Пуаро, известный бельгийский детектив».
Экранизации не заставили себя долго ждать.
Первым был Остин Тревор (Austin Trevor) в фильмах Alibi (1931), Black Coffee (1931), Lord Edgware Dies (1934).

Начавшаяся война на 20 лет прервала киножизнь Эркюля Пуаро.
В 1955 году в немецком сериале "Галлерея великих детективов" (Die Galerie der großen Detektive, 1 сезон) вышла серия "Эркюль Пуаро расследует убийство в Восточном экспрессе" (Hercule Poirot klärt den Mord im Orient-Express auf ). Роль сыщика исполнил Heini Göbel.
Heini Göbel (слева)
В 1962 году снова в сериале, на этот раз американском, "General Electric Theater" (1953-1962 год, 10 сезонов) выходит серия "Hercule Poirot ", в заглавной роли Martin Gabel.

1965 год. Англия. "Убийство по алфавиту" (The Alphabet Murders). Главная роль: Tony Randall
Фильм не очень серьёзен и многими рассматривается как ирония по отношению к нашему герою.
Вторая экранизация "Black Coffee" в 1973 году. Западная Германия. Роль исполнил Horst Bollmann.
1974 год. Одна из самых известных экранизаций. "Убийство в Восточном экспрессе" (Murder on the Orient Express).
Albert Finney блистает в окружении великих: Ингрид Бергман, Жаклин Биссет, Шон Коннери, Жан-Пьер Кассель, Ванесса Редгрейв, Майкл Йорк и других.

Эпизод в фильме "The Strange Case of the End of Civilization as We Know It", 1977 год, Англия. Роль сыграл Dudley Jones.

1978 год. Эркюля Пуаро играет Питер Устинов (Peter Ustinov) в короткометражке для ТВ "Смерть на Ниле" (Death on the Nile: Making of Featurette). В том же году выходит полноценная киноверсия. Питеру Устинову подыгрывают: Миа Фэрроу, Бэт Девис, Оливия Хассей, Анжела Лэндсбери, Дэвид Нивен, Джейн Биркин.
Весьма и весьма качественная постановка.

И всё в том же году состоялось "Возвращение Розовой Пантеры" (Revenge of the Pink Panther), в которой мелькнул Пуаро в исполении Andrew Sachs. Он же был голосом Пуаро в аудиокниге "Смерть в трёх актах".
1982 год. Питер Устинов в "Зло под солнцем" (Evil Under the Sun). С ним же ещё вышли: "Ужин на тринадцать"(Thirteen at Dinner (1985), "Загадка мервеца" (Dead Man's Folly (1986), "Убийство в трёх актах" (Murder in Three Acts (1986), "Свидание со смертью" (Appointment with Death (1988).

"Убийство по книге" (Murder by the Book). 1986 год. Эркюль Пуаро - Иэн Холм (Ian Holm)

Вот мы и в России. 1989 год. "Загадка Эндхауза". Пуаро - Анатолий Равикович.

Сериалы одолевают. "Sketch Pad" (Англия, 1 сезон). 4 эпизод, 1989 год. В роли сыщика - Bobby Davro.
18 января 1990 года (США) стартовал сериал "Agatha Christie: Poirot" с Дэвидом Суше (David Suchet) в главной роли.
Это сериал переворачивает представление о Пуаро. Отныне Пуаро приобретает лицо Дэвила Суше.
(О том, как Суше готовился к роли можно прочитать в массе статей и посмотреть в серии "За кадром").
12 сезонов (1989-2009 годы, съемки идут, в декабре - "Убийство в Восточном экспрессе").
Кстати, да. "Убийство в Восточном экспрессе" (Murder on the Orient Express). США, 2001 год.
Альфред Молина (Alfred Molina).
Красиво и современно.

2002год. Снова Россия. "Неудача Пуаро". Презабавнейшая роль Константина Аркадьевича Райкина.

2004 год. Англия. "Agatha Christie: A Life in Pictures". В роли Пуаро: Anthony O'Donnell
В США тоже решили что-нибудь снять об Агате Кристи. 2008 год. "Doing Agatha". В роли Пуаро: Tom Petrone
Мульфильм. Один. Японский. 2004 год. "Great Detectives: Poirot & Marple".
Напоследок - о человеке, судьба которого уже предрешена. Это Martin Gaisford - официально подтвержденный компанией "Agatha Christie Ltd" двойник Эркюля Пуаро.

Чтобы стать единственным и неповторимым Эркюлем Пуаро, британец Дэвид Суше проделал немалую работу — со свойственной Пуаро педантичностью актер составил список привычек персонажа Агаты Кристи из 90 пунктов.
В частности Суше отточил специальный акцент, из-за которого Пуаро по сюжету зачастую принимают за француза, хотя тот был бельгийцем-беженцем, который постоянно фыркал на местные английские нравы.
Также Суше вычитал в романах Кристи, какими у Пуаро должны быть очертания усов, ухмылка, походка и прочие мелочи. Например, Пуаро курит русские сигареты, ненавидит чай, а всегда пьет сладкий кофе или приторный питательный отвар.
Кроме того, Пуаро хорошо готовит, занимается розами, а в любой непонятной ситуации пытается вырастить гигантский кабачок.
Больше всего на свете Пуаро боится дантистов, самолетов, ожирения и выглядеть глупцом.
По сути, сериал «Пуаро» — это коллекция канонических детективных историй, доведенные до универсума классические «10 заповедей детективов», которые, собственно, и появились благодаря Агате Кристи.

В каждой серии по «счастливой» случайности в окружении Эркюля Пуаро происходит убийство, где, как правило, замешаны шантаж, завещание, отравление или переодевание. В общем-то, от Пуаро стоило бы держаться подальше, потому что где бы он не находился — в поезде, в самолете, на курорте, в пансионате, в гостинице, где-нибудь в Египте и т.д., — обязательно кого-нибудь да прикончат.
Дальше обаятельный пижон Пуаро приступает к расследованию, где его интересуют не столько криминальные подробности, сколько психология и мотивы убийства. Попутно раскрываются второстепенные персонажи, а Пуаро отпускает снобистские шуточки и бравирует своими «серыми клеточками».
По ходу дела Пуаро помогают его верные спутники: туповатый, но славный капитан Гастингс (эквивалент доктора Ватсона), бравый инспектор Джепп и рыжеволосая помощница мисс Лемон.
В финале серии Пуаро собирает всех героев в закрытом помещении и самодовольно рассказывает (зачастую с каким-нибудь перформансом), кто и зачем убил и как все было на самом деле.
Интерьеры, машины, костюмы, прически, даже манера двигаться и говорить - все настолько соответствует 1930-ым годам, что иногда даже складывается ощущение, что ты смотришь иллюстрированную энциклопедию Ар Деко.
Костюм - это, прежде всего, информация о нас, а для актера - еще и помощник для точного создания характера персонажа. Во всех статьях и фильмах, посвященных этому популярному сериалу ВВС, пишут, что образ сыщика, от походки до костюма, был детально продуман самим актером.
В этом костюме учтено все: происхождение, национальность, характер, привычки, слабости, стиль жизни, возраст и материальное положение персонажа.
И, кстати, именно эти нюансы сделали Пуаро из абстрактного литературного героя настоящим.
"Я так же привередлив, как Пуаро. Я разделяю его любовь к порядку и симметрии, хотя не захожу так далеко и не требую, чтобы два яйца на завтрак были абсолютно одинаковы. Как и Пуаро, я имею тенденцию становиться одержимым и могу, например, сказать, что одна из моих одержимостей — он сам"
(Дэвид Суше)
40 пар усов для Дэвида Суше
Однажды съемки очередного эпизода «Пуаро» оказались на грани срыва: ДэвидСуше забыл дома свою знаменитую записную книжку. Его герою нужно было приготовить чай, а Суше совершенно не помнил, сколько кубиков рафинада предпочитает знаменитый сыщик. Он бросил наугад три, но, вернувшись домой, узнал, что Пуаро выбирал четыре. Суше едва инфаркт не хватил: как он мог так ошибиться?!
«Если бы маман была жива, она была бы счастлива видеть вас в этой роли», - в один голос говорили дочь и внук Агаты Кристи, обращаясь к Дэвиду Суше.
Для него это лучший комплимент.
Вот уже несколько десятков лет, этот английский актер верен своему персонажу, который стал главным в его карьере.

Cкрытый текст -

 

Дэвид Суше родился 2 мая 1946 года в Лондоне. Старшему брату Джону в тот момент уже исполнилось 2 года. Предки Дэвида по линии отца происходят из литовского г. Кретинга.
Прадед актера по линии матери, фотограф Арнольд Ярше, родился в еврейской семье в ныне латвийском г. Динабурге, а прабабушка Амели Саломон — в белорусском г. Гродно.
Предки по отцу переселились в Британию, так же, как и предки по матери в Париж, в конце XIX века.
Мать Дэвида, Джоан, будучи, быть может, не слишком знаменитой, но, тем не менее, уважаемой актрисой, работала в одном из театров, а ее мать, бабушка Дэвида, играла в старых Мюзик Холлах. Зато отец актера, Джек Суше, был весьма и весьма известным врачом, одним из самых уважаемых и преуспевающих в городе гинекологов.
Вскоре у Дэвида и Джона появился еще один братик, которого назвали Питер. Шли годы, братья взрослели, и по ожиданиям родителей они должны были пойти по стопам отца, стать врачами, но лишь только младший из них, Питер, оправдал родительские надежды.

Для Дэвида заразительнее оказался пример мамы - уже в пять лет он дебютировал в любительском театре в постановке "Алисы в Зазеркалье". Поначалу Дэвид, правда, тоже хотел, дабы не расстраивать папу, стать врачом и даже пытался поступить в медицинский колледж, но завалил экзамены – сначала по физике, а потом и по химии.
Ближе к старшим классам он стал увлекаться театральным искусством, и причиной тому послужило то, что однажды мать Дэвида привела его в свой театр за кулисы. Молодого человека настолько поразила театральная атмосфера, что он твердо решил для себя больше оттуда не выходить, посвятив свою жизнь магическому миру драмы. Вскоре он уже сам вышел на подмостки сначала в Национальном молодежном театре, а потом в других, более хороших театрах.

Достигнув 18 лет, Дэвид поступил в Лондонскую Академию Музыки и Драматического Искусства (London Academy of Music and Dramatic Arts – сокращенно LAMDA), где проучился 3 года, за которые изучил следующие обязательные дисциплины: "игра на сцене и импровизация", "искусство говорить (постановка речи)", "движение на сцене", "пение, как с хором, так и сольное", "речевые импровизации и анализ", "психический театр (мимика, комедия dell’arte" )", "фехтование, боевое искусство", "танец, джаз, фламенко", "история индустрии".

Начало карьеры

После окончания учебы Дэвид Суше был принят на работу ассистентом главного менеджера в театр в Честере, но уже первые его роли привлекли внимание публики, критики и - что особенно важно - телевидения и радио. Вскоре работа в этом театре ему надоела, и он нашел место на телевидении в шоу Protectors, которое вел некий Роберт Ваун. Проработав там несколько лет, в 1973 году Дэвид присоединился к Королевской Шекспировской Компании, где играл классических шекспировских героев, таких как Меркуцио из "Ромео и Джульеты", Яго в "Отелло", Шейлока в "Венецианском купце", Орландо из "Как вам это нравится" и главного героя "Отелло", в роли которого, по утверждению многих, он был весьма хорош и неожидан.

Ставшего довольно знаменитым в театральных кругах Дэвида режиссеры начали охотно приглашать в свои картины, в одной из которых, транслировавшейся на Би-Би-Си, ему довелось сыграть самого Уильяма Шекспира. Обладая красивым, хорошо поставленным голосом, что является весомой частью актерского багажа Суше, Дэвид стал получать самые разнообразные роли в театре и кино.

Кино
Свою первую кинороль Дэвид Суше получил в 1980 году, сыграв в телевизионной адаптации романа Чарльза Диккенса "Истории двух городов" Джима Годдарда, а спустя 2 года принял участие в телепостановке "Горбун из Нотр-Дам", роль в которой стала первой большой работой актера в кино. Сыграв в том же году Корбета в "Миссионере", в следующем году актер сыграл инспектора Стагноса в комедийном детективе "Плащ" и роль Берии в комедии "Красный монарх", за которую в 1983 году был удостоен своей первой премии — приза Марсельского фестиваля.

Работа над образом
Чтобы подготовиться к роли, Суше прочитал почти все романы и рассказы о Пуаро. Он говорил в интервью: "Я делал так, день за днем, неделя за неделей - тщательно изучал романы Агаты Кристи о Эркюле Пуаро и записывал все данные ею характеристики. Я должен был стать им прежде, чем мы начали снимать".
Эркюль Пуаро - денди, щеголь, эстет. Костюм его всегда безупречен: ни складочки, ни пятнышка. Актер даже старается не садиться во время съемок, чтобы не помять костюм.
Каждый его аксессуар продуман, изящен и совершенен: от шляпы до карманной пепельницы и золотого блокнота. Он логик, порядок в его костюме, говорит об умении тщательно анализировать полученную информацию, от его способности придавать значение любой крохотной детали. Кто, как ни Пуаро, знает, как много могут рассказать о нас наши аксессуары?
Раздвоение личности
Суше решил не полагаться целиком на свою память - в результате появилась легендарная записная книжка, в которую скрупулезно занесены особенности характера, привычки и вкусы Эркюля Пуаро, всего 93 пункта. С этой своеобразной «библией сыщика» Суше приходил на съемки из месяца в месяц, из года в год. Вот почему ошибка с рафинадом показалась такой досадной. Ведь по Агате Кристи три кубика сахара Пуаро клал в кофе, но никак не в чай!

Такое погружение в материал, безусловно, не могло не отразиться на характере самого актера. «Все вещи в моем доме должны находиться на своих местах и составлять законченную композицию. Если две книги лежат на столе, они должны располагаться строго симметрично. Отсутствие порядка вгоняет меня в депрессию. К счастью, жена и дети иногда приводят меня в чувство. Я, конечно, не стану выбрасывать уже сваренные на завтрак яйца, если они оказались неодинакового размера. И не буду разрезать тосты на идеально ровные четвертинки, как поступает Пуаро».

Суше даже изменил свою походку «под Пуаро». А также изучил историю Бельгии, потому что Пуаро – бельгиец. Самым удивительным опытом стало для актера приобретение акцента. По сюжету знаменитый сыщик давно живет в Англии, но его английский все-равно небезупречен.
Чопорные британцы даже часто принимают его … за француза. Того же эффекта решил добиться и Дэвид. «Моей целью было достичь акцента бельгийца, говорящего по-французски, который долгое время жил в сельской местности», - рассказывал в интервью актер. Для этого он нанял преподавателя, а в его машине все время работало французское или бельгийское радио.
Суше рассказывал в интервью для The Strand: "Я должен был сделать его манеры не клоунскими, а такими, как если бы они были настоящими, хоть и забавными, такими, чтобы зритель улыбался этому странному маленькому человечку.
Все детали его поведения должны были быть подлинными, даже то, что он стелет носовой платок на полу, прежде чем становиться на колени".
Усы
Визитная карточка Пуаро - его неподражаемые усы. Агата Кристи часто и подробно описывала их в романах. Суше, по крайней мере, выписал 24 ее высказывания о усах бельгийского сыщика. Перед съемками, актер и гример перебрали не меньше 40 пар усов, пока не нашли идеально симметричных, что очень важно для персонажа.
Безусым Пуаро не мог быть по многим причинам.
Во-первых, он - бывший бельгийский полицейский. В армии (и полиции) Европы (в том числе, и в России) в конце 19 - начала ХХ веков военные обязаны были носить усы.
Во-вторых, для Пуаро, склонного к театральным эффектам (вспомните финал любого его расследования), важен его внешний вид. И усы - часть его имиджа. Как говорила про сыщика Кристи "всем своим видом он напоминал комика из мюзик-холла", поэтому, галстук - бабочка и смешные усы тут очень кстати.
В-третьих, усы Пуаро говорят о его артистизме и индивидуальности. Он прекрасно осознает, что не похож на остальных англичан, но и не стремится к этому. А для этого нужна внутренняя сила и убежденность в правильности того, что ты делаешь.
Забавно, что форма усов персонажа менялась от сезона к сезону, сначала они были изогнуты в стиле Ар нуво, что видимо, должно было у нас ассоциироваться с "бельгийским модерном" и Виктором Орта.

