Архитектура/Топиар/Ландшафтный дизайн

АРХИТЕКТУРА/ТОПИАР/ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН)

Топиар, или топиари (Topiary) – одно из старейших направлений садово-паркового искусства, которое заключается в многолетнем формировании декоративных форм из растений посредством выращивания деревьев, кустарников и полукустарников определенным образом и последующей регулярной стрижки для поддержания необходимого вида. Творения могут быть самыми разнообразными – геометрическими, абстрактными, архитектурными или изображать животных и людей.
Слово "topiary" имеет латинские и древнегреческие корни. С латинского "topiarius" переводится как "садовник", "topiaria" означает "садоводческое искусство", а латинское "topia" - "фреска с изображением ландшафта" (миниатюрный пейзаж). Древнегреческое происхождение связано со словом "τόπος" – "место". Принадлежность корней названия к столь древним цивилизациям дает понять насколько древнее само искусство декоративной стрижки деревьев.
Родоначальником топиарного искусства считается друг Юлия Цезаря и императора Августа, садовник Кней Матий, живший в I в. до н.э. и впервые представивший данный вид искусства публике. Первые письменные описания фигурной стрижки растений уходят своими корнями в Древний Рим. Римский консул Плиний Старший в своей работе "Естественная история", составленной примерно в 77 году н. э., и поэт Марк Валерий Марциал в своих эпиграммах описывали необычные подстриженные зеленые формы, увиденные в местных садах. В письмах Плиния Младшего (61–113 гг. н.э.) встречалось описание сложных фигур животных и птиц, надписей, инициалов хозяев или мастеров, создавших живое великолепие, обелисков, живых изгородей, которые украшали сады его тосканской виллы.
Несмотря на письменные свидетельства, многие историки считают, что мода на топиари пришла в Древний Рим из Персии и Древнего Египта, где люди отдавали предпочтение гармоничному сочетанию функциональности и внешней формы и активно применяли данный принцип в архитектуре и ландшафте. Тогда получили широкое распространение геометрические сады с фонтанами, прямыми дорожками, декоративными бордюрами и аккуратно подстриженными живыми изгородями и кустами.
За компанию с римскими завоевателями топиарное искусство покоряет и просторы Европы, осваивая новые зеленые ландшафты. Однако суровые средневековые времена позволяли мастерам художественной стрижки растений практиковаться в своем ремесле лишь на тех территориях, которые окружали сады монастырей и замки феодалов.
Спустя некоторое время, в эпоху Ренессанса, топиари получает новый виток в своем развитии. Тогда в Европе стали появляться роскошные сады с аккуратно подстриженными бордюрами, обрамляющими клумбы и дорожки, причудливые растительные лабиринты и целые зеленые комнаты, образованные высокими стенами из деревьев. Также были популярны растения, выполненные в форме шара, куба, пирамиды, конуса, спирали, изображающие людей, животных и другие затейливые фигуры. В Италии в те времена каждый уважаемый себя зажиточный хозяин считал своим долгом иметь изысканный сад, где обыкновенные кустарники превращались в зеленые часовни, колоннады и даже в созданных из листвы кардиналов.
К XVII столетию искусство топиар все больше развивается и набирает силу – тот век стал золотым для орнаментального садоводства. В этот период по заказу короля Людовика XIV был создан один из первых садов в формальном стиле - сад дворца Версаль, неподалеку от Парижа, автором которого стал архитектор Андрэ ле Нотр. Несмотря на то, что топиари в Версале были очень простыми: низкие изгороди, подстриженные в форме шара кроны деревьев, обелиски и т.д., у них было много подражателей, а их стиль много лет был примером для большинства европейских монархов. В Голландии же популярностью пользовались более сложные конструкции. Именно этот франко-голандский садоводческий стиль, предусматривающий создание настоящих шедевров топиарного искусства, после 1660 года распространился на территории Англии, где данное направление получило мощное развитие.
VIII век стал не самым благополучным для садово-паркового искусства топиар – в его адрес направлялись резкие протесты, папа Александр осмеивал и жестко критиковал его. Тогда произошло стремительное возвращение к естественным садовым пейзажам. Искусство фигурной стрижки подверглось гонению, многие сады в Англии даже были разрушены и сожжены. Много лет роскошные самшитовые фигуры и живые изгороди были забыты и обесценены, и только в XIX веке медленно начали проникать в сады и пейзажные парки европейцев. И, как оказалось, два совершенно непохожих стиля - фигурная стрижка топиари и естественный ландшафтный пейзаж очень даже хорошо уживаются вместе, формируя уникальные садово-парковые композиции. Конец XIX столетия стал толчком для возрождения исконно английских старых садов с фигурно подстриженными кустарниками, тисовыми изгородями и аккуратно подстриженными газонами. Так был зарожден стиль, в настоящее время считающийся исключительно британским.
Новый толчок топиарному искусству дало введение американского компактного стиля, предлагающего для создания зеленых скульптур использование проволочных каркасов. Впервые он был применен в Диснейленде примерно в 1962 году. Уолт Дисней использовал его для воссоздания героев мультфильмов по всей территории тематического парка. Этот стиль фигурной стрижки основан на создании определенной формы из проволочного каркаса, с помощью которого растения приобретают нужный вид. Данная техника позволяет мастерам воплощать в жизнь самые смелые идеи, а садоводам-любителям предоставляет прекрасную возможность самостоятельно поупражняться в топиарном искусстве. Каркасный топиари быстро приобрел большое количество поклонников и регулярно демонстрировался на различных художественных выставках, фестивалях и других мероприятиях на данную тематику.
Сегодня интерес к искусству топиар абсолютно не угас, более того, он существенно вырос и пользуется невероятной популярностью. Последние десятилетия образцы фигурной стрижки растений – обязательные гости международных выставок, посвященных ландшафтному искусству.
Садоводы выделяют два вида искусства топиари – традиционный и американский (каркасное топиари). Первый предполагает выращивание растения и последующее придание ему нужной формы. Американский вид требует использования каркаса на начальном этапе посадки. Данная техника функционирует в трех направлениях. Первое заключается в использовании каркаса, разделенного на составные части, что позволяет наполнить его внутренний объем мхом сфагнумом, постепенно скрывающим металлическую основу. В результате формируется зеленая скульптура, привлекательная на вид и ощупь. Периодически ее нужно подстригать. Во втором направлении к мху добавляется еще и торф, который будет отличной основой для выращивания других растений (вьющихся, цветущих и т.д.). Третье направление – еще проще. В данном случае рядом с проволочным каркасом высаживаются вьющиеся растения, стеблями оплетающие предложенную им основу. Фигуры с наполнителем необходимо регулярно поливать и удобрять.
Классический процесс создания зеленых скульптур и фигурных форм – трудоемкий и кропотливый, требующий многолетней неустанной работы. Выращивать будущие топиарные шедевры необходимо сызмальства, год за годом направляя их ветви и постепенно формируя крону, а затем поддерживать достигнутый результат регулярным подстриганием лишних ветвей и листьев. Самый короткий срок, за который можно вырастить небольшой топиар на анималистическую тематику, составляет 6-7 лет. Начинается создание будущего шедевра с посадки и удобрения растения стимулирующими подкормками, которые активизируют рост. На второй год можно приступить к формированию скелетных ветвей, и лишь спустя пять лет начнет обрисовываться силуэт будущего топиара. Оптимальный период для обрезки – вторая половина февраля-март, пока не началось сокодвижение. Небольшую стрижку можно проводить и во время роста побегов. Создание четких форм требует совмещения обрезки с прищипыванием быстрорастущих побегов, а также удалением мешающих правильному развитию почек.
Растения, наиболее часто используемые в топиарном искусстве, представляют собой вечнозеленые кустарники и деревья с небольшими листьями или иглами, производящие густую листву и характеризующиеся способностью к компактному или столбчатому (например, коническому) росту. Основные виды, традиционно применяемые для фигурной стрижки, включают в себя самшит вечнозелёный, тую, лавр благородный, падуб, представителей семейства миртовые, тис и бирючину.
Хотя сегодня для создания многих фигур используются проволочные каркасы, с помощью которых быстрее формируется нужная форма, традиционный вид искусства топиари считается наиболее почитаемым, поскольку нуждается в терпении и твердой руке мастера. Так используя богатый вековой опыт и различные современные технологии, можно создать непревзойденный оригинальный дизайн сада.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к топиару/ландшафтному дизайну.
Под/над картинками размещаем (по возможности) письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-7 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.

Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте

(Часть 1)



Софиевский парк в Умани был задуман графом Потоцким, как романтический подарок любимой женщине.

История создания парка

«Софиевка» является памятником ландшафтного типа мирового садово-паркового искусства конца XVIII — первой половины XIX века.
Парк находится в городе Умань, Черкасская область, Украина.
В ней произрастает свыше 3323 таксонов (видов, форм, сортов, культиваров) местных и экзотических деревьев и кустов, среди них:
болотный кипарис, сосна Веймутова, тюльпанное дерево, платан, гинкго, ели и многие другие.



Парк «Софиевка» основан в 1796 году владельцем города Умани,
польским магнатом Станиславом Потоцким, назван в честь его жены Софии Витт-Потоцкой и подарен ей ко дню именин в мае 1802 года.
За образец был принят парк «Аркадия» в неборувском имении княгини Радзивилл.
Руководить строительством парка был приглашён польский военный инженер Людвиг Метцель, а все работы в парке исполнили непосредственно крепостные Умани.



Граф Станислав Щенсный Потоцкий (Станислав-Феликс Францевич Потоцкий; (20.02.1751- 26.03.1805) -
военный и политический деятель Речи Посполитой из рода Потоцких, хорунжий великий коронный, воевода русский,
генерал-лейтенант польской армии, генерал коронной артиллерии, староста белзский, грубешовский, сокальский, гайсинский и звенигородский.

Памятник графу Станиславу Потоцкому в Софиевском парке

Станислав Щенсный Потоцкий - фактический руководитель пророссийской Тарговицкой конфедерации.
Владелец обширных имений на территории современной Украины, включавших Умань и Тульчин.
Основатель парка Софиевка, названного именем его жены Софии.

София Константиновна Потоцкая

София Константиновна Глявоне, в первом браке Витт, во втором браке Потоцкая, также известная как София де Челиче (12.01.1760 – 24.11.1822)
- константинопольская куртизанка греческого происхождения.
По одной из легенд была наложницей султана, сожительница многих знаменитостей, шпионка и авантюристка.
Сумела стать польской аристократкой (титулованная графиня).
Завсегдатайка европейских аристократических салонов, одна из самых колоритных фигур в истории Польши.

Памятник Софии Потоцкой в Софиевском парке

Почитаемая современниками как женщина исключительной красоты и обаяния,
прозванная современниками «прекрасной фанариоткой» или «прекрасной гречанкой» (фр. la belle phanariote).
Известна также блестящим интеллектом, хитростью, отсутствием угрызений совести и многочисленными романами, основанием парка «Софиевка».

Из воспоминаний графа Евграфа Федотовича Комаровского:

Мецель рассказывал мне, что, находясь при графе Потоцком, который был главным командиром всей польской артиллерии.
Он приехал однажды с графом в Умань, где они и пошли с ружьями на охоту.
Войдя случайно в сей овраг и видя множество источников воды, граф Потоцкий, остановясь, сказал Мецелю:

— Нельзя ли сделать из сего оврага гулянье?

