«Ванвителлианская художественная галерея»

Джеймс Тиссо

Память великими шедеврами напитать, искусством вечным насладиться,
восторженно по залам пройтись и замереть от восхищения.

Счастливого Друзья Вам времяпровождения!

Пополняйте коллекцию как классиками, так и современными мастерами живописи.
Приветствуются сопровождение стихами, музыкой и авторскими эссе.



Luis Ricardo Falero

ЭПИЗОД

На солнце девушка причесывалась в тихой
Купальне, оттолкнув точеною ногой
Кувшинку, и мелькал атлас руки нагой
В ласкающих теплом, тускнеющих глубинах,
Согретых розами закатов голубиных.
И если по воде, где ветерок поник,
Бежала дрожью рябь, виной тому тростник -
Нелепая свирель вздыхателя, чьи речи
В жемчужинах зубов воспели сумрак встречи,
Для поцелуйных тайн избрав зацветший плёс.
Но равнодушная к притворству этих слез,
Не возводя из роз словесных пьедестала,
Тяжелый ореол богиня расплетала,
До наслаждения затылок отведя
Под зыбким золотом волнистого дождя.
Сквозь пальцы локоны текли в алмазной дрожи.
...Неторопливый лист на влажной замер коже,
Тростник разбил слезой прибрежное стекло,
И вздрогнула нога, как робкое крыло
Вечерней птицы...

Поль Валери

Галерея открыта, - молвил Пабло Пикассо

РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ

Преджизненный озноб отчаясь побороть,
Исторгнутая в мир из материнской бездны,
На солнце, где прибой кочует камнерезный,
Алмазы горькие отряхивает плоть.
Еще не занялась улыбка, а на белом
Плече, отмеченном кровоподтеком дня,
Фетида разлилась, искристый дождь граня,
И волосы бегут по бедрам оробелым.
Обрызганный песок взметнулся вслед за ней,
И детский поцелуй стремительных ступней
Испила, зашуршав, сухая жажда впадин.
Но взор уклончивый предательски горел,
И в озорных глазах смешался, беспощаден,
Веселый танец волн с огнем коварных стрел.

Поль Валери

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

«Рождение Венеры», как и «Весну», художник написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Сюжет этой картины основан на мифе о том, как из пены морской появилась на свет богиня любви. Боттичелли мог найти изложение мифа у античных авторов или его пере работку у поэта Анджело Полициано, работавшего при дворе.

Венера, стоя в раковине, плывет, подгоняемая Зефиром и Хлоридой, а навстречу ей идет Ора, одна из спутниц богини, которая держит покрывало, чтобы окутать ее. Трепещущие на ветру прихотливые складки покрывала и одежд, волны на море, изломанная линия берега, «гофрированная» створка раковины, наконец летящие волосы Венеры - все это оттеняет плавные очертания тела богини и усиливает то чувство высшей гармонии, которое вызывает ее облик. Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей, и кажется, будто ее осеняет арка, которой вторит круглящийся низ раковины. Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал. Если в «Весне» композиция состоит из нескольких равноценных по смыслу групп, то здесь Венера - тот центр, к которому стремится все.

У ренессансных художников обнаженная Венера в противовес одетой символизировала любовь небесную. Ботти*челли наделил свою героиню тем целомудрием, которое почитается как высшая добродетель, отсюда и мотив поклонения, присутствующий в картине. Прекрасное лицо героини напоминает лики Мадонн на картинах Боттичелли, и потому в этой работе сквозь античную тему звучит христианская, а соединение античного гуманизма и христианства и дало феномен итальянского Возрождения.

В пучину капля с вышины упала.
Ходили волны, ветер выл.
Но бог, узрев смиренной веры пыл,
Дал капле твердость высшего закала.
Ее в себя ракушка приняла,
И вот в венце властителя державы,
Признаньем доблести и славы,
Блестит жемчужина, прекрасна и светла

[Иоганн Вольфганг Гёте]

Коваль Владислав Эдуардович всемирно признанный художник - график.
Родился 28 ноября 1949 года в Владикавказе.
Член союза художников России.
Живёт и работает в Волгограде, профессор кафедры живописи и рисунка ВГПУ.
В 2008 году стал лауреатом Государственной премии.

В каждой картине образ. Первая автопортрет. Вглядитесь внимательно в каждую картину.

Волшебно хороши изумительные акварели севастопольского художника Аруш Воцмуш (это Шура Шумцов наоборот). Шура обладает абсолютным талантом переносить на бумагу сны, сказки, иллюзии и грёзы. Акварели Шумцова, родившегося в Омске, а рисующего в Севастополе, отличаются не крымской теплотой, а скорее это туманное великолепие Питера.

