Около кино - Страница 17

djuka · 12.06.2015, 18:44

Спецэффекты в кино: трилогия «Назад в будущее» Когда сказки становятся явью.

1980-е выдались богатыми на культовые ленты. За год до «Назад в будущее» вышел первый «Терминатор», позже были «Чужие», «Хищник», «Робокоп» и многие другие. Почти во всех фильмах Роберта Земекиса, одного из авторов идеи о перемещении во времени на автомобиле, царит уютная атмосфера доброй сказки, начало которой положил проект с комично-безумным доком Эмметом Брауном и героем Майкла Дж. Фокса.
Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность.

Присмотримся к самым заметным эпизодам трилогии и узнаем, как они снимались.

К моменту начала съемок первого фильма режиссер Роберт Земекис уже прослыл мастером приключенческих постановок благодаря картине «Роман с камнем». Голливудские боссы ему доверяли и не жалели денег.
И все же спецэффекты в ленте использовались не так уж часто — всего три десятка раз, причем почти все они связаны с автомобилем. Над созданием визуальных эффектов, которые добавили к ленте всего за пару недель до начала ее проката, трудились сотрудники студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic.
Они добавили нарисованные с помощью компьютера вспышки, сопровождающие переход из одного периода времени в другой, а также молнию в одном из финальных эпизодов.

К слову, никакой молнии могло не быть вовсе. Первоначальная версия сценария предполагала, что необходимую для путешествия во времени энергию док и Марти найдут на ядерных испытаниях в пустыне Невада. Однако потом менеджеры подсчитали, что для подобных съемок всего лишь одного небольшого эпизода понадобится более миллиона долларов (около двух нынешних миллионов долларов с учетом инфляции).

Одной из главных «фишек» фильма и символом всей трилогии стал DeLorean DMC-12, на котором главные герои совершают путешествия во времени. Говорят, сначала в сценарии фигурировала некая абстрактная лазерная установка в кабинете дока.
Затем чья-то фантазия подсказала: попасть в прошлое и будущее эффектнее всего в холодильнике! К счастью, от этой идеи отказались, опасаясь за здоровье тысяч малышей, которые после проката ленты наверняка попытаются опробовать волшебные свойства холодильника у себя дома.

Почему на роль машины времени выбрали DeLorean DMC-12? Возможно, объяснение звучит в фильме из уст самого дока: раз уж ты делаешь подобную штуковину из машины, то почему бы ей не выглядеть стильно?
Конечно же, не стоит забывать, что нержавеющая сталь кузова DeLorean благотворно сказывается на завихрениях потока времени. А еще команда Роберта Земекиса решила, что DMC-12 очень похож на инопланетный корабль и идеально вписывается в шутливый эпизод, когда семейство фермеров находит машину времени у себя в ангаре и принимает ее за НЛО.

Настоящая серийная DeLorean DMC-12.

Киношная версия DeLorean DMC-12.

DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось.
Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.

Cкрытый текст -

djuka · 20.06.2015, 01:38

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ Л. ВИСКОНТИ «ЛЕОПАРД». ДЕКОРАЦИИ И КОСТЮМЫ.

Гарибальди. Его сподвижники. Сумбурное время в истории Италии.
Рассказ пойдет о замечательном фильме Л. Висконти "Леопард".

В мае 1860 года в Италии разгорается гражданская война между республиканцами, сторонниками Гарибальди, и приверженцами правящей династии Бурбонов. Князь Фабрицио ди Салина, сицилийский феодал,образованный и мудрый аристократ-интеллектуал, с пониманием и пессимизмом относится к происходящим переменам.

Поэтому, когда его молодой племянник Танкреди сначала вступает в ряды мятежников-гарибальдийцев, а затем становится офицером короля Савойского, дон Фабрицио не осуждает его. Сам князь Салина не хочет активно участвовать в политической борьбе. Он прекрасно осознает неизбежность происходящих больших перемен и чувствует, что его время «леопардов» и «львов» — уходит.

В этот раз я не буду анализировать стиль фильма, а предлагаю вам несколько интересных цитат из книги Джузеппе Томази ди Лампедузы, по которой снят фильм, интервью разных лет режиссера Лукино Висконти, актрисы Клаудии Кардинале, художника по костюмам Пьеро Този и Умберто Тирелли.

Действие фильма происходит на фоне падения города Палермо перед отрядами гарибальдийцев.
Фильм снят по замечательной книге потомственного аристократа ДжузеппеТомази, 11-го князя ди Лампедузы "Il Gattopardo" (книгу переводят как "Гепард", а когда вышел фильм Висконти, то название перевели, как "Леопард").

Томази ди Лампедуза

Известный своим перфекционизмом, режиссер, также аристократ по происхождению (его полное имя и титул звучат так: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций), добивался полнейшей аутентичности в кадре.

"В этом фильме я стремился рассказать историю одного человека и историю некоторого общества, чье умирание мне хотелось представить сквозь призму сознания моего героя, не поступаясь при этом исторической правдой", - говорил в интервью режиссер фильма.

ДВОРЦЫ И ИНТЕРЬЕРЫ
"Снимать картину я старался в "естественных" интерьерах…
Мы убрали все предметы, изготовленные после 1860 года, чтобы сохранить в неискаженном виде общий облик дворцового интерьера: нашей целью было передать сицилийский аристократический стиль, отличающийся от стиля римских и миланских дворцов", - рассказывал Лукино Висконти.

Для съемок первого палаццо Салины была полностью восстановлена вилла Boscogrande около Mondello недалеко от Палермо, в которой сегодня находится ресторан. Этот красивый дом был построен Джованни Мария Саммартино, первым герцогом Монтальбо. При создании виллы вдохновлялись Версальским дворцом

Дальше, по действию фильма Салино с семьей едет на другую свою виллу - Доннафугата. Сам дворец Доннафугата, для съемок не подошел, так как был в очень плохом состоянии.

Вторую виллу "Доннафугата" снимали в Ciminna, в деревушке, находящейся в 45 километрах от Палермо.
Армия каменщиков и плотников специально для фильма за 45 дней, под руководством художника - декоратора Марио Гарбулья выстроила фасад (экстерьер) дворца рядом с церковью Chiesa Madre.
Вокруг этих зданий удалили весь асфальт и заменили его плитами и булыжником.

Кадр из фильма. Слева от церкви вход в палаццо князя (это декорация).

"Правда, сцену, в которой обрученные пробегают по пустым залам дворца князя Салины, я позволил снять себе на синьориальной вилле, расположенной недалеко от Рима", - рассказывал режиссер.
Сцены, где Ален Делон и Клаудиа Кардинале ходят по чердаку, да и вообще, все интерьеры в Доннафугата снимали в Palazzo Chigi di Ariccia.

Тут режиссеру важнее было передать эмоциональную сторону помещений: тревожную грусть роскошных мест, контраст между интерьерами семнадцатого века и романтическим духом века 19-го.
Семья Кижи (владельцы Palazzo Chigi di Ariccia) просили Висконти не рассказывать о том, что именно у них проходили съемки, чтобы не привлекать внимание туристов (и не только) к своей вилле.

Лишь после того, как она была продана муниципалитету города Aричча (это в 25 км от Рима) 29 декабря 1988 года, вилла стала открыта для посещения и ее секрет был раскрыт.

Гепард, а у Висконти - леопард, это не только зверь, изображенный на гербе Салины, это сам дон Фабрицио.

"Наше время было время Гепардов и Львов. На смену нам придут шакалы, гиены. И все мы, гепарды, шакалы и овцы, будем по-прежнему считать себя солью земли", - говорит в книге Салина.

Еще один дворец, в котором снимали фильм, это Palazzo Valguarnera-Gangi, расположенный на Piazza Croce dei Vespri в Палермо на Сицилии.
Там снимали огромную сцену бала.

Дворец закончили строить в 1780 году. Его стиль определяют, как сицилийского барокко.

Палаццо очень красивый, сохранился прекрасно, но попасть туда сегодня вряд ли получится, он по-прежнему остается частной резиденцией.
Если повезет, то вы можете попасть в дни, когда княгиня Carine Vanni Mantegna показывает свой дом, но об этом надо узнавать заранее.

КОСТЮМЫ
К работе над костюмами к фильму приступили в начале 1962 года.
Тирелли вспоминал, что Висконти контролировал их создание - вместе с художником по костюмам выбирал цвета тканей, изучал модные силуэты и формы, проверял изготовление костюмов.

Л. Висконти и А. Делон на съемках фильма.

Рассказывает художник по костюмам Пьеро Този:
"Когда мне предложили этот проект, я был напуган. Но понял, что должен повиноваться.
На самом деле, было легко работать с ним (с Висконти).
Он вызвал меня к себе и сказал: "У меня есть вот такой проект и история.
Найдите мне материалы по этому времени".
И я подобрал большое количество документов, связанных с темой фильма".

подлинное фото 1860-х годов

кадр из фильма

"Это в основном были старые фотографии. В 1860 году было модно фотографироваться, - и даже в фотографиях чувствовался цвет.
Реальную одежду того времени я тогда не видел".

"Когда я пересматриваю "Лепард" снова, - продолжает Този, - и вижу сцену, в которой Ланкастер принимает ванну, а слуга его спрашивает: "Князь, что Вы собираетесь носить в течение дня?", мне это напоминает об наших утрах с Висконти.
У него была большая гардеробная и ванная комната.
Я раскладывал все свои документы на полу, в это время он одевался, и слуга спрашивал его, в чем он собирается пойти.
Все точно так же как в "Леопарде".

"Смотрите, Пьерино", - он называл меня Пьерино, - "Смотрите, эта картина - наша отправная точка, чтобы начать историю, потому что передает ту атмосферу, которая мне нужна, и Вы должны работать с этим изображением".
Среди работ, которые вдохновляли режиссера, были:

Портрет Верди кисти Балдини

Полотна Джованни Фаттори (что и понятно, поскольку этот художник прославился своими батальными полотнами, в которых изображал бои в Палермо и его окрестностях),

Фаттори "Гарибальди в Палермо"

Как и в фильме "Чувство", в изобразительную основу "Леопарда" легло много полотен художников - маккьяйоли, работавших как раз в 60-х годах 19 века.
Този старался соответствовать этому выбранному направлению.
"Эскизы, которые я рисовал, всего лишь демонстрировали атмосферу, только набросок, чтобы понять, какое должно быть платье.
Я никогда не делал эскизы: окончательный выбор костюма зависит от актера и тех тканей, которые должны быть для него выбраны", - рассказывал художник по костюмам.

Эскиз платья Анджелики

Подлинное бальное платье 1860-х

На Сицилию отправили Умберто Тирелли, тогда еще не владельца самого известного в мире ателье по пошиву костюмов для театра и кино, а работника "Sartoria Safas" (которые изготавливали костюмы к фильму), чтобы он искал старинную одежду, которая могла бы быть адаптирована для второстепенных персонажей, таких как пастухи и крестьяне.
Он нашел то, что искал, но когда дело дошло до униформы солдат Гарибальди начались проблемы.

кадр из фильма

Джузеппе Гарибальди в красной рубашке "гарибальдийке"

Армия Гарибальди в основном состояла из добровольцев, так что все носили разную форму, которую шили солдатам их матери, бабушки, сестры или подруги.
Поэтому все рубашки были разные, все брюки уникальные.

Как воспроизвести эту особенность? Некоторые рубашки были вышитыми и имели воротник - стойку, другие - округлый воротник.
Одни рубашки были сделаны из шерстяной ткани, другие из хлопка (Гарибальди требовал носить шерстяные рубашки, но многие из солдат были слишком бедны, чтобы позволить себе шерсть).
То же самое повторялось с брюками, они были сделаны из хлопка, шерсти или габардина и имели различные оттенки серого и синего.
Были отобраны десять различных портных, которые должны были сшить 300 брюк и рубашек так, чтобы крой и их вид были различными.

Конечно, такую высокую планку полного соответствия кроя и исполнения костюмов той эпохи задавал сам режиссер.
Ему, отпрыску известного рода ломбардских герцогов, правивших Миланом, многое было известно не по книгам.

Юный Лукино (на фото - слева) с отцом, матерью и сестрами

"Висконти многое в фильме сделал, отталкиваясь от личных воспоминаний: в сцене пикника, когда все вокруг покрыто пылью нам это показалось преувеличением, но он сказал мне: "Ты не представляешь, мою мать и меня, какими мы были белыми, когда приехали на отдых в Черноббио"

Есть в фильме и подлинная одежда.
Когда Този, еще до съемок, приехал с помощником осматривать Palazzo Valguarnera-Gangi, где снимали бал, они нашли на чердаке гардеробную, полную старинной одежды, которая потом была адаптирована для второстепенных персонажей и использована для прислуги в ливреях.
Този вспоминал: "В картинах Macchiaioli часто изображали людей в скромных платьях. Но Висконти мучил меня, поскольку хотел красивой одежды.
Он сказал мне, что в его семье даже в 1920 году, официанты были одеты в ливреи из восемнадцатого века и напудренные парики".

Но, в то время как официальные костюмы и униформу для мужских персонажей было не так уж сложно сделать, трудно было создать платья для женщин.
Дамы, которые принадлежали к аристократии Палермо, одевались так, как если бы они жили в Париже.
Tirelli объездил всю Италию, чтобы найти старые кружева и ткани для их платьев.

Изначально Висконти хотел разделить фильм на две части и одну часть целиком посвятить подготовке к балу, показывая, как девушки одеваются и собираются на вечер, но продюсеры отклонили его идею, так как это выходило слишком дорого.
Для бала Тирелли и его команда сделали 400 костюмов: 50 ливрей, 150 бальных платьев и смокингов и 200 комплектов военной формы.

Что касается бальных платьев, то тут еще стояла задача сделать так, чтобы они гармонировали между собой и красиво смотрелись в кадре при специфическом освещении - Висконти настаивал, чтобы бал происходил при свечах.

Джузеппе Томази ди Лампедуза так описывает Анджелику на балу:

"Первой шла Анджелика в розовом, плавно колыхающемся кринолине; ее спина, белые плечи, сильные и нежные руки были великолепны; маленькая головка надменно сидела на молодой гладкой шее, украшенной нарочито скромным жемчугом.
Длинные лайковые полуперчатки обтягивали не узкие, но безупречные по форме кисти рук; на безымянном пальце сверкал неаполитанский сапфир".

Длинные перчатки в то время не носили, поэтому Анджелика на балу носит короткие, по моде тех лет.
Розовый же цвет не шел актрисе К. Кардинале и художник приготовил ей на выбор три разных платья: голубое, белое, и перламутрового оттенка (среднее между бледно - желтым и нежно - голубым).

Окончательный выбор пал на последнее, но самое интересное в этом платье - его конструкция.
Хотя оно объемное, но очень легкое.
Тирелли сделал большую работу: кринолин и юбка сконструированы так, что во время танца, платье двигается вместе с актрисой, словно облако.
Сшито оно было из органзы от Dior и его поддерживало двенадцать слоев тюля.

"Все мои аксессуары в "Леопарде" были подлинными, старинными - даже платок и духи, - рассказывала впоследствии исполнительница главной роли К. Кардинале, - И, конечно же, чулки.

Висконти научил актрису всему: говорить, плакать, смеяться перед камерой, двигаться, танцевать. Это была настоящая школа для провинциальной девушки, которая по-итальянски говорила с тунисским акцентом. Заключительную сцену бала снимали во дворце в Палермо. Стояла сильная жара, поэтому снимали по ночам. К трем часам дня Клаудия приходила в костюмерную, с помощью костюмера надевала старинное платье. Парикмахер укладывал ее длиннющие волосы. Съемки начинались только в семь и продолжались до шести утра. И так целый месяц.

Надев наряд из костюмерной знаменитого Пьерино Този, я уже не могла сесть, и Лукино заказал для меня специальный стул - этакую деревянную подпорку, прислонясь к которому, я, практически стоя, лишь опершись на него локтями, могла немного отдохнуть" (такая скамья называется "leaning board").

Из воспоминаний Клаудии Кардинале:
"Сцену бала мы снимали в Палермо, во дворце Ганджи: на нее ушел целый месяц. Из-за ужасной жары съемки велись по ночам, но уже к трем часам дня мы являлись в гримерную. Я начинала с волос: ежедневно полтора часа уходило только на прическу. Мне пришлось отрастить длиннющие волосы, но мыть голову можно было только с разрешения Висконти: я должна была привыкнуть к тому, что во времена «Леопарда» женщины, конечно же, не мыли голову, как сегодня, когда им заблагорассудится. Помню, что парикмахерша после этого фильма перестала работать в кино, такое у нее было нервное истощение...".

"Я облачалась в свой наряд, - продолжает рассказывать Клаудиа, - а работу начинали лишь часов в семь вечера, когда становилось прохладнее, и снимала его часов в пять или шесть утра...
Когда фильм отсняли, у меня вокруг талии осталась кровавая отметина, потому что корсет, вероятно, принадлежал когда-то девушке вдвое худее меня, совсем тоненькой, и я должна была "уложиться" в ее мерки - 53 сантиметра в талии.
Прокрустово ложе по сравнению с этим - сущий пустяк..."

"По окончании работы над "Леопардом" я получила от него (Лукино Висконти) carnet de bal (бальную книжку) от Картье, отделанную драгоценными камнями, изумрудами, жемчугом и бирюзой и с его автографом.
Мне принесли этот подарок к Рождеству на подносе, обернутом голубой с золотом индийской шалью.
Кроме его автографа, там были и подписи всех, кто работал над фильмом вместе с нами.
Великолепный подарок, сердечный и трогательный".

Л. Висконти и К. Кардинале на съемках "Леопарда".

Клаудия станет любимой актрисой Висконти, и он снимет ее еще в двух картинах: «Туманные звезды Большой Медведицы» и «Семейный портрет в интерьере».

КАРТИНКИ И НЕ ТОЛЬКО. НА СЪЕМКАХ ФИЛЬМА "ЛЕОПАРД".
Начну с прекрасных фотографий Ralph M. Toporoff.
Он сделал их в 1962 году в Palazzo Chigi di Ariccia под Римом.
Особенно фотографу запомнилось, что во время съемок было так жарко, что плавились свечи.
Но Висконти настаивал, чтобы освещение было именно свечное, как в XIX веке. Съемки останавливали пока меняли свечи...

на съемочной площадке. Фото Ralph M. Toporoff.

Из воспоминаний Клаудии Кардинале:
"...От Лукино Висконти у меня осталась вот эта морщинка посреди лба. Почему? Он все повторял: «Помни, глаза должны говорить то, чего не говорят губы, поэтому пусть твой взгляд будет особенно интенсивным, контрастирующим с тем, что ты произносишь... Даже когда ты смеешься, глаза смеяться не должны. В общем, старайся разделить свое лицо на две половины: взгляд — это одно, а слова — другое...» И напоминал мне об этом при каждом моем выходе, называя меня уменьшительным «Клаудина»: «Клаудина, ни на минуту не забывай, что кисти рук, сами руки, глаза и рот должны находиться в постоянном противоречии.
Одна половина твоего лица и тела должна рассказывать историю, противоположную той, что рассказывает другая». Думаю, если внимательно приглядеться ко мне в «Леопарде», можно заметить результаты, которых добился Лукино Висконти: я так старательно выполнила его указания, что даже лицо свое разделила пополам вот этой морщиной...".

Исполнительница роли Анджелики Клаудия Кардинале. Фото Ralph M. Toporoff.

Фотографа удивило, что во время съемки актеры говорили на разных языках: Клаудия на итальянском, Делон - на французском, Ланкастер - на английском. При этом, сцена выглядела вполне убедительной.

Кстати, знаете ли Вы, что на главную роль Висконти хотел пригласить нашего Николая Черкасова? Но остановился на кандидатуре американца Б. Ланкастера.

"Присутствие американской звезды Берта Ланкастера на главной роли в "европейском" фильме объясняется тем, что столь масштабную постановку могла финансировать только голливудская киностудия - в данном случае 20th Century Fox - которая была заинтересована в кассовом успехе в том числе и в США, где описываемая эпоха мало кому известна.
Ланкастер - бывший циркач из трущобного Харлема - выступил в данном случае гарантом интереса американских зрителей. Он блестяще справился с ролью, взяв за образец аристократических манер самого Висконти".

Берт Ланкастер с Роми Шнайдер и Ален Делоном.

Исполнитель главной роли князя Салины Берт Ланкастер. Фото Ralph M. Toporoff.

Был ли роман между молодыми актерами: Делоном и Кардинале?

Из воспоминаний Кардинале: "был целый этап с Аленом Делоном, в то время невероятным красавцем.
Его необычайная притягательная внешность, не говоря уже о светлых коварных глазах и вообще обо всем, чем на протяжении многих лет восхищались и мужчины и женщины, заключалась еще в высокомерной повадке и язвительности: Ален был уверен в себе, в своей неотразимости и, конечно же, сексуальности.

Они с Лукино заключили тайное соглашение: Делон заявил, что я очень скоро упаду в его объятия.
А Лукино забавляли такие садистские шуточки, и, давая мне указания во время любовных сцен с Аленом, он говорил:

"Пожалуйста, Клаудина, давай без фальшивых поцелуев и нежностей..
Но я разгадала их маневр и сумела выкрутиться: разве могла я кому-нибудь позволить считать себя дурочкой, не способной устоять перед чарами Делона?."

Любовные сцены с Аленом Делоном приносили ей муки. Он был молод и неотразимо красив и прекрасно знал, как это действует на женщин. Делон и Висконти заключили негласное пари, что Алену удастся соблазнить ее. Но Клаудия стояла насмерть, и дальше игры дело не шло. Однако дружбу они сохранили на долгие годы. Висконти же был равнодушен к женщинам, предпочитая им своих друзей: актера Хельмута Бергера и танцовщика Рудольфа Нуриева. Именно в их компании Клаудия после съемок отправилась в путешествие по Европе.

Клаудиа Кардинале рассказала: "...О той работе у меня сохранилось множество воспоминаний. Прекрасных, не очень прекрасных и просто тяжелых. Но время окрашивает в ностальгические тона даже самое неприятное, все меняет.
После выхода в свет «Леопарда» прошло уже тридцать два года, а память хранит жестокость, непонимание, коварство, но уже в иной форме: наделяет все это силой и красотой.

Да, сила и красота ярости Висконти, направленной против Алена Делона. Он был недоволен тем, как Делон сыграл одну сцену — сцену, когда мы вместе пробегаем по комнатам виллы. Вот тут он и воспользовался случаем, чтобы высказать ему все, что он о нем думает. Он хотел его унизить при всех.
Я помню Алена в тот момент. Мы сидели рядом на маленьком канапе, и он крепко сжал мне руку, чтобы сдержаться и не ответить. Бешенство не уменьшало того безграничного уважения, которое он всегда испытывал к Висконти. Но, стараясь сдержаться, он чуть не сломал мне кисть.

Эта сцена знаменовала собой конец долгого союза между Лукино Висконти и Аленом Делоном. Именно потому, что это был конец, Лукино избрал столь оскорбительную форму и не искал подходящих слов. Так он поступал, понимая, что диалог больше невозможен. Хотя в его ярости проступала надежда, последняя надежда на какое-то изменение, быть может, желание найти некую зацепку там, где, казалось, все пути уже отрезаны...".

"Каждый раз, когда в "Леопарде" нам с Делоном надо было играть любовную сцену, Лукино Висконти наблюдал за нами с расстояния в три сантиметра. Он смотрел, целуемся ли мы на самом деле или просто ломаем комедию.
Делон потом говорил, что между нами мог бы завязаться настоящий роман. Романа не было, но зато нас и поныне связывает нежная дружба."(Клаудиа Кардинале.)

промо-фото "Леопарда" - Клаудия и Ален в Сицилии

Премьера и Канны
Висконти, Кардинале и Ланкастер.

Канны 47 лет спустя...Фонд The Film Foundation, принадлежащий Мартину Скорсезе, отреставрировал фильм "Леопард" и выпустил новые DVD и Blu-Ray .

Премьера восстановленной версии прошла в 2010 году на Каннском кинофестивале.
Любопытно, что один из инвесторов этого проекта - компания Gucci.
Они пожертвовали $ 900,000 фонду Мартина Скорсезе для восстановления фильмов: Il Gattopardo (1963) и La Dolce Vita ( 1960).
12000 часов работы понадобилось, чтобы перевести фильм с 35 миллиметровой пленки в цифровой формат.
Нужно было тщательно удалить грязь, трещины, царапины, появившиеся за 47 лет.
Те, кто видел новую версию, говорят, что это невероятно красиво.

Клаудия Кардинале и Мартин Скорсезе.

Скорсезе - настоящий фанат "Леопарда".
Мастрояни рассказывал: "Нас пригласил к себе знаменитый американский режиссер Мартин Скорсезе.
На стенах в его вилле не было картин: все стены были оклеены афишами итальянских фильмов. Сплошняком! Словно это не отдельные афиши, а обои! Над всем господствовал «Леопард» Висконти.

«Обои» Скорсезе показывают нам, до какой степени американские режиссеры питаются итальянским кино, на протяжении тридцати лет державшимся в авангарде. ".

"Я живу с этим кино каждый день моей жизни" ("I live with this movie every day of my life"), сказал режиссер Мартин Скорсезе, представляя "Il Gattopardo".

Кстати, Скорсезе - один из редких современных режиссеров, который, как и Висконти, помешан на аутентичности в кадре (сразу на ум приходят "Эра невинности" и "Подпольная империя").

На мой взгляд, ему только не достает врожденного аристократизма. На премьере обновленной копии присутствовали 75-летний Делон с дочерью и 72-летняя Кардинале.

И снова был "Леопард", Кардинале и Делон... Но теперь уже актеры стали зрителями.

«Ален плакал все время. Сказал мне, что не помнит, как много мы целовались в фильме», - рассказала потом журналистам Клаудиа.

А сам Делон в одном из интервью признался, что "Леопард" - это единственный фильм его молодости, который он с удовольствием пересматривает.

Ну что же. Несмотря на все трудности, всем художникам этого фильма удалось создать точные, яркие образы.
Настолько верные, что они позволили зрителям полностью понять замысел режиссера, почувствовать переживания персонажей и погрузиться в атмосферу 1860-х, лишенную какой бы то ни было фальши.

radiomayak.ru, wikipedia.org, la-gatta-ciara.livejournal.com

Manticore · 23.06.2015, 19:06

Недавно состоялась премьера фильма «Мир Юрского периода». В первый уик-энд проката лента заработала 511,8 миллиона долларов — это абсолютный рекорд всех времён! Предлагаем вам ознакомиться с не менее занимательными фактами из истории кино

Самый дорогой сценарий
Насчитывающий 173 страницы сценарий фильма «Крёстный отец» (1972), который когда-то принадлежал Марлону Брандо, был продан в 2005 году за 312 000 долларов.Первый ремейк, получивший премию «Оскар»
Фильм «Отступники» (2006), являвшийся ремейком гонконгской ленты 2002 года «Двойная рокировка», стал первой картиной такого рода, получившей премию «Оскар».Самый быстро заработанный миллиард долларов
Фильм «Форсаж-7″ (2015) заработал миллиард долларов в кинотеатрах по всему миру спустя всего лишь 17 дней после премьеры.Самый дорогой фильм
Производство фильма «Пираты Карибского моря: На краю Света» (2007) обошлось примерно в 300 миллионов долларов. В итоге, картина заработала более 960 миллионов в прокате по всему миру.Самые дорогие туфли из фильма, проданные на аукционе
Туфли, которые Джуди Гарлэнд носила в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), были проданы с аукциона в 2000 году за 666 000 долларов.
Самые дорогие туфли из фильма, проданные на аукционе кино, рекордыСамый молодой режиссёр
Согат Биста из Непала снял фильм «Love You Baba» (2014) в возрасте… 7 лет!Самые длинные титры
Финальные титры фильма «Клерки-2″ (2006) содержали 163 070 фамилий.Наибольшее количество умерших в фильме героев
В фильме «Властелин колец: Возвращение Короля» (2003) погибает около 836 персонажей. На втором месте находится предыдущая часть трилогии, в которой умирает «всего лишь» 468 героев.Наибольшее количество статистов
В финальной сцене фильма «Ганди» (1982), изображающей похороны Махатмы Ганди, приняло участие более 300 тысяч статистов.Самая пожилая актриса в главной роли
Лиллиан Гиш сыграла главную роль в фильме «Августовские киты» (1987) когда ей было 93 года.Самая масштабная батальная сцена в фильме
В трилогии «Властелин колец» присутствуют батальные сцены, в которых приняло участие 200 тысяч человек.
Самая разрушительная сцена погони
Во время съёмок сцены погони в фильме «Старьёвщик» (1982) было уничтожено или повреждено более 150 транспортных средств, среди которых были автомобили, мотоциклы, лодки и даже два самолёта.Первый фильм с официальным саундтреком
Мультипликационная лента Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937) стала первой картиной с официальным саундтреком, который был выпущен одновременно с премьерой фильма.Самый дорогой постер
В 2005 году лондонская галерея Reel Poster Gallery продала оригинальный постер к фильму «Метрополис» (1927) за 690 000 долларов. Автором плаката является немецкий художник Хайнц Шульц-Нойдамм.Самый дорогой фильм, созданный на основе компьютерной игры
Бюджет фильма «Последняя фантазия» (2001) составил внушительную сумму в 130 миллионов долларов. Картина заработала в прокате всего 32 миллиона, принеся убытки в 98 миллионов долларов.Самое короткое название фильма, номинированного на «Оскар»
Алжиро-французский фильм с лаконичным названием «Z» (1969) был номинирован на премию Американской Киноакадемии в пяти номинациях, в том числе и как лучший иностранный фильм.

Наибольшее количество ругательств в фильме
В канадском фильме «Swearnet» (2014) звучит 868 ругательств. Картина длится 112 минут.Первый аниме-фильм, получивший премию «Оскар»
Японская мультипликационная лента «Унесённые призраками» (2001) стала первым в истории аниме-фильмом, получившим премию «Оскар».Первый фильм, снятый в Голливуде
Первая картина, снятая в Голливуде — это немой фильм «В старой Калифорнии»(1910), созданный режиссёром Д.В. Гриффитом.Самый кассовый фильм о спорте
Серия из шести фильмов «Рокки» (1976 — 2006) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, заработала до сих пор умопомрачительную сумму в 1 251 272 491 долларов.

© fullpicture.ru

Manticore · 28.06.2015, 15:03

Роберт Де Ниро
Актер, продюсер, режиссер, Нью-Йорк, США, 72 года

Те, кто говорят, не знают, а те, кто знают, никогда не скажут. Так вот все и вертится.
Жизнь редко меняет тебя целиком, но она постоянно меняет тебя в мелочах. Например, раньше, в детстве, я любил сладкое, а теперь я его ем лишь тогда, когда оказываюсь в ресторане. Ну что ж, думаю я, раз уж я оказался здесь, пусть будет сладкое.
Если я люблю погреться на солнце и если я могу полдня просидеть на террасе с хорошим видом, это вовсе не значит, что я решил уйти на пенсию. Мои попытки насладиться маленькими вещами не имеют со старостью ничего общего.
У меня плохая память. Но я не люблю, когда мне об этом напоминают.
Очень давно, еще в детстве, когда я ходил в театральную школу, директор однажды спросил меня: «Ну и зачем ты решил стать актером?» Я искренне не знал, что ответить, и поэтому не ответил ничего. И тогда он сказал: «Чтобы самовыражаться, болван!» И я кивнул: «Да, конечно, так и есть».
Талант — это прежде всего умение сделать правильный выбор.
Я люблю ходить в театр. Там меня никто не беспокоит. Меня там даже не всегда узнают.
Самое неприятное в профессии актера — то, что люди слишком вежливы с тобой. Например, ты разговариваешь с кем-то, и все кивают тебе — даже если ты несешь чудовищную ерунду. А ведь человеку на самом-то деле нужен тот, кто говорит ему вещи, которые он не хочет слышать.
Больше всего в своей работе я ценю возможность жить чужими жизнями и никогда не платить за это.
Я бы дорого дал за то, чтобы научиться с ходу отличать хорошие советы от плохих.
Мне нравится, когда советы дают дети. Нет, я не всегда соглашаюсь с ними. Мне просто нравится такая ситуация.
Как только у тебя появляется потомство, у тебя появляются и проблемы.
Пока ты не попробуешь, ты не поймешь. Вот что я говорю своим детям.
Мои фильмы похожи на моих детей, но с одним исключением: детей невозможно перевыпустить в 3D и повторно обогатиться.
Актерам, которые отправляются на прослушивания, я всегда говорю: «Не так уж и важно, получите вы эту роль или нет — главное, чтобы вас заметили».
Есть люди, которые будут убеждать вас, что драма — это легко, а вот комедия — это сложно. Чушь! В последние годы я сыграл в нескольких комедиях, и подтверждаю, что это не так. Ты снимаешься в драме, и целый день ты пытаешь забить кого-то насмерть молотком или что-то в этом роде. А в комедии тебе только и надо, что прийти на площадку, поорать в течение часа на Билли Кристалла (американский комедийный актер) — и ты свободен.
Если Марти (Мартин Скорсезе) попросит меня о чем-то, я буду думать об этом всерьез — даже если это покажется мне неинтересным.
Я всегда чувствовал себя должником Копполы.
Мне кажется, что работа режиссера — это как работа президента. Слишком схожие цели.
У меня еще никогда не находилось времени на то, чтобы пересмотреть все свои фильмы подряд. Я вообще не особо люблю пересматривать свои фильмы. Меня от них в сон клонит.
Когда мы закончили снимать «Охотника на оленей» (фильм Майкла Чимино о вьетнамской войне, снятый в Таиланде), я понял, что Таиланд — великолепное место и мне надо вернуться туда как можно скорее. Но сделал я это только через 18 лет!
Мне кажется, что человек не только изменил климат планеты, но и сделал что-то со временем. Вы не замечали? Сейчас десять лет проходит так, как раньше три.
Иногда я завидую мертвецам: у них полно свободного времени.
Я все равно никогда не успею прочесть всех книг, которые хотел бы прочесть. Так что лучше и не спрашивать меня об этом.
Я предпочитаю не иметь лишних вещей. Чем больше вещей ты имеешь, тем больше энергии ты тратишь на них.
Люди бывают разные: пока одни размышляют над тем, как создать что-то по-настоящему особенное, другие думают о том, как бы извлечь из этого максимальную прибыль.
Большие деньги не слишком-то хорошо уживаются с настоящим качеством. По крайней мере в кино.
Если стул хороший, то ты не потратишь много времени на то, чтобы на нем устроиться.
Хороший отель — это тот отель, где я бы остановился. Вот и все.
Я никогда не любил Лос-Анджелес. Это единственный город, куда я соглашаюсь ехать только после того, как мне за это заплатят.
Италия давно уже изменилась. Но Рим — это Рим.
Во мне есть итальянская кровь, но я не до конца итальянец. Я немного голландец, немного француз и немного немец. Но у меня итальянское имя, и именно поэтому я привык ассоциировать себя именно с итальянской частью.
Сегодня я смеюсь чаще, чем смеялся в юности. Кажется, я стал судить людей менее строго.
Вместе со старостью всегда приходит осторожность — вот что я заметил.
Нет более важной вещи, чем перестать бояться. Но не надо путать храбрость с безрассудством.
Недавно я прочитал, что, согласно последним исследованиям, женщины чувствуют себя гораздо комфортнее, раздеваясь перед мужчинами, чем мужчины, раздеваясь перед женщинами. На мой взгляд, тут все просто: женщина всегда смотрит на мужчину оценивающе, а мужчина смотрит на женщину с благодарностью.
Похудеть гораздо проще, чем помолодеть, но даже и это вполне возможно.
Я завидую Дастину Хоффману. Он может быть и забавным, и умным одновременно. А у меня так никогда не получалось.
Реальность у каждого своя.
Если Бог есть, то у меня к нему много вопросов.
А ведь я так и не сходил на «Аватара».

Manticore · 29.06.2015, 10:42

Блеф

djuka · 29.06.2015, 10:58

Маршруты из фильмов о судьбоносных путешествиях

Поездки по Японии, Италии, Индии и США, в ходе которых киногерои нашли смысл жизни.Вы не улетели в отпуск, а лежите на кровати и грустите? Не расстраивайтесь, иногда остаться дома на каникулы — самое правильное решение. Такой вывод можно сделать, посмотрев несколько фильмов об опасностях, которые подстерегают путешественников.

На большие экраны вышла экранизация бестселлера Шерил Стрэйд «Дикая»: Риз Уизерспун идет пешком 1,5 тысячи километров по горному маршруту Пасифик-Крест, проходящем через Калифорнию, Орегон и Вашингтон.

Блондинка в мужской рубашке и с гигантским рюкзаком, пыхтя, присаживается на скале и снимает ботинки хайкеры. Вокруг сколько хватает глаз — поросшие лесом горы. Блондинка смотрит на свою кровоточащую ногу и со стоном отдирает ноготь на большом пальце. От ее неосторожного движения один ботинок падает в пропасть. «Да пошел ты, сука!» — кричит девушка и отправляет за ним второй. За кадром мечтательно звучат начальные такты «El Condor Pasa».
Первое, что мы узнаем о Шерил Стрейд (Риз Уизерспун): она пытается пройти Pacific Crest Trail, специально разработанный маршрут для пеших путешествий, протянувшийся на западе США через всю страну, от мексиканской границы до канадской.
Это, если брать полностью, несколько тысяч километров и несколько месяцев пути по пустыне, лесам и горам.

