Metalworld

Надо сказать, что исполнителей этих жанров на свете много, каждый из из них внёс свой вклад в развитие этих музыкальных направлений, порадовал фанатов своими альбомами и концертами. Наиболее яркими представителями я бы назвал группы: Black Sabbath, Judas Priest, Primal Fear, Slayer, Overkill, Magadeth, Metallica, Motorhead, Rage и Dragonforce.

А можно я к Вам тоже присоединюсь?

OlGa13 сказал(a):

А можно я к Вам тоже присоединюсь?

Добро пожаловать в тему! Я тут подумал и решил, что будет разумно создать отдельную тему для обсуждения метал-коллективов, поскольку Римас не очень одобряет разговоры о них в своей теме... Но теперь, у каждого поклонника указанных в моей теме жанров получит возможность поделиться впечатлениями с нами, и поговорить об известных группах!

Кстати у меня есть есть одна не стандартная идея для этой темки!

Можно для гитаристов выкладывать табулатуры их любимых metal песен, заодно и темка не будет простаивать.

Ну как?

В принципе, попробовать можно... У меня только одна просьба - не слишком усердствуйте с этим, я не думаю, что кому-то особо сильно нужны такие подробности, наверняка во всём Кинозале гитаристов - раз, два и обчёлся... Можно ещё добавлять тексты песен, но тоже в разумных пределах. Чтобы тема была интересной, советую выкладывать побольше интересной информации о деятельности известных групп, о свежих концертах, гастролях, а также развитии творческих перспектив в интересующих нас жанрах.

OlGa13 сказал(a):

Хорошо как, скажите!

Можете начинать, а мне пока потребуется время, чтобы подготовить интересный материал.

А какие конкретные группы Вам нужны?

Думаю, пора начинать. Раз уж я решил создать новую тему, я постараюсь сделать её интересной и познавательной. Ну для начала мне захотелось упомянуть одно весьма значимое событие для фанатов Thrash метала, прошедшее 29 ноября в Москве, в знаменитом клубе «Б1 Maximum». В этом известном клубе дала убойный концерт легендарная группа Slayer. Признаюсь, меня на этом концерте не было, хотя, если бы я имел возможность, то обязательно бы приехал. Но в декабре прошлого года мне удалось отыскать и посмотреть в сети запись этого концерта (к сожалению, я уже не помню на каком сайте была эта запись, поэтому не могу дать ссылку), однако мне удалось хорошо запомнить основные интересные моменты, во время этого концерта, и о которых я сейчас расскажу. Также я постараюсь найти и разместить фото с концерта, сделанные фанатами, так что ждите обновлений…
Чтобы стать грандиозным событием, концерт не обязательно должен был проходить в «Олимпийском» или «Лужниках». Оказалось, для этого может быть достаточно даже клуба, пусть и не самого крупного в Москве. Slayer – одного этого имени достаточно, чтобы понять, насколько зрелищно было 29 ноября в «Б1 Maximum». Кто-то ждал этого концерта почти год (поначалу он был назначен на июнь), кто-то – все десять лет с момента первого приезда группы в Россию в конце девяностых, и это ожидание было оправдано. Надо отметить, что в этом легендарном событии и кризис дал о себе знать – из-за финансовых проблем организаторы концерта не раз переносили его с месяца на месяц, пока наконец не была объявлена точная дата – 29 ноября 2009, 21:00. И без того назначенный на необычно позднее время, выход Slayer задержали почти на час. Стены зала уже трещали от набившихся в клуб фанатов, техники группы по пятому разу настраивали гитары, а сами музыканты всё не показывались публике. Ближе к десяти огромная толпа уже отчаялась звать ”Slayer! Slayer!” и начала выражать своё недовольство ругательствами и даже нецензурными выкриками (какими, перечислять не буду). В первых рядах даже случилось несколько драк между пьяными фанатами, на которые, кстати, охрана клуба никак не реагировала. Поддержание порядка на концерте вообще было почти никаким, хотя для важности на входе в клуб стояли милиционеры. Свет всё-таки погас, когда настроение раскочегарившихся фанатов уже было близко к бунту. Едва различив в полутьме силуэт, прошедший из левой кулисы в правый конец сцены, зал одобрительно взревел. Вслед за Керри Кингом на сцену вышли его коллеги, оттягивая торжественное начало концерта. Зал всё шумел, когда в колонках появился лёгкий свист вступления ”Flesh Storm” – какие-то секунды, и клуб тряхнуло, словно от взрыва. Первая песня пронеслась за какие-то секунды, и не успел ещё затихнуть её последний аккорд, как Том Арайя проревел в микрофон: ”War Ensemble”. Жуткое месиво из поднятых рук и сдавленных тел резко подалось вперёд – ограждение перед сценой едва устояло. А группа всё не унималась – ”Chemical Warfare” и ”Ghosts of War” вообще были сыграны без перерыва, как одна песня. Slayer выглядели на сцене спокойно и пугающе уверенно – они и не такие залы рвали на части. Чудовищный темп концерта слегка спал в начале ”Jihad”, которая всё равно довольно скоро превратилась в очередного мечущегося по клетке огрызающегося зверя. Особенно эффектен в конце песни был Арайя, декламирующий последние строки, словно оратор на митинге, с характерными жестами и интонациями. Орущий басист Slayer вообще оказался удивительно харизматичным фронтменом. Всегда дружелюбный во всяческих интервью, на сцене он преобразился, став жестоким и надменным типом. Правда, время от времени он всё равно одаривал публику улыбкой, не забывая при этом оголтело терзать струны своей бас-гитары.
Следом была совершенно новая песня ”Psychopathy Red”, которую группа планирует выпустить на новом альбоме уже в этом году. Том с коварной ухмылкой сказал, что она об одном из наших известных соотечественников, имея в виду маньяка Чикатило. Надо отметить, что как ни крути, у Слайеров всё-таки есть чувство юмора. ”Seasons in the Abyss” прогремела эпически мрачным реквиемом по годам ожидания титанов трэш-металла в нашей стране. Как всегда, блистателен был Дэйв Ломбардо – оказалось, что наши фанаты больше всего ждали именно его. Неудивительно, ведь первый приезд Slayer в Россию пришёлся на ”тёмный” период их карьеры, когда они играли без своего легендарного ударника. До абсурда скоростная ”Dittohead” пронеслась по залу, как реактивный истребитель, а за ней последовала среднетемповая ”Live Undead”, словно утрамбовывая сотни полумёртвых тел, скошенных предыдущим номером. Ожидаемо большой отклик в зале получили антирелигиозные ”Cult” и ”Disciple” – то и дело из зала доносились антирелигиозные выкрики. Что ж, надо отдать должное Керри Кингу и его излюбленной теме для текстов песен – ожесточённые нападки на религию с его стороны всегда приобретали форму цепких слоганов. Густой туман и полумрак, спустившиеся на сцену, возвестили об одном из самых желанных концертных хитов группы. Толпа чеканила каждое слово вместе с вокалистом, и при словах ”…before you see the light you must die” сцену залило ослепительным светом – целое представление! Гитары всё гудели и гудели, подсказывая, насколько важное действие должно развернуться после этого. Думаю, в зале все уже поняли, к чему идёт дело, когда Керри резко оборвал паузу, заиграв тот самый рифф из, пожалуй, одной из самых знаменитых песен. Это была ”Angel of Death”, и в этот момент ожили бы даже мёртвые. Три тысячи сорванных голосов орали каждое слово культового трэш-гимна с таким яростным рвением, что Арайя наслаждался рёвом публики, произнося только первые слова в куплетах. Однако, как оказалось, ”Angel of Death” была лишь началом – в этот вечер Slayer решились исполнить легендарный альбом ”Reign in Blood” целиком, от начала до конца. Перерывы между песнями были сведены к минимуму, Том Арайя не представлял песни – все и так знали, какая будет следующей. Полчаса оккультистско-фашистского безумия были максимально приближены к тому, что поклонники заслушивают до дыр на записи 1986 года, а ”Necrophobic” они сыграли, кажется, даже быстрее, чем в оригинале, уместив целую песню в одну минуту.
Ну вот, собственно, всё, что мне хотелось рассказать. Как я уже говорил, попробую найти хорошие фотки, и разместить в статье.
А вот и фотки, которые я обещал:

Ну, а теперь, немного истории. Как мы все хорошо знаем, всё имеет своё начало. Каждый поклонник метала, вне зависимости от того, какой конкретно жанр этого большого музыкального направления он предпочитает, будь то классический хэви метал, трэш, или пауэр, наверняка задавался вопросами – А как же появилось это музыкальное направление? С чего всё началось? Кто положил начало? Безусловно, на эти вопросы есть ответы. И сейчас я обо всём этом расскажу.
Всё началось с хард-рока, который зародился в Великобритании в конце старых добрых 60-х. Уже в работах таких классических рок-групп, как Rolling Stones, и даже the Beatles начали появляться более скоростные и тяжёлые композиции. Но наибольшего развития хард-рок достиг в начале-середине 70-х в музыке таких групп, как Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, T Rex и других. В хард-роке впервые центральную роль начинает играть гитара и гитарист, вся музыка строится вокруг его риффов и соло. Хард-рок породил таких выдающихся гитаристов, как Ричи Блэкмор, Тони Айомми и Джимми Хендрикс. Влияние на развитие жанра также оказали прогрессив-рок группы, такие как Uriah Heep, Genesis и Blue Oyster Cult, с их продолжительными, сложными гитарными соло. Примерно в этот период появился термин «хэви-метал», которым поначалу обозначали просто самые громкие хард-рок группы. До появления новой волны британского металла, термины использовались критиками как взаимозаменяемые. Многие группы, относимые в то время к хэви-метал, например, Led Zeppelin, позднее стали считаться преимущественно хард-рок группами. Самим музыкантам, например, участникам Deep Purple и AC/DC, не нравится, когда их называют металлистами или Хэви-металом. Критики пользуются термином «хард-н-хэви» (хард-рок энд хэви-метал), для обозначения таких «пограничных» групп. Английский хард-н-хэви породил волну подражания в США, где появились группы Aerosmith и Guns'n'Roses. В Австралии сформировалась группа AC/DC. В Германии стиль «хард-н-хэви» прививали и Scorpions. В конце 1970-х гг. стремительно набравший популярность панк-рок потеснил металлическую сцену в андерграунд как в Англии, так и в США, где метал-песни надолго исчезли из хит-парадов. Однако вскоре ситуация на Туманном Альбионе претерпела изменения. Вдохновлённые панковским «самиздатовским» подходом многие молодые и талантливые металлические группы принялись сами организовывать свои концерты, издавать альбомы за свой счёт. Культурный прорыв на британской сцене получил название «Новая Волна Британского Хеви-Метала» (англ. New wave of British Heavy metal, сокращённо NWoBHM). Название было дано корреспондентом журнала «Sounds» Джеффом Бартоном. Характерными представителями НВБХМ стали Judas Priest, Iron Maiden и Motorhead. Группа Venom, считающаяся прародительницей блэк-метала, обрела свою популярность также на гребне Новой Волны. Помимо вышеназванных флагманов движения в своё время известность приобрели Sledgehammer, Diamond Head и др. Эти группы отличались от хард-н-хэви-групп гораздо более скоростным и резким звучанием. Ключевой приметой стиля НВБХМ стал «галоповый» рифф, на котором держались их композиции. Вокал стал более резким, гитарные соло — более скоростными. Некоторые группы испытывали влияние панк-рока. Кроме того, резко изменилась эстетика, сформировав ту, что сейчас привычна для хэви-метал. Группы НВБХМ пели о войне, Апокалипсисе, смерти и «ужастиках», устраивали на концертах хоррор-шоу (эталоном стал Эдди, зомби-талисман Iron Maiden), рисовали вызывающие обложки альбомов с черепами и дьяволами. В Америке хэви-метал «новой волны» был менее популярен, многие американские группы, такие как Manowar, Virgin Steele, Savatage, предпочитали издаваться на английских лэйблах, и выступать в Британии. Мода на хэви достигла и США, но вскоре его затмила американская волна трэш-метал. Manowar подхватили и окончательно привили «металлическую» моду в одежде: кожаные аксессуары, цепи, чёрные майки с логотипами групп. Вслед за Scorpions, в Германии появились свои группы, такие как Accept, Doro, и др. В СССР первые тяжелые группы появились еще в начале 80-х, но из-за цензурных ограничений, введенных Андроповым и Черненко в 1982-85, настоящее развитие метал-сцены началось во второй половине 80-х, в перестройку. Группы Чёрный кофе, Ария, Легион, Мастер, Круиз и Чёрный Обелиск стали первопроходцами стиля. Благодаря их популярности, особенно группы Ария, хэви-метал стал самым распространенным метал-жанром России на десятилетия. Во Франции хэви-метал был представлен группами Trust, Sortilиge. Метал породил субкультуру своих поклонников — т. н. металлистов. Им присущ имидж, включающий в себя кожаные куртки и штаны, металлические цепи и заклёпки, а также чёрные майки с символикой метал-групп. «Коза», жест двумя пальцами руки, стала постоянным атрибутом концертов тяжёлой музыки. Изначально этот жест использовался суеверными, чтобы отпугивать злых духов, но в среде металлистов стал знаком одобрения, приветствия исполнителю.
Хэви-метал послужил основой для всех последующих разновидностей металла. В начале 80-х многие хэви-метал группы начали увеличивать скорость, агрессивность и ритмичность своего звучания, образуя новые виды металла. Более мелодичные из них образовали спид-метал, ставший прародителем пауэр-метала и неоклассик-метала. Более радикальные создали трэш-метал, из которого в конце 80-х и в 90-е выросла вся сцена экстремального металла. В начале 90-х некоторые группы, обращавшиеся в прошлое, к размеренному ритму хард-н-хэви, создали дум-метал и готик-метал. С появлением многочисленных ответвлений металла, новых групп, играющих классический хэви-метал стало появляться меньше. В основном элементы традиционного хэви сохранились у некоторых пауэр-метал групп, снизивших скорость и увеличивших тяжесть, таких как HammerFall, Edguy, и др. Многие группы, начинавшие с трэш-метал, такие как Metallica, Megadeth и Iced Earth, позднее начали склоняться к хэви-метал. Играющая хард-н-хэви группа Lordi в 2006 году выиграла конкурс песни Евровидение. Отсюда можно сделать вывод, что в наши дни метал-культура продолжает развиваться, создаются новые коллективы, записываются новые альбомы и не стоит на месте творческая импровизация.