Художник Дмитрий Кустанович (1970 г.р.) вошел в историю искусства как основатель нового стиля живописи – пространственный реализм. Стиль, в котором пространство выражено в пределах одной плоскости и за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.
Работы художника находятся в частной коллекции Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры города Санкт-Петербурга. В 2013 году Кустановичу была вручена грамота Митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира в Благословение за усердные труды во славу Святой Церкви и в связи с 300-летием Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры города Санкт-Петербурга. Работа «Пасхальное солнышко» из серии "Александро-Невская лавра" находится в частной коллекции у Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Также работы Мастера находятся в коллекции директора Эрмитажа Михаила Пиотровского и многих других известных персон России и других стран.

Наслаждаемся красотой картин, в которых художник использует мастихин. Его живопись объемная, многослойная и многозвучная. Она фактурна, графична и тонка, а линии ритмичны и свободны.

На небе месяц — и ночная
Еще не тронулася тень,
Царит себе, не сознавая,
Что вот уж встрепенулся день, —

Что хоть лениво и несмело
Луч возникает за лучом,
А небо так еще всецело
Ночным сияет торжеством.

Но не пройдет двух-трех мгновений,
Ночь испарится над землей,
И в полном блеске проявлений
Вдруг нас охватит мир дневной…

Федор Тютчев

Евгений Лушпин — один из самых популярных и талантливых художников современности. Его работы восхищают и привлекают своей красотой. Художник пишет в жанре гиперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.
Самое сказочное время года. Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна. В такую красоту невозможно не влюбиться. Несколько сапфировых пейзажей, понравились мне и решила поделиться очарованием с участниками и гостями акции.

Заснеженные поля, водяные мельницы, сельские дома, реки скованные льдом, солнечные поляны — все это есть на полотнах Дмитрия Колпашникова. Его пейзажи очень спокойные и величественные, глубокие и живые. Работы этого известного и всемирно признанного художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии, Китая и на страницах акции Кинозал.ТВ.

Художник живёт в России, город Тверь. Окончил Художественное училище им. А. Г. Венецианова в 1983 году.

Леонид Афремов — современный художник-импрессионист, который разработал уникальный стиль написания картин. Он пишет свои работы без использования кисти. Вместо нее у художника специальный нож-лопаточка — мастихин. Неповторимые «мазки» складываются в оригинальные образы, которые восхищают и вдохновляют

Ya mis horas felices - La del soto del Parral (Soutullo-Vert) - Rolando Villazón

го

Женщина и Любимый Поэт с "Розой песков"



Чеботарева Ирина (1962 г., Калининград) окончила Калининградское художественное училище, участника многочисленных выставок в Калининграде и Санкт-Петербурге, выставлялась и в Швеции. Художник тонкого художественного мышления и точных характеристик. Ее увлекают яркие творческие личности, среди них – Вячеслав Полунин – мастер пантомимы и тонкого юмора.


Зонтик с волнистой оборкой,
запах цветочных духов...
Шлейф их опутал
немое меж ними ПРОСТРАНСТВО.
Кто эта хрупкая леди?
Может быть Фея из снов?
Кротость во взгляде ее
без напускного жеманства…



Это ПРЕЛЮДИЯ счастья
или простая СЛУЧАЙНОСТЬ?
ФЛЮГЕР молчит,
отвернув свой обветренный нос.
Вечер стекло ВИТРАЖА
укрывает лиловою тканью,
Старый кудесник и зритель,
смакующий новые тайны,
Мудрый художник-ваятель
любовных волнующих грез…©

Хорошо здесь: и шелест и хруст;
С каждым утром сильнее мороз,
В белом пламени клонится куст
Ледяных ослепительных роз.
И на пышных парадных снегах
Лыжный след, словно память о том,
Что в каких-то далеких веках
Здесь с тобою прошли мы вдвоем.
Анна Ахматова

Francesca Gagnon - Je voudrais bien

Среди всех канадских художников, пишущих в технике пастель, Richard Savoie самый лучший. Это призовое место определяется целым рядом достижений. Во-первых, уникальной цветовой композицией – сочетанием теплых, светло-оранжевых и приглушенно-красных оттенков для передачи самого холодного пейзажа на свете – снежной, канадской зимы. Это только кажется невозможным. Стоит представить себе городской пейзаж живого города, свет которого так органично сливается со снегом, как все вокруг само станет оранжевым.Во-вторых, он филигранно точно передает мелкие и очень мелкие детали. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савоя вообще было недостижимым. Что ж, можно смело утверждать, что этот художник изменил мир современного искусства. И, в – третьих, а это самый интересный аспект. Наблюдается интересный эффект личного восприятия. Рассматриваешь его работы, восторгаешься обилием света – сотни фонарей горят кругом, все окна, все витрины – буквально сверкают.

