ОМКФ 2014

Одесский международный кинофестиваль 2014. ОМКФ

Пятый Одесский международный кинофестиваль будет проходить с 11 по 19 июля 2014 года.

Фестивальная программа состоит из Международной конкурсной программы и Национальной программы, а также внеконкурсных программ (Фестиваль фестивалей, Неделя российского кино, Гала-премьеры, Ретроспективы, Показы под открытым небом и Специальные события, утвержденные дирекцией кинофестиваля).

В 2014 году для усиления программного блока на ОМКФ будет создан Консультативный совет (Advisory Board), в который войдут признанные международные эксперты и специалисты киноиндустрии. Свое участие в Совете подтвердили: представитель German Films в Восточной Европе Симона Бауманн, исполнительный директор фонда Medienboard Berlin Brandenburg Кирстен Нихуус, продюсер, сценарист и режиссер Валерий Тодоровский, вице-президент Unifrance Жоэль Шапрон, директор Израильского кинофонда Катриэль Шори. Украину в Консультативном совете будет представлять Денис Иванов (генеральный директор ОМКФ с 2010 года).

В Отборочную комиссию фестиваля в этом году, как и ранее, войдут Виктория Тигипко, Алик Шпилюк и Илья Дядык. К программному отделу ОМКФ присоединится Антельм Видо, ранее бывший аудиовизуальным атташе Французского института. Исполнительным продюсером ОМКФ станет Юлия Синькевич, которая до этого занимала на фестивале должность руководителя Профессиональной секции.

Основной программный фокус фестиваля по-прежнему – арт-мейнстрим, полнометражные фильмы высокой художественной ценности, ориентированные на массового зрителя.

В Международную конкурсную программу отбираются только полнометражные фильмы, завершённые после 1 января 2013 года, премьеры которых не состоялись на территории Украины на момент начала фестиваля. Участником Национального конкурса может стать любой кинофильм украинского производства или произведенный в ко-продукции с Украиной, завершенный после 1 января 2013 года.
По материалам сайта oiff.com.ua

Виталий Манский в роли главы жюри Национального конкурса ОМКФ

Жюри национальной конкурсной программы 5-го Одесского кинофестиваля возглавит известный режиссер-документалист, авторов концепции реального кино и президент фестиваля авторского неигрового кино «Артдокфест» Виталий Манский.

Виталий Манский - один из самых известных режиссеров-документалистов. Закончив ВГИК, он дебютировал в кинематографе в 1989 году. Снял более 30 фильмов, спродюсировал более 200 проектов. Его картины участвовали в множестве международных кинофестивалей, среди которых форумы в Каннах, Сан-Себастьяне, Сан-Франциско, Локарно, Мюнхене, Монреале, Турине, Рио-Де-Жанейро и т.д. Фильмы Манского были удостоены более чем 30 призов и неоднократно демонстрировались на ведущих телеканалах Европы. В 1995 году вместе со своей женой Натальей Манской собрал и сохранил уникальный архив частных любительских хроник.

С 1996 году Манский занимается популяризацией документального кино на телевидение. Он был создателем и автором проекта «Реальное кино» на Первом канале российского телевидения. В том же году он становится руководителем службы кинопоказа, а затем генеральным продюсером нового телеканала «REN-TV», на котором впервые в России было показано несколько сотен лучших документальных фильмов со всего мира. С 2000 года является генеральным продюсером Национальной премии в области неигрового кино и телевидения «Лавровая ветвь», с 2006 года – президент фестиваля документального кино «Артдокфест».

В прошлом году Виталий представлял на Одесском фестивале свою документальную ленту «Труба», отмеченную призами «Кинотавра», Лондонского и Карловарского кинофестивалей, а также прочитал мастер-класс студентам Летней киношколы на тему «Реально ли документальное кино?».

В состав жюри Национального конкурса-2014 также войдут грузинский кинорежиссер, сценарист и директор Национального киноцентра Грузии Нана Джанелидзе, директор Стамбульского кинофестиваля Азизе Тан и украинский крымскотатарский актер и режиссер Ахтем Сейтаблаев.

Заявленный ранее как глава жюри польский режиссер Павел Павликовски по личным обстоятельствам не сможет посетить фестиваль. Тем не менее, в секции «Фестиваль фестивалей» будет показана его новая картина «Ида» - черно-белая лирическая лента о послевоенной Польше.

Международная конкурсная программа

В конкурсе фестиваля – свежайшие фильмы направления арт-мейнстрим: они доступны широкому кругу зрителей и обладают несомненным художественным качеством. Изящно рассказанные истории близки как сторонникам традиционного киноязыка, так и ценителям концептуальных изысков.

PARTY GIRL режиссеры Мари Амашукели, Клер Бюргер, Самюэль Тейс.Франция, 2014 Большие важные вещи режиссер Брайан Ризберг. США, 2014 Гуэрос режиссер Альфредо Руиспаласиос. Мексика, 2014 Звезда режиссер Анна Меликян. Россия, 2013 Мотивации ноль режиссер Талья Лави. Израиль, 2014 Моя русалка, моя Лореляй режиссер Нана Джорджадзе. Украина, Россия, 2013 Поводырь режиссер Олесь Санин. Украина, 2014 Поле собак режиссер Лех Маевский. Польша, 2014 Роксана режиссер Вали Хотя. Румыния, Венгрия, 2013 Свидания вслепую режиссер Леван Когуашвили. Грузия, 2013 Стерео режиссер Максимилиан Ерленвайн. Германия, 2014 Черный уголь, тонкий лед режиссер Йинан Дяо. КНР, Гонконг, 2014

Национальная конкурсная программа: Полный метр

Украинские полные метры. Каждый – на вес золота. Каждый – родной. Разрываясь между желанием найти пророков в своём отечестве и собственной взыскательностью, мы всматриваемся в каждый из них с пристрастием и надеждой.

