05.01.2017, 22:54
|
#21 |
|
Сообщения: n/a
|
Вина Дельмар - Дальше - тишина (Театр им. Моссовета) / 1978 О Господи!.. и это пережить... И сердце на клочки не разорвалось... (Ф.И. Тютчев) Не просто гениальный - запредельный спектакль. В нём сошлось всё: и великолепная пьеса, и блестящая режиссура, и безупречный актёрский состав. Потрясающе сыграли - нет, прожили! - свои роли и Ирина Карташёва, и Михаил Львов, и Борис Лавров... И всё же "Дальше - тишина" - это в первую очередь дуэт. Пронзительно трогательный дуэт двух Корифеев сцены - неподражаемых Фаины Раневской и Ростислава Плятта. Захватывающе интересен КАЖДЫЙ МИГ игры этих Гигантов сцены. Вот уж поистине, как у Пастернака, - "и тут кончается искусство, и дышат почва и судьба." Не устаю восхищаться великой Раневской: ведь ей в этом спектакле 82 (!) года - и ТАКАЯ самоотдача, игра на разрыв аорты! Потрясающая история нежно любящих и не мыслящих существования друг без друга пожилых людей, которых на закате жизни собственные дети обрекли на разлуку. Жена ради счастья и спокойствия своих детей покорно подчинялась их воле, муж же пытался бунтовать, но взрослые дочери и сыновья остались непреклонными. Сколько боли, слёз, ужаса, беспомощности... и полная зависимость от детей, которым постаревшие родители, оставшиеся без дома и без средств к существованию, просто-напросто оказались не нужны... Горькая и страшная в своей правдивости история. Изумительно точно выписаны все без исключения характеры. Многие сцены просто потрясают своей пронзительностью, а диалоги - виртуозностью и абсолютным отсутствием фальши: "Мальчик мой, позвони ей скорее и скажи ей, что мне не нужна комната. Я могу жить в чулане, под лестницей, где угодно... только чтобы быть рядом с ним... Потом скажи: отец ослабел, я нужна ему, понимаешь? Я нужна ему. Скажи ей, что я буду всё делать, буду вместо прислуги, она может отпустить прислугу... я буду стряпать, буду стирать, убирать, я буду всё делать... Пусть возьмёт меня. Скорее позвони, скажи. Я нужна ему. Как же это он будет без меня?.. Как это? Это же невозможно..." "Я могу с ним попрощаться? Это вы позволите мне сделать?" "Мне трудно было сказать тебе это, но ведь тебе было бы ещё труднее мне это сказать... " "Ну вот и всё! Ну вот и всё. Ну что, ты мной довольна?.." "- Должно быть, ваши дети доставляют вам немало радости. - Я начинаю подозревать, что вы бездетны." "Ты знаешь, о чём я сейчас думаю? Мне бы комнатку хоть где-нибудь под лестницей, а тебя - рядом." "- На всякий случай, если мы почему-либо больше не встретимся, я хотел сказать вам, мисс Стэнтон, я был просто счастлив с вами познакомиться. - И я была счастлива с тобой каждую минуту, каждый час все 50 лет." "А дальше - тишина..." После просмотра осталось ощущение, будто вынули душу... P.S. Не так давно на эту же тему - о взаимоотношениях взрослых детей и постаревших родителей - посмотрела фильм Лидии Бобровой "Бабуся". При всём уважении к Бобровой не могу не отметить разительный контраст не столько между характерами, сколько между поведением её Бабуси и Люси Купер - главной героини "Дальше - тишина" в идентичных ситуациях. Безгласная, бесхребетная Бабуся, позволявшая своим детям обращаться с собой, как с надоевшей вещью, до последнего надеющаяся на какое-то чудо, которое в данном случае не могло произойти по определению, - и имеющая чувство собственного достоинства Люси, трезво и реально оценившая сложившуюся ситуацию, собственных детей и САМА сделавшая свой непростой выбор... Люси Купер восхищаюсь, Бабусю же понять так и не смогла... |
|
06.01.2017, 00:23
|
#22 |
|
Сообщения: n/a
|
Король говорит! / The King's Speech / 2010 Изумительный фильм - глубокий, сильный, очень тёплый и искренний, умный, тонкий, элегантный. Снят с большим вкусом и тактом, с любовью к своей истории. Интересный взгляд на эпоху через призму человеческого несовершенства. Превосходный сюжет, гениальная актёрская игра, филигранно отточенные диалоги, тончайший английский юмор, потрясающее музыкальное обрамление, великолепные декорации и костюмы, отличный дубляж. Казалось бы, повествование идёт неторопливо и размеренно, но двухчасовой фильм смотрится буквально на одном дыхании. В его волшебную атмосферу погружаешься с самых первых кадров, с самых первых аккордов великолепной музыки. Ярчайшее событие в мире кинематографа, бесспорный шедевр! Восхитительное пиршество для глаз, ума, души и сердца! "Король говорит" вовсе не о том, как перестать быть заикой за несколько занятий с талантливым логопедом, не о правильной британской речи и даже не о том, в какой семье росла Её Королевское Величество Елизавета II. Это очень настоящая, искренняя драма. Не государственная, не королевская - личная, человеческая. Замечательная история о победе человека над собой, над своими комплексами, страхами и недостатками, об обретении веры в себя, об ответственности, о мужестве, о доверии, об искренней любви и о самой удивительной дружбе в мире. Всего лишь одна страница из жизни Георга VI, но самая сложная и очень важная для него как для короля - восхождение на трон, которое оказалось для него настоящим испытанием. Вот только главным препятствием на пути к коронации был он сам. С детских лет привыкший считать себя "гадким утёнком", никогда и не помышлявший о троне, принц Альберт Фредерик Артур Георг практически в одночасье становится единственным человеком, который должен суметь сплотить нацию в трудное для страны время. Постепенно из замкнувшегося в себе, закомплексованного "брата короля и сына короля", для которого не только каждое публичное выступление, но даже обычный разговор были пыткой, он превращается в настоящего лидера, способного все свои недостатки перевести в достоинства, и слабую, заикающуюся речь сделать Голосом Короля, внушающим народу веру в победу и лучшее будущее. Очень впечатляет апофеозная речь Георга VI в сопровождении знаменитого Аллегретто из Седьмой симфонии Бетховена. Это действительно НЕЧТО! Великолепная роль Колина Фёрта, 100%-ное попадание в образ. Да и Хелена Бонем Картер безукоризненна в роли любящей, чуткой, заботливой и терпеливой супруги. Невероятно обаятелен и харизматичен Джеффри Раш в роли эксцентричного, дерзкого Лайонела Лога: яркое чувство собственного достоинства (для него решительно невозможно прогнуться перед кем бы то ни было, даже перед королём), уверенность в собственной методике ("- Дело в том, что мой муж лечился у всех, но безрезультатно. Он отчаялся в успехе. - Он не был у меня." ), верность собственным принципам ("Моя игра, моё поле, мои правила" ), блестящая ирония - и искреннее сочувствие и сопереживание проблемам августейшего пациента. Сомнения и уныние будущего монарха, у которого от отчаяния опускаются руки, против смелости и энтузиазма Лайонела. Отрезок жизни между двумя речами - неудачной и удачной - что называется, от микрофона до микрофона. Путь от недоверия, неприязни и вражды до истинной мужской дружбы между помазанником Божьим и простым смертным, зародившейся невзначай и продлившейся до конца их дней. Путь, который король и логопед проходят на наших глазах. "- ...Берти. - Не называйте меня так. - Я не буду Вас звать иначе." ... "- Забудьте обо всех и говорите мне. Говорите это мне, как другу." "- Спасибо, Лог. Спасибо ... мой друг. - Благодарю, Ваше Величество." |