И хотя по маршруту расставлены лагеря, указатели и цистерны с питьевой водой, этим занимаются преимущественно мужчины, как правило — тренированные, часто группами. Шерил идет одна и в начале пути с трудом представляет, как ставить палатку.

Что привело образованную официантку из Миннеаполиса в этакую глушь, выясняется постепенно, через рой флешбэков, который сопровождает Шерил всю дорогу. Трудное детство, разрушенный брак, болезнь и смерть любимой матери (Лора Дерн), последовавший за этим период беспорядочного секса и героина. Теперь Шерил шагает из Калифорнии в Орегон — рассчитывая не столько изменить себя, сколько примириться с собой.

Шерил Стрейд это, очевидно, удалось — фильм канадского режиссера Жан-Марка Валле («Далласский клуб покупателей») поставлен по ее мемуарам, опубликованным пару лет назад (в сценарий их переделал, неожиданно, Ник Хорнби). Эпическое путешествие произошло в середине 90-х, когда Стрейд было 26. С тех пор она повторно вышла замуж, родила детей, стала известным публицистом, написала художественный роман (тоже, впрочем, автобиографический) и служит украшением умеренного феминизма и шоу Опры Уинфри.

И по сути «Дикая», конечно, история немного в духе «мотивирующей» литературы с уклоном в гендерное: будь сильной, помоги себе сама, найди свое предназначение и все такое прочее. Но фильм, к счастью, не делает на этом акцент вплоть до слегка многословного финала, и «Дикая» не исчерпывается банальными уроками, которые преподносит, — здесь вполне достаточно грустных, смешных и трагических событий на три месяца пути.

Понятно, что рассказывать интересную историю про человека, который в одиночестве идет полторы тысячи километров, тяжело, но Валле с помощью воздушного, часто ассоциативного (пусть и довольно однообразного) монтажа решает эту задачу.

Когда Шерил разговаривает сама с собой вслух, она в основном матерится, зато в голове у нее все время вертятся зрительные образы и обрывки фраз, которые можно протянуть на пять, десять, двадцать лет назад. Плюс — вероятно, это изобретение меломана Хорнби — строчки из песен, цементирующие рассказ: фрагменты Леонарда Коэна, Саймона и Гарфанкела и прочей музыки, которую героиня унаследовала, как и все остальное, от прихиппованой мамы.

Это сделано так трогательно, что даже не выглядит претенциозно — в отличие, пожалуй, от строчек из Фроста и Эмили Дикинсон, которыми Стрейд украшает хайкерские «книги посещений».
В любом случае лучшие моменты фильма — не короткие печальные флешбэки, старательно перемешанные в хронологическом беспорядке, а монотонное настоящее Шерил, ее путь.

Во-первых, это любопытно чисто технически. Во-вторых, каждое путешествие, даже такое, состоит из встреч: Шерил то препирается с человеком, который хочет сфотографировать ее для журнала про бомжей, то выслушивает сочувственные советы, то выбирает, с кем бы переспать из небритых туристов, то удирает от гопников с арбалетами — одним словом, испытывает, очевидно, все преимущества и сложности жизни совершенно свободной женщины.

Валле не слишком умеет снимать природу, зато у него есть Риз Уизерспун, которая нередко тратила свою удивительную мимику на недостойные этого проекты. Здесь она, несущая сложный фильм в одиночку, как неподъемный рюкзак, делает все и еще немного. Пока ее персонаж освобождается как человек, она на наших глазах освобождается как актриса, находя красоту и смысл в собственных синяках.

Фильмы, в которых герои по своей воле или же по воле случая отправляются в путешествие, чтобы попытаться изменить себя и свою судьбу.

Миллион йен и миллион проблем
Hyakuman-en to nigamushi onna, 2008

Идеальный фильм, чтобы познакомиться с современным японским кино. Сюжет развивается на фоне классических местных пейзажей: от гор до большого города. Молодая девушка Судзуко оказывается по ошибке приговорена к тюремному сроку за воровство. Не в состоянии постоять за себя, она находит простой выход: собирает сумку и отправляется куда глаза глядят.

В каждом новом месте Судзуко живет до тех пор, пока не накопит миллион йен, чтобы отправиться дальше и начать копить деньги заново. На первый взгляд типичный роуд-муви о поиске себя, на деле фильм показывает обратную сторону скитаний. Судзуко намеренно не хочет оставаться в одном месте слишком надолго, чтобы не смотреть в лицо своим страхам. Набраться смелости и наконец решить свои проблемы героине поможет новый знакомый, который встретится на ее пути и привяжется к девушке по-настоящему.
В фильме сыграла актриса Аои Ю

Поездка в Италию
The Trip to Italy, 2014

Сиквел британского комедийно - гастрономического сериала «Путешествие». Оригинальное телешоу придумал и снял Майкл Уинтерботтом, а Стив Куган и Роб Брайдон сыграли главных героев — двух мужчин среднего возраста, которые ездят по ресторанчикам северной Англии, чтобы залечить разбитое сердце одного из них. Во втором сезоне декорации меняются и, теперь уже друзья, Стив и Роб отправляются в континентальную Европу.

Там же решили снимать и фильм, чтобы донести душеспасительную поездку до всех, а не только зрителей британского телевидения. Кино удалось на славу: два ироничных героя пытаются совладать с трудностями среднего возраста, путешествуя по живописной Италии и набирая материал по лучшим ресторанам для статьи в британскую The Observer. На самом деле для них это просто повод поразмышлять вслух и обсудить всё на свете — плюс потягаться, кто смешнее спародирует Майкла Кейна.

Евротур
EuroTrip, 2004

Любой американский подросток идеализирует Европу, мечтая отправиться в путешествие перед тем, как уехать в колледж. Ставшая культовой комедия «Евротур» развеивает романтизированное представление о жизни бэкпэкерсов, при этом лишь подстегивая желание уехать путешествовать прямо сейчас.
Группа друзей отправляется в путь, полный нелепых случайностей, чтобы помочь главному герою лично извиниться перед подругой по переписке из Германии, которую он по ошибке принял за мужчину.

Пока главный герой Скотти томится сомнениями, остальные пытаются максимально весело провести последнее лето вместе. «Евротур» грубовато, но очень весело издевается над стереотипами о европейских странах и подростковыми проблемами. Чего только стоит одна Братислава, напоминающая окраины Москвы в худшие годы, или пьяный поцелуй брата и сестры. Ну и не стоит забывать, что именно Скотти «ничего не знал» первым, когда Джона Сноу еще и в помине не было.

Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники
The Darjeeling Limited, 2007

Логично, что на поиски себя персонажи Уэса Андерсона отправляются в Индию. Герои Джейсона Шварцмана, Эдриана Броуди и Оуэна Уилсона спустя год после смерти отца организуют авантюру: отправляются по тщательно спланированному маршруту на поиски матери, уехавшей куда-то в Гималаи. Они садятся на вымышленный экспресс «Дарджилинг лимитед», идущий по железной дороге через всю страну.

Самый личный фильм Уэса Андерсона — роад-муви о путешествии трех братьев в Индию по железной дороге. История, выставляющая на передний план проблему общения с родственниками, а если быть чуть точнее — как может действовать на нервы чье-то родное лицо рядом. Фоном идут и другие испытания.

Во время посещения местного религиозного святилища у одного из братьев воруют ботинок за 3 000 долларов; ко второму в кровать заползает ядовитая змея, купленная накануне на рынке. Странное и опасное путешествие окупается обретенной в финале гармонией. И конечно же, фильм нужно смотреть из-за трех мужчин: Уилсона, Броди и Шварцмана.

План героев довольно быстро выходит из-под контроля, что не мешает им достичь просветления и найти маму. Индийская железнодорожная система, действительно, одна из самых обширных в мире, однако, даже там нет прямого пути такого масштаба.
В реальности проехать по философскому маршруту Уэса Андерсона можно, но с пересадками, да и сам состав будет куда менее шикарным. Для съемок фильма сделали специальный поезд, интерьер которого был вдохновлен традиционными восточными мотивами и легендарным «20th Century Limited», связывавшим Нью-Йорк и Чикаго. Всё в соответствии со вкусом режиссера-эстета, конечно.

В диких условиях
Into the Wild, 2007

Самая правдивая история о поиске себя вместе с тем и самая печальная. Экранизация судьбы американского путешественника Кристофера Маккэндлесса вызвала такой же сердечный отклик у критиков и зрителей, как и книга, легшая в основу фильма. Обычно в кино одинокие путешествия заканчиваются хеппи-эндом и обязательным просветлением, но Шон Пенн, перенесший историю странствий Маккэндлесса на экран, не стал уходить от оригинального грустного финала.

Главный герой, разочаровавшись в царящем в Америке материализме, решает воплотить давнюю мечту пожить в глуши Аляски вдали от всего и всех. В своих странствиях, полностью отказавшись от денег и благ цивилизации, он успевает больше, чем многие за всю жизнь. Однако глушь, о которой герой всегда мечтал, оказалась для него губительной.

Тело Маккэндлесса нашли спустя две недели после его смерти, в заброшенном автобусе недалеко от заповедника на Аляске, где он скончался от истощения. Последнее откровение, посетившее путешественника перед смертью, было невероятно простым: счастье, которое он искал так долго, не имеет никакого смысла, не будучи разделенным с другими.

Мой личный штат Айдахо
My Own Private Idaho, 1991

Драма Гаса Ван Сента начинается и заканчивается пустынным шоссе в Айдахо. Режиссер не снимает роуд-муви в привычном понимании, однако это именно оно — кино, в котором географические точки выступают важными сюжетными рычагами и являются полноценными героями. Из сонных во всех смыслах Сиэтла и Портленда с бесконечными дождями в вальяжную Италию и обратно; жизнь портлендских хастлеров вперемешку с шекспировским «Генрихом IV» — печальное инди-кино, в котором лишь половина дуэта главных героев находит какой-то смысл жизни.

Майк, страдающий нарколепсией, неразрывно связан с этим шоссе как будто бы в никуда: в открывающей и закрывающей сценах дорога провоцирует его на философские размышления, в которых герой не приходит ни к какому выводу, а лишь впадает в нарколептический припадок. Гас Ван Сент не предлагает никаких готовых выводов или морали: иногда поиск себя просто делает круг и ты неизбежно возвращается туда, откуда начал.

За удачей
The Go-Getter, 2007

Кино, снятое на излете инди-карьеры Зои Дешанель, чей образ странной девушки тогда еще не набил оскомину. «Go-getter» — тот, кто своего не упустит — это последнее, что можно было бы сказать о главном герое по имени Мёрсер. Наверное, в тихом омуте действительно черти водятся, потому что скромный подросток из города Юджина в Орегоне неожиданно угоняет чужую машину, чтобы броситься на поиски брата.

В пути Мёрсер знакомится и с хозяйкой автомобиля, с которой они всё время общаются по телефону и постепенно становятся ближе. Незнакомка на том конце провода (Зои Дешанель) в итоге помогает неудачливому парню с его проблемами по дороге. Проехав несколько штатов насквозь, главный герой вынужден прийти к неизбежному выводу, что жить прошлым — тупиковый путь, но все его злоключения были не зря.

Беспечный ездок
Easy Rider, 1969

Деннис Хоппер и Питер Фонда пошли путем «сделай всё сам». Вместе они написали сценарий, исполнили главные роли, а также разделили режиссерскую и продюсерскую работу. В итоге получилась не просто успешная совместная работа, а знаковый для 60-х фильм, уместивший в одну поездку по югу Америки основные вехи контркультуры того времени и сформулировавший культурные фетиши на годы вперед.

Наркотики, хиппи, мотоциклы и пустой хайвей — олицетворение достижимой свободы и нежелания играть по правилам. Продав партию мексиканского кокаина в Штатах, главные герои Уайатт и Билли отправляются на своих «харлеях» из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан с пачкой денег, спрятанной в выхлопной трубе. Цель друзей — успеть на карнавал Марди-Гра. Это путешествие станет для них последним: завершив намеченный маршрут, герои поставят точку в поисках смысла жизни.

На дороге
On the Road, 2012

Роуд-трипы прочно вросли в американскую культуру, а знаковые произведения вроде «На дороге» Джека Керуака сформировали отношения многих поколений к идее путешествия с целью познать себя. Экранизировать один из главных романов о битниках пытались разные люди в течение нескольких десятков лет.
Первое время, когда роман только получил известность, Керуак планировал сам сыграть свое книжное альтер эго — Сэла Парадайза, а на главную роль позвал Марлона Брандо, но тот так и не удосужился ответить писателю.

В разное время экранизации откладывались и из-за проблем с правообладателями, и из-за сложного языка Керуака. В итоге на большие экраны «На дороге» вышел лишь в 2012-м. По сюжету вымышленные версии писателя и его друга Нила Кэссиди в исполнении Сэма Райли и Гаретта Хедлунда отправляются в путешествие по Америке с печатной машинкой и склеенным рулоном бумаги. Критики сошлись во мнении, что именно Хедлунду удалось показать того самого жадного до жизни героя послевоенного времени; в остальном же отзывы на фильм остаются противоречивыми.

Че Гевара: Дневники мотоциклиста
Diarios de motocicleta, 2004

До того как подписаться на экранизацию Керуака, Уолтер Саллес снял другой роуд-муви — про эпическое мотоциклетное путешествие молодого Че Гевары. Юного революционера сыграл Гаэль Гарсиа Берналь. В основу фильма легли путевые заметки самого Че: он не только документировал всё происходившее, но и записывал свои переживания, в которых несложно проследить личностный рост человека из обеспеченной семьи, впервые столкнувшегося с бедностью и несправедливостью.

Вместе с другом студент Гевара нагружает древний мотоцикл и оправляется лечить людей в лепрозорий, попутно давая себе обещание объехать столько мест Южной Америки, сколько сможет. Бесшабашное путешествие по самым красивым местам континента становится ключевым в становлении юного медика и идеолога грядущей революции. Именно во время поездки и лечения прокаженных у Че Гевары рождается мечта о единой и свободной Южной Америке.

Опасные каникулы: фильмы о путешествияхОт «Поезда на Дарджилинг» до «Кинг-Конга» — приключения по всему миру для тех, кто никуда не поехал

Роман с камнем
Romancing the Stone, 1984

Безусловный прокатный хит 80-х Роберта Земекиса, который показывали и в советских кинотеатрах. Сестру популярной писательницы женских приключенческих романов Джоан похитили в Колумбии бандиты, а в обмен на заложницу потребовали карту с отмеченным тайником, где спрятан гигантский изумруд.

Джоан — голубоглазая блондинка Кетлин Тернер — отправляется спасать сестру в юбке с высоким разрезом, эффектно оголяющим ноги. Возможно, именно поэтому американский мачо и авантюрист Джек (Майкл Дуглас) бросается ей на помощь. Однако в джунглях не так-то просто оставаться красивой. Вначале приходится искупаться в грязи, потом Джек уродует итальянские туфли Джоан, одним махом топора откалывая каблуки.

Придется также пережить бешеное родео на джипах по пересеченной местности, не говоря уже о выстрелах в спину. Зато из фильма можно узнать, что профессию писательницы авантюрных романов уважают гангстеры. Бонус — Дэнни ДеВито прячется под столом, Дэнни ДеВито спит на заднем сиденье малолитражки, Дэнни ДеВито протягивает ладошки к изумруду.

Кинг-Конг
King Kong, 1976

В 1976 «Кинг-Конга» в очередной раз пересняли — с Джеффом Бриджесом и юной Джессикой Лэнг, от которой тут ахнет любой фанат American Horror Story. Сюжет хорошо известен, как и мораль: если ты умопомрачительная голливудская кинозвезда с длинными ногами, жди от дикарей неприятностей.
Для начала, отправляясь на яхте в круиз, можно попасть в шторм, а затем и в плен к туземцам, которые попытаются принести вас в жертву гигантской обезьяне.

Прыжки со скалы в воду, падения с разбегу в грязь, знакомство с мохнатыми лапами Кинг-Конга. Если этого вам покажется мало, то есть и сиквел: во второй части действие перемещается в Нью-Йорк, где вас ждут растоптанная группа зрителей, разрушенная ветка метро, путешествие на плече монстра к зданию Empire State Building и великий подъем по нему под луной. И конечно, слезы в конце.

Отвязные каникулы
Spring Breakers, 2012

Хармони Корин показывает, чем может закончиться заурядный каникулярный отрыв, который предвещает лишь много алкоголя и (вследствие) много случайного секса. Начав свое путешествие с ограбления магазина с помощью водяных пистолетов, подружки пускаются в загул под звуки Skrillex в окружении обнаженных молодых тел.
Проведя неделю в алкогольно-наркотическом раю, они неизбежно попадают в неприятности, а затем в руки одиного гангста (Джеймс Франко с золотыми зубами и в своей лучшей роли).

Девушки кружат в розовых балаклавах под песню Бритни Спирс наперевес с дробовиками, вооруженное ограбление и влажный порносон, в котором присутствует секс втроем в бассейне, под конец оборачивается совсем уж кровавыми делами. Впрочем, с момента входа Франко в кадр становится понятно, что это фильм не про девушек в беде, а про то, как он попал им под руку.

Самая одинокая планета
The Loneliest Planet, 2011

Американка с русскими корнями Джулия Локтев сняла фильм о путешествии по горам Кавказа, но трэвелинг у нее — только подходящее обрамление истории об отношениях. Что неожиданного можно узнать о парне, отправившись с ним в поход?

Урок №1: если даже вам попадется хороший проводник, ждите, что дружба с ним может обернуться незапланированным поцелуем.

Урок №2: если вашему бойфренду вдруг направят дуло винтовки в лицо, не факт, что он поведет себя храбрецом.

Так что лазание по горам — это не только истоптанные ботинки Timberland и захватывающие дух пейзажи, но и суровое испытание на прочность ваших чувств.

Пляж
The Beach, 2000

Фильм голоса рэйв-поколения Дэнни Бойла приятно пересмотреть спустя более чем десятилетие. Молодой, красивый, незаматеревший Лео ДиКаприо, в мимике которого проглядывает сыгранный им ранее Артюр Рембо. Еще более красивый Гийом Кане в роли положительного француза. Музыка Анджело Бадаламенти, и в кульминационный момент — трек Моби. Все это признаки эпохи, ушедшей безвозвратно.

Герой ДиКаприо отправляется на поиски загадочного острова. В ходе приключений ему придется пережить сражение с акулой, побег от вооруженных местных жителей, временное помешательство и секс с Тильдой Суинтон. Плюс многочисленные убийства друзей. Так что стоит дважды подумать, прежде чем отправляться в экзотическое место в поисках поля конопли.

Трудности перевода
Lost in Translation, 2003

Кино Софии Копполы про замужнюю девушку в розовых трусах, скучающую в номере японского отеля и завязавшую отношения с женатым мужчиной. Девушку, как известно, играет Скарлетт Йоханссон. Мужчину — Билл Мюррей.
Путешествие по ночному Токио в компании приобретенного друга таит в себе опасность влюбиться в его глаза, голос, манеру курить и ревновать к случайной девушке, с которой он провел ночь.

Но есть и более приземленные приключения: посещение госпиталя, отжиг в стрип-клубе, пожарная тревога в гостинице. И это постоянное чувство неловкости. Фильм в свое время получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и многие считают, что ничего более великого Коппола с тех пор не сняла.

Африканская королева
The African Queen, 1951

«Африканская королева» — так называется небольшая шлюпка, на которой путешествует капитан Чарли (Хамфри Богарт). Небритый, пропитавшийся запахом виски Чарли становится неожиданным компаньоном аккуратной и набожной миссионерки Роуз (Кэтрин Хепберн).
Брата Роуз убили на Первой мировой войне, которая докатилась и до Восточной Африки. Роуз и Чарли пытаются уплыть вниз по реке прочь с территории, захваченной противником.

Во время плавания эти двое будут вести войну полов и культур, местами уморительную и очень правдоподобную, в том числе битву за алкоголь. Кроме того, им придется пережить бурные речные пороги, мели и нашествие пиявок. Буквально на каждом кусочке суши их будут поджидать кровожадные крокодилы. Конечно, к концу фильма они поймут, что созданы друг для друга. Кстати, Богарт получил за эту роль «Оскар», а Хепберн — почетную номинацию.

Заложница
Taken, 2008

17-летняя калифорнийка Ким отправляется в поездку по Европе. Первым пунктом значится Париж, в аэропорту которого девушка делает единственную, но роковую ошибку — знакомится с симпатичным парнем. И вот Ким уже в руках албанской мафии, которая готовится продать ее в секс-рабство.

Хорошо, что ее папа — спецагент в отставке Брайан (Лиам Нисон), готовый на все ради спасения дочери. Он ломает шеи албанцам, исследует порнопритоны, а заодно может поставить капельницу проститутке. Брайан проделывает невероятный путь из Америки на Ближний Восток, где буквально в последний момент вырывает дочь из рук местного султана.

Могамбо
Mogambo, 1953

Фильм Джона Форда, название которого переводится с суахили как «страсть», — действительно, о любовном треугольнике на фоне ландшафтов Французского Конго и Танзании. Профессиональный охотник Виктор (Кларк Гейбл) заводит отношения вначале с Элоизой (Ава Гарднер), а потом с замужней Линдой (Грейс Келли).

Но участников всех этих событий ждут и другие неприятности — нападет муха цеце, пароходик Элоизы сядет на мель из-за халатности капитана, Виктор мужественно вступит в поединок с гориллой, а ревность не доведет до лобра. Кроме насыщенного сюжета и природных красот тут есть еще один бонус — саундтрек, для записи которого использовали только аутентичные африканские инструменты.

Крупная рыба
Big Fish, 2003

Как вариант — метафизическое путешествие, в которое можно отправиться не вставая с кровати, лишь бы был хороший рассказчик. В начале 2000-х Тим Бертон еще был большим и снял этот фильм об истории Эдварда Блума, выдумщика и фантазера. Его молодого играет Юэн МакГрегор, который в порядке очереди выносит собачку из горящего дома, отправляется в поход с великаном, попадает в потерянный город Мираж, в котором знакомится с героем Стива Бушеми, устраивается работать в цирк и находит свою возлюбленную.

Получив по морде от бывшего ухажера невесты, Эдвард благополучно женится, но и тут новое испытание — его забирают в армию. Попав в тыл к китайцам, Блум встречает сиамских близнецов. Пересказывать сюжет можно долго и безопасно даже для противников спойлеров — все это просто надо видеть. Бонус — Майли Сайрус в роли восьмилетней девочки.

Опасная иллюзия
The Necessary Death of Charlie Countryman, 2013

Фильм румынского режиссера Фредрика Бонда с Шайей ЛаБафом в главной роли. Его герой по имени Чарли отправляется в Бухарест, в самолете знакомится с симпатичным румыном, который умирает у него прямо на плече. Но это только начало проблем. Дочкой румына оказывается своенравная красотка в исполнении Эван Рэйчел Вуд, играющая на виолончели, а главная опасность, которую предстоит пережить Чарли, — знакомство с бывшим мужем девушки, которого играет сам (ах) Мадс Миккельсен.

Соревноваться с Мадсом и впрямь непросто, а если он еще и заправляет румынской мафией, то вдвойне. Чарли будут неоднократно зверски бить в лицо, под звуки дабстепа он будет удирать от преследователей, а потом наглотается экстази в компании Руперта Гринта. Однако не поддавайтесь на обманчивое название фильма, все закончится неоднозначно.

interviewrussia.ru, afisha.ru, wonderzine.com

Manticore · 05.07.2015, 12:15

Известная каждому с детства история про Золушку впервые была рассказана триста лет назад сказочником Шарлем Перро, однако по-настоящему она полюбилась миллионам людей во всем мире с появлением одноименного анимационного фильма Disney в 1950 году. Новый художественный фильм «Золушка» с невиданным прежде размахом расскажет самую знаменитую историю любви с первого взгляда.
Студия Disney продолжает интерпретировать старые сказки на новый лад: после успешной "Малефисенты" с Анджелиной Джоли в главной роли, компания взялась за новую версию "Золушки", в которой в весьма неожиданных образах появятся Кейт Бланшетт и Хелена Бонэм-Картер. Снимал фильм британский актер и режиссер Кеннет Брана, которого зрители помнят по роли профессора Локонса в ленте "Гарри Поттер и Тайная комната".

Как и в "Малефисенте", на в этот раз Disney делает крупную ставку на визуальность, стремясь поразить зрителя декорациями дворца, в котором будут кружить в романтичном танце Принц и Золушка, нарядами и аксессуарами персонажей, и, конечно, туфельками главной героини, которые были созданы в соавторстве с компанией Swarovski. На создание платья главной героини понадобилось 240 метров лазурной шелковой ткани и 10 тысяч кристаллов Swarovski. Сэнди Пауэлл, художник по костюмам фильма, признается, что, хотя сказка и вневременная, она все-таки вдохновлялась конкретной эпохой - 19 веком с его роскошным и величественным ампиром. Поэтому вполне логично, что для создания пышной юбки понадобилось десять слоев шелка.У британки Сэнди Пауэлл, одной из самых известных голливудских художниц по костюмам, три "Оскара" - за ленты "Влюбленный Шекспир", "Авиатор", "Виктория". Работая над костюмами, она отталкивается не только от эпохи, но и собственного ощущения стиля персонажа, и обязательно - от диалога с актерами. Так, например, Кейт Бланшетт, которая в "Золушке" сыграет вредную и злобную мачеху леди Тремлейн, в работе с костюмерами очень требовательна и всегда выражает свое видение. В фильме актриса появится в образах, в которых легко считываются элементы стиля new look, характерного для 1950-х: округлые плечи, тонкая талия, пышные юбки, длинные перчатки, шляпки с широкими полями и даже укладка напоминает о прическах послевоенного времени.Одним из самых сложных костюмов оказался наряд доброй феи, которую в "Золушке" воплотит Хелена Бонэм-Картер. Для создания ее сверкающего платья Сэнди Пауэлл использовала 120 метров ткани, тысячу кристаллов Swarovski и 400 светодиодов.Поражают зрителей не только костюмы, но и декорации. Все, кто смотрел классический мульфильм Disney 1950 года, помнят бальный зал, в котором танцуют герои. Специально для съемок фильма декораторы студии Disney создали зал с мраморным полом: его украсили 17 люстр, сделанных на заказ в Италии, 16 тысяч искусственных цветов из шелка и 5 тысяч свечей ручной работы. Художник-постановщик фильма - итальянец Данте Феррети, культовый кинохудожник, который работал с Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Фрэнсисом Фордом Копполой и Тимом Бартоном, получил "Оскар" в качестве художника за фильм "Авиатор" и неоднократно создавал декорации для спектаклей миланской "Ла Скала".

Съемки в фильме «Золушка» для актера Дерека Джекоби и режиссера Кеннета Брана стали четвертой совместной работой, наряду с фильмами «Гамлет», «Генрих V» и «Умереть заново».
В полнометражном фильме «Золушка» сестры Анастасия и Дризелла всегда одеты в одинаковые по фасону, но разные по цвету платья, также как и в одноименном анимационном шедевре

Главная роль предлагалась Эмме Уотсон, но она отказалась. На роль Золушки также рассматривались Сирша Ронан, Алисия Викандер, Имоджен Путс и Габриэлла Уайлд.
До встречи на съемочной площадке Золушки актрисы Лили Джеймс (Золушка) и Софи Макреша (Дризелла) вместе работали над популярным британским сериалом Аббатство Даунтон.

За плечами художника-постановщика Данте Ферретти не только множество наград и номинаций в категории «Лучшая работа художника-постановщика» престижных премий в области кинематографа «Оскар» и BAFTA, но и труды по проектированию декораций для известнейших оперных театров мира: «Ла Скала» в Милане, «Опера Бастилии» в Париже и «Колон» в Буэнос-Айресе. Кроме того, Ферретти создавал сценические декорации для постановок оперы Верди «Травиата», а также опер Пуччини «Тоска» и «Богема».
Постановку торжественного бального танца Золушки и Принца доверили лауреату премий «Тони» и «Эмми» хореографу Робу Эшфорду.

Исполнительница роли Мачехи Кейт Бланшетт является обладательницей шести номинаций на премию «Оскар». Четыре номинации она получила за успешное воплощение на экране образов реальных людей: Елизаветы I в фильме «Елизавета»; Кэтрин Хепбёрн в фильме «Авиатор»; Боба Дилана в фильме «Меня здесь нет» и Шебы Харт в фильме «Скандальный дневник».
Съемки в фильме Disney «Золушка» для актера Дерека Джекоби и режиссера Кеннета Брана стали четвертой совместной работой наряду с фильмами «Гамлет», «Генрих V» и «Умереть заново». 9 В полнометражном фильме Disney «Золушка» сестры Анастасия и Дризелла всегда одеты в одинаковые по фасону, но разные по цвету платья, так же как и в одноименном анимационном шедевре Disney.

По материалам tv.uа, vogue.ua

GoldFlower · 05.07.2015, 19:54

Правила жизни. Дэвид Духовны

Дэвид Духовны. Актер, 54 года, США, Нью-Йорк

Актера очень легко подвести к микрофону, и очень трудно заставить в него говорить.

Не знаю, зачем мне это интервью. Мне ведь не нужно продавать фильмы. Мне вообще не нужно ничего продавать.

Меня устраивает, как я выгляжу, хотя мне кажется, что люди обращают на меня слишком много внимания. По-моему, здесь замешан гипноз: «Так, сейчас вы должны кудахтать, как курицы». «Так, а теперь вы должны сказать, что Дэвид Духовны — милашка».

Когда о ком-то говорят «звезда», я почему-то всегда слышу «пидор». Знаете, что я еще слышу, когда при мне говорят «звезда»? Я слышу «мудак». Не до конца понимаю, почему. Может, потому, что одна из лучших сторон того, что ты звезда — это возможность получить лучшие места в самолете? Те самые, которые ты никогда не получишь просто так. Но ведь это обман, и никто в самолете не будет относиться к тебе по-настоящему хорошо. Конечно, тебя будут отлично обслуживать, но когда ты будешь выходить, они подумают: «О, мудак пошел! Если бы мы не принесли ему эти гребаные шоколадки, он, наверное, изошел бы от злости слюной».

Как-то раз на съемках мне предложили раздеться. Но на экране моя задница выглядела кое-как, и я заставил их вырезать эту сцену. С тех пор я уверен, что нагота хороша только тогда, когда ты не получаешь за нее деньги.

Я потерял свою невинность в четырнадцать. И с тех пор — как ни искал — не могу ее найти.

Сексом нужно заниматься до самой смерти. Но он уже никогда не будет так же прекрасен, каким кажется нам в детстве. Потому что в детстве секс — это тайна.

Слышали о последней просьбе Джона Холмса (знаменитый американский порноактер, утверждавший, что занимался сексом с 14000 разных партнеров; умер от СПИДа в 1988 году)? Он хотел, чтобы его жена — ну, та самая королева анального секса Мисти Дон, — чтобы она обязательно присутствовала на его кремации и за всем следила. Больше всего на свете Холмс боялся того, что кто-нибудь отрежет его х... и заспиртует в банке.

Мужчины не способны взвалить на себя столько, сколько способны женщины. Вы когда-нибудь видели, чтобы порноактеры так же непринужденно вели себя на голливудских тусовках, как порноактрисы?

Никакого секса между Малдером и Скалли не было! Только истинная дружба.

Я безумно устал от людей, которые спрашивают, верю ли я в то, что показано в «Секретных материалах». Черт, они же не спрашивают чуваков из «Скорой помощи», верят ли они в эвтаназию.

Я никогда не пою на людях. У меня ужасный голос, действительно, ужасный. Но Теа (Теа Леоне, жена Духовны) утверждает, что ей нравится, как я пою, и, наверное, это потому, что на самом деле я люблю это дело. Мы часто валяем дурака в машине: я пою, а Теа изображает ударные. Собственно, поэтому у нас тонированные окна. Все, наверное, думают: это потому, что они боятся чужих глаз и скрываются от поклонников. Но поверьте: мы просто любим валять дурака, вот и все.

Я никогда в жизни не готовил еду. А то, что я бы мог приготовить теоретически, я не стану есть никогда.

Я наполовину еврей и наполовину шотландец. Поэтому купить что-либо — для меня настоящая проблема.

Если вы соберете вместе Дарвина, Христа и Ницше, все они будут говорить одновременно.

Если ты образован, ты не должен гордиться этим. Сколько бы ты ни прочитал книг и сколько бы ты ни учился, всегда найдется кто-то, кто никогда не читал ничего и при этом знает в два раза больше, чем ты.

Я верю в существование демонов, но, как мне кажется, они ничего не понимают в человеческой жизни и поэтому постоянно подсирают тем, кто этого не заслуживает.

Есть одна страшная вещь: в детстве ты смотришь на своего отца, как на человека, у которого нет никаких страхов. Потом ты взрослеешь и понимаешь, что страхов у твоего отца хватает. И главное: ты тоже полон ими.

Страх — это часть твоей творческой энергии. Если ты не чувствуешь страха, тебе нужно работать кладовщиком.

Меня пугают возможности, которые дает моя бесталанность.

Я не знаю, есть ли смысл в том, что я делаю.

Я никогда не был жесток с животными.

djuka · 05.07.2015, 21:36

Александр Татарский - Дон Кихот и барон Мюнхгаузен в одном лице.

"Чьи мультфильмы дети смотрят, гражданами той страны они и являются."Александр Татарский

Его мультфильмы знали и любили, начиная с возраста, когда еще никто не интересуется именем создателя любимых персонажей. С младых ногтей зрители были знакомы с Татарским по пластилиновой заставке «Спокойной ночи, малыши!».

Потом подросшие малыши открывали для себя «Пластилиновую ворону» и «Крылья, ноги и хвосты», потом юмор хита предновогодней телевизионной программы «Падал прошлогодний снег» и «Следствие ведут колобки», персонажи которого, впоследствии переименованные в братьев Пилотов, стали первыми виртуальными ведущими на отечественном ТВ.

«Татарский был, можно сказать, Дон Кихотом и бароном Мюнхгаузеном в одном лице.
Он назначал подвиги — строил независимую студию еще в пору тоталитарной эпохи, зачинал громадные проекты, когда не было денег и индустриальных возможностей, бился с ветряными мельницами чиновных запретов.
В итоге он стал пионером новой индустрии». Кинокритик Лариса Малюкова.

Александр Татарский родился 11 декабря 1950 года в Киеве.
Родители Александра работали в цирке. Его отец Михаил Семенович Татарский написал много цирковых сценариев и был занесен в 1998 году в Книгу рекордов Гиннеса как самый известный в мире автор для цирка по числу официально зарегистрированных клоунад и реприз. Его клоунады и репризы исполняли клоуны Карандаш, Леонид Енгибаров, Константин Берман, Олег Попов, Борис Вяткин, Николай Шульгин, Юрий Никулин и братья Ширман.