F 63.9 Болезнь любви режиссеры Дмитрий Томашпольский, Алена Демьяненко. Украина, 2012 Зеленая кофта режиссер Владимир Тихий. Украина, 2013 Лариса Кадочникова. Автопортрет режиссеры Лариса Кадочникова, Дмитрий Томашпольский. Украина, 2012 Люби меня режиссеры Марина Эр Горбач, Мехмет Бахадыр Эр. Украина, 2012 Моя русалка, моя Лореляй режиссер Нана Джорджадзе. Украина, Россия, 2013 Поводырь режиссер Олесь Санин. Украина, 2014 Сумерки режиссер Валентин Васянович. Украина, 2013

Национальная конкурсная программа: Короткий метр

Многообразие стилей и столкновение жанров. В них - сила ростков, пробивающихся сквозь тугую отечественную почву. Украинские злые и украинские добрые. Порой трогательные, порой хлёсткие, но неизменно чуткие к пульсациям нашей реальности.

• PTSD режиссеры Алексей Соболев, Михаил Коротеев. Украина, 2012 Балажер. Коррекция действительности режиссер Леся Кордонец.Швейцария, Украина, 2012 Бекендор режиссер Анастасия Харченко. Украина, 2013 В деревьях режиссер Марыся Никитюк. Украина, 2014 Вернуться с рассветом режиссер Нариман Алиев. Украина, 2013 Гости моего дома режиссер Олег Федченко. Украина, 2013 Девочка с рыбьим хвостом режиссер Сергей Мельниченко. Украина, 2013 И Бог шагнул в пустоту режиссер Заза Буадзе. Украина, 2012 Листопад режиссер Мария Кондакова. Украина, 2014 Магазин певчих птиц режиссер Анатолий Лавренишин. Украина, 2013 Портрет режиссер Максим Якобчук. Украина, 2013 Простые вещи режиссер Александр Ратий. Украина, 2014 Чертовщина 8: Тибурон! режиссер Денис Кант. Украина, 2014

Особые события: кино_live

Фестивалю тесно в стенах кинотеатров, и он щедро выносит самые неординарные свои события под одесские небеса. На монументальной Потёмкинской лестнице в живом музыкальном сопровождении предстанет перед нами шедевр великого немого кино.

Фантомас режиссер Луи Фейад. Франция, 1913 Шантаж режиссер Альфред Хичкок. Великобритания, 1929

Гала-премьеры

Не дожидаясь всеобщей премьеры, мы становимся первыми зрителями фильмов, готовящихся к выходу на экраны страны. Гала-премьерные показы, представляемые дистрибюторами, неизменно вызывают щемящее чувство сопричастности к рождению чуда. Выходя из зала после сеанса, ты вдруг замечаешь: цвет красной дорожки, постеленной перед кинотеатром, как будто бы слегка изменился.

Голливуд над Днепром. Сны из Атлантиды режиссер Олег Чорный. Украина, 2014 Кино про Алексеева режиссер Михаил Сегал. Россия, 2014 Отрочество режиссер Ричард Линклейтер. США, 2014 Столетний старик, который вылез в окно и исчез режиссер Феликс Хернгрен. Швеция, 2013

Фестиваль фестивалей

Берлинские медведи, локарнские леопарды, венецианские львы, роттердамские тигры... Чтобы собрать разношёрстный бестиарий, мы расставляли хитроумные силки на ведущих кинофестивалях мира. Наши охотники побывали в Сандэнсе и в Каннах, на суше и в облаках, и теперь нашумевшие фестивальные хиты предстанут перед нами в Одессе.

Анатомия скрепки режиссер Акира Икеда. Япония, 2013 Еще один год режиссер Оксана Бычкова. Россия, 2012 Игрок режиссер Игнас Йонинас. Литва, 2013 Ида режиссер Павел Павликовски. Польша, Дания, 2013 Любить, пить и петь режиссер Ален Рене. Франция, 2013 Натюрморт режиссер Уберто Пазолини. Великобритания, Италия, 2012 О лошадях и людях режиссер Бенедикт Эрлингссон. Исландия, Германия, Норвегия, 2013 Убить человека режиссер Алехандро Фернандеc Альмендрас. Чили, Франция, 2014

Путь к Свободе

Бархатные террористы режиссеры Павол Пекарчик, Иван Остроховски, Петер Керекес. Словакия, Чехия, Хорватия, 2013 Где ты, Бухарест? режиссер Влад Петри. Румыния, 2013 Майдан режиссер Сергей Лозница. Украина, 2014 Площадь режиссер Джехен Нужейм. Египет, США, 2013 Пусси против Путина режиссер Gogol’s Wives. Россия, 2013 Я - FEMEN режиссер Ален Марго. Швейцария, Украина, 2014

Специальные показы

Программа включает в себя фильмы, созданные глубокоуважаемыми членами жюри и почётными гостями фестиваля; многие из них будут показаны в Украине впервые.