Мне хочется подарить его моей жене и назвать её именем;
чтобы издержки тебя не останавливали, я готов всё, что ни потребуешь, на оное употребить, только чтобы Софьевка была из первых садов в Европе.
Имевши в распоряжении своём такие неограниченные способы, Мецель хотел и своё имя сделать известным.
Выписав лучшего из чужих краёв садовника, принялись за работу, на которой, по словам Мецеля,
несколько лет находилось по 800 человек каждый день,
и ассигнованы были на издержки доходы со всего староства Уманского, в котором находилось несколько тысяч душ крестьян.

Парк был создан в почти безлесной местности, разделённой речкой Каменкой, балками и каньонами,
которые врезались в гранит, часто выходивший на поверхность.

При создании парка умело использован рельеф, но без заранее намеченного плана.
В процессе завершения работ на отдельных участках были высажены местные и экзотические древесно-кустарниковые растения,
тогда же были построены первые архитектурные сооружения и созданы украшения в виде скульптуры, преимущественно античной.

Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте

(Часть 2)

Главная композиция парка проходит по руслу Каменки, где сооружён ряд самостоятельных бассейнов и прудов:
Верхний — свыше 8 га, Нижний — около 1,5 га и другие.



Водопады (один из них 14 м высотой), шлюзы, каскады, подземная река Ахеронт (длина 224 м).

Подземная река Ахеронт

Парк украшают скалы (Левкадская, Тарпейская), гроты (Венеры, Калипсо, «Орешек», «Страха и сомнений»), павильоны (Флоры, Розовый), беседки, скульптуры.

Грот Венеры

Грот Калипсо

Благодаря компонированию разных древесных пород, объединению их с водоёмами, скалами и архитектурными сооружениями,
созданы виды и перспективы разных планов (Главная аллея, Английский парк, Елисейские поля, Долина Великанов и другие).

Долина Великанов

Когда Людвиг Метцель закончил строительство, въезд в парк был со стороны оранжерей (то есть, со двора сельскохозяйственной академии).
Тогда приезжали в «Софиевку» на лошадях по нынешним улицам Тыщика и Киевской.

Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте

(Часть 3)

Польский писатель Станислав Трембецкий в 1806 году посвятил парку поэму «Zofiówka», которую позднее перевели на несколько других языков.

Граф Комаровский вспоминал, что все русские аристократы, бывавшие в Подолии, стремились заехать в Софиевку и посмотреть на её красоты:

Хозяйка сама нам показывала сей прелестный сад.
Он расположен в овраге, а потому аллеи устроены в три этажа.
Богатство вод удивительное; при самом въезде, на большом пруде, бьёт фонтан не ниже Самсона, что в Петергофе.
Несколько каскад падают с высоких скал, а всего примечательнее это подземный канал.
На довольно большом расстоянии, гуляя по саду, он вовсе не приметен, ибо на поверхности посажены деревья и сделаны дорожки.
Только видны в некоторых местах отдушины для доставления света и воздуха в подземный канал, по которому мы ездили в большой лодке.
В конце канала устроен резервуар, который помощию насосов наполняется водой.
И лодка поднимается до поверхности воды, находящейся в большем пруде; тогда отворяются ворота, и лодка входит в тот пруд. <…>
В сём саду находится множество редких растений, которые видны только в самых жарких климатах

.

Фонтан «Змея»



Самой известной архитектурной достопримечательностью парка, пожалуй, можно назвать фонтан «Змея».



Особенность его состоит в том, что столб воды, высотой в 12 метров, образуется без использования насосов,
а под действием давления, из-за разницы в уровнях воды в двух озерах.

Cофиевский парк в Умани: любовь и романтика в ландшафте

(Часть 4)



Царицын сад

В 1832 году, после польского восстания, все владения Потоцких были конфискованы и переданы Киевской казённой палате.
В том же году Николай I подарил Умань своей жене — Александре Фёдоровне.
В 1836—1859 годах «Софиевка» находилась в подчинении Управления военных поселений.
На протяжении этого времени парк претерпевает значительные изменения, по сравнению с тем, что построил в нём Людвиг Метцель с самого начала.
В 1838 году возникла улица Садовая. Она соединила парк с городом.
Расширилась и была уложена брусчаткой Главная аллея.
Выводится вода из центра парка к Главному входу.
В 1844 году здесь строятся две башни в готическом стиле, которые по указанию Николая I, побывавшего здесь в 1847 году, были снесены.
Вместо них, под руководством уманского архитектора Макутина, по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера соорудили в 1850—1852 годах башни в античном стиле.
На террасе Муз засыпают грот Аполлона и устанавливают обелиск «Орёл».
В 1841 году построена беседка «Грибок» и Китайская беседка.
В 1842—1845 годах по проекту архитектора Раппонета строится Павильон Флоры.
В 1843—1845 годах на острове Анти-Цирцеи строится Розовый павильон.
На протяжении этого времени из парка изымают бюст Тадеуша Костюшко и скульптуру Юзефа Понятовского.
В этот период Софиевка называлась «Царицыным садом».

Училище садоводства

30 марта 1859 года царским указом «Софиевка» передана в ведение Главного училища садоводства России, переведённого из Одессы в Умань.
Парк продолжал называться «Царицыным садом», хотя указом царя он был назван «Уманским садом Главного училища садоводства».

С 1899 года под руководством профессора В. В. Пашкевича парк пополнился новыми насаждениями.



В Английском парке было собрано свыше ста видов и форм редкостных деревьев и кустарников.
В это время проводятся санитарные вырубки растительности.



В начале XX века в училище работали известные специалисты в области плодоводства и овощеводства России - В. В. Пашкевич и П. Г. Шитт,
помощником главного садовода был Ф. А. Крюков.
После революции «Софиевку» стали называть «Садом III Интернационала».



Ныне - Уманский национальный университет садоводства.