Cкрытый текст -

Manticore · 09.07.2015, 12:36

Маколей Калкин
Актер, режиссер, продюсер, Нью-Йорк, США, 34 года

В ДЕТСТВЕ У МЕНЯ НЕ БЫЛО ШАНСА ПОБЫТЬ РЕБЕНКОМ. Я отправился на пенсию в 14 лет
ЛЮДИ ВСЕ ЕЩЕ УЗНАЮТ МЕНЯ НА УЛИЦАХ. Первое, что я обычно слышу: «Где ты был все эти годы?» Как правило, сразу за этим они говорят: «Э, да ты подрос».
ВОПРЕКИ РАСПРОСТРАНЕННОМУ МНЕНИЮ, я никогда не лечился от наркозависимости. Я не сидел в тюрьме, меня арестовывали лишь один раз, и вообще я изо всех сил стараюсь избегать стереотипов, связанных с бывшими звездными детьми.
Я СЛЫШАЛ ПРО СЕБЯ МНОГО РАЗНОЙ ЛЖИ. Как-то раз мне позвонил мой адвокат и говорит: «Ого, Мак, ты еще жив?» И я ему: «Да, конечно. На диване сижу». «А мне, — говорит он, — только что звонили с CNN и сказали, что ты умер от передозировки».
Я ЖИВУ ПРОСТОЙ ЖИЗНЬЮ. Я кормлю рыбок, гуляю с собаками, готовлю и иногда встречаюсь с теми, кто мне дорог.
КОГДА Я ВЕДУ СЕБЯ КАК ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК, ЛЮДИ ДУМАЮТ, что я сумасшедший.
ДЛЯ ЖИЗНИ БЫВШЕЙ ЗВЕЗДЫ МОЯ ЖИЗНЬ ДОЛЖНА БЫТЬ КУДА БОЛЕЕ ПРОСРАННОЙ, чем есть на самом деле. Когда меня арестовали за марихуану, я даже обрадовался. Как хорошо, думаю, люди сейчас узнают обо мне именно то, чего так ждали и хотели.
ДЛЯ БОЛЬШИНСТВА ЛЮДЕЙ Я ВСЕ ЕЩЕ РЕБЕНОК. Это и благословение, и проклятие одновременно.
Я ПОМНЮ ВРЕМЯ, КОГДА ДАВАЛ ПО СТО ИНТЕРВЬЮ В ДЕНЬ. Я сидел на одном месте, а эти люди входили и выходили, и не было ни свежего воздуха, ни окон, вообще ничего. Семидесятый по счету журналист говорил так нудно и так медленно, что в какой-то момент я просто вырубился. Раз — и меня с ними нет.
Я ЖИВУ ОЧЕНЬ ЗАМКНУТОЙ ЖИЗНЬЮ с тех пор, как мне исполнилось шесть.
МОИ РОДИТЕЛИ СДЕЛАЛИ ДЛЯ МЕНЯ МНОГО ХОРОШЕГО хотя бы потому, что никогда не говорили мне, сколько я на самом деле зарабатываю. Поэтому я рос самым обычным ребенком среди самых обычных детей.
МНЕ ВСЕГДА КАЗАЛОСЬ, ЧТО У МЕНЯ ДВА ОТЦА — реальный и тот, которого я сам нарисовал в своей голове.
ИНОГДА МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО ВНУТРИ МЕНЯ НЕ ОДИН ЧЕЛОВЕК, а дюжина. Но я справляюсь.
КТО Я? Я — это собрание мыслей и воспоминаний, трогательных и отвратительных. Я — это все те вещи, которые случались со мной, и я сумма того, что сделал или хотел сделать. Я — это шмотки, которые я на себе таскаю. Я — это каждое место, каждый человек и каждое явление, с которыми мне довелось столкнуться. Но в конечном счете я — это просто набор мышц и костей, придавленный гравитацией к гигантскому куску тверди, вращающемуся в космосе со скоростью тысяча миль в час.
САМЫЕ ТРОГАТЕЛЬНЫЕ И ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ВЕЩИ Я, как и все, наверное, произношу в те моменты, когда рядом со мной никого нет.
Я САМЫЙ НЕВОСТРЕБОВАННЫЙ АКТЕР из всех, кого я знаю.
ЕСЛИ ЗАВТРА НА НАШУ ПЛАНЕТУ ВЫСАДИТСЯ ИНОПЛАНЕТНАЯ РАСА и кто-то из них потребует у меня доказательств моей состоятельности, что я могу предложить им? Что показать? Я не могу ни петь, ни танцевать. Я не рисую. Я никогда ничего не строил и никогда не создавал чего-то значимого для человеческой расы.
У МЕНЯ БЫЛА ВСЯ СЛАВА, КОТОРУЮ ТОЛЬКО МОЖНО ПОЖЕЛАТЬ, но я сбежал от нее и не жалею об этом.
МОЖЕТ БЫТЬ, Я ХОЧУ, ЧТОБЫ МЕНЯ ЗАПОМНИЛИ КАК КОРОЛЯ МИРА И МУДРЕЦА, объединившего своей волей всех людей планеты. Но, кажется, этого не случится.
ЧТО БЫ Я СКАЗАЛ СВОИМ ДЕТЯМ? В шоу-бизнесе нечего делать до восемнадцати. За это время лучше научиться чему-то другому. Что-то сделать. Не надо спешить. Сделай это в тот момент, когда почувствуешь, что ты уже взрослый.
ДА, Я ХОЧУ и свою собственную семью, и свой дом с лужайкой, и свои 2,2 ребенка. Кажется, таков сейчас средний показатель по стране?
Я ОЧЕНЬ ХОРОШО ЗНАЮ, что такое отшельничество.

Manticore · 09.07.2015, 15:20

12 мая 1975 года на экраны СССР вышел один из лучших фильмов советской кинематографии - "Они сражались за Родину". Вспомним некоторые подробности съёмок замечательной картины.

Согласие писателя Михаила Шолохова на экранизацию первой части его романа «Они сражались за Родину» кинорежиссер Сергей Бондарчук получает в конце 1973 года. Единственное условие писателя: съемки должны проходить в местах реальных событий.

-Михаил Шолохов, Юрий Никулин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину».
-Фото из архива «Огонька»

Местом съемок выбирают хутор Мелологовский Волгоградской области. Жители этого населенного пункта, тридцать лет назад пережившие те события, еще не догадываются о том, что согласно режиссерскому замыслу их хутору вновь предстоит окунуться в «стихию войны».

-Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину»

Бондарчук получает согласие местных властей на переселение жителей Мелологовского, в хуторе он планирует развернуть «боевые» действия, максимально приближенные к реальным. В Ростове-на-Дону в составе Северо-Кавказского военного округа начинается формирование специального полка, который должен будет принять участие в съемках фильма.Параллельно этим событиям в Москве начинается утверждение актеров на главные роли. Практически весь актёрский состав утверждается без предварительных проб. Бондарчук точно знает, чего он хочет. В одной из ролей Бондарчук желает снимать только Василия Шукшина. И никого другого в этой роли он не видит.Актёрский ансамбль подобрался сверхзвёздным: сам Бондарчук, Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Иван Лапиков (подзабытый сегодня, но очень популярный в своё время), Николай Губенко, Евгений Самойлов, Андрей Ростоцкий, Иннокентий Смоктуновский, Нонна Мордюкова, Ирина Скобцева, Ангелина Степанова, Лидия Федосеева-Шукшина… Озвученный список далеко не полон: кем-то подсчитано, что всего в фильме 57 «значимых» ролей и ещё 80 — второплановых. А уж про массовку и вовсе говорить не приходится, хотя привлечённые к съёмкам солдаты и сокращали затраты, поочередно изображая то своих, то чужих — чего, конечно, в кадре никто не заметит.В конце мая 1974 года съёмочная группа прибывает в хутор Мелологовский. Туда же из Ростова в качестве гостиницы пригоняют трёхпалубный теплоход «Дунай». Расстояние от ночлега до съемочной площадки измерялось не километрами, как обычно, а несколькими десятками шагов.

-Режиссер фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин
-на съемочной площадке фильма «Они сражались за Родину».
-Фото Анатолия Ковтуна. ИТАР-ТАСС

-На съёмках фильма «Они сражались за Родину» Георгий Бурков с Василием Шукшиным,
- Юрием Никулиным и Иваном Лапиковым

Бои снимались там, где они велись. Не было необходимости заново создавать приметы места действия, нужно было просто углубить, обновить сохранившиеся со времен войны полузаросшие окопы и воронки, убрать кусты, пожечь, хотя бы кусками, чересчур мирно зеленеющую траву.Несмотря на то, что война давно уже была позади, вызванным сапёрам пришлось изрядно попотеть: о прошедших боях тут помнила, казалось, каждая пядь земли, неразорвавшиеся мины и снаряды находились то тут, то там. Сам хутор на момент съёмок представлял полузаброшенное селение. Режиссёр принимает решение восстановить часть хутора, чтобы потом его полностью уничтожить во время съёмок. Ему нужна война.

Для помощи в обеспечении съемок в фильме был сформирован и командирован к месту съёмок специальный полк военнослужащих.Готовясь к съёмкам каждого эпизода Бондарчук стремится к максимальной достоверности. В Мелологовском горят поля, слышны взрывы и рёв самолётов. Всего за время съёмок было взорвано 5 тонн тротила.

-Работа пиротехников на съемках фильма «Они сражались за Родину»

-Георгий Бурков, фотограф Анатолий Ковтун, Пётр Меркурьев и Юрий Никулин на съёмках фильма

В тот день съёмки затянулись допоздна. Многие валились с ног. Несмотря на усталость Василий Шукшин, Георгий Бурков и Николай Губенко приняли приглашение местного жителя попариться в бане. Там Шукшину стало плохо с сердцем и он попросил отвезти его на теплоход. А под утро Василия Макаровича не стало…В двух сценах с Нонной Мордюковой доснялся Юрий Соловьёв, когда-то учившийся во ВГИКе вместе с Шукшиным.А озвучивал вместо Шукшина мастер дубляжа - актёр Игорь Константинович Ефимов.

-Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма

Фильм имел огромный успех. Только в 1975 году его посмотрело более 40 миллионов зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран», проведенном в 1976 году, «Они сражались за Родину» был признан лучшим фильмом, а В. Шукшин – лучшим актёром года. С. Бондарчук и В. Юсов стали лауреатами Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Картина получила международное признание. Она была представлена в основной программе Каннского кинофестиваля, удостоена премии Союза антифашистских борцов Чехословакии на ХХ Международном кинофестивале в Карловых Варах, премии за режиссерскую работу и лучшее исполнение 27 мужских ролей на ХIV кинофестивале в Панаме.

-Георгий Бурков, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма

По материалам topic.lt

Manticore · 14.07.2015, 19:40

Чулпан Хаматова
Актриса, 39 лет, Москва

Я не знаю, как сказать по-татарски «меня зовут Чулпан».

С интервью у меня всегда проблемы. По большому счету это не нужно ни мне, ни вам. Может, даже и читателям не нужно. Но так заведено: все делают вид, что без этого не обойтись. Поэтому я категорически не люблю давать интервью. Но сегодня мы сделаем вид.

Я не отношусь к себе серьезно, как к актрисе. Я люблю свою профессию и очень ею дорожу, но никаких иллюзий по поводу высшего актерского предназначения у меня нет.

Моей большой татарской семье и моим родителям было очень больно, когда я решила стать артисткой. Для них это был неизведанный мир, страшный. Артистка — тире проститутка, точка. Я даже не знаю, когда они смирились. Надо будет спросить.

Мои дети не смотрят мои фильмы. Им это не интересно. Не хотят маму воспринимать такой.

Я ненавижу играть спектакли. Я обожаю репетировать, потому что это самое интересное, что есть в профессии: копаться, придумывать, узнавать. Счастье и наслаждение.

Выступление в «Барвиха Luxury Village» — это очень серьезное испытание. Это антинаслаждение и преодоление — только не понятно, зачем. Артисты театра «Современник» приезжали туда со спектаклем и потом рассказывали мне, что дамы в зале сидели с собачками. А мы там играли спектакль Театра Наций «Рассказы Шукшина». Страшнее спектакля я не помню, потому что, судя по всему, когда они за такие цены покупают билеты, то ждут, что мы будем делать все и сразу: ходить по канату, петь, кататься на коньках и показывать фокусы.

К счастью, я не скандальный человек.

Способна ли я ненавидеть? Люди делятся на тех, которых ты можешь оправдать, и на тех, чьи поступки ты никогда не оправдаешь, потому что эти люди — другие во всем. У них другое представление о добре и зле, у них другая линза в глазу, другая ушная раковина. Я не могу их ненавидеть, как не могу ненавидеть волка, черепаху или змею.

Мое отношение к смерти очень изменилось за последние годы. Я легко могу принять собственную смерть — это несложно. Сложно кого-то терять.

То, что я делаю, я делаю не для того, чтобы меня хвалили те, кому помогает «Подари жизнь» (благотворительный фонд помощи детям с онкогематологическими заболеваниями, соучредителем которого является Хаматова. — Esquire). Я делаю это потому, что не могу этого не делать и потому что мне будет плохо, если я наплюю на чей-то телефонный звонок с просьбой о помощи. Но я не хочу страдать. Поэтому то, что я делаю, я делаю в какой-то степени и для себя.

Я мечтаю, чтобы у меня хватило мудрости каждое мгновение помнить, что я жива и что вокруг меня — жизнь. Мне кажется, это и есть счастье.

Я приняла православие, когда мне было 14. У меня была серьезнейшая травма позвоночника; была угроза, что не смогу ходить. Моя подруга взяла меня за руку и повела в церковь. Она верила в чудесное исцеление. Но чуда не произошло, и пришлось долго-долго лежать в больнице. Дальше этого мое внедрение в православие не простирается. Но я очень радуюсь людям, которые погружены по-настоящему и могут находить ответы на мучающие их вопросы.

У меня есть дурные привычки. Например, сигареты. А еще мне нужна музыка. Я одеваюсь под музыку, просыпаюсь под музыку и вообще все делаю под музыку. Мне одиноко без музыки. Когда я забываю дома наушники, у меня начинается паника.

Последний раз я рыдала, когда слушала Баха в исполнении Эмиля Гилельса. Потом уже я показала этот ролик одной пианистке, и она сразу заплакала. Теперь у моих слез есть какое-то оправдание.

Что я могу сказать про себя? Я счастливый человек. Или стремлюсь быть счастливым.

Мне легко просить прощения, если я знаю, что виновата.

djuka · 16.07.2015, 01:54

Интересные факты о фильме "Алиса в стране чудес" и где же в сюрреалистической сказке искать науку.
К 150-летию сказки, Политех открыл в павильоне «Оптика» на ВДНХ интерактивную выставку «Алиса в Стране наук», которая раскрывает суть явлений, описанных в книге, с точки зрения науки.

Чарлз Доджсон, математик из колледжа Крайст-Черч Оксфордского университета, впервые рассказал фантастическую историю про девочку, которая попадает сквозь кроличью нору в воображаемый мир, дочерям своего коллеги — декана Генри Лидделла.

Они сплавлялись на лодке вниз по Темзе, и 10-летняя Элис Лидделл уговорила Доджсона записать эту сказку — в итоге математик послушался ее совета, взял литературный псевдоним Льюис Кэрролл и создал один из лучших образцов литературы в жанре абсурда, в котором вот уже 150 лет находят вдохновение художники, музыканты и ученые.

Анастасия Решетняк научный консультант выставки «Алиса в Стране наук»

«Конечно, при достаточно буйной фантазии можно с любым произведением сделать что угодно. Но «Алису» мы взяли не просто так: многие физики, биологи используют понятия из сказки. Некоторые делают это прямо, как например, с гипотезой Черной королевы.

Физики любят эту сказку и сравнивают расширяющуюся Вселенную с растущей Алисой, астрофизик Артур Эддингтон сравнивал хливких шорьков с элементарными частицами.
Алиса постоянно, на каждом шагу, встречала что-то «мозгоразрывное» — то, что переворачивало все привычное для нее.
То же самое происходит с ученым. Чтобы совершить открытие, ему нужно уйти от всего привычного и обратиться к тем областям, которые находятся на грани понимания. Взять, к примеру, квантовую механику… Да что там! Даже современная биология, которая сплошь состоит из статистики, — Страна чудес, где постоянно приходится испытывать переворот у себя в голове: «Как? Почему?»

Выставка «Алиса в Стране наук» в павильоне №64 «Оптика»

Экспонат из зала, посвященного эволюции, круговороту и превращениям живой материи.

На выставке можно, например, узнать свой вес на других планетах

А вот и «Внеземные весы»

Головоломки — это квинтэссенция идеи выставки. Решив ее, человек выходит за рамки — точно так же, как героиня сказки Кэрролла (Фотографии: Алисы Бекетовой)

В 1960-х, во время расцвета психоделической революции, книгу стали интерпретировать по-новому: различные магические зелья, гриб, меняющий физическое состояние, гусеница, курящая кальян, да и вся атмосфера сказки, которая была написана в эпоху законного использования опиума, казалась одним красочным описанием наркотического трипа.

В 1967 году группа Jefferson Airplane выпустила песню «White Rabbit» с отсылками к книге, которая впоследствии стала гимном психоделической культуры. Однако эксперты по творчеству Кэрролла, как правило, скептически относятся к таким трактовкам. Нет никаких сведений о том, что Кэрролл употреблял опиум или какие-либо другие наркотики.

«Идея о том, что сюрреалистические аспекты текста подпитывались употреблением наркотических средств, резонирует с культурой, в частности, 60-х, 70-х и 80-х годов, когда широкое распространение получили психоделики», говорит доктор Хизер Уортингтон в интервью BBC.

Чтобы докопаться до более правдоподобной интерпретации произведения, стоит вспомнить, что происходило в науке во второй половине XIX века, когда профессор Доджсон писал свою сказку. Это был период бурного развития математики, когда ее субъект становился все более абстрактным.
Появление неевклидовой геометрии, развитие абстрактной алгебры, повсеместное использование «воображаемых чисел» — это лишь некоторые открытия, которые потрясли саму суть дисциплины.

Доджсон придерживался довольно традиционных взглядов на математику, которая строилась прежде всего на аксиоматическом подходе Евклида. Возможно, потому, что он не занимался исследованиями, а лишь преподавал дисциплину, он сыскал славу «упрямого консервативного математика», который в развитии видел лишь снижение требовательности к научному знанию.

И его «Алису в Стране чудес» в какой-то степени можно назвать злой сатирой на то, что происходило в математике на тот момент.
В журнале New Scientist была опубликована работа оксфордского математика Мелани Бейли («Alice's Adventures in Algebra: Wonderland Solved»), в которой она проводит параллели между сюжетом сказки и критикой абстракции в математике. По теории Бейли, все безумное волшебство, которое происходит в «Алисе», — это описание того опасного хаоса, который несла новая символьная алгебра, с точки зрения Доджсона.

Алиса из рационального мира попадает в страну, где даже числа ведут себя хаотично. В коридоре она пытается вспомнить таблицу умножения: умножив 4 на 5 и на другие числа, она все время получает меньше 20.

«А ну-ка проверю, помню я то, что знала, или нет. Значит, так: четырежды пять — двенадцать, четырежды шесть — тринадцать, четырежды семь… Так я до двадцати никогда не дойду! Ну, ладно, таблица умножения — это неважно!»

Зал, посвященный топологии, где самый большой экспонат — это бутылка Клейна

Оказывается, так получается потому, что Кэрролл меняет основу исчисления: он использует не десятичную систему, а двенадцатеричную, тринадцатеричную и так далее.

Когда Алиса падает в кроличью нору, она съедает пирог, после чего уменьшается в росте. Гусеница показывает Алисе гриб, который может восстановить ее нужный размер. Но одна сторона гриба вытягивает шею, а другая — сжимает ее туловище. Девочка, привыкшая к обычной арифметике, где такие понятия, как размерность, остаются постоянными, разумеется, считает это неприятным:

— А какого роста ты хочешь быть? — спросила, наконец, Гусеница.
— Ах, все равно, — быстро сказала Алиса. — Только, знаете, так неприятно все время меняться…

В следующей главе Алиса встречает герцогиню, качающую младенца, который затем превращается в поросенка. По мнению Бейли, цель этой сцены — критика новой и чуждой Доджсону проективной геометрии.

Жан-Виктор Понселе, французский математик, определил ее главные принципы так: «Если одна фигура получается из другой непрерывным изменением и столь же обща, как и первая, тогда без дальнейших соображений можно отнести свойства, доказанные для первой фигуры, ко второй». Доджсон применяет его вывод о превращении геометрических фигур к тому, как ребенок может превратиться в поросенка. Важно отметить, что, как и фигура, ребенок сохраняет большинство особенностей (Алиса замечает подмену, только когда тот чихает).

Чаепитие у Шляпника, возможно, посвящено работе ирландского математика Уилльяма Роуэна Гамильтона, чье открытие кватернионов в 1843 году считается важной вехой в абстрактной алгебре. Так же, как комплексные числа работают с двумя условиями, кватернионы принадлежат системе счисления, основанной на четырех условиях.

Изначально Гамильтон потратил годы, работая с тремя условиями (по одному на каждую размерность пространства), но получил трехмерное вращение только в тот момент, когда добавил четвертое условие. Тогда он и предположил, что оно увязывается с концепцией времени.

Как указывает Бейли, параллели с безумным чаепитием довольно явные: Алиса сидит за столом с тремя странными персонажами — Шляпником, Мартовским Зайцем и Болванщиком, которые изображают три условия кватерниона, а время отсутствует (также характерно, что Шляпник испытывает проблемы с ориентацией во времени). Без времени все персонажи застряли за столом, постоянно перемещаясь в поисках чистых чашек и блюдец.

Развешанные изображения рассказывают об истории эволюции

Некоторые иллюстрации и пояснения на выставке можно увидеть только через поляризационные очки

Интерактивная инсталляция «Колыбель звезд», где светила рождаются, растут и умирают прямо под ногами

Деревья, изображающие нейронную сеть: если посветить на шарик-нейрон телефоном или фонарем, то сигнал от него передается и другим нейронам

Интересные факты о фильме "Алиса в стране чудес"
Итак, начнём...
"Алиса в стране чудес"-приключенческая сказка снятая Тимом Бёртоном в 2010 году.
В главных ролях Миа Васиковска, Джонни Депп, Хелен Бонем Картер, Энн Хэтэуэй, Криспин Гловер и другие.
Тим Бёртон

Фильм можно считать продолжением произведений Льюиса Керролла « Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье». Сам Бёртон рассказал, что сказки Кэрролла всегда были историями о девочке, ходящей от одного персонажа к другому, и он не чувствовал эмоционального взаимодействия, поэтому он хотел, чтобы его творение было настоящей историей, а не просто последовательностью событий. Он не считает его продолжением предыдущих фильмов или же ремейком.

Мировая премьера фильма состоялась 25 февраля 2010 года в Лондоне, в кинотеатре Odeon. На мировой премьере присутствовал Принц Уэльский.

В отличие от книги и оригинального мультфильма Disney, в новой экранизации Алиса больше не предстаёт перед зрителем в виде любопытной девочки со светлыми волосами и в белом переднике. Зрителю открывается образ взрослой девушки, утратившей веру в будущее и в саму себя.

«Смерть её отца унесла с собой и часть Алисы», – говорит Вулвертон. Писательница знакома с этими чувствами не понаслышке, поскольку сама потеряла своего отца в 19 лет. Более мрачной оказывается и Страна чудес. Несмотря на пышную растительность, россыпи больших грибов и вычурных живых существ, окружающую обстановку портят следы опустошения и разорения.

Когда в фильме главная героиня изменялась в размерах, ей необходимо было действовать с остальными участниками постановки на соответствующем уровне. Для этого использовались подставки, а так же компьютерная анимация.

Незадолго до начала сьёмок Тим Бёртон начал набрасывать свои видения персонажей, а Джонни Депп— своё видение Безумного Шляпника. Позже обнаружилось, что рисунок Деппа почти в точности совпадает с рисунком Бёртона.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих романтическую линию между Алисой и Безумным Шляпником, 14-летней Блю Ричардс было отказано.

В январе известная своим скандальным нравом Линдси Лохан выступила в прессе с требованием отдать ей главную роль, но ей тоже было отказано.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Актриса Энн Хэтэуэй, которая играет Белую Королеву в Алисе в стране чудес, не захотела иметь однотонные одежды ванильного цвета. Происхождение Белой Королевы то же, что и злой Красной Королевы, поэтому Хэтэуэй черпала вдохновение из образов Блонди, Греты Гарбо, Дэна Флавина и Нормы Десмонд.

Джонни Депп признался в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме, в том числе и роль Алисы, но выбран был все-таки на роль Безумного Шляпника.

Клип немецкой метал-группы Oomph! «Labyrinth» является пародией на фильм Бёртона. Роль Шляпника в нем исполняет Деро Гои.

Корабль, на котором Алиса уплывала в конце фильма, называется «Чудо»

На самом деле настоящих съёмочных локаций было построено всего несколько. Фактически, было три версии Круглого Холла, куда попадает Алиса после падения в кроличью нору, и бастион красной Королевы. Всё остальное – компьютерная графика.

Помещение офиса Тима Бартона в Лондоне когда-то принадлежало знаменитому иллюстратору, который в своё время создал цветные иллюстрации к книге «Алиса в Зазеркалье» в 1907 году.

Фильм Алиса в стране чудес вдохновил на создание двух новых музыкальных CD, включая саундтрек к фильму, в котором есть прекрасные композиции Дэнни Эльфмана, а также "Almost Alice”, альбом с 16-ю композициями, который содержит финальный трек к фильму, который написала и исполнила Аврил Лавин, в том числе песни исполнителей All American Rejects, 3OH!3, The Cure’s Robert Smith, Franz Ferdinand, Shinedown и др.

Безумный Шляпник страдает от меркуриализма (отравление ртутью), как и многие его коллеги по цеху, потому что в то время ртуть часто использовали в работе. Депп и Бартон решили показать эту «чокнутость» во внешнем облике, и в одежде.

Зелье, которое пьёт Алиса, чтобы уменьшиться в размерах, называется Pishsolver. А торт, который она ест, чтобы вырасти - Upelkuchen.

Актер Мэтт Лукас сыграл обоих Твидлов, двух неуклюжих братьев, которые постоянно спорят друг с другом и никогда не могут прийти к единому мнению, и чья постоянная трескотня никому непонятна, кроме них самих. Однако Лукас не мог одновременно играть и Твидлди, и Твидлдума. Актёр Этан Коэн помогал ему играть Дума или Ди (или наоборот), но на экране он ни разу не появляется.

Дизайнер по костюмам Колин Этвуд столкнулась со сложным заданием, когда ей пришлось работать над костюмами Мии Васиковской, исполняющей роль Алисы, рост которой часто менялся. Алиса носит множество разных убранств, включая платье, сшитое предположительно из занавесок Красной Королевы и даже железные доспехи.

Хэлене Бонем Картер приходилось каждый съёмочный день проводить по три часа в кресле визажиста, чтобы превратиться в зловещую Красную Королеву. С помощью мастера визажа Вэлли О’Рэйли лицо актрисы «облачалось» в толстый слой белой пудры, большое количество голубых теней для век, нарисованные брови и идеально начерченный в форме сердца рот. Во время пост-продакшена голову актрисы увеличили, придав ей тем самым финальный сказочный штрих.

Дизайнер по костюмам Колин Этвуд добавила пару сердец на подошвы туфель Красной Королевы – их можно увидеть, когда она поднимает ноги, чтобы поставить их на живую свинью-подставку.

Большинство съёмок велось на зелёном фоне. В «Фильме о фильме» актёры признались, что всё, кроме них, было зелёным.

После того, как Криспин Гловер, который снимался на ходулях, чтобы соответствовать росту своего персонажа, упал и вывихнул лодыжку, его всегда сопровождала команда дублёров, одетых в зелёные костюмы, чтобы подстраховать актёра на случай, если он снова упадёт.

Костюм и рост Криспина Гловера полностью воспроизведены посредством компьютерной графики: на протяжении съёмок он ходил в зелёном CGI костюме и на ходулях, а в кадре от него только голова в повязке. Однако все движения переданы с точностью.

Тим Бартон стремился к тому, чтобы животные персонажи выглядели в фильме реальными, а не мультяшными. Поэтому перед тем, как создавать Белого Кролика, он провёл несколько дней в приюте для кроликов, документируя их поведение на видео.

Когда аниматоры просмотрели ряд фотографий разных гусениц, они заметили, что у них у всех есть волосы. Поэтому у Гусеницы из «Алисы» тоже «вырастили» волосы при помощи компьютерной графики.

Глаза Безумного Шляпника были увеличены на 10-15% от реального размера глаз Джонни Деппа.

Джонни Депп превращается в Безумного Шляпника

Голосом Чеширского кота стал британский актер Стивен Фрай.

Студия Disney объявила о намерении снять продолжение фильма Тима Бёртона «Алиса в стране чудес», вышедшего в 2010 году и ставшего настоящим коммерческим хитом. Теперь студия Disney хочет, чтобы полюбившаяся зрителям героиня вернулась в страну чудес или, во всяком случае, отправилась навстречу новым приключениям.

Как пишет Varety, сценарий нового фильма о приключениях Алисы напишет Линда Вулвертон, постоянный сценарист студии Disney, написавшая сценарий к первому фильму. Сюжет сиквела не разглашается, но судя по всему, это будет уже полностью оригинальная история, учитывая, что сценарий фильма Бёртона был основан сразу на двух книгах Льюиса Кэрролла—«Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Но главный вопрос даже не в сюжете, в том, кто воплотит его на экране, поскольку никакой информации об участии в проекте Тима Бёртона или кого-то из актёров первой части пока не поступало.

Futterwacken - термин, использованный, чтобы описать танец необузданной радости жителей Андерленда. Композитор Дэнни Элфмэн был озадачен, когда нужно было приступить к созданию музыки для танца. Он написал четыре различных фрагмента для режиссера, для каждой забавы - отдельную, Элфмэн говорит, что "вышел за границы того, что могло быть приемлемым.”

По словам Вулвертон, «первым вопросом, который я задала себе, было - а что если она вернётся назад в страну чудес, где уже была раньше? В таком случае как мне переработать историю?».

Согласно мнению писательницы, к такому выводу она пришла после того, как задумалась над проблемой, связанной со структурой текста. «Это невероятная книга. Герои замечательны и незабываемы.
Я преклоняюсь перед Льюисом Кэрроллом, однако исходя из сказки Алиса – это девочка, которая не меняется на протяжении всей истории. В ней нет никакой опасности, нет эмоций».

Дабы сделать повествование более активным с точки зрения экранного действия, Вулвертон добавила в сценарий события из поэмы Кэрролла «Бармаглот», которая фигурирует в книге-продолжении «Алиса в Зазеркалье». Таким образом, сценаристка хотела дать героине возможность не просто «прожить» один день в стране чудес, но и определить собственную судьбу.

По словам режиссёра картины Тима Бёртона, его собственное видение обновлённой Страны чудес базируется не только на рисунках Артура Рэкхема, иллюстрировавшего переиздание «Алисы в Стране чудес» в 1907 году, а также на чёрно-белой фотографии английской семьи, пьющей чай на фоне пребывающего в плачевном состоянии Лондона времён Второй мировой войны.

В то время, как натурные съёмки велись на территории полуострова Корнуэлл в Англии, все сцены, действие которых происходит в Стране чудес, были сняты на фоне «зелёного экрана» в павильонах Culver City Studios в Лос-Анджелесе. «Процесс работы над «Алисой» был совершенно противоположен моему обычному подходу к съёмкам фильмов», – говорит Тим Бёртон.

Стадия монтажа включала в себя не только монтирование видеоряда, но и основательную его доработку при помощи визуальных эффектов путём добавления в сцены окружающей обстановки, предметов инвентаря и, конечно же, персонажей картины. «Обычно я снимаю на протяжении шести или более месяцев, после чего монтирую готовые сцены. В данном же случае весь материал приобрёл законченную форму лишь в самом конце работы над фильмом».

Съёмочный процесс «Алисы» был осложнён тем, что, по словам режиссёра, это была первая картина, в процессе работы над которой ему пришлось столь долго работать с «зелёным экраном». В предыдущих картинах Бёртона в подавляющем большинстве сцен в качестве фонов использовались реальные декорации, и их отсутствие в новом фильме было большим испытанием для него. «Длительное пребывание в окружении зелёных стен, пола и потолка способно навредить кому угодно», – сетует режиссёр. «У всех нас развилась зелёная лихорадка, съёмочная команда просто сходила с ума».

Спецэффекты в Стране Чудес

В итоге Бёртону во время стадии постановки, 40 дней из которой ушли на съёмки сцен на фоне «зелёного экрана», пришлось носить прикреплённые к очкам линзы лавандового цвета, дабы уменьшить негативный эффект, оказываемый на глаза.
Незаменимым для Бёртона при работе над «Алисой» оказался художник-постановщик Роберт Стромберг, до этого успевший поучаствовать в создании "Аватара" Джеймса Кэмерона. По его словам, многое из опыта, полученного на предыдущем проекте, удалось реализовать в новой картине.

Довольно нетривиальным был процесс создания Траляля и Труляля. По словам Бёртона, своё вдохновение при разработке их дизайна он черпал из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика, в котором фигурируют две жуткие девочки-близняшки. Голос, мимику лица и движения тела близнецам подарил актёр Мэтт Лукас.

Поскольку в сценах Траляля и Труляля присутствуют вдвоём, а актёр в наличии был лишь один, съёмка каждой из сцен с участием братьев производилась дважды. Лукас играл каждого из братьев по очереди, тогда как компанию ему составлял дублёр Итан Кон.

«Я могу быть лишь одним из этих персонажей одновременно», – говорит Лукас. «Итан – отличный актёр, и его помощь в качестве дублёра действительно помогла воплотить персонажей в жизнь». После завершения съёмки данные, полученные в результате захвата движения, передавались группе художников SPI, которые использовали их для анимации близнецов.

Присутствуют в картине и полностью цифровые персонажи. Среди них – Белый Кролик, который заводит Алису в Страну чудес. Зверёк был смоделирован и анимирован на компьютере без использования техники «захвата движения» за исключением лица озвучивавшего его актёра Майкла Шина, мимика которого была использована для «оживления» кроличьей мордашки.

Хотя стадия постановки длилась относительно недолго, всего два с половиной месяца, пост-продакшн отнял у создателей фильма более года. За это время для картины было создано около 2500 планов с визуальными эффектами, записаны звук и музыка, а также произведена конвертация видеоизображения в стереоформат.

В отличие от «Аватара», Бёртон принял решение снимать «Алису» традиционными 2D-кинокамерами, а конвертацию в 3D-формат производить уже на стадии монтажа. «Существует несколько причин, по которым был выбран этот вариант», – говорит Бёртон.

«К примеру, мы были ограничены рамками времени, и у нас не было пяти или шести лет в запасе. Также я чувствовал, что используемые нами техники – чистая анимация, съёмки на натуре, а также другие элементы, добавляемые нами, впоследствии давали больше свободы в определении глубины кадра при формировании стереоизображения.
В конце концов, я просто не видел разницы. Выбранный способ был более чем достаточным для решения поставленной перед нами задачи».

Итоговые сборы за первый уик-энд составили 116,3 млн. долл., и это лишь начало. Более того, если приплюсовать 94 млн. долл., собранных картиной в мировом прокате, итоговая сумма в 210 миллионов долларов позволила «Алисе» занять четвёртую строчку в рейтинге самых кассовых премьерных выходных.

А теперь: Интересные факты о настоящей Алисе в стране чудес
Настоящая Алиса из страны чудес
Льюис Кэрролл: сказочник фотографии

«Алиса в Стране Чудес»: история создания

7 лучших художников, иллюстрировавших «Алису в стране чудес»

Крылатые выражения из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла

«Льюис Кэрролл сам писал, что его историю можно интерпретировать как угодно — и здорово, что читатели находят в ней дополнительные смыслы. Когда я делала ресерч, я читала про историю с математикой. И историю с топологией на выставке мы придумали не из воздуха, а использовали труды математиков, которые ссылались на «Алису». Но мне кажется, что Кэрролл больше играл и шутил, чем что-то закладывал в текст. Это все большая игра, игра слов».

Ещё одна история о "Алисе"...

Фантастические миры Кирсти Митчелл (Kirsty Mitchell)

Английский фантастический фотограф Кирсти Митчелл (Kirsty Mitchell) родилась и выросла в графстве Кент, известный многим как “Сад Англии”. Ее мать была преподавателем английского языка и страстным рассказчиком и читала сказки маленькой Кирсти почти каждый день. Любимой сказкой матери Митчелл была “Алиса в Стране Чудес”.
Поэтому воображение и вера в красоту стала у Кирсти Митчелл стержнем в её творчестве, и местом, где она постоянно пытаются черпать вдохновение. Образование она получила в Университете Лондона по направлению история искусства, фотография, изобразительное искусство, костюм для кино и театра, моды и дизайна. Искусство стало ее единственной страстью.
Когда ее мать заболела и умерла в ноябре 2008 года, она бросилась в с головой в мир фотографии и начала делать фотографические произведения искусства, которые ей напоминали об историях, которые ей читала мать, когда она была ребенком.

Иллюстратор Энтони Браун, работавший над изданием сказки 1988 года, считает:
«Люди интерпретируют книги логическим образом, как они себе их представляют. Они хотят, чтобы все имело смысл. «Алису в Cтране чудес» нельзя читать, как простую логичную книгу. Конечно, в ней можно найти некоторые скрытые смыслы, особенно учитывая, что Кэрролл был математиком, но и это не имеет значения.
Я не думаю, что Кэрролл написал «Алису в Стране чудес», чтобы над ней ломали голову. Он написал ее, чтобы развлекать».

Никто не может точно сказать, имел ли Кэрролл намерения зашифровать что-то во все те образы и сюжетные перипетии или нет.

Особая благодарность, VicToryIa
dreamworlds.ru, afisha.ru, polymus.ru, bbc.com, newscientist.com, wikipedia.org

djuka · 16.07.2015, 02:01

К выходу фильма «Терминатор: Генезис» - Арнольд Шварценеггер, как снимали новый фильм и как создать боевого робота Т-800 в реальной жизни.

Фильм называется «Генезис» — что в нем нового рассказывается о Терминаторе?
В нашем фильме я играю не нового Терминатора, а версию классического T-800, путешествующего во времени, по прозвищу Гардиан, то есть наделенного функциями «защитника» Сары Коннор. Это собирательный образ Терминаторов, которых вы видели во втором и третьем фильмах. Для Сары Коннор Терминатор — фигура отеческая, и он защищает ее, если ей угрожает опасность, и готов уничтожить все, что попадается на его пути. Возможно, некоторым людям не нравится выражение «отеческая фигура». Но это действительно функция моего персонажа в фильме: он оберегает осиротевшую Сару с самого детства.

Эволюция роли — в современных спецэффектах, которые помогли вернуть меня в прошлое тридцатилетней давности. Таким образом мое лицо из оригинального «Терминатора» объединили с фигурой дублера. В нашем фильме многие персонажи совершают прыжки во времени, чтобы встретить самих себя в совершенно разные периоды жизни. И я должен сказать, что наши компьютерщики проделали невероятную работу.

Много ли вам пришлось тренироваться для этой роли?