А есть ли там театр? режиссер Нана Джанелидзе. Грузия, 2011 Велкам хом режиссер Ангелина Никонова. Россия, 2013 Книга режиссер Виталий Манский. Россия, 2012 По тебе не видно режиссер Михаль Авиад. Израиль, 2011 Счастье режиссер Аньес Варда. Франция, 1964 Хайтарма режиссер Ахтем Сеитаблаев. Украина, 2012

Украинская ретроспектива: Забытые шедевры

Два дня режиссер Георгий Стабовой. СССР, 1927 Строгий юноша режиссер Абрам Роом. СССР, 1936 Дорогой ценой режиссер Марк Донской. СССР, 1957 Скуки ради режиссер Артур Войтецкий. СССР, 1967 Дикая любовь режиссер Виллен Новак. СССР, 1993

По материалам сайта oiff.com.ua

«100-летний старик, который вылез в окно и исчез» и другие гала-премьеры юбилейного ОМКФ

Одна из самых любимых зрителями внеконкурсных секций Одесского кинофестиваля «Гала-премьеры» представит лучший шведский фильм года «100-летний старик, который вылез в окно и исчез» Феликса Хернгрена, новую работу российского режиссера Михаила Сегала «Кино про Алексеева», украинскую документальную ленту «Голливуд на Днепром. Сны из Атлантиды» Олега Черного, а также обладателя Серебряного медведя Берлинале «Отрочество» Ричарда Линклейтера.

«100-летний старик, который вылез в окно и исчез» - экранизация одноименного бестселлера Юнаса Юнассона. Фильм рассказывает об Алане, который в день своего 100-летия сбегает из дома престарелых и тут же умудряется найти неприятности на свою голову. Оказывается, что всю свою жизнь юбиляр не только наслаждался приключениями, но и повлиял на ход истории 20-го века, познакомившись заодно и с такими мировыми лидерами как Франко, Трумэн и Сталин. Главную роль в этой приключенческой комедии сыграл 49-летний шведский актер Роберт Густафссон, которого часто называют «самым смешным человеком в Швеции». Картина была признана лучшим шведским фильмом 2013 года по мнению зрителей, получив приз зрительских симпатий национальной премии «Золотой жук», а также взорвала бокс-офисы на родине, став одним из лидеров кинопроката за последние 50 лет. Спонсор показа фильма - ТМ Jameson.

В рамках внеконкурсной программы пройдет также премьера украинской документальной ленты «Голливуд над Днепром. Сны из Атлантиды», являющейся фильмом-воспоминанием о волшебном месте Бучак в Черкасской области. Село Бучак было настоящим раем и излюбленным местом кинематографистов в 50-70 годах, своеобразным Голливудом над Днепром. Именно здесь были сняты культовые ленты «Вечер накануне Ивана Купала» Юрия Ильенко, «Украинская Рапсодия» Сергея Параджанова, «Сон» Владимира Денисенко, «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Поэма о море» Юлией Солнцевой по сценарию Александра Довженко и многие другие. После постройки Каневская ГАЭС село было частично затоплено и почти опустело. О малоизвестных эпизодах съемок вспоминают жители Бучака, которые играли в массовых сценах, а также Лариса Кадочникова, Александр Денисенко, Михаил Ильенко, Раиса Недашковская, Сергей Буковский, Михаил Ткачук, Любко Дереш, Олег «Фагот» Михайлюта и другие.

Новый фильм Михаила Сегала «Кино про Алексеева» возвращает на большие экраны известного русского актера Александра Збруева в роли одинокого старика, в молодости знаменитого барда, который получает приглашение на ночной радио-эфир в Москву. Байопик о вымышленном музыканте наполнен флэшбэками в 60-70 годы, воспоминаниями о его молодости и периоде расцвета бардовской песни. Сам режиссер называет свою картину «драмой обычного человека, который не может пережить то, что он - обычный». «Кино про Алексеева» открыл российскую программу Московского кинофестиваля и уже был представлен на «Кинотавре» в Сочи, где был встречен овациями и тепло оценен критиками за красивое путешествие в прошлое через призму воспоминаний отдельного человека и за неожиданный сюжетный поворот в конце картины.

Кроме того, зрители увидят заявленный раннее долгожданный 12-летний проект Ричарда Линклейтера «Отрочество» - фильм-фаворит критиков Берлинского МКФ. Картина рассказывает о взросление мальчика Мэйсона с 6-летнего возраста и до поступления в колледж. «Отрочество» получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру в Берлине, хотя кинокритики в один голос пророчили ему главную статуэтку фестиваля. Роли родителей Мэйсона исполнили давние друзья режиссера - «интеллектуальный секс-символ Голливуда» Итан Хоук и звезда сериала «Медиум» Патриция Аркетт.
По материалам сайта oiff.com.ua

Звезда «Хоббита» Эйдан Тернер среди почетных гостей ОМКФ-2014

Пятый юбилейный фестиваль посетит ирландский актер театра и кино Эйдан Тернер, известный благодаря участию в ТВ-постановках «Отчаянные романтики» и «Тюдоры», сериале BBC «Быть человеком», а также в экранизациях трилогии «Хоббит».