Потом стали чуть более простыми по форме. Как объяснял в интервью Суше, с возрастом менялось его лицо, соответственно, менялись и усы.
"К тому времени как я продолжаю одеваться, я делаю это как Пуаро, потому что я уже в образе, -рассказывал актер, - Голос появляется вместе с усами. Они мешают движению моей верхней губы, так что у меня просто нет выбора. Если мне нужно перезаписать диалог в студии после окончания съемок, я приклеиваю кусочек черной ленты на губу, и это помогает мне обрести вновь голос Пуаро".
Костюм
Все англичане сразу обращают внимание на то, что Пуаро - иностранец, француз. Почему? Не только из-за акцента, который для него придумал Дэвид Суше.
От британского джентльмена Пуаро отличает продуманное отношение к собственному гардеробу. Английский стиль в мужской одежде, хоть и считается самым респектабельным в мире, но на самом деле, в жизни британцы к одежде относятся с некоторым пренебрежением, отдавая предпочтение удобству и традициям, часто в ущерб элегантности. Например, всем известна любовь англичан к старым твидовым пиджакам с заплатками и мятым вельветовым штанам.
"Классический" неформальный костюм джентльмена: твидовый пиджак, клетчатая рубашка, вязаный жилет и галстук, вполне подходит для Гастингса, но не для Пуаро. И совершенно невозможно представить сыщика в модном в 30-е года двубортном костюме в полоску или клетку.
Рыхлые и дробные фактуры тканей - не для бельгийского сыщика. Всегда собран, всегда подтянут, не человек, а машина с жестким корпусом. Правда, немного устаревшего дизайна - Пуаро, по-своему, тоже консервативен.
Когда в 1989 году сериал только запускали, Дэвид Суше был вполне еще молод и строен.
Пуаро стал секс-символом!
Произношение очень важно, но внешность еще важнее. Над обликом Суше пришлось основательно поработать. Главной проблемой стала полнота Пуаро: Агата Кристи наградила детектива стокилограммовым телом. Чтобы не набирать лишний вес, как Роберт Де Ниро в «Бешеном быке» (сериал-то длится десятилетиями!), Суше надевает под костюм специальные утолщающие прокладки. А сделать шею визуально более полной помогли шейные платки.
Вот, что про Пуаро говорит Гастингс: "Рост 5 футов 4 дюйма, голова яйцевидной формы слегка наклонена набок, глаза, загорающиеся зеленым огнем в минуты волнения или гнева, жесткие военные усы и колоссальное чувство собственного достоинства!
Пуаро очень аккуратен и всегда щегольски одет. У него врожденная страсть к порядку любого рода. Если он увидит у кого-нибудь криво приколотое украшение, пылинку или беспорядок в одежде, то будет мучиться до тех пор, пока не исправит. "Порядок" и "логика" - его боги" (из книги Агаты Кристи "Убийство на поле для гольфа").
Для придания образу солидности и тучности, для Суше специально изготовили толщинки, которые поддевали под одежду. Рассказывают, что талию актера увеличили на 22 см. Худую, не длинную шею спрятали за крахмальным воротничком (которые к концу 30-х годов мало кто носил), что визуально сделало актера еще круглее.
Из-за толщинок, особенно тяжело пришлось Суше на съемках серии "Убийства в Месопотамии", которые проходили в Тунисе:
"Это был, несомненно, самый тяжелый момент в моей карьере из-за чрезвычайной высокой температуры. Жара стояла чудовищная, а на мне шерстяной костюм-тройка, кожаные перчатки, шляпа, крахмальный воротник, галстук-бабочка, и толщинки под одеждой. Я выпивал по четыре литра воды каждый день, потел ужасно, но все - равно несколько раз практически терял сознание".
Где снимался сериал?
Квартира, в которой до девятого сезона происходили съемки квартиры Пуаро, находится в Лондоне в Чартерхаус Сквер. Это реальное здание с такими же квартирами, как одна из показанных в фильме, где дом называется «Вайт Хевен Меншенс» — такое название ему дали сценаристы. Сейчас он является местом постоянного паломничества туристов.

Не меньше двух недель уходит на то, чтобы снять один эпизод. Для сериала, который идет уже 12 сезонов, это очень долго. Но дело того стоит. За последние 20 лет выросло целое поколение зрителей, не представляющих своей жизни без Эркюля Пуаро.
И некоторые даже пишут письма любимому сыщику, Дэвид старается ответить на каждое. И фантазии фанатов его иногда просто обескураживают. «Одна дама написала, что мечтала бы увидеть Пуаро с голой грудью. Ну что ж, я мог бы… Правда, со всеми этими жировыми прокладками ей вряд ли понравится результат» - смеется актер.

Он также с негодованием отвергает домыслы, что Эркюль гомосексуалист (ведь в романах Агаты Кристи сыщик прохладно относится к женщинам). «О нет, только не Пуаро! – возмущается Суше. - Он никогда не станет геем. Скорее, мисс Марпл окажется лесбиянкой».
Затем пошли слухи, что сериал «Пуаро» закрывают из-за нехватки финансирования. А ведь осталось экранизировать всего-то шесть произведений, чтобы киноэпопея про гениального сыщика была полностью завершена!
И тут на защиту Эркюля Пуаро неожиданно встал сам принц Чарльз. Его королевское высочество оказался большим поклонником сериала - и благодаря его стараниям оставшиеся эпизоды «Пуаро» были сняты уже следующей осенью. Очевидно, что рад не только наследник английского престола.
За годы существования сериал собрал фантастическую аудиторию: 330 млн. человек по всему миру. «На моей могиле напишут: «Дэвид Суше - телевизионный Пуаро», - не так давно заявил актер. - И я лично горжусь этим фактом».

Обувь.
Агата Кристи пишет, что Пуаро имел слабость к лакированным туфлям, что крохотная пылинка на ботинках, могла вызвать в Пуаро боль большую, чем от пулевого ранения. Даже в деревне он категорически отказывался снимать свои щегольские лаковые туфли и надевать удобные замшевые (как сделал бы на его месте любой англичанин).

Эта деталь помогла Суше выработать фирменную походку персонажа: "Пуаро пересек лужайку быстрыми, мелкими шагами, так как его ноги плотно и болезненно были заключены в лакированные ботинки", - цитировал А. Кристи Д. Суше, - "И я подумал: "Ну, вот то, что нам надо". Его походка может вызвать улыбку на вашем лице, но вы никогда не смеетесь над Пуаро. Вы улыбаетесь вместе с ним".
Суше и художники пошли дальше и для уличных сцен надели гамаши.
Гамаши (от франц. gamaches) - это накладка на обувь со штрипкой внизу и пуговками (редко - кнопками) сбоку. Они защищали обувь от грязи и пыли.

Такие гамаши пришлись очень кстати к характеру Пуаро - педанту и денди. Пуаро одевается по моде 20-х, а не конца 30-х годов, в которые, как правило, происходит действие фильма.
Это говорит о его уже сформировавшихся вкусах и привычках. Гамаши, очень популярные в 20-е (особенно, в сочетании, как у Пуаро, с лакированной обувью) вышли из моды к концу 30-х, но сыщик убежден в функциональности и элегантности этой детали своего гардероба.
Тусси Мусси.
Еще одна яркая деталь образа Пуаро - булавка на лацкане его пиджака с несерьезным названием "Tussie Mussie" сообщает нам о трогательном, галантном отношении сыщика к дамам.

Слово "Tussie" - это букетик цветов; "Mussie" - мох, который сохраняет цветы свежими.
Такие "Tussie Mussie" были известны еще со времен средневековья. Маленькие букетики цветов, как полагали, избавляли их владельца от неприятных ароматов и даже отражали чуму. Букетик, как правило, состоял из лечебных трав, таких как тимьян, рута и розмарин.
Сегодня эти ювелирные украшения называют "Викторианские вазы - булавки", или же - бутоньерка, потому что пик их популярности пришелся именно на викторианскую эпоху.
Одна из двух булавок Пуаро, в виде греческой амфоры, была специально изготовлена для фильма ювелиром Г. Райли.
У Пуаро эта булавка - деталь - воспоминание, милый сердцу пустячок, капелька душевного тепла, штрих к портрету: он - не бездушная машина, а живой человек, со своими слабостями и привязанностями. Если вы помните, эту булавку Пуаро подарила еще на его родине, в Бельгии, одна красивая девушка.
Каждый раз, видя в крохотной вазочке свежий букетик, мы понимаем, что в душе Пуаро - неисправимый романтик.
Пуаро невероятно галантен с дамами, актрисы, работавшие вместе с Суше на съемках сериала уверяют, что актер в этом очень похож на своего героя.
Jacinta Mulcahy David Suchet Pauline MoranAll star in the LWT drama series 'Poirot'.
Пенсне и часы.
Наверное, многих из вас интересует, глядя на объемный живот Пуаро, что это за цепочки - шнурочки? Уверена, симметрия необходима для душевного равновесия бельгийского сыщика, поэтому, все эти линии максисмально симметричны.
Две цепочки, зеркально расходящиеся от жилетной пуговицы - это карманные часы. Такой тип жилетных часов носит имя Double Albert Chain, в честь супруга королевы Виктории.

На одном конце такой цепи носили сами часы, а на другой какую-нибудь необходимую хозяину вещь: перочинный ножик, ножик, для обрезания сигары, миниатюрный компас, лупу. Чтобы не уронить часы, цепочку фиксировали к жилету. Часто по центру такой цепочки находилась подвеска. Одной из самых правильных считалась подвеска из дымчатого топаза или аметиста, как у Пуаро.
Часы у Суше настоящие, антикварные, дорогие (как сказал в интервью реквизитор: "они стоят не меньше 15000 (думаю, фунтов)")
Шнурок, идеальным треугольником пересекающий грудь Пуаро, держит пенсне, которое лежит в левом верхнем кармане жилета.
Вообще, у Суше - Пуаро все аксессуары в фильме подлинные - на этом настаивал сам актер.
Эти мелочи стали неотъемлемой частью образа великого сыщика. Даже эта прекрасная трость с набалдашником в виде лебедя, который имеет такие гладкие, округлые линии, как и весь силуэт Пуаро с его яйцеобразной головой и выпирающим животиком.
К тому же, этот набалдашник в стиле Ар нуво, снова отсылает нас к бельгийской молодости сыщика, не знаю, как у кого, а у меня Брюссель неразрывно связан с кружевами и модерном.
Последнее, то, что мы с вами не видим, но для актера имеет большое значение для вхождения в образ.
"Финальный штрих того, чтобы вызвать маленького бельгийца к жизни, - обильное обрызгивание лавандовой водой - любимым одеколоном Пуаро, - делился своими секретами Суше, - Процесс съемок необычайно медленный и трудный, так что когда я устаю и теряю концентрацию - запах лавандовой туалетной воды тут же возвращает меня в образ".
Вот так, из мелких, продуманных деталей сложился живой образ.
Пуаро расследовал преступления на всех континентах, кроме Антарктиды.

Периодически создатели сериала старались отступить от канонов: Пуаро раскрывал убийства не выходя из комнаты, лежа в постели, лишь спустя много лет или вовсе не раскрывал. Или, допустим, в «Убийстве Роджера Экройда» по одноименной книге, которую недавно признали лучшим детективом всех времен и народов, убийцей оказывается сам рассказчик истории. Мы еще молчим про финальную серию.
Сериал «Пуаро» значительно изменился с девятого сезона, который вышел на британском ТВ в 2003 году. Из эдаких олдскульных «удивительных странствий Геракла» (Эркюль — это французская форма имени Геркулес) сериал стал превращаться в то, что сейчас на BBC называется Original British Drama — короткие сезоны из двухчасовых серий под «большое кино» с вычурной операторской работой, крупными планами, HD-качеством и прочими красивостями. Из сюжета исчезли привычные капитан Гастингс и мисс Лемон, зато в удлиненные серии стало больше помещаться убийств.
В новых сезонах «Пуаро» начинали свою карьеру такие актеры, как Эмили Блант, Дэмиан Льюис, Майкл Фассбендер, Джессика Честейн, Марк Гатисс. На самом деле, «Пуаро» мог бы вполне достойно закончиться еще на 12-м сезоне, последним эпизодом которого стала экранизация одного из главных шедевров Агаты Кристи — «Убийство в Восточном экспрессе».
В той серии Пуаро застрял в поезде в снегах где-то посреди Югославии, в компании пассажиров, которые все оказались убийцами одновременно. Там был мощнейший финал, где Пуаро со слезами на глазах решил не выдавать убийц полиции. Однако в 13-м сезоне создатели сериала решили пойти еще дальше — подтолкнули Пуаро на куда более страшную сделку со своей совестью.
Заключительную серию «Пуаро» доверили снять Хэтти МакДональд, за плечами которой есть достойные серии «Доктора Кто», «Мисс Марпл» и половина недавнего мини-сериала «Hit & Miss» с Хлоей Севиньи. Изрядно постаревший, измученный болезнью, передвигающийся на инвалидной коляске Пуаро проживает в респектабельном пансионе.
Там ненавистная ему английская еда, чересчур тонкие полотенца, да и вообще дурная слава — много лет назад там произошло убийство, которое как раз стало первым делом Эркюля Пуаро. Этот факт важен для зацикленности истории — Пуаро сердцем чует, что вскоре тут произойдет еще одно. Именно поэтому он вызывает к себе в подмогу своего старого друга Гастингса, у которого пансионе работает непослушная дочь-красавица.
Естественно, убийство происходит, и даже не одно: два якобы самоубийства и одно самое настоящее. В общем, если говорить без явных спойлеров, в финале появится один из самых хитрых злодеев сериала, одной из «жертв» станут легендарные усы, а престарелый Пуаро закрутит такую интригу, что никакому «Шерлоку» с Камбербатчем даже не снилось.
Кстати, сходство с «Шерлоком» усиливает и то, что в одной из серий последнего сезона Эркюль Пуаро так же, как и современный Шерлок, подстраивает свою фейковую «смерть» (правда, не так помпезно, как герой Камбербатча).
Известно, что литературный Эркюль Пуаро до сих пор является единственным вымышленном персонажем,
чей некролог был опубликован в The New York Times:
«6 августа 1975 г. Умер Эркюль Пуаро, известный бельгийский детектив».
Наш текст впору закончить так же: «13 ноября 2013 г. Умер Эркюль Пуаро, известный персонаж телесериала».

Агата Кристи - королева детектива. 125 лет со дня рождения
Она испекла убийство - кулинарный детектив от Агаты Кристи
lenta.ru, david-suchet.ru, daily.afisha.ru, aif.ru, la-gatta-ciara.livejournal.comwebdiscover.ru, stranamam.ru, lurkmore.to, goodwine.livejournal.com

Телеканал HBO опубликовал на своем сайте фото из шестого сезона сериала «Игра престолов». Показ новых эпизодов начнется 24 апреля.

Как пишет издание The Independent, снимки намекают на то, что можно ожидать в новом сезоне, хотя создатели держат детали сюжета в секрете. Так, Арья Старк ослеплена, а ее сестра Санса жива после падения со стен Уинтерфелла.Среди опубликованных кадров нет сцен с участием Джона Сноу.