Я тренируюсь каждый день и был в спортивной форме до подготовки к фильму, так что мне было нетрудно перейти на более усиленные тренировки. В Новом Орлеане, где мы снимали «Терминатор: Генезис», есть прекрасный фитнес-центр, он находится по соседству с отелем, в котором мы жили во время съемок. Я искренне восхищался молодыми актерами, которые очень серьезно отнеслись и к тренировкам, и к специальной диете, и к каскадерским трюкам. Я знаю, Эмилия Кларк очень волновалась, сумеет ли она сыграть Сару Коннор на уровне, достойном игры Линды Гамильтон. И я могу констатировать, что Эмилия, с которой у нас очень много совместных сцен, проделала выдающуюся работу. Она замечательная актриса. Мне действительно хотелось защищать эту умную, талантливую и интеллигентную девушку. У меня у самого две дочери, так что отцовский инстинкт помог мне сыграть эту роль, в том числе в сценах, когда в наши с Эмилией отношения вмешивается посторонний молодой человек.
Можете ли вы сравнить оригинальный «Терминатор» с «Генезисом»?
Могу, конечно, так как в моем возрасте прошлое порой всплывает в памяти во всех деталях в отличие от того, что было вчера. Новый «Терминатор» — это совершенно другая история. Но главное отличие в технологиях: то, что мы вытворяли в «Генезисе», было недоступно, когда снимали оригинальный фильм. Но это, конечно, очень большая и кропотливая работа, как, например, съемки «захвата движения», для которых использовались сотни камер, а потом оттачивался каждый кадр. Новый «Терминатор» — это развлечение совершенно другого визуального уровня, но главное, что в нашем фильме достаточно старомодных боевых сцен, — все, что могли, мы снимали в реальности. А если не могли, то спецэффекты выручали, как в сцене моего боя с одним парнем, который потом прорывается сквозь стены. Сам я в фильме прыгаю с вертолета. Как вы понимаете, я на это не способен, а нам нужно было, чтобы эти сцены выглядели правдоподобно, так что спецэффекты здорово помогли.

Очевидно, что Голливуд ищет новых экшен-звезд — недавно стало известно, что Человека-паука будет играть 19-летний Том Холланд. Но пока что зрители хотят видеть на экране вас, Лиама Нисона или героев «Неудержимых». Как вы думаете, почему?
Ну, я думаю, что Дуэйн Джонсон тоже проделал отличную работу в боевиках. Но, вы знаете, это еще зависит от сценария, и от идеи фильма, и от драматических способностей актера. Если говорить о Лиаме Нисоне, например, у которого в фильме украли дочь, то вам ведь на самом деле любопытно, как он поступит в этой ситуации. Я не знаю, сколько лет Лиаму, предположим, что 60. Это вам не 25-летний актер, который прыгает с машины на машину. Помните, когда Клинт Иствуд был на высоте в свои 50–60, то все хотели смотреть боевики с его участием, а не с теми, кому 30? Можно привести пример с фильмами «Конан-варвар» и «Конан-разрушитель», в которых я в середине 80-х сыграл мифического героя, побывавшего воином, наемником, царем и соблазнившего больше женщин, чем любой его конкурент. Я очень люблю эту историю, поэтому с удовольствием согласился сыграть в фильме «Король Конан», где главному герою столько же лет, сколько и мне. Если для первых двух фильмов мне нужно было просто накачать мышцы, то продолжение этой истории о последнем, самом масштабном приключении в его жизни, потребует от меня собрать весь мой собственный жизненный опыт, и я думаю, что этого как раз и ждут зрители — им интересен не просто Конан, а Конан-Шварцнеггер.

Недавно я прочитал мотивационную лекцию «День успеха» в Будапеште. Я периодически читаю лекции на различных бизнес-конференциях. Их цель — воздействовать на внутренние силы, благодаря которым включается психическая активность человека и направляет его деятельность в нужное русло. Мой конек — шесть ключевых правил, выполнение которых поможет добиться успеха и удержать его. Вот одно из них в качестве примера: у вас должно быть четкое видение того, чего именно вы хотите добиться. Ни в коем случае не слушайте скептиков. И еще одно — работайте так хорошо, как вы только можете, покажите все, на что вы способны. По статистике, 74 процента американцев не любят свою работу, что очень печально. Получается, что только четверть работающего населения с удовольствием выполняет свою работу, и я из их числа. Вот поэтому я и говорю с вдохновением и, как следствие, с блеском в глазах.

Когда я тренировался перед соревнованиями по пять часов в день в клубе Gold's Gym в Санта-Монике, люди спрашивали, почему я улыбаюсь, когда остальные выглядят так, как будто они мучаются. Я отвечал: «Это потому что они не знают, зачем они должны сделать тысячу приседаний, а я знаю — я хочу стать «Мистером Олимпия». И я получил этот титул. В кино то же самое — я сильно увлечен тем, что делаю. И я как будто вижу перед собой готовый фильм.

Вы пропустили «Терминатор-4», после того как сыграли главную роль в трех первых частях боевика. Почему теперь решили вернуться?
Ну когда снимали «Терминатор-4», я был губернатором Калифорнии. Думаю, что удивил бы своих помощников в офисе в Сакраменто, если бы помахал им ручкой на пять месяцев, чтобы принять участие в съемках.
Жалеете об этом?
Нет, потому что я был очень занят. Можете себе представить, что я отвечал за Калифорнию — самый населенный штат Америки, третий по площади, первое место по объему валового внутреннего продукта. Так что у меня было дел по горло и мне хотелось сделать лучшее, на что я способен, как, собственно, и в кино. После окончания губернаторского срока я решил вернуться к актерству, хотя продолжаю заниматься политикой — у меня также есть Институт государственной и глобальной политики Шварценеггера.

Как долго вы снимали «Терминатор: Генезис»?
Три месяца. Я бы точно не смог себе это позволить, если бы оставался губернатором.
А теперь у нас есть надежда увидеть вас еще в двух фильмах трилогии?
Да. Я еще вернусь!

Вспомним, насколько удачными были предыдущие попытки перезапустить «Терминатора» и чем они кончились.

«Восстание машин» и новый Судный день (2003 год)

Что это: Продолжение второй, вроде бы законченной части «Терминатора» стало возможным благодаря полуоткрытому финалу «Судного дня», который, напомним, включает в себя ночное шоссе и закадровый голос Сары Коннор: «Неизвестное будущее катится нам навстречу, первый раз я смотрю на него с надеждой, потому что если машина, Терминатор, может научиться ценить человеческую жизнь, быть может, и мы сможем это сделать».

Ровно те же слова, кстати, Сара произносит и в расширенном специальном издании фильма — за тем важным исключением, что говорит она их в 2027 году на детской площадке в парке города Вашингтона, округ Колумбия, где ее сын Джон, ставший сенатором, играет с дочкой.
Судный день в этом радужном будущем так и не наступил. Но, поскольку с данной концовкой знакомы далеко не все, да и канонической она не считается, это давало возможность переосмыслить историю о Терминаторе в «Восстании машин».

Сюжет:Судный день был не отменен, а всего лишь перенесен с 29 августа 1997 года на 24 июля 2004 года. Искусственный интеллект «Скайнет» все-таки создан (военные воспользовались разработками Cyberdyne Systems) и теперь готовит новую атаку на человечество. Но в первую очередь ему нужно избавиться от лидера людского Сопротивления — ведущего маргинальный образ жизни Джона Коннора (Ник Стал) — и его будущей пассии Кейт Брюстер (Клэр Дейнс), чей отец, генерал Брюстер, курирует проект «Скайнет».

Чтобы убить Джона, из будущего прибывает новая кибернетическая модель — Терминатрикс, она же Т-Х (Кристанна Локен). Чтобы его защитить, Т-850 — слегка модернизированная версия Т-800 (Арнольд Шварценеггер; изначально, к слову, в фильме была сцена, в которой объяснялось, почему соответствующая серия терминаторов имеет лицо Шварца, но она была вырезана и осталась только в качестве бонуса к картине).
В общем, как всегда: хороший киборг противостоит плохому, все кругом горит огнем, «пойдем со мной, если хочешь жить».

Вырезанная сцена, в которой показано, откуда был взят человеческий облик Т-800

Мораль: Несмотря на классический антураж и следование канону, третий «Терминатор» в корне отличался от заложенной во франшизу идеи Кэмерона. Кэмерон говорил: «Нет судьбы, кроме той, которую мы себе выбираем» — то есть будущее всегда можно изменить.

А насквозь фаталистическое «Восстание машин» утверждало обратное: ничего поправить нельзя, главное — пережить апокалипсис.

Неудивительно, что при таком раскладе третий «Терминатор» закончился победой «Скайнет». Впрочем, в этой победе можно было углядеть не только позицию авторов фильма, но и гипотетическую заявку на сиквел, который, разумеется, состоялся, — только им уже занималась другая компания.

Как делали:В 1997 году студия Carolco, которой принадлежала половина прав на «Терминатора» (другой половиной владела бывшая жена Джеймса Кэмерона — Гейл Энн Херд, которой режиссер когда-то продал идею фильма всего за $1), разорилась, а ее активы были распроданы. Однако основателям Carolco Марио Кассару и Эндрю Дж.Вайне — крупным воротилам кинобизнеса из 90-х, чья звезда зашла в нулевые, — удалось-таки выкупить обратно права на франшизу, заполучить права Херд и стать единоличными хозяевами истории.

В качестве режиссера-постановщика был выбран Джонатан Мостоу («Подводная лодка U-571», «Суррогаты»). Последнему, кстати, не понравился сценарий Теди Сарафьяна и Дэвида Уилсона — и он пригласил своих друзей по Гарвардскому университету Джона Д.Бранкато и Майкла Ферриса переписать его. Над визуальными эффектами работал тот же гуру кинотехнологий — Стэн Уинстон.

На роль мыслящей машины снова был приглашен Шварценеггер. Арни, правда, упрямился, так как хотел видеть в режиссерском кресле только Кэмерона, однако Джеймс благословил Шварца на то, чтобы тот еще раз влез в шкуру киборга, а также посоветовал запросить себе приличный гонорар.

«Терминатор: Битва за будущее»: перезапуск франшизы на ТВ (2008–2009)

Что это: «Терминатор: Битва за будущее»(«Terminator: The Sarah Connor Chronicles») — лучшее, что случилось с франшизой после «Судного дня». Создатели сериала — Джош Фридман (поучаствовавший, помимо всего прочего, в работе над вторым и третьим «Аватаром») и его команда сценаристов — сделали вид, что «Восстания машин» как бы и не было, и сняли продолжение второй части.

Сюжет: Если в «Судном дне» Т-800 заменил Джону Коннору отца, то в сериале красивая терминаторша с неслучайным именем Кэмерон (Саммер Глау, Ривер из «Светлячка») стала для него кем-то вроде девушки.
Собственно, именно Кэмерон оказывается тем киборгом, который сообщает Саре (Лена Хеди) и Джону (Томас Деккер), что Судного дня по традиции не удалось избежать и его новая дата назначена на 21 апреля 2011 года.

Чтобы понять, кто изобрел очередную инкарнацию «Скайнет», «святая троица» переносится на восемь лет вперед, в 2007 год, в то время как по ее следу идут злой терминатор модели Т-888 по имени Кромарти (Гаррет Диллахант), чернокожий агент ФБР Джеймс Эллисон (Ричард Т.Джонс) и брат отца Джона Коннора — Дерек Риз (Брайан Остин Грин).

Мораль: «Битву за будущее» сняли без Шварценеггера, но со смыслом, достойным кэмероновской дилогии. Смысл этот кроется в том, что, как ни крути, «Терминатор» всегда был мощнейшим исследованием отношений человека и машины — и, наверное, никто не понимает киборгов лучше, чем Джон Коннор, всю жизнь проживший среди роботов. Они даже, кажется, ближе ему, чем люди.

Одна из лучших сцен сериала «Терминатор: Битва за будущее»

Как делали: После короткого первого сезона вышел полноценный второй, а потом проект закрыли — из-за невысоких рейтингов. Отчасти зрителей можно понять: сериал действительно получился неровным в том смысле, что выдающиеся серии в нем чередовались с посредственными. Однако были и моменты, которые с лихвой окупают все сценарные огрехи и мелкие недочеты.

Например, отрывок, в котором Коннор наотрез отказывается деактивировать разбушевавшуюся Кэмерон. Или первый эпизод второго сезона, начинающийся с грандиозной пятиминутной бессловесной экшен-сцены под песню «Samson and Delilah»Ширли Мэнсон (Мэнсон, кстати, в этой серии появится в одной из важных ролей, а Джон, как и вынесенный в название композиции Самсон, лишится своей богатой шевелюры, только, в отличие от ветхозаветного героя, это его не ослабит, а наоборот — сделает сильнее).

«Генезис» и постаревший Шварценеггер (2015 год)
«Терминатор: Генезис» — пятый по счету, и первым или вторым ему не бывать, сомневаться в этом мог бы лишь идиот или святой. Если сразу затвердить эти азбучные истины, не придется разочаровываться. Очередной фильм о тоталитарной компьютерной системе Skynet, здесь скрывающейся под псевдонимом приложения Genisys, не открыл новый закон робототехники.
Это картина из разряда «смотреть нравится, а так — нет», форматный летний блокбастер. Как сказали бы директора провинциальных кинотеатров, свое соберет. Ни больше ни меньше, а в самый раз.

В принципе, это все, что вам нужно знать перед просмотром. Теперь решайте, жалко ли тратить деньги на билет в кино и есть ли достойная альтернатива. Дальше начнутся спойлеры, без которых рассуждать о новом «Терминаторе» невозможно и бессмысленно.
Можно допустить, что в прокате он пройдет слабовато, но это только потому, что франшиза за последние тридцать лет успела надоесть слишком многим.

На самом-то деле пятый фильм значительно лучше двух предыдущих: «Терминатор-3» был довольно тупым, хоть и динамичным экшеном про дерущихся роботов, «Терминатор-4» — вполне стандартной антиутопией, сделанной на зверином серьезе, хоть и с хорошими артистами. А в «Генезисе» по меньшей мере есть не только качественные погони и перестрелки, отнюдь не примитивный сценарий и живописное 3D, но и юмор.

Будучи зрителем, искушенным во вселенной «Терминаторов», вообще можно посчитать, что перед нами комедия. Наконец, здесь есть настоящий, а не нарисованный на компьютере, восхитительно седовласый Арнольд Шварценеггер. Он и является основным носителем юмора. Главная шутка (внимание, первый спойлер) — его жутковатая улыбка.

Невзирая на заголовок, по сути «Генезис» — не новое начало, а попытка ремейка (такие «ремейки-сиквелы», когда старое вино вливается в новые мехи, в последнее время появляются все чаще: см. «Безумный Макс» и «Мир юрского периода»).

Что это: Посмотревший пятого «Терминатора» Джеймс Кэмерон, который на «Генезисе» выступил в роли свадебного генерала, называет эту картину возрождением франшизы.

Сюжет:Кайл Риз (Джей Кортни) отправляется в 1984 год, чтобы спасти Сару, но ему быстро становится понятно, что девушка сама отлично может за себя постоять. Вследствие какого-то временного парадокса в этой альтернативной реальности опекуном Сары стал Терминатор в исполнении Шварценеггера пенсионного возраста («Плоть киборга стареет, как и любая человеческая плоть», — объясняет этот курьез Арни).

Кстати, в фильме мы увидим схватку Шварца со своей компьютерной версией 1984 года,

...когда та грабит панков (панков, правда, играют другие актеры).

Тело молодого Арни в «Генезисе» сыграл бодибилдер Бретт Азар, и, судя по всему, компьютерная версия киборга значительно превзойдет свой аналог из картины «Терминатор: Да придет спаситель».

Мораль:Ожидаются постоянные перемещения во времени и новые модели терминаторов: так, помимо знакомого Т-1000 (Ли Бен Хон), появится Т-3000 с лицом Джона Коннора (Джейсон Кларк), гибрид человека и робота. Так что, очевидно, из мессии (у Джона говорящие инициалы J.C., что полностью совпадает с английской транскрипцией имени Иисуса Христа — Jesus Christ) Коннор в «Генезисе» превратится в Антихриста.

Как делали: В 2007 году Вайна и Кассар продали права на франшизу малоизвестным продюсерам Дереку Андерсону и Виктору Кубичеку из The Halcyon Company. На их студии через пару лет вышел «Терминатор: Да придет спаситель» и его анимационный приквел.
Halcyon планировали снять несколько фильмов франшизы, но после четвертой части денег на пятую (в которой Джон Коннор, оказавшийся в нашем времени, знакомился со Шварценеггером в образе австрийского ученого) не нашлось, и права пришлось продать, чтобы расквитаться с долгами.

В работе над новой частью саги о Терминаторе свои усилия объединили компании Skydance Productions и Annapurna Pictures. Они рекрутировали двух сценаристов — Лаэту Калогридис («Хищные пташки», «Остров проклятых») и Патрика Люссье («Дракула-2000», «Сумасшедшая езда»), — чтобы те перезапустили франшизу.

На режиссерском посту, в свою очередь, оказался Алан Тейлор, автор второго «Тора» и постановщик всех крупных сериалов последних трех десятилетий: «Клана Сопрано», «Остаться в живых», «Рима», «Безумцев», «Подпольной империи» и «Игры престолов». Из «Игры престолов» в «Генезис», кстати, также перекочевала англичанка Эмилия Кларк, ставшая второй после Лены Хеди артисткой в актерском составе экранизации «Песни льда и пламени», сыгравшей Сару Коннор.

В будущем ждет и сцена с поединком роботов на заброшенном заводе, и жидкометаллический Т-1000 в мундире (но не Роберта Патрика, вместо него корейский суперстар Ли Бен Хон) в одежном магазине, и диверсия Сары Коннор, с друзьями проникающей на закрытое предприятие Skynet с целью теракта, и разгром полицейского участка.

«I’ll be back» тоже прозвучит, как без этого. Хотя вернулся здесь не только сам Шварценеггер, но и многое другое. Причем многочисленные цитаты — только из двух первых кэмероновских фильмов; еще бы. Третью и четвертую части Тейлор демонстративно игнорирует — хотя формально снимает именно их продолжение.

Сделана попытка повторить и структуру картин Кэмерона. «Генезис» — относительно сложно устроенная история о временных петлях, альтернативном прошлом и варьирующемся будущем, сдобренная старым добрым мордобоем и слегка приправленная ожиданием конца света. Кстати, изменения во временных паттернах делают допустимой и смену актеров.

Теперь спасителя рода людского Джона Коннора играет начисто лишенный положительной харизмы австралиец Джейсон Кларк — он же (внимание, второй спойлер) магнитный робот-убийца Т-3000. В роли Кайла Риза — восходящая звезда, и вновь из Австралии, Джей Кортни, который, пожалуй, ничем не хуже молодого Майкла Бина. Наконец, главную роль — Сары Коннор, которая даже предстает перед зрителем вовсе без одежды в момент (спойлер №3) путешествия во времени, — сыграла Эмилия Кларк, больше известная всему миру как Мать Драконов Дейнерис Таргариен.

С этой сильной, невзирая на обманчиво кукольную внешность, девушкой режиссер работал не раз: до большого кино, наивысшим достижением в котором для него пока стал «Тор-2», Алан Тейлор снимал несколько ключевых эпизодов «Игры престолов». Его сериальный бэкграунд ощущается и здесь. Он умеет увязать сюжетные линии друг с другом и удержать в зрителе адреналин на время просмотра, но главная его задача по жизни — поддержать пламя в чьем-то светильнике, а не зажечь новый огонь.

Любопытный и поучительный парадокс. Если первые два «Терминатора» были окрылены духом будущего, пугающего и возбуждающего (в прямом смысле слова: героиню оплодотворил пришелец из завтрашнего дня — и она зачала мессию), то к пятой серии продюсеры, сценаристы и, боюсь, даже зрители куда больше влюблены в прошлое. Подумать только: так долго пугавший всю просвещенную планету 1984 год, на который смотрел с тревогой и сам Кэмерон, сегодня — самая уютная эпоха в человеческой истории!

Напротив, настоящее внушает панический ужас. Люди-идиоты добровольно загружают во все свои гаджеты неизвестную им программу, чтобы синхронизироваться с мировым виртуальным разумом, который ждет не дождется шансов нас всех уничтожить. Эту одновременно манию и фобию «Генезис» показывает крайне точно, хоть и мимоходом.

Сразу хочется сбежать назад, в 1980-е, и пусть фильм не фонтан, все равно от этого желания сладко щемит сердце. Там вдали фоном звучат синтезаторы Брэда Фиделя, даже роботы выбирают олдскульные кожанки и мотоциклы, а бездумная и безответственная любовь носится в воздухе, заставляя забыть о будущем. И Арнольд такой молодой!

Как создать боевого робота Т-800 в реальной жизни

2015 году Т-800 выглядит как человек, победивший машину, скрывающуюся внутри. Схватка далась ему тяжело: он научился проговаривать вслух не очень ловкие шутки, потерял физическую подготовку и просто устал. Молодая Сара Коннор называет его папочкой, а новой фирменной фразой уставшего возвращаться Терминатора становится «Я не стар, я устарел» — с точки зрения корпорации Skynet и с позиций робототехники.

Когда Кэмерон придумывал первого Терминатора, а Стэн Уинстон собирал его буквально из подручных материалов, малоподвижный и пугающий Т-800 был провозвестником мрачного будущего, живо представлявшегося зрителям: не так давно кончилась холодная война, парниковый эффект и экологические катастрофы из повестки заседаний ООН выбрались в публичную сферу, а экономические провалы политики США взялись списывать и на технократическую демократию.
Малоподвижный Т-800 с немигающим красным взором был воплощением всех этих угроз.

Adam Savage's Terminator T-800 Endoskeleton

Если же не хочется собирать действительно работающего Т-800, достаточно обзавестись качественной репликой, что и сделал Адам Сэвидж из «Разрушителей мифов»

В XXI веке пугающая привлекательность Терминатора уже не столь очевидна; публичные выступления на тему экологических катастроф все реже оказываются в новостной повестке; корпорациям все чаще удается побеждать свободную волю мыслящего индивида, просто помещая человека в условия тотального комфорта; а в желании построить боевого андроида не упрекнешь ни одну из держав (создание экзоскелетов и беспилотников не в счет, они совсем не похожи на людей).

Но именно сейчас, когда пророческая сила творения Джеймса Кэмерона и Стэна Уинстона больше не действует, в поле робототехники и экспериментальной кибернетики доступны практически все составные детали Т-800. И пусть Джеймс Кэмерон и говорил, «мы можем построить такого робота, скорее, в 2029 году».

Нейронная сеть

Нейросеть Google превращает обычные изображения в картины Николая Рериха, узнавая в силуэтах облаков птиц, людей и даже храмы.

Картезиански беспощадное сознание Терминатора заключено в самообучающемся компьютере, выстроенном по образу и подобию нейросети Skynet. У каждого Т-800 существует два режима работы: Hive и Rogue. В первом терминаторы синхронизируются с другими моделями и нейронным процессором Skynet, получая информацию от единой сети. Шаги в этом направлении делают сотрудники MIT, в 2014 году разработавшие программу совместного обучения для машин — чтобы несколько сервисных роботов делились полученными знаниями и могли обмениваться ими в любой момент.

Во втором — в режиме «непослушания» — Т-800 переходит к процессу самообучения — и каждая его прогулка превращается в этнографическое путешествие. В этом режиме его сознание сталкивается, в соответствии с мифологией франшизы, с опасными вопросами и искушениями: зачем я существую, какой высшей цели я служу? Skynet охранял киборгов от таких, безусловно, важных вопросов при помощи «внутренних блокираторов» — их обошли повстанцы в «Терминаторе-2: Судный день» и сумели укротить Т-800.

Впервые представленная в 2012 году нейросеть, состоящая из 1000 компьютеров и 16 000 ядер, сама научилась распознавать кошек и человеческие лица, а в 2015 году настолько расширила библиотеку известных ей изображений и концептов, что смогла выявлять знакомые образы даже в цифровом шуме.
Нейронная сеть Google продолжает заниматься самообучением и направлена на распознавание изображений — в отличие от Skynet, по официальной мифологии обретшего самосознание через три года после запуска в 1997 году и тогда же решившего, что пришло время для очистительной войны.

Машинное зрение

Антропоморфный робот AR-600 - cистема технического зрения

Драматичное видео, на котором АR-600 узнает своих создателей и других людей

Машинное зрение неразрывно связано с познанием и обучением машин. Спасибо механизмам типа DeepFace, различающим лица друзей на фейсбуке даже на аппетитно снятых завтраках; а также Google Photos (хотя и они порой дают курьезные сбои).
Системы распознавания лиц используются в работе социальных и гражданских роботов — даже первый российский робот АР-600, отчаянно похожий на Валли, умеет распознавать людей (по крайней мере своих создателей).

Аналогичное видение будет внедряться уже через несколько лет — DARPA

Но, если верить Джеймсу Кэмерону, разрешившему плоти Т-800 стареть, Терминатор относится к киборгам; в нем сочетаются механические детали с живыми тканями. А зрение киборгов устроено сложнее, чем видение роботов, — его разрабатывают и программисты, и робототехники, и специалисты по оптогенетике.

Таких специалистов также поддерживает DARPA — агентство Пентагона, внедряющее в реальную жизнь боевые придумки, которыми давно пользуются игроки Battlefield. Благодаря DARPA американским военным будет доступно зрение Терминатора — в феврале 2015 представители агентства презентовали имплант, позволяющий проецировать на сетчатку носителя всю доступную информацию о видимом объекте.

Подобное нововведение не полностью соответствует зрению Терминатора, который может включать приближение, выводить на сетчатку данные о температуре объекта, его удаленности; включать режимы ночного видения и инфракрасного зрения, но достаточно близко с ним соотносится.

Интерфейсы взаимодействия «человек — робот»

Системы ввода/вывода, которыми оснащают промышленных и гражданских роботов, зависят от механизмов углубленного обучения (deep learning). Т-800, отличающийся дьявольски развитым логическим мышлением, всегда верно определяет ситуацию, в которой находится, способен лгать, изменять тональность голоса и строить планы иезуитской точности.
Достичь уровня его осознанности пока не способен ни один сервисный робот. Робототехникам пришлось потратить много лет, чтобы спроектировать нелинейное взаимодействие человека и робота — чтобы последние могли принимать решения и представлять информацию, соотносясь с контекстом взаимодействия и статусом того, кто обращается за информацией.

Интересный пример контекстного взаимодействия — проект ученых из Корнелльского университета, создавших платформу Tell Me Dave. На базе «Дейва» роботов обучают понимать непрямые команды и адаптироваться к контекстам взаимодействия. Как пишут сами ученые, «наша задача — сделать так, чтобы робот, получив простую инструкцию «сделай чашку кофе», смог понять, как залить в чашку молоко; как поступить, если молоко там уже есть», — в общем, справиться с ситуацией. Терминатор, делающий Джону Коннору «кофе как обычно», — предельный уровень отцовской заботы.

Эндоскелет

Рука робонавта способна делать сложные движения; у нее 14 степеней свободы — отдельно двигается запястье, пальцы сгибаются в фалангах, способны сжиматься в кулак и показывать «победу» — совсем как человеческие

Изначальный облик Т-800 — металлический скелет с ужасающе ухмыляющимся черепом — Джеймс Кэмерон придумал еще до того, как взялся за написание сценария первого «Терминатора». Согласно Рэндаллу Фрейксу, разрабатывавшему историю вместе с Кэмероном, скелет Терминатора сделан из гиперсплава — металла куда более гибкого и прочного, нежели обычная сталь.

В первой версии Т-800 не отличается грациозностью движений и обильно потеет (по одному из предположений, оттого что плоть отторгает металл и человеческая оболочка Т-800 постоянно воспалена).

Но металлический каркас обходился без таких трудностей — ему не вредили ни прямые выстрелы из дробовика, ни лобовые столкновения с гигантскими автомобилями. Пожалуй, в первых версиях скелету недоставало грациозности; но уже с наступления «Судного дня» Терминатор стал значительно подвижнее.

Рука Найджела способна проворачиваться на 360 градусов — она работает не так точно, как рука робонавта, и существенно облегчает домашние дела

Робонавт, разрабатывавшийся при участии Boston Dynamics для миссий NASA, отличается гибкостью, которая была бы к лицу Т-800, — рука, используемая для деликатных работ на космических кораблях, работает в широком температурном диапазоне и способна симулировать хватку человека практически в 90 процентах случаев.

В июне в Москве прошел научно-популярный фестиваль Geek Picnic, главная тема которого — «Человек-машина».

Одними из самых интересных гостей мероприятия стали люди-киборги с бионическими конечностями.

Джейсон Барнс

До трагедии я занимался музыкой, играл на барабанах, на гитаре, на басу, на пианино. И именно музыка заставила меня двигаться дальше к тому, о чем я всегда мечтал. Сначала я сделал себе протез для игры на барабанах сам. Мой преподаватель в Институте музыки в Атланте захотел мне помочь.

Ему пришла в голову идея сделать его роботизированным, чтобы я мог держать палочку в двух положениях: свободно и жестко — управлять этим с помощью мышц. Это была лишь идея, у меня не было денег на это. Но этот преподаватель давал частные уроки студенту из Georgia Tech, и он связал меня с профессором Гилом Вайнбергом, который написал мне на почту: «Эй, у нас есть грант на твой проект, и мы хотим создать крутой протез для игры на барабанах». И так все началось.

Принцип его работы примерно такой же, как и у обычного протеза. Датчики установлены с обеих сторон моей руки, в протезе закреплены две палочки — положение одной, ее жесткость, контролирую я, а вторая управляется компьютерным чипом. Он как бы слушает музыку и подыгрывает в ритм. Поэтому сам процесс игры на барабанах похож на джем-сессию с другим человеком или с роботом.

Вообще технологии ушли так далеко, что сейчас можно создать протез для кого угодно, будь то хирург с роботизированной рукой или астронавт, у которого будет отвертка вместо конечности. В общем, применений может быть бесконечно много. Ученые ведь постоянно ведут разработки в этой области. Уже сейчас есть всякие экзоскелеты, надев которые вы можете переворачивать машины и вырывать с корнем деревья.

Поэтому еще на нашем с вами веку мы точно увидим что-то невероятное. Какой-то джентльмен в Европе работает над тем, чтобы законсервировать мозг паралитика до тех времен, когда появятся суррогаты. И он верит, что полностью суррогатные роботизированные тела станут реальностью через 20 лет. Мы просто сможем загрузить туда свой мозг и продолжить нормально существовать. Остается только подождать.

Николя Уше

Мы пытаемся наладить мосты, соединяющие университеты, клиники, образовательные центры, компании и самих инвалидов; пытаемся использовать стандартизированные запчасти, чтобы сделать дешевую бионическую руку с открытым кодом.

Управлять ею можно, просто представляя, что у тебя есть обычная рука. Снизу и сверху у нее имеются электроды, научиться пользоваться ею можно всего за пару недель. Пока кисть такой руки стоит около 40 тысяч долларов, но наша цель — снизить стоимость до 1 тысячи долларов. Для этого нужно очень сильно постараться. Наш прототип пока еще очень хрупкий, и не все детали на данный момент мы способны распечатать. Но гильзу протеза можно распечатать без проблем, в нее вставляется аккумулятор, и все работает.

Если технологии помогают нам бегать быстрее, поднимать тяжелые вещи (что, например, уже делают современные экзоскелеты) — это прекрасно. Пока это делает жизнь людей лучше — все в порядке. Но я скажу одну важную вещь: лучше нашего человеческого тела — пусть с его болями и другими отстойными проблемами — мы все равно не сделаем. Да, иметь бионическую руку прикольно — но только для «Гик-пикника».

В реальной жизни это не так круто. Когда она ломается, мне приходится отдавать ее в мастерскую, чинить ее. И это стоит денег. Поэтому мне необходимо уметь самому чинить свою руку. Но лучшее устройство — это человеческое тело.
Найджел Экланд

Моя рука миоэлектрическая, ей очень и очень легко пользоваться, достаточно сокращать два мускула. В кисти руки находится чип с программным обеспечением, которое преобразует импульсы в движения протеза. Например, чтобы сомкнуть пальцы, я представляю, что сжимаю в руке мячик.

Со временем я начал управлять протезом чисто интуитивно. Я пользуюсь им с июня 2012 года и поначалу очень отчетливо ощущал свою фантомную конечность. Когда я двигал пальцами протеза, мне казалось, что это мои пальцы. Вот такие трюки выдавал мой мозг. С одной стороны, это здорово, но иногда очень фрустрирует. То есть ты забываешься, представляешь, что это твоя настоящая рука, и ты ожидаешь от нее тех же движений, а потом на тебя снова накатывает реальность.

Стоимость такого протеза зависит от того, где вы его покупаете. Где-то 32 тысячи евро, где-то — 70–80 тысяч долларов. Моя рука в сборе стоит 25 тысяч фунтов. В общем-то, все зависит от того, сколько протезист хочет заработать.
Конечно, это дорого — и это должны регулировать люди в правительстве. Стоит спросить у них, каково бы им было, если бы их ребенок лишился руки или ноги? Если вы находитесь в привилегированномположении, подумайте о тех, кто не может заплатить столько.

Посидите на своей руке в течение часа, а потом попробуйте ею поработать. Положите одну свою руку в карман на целый день, и вы поймете, какой непростой может оказаться ваша жизнь. Инвалид на московской улице — это дитя правительства, дитя своих политиков, за которым эти родители обязаны присматривать. Точно так же, как они присматривают за своими настоящими детьми.

Наверное, 3D-принтеры как-то удешевят производство протезов, но точно не решат все проблемы. Это, возможно, принесет какие-то позитивные плоды. В конце концов, сейчас вы можете купить автомобиль Honda или Ferrari. В протезировании та рука, что у меня — это Ferrari.

Также есть на рынке варианты с микроавтобусом, например. Но выбор должен быть шире: по цене и по различным потребностям. Этих технологий не стоит бояться. И нас, киборгов, пугаться не нужно. Мы не уничтожим мир. Лучше в следующий раз, когда вы увидите человека с протезом, не убегайте от него, а просто поздоровайтесь и спросите, как у него дела. Мне это всегда приятно.

Есть воодушевляющий пример и из области медицинской роботехники — Найджел Экланд обзавелся рукой Bebionic в 2012 году и с тех пор регулярно участвует на конвентах по роботехнике; профильная пресса именует его Human 2.0, а он отлично управляется с протезом: бионической рукой он может рисовать, писать, пользоваться холодильником и даже открывать пивные банки. Найджел, в отличие от первой версии Т-800, редко покрывается каплями пота и обычно излучает добродушие.

Питание

Робот «Атлант» освобожден потому, что носит с собой свою собственную зарядку

Лишь несколько существенных ограничений способны расстроить план по постройке Терминатора (не считая его некоторой старомодности и неуместности). В первую очередь — питание. В киновселенной вопрос подзарядки решается просто — киборг может 120 лет проработать на одной топливной ячейке, использующей изотопы иридия.

Рэндел Флейкс, автор новелл по мотивам первого и второго фильмов, писал: «Терминатор может проработать 1095 дней в режиме постоянного включения 24 на 7. У него гарантированно будут случаться моменты экономии, когда потребление энергии падает на 40 процентов, а зрение переходит исключительно в инфракрасный режим».

В реальности таких батареек с мощностью, достаточной для бодрого разгуливания, пока что не изобретено. Только в 2015 году разработанный студией Boston Dynamics человекоподобный робот «Атлант освобожденный» обзавелся портативным источником питания, позволяющим отключать его от проводного электричества.

Демонстрация экзоскелетов реально существующей компании Cyberdyne

Впрочем, главное условие для постройки Терминатора уже выполнено. Компания Cyberdyne, которая по сюжету франшизы спроектировала Skynet, существует в действительности c 2004 года. Ее директор, доктор Санкай, разрабатывает экзоскелеты под названием Robot HAL, с удовольствием фотографируется с макетами Т-800 и знает — для создания эффективного робота можно обойтись и без харизматичного актера.

Правда, он сознательно ограничивает рабочие интересы компании медицинскими и сервисными роботами, но в публичных интервью порой со знанием дела ссылается на название компании.

wikipedia.org, amsvans.com, afisha.ru, i.ytimg.com, extremetech.com, 4review.ru, lenta.ru

djuka · 16.07.2015, 14:52

Легендарный актер Омар Шариф

В Каире, 10 июля, в возрасте 83 лет скончался актер Омар Шариф. Образцовый герой-любовник и носитель мгновенно очаровывающей харизмы, он стал первой кинозвездой арабского мира.

Омар Шариф (Мишель Демитри Шальхуб) родился в 1932 году в Александрии, учился в Колледже Виктории (Александрия), окончил Каирский университет с дипломом математика и физика. Затем занимался бизнесом отца в деревообрабатывающей промышленности.

Омар Шариф снялся более чем в 20 отечетсвенных фильмах, занимался режиссурой, был владельцем небольшой киностудии в Каире.

Однако эта деятельность особого признания не получила, и в начале своей карьеры Омар Шариф был более известен в своей стране как муж знаменитой актрисы Фатен Хамамы, с которой впоследствии развелся.

История их любви необычна и увлекательна: встретив на съемках своего первого фильма "Борьба в долине" (1952) юную Фатен, молодой дебютант влюбился не на шутку. Но, чтобы жениться на ней, актеру пришлось сменить религию и имя, так как Фатен была мусульманкой. Так холостяк Мишель Шальхуб стал женатым Омаром Шарифом.

Но аристократическая внешность и мягкий, почти неуловимый акцент позволяли многим большим режиссерам 1960-1970-х задействовать его в ролях представителей самых разнообразных наций и культур: он играл испанцев и австрийцев, русских и персов, легко вживаясь в любой образ, но в каждом из них транслируя врожденное благородство и стать.