А сейчас, мне стоит рассказать поподробнее о стилях, возникших от хеви-метала. Начнём с трэша. Thrash metal - как правило скоростной и одновременно с этим, один из самых тяжёлых жанров на современной metal сцене. Его появление датируется серединой 80-х годов и связывают в первую очередь с именем группы Metallica и с такими её альбомами, как "Ride the Lightning", олицетворяющим собой первую, зрелую работу выходящую уже за рамки традиционного Speed metal и соответственно раннюю версию собственно Thrash и "Master of Puppets", работу представляющую из себя уже полноценный Thrash metal, со всей его безудержной энергией и напором. Но в этой статье я возьму на себя смелость и постараюсь сделать более глубокий срез и проследить все вехи становления и развития Thrash metal, затронув тем самым наиболее ранние тенденции происходившие в metal музыке, оказавшие влияние на формирование Thrash как обособленного стиля.
Итак, на заре восьмидесятых и появления новой волны британского хэви метал в Европе, и в частности в Англии, стали появляться коллективы, которые исполняли достаточно скоростную разновидность хард - рока, получившую название Heavy Metal, особо в этом контексте необходимо выделить группы Judas Priest и Motorhead, которые к тому времени стали настолько популярны, что это им позволило оказывать огромное влияние на большое количество своих коллег по metal цеху. Многие композиции из репертуара этих замечательных групп послужили образцом для будущих пионеров таких стилей metal музыки как Black, Speed, Power и Thrash, к примеру такая вещь Motorhead как "Overkill" c ураганным по тем временам темпом, мощной ритм-секцией, с просто таки маниакальной работой ударных и в частности с более акцентированным использованием сдвоенных барабан-бочек, произвела просто фурор в среде metal андерграунда. Взяв на заметку находки сделанные в этом направлении Motorhead и потрясающую риффовую стену создаваемую дуэтом гитаристов, Glenn'ом Tipton'ом и Ken'ом K. Downing'ом из Judas Priest и получив синтез того и другого в равных пропорциях, наиболее талантливые их последователи постепенно трансформировали всё это в более скоростную и агрессивную музыку, положив начало развитию Thrash. Такие группы, выходцы из NWOBHM, как Venom и Raven, их заокеанские коллеги в лице Exciter и Anvil, немецкая Living Death, плюс самая древняя, в исторической хронологии, северо-американская Thrash группа Overkill, дали очередной импульс к продолжению развития идей заложенных ещё Judas Priest и Motorhead, став своеобразными предтечами Thrash metal, хотя играли они, по большей части, всё же традиционный Speed metal. Но не этим прекрасным группам суждено было стать подлинными первопроходцами Thrash, одним не хватало таланта для воплощения своих революционных идей, другим элементарной известности, лавры же достались более талантливым и удачливым, что не маловажно в этом деле, группам, великому триумвирату, включающему в себя такие известные в будущем имена как Metallica, Slayer и Anthrax. Усвоив, наверное ещё со школьной скамьи, тезис о том, что жизнь-это движение, и имея перед собой пример в лице своих более зрелых коллег исполнявших вошедший в моду Speed metal, молодые музыканты решили действовать незамедлительно и как можно быстрее, это их стремление играть во чтобы то ни стало скоростную и вместе с тем, мощную и агрессивную разновидность metal музыки и нашло отражение в их творчестве. Все три коллектива дружно дебютировали в один год-1983, представив на суд слушательской аудитории и музыкальной общественности, как это водится у поистине талантливых музыкантов, три не похожих друг на друга альбома. Это был ещё всё тот же легко узнаваемый Speed metal, но сыгран он был более агрессивно, динамично и, что самое ценное, более разнообразно. Если Metallica пошла по пути экспериментов с ритмами, черпая вдохновение в европейской музыке конца 70-х годов, то музыканты из Slayer напротив, обратили своё внимание на героев более позднего периода времени и опираясь на их достижения в этой области максимально ужесточили и интенсифицировали структуры своей музыки, получив тем самым в будущем наиболее тяжёлую и скоростную версию Thrash metal, Anthrax же тем временем попытались совместить энергию и экспрессию достаточно популярного в то время в США "уличного" metal'а под названием Hardcore с традиционными структурами Speed, получилась достаточно взрывоопасная смесь. За столь многообещающим дебютом последовало не менее яркое продолжение и на очередных альбомах указанная выше великолепная троица продемонстрировала развитие идей скоростного метала до невиданых дотоле высот, тем самым явив на свет окончательно сформировавшийся, получивший свои характерные особенности и отличия от остальных стилей и жанров metal музыки и впитавший в себя всё то лучшее, что было создано до его появления новый стиль, получивший звучное и сочное название Thrash. По стопам Metallicа, Slayer и Anthrax, нога в ногу, двигались ещё две не менее знаменитые группы, так же причисляемые к ветеранам мировой Thrash сцены Megadeth и Exodus, вписавшие свои имена золотыми буквами в летопись Thrash metal. К середине 80-х сложилась просто парадоксальная ситуация, Англия, страна давшая толчок к развитию большинства современных стилей и жанров тяжёлой музыки стала понемногу сдавать свои позиции в супер тяжёлой весовой категории, так сложилось, что Thrash metal на Туманном Альбионе не снискал себе особых лавров и в своём большинстве группы его исполняющие пребывали на задворках британской metal сцены. Известностью же за пределами Великобритании могли похвастаться разве, что Onslaught и в меньшей степени Warfare и Sacrilege, с этого момента подлинными лидерами в Thrash metal по праву стали выходцы из нового света. Северо-американские группы, волна которых захлестнула всё европейское пространство ( Dark Angel, Nuclear Assault, Hallow's Eve, Heathen, Holy Terror, Flotsam and Jetsam, Nasty Savage и другие ) задавали тон в Thrash и по существу диктовали моду на новые веяния в нём. В самой же Европе акцент Thrash атаки сместился с Британских островов на континент. Здешние группы с энтузиазмом принялись нарезать новую разновидность metal'а, но особо заметных успехов на этом