Видеоэкскурсия по Софиевке:
Часть 1

Часть 2

Часть 3

Cкрытый текст -

 

Feat Walkman2020

Однажды побывав в Софиевке, еще школьником, был невероятно очарован её красотами. Мечтал приехать в Умань снова.
Во второй раз удалось побывать в Софиевке уже где-то через 20 лет и взглянуть на эти красоты совершенно другим,
глубоким и более осознанным взглядом взрослого человека.
Приятного всем путешествия

12 марта 410 лет со дня рождения Андре Ленотра (1613–1700), величайшего французского ландшафтного архитектора-паркостроителя. Создал систему построения обширного регулярного («французского») парка. Система Ленотра до середины 18 века была господствующей в европейском паркостроительстве. Внёс большой вклад в практику градостроительства (расширил аллеи Тюильри в западном направлении, где позже появилась улица Елисейские Поля) и создание исторической оси Парижа.

На старых гравюрах сады Тюильри и Шантий, когда там работал Ленотр.

Андрэ Ленотр украсивший мир новыми неповторимыми шедеврами, где роль перспективы, могущество человека и великолепие Франции средних веков воспеваются в величественных шедеврах ландшафтной архитектуры, выспренних изысках паркового искусства барокко и великолепии ухоженной природы, не униженной изящной прилизанностью, а поражающей строгостью форм, сохраняющих, тем не менее, внутреннюю силу и мощь. Садово-парковое искусство было частью творческого поиска образованных и обладающих властью людей еще в древности. Развивая новую концепцию садов, прилегающих к Лувру, Ленотрт проявил характерное стремление к открытым, далеко протяженным видам, что позволяет нам наблюдать блестящее продолжение центральной оси композиции - проспект Елисейских полей, дополненный современными архитекторами захватывающей архитектурой новых кварталов Де Франс. Однако настоящим триумфом Ленотра, стал парк (созданный всего за 4 года) близ нового дворца в Во-ле-Виконт близ Мелёна, возведенного Луи Лево для королевского министра Фуко (1656 г.).Необычайно благоприятное сочетание большого таланта художника А. Ленотра (1613-1700) и великодушного покровительства Людовика XIV (время правления 1643-1715) сделало Францию законодательницей в садоводстве. Работая с 1632 г. королевским садовником, А. Ленотр создал ряд парковых ансамблей - Тюильри, Во-ле-Виконт, Версаль, Марли, Со, Шантильи, Сен-Клу и другие.

Андре Ленотр получил широкую известность при дворе, а Людовик XIV сделал его своим доверенным советником. Садовник держался в стороне от придворных интриг и сосредоточился на служении королю, сильно увлеченному садово-парковым искусством. Самое грандиозное творение Ленотра – парки королевской резиденции Версаль. Людовик XIV оценил гений придворного садовника: с 1657 г. Ленотр был назначен «генеральным контролером строений» в королевских дворцах, другими словами, поставлен во главе всех королевских садов Франции. По приказу короля Ленотру был дарован дворянский титул и герб, который украшали три белые садовые улитки.

Пройдись по историческим местам
И возле памятника в тишине постой,
История здесь оживает, чтобы нам
О жизни рассказать былой.
Чтоб лишний раз напомнить о великом
Иль от беды порой предостеречь,
В день памятников мир весь призываю
Наследие истории беречь…

Национальный археологический музей. Афины

Международный день памятников и выдающихся мест отмечается ежегодно во многих странах мира. В 2023 году его празднуют 40-й раз. Учредитель праздника — Международный совет по вопросам памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС).

Список всемирного наследия (нажать)

Золотая голубятня у воды,
Ласковой и млеюще-зеленой;
Заметает ветерок соленый
Черных лодок узкие следы.
Сколько нежных, странных лиц в толпе.
В каждой лавке яркие игрушки:
С книгой лев на вышитой подушке,
С книгой лев на мраморном столбе.
Как на древнем, выцветшем холсте,
Стынет небо тускло-голубое…
Но не тесно в этой тесноте
И не душно в сырости и зное.

Анна Ахматова,1912



Собор Святого Марка. Венеция



Языческий Храм Гарни. Армения



Храм Василия Блаженного. Москва



Музей естественной истории. Вена



Фонтан «Кибелa». Мадрид



Стоунхендж. Англия

Королевский дворец в Казерте

Королевский дворец в Казерте (итал. La Reggia di Caserta) —
грандиозный загородный дворец неаполитанских Бурбонов, правителей «Королевства Обеих Сицилий» (Reggia di Borbone delle Due Sicilie),
в городе Казерта, в 22 км к северу от Неаполя.



Вместе с акведуком Каролино и бельведером Сан-Леучо в 1997 году Королевский дворец был включён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Это один из государственных музеев, которому в 2016 году Министерство культуры Италии предоставило особую автономию.



В 1751 году Карл III Бурбон, король Испании (он же Карл VII, король Неаполя и Сицилии) приобрёл земли в Казерте у семьи Каэтани из Сермонеты,
включая виллу, с идеей основать новый центр королевства в месте, считавшемся безопасным: вдали от извержений Везувия и нападений морских пиратов.
Закладка первого камня, положившая начало строительным работам,
состоялась в тридцать шестой день рождения короля, 20 января 1752 года в присутствии папского нунция.
Проект разработал придворный архитектор Луиджи Ванвителли, строительство продолжали его сын Карло и другие архитекторы.
Дворец был завершен в 1845 году.

Статуя Славы

Необходимость загородного дворца король объяснял не только соображениями престижа,
но и тем, что основная королевская резиденция в Неаполе плохо защищена от возможных нападений со стороны моря.
Судя по количеству комнат (1200) и площади (61 тыс. м²) Казертский 8дворец —
одно из самых больших зданий, возведённых в Европе в XVIII веке, и 18-е по площади в мире.

Над проектом архитектор Ванвителли работал до самой смерти.
Помимо зданий дворца и придворного театра, он распланировал огромный парк с водоёмами, фонтанами и скульптурами,
заботясь о наиболее эффектных видах на дворец, а для водоснабжения спроектировал «Акведук Ванвителли», считавшийся чудом инженерного искусства.
Он также много трудился над украшением города Неаполя, а на озере Фузаро выстроил для короля миниатюрный Павильон.
Во дворце проходили съёмки ряда итальянских и голливудских фильмов,
в частности, двух приквелов «Звёздных войн», блокбастеров «Миссия невыполнима», «Код да Винчи», «Ангелы и демоны»

.