Главные роли, сыгранные могучим египтянином, маскулинность которого десятилетиями сводила с ума женщин планеты.

Кадр из фильма «Гоха», 1958

Сниматься в египетском кино Омар Шариф начал уже в 22 года — и мгновенно стал местной звездой. К концу 1950-х он превратился в самого востребованного актера арабского мира, которого стали замечать и в Европе. Тунисская трагикомедия Жака Баратье «Гоха» с Шарифом в главной роли — самый заметный его фильм этого периода, заслуживший, среди прочего, Гран-при Каннского фестиваля.

«Лоуренс Аравийский»

Международную славу Шарифу принес «Лоуренс Аравийский» Дэвида Лина. Режиссер предоставил новичку одну из самых запоминающихся дебютных сцен в истории кино: его герой, кочевник Шериф Али, царственно неторопливо въезжает в кадр на верблюде, материализуясь из миража, словно джинн из арабских сказок.

«Доктор Живаго»

После успеха «Лоуренса Аравийского» Дэвид Лин позвал Шарифа и в следующий свой большой проект, в этот раз уже на главную, а не вспомогательную роль. «Доктор Живаго» и спустя 50 лет остается одной из самых ярких и масштабных эпических мелодрам, что выходили из недр Голливуда, а египетский араб в роли Юрия Живаго — воплощением врожденного романтизма русской души.

«Чингисхан»

Обратив на себя внимание в фильмах Лина, Шариф минимум на десятилетие стал тем актером, которого голливудские режиссеры вспоминали в первую очередь, когда им нужен был аристократ с акцентом, неотразимый герой-любовник или властитель с экзотической харизмой. Среди прочего сыграл египтянин и отца монгольской нации Чингисхана в одноименном эпосе Генри Левина.

Кадр из фильма «Майерлинг»

Еще одна по-своему выдающаяся трагедия о не знающей преград любви с Шарифом в главной роли (после «Живаго» таких в его фильмографии было немало) — «Майерлинг» Теренса Янга, где Шариф играет кронпринца Габсбургов, знающего, что родители никогда не позволят ему жениться на недостаточно породистой возлюбленной. Последнюю сыграла не кто-нибудь, а Катрин Денев.

Кадр из фильма «Смешная девчонка»

Заядлым картежником Шариф был и в жизни (в 1970-х он даже сам организовывал международные чемпионаты по бриджу и считался одним из лучших игроков планеты), а часто и на экране. Главный игрок в его фильмографии — конечно, Ники Арнстин, обаятельный лузер и беззастенчивый аферист из комедии, которая запустила кинокарьеру певицы Барбры Стрейзанд. Экранный союз Шарифа и Стрейзанд получился столь неотразимым, что вскоре заслужил сиквел — вышедшую в 1975-м «Смешную леди».

Кадр из фильма «Золото Маккенны»

Мало какой злодей в истории кино источал такое обаяние как Джон Колорадо, мексиканский бандит и отчаянный золотоискатель из «Золота Маккенны» — вестерна столь популярного, что даже советского проката в свое время он не избежал.

Кадр из фильма «Финиковая косточка»

В 1970-х Шариф снимался не меньше, чем в предыдущее десятилетие, но вот качество предлагаемых ему ролей заметно упало. Были, впрочем, и исключения — например, упоительная авантюрная мелодрама Блэйка Эдвардса «Финиковая косточка», где актер сыграл, на минуточку, советского военного атташе Федора Свердлова, для которого любовь оказывается важнее долга перед родиной.

Кадр из фильма «Джаггернаут»

Один из самых мощных актерских перформансов Шарифа пришелся на незаслуженно забытый фильм-катастрофу «Джаггернаут», где он играет капитана заминированного каким-то безумцем океанического лайнера.

Кадр из фильма «Совершенно секретно!»

Чаще всего выступавший в кино в роли экзотических обольстителей и авантюристов Шариф нечасто получал возможность раскрыть свои комические таланты, но в редких комедийных появлениях уморительно обыгрывал свой привычный романтический образ. Одно из доказательств — роль агента Седрика из шпионской пародии Джима Абрамса и братьев Цукер «Совершенно секретно!».

Кадр из сериала «Петр I»

Наверное, ни один другой зарубежный актер не сыграл столько персонажей русского происхождения, сколько Шариф. От «Доктора Живаго» до «Финиковой косточки», от Николая II до боярина Ромодановского в сериале «Петр I» (на фото), — на протяжении нескольких десятилетий египтянин был самым русским человеком в Голливуде.

Кадр из фильма «Похититель радуги»

Визионерский — несмотря на постоянное вмешательство продюсеров — фильм чилийского эзотерика Алехандро Ходоровского о вечности, наследии и ничтожности материальных благ воссоединил впервые после «Лоуренса Аравийского» Шарифа и Питера О'Тула.

Кадр из фильма «Тринадцатый воин»

В 1990-х Шариф снимался в основном на родине, но когда Голливуд в лице режиссера «Крепкого орешка» Джона МакТирнана поманил его вновь, отказаться, конечно, не смог. В неровном, но обаятельном «Тринадцатом воине», объединившем арабов и викингов в схватке с каннибалами, он играет классического арабского мудреца, своеобразного ментора при персонаже Антонио Бандераса.

Кадр из фильма «Месье Ибрагим и цветы Корана»

Последний действительно громкий фильм в карьере Шарифа — экранизация романа Эрика-Эммануэля Шмитта о дружбе, взрослении и Коране — принес актеру премию «Сезар» и приз зрительских симпатий Венецианского фестиваля.

Кадр из фильма «Путешественник»

В последние годы жизни — пока не вмешалась болезнь Альцгеймера, положившая конец актерской карьере Шарифа, — снимался он в основном в небольших французских и египетских проектах. Вышедший в 2009-м «Путешественник» — самый масштабный из них: вся история Египта в ХХ веке преломляется в трех эпизодах из жизни одного рабочего из Порт-Саида.

Фильмография Омара Шарифа насчитывает несколько десятков картин, преимущественно приключенческих. Последний фильм с участием актера, «Раскачай Касбу» (Rock the Casbah), вышел в 2013 году.

В 2003 году на Венецианском кинофестивале Омар Шариф был награжден «Золотым львом» за вклад в мировой кинематограф.

Шариф сделал одну из самых поразительных карьер в истории Голливуда. Он очень быстро стал гражданином (а вернее, артистом), принадлежащим всему миру. Омар Шариф был не просто красавцем, он уникальным образом воплощал какой-то интернациональный героический типаж, который позволял одинаково органично воплощать на экране человека любой национальности.

Свидетельством убедительности артиста можно считать тот факт, что даже в случае со спорной экранизацией «Доктора Живаго» к нему было меньше всего вопросов. Залог его долгой творческой биографии в сочетании этой универсальности с талантом и творческой смелостью.

lenta.ru, gazeta.ru, korrespondent.net, colta.ru

Manticore · 17.07.2015, 11:28

5 июля 1988 года в мировой прокат вышел фильм режиссера Джона Мактирнана «Крепкий орешек» (настоящее англоязычное название — Die Hard). Эта картина, снятая по книге американского детективного писателя Родерика Торпа «Ничто не вечно», положила начало целой серии из пяти кинолент. Главную роль офицера полиции Джона Макклейна сыграл несравненный Брюс Уиллис, и она считается одной из лучших в карьере актера.

Изначально фильм планировался как продолжение боевика «Коммандо» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Но Железный Арни отказался от роли, и сценарий пришлось полностью перерабатывать. Собственно, Брюс Уиллис был пятым актером, претендующим на эту роль. Помимо Шварценеггера, на главную роль рассматривали кандидатуру Сильвестра Сталлоне, потом Берта Рейнольдса, потом Ричарда Гира. В итоге выбрали Уиллиса. Брюса взяли на эту роль вопреки тому, что он никогда раньше не играл в боевиках. Авторы фильма просто решили, что он привнесет юмор и легкость в исполнение этой серьезной мужской роли.

Фильм «Крепкий орешек» стал очень коммерчески успешным. На создание фильма было затрачено 28 млн долларов, а мировые сборы составили 138 млн долларов.

В России само название «Крепкий орешек» закрепилось за фильмом не сразу. Фильм можно было найти под такими названиями, как «Неистребимый», «Умри тяжело, но достойно» и «Упертый». Оригинальное название фильма — Die Hard, что дословно можно перевести как «Сопротивляться до конца» или «Быть стойким».

В одном из фрагментов фильма можно услышать фразу, что Джон Макклейн «мог бы быть неплохим барменом». Перед началом актерской карьеры Брюс Уиллис действительно работал барменом.

В оригинальной версии фильма террористы родом из Германии. При этом фразы на немецком языке, на котором они изъясняются, местами ошибочны с точки зрения грамматики и бессмысленны. В немецкой версии картины террористы родом вовсе не из Германии. Их имена были изменены с традиционно немецких на британские: Ганс стал Джеком, Карл — Чарли, Хайнрих — Генри. Также были изменены название и цели террористической группы — они стали радикальными ирландскими активистами, отделившимися от основной организации и захватившими заложников не для преследования каких-либо целей, а для получения прибыли.

Во всех частях фильма можно услышать фразу «Yippee-ki-yay, motherfucker!» («Йо-хо-хо, ублюдок!»). Эта фраза была названа 96-й в списке 100 величайших кинофраз по версии журнала Premiere в 2007 году.

Фильм «Крепкий орешек» снимался в вечернее и ночное время, так как Брюс Уиллис одновременно был задействован в съемках сериала «Детективное агентство “Лунный свет”», съемки которого происходили утром.

В книге Родерика Торпа главный герой спасает от преступников свою дочь. В фильме — жену. На роль своей жены Уиллис сам порекомендовал Бонни Беделиа.

Джон Мактирнан намеренно не показывал лицо Ганса Грубера крупным планом, когда тот стреляет из какого-либо оружия, потому что Алан Рикман постоянно вздрагивал при каждом выстреле, что, разумеется, никак не вязалось с образом жесткого и беспощадного террориста.

Для съемок фильма использовалось здание, принадлежащее кинокомпании 20th Century Fox, под названием Fox Plaza. Оно было построено лишь за несколько месяцев до съемок картины. Примечательно, что после выхода фильма и по настоящее время внутри здания запрещена любая фото- и видеосъемка.

На официальном постере к кинокартине не было ни одного упоминания о Брюсе Уиллисе и его изображения. Только огромное здание. Продюсеры специально не стали помещать на плакаты лицо актера, дабы не отпугнуть антифанатов Брюса от просмотра. После того как стало ясно, что фильм пошел в прокате успешно, появились и постеры с изображением актера.

Сцена, в которой Макклейн падает в шахту лифта, была следствием неудавшегося трюка. Изначально каскадер должен был ухватиться за первый вентиляционный проем. Однако создатели фильма оставили данный кадр, смонтировав его с кадром, где Макклейн хватается за следующий вентиляционный проем, посчитав, что это будет выглядеть более захватывающее.

Испанское название фильма — «Кристальные джунгли», польское — «Стеклянная западня». Венгерское название фильма — «Отдай свою жизнь подороже», название сиквела — «Твоя жизнь еще дороже», триквела — «Жизнь всегда дорога».

Фильм «Крепкий орешек» был номинирован на четыре премии «Оскар», но ни одной статуэтки не получил. Однако эта картина завоевала несколько других престижных наград: BMI Film & TV Awards («Лучший фильм»), а также Blue Ribbon Awards и приз японской киноакадемии (как лучший фильм на иностранном языке).

По материалам bigpicture.ru

djuka · 22.07.2015, 15:18

«Ларс фон Триер. Контрольные работы» - путеводитель по фильмам великого датского режиссера.
…И смысл ускользает, оплывает… ничего не разобрать, и силишься разобрать, и лопается голова… беда, и земли уже нет, и все огни земли уже погасли…

«Элемент преступления», 1984

28-летний Триер — кто угодно, но точно не робкий дебютант. К этому моменту он сыграл главную роль в популярном детском фильме, снял с десяток короткометражек (одни до учебы в киношколе, другие — уже там), попытался издать три-четыре романа (безуспешно), написал несколько картин. И стал притчей во языцех, выходя из дому на каблуках и с женским макияжем, в нацистской (мужской) форме.

Прибавьте к этому самовольно взятую аристократическую приставку «фон». Неудивительно, что его первый полнометражный фильм «Элемент преступления» отбирают сразу на каннский конкурс, где тот получает крайне противоречивую прессу и приз Технической комиссии. Это стилизованный антиутопический нуар: сюжет — расследование серии преступлений по экспериментальному методу, предполагающему полную самоидентификацию сыщика с убийцей.

Триер и его сотоварищи — сценарист Нильс Вёрсель, оператор Том Эллинг, монтажер Томас Гисласон — снимали картину по ночам в канализации и очень гордились изысканным цветовым решением. Сам режиссер настоял на том, чтобы показать «Элемент преступления» своему кумиру — Андрею Тарковскому. Тот посмотрел и пришел в ужас.

«Эпидемия», 1987

Полная противоположность «Элементу преступления» — нарочито неряшливый черно-белый фильм, рассказывающий о процессе написания сценария и включающий его экранизированные фрагменты. Главные герои, собственно, сценаристы Нильс и Ларс, сыгранные самими Вёрселем и Триером.

Роль главного героя «фильма в фильме», который был снят гениальным Хеннингом Бендтсеном (оператором Карла Теодора Дрейера — еще одного кумира Триера), Триер тоже взял на себя. Его доктор Месмер — юный идеалист, мечтающий спасти мир от эпидемии чумы, но при этом сам разносящий ее вирус.

Таким образом, формируется образ героя, который хочет как лучше, а получается у него всегда что-то кошмарное: любимый триеровский сюжет. Финал фильма — довольно жуткий сеанс гипноза, снятый в натуралистической документальной манере (кстати, «Элемент преступления» и «Европа» начинаются и заканчиваются введением героя и зрителей в транс). В Дании критики признали «Эпидемию» худшим фильмом года.

«Медея», 1988

Сделанный для телевидения фильм по мотивам не столько трагедии Еврипида, сколько сценария Дрейера, который тот так и не воплотил в жизнь. Античный сюжет Триер перенес в средневековую Скандинавию викингов.

Это крайне странная работа, отчасти предсказывающая и шокирующий финал «Танцующей в темноте», и работу с романтическим пейзажем в «Антихристе».

Также она знаменательна тем, что в ней немец Удо Кир — культовый артист хоррор-жанра и бывший любовник Фассбиндера — сыграл свою единственную главную роль у Триера, с которым его с тех пор связывают узы дружбы и у которого он отныне снимается постоянно, обычно в эпизодах. А здесь он — царь Ясон.

«Европа», 1991

Завершение «Е-трилогии», куда также входят «Элемент преступления» и «Эпидемия»; приз жюри и приз Технической комиссии в Каннах.

Для многих — лучший фильм режиссера, после которого Триер отказался от свойственного ранним работам перфекционизма и стал снимать на цифровое видео.

Здесь в главной роли — еще один актер, который, как и Кир, отныне станет другом и постоянным спутником Триера: француз Жан-Марк Барр.

По легенде, на роль его взяли из-за редкого умения долго держать дыхание под водой, полученного на съемках «Голубой бездны» Люка Бессона. Его герой — прекраснодушный американец Лео Кесслер, приезжающий к дяде в послевоенную Европу (сюжет — перевертыш «Америки» Кафки), где он нанимается в железнодорожную компанию и влюбляется в дочь бывшего нацистского функционера.

В центре интриги — ушедшие в подполье нацисты, устраивающие теракты против американской администрации побежденной Германии. Оператором опять был Бенгдтесен, среди актеров — Барбара Зукова и Эдди Константайн, текст от автора Макс фон Сюдов читал лежа на полу: так, по мнению Триера, голос звучал таинственнее и глубже.

«Королевство», 1994

Королевская больница Копенгагена — многоэтажное здание, где в подвале заседает масонская ложа, в палатах проводятся спиритические сеансы, а в шахте лифта живет призрак маленькой девочки, убитой давным-давно одним из врачей.

Всю эту датскую эксцентрику мы видим глазами шведа Хельмера — мизантропа и националиста, случайно поступившего на работу в эту клинику и мечтающего вернуться на родину (персонаж Эрнста-Хуго Ерегорда моментально стал культовым, его фразы о «датских плебеях» пошли в народ и были использованы в снятой Триером позднее серии рекламных роликов).

Сняв мини-сериал для национального телевидения, из умника и эстета Триер в одночасье превратился в народного героя. Во время первого показа «Королевства» рейтинги были рекордными, улицы Копенгагена пустели.

Триер для этого фильма выбрал новую, совершенно иную эстетику: живая, импульсивная камера, рваный монтаж, импровизации актеров. Он не боится ни черного юмора, ни мистики, ни иных признаков дурного вкуса — и расстается на этом со своими былыми соратниками, Гисласоном и Вёрселем (следующие фильмы он сделает уже без них).

«Рассекая волны», 1996

Триер начинает новую трилогию, озаглавленную им «Золотое сердце», по названию любимой им в детстве сказки о самоотверженной девочке, раздавшей все свое добро первым встречным.

Преодолев свою фобию к путешествиям, он уезжает снимать картину в Шотландию. Его героиня — деревенская блаженная Бесс, выходящая замуж по любви за работягу с нефтяной вышки Яна. Когда тот попадает в аварию и оказывается обездвиженным, она пытается излечить мужа, жертвуя своим телом и отдаваясь другим мужчинам.

Выдающиеся актерские работы открытой Триером британки Эмили Уотсон и шведа Стеллана Скарсгорда (отныне — тоже друга и постоянного соратника), камера великого Робби Мюллера, искусный ретросаундтрек из рок-хитов 1970-х и катарсическая концовка — все это сделало картину культовой и принесло ей огромное количество наград, включая Гран-при в Каннах и премию Европейской киноакадемии.

«Королевство II», 1997

Второй сезон сериала Триер снимает с меньшей охотой. Сюжет становится все более запутанным, персонажей заносит в странные степи — например, добрейший Мёсгорд оказывается эротоманом, а положительный Крогсхёй превращается в зомби.

Однако есть у этого сезона и свои преимущества: выход Скарсгорда в роли адвоката-неонациста, появление чинного седобородого старика — Смерти (привет Бергману) ну и, конечно, Маленький Братец, чудовищный ребенок-провидец, сыгранный Удо Киром.

Третьего сезона «Королевства» не будет: через год после выхода фильма на экран умрет Эрнст-Хуго Ерегорд — любимец публики и самый яркий герой сериала.

«Идиоты», 1998

Еще до «Рассекая волны» Триер вместе с молодым коллегой Томасом Винтербергом изобретает «Догму 95» — свод правил, обозначенных как «обет целомудрия» (от запретов на использование штатива или закадровой музыки до запрета на упоминание имени режиссера в титрах).

Свои подписи под манифестом, обнародованном на конгрессе по случаю 100-летия кинематографа, ставят еще двое датчан, Сёрен Краг-Якобсен и Кристиан Левринг. Отныне они — братья-«догматики».

Однако первые фильмы, снятые по правилам манифеста, поспели только к 1998-му: «Торжество» Винтерберга (приз жюри в Каннах) и «Идиоты» Триера (никаких наград, настолько все были шокированы).

На съемочную площадку фильма Триер пришел голым, наглядно объяснив актерам ту степень откровенности, которая от них требовалось, — хотя для порносцены оргии все равно пришлось нанимать профессионалов; на премьеру, где был обязателен смокинг, вышел в джинсах.

Сюжет картины — рассказ о группе свободолюбивых леваков-радикалов, изображающих на публике умственно отсталых и тем самым провоцирующих буржуазных датчан; роль «Золотого сердца» ( «Идиоты» — вторая часть трилогии) играет случайно прибившаяся к ним Карен (Бодиль Йергенсен) — женщина, хранящая свой секрет до последней сцены.

Это, вероятно, самый личный фильм Триера — и единственный официально внесенный в так называемый «Датский культурный канон».

«День «Д», 2000

Не вполне фильм, а, скорее, проект: финальная смонтированная версия не дает полного представления о том, как это выглядело на самом деле. В частности, потому, что для каждого выглядело по-разному.

Четверо режиссеров-«догматиков», Триер в том числе, сняли по часовому фильму в ночь с 31 декабря 1999 года на 1 января 2000-го, а потом их показывали одновременно по четырем каналам датского ТВ.

Зритель сам становился монтажером, переключая каналы. Разумеется, триеровская история была единственной провокационной и, по сути, драматичной, тогда как остальные трое сняли по комедии.

«Танцующая в темноте», 2000

Пик успеха Триера: за свой заведомо скандальный фильм, где в главной роли занята исландская звезда Бьорк (об их конфликтах на съемочной площадке в прессе публиковались репортажи, как с полей сражений), режиссер получает «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а актриса — приз за лучшую женскую роль.

Контраст суровой и тусклой реальности воображаемой Америки 1950-х с благостными видеоклипами, которые проигрываются в воображении героини, теряющей зрение фабричной работницы — иммигрантки, потряс зрителей не меньше, чем шокирующий финал, окончательно превративший «Танцующую в темноте» в антимюзикл.

На «Оскар», впрочем, фильм выдвигался только в категории «Лучшая песня». В самом деле, «I’ve Seen It All» — одна из лучших песен, написанных Бьорк. «Танцующая в темноте» стала самым коммерчески успешным фильмом Триера в Европе. На этой триумфальной ноте была завершена трилогия «Золотое сердце».

Получая за «Танцующую во тьме» «Пальмовую ветвь» в Канне, Ларс фон Триер пробормотал что-то неприятное по адресу директора фестиваля Жиля Жакоба, мол, тот, конечно, симпатичный человек и много сделал для кинематографа, но, к сожалению, совсем не разбирается в современном кино. У датского режиссера есть все основания чувствовать себя обиженным.

Ему пришлось ждать целых девять лет — фон Триер рассчитывал взять главный приз еще в 1991 году за фильм «Европа». Однако многие увидели в словах фон Триера скрытый подтекст: предыдущие картины режиссера были грандиозными, революционными и потому не получили ничего, а «Танцующая во тьме» — так, элегантная пустышка, о которой и сказать-то нечего.

Действительно, экстремистская репутация фон Триера заставляет усматривать в каждом новом его проекте провокацию и ловушку, но нужно быть по-настоящему предвзятым, чтобы увидеть в стилизованной под мюзикл истории о слепой чешской эмигрантке, пожертвовавшей жизнью ради спасения зрения своему сыну, только политкорректную фальшивку, поставленную в угоду вкусам большинства.

Наверное, «Танцующая во тьме» — самый мрачный, самый пустой, самый вопиющий и самый совершенный фильм фон Триера. Здесь есть какая-то тайна, более опасная, чем любая идея или идеология. Недоступная для риторики, а значит, и для анализа, тайна безответности, тайна страдания, которой никакое жертвоприношение не может придать истинный смысл и которую ни одна интерпретация не в силах удержать в рамках патологической чувственности или трансформировать в проблему. А-тематичная, алогичная тайна приводит в тупик.

В нашей культуре логический тупик означает также тупик моральный, этический, религиозный и даже перформативный. Остается только сводящая с ума простота, элементарность чувства и гибкое, эластичное совершенство языка. Остается только протаптывать тропы в темноте, безнадежно вспенивая хтоническую пучину совершенства.

«Догвиль», 2003

Опустив черный занавес в финале «Танцующей в темноте», Триер поднял его вновь уже над театральной сценой. Именно так выглядит павильон, в котором разворачивается действие «Догвиля».

Давший название фильму американский городок времен Великой депрессии нарисован мелом на полу: декорации минимальны, костюмы подчеркнуто условны.
С этого Триер начинает новую трилогию «США — страна возможностей». Героиня, беглянка Грейс, скрывается в Догвиле от преследующих ее гангстеров.

Жители городка, поначалу доброжелательные, понемногу превращают хрупкую блондинку в жертву, отыгрываясь на ней за все несправедливости, пережитые ими когда-либо.

Возлюбленный Грейс — еще один триеровский идеалист по имени Том: писатель, не написавший ни одной книги. Саркастический тон этой почти библейской притчи о роде человеческом, о божьем наказании и христианском всепрощении позаимствован у Брехта, чья «Песня пиратки Дженни» вдохновила Триера на сюжет фильма.

Николь Кидман сыграла одну из самых выдающихся своих ролей, а Триер, не получивший за «Догвиль» ни одного приза, до сих пор считает этот фильм своим лучшим или по меньшей мере любимым.

«Пять препятствий», 2003

Причудливый псевдодокументальный проект, соавторами которого значатся сам Триер и его преподаватель по киношколе, автор выдающегося фильма «Добро и зло», поэт и антрополог Йерген Лет.

Триер просит учителя снять пять ремейков его ранней короткометражки «Совершенный человек» и для каждого из них дает тому ряд условий-ограничений (то есть препятствий).
Например, сняться в главной роли самому, переместить место действия в самый отвратительный город на Земле или превратить игровой фильм в анимационный.

Тот блестяще справляется с каждой задачей, а потом к финалу свою версию «Совершенного человека» предлагает сам Триер. Одновременно с этим Триер представляет на суд публики новый манифест, своеобразную документальную «Догму» — так называемый «Догментализм».

«Мандерлай», 2005

Вторая часть американской трилогии. Вероятно, самый неудачный фильм Триера — поскольку единственный, для которого тот не выдумывает язык кинематографа заново, а полностью повторяет стилистику «Догвиля», включая приглашение некоторых актеров (уже в новых ролях) и музыкальное сопровождение (европейское барокко по ходу действия,«Young Americans» Дэвида Боуи на финальных титрах).

Правда, на этот раз пол павильона светлый, и очертания усадьбы Мандерлай начертаны не мелом, а углем. Грейс (отныне в ее роли Брайс Даллас Говард), спасшись из Догвиля, отправляется на юг и обнаруживает там плантацию, где до сих пор не отменено рабство. Восстановив справедливость, она остается в Мандерлае, чтобы следить за порядком.

Провокационное высказывание о сути расизма, который, по мысли Триера, является неотъемлемой частью человеческой природы, в отличие от поверхностной и неубедительной демократии, не оценили по достоинству. Фильм не встретил понимания в Европе и не был выпущен в Штатах. Третью часть трилогии — «Васингтон» — Триер снимать не стал, хотя ее сценарий был написан.

«Самый главный босс», 2006

Отметив пятидесятилетие, Триер выпустил очередной манифест, так называемое «Заявление об омоложении». Он отказался от всех обязательств — то есть третьей части «Королевства» и трилогии «США», — сообщил о прерывании работы над постановкой «Кольца нибелунга» Вагнера (своего любимого композитора) в Байройте и объявил, что на фестивали больше ездить не будет вообще.

В доказательство он снял свой следующий фильм в Дании и на датском. «Самый главный босс» — малобюджетная комедия, и ее в самом деле не показывали в Каннах, Берлине или Венеции.

Знакомый по «Идиотам» Йенс Альбинус сыграл безработного актера: он берется изобразить хозяина IT-компании, фактический владелец которой собирается ее продать и попутно обокрасть сотрудников, но брать на себя ответственность не желает.

Фильм снят по передовой технологии automavision, которая предполагает полный отказ от оператора и перепоручение его функций компьютеру, выставляющему ракурс и режим съемки в произвольном режиме.

«Антихрист», 2009

После предсказуемого коммерческого провала «Самого главного босса» Триер впадает в затяжную депрессию, из которой выходит, снимая свой самый нашумевший фильм — хоррор на двух артистов «Антихрист».

Картину, несмотря на предшествовавшие заявления, все-таки везут в каннский конкурс. Он и Она (так безымянные герои обозначены в титрах) оплакивают гибель их сына, выпавшего из окна, и отправляются в свой лесной дом, чтобы зализать раны. Тем не менее именно там осиротевшая мать окончательно сходит с ума и превращается в ведьму, пытающую и мучающую своего рассудительного мужа-психолога.

Посвященный Тарковскому фильм был жестоко осмеян и освистан; в ответ на первый вопрос на пресс-конференции («Как вы осмелились привезти в Канны такое?») Триер заявил, что он лучший режиссер в мире. Несмотря на крайне недружелюбный прием публики и специальный антиприз экуменического жюри, Шарлотта Генсбур — новая муза Триера — получает приз за лучшую женскую роль.

«Меланхолия», 2011

Самый доступный и внятный, наименее экстремальный фильм режиссера, Триер-light. Для многих именно поэтому — самый любимый.
По жанру — фильм-катастрофа. Жюстина (героиня Кирстен Данст позаимствовала имя у любимого писателя Триера — маркиза де Сада) впадает в уныние на собственной свадьбе и срывает ее; потом, переехав жить к своей благополучной и рассудительной сестре Клэр (опять Шарлотта Генсбур), она чувствует приближение конца света. В самом деле, к планете Земля сквозь космос движется планета Меланхолия, которая неминуемо нас раздавит и уничтожит — что бы ни лепетали ученые.

Оформленный бесконечно повторяемой прелюдией Вагнера к «Тристану и Изольде»(«Самая красивая музыка в мире», — уточняет режиссер), этот фильм приводит зрителя к неотвратимому, предсказанному в первых же кадрах и эффектному огненному катарсису.

На пресс-конференции по фильму Триер пошутил о симпатии к Гитлеру и был, невзирая на извинения, объявлен персоной нон грата. Тем не менее сыгравшая лучшую в своей карьере роль Данст получила приз за актерскую работу.

«Нимфоманка», 2013

После нескольких обвинений в симпатиях к фашизму и даже заведенных по этому поводу уголовных дел (все прекращены за отсутствием состава преступления) Триер берет обет молчания, демонстративно отказавшись от любых интервью и публичных выступлений и заклеив рот скотчем.

За это время он снимает «Нимфоманку» — пяти с половиной часовую одиссею одной женщины в безнадежных поисках сексуальной гармонии; в главной роли занята — третий фильм подряд — Шарлотта Генсбур.
По сюжету ее героиню Джо, избитую до полусмерти, подбирает на улице одинокий холостяк Селигман (в его роли Стеллан Скарсгорд). В течение ночи она рассказывает ему историю своей непростой жизни.

Свой новый стиль Триер назвал дигрессионизмом: эпизоды из жизни несчастной развратницы Джо перебиваются дигрессиями, поучительными и познавательными отступлениями от лица «счастливого» (так переводится его имя) девственника Селигмана. Фильм полон беспрецедентно откровенных эротических эпизодов, в которых тела актеров хитроумно совмещены с телами порнодублеров.

В прокат «Нимфоманка» выходит в два приема, в сокращенной форме. Режиссерская полная версия представлена с паузой в полгода на двух фестивалях — в Берлине и Венеции, минуя Канны (в Берлине по-прежнему молчащий Триер выходит к прессе в футболке с надписью «Персона нон грата»).

На съемочной площадке «Нимфоманки»

Только после этого режиссер дает первое за эти годы интервью, сообщая в нем, что перестал пить и употреблять наркотики и поэтому боится, что больше не сможет снять ни одного по-настоящему значительного или талантливого фильма. Одновременно с этим его продюсер Петер Ольбек Йенсен сообщает, что Триер работаетнад сценарием к англоязычному телесериалу под названием «Дом, который построил Джек». Сюжет и жанр сериала неизвестны. Съемки должны начаться в 2016-м.

Объясняя несколько вульгарную эмблематику своего замысла, фон Триер признается, что перерабатывал сценарий, пока «не упростил его до того, что он стал похож на «мыльную оперу» и в нем остались только хорошие, абсолютно ясные эпизоды, в которых понятно, что должны делать актеры.

Этим, как правило, и определяется момент окончания работы над сценарием: ты понимаешь, что уже можно приступить к репетициям, поскольку знаешь, что сказать актерам. К этому моменту в сценарии остались основные конфликты, а вся настройка ликвидирована. Вот кто-то должен умереть, вот люди, которые любят друг друга, и так далее.

Дрейер тоже пользовался таким методом». Бессмысленное, шокирующее совершенство «мыльной оперы» само по себе может поставить в тупик.

Надо сказать, что не только мелодрама, но и порнография позволяют бесконечно упрощать нарратив фильма. Здесь важно отметить, что собранный с помощью порнограмм текст обладает избыточной плотностью, не оставляющей дифференциальных промежутков и интервалов ни для смысла, ни для анализа, поэтому, чтобы зрительское восприятие могло состояться, его приходится подрезать фрагментами интервью, как в «Идиотах», или музыкальными номерами, как в «Танцующей во тьме».

Темы песен, создающие довольно простой символический контрапункт фильма, являются разъятыми элементами большой смысловой конструкции, которая призвана погасить слепящую темноту смерти. Но в полном соответствии с порнотехнологией, где ничего не компенсируется, а только умножается, все происходит наоборот.

«Говорят — это последняя песня. Понимаешь, они нас просто не знают. Эта песня может стать последней, только если мы так захотим»... («Танцующая в темноте»)
Кино Дании

zentropa.dk, afisha.ru, Det Danske Filminstitut, lenta.ru, «Интерсинема-Арт», Danmarks Radio, kinoart.ru, wikipedia.org

djuka · 25.07.2015, 13:24

Как выглядели исторические личности в кино и на самом деле.

Очень часто не до конца продуманные детали персонажей ведут к тому, что важная историческая личность в кино превращается в совершенно другого человека.

Это касается и внешности, и характера, и отличительных черт героя.
Вот и в данном случае режиссеры немного «недостарались», а местами даже перестарались, пытаясь воссоздать действительность.

Однако в некоторых случаях мастерство актерской игры затмевает любые недостатки в образе. И таких картин действительно большинство.

Ксеркс I / «300 спартанцев»

Сыграл Родриго Санторо

Исторический образ этого персидского царя неоднозначен.
Кто-то называл его недалеким и бесхарактерным, но самоуверенным и тщеславным правителем, а кто-то мудрым и опытным воином.
В кино, по-видимому, решили совместить два этих образа, облачив Ксеркса еще и в своеобразные одеяния.

Александр Македонский / «Александр»

Сыграл Колин Фаррелл

В фильме есть несколько исторических неточностей, да и внешний образ Александра немного отличается от оригинала.

Молодой Сальвадор Дали / «Отголоски прошлого»

Сыграл Роберт Паттинсон

Внешнее сходство между Дали и Паттинсоном абсолютно отсутствует, но тем не менее в фильме актер старательно раскрывает образ великого художника, показывая его эксцентричность, непредсказуемость и некоторое сумасшествие.

Царь Леонид I / «300 спартанцев»

Сыграл Джерард Батлер

За 10 лет своего царствования Леонид не сделал ничего поистине знаменательного, но героически погиб в сражением при Фермопилах. И, если следовать всем историческим точностям, образ Леонида в фильме не должен был быть столь героическим.

Император Коммод / «Гладиатор»

Сыграл Хоакин Феникс

Внешне Феникс совершенно не похож на прототипа своего героя, помимо этого, отличаются и биографии: историческая и воссозданная в кино.
Настоящий Коммод правил Римом почти 13 лет, в фильме же он неэффективно царствует около двух лет.
Кроме того, настоящий император Коммод действительно участвовал в боях гладиаторов, но всегда без малейшей опасности для своего здоровья.

Уильям Уоллес / «Храброе сердце»

Сыграл Мэл Гибсон

Эта великолепная картина Мэла Гибсона получила 5 «Оскаров». Но без исторических неточностей не обошлось.
В отличие от героя Гибсона, который был простолюдином, реальный Уильям Уоллес на самом деле происходил из благородной семьи и был рыцарем.
Это был чистый аристократ. И различия во внешности и образе коллосальны.

Жанна Д’Арк / «Жанна Д’Арк»

Сыграла Милла Йовович

Несмотря на любовь Люка Бессона к деталям, внешность Жанны передана неточно. Однако это не помешало фильму стать шедевром. Игра Йовович была бесподобна.

Король Артур / «Король Артур»

Сыграл Клайв Оуэн

Внешне Артур совершенно не похож на свой оригинал. Кроме того, в фильме много исторических неточностей.

Генрих VIII / «Тюдоры»

Сыграл Джонатан Рис - Майерс

Как видно по оригинальному портрету короля Англии, он был заметно полнее, чем его «копия» в сериале «Тюдоры».

Клеопатра / «Астерикс и Обеликс»

Сыграла Моника Беллуччи

Египетская царица Клеопатра, сразившая римского императора Цезаря и его сподвижника Марка Антония своей неземной красотой, в действительности была маленького роста и вовсе не привлекательной.
Однако в кино ее играли такие красавицы, как Вивьен Ли, Софи Лорен, Элизабет Тэйлор и Моника Беллуччи.

13 знаменитостей и их двойников из прошлого
Иногда даже жутко становится от того, насколько они похожи.

Киану Ривз и французский актер Пол Моне

Алек Болдуин и 13-й президент США Миллард Филлмор
Дженнифер Лоуренс и египетская актриса
Зубайда Тарват

Николас Кейдж и мужчина из Теннесси, участник Гражданской войны
Лиам Нисон и кубинский революционер
Фидель Кастро
Питер Динклэйдж и дон Себастьяно дель Морра
Сильвестр Сталлоне и папа Григорий IX
Джастин Тимберлейк и неизвестный мужчина из прошлого
Кэти Бэйтс и 27-й президент США Уильям Тафт
Брюс Уиллис и генерал Дуглас Макартур, участник Второй мировой войны
Хью Грант и писатель Оскар Уайльд
Орландо Блум и художник Николае Григореску
Чак Норрис и Ван Гог
Джек Глисон и римский император Калигула
Потомки знаменитостей
Судя по этим фотографиям, существенная доля обаяния знаменитых предков передалась их внукам.