«Игра престолов» — американский фэнтези-сериал по мотивам цикла романов Джорджа Мартина «Песнь льда и пламени». Первый сезон вышел весной 2011 года. На ближайшие годы запланировано еще по крайней мере два сезона — седьмой и восьмой.

7 новых сериалов за январь и декабрь: британские укурки в параллельной реальности, испанцы в машине времени и две полицейских истории, полные дурацкого юмора высшего класса.

«Глюконавты» («Tripped»)

Наша новая любимая британская фантастика. Более бюджетная и мелкокалиберная (всего четыре серии), чем супергеройские «Отбросы», но с тем же хулиганским запалом телеканала Е4. Представьте, что сериал «Скользящие» рассказывал бы про двух английских укурков, которые скачут по параллельным вселенным, — так выглядит «Tripped», который на просторах рунета получил дурацкое название «Глюконавты».

Сюжет, несмотря на пристрастия героев, не скатывается в простой наркоманский бред. Парни действительно скачут по параллельным мирам (один из них, кстати, смахивает на «Игру престолов»), используют кротовые норы, встречаются с другими версиями самих себя — все это с кучей смешных деталей и подробностей.
В главных ролях — парочка комиков, не очень известная, но с каждой серией их любишь все больше.
И вообще — сериал, который начинается с песни Grimes, а заканчивается матерным выпадом, кажется, в любой вселенной обречен быть "классным".

«Министерство времени» («El ministerio del tiempo»)

От параллельных вселенных — к путешествиям во времени. Это настоящий испанский хит, который вышел еще в начале 2015 года, но до наших широт добрался с переводом только сейчас.
Однако это не главный хронологический фокус, связанный с сериалом.

По сюжету испанское правительство скрывает в бункере под Мадридом разветвленную сеть древних порталов времени, которые нужно беречь и правильно использовать. Ошибки и временные парадоксы предотвращает секретное министерство со своей агентурой.
В новый патруль времени берут современного работника скорой, феминистку из XIX века и усатого солдата-фландрийца из XVI века. Все эти эффекты «назад в будущее», конечно, мы уже видели сотню раз, но сериал выруливает на неоспоримом испанском обаянии и щедрой дозе иронии, с которой авторы относятся к заезженной теме (например, один из героев постоянно повторяет, что это все было в первом «Терминаторе»).

Важная деталь: здешние порталы ведут только в прошлое, поэтому сериал наполнен историческими отсылками, костюмными вставками и шутками про выдающихся деятелей Испании. Благодаря такому колориту смотреть на путешествия во времени этих сеньоров и сеньорит становится особенно забавно.

«С Бобом и Дэвидом» («W/ Bob and David»)

Тоже весьма запоздалый релиз, но Netflix пришел в Россиютолько в этом месяце, так что самое время вспомнить их недавний подарок. Возрождения дождались не только «Секретные материалы» с «Твин Пиксом», но и легендарный скетчком «Мистер Шоу» с Оденкерком и Кроссом — по уровню народной любви он может уступить разве что «Монти Пайтону».

Это сейчас Боба Оденкерка все знают как Сола Гудмана из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу», а Дэвида Кросса помнят по «Задержке в развитии», но в 90-х они были передовиками посткомедии и неординарного юмора. «Мистер Шоу» дорог американцам так же, как нам — «Осторожно, модерн».

Конечно, за это время пятидесятилетние авторы немножко подрастеряли хватку и чувство контекста, но смотрится это гораздо веселее новых «Секретных материалов», а отдельные номера по-прежнему стремятся к гениальности.
Однако самая крутая серия реюниона «W/ Bob and David» — заключительная пятая, где даже нет скетчей. Это часовая документалка про то, что придумывать скетчи гораздо смешнее, чем их снимать. Вот тут-то, за кадром, и рождается настоящая магия Боба и Дэвида.

Второй сезон «Жертвы» («Prey»)

Продолжение английского триллера 2014 года, где Джон Симм, известный по «Жизни на Марсе», убегал от полиции в течение трех серий. Во втором сезоне опять три серии, но совершенно другая завязка и новые главные герои.
Теперь в центре внимания новый беглец в подполье — честный надсмотрщик из женской тюрьмы. Играет его еще один актер из той же «Жизни на Марсе» — Филип Гленистер.

Из прежних героев в новые серии перекочевала только крутая тетка из полиции, ей опять предстоит играть в кошки-мышки с главным героем. Новым ее напарником стал долговязый чернокожий актер Натан Стюарт-Джаретт из «Утопии».
В целом «Жертва» складывается в отличную антологию о несправедливо обвиненных вполне хичкоковского толка — смотрится на одном дыхании.

«Директор» («The Principal»)

Четырехсерийная австралийская драма про проблемную школу в Сиднее, где учатся в основном юные гопники разных национальностей — беженцы с Ближнего Востока, новозеландцы, островитяне и так далее.
Главным героем при этом выступает не очередной трудный подросток, а новый директор школы, которого назначили, чтобы навести в этом гадюшнике порядок.

Он тоже парень не промах — сам с ливийскими корнями, вырос в этой же школе, а сейчас стал эффективным управленцем с убедительной бородой и манерой речи. Эдакий австралийский школьный Нельсон Мандела в пиджаке и галстуке.
Несмотря на тему межнациональных конфликтов, авторы не перебарщивают с показательным гуманизмом, а делают добротную драму в духе «Во все тяжкие».
Со второй серии в роли полицейского появляется Эйден Янг из сериала «Исправлять ошибки» — редкий хороший сериал из Австралии обходится без этого артиста.

«Энджи Трайбека» («Angie Tribeca»)

«Ржавые копы» («Top Coppers»)

Сразу два новых смешных пародийных сериала про полицейских — давненько такого не было. Это не полицейские комедии на волне «Бруклина 99» и ему подобных, а реальные абсурдные пародии в духе «Полицейского отряда!», «Голого пистолета»и того духа братьев Цукер, по которому мы так долго скучали.


«Ржавые копы» — британское шоу, высмеивающее типичные полицейские бадди-муви 70-х и 80-х, из которых потом выросло «Смертельное оружие».

«Энджи Трайбека» — детище американца Стива Кэрелла, который зазвал в свой балаган на камео-роли таких звезд, как Джеймс Франко, Альфред Молина, Билл Мюррей, Лиза Кудроу, Дэнни Трехо (и это не полный список).
Приготовьтесь к старому доброму дурацкому юмору.

В воскресенье НВО выпустило первую серию «Винила»— нарядной эпопеи о Нью-Йорке, разудалых 1970-х и эпохе становления панка, диско и хип-хопа.

Среди авторов «Винила» великих больше чем двое

Мик Джаггер выступает в сериале не только как продюсер, но и как соавтор сценария. Скорсезе, который родился в Нью-Йорке, начинал карьеру на съемках документального кино о «Вудстоке» и Нью-Йорк эпохи панка боготворил еще в «Таксисте» в 1976-м, — и вовсе в «Виниле» человек-оркестр, приложивший руку и к режиссуре, и к продюсированию, и к сценарию. Основной сценарист и шоураннер «Винила» — Теренс Уинтер, который писал «Подпольную империю», «Волка с Уолл-стрит» и «Клан Сопрано».

Бобби Каннавале заслужил эту главную роль

Бобби Каннавале — четырежды номинант на «Эмми» и дважды лауреат премии — перекочевал в «Винил» из «Подпольной империи», где играл вспыльчивого гангстера Джипа Розетти. Герой Каннавале — основатель и президент звукозаписывающей компании American Century Ричи Финестра. В духе Уинтера: это успешный делец со спорными моральными принципами и глубокими психологическими проблемами.

Каждая серия длится час

А пилотная — и вовсе почти два. Изначально идея Джаггера, когда он решил поговорить со Скорсезе, звучала примерно так:
«Марти, а давай расскажем вообще всю историю музыки, которую я помню?»
В фокусе пока — только 1970-е, а в центре сюжета — работа звукозаписывающих студий, менеджеров групп, промоутеров, радиостанций и всего остального, что скрывается за пресловутыми «сексом, наркотиками и рок-н-роллом».

После каждой серии HBO будет выпускать отдельную EP с саундтреком

«Винил» — это сериал про музыку. На один только саундтрек к каждому эпизоду HBO тратит шестизначные суммы. Главные герои ходят на панк-концерты и танцуют в барах под диско, натыкаются на первые хип-хоп-тусовки в черных кварталах, а на домашние вечеринках зовут соул- и блюз-исполнителей.
В первой же серии, например, обещают песни Отиса Реддинга, вокалиста New York Dolls Дэвида Йохансена, Джимми Кастора и Mott the Hoople. Отдельный бонус — отлично сделанный сайт сериала с кучей материалов о духе времени: фотографии, карты местности, стилизованные бэкстейдж-съемки и специальный плейлист «Хиты, которые погрузят вас в настроение 1973-го».

В «Виниле» играет сын Мика Джаггера Джеймс Джаггер

Джеймсу Джаггеру досталась роль начинающего музыканта — он играет фронтмена выдуманной панк-группы Nasty Bits Кипа Стивенса, которому все по барабану, но славы хочется. Джаггеру-младшему уже исполнилось 30 лет, но больших ролей у него до этого не было: он, как и отец, до сих пор по большей части занимался музыкой, выступая в составе группы Turbogeist.

Главный герой женат на бывшей тусовщице из уорхоловской «Фабрики»

Нью-йоркская студия Энди Уорхола «Фабрика» в конце 1960-х и начале 1970-х произвела целое поколение звездных тусовщиков, и оно не ограничивается Эдди Седжвик с The Velvet Underground. В «Виниле» тоже есть такая героиня — жена Ричи Девон Финестра, которую играет Оливия Уайлд. Теперь, правда, она сидит с двумя детьми и с каждым днем все больше ненавидит мир нарядных людей, которые не спят по ночам, громко играют на гитарах и отнимают у нее мужа.

В первом же эпизоде появляются Led Zeppelin — и они не самые приятные люди

«Видишь вон тех пташек? После концерта я буду делать с ними то же, что твоя компания делает со мной», — говорит сериальный Роберт Плант Ричи Финестре, отправляя его к чертовой матери. Помимо вымышленных музыкантов тут много реальных: фигурируют New York Dolls, звучит тезис, что ABBA — это «какое-то шведское говно», которое не стоит внимания. Однажды даже поет у бассейна воображаемый Бо Диддли — и вполне осязаемо появляется его историческая гитара.

Критики посмотрели пилотную серию нового потенциального блокбастера HBO — «Винила» Мартина Скорсезе и Мика Джаггера — и пришли к выводу: Это звучало как настоящий хит: живой классик Мартин Скорсезе в очередной раз объединяется со сценаристом «Волка с Уолл-стрит» Теренсом Винтером ради сериала про музыкальный бизнес и удалые 70-е, основанного на байках Мика Джаггера, с его же сыном в одной из главных ролей. Бобби Каннавале в роли хозяина рекорд-лейбла проводит всех на бэкстейдж, чтобы рассказать, как там все было на самом деле, когда будущие легенды сцены еще были похожи на живых людей, а не на персонажей рок-комикса, в арсенал которого входят лишь несколько стандартных действий, в диапазоне от ссоры с менеджером до скандала с наркотиками.

Но, кажется, хита не получилось и что это все напомнило «Ширли-мырли»!
У Джаггера вообще изначально была задумка сделать сериал про несколько десятилетий истории музыки через один рекорд-лейбл. Но тут — подробно про 1973-й.

Нормально воспринять этот сериал в России могут только постоянные покупатели магазина «Трансильвания» с 10-летним опытом, потому что большинство зрителей духом не чуют, кто такой там Джексон Браун, Дэвид Геффен и прочие 1500 имен, которые в нем упоминаются.

А с другой стороны— любому человеку, который хоть немножко интересовался вопросом, все это покажется чересчур эмблематичным, все эти лобовые приметы времени.
Если уж показывают киноафишу, то на ней обязательно «Глубокая глотка», в кадре звучат только Slade, и New York Dolls — а что, больше ничего не было?
Этот элемент разочарования всегда присутствует, даже если ты по самым поверхностным признакам знаком с эпохой.

Это не только про музыку

Как будет дальше, сказать трудно, но из первой серии Скорсезе явно попытался сделать настоящий фильм, в который влезло все по правилам — от сюжетной завязки до зрелищного катарсиса. Да, основную часть времени здесь занимают трясущиеся от концертного звука стены старых зданий, пакеты наркотиков в тумбочке, разговоры за длинными столами и частные самолеты, но к концу рассказа сюжет довольно резко усложняется, предупреждая: тут будут ломать не только гитары.

wikipedia.org, russian-bazaar.com, daily.afisha.ru, hbo.com/vinyl

Сейчас, когда сериал уже всерьёз отклонился от книги, большинство фанатов чувствуют, что они едва ли знают больше, чем Джон Сноу (который не знает ничего). Давайте же исправим этот прискорбный момент и расскажем о некоторых сценах за кадром со съёмочной площадки.

"Золотая корона" Визериса на самом деле была сделана из желеобразной краски
На сайте Reddit Гарри Ллойд, также известный как Визерис Таргариен, рассказал, что "золотая корона" была смесью "различных специальных красок". Актёр написал: "Её составляющие включали большую миску золотой желеобразной краски... дым-машину, привязанную к моей груди... милую золотую шапочку, подогнанную к форме моей головы... немного компьютерной графики и немного смеси красок".Тайвин узнал, что он умрёт, от фаната
На круглом столе с актёрами, игравшими умерших героев GoT, на канале HBO актёр Чарльз Дэнс признал, что он не имел ни малейшего понятия о своей "смерти", пока не встретился с фанатом, который сказал, что "сцена его смерти великолепна". Только тогда актёр узнал все подробности.Однажды Эмилия Кларк внезапно исчезла с площадки, потому что ей захотелось в туалет
В шоу Джимми Киммела Кларк рассказала, что во время съёмок сцены с лошадиным сердцем вся та фальшивая кровь, что присутствовала в кадре, сыграла дурную шутку. "Был момент, когда я исчезла прямо со съёмки и не могла вернуться, так как была прикована к туалету", - сказала Кларк.Видимо, одни и те же актёры "сражались" за Ночной дозор и за Таргариенов
Бобби Холланд Хэнтон - эксперт по гигиене Dove Men+Care и дублёр в "Игре престолов". Когда его спросили, был ли он в Битве под Стеной, а также в других странах, он ответил: "Да. Я не знаю, насколько много мне позволено сказать, но я был и в Испании, и в Белфасте". Видимо, некоторые актёры всегда воюют за сторону-победителя - и неважно, кто завоюет Железный Трон.

Оберин ходил по своей квартире в костюме
Педро Паскаль говорил, что дизайнер по костюмам сделал для него копию робы. "Это было нужно для того, чтобы вжиться в образ. Я взял костюм домой и иногда ходил в нём по квартире", - утверждал актёр.Сцена в три секунды длиной могла потребовать шестинедельной подготовки
Говоря о подготовке дублей, Хэнтон сказал: "Момент на три-четыре секунды мог подготавливаться около шести недель. Целый день съёмки мог уйти на три секунды экранного времени".Глубина Лунной Двери - всего метр
Софи Тернер признаёт, что Лунная Дверь не настолько глубока, как кажется. "Её глубина - около метра", - говорит она. - "Это как создавать эффект зелёного экрана, имея перед камерой лишь зелёный матрас".Актёры выбивают друг у друга из рук оружие между сцен
Команда дублёров старается поддерживать порядок на площадке в промежутках между съёмками. Как говорит Хэнтон, "иногда прямо перед съёмкой актёры выбивают из рук друг друга оружие, и мы должны быстро подобрать его, пока вновь не началось действие".Питер Динклэдж и Лена Хиди не встречаются взглядами во время серьёзных сцен, чтобы не рассмеяться
На сайте Reddit Динклэдж объяснил, что иногда он и Хиди избегают встречаться друг с другом взглядом в наиболее серьёзные моменты. "Люди думают, что настроение на площадке очень серьёзное", - говорит он, - "но иногда самые серьёзные сцены приводят к самому громкому смеху там".Лютоволк Арьи сейчас играет других лютоволков
На сайте Reddit Уильямс написала: "После того, как моя собака закончила играть Нимерию, ей предназначалась другая роль, но она оказалась настолько послушной, что закончила тем, что играет всех остальных волков, хотя изначально она была моей".Софи Тернер всей душой ненавидит лимонные пирожные
В своём комментарии для HBO по поводу четвёртого сезона Тернер сказала, что фанаты всегда присылают ей лимонные пирожные - любимый десерт Сансы. Однако "никакие пирожные она не ненавидит так, как лимонные".Джейсону Момоа казалось, что звучание дотракийского языка напоминает Джаббу Хатта и медвежонка Фоззи
Объяснив, что он думает, что язык звучит как смесь языков персонажей "Звёздных войн" и "Улицы Сезам" на фестивале Комик Кон, актёр сказал "вака вака" под смех аудитории. "Я действительно обожаю эту работу", - сказал он. - "Я сделаю здесь всё".