Как сквозь туман вишнёвые цветы,
На горных склонах раннею весною,
Белеют вдалеке, -
Так промелькнул и ты,
И сердце всё ещё полно тобою!



Сегодня в гостях у литературного салона "Поэтические блёстки" современный художник Лин Чинг Че, родившийся 1987 году в Тайбэе, столице острова Тайвань.



Благоуханье яблок,
И вешней ночи ясная луна
То заблестит,
То скроется за дымкой...



Талантливый художник Лин Чинг Че - член многих крупных ассоциаций. Большинство его картин выполнено в технике акварели. Великолепные натюрморты хороши, особенно городские дождливые или пасмурные.





О, дождь, ты с новой силой
Стучишь по тротуару.
Шепот,
Морской раковины,
Мне не забыть, мой милый.

Художник Моника Луньяк: «никого не зовущая за собой...»

Польская художница Моника Луньяк в совершенстве владеет техникой мастихина, также и обладает литературным даром.
Талантливый человек талантлив во всём.
Картины Моники наполнены двойными мазками и раскрывают нам женскую красоту, создают ощущение романтики, неуловимость грёз. Есть картины насыщенные сочными красками, и есть пастельные полные тёплых тонов.



Пена у ног,
Волна и песок, —
Вечная тема прибоя.
За горизонт
Стремящийся взор
Никого не зовущей с собою...



Пойманный миг —
Как замерший крик
Вечно встревоженных чаек;
Цвет её глаз
Видящих даль
Никто никогда не узнает...

Ева Чарнецка (Ewa Czarniecka) - художница из Польши. Работы художницы нечто между абстракцией и импрессионизмом. В своих картинах Ева, захватывает свет и отражение свободными мазками. Ее работы зачастую сильно текстурированы яркими цветами и демонстрируют фантастическую глубину и красоту.
Меня поразили её картины, где запечатлено чувство более реальности. Мерцание света, пятнистые тени или узоры чрезвычайно эмоциональны.
Выбранные картины не случайны. Утром крупными хлопьями кружился снег и падал на цветущие сады. А после растаял, заблестел лужами.

«Снегопад в соборе Святого Павла»



«Лондонские отражения»



«Мой апрель в Париже»



Я встретилась лицом к лицу
С очарованием весны в Париже.
Моё сердце пело и уже не скучало,
По горячему объятию Мужчины.

В апреле в Париже цветут каштаны,
И мы ужинаем на террасе с гостями.
Апрель в Париже - это чувство,
Ни в каком другом месте повторить нельзя.

Столь волшебное очарование весной,
Я встречала лишь в Париже.
И до того не знала, что сердце может петь,
И объятия быть столь нежны.

Со встречи с волшебным Парижем,
К нему прикипела душой.
Твой город Мужчина - чудесен,очарователен,
Что вы оба сделали со мной!

Перевод песни несколько мной изменён).

Bea Abbott - April in Paris

Нежные, белоснежные в лёгких сумерках и вязких тенях дня, они яркие и в темноте ночей, ускользающие из неверных объятий. Они внушают свой чувственный образ. Они загадывают свои желания, подслушивают ощущения и сразу же появляются, пленяют и властвуют.
Влюбляются и наслаждаются. И исчезают дивным видением, рассеиваясь лиловыми брызгами, ароматными искрами волшебства.
Оседают редкой серебристой пыльцой в неисследованных областях сознания, пограничных и заповедных.

Художник Константин Разумов живёт и работает в Москве. Его картины посвящены женщинам, но это скорее не портреты, а восхитительные, чарующие милые и романтические образы Женщины - Мечты.
Одухотворённые образы, наслаждающиеся покоем, будто пришли к нам из другой эпохи.
Меня привлекло в его работах сочетание реализма и импрессионизма - радость для глаз и думается, что Константин говорит нам, что Женщина не должна терять назначенного ей вселенским разумом венца совершенства.

Счастлив Мужчина, одарённый любовью столь удивительного создания из Звёздного Храма!









♫ Marie McDonald - You'll Never Know ♫

Я просыпаясь по ночам,
Пытаюсь сон свой удержать,
В котором я к Твоим губам
Прильнул своими сок впитать.

Так сладок он и ароматен
И так магически силён,
Душе моей благоприятен
И вызывает сердца стон.