Райли Кио — внучка легендарного Элвиса Пресли. Сейчас ей 25 лет, она снимается в фильмах и ходит по подиуму в качестве модели.

Райли не удалось познакомиться со своим знаменитым дедом: король рок-н-ролла скончался от передозировки не то лекарств, не то наркотиков за двенадцать лет до рождения внучки.
Но Элвис наверняка гордился бы наследницей: в четырнадцать Кеох (фамилия досталась ей от отца, музыканта Дэнни Кеох — первого из четырех мужей бунтарки Лизы Марии Пресли) вышла на подиум, в двадцать дебютировала на большом экране — в биографической драме «Ранэвэйс».

А в двадцать пять, к негодованию поклонников, покинула список завидных невест, выйдя замуж за отнюдь не звездного австралийца Бена Смит-Петерсона, с которым познакомилась на съемочной площадке «Безумного Макса».

Дри Хемингуэй — внучка писателя Эрнеста Хемингуэя. Работает моделью и сотрудничает с крупнейшими модными брендами мира.

Туки Брандо — внук актера Марлона Брандо. В актеры Туки не собирается, а работает манекенщиком у Versace.

Эмма Феррер — внучка Одри Хепберн. Сейчас ей 20 лет, и она тоже модель.

Эмма Феррер. Не тратьте время, пытаясь разглядеть в лице 20-летней студентки флорентийской Академии искусств знакомые черты: несмотря на то, что глянец старательно пытается уверить нас в обратном, внешне Эмма не очень-то похожа на свою бабушку Одри Хепберн (отец девушки — сын Холли Голайтли от брака с актером Мелом Феррером).

Зато, как и ее оскароносная родственница, активно сотрудничает с ЮНИСЕФ, а точнее, его нью-йоркским отделением. Впрочем, переезд в Большое Яблоко грозит ей по другим причинам: прошлой осенью, побывав на Неделях моды, Феррер приняла волевое решение сложить мольберт и краски и податься в модельный бизнес.

Внучка Чарли Чаплина Уна. За плечами у нее роли в 34 картинах.

Уна Чаплин. Внучка великого комика Чарли Чаплина (мама Уны — актриса Джеральдин Чаплин, которой Карл Лагерфельд уже дважды доверил роль Коко Шанель) пока больше преуспела на драматическом поприще: горькую судьбу Талисы Мэйгир из «Игры престолов» тысячи фанатов оплакивают по сей день.

Кстати, прадедушкой брюнетке приходится нобелевский лауреат Юджин О'Нил, на дочери которого — тоже Уне — Чаплин женился в пятьдесят четыре года (самой невесте только-только исполнилось восемнадцать).

Элисон Ле Борж — внучка Алена Делона.

Элисон Ле Борж. Француженка, выросшая на западной окраине Парижа, беззастенчиво позирует в нижнем белье, а вот обнажить душу на большом экране пока не торопится (хотя в ее послужном списке и значатся две роли — крошечная в телевизионном фильме «Голубой остров» и посерьезнее, в ленте Neon Angel, которая пока на стадии пост-продакшна). Жаль!

Ходят слухи, что непутевый "золотой ребёнок" Энтони Делон, ставший отцом в ранней молодости, бросил свою возлюбленную как только узнал о её беременности. Поэтому Элиссон при рождении получила фамилию матери, а будучи уже в сознательном возрасте, намеренно отказалась быть частью знаменитого клана. До сих пор она не отвечает на вопросы о своем отце, а вот дедушку обожает и с удовольствием делится рассказами об их общении.

Фигуристой внучке красавчика Алена Делона (ее отец — сын актера Энтони, мать — танцовщица Crazy Horse Мари-Элен Ле Борж, вырастившая дочь в одиночку и давшая ей свою фамилию) наверняка нашлось бы местечко не в одном сценарии, в том числе и голливудском.

Шарлотта Казираги и ее бабушка Грейс Келли.

Шарлотта Казираги. Родиться принцессой — само по себе большая удача, выиграть при этом в генетическую лотерею — удача вдвойне. Бабушка Шарлотты, точеная блондинка Грейс Келли (происходившая, между прочим, из семьи зажиточного американского промышленника) бросила Голливуд ради князя Монако Ренье. И не прогадала: они были счастливы в течение двадцати шести лет — вплоть до рокового дня, когда княгиня потеряла управление автомобилем.

Крутые виражи Лазурки довели до беды и отца Шарлотты: бизнесмен Стефано Казираги, второй супруг принцессы Каролины, разбился на гоночном треке. Немудрено, что сама девушка предпочитает машинам лошадей. Кстати, родной для Грейс кинематограф тоже по-своему влечет внучку: полтора года назад она родила сына от актера Гада Эльмалеха.

Дакота Джонсон и ее бабушка Типпи Хедрен.

Дакота Джонсон.В прямом и переносном смысле ввязаться в BDSM-авантюру под названием «Пятьдесят оттенков серого» под силу только очень смелой девушке (хотя сама Джонсон больше любит ссылаться на отсутствие у себя чувства стыда).

И это у Дакоты семейное: ее бабушка по материнской линии — «хичкоковская блондинка» Типпи Хедрен, храбро оборонявшая свою семью от полчищ пернатых в образцовом триллере «Птицы».

kinomania, media, AdMe.ru, Atmosphere Entertainment MM LLC, Gaumont, tatler.ru

djuka · 26.07.2015, 19:34

С днем рождения, Елена Васильевна! Хелен Миррен - королеве 70!
«Я ленива, как настоящая русская!»

Автобиографическая фотокнига

Дама Хелен Миррен (англ. Dame Helen Mirren, имя при рождении Хелен Лидия Миронофф (Елена Лидия Васильевна Миронова) (англ. Helen Lydia Mironoff).
26 июля 1945 года родилась Елена Васильевна Миронова, более известная как британская актриса Хелен Миррен (Helen Mirren), вошла в историю кино, сыграв сразу двух великих властительниц в картинах «Елизавета I»

В середине 1980-х годов она стала сниматься в Голливуде, в 1995 году успешно дебютировала на Бродвее. В 2003 году за заслуги перед Великобританией на актерском поприще Хелен Миррен получила от Елизаветы II титул Дамы Британской империи.

...и «Королева» (последняя принесла Миррен «Оскара» за лучшую женскую роль в фильме "Королева" ("The Queen") режиссера Стивена Фрирза. ).

В свои 70 лет Хелен не верит в мечты, не страдает одержимостью работой, рассуждает о демонах русской души и простых радостях жизни.

Я наполовину русская и горжусь этим, хотя в детстве родители запрещали мне афишировать происхождение.

В то время в СССР царил коммунизм, а мы жили в Британии, и отец не хотел, чтобы у советской родни были проблемы из-за связей с «англичанами». Когда режим пал, я разыскала родственников, и мы наконец встретились.

Елена Васильевна Миронова - дочь Василия Петровича Миронова и англичанки Кэтлин Роджерс.

Ее дед - Петр Васильевич Миронов, полковник русской армии, в 1917 году находился в Великобритании в составе российской делегации, которая вела переговоры о закупках оружия.

После Октябрьской революции он остался в Великобритании, а его жене и сыну (будущему отцу Елены) удалось бежать из России и присоединиться к нему.

Имение деда Хелен Миррен — Петра Миронова, царского полковника и дипломата — находилось в районе города Гжатск Смоленской губернии (с 1968 года — город Гагарин)

Внучка полковника Миронова, будущая оскароносица, родившаяся была наречена Еленой. Однако, отец Елены в 50-х сменил фамилию на английскую и стал именоваться Бэзил Миррен.

Родители настояли на том, чтобы Хелен получила профессию учителя. Сразу после окончания Высшей школы для девочек в Саутенд-он-Си, где она периодически выступала в школьных спектаклях, Миррен поступила в педагогический колледж, затем перевелась в драматическое училище. Когда девушке исполнилось восемнадцать, она прошла прослушивание в Национальном молодежном театре.

Уже через два года она играла Клеопатру на сцене театра «Олд Вик» и заслужила одобрительные отзывы критиков. Начинающую актрису заметили агенты. Миррен пригласили в труппу Королевского шекспировского театра, где она сыграла во многих пьесах великого драматурга.

Среди ее работ – «Трагедии мстителя» Томаса Миддлтона, леди Анна в «Ричарде III», Феба в «Как вам угодно», Геро в «Много шума из ничего», Крессида в «Троиле и Крессиде», Офелия в «Гамлете», Джулия в «Двух веронцах».

За свою продолжительную карьеру актриса появилась во многих фильмах. Наибольшую славу ей принесла эпическая драма «Калигула» режиссера Тинто Брасса и шокирующая картина «Повар, вор, его жена и ее любовник» Питера Гринуэя.

Роль Милонии Цезонии (Milonia Caesonia, четвертой и последней жены римского императора Калигулы)

Я не верю в мечты. Нужно не мечтать, а ставить перед собой конкретные цели и стремиться к их достижению. Иначе можно потратить много времени впустую.

Я против одержимости работой.Это чувство истощает, опустошает, сводит с ума. Хуже всего, когда к нему примешивается идеализм. Именно такой я была в молодости – одержимой работой идеалисткой. Слава богу, с возрастом это прошло.

В фильме «РЭД» (кадр из фильма — на фото) Брайан Кокс и Хелен Миррен играют русского и английского шпиона соответственно. В реальной жизни все наоборот: Брайан Кокс британец, а Миррен хоть и родилась в Англии, но имеет русские корни.

"Я мечтаю сняться в одном из «Форсажей». Очень хочу сыграть сумасшедшего водителя. Я вообще достаточно хорошо вожу – принимала участие в автомобильном шоу Top Gear, проехала тестовый круг с приличными показателями.

Я обращалась к продюсером киносерии, но ответа так и не получила. Надеюсь, что меня пригласят в «Форсаж». Должна сказать, что я в восторге от Вина Дизеля. Люблю его.
Он – отличный парень, умный. Отчасти из-за него мне и хочется, чтобы меня пригласили в «Форсаж». А ещё мне хочется сняться в каком-нибудь фильме, похожем на «РЭД», потому что это очень забавно".

В фильме «Хичкок» (кадр — на фото) Хелен Миррен играет роль жены знаменитого режиссера — Альфреда Хичкока.

В реальной жизни она также замужем за известным кинорежиссером - Тейлором Хэкфордом.

С 1972 года Хелен Миррен работает с прославленным режиссером Питером Бруком: в течение года они разъезжают по странам третьего мира, выступая перед туземцами и сборщиками фруктов.

Поскольку Хелен Миррен чаще других актрис классической английской школы появлялась на экране обнаженной, кинокритики прозвали ее «секс-символом для интеллектуалов»

В 2006 году Хелен Миррен исполнила роль Елизаветы II в фильме «Королева», анализирующем реакцию королевского семейства на смерть принцессы Дианы. Эта работа была удостоена «Оскара» за лучшую женскую роль, а также приза Венецианского кинофестиваля

Драгоценности, которые в фильме «Королева» (кадр — на фото) носит Хелен Миррен, — точные копии настоящих драгоценностей Елизаветы II.

Так, например, в сцене на похоронах принцессы Дианы из украшений королевы можно увидеть отличительное ожерелье из трех нитей жемчуга и бантовую брошь королевы Виктории.

На ММКФ-33 в 2011 году, где Хелен Миррен получила почетный приз, она пошутила о своем русском происхождении: «Я наполовину русская: всегда говорю, что нижняя половина — русская».

В 2012 году Хелен Миррен удостоилась премии Европейской киноакадемии в почетной номинации «За вклад в мировое кино». Жюри премии назвало вклад «оскароносной» актрисы «выдающимся».

В апреле 2013 года Хелен Миррен была удостоена самой престижной театральной награды Великобритании — премии Лоуренса Оливье (Olivier Awards).

В 2003 году за заслуги перед страной на актерском поприще Хелен Миррен получила от королевы Елизаветы II титул Дамы Британской империи

Помимо «Оскара» Хелен Миррен имеет две премии «Золотой глобус», четыре награды BAFTA, четыре «Эмми», а также премии международных фестивалей в Венеции и Каннах

Рассуждая о моде в одном из интервью, Хелен Миррен заявила: «Мода — личное дело каждого. И плевать я хотела на чужое мнение»

В январе 2013 года за вклад в развитие кино Хелен Миррен была удостоена Звезды на Аллее славы.

Мне очень льстит, что я однофамилица моих любимых русских актеров — Андрея и Евгения Мироновых.

У меня есть типичный русский «демон» — это лень. Люблю откладывать дела на завтра, а еще лучше на следующую неделю (когда якобы буду посвободнее) — и так до бесконечности. У нас с сестрой (а она точно такая же лентяйка) есть своя теория на этот счет: лень нужна русским, чтобы пережить суровую зиму.Мы просто периодически непроизвольно впадаем в спячку, как медведи.

Иногда я чувствую, что коллеги робеют передо мной.Мне это совершенно не нравится! Я стараюсь брать пример с Брюса Уиллиса и вести себя просто и дружелюбно. Перед нашей с ним первой встречей я тряслась от волнения: «О боже, это же Брюс Уиллис! Что мне делать? Что сказать? Куда деть руки?!» А он просто подошел и обнял меня.

Я не всегда относилась к любви так, как сейчас. В молодости я не считала ее самым главным в жизни, теперь же я уверена в обратном. Любовь — это абсолютное чудо! Никогда ведь нельзя объяснить, почему она возникает. И относится это ко всем формам любви.

Обожаю хорошо поесть! Я так люблю свежий хлеб, что одно время сама каждый день его пекла. И съедала, конечно. Да еще и с маслом!

Не могу назвать себя гурманом. Я вряд ли специально поеду в какую-нибудь отдаленную область Франции, чтобы отведать там определенный сорт фуа-гра.Люблю простую еду и в маленьких деревенских ресторанах чувствую себя намного комфортнее, чем в фешенебельных мишленовских заведениях.

Мне не очень нравится жить в больших городах, хотя бывать в них я люблю. Моя душа принадлежит деревне.Например, во Франции маленькие городки невероятно красивые!

«Пряности и страсти» мы снимали к северу от Тулузы, в местечке Гарон. Я бы там с удовольствием поселилась.

«Пряности и страсти»

Быть актрисой в 2015 году невероятно интересно. Мир сейчас так быстро меняется!А задача актера, по-моему, как раз и состоит в том, чтобы отражать перемены в мире.

Далеко не всегда нужно доверять первому впечатлению.Встречая человека, я нередко думаю: «Мне он совсем не нравится!» Но уже через год знакомства понимаю, что он лучший из всех, с кем я общалась.

У меня есть швейная машинка, которая досталась мне от мамы, и я ее очень люблю. Однажды я даже хотела сшить себе платье для красной дорожки, но муж меня отговорил.

Хелен Миррен с мужем Тэйлором Хэкфордом

Так она выглядела в свои 63...

А в свои 66 лет, её назвали "Телом года". И это приятно, если учесть побитых британкой русского происхождения конкуренток, а среди них Элль МакФерсон, Дженнифер Лопес, Пиппа Миддлтон и Кейт Уинслет. Все они много моложе Хелен, но, тем не менее, именно ей отдали свои голоса большинство опрошенных.

И сейчас весь мир восторгается невероятной фигурой этой потрясающей актрисы и фантастически роскошной леди.

Невероятно привлекательная Хелен Миррен (69 лет)
была занята сьемкой рекламы L’Oreal в Лондоне.

И в один из моментов, она прислонилась к перилам моста.
Парень пробегающий мимо, остановился перевести дыхание
и растянуть мышцы...Неизвестно, совпадение или часть сце-
нария рекламы, скорее всего сценарий, потому что врядли
они позволят посторонним находиться рядом со сьемочной
бригадой.

И парень как бы ей говорит "привет".

А она ему в ответ "привет" одним лишь взглядом!
Не пропустите ее взгляд!

Этот взгляд бессмертный, мы все время от времени смотрим
так на заинтересовавших нас людей. Вы и в 69 лет будете
знать, что означает этот взгляд.

Усмешка во взгляде, взгляд
"зеленый свет" - GAME ON!

В свои 70 лет Хелен Миррен с лихвой даст фору юным it girl в вопросах элегантности. Вкус у актрисы аристократически утонченный.

Правила жизни Хелен Миррен

[left]Иной раз все, что тебе нужно — это выглядеть в кадре по-настоящему дерьмово, и тогда все решат, что ты великая актриса

Все актеры — жулики и бродяги. По крайней мере, должны ими быть.
Когда ты играешь в шекспировской постановке, всем вокруг кажется, что ты по-настоящему образованный человек. Люди даже представить себе не могут, что ты не понимаешь и половины из того, что говоришь.

Шекспир жил во времена самой жестокой цензуры. Если ты говорил что-то не так, тебе просто отрубали голову. Но посмотрите, как много свободы он нашел среди всех этих ограничений.

Слова политиков меня никогда не трогали, потому что они живут в мире компромиссов и прагматизма — а это идет вразрез с моим сентиментальным идеализмом.

Не люблю я этот вид хороших девушек — тех, которые изо всех сил хотят быть плохими.

Я стараюсь не думать о смерти. Чем старше ты становишься, тем меньше у тебя остается вопросов по этому поводу.

Время вдруг стало идти быстрее. Вы замечали это?

Иной раз все, что тебе нужно— это выглядеть в кадре по-настоящему дерьмово, и тогда все решат, что ты великая актриса.

Скажите, а вы дали мне эту роль, потому что я получила «Оскар»? Никогда и никому нельзя задавать такой вопрос. Тебе, конечно, скажут: «Нет, ну что вы». Но это будет воистину чудовищная ложь.

Сниматься в кино у собственного мужа непросто. Зато так здорово после съемок провести ночь с режиссером.

Прежде чем пожениться, мы прожили с мужем много-много лет (познакомившись с режиссером Тейлором Хэкфордом («Адвокат дьявола») в 1986 году, Миррен вышла за него замуж в 1997-м. — Esquire). Это была неплохая идея, но почти сразу я поняла, что нет ничего такого, что свадьба меняла бы в отношениях между людьми.

В день свадьбы ей было 52 года.

Плоть — лучший продавец. Людям не нужны картинки церквей. Люди хотят видеть голые сиськи.

Ненавижу раздеватьсяперед камерой. Мне бы наоборот — приодеться.

Я сейчас в Лондоне — смотрю, как ветер шевелит листья старых деревьев. Разве может быть что-то лучше?

Такой уж я человек: в шкафу у меня одежда с барахолки, а в холодильнике — шампанское.
В Лос-Анджелесе я пью ровно столько же чая, сколько в Лондоне. Пакетики всегда со мной!

Что является гарантией хорошей вечеринки? Все знают: много-много хорошего алкоголя. Но люди забывают, что с равной вероятностью алкоголь способен превратить вечеринку в катастрофу.

Как можно чаще удивляйте кого-то. В первую очередь — себя.

Восковая Хелен Миррен

Каждый раз, когда я вижу королеву (в разное время Миррен исполнила роли Елизаветы I и Елизаветы II. — Esquire), я думаю: вот-вот, смотрите, любуйтесь на меня.

Я верюв сверхъестественное. До сих пор верю в фей и в лепреконов. Но я не верю в Бога.

Главная сложность жизни — это научиться жить с нею.

Мы все такие идиоты,пока молоды, хотя и не понимаем этого. Но так, наверное, и должно быть.

Самый тяжелый отрезок жизни — это когда тебе двадцать. Ты выглядишь прекрасно, и ты понимаешь, что никогда больше не будешь такой же, как сейчас. Но именно в этот момент ты чувствуешь себя особенно незащищенной, испуганной и сомневающейся во всем на свете. Это же так страшно — когда ты не можешь понять, что будет дальше.

Я не знаю ни одного хорошего способа убить время. Убивать время — это преступление.

Некоторым актерампотрясающе хорошо удается смерть. Ведь это так сложно — остановить дыхание, когда в любой момент у тебя может зачесаться нос. Когда я умираю на сцене, я предпочитаю умирать за диваном. Или просто — в темном уголке.

Будучи дочерью таксиста, я всегда любила самый короткий путь обратно.

Так хорошо быть королевой.
В начале семидесятых она была еще малоизвестной театральной актрисой. В середине семидесятых — уже безусловной звездой английской сцены. Она работала в лучших труппах: «Олд Вик», Шекспировском королевском театре, театре Питера Брука.

Столь же триумфальным оказался и ее путь в кино. От первых заметных ролей до абсолютного признания прошло всего несколько лет. Сегодня Хелен Миррен — величина непререкаемая, гордый символ современного драматического искусства.
А глядя на фотографии английской актрисы, понимаешь, что
прекрасно выглядеть можно в любом возрасте.
glamour.ru, montrealex.livejournal.com, buro247.ru, esquire.ru

djuka · 28.07.2015, 14:28

Правила жизни Робина Уильямса / Ко дню Рождения.— Когда я умру, пляшите на моей могиле и поливайте цветы тем, что пьете сами. Делайте, что хотите, только не клонируйте меня, потому что мой клон никогда не будет таким же, как я...«Каждому из нас дана лишь маленькая искра безумия. Старайтесь не загасить ее»

Робин Уильямс был совершенно особенным актером. Его запоминающаяся улыбка и мощная харизма в сочетании с актерским талантом давали невероятный результат в виде ролей, которые надолго остались в памяти.

Какой бы фильм с его участием мы ни смотрели, кажется, будто сценарии писали точно под Уильямса, настолько естественно он выглядел в любых предлагаемых обстоятельствах. Ощущение такое, что каждый раз он играл самого себя.

Каждый из героев Уильямса учит нас, что самое главное — это простые радости жизни.

На фото: актеры Робин Уильямс и Пэм Даубер в телевизионном шоу «Морк и Минди» (1979 год)

Мне уже за 50, и я чувствую себя здорово. Все черные пятна сошли с моей души, когда мне было 30. А сейчас прекрасное время. Просто прёт и всё!

«Меня заводит, когда в комнате больше одного человека. Вот и все! Как только ты начинаешь слышать чей-то смех, это берет тебя и тащит вверх»

«Что бы вам ни говорили люди, слова и идеи не могут изменить мир»
Собственно, позже Робин признавался, что уже тогда его постоянным спутником было одиночество - родители были постоянно заняты какими-то своими делами. К тому же и с друзьями в детстве как-то не ладилось - Робин был достаточно упитанным мальчиком, и охотников с ним дружить было немного. Говорят, чтобы развлечь себя, он начал разговаривать сам с собой на разные голоса.

Он много учился - в школе, в колледже (а параллельно и во втором колледже). И при этом был достаточно стеснительным ребенком, которому приходилось добираться до дому обходными путями, дабы избежать насмешек одноклассников. Застенчивость ему удалось преодолеть благодаря театральной студии. Она-то и заронила в душу Робина зерно желания стать актером (а также привычку шутить, чтобы обратить на себя внимание вечно занятых родителей).

Его желание не было принято в штыки. Но особого энтузиазма не вызвало. Отец дал свое согласие... Но только после того, как Робин получит более приземленную профессию слесаря или водопроводчика, дабы гарантированно обеспечить себя и будущую семью, если с актерством не заладится.

Робин пошел учиться на сварщика (но особых "высот" в этом непростом деле не достиг).
Его дебют состоялся в 1978 году, когда продюсеры обратили внимание на сидящего на голове молодого человека в очереди на кастинг. Тогда Робин получил роль инопланетянина Морка в сериале Счастливые дни (а позже еще не раз был задействован в этом образе как минимум в двух других сериалах).

В семье, в которой рос Робин Уильямс, мало что предвещало его актерскую карьеру. Отец был одним из топ-менеджеров Ford Motors — отвечал в компании за Средний Запад. В одном из интервью Робин Уильямс вспоминал, как отец вышел из себя, когда он купил первую Toyota.

«Покупай американское!» — кричал он.
«Но, отец, у них в моторах находят дохлых крыс!»
— «Ты американец, значит, заткнись и покупай американское!».

Мать, француженка из Нового Орлеана, модель по профессии, говорила: «Мне кажется, что Робин был послан на землю, чтобы заставить нас смеяться. Он и Стив Мартин — идеальные примеры шута при королевском дворе. Шут должен быть неотразим, хорошо информирован и уметь рассмешить короля так, чтобы не остаться без головы. Таков Робин».

К слову, в один прекрасный день Робин Уильямс и Стив Мартин встретились на театральной сцене в самых серьезных в их жизни ролях — Владимира и Эстрагона в «В ожидании Годо».

На фото: кадр из фильма «Джек» (1996 год)

«Когда мой отец уходил на пенсию, он вскользь заметил, что у меня наконец начинает что-то получаться.
Он сказал: "Если со мной что случится, позаботься о матери".
Это была великая минута, потому что на самом деле он имел ввиду "Ну вот, теперь твоя очередь"»

«Все режиссеры говорят, что любят работать с комиками. В основном потому, что те не боятся пробовать разные штуки. Они ведь готовы на все, чтобы вызвать улыбку. В какой-то момент они становятся абсолютно бесстыжими и абсолютно бесстрашными»

Актерский талант Робина Уильямса начал робко проявляться, когда семья переехала в Калифорнию. Он попал в новую среду и обзавелся новыми друзьями. Первыми объектами подражания были мама и бабушка. Он признавался в том, что никак не мог преодолеть застенчивость, пока не поступил в театральную школу. Именно там стало ясно, что актерство его призвание. На его курсе в Джульярдской школе драмы учились 20 студентов. Двое получили право проходить специальную углубленную программу под руководством актера Джона Хаусмана. Это были Робин Уильямс и Кристофер Рив, прославившийся позднее благодаря роли Супермена.

Я ищу Мисс Правильное Дело. Или, на худой конец, Мисс Правильное Тело.
В 1993 году вместе с женой он создал продюсерскую компанию. Робин Уильямс был трижды женат: на актрисе и модели Валерии Веларди, продюсере Марше Грасес и Сьюзан Шнайдер. От первых двух браков у актера трое детей — сыновья Закари Тим и Коди Аллен, дочь Зельда.

На фото: Робин Уильямс с семьей — женой Маршей и дочерью Зельдой

На фото: Робин Уильямс со своим сыном Коди (1998 год)
«Воспитывая детей, ты иногда понимаешь, почему в природе некоторые животные поедают свое потомство»
«Я перестал пить, когда у меня появились дети, потому что я хотел всегда быть начеку. Я не хотел бы пропустить ни одной вещи, которую дети говорят или делают. Это очень важно для меня. Когда у вас дети, вы ведете себя, как на наркотиках. Вы всегда сосредоточены. Вы покрыты с головы до ног их маленькими детскими какашками, но это круто. Вот почему я перестал пить»

Наркотики помогают. Но я никогда не принимал их перед тем, как выйти на сцену. Это всегда было после. Обычно это была комбинация водки и кокаина — в основном, чтобы поддержать энергию на нужном уровне.

«Кокаин — это способ Господа предупредить вас, что вы зарабатываете слишком много денег»
«Очень трудно признаться, что тебе нужна помощь, но когда сделаешь это, то становится легче» Первой работой Робина Уильямса на телевидении было шоу Ричарда Прайора на NBC. Затем ему дали роль инопланетянина Морка в ситкоме «Счастливые дни». Его стиль и особенно талант творить новые характеры исключительно посредством голоса настолько впечатлили продюсеров, что они придумали целый спинн-офф «Морк и Минди».

Фактически его сценарий строился вокруг уморительных импровизаций Робина Уильямса. К концу 1970-х Робин Уильямс серьезно вырос и как комик в традиционном для американской сцены формате stand-up comedy. Выпуская одно сольное шоу за другим, к 1986 году Робин Уильямс достиг высшей планки в этом жанре — получил приглашение вести церемонию «Оскар».

Безвкусица— это когда людям не смешно.«Никогда ничего не бойтесь. В крайнем случае, пусть страх будет вашим вдохновением»

Я не хочу быть режиссером. Питер Уир (австралийский режиссер, снявший «Общество мертвых поэтов»), как-то сказал отличную штуку: «Есть люди, которые снимают фильмы, а есть всякие водопроводчики, которые говорят «Я могу снимать». Наверное, многие актеры могут сделать хорошее кино, но я не один из них.

Мне нравится стиль Ленни Брюса. То, как он говорил о Кеннеди. После убийства он уверял, что Жаклин Кеннеди не звала на помощь, что все это чушь собачья, что она всего лишь пыталась выбраться из машины, а эти чуваки запихивали ее обратно. Меня только смущает, что он рассказывал все это на следующий день после убийства. Вы же знаете: комедия — это трагедия плюс немного времени. Небольшая дистанция нужна обязательно.

Должен сказать, что филиппинские женщины очень жаркие. Черт! Да они просто охренительные.

Мне кажется, русские так любят Брук Шилдз потому, что ее брови напоминают им брежневские.

Все, кто называет Губку-Боба Квадратные Штаны флагманом мировой педерастии, явно не смотрели «Александра» Оливера Стоуна. Олли сделал Александра настолько голубым, что это получился не Александр Великий, а, скорее, Александр Великолепный.
Когда сомневаешься, как пошутить, переходи к жопно-сортирным шуткам.

На фото: Актеры Робин Уильямс (слева) и Билли Кристал смешат публику на шоу «Comic Relief 8» (1998 год)

Что я могу сказать о Майкле Джексоне: дружище, определись для начала с расой. Вначале ты был негром, потом ты — Дайана Росс, сейчас ты — Одри Хепберн. Как-то раз я даже у тебя что-то навроде бородки заметил!

Я живу в Сан-Франциско. Жить здесь — это как жить в Швейцарии во время ядерной войны.

Статуя Свободы больше не говорит людям «Дайте мне усталый ваш народ. Сейчас у Статуи Свободы бейсбольная бита и она кричит: «Хочешь поиметь меня, да?!»

Робин Уильямс (третий слева) в 1979 году во время съемок эпизода телесериала «Морк и Минди» в Денвере.

Мы, американцы,простые ребята. Но только попробуйте подосрать нам, и мы разбомбим ваши города.

Наш президент не очень-то владеет английским. Он говорит «Мы просто обязаны избавить мир от диктаторов». Но он ведь сам один из них.

Уверяю вас, сатира жива. И она процветает в Белом Доме.

Робин Уильямс (слева) в роли Дуайта Эйзенхауэра в фильме «Дворецкий» (2013)

Смеяться над Бушем проще простого. Хотя бы взять тот факт, что он чуть не помер, подавившись соленым крендельком. У него над Вашингтоном кружат сотни миллионов долларов, защищая город от атаки с воздуха, а он умирает от пивной закуски. Даже секретные службы крякнули «Блин, ну и дела!» Видимо, им пора завести специального сотрудника, который будет присматривать за Джорджем и говорить «А теперь жуйте, сэр», «Водички, сэр?», «А сейчас, сэр?» Даже его собаки ничего не сделали. Они просто бросились слизывать с его лица соль. Этим собакам было насрать, а он, вообще-то, их вырастил.

Слово «политика» происходит от латинского «поли», что значит «множество» и «тика», что значит «кровососущие ублюдки».

На фото: Робин Уильямс выступает со своим шоу в Ираке перед коалиционными войсками (2003 год). С такими визитами комик посещал Афганистан и Ирак несколько раз.

«В Ираке ко мне часто подходили люди и говорили: "Можно у вас попросить автограф?" А я говорил: "Ну да, типа того. Вы только опустите сначала автомат". Одна девушка подошла ко мне за автографом, и ее ствол смотрел мне прямо в рот. Потом вернулись парни из патрулирования. У каждого было по здоровенному помповому ружью, и все они были сняты с предохранителей. Я сказал: "Эй, пилигримы, может вы поставите ваши дробовики на предохранители? Они же смотрят прямо на мои "достоинства". Я не хочу быть похожим на куклу Кена!"»

Если в 1980-е Робин Уильямс задал стандарты работы комика в кино, то в 1990-е он создал хрестоматийный образец закадровой работы, озвучив Джинна в диснеевском мультипликационном блокбастере «Аладдин». А потом долго судился со студией, не без оснований полагая, что образ Джинна, включая голос героя, в большой степени является его собственностью.
Оставаясь непревзойденным в комическом амплуа, Робин Уильямс неустанно расширял границы своей актерской территории и брался за роли, в которых комическое было лишь на поверхности.

Здесь можно вспомнить и советского саксофониста-диссидента из «Москвы на Гудзоне» (1984), и невропатолога из «Пробуждения» (1990), и, наконец, писателя-убийцу из «Бессоницы» (2002). Биографы Уильямса не забывали отметить непременную долю меланхолии и грусти, которая присутствовала практически во всех его ролях, даже самых уморительных.

Джек.Этот фильм еще раз доказывает, что актерский талант Робина Уильямса действительно велик. Когда в 40 лет тебе надо сыграть десятилетнего мальчика, кажется, что тебе придется сильно потрудиться.

Но, глядя на Уильямса в этой роли, удивляешься, ведь ему как будто ничего не стоило перевоплотиться в героя Джека, мальчика с редкой болезнью — преждевременное старение.

Фильм про доброту, про дружбу, про обычные радости, про глупые детские шалости, про то, что никогда не нужно быть слишком старым для чего-то, фильм про любовь к жизни и про ее быстротечность.