На самом деле Ходор очень разговорчив.
Айзек Хэмпстед-Райт, когда его спросили, болтлив ли в жизни актёр Кристиан Нэйрн, играющий Ходора, сказал: "О боже, да. Мы с Кристианом столько смеёмся вместе!". Актёр, который играет Брана, добавил: "У него отточенное чувство юмора, его шутки я нахожу истерически смешными".По материалам huffingtonpost.com

Узнать о том, как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов можно здесь
О том, как создавались костюмы героев сериала можно узнать здесь
Еще немного интересных фактов о сериале здесь
О проблемах сериала Вы сможете узнать здесь
Все прочитали? Теперь вы знаете чуть больше, чем Джон Сноу

«Игра Престолов» – один из самых обсуждаемых сериалов современности. После каждого нового сезона интернет наполняется вызывающими гнев спойлерами, смешными роликам со снятыми реакциями на смерть любимого персонажа и, конечно, проклятиями в сторону Джорджа Мартина и сценаристов.
Этот пост поможет разобраться, чего стоит ждать от нового сезона «Игры престолов», который выйдет весной 2016 года.
Внимание! Очень много спойлеров!

Теон вернется домой на Железные острова.Железные Острова – не самая интересная локация в мире «Игры престолов» для зрителей. Показывали ее немного да и роли особой острова в сериале не сыграли. Ходили слухи, что вернуть интерес зрителей к Железным островам может возвращение Теона/Вонючки домой. И это, скорее всего, произойдет в 6 сезоне.

Популярный фанатский блог об «Игре престолов», сливающий инсайды (Дозорные на стене) нашел доказательства того, что Алфи Аллен (Теон) был замечен на съемках с другими островитянами – его сестрой Ярой (Аша в книгах) и дядей Эуроном.
А вот фотография, загруженная с профиля ирландского ресторана в фейсбуке, на которой можно обнаружить Яру и Теона вместе.
Последний раз мы видели Теона прыгающего из замка вместе с Сансой, значит ли это, что она тоже попадет на острова?

Эурона Грейджоя сыграет датский актер Йохан Филип Асбек. Как мы уже сказали, сюжетная линия с Железными островами – самая неосвещенная ветка в сериале. Однако это скоро изменится – канал HBO подтвердил, что Йохан Асбек сыграет Эурона Грейджоя.

Эурон Грейджой – родной дядя Теона и Аши (в сериале ее зовут Яра) Грейджоев. Если вам интересно, что это за персонаж, о нем надо знать одно – он капитан корабля, на котором все матросы немы – Эурон вырезал всем языки.

В шестом сезоне появится Нед Старк.
Речь, разумеется, пойдет не о Шоне Бине в роли лорда Эддарда. «Дозорные на стене» сообщают, что мы увидим гораздо более молодую версию Неда – его сыграет 13-летний английский актер Себастьян Крофт.Единственный флешбек, который мы до сих пор видели в сериале – это эпизод из детства Серсеи и Жабы Мэгги в начале пятого сезона. Однако существует много знаков того, что это произойдет вновь. Кастинг-директоры сериала объявили о поиске трех мальчиков с северным акцентом, самый маленький из которых должен иметь глаза зеленого цвета (как у Шона Бина). Видимо Крофт сыграет младшего мальчика (Неда), в то время как самый старший мальчик будет Брандоном – старшим братом Неда, а средний может оказаться либо Робертом Баратеоном, либо Бенджамином Старком (тот самый дядя Джона Сноу, который пропал за стеной).

И все-таки, Шон Бин может снова появиться в сериале.На это намекает одна из новых локаций, в которой будут сниматься новый сезон – замок Зафры (Гуадалахара) в Испании. Этот замок подозрительно похож на легендарную Башню Радости из книг.

Читатели саги знают, насколько важна эта башня – именно в ней во время войны умерла Лианна Старк, родная сестра Неда, которую похитил Рейегар Таргариен – родной брат Дейенерис. Существует теория, что перед смертью Лианна родила ребенка от Рейегара Таргариена – Джона Сноу. Перед самой смертью Лианна взяла обещание с Неда воспитывать Джона как своего сына (именно с этой войны Эддард вернулся в Винтерфелл с ребенком).

Йен МакШейн сыграет в сериале.Из-за того, что сериал более-менее догнал книжные события, создатели «Игры престолов» стараются держать все в секрете дабы не проспойлерить сюжет «Ветров Зимы» (еще не вышедшая шестая книга вселенной Джорджа Мартина – прим. ред). Именно поэтому пока не совсем понятно, кого сыграет звезда «Дедвуда».

Согласно источникам Entertainment Weekly, у МакШейна будет мало экранного времени, однако его персонаж сыграет важную роль. Есть предположения, что Йен сыграет отца Сэма Тарли – Рендила, который повстречается с сыном, когда тот прибудет в Цитадель.

Фредди Штрома сыграет брата Сэмвелла Тарли.Вы вероятно узнали актера, сыгравшего задиру-вратаря Кормака МакЛагена в «Гарри Поттере». Именно он сыграет младшего брата Сэма Тарли Дикона.

После того, как отец отослал Сэма Тарли на стену его младший брат Дикон стал наследником родового замка – Рогова Холма.

А вот так будет выглядеть Рогов Холм.Когда мы видели Сэмвелла в последний раз, он собрался отплывать в Цитадель (прихватив с собой Лилли и ребенка), чтобы стать мейстером вместо почившего Эйемона.

Цитадель расположена очень близко к родовому замку Тарли и, кажется, в этом сезоне мы узнаем много нового о родственниках Сэма.

Согласно испанскому сайту Los Siete Reinos, именно замок Св. Флорентина в Испании послужит Роговым Холмом.

Бран и Ходор вернутся на экраны!

После перерыва в один год, Бран вернется в сериал и фото Кристиана Нейрна (Ходор) с Айзеком Райтом (Бран) из Белфаста это подтверждает. По книге, после небольшого обучения у трехглазой вороны (все помнят усохшего старика, к которому пришел Бран?), молодой Старк сможет видеть прошлое, настоящие и будущее. Именно его глазами мы увидим маленького Эддарда и, надеемся, нам покажут события, произошедшие с Лианной и Недом в Башне Радости.

Бран не единственный Старк, который вернется в этом сезоне.Мы не видели младшего Старка аж с третьего сезона .Однако возможно это скоро изменится – Арта Паркинсона (сыгравшего Рикона) и Наталию Тену (сыгравшую Ошу – его защитницу-одичалую) видели вместе в районе съемок в Белфасте.

Арья слепа?

Благодаря инстаграму Мейси Уилльямс (Арья), мы знаем, что актриса носит линзы, создающие эффект слепоты. Никаких съемок в Хорватии.
Со второго сезона Дубровник (Хорватия) служил местом съемок Королевской Гавани. Однако в недавнем пресс-релизе HBO утверждается, что для съемок нового сезона Дубровник использоваться не будет. Значит ли это, что в новом сезоне не будет Королевской Гавани? Вряд ли. Истории Серсеи, Томмена, Маргери Тирелл, Лораса, его Воробейшества и Горы-зомби все еще не закончены.

Скорее всего это значит, что все съемки будут проходить внутри белфастской студии и в 6 сезоне не будет больших внестудийных сцен.

После 6 сезона снимут еще два.
Контракты большинства актеров действуют до седьмого сезона, и, скорее всего, им придется продлевать его еще на один. Президент HBO Майкл Ломбардо рассказал, что создатели сериала планируют уложиться в 8 сезонов. Дейнерис все еще должна высадиться в Вестеросе, Джон Сноу воскреснуть, чтобы увидеть свою тетю на драконе (читайте внимательнее теорию в 4 пункте), Стена должна пасть, а эпическая битва Иных против Семи Королевств произойти. Если представлять финал именно таким, то сразу становится понятно, почему создателям сериала требуется еще пара сезонов.

И, в конце концов, мы не можем не упомянуть о Джоне.

Джон Сноу скорее всего будет в 6 сезоне. И скорее всего, он будет ЖИВЫМ.
После неожиданного (для зрителей, конечно) окончания пятого сезона, все внимание было приковано к Киту Харингтону (Джон Сноу). Находится ли он на съемках в Белфасте, почему он до сих пор не подстригся, ездит ли он на съемки только для сцены похорон персонажа? Ответы на эти вопросы мы дать не можем, но одно мы знаем точно – чтобы снять одну сцену, столько раз мотаться в Белфаст не нужно, а ездит туда Кит уж очень часто. Плюс к этому вспомним популярную теорию о том, что Джон – сын Рейегара и Лианны. Если она правдива, создатели сериала никогда не пойдут на убийство такого важного персонажа (чего нельзя сказать о Джордже Мартине). Оживит ли его Мелисандра, превратится ли он в белого ходока или перенесет свою душу в лютоволка (как это часто делает его брат Бран) не так важно, главное – Джон вернется (надеемся).

© ivi.ru

Зрителям совершенно очевидно не хватает суровых скандинавских мужчин и женщин с топорами — решили на History Channel и запустили в производство сериал о викингах. Их посыл оказался полностью верным, достойной истории на эту тему мы не видели очень давно, а уж в формате сериала с приличным бюджетом — и подавно. Посудите сами: небритые, но сильные и красивые люди, практически не обремененные моралью, садятся на свои красивейшие лодки и отправляются за славой и наживой. Как можно пропустить их приключения, такие захватывающие, но при этом вполне близкие к реальной истории?

Эту историческую драму телеканала History называют главным соперником "Игры престолов". В сериале действительно есть все, что принесло успех фэнтезийной ленте HBO: жестокие сражения, коварные интриги и любовные страсти. Сюжет второго сезона сериала, рассказывающего о легендарном викинге Рагнаре Лодброке, — более напряженный и запутанный, чем первый, а главного героя ждут испытания не только огнем и мечом.

Главный герой Рагнар Лодброк — крайне амбициозный викинг, ведущий родословную чуть ли не от самих богов. Потратив все запасы на постройку собственного дракара (Drage — «дракон» и Kar — «корабль», буквально — «корабль-дракон), подговорив несколько верных друзей и собственного брата, он отправляется в разведку на запад, к неизвестным еще берегам Англии. Решение настолько же рискованное, настолько и гениальное. Монахи и прочие коренные жители туманного Альбиона были откровенно не готовы к такой каре небес, как толпа волосатых мужчин, совершенно не уважающих никакие монастыри и прочие священные реликвии. Самое удивительное, что этих варваров за их преступления немедленно не покарали небеса.Примерно так проходят первые полторы серии сериала. История несется с каким-то совершенно непривычным для исторического сериала драйвом — герой конфликтует с собственным ярлом, совершает набеги, захватывает пленников, приносит жертвы богам и на глазах удивленного зрителя рассказывает свою историю, как ему захочется, а не по классическим канонам телевидения. Постоянно кажется, что вот сейчас сюжет успокоится, все уберут топоры в ножны и все спокойно обсудят — но там уже финал сезона, размечтались. Сериал и не думает оправдывать зрительские ожидания, за девять серий успевая показать какое-то запредельное количество событий. Нечего размусоливать, нужно жить так, чтобы было о чем богам рассказать — примерно таких верований придерживаются герои, устремляясь в битву.

Конечно, бюджета «Игры престолов» у создателей шоу нет, но викинги никогда особо толпой не брали и на драконах не летали, поэтому небольшие, но жесткие битвы совершенно не разочаровывают. У них свое обаяние кровавой оргии, где смерть — не конец, а только переход в лучший мир. Сериал показывает совершенно иной уклад жизни. Зритель, вместе с захваченным в плен монахом, принимает другой взгляд на мир, со своими законами и традициями, богами и героями. Особо красивое столкновение культур получилось показать, конечно, на поле боя: ночь, неожиданный набег викингов на лагерь англичан, военачальник берется за меч, но не бежит в бой, а начинает молиться. За это время викинги успевают перерезать всех его людей — бесславный конец достойного, вероятно, человека. Сразу как-то проникаешься уважением к таким действенным методам ведения любых дел.К своим богам викинги относятся с огромным почтением, но предпочитая просто раз в несколько лет принести им кровавую жертву. Тор бьет в небесах своим молотом — ну и молодец, пока в битве не умер — нечего об этом думать. Только главному герою Рагнару иногда являются какие-то знаки небес и видится ему сам всеотец Один, заставляя увериться в том, что ждут его большие дела в будущем. На весь сериал это, пожалуй, единственный фантастический элемент, если постараться не вглядываться под капюшон одного жреца богов. Такие мимолетные элементы еще сильнее заставляют прочувствовать тот мир, который с такой любовью воссоздает сериал.Конечно, у сериала есть и недостатки — важный историк заметит какое-то несоответствие одежд эпохе, юный фанат фэнтези не обнаружит в здешней суровой реальности изобретательной магии и чудес, а любитель хитроумных диалогов вообще уйдет не солоно хлебавши. Это история о викингах, их топорах и крови, которую они проливают. Такая первобытная суровость, обрамленная величественными горами, лугами и морями. Скользит дракар по воде, только смерть впереди у него — но какая разница, если после этой самой смерти все герои будут пировать рука об руку с самими богами.Историческая справка

Рагнар Лодброк
В реальности — легендарный воин и вождь викингов, герой скандинавских саг, реальное существование которого достоверно не подтверждено. Своего рода скандинавский Король Артур. Рагнару приписываются набеги на Англию и Францию и даже захват Парижа. Также Рагнар, согласно фольклору, был потомком Одина.

В сериале — в первом эпизоде Рагнар замечает присутствие Одина, и зрителю дают понять его особую связь с миром богов. Рагнару также всюду сопутствует символика Одина — черный ворон на одежде и позже — татуировка за ухом.

Ролло (Роллон, Рольф — в крещении Роберт)
В реальности — историческая личность, великий викинг, вождь и завоеватель. Первый герцог Нормандии, основатель Нормандской династии и предок Вильгельма Завоевателя. Принял крещение и был строгим и справедливым правителем.