поприще добились немецкие коллективы. По аналогии с США в Германии тоже появился свой, доморощенный, великолепный триумвират групп старающихся по мере возможности и таланта не отставать от северо-американских лидеров стиля. Kreator, Sodom и Destruction, группы заложившие основы немецкого Thrash metal, оформив его как оригинальную, характерную именно для немецких групп разновидность, отличительной чертой которой является прежде всего бескомпромиссность и некоторая прямолинейность в подаче музыкального материала. Рядом с этой троицей расположились не менее колоритные и звонкие имена для уха любого европейского Thrash'мэна Backwater, Tankard, Vendetta, Assassin и Accuser. Не осталась в стороне от влияния Thrash и такая удалённая от центров мировой музыкальной индустрии географическая единица как Австралия. Группы из тех далёких мест, такие как Mortal Sin, Hobb's Angel of Death и Addictive cтали частыми гостями на представительных metal фестивалях.
Процесс окончательного становления Thrash как стиля, завершился во второй половине 80-х, наступило время доказывать солидной публике, прессе и критикам, что Thrash это не только динамичный и ураганно-драйвовый натиск на уши слушателей, но, и то, что Thrash группам вполне под силу и более изящное и тонкое творчество. Стремление и желание играть более сложную и разнообразную музыку охватило практически все жанры и стили metal музыки и конечно же группы наиболее экстремальных направлений metal тоже не остались в стороне от этих тенденций. В среде Thrash исполнителей стали появляться коллективы, которые не боялись идти на смелые эксперименты, подходили более разнообразно к аранжировке и структуированию традиционных форм Thrash metal. Хронологическими первопроходцами и зачинателями Techno-Thrash и Progressive-Thrash, по всеобщему мнению, считаются американская группа Watchtower и канадская VoiVod. Watchtower синтезировали Thrash с джазом и арт-роком, показав при этом незаурядные способности инструменталистов и поистине виртуозов своего дела, канадцы были вдохновлены на творчество произведениями такого классического композитора как Бела Барток и легендарными британскими коллективами Pink Floyd и King Crimson, и всё это богатство и разнообразие своих музыкальных вкусов участники группы органично соединили с элементами Thrash, получив тем самым оригинальную и нинакого непохожую версию тяжёлой музыки названной psychedelic metal. Волна увлечения экспериментальной музыкой докатилась и до берегов европейского континента. На прилавках специализированных магазинов появились альбомы швейцарской группы Celtic Frost, немецкой Mekong Delta и датской Artillery. При аранжировке своих музыкальных тем и структур они одними из первых в metal стали использовать струнные оркестровки, оперный вокал и электронное звучание. Mekong Delta, эта группа вплотную подошла к слиянию Thrash с классической музыкой, результат получился более чем убедительный, музыка коллектива черезвычайно разнообразна, одновременно сложна и привлекательна.
Датчане Artillery опирались в своём творчестве на сложные ритмические и аритмические сбивки, частые смены ритма и темпа, использование гитарной акустики. Эстафету Techno-Thrash подхватили такие коллективы как: американцы Toxik, Hades и Realm немцы Sieges Even, Despair и Deathrow, канадцы D.B.C., Infernal Majesty и Annihilator, швейцерцы Coroner и шведы Hexenhaus, в лице которых Techno-Thrash получил достойных продолжателей своих славных традиций. Вообще начало 90-х и первая их половина, были наиболее благоприятным временем для развития Thrash metal. По всему миру существовало большое количество первоклассных коллективов, исполняющих зачастую очень неплохую, не лишённую оригинальности музыку. Наконец-таки и Англии удалось выставить на мировой Thrash рынок своих достаточно конкурентно способных представителей: Deathwish, Sabbat, Acid Reign, D.A.M., Re-Animator, Xentrix. В середине 90-х годов, с началом тотального нашествия на metal сцену Black и Death орд, повсеместным засилием Grunge и Alternative интерес к Thrash неуклонно стал падать.
Многие подающие большие надежды и ветераны Thrash metal группы распались или же переболели всякими "заразными" болезнями. На этом этапе сошла с Thrash дистанции великолепная Metallica, некогда признанный лидер жанра, кто-то забавлялся с рэпом ( Anthrax ), кто-то экспериментировал с Grunge ( Overkill ) и Alternative ( Prong и Kreator ), кто-то перешёл в более тяжёлую и экстремальную весовую категорию Death metal ( Testament ) на подмостки же Thrash стали выходить коллективы, пытающиеся угнаться за новой музыкальной коньюктурой и сочетающие в своей музыке как новомодные веяния, так и остатки некогда великого прошлого. Музыка Face Down, Machine Head, The Haunted и других групп появившихся к середине 90-х годов, была названа Post-Thrash или вот так - Modern-Thrash, хотя от перестановки мест слагаемых сумма, как известно не меняется... Всё это было сделано и замешано на использованием разных индустриальных и альтернативных штучек... В данный момент во всем мире наблюдается тенденция к возвращению к жизни героев некогда славных времён, и возрождение интереса со стороны меломанов к Thrash metal старой закваски.
Итак, подводя итоги, можно сделать некоторые выводы. Отличительными чертами Thrash metal, прежде всего является определённый, специфический ритмический рисунок и обилие ритмических сбивок, у Techno-Thrash групп часто используется постоянная смена музыкальных тем, ритма и темпа исполнения, более насыщенные аранжировки музыкальных структур, с привлечение элементов джаза и классической музыки, так же в Thrash используется характерный риффинг, как правило очень интенсивного характера. Сам по себе Thrash бывает очень разным, от ультроскоростного и зубодробительного, максимально приближённого к Death metal в исполнении Sadus и Demolition Hammer, до достаточно мягкой разновидности, представляемой такими группам как Metal Church и Iced Earth, вплотную соприкасающейся с Power metal. Необходимо отметить, что Thrash не всегда бывает черезвычайно скоростным, такие например группы как Testament и Sacred Reich, в своём позднем творчестве, исполняли более размеренную и вдумчивую версию Thrash.