Реальность — это охренительная концепция!
У того, что мы смертны, есть определенная цель.
Интересные факты о фильме «Куда приводят мечты»

10 лучших фильмов Робина Уильямса
"Американский Феллини" Пол Мазурски, режиссер, подаривший Робину Уильямсу одну из самых трогательных и самую русскую роль.
И еще о нескольких лучших ролях Робина Уилльямса.fullpicture.ru, afisha.ru, adme.ru, yarodom.livejournal.com, iledebeaute.ru

12.06.2015, 18:44	#321
djuka Зритель Форумчанин Регистрация: 23.03.2011 Сообщения: 990 Репутация: 2127	Спецэффекты в кино: трилогия «Назад в будущее». Когда сказки становятся явью Спецэффекты в кино: трилогия «Назад в будущее» Когда сказки становятся явью. 1980-е выдались богатыми на культовые ленты. За год до «Назад в будущее» вышел первый «Терминатор», позже были «Чужие», «Хищник», «Робокоп» и многие другие. Почти во всех фильмах Роберта Земекиса, одного из авторов идеи о перемещении во времени на автомобиле, царит уютная атмосфера доброй сказки, начало которой положил проект с комично-безумным доком Эмметом Брауном и героем Майкла Дж. Фокса. Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность. Присмотримся к самым заметным эпизодам трилогии и узнаем, как они снимались. К моменту начала съемок первого фильма режиссер Роберт Земекис уже прослыл мастером приключенческих постановок благодаря картине «Роман с камнем». Голливудские боссы ему доверяли и не жалели денег. И все же спецэффекты в ленте использовались не так уж часто — всего три десятка раз, причем почти все они связаны с автомобилем. Над созданием визуальных эффектов, которые добавили к ленте всего за пару недель до начала ее проката, трудились сотрудники студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic. Они добавили нарисованные с помощью компьютера вспышки, сопровождающие переход из одного периода времени в другой, а также молнию в одном из финальных эпизодов. К слову, никакой молнии могло не быть вовсе. Первоначальная версия сценария предполагала, что необходимую для путешествия во времени энергию док и Марти найдут на ядерных испытаниях в пустыне Невада. Однако потом менеджеры подсчитали, что для подобных съемок всего лишь одного небольшого эпизода понадобится более миллиона долларов (около двух нынешних миллионов долларов с учетом инфляции). Одной из главных «фишек» фильма и символом всей трилогии стал DeLorean DMC-12, на котором главные герои совершают путешествия во времени. Говорят, сначала в сценарии фигурировала некая абстрактная лазерная установка в кабинете дока. Затем чья-то фантазия подсказала: попасть в прошлое и будущее эффектнее всего в холодильнике! К счастью, от этой идеи отказались, опасаясь за здоровье тысяч малышей, которые после проката ленты наверняка попытаются опробовать волшебные свойства холодильника у себя дома. Почему на роль машины времени выбрали DeLorean DMC-12? Возможно, объяснение звучит в фильме из уст самого дока: раз уж ты делаешь подобную штуковину из машины, то почему бы ей не выглядеть стильно? Конечно же, не стоит забывать, что нержавеющая сталь кузова DeLorean благотворно сказывается на завихрениях потока времени. А еще команда Роберта Земекиса решила, что DMC-12 очень похож на инопланетный корабль и идеально вписывается в шутливый эпизод, когда семейство фермеров находит машину времени у себя в ангаре и принимает ее за НЛО. Настоящая серийная DeLorean DMC-12. Киношная версия DeLorean DMC-12. DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%. Cкрытый текст - Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим. «Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее. Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х. Самой насыщенной по присутствию в кадре всевозможных визуальных эффектов стала вторая часть трилогии. Немудрено, ведь главные герои большую часть экранного времени проводят в будущем. Да и актерам на этот раз пришлось несладко. Особенно не повезло Майклу Джей Фоксу. В одном из эпизодов ему пришлось сыграть постаревшего Марти, а также его сына и дочь. Проблема в том, что все они должны были присутствовать в кадре одновременно. Гримировка актера в каждого из трех персонажей занимала около четырех часов. Сначала отсняли роль отца, затем — сына, и наконец, дочери. Потом получившиеся кадры просто наложили друг на друга — так получилась иллюзия, будто на кухне за одним столом одновременно сидят три человека. Весь попадавший в кадр реквизит заранее приклеили, чтобы после монтажа он не «скакал» с места на место на пленке. Создавая Хилл-Вэлли образца 2015 года, кинематографисты не хотели следовать модной в 1980-е годы тенденции изображать будущее в мрачных тонах а-ля Оруэлл. «Назад в будущее 2» намного оптимистичнее и красочней. Много внимания Роберт Земекис уделил автопарку будущего. Чтобы немного сэкономить, было решено позаимствовать несколько готовых макетов машин из уже вышедших фантастических фильмов. Например, в разных эпизодах можно заметить авто из «Бегущего по лезвию» и «Последнего звездного бойца». Также в фильме много концепт-каров, модифицированных Ford Probe и Mustang. Роберт Земекис очень не хотел раскрывать секрет ховерборда. Он даже шутил (с серьезным лицом!), что это обычный скейт, только без колес, и в воздухе он держится за счет магнитного поля. Такие штуковины, мол, уже производятся в условиях строжайшей секретности, но съемочной группе невероятными усилиями удалось добыть парочку. В действительности же все было намного сложнее. Когда Марти или остальных «ховербордистов» показывали выше колен, на экране демонстрировались обычные «покатушки» на скейтбордах. Чтобы создать эффект легкого скольжения над неровной поверхностью, всю площадь городка покрыли фанерными листами. В некоторых сценах главного героя катали на простой тележке. Кроме того, инженерам пришлось придумать сложную систему из ремней, крепившуюся на кране. К ремням подвешивали актеров, и те чуть ли не по-настоящему летали в воздухе. Больше всего зрителей впечатляли кадры, когда актеров показывали ниже колен, с парящими ховербордами и ногами на них. Чтобы снять эти эпизоды, к доскам намертво привинчивали обувь, героев фильма сажали на специальную установку и возили, пока все действо снимала камера. А вот летающие машины в сцене, когда Марти выходит в город будущего, добавляли послойно, прямо как в Photoshop: сначала детально прорабатывалась траектория одного автомобиля, потом другого и т. д. В конце концов все макеты были сняты на синем фоне, как того требовал Роберт Земекис, и «склеивались» с натурными кадрами. Один из немногих по-настоящему компьютерных спецэффектов в фильме — виртуальная акула с афиши, «кусающая» главного героя. Сыграть испуг Майклу Джей Фоксу пришлось самостоятельно, никаких акул он не видел. Сам эффект добавили много позднее к уже отснятому материалу. Больше всего специалисты по спецэффектам гордятся моментом приземления летящего DeLorean. Здесь перед ними стояла непростая задача — сделать так, чтобы зритель не заметил подвоха. Дело в том, что сначала в кадре мы видим рисованную модель, которая плавно приземляется, и вот перед взором зрителя уже совершенно настоящий автомобиль с Марти и доком внутри. Сцена получилась настолько настоящей, что даже самые внимательные «кинокритики» не смогли бы рассмотреть момент перехода рисованного DeLorean в настоящий. В этом съемочной группе помог фонарь, удачно разделивший авто до и после «превращения». Работники студии Джорджа Лукаса немало попотели, совмещая кадры, а также игру света и тени. Третья часть «Назад в будущее» была снята в традициях вестерна, и места для спецэффектов в ней почти не нашлось. Зато картина была отдана на откуп десяткам лучших голливудских каскадеров, которые с удовольствием дрались, скакали на лошадях и прыгали по вагонам поезда. На этот раз львиную долю съемок пришлось перенести из открытых павильонов Universal в Долину монументов — почти красную пустыню с отдельными возвышающимися скалами. То что надо для фильма о ковбоях и путешествиях во времени! С технической точки зрения самым тяжелым в «Назад в будущее 3» был эпизод с поездом. Во-первых, многие трюки выполнялись на большой скорости и были опасны для жизни актеров. Во-вторых, съемочной группе надо было во что бы то ни стало сбросить древний паровоз с недостроенных рельсов. Сделать это с настоящим поездом было нереально, поэтому Роберт Земекис прибег к проверенному приему — снял уменьшенную копию локомотива. Над макетом работали около двух месяцев, а потом начинили его взрывчаткой, разогнали по специально для него построенным рельсам и уничтожили за пару секунд. В сцене же, где пока еще целехонький поезд разгоняет перед собой DeLorean, многие кадры были сняты задом наперед — в реальности локомотив едет назад. Это было сделано в первую очередь в целях безопасности. Кто знает, вдруг автомобиль вместе с Майклом Фоксом внутри сойдет с рельсов? Когда Марти наконец-то возвращается в свое время, DeLorean едет по действующим железнодорожным путям. Пару раз в день по ним проходили поезда, и на это время автомобиль приходилось снимать с рельсов. Эффектную точку в приключениях Марти поставил эпизод с уничтожением машины времени. Режиссер пожертвовал поезду настоящий автомобиль, а не макет, так что на экране мы видим разлетающиеся от столкновения с локомотивом обломки серийного DeLorean DMC-12. Чтобы машину не сдвинуло с рельсов, ее «утяжелили» мокрым песком. Для пущего эффекта авто нафаршировали динамитом, подпилили в нескольких местах и взорвали как раз в тот момент, когда поезд столкнулся с DeLorean. Роберт Земекис вовремя остановился и не стал делать из трилогии сериал наподобие «Звездных войн». Зрители, с восторгом принявшие «Назад в будущее», требовали, просили и даже умоляли снять четвертый фильм о приключениях Марти и дока. Остается надеяться, что никому из нынешних голливудских боссов не придет в голову идея испортить впечатления от старой доброй франшизы каким-нибудь ремейком. Итак, какие же прогнозы из знаменитой серии воплотились в настоящем. Невероятно добрый, обаятельный и смешной фильм о временных похождениях подростка Марти и дока Брауна подкупал тем настоящим духом приключений, который так тяжело передать современному кинематографу. А уж как всем понравилось ломать головы над загадками со временем! Сегодня мы слегка отвлечемся от привычного формата и вместо истории создания фильма (о ней — в следующий раз) присмотримся к футуристическим прогнозам картины, которые сбылись или только ожидают своей очереди. Больше всего с этой точки зрения интересна вторая часть трилогии. В «Назад в будущее 2» главные герои немало времени проводят практически в нашем нынешнем настоящем — в 2015 году. Каким же видели будущее из глубины 1980-х годов Роберт Земекис и команда? Увы и ах! Светлая мечта человечества о летающих машинах, несмотря на старания изобретателей, ученых, автоконцернов и энтузиастов-одиночек, так и осталась мечтой. Киношные просторы бороздят автомобили, распугивающие в небе птиц, а мы пока можем рассчитывать только на наземных автопилотов… Пожалуй, самое знаменитое допущение фильма — летающие машины, и в частности летающий «ДеЛориан», оснащенный мусорным реактором. Кажется, как-то в интервью Земекис говорил, что они и сами не верили, будто к 2015 году автомобиль взлетит, но представить себе фильм без него было просто невозможно. Однако автомобиль к 2015 году все же взлетел. Понятно, что с оговорками. Имеются в виду довольно неуклюжие прототипы аппаратов, напоминающие то ли микросамолет, то ли макродрон, — смотрите опыты компаний AeroMobil, Hoverbike и Terrafugia. Умные кроссовки Не знаю, почему, но больше всего мне в фильме запомнились самозашнуровывающиеся кроссовки. Наверное, все дело в одновременно гениальной и простой идее. Дизайн кроссовок был разработан в компании Nike, но никто после выхода ленты не решался запустить нечто подобное в розницу. А ведь были просьбы, требования и даже петиции со стороны фанатов! В конце концов Nike сдалась и пару лет назад выпустила кроссовки из «Назад в будущее 2». Внешне — неотличимы, а вот с «начинкой» вышла накладка. Да, у обуви есть светодиодная подсветка и даже сменный аккумулятор. Не нашлось места лишь главной «фишке» — со шнурками придется возиться самостоятельно. Самошнурующиеся кроссовки пытались делать энтузиасты из проекта Powerlace. Еще Nike как-то выпустила небольшую партию Air Mag для фанатов за несколько тысяч долларов за пару — их мигом разобрали (но что-то всегда можно найти на eBay). В этом году дизайнер компании вроде бы подтвердил, что они выпустят новую версию кроссовок. В октябре, разумеется. Современная реплика от Nike К слову, кроссовки вышли ограниченной партией и были распроданы на благотворительном аукционе за огромную сумму. Судьба этой роскошной, но тяжелой резиновой куртки намного печальнее. Несмотря на то что она подгоняется под нужный размер одним нажатием кнопки, зрителей куртка не сильно впечатлила. Наверное, и сегодня вряд ли кто-то захочет носить такое чудо-юдо техники. Летающая доска Ховерборд — символ второй части трилогии, наравне с кроссовками. Сразу после выхода ленты летающая доска стала предметом вожделения для миллионов американских, а спустя несколько лет и советских детей. Летающая доска, парящая в нескольких сантиметрах от земли. Бесполезна над водой. Предполагает множество модификаций, в том числе с реактивным двигателем (и тогда доску можно ласково называть «Питбулем»). Первый — довольно сомнительный — образец ховерборда появился пять лет назад. В истекшем году деньги на промышленное производство более-менее реалистичной модели собирали всем миром. «Более-менее» тут означает, что ховерборд страшно шумит, летает минут пять и только над металлической поверхностью, цена опытного образца что-то около 10 тысяч долларов. Выпуск досок в том или ином виде компания Hendo Hoverboard обещает, как и положено, в октябре — напомним, что Док, Марти и его подружка были в будущем 21 октября 2015 года. Реактивная версия ховерборда Несчастную компанию Mattel, логотипу которой не повезло красоваться на «воздушном скейтборде» из фильма, забросали письмами и заболтали звонками с вопросами, когда же высокотехнологичный девайс поступит в продажу. «Не раньше 2015 года», — только и оставалось оправдываться производителю игрушек. Не верьте Mattel, не будет ничего через два года. Пока все, на что сподобилась американская компания, это игрушечная реплика ховерборда, которая умеет только скользить по поверхности. Даже у всемогущих энтузиастов почти ничего не получается, разве что такая штукенция на магнитах: Видимо, магнитное поле еще не скоро подчинят для развлекательных нужд подростков. Воду укротить и то легче, так что пока довольствуемся жутковатым порождением Левиафана под названием FlyBoard: Голограмма Зато авторы фильма метко спрогнозировали дальнейшее увлечение потомков виртуальным третьим измерением. В одном из эпизодов Марти испугался рекламной голографической проекции с афиши 19-й части «Челюстей». Что ж, у Голливуда еще есть пару лет, чтобы быстренько снять оставшиеся 17 частей хоррора про кровожадную акулу, но 3D вполне себе успешно «прокатывается» даже в белорусских кинотеатрах. Пока, правда, не обойтись без специальных очков, но успехи есть и у почти настоящих голограмм. Но все же этот пародийный эпизод содержит намек сразу на несколько популярных в настоящем 2015 году явлений. Бесконечные сиквелы, 3D-формат во всех его проявлениях и, возможно, грядущий расцвет собственно голографии. Вспомним выступлениецифрового Майкла Джексонапрошлым летом в Лас-Вегасе. В кафе происходит знаковая встреча главного героя со стариком Биффом. Но нам больше интересно оборудование кафе, сделанного, кстати, в стиле 1980-х (даже игральный автомат той эпохи есть!). Обслуживают клиентов в нем допотопные ламповые телевизоры-роботы в образе Майкла Джексона. В наше время роботов в кафе встретишь нечасто. Тем не менее попытки, причем иногда вполне успешные, создать роботизированное место общепита предпринимаются. В Китае, например, несколько месяцев назад открыли ресторан, в котором почти всю работу выполняют роботы. Они способны принять заказ, приготовить простенькие блюда, доставить их клиентам и в конце концов рассчитать их. Кто знает — авось к 2015 году китайская «робостоловка» разрастется до масштабов «МакДональдса»! Жестовый контроллер В ностальгическом кафе «Восьмидесятые», где молодой МакФлай демонстрирует старинное искусство стрельбы из геймерского пистолета, над ним смеются школьники (один из них — маленький Элайджа Вуд). Потому что игры, в которые надо играть руками, это для детей. Предсказание сбылось наполовину. У нас есть бесконтактные контроллеры Kinect и Wii, и вот они как раз больше подходят детям. Большинству игроков, а это вполне взрослые люди, до сих пор приходится иметь дело с геймпадом, мышкой и клавиатурой. Как видите, масштабные проекты из «Назад в будущее 2» реализуются со скрипом. Но портативным устройствам повезло намного больше: сегодня они даже лучше, чем в фильме! Время от времени в картине мелькают некие аппараты, похожие на карманные компьютеры. В одной из сцен старик использует такой девайс в качестве расчетного средства. В другой полицейские снимают с его помощью отпечатки пальцев и узнают всю информацию об их обладателе (вернее, обладательнице). NFC, технология бесконтактных платежей, подключенные к интернету смартфоны, мобильные клиенты соцсетей с подробными данными о пользователях. Все это уже есть, не хватает только сканера отпечатков пальцев, но за этим дело долго не станет — слухи о появлении сканера в мобильных устройствах ходят давно. Кстати, об отпечатках пальцев. В фильме с их помощью открываются двери в дом. Сама технология реализована довольно давно, но пока не слишком-то распространена. Представим, что в кино ею пользуются только в элитных, не уплотненных кварталах с индивидуальной застройкой, а не в трущобах (о чем говорит киношный таксист). В том же доме есть окно-телевизор, которое может показывать любой пейзаж. Наверное, этим эпизодом руководствовались в Samsung, когда разрабатывали Smart Window — телеприемник с прозрачным сенсорным 46-дюймовым экраном. Достаточно прикоснуться рукой, и «умное окно» будет показывать какой угодно пейзаж. Или выполнит роль жалюзи. Или вообще притворится зеркалом. Устройство показали еще на прошлогодней CES, но в продажу так и не запустили. Может, начнут продавать через пару лет, аккурат к описываемым в фильме событиям? Огромным плоским телевизором уже никого не удивить, как и беседами с бездушным ящиком. Младший Марти командует, на какие каналы он хочет переключиться, и телик послушно выполняет все требования. Голосовые функции управления потихоньку внедряют все крупные производители ТВ-приемников. В прошлом году такую возможность представила LG. А ведь еще есть система Nuance Dragon TV. Про разговорчивую Siri тоже не стоит забывать — есть все шансы, что она появится в телевизорах «яблочной компании». Бионический протез Выпуск бумажной газеты USA Today дает много занятных подробностей о жизни в воображаемом 2015 году. Хотя по большей части авторы не угадали: Диана, к сожалению, не стала королевой, президентом США выбрали не женщину, у Швейцарии пока нет проблем с терроризмом. Но, скажем, сообщение об отстраненном питчере, который использовал в игре свою бионическую руку «без калибровки», не такая уж и фантастика. Речь не про питчера — про руку. Первые успешные испытания бионических протезов, которыми управляют силой мысли, состоялись еще в прошлом году. Холестерин, кстати, тоже реабилитировали. Несколько раз по ходу фильма док пользуется штуковиной, похожей то ли на бинокль, то ли на фотоаппарат. Когда в нее смотрят, устройство подсвечивает зелеными квадратами лица людей. Чем не глупая цифровая «мыльница» или современный умный телефон с функцией распознавания лиц? Индустрия пошла дальше — отслеживать можно даже морды котов. Жаль, что пока производители не додумались выпустить показанный в фильме «гидратор». Это же настоящая розовая мечта для любого холостяка! В фильме в устройство кладут маленький высушенный блинчик, а через минуту вынимают дымящуюся аппетитную пиццу. Микроволновка, конечно, тоже хороша, но до «гидратора» ей далеко. Сцена поедания «гидрированной» пиццы, помимо самой пиццы, примечательна очками виртуальной реальности. Вообще-то в ленте не дается описание функций очков, но наверняка этот девайс носит развлекательный характер. К тому же на них можно звонить. Как тут не вспомнить Google Glass или недавно представленные игровые очки Oculus Rift? Первые выглядят стильно, а вторые, по словам опробовавших устройство, полностью, с головой погружают человека в мир виртуальных развлечений. А помните, как в «Назад в будущее 2» показали аналог Skype? Когда отец семейства выходит ответить на звонок, то говорит не по телефону, а использует экран телевизора, на котором отображается абонент на другом конце «провода». Чем не видеоконференция через Skype? Многие изобретения из фильма незаметно перекочевали в нашу жизнь. Некоторые из них получились намного технологичнее, чем неказистые и несуразные девайсы из «Назад в будущее 2». Еще больше только предстоит воплотить в реальности, как, например, кроссовки с автошнуровкой, летающие автомобили и ховерборды. А пока их не изобрели — самое время пересмотреть великолепную кинотрилогию Роберта Земекиса. Во время семейного ужина дети Марти МакФлая сидят в очках — в них они смотрят телевизор и, похоже, болтают с друзьями. Все это похоже на Google Glass и шлем виртуальной реальности Oculus Rift. Ни тем ни другим в нашем 2015 году пользоваться за обеденным столом невозможно, но тут надо просто заменить очки на смартфон — и можно считать, что прогноз сбылся. Собственно, в таких деталях вся сила и обаяние этого фильма, особенно для 80–90-х, когда будущее в кино чаще оборачивалось космосом, утопией или апокалиптическим кошмаром. Тут герои попадают в относительно дружелюбный городок, где, в сущности, все по-прежнему, изменились только мелочи, и появилось больше классных гаджетов. Машины летают, но многие на них еще и ездят. Людей нарядили в форму работников коммунальных служб, но всегда найдется дедушка в кардигане и с тростью. Есть умные очки, но можно почитать газету. Новые технологии лишь сильнее подчеркивают вечное. Например, что отцов и детей иногда разделяет пропасть. Создателям фильма, правда, не пришло в голову, что в 2015 году болезненная страсть к гаджетам накроет скорее отцов, чем их детей. washingtonpost.com, afisha.ru, tech.onliner.by, powerlace.com, terrafugia.com Последний раз редактировалось djuka, 15.08.2024 в 10:58.

23.06.2015, 19:06	#323
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Занимательные рекорды из мира кино Недавно состоялась премьера фильма «Мир Юрского периода». В первый уик-энд проката лента заработала 511,8 миллиона долларов — это абсолютный рекорд всех времён! Предлагаем вам ознакомиться с не менее занимательными фактами из истории кино Самый дорогой сценарий Насчитывающий 173 страницы сценарий фильма «Крёстный отец» (1972), который когда-то принадлежал Марлону Брандо, был продан в 2005 году за 312 000 долларов.Первый ремейк, получивший премию «Оскар» Фильм «Отступники» (2006), являвшийся ремейком гонконгской ленты 2002 года «Двойная рокировка», стал первой картиной такого рода, получившей премию «Оскар».Самый быстро заработанный миллиард долларов Фильм «Форсаж-7″ (2015) заработал миллиард долларов в кинотеатрах по всему миру спустя всего лишь 17 дней после премьеры.Самый дорогой фильм Производство фильма «Пираты Карибского моря: На краю Света» (2007) обошлось примерно в 300 миллионов долларов. В итоге, картина заработала более 960 миллионов в прокате по всему миру.Самые дорогие туфли из фильма, проданные на аукционе Туфли, которые Джуди Гарлэнд носила в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), были проданы с аукциона в 2000 году за 666 000 долларов. Самые дорогие туфли из фильма, проданные на аукционе кино, рекордыСамый молодой режиссёр Согат Биста из Непала снял фильм «Love You Baba» (2014) в возрасте… 7 лет!Самые длинные титры Финальные титры фильма «Клерки-2″ (2006) содержали 163 070 фамилий.Наибольшее количество умерших в фильме героев В фильме «Властелин колец: Возвращение Короля» (2003) погибает около 836 персонажей. На втором месте находится предыдущая часть трилогии, в которой умирает «всего лишь» 468 героев.Наибольшее количество статистов В финальной сцене фильма «Ганди» (1982), изображающей похороны Махатмы Ганди, приняло участие более 300 тысяч статистов.Самая пожилая актриса в главной роли Лиллиан Гиш сыграла главную роль в фильме «Августовские киты» (1987) когда ей было 93 года.Самая масштабная батальная сцена в фильме В трилогии «Властелин колец» присутствуют батальные сцены, в которых приняло участие 200 тысяч человек. Самая разрушительная сцена погони Во время съёмок сцены погони в фильме «Старьёвщик» (1982) было уничтожено или повреждено более 150 транспортных средств, среди которых были автомобили, мотоциклы, лодки и даже два самолёта.Первый фильм с официальным саундтреком Мультипликационная лента Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937) стала первой картиной с официальным саундтреком, который был выпущен одновременно с премьерой фильма.Самый дорогой постер В 2005 году лондонская галерея Reel Poster Gallery продала оригинальный постер к фильму «Метрополис» (1927) за 690 000 долларов. Автором плаката является немецкий художник Хайнц Шульц-Нойдамм.Самый дорогой фильм, созданный на основе компьютерной игры Бюджет фильма «Последняя фантазия» (2001) составил внушительную сумму в 130 миллионов долларов. Картина заработала в прокате всего 32 миллиона, принеся убытки в 98 миллионов долларов.Самое короткое название фильма, номинированного на «Оскар» Алжиро-французский фильм с лаконичным названием «Z» (1969) был номинирован на премию Американской Киноакадемии в пяти номинациях, в том числе и как лучший иностранный фильм. Наибольшее количество ругательств в фильме В канадском фильме «Swearnet» (2014) звучит 868 ругательств. Картина длится 112 минут.Первый аниме-фильм, получивший премию «Оскар» Японская мультипликационная лента «Унесённые призраками» (2001) стала первым в истории аниме-фильмом, получившим премию «Оскар».Первый фильм, снятый в Голливуде Первая картина, снятая в Голливуде — это немой фильм «В старой Калифорнии»(1910), созданный режиссёром Д.В. Гриффитом.Самый кассовый фильм о спорте Серия из шести фильмов «Рокки» (1976 — 2006) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, заработала до сих пор умопомрачительную сумму в 1 251 272 491 долларов. © fullpicture.ru

28.06.2015, 15:03	#324
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Правила жизни. Роберт Де Ниро Роберт Де Ниро Актер, продюсер, режиссер, Нью-Йорк, США, 72 года Те, кто говорят, не знают, а те, кто знают, никогда не скажут. Так вот все и вертится. Жизнь редко меняет тебя целиком, но она постоянно меняет тебя в мелочах. Например, раньше, в детстве, я любил сладкое, а теперь я его ем лишь тогда, когда оказываюсь в ресторане. Ну что ж, думаю я, раз уж я оказался здесь, пусть будет сладкое. Если я люблю погреться на солнце и если я могу полдня просидеть на террасе с хорошим видом, это вовсе не значит, что я решил уйти на пенсию. Мои попытки насладиться маленькими вещами не имеют со старостью ничего общего. У меня плохая память. Но я не люблю, когда мне об этом напоминают. Очень давно, еще в детстве, когда я ходил в театральную школу, директор однажды спросил меня: «Ну и зачем ты решил стать актером?» Я искренне не знал, что ответить, и поэтому не ответил ничего. И тогда он сказал: «Чтобы самовыражаться, болван!» И я кивнул: «Да, конечно, так и есть». Талант — это прежде всего умение сделать правильный выбор. Я люблю ходить в театр. Там меня никто не беспокоит. Меня там даже не всегда узнают. Самое неприятное в профессии актера — то, что люди слишком вежливы с тобой. Например, ты разговариваешь с кем-то, и все кивают тебе — даже если ты несешь чудовищную ерунду. А ведь человеку на самом-то деле нужен тот, кто говорит ему вещи, которые он не хочет слышать. Больше всего в своей работе я ценю возможность жить чужими жизнями и никогда не платить за это. Я бы дорого дал за то, чтобы научиться с ходу отличать хорошие советы от плохих. Мне нравится, когда советы дают дети. Нет, я не всегда соглашаюсь с ними. Мне просто нравится такая ситуация. Как только у тебя появляется потомство, у тебя появляются и проблемы. Пока ты не попробуешь, ты не поймешь. Вот что я говорю своим детям. Мои фильмы похожи на моих детей, но с одним исключением: детей невозможно перевыпустить в 3D и повторно обогатиться. Актерам, которые отправляются на прослушивания, я всегда говорю: «Не так уж и важно, получите вы эту роль или нет — главное, чтобы вас заметили». Есть люди, которые будут убеждать вас, что драма — это легко, а вот комедия — это сложно. Чушь! В последние годы я сыграл в нескольких комедиях, и подтверждаю, что это не так. Ты снимаешься в драме, и целый день ты пытаешь забить кого-то насмерть молотком или что-то в этом роде. А в комедии тебе только и надо, что прийти на площадку, поорать в течение часа на Билли Кристалла (американский комедийный актер) — и ты свободен. Если Марти (Мартин Скорсезе) попросит меня о чем-то, я буду думать об этом всерьез — даже если это покажется мне неинтересным. Я всегда чувствовал себя должником Копполы. Мне кажется, что работа режиссера — это как работа президента. Слишком схожие цели. У меня еще никогда не находилось времени на то, чтобы пересмотреть все свои фильмы подряд. Я вообще не особо люблю пересматривать свои фильмы. Меня от них в сон клонит. Когда мы закончили снимать «Охотника на оленей» (фильм Майкла Чимино о вьетнамской войне, снятый в Таиланде), я понял, что Таиланд — великолепное место и мне надо вернуться туда как можно скорее. Но сделал я это только через 18 лет! Мне кажется, что человек не только изменил климат планеты, но и сделал что-то со временем. Вы не замечали? Сейчас десять лет проходит так, как раньше три. Иногда я завидую мертвецам: у них полно свободного времени. Я все равно никогда не успею прочесть всех книг, которые хотел бы прочесть. Так что лучше и не спрашивать меня об этом. Я предпочитаю не иметь лишних вещей. Чем больше вещей ты имеешь, тем больше энергии ты тратишь на них. Люди бывают разные: пока одни размышляют над тем, как создать что-то по-настоящему особенное, другие думают о том, как бы извлечь из этого максимальную прибыль. Большие деньги не слишком-то хорошо уживаются с настоящим качеством. По крайней мере в кино. Если стул хороший, то ты не потратишь много времени на то, чтобы на нем устроиться. Хороший отель — это тот отель, где я бы остановился. Вот и все. Я никогда не любил Лос-Анджелес. Это единственный город, куда я соглашаюсь ехать только после того, как мне за это заплатят. Италия давно уже изменилась. Но Рим — это Рим. Во мне есть итальянская кровь, но я не до конца итальянец. Я немного голландец, немного француз и немного немец. Но у меня итальянское имя, и именно поэтому я привык ассоциировать себя именно с итальянской частью. Сегодня я смеюсь чаще, чем смеялся в юности. Кажется, я стал судить людей менее строго. Вместе со старостью всегда приходит осторожность — вот что я заметил. Нет более важной вещи, чем перестать бояться. Но не надо путать храбрость с безрассудством. Недавно я прочитал, что, согласно последним исследованиям, женщины чувствуют себя гораздо комфортнее, раздеваясь перед мужчинами, чем мужчины, раздеваясь перед женщинами. На мой взгляд, тут все просто: женщина всегда смотрит на мужчину оценивающе, а мужчина смотрит на женщину с благодарностью. Похудеть гораздо проще, чем помолодеть, но даже и это вполне возможно. Я завидую Дастину Хоффману. Он может быть и забавным, и умным одновременно. А у меня так никогда не получалось. Реальность у каждого своя. Если Бог есть, то у меня к нему много вопросов. А ведь я так и не сходил на «Аватара».

29.06.2015, 10:42	#325
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Цитаты Блеф

05.07.2015, 12:15	#327
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Интересные факты о создании фильма «Золушка» Известная каждому с детства история про Золушку впервые была рассказана триста лет назад сказочником Шарлем Перро, однако по-настоящему она полюбилась миллионам людей во всем мире с появлением одноименного анимационного фильма Disney в 1950 году. Новый художественный фильм «Золушка» с невиданным прежде размахом расскажет самую знаменитую историю любви с первого взгляда. Студия Disney продолжает интерпретировать старые сказки на новый лад: после успешной "Малефисенты" с Анджелиной Джоли в главной роли, компания взялась за новую версию "Золушки", в которой в весьма неожиданных образах появятся Кейт Бланшетт и Хелена Бонэм-Картер. Снимал фильм британский актер и режиссер Кеннет Брана, которого зрители помнят по роли профессора Локонса в ленте "Гарри Поттер и Тайная комната". Как и в "Малефисенте", на в этот раз Disney делает крупную ставку на визуальность, стремясь поразить зрителя декорациями дворца, в котором будут кружить в романтичном танце Принц и Золушка, нарядами и аксессуарами персонажей, и, конечно, туфельками главной героини, которые были созданы в соавторстве с компанией Swarovski. На создание платья главной героини понадобилось 240 метров лазурной шелковой ткани и 10 тысяч кристаллов Swarovski. Сэнди Пауэлл, художник по костюмам фильма, признается, что, хотя сказка и вневременная, она все-таки вдохновлялась конкретной эпохой - 19 веком с его роскошным и величественным ампиром. Поэтому вполне логично, что для создания пышной юбки понадобилось десять слоев шелка.У британки Сэнди Пауэлл, одной из самых известных голливудских художниц по костюмам, три "Оскара" - за ленты "Влюбленный Шекспир", "Авиатор", "Виктория". Работая над костюмами, она отталкивается не только от эпохи, но и собственного ощущения стиля персонажа, и обязательно - от диалога с актерами. Так, например, Кейт Бланшетт, которая в "Золушке" сыграет вредную и злобную мачеху леди Тремлейн, в работе с костюмерами очень требовательна и всегда выражает свое видение. В фильме актриса появится в образах, в которых легко считываются элементы стиля new look, характерного для 1950-х: округлые плечи, тонкая талия, пышные юбки, длинные перчатки, шляпки с широкими полями и даже укладка напоминает о прическах послевоенного времени.Одним из самых сложных костюмов оказался наряд доброй феи, которую в "Золушке" воплотит Хелена Бонэм-Картер. Для создания ее сверкающего платья Сэнди Пауэлл использовала 120 метров ткани, тысячу кристаллов Swarovski и 400 светодиодов.Поражают зрителей не только костюмы, но и декорации. Все, кто смотрел классический мульфильм Disney 1950 года, помнят бальный зал, в котором танцуют герои. Специально для съемок фильма декораторы студии Disney создали зал с мраморным полом: его украсили 17 люстр, сделанных на заказ в Италии, 16 тысяч искусственных цветов из шелка и 5 тысяч свечей ручной работы. Художник-постановщик фильма - итальянец Данте Феррети, культовый кинохудожник, который работал с Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Фрэнсисом Фордом Копполой и Тимом Бартоном, получил "Оскар" в качестве художника за фильм "Авиатор" и неоднократно создавал декорации для спектаклей миланской "Ла Скала". Съемки в фильме «Золушка» для актера Дерека Джекоби и режиссера Кеннета Брана стали четвертой совместной работой, наряду с фильмами «Гамлет», «Генрих V» и «Умереть заново». В полнометражном фильме «Золушка» сестры Анастасия и Дризелла всегда одеты в одинаковые по фасону, но разные по цвету платья, также как и в одноименном анимационном шедевре Главная роль предлагалась Эмме Уотсон, но она отказалась. На роль Золушки также рассматривались Сирша Ронан, Алисия Викандер, Имоджен Путс и Габриэлла Уайлд. До встречи на съемочной площадке Золушки актрисы Лили Джеймс (Золушка) и Софи Макреша (Дризелла) вместе работали над популярным британским сериалом Аббатство Даунтон. За плечами художника-постановщика Данте Ферретти не только множество наград и номинаций в категории «Лучшая работа художника-постановщика» престижных премий в области кинематографа «Оскар» и BAFTA, но и труды по проектированию декораций для известнейших оперных театров мира: «Ла Скала» в Милане, «Опера Бастилии» в Париже и «Колон» в Буэнос-Айресе. Кроме того, Ферретти создавал сценические декорации для постановок оперы Верди «Травиата», а также опер Пуччини «Тоска» и «Богема». Постановку торжественного бального танца Золушки и Принца доверили лауреату премий «Тони» и «Эмми» хореографу Робу Эшфорду. Исполнительница роли Мачехи Кейт Бланшетт является обладательницей шести номинаций на премию «Оскар». Четыре номинации она получила за успешное воплощение на экране образов реальных людей: Елизаветы I в фильме «Елизавета»; Кэтрин Хепбёрн в фильме «Авиатор»; Боба Дилана в фильме «Меня здесь нет» и Шебы Харт в фильме «Скандальный дневник». Съемки в фильме Disney «Золушка» для актера Дерека Джекоби и режиссера Кеннета Брана стали четвертой совместной работой наряду с фильмами «Гамлет», «Генрих V» и «Умереть заново». 9 В полнометражном фильме Disney «Золушка» сестры Анастасия и Дризелла всегда одеты в одинаковые по фасону, но разные по цвету платья, так же как и в одноименном анимационном шедевре Disney. По материалам tv.uа, vogue.ua

05.07.2015, 19:54	#328
GoldFlower ВИП Гуру Форума Регистрация: 18.12.2009 Сообщения: 1,879 Репутация: 1254	Правила жизни. Дэвид Духовны Правила жизни. Дэвид Духовны Дэвид Духовны. Актер, 54 года, США, Нью-Йорк Актера очень легко подвести к микрофону, и очень трудно заставить в него говорить. Не знаю, зачем мне это интервью. Мне ведь не нужно продавать фильмы. Мне вообще не нужно ничего продавать. Меня устраивает, как я выгляжу, хотя мне кажется, что люди обращают на меня слишком много внимания. По-моему, здесь замешан гипноз: «Так, сейчас вы должны кудахтать, как курицы». «Так, а теперь вы должны сказать, что Дэвид Духовны — милашка». Когда о ком-то говорят «звезда», я почему-то всегда слышу «пидор». Знаете, что я еще слышу, когда при мне говорят «звезда»? Я слышу «мудак». Не до конца понимаю, почему. Может, потому, что одна из лучших сторон того, что ты звезда — это возможность получить лучшие места в самолете? Те самые, которые ты никогда не получишь просто так. Но ведь это обман, и никто в самолете не будет относиться к тебе по-настоящему хорошо. Конечно, тебя будут отлично обслуживать, но когда ты будешь выходить, они подумают: «О, мудак пошел! Если бы мы не принесли ему эти гребаные шоколадки, он, наверное, изошел бы от злости слюной». Как-то раз на съемках мне предложили раздеться. Но на экране моя задница выглядела кое-как, и я заставил их вырезать эту сцену. С тех пор я уверен, что нагота хороша только тогда, когда ты не получаешь за нее деньги. Я потерял свою невинность в четырнадцать. И с тех пор — как ни искал — не могу ее найти. Сексом нужно заниматься до самой смерти. Но он уже никогда не будет так же прекрасен, каким кажется нам в детстве. Потому что в детстве секс — это тайна. Слышали о последней просьбе Джона Холмса (знаменитый американский порноактер, утверждавший, что занимался сексом с 14000 разных партнеров; умер от СПИДа в 1988 году)? Он хотел, чтобы его жена — ну, та самая королева анального секса Мисти Дон, — чтобы она обязательно присутствовала на его кремации и за всем следила. Больше всего на свете Холмс боялся того, что кто-нибудь отрежет его х... и заспиртует в банке. Мужчины не способны взвалить на себя столько, сколько способны женщины. Вы когда-нибудь видели, чтобы порноактеры так же непринужденно вели себя на голливудских тусовках, как порноактрисы? Никакого секса между Малдером и Скалли не было! Только истинная дружба. Я безумно устал от людей, которые спрашивают, верю ли я в то, что показано в «Секретных материалах». Черт, они же не спрашивают чуваков из «Скорой помощи», верят ли они в эвтаназию. Я никогда не пою на людях. У меня ужасный голос, действительно, ужасный. Но Теа (Теа Леоне, жена Духовны) утверждает, что ей нравится, как я пою, и, наверное, это потому, что на самом деле я люблю это дело. Мы часто валяем дурака в машине: я пою, а Теа изображает ударные. Собственно, поэтому у нас тонированные окна. Все, наверное, думают: это потому, что они боятся чужих глаз и скрываются от поклонников. Но поверьте: мы просто любим валять дурака, вот и все. Я никогда в жизни не готовил еду. А то, что я бы мог приготовить теоретически, я не стану есть никогда. Я наполовину еврей и наполовину шотландец. Поэтому купить что-либо — для меня настоящая проблема. Если вы соберете вместе Дарвина, Христа и Ницше, все они будут говорить одновременно. Если ты образован, ты не должен гордиться этим. Сколько бы ты ни прочитал книг и сколько бы ты ни учился, всегда найдется кто-то, кто никогда не читал ничего и при этом знает в два раза больше, чем ты. Я верю в существование демонов, но, как мне кажется, они ничего не понимают в человеческой жизни и поэтому постоянно подсирают тем, кто этого не заслуживает. Есть одна страшная вещь: в детстве ты смотришь на своего отца, как на человека, у которого нет никаких страхов. Потом ты взрослеешь и понимаешь, что страхов у твоего отца хватает. И главное: ты тоже полон ими. Страх — это часть твоей творческой энергии. Если ты не чувствуешь страха, тебе нужно работать кладовщиком. Меня пугают возможности, которые дает моя бесталанность. Я не знаю, есть ли смысл в том, что я делаю. Я никогда не был жесток с животными.