Красавчик Тернер родился и вырос в Южном Дублине в Ирландии и закончил школу актерского мастерства The Gaiety School of Acting. После ее окончания, Эйдан играл в Ирландском национальном театре. Среди спектаклей с его участием - «Ромео и Джульетта» и «Плач небес».
Впервые молодой актер появился на экране в роли итальянца Бедоли в историческом многосерийном проекте «Тюдоры» (2007). В этом же году молодой Терне снялся в ирландской драме «Клиника», после чего предстал в образе художника-бунтаря Данте Габриэля Россетти в картине «Отчаянные романтики» (2009), действие которой
разворачивается в Великобритании в XІX веке.

Наибольшую известность Эйдан Тернер получил за роль вампира Митчелла в британском драматическом сериале BBC «Быть человеком» 2008-2012) и гнома Кили в трех полнометражных фильмах «Хоббит», где его коллегами стали легендарные актеры Мартин Фримен, Кейт Бланшет и Иэн МакКеллен. За роль Кили в кинокартине «Хоббит: Пустошь Смауга» (2013), Эйдан был удостоен британской награды Empire Jameson Award в категории «Лучший актер-дебютант».

Свою ретроспективу на 5-м Одесском кинофестивале лично представит один из самых ярких и узнаваемых режиссеров Великобритании – Стивен Фрирз, автор таких известных картин, как «Опасные связи», «Королева» и «Филомена». Почетный гость также проведет мастер-класс для студентов Летней киношколы, а во время торжественной церемонии открытия юбилейного фестиваля ему вручат «Золотой Дюк» за вклад в киноискусство.

Стивен Фрирз, зарекомендовавший себя как мастер психологической драмеди, неоднократно удостаивался самых престижных кинонаград: призов Берлинского и Венецианского кинофестивалей, премий «Гойя» и «Сезар», а также номинировался на «Оскар», «Золотой глобус» и «Золотую пальмовую ветвь» Канн. Британский кинематографист известен своими провокационными, и стильными фильмами о людях, живущих на грани социальных и сексуальных норм. В личную ретроспективу режиссера в Одессе войдут наиболее значимые киноленты в его карьере: «Филомена», «Моя прекрасная прачечная», «Шери» и «Неотразимая Тамара».

В своей последней работе «Филомена», основанной на реальных событиях, режиссер исследует историю ирландки, которая родила в подростковом возрасте, после чего была отправлена родителями на «перевоспитание» в монастырь. Всю жизнь женщина потратила на поиски своего ребенка, усыновленного американской семьей. Образ Филомены на экране воплотила легендарная британская актриса - великолепная Джуди Денч, а комик Стив Куган сыграл журналиста Мартина Сиксмита, автора романа «Потерянный ребенок Филомены Ли», по мотивам которого и был снят фильм. Премьерный показ картины состоялся на 70-м Венецианском кинофестивале, где она получила девять наград, включая «Голубого льва» за лучший сценарий, после чего последовали четыре номинации на Оскар.

Комедийная драма «Моя прекрасная прачечная» принесла Фрирзу международный успех и вошла в список 100 лучших фильмов по версии Британского института кино. Главную роль исполнил единственный в истории трехкратный обладатель премии Американской киноакадемии – Дэниел Дэй-Льюис, который предстал в очень неожиданном образе - любовника пакистанца Омара и по совместительству панка и фашиста. Фильм рассказывает о жизни пакистанской общины в Лондоне середины 80-х и расистских настроениях того времени. Картина номинировалась на «Оскар» и премию BAFTA.

Костюмированная мелодрама «Шери» - экранизация одноименного романа Колетт. Париж в начале 20-го века был известен не только как центр культуры и излюбленный город всех великих творцов, но и благодаря своим куртизанкам. Красавица Леа, в исполнении прекрасной Мишель Пфайффер, является одной из них, но уже может позволить себе безбедную жизнь в свое удовольствие и отошла от дел. Ее старая знакомая и бывшая коллега, роль которой досталась оскаровскому лауреату Кэти Бейтс, знакомит ее со своим сыном Шери и между бывшей куртизанкой и избалованным юношей закручивается бурный роман, который длится шесть лет.

Картина «Неотразимая Тамара» снята по мотивам комикса Пози Симмондс, в свою очередь, основанного на романе Томаса Харди «Вдали от обезумевшей толпы». Фильм рассказывает о некрасивой девушке, которая, изменив свою внешность, возвращается в родной город и совершенно переворачивает ход жизни его жителей, покоряя сердца мужской части населения. Премьерный показ киноленты прошел в рамках Каннского кинофестиваля, где боксер по имени Босс, сыгравший не главную, но немаловажную роль, получил специальную награду Palm Dog, ежегодно вручаемую четвероногим артистам.

Ретроспектива Стивена Фрирза на 5-ом Одесском кинофестивале проводится при поддержке Британского Совета в Украине.
По материалам сайта oiff.com.ua

Фильм «Бумажные души» закроет 5-й Одесский кинофестиваль

Фильмом закрытия юбилейного Одесского кинофестиваля станет новая картина бельгийского режиссера, продюсера и сценариста Венсана Ланно «Бумажные души» со звездой французского кино - самым известным «высоким блондином» Пьером Ришаром.