В сериале — Ролло сделали братом Рагнара, оригинально сведя вместе реальное и фольклорное и помножив в два раза крутизну. Исторические реалии его жизни изобилуют потенциальными ходами для сериала. Например, крещение Ролло уже принял, а вот все остальное жутко интригует.Некоторые персонажи

Лагерда
Жена Рагнара, в которую сложно не влюбиться после эпизода, в котором она почти между делом дает отпор захожим разбойникам, используя подручную кухонную утварь. Супруга викинга – это не домашняя клуша, а воительница, чей нрав не менее дерзок. Лагерду не испугать кровью и буйством сечи, она одинаково хорошо шинкует овощи для похлебки и зарвавшихся воинов. Привлекательный образ эдакой современной, в достаточной мере эмансипированной женщины.Ательстан
Захваченный в плен монах, которому пришлось несколько пересмотреть свою веру в контексте случившегося с ним происшествия. Сталь учителем Рагнара и невольным разработчиком планов набегов на Англию, рассказ о многих обычаях и особенностях существующих стран. Через некоторое время стал почти своим в семье Рагнара и даже временно оставался главным в доме в моменты отсутствия оного.Флоки
Мистик с холерическим темпераментом, судостроитель, не бог, но слегка трикстер. Порой кажется, что у него не все дома, но Флоки — равноправный член команды, и его ум и мастерство ценятся всеми в полной мере, наряду со свирепостью в бою. Ему все время хочется приписать некие магические способности, но — увы, явного повода для таких предположений в сериале нет. Среди прочих его выделяет наивысшая лояльность Рагнару и трепетное почитание высших сил, особенно когда Флоки очень однозначно трактует волю богов окружающим.Немного интересных фактов

• Рагнар Лодброк, чье прозвище, к слову, по одной из версий переводится как "Кожаные штаны", — полумифический правитель Швеции и Дании IX века. О его жизни известно, главным образом, из скандинавских саг. Исторических документов, подтверждавших бы существование Рагнара, нет.
• Рагнар — язычник, провозгласивший себя одним из потомков Одина. Согласно тем же сагам, с христианами у него были "сложные отношения": Рагнар предпочитал грабить их церкви и монастыри, избрав наиболее успешную тактику — делать это во время религиозных праздников, ведь стражники тоже принимали в них участие и не были на посту. Однако в сериале герой "добрее", например, одного из монахов разграбленного он делает своим рабом, что, наверное, лучше смерти.

• Морской разбой и набеги на другие европейские страны были главным занятием Рагнара в течение жизни, причем ввязывался в подобные авантюры он по одной причине: боялся, что многочисленные сыновья затмят его свершения каким-нибудь более великим подвигом.
• Среди многочисленных набегов Рагнара, описанных в сагах, особо выделяется один: в 845 году во главе шеститысячного войска он напал на Францию, практически полностью разорил страну и захватил Париж, за возвращение которого потребовал огромный выпуск. Авторы сериала намерены "разграбить" Париж в третьем сезоне, который будет показан в 2015 году. К слову, в будущих сезонах герои "Викингов" планируют "посетить с недружественными визитами" Исландию и Россию (согласно сюжету саг Рагнар дошел до Ладоги и успешно присоединился к местным междоусобицам).

• Смерть Рагнара Лодброка также описана в сагах: в 865 году он был пленен королем Нортумбрии Эллой II и брошен в яму со змеями, где умер мучительной смертью.
• Название средневековых скандинавских мореходов — викинг — происходит от древненорвежского vikingr, которое, по наиболее распространенной версии, означает "человек из бухты" или "человек из порта". За два сезона сериала слово "викинг" ни разу не употребляется никем из героев.
• Съемки сериала проходят в Ирландии на базе Ashford Studios неподалеку от Дублина, а основное место съемок — графство Уиклоу, центром которого является одноименный город. Красота пейзажей Северной Ирландии уже не раз привлекала кинематографистов, по соседству, например, снимались некоторые эпизоды "Игры престолов". Интересен тот факт, что английское название города — Wicklow — по одной из версий происходит от старонорвежского Vikingr, т.е. викинг.

• Создатель сериала — сценарист Майкл Херст — специалист в европейской истории. На его счету такие успешные проекты, как сериал "Тюдоры" с Джонатаном Риз Майерсом в роли Генриха VIII и байопики о дочери Генриха и Анны Болейн — "Елизавета" и "Золотой век" с Кейт Бланшет в главной роли.
• Главная роль досталась 35-летнему австралийцу Тревису Фиммелу, на счету которого не так много заметных ролей, и Рагнар Лодброк стал для него прорывом в карьере.

Графство Уиклоу, Северная Ирландия.

• Потомков викингов среди актеров сериала немного: швед Густаф Скарсгард, который играет корабельного мастера Флоки, норвежец Торбьёрн Харр в роли ярла Бога и датчанин Мортен Суурбалле в одной из второстепенных ролей.
• За внешность героев отвечает художник по костюмам Джоан Бергин, обладательница трех премий Эмми, создававшая костюмы к сериалам "Тюдоры" и "Камелот", а также фильму Кристофера Нолана "Престиж".

Трейлер к уже стартовавшему 4 сезонуФото со съемок

По материалам inspectorspacetime.ru, livejournal.com, 1tv.ru и др

6 свежих сериалов с Берлинского кинофестиваля
Как всякий уважающий себя современный кинофестиваль, Berlinale включает в свою программу сериалы. Традиция эта введена с прошлого года. Правда, в основном конкурсе киносмотра сериалов пока что нет, хотя он и так претерпел изменения - документального кино на этот раз в нем было больше, чем обычно. Причем, такого, которое также в скором времени будет демонстрироваться и по телевидению, и в кинотетрах как и многосерийные фильмы.

Но в программе Berlinale Special, где, в основном, премьеры, в рубрику Berlinale Special Series в 2016-м году вошли шесть новых сериалов. Причем спектр и стран, и жанров - весьма широк: от датской комедии о семейных отношениях до фантастики из Австралии. Показы этих фильмов все проходят в одном месте - в "Фестивальном доме Берлина" (Haus der Berliner Festspiele), и зал на них не пустует.

Сериалы, выбранные отборщиками 66-го Берлинского кинофестиваля.
"Писатель" (The Writer)

На Берлинале показали первые три серии этого совместного арабо-израильского сериала. Проект 2015 года рассказывает о писателе, который пишет сатирический текст для телепроекта о том, как молодой араб и его семья живут в Израиле.
Основывается автор при этом на собственном опыте. Но хочется ему писать одно, а менеджеры и продюсеры требуют от него совершенно другого.

Соответственно, в творческой душе писателя начинается настоящий разлад, что порой выглядит очень смешно.
Режиссеры фильма Сайед Кашуа и Шай Капон. Писателя Катеба играет Юсеф "Джо" Свейд, который, кстати, снимался и в "Военнопленном", и в "Родине", и в других фильмах.

"Лучше звоните Солу", второй сезон (Better Call Saul - Season 2)

Премьера этого американского сериала состоялась на канале АМС в начале прошлого года. Ровно через год появился второй сезон.
На Берлинале показали его первый эпизод Switch ("Переключатель") - 47 минут.

По сути этот фильм - спин-офф популярнейшего сериала "Во все тяжкие" (Breaking Bad). В нем раскручивается линия одного из персонажей, пожалуй, самого популярного - адвоката Сола Гудмана, настоящее имя которого Джимми Макгилл.
Он трактует закон, как в известной пословице "...как повернешь - туда и вышло", и делает все, что угодно, лишь бы дело не дошло до суда. Создателей фильма мы также знаем по Breaking Bad.
Это - Винс Гиллиган, Томас Шнауц и Питер Гулд. В главной роли Боб Оденкерк, глядя на которого, зритель вспомнит и "Как я встретил вашу маму", и "Фарго", и "Офис", и другие проекты.

"С любовью, Нина!" (Love, Nina!)

В новом мини-сериале, две серии которого показали на Берлинале, играет Хелена Бонем Картер. Сценарий написал Ник Хорнби - напомним, фильм по его сценарию "Бруклин" сейчас номинируется на премию "Оскар". Режиссер - С. Дж. Кларксон - скажем ей "спасибо" за "Декстера", "Доктора Хауса", "Любовниц", "Мост" и другие фильмы.
Британский сериал "Love, Nina!" снят для ВВС. В основе сценария - одноименный бестселлер Нины Стибби.
Действие происходит в 80-е годы прошлого века. Девушка Нина, решив круто изменить свою жизнь, переезжает в Лондон из Ланкастера и устраивается работать няней.

Опыта у нее - никакого: она ничего не знает о том, как хозяйничать, готовить и заниматься детьми. Но работодатели у нее - люди особенные. И, кажется, Нине удается найти с ними общий язык. При том, что сюжет напоминает "Мою прекрасную няню", зрители этого фильма вполне могут открыть для себя что-то новое. При условии, что не будет сделана его российская адаптация.

"Разделенные вместе" (Splitting up together)

В команде, которая создавала этот сериал, есть специалисты, которые работали над знаменитым сериалом "Убийство", а также над адаптацией "Побега". Но теперь они выбрали другой жанр.
Режиссер Хелла Йофф - известная фигура на сцене, в кино и на ТВ, сценарист - Метте Хеепо.

На "Берлинале" показали первые две серии этой забавной датской комедии об отношениях. Главные герои Линни и Мартин, переживая кризис среднего возраста, развелись, но развод у них получился весьма необычным. Они живут на разных этажах одного дома, и никак не могут существовать один без другого, без совместного хозяйства, кошек, и уже тем более без детей. Или попросту не хотят?
Премьера сериала состоится на датском телеканале ТВ 2 - уже в марте. А в Берлине первым зрителям удалось составить свое мнение о нем. Сошлись на том, что для Дании - это необычно, но интересно.

"Ночной администратор" (The Night Manager)

Именно этот сериал вызвал самый большой интерес на Берлинале 2016. Экранизация одноименного романа Джона Ле Карре, написанного в 1993 году.
Поклонники фильма "Шпион, выйди вон!" практически увидят продолжение темы.

Режиссер - Сюзанна Бир, получившая "Оскара" за фильм "Месть". На фестивале показали также первые две серии проекта, представить который приехал популярный актер Хью Лори. Фильм снимался для каналов ВВС и АМС, и сделан он в копродукции Великобритании, Испании и США.
Главную роль в нем играет Том Хиддлстон (звезда фильмов "Выживут только любовники" и "Багровый Пик").

Его герой Джонатан Пайн - бывший военный, разведчик, работает "под прикрытием" ночным администратором в престижном отеле в Цюрихе.
Его завербовала женщина из спецслужб (в этой роли - Оливия Колман, известная по фильму "Лобстер"), для того, чтобы шпионить за международным торговцем оружием Ричардом Ропером - его как раз и играет "Доктор Хаус" Хью Лори. Но месть Роперу носит и личный характер.
В сериале также играют Элизабет Дебики ("Великий Гэтсби", "Эверест"), Том Холландер ("Миссия невыполнима: Племя изгоев") и Дэвид Хэрвуд (Дэвид Эстес в сериале "Родина").
Премьера "Ночного администратора" намечена на 22 февраля этого года.

"Умный человек" (Cleverman)

Сериал, произведенный совместно Австралией и Новой Зеландией, подготовлен для вещания на каналах ABC Австралия и Sundance ТВ. Соответственно, на фестивале в США в январе этого года фильм тоже показывали.

По жанру он - фантастическая антиутопия. Действие происходит в недалеком будущем. Существа из австралийских мифов и легенд - так называемые волосатые люди "hairy people" захватили власть и стали контролировать человечество. Обычные люди борются за выживание, сплотившись в небольшой общине. В центре сюжета - история двух братьев, которые враждовали ранее, но объединились, чтобы победить врагов.

Режиссеры Уэйн Блер и Леа Парселл. В ролях - сериальные звезды Джада Альбертс, Джек Чарльз, Рондда Финдлтон, Фрэнсис о'Коннор и другие. А также - Иэн Глэн, сыгравший в таких сериалах, как "Доктор Кто", "Игра престолов" и "Аббатство Даунтон".

Между тем

На EFM, рынке копродукции Берлинале и Berlinale Talents уже во второй раз (впервые - в прошлом году) организовали два "Сериальных дня" (Drama Series Days).
На них прошли круглые столы, специальные панели и дискуссии, а также - рыночные показы.
Как и в прошлом году, продукция, представленная в эти дни, вызвала большой интерес у представителей международной кино- и телеиндустрии.
Кстати, в 2016 году в рамках Drama Series Days впервые были представлены документальные сериалы.
Поскольку представителям прессы запрещено ходить на "рыночные" показы - таковы правила "Берлинале", просто перечислим названия сериалов, представленных на Drama Series Days в этом году. Их, кроме названных выше, еще четырнадцать:

1. Ku'damm 56 / Германия
2. Nobel / Норвегия и Чехия
3. Follow The Money (второй сезон) / Дания
4. Norscov / Дания
5. The Break / Бельгия
6. The Bureau 2 / Франция
7. Truth and Power / США
8. Am the Ambassador / Дания
9. Beau Sejour / Бельгия
10. Trepalium / Франция
11. Beyond The Walls Франция
12. Case / Исландия
13. The Brotherhood / Мексика
14. Cromo / Аргентина

berlinale.de, rg.ru, wikipedia.org, livelib.ru

Анатомия сериала: "Люцифер"

Сериал «Люцифер», который начал показывать телеканал Fox, примечателен сразу несколькими вещами. Создал его продюсер и сценарист Том Капинос, известный как автор «Блудливой Калифорнии» с Дэвидом Духовны, а в основе лежит комикс писателей Нила Геймана и Майка Кэри. Впервые Люцифер как персонаж появился у Геймана в «Песочном человеке», а сольную серию получил уже в нулевых; этот комикс выходил на протяжении семи лет.
Создатели новинки, на удивление, предлагают зрителю не фантастический многосерийный фильм про чудовище из ада, как можно было бы подумать, а полицейский детектив с очаровательным демоном в образе симпатичного мужчины. Неожиданное амплуа для воплощения зла.Главный герой Люцифер Морнингстар - падший ангел, могущественный повелитель преисподней. Люцифер помирает со скуки от тоскливой и однообразной жизни в аду. Герой решает разнообразить рутину, покидает свой престол и отправляется в мир людей. Для своего "выхода в свет" Люцифер выбирает современный Лос-Анджелес, где он открывает собственный ночной клуб "Lux".
Харизматичный и дьявольски привлекательней главный герой наслаждается жизнью на полную катушку. Все меняется, когда рядом с клубом происходит убийство, жертвой которого стала молодая и красивая поп-звезда.
Увидев мертвую девушку, дьявол неожиданно для себя чувствует сострадание, что происходит с ним впервые за десять миллиардов лет.

Из-за трагической случайности Люцифер решает сменить профессию. Он становится консультантом в местном полицейском управлении, где помогает людям в расследовании убийств. У главного героя есть уникальная способность - он может легко заставить любого человека говорить чистую правду. Примечательно, что дьявол не скрывает свою истинную сущность, однако окружающие отказываются всерьез воспринимать признания короля тьмы.Роль Люцифера Морнингстара исполняет 37-летний валлийский актер Том Эллис. Весьма иронично, что члены его семьи - папа, дядя и сестра - являются служителями церкви. В одном из интервью Эллис рассказал:

Мой отец пастор-баптист. Я практически вырос в церкви. Никто не ожидал, что я сыграю Люцифера. Моя семья до сих пор не видела сериал, они посмотрели трейлер и были в ужасе от того, что я согласился на роль.

Ранее Том Эллис также отметился игрой в сериалах "Раш" (Rush), "Однажды в сказке" (Once Upon a Time), "Доктор кто" (Doctor Who) и многих других.Роль Хлои Дансер - детектива из убойного отдела, которая сотрудничает с Люцифером при расследовании убийств, - играет 37-летняя Лорен Джерман, ранее снимавшаяся в сериале "Гавайи 5.0" (Hawaii Five-0).
Лесли-Энн Брандт играет персонажа по имени Мэйз - возлюбленную и напарницу, преданную Люциферу. Кевин Алехандро исполняет роль детектива убойного отдела Дэна - мужа Хлои, недолюбливающего Люцифера.

В «Люцифере» все выглядит хорошо и сбалансировано, кроме одного: сериал показывает обаятельного дьявола.