|
08.01.2017, 02:38
|
#23 |
|
Сообщения: n/a
|
Сошедшие с небес / 1986 Мы не погибли, мы просто ушли, Просто ушли в небеса. На безымянных высотах земли Наши звучат голоса... Изумительный фильм, пронзительный и нежный одновременно, рвущий душу своей искренностью. Щемящая история жизни и любви. Более, чем неожиданный - ошеломляющий финал. Великолепная игра замечательных актёров - это даже не роли, это прожитые жизни!.. В однои из интервью среди самых своих любимых фильмов Вера Глаголева назвала "Сошедшие с небес" и "Торпедоносцы". Двадцатилетний младший лейтенант, с негнущейся после ранения ногой - совсем ещё мальчишка. Хрупкая восемнадцатилетняя девочка-санинструктор. Их любовь родилась в подземном аду Аджимушкайских катакомб, на краю смерти. Они могли бы радоваться жизни, смеяться или плакать, любить, учиться, работать, растить детей - они бы многое могли успеть сделать, если бы... "- А если бы тебя убили? - Меня уже один раз убивали. Два раза не бывает. - В нашей с тобой жизни всё бывает." "- Ты знаешь, мне иногда кажется, что нас вообще нет на свете, что нас кто-то выдумал. - Нас двоих... А мы уже сами выдумали Вовку." Смотришь этот фильм и осознаёшь: СКОЛЬКО же их было, вот таких же молодых и красивых, полных сил людей, которые не успели практически ничего, кроме как уйти на фронт и там погибнуть!.. Война перечеркнула судьбы миллионов людей, лишив их будущего, перечеркнула бесповоротно и безжалостно! И за КАЖДЫМ из них - не прожитая, не состоявшаяся жизнь с её радостями, печалями, мечтами... Я знаю, никакой моей вины В том, что другие не пришли с войны, В том, что они - кто старше, кто моложе - Остались там... ...Речь не о том, но всё же, всё же, всё же... |
|
08.01.2017, 02:49
|
#24 |
|
Сообщения: n/a
|
Беги, Лола, беги / Lola rennt (Run Lola Run) / 1998 "Мяч круглый. Игра продолжается 90 минут. Это факты. Всё остальное - только теория. Поехали!" Очень стильный и невероятно харизматичный фильм. Один из тех немногих, в которых хочется смаковать КАЖДЫЙ кадр, КАЖДУЮ деталь. Один из тех немногих, в которых нравится АБСОЛЮТНО ВСЁ: и оригинальный, многослойный сюжет; и прекрасная актёрская игра (в первую очередь, Франки Потенте); и драйвовый саундтрек; и философский подтекст; и интересные режиссёрские приёмы (мультипликация, сжатие будущей жизни некоторых персонажей до слайд-шоу, символизм красного цвета, etc). Восхищаюсь изобретательностью Тыквера: для пущей убедительности в пресловутой сумке находились настоящие 100 тыс. марок - гонорар Франки и Морица за фильм. Хитрец режиссёр решил таким образом добавить актёрам неподдельной тревоги! Отдельного упоминания заслуживает КРИК Лолы зашкаливающих децибелов (вот это оружие!), звучащий ну прямо, как у Бродского: "пронзительный, резкий, ... страшный, кошмарнее ре-диеза, алмаза, режущего стекло", "...похожий на визг эриний, Вырывается и летит вовне Механический, нестерпимый звук, Звук стали, впившейся в алюминий." "Беги, Лола, беги" - это не вариация компьютерной игры. Это не только и не столько рассказ о силе любви. Скорее, это потрясающая история о том, что вся наша жизнь состоит из мелочей. Из каких-то ситуаций. Порой какое-то слово, незаметное движение влияет на всю твою жизнь. А ты этого даже не замечаешь. ВСЁ состоит из деталей. Даже самое глобальное и важное. И эти самые мелочи, детали надо уважать, нужно оттачивать себя именно в мелочах: ведь, по словам Микеланджело, "совершенство складывается из мелочей. Мелочи создают совершенство, а совершенство - не мелочь." А ещё это история о том, как быстро - в мгновение ока - может остановиться или круто измениться человеческая жизнь. И о том, что добрые результаты могут быть только у благих действий. "Ты говорила: "Любовь может всё." А как насчёт ста тысяч марок за двадцать минут?" Самый колоритный персонаж фильма - это, конечно же, красноволосый сгусток колоссальной энергии - быстроногая и рисковая Лола, в течение всего экранного времени выполняющая миссию под названием "Спасти любовь". Не имея чёткого плана действий, руководствуясь лишь ОГРОМНЕЙШИМ желанием помочь Манни, девушка, впрочем, ни секунды не сомневается, что найдёт выход из сложившейся ситуации. Она бежит, падает, встаёт, но не останавливается, импровизируя на ходу. Конец игры - это только начало. Потому что Лола не согласна с таким финалом, ведь она обещала... Однако предпринятые гигантские усилия не приводят к ожидаемым результатам. Лола догадывается, что они с Манни что-то делают не так, и постепенно понимает, что именно. И находит-таки решение проблемы: "Помоги мне. Пожалуйста. ... Я просто буду продолжать бежать. Хорошо? Я жду. Я жду. Я жду... Я жду..." Девушка полностью доверяется судьбе... и на этот раз у неё всё получается. Она должна спешить. Но, увидев глаза умирающего человека, молящие о сострадании, Лола остаётся рядом с ним. Такого движения души и милосердного прикосновения к его руке оказывается вполне достаточно для спасения его жизни. И изо всех возможных вариантов поведения именно этот жертвенный, самоотверженный поступок становится спасительным и для самой Лолы. |
|
08.01.2017, 03:09
|
#25 |
|
Сообщения: n/a
|
Медведь / L'ours (The Bear) / 1988 "He's an orphan... at the start of a journey. A journey to survive." (Он - сирота... в начале пути. Пути к выживанию.) "Унесённые ветром" для кинематографа о животных. ("Video Movie Guide") Очень люблю этот фильм - тёплый, добрый, умный и невероятно трогательный. Уникальное роуд-муви двух гризли - большого и маленького. Чудесная история о дружбе. А ещё о доброте, великодушии, сострадании, которые, как оказалось, всё же присущи и людям (в том, что животные добры и великодушны, что они умеют любить, дружить и прощать, никогда не бросают в беде, сомнений даже не возникало). Наконец, просто удивительно красивый, яркий и красочный фильм (снятый талантливо и с огромной любовью к "братьям нашим меньшим") с изумительным саундтреком - Чайковский в исполнении Лондонского симфонического оркестра и оригинальнейшая музыка Филиппа Сарда. Они познакомились совершенно случайно - маленький растерянный медвежонок, после трагической нелепости оставшийся без матери, и попавший в переделку огромный грозный медведь... Отважившись подойти к разъярённому гиганту, малыш сумел помочь ему в беде. Вот так медведи и подружились и стали путешествовать вдвоём. Старший научил младшего, как ловить рыбу, охотиться и даже ... как ухаживать за дамами. Друзья проводят много времени вдвоём: вместе охотятся на антилопу, чинно трапезничают, дружно отдыхают после сытного обеда... Но идиллия длилась недолго: судьба уготовила друзьям новое испытание - разлуку. Что же ждёт их впереди? Здесь множество ярких ситуаций: и забавных, как, например, игра медвежонка с черепахой и с лягушкой (причём последняя произвела на малыша неизгладимое впечатление - настолько, что даже приснилась ему ночью и почему-то с огромнейшими зубами) и попытка достать луну из воды; и уморительно смешных (галлюцинации медвежонка после случайно попробованного мухомора, подражание во всём старшему другу вплоть до попытки произвести впечатление на взрослую самку и первое знакомство малыша с лошадью); и