Твоя игривая улыбка
При поцелуях в моих снах,
Во мне играет словно скрипка
И я тону в Твоих глазах.

И сразу вспоминаю вечер,
Дождя апрельского визит,
Тот миг случайной нашей встречи
Во мне Везувием горит.

Твои задумчивые взгляды
За чашкой кофе по утрам,
Блистательной мечты наряды
В полёте славных эпиграмм.

Я вспоминаю Твои руки
Нежнее ласковой волны
И флейты ангельские звуки
Под ритм божественной весны.

22 апреля 2020



Leo Rojas - Der Einsame Hirte

Ты снова читаешь ночами сонеты
До проблеска вновь наступившего дня,
Пожалуй из книжек все эти поэты
В Тебя влюблены, точно так- же как я.

Они возбуждают своим вдохновеньем
Из бурных фантазий невидимых нот,
Уста обжигают чудесным мгновеньем
И дарят восторг неизвестных высот.

В их каждом стихе,— блаженная вечность,
И в каждой строке серенада из грёз,
Они подчинили себе бесконечность,
Их мир, — из янтарно-рубиновых звёзд.

Их мысли — свободный полёт пилигримов,
Их песни — романсы влюблённых сердец,
Их жизнь — ненавистный огонь для режимов,
Их смерть — из нетленности славы венец.

А я, — я всего-лишь обычный прохожий
Однажды узревший Твою красоту,
Совсем на поэтов Твоих не похожий,
Но в сердце хранящий любовь и мечту.

25 апреля 2020


I will always love you - Whitney Houston - Saxophone

Гениальные творения современного русского художника-кубиста Георгия Курасова родом из Ленинграда никого не оставляют равнодушными. Художник мастерски и лаконично вписывает реальность на картинную плоскость, поделенную на геометрические фигуры, а зритель при этом видит изображения, будто через мозаичное витражное стекло, искажающее реальную картину.



Озарение, фантастическое понимание человеческого тела в виде геометрических фигур - потрясающий прием живописца и увидев его притягательные полотна, забыть уже невозможно манеру и яркий стиль - жизнеутверждающий колорит, простые и вместе с тем невероятно притягательные сюжеты.



Никакой абстракции и недосказанности - все предельно ясно и понятно. Хотя неправильные формы и искажение пропорций, все же создают у зрителя ощущение некоего дисбаланса, в целом же, когда глаз привыкает к мозаичности, картины мастера притягивают, будто магнитом, заставляют рассматривать внимательно каждую деталь в отдельности. Отсюда и восторженные эмоции, и невероятное ощущение гармонии.



Почти в каждом своем творении мастер изображает женщину, воспевая ее красоту, ее начало. Женщины у Курасова страстные и грустные, задумчивые и мечтательные, игривые и капризные, соблазнительные и изящные, яркие и талантливые. И все они маняще привлекательные. Редкие образы мужчин на полотнах живописца лишь подчеркивают романтические, любовные, игривые отношения между двумя началами - мужским и женским.



♫Mark Knopfler - Bluebird♫

Сегодня в гостях Jacek Yerka известный польский художник, сюрреалист, профессиональный иллюстратор. Родился в 1952 году, в городе Торунь (север Польши). Закончил Факультет Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника.
В 1994 году вышла персональная книга художника с его лучшими работами. С этой книгой, которая вышла под названием «Mind Fields», связана одна интересная история. Американский писатель-фантаст Харлан Эллисон, был так впечатлён картинами художника, которые увидел в этой книге, что на основе этих работ написал 13 коротких историй.
Работы Яцека выставлялись и пользовались большой популярностью в Германии, Франции, Монако, США и др.Большая часть работ художника относится к сюрреализму и реалистичному фэнтези. Его картины всегда очень тщательно прорисованы и детализированы, сохраняют индивидуальный почерк. Если мы знакомы с живописью Рене Магритт, Питер Брейгель, Иероним Босх, то в работах Яцека найдём отголоски особенностей художников прошлого.

















Мне понравились картины... Безбрежно смыслов море.

И я искренне благодарен Вам, Ани, за знакомство с картинами Яцека Йерка. Картинами не просто картинками, а целыми мирами, полными сказки и собственной особенности, в которых фантазия автора задаёт вопрос и тут же вглядевшись в картину получаешь ответ. Автор как бы своими картинами ведёт разговор на волнующие людей темы, приукрашивая их фэнтезийными и фантастическими пейзажами и их обитателями! Давно не получал такого удовольствия!
Предлагаю ещё одну колоритнейшую картину автора, названую им "Сарай"