09.07.2015, 12:36	#330
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Правила жизни Маколея Калкина Маколей Калкин Актер, режиссер, продюсер, Нью-Йорк, США, 34 года В ДЕТСТВЕ У МЕНЯ НЕ БЫЛО ШАНСА ПОБЫТЬ РЕБЕНКОМ. Я отправился на пенсию в 14 лет ЛЮДИ ВСЕ ЕЩЕ УЗНАЮТ МЕНЯ НА УЛИЦАХ. Первое, что я обычно слышу: «Где ты был все эти годы?» Как правило, сразу за этим они говорят: «Э, да ты подрос». ВОПРЕКИ РАСПРОСТРАНЕННОМУ МНЕНИЮ, я никогда не лечился от наркозависимости. Я не сидел в тюрьме, меня арестовывали лишь один раз, и вообще я изо всех сил стараюсь избегать стереотипов, связанных с бывшими звездными детьми. Я СЛЫШАЛ ПРО СЕБЯ МНОГО РАЗНОЙ ЛЖИ. Как-то раз мне позвонил мой адвокат и говорит: «Ого, Мак, ты еще жив?» И я ему: «Да, конечно. На диване сижу». «А мне, — говорит он, — только что звонили с CNN и сказали, что ты умер от передозировки». Я ЖИВУ ПРОСТОЙ ЖИЗНЬЮ. Я кормлю рыбок, гуляю с собаками, готовлю и иногда встречаюсь с теми, кто мне дорог. КОГДА Я ВЕДУ СЕБЯ КАК ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК, ЛЮДИ ДУМАЮТ, что я сумасшедший. ДЛЯ ЖИЗНИ БЫВШЕЙ ЗВЕЗДЫ МОЯ ЖИЗНЬ ДОЛЖНА БЫТЬ КУДА БОЛЕЕ ПРОСРАННОЙ, чем есть на самом деле. Когда меня арестовали за марихуану, я даже обрадовался. Как хорошо, думаю, люди сейчас узнают обо мне именно то, чего так ждали и хотели. ДЛЯ БОЛЬШИНСТВА ЛЮДЕЙ Я ВСЕ ЕЩЕ РЕБЕНОК. Это и благословение, и проклятие одновременно. Я ПОМНЮ ВРЕМЯ, КОГДА ДАВАЛ ПО СТО ИНТЕРВЬЮ В ДЕНЬ. Я сидел на одном месте, а эти люди входили и выходили, и не было ни свежего воздуха, ни окон, вообще ничего. Семидесятый по счету журналист говорил так нудно и так медленно, что в какой-то момент я просто вырубился. Раз — и меня с ними нет. Я ЖИВУ ОЧЕНЬ ЗАМКНУТОЙ ЖИЗНЬЮ с тех пор, как мне исполнилось шесть. МОИ РОДИТЕЛИ СДЕЛАЛИ ДЛЯ МЕНЯ МНОГО ХОРОШЕГО хотя бы потому, что никогда не говорили мне, сколько я на самом деле зарабатываю. Поэтому я рос самым обычным ребенком среди самых обычных детей. МНЕ ВСЕГДА КАЗАЛОСЬ, ЧТО У МЕНЯ ДВА ОТЦА — реальный и тот, которого я сам нарисовал в своей голове. ИНОГДА МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО ВНУТРИ МЕНЯ НЕ ОДИН ЧЕЛОВЕК, а дюжина. Но я справляюсь. КТО Я? Я — это собрание мыслей и воспоминаний, трогательных и отвратительных. Я — это все те вещи, которые случались со мной, и я сумма того, что сделал или хотел сделать. Я — это шмотки, которые я на себе таскаю. Я — это каждое место, каждый человек и каждое явление, с которыми мне довелось столкнуться. Но в конечном счете я — это просто набор мышц и костей, придавленный гравитацией к гигантскому куску тверди, вращающемуся в космосе со скоростью тысяча миль в час. САМЫЕ ТРОГАТЕЛЬНЫЕ И ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ВЕЩИ Я, как и все, наверное, произношу в те моменты, когда рядом со мной никого нет. Я САМЫЙ НЕВОСТРЕБОВАННЫЙ АКТЕР из всех, кого я знаю. ЕСЛИ ЗАВТРА НА НАШУ ПЛАНЕТУ ВЫСАДИТСЯ ИНОПЛАНЕТНАЯ РАСА и кто-то из них потребует у меня доказательств моей состоятельности, что я могу предложить им? Что показать? Я не могу ни петь, ни танцевать. Я не рисую. Я никогда ничего не строил и никогда не создавал чего-то значимого для человеческой расы. У МЕНЯ БЫЛА ВСЯ СЛАВА, КОТОРУЮ ТОЛЬКО МОЖНО ПОЖЕЛАТЬ, но я сбежал от нее и не жалею об этом. МОЖЕТ БЫТЬ, Я ХОЧУ, ЧТОБЫ МЕНЯ ЗАПОМНИЛИ КАК КОРОЛЯ МИРА И МУДРЕЦА, объединившего своей волей всех людей планеты. Но, кажется, этого не случится. ЧТО БЫ Я СКАЗАЛ СВОИМ ДЕТЯМ? В шоу-бизнесе нечего делать до восемнадцати. За это время лучше научиться чему-то другому. Что-то сделать. Не надо спешить. Сделай это в тот момент, когда почувствуешь, что ты уже взрослый. ДА, Я ХОЧУ и свою собственную семью, и свой дом с лужайкой, и свои 2,2 ребенка. Кажется, таков сейчас средний показатель по стране? Я ОЧЕНЬ ХОРОШО ЗНАЮ, что такое отшельничество.

09.07.2015, 15:20	#331
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	История создания фильма «Они сражались за Родину» 12 мая 1975 года на экраны СССР вышел один из лучших фильмов советской кинематографии - "Они сражались за Родину". Вспомним некоторые подробности съёмок замечательной картины. Согласие писателя Михаила Шолохова на экранизацию первой части его романа «Они сражались за Родину» кинорежиссер Сергей Бондарчук получает в конце 1973 года. Единственное условие писателя: съемки должны проходить в местах реальных событий. -Михаил Шолохов, Юрий Никулин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». -Фото из архива «Огонька» Местом съемок выбирают хутор Мелологовский Волгоградской области. Жители этого населенного пункта, тридцать лет назад пережившие те события, еще не догадываются о том, что согласно режиссерскому замыслу их хутору вновь предстоит окунуться в «стихию войны». -Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину» Бондарчук получает согласие местных властей на переселение жителей Мелологовского, в хуторе он планирует развернуть «боевые» действия, максимально приближенные к реальным. В Ростове-на-Дону в составе Северо-Кавказского военного округа начинается формирование специального полка, который должен будет принять участие в съемках фильма.Параллельно этим событиям в Москве начинается утверждение актеров на главные роли. Практически весь актёрский состав утверждается без предварительных проб. Бондарчук точно знает, чего он хочет. В одной из ролей Бондарчук желает снимать только Василия Шукшина. И никого другого в этой роли он не видит.Актёрский ансамбль подобрался сверхзвёздным: сам Бондарчук, Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Иван Лапиков (подзабытый сегодня, но очень популярный в своё время), Николай Губенко, Евгений Самойлов, Андрей Ростоцкий, Иннокентий Смоктуновский, Нонна Мордюкова, Ирина Скобцева, Ангелина Степанова, Лидия Федосеева-Шукшина… Озвученный список далеко не полон: кем-то подсчитано, что всего в фильме 57 «значимых» ролей и ещё 80 — второплановых. А уж про массовку и вовсе говорить не приходится, хотя привлечённые к съёмкам солдаты и сокращали затраты, поочередно изображая то своих, то чужих — чего, конечно, в кадре никто не заметит.В конце мая 1974 года съёмочная группа прибывает в хутор Мелологовский. Туда же из Ростова в качестве гостиницы пригоняют трёхпалубный теплоход «Дунай». Расстояние от ночлега до съемочной площадки измерялось не километрами, как обычно, а несколькими десятками шагов. -Режиссер фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин -на съемочной площадке фильма «Они сражались за Родину». -Фото Анатолия Ковтуна. ИТАР-ТАСС -На съёмках фильма «Они сражались за Родину» Георгий Бурков с Василием Шукшиным, - Юрием Никулиным и Иваном Лапиковым Бои снимались там, где они велись. Не было необходимости заново создавать приметы места действия, нужно было просто углубить, обновить сохранившиеся со времен войны полузаросшие окопы и воронки, убрать кусты, пожечь, хотя бы кусками, чересчур мирно зеленеющую траву.Несмотря на то, что война давно уже была позади, вызванным сапёрам пришлось изрядно попотеть: о прошедших боях тут помнила, казалось, каждая пядь земли, неразорвавшиеся мины и снаряды находились то тут, то там. Сам хутор на момент съёмок представлял полузаброшенное селение. Режиссёр принимает решение восстановить часть хутора, чтобы потом его полностью уничтожить во время съёмок. Ему нужна война. Для помощи в обеспечении съемок в фильме был сформирован и командирован к месту съёмок специальный полк военнослужащих.Готовясь к съёмкам каждого эпизода Бондарчук стремится к максимальной достоверности. В Мелологовском горят поля, слышны взрывы и рёв самолётов. Всего за время съёмок было взорвано 5 тонн тротила. -Работа пиротехников на съемках фильма «Они сражались за Родину» -Георгий Бурков, фотограф Анатолий Ковтун, Пётр Меркурьев и Юрий Никулин на съёмках фильма В тот день съёмки затянулись допоздна. Многие валились с ног. Несмотря на усталость Василий Шукшин, Георгий Бурков и Николай Губенко приняли приглашение местного жителя попариться в бане. Там Шукшину стало плохо с сердцем и он попросил отвезти его на теплоход. А под утро Василия Макаровича не стало…В двух сценах с Нонной Мордюковой доснялся Юрий Соловьёв, когда-то учившийся во ВГИКе вместе с Шукшиным.А озвучивал вместо Шукшина мастер дубляжа - актёр Игорь Константинович Ефимов. -Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма Фильм имел огромный успех. Только в 1975 году его посмотрело более 40 миллионов зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран», проведенном в 1976 году, «Они сражались за Родину» был признан лучшим фильмом, а В. Шукшин – лучшим актёром года. С. Бондарчук и В. Юсов стали лауреатами Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Картина получила международное признание. Она была представлена в основной программе Каннского кинофестиваля, удостоена премии Союза антифашистских борцов Чехословакии на ХХ Международном кинофестивале в Карловых Варах, премии за режиссерскую работу и лучшее исполнение 27 мужских ролей на ХIV кинофестивале в Панаме. -Георгий Бурков, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма По материалам topic.lt

14.07.2015, 19:40	#332
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Правила жизни Чулпан Хаматовой Чулпан Хаматова Актриса, 39 лет, Москва Я не знаю, как сказать по-татарски «меня зовут Чулпан». С интервью у меня всегда проблемы. По большому счету это не нужно ни мне, ни вам. Может, даже и читателям не нужно. Но так заведено: все делают вид, что без этого не обойтись. Поэтому я категорически не люблю давать интервью. Но сегодня мы сделаем вид. Я не отношусь к себе серьезно, как к актрисе. Я люблю свою профессию и очень ею дорожу, но никаких иллюзий по поводу высшего актерского предназначения у меня нет. Моей большой татарской семье и моим родителям было очень больно, когда я решила стать артисткой. Для них это был неизведанный мир, страшный. Артистка — тире проститутка, точка. Я даже не знаю, когда они смирились. Надо будет спросить. Мои дети не смотрят мои фильмы. Им это не интересно. Не хотят маму воспринимать такой. Я ненавижу играть спектакли. Я обожаю репетировать, потому что это самое интересное, что есть в профессии: копаться, придумывать, узнавать. Счастье и наслаждение. Выступление в «Барвиха Luxury Village» — это очень серьезное испытание. Это антинаслаждение и преодоление — только не понятно, зачем. Артисты театра «Современник» приезжали туда со спектаклем и потом рассказывали мне, что дамы в зале сидели с собачками. А мы там играли спектакль Театра Наций «Рассказы Шукшина». Страшнее спектакля я не помню, потому что, судя по всему, когда они за такие цены покупают билеты, то ждут, что мы будем делать все и сразу: ходить по канату, петь, кататься на коньках и показывать фокусы. К счастью, я не скандальный человек. Способна ли я ненавидеть? Люди делятся на тех, которых ты можешь оправдать, и на тех, чьи поступки ты никогда не оправдаешь, потому что эти люди — другие во всем. У них другое представление о добре и зле, у них другая линза в глазу, другая ушная раковина. Я не могу их ненавидеть, как не могу ненавидеть волка, черепаху или змею. Мое отношение к смерти очень изменилось за последние годы. Я легко могу принять собственную смерть — это несложно. Сложно кого-то терять. То, что я делаю, я делаю не для того, чтобы меня хвалили те, кому помогает «Подари жизнь» (благотворительный фонд помощи детям с онкогематологическими заболеваниями, соучредителем которого является Хаматова. — Esquire). Я делаю это потому, что не могу этого не делать и потому что мне будет плохо, если я наплюю на чей-то телефонный звонок с просьбой о помощи. Но я не хочу страдать. Поэтому то, что я делаю, я делаю в какой-то степени и для себя. Я мечтаю, чтобы у меня хватило мудрости каждое мгновение помнить, что я жива и что вокруг меня — жизнь. Мне кажется, это и есть счастье. Я приняла православие, когда мне было 14. У меня была серьезнейшая травма позвоночника; была угроза, что не смогу ходить. Моя подруга взяла меня за руку и повела в церковь. Она верила в чудесное исцеление. Но чуда не произошло, и пришлось долго-долго лежать в больнице. Дальше этого мое внедрение в православие не простирается. Но я очень радуюсь людям, которые погружены по-настоящему и могут находить ответы на мучающие их вопросы. У меня есть дурные привычки. Например, сигареты. А еще мне нужна музыка. Я одеваюсь под музыку, просыпаюсь под музыку и вообще все делаю под музыку. Мне одиноко без музыки. Когда я забываю дома наушники, у меня начинается паника. Последний раз я рыдала, когда слушала Баха в исполнении Эмиля Гилельса. Потом уже я показала этот ролик одной пианистке, и она сразу заплакала. Теперь у моих слез есть какое-то оправдание. Что я могу сказать про себя? Я счастливый человек. Или стремлюсь быть счастливым. Мне легко просить прощения, если я знаю, что виновата.

16.07.2015, 14:52	#335
djuka Зритель Форумчанин Регистрация: 23.03.2011 Сообщения: 990 Репутация: 2127	Легендарный актер Омар Шариф В Каире, 10 июля, в возрасте 83 лет скончался актер Омар Шариф. Образцовый герой-любовник и носитель мгновенно очаровывающей харизмы, он стал первой кинозвездой арабского мира. Омар Шариф (Мишель Демитри Шальхуб) родился в 1932 году в Александрии, учился в Колледже Виктории (Александрия), окончил Каирский университет с дипломом математика и физика. Затем занимался бизнесом отца в деревообрабатывающей промышленности. Омар Шариф снялся более чем в 20 отечетсвенных фильмах, занимался режиссурой, был владельцем небольшой киностудии в Каире. Однако эта деятельность особого признания не получила, и в начале своей карьеры Омар Шариф был более известен в своей стране как муж знаменитой актрисы Фатен Хамамы, с которой впоследствии развелся. История их любви необычна и увлекательна: встретив на съемках своего первого фильма "Борьба в долине" (1952) юную Фатен, молодой дебютант влюбился не на шутку. Но, чтобы жениться на ней, актеру пришлось сменить религию и имя, так как Фатен была мусульманкой. Так холостяк Мишель Шальхуб стал женатым Омаром Шарифом. Но аристократическая внешность и мягкий, почти неуловимый акцент позволяли многим большим режиссерам 1960-1970-х задействовать его в ролях представителей самых разнообразных наций и культур: он играл испанцев и австрийцев, русских и персов, легко вживаясь в любой образ, но в каждом из них транслируя врожденное благородство и стать. Главные роли, сыгранные могучим египтянином, маскулинность которого десятилетиями сводила с ума женщин планеты. Кадр из фильма «Гоха», 1958 Сниматься в египетском кино Омар Шариф начал уже в 22 года — и мгновенно стал местной звездой. К концу 1950-х он превратился в самого востребованного актера арабского мира, которого стали замечать и в Европе. Тунисская трагикомедия Жака Баратье «Гоха» с Шарифом в главной роли — самый заметный его фильм этого периода, заслуживший, среди прочего, Гран-при Каннского фестиваля. «Лоуренс Аравийский» Международную славу Шарифу принес «Лоуренс Аравийский» Дэвида Лина. Режиссер предоставил новичку одну из самых запоминающихся дебютных сцен в истории кино: его герой, кочевник Шериф Али, царственно неторопливо въезжает в кадр на верблюде, материализуясь из миража, словно джинн из арабских сказок. «Доктор Живаго» После успеха «Лоуренса Аравийского» Дэвид Лин позвал Шарифа и в следующий свой большой проект, в этот раз уже на главную, а не вспомогательную роль. «Доктор Живаго» и спустя 50 лет остается одной из самых ярких и масштабных эпических мелодрам, что выходили из недр Голливуда, а египетский араб в роли Юрия Живаго — воплощением врожденного романтизма русской души. «Чингисхан» Обратив на себя внимание в фильмах Лина, Шариф минимум на десятилетие стал тем актером, которого голливудские режиссеры вспоминали в первую очередь, когда им нужен был аристократ с акцентом, неотразимый герой-любовник или властитель с экзотической харизмой. Среди прочего сыграл египтянин и отца монгольской нации Чингисхана в одноименном эпосе Генри Левина. Кадр из фильма «Майерлинг» Еще одна по-своему выдающаяся трагедия о не знающей преград любви с Шарифом в главной роли (после «Живаго» таких в его фильмографии было немало) — «Майерлинг» Теренса Янга, где Шариф играет кронпринца Габсбургов, знающего, что родители никогда не позволят ему жениться на недостаточно породистой возлюбленной. Последнюю сыграла не кто-нибудь, а Катрин Денев. Кадр из фильма «Смешная девчонка» Заядлым картежником Шариф был и в жизни (в 1970-х он даже сам организовывал международные чемпионаты по бриджу и считался одним из лучших игроков планеты), а часто и на экране. Главный игрок в его фильмографии — конечно, Ники Арнстин, обаятельный лузер и беззастенчивый аферист из комедии, которая запустила кинокарьеру певицы Барбры Стрейзанд. Экранный союз Шарифа и Стрейзанд получился столь неотразимым, что вскоре заслужил сиквел — вышедшую в 1975-м «Смешную леди». Кадр из фильма «Золото Маккенны» Мало какой злодей в истории кино источал такое обаяние как Джон Колорадо, мексиканский бандит и отчаянный золотоискатель из «Золота Маккенны» — вестерна столь популярного, что даже советского проката в свое время он не избежал. Кадр из фильма «Финиковая косточка» В 1970-х Шариф снимался не меньше, чем в предыдущее десятилетие, но вот качество предлагаемых ему ролей заметно упало. Были, впрочем, и исключения — например, упоительная авантюрная мелодрама Блэйка Эдвардса «Финиковая косточка», где актер сыграл, на минуточку, советского военного атташе Федора Свердлова, для которого любовь оказывается важнее долга перед родиной. Кадр из фильма «Джаггернаут» Один из самых мощных актерских перформансов Шарифа пришелся на незаслуженно забытый фильм-катастрофу «Джаггернаут», где он играет капитана заминированного каким-то безумцем океанического лайнера. Кадр из фильма «Совершенно секретно!» Чаще всего выступавший в кино в роли экзотических обольстителей и авантюристов Шариф нечасто получал возможность раскрыть свои комические таланты, но в редких комедийных появлениях уморительно обыгрывал свой привычный романтический образ. Одно из доказательств — роль агента Седрика из шпионской пародии Джима Абрамса и братьев Цукер «Совершенно секретно!». Кадр из сериала «Петр I» Наверное, ни один другой зарубежный актер не сыграл столько персонажей русского происхождения, сколько Шариф. От «Доктора Живаго» до «Финиковой косточки», от Николая II до боярина Ромодановского в сериале «Петр I» (на фото), — на протяжении нескольких десятилетий египтянин был самым русским человеком в Голливуде. Кадр из фильма «Похититель радуги» Визионерский — несмотря на постоянное вмешательство продюсеров — фильм чилийского эзотерика Алехандро Ходоровского о вечности, наследии и ничтожности материальных благ воссоединил впервые после «Лоуренса Аравийского» Шарифа и Питера О'Тула. Кадр из фильма «Тринадцатый воин» В 1990-х Шариф снимался в основном на родине, но когда Голливуд в лице режиссера «Крепкого орешка» Джона МакТирнана поманил его вновь, отказаться, конечно, не смог. В неровном, но обаятельном «Тринадцатом воине», объединившем арабов и викингов в схватке с каннибалами, он играет классического арабского мудреца, своеобразного ментора при персонаже Антонио Бандераса. Кадр из фильма «Месье Ибрагим и цветы Корана» Последний действительно громкий фильм в карьере Шарифа — экранизация романа Эрика-Эммануэля Шмитта о дружбе, взрослении и Коране — принес актеру премию «Сезар» и приз зрительских симпатий Венецианского фестиваля. Кадр из фильма «Путешественник» В последние годы жизни — пока не вмешалась болезнь Альцгеймера, положившая конец актерской карьере Шарифа, — снимался он в основном в небольших французских и египетских проектах. Вышедший в 2009-м «Путешественник» — самый масштабный из них: вся история Египта в ХХ веке преломляется в трех эпизодах из жизни одного рабочего из Порт-Саида. Фильмография Омара Шарифа насчитывает несколько десятков картин, преимущественно приключенческих. Последний фильм с участием актера, «Раскачай Касбу» (Rock the Casbah), вышел в 2013 году. В 2003 году на Венецианском кинофестивале Омар Шариф был награжден «Золотым львом» за вклад в мировой кинематограф. Шариф сделал одну из самых поразительных карьер в истории Голливуда. Он очень быстро стал гражданином (а вернее, артистом), принадлежащим всему миру. Омар Шариф был не просто красавцем, он уникальным образом воплощал какой-то интернациональный героический типаж, который позволял одинаково органично воплощать на экране человека любой национальности. Свидетельством убедительности артиста можно считать тот факт, что даже в случае со спорной экранизацией «Доктора Живаго» к нему было меньше всего вопросов. Залог его долгой творческой биографии в сочетании этой универсальности с талантом и творческой смелостью. lenta.ru, gazeta.ru, korrespondent.net, colta.ru

17.07.2015, 11:28	#336
Manticore ВИП Гуру Форума Регистрация: 06.03.2008 Адрес: Жемчужина у моря Сообщения: 2,795 Репутация: 2560	Интересные факты про культовый фильм «Крепкий орешек» 5 июля 1988 года в мировой прокат вышел фильм режиссера Джона Мактирнана «Крепкий орешек» (настоящее англоязычное название — Die Hard). Эта картина, снятая по книге американского детективного писателя Родерика Торпа «Ничто не вечно», положила начало целой серии из пяти кинолент. Главную роль офицера полиции Джона Макклейна сыграл несравненный Брюс Уиллис, и она считается одной из лучших в карьере актера. Изначально фильм планировался как продолжение боевика «Коммандо» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Но Железный Арни отказался от роли, и сценарий пришлось полностью перерабатывать. Собственно, Брюс Уиллис был пятым актером, претендующим на эту роль. Помимо Шварценеггера, на главную роль рассматривали кандидатуру Сильвестра Сталлоне, потом Берта Рейнольдса, потом Ричарда Гира. В итоге выбрали Уиллиса. Брюса взяли на эту роль вопреки тому, что он никогда раньше не играл в боевиках. Авторы фильма просто решили, что он привнесет юмор и легкость в исполнение этой серьезной мужской роли. Фильм «Крепкий орешек» стал очень коммерчески успешным. На создание фильма было затрачено 28 млн долларов, а мировые сборы составили 138 млн долларов. В России само название «Крепкий орешек» закрепилось за фильмом не сразу. Фильм можно было найти под такими названиями, как «Неистребимый», «Умри тяжело, но достойно» и «Упертый». Оригинальное название фильма — Die Hard, что дословно можно перевести как «Сопротивляться до конца» или «Быть стойким». В одном из фрагментов фильма можно услышать фразу, что Джон Макклейн «мог бы быть неплохим барменом». Перед началом актерской карьеры Брюс Уиллис действительно работал барменом. В оригинальной версии фильма террористы родом из Германии. При этом фразы на немецком языке, на котором они изъясняются, местами ошибочны с точки зрения грамматики и бессмысленны. В немецкой версии картины террористы родом вовсе не из Германии. Их имена были изменены с традиционно немецких на британские: Ганс стал Джеком, Карл — Чарли, Хайнрих — Генри. Также были изменены название и цели террористической группы — они стали радикальными ирландскими активистами, отделившимися от основной организации и захватившими заложников не для преследования каких-либо целей, а для получения прибыли. Во всех частях фильма можно услышать фразу «Yippee-ki-yay, motherfucker!» («Йо-хо-хо, ублюдок!»). Эта фраза была названа 96-й в списке 100 величайших кинофраз по версии журнала Premiere в 2007 году. Фильм «Крепкий орешек» снимался в вечернее и ночное время, так как Брюс Уиллис одновременно был задействован в съемках сериала «Детективное агентство “Лунный свет”», съемки которого происходили утром. В книге Родерика Торпа главный герой спасает от преступников свою дочь. В фильме — жену. На роль своей жены Уиллис сам порекомендовал Бонни Беделиа. Джон Мактирнан намеренно не показывал лицо Ганса Грубера крупным планом, когда тот стреляет из какого-либо оружия, потому что Алан Рикман постоянно вздрагивал при каждом выстреле, что, разумеется, никак не вязалось с образом жесткого и беспощадного террориста. Для съемок фильма использовалось здание, принадлежащее кинокомпании 20th Century Fox, под названием Fox Plaza. Оно было построено лишь за несколько месяцев до съемок картины. Примечательно, что после выхода фильма и по настоящее время внутри здания запрещена любая фото- и видеосъемка. На официальном постере к кинокартине не было ни одного упоминания о Брюсе Уиллисе и его изображения. Только огромное здание. Продюсеры специально не стали помещать на плакаты лицо актера, дабы не отпугнуть антифанатов Брюса от просмотра. После того как стало ясно, что фильм пошел в прокате успешно, появились и постеры с изображением актера. Сцена, в которой Макклейн падает в шахту лифта, была следствием неудавшегося трюка. Изначально каскадер должен был ухватиться за первый вентиляционный проем. Однако создатели фильма оставили данный кадр, смонтировав его с кадром, где Макклейн хватается за следующий вентиляционный проем, посчитав, что это будет выглядеть более захватывающее. Испанское название фильма — «Кристальные джунгли», польское — «Стеклянная западня». Венгерское название фильма — «Отдай свою жизнь подороже», название сиквела — «Твоя жизнь еще дороже», триквела — «Жизнь всегда дорога». Фильм «Крепкий орешек» был номинирован на четыре премии «Оскар», но ни одной статуэтки не получил. Однако эта картина завоевала несколько других престижных наград: BMI Film & TV Awards («Лучший фильм»), а также Blue Ribbon Awards и приз японской киноакадемии (как лучший фильм на иностранном языке). По материалам bigpicture.ru

25.07.2015, 13:24	#338
djuka Зритель Форумчанин Регистрация: 23.03.2011 Сообщения: 990 Репутация: 2127	Как выглядели исторические личности в кино и на самом деле. Очень часто не до конца продуманные детали персонажей ведут к тому, что важная историческая личность в кино превращается в совершенно другого человека. Это касается и внешности, и характера, и отличительных черт героя. Вот и в данном случае режиссеры немного «недостарались», а местами даже перестарались, пытаясь воссоздать действительность. Однако в некоторых случаях мастерство актерской игры затмевает любые недостатки в образе. И таких картин действительно большинство. Ксеркс I / «300 спартанцев» Сыграл Родриго Санторо Исторический образ этого персидского царя неоднозначен. Кто-то называл его недалеким и бесхарактерным, но самоуверенным и тщеславным правителем, а кто-то мудрым и опытным воином. В кино, по-видимому, решили совместить два этих образа, облачив Ксеркса еще и в своеобразные одеяния. Александр Македонский / «Александр» Сыграл Колин Фаррелл В фильме есть несколько исторических неточностей, да и внешний образ Александра немного отличается от оригинала. Молодой Сальвадор Дали / «Отголоски прошлого» Сыграл Роберт Паттинсон Внешнее сходство между Дали и Паттинсоном абсолютно отсутствует, но тем не менее в фильме актер старательно раскрывает образ великого художника, показывая его эксцентричность, непредсказуемость и некоторое сумасшествие. Царь Леонид I / «300 спартанцев» Сыграл Джерард Батлер За 10 лет своего царствования Леонид не сделал ничего поистине знаменательного, но героически погиб в сражением при Фермопилах. И, если следовать всем историческим точностям, образ Леонида в фильме не должен был быть столь героическим. Император Коммод / «Гладиатор» Сыграл Хоакин Феникс Внешне Феникс совершенно не похож на прототипа своего героя, помимо этого, отличаются и биографии: историческая и воссозданная в кино. Настоящий Коммод правил Римом почти 13 лет, в фильме же он неэффективно царствует около двух лет. Кроме того, настоящий император Коммод действительно участвовал в боях гладиаторов, но всегда без малейшей опасности для своего здоровья. Уильям Уоллес / «Храброе сердце» Сыграл Мэл Гибсон Эта великолепная картина Мэла Гибсона получила 5 «Оскаров». Но без исторических неточностей не обошлось. В отличие от героя Гибсона, который был простолюдином, реальный Уильям Уоллес на самом деле происходил из благородной семьи и был рыцарем. Это был чистый аристократ. И различия во внешности и образе коллосальны. Жанна Д’Арк / «Жанна Д’Арк» Сыграла Милла Йовович Несмотря на любовь Люка Бессона к деталям, внешность Жанны передана неточно. Однако это не помешало фильму стать шедевром. Игра Йовович была бесподобна. Король Артур / «Король Артур» Сыграл Клайв Оуэн Внешне Артур совершенно не похож на свой оригинал. Кроме того, в фильме много исторических неточностей. Генрих VIII / «Тюдоры» Сыграл Джонатан Рис - Майерс Как видно по оригинальному портрету короля Англии, он был заметно полнее, чем его «копия» в сериале «Тюдоры». Клеопатра / «Астерикс и Обеликс» Сыграла Моника Беллуччи Египетская царица Клеопатра, сразившая римского императора Цезаря и его сподвижника Марка Антония своей неземной красотой, в действительности была маленького роста и вовсе не привлекательной. Однако в кино ее играли такие красавицы, как Вивьен Ли, Софи Лорен, Элизабет Тэйлор и Моника Беллуччи. 13 знаменитостей и их двойников из прошлого Иногда даже жутко становится от того, насколько они похожи. Киану Ривз и французский актер Пол Моне Алек Болдуин и 13-й президент США Миллард Филлмор Дженнифер Лоуренс и египетская актриса Зубайда Тарват Николас Кейдж и мужчина из Теннесси, участник Гражданской войны Лиам Нисон и кубинский революционер Фидель Кастро Питер Динклэйдж и дон Себастьяно дель Морра Сильвестр Сталлоне и папа Григорий IX Джастин Тимберлейк и неизвестный мужчина из прошлого Кэти Бэйтс и 27-й президент США Уильям Тафт Брюс Уиллис и генерал Дуглас Макартур, участник Второй мировой войны Хью Грант и писатель Оскар Уайльд Орландо Блум и художник Николае Григореску Чак Норрис и Ван Гог Джек Глисон и римский император Калигула Потомки знаменитостей Судя по этим фотографиям, существенная доля обаяния знаменитых предков передалась их внукам. Райли Кио — внучка легендарного Элвиса Пресли. Сейчас ей 25 лет, она снимается в фильмах и ходит по подиуму в качестве модели. Райли не удалось познакомиться со своим знаменитым дедом: король рок-н-ролла скончался от передозировки не то лекарств, не то наркотиков за двенадцать лет до рождения внучки. Но Элвис наверняка гордился бы наследницей: в четырнадцать Кеох (фамилия досталась ей от отца, музыканта Дэнни Кеох — первого из четырех мужей бунтарки Лизы Марии Пресли) вышла на подиум, в двадцать дебютировала на большом экране — в биографической драме «Ранэвэйс». А в двадцать пять, к негодованию поклонников, покинула список завидных невест, выйдя замуж за отнюдь не звездного австралийца Бена Смит-Петерсона, с которым познакомилась на съемочной площадке «Безумного Макса». Дри Хемингуэй — внучка писателя Эрнеста Хемингуэя. Работает моделью и сотрудничает с крупнейшими модными брендами мира. Туки Брандо — внук актера Марлона Брандо. В актеры Туки не собирается, а работает манекенщиком у Versace. Эмма Феррер — внучка Одри Хепберн. Сейчас ей 20 лет, и она тоже модель. Эмма Феррер. Не тратьте время, пытаясь разглядеть в лице 20-летней студентки флорентийской Академии искусств знакомые черты: несмотря на то, что глянец старательно пытается уверить нас в обратном, внешне Эмма не очень-то похожа на свою бабушку Одри Хепберн (отец девушки — сын Холли Голайтли от брака с актером Мелом Феррером). Зато, как и ее оскароносная родственница, активно сотрудничает с ЮНИСЕФ, а точнее, его нью-йоркским отделением. Впрочем, переезд в Большое Яблоко грозит ей по другим причинам: прошлой осенью, побывав на Неделях моды, Феррер приняла волевое решение сложить мольберт и краски и податься в модельный бизнес. Внучка Чарли Чаплина Уна. За плечами у нее роли в 34 картинах. Уна Чаплин. Внучка великого комика Чарли Чаплина (мама Уны — актриса Джеральдин Чаплин, которой Карл Лагерфельд уже дважды доверил роль Коко Шанель) пока больше преуспела на драматическом поприще: горькую судьбу Талисы Мэйгир из «Игры престолов» тысячи фанатов оплакивают по сей день. Кстати, прадедушкой брюнетке приходится нобелевский лауреат Юджин О'Нил, на дочери которого — тоже Уне — Чаплин женился в пятьдесят четыре года (самой невесте только-только исполнилось восемнадцать). Элисон Ле Борж — внучка Алена Делона. Элисон Ле Борж. Француженка, выросшая на западной окраине Парижа, беззастенчиво позирует в нижнем белье, а вот обнажить душу на большом экране пока не торопится (хотя в ее послужном списке и значатся две роли — крошечная в телевизионном фильме «Голубой остров» и посерьезнее, в ленте Neon Angel, которая пока на стадии пост-продакшна). Жаль! Ходят слухи, что непутевый "золотой ребёнок" Энтони Делон, ставший отцом в ранней молодости, бросил свою возлюбленную как только узнал о её беременности. Поэтому Элиссон при рождении получила фамилию матери, а будучи уже в сознательном возрасте, намеренно отказалась быть частью знаменитого клана. До сих пор она не отвечает на вопросы о своем отце, а вот дедушку обожает и с удовольствием делится рассказами об их общении. Фигуристой внучке красавчика Алена Делона (ее отец — сын актера Энтони, мать — танцовщица Crazy Horse Мари-Элен Ле Борж, вырастившая дочь в одиночку и давшая ей свою фамилию) наверняка нашлось бы местечко не в одном сценарии, в том числе и голливудском. Шарлотта Казираги и ее бабушка Грейс Келли. Шарлотта Казираги. Родиться принцессой — само по себе большая удача, выиграть при этом в генетическую лотерею — удача вдвойне. Бабушка Шарлотты, точеная блондинка Грейс Келли (происходившая, между прочим, из семьи зажиточного американского промышленника) бросила Голливуд ради князя Монако Ренье. И не прогадала: они были счастливы в течение двадцати шести лет — вплоть до рокового дня, когда княгиня потеряла управление автомобилем. Крутые виражи Лазурки довели до беды и отца Шарлотты: бизнесмен Стефано Казираги, второй супруг принцессы Каролины, разбился на гоночном треке. Немудрено, что сама девушка предпочитает машинам лошадей. Кстати, родной для Грейс кинематограф тоже по-своему влечет внучку: полтора года назад она родила сына от актера Гада Эльмалеха. Дакота Джонсон и ее бабушка Типпи Хедрен. Дакота Джонсон.В прямом и переносном смысле ввязаться в BDSM-авантюру под названием «Пятьдесят оттенков серого» под силу только очень смелой девушке (хотя сама Джонсон больше любит ссылаться на отсутствие у себя чувства стыда). И это у Дакоты семейное: ее бабушка по материнской линии — «хичкоковская блондинка» Типпи Хедрен, храбро оборонявшая свою семью от полчищ пернатых в образцовом триллере «Птицы». kinomania, media, AdMe.ru, Atmosphere Entertainment MM LLC, Gaumont, tatler.ru

Здесь присутствуют: 6 (пользователей - 0 , гостей - 6)

Опции темы	Поиск в этой теме
Версия для печати Отправить на email	Поиск в этой теме: Расширенный поиск