немыслимо трогательных, как, например, прощание медвежонка с людьми (поникшие плечи, грустная мордашка и поднятая лапа - то ли попытка вернуть уезжавших, то ли жест отчаяния)... Наблюдая за тщетными усилиями малыша вызволить из-под груды камней свою маму, невозможно удержаться от слёз; а видя, как суровые охотники увлечённо возятся с медвежьим детёнышем, трудно сдержать улыбку. Очень впечатлила и встреча малыша с пумой! Впервые в жизни медвежонок сумел постоять за себя. Но сцене встречи медведя с Томом у водопада можно аплодировать стоя. Без преувеличения. "Подобно большинству гризли, он никогда не убивал ради удовольствия убить." Охотник, наверное, впервые в жизни оказался в роли жертвы. Зверь же, столкнувшись нос к носу со своим врагом, который безжалостно преследовал его столько суток кряду, тяжело ранил, травил собаками, проявил великодушие. И человек это оценил в полной мере: "Ах ты, медведище!.. Чудовище ты этакое... да ведь у тебя же душа, да ещё пошире человеческой! ... А если б я вот так же припёр тебя к стене, разве я не убил бы тебя? А ты... я попал тебе в лапы, и ты..." (Дж. О. Кервуд) Медведь преподал человеку урок, который тот запомнил на всю жизнь, и одержал над ним сокрушительнейшую победу. Поразило, насколько естественны в этом фильме медведи и до чего они замечательные актёры! Уж на что Чеки Карио здесь великолепен, но даже ему не удалось переиграть мохнатых артистов. Они здесь неподражаемы! Но Барт - всё же ЗВЕЗДА, он и в этом фильме высоко "держит планку". А вот малышка Юк - чудо как хороша! Блестящий дебют! Очень понравилась озвучка медведей, особенно малыша. До чего же выразительны все эти недовольные ворчания, обиженные сопения, недоумённые вздохи, сердитые пыхтения, потешные кряхтения, жалобные поскуливания, веселые похрюкивания, жадные урчания!.. Возможно, некоторые эмоции животных показаны здесь несколько наигранно, преувеличенно, слишком уж по-человечьи, но фильму это пошло только на пользу: ведь Анно стремился сделать мир дикой природы понятней и ближе для нас. И у него это с успехом получилось."Медведь" способен растопить любое сердце! "Величайшее наслаждение не убивать, но дарить жизнь." (Дж. О. Кервуд) |
|
08.01.2017, 03:22
|
#26 |
|
Сообщения: n/a
|
Галактическая рыба: Малая Медведица / Ginga no Uo: Ursa Minor Blue / 1993 Изумительный мульт. Во-первых, уникальный: это первая работа (из трёх, снятых на сегодняшний день) замечательного японского аниматора и один из первых японских же анимационных фильмов, созданных на компьютере, при этом совсем не похожий на то, что мы привыкли ассоциировать с "компьютерной графикой". Во-вторых, добрый и интересный. Сказка - необычная, сюрреалистичная и такая обаятельная! Старик, мальчик - и небо, оно же море, где плавают рыбы и в то же время летают звёзды... И неторопливое путешествие по этому причудливому фантастическому миру, населённому экзотичными обитателями и обычными людьми... В-третьих, яркий, красочный и завораживающе красивый: едва ли не каждый кадр - произведение визуального искусства. Всевозможные оттенки голубого, синего, зелёного более, чем удачно дополняются тёплыми цветами жёлтой гаммы от жемчужно-бежевого до золотисто-коричневого. От гармоничности и разнообразия их сочетаний просто захватывает дух!.. И всё это великолепие венчает чарующая, волшебная музыка Тешикаи Утолло. |
|
08.01.2017, 03:33
|
#27 |
|
Сообщения: n/a
|
Человек, который сажал деревья / L'homme qui plantait des arbres / 1987 Человеку для счастья необходимо созидание. Известная мудрость "каждый мужчина должен построить дом, вырастить сына и посадить дерево" определяет этому самому мужчине (если он, конечно, выполнит эти условия) гарантированную долю счастья, ибо он непременно испытает это ни с чем не сравнимое ощущение собственной значимости, ощущение того, что во что-то материальное вложена частичка его души. Суть созидания - самовыражение. Вкладывая душу во что-то, человек как бы множит себя, оставляет свои следы. И, становясь творцом, становится ближе к Творцу. Эльзеар Буффье... И дом он построил, и сына растил, но вышло так, что на склоне лет он остался один. Поселился возле руин покинутого селения, и ему понравилось жить там в одиночестве с овцами и собакой. Но место это умирало из-за отсутствия деревьев. А поскольку у старого пастуха не было иных важных дел, он решил исправить положение. День за днём много лет подряд высаживал он дубы, буки, берёзы... Из посаженных Буффье деревьев уцелела лишь десятая часть, но это его не остановило. Настойчиво и терпеливо он продолжал осуществлять задуманное. И усилия старого пастуха были вознаграждены: обречённая, казалось бы, местность вновь наполнилась жизнью... Эта изумительная аллегорическая история - дань гигантскому трудолюбию, невероятному упорству, великому терпению, высочайшей самоотверженности человека, которого на пути к достижению заветной цели не останавливали ни войны, ни неудачи. Дань его созидательной энергии, одухотворённому бытию, так резко контрастирующему с существованием жителей соседних деревень: чистота души, сердца, ума, благородство дел - и загрязнённость дурными эмоциями, эгоизм, постоянные распри и раздоры. Не менее разителен и контраст между той истребляющей силой, которую несёт война, и волшебной красотой этого рукотворного мира: высокие, стройные дубы, взметнувшиеся ввысь, к лазурной голубизне неба; сверкающая золотом осенних листьев берёзовая роща... Дорогу осилит идущий, Идущему - всё по плечу: И рощи, и чащи, и кущи... "... в общей сложности Эльзеару Буффье своим счастьем обязаны более десяти тысяч человек. Когда я размышляю о том, что одинокий человек, возможности которого были сведены к его собственным физическим и моральным силам, смог возродить из пустыни эту "землю Ханаана", я прихожу к выводу, что, несмотря ни на что, предназначение человека достойно восхищения. Но когда я начинаю мысленно перебирать, сколько ему понадобилось упорства в величии души и самоотверженности в доброте, чтобы добиться такого результата, меня охватывает чувство небывалого уважения к этому пожилому необразованному крестьянину, которому удалось довести до конца творение, достойное Бога." Чудесный фильм, мудрый и ясный, удивительно красивый. Его герой словно является прототипом самогО режиссёра. Более 40 лет Фредерик Бак высаживал сосны на своей даче под Монреалем. Каждое дерево в этом лесу носит имя какого-либо художника, режиссёра. Есть там деревья и с русскими именами. Так, например, одну из сосен Бак назвал именем ярославского аниматора Александра Петрова. Пример Бака совсем не единичен. Более 3000 деревьев за последнее десятилетие высадил в одиночку Ма Санксяо - 62-летний безногий ветеран китайской разведки, даря голому склону более трёхсот деревьев в год. На месте бывшего пустыря, в горной местности Шиксин (провинция Хэбэй) теперь зелёная опушка. Более подробно об этом можно прочитать ЗДЕСЬ. |
|
08.01.2017, 03:53
|
#28 |
|
Сообщения: n/a
|