Общественники это поняли еще до начала съемок, и уже прошлой весной «Американская семейная ассоциация» написала петицию против показа сериала, которая собрала почти полторы сотни подписей взволнованных родителей. Они были недовольны тем, что в фильме сатана будет показан заботливым и приятным во всех отношениях человеком. В отсутствие закона об оскорблении чувств верующих эта петиция последствий не имела, но Нил Гейман на всякий случай напомнил, что в начале 1990-х комикс «Песочный человек» попадал под бойкот организации Concerned Mothers of America — за то, что в нем были персонажи с альтернативной сексуальной организацией, и что этот бойкот оказался бессмысленным, а с позиций дня сегодняшнего смотрится даже смешно.По материалам gazeta.ru, spletnik.ru

Четыре уникальных сериала из Исландии
Долина гейзеров, уникальный язык, Bjork и дарк-фолк коллектив Romowe Rikoito — вот самое первое, что обычно приходит в голову при упоминании Исландии.
Но как оказалось, это небольшое островное государство умеет делать собственные сериалы довольно неплохого качества.
Svartir Englar / Чёрные ангелы (2008)

История о четырех исландских следователях, их безрадостных рабочих буднях и борьбе с международным криминальным синдикатом.
Первый сезон состоит из шести эпизодов, сюжет которых основан на детективных бестселлерах за авторством популярного местного писателя Эвара Орна Йозефссона, широко известного также в Скандинавии и Германии.

Криминальные сериалы Исландии заметно изменились, перейдя от семейных и бытовых преступлений к более опасным злодеям в лице интернациональной преступной группы.
Основное настроение — отчаяние сотрудников полиции, опыт которых никогда не касался урегулирования таких экстремальных и сложных ситуаций. Добавьте внутреннюю борьбу героев и немаловажную романтическую нотку, чувство собственного слабости и понимание того, что они выбрали себе работу не из легких.

Первый эпизод рассказывает нам историю руководителя агентства, мертвое тело которого находят под окнами его квартиры. Задача наших следователей — выяснить, была ли его смерть суицидом или убийством.
Когда преступление оказывается раскрыто, на рабочем столе полицейских лежит очередное дело — пропала женщина. Бриджитта — системный аналитик, которая, как выясняется, вовлечена в некий загадочный проект совместно с департаментом юстиции.
Процедурный сериал, ограничившийся, правда, лишь одним сезоном.

Pressa / Пресса (2007 — )

Сериал, рассказывающий о напряженной работе сотрудников редакции таблоида.
Главной героиней истории является мать-одиночка Лара, а шоу кажется смесью детектива с рассказом о жизни журналистов, однако также исследует женщин как членов общества, не способного на самоопределение на фоне последствий мирового финансового кризиса 2008 года.

Второй подтекст сюжета — насколько сильно общество изменяется под влиянием развивающихся информационных технологий, как в смысле получения новостей, так и в личном плане — заглядывая в чужие дневники и рассматривая социальную активность интересующих людей.

На первый взгляд кажется, что «Прессе» вполне удалось влиться в ряды известных проектов в жанре «нордического нуара».
Во многом успех шоу зависел от смелой команды сценаристов, в каждом эпизоде затевавших со зрителем очередную хитрую игру, скупо выдавливая ключевую информацию, разрушая ожидания и разворачивая сюжет в кульминационных точках.
К подобному наблюдению за героями вскоре привыкаешь, отказываясь от привычного чувства непрерывности истории.

Трилогия Næturvaktin («Ночная смена»), Dagvaktin («Дневная смена»), Fangavaktin («Тюремная смена») (2007 — 2009)

Комедийная история о трех рабочих заправочной станции в Рейкьявике, среди которых эксцентричный управляющий и преклоняющийся перед шведской культурой коммунист Георг, обычный рабочий и просто хороший парень Олафур и только что устроившийся на работу бывший студент-медик Даниель.

Сериал знакомит с различными смешными и опасными ситуациями, в которые властолюбивый Георг загоняет своих подчиненных (например, инсценировка нападения на заправку).
В двух других частях нашим героям предстоит поработать в отеле, а затем — загреметь в тюрьму.

Ófærð / В ловушке (2015 — )

10-серийный триллер Ófærð (Trapped, «В ловушке») — самый дорогой телесериал Исландии с бюджетом в 5 миллионов евро, а права на его трансляцию уже приобрела BBC Four.

Традиционный «нордический нуар», сюжет которого развивается в крохотном исландском городке с невыговариваемым названием. Шеф местной полиции Андри привык к тому, что его обязанности по охране порядка обычно заключаются в пеших прогулках по тихим улицам, так что можете представить себе его шок после находки на берегу изувеченного и расчлененного тела неизвестного мужчины. Труп обнаружил местный рыбак вскоре после того, как в порт причалил паром.

С целью найти убийцу Андри арестовывает рыбака вместе со всеми людьми, прибывшими на пароме. Но сюжет становится еще драматичнее, когда на побережье обрушивается сокрушительный шторм, после которого городок оказывается отрезанным от остального мира. К тому же обстановку ужаса усугубляет и капитан судна для переправы, Карлсен.

Самая близкая параллель — «Фортитьюд», но оцените этот триллер без оглядки на предшественников, он уникален.

Ófærð (Trapped, «В ловушке»/«Капкан») — триллер, ставший неожиданным хитом



Если вы ощущаете пустоту в душе с того самого момента, когда Сага и Хенрик уехали в закат на своем порше болотно-зеленого цвета в оригинальном сериале «Мост», не отчаивайтесь и обратите внимание на «Капкан».
«Капкан», первая исландская драма, которая была приобретена для трансляции по BBC, оказалась неожиданным хитом с более, чем миллионной аудиторий фанатов, с нетерпением ожидавших состоявшегося в воскресенье финала.
В ней есть все отличительные черты, за которые многие так полюбили нордический наур как жанр: бледные небеса и гнетущие пейзажи; сбивающее с толку необычное убийство; харизматичный, и подчас обремененный собственными проблемами, следователь; и, конечно, основная сюжетная линия, изобилующая уловками и попытками увести ваши рассуждения в тупик.

А еще шерсть, много шерстяной одежды! Когда пара нигерийских сестер, жертв отвратительной современной работорговли, перебираются на землю с парома, офицер полиции Хинрика ждет не дождется, чтобы облачить их в такие уютные вещички, что им могла бы позавидовать сама Сара Лунд.
Однако, «Капкан» не пытается просто педантично следовать кодексу нуара. Он ни на секунду не вызывает ощущения того, что впереди нас ждут присущие жанру качества и традиционное развитие сюжета. Возьмем, например, титры. Под музыку Йоханна Йоханнссона (который, к слову, сочинил саундтреки для «Вселенной Стивена Хокинга», за что справедливо получил Золотой глобус) перед нами проносятся эпичные кадры необъятных ледников, бескрайних равнин и пенящихся морских волн, между которыми сделаны вкрапления отторгающе крупных планов красных глаз и грязных ногтей трупа, так что мы сразу чувствуем, что нас ждет нечто необыкновенное.

История развивается в небольшом рыбацком поселении с труднопроизносимым названием, и в ее взгляде на провинциальный полицейский участок чувствуется что-то «Фарго»-вское: это команда доброжелательных служителей закона, которые никогда не выпускают из рук термосов с согревающим содержимым, и которые переадресовывают входящие звонки коллегам, если слишком увлечены игрой в шахматы против компьютера.
И как в случае Фарго с его бандой гангстеров из Канзас Сити, с оружием врывающейся на авансцену, в этом скромном портовом городке вскоре наступит настоящий ураган — и реальный, и метафорический.

Там нет дождей, лишь снежные бури. Вскоре после прибытия на островную землю парома из Дании в сети рыбацкого траулера попадается обезображенный труп. И с этого момента сонная жизнь городка переворачивается с ног на голову, и мы вместе с героями погружаемся в мир торговли рабами, убийств, насилия в семье и коррупции.

При этом острый драматический сюжет, как оказывается, имеет корни в далеком прошлом — жители все еще помнят о гибели в огне девушки Дагни, которую не смог спасти ее молодой человек.
Шеф местной полиции, Андри, напоминающий своим телосложением медведя, пытается поймать рыбку в этой мутной воде, в то время как в его собственной семье разворачивается триллер иного рода: еще не совсем бывшая жена начинает встречаться с его новым коллегой, а его тесть, все еще оплакивающий гибель своей второй дочки Дагни, никак не может пережить эту потерю.

Олафур Олафсон исполняет роль Андри весьма искусно, особенно для человека, который приводит себя в чувство путем втирания снега в свою колючую бороду. Чем ему не угодило кофе? И почему он никогда не застегивает куртку? Даже в этом снежном безумии Арктики, когда его растительность на лице начинает обрастать крохотными сосульками, он слишком либерально относится к своей расстегнутой одежде. Женские персонажи чуть менее живые, но с офицером полиции Хинрикой явно что-то не так, и это будет раскрыто в дальнейшем.

При этом «Капкан» не теряет связь с событиями современности: в нем чувствуются отголоски финансового кризиса 2008 года, из-за которого Китай предлагает властям превратить этот сонный уголок восточной Исландии в огромный порт, обманчиво обнадеживая, что вскоре тот станет новым коридором в морской транспортной системе. Именно на фоне подобных бизнес-решений нордический нуар способен засиять самыми яркими красками (хорошим примером этому является второй сезон «Убийства»).

Кроме этого, в «Капкане» чувствуется что-то отличительное исландское, что выделяет сериал среди других шоу, снятых в окрестностях Копенгагена и моста Мальме. Отчасти это кроется в ужасающем соседстве с неспокойной природой, с которой человек не способен совладать — как это прекрасно видно в случае «управляемой» лавины Гутмундура.
Еще одной чертой, отличающей «Капкан» от других представителей жанра, является напряженная клаустрофобия героев, помимо прочего вызванная небывалым уровнем снега (который также подарил нам одну из лучших сцен погони — дом на колесах прорывается сквозь глубокие сугробы, преследуемый двумя разгневанными и запыхавшимися мужчинами — Андри и работорговцем из Литвы).

И жители города, и прибывшие пассажиры с парома прочно и надолго застряли в этом холодном месте. Метель сделала горную дорогу непроходимой, а взлетнопосадочную полосу в местном аэропорту недоступной для приземления самолетов, так что у полицейский команды из Рейкьявика (в числе которой усатый Таусти в исполнении Бьорда Харальдссона из «Фортитьюд») нет никаких шансов туда попасть. А решение датского суда и образовавшиеся у побережья льды означают, что в капкан попал и сам паром, капитаном которого является более устрашающая версия отца Нанны Бирк Ларсен из первого сезона «Убийства».

Режиссер и создатель сериала Бальтазар Кормакур называет свой проект «смесью нордического нуара и историй Агаты Кристи», ведь он и в самом деле несет в себе саспенсное ожидание ужаса.
«Я хотел напомнить зрителям, что мы живем на задворках необитаемого мира,» — поясняет он, намекая, что в его работе кроется и личный интерес к данной теме.
Именно в этих краях он и нашел благодатную почву для своего нуара с холодным полярным оттенком.
Кино Исландии

Дни Скандинавии. Исландия

Особая благодарность, XFiles999,Fандорин,lialia

enterta.ru

Американская история преступлений / American Crime Story / 2016
Сериал «American Crime Story»: Фарс по мотивам дела О Джей Симпсона

Драматическая история громкого процесса, не лишённая морали и юмора

СЕРИАЛ «AMERICAN CRIME STORY»—буквально криминальная антология.
Один сезон — одна история, каждая по реальным событиям.
Первый посвящён делу знаменитого американского футболиста О Джей Симпсона, которого обвиняли в убийстве бывшей жены Николь Браун Симпсон и её друга Рональда Голдмана.

Сериал снят по книге Джеффри Тубина «The Run of His Life: The People v. O. J. Simpson».
Экранизация процесса двадцатилетней давности сплошь соткана из проблем, актуальных до сих пор: расизма, сексизма и несовершенств судебной системы, побочных эффектов славы.
Все эти серьёзные темы «American Crime Story» отыгрывает как меткий фарс, который по-настоящему увлекательно смотреть — даже если судебные драмы и исторические процессы вас обычно не волнуют.


13 июня 1994 года в Лос-Анджелесе обнаружили тела двух зверски убитых людей: Николь Браун Симпсон и Рональда Голдмана.
После сбора улик и драматичной погони по подозрению в убийстве был арестован бывший муж Николь, О Джей Симпсон — звезда Национальной футбольной лиги, актёр и всеобщий любимец.

Дело Симпсона прогремело на всю страну, и не столько из-за его звёздного статуса, сколько из-за острого социального контекста. За пару лет до этого в Лос-Анджелесе прошло ожесточённое восстание афроамериканцев против полиции из-за жестокости по отношению к небелому населению.
За время между бунтом и убийствами напряжение только росло, так что, когда футбольную звезду арестовали, дело моментально перешло из поля правосудия в поле борьбы с расовой дискриминацией.

Эта история не просто богатый на фактуру материал для увлекательного сериала. Она идеально вписывается в нынешнюю одержимость жанром «true crime» — произведениями, основанными на реальных криминальных событиях.
Если раньше по следам преступлений писали бестселлеры The New York Times и снимали леденящие душу триллеры, то теперь эти истории захватили сериальный формат: подкаст «Serial», шоу «The Jinx» и «Making a Murderer» лучшие тому примеры.
Их макабрическое очарование налицо: кто не любит следить за захватывающим расследованием кровавого убийства? Но куда сильнее леденит душу осознание, что происходящее на экране случилось в реальной жизни.
Ровно этот эффект есть у «American Crime Story», хотя это стопроцентный игровой сериал.

Патриотичное название сразу выдаёт своего создателя. «American Crime Story» — родственник «Американской истории ужасов»: во-первых, он будет выходить в формате антологии, а во-вторых, один из его продюсеров — небезызвестный Райан Мёрфи.
Продюсер знаменит любовью к кэмпу, а также тем, что редко доводит придуманные шоу до достойного финала (к счастью, этим сериалом занимается не он один).
Основные шоураннеры — дуэт Скотта Александера и Ларри Карашевски, написавших, к примеру, сценарий к фильму о другом знаменитом судебном противостоянии — «Народ против Ларри Флинта».
Ещё один продюсер шоу — Нина Джейкобсон — занималась всеми «Голодными играми». «Фирменный» Мёрфи, умноженный на ладный сценарий и сверхзвуковой темп, оборачивается восхитительным ироничным фарсом.

История О Джей Симпсона идеально вписывается в моду на жанр «true crime»



Если вы думали, что после двухголовой Сары Полсон вас ничем не удивить, включайте «American Crime Story» — тут она тоже есть и носит сногсшибательный парик, которому, по слухам, даже дала прозвище. Полсон играет прокурора Маршу Кларк, на которую, за исключением парика, ни капли не похожа.
Это, в общем, не важно: здесь ни один актёр не похож на своих реальных и по большей части ещё живых прототипов.

Траволта играет адвоката Роберта Шапиро, преподавая такие уроки контуринга скул, что Кардашьян и не снилось. Их семья здесь, кстати, тоже в сборе: О Джей Симпсон тесно дружил с ними, так что в сериале появляются маленькие Ким, Кортни, Хлое, Роб и их мама Крис.
Главное, что в 1994 году был ещё жив Роберт Кардашьян, близкий друг Симпсона, — его роль досталась Дэвиду Швиммеру. Самого отъехавшего футболиста играет обладатель «Оскара» Куба Гудинг-младший.
В итоге складывается впечатление, что ты ненароком попал на хэллоуинскую вечеринку, на которой звёзды примеряют на себя костюмы персонажей скандального дела. Все герои шоу разговаривают, как в плохой театральной постановке. «Это очень тревожная ситуация», — не моргнув глазом произносит Швиммер, пока семья О Джей заходится в припадке после новостей.
«Мы будем выглядеть как полные лохи», — вторит ему Полсон на собрании всех вовлечённых в прокурорское обвинение по делу, элегантно придерживая сигарету.
«Пожалуйста, не стреляйся в спальне Кимми», — умоляет Кардашьян истеричного Симпсона, надумавшего себя убить.
И так далее — по нарастающей. Все отдают себе полный отчёт в нарочитой нелепости, начиная использовать её как драматический приём.

При этом создатели сериала держат в уме две вещи: социальный контекст и тяжесть преступления, — что позволяет весёлому фарсу не перерасти в банальное издевательство.
В вине Симпсона не приходится сомневаться, но (спойлер) в реальной жизни суд присяжных оправдал его.
Так случилось исключительно из-за халатности детективов и напряжённой моральной обстановки, а не потому что доказательств вины было недостаточно.
В итоге вместо суда «народ против О Джей Симпсона» на деле происходил суд «чёрных против белых», в частности — против системы. Её глубинное несовершенство вынуждало людей не искать правды, а принимать стороны, а адвокатов и прокуроров — переходить на личные разборки.

Особенно это заметно в случае Марши Кларк, которая осталась в общественном сознании как объект пародии (совсем недавно этот образ отыграла Тина Фей в «Несгибаемой Кимми Шмидт»), а не как прокурор на страже закона.

«Несгибаемая Кимми Шмидт»

Сериал не ходит вокруг да около, быстро фиксируя расстановку сил: вот Марша, мать двоих детей — и сразу же её способности ставят под сомнения из-за того, что она женщина. В реальном суде адвокат защиты Джонни Кокран издевался над ней за то, что она попросила заседание закончиться вовремя — ей нужно было забрать сыновей из школы. За резкий ответ её навсегда запомнили как стерву, но, к счастью, «American Crime Story» рубит этот примитивный сексизм на корню.




Социальный контекст позволяет весёлому фарсу не перерасти
в банальное издевательство

3 октября 1995 года 100 миллионов человек по всему миру бросили свои дела, чтобы узнать, каким будет вердикт по делу Симпсона.
Билла Клинтона брифовали накануне о возможности восстаний, если футболиста признают виновным — однако тогда присяжные решили дело в пользу обвиняемого.









Несмотря на то, что, кажется, уже даже друзья Симсона не верили в его невиновность, футболист решил ошарашить всех и написал книгу «Если бы я сделал это».
Кстати, семья убитого мужчины выиграла гражданский процесс против Симпсона — такой вердикт, правда, не влечёт уголовного наказания.
Впоследствии Симпсон всё-таки оказался в тюрьме, но уже за вооружённое ограбление: он пытался выкрасть свои проданные трофеи и получил 33 года с возможностью досрочного освобождения.

Создатели сериала очень точно подгадали его выход: абсурдность происходящего, докрученная до предела, позволяет дистанцироваться и увидеть, как мало изменилось. Знаменитости и власть имущие всё ещё живут так, будто им закон не писан — что мы видим на примере дела Билла Косби.

Полицейская жестокость никуда не делась, и трагические события последних лет привели к созданию движения Black Lives Matter. В 2016-м кандидат в президенты позволяет себе публичные расистские комментарии в адрес небелых и небогатых.
Полиция 62 раза фиксировала драки, угрозы и оскорбления в доме Симпсона и его жены, не предпринимая по этому поводу никаких легальных действий, — и до сих пор женщины, страдающие от домашнего насилия, вынуждены жить в парадигме «сама виновата» и бояться писать заявление о побоях.

Именно общественные настроения позволили тогда Симпсону уйти из суда свободным человеком, что, конечно же, ничего не решило.
Вопрос остаётся открытым, ведь спокойная жизнь обычных афроамериканцев не должна зависеть от вердикта одному убийце. Расизм, сексизм и жажда славы всё ещё с нами, а О Джей Симпсон тем временем сможет выйти на свободу в 2017 году.

media1.popsugar-assets.com, eonline.com, wonderzine.com, mstarz.com

Азиатские сериалы в духе «Игры престолов», «Декстера» и не только

Японские и корейские телешоу, на которые стоит обратить внимание
О существовании азиатских сериалов многие из нас попросту не задумываются, хотя в Азии, как и в Европе и Америке, сериальная индустрия процветает.
Главные производители здесь Япония и Корея, за ними следом идет Тайвань. Популярные западные сериалы в азиатских странах уступают первенство местным историям. Их тут принято называть «драмами», даже если в сюжете лишь минимальный намек на собственно драматичность.

В отличие от американских и европейских телешоу, азиатские сериалы редко идут дольше двух сезонов и у каждого всегда есть законченный сюжет. Исторические драмы при этом могут выходить в течение целого года. Сериальные звёзды в Азии ничем не уступают в популярности любым другим национальным селебрити, порой совмещая съемки с участием в какой-нибудь модной поп-группе. Рассказываем про азиатские аналоги популярных западных сериалов для тех, кому интересно узнать о японской и корейской культуре из первых рук — универсальные сюжеты при этом помогут не потеряться в гуще национальной специфики.

Нодамэ Кантабиле Вирус Бетховена

Этой зимой у Amazon вышел очередной удачный сериал — «Моцарт в джунглях», приоткрывавший широкой аудитории завесу в мир современной классической музыки.
На Западе сериал приняли очень радушно, как когда-то и книгу воспоминаний гобоистки Блэр Тиндал, положенную в основу шоу. В Азии населению прививают любовь к классической музыке через поп-культуру вот уже больше десятка лет.

«Моцарт в джунглях»
Новый сериал о закулисье классической музыки с юмором, сексом и наркотиками

Новый сериал amazon«Моцарт в джунглях», созданный Романом Копполой и Джейсоном Шварцманом, выложили целиком и сразу в конце прошлого года. Небольшие получасовые серии смотрятся на одном дыхании, а сериал уже продлили на второй сезон. Для тех, кто ищет шоу, чтобы «всё и сразу», рассказываем о сериале про дирижера и его ассистентку-гобоистку, которым предстоит вернуть популярность некогда великому оркестру и попутно найти себя.


Cкрытый текст -

 

Коппола и Amazon. В своем стремлении построить сериальную империю в духе Netflix Amazon придерживаются правила «лучше меньше, да лучше», и это работает. У Amazon Studios пока всего несколько собственных шоу, а обе главные драматические комедии оказались невероятно удачными: что «Transparent» про женщину-трансгендера и ее семью, что «Моцарт в джунглях» про будни симфонического оркестра.

Если первый брал деликатной и изящной интонацией, с которой была подана непростая история, то второй подходит к вопросу более игриво, что делает его проще, но зато веселее. На руку играет и то, что занимаются им Роман Коппола, Джейсон Шварцман и бродвейский режиссер Алекс Тимберс, которые прекрасно понимают, какой сериал нужно снимать про Нью-Йорк и артистическое закулисье.

«Секс, наркотики и классическая музыка». «Амазон» подают сериал под броским слоганом «Секс, наркотики и классическая музыка», при этом совершенно не приврав. Безусловно, и секс и наркотики в «Моцарте» упаковывают и сервируют семейной аудитории примерно как бутылку виски в бумажном пакете: все понимают, что внутри, но показывать нельзя.

При этом они выполняют важную функцию очеловечивания солидных музыкантов во фраках, которые больше похожи на волшебных пингвинов, чем на людей из плоти и крови. Внезапно выясняется, что они едят, пьют, занимаются сексом и носят застиранные худи — а еще им нужны перерывы на туалет по расписанию, определенному профсоюзом.

Закулисье одного из главных симфонических оркестров мира оказывается такой же змеиной ямой, как и любая профессиональная среда, построенная на конкуренции. Интриги и дрязги в Нью-Йоркском филармоническом оркестре замаскированы внешним лоском, но от этого участники играют еще грязнее и ожесточеннее.

Более приземленные сферы вроде киноиндустрии или телевидения вроде бы по умолчанию идут в комплекте с секс-скандалами и «помощью» в виде наркотиков разной степени тяжести, но, как сообщают создатели сериала, в мире классической музыки происходит всё то же самое. В конце концов, любовь к кокаину и Малеру никак не противоречит друг другу.

Яркие истории.Тема сериала подается через две главные линии — дирижера и гобоистки, которых играют Гаэль Гарсиа Берналь и Лола Кёрк. Тема сериала может показаться специфической, но переживания героев вполне универсальны и не могут не вызвать эмпатии. Многим кажется, что симфоническая музыка тяжело дается неподготовленному слушателю, а также требует погруженности в тему и знания контекста.

Не стоит пугаться заранее: сериальная форма и акцент на личной и профессиональной драме каждого музыканта помогут услышать (точнее, увидеть) классическую музыку с нового ракурса. Создатели сериала отлично это понимают и показывают, что оркестр — это сумма музыкантов, которые должны быть слаженным коллективом, а классическая музыка — не какая-то недоступная материя, в которой нет места ничему человеческому.

Всё (почти) правда. Сериал условно поставлен по одноименному роману гобоистки Блэр Тиндал, произведшему немалый фурор в момент выхода. Люди, так или иначе вовлеченные в мир классической музыки, отзывались о нем либо крайне отрицательно, либо с удивлением узнавали в ее рассказах себя — обе реакции одинаково подтверждали тот факт, что Тиндал задела профессиональную среду за живое.

Шоу, конечно же, адаптировано под наши дни, все-таки события романа происходят в 80-х, а особо педантичным может показаться красивой фантазией.
Как же так, дирижер просто приходит и ни с того ни с сего меняет программу для одной непонятно откуда взявшейся гобоистки? Идеально звучащая репетиция в подворотне? Неслыханно!

Шоураннеры опирались тем не менее на факты, собрав с миру по нитке и дойдя в своем ресерче даже до дедушки-Копполы, когда-то руководившего Нью-Йорк Сити Опера. Однако для того, чтобы получился не конспект суровых будней оркестра, а увлекательный сериал, который предполагается смотреть запоем, Коппола и компания идут на фантастические допущения, на которых не нужно пытаться их подловить и которыми нужно просто наслаждаться. Оперируя набором наивных клише вроде вредных копов или семейных латиноамериканцев, шоу удается скорее создать ощущение доброй сказочности, нежели вызвать раздражение.

Игра кровью. По отдаче, с которой музыканты и маэстро занимаются своим делом, сериал сильно напоминает накал страстей, скорее, присущий азиатским драмам. Речь идет не о нервных срывах, без которых, разумеется, не обходится ни одно дело, а беспрекословной вере в то, что музыке нужно отдаваться до конца и с воодушевлением. Наивность, идущая рука об руку с максимализмом, совсем не портит шоу. Дирижер де Соуза в исполнении Берналя любит повторять, что играть нужно кровью — фигурально, хотя стертые пальцы служат неплохой иллюстрацией. Здесь не раз проговаривается распространенное мнение, что классическая музыка мертва, однако из серии в серию шоу последовательно это опровергает.

Молодой дирижер своим примером показывает, что в борьбе за релевантность куда важнее пробудить в музыканте прежний энтузиазм и восторг от музыки, чем попросту заменить всех старожилов оркестра на молодых и энергичных. Красной нитью в сериале проходит и мысль о смерти элитизма в высоком искусстве — он действительно отмирает, и это неизбежный процесс. Все идеи дирижера вовсе не оторваны от реальности — главный герой шоу во многом списан со вполне реального Густаво Дудамеля, руководившего Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и прославившегося своим неортодоксальным подходом и молодостью, редкой для такой должности.

Классическая музыка для всех.Для тех, кто хорошо разбирается в предмете, сериал может стать, скорее, поводом для фрустрации и раздражения. Главное, за что сериал критиковали знатоки симфонической музыки и профильные критики, — это нелогичность и даже тривиальность в выборе музыкальных произведений для репертуара. Специалистов, например, удивляет использование увертюры Чайковского «1812 год». Но узнаваемость — важная составляющая музыки, которую играют герои сериала, и она делает его понятным любому зрителю. Речь идет не только о необходимости продавать шоу, но и том, чтобы поддержать одну из главных его идей — борьбу с элитизмом. И у авторов сериала, и у героя Берналя, по сути, одна и та же цель — сделать классическую музыку доступной широкой аудитории. Так что шоураннеры нарочно понижают градус пафоса и раскидывают по сценарию узнаваемые имена и популярные произведения, чтобы не отпугнуть неофитов.

Нью-Йорк, бедность, любовь. Действие происходит в Нью-Йорке, а где есть большой город и Центральный парк — там непременно есть борьба за место под солнцем. Популистское название «Моцарт в джунглях» на самом деле хорошо объясняет суть происходящего. Творческая личность, помещенная в каменные джунгли, должна выживать как хочет — будь то знаменитый маэстро или никому не известная провинциалка. Все ищут себя и свое место. Если вы к тому же смотрите сериал «Девочки», то невольно испытаете дежавю: проблемы у героев отчасти схожие, а еще главная героиня как две капли воды похожа на Джемайму Кёрк (да, это ее сестра), а ее манера тараторить словно позаимствована у Зоси Мамет. И да, поиски работы ее тоже волнуют. Так что теперь у нас есть еще одно шоу про нравы американской творческой столицы, и мы точно знаем, что в Нью-Йорке непросто выжить не только молодым писателям, но и танцорам и музыкантам.

В 2001 году в журнале Kiss начала выходить японская манга «Нодамэ Кантабиле» об одаренной, но не укладывающейся в рамки сложившейся системы девушке Нодамэ. Историю ждал моментальный успех.

Как и в «Моцарте», в центре сюжета «Нодамэ» два главных персонажа: талантливая пианистка Нодамэ и молодой дирижер Тиаки, — а вместе с ними и проблематичный оркестр. По манге вышло аниме и сериал, собравший множество наград, за которым последовало два полнометражных сиквела.
Телеверсия во многом держалась на немного абсурдных, но очень японских гэгах, а также невероятном обаянии двух главных актеров, Тамаки Хироси и Уэно Дзюри.
Через этих героев раскрывается мир музыкантов с универсальными человеческими проблемами, спрятанный за строгим фасадом классической музыки.

Существует и корейская версия «Нодамэ», вышедшая в прошлом году, однако большего внимания заслуживает шоу со схожей фабулой «Вирус Бетховена».
Здесь на первом плане тоже строгий дирижер, который пытается спасти местный оркестр. Обожание зрителями главного героя породило целый поп-культурный феномен, названный в его честь «синдромом Кан Ма Э».
Шоу собрало множество корейских наград не только за впечатляющую игру, но и за оригинальный сюжет, без типичной для корейских сериалов излишней фиксации на романтических отношениях героев.

Медицинская команда Дракон

Хороший доктор

Мы тешим себя надеждой, что понимаем в медицине куда больше, чем можно было бы подумать — винить в этом стоит бесконечные медицинские шоу.
«Скорая помощь», «Доктор Хаус» и даже «Клиника» для многих остаются единственным «походом ко врачу», который не откладывают до последнего.

Дико харизматичный Хаус не оставил равнодушных: кто-то его терпеть не мог за прямоту и наплевательское отношение к окружающим, а кто-то пришел в неописуемый восторг от мастерского сарказма и великолепного ума героя.

40 цитат от короля сарказма — доктора Хауса


Cкрытый текст -

 

• Здравствуйте, меня зовут доктор Хаус! И давно вы уже психопатка?
• Вы всегда так глупы или сегодня особый случай?
• Игнорируете меня? Или молча наслаждаетесь моим обаянием?
• Вы немного полноваты. Под словом «немного» я подразумеваю, что вы разъелись до полусмерти.
• Соболезную. Жить он будет долго и достанет вас по полной.
• Мне пора... куча больных. Вот потороплюсь... и может, удастся их избежать.
• Совесть? Это ты про ту штуку, которая дает о себе знать, когда нет логичных причин вести себя так, как от тебя требуют?
• Пациент умер? Или мне надо работать?

• Я хотел бы вам ударить в зубы, но почему я должен улучшать ваш внешний вид?
• Хорошо быть взрослым. Никому ничего не должен.
• У всех детей есть одна общая черта — они все кретины.
• У Вас повреждён мозг... Вы обречены на пожизненное счастье.
• Врать родителям — это, конечно, правильно, но перед лицом смерти можно и отступить.
• Я прав или... я прав?
• Ты же давал клятву быть крутым? По крайне мере я такую давал, пока все давали клятву Гиппократа.
• У тебя 2 варианта. Ещё поспорить и сделать, что я сказал или сделать, что я сказал.
• Неужели это волчанка? Мечты сбылись!

• Чейз: Ей осталось всего 2-3 месяца.
• Хаус: Есть и хорошая новость: это значит, что я опять прав.
• Хаус: Миссис Адамс, не могли бы вы выйти на минуту?
• Миссис Адамс: Зачем?
• Хаус: Затем, что вы меня раздражаете.
• Чейз: Вы шутите!
• Хаус: Ну, это не трудно... Что может быть смешнее рака?
• Уилсон: Черт, пациентка с терминальной стадией почечной недостаточности. Сердце не выдерживает диализа, нужна трансплантация, а... Когда разговор не о тебе, ты отключаешься, так?
• Хаус: Что?
• Уилсон: Эта женщина...
• Хаус: Та, что не говорит? Мне понравилась.
• Уилсон: Хватит менять тему!
• Хаус: Сказал любитель менять тему.
• Уилсон: Хаус, какого черта твой нестабильный пациент разгуливает по коридору?
• Хаус: Порвал поводок.

• Начальник тюрьмы: Ваш пациент пырнул ножом своего сокамерника, другому сломал шею, чуть не обезглавил одного из охранников.
• Хаус: Не бойтесь, я его не обижу.
• Уилсон: Если ты хотел поработать в одиночестве, мог бы просто сказать. Зачем врать?
• Хаус: Врать интереснее.
• Тринадцать: Друзья уважают решения друг друга, даже если не согласны с ними. Это называется преданность.
• Хаус: Преданность — способ заставить поступить кого-то так, как тебе нужно.
• Мать пациента: Как вы можете просто сидеть здесь?
• Хаус: Если я буду есть стоя, я подавлюсь.
• Форман: Он, возможно, просто пошевелился, никто не остается идеально неподвижным во время томографии.
• Хаус: Да, возможно, ему было неудобно, и он передвинул одно полушарие своего мозга в более удобное положение.
• Пациент: Это хорошая больница?
• Хаус: Смотря что вы имеете в виду под словом «хорошая». Кресла у них удобные.
• Кадди: Обрати на меня внимание!
• Хаус: Прости, но тогда мне будет сложнее тебя игнорировать.

• — Извините, доктор Хаус, я работаю вместе с Венди Ли, а еще я ее парень.
• — Супер, а я тот, кому плевать.
• — Вы не видели мой деревянный ящик?
• — Какой ящик?
• — Деревянный, в форме ящика.
• — Помоги мне избежать этого ужина, и я расскажу, кто пустил слух, что ты транссексуал!
• — Нет такого слуха!
• — Будет, если не поможешь избежать ужина!
• — Как вы проверите реакцию кого-либо на боль?
• — Просто. Сделаю им больно.

• — Я два часа прождал в холле.
• — Увлекательно. Мемуары писать не думали?
• — Думаешь, я хочу, чтобы весь мир видел, как ты пялишься на мою задницу и критикуешь мой гардероб?
• — А было бы лучше если бы я пялился на твой гардероб и критиковал твою задницу?
• — Нужен адвокат!
• — Вы кого-то убили?
• — Никого. Но еще не вечер.

Не стоит забывать, что медицинские сериалы всегда излишне драматизированы, а больничные реалии в них зачастую далеки от суровой реальности.
Азиатские сериалы — не исключение: как показывает практика, невозможность оторваться от сложной операции или возвращения пациента к жизни не требует перевода.

Лучшие азиатские медицинские шоу держатся на экстраординарной личности в центре сюжета, как, например, «Медицинская команда Дракон», в котором кардиохирург из сезона в сезон проводит фантастические операции на сердце. Драма, созданная по одноименной манге, остается, возможно, самым популярным медицинским шоу Японии вот уже на протяжении четырех сезонов.
Главный герой — что-то вроде более молодого и романтизированного Грегори Хауса: любитель неформальных методов, пользующийся дурной славой среди коллег, но обладающий при этом беспрецедентными навыками.

В Корее тоже есть свой любимый гений — сериальный врач из шоу Хороший доктор с одним из отклонений аутического спектра. Главный герой, педиатр с уникальной памятью, пытается найти свое место в профессиональной сфере, однако его психологические особенности усложняют взаимодействие с другими людьми.

Сериал хвалили за привлечение внимания к аутизму, редко обсуждающемуся в популярной культуре Южной Кореи. CBS, кстати, оглядываясь на успех корейской драмы, готовят американский ремейк про врача с синдромом Аспергера из Бостона — премьера назначена на август.

Ацухимэ

Повесть о Чумоне

Масштабные шоу о разных исторических эпохах неизменно собирают огромную аудиторию. Для этого необязательно вводить в сюжет элементы фэнтези, как в «Игре престолов». Главное — выбрать красочную эпоху, как в «Викингах», «Тюдорах» или «Риме», чтобы перенести киноразмах на телеэкраны.

Очевидно, что автор главной телесаги последних лет Джордж Мартин вдохновлялся западным Средневековьем, однако на Востоке всё было совсем по-другому. Традиционные Корея и Япония для многих предстают смутным пятном, в центре которого образ самурая, делающего сэппуку. При этом в истории обеих стран есть множество впечатляющих событий, зрелищных битв и полумифических героев, достойных того, чтобы за их приключениями следили не отрываясь миллионы телезрителей.

Японский канал NHK в 1963 году придумал снимать «тайга дорама», то есть художественные сериалы, вдохновленные реальной историей страны и национальным театром.
В них каждый год обыгрывается новый сюжет, а сезон растягивается на все 12 месяцев.

Одной из самых популярных тайга за последнее время остается «Ацухимэ» о жене тринадцатого сёгуна Токугавы Иэсады, чья роль досталась одной из самых популярных японских актрис Миядзаки Аой. Уследить за сложной средневековой политикой Японии, изложенной в 50 сериях, могут только действительно сильные духом, однако это идеальный способ прочувствовать атмосферу того времени и места.

В Корее сериалы тоже рассказывают о полуфантастической истории древних корейских государств. Здесь нет монополии на показ длинных исторических шоу, в основном на таких сериалах специализируются два канала: KBS и MBC. Последний придумал, пожалуй, самую популярную драму в своем жанре «Летопись трех царств: Повесть о Чумоне» об одноименном основателе государства Когурё.
Сериал стал частью «корейской волны» и был настолько тепло принят зрителями, что его пришлось продлить с 60 до 81 серий.

Король зла

Дьявол


Cкрытый текст -

 

Мы смотрим так много кино и сериалов, что их герои порой начинают казаться слишком реальными: почти все они так или иначе напоминают наших знакомых (или, не будем скрывать, нас самих).

Главный герой одноименного сериала «Декстер» — Декстер Морган предстает перед зрителями в двух ипостасях. Первая — скромный, стеснительный ботаник, работающий судебно-медицинским экспертом и специализирующийся на брызгах крови. Вторая — расчетливый серийный убийца, впрочем, не без налета романтизма, потому что убивает Декстер исключительно в соответствии со своим кодексом и только отпетых преступников и упырей.
Декстер родом из неблагополучной семьи. Его отец большую часть жизни провел в тюрьме. Мать — проституку, приторговывавшую наркотиками — на глазах у трехлетнего Декстера убили и, распилив на части, спрятали в железном контейнере где-то на отшибе портового склада Майами. Ревущего ребенка заперли там же вместе с трупом. Через три дня в луже крови его нашел будущий приемный отец — полицейский Гарри Морган. На этом заканчивается предыстория, и начинается история настоящая. Почему Декстер стал убийцей? И как это вообще оказалось возможным в семье полицейского?
Очевидно, в глубоком детстве Декстер перенес психотравму. Три года — тот возраст, когда ребенок еще находится в тесной симбиотической связи с матерью и фактически ощущает себя с нею единым целым, но в то же время достаточно развит, чтобы осознавать и запоминать происходящие с ним события. Оторванный столь рано от матери, Декстер нуждался в адекватном замещении и одновременно в интеграции своего травматического опыта. Как говорил Будда: «Если ситуация не прожита, она повторится снова». Именно поэтому Декстер, для которого ситуация смерти матери не прожита, пытается ее как-то осмыслить, сам проявляя насилие.

Именно Гарри придумывает для сына безумный кодекс, преподает ему азы криминалистики, а затем и учит убивать, идеально заметая следы преступления.

По-настоящему патологическим мне в этой истории видится приемный отец героя — полицейский Гарри Морган. Вместо того, чтобы попытаться изменить ситуацию (например, обратиться к специалистам), он решает, что Декстер — неисправимый социопат. Именно Гарри придумывает для сына безумный кодекс, преподает ему азы криминалистики, а затем и учит убивать, идеально заметая следы преступления. Возможно, на самом деле отцом-перфекционистом, который славился своей честностью и принципиальностью по отношению к преступникам, владела нарциссическая идея создания своего супергероя, карающего виновных, на которых не нашла управы судебная машина. Но, увы, как это часто бывает, создатель не смог смириться с тем, что сам породил.

Образ Гарри, который для Декстера является одним из самых важных людей на свете, практически полубогом, лишает героя выбора, и всю свою жизнь он посвящает оправданию того, что от него хотел отец. Усомниться в отеческой позиции — для Декстера равно что свергнуть бога с Олимпа или метафорически убить родителя.

Профессия Декстера — тоже результат того, что ему приходилось справляться со своей болью самостоятельно и как-то адаптироваться к реальной жизни. Возможно, если бы не Гарри, то анализировал бы он свои пятна крови да жил долго и счастливо. Однако отец с детства внушал Декстеру, что он неисправим, не умеет чувствовать, а сознанием его владеет «темный попутчик». Что касается последнего, подобный феномен воображаемого друга нередко встречается у травмированных детей, но в этом сериале он представлен в гротескной форме.

По ходу сюжета становится ясно, что Декстер вполне себе умеет чувствовать. Имитируя нормальные человеческие отношения, он на самом деле их строит, а близких любит и искренне им сочувствует, однако все равно пытается от всего этого отказаться и убедить себя в том, что это игра. У Декстера настоящие родственные отношения с сестрой Дэборой, он до крайности эмоционально привязан к повторившему его судьбу сыну и в чем-то похожей на него морально искалеченной блондинке Люмен (пленнице маньяка из 5-го сезона шоу). Его выбор единомышленников вычурен и скуп, но учитывая предысторию, разве это удивительно?

Изначально, глядя на видения Декстера (все его разговоры с покойным отцом), хочется пойти по пути наименьшего сопротивления и заявить, что герой попросту галлюцинирует, и то, что мы наблюдаем — это параноидная шизофрения. Но для шизофреника характерно ухудшение состояния и нарастание эмоционального оскудения, в случае с Декстером мы наоборот видим, что со временем он становится лишь эмоционально «теплее». Происходящее с героем больше похоже на диссоциацию — вынужденное расщепление личности, при котором навязанная роль борется с истинной.

Вообще история Декстера крепко держит зрителей у экрана вот уже восемь сезонов по одной простой причине. Потому что в главном герое мы видим некое подобие супермена, только не с придуманными сверхспособностями, а более живого и настоящего. Многие бы хотели, чтобы в реальности от всего мирового зла их оберегал такой «темный попутчик», а не беспомощная полиция.
И тут важно не забывать, что Декстер Морган — это, безусловно, фикция и даже в вымышленном мире его кодекс невозможно соблюдать бесприкословно.

Если же проводить параллели с реальными примерами альтруистических серийных убийц, то стоит вспомнить «битцевского маньяка». Тот тоже поначалу убивал лишь ассоциальных личностей, не заслуживаюших, по его мнению, право на жизнь. Затем у него, как и у Декстера, границы размылись, и оба стали убивать ни в чем неповиновных знакомых.
В случае с Пичушкиным вы знаете, чем все кончилось, а как завершится история Декстера Моргана, узнаете из сериала.

Самые интересные криминальные сериалы вовсе не те, что следуют простой схеме «монстра недели» при отсутствии двойного дна в сюжете. Пусть до уровня эксплуатации антигероев как во «Во все тяжкие» азиатским шоу еще далеко, но свои истории под стать «Декстеру» там уже есть.

Одержимый жаждой крови и справедливости Декстер ведет двойную жизнь: днем он простой специалист по анализу отпечатков крови на месте преступления, а ночью — серийный убийца, выслеживающий тех, кто смог уйти от наказания.

В одной Корее найдется несколько подобных Декстеру персонажей на стороне закона, которым есть что скрывать. Например, главные герои «Вампира-прокурора» и «Городского охотника» по одноименной японской манге.
Месть — тема, которая исторически одинаково близка и Японии и Корее, однако заработала себе отдельную нишу именно в корейской поп-культуре.

Все знают о трилогии Пак Чхан Ука о мести, однако ее культурный вес куда больше, чем три известных фильма.
Для Южной Кореи важную роль сыграли и множественные завоевания, оставившие след на национальной ментальности, и непереводимое состояние «хан», соединяющее в себе острое чувство справедливости, беспомощность перед ошеломляющими событиями и жажду отмщения.
Неудивительно, что подобный культурный феномен нашел свое отражение и в сериалах.

Одним из самых успешных остается «Дьявол». В нем известный своей добротой прокурор втайне мстит тем, кто убил его брата много лет назад. Его противником становится молодой полицейский, пытающийся нащупать связь между идеальными преступлениями, — оба оказываются вовлечены в исследование вопросов морального выбора, добра и зла.
Сериал был так популярен, что его с не меньшим успехом адаптировали и для Японии.

Японская версия «Король зла» в своих сюжетных ходах во многом повторяет оригинал, однако и здесь не обошлось без своей специфики.

Наследники

Цветочки после ягодок

Не будет преувеличением сказать, что абсолютное большинство азиатских сериалов — это вариации на тему ромкомов и школьной жизни.
На Западе школьные мыльные оперы давно эволюционировали. На смелом английском телевидении появились отвязные «Молокососы» и «Плохие», на американском — манхэттенская сказка «Сплетница» и музыкальный ситком «Лузеры».
Тем не менее именно подростковые шоу вроде «Одиноких сердец» гуманизировали мыльные оперы в свое время, показав, что богатые тоже плачут.

У японских и корейских школьников вся жизнь крутится вокруг школы: они проводят в ней почти всё свое время, кладут здоровье на изнуряющую учебу и во многом воспринимаются обществом через престижность заведения, чью униформу они носят.
Логично, что в таких условиях представление о школьных годах перешло в романтизированную сферу, при помощи которой реальным ученикам отчасти легче справляться с не самой простой действительностью.

На фоне множества юмористических драм вроде «Для тебя во всём цвету» или же остросоциальных как «Жизнь»/«Life», настоящий культ обретают те, что при изрядной доле романтического конфликта соединяют в себе всё и сразу. Накал страстей в азиатских сериалах о школьниках подчас легко обходит любой американский за счет всё еще довольно строгих представлений о приличном поведении.

Японский Цветочки после ягодок, поставленный по манге, несмотря на свой приличный возраст (первый сезон вышел десять лет назад), до сих пор остается главной историей о преодолении барьера между сословиями.

Его корейская версия страдала излишней костюмированностью, однако другое шоу с похожей фабулой, Наследники , удалось. Помимо школы, здесь есть и интриги, и опасная жизнь тех, кто стоит во главе корпораций, и даже трогательное представление о жизни в Калифорнии.

Японская дорама “Повар императора”


Азиатские сериалы: «дОрамная лихорадка»

Типичные сцены тайских лакорнов

7 дорам корейской волны

ТОП 10 корейских любовных экранных пар

Японские телесериалы. О чем учат и как устроены
Особая благодарность, Katju

amazon.com, wikipedia.org, pryf.livejournal.com, wonderzine.com