«Бумажные души» - трогательная романтическая драмеди Венсана Ланно о любви и смерти. Главный герой Поль зарабатывает на жизнь написанием поминальных речей, но однажды его жизнь полностью меняется, когда молодая вдова просит его написать достаточно необычный текст для восьмилетнего сына.

В роли друга и соседа Поля, одинокого Виктора, брат которого погиб в концлагере, зрители увидят выдающегося французского комика - 79-летнего Пьера Ришара. По словам автора фильма, Ришар был единственным, кого он видел в этой роли, Ланно даже был готов отказаться от съемок, если французская кинозвезда не согласиться сыграть этого персонажа. Для того, чтобы актер смог легче вжиться в образ, из музейного архива были присланы подлинные материалы со времен войны.

Режиссер, вдохновленный комедиями Вуди Аллена, поставил себе амбициозную цель: снять Париж в «Бумажных душах» так, как этот сделал Аллен с Нью Йорком, чтобы город стал одним из главных героев картины. Удалось это ему или нет, зрители ОМКФ-2014 узнают уже 19 июля, в день торжественного закрытия 5-го Одесского кинофестиваля, которое пройдет в Фестивальном Дворце - Одесском академическом театре музыкальной комедии им. М. Водяного.

Добро пожаловать на Фестивальную площадь!

Продолжая традицию прошлых лет во время юбилейного 5-го Одесского кинофестиваля, площадь перед Фестивальным дворцом превратится в настоящий рай любителей полакомиться и станет живительным оазисом для киноманов, решивших передохнуть между сеансами от насыщенной программы.

Официальный ресторанный партнер ОМКФ - компания «Реста» - будет представлена на фудкорте семью ресторанными проектами, каждый из которых имеет индивидуальную концепцию, свой формат кухни и особую атмосферу. Сохранив качество еды и уровень обслуживания, выездные гастрономические филиалы популярных ресторанов появятся на Фестивальной площади, чтобы удовлетворить любые вкусы гостей ОМКФ.

По утрам «фестивальщики» смогут наслаждаться любимыми круассанами от сети кафе «Компот». Первый концептуальный ресторан «Стейкхаус. Мясо и Вино» будет угощать вином на открытой барной стойке и отменными стейками из отечественного мяса. Итальянский ресторан «Тавернетта» приготовит для посетителей Фестивальной площади свеже-слепленную пасту. Первая в городе пиццерия «Пан Пицца» предложит горячую пиццу на тонком корже, а также бургеры. Новый проект сандвич-бар «MeatRаw» удивит трендовым стрит-фудом: панини на открытом огне и разнообразными сандвичами. Легендарный ресторан «Дача» порадует этим жарким летом свекольником на льду и салатом с тюлечкой. Ресторан с богатой мясной кухней «Водограй» на открытой кухне будет томить баранину с овощами в казане.

Как и в прошлом году, полюбившееся гостям ОМКФ «ShefCafe» будет потчевать черноморскими мидиями и фирменной чиабаттой. Не останется в стороне и кафе «Культ».

Настоящие покровители кино ТМ «Jameson» приготовили особенные угощения для фестивальной публики - коктейли на основе своего легендарного виски, которые были разработаны по рецептам лучших миксологов и придутся по вкусу большому количеству гостей фестиваля.

Сеть магазинов для детей «Антошка», которая пополнила ряды партнеров Одесского кинофестиваля в этом году, позаботились о маленьких кинолюбителях. На площади будет представлена комната для развлечений для детей всех возрастов. Каждый день в 17:00 до 18:00 для них будут организованы конкурсно-развлекательные программы и выступления аниматоров. Вход в игровую комнату по бейджам родителей или билету на сеанс, купленному в этот же день. Зона будет работать с 10:00 до 20.00.

Кроме того, ожидается большое количество сюрпризов и от постоянных партнеров фестиваля - ТМ «Stella Artois» и Интертелеком.

Фудкорт начнет свою активную работу уже 12 июля, до этого проработав в пробном режиме в день открытия 5-го Одесского кинофестиваля - 11 июля. Каждый день вы сможете воспользоваться услугами кулинаров Фестивальной площади с 9:30 утра и минимум до 11 вечера.

Совместно с официальным сувенирным партнером - магазином «На грани приличия» - специально к юбилею фестиваля была обновлена линейка сувениров с символикой ОМКФ и туристическим логотипом Одессы. Фестивальный магазин с фирменными сувенирами будет рад видеть вас ежедневно с 9:30 до 21:00. Мини-версия магазина откроется также в фестивальном центре «Родина».

Послать весточку родным и близким, которые не смогли приехать в Одессу, будет все также легко благодаря фестивальной почте: открытки с официальным имиджем фестиваля, марки и почтовый ящик - все в распоряжении гостей в фестивальном магазине.

Каждый вечер начиная с 19:00 особенную атмосферу на площади будут создавать одни из лучших одесских диджеев.

Похоже, что в этом году Фестивальная площадь будет еще ярче и станет не только одной из главных фестивальных локаций, но также составит существенную конкуренцию остальным заведениям города.

5-й одесский международный кинофестиваль открыт!

11 июля в Одесском академическом театре музыкальной комедии состоялось открытие одного из крупнейших кинофорумов Восточной Европы — Одесского международного кинофестиваля. На торжественной церемонии были представлены фильмы-участники конкурсных программ, а также международное жюри юбилейного фестиваля. Почетному гостю — британскому режиссеру Стивену Фрирзу — вручили статуэтку «Золотой Дюк» за вклад в киноискусство.