Парк

Знаменитый парк Королевского дворца в Казерте простирается на 120 га, частично на холмистой местности.

Перспектива парка

Как и дворец, он вдохновлен Версалем, но сочетает в себе элементы регулярной планировки,
систему дальних перспектив и пейзажного парка итальянского типа, характерного несколькими высотными уровнями.

Каскад

Парк начинается у заднего фасада дворца, обрамляя длинную аллею с искусственными фонтанами и каскадами.
В верхней части находится ботанический парк под названием «Английский сад»,
спроектированный в 1780-х годах Карло Ванвителли и немецким ботаником и садоводом Джоном Грефером, прошедшим обучение в Лондоне.

«Руина» английского парка

Это один из ранних примеров «английского сада» во вкусе «Капабилити Брауна».
Среди фонтанов и каскадов, уходящих к горизонту, выделяются:

Фонтан Дианы и Актеона (скульптуры Паоло Персико, Анджело Мария Брунелли и Томмазо Солари)

Фонтан Венеры и Адониса (1770—1780)

Фонтан дельфинов (1773—1780)

Фонтан Эола

Фонтан Цереры

♫Duran Duran - Come Undone♫

"Галичник"

"Галичник" - это деревня у вершины горы, рядом с границей Сербии и Албании, со стороны Югославии. Она находится в сорока милях к юго-востоку от Цетинье и Черной горы. "Галичник" известен тем, что одиннадцать месяцев в году в ней живут одни женщины; мужчин нет совсем, кроме глубоких стариков и маленьких мальчиков. И так было веками. Когда пятьсот лет тому назад турки захватили Сербию, ремесленники из долин поднялись со своими семьями в горы, думая, что турки вскоре будут изгнаны. Но захватчики остались. Прошли годы и беженцы, построившие на скалах деревню и назвавшие ее "Галичник", поняли, насколько безнадежно их существование на бесплодных склонах. Некоторые мужчины, искусные мастера, стали уходить на заработки в другие земли, где работали большую часть года, но в июле они всегда возвращались домой, чтобы провести месяц с женами и детьми. Так поступали все мужчины из "Галичника", и так продолжалось пять веков. Каменщики и каменотесы из "Галичника" работали на строительстве:

Эскуриал в Испании



Дворцы Версаля



Храм мормонов в Юте



Замок Фронтенак в Квебеке



Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке



Днепрогэс в Украине

ФОНТАН

Смотри, как облаком живым
Фонтан сияющий клубится;
Как пламенеет, как дробится
Его на солнце влажный дым.
Лучом, поднявшись к небу, он
Коснулся высоты заветной —
И снова пылью огнецветной
Ниспасть на землю осуждён.
О смертной мысли водомет,
О водомет неистощимый!
Какой закон непостижимый
Тебя стремит, тебя мятёт?
Как жадно к небу рвешься ты!..
Но длань незримо-роковая
Твой луч упорный, преломляя,
Свергает в брызгах с высоты.

Федор Тютчев <1836>

Фото авторское

На фоне роскошных ганзейских фасадов города Баку – столицы Азербайджана, взметаются ввысь и опадают струи многочисленных фонтанов. Многие фонтаны украшают мифологические бронзовые или мраморные скульптуры, красующиеся на солнце под стремительные всплески или тихое журчание воды. Днём, залитые нещадным солнцем, площади с фонтанами не так многолюдны. Ночью, с её нежным звоном, они освещены разноцветной радугой огней, и на площадях города многолюдно, и даже голуби не спят, прогуливаясь и поклёвывая что-то, только им известное между булыжниками площадней.

Из пепла: архитектурные памятники, разрушенные
и восстановленные после Второй мировой

Война разрушила много архитектурных сооружений и предметов искусства, что упомянуть все едва ли возможно, например, Янтарная комната в Царском селе в Петербурге или Музей римских кораблей вместе с кораблями, построенными Калигулой, близ Рима — это было утрачено безвозвратно, но что-то — буквально восстановлено из пепла годы спустя.

Аббатство Монте-Кассино

Cкрытый текст -

 

Разрушенное аббатство

Аббатство Монте-Кассино на вершине крутой горы недалеко от города Кассино, к югу от Рима и по дороге в Неаполь. Один из старейших христианских монастырей Европы был основан в 529 году святым Бенедиктом Нурсийским. Аббатство играло роль крупного средневекового культурного центра, а монахи на протяжении многих лет бережно хранили образцы средневековой литературы и живопись эпохи Возрождения.

Расположенный на вершине горы монастырь играл важную стратегическую роль в битве под Монте-Кассино — серии из четырех кровопролитных сражений, в результате которых союзные войска прорвали линию немецких укреплений, известную как «Линия Густава», и овладели Римом. В феврале 1944 года Монте-Кассино был занят немцами, которые расположились на склонах горы под стенами аббатства (само аббатство, по соглашению с монахами, занято не было). С точки зрения офицеров союзных войск именно оно и его предположительное использование в качестве наблюдательного пункта для немецкой артиллерии являлись главным препятствием в прорыве «линии Густава». Утром 15 февраля они начали бомбардировку, в ходе которой на аббатство было сброшено 1150 тонн бомб, что превратило всю верхушку горы Монте-Кассино в дымящуюся груду обломков. В Ватикане бомбардировку назвали «грубейшей ошибкой» — она позволила немцам занять руины монастыря и удерживать сопротивление до самого мая.

Разрушенный монастырь после войны отстроили, а под его стенами находятся кладбища солдат, отдавших свои жизни в борьбе с фашизмом.