Микрокосмос / Microcosmos: Le peuple de l'herbe / 1996 "Всё изумляет нас в природе мелких тварей - Летящий шмель, стрекочущий сверчок, Паук, плетущий кружевную паутину, И червь, что превращается в порхающий цветок." (Фо-Гель-Дзё) Изумительно красивый, завораживающий фильм. Без преувеличения, шедевр документального кино. Увлекательное путешествие в мир крохотных обитателей обычного луга - огромный, как планета. Время в этом мире течёт совсем по-другому: у нас прошло чуть больше часа, а там - целые сутки, от рассвета до рассвета. Жизнь, смерть, война, рождение - всё вместилось в эти сутки... Из запомнившихся сцен - утреннее умывание муравья и мухи, рандеву двух улиток, охота паука и росянки, поединок жуков-оленей, водопой муравьёв, миграция гусениц. Вызвали сочувствие злоключения жука-навозника, а к старательным труженикам - муравьям прониклась уважением. Даже обычный дождик - для них серьёзное испытание: падающие капли, показанные с увеличением, напоминают артобстрел. А спасать своё "имущество" после такого артобстрела - занятие не из лёгких... После просмотра - море ярких эмоций и впечатлений. |
|
08.01.2017, 04:09
|
#29 |
|
Сообщения: n/a
|
Пока не сыграл в ящик / The Bucket List / 2007 Жизнь - это возможность, используйте её, жизнь - это красота, восхищайтесь ею, жизнь - это блаженство, вкусите его, жизнь - это мечта, осуществите её, жизнь - это вызов, примите его, жизнь - это долг, исполните его, жизнь - это игра, сыграйте в неё, жизнь - это богатство, дорожите им, жизнь - это любовь, наслаждайтесь ею, жизнь - это тайна, познайте её, жизнь - это шанс, используйте его, жизнь - это горе, превозмогите его, жизнь - это борьба, выдержите её, жизнь - это приключение, решайтесь на него, жизнь - это трагедия, преодолейте её, жизнь - это счастье, сотворите его... (Мать Тереза) Очень люблю этот замечательный фильм и частенько его пересматриваю. Он такой тёплый, искренний и человечный... Он заставляет задуматься о многом: о смысле жизни, о ценности каждого мгновения, об отношении к жизни и к окружающим людям. А ещё о том, что никогда не поздно оглянуться на прожитую жизнь и изменить её, наполнить радостью и любовью. И о том, что жизнь прекрасна, но почему-то чаще всего требуется некое роковое стечение обстоятельств, чтобы в полной мере понять и оценить всю красоту своей жизни... Наша судьба - это вовсе не наш выбор. Неизлечимая болезнь, перед которой, как и перед смертью, все равны, может настигнуть любого, невзирая на ранги, заслуги, должности, нажитый капитал, связи. С такой болезнью сначала пытаются бороться, потом - смиряются и живут. А потом - умирают... Но то, чем наполнить остаток жизни, прожить это время или просуществовать, зависит от самогО человека. И вот это уже ЕГО личный и сознательный выбор. Эдвард Коул и Картер Чэмберс - антиподы во всём, начиная от цвета кожи. Вспыльчивый, циничный, эгоцентричный миллиардер и спокойный, рассудительный автомеханик-философ... Они по-разному прожили свои жизни, по-разному смотрели на мир, но оказались равны перед неизлечимой болезнью... "Мы с тобой в одной лодке плывём - как тебе такая метафора?" Оказавшись на пороге смерти, братья по несчастью сумели помочь друг другу, без оглядки на свои желания. Главное - найти радость в жизни, успеть понять, что для тебя в этой жизни на самом деле ценно. И тогда вдруг оказывается, что твоя жена, несмотря на прожитые вместе 45 лет, - всё ещё та самая девчонка, в которую ты когда-то влюбился, что самая красивая женщина в мире - твоя собственная внучка, что мечтам иногда всё же свойственно сбываться. Лишь малую часть своего жизненного пути Эд и Картер прошли вместе, но именно это время оказалось самым лучшим в жизни каждого из них: они принесли радость в жизни друг друга. А тот самый список желаний - это не что иное, как подведение итогов, и пересмотр смысла отдельных пунктов этого списка - результат обретения ими единственно правильного понимания смысла жизни. "Сложно осознать ценность человеческой жизни. Кто-то скажет, что она измеряется близкими людьми, кто-то - что измерить её можно верой, кто-то скажет - любовью, а другие вообще не видят смысла в жизни. Я считаю, что каждый судит о себе по людям, которые равняются на него. Но я точно могу сказать, что как бы то ни было, в свои последние дни на Земле Эдвард Коул прожил больше, чем многие за всю свою жизнь. Я знаю, что когда он умер, его глаза были закрыты, а сердце распахнуто..." |
|
08.01.2017, 04:25
|
#30 |
|
Сообщения: n/a
|
Диана Вишнёва - Красота в движении / 2010 Балет (Язык Бога) Смотри на бутон, разжимая кулак В нежнейшую розу таинственной силой. Пульсирующих линий Божественный знак, В пространственный свет из глубины могилы. Смотри на явление, медленный шаг, Губительна скорость, движения плавны. Парит невесомо в блаженстве душа, Не руки, а розы, их линии славны. Смотри на язык, да уйдёт немота, Колдующий танец начало материй. Им радугой льстит по себе нагота, Рисуя прообразы сложных мистерий. Чарующий всплеск, вздох стихии огня, Мерцает меж линий судящего взгляда. И в хаосе мыслей внимание пленя, Извергнет в абстракцию истин плеяду. Великолепный спектакль. Посмотрела на одном дыхании. Восхищению нет предела! Всё сошлось в этом проекте: непревзойдённый талант Дианы Вишнёвой; гениальная хореография Алексея Ратманского, Мозеса Пендлтона, Дуайта Родена; изумительное музыкальное сопровождение; отлично подобранные костюмы, свет и декорации. Гротескно-комедийный "Лунный Пьеро". Шедевр в чёрно-белый тонах. Необычная музыка Шёнберга. Стихи Альбера Жиро. Этот балет был создан в начале ХХ века для известной в то время актрисы Альбертины Цеме. Ратманский поставил его специально для Вишнёвой. Великолепный квартет - сама Диана и трое её партнёров - замечательно сыграл, с живой забавной мимикой, отражающей все перипетии сюжета. Чувственный "Повороты любви". Дуайт Роден назвал его " абстрактным путешествием в мире романтических настроений". История отношений трёх пар со сменой партнеров и возвращениями к тому, кто изначально предназначен судьбой. Самой эффектной была пара Вишнёва - Ричардсон, что, впрочем, совсем и неудивительно. Потрясающая пластика, невероятная энергетика, отточенность движений Дезмонда Ричардсона просто завораживают. Оба эти балета ошеломительно прекрасны. Но "Из любви к женщине" - это вообще нечто запредельное! Это больше, чем просто балет: это неповторимое яркое, красочное шоу. Три изумительных сегмента, на первый из которых - "Лебединые сны" - Мозеса Пендлтона вдохновили работы кубистов. Перед нашим изумлённым взором из темноты вырастают причудливые растения, плывут лебеди, пляшут человечки, бьются сердца, падают и гаснут звёздочки, взлетают голуби... Второй сегмент пришёл от картины Микеланджело Караваджо "Нарцисс", Пендлтон назвал его "Зеркальное пробуждение". Хрупкая, изящная, как статуэтка, Вишнёва на зеркальной глади, необыкновенная выразительность и красота её поз, эффектно усиленных отражением, - зрелище поистине незабываемое! Третий же сегмент - "Водный цветок" - вдохновлён работами знаменитого модельера Эрте, который, кстати, родился в России, в Петербурге - его звали Роман Тыртов. Отсюда и псевдоним возник: так произносятся его инициалы - РТ. Он эмигрировал ещё до первой мировой войны, сделал карьеру на Западе. В частности, оформлял балетные номера у Анны Павловой, эстрадные представления в Париже - в Лидо и Фоли Бержер. В этом сегменте у Дианы потрясающее платье, аксессуар к которому по очереди служит то головным убором, то накидкой, - великолепное творение известного дизайнера Майкла Карри. Танец под дождём из кружащихся бус - волшебное зрелище! Описать всю гамму эмоций и впечатлений от "Красоты в движении" просто невоможно. Любые слова меркнут перед искрящимся совершенством танца "Звезды вишнёвого цвета"... |