Церемонию открытия 5-го Одесского международного кинофестиваля вели эксцентричная Снежана Егорова и Олег Панюта, журналист и ведущий канала «Украина». Вечер начался с минуты молчания в память о погибших воинах под Луганском, после чего собравшихся поприветствовала президент ОМКФ Виктория Тигипко.

«В тяжелые периоды истории именно такие масштабные культурные мероприятия нужны как воздух, поэтому мы не сомневались, что ОМКФ нужно делать однозначно. Подобные события объединяют людей: тысячи разрозненных «я» в процессе общения и совместного просмотра качественного кино создают единое «мы». Именно это сейчас нужно Украине», — сказала со сцены Виктория Тигипко, добавив, что в этом году фестиваль поддержали представители 160 ведущих кинофестивалей мира. Свою речь президент Одесского кинофестиваля закончила благодарностями городу и зрительской аудитории, пожелав всем отличного кино.

Гостям представили членов Жюри ОМКФ-2014, которое будет оценивать фильмы международной конкурсной программы: глава международного фестиваля независимого кино 2morrow, актриса и режиссер Ольга Дыховичная; французский актер, кинокритик и заместитель главного редактора легендарного журнала «Каю де синема» Жан-Филипп Тессе; израильская актриса Евгения Додина; украинский режиссер, победитель ОМКФ-2012, каннский лауреат Сергей Лозница; и глава жюри — номинант на премии «Оскар» и «Золотой глобус» британский режиссер, актер и сценарист Питер Веббер.

За статуэтки в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучшая актерская работа» в этом году будут бороться 12 картин направления «арт-мейнстрим» со всего мира — Германии, Китая, Грузии, Мексики, США, Румынии, Венгрии, Польши, Израиля, России и Украины. А за призы национального конкурса посоревнуются 7 полнометражных и 13 короткометражных фильмов в разных жанрах.

Кроме того, ведущие пригласили всех поддержать украинского режиссера Олега Сенцова, который сейчас находится в следственном изоляторе в Лефортово по сфабрикованному обвинению, и прийти на специальный показ его фильма «Гамер», который состоится в рамках фестиваля 15 июля. Все деньги, собранные от продажи билетов, будут переданы родным Сенцова на оплату адвоката и помощь в содержании двух несовершеннолетних детей.

«Золотым Дюком» за вклад в киноискусство в этот вечер был награжден ветеран британского кинематографа — режиссер Стивен Фрирз, который приехал на ОМКФ, чтобы лично представить свою ретроспективу и прочитать мастер-класс студентам «Летней киношколы».
Фильм-открытие фестиваля, итальянский фильм «Человеческий капитал» с ведущими современными актрисами Италии — Валерией Бруни-Тедески и Валерией Голино — публике представила художник по костюмам Беттина Понтиггия.

Заключительным аккордом церемонии стало выступление украинских музыкальных новаторов группы The Hardkiss, которые исполнили свой трек «Stones» вместе с симфоническим оркестром.

5-й Одесский кинофестиваль продлится до 19 июля 2014. В его программу, кроме конкурсных картин, гала-премьер и специальных показов, вошли украинская ретроспектива «Забытые шедевры», подборка документальных фильмов о революции «Путь к свободе», мастер-классы и творческие встречи в рамках образовательного проекта «Летняя киношкола», мероприятия Профессиональной секции и, по традиции, open-air на Потемкинской лестнице и Ланжероновском спуске. Обладателя Гран-при — «Золотого Дюка» за лучший фильм Международной конкурсной программы, — как и прежде, определят зрители.

Вечером, 19 июля 2014 года, в Одесском академическом театре музыкальной комедии состоялась церемония закрытия 5-го Одесского международного кинофестиваля. Традиционной красной дорожки не было, отменили и вечеринку в честь закрытия в связи с трауром в стране.

Гран При зрители ОМКФ присудили черной комедии «Мотивации ноль» израильского режиссера Тальи Леви. Международное жюри, возглавляемое Питером Веббером, объявили имена победителей в категориях Лучший фильм, Лучший режиссер и Лучшая актерская работа. «Золотой Дюк» за Лучший украинский полнометражный фильм национального конкурса получила документальная лента «Сумерки» Валентина Васяновича. Кроме того, был вручен второй почетный приз за вклад в киноискусство украинскому режиссеру Кире Муратовой.

Первой врученной наградой в этот вечер стала статуэтка «Золотой дюк» за вклад в киноискусство. Почетный приз, присужденный украинскому режиссеру Кире Муратовой, вручила актриса Наталья Бузько. Кира Георгиевна поблагодарила фестиваль за оказанное внимание и показ ее фильма «Астенический синдром» на Ланжероновском спуске, а также возможность посмотреть на большом экране фильм Майдан «Сергея Лозницы». «Это не пир во время чумы. Таково свойство человеческой натуры: когда нет лекарства от чумы, нужно показать, что мы живы и можем радоваться» - добавила она.



«Золотой дюк» за лучший украинский полнометражный фильм национальной конкурсной программы и денежный приз в размере 50 тысяч гривен из рук главы жури национальной конкурсной программы Виталия Манского получил режиссер документальной ленты «Сумерки» Валентин Васянович. «Мне крайне приятно, что именно документальное кино одержало победу. Его делать очень тяжело, ведь вы не можете на него влиять» - отметил Васянович.