Кёльнский собор

Cкрытый текст -

 

Разрушенный собор

Снимки разбомбленных европейских городов поражают, но особенно — снимки Кёльна. Город, а вместе с ним и все его внушительное культурное наследие, был буквально превращен в руины. Сегодня почти все его соборы и монументы восстановлены, в том числе величественный памятник готической архитектуры Кёльнский собор. Справедливости ради стоит сказать, что собор так и не был разрушен полностью, но 14 точных сброшенных на него бомб серьезно повредили фасад и полностью уничтожили крышу. Причина того, что собор устоял, — в том, что он не был целью союзников сам по себе, и пострадал в основном от близости к железнодорожному вокзалу, на который пришлось большинство бомб. В конце войны перед собором прошло танковое сражение — фасад здания был изрешечен.

Строительство собора началось в 1248 году, но большая часть была построена только к 1473 году. В конце XIX века план собора несколько пересмотрели, добавив ему элементы нео-готической архитектуры, в том числе шпили. Собор был спешно отреставрирован в 1956 году, а в 2007 году ему полностью вернули довоенный образ. Сегодня Кёльнский собор — выдающийся памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Кёнигсбергский кафедральный собор

Cкрытый текст -

 

Разрушенный собор

Кёнигсбергский кафедральный собор не бомбили – он был ориентиром при налетах. Но когда бомбы упали на крошечный средневековый остров Кнайпхоф и он запылал, огонь перебросился на собор. Бомбардировками командовал Уинстон Черчилль: уничтожить Кёнигсберг, столицау Восточной Пруссии, для него было делом принципа, военно-стратегических целей он не преследовал. Когда Кёнигсбергский собор охватило пламя, жители соседних домов и священнослужители умоляли пожарных о помощи. Те, ссылаясь на важность спасения других объектов, отказали, и кафедральный собор сгорел. В послевоенные годы руины собора подверглись дальнейшему разрушению, только благодаря нахождению у северной стены могилы Канта этот архитектурный памятник избежал сноса. Власти его в лучшем случае «терпели», так как он (как и все довоенные сооружения Калининграда) считался «символом прусского милитаризма и фашизма».

Сегодня недействующий кафедральный собор – один из главных символов Калининграда. Построенный в стиле кирпичной (балтийской) готики он является одним из немногих готических сооружений в России.

Церковь Сен-Жерве

Cкрытый текст -

 

Руины церкви

Важную роль в ведении боевых действий и разгроме фашистских войск во время Второй мировой войны сыграл Фалез, небольшой нормандский город в Кальвадосе. Главная достопримечательность города – замок, в котором был рожден Вильгельм Завоеватель, а в дальнейшем – резиденция герцогов Нормандии. Выстроенный в готическом стиле он был кропотливо восстановлен после осады 1204 года и стоял непоколебимым на вершине холма вплоть до 1944 года, когда замок, как и весь город подверглись жестоким бомбардировкам. В ходе операции, получившей впоследствии название «Фалезский мешок», объединенными войсками были захвачены столь существенные силы немецкой армии, что союзникам был открыт путь к Парижу, каковой вскоре и был освобожден. Церковь при этом захвате сильно пострадала, и хотя корпус, выложенный из прочного камня, выстоял, колокольня, как красивые витражи были полностью уничтожены.

В течение следующего десятилетия здание было бережно воссанолено, и сегодня церковь Сен-Жерве – один из выдающихся образцов ранней готической архитектуры.

Королевский замок в Варшаве

Cкрытый текст -

 

Руины замка

Варшава принадлежит к категории тех городов, которые разрушались сознательно, даже после того, как само сражение было завершено. Исторический центр города в период немецко-фашистской оккупации 1939-1944 гг. был разрушен почти полностью – по окончании войны столицу Польши даже хотели перенести в Краков, полагая, что восстановить Варшаву не удастся.

Первые удары по городу были проведены в 1939 году, но самое худшее событие пришлось на последние месяцы войны. Нацисты попытались полностью разрушить город и укрепления – около 90 % городских строений было превращено в руины, в том числе и Королевский замок, построенный между 1568 и 1572 годами в сказочном стиле барокко. С XVII века здесь проживали польские короли, а сейм принял переломную для польской истории Конституцию 5-го мая (первую в Европе и вторую в мире).

Восстановление Варшавы – комплекс беспрецедентных мероприятий, которые позволили восстановить исторический облик города, сложившийся на протяжении XIII—XX веков. Несмотря на то, что сегодня возраст архитектурного ансамбля Старого города Варшавы исчисляется всего лишь десятилетиями, он в 1980 году был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, как уникальный пример дост

8 октября исполнилось 150 лет со дня рождения Алексея Щусева —
одного из крупнейших русских архитекторов, блестящего
рисовальщика, оригинального музейного куратора.

Борис Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 год

Значительные творения Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве — Марфо-Мариинская обитель и Казанский вокзал.
Алексея Щусева с полным основанием можно назвать Созидателем Музеев. За его плечами большой опыт в том числе и музейного проектирования, где он зачастую был идеологом и автором концепций. Обе творческие ипостаси Щусева — архитектора и музейного куратора — переплелись во время его работы в Третьяковской галерее сначала в качестве директора (1926–1928), а затем главного архитектора (1928–1929). Щусев внес огромный вклад в развитие Третьяковской галереи.

Алексей Щусев. Проект здания Казанского вокзала. Главный фасад со стороны Комсомольской площади. 1911 год





Казанский вокзал



Алексей Щусев. Проект западного фасада Покровского храма Марфо-Мариинской обители. 1908 год

«Это исключительные по качеству рисунки, которые позволяют почувствовать нерв эпохи модерна. Щусев был великим рисовальщиком, а еще он был эстетом во всем, в том числе в выборе бумаги. Из-за ее высокого качества эти листы и сохранились после всех перипетий использования при возведении зданий, а также долгих лет хранения».

Великолепное творчество Джованни Лоренцо Бернини,
поражавшее его современников грандиозностью замыслов
и смелостью их осуществления, оказало большое влияние
на всё европейское искусство 17—18 веков.