|
08.01.2017, 04:37
|
#31 |
|
Сообщения: n/a
|
Жизнь за жизнь. Максимилиан Колбе / Życie za życie. Maksymilian Kolbe / 1991 Концентрационные лагеря навсегда вписаны в историю человечества как одна из наиболее трагических и чёрных страниц. Самым страшным из нацистских лагерей смерти, поистине "адом на земле" был Аушвиц. Людей, имевших несчастье угодить туда, систематически травили в газовых камерах, морили голодом, избивали и заставляли работать до изнеможения. Аушвиц, бараки, две башни... Страшно... Груды вещей, зубы, волосы, горы чемоданов, работа до смерти, побои, обыск карманов... Крематорий в полуподвале, живыми сжигали... Улица, стенка расстрела, тупичок, где выход уже только к Богу, затвора щелчок. Каждое утро слушать гимны и ждать больше часа, отберут ли в топку или работать сырьем для опытов нечеловеков оставшийся день... Спать на нарах бок к боку, грудой костей на растопку... Ветру-некрологу мольба глаз обезумевших тень. И вот среди ужасов и садизма этого чудовищного места, где, казалось бы, любовь, сострадание и милосердие невозможны были в принципе, мы встречаем историю человека, добровольно отдавшего свою жизнь за другого. Этим человеком был польский католический священник-францисканец Максимилиан Кольбе. Его жертва не была бессознательной или спонтанной. Отец Максимилиан решился на неё, хорошо сознавая предстоящие жестокие страдания и медленную мучительную голодную смерть в бункере гитлеровского концлагеря. И эта жертва стала вершиной всей его жизни, высшим проявлением христианской любви, ибо "Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих" (Ин., 15, 13). Удивительно то, что комендант лагеря Фрицш согласился на эту жертву. Ведь нацистские лагеря как раз и строились для торжества нацистской идеологии, для искоренения всякого милосердия, для доказательства того, что доброта и человечность - это не более, чем налёт пыли - так же поверхностно и так же легко удаляемо. Фрицш мог послать на смерть обоих. Но не сделал этого, дав возможность жертве обрести свою ценность. А Франтишек Гайовничек - тот самый человек, жизнь которому спас отец Максимилиан, - жил долго и счастливо. Но каждый год 14 августа (в день смерти Кольбе) он посещал Аушвиц в знак благодарности человеку, подарившему ему жизнь, а в своём саду поставил высеченный им памятник отцу Максимилиану. Вместе со своими детьми и внуками Гайовничек присутствовал на канонизации Кольбе, состоявшейся 10 октября 1982 г. в Риме; а скончался в возрасте 95-ти лет 13 марта 1995 года, пережив своего спасителя на 53 года. Поистине "крепка, как смерть, любовь" (Песн. 8, 6). Даже Аушвицу с ней не справиться. Но кто сказал, что для оказания любви нам нужно непременно дожидаться Аушвица?.. |
|
08.01.2017, 04:52
|
#32 |
|
Сообщения: n/a
|
Рита / 2010 Люблю этот фильм. И нравится мне в нём абсолютно всё: и изумительно выписанный сюжет, и превосходно подобранные актёры (даже у Жигунова, которого я не очень-то долюбливаю, попадание в роль было стопроцентным), и ёмкие диалоги, и визуальная отточенность каждого кадра, и волшебная музыка Эндрю Кита (Андрея Ктитарева). Фильм-настроение. Фильм-мозаика, состоящий из встреч и прощаний. Феерия ощущений, эмоций, нюансов. Тонкая, изящная осенняя история, наполненная хрупкой нежностью и искренностью чувств. О том, как "встретились два одиночества" - не первой молодости Мужчина и Женщина. Солидный человек с проблемной дочерью и неудачным браком за плечами и мать-одиночка далеко не модельной внешности, с принципами и комплексом вины перед собственным сыном. Обжигавшаяся не раз на молоке, она дует теперь на воду. "Костёр у дороги" они всё-таки развели. Вот только разгорится ли он?.. Любимый эпизод - вот он наблюдает, как она танцует с одним из посетителей кафе. Его глаза, его улыбка... Её глаза, её улыбка... Они продолжают свой диалог, диалог взглядов, понятный лишь им двоим. Любимая цитата - вот эти пронзительные лермонтовские строки: "Мне грустно, потому что я тебя люблю, И знаю: молодость цветущую твою Не пощадит молвы коварное гоненье. За каждый светлый день иль сладкое мгновенье Слезами и тоской заплатишь ты судьбе. Мне грустно... потому что весело тебе. ("Отчего") "Риту" я буду пересматривать ещё не раз. Когда захочется сделать себе подарок. Буду смаковать каждый кадр, каждое движение, каждый шаг, каждый взгляд, вдыхать эмоции музыки - ведь здесь всё наполнено таким многослойным и символическим смыслом... Этот фильм полон нюансов, как сама жизнь. |
|
08.01.2017, 05:03
|
#33 |
|
Сообщения: n/a
|
Хлебный день / 2012 Чудесный фильм, очень пронзительный и человечный, откровенный и удивительно светлый. Неброский, но надолго западающий в душу. Кусочек жизни горстки стариков, выживающих, как могут, в недрах российской глубинки и выдюживших в этот раз, собственно, только потому, что они - один за всех и все за одного. Не на словах. На деле. Но эта история куда глубже, чем просто рассказ о проблемах стариков в отдельно взятой стране. Она о многом. О главном. О человеческом неравнодушии. О единственной роскоши, которую может себе позволить старый фронтовик, - собственных убеждениях. Убеждениях настоящих, не ложных. И о смелости их отстаивать при любом раскладе, даже самой невыигрышном. А ещё об умении сохранять достоинство и оставаться человеком в любой ситуации, даже самой крайней. И о таланте сеять вокруг себя добро. И о том, что "никогда не стоит отчаиваться. Даже когда тебе совсем плохо. Всегда найдутся люди, которые тебе помогут." А последнее очень плавно вытекает из предпоследнего. Почему? Да потому что существует закон бумеранга. Бумеранг, брошен с силой тобой, Не считая ни званья, ни ранга, К нам вернётся, как будто домой. В этой истории есть позитив и надежда, а в её финале - настоящее счастье, честное и выстраданное. "Рецептов простого человеческого счастья не знает никто. Но одно я могу сказать точно: нужно надеяться, ждать и верить. И тогда он обязательно придёт, твой хлебный день." Как жаль, что этот поистине бесценный фильм приходится оценивать всего лишь 10й... |
|
10.01.2017, 01:21
|
#34 |
|
Сообщения: n/a
|