Победителем в номинации «Лучшая актерская работа» стала Анжелика Литценбургер «за столь смелый рассказ личной истории» в фильме Party Girl. Эта первая награда Литценбургер. Призом «за захватывающую режиссуру и бескомпромиссно правдивое отражение китайской современности» был отмечен режиссер картины «Черный уголь, тонкий лед» Йинан Дяо. К сожалению, японский кинематографист не смог приехать на церемонию, поэтому прислал видеообращение, в котором выразил благодарность фестивалю.



Награду за «Лучший фильм фестиваля» от главы жюри международной конкурсной программы - британского режиссера Питера Веббера - получила грузинская картина «Свидания вслепую» за очень душевную историю в лучших традициях грузинского кино. Принимали награду продюсер картины Елена Ершова и исполнитель главной роли Андро Сакварелидзе. «Для нас это очень важный приз, так как фильм не только грузинский, но и украинский. Это первая ласточка сотрудничества, которое должно продолжаться» - сказала со сцены растроганная Елена Ершова.


Гран-при ОМКФ - статуэтка «Золотой Дюк» и денежное вознаграждение в размере 12 000 евро - по результатам зрительского голосования был присужден израильскому фильму «Мотивации ноль». Президент ОМКФ Виктория Тигипко вручила главную награду фестиваля режиссеру-дебютанту Тальи Лави и актрисе Шани Кляйн, которые щедро одарили Одессу и фестиваль лестными эпитетами в своей ответной речи.

Жюри также отметило 2 ленты международной конкурсной программы специальными наградами - мексиканский фильм «Гуэрос» Алонсо Руиспаласиоса за «новаторскую форму выражения уважения классическому французскому кинематографу» и русскую ленту «Звезда» Анны Меликян за блестящую актерскую игру Тины Далакишвили.

Фильмом-закрытием 5-го Одесского международного кинофестиваля, который представил продюсер Патрик Кине, стала работа бельгийского режиссера «Бумажные души» Венсана Ланно с французской кинозвездой Пьером Ришаром. Ведущими церемонии Закрытия 4-го ОМКФ стали Снежана Егорова и Олег Панюта.



«Все мы запомним этот сложный год – и как год становления новой демократии в Украине, и как пятый, юбилейный год ОМКФ. Каждый из девяти дней фестиваля подтвердил, что решение его проводить несмотря ни на что было правильным. Доказательством тому - многочисленные аншлаги и овации стоя. Мы счастливы, что пятый юбилейный фестиваль состоялся» - завершила церемонию президент ОМКФ Виктория Тигипко. Она также отметила, что показы фестиваля в этом году посетили более 105 000 зрителей и поблагодарила всех, кто поддержал ОМКФ в этот сложный период и не побоялся приехать.

6-й Одесский кинофестиваль пройдет с 10 по 18 июля 2015.

По материалам oiff.com.ua

Две русалки одной Международной конкурсной программы. Дети Майдана или о наиболее интересных картинах Одесского международного кинофестиваля: от нео-нуар до дальневосточных триллеров

Программа 5-го Одесского кинофестиваля в этом году, отвечая духу времени, расширилась фильмами о роли гражданского общества в Украине и в мире. Новое украинское кино — очень разное: есть среди этих премьер и музыкальные комедии, и настоящий хоррор, и актуальные социальные драмы.


Игровые фильмы:
За право получить награду Одесского Международного кинофестиваля боролись два удивительных фильма, вступившие друг с другом в своеобразную перекличку. Начнём с того, что оба они созданы женщинами-режиссёрами кавказских корней, и обеих главных героинь в разных ситуациях называют русалками, а это ведь ёмкий образ, концентрат женской привлекательности, загадочности, силы и очарования.

В фильме Наны Джорджадзе (Россия, Украина) даже название «русалочье»: «Моя русалка, моя Лореляй».

(Нана Джорджадзе)

Название фильма российского режиссёра Анны Меликян – «Звезда».

Снятая в 2007-м году её же картина «Русалка» получила приз за лучшую режиссуру на фестивале Санденс, премию FIPRESCI на Берлинском МКФ, приз «Независимая камера» МКФ в Карловых Варах.

(Анна Меликян)

После многолетнего перерыва автор «Русалки» Анна Меликян триумфально вернулась в режиссерское русло, получив на «Кинотавре» награды сразу в двух конкурсах — диплом за короткий метр «Про любовь-2» и приз за лучшую режиссуру за полнометражную «Звезду». Меликян действительно неподражаема в своем стиле а-ля «Русалка», удивительно свободна в режиссуре, рисуя яркие образы и заковыристые узоры о невыносимой легкости бытия.

«Звезда» выглядит прямым продолжением истории «Русалки» про чудаковатую «инопланетянку» в большом городе — главная героиня в исполнении прекрасной грузинки Тины Далакишвили мечтает стать кинозвездой, бегает по кастингам, снимается в эпизодах с Гошей Куценко, развлекает публику ночного клуба в образе русалки (очевидный референс) и попутно трансформируется в куклу при помощи пластических операций.