7 декабря итальянскому скульптору Джованни
Лоренцо Бернини 425 лет со дня рождения.

Джованни Лоренцо Бернини (итал. Giovanni Lorenzo Bernini) родился в Неаполе 7 декабря 1598 года в семье скульптора и художника Пьетро Бернини. Ему было семь лет, когда семья переехала в Рим. Джованни рано начал самостоятельное творчество — его первая работа относится к 1608 году. В восемнадцать лет он создал скульптурную группу «Аполлон и Дафна».

Его ранние работы «Похищение Прозерпины» и «Давид» приносят ему известность. В 1622 году получил почетный орден Христа. Прославился он и как мастер скульптурного портрета. Изготовил бюсты кардинала Боргезе и своей музы Буонарелли.

Бернини был разносторонней личностью. Он создает новый канон придворной скульптуры (бюст герцога Франческо д'Эсте и Людовика XIV); увлекался живописью и графикой; был известен шаржами на современников, написал сорок комедий и занимался режиссурой домашних спектаклей.

Он много сделал для театрального мира как сценический художник и инженер, разработал множество сценических механизмов и спецэффектов.

Джованни Бернини был фаворитом Ватикана, особенно папы Урбана VIII и Александра VII. Благодаря этому получал самые дорогие церковные заказы.

В 1629 году Бернини был приглашен построить собор святого Петра в Риме, и стал его главным архитектором. Одно из его главных творений — грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657—1663). В этот же период Бернини создает свою знаменитую скульптуру – "Экстаз Блаженной Людовики Альбертони".

Вообще архитектор сыграл весьма важную роль в формировании архитектурного облика Рима - по его чертежам построены многие светские здания и фонтаны.

Работал Бернини и во Франции, где создал проекты нового фасада Лувра и проект памятника Людовику XIV.

Джованни Бернини умер 28 ноября 1680 года на 82-м году жизни в Риме.

Комаровский рынок - это место очень оживленное, и находящиеся там забавнаые скульптуры всегда привлекают внимание людей. Вокруг скульптур ходят интересные легенды: "если потереть скульптуру в том или ином месте, то исполнится желание". Свидетельством того, что люди охотно верят в эти легенды, являются многочисленные потертости на бронзовых фигурах.

Скульптурная композиция "Торговка и воробей"



Скульптурная композиция "Дама с собачкой"



Скульптурная композиция "Лошадь и воробей"



Скульптура "Фотограф"



Скульптурная композиция "Гуси у фонтана"



Скульптура "Корова-кормилица"

ПЛАЩ СОВЕСТИ
Эта невероятно жуткая скульптура Анны Хроми.
Вырезано непосредственно из одного блока белого мрамора, добытого в карьере Микеланджело в Карраре, Италия, там же,
где Микеланджело добыл мрамор для красивой статуи Давида.
Статуя была вырезана из одного блока, который весит около 50 тонн и имеет полностью пустое пространство в центре.
Пустое пространство посередине может вместить двух полноценных людей, стоящих рядом друг с другом.
После представления произведения Хроми была удостоена премии Premio Michelangelo, ежегодной премии в области скульптуры.
Она стала первой женщиной, получившей эту награду с момента ее основания.
Авторский замысел гораздо шире и не ограничивается духом мщения.
С юности увлекавшаяся творчеством сюрреалистов,
Анна Хроми разработала целую концепцию «Плащей совести».
Пустоту, обрамленную плащом, она трактует, как нематериальные следы,
остающиеся в нашем мире после ухода человека. Ими может быть любовь, творческое наследие, мстительность, обида...
Они не существуют материально, о чем говорит пустота под плащом,
но их импульсы продолжают трансформировать реальность,
придавая ей формы, подобно складкам ткани поверх духовной сущности Командора.

Топиар – это не только выстригаемый годами
маникюрными ножницами кустарник.
Ведь главным образом вам нужен только визуал.
Существует немалый выбор и по искусственным топиарам.

Лично у меня топиары в виде слонов, медведей или черепах
на приусадебных газонах моих друзей
вызывают удивление,
с учетом наличия альтернативы – женщины!
Элегантная осанка, вечернее платье (на выбор заказчика),
высокий рост при стройной массе (42 кг).
И в руках зонт.
Для вашего успокоения в дни знойного солнца, дождей и снегопадов.

Чтобы такая топ-леди стояла перед вашими окнами,
вам не нужно быть олигархом.
Вам нужно просто на своем садово-парковом участке постричь газон.
И она придёт к вам.
Красота не терпит неряшливости.

Поэтому грабли и газонокосилку в руки и вперед!
Сделайте первый шаг!

Архитектура - это часть культуры и наследие,
которое остаётся следующим поколениям!!

Библиотека Джо и Рики Мансуэто, США

В 2024 году 7 октября во всём мире отмечают - Всемирный день архитектуры.
Сегодняшний праздник – это признание творческой и инновационной работы
архитекторов, а также той важной роли, которую играет архитектура в нашей
жизни, где архитекторы создают уникальные конструкции, определяющие
облик мира. Сегодня я выбрала архитектуру Библиотек. Наслаждайтесь!!



Бирмингемская библиотека, Англия



Филологическая библиотека Свободного университета, Германия



Библиотека Гейзеля, США



Национальная библиотека Франции





Библиотека Джорджа Пибоди, США



Библиотека монастыря Святого Галла, Швейцария



Барочная библиотека аббатства Меттен, Германия



Библиотека в аббатстве Адмонт, Австрия



Центральная библиотека Калгари, Канада

Cкрытый текст -

 

25 самых красивых библиотек со всего мира

История архитектуры

Все на свете интерьеры
Начинаются с пещеры.

Валентин Берестов

Осип Иванович Бове (настоящее имя Джузеппе Бова) родился (24 октября) 4 ноября 1784 года в Петербурге, в итальянской семье. Его отец – художник Винченцо Джованни Бова был пригашен в 1782 году в Россию для работы в Эрмитаже.