Друзья металисты я с вами metal forever!!! За темку отдельное спасибо

Дискография 1974-2009 MP3 / 320 kbps - http://kinozal.tv/details.php?id=411108

О группе:
Британский коллектив JUDAS PRIEST по праву называют одним из родоначальников хэви-металла. JUDAS PRIEST первыми ввели в обиход многие из нынешних атрибутов стиля, и стали связующим звеном между тяжелым роком конца 60-х/начала 70-х и «новой волной британского хэви-металла», появившейся в конце 70-х. Кроме того, JUDAS PRIEST отличаются творческим долголетием, которому могут позавидовать многие их последователи, а общее количество проданных альбомов группы составляет более 50 миллионов! Малоизвестный факт, но в настоящее время в составе группы нет ни одного из первоначальных ее участников. Коллектив был основан в Бирмингеме в 1967 году, изначально назывался BLUE CONDITION и музыку играл соответствующую блюз-рок. Членами группы были вокалист Алан Эткинс (Alan Atkins), до этого выступавший в составе BITTER SWEET и SUGAR STACK, басист Бруно Стэпенхилл (Bruno Stapenhill) и барабанщик Пит Бут (Pete Boot),будущий участник BUDGIE. После ухода Бута в THE EXTREME оставшиеся музыканты назвали свой коллектив HALF BREED. К этому составу присоединились гитаристы Бэрри Сивил (Barry Civil) и Джон Перри (John Perry), а так же барабанщик Джим Пери (Jim Perry). Сивил и Джим Перри, однако, вскоре ушли, и на место барабанщика Эткинс привел Джона Партриджа (John Partridge) из своей старой группы SUGAR STACK. Именно тогда, в 1969 году, музыканты начали выступать как JUDAS PRIEST, по-прежнему играя жесткую по звучанию, но чисто блюзовую музыку. Джон Перри трагически погиб спустя короткое время, и группа начала поиски нового гитариста. Одним из соискателей был молодой К. К. Даунинг (К. К. Downing), однако музыканты посчитали его манеру игры слишком шумной и тяжелой для своего коллектива и отдали предпочтение другому кандидату, 17-летнему Энди Четауэю (Andy Chataway). В начале 1970 года JUDAS PRIEST удалось заключить контракт с известной звукозаписывающей фирмой Immediate Records, и записать три песни, две из которых готовились к выпуску на сингле. Immediate Records, однако, доживала свои последние дни, и будущий сингл так и остался на ацетате, a JUDAS PRIEST распались спустя короткое время.
Стэпенхилл основал собственный коллектив RAM, и позднее был участником проекта BULLION, своего рода «встречи выпускников «JUDAS PRIEST, вместе с уже упоминавшимися Питом Бутом и Энди Четауэем. Впоследствии Стэпенхилл, Бут и Эткинс основали группу LION, просуществовавшую до 1978 года, но на тот момент Эткинс решил присоединиться к безымянному трио, в составе которого находились К. К. Даунинг, басист Ян Хилл по кличке «Череп» (Ian «Skull» Hill) и барабанщик Джон Эллис (John Ellis). Вскоре название JUDAS PRIEST было возрождено, а звучание нового коллектива под руководством Даунинга стало на порядок тяжелее. В 1971 году место Эллиса занял Алан Мур (Alan Moore), а после ухода последнего барабанщиком JUDAS PRIEST стал Крис Кэмпбелл (Chris Campbell). В 1973 году Эткинс и Кэмпбелл покинули группу, а на их место пришли бывший вокалист LORD LUCIFER и HIROSHIMA Роб Халфорд (Rob Halford) и барабанщик Джон Хинч (John Hinch, BAKERLOO, HIROSHIMA). В этом составе JUDAS PRIEST сделали демо-запись нескольких своих песен, и в 1974 году ими заинтересовался недавно созданный рок-лейбл Gull Records. Коллектив в то время был занят в основном концертной деятельностью и выступал в клубах не только у себя на родине, но и в Норвегии и Германии. Кстати, непосредственно перед записью дебютного диска «Rocka Rolla» звучание группы стало еще тяжелее, благодаря новому гитаристу Гленну Типтону, до того игравшему в весьма успешной бирмингемской группе THE FLYING HAT BAND. В составе THE FLYING HAT BAND Типтон успел записать альбом (оставшийся на полке из-за «слишком тяжелого звука!») и прокатиться по Европе на разогреве у DEEP PURPLE, однако время показало, что его выбор в пользу JUDAS PRIEST оказался правильным. Альбом «Rocka Rolla» записывался под руководством продюсера Роджера Бэйна (Rodger Bain, BLACK SABBATH), который почему-то решил не включать в него такие песни, как «Genocide», «Tyrant» и «The Ripper», уже полюбившиеся поклонникам на концертах коллектива. В результате отзывы на альбом были достаточно прохладными, и пресса уделила больше внимания оформлению «Rocka Rolla», завоевавшему премию в области графического дизайна. JUDAS PRIEST, однако, уже составили себе репутацию превосходного клубного коллектива и подтвердили её успешным выступлением на рок-фестивале в Ридинге 1975 года. Следующий альбом коллектива «Sad Wings Of Destiny» записывался с вернувшимся за барабанную установку Аланом Муром, и содержал достаточно мощный материал - коммерческий успех альбома позволил JUDAS PRIEST получить от фирмы CBS договор о продаже альбомов по всему миру и аванс размером в 60,000 фунтов стерлингов!