Она спешит жить, глядит на мир из своей параллельной вселенной, где мечты сбываются при помощи записок на стене, а для того чтобы стать звездой, нужно иметь большую грудь и «четыре просвета» в фигуре ног. Судьба сталкивает ее с безумной семейкой олигарха (Андрей Смоляков): сын (Павел Табаков) бунтует против своего статуса, работает уборщиком в ночном клубе и собачится со светской львицей (Северия Янушаускайте), которая хочет выйти замуж за его отца. Собственно, награду за лучшую женскую роль получила именно Янушаускайте, ранее известная по лесби-драме «Анархия в Жирмунае».

В «Звезде» литовская актриса выдает игру голливудского уровня, превращаясь из светской дамы в леопардовом манто в несчастную женщину без ничего со всеми вытекающими. За такие роли принято давать «Оскары» и любить актрис вроде Дженнифер Лоренс, Шарлиз Терон и Джулианны Мур.

А главная героиня, милая девушка Маша из провинции, в поисках актёрской подработке оказывается в ночном клубе, где её заставляют на потеху посетителям изображать русалку, плавая в огромном аквариуме с хвостом из синих блёсток и в голубом парике.

Когда ей удастся сделать себе силиконовые губы (без них, уверена девушка, актрисой ей не стать), то получается вообще цитата из советского мультика, где губастая дочь морского властителя поёт: «Оставайся, мальчик, с нами, будешь нашим королём…».

Собственно, эта песенка и звучит на вечеринке для клубного персонала, видимо, для тех зрителей, кто не успел заметить схожести образов.
Действие фильма «Звезда», утверждает получившая приз нынешнего «Кинотавра» за лучшую женскую роль (а сам фильм был награждён за лучшую режиссуру) Северия Янушаускайте, тоже могло бы происходить не на московской Рублёвке, а где угодно. «И в Литве, где я живу, есть такие дамы, как моя Рита, – говорит Северия. – С таким человеком, как она, я не стала бы общаться, она мне абсолютно не близка – такая, как в начале фильма. А такая, как в финале – да».

А как прелестны в своей иронии сцены с галереей современного искусства (первоначально помещение имело отношение к канализации), которую Рита подумывала было начать опекать (правда, это не так престижно, как благотворительный фонд, рассудила она). Сначала Рита является туда в ослепительных доспехах современной дамы света, потом, сломленная вестью о своей неизлечимой болезни, явится без макияжа и модной одежды (олигарх-то выгнал) – а пространство уже заполнено не картинами – картинищами с изображениями гигантских мужских половых органов, и новая фифа в дизайнерском прикиде лепечет на телекамеры: «Пенис так же характеризует человека, как его рука или лицо…».

Рита тоже русалка в какой-то степени – как она ловко нырнёт (с первого дубля – гордо призналась актриса) в тот самый аквариум, когда уже нечего будет терять: смотрите, глупые малолетки, как надо под водой красоваться, знай наших! «Перетекание» Маши в Риту и наоборот, подчёркнутое поворотами сюжета, одеждой и даже результатами медицинских анализов, которыми они обмениваются, мастерски закрутили-завертели авторы сценария Анна Меликян, Андрей Мигачёв и Виктория Бугаева.


«Моя русалка, моя Лореляй», режиссер Нана Джорджадзе

Музыканты в студии записывают саундтрек к новой картине, а ее режиссер вместе с товарищем детства вспоминает события, из которых родился сценарий, — историю первой влюбленности в провинциальном приморском городке. Ему было всего 14 лет, ей — уже 18, и она мечтала уехать в Москву, чтобы стать актрисой. Ее ролевая модель — Анжелика, героиня французского фильма, но среди ухажеров королей нет: только местный милиционер.

Уроженка Тбилиси, жительница Германии, лауреат Каннского фестиваля и преподаватель ВГИКа Нана Джорджадзе сделала ностальгический фильм о едином советском прошлом, поданном здесь в исключительно романтическом ключе. Несмотря на это, сегодня эта копродукция России и Украины (возможно, одна из последних на несколько лет вперед) смотрится едва ли не крамольной — хотя бы потому, что в роли влюбленного милиционера снялся известный активист Майдана и по совместительству самый популярный рок-музыкант в стране, харизматичный Олег Скрипка.

Не спешите возмущаться: Кармен, Манон Леско, Катюша Маслова и многие другие героини классических сюжетов не были благонравными ангелами, отчего же в современном кино не может появиться этакая Нюрка, рыжая бестия из бедной семьи советского приморского городка, исполняющая свой «профессиональный долг» без эмоций, как та лампочка УВЧ, но называющая на полном серьёзе влюбившегося в неё юного мальчика Федю «своим первым и единственным»?

«Да, она проститутка, – говорит о своей героине Нана Джорджадзе. – Но это светлый человек, я рада, что Катя привнесла в этот образ столько своего света, это именно та легендарная Лореляй, которая своим пением манит и губит моряков.

(Михаил Квирикадзe)
Kогда мы с оператором Михаилом Квирикадзе увидели заброшенный пирс, то поняли, что место действия сцены, где героиня занимается своим трудом тяжёлым, нужно перенести из оврага именно сюда…».
Да, ещё один манок для зрителя «Моей русалки…» – здесь масса просто хороших артистов и узнаваемых одесситов. Олег Скрипка бесподобно играет на русском языке очарованного Нюрой до одури