Все сыновья Винченцо стали архитекторами. Но больше всех прославился старший - Осип. Свое архитектурное образование он получил в 20 лет у известного мастера Кампорези, учился в московской архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения.

Сразу после окончания начал работать помощником М.Ф. Казакова и К.И. Росси в Твери. После Отечественной войны 1812 года Бове вплотную занялся восстановлением сожженной Москвы. Совет Императорской Академии художеств присваивает ему звание архитектора.

Бове возглавил «фасадическую часть» специальной Комиссии для строения Москвы. Под его руководством Москва приобрела новый вид: была реконструирована Красная площадь, разбит Александровский сад, заложена Театральная площадь.

В память об Отечественной войне 1812 года, при въезде в Москву со стороны Петербурга, по проекту Бове были установлены Триумфальные ворота. В стиле ампира спроектировал Бове и многие городские постройки, но не все они сохранились до наших дней.

Большой театр



Триумфальные ворота



Московский манеж и Александровский сад, 1825 год.



Грот в Александровском саду



Неглинка, 1790-е годы.

Он был одним из ярких архитекторов эпохи императора Николая I.
Автор Большого Кремлёвского дворца, Храма Христа Спасителя.
Творил в эклектическом русско-византийском стиле.
И был в нём гениален.

Константин Тон родился в Санкт-Петербурге в 1794 году в семье обрусевшего немецкого ювелира. Взгляд художника и чувство прекрасного перешло ему от отца. Кстати, старший и средний братья Константина, тоже связали свою жизнь с архитектурой. Но так широко прославил фамилию лишь средний. Именно он считается родоначальником псевдорусского стиля. И именно ему выпала честь соединить две столицы. Знаменитые железнодорожные вокзалы в Москве и в Санкт-Петербурге - авторство Тона.

Константин Андреевич Тон родился 26 октября 1794 года в Петербурге, в семье обрусевшего немецкого ювелира. Еще учась в лютеранской Петришуле, мальчик демонстрировал недюжинные художественные способности. Сказалась наследственность — братья Константина Александр и Андрей тоже стали известными архитекторами.

В 10-летнем возрасте Тон поступил в Петербургскую Академию художеств. В 1808—1814 годах он изучал архитектуру под руководством одного из виднейших русских зодчих — Андрея Никифоровича Воронихина. Проект здания Сената, разработанный Тоном, оценили очень высоко. Академию он окончил с малой золотой медалью. В 1815-—1817 годах Тон служил в Академии художеств, затем — в петербургском Комитете для строений и гидравлических работ.

В 1818 году, после удачно составленных проектов ярмарки и «Немецкого трактира» на Крестовском острове Петербурга, Тона отправили на стажировку в Европу, где он провел следующие десять лет. Молодой зодчий посетил Рим, Флоренцию, Милан, Париж, Женеву. Изучал местную архитектуру, рисовал этюды, проектировал церкви, больницы, загородные дома. В 1822 году он стал членом Флорентийской Академии. В Риме Тон принял активное участие в реставрации античных памятников — в частности, работал на Палатинском холме.

Когда в 1828 году архитектор вернулся на родину, о его достижениях уже знал император Николай I. Тона причислили к Кабинету Его Величества. Спустя два года он получил звание академика и должность профессора в Академии художеств. И если Александра Витберга можно считать любимцем императора Александра Павловича, то Тон стал своего рода «фаворитом» его брата Николая.

В 1829 году император поручил ему разработать новый проект кафедрального собора Москвы, с чем Тон превосходно справился. Величественный храм Христа Спасителя, взорванный в 1931 году и возрожденный в 1990-е годы, — главное его детище. Однако называть архитектора «автором одного сооружения» было бы неправильно.

Перечислять храмы, созданные Тоном, можно очень долго. К примеру, в Петербурге по его проекту выполнили иконостас Казанского собора, воздвигли Екатерининскую церковь близ Калинкина моста. Собор святой Екатерины в Царском Селе и Петропавловский собор Уланского полка в Петергофе — тоже работы Тона. В Москве он спроектировал колокольню Симонова монастыря. По его же проектам (или в соответствии с предложенными им образцами) построены Богородице-Рождественский собор в Красноярске, Богородице-Рождественский храм Ипатьевского монастыря в Костроме, собор Боголюбского монастыря под Владимиром, собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону и множество других храмов.

Но не храмами едиными богато наследие Тона. Трудно найти архитектора, который бы преуспел в строительстве такого количества самых разнообразных зданий и монументов, ставших визитными карточками городов. Так, в 1839—1849 годах зодчий руководил возведением в Москве Большого Кремлевского дворца, а в 1844—1851 годах — Оружейной палаты. В 1838—1840 годах Тон участвовал в реконструкции Малого театра.

В Петербурге он оформил пристань со сфинксами возле Академии художеств, построил здание Пулковской обсерватории и т. д. Творения Тона до сих пор можно встретить во многих городах России. К их числу принадлежит монумент поэту Г. Р. Державину в Казани, дом Дворянского собрания в Великом Новгороде, надгробный памятник освободителю Москвы от поляков князю Д. М. Пожарскому в Суздале.

Последние годы деятельности К.А. Тона, назначенного в 1854 году ректором Академии после смерти А. И. Мельникова, были не менее плодотворны - им сделаны проекты постановки статуи Георгия Победоносца в зале имени этого Святого в Большом Кремлёвском дворце, ворот с решёткой для Николаевской богадельни в селе Измайлово, нескольких церквей в казённых горных заводах Сибири и иконостасов, в том числе главного иконостаса для храма Христа Спасителя и, наконец, конструкция металлического шпиля соборной колокольни Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге. Последний проект привёл в исполнение инженер Д. И. Журавский.

Константин Андреевич Тон скончался в Санкт-Петербурге 25 января 1881 года и был похоронен на Волковском кладбище.