Я отредактировала как вы просили, теперь раздачи в формате mp3

Давайте лучше так: я займусь Slayer-ом и Motorhead, Вы - Металликой и Антракс. Удалите треклисты - они ни к чему, только лишнее место занимают. Напишите лучше что-нибудь от себя - выразите своё мнение о группе, добавьте несколько занимательных фактов - поверьте, так будет интереснее. Делайте по образцу, который я сделал для Вас на Judas Priest. И не забудьте добавить качественную фотку

Дискография 1983-2008 MP3 / 320 kbps: http://kinozal.tv/details.php?id=328035

О группе:
Эта калифорнийская команда была образована в 1982 году по инициативе гитаристов Керри Кинга и Джеффа Ханнемана, взявших к себе в компанию поющего басиста Тома Арайю и барабанщика Дэйва Ломбардо. Оригинальное название группы было "Dragonslayer" но довольно быстро оно сократилось до "Slayer". Начинали парни с каверов "Iron Maiden" и "Judas Priest", но уже к концу года перешли на собственный материал. В 1982-м "Slayer" записали свое первое демо, а в 1983-м на одном из концертов их приметил глава "Metal Blade" Брайан Слэджел. С его подачи песня "Aggressive Perfector" попала на сборник "Metal Massacre III", а потом под флагом "MB" вышел и дебютный альбом, "Show No Mercy". Благодаря таким композициям как "Die By the Sword", "The Antichrist" и "Black Magic" у группы появилось приличное количество поклонников, и "Slayer" получили возможность двигаться дальше. В августе 1984-го вышел EP "Haunting The Chapel", имевший гораздо более мрачный и более трэшевый саунд, создавший основу для последующих работ. После нанесения визита в Европу и гастролей по Америке музыканты записали "Hell Awaits". Альбом усугубил мрачность "Haunting The Chapel", но при этом отличался еще и повышенной сложностью гитарных партий. За продюсирование следующей полнометражки взялся небезызвестный Рик Рубин, с помощью которого "Slayer" сделали настоящий трэш-шедевр, "Reign In Blood". Металхеды были в диком восторге, а журнал "Kerrang!" присвоил этой работе калифорнийцев звание "тяжелейшего альбома всех времен". Как бы то ни было, но следующее творение группы значительно отличалось от "Reign In Blood" пониженной агрессивностью и замедленным темпом. Критики нашли этому оправдание, сказав, что таким образом коллектив пытался уйти от самоповторов, однако среди фанов "South of Heaven" вызвал большое разочарование. Расположение поклонников "Slayer" вернули с выпуском диска "Seasons in the Abyss", являвшимся прямым наследником "Reign In Blood". Альбом дебютировал в "Billboard" на 44-й позиции и принес музыкантам первую платину. В 1991-м вышел двойной концертник "Decade of Aggression", но новых студийных работ не появлялось вплоть до 1994 года. Между тем Ломбардо разругался со своими коллегами и ушел организовывать проект "Grip Inc.", а место Дэйва занял барабанщик "Forbidden" Пол Бостаф. Дебют нового драммера состоялся на альбоме "Divine Intervention", под завязку напичканном темами насилия, а также антирелигиозными и антиправительственными текстами. В 1996-м "Slayer" выразили свою любовь к панк-року, записав сборник каверов таких групп как "Minor Threat", "T.S.O.L.", "D.R.I.", "D.I.", "Dr. Know", "Verbal Abuse" и даже "Stooges". На "Undisputed Attitude" также попала пара панк-опусов Ханнемана ("Can't Stand You" и "Ddamm"), которые гитарист написал еще в середине 80-х. Диск записывался с Джоном Детте на ударных, но вскоре после релиза за барабаны вернулся Бостаф. На следующем альбоме команда сменила композиционный стиль, чем вызвала противоречивые мнения в среде поклонников (хотя сопутствующее турне прошло с большим успехом). В 2001-м вышла последняя работа с Бостафом, который вскоре был вынужден уйти по состоянию здоровья. Барабанная установка возвратилась в ведение Ломбардо, и таким образом оригинальный состав был восстановлен. Воссоединение пошло коллективу на пользу, и альбом "Christ Illusion", вышедший в августе 2006-го, установил рекорд группы в чартах "Billboard" (5-е место).