Английский пациент / The English Patient / 1996 Один из лучших современных фильмов о любви. Любви на фоне войны. Точнее, любви в жерновах войны. Любви, для которой НИЧТО не имеет значения: ни национальность, ни уровень дохода, ни социальный статус, ни то, сколько времени прошло с момента разлуки... "В памяти любовь живет вечно." Память человека хранит всё самое дорогое и самое ценное, что было в жизни с её взлетами и падениями, крутыми виражами и нечастыми радостями: самые лучшие моменты, самые яркие воспоминания, самые нежные и искренние слова - всё то сокровенное, что даёт человеку силы жить, всё то сокровенное, что помогает человеку спокойно и достойно уйти из этого мира, когда приходит его час. Грустно и печально, когда ТАК заканчивается жизнь. Но "английскому пациенту" жить дальше было бы невыносимо, не случись даже этого крушения самолёта. На самом деле крушение - крушение жизни - случилось гораздо раньше, когда он, вопреки гигантским приложенным усилиям, не успел... Очень трудно жить, когда боль искорёженной души причиняет намного больше страданий, чем изувеченное тело; когда возвращается память и ты ежедневно, ежеминутно, ежесекундно не просто винишь, а казнишь себя... "Она умерла. Из-за меня. Потому что я её любил. Потому что у меня необычное имя." В этом фильме очень много ярких, по-настоящему сильных эпизодов. Но я всё время мысленно возвращаюсь к одной и той же сцене, буквально врезавшейся в память: Ханна читает умирающему последнюю записку Кэтрин. "Дорогой мой, я жду тебя. Как долог день в темноте! Или прошла неделя? Костёр погас… мне ужасно холодно… я должна выползти наружу, но там палит солнце. Боюсь, я зря трачу свет лампы на рисунки и на это письмо. Мы умираем… мы умираем… Мы умираем, обогащённые любовью, путешествиями - всем, что вкусили. Телами, в которые вошли, по которым плыли, как по рекам… страхами, от которых прятались, как в этой мрачной пещере… Хочу, чтобы всё это оставило след на моём теле. Мои истинные страны, а не те, что начертаны на картах, что носят имена могущественных людей. Я знаю, ты придёшь. Придёшь и отнесёшь меня во дворец ветров. Это всё, чего я хотела - отправиться в такое место с тобой, с друзьями… на землю без карт.Лампа погасла, и я пишу в темноте…" "Английский пациент" завораживает с самых первых кадров, когда под чарующие звуки прекрасной венгерской песни в исполнении Марты Себастьян из-под кисти неизвестного художника постепенно появляется фигурка пловца, и не отпускает до самого финала. Один из тех редких случаев, когда почти трёхчасовой фильм смотрится буквально на одном дыхании; когда боишься отвести глаза от экрана: а вдруг пропустишь чей-то жест, взгляд; когда хочется пересматривать снова и снова... В этом фильме есть ВСЁ: Любовь - огненная, пламенная, такая удивительная, но такая короткая и трагичная; Дружба - настоящая, преданная, верная; Предательство, у которого, оказывается, есть своя правда; Страдания, которых оказалось слишком много, чтобы вынести; Прощение во имя Любви, такой глубокой и сильной, единственно настоящей на фоне смерти и страданий... В этом фильме безупречно ВСЁ: оригинальный сюжет; гениальная игра гениальных актеров; волшебной красоты, завораживающие виды пустыни; прекрасный саундтрек... Музыка - душа этого фильма. Здесь так органично переплетаются танцевальные мелодии предвоенного времени, классические композиции, венгерские народные песни. Музыка прекрасно отражает разнообразие людских судеб и красоту жизни, радость от новых археологических открытий и жалость к людям, чьи судьбы и души искалечены войной. "Каждую ночь я вырезАл своё сердце, но к утру оно вырастало заново."После просмотра этого фильма захлёстывает шквал эмоций и хочется просто замереть в тишине: все слова кажутся ненужными и такими мелкими... В мире зла, глупостей, неуверенности и сомнений, называемых существованием, есть одна вещь, для которой ещё стоит жить и которая, несомненно, сильна, как смерть: это - любовь. (Генрик Сенкевич) |
|
10.01.2017, 01:37
|
#35 |
|
Сообщения: n/a
|
Реконструкция / Reconstruction / 2003 Необычный, невероятно яркий, стильный, очень атмосферный - гурманский фильм. Фильм-ребус. Фильм-парадокс. Потрясающий сгусток эмоций и чувств. В нем ВСЁ идеально, красиво и тонко: оригинальный многослойный сюжет; замечательная игра актеров; волшебная, бархатная музыка; поэтичные виды осеннего Копенгагена с его узкими улочками, затемнёнными ночными барами, суперсовременным дизайном метро и фойе отелей; удивительно ёмкие и точные комментарии, звучащие за кадром... А сколько в нём немыслимо трогательных, нежных нюансов! "Давайте начнём с начала. Прежде всего - Мужчина. Нет, он не одинок. И всё же. Это первый шаг - Мужчина. Потом идёт смех - Женщина, Любовь. Следите за ним. ...Мужчина заходит в бар, он видит Красивую Женщину. Они знают друг друга? Не похоже. Но при этом они выглядят знакомыми. Кто знает, это начало или конец? Это мы и увидим. Начало и конец. Любовь и прощание. ...Помните, что всё это фильм, всё это конструкция, но даже при этом становится больно." Итак, "есть четыре человека": Он, Она, его девушка и её муж. "Они все ищут любовь, милые дети." Но этот фильм - больше, чем просто рассказ об этих людях и их любви. Это красочное, живописное полотно человеческих эмоций, иногда еле уловимых, но неизменно сильных и страстных. Это глубокое и тонкое исследование внутренней психологии полов. Его предметом является Любовь, ради которой и была возведена вся эта сложнейшая конструкция из "идеальных" кадров. "Любовь фундаментально означает для мужчины нечто иное, чем для женщины. ... для женщины любовь - необходимость. Нечто, без чего она не может жить. Такая любовь - сознательный выбор, то, в отношении чего она принимает решение. ...мы, мужчины, хотим, чтобы любовь охватила нас внезапно. Это то, что мы не хотим планировать..." Так говорит автор романа, чей грустный голос звучит за кадром. Короткий разговор в баре, короткая встреча без слов в метро, знакомство, молчаливая прогулка и вальс в осеннем парке, проведенная вместе ночь, расставание... Автор пишет роман, перечёркивает сцену, переписывает её заново, один раз, второй… меняется замысел автора, но главный герой помнит черновой вариант, не понимая, что происходит, почему реальность уходит из-под ног, а мир вокруг начинает рушиться… Ещё одна встреча. Она улыбается, говорит "Привет", а минуту спустя не узнает его. Они знакомятся опять, и их отношения начинаются заново. Моя любимая сцена - та, в которой обыгрывается миф об Орфее и Эвридике. "Проверка. Для него и для неё. Его любви к ней. ...Если он обернётся, если засомневается, она исчезнет." Он идёт впереди, она - сзади, постепенно шаги его замедляются, он останавливается и медленно оборачивается назад. Её нет. Она растворилась в воздухе вечернего Копенгагена, снова став женой своего мужа, словно и не было собранного чемодана, лаконичной прощальной записки Огусту ("Просто не хватает слов..."), неоплаченного обеда в ресторане и билетов в Рим. Он не смог удержать своё хрупкое счастье, хотя готов был сделать для этого всё на свете. Единственно верный момент так легко и так безвозвратно упущен, и тогда он потерял всё - любовь, себя, смысл жизни. Потерял слишком быстро, даже не успев понять, что это навсегда... Очень страшно попасть в такую ситуацию. "Это всегда кончается так: немного волшебства, немного дыма, что-то в воздухе." "Женщина ушла. Смех затих. Но Мужчина всё ещё здесь. Нет, не так. Совсем один. Следите за ним." Любовь оказалась сном … "Я знаю, что если вы - мой сон, то я - ваш". Сигарета парит в воздухе, удерживаемая желанием фокусника, мгновение спустя она снова у него во рту. Как будто ничего не произошло... "Всё это фильм. Всё это конструкция. Но даже при этом становится больно." |
|
10.01.2017, 01:52
|
#36 |
|
Сообщения: n/a
|
В Париж! / 2009 Достойный фильм, психологически очень сильный, жизненный! Замечательно воссоздана атмосфера конца 1960х годов. Мельчайшие детали быта, весь спектр трудовых и человеческих отношений показаны очень правдоподобно. Сюжет захватывает сразу же и держит в напряжении до самого конца. Все два с лишним часа оторваться от экрана совершенно невозможно. Весь фильм в основном держится на игре двоих - признанного мэтра российского кино Юрия Степанова и начинающего актера Ярослава Жалнина. В роли Ивана не представляю никого другого, кроме Степанова. Редкостного таланта был актер. Только он мог ТАК достоверно раскрыть характер своего героя, не сфальшивив ни в едином взгляде, ни в едином жесте, ни в единой интонации. Только он мог ТАК показать эмоции отца, единственный сын которого по его вине превратился в чудовище: сначала удивление, в какой-то момент даже неверие, а потом - осознание непоправимости произошедшего. Последний монолог Ивана - это вообще высший пилотаж актёрского мастерства Степанова. Жалнин - многообещающий молодой актер. Он очень убедительно показал всю глубину морального падения Лёшки, превращение слабохарактерного, трусоватого мальчишки, "папенькина сынка" в жестокого, беспринципного монстра. Ярослав не потерялся рядом с таким талантищем, такой глыбой, как Юрий Степанов, а наоборот, стал ему достойным партнёром. Действие фильма не зря перенесено на конец 1960х: сейчас такая ситуация довольно быстро разрешилась бы, а тогда на фоне общей бедности и неустроенности положение Маши действительно было безвыходным. Любовь толкнула Ивана на преступление. Побуждения его были самыми благородными, намерения - только благими. А последствия оказались необратимыми: содеянное привело к перерождению Личности единственного сына. Иван понимал, что виноват в этом только он сам. Да вот только было ли ему легче от такого понимания?! Вот уж поистине, случай - из разряда тех, о которых говорят: "благими намерениями вымощена дорога в ад". |
|
10.01.2017, 02:03
|
#37 |
|
Сообщения: n/a
|
...А в душе я танцую (Внутри себя я танцую) / Inside I'm Dancing / 2004 Невероятный фильм. Один из тех немногих, которые надолго западают в душу. История о том, как надо жить и как надо воспринимать неизбежное. Жить вопреки всему, жить несмотря ни на что, - и не просто жить, а любить жизнь и наслаждаться каждым прожитым мгновением. Это невероятно сложно, невыносимо трудно, но всё-таки возможно. Просто нужно научиться правильно относиться к жизни. В нашей жизни вообще очень важно отношение к чему-либо. Даже важнее, чем внешность, талант или умение. Отношение может создавать и разрушать… семью… дом… дружбу… жизнь. А самое главное - то, что каждую минуту каждого дня нам приходится делать выбор, и этот выбор - наше отношение к вещам, к людям, к жизни. Да, мы не в силах изменить прошлое… мы не можем изменить события и поведение людей. Мы не можем изменить неизбежное. Единственное, что всегда в нашей власти, – наше отношение к жизни. Способ есть простой счастливей быть И быстрей найти проблем решение: ЕСЛИ ЖИЗНЬ НЕ МОЖЕШЬ ИЗМЕНИТЬ, ИЗМЕНИ СВОЕ К НЕЙ ОТНОШЕНИЕ. Именно так и поступил один из главных героев фильма - Рори. Он прикован к инвалидному креслу, его тело немощно, у него нет надежд, у него нет будущего. Зато у него есть характер, сила духа, потрясающее чувство юмора, способность к сопереживанию. Кто-то на месте Рори давно бы уже сдался, отчаялся, опустил руки, но только не он! "Не сдавайся. Ты не имеешь права сдаваться. Ведь целый мир в твоих руках!" Инвалидное кресло для Рори не приговор, он не сокрушается над тем, чего у него нет, он на полную катушку использует то немногое, что у него осталось. Его неиссякаемому оптимизму и способности иронизировать над безвыходностью своего положения остаётся только позавидовать. "Надо написать письмо в Дублинский городской совет: "Уважаемый сэр или мадам, будучи пользователем инвалидного кресла с суицидальными наклонностями, я должен заявить протест против невнимания к нуждам подобных мне. Ни один из мостов не оборудован удобным доступом к парапету, что мешает инвалидам осуществить своё право на прыжок в воду"". Рори хочет не просто существовать, он жаждет ощущать всю полноту жизни: видеть красоту мира, слышать его музыку и поэзию, ощущать аромат каждого неповторимого дня, восхищаться любым мгновением... Это ему удаётся в полной мере. И благодаря Рори именно так научился воспринимать жизнь и Майкл. Отлично подобраны актеры. Это не роли, это прожитые жизни персонажей. Джеймса МакЭвоя я знаю по "Хроникам Нарнии" и "Искуплению", а вот в отношении Стивена Робертсона, сыгравшего Майкла, я до последнего момента была абсолютно уверена, что он действительно болен церебральным параличом и по-настоящему прикован к инвалидному креслу. Более правдоподобно сыграть роль Майкла, по-моему, просто невозможно. Этот фильм - прекрасный повод переосмыслить свою жизнь, взглянуть на неё под другим углом и по-настоящему оценить то, что нам дано. Если вам кажется, что вы несчастны, что жизнь ваша трудна, что кому-то повезло больше, а вам чего-то недодали или в чём-то обделили, если вы хотите узнать, как это - "танцевать внутри себя", просто посмотрите этот фильм. Он на многое открывает глаза. Помогает понять, какое это огромное счастье - быть здоровым и сильным, какая всё-таки это замечательная штука – наша жизнь, прекрасная и удивительная, несмотря ни на что! Нужно просто научиться ей радоваться. Изведав горечь укоризны, Обид, ошибок, мелких драм, Учитесь радоваться жизни, Её обыденным дарам! Рассвету, взлёту журавлёнка, Речушке, моющей пески. Улыбке милого ребенка. Пожатью дружеской руки. Работе, сделанной как надо, Дороге, чтобы вдаль влекла. Летучей ласке снегопада, Добру домашнего тепла. В ракете или же сквозь призмы Приблизясь к солнечным мирам, Спешите радоваться жизни, Её обыденным дарам! |
|
10.01.2017, 02:35
|
#38 |
|
Сообщения: n/a
|
Частная галерея (Неоимпрессионизм. Остановить мгновение. Поль Сезанн) / 2007 За свою жизнь Поль Сезанн (1839 - 1906) написал более 800 полотен, около 350 акварелей и столько же рисунков. Он во многом опередил своё время. Не зря говорят, что творчество Сезанна не ассоциируется ни с одним из течений XIX века, принадлежа полностью веку двадцатому. В одном из своих последних писем живописцу Эмилю Бернару Сезанн писал: “Я стар, болен, и я поклялся умереть за работой”. Судьба позволила исполниться этому последнему желанию старого мастера. Во время работы на пленэре Сезанн попал под сильный дождь и не смог вернуться домой. Нашли его на дороге лежащим без сознания. Неделю спустя художник умер от воспаления легких. Сезанн не познал радостей творчества. Оно было для него всегда мучительным процессом. Он терзался от бессилия воплотить поиски и замыслы, нередко в порыве отчаяния уничтожал сделанное. Сезанн не получил признания при жизни: его осмеивала критика и презирала публика. И только после смерти художника оценки стали более снисходительными, а затем и восторженными. Макая кисти в Синеву, Пронзает мрак ночей холодных И в буднях серых и голодных Ныряет в неба Синеву! Неровных линий тонкий след На холст стекает с бледных пальцев Того безумного скитальца, Что потерял надежды след. Рисует Тайну Поль Сезанн. Не разгадать её вовеки! Не разделить моря и реки. И шепчут звёзды: "Поль Сезанн" ... "Я хочу поразить Париж с помощью яблока", - писал Сезанн. Его новаторские натюрморты продолжают поражать и сегодня. И не только Париж, но весь мир. А яблоко стало символом Сезанна. Рисует яблоки Сезанн - Цветные солнечные блики, Что так свежи и лунолики - Рисует Вечностью Сезанн. “Груши, персики, яблоки и луковицы, вазы, блюда и бутылки благодаря лёгким сдвигам и наклонным плоскостям, предстают подобно ожившим сказочным вещам, и всё же это, очевидно, момент перед землетрясением: кажется, что это последние вещи”. Петер Хандке Натюрморт с яблоками и апельсинами Натюрморт с яблоками Натюрморт с яблоками и печеньем Натюрморт с яблоками и персиками |
|
10.01.2017, 02:56
|
#39 |
|
Сообщения: n/a
|
Сам по себе / Korkoro / Liberte / 2009 Цыгане, откуда вы едете С шатрами по счастливым дорогам? Прежде была и у меня большая семья, Да убили её Чёрные Легионы… (Из цыганского гимна "Djelem Djelem") "Из 2 млн. цыган, живших в Европе до войны, нацисты убили от 250 тыс. до 500 тыс. человек." (Из фильма) Замечательный фильм талантливого режиссера. Пронзительная история об одной из самых трагических страниц в истории красивого, талантливого, гордого цыганского народа - о Кали Траш, "Чёрном ужасе". В этом фильме очень символичен первый кадр: крупным планом показана колючая проволока, за которой пустое пространство. Проволока подобна струнам, играющим на ветру. Рождается мелодия и одновременно дрожат эти струны из проволоки, как будто снимают цыганскую гитару или скрипку. Так музыка рассказывает историю того, что произошло, тем более, что это и история музыкантов тоже. "Сам по себе" - это вихрь ярких образов, характеров, красота цыганских мелодий, экспрессия чувств кочевого народа, являющегося символом вольнолюбия, сильного независимого духа, стремящегося жить по своим законам. Это великолепные пейзажи и прекрасные лошади. Это море ярких, запоминающихся кадров (чего стоит только Тина, летящая на лошади наперегонки с мотоциклом), это замечательный актёрский состав. Талантливы все без исключения актёры - от мала до велика, но больше всего мне понравились Матиас Лалиберте в роли Клода (Чёроро) и Джеймс Тьерре в роли Талоша. Матиас - невероятно выразительный, живой и непосредственный. Играет так, как могут играть только ДЕТИ. Ему веришь с самого начала, а его герою - бездомному мальчишке, который ходит сам по себе с тех пор, как его родителей увели солдаты - сопереживаешь до самого конца фильма. Выше всяческих похвал игра Тьерре... Это тот самый случай, когда "noblesse oblige" - происхождение обязывает: внук Чарли Чаплина и правнук американского драматурга Юджина О'Нила... Тьерре невероятно органичен в своей роли. Его Талош - чистая и чуткая душа. Именно Талош в первый вечер пребывания Клода в таборе заботливо усаживает его у костра, делится нехитрой едой. Именно Талош, когда все остальные цыгане решают изгнать Клода, прячет мальчишку в кибитке, подкармливает его, помогает размять затекшие ноги. Именно Талош заступается за Клода: "Отстань от него! Он мой, мой брат! Чёроро - мой брат!" Может быть, разум Талоша и как у 10-летнего ребенка, но зато сколько в нем доброты, искренности, сострадания... К Талошу привязаны в таборе все, поэтому, когда Клод принёс цыганам еды, единственное яблоко - Талошу: ведь он так любит яблоки. А когда Талош потерялся в лагере, его ждут всей семьёй с тревогой и беспокойством. И встречают настолько тепло и душевно, спешат обнять все сразу... Слёзы на глазах и ком в горле от этой трогательной сцены. Финал фильма далёк от хэппи-энда: пустые, словно осиротевшие кибитки, и только ветер вздымает опавшие листья, клубы пыли... Но вдруг на фоне невыносимо грустной и пронзительной мелодии звучит весёлый звонкий голос: "Счастья вам, остальные!" Вековой мудростью веет от этих слов: всякое бывало в истории цыганского народа, много страданий и горестей выпадало на его долю во все времена, не такое переживали, переживём и это... И конечные титры появляются на экране под звуки движущегося табора: стук кибиток, скрип колёс, ржание лошадей. Значит, Романистан, несмотря ни на что и вопреки всему, в очередной раз устоял, не рухнул в пропасть забвения... Значит, жизнь продолжается... Счастья вам, остальные! Сыграй мне, Талош (Франция, 1944) Сыграй мне, Талош, на жёлтой скрипке, Янтарной, сладкой, как свежий мёд, Сыграй мне лето, сыграй улыбку - Пускай твой чардаш собак уймёт… Сыграй мне, Талош, на скрипке синей, Как ночь над лесом, как дно реки, Дрожаще-нежной, как лист осины - И заржавеют от слёз курки… Сыграй мне, Талош, на скрипке алой, Горячной, дикой, сестре огня, Опасно-жаркой и сладко-шалой - Прижги, не надо жалеть меня! Но ты играешь на скрипке чёрной, Глухой, как омут, слепой, как дождь, Смычком тоску мне плетёшь узорно - И ты надежду мою крадёшь… (Лилит Мазикина) |
|
10.01.2017, 03:14
|
#40 |
|
Сообщения: n/a
|
Жить / 2010 Фильм жёсткий и жестокий, но неожиданно честный и очень сильный психологически. Зацепил, заставил задуматься о многом. Прежде всего о том, а знаю ли я себя или мне только кажется, что знаю. О том, а как поступила бы я, если бы речь шла о МОЕЙ жизни? Не виртуально, а вот так, неожиданно и подло, когда реально страшно, а дома... и дела... и планы... Два абсолютно разных человека, две абсолютно противоположные жизненные позиции, доминирующие сегодня в обществе, столкнулись в лоб. И заброшенная, но некогда жилая местность, и ситуация, в которой они оказались, - производная от того уровня культуры и образа жизни, который сложился в нашем сегодняшнем обществе. Михаил, добродушный, открытый, общительный, замечательный человек с детскими глазами - и Андрей, вроде бы злой, мрачный, жестокий и беспощадный... Кто же из них струсит, смалодушничает, окажется не в состоянии отстоять своё достоинство, а кто изменится и совершит ПОСТУПОК?.. "- А Бога ты боишься? - А Он есть? - А как же… - Это на иконах, что ли? Так это люди нарисовали. Боль есть. Смерть есть. Бога я не видел. Бога "овцы" придумали, "волков" стыдить, чтобы поменьше кусали." Этот фильм - обо всех нас. Мы все очень разные, но, наверное, все без исключения с острыми углами - разные мировоззрения, разные характеры, личная неприязнь - и мы не всегда можем/хотим сгладить или же обойти эти острые углы, частенько царапаем друг друга. Но это в обычной жизни. А в критической ситуации - когда "давят" внешние обстоятельства, а у тебя ничего нет, кроме личного жизненного опыта и личных же убеждений, и все собственные страхи и все углы обострились до предела, а все иллюзии развеялись, как дым; когда ты - уже не тот, кем себе кажешься, кем ты себя обычно представляешь, "проигрывая" ту или иную ситуацию, а тот, кто ты есть на самом деле... И теперь тебе предстоит самому себе отвечать на вопросы: "Так сколько же стоит твоя жизнь? А жизнь другого, пусть и неприятного тебе человека? И на что ты (лично) готов пойти ради собственного выживания?" Это в фильме критическая ситуация возникла на охоте, а в реальной жизни все может быть намного проще и прозаичней, но выбор вдруг придется делать точно такой же... "- Я не смогу в человека... - Жить хочешь? Значит, сможешь." "- Гнида я. - ...Все мы гниды, если жить хочется." А действительно, все ли?.. И после просмотра "Жить", наверное, самое главное для КАЖДОГО из нас - это собственный ответ на вопрос, в котором КАЖДЫЙ из нас так долго был уверен: а кто же я на самом деле - не из числа ли гнид?.. |