Дискография 1976 - 2008 MP3 / 320 kbps: http://kinozal.tv/details.php?id=547903

О группе:
В 1975 году Лемми (Ян Килмистер, р. 24 декабря 1945, Сток-он-Трент, Англия; вокал, бас) был выгнан из "Hawkwind" после неприятностей с канадской таможней. Последняя песня, которую он написал для них, называлась "Motorhead", и также стала называться его группа, которую он основал совместно с гитаристом Ларри Уоллисом из "Pink fairies" и ударником Лукасом Фоксом. Уже в июле этого же года состоялось их первое выступление в Лондоне. Немного позже от них ушел Фокс в "Warsaw Pakt", а его заменил Фил "Филти" Тейлор (р. 21 сентября 1954, Честерфилд, Англия), случайный друг Лемми без предыдущего профессионального музыкального опыта. Тейлор же притащил в банду своего другана Эдди "Фаст" Кларка (р. 5 октября 1950, Айслвортс, Англия) на роль второго гитариста, и примерно с месяц они играли как квартет пока Уоллис не вернулся обратно в "Pink fairies". В этом составе (Лемми, Тейлор, Кларк) группа играла 6 лет вплоть до 1982 года, став к этому времени наиболее известным хард-роковым трио. Их дебютный сингл 'Motorhead'/'City Kids' вышел на лейбле "Hells Angels". Позже "Motorhead" заключила контракт с "Bronze Records". Успех пришел к ним после выхода альбомов "Overkill" и "Bomber". Группа успешно колесила по всему миру и в 1980-м выпустила еще один хитовый альбом "Ace of spades". Их репутация как лучшей живой группы своего поколения значительно выросла с выпуском "No sleep 'Til Hammersmith", который который занял верхнюю строчку в хит-парадах Англии. В мае 1982 года из-за музыкальных разногласий из группы ушел Кларк, сменившийся Брайаном Робертсоном (р. 12 сентября 1956, Глазго, Шотландия), который ранее играл в "Thin Lizzy" и "Wild horses". В этом составе банда выпустила альбом "Another perfect day", но он не имел такой популярности, как предыдущие релизы. И уже в ноябре 1983 Робертсон был заменен Вурзелем (Майкл Берстон, р. 23 октября 1949, Челтенхэм, Англия; гитара), получившим свое прозвище из-за его чучело-подобных волос - и Филиппом Кэмпбеллом (р. 7 мая 1961, Понтипридд, Уэльс; гитара, экс – "Persian Risk").
Таким образом "Motorhead" опять играли в виде квартета. Двумя месяцами позже из группы свалил Тейлор, присоединившийся к проекту Робертсона "Operator". Его заменой стал ударник из "Saxon" Пит Джилл. Джилл оставался с группой до 1987 года и играл на нескольких прекрасных альбомах, включая "Orgasmatron", на котором Лемми, как автор песен превзошел сам себя. В 1987 в "Motorhead" вернулся Тейлор, и этот состав оставался неизменным в течение пяти лет. За это время Лемми успел попробовать себя, как актер, снявшись в фильмах "Eat The Rich" и "Hardware". В 1991 году группа подписала контракт с "Epic Records" выпустив на этом лейбле хорошо встреченный фанами альбом "1916". В записи следующего диска "March or die" участвовали американец Микки Ди (экс - "King Diamond") на барабанах и в качестве гостей Оззи Осборн и Слэш из "Guns N'Roses". В заглавной композиции с этого альбома проявились лирическо-вокальные возможности Лемми. В более традиционной опоре они исполнили композицию на тему к фильму ужасов "Hellraiser 3", и даже убедили создателя фильма, Клайва Баркера, сделать запись рекламного видеоролика с группой. В 1996-м из группы ушел Вурзел, основавший свой проект "Wvkeaf". С тех пор "Motorhead" снова выступает как трио.

Metallica - Discography / Metal / 1982-2008 / MP3 / 192-320 kbps
Metallica — американская метал-группа, исполняющая музыку в стилях трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1981 году.

Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с такими группами, как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её одним из самых коммерчески успешных металических коллективов.

История группы

Metallica была основана в Лос-Анджелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Однако, как позже выяснилось из интервью Рона Макговни журналу «So What», Джеймса и Ларса познакомил между собой их общий друг Хью Таннер, который в то время был соло-гитаристом в группе Рона и Джеймса «Leather Charm». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе «Leather Charm», однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.

Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Motцrhead и Diamond Head (по словам Ульриха, стиль Metallica и сложился из «50 % каждой из этих двух Голов»), а также Black Sabbath, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom и других британских метал-групп. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.

Недавние события. Death Magnetic

16 февраля 2006 Metallica на своём официальном сайте объявила, что после более 15 лет сотрудничества с продюсером Бобом Роком, который продюсировал все альбомы с 1991 года, не будет принимать участия в записи следующего альбома. Новым продюсером был выбран Рик Рубин, ранее работавший с группами Danzig, Slipknot, Slayer и System of a Down. Выход девятого студийного альбома Metallica был назначен на 12 сентября 2008 года.

6 июня 2006 в Берлине в рамках тура «Escape from the Studio '06» группа сыграла новую песню, временно названную «The New Song». 12 августа 2006 в Токио в рамках Азиатской ветви турне Metallica продемонстрировала ещё одну новую песню, названную «The Other New Song». Если вторая из них во многом не соответствовала стилю группы, то фрагменты первой, названной фанатами «Death Is Not the End» ввиду частого повторения этой фразы на протяжении песни, нашли своё применение в новом альбоме (а именно в композиции «The End of the Line»). Группа и до этого играла новые песни ещё до их выхода: четыре песни из Ride the Lightning («Fight Fire with Fire», «Ride The Lightning», «Creeping Death» и «The Call Of Ktulu») были впервые сыграны ещё до выхода альбома; «Disposable Heroes» из альбома Master of Puppets была впервые представлена публике 14 сентября 1985 года; песню «Harvester of Sorrow» из альбома ...And Justice for All сыграли ещё в 1987 году; песню «2x4» (альбом Load) — во время мини-турне Escape from the Studio 95 года; и четыре песни из ReLoad («Fuel», «Devil's Dance», «The Memory Remains» и «Bad Seed») игрались на нескольких концертах 1996-97 годов.

13 октября 2006 года Metallica анонсировала выпуск нового DVD, содержащего все их видеоклипы с 1989 по 2004 год. Диск The Videos 1989-2004 был выпущен 4 декабря 2006 года во всём мире и 5 декабря в Северной Америке.Вскоре The Videos 1989—2004 также стало возможным приобрести через iTunes.

Группа также выпустила кавер-версию композиции Эннио Морриконе «The Ecstasy of Gold» в совместном трибьют-альбоме We All Love Ennio Morricone, который вышел 20 февраля 2007 года в честь композитора. «The Ecstasy of Gold» проигрывалась в начале концертов Metallica более 20 лет, но в своей оригинальной версии (в записи). В версии же, представленной на We All Love Ennio Morricone, группа исполняет её в новой интерпретации, основанной на гитарах.

12 марта 2007 года Metallica начала непосредственно запись нового студийного альбома. Также было анонсировано летнее турне (позже названное «Sick of the Studio '07»)

P.S. Полная информация здесь http://ru.wikipedia.org/wiki/Metallica

Anthrax

Anthrax - Discography / Thrash Metal / 1982-2008 / MP3 / 192-320 kbps
Anthrax - американская метал-группа, играющая трэш-метал, спид-метал, а также грув-метал (позднее творчество). Основана в 1981 году в Нью-Йорке. Anthrax — группа, входящая в большую четвёрку трэш-метала наряду с Metallica, Megadeth и Slayer.

Четыре студийных альбома группы (Among The Living, State of Euphoria, Persistance of Time, Sound of White Noise) и сборник Attack of The Killer B’s становились "золотыми" в США. Группа появлялась в популярных американских сериалах, пару раз засветилась в кино, и кроме того песни Anthrax "Madhouse" и "Now It’s Dark" можно услышать в компьютерных играх.

История

В первый состав группы входили: Нил Турбин (вокал), Дэнни Лилкер (бас-гитара), Чарли Бенанте (ударные), Дэн Спитц (гитара), Скотт Иэн (гитара). После пары демо коллектив обрел контракт с «Megaforce Records» и в 1984 году под руководством Джонни Зазулы выпустил первый альбом Fistful of metal.

Несмотря на его безвкусно сделанную обложку, альбом попал в музыкальные обзоры и стабильно продавался. Лилкер вскоре ушёл в «Nuclear assault», освободив место для Фрэнка Белло. Следом был изгнан Турбин — его сначала заменил недолго продержавшийся в составе Мэтт Фаллон, а затем должность фронтмена занял Джоуи Белладонна (р. 30 октября 1960, Нью-Йорк).

Записанный в обновлённом составе в 1985 году EP Armed and Dangerous, позволил заключить Anthrax новый контракт со звукозаписывающей компанией Island Records. Диск «Spreading The Disease» по достоинству был оценен слушателями, а турне в компании с Metallica принесло коллективу известность в Европе. С выходом альбома «Among The Living», спродюсированного Эдди Крамером, Anthrax стали одной из самых популярных спид-метал-групп. Их композиции «I Am The Law» и «Indians» заняли верхние строчки чартов, а неимоверно интересные «живые» шоу сделали музыкантов любимцами прессы и публики. Их юморная хитовая песня «I’m The Man» постоянно исполнялась на бис на концертах.

Считается, что следующий альбом State of Euphoria оказался не слишком удачным (хотя он занял 30-е место в американских хит-парадах и получил статус «золотого»), но положение было исправлено с выходом Persistance of Time. Продажи диска составили более 600000 копий, а кавер-версия композиции Джо Джексона «Got The Time» стала хитом. Вышедший в 1991 году сборник Attack of the Killer B’s явился одним из наиболее популярных релизов «Anthrax», а больше всего публике понравилась записанная вместе с Public enemy композиция «Bring The Noise».

Вскоре после того, как группа подписала новый контракт с «Elektra records», из состава неожиданно ушёл Белладонна. Замену ему нашлась в лице бывшего фронтмена «Armored saint» Джона Буша. Sound of white noise заметно отличался от предыдущих работ, и недовольный сменой направления команду покинул Дэн Спиц. Он ушёл буквально перед началом сессий очередного альбома, Stomp 442, и его гитарные партии были сыграны техником Полом Круком, Даймбэгом Даррелом из Pantera (он позже стал частым «гостем» «Anthrax») и барабанщиком группы Чарли Бенанте.

В 2002 году Anthrax подписали контракт с лейблом Sanctuary Records, на котором в 2003 году вышел альбом, получивший название We've Come for You All. В начале 2004 года Anthrax вернулись в студию, чтобы записать The Greater of Two Evils — альбом, представивший публике обновлённые версии ранних песен группы. Планировалось, что новый альбом группы под названием Worship Music выйдет в 2009 году. Однако в связи с тем, что группу неожиданно покинул Дэн Нельсон, релиз был отложен на неопределенный срок. Неизвестно, кто станет новым вокалистом группы и будет ли перезаписан с ним уже готовый материал.

P.S. Полная информация здесь http://ru.wikipedia.org/wiki/Anthrax

Отлично! Не забудьте удалить Ваше старое сообщение...

Может быть будем музыку и клипы выкладывать, а то у вас в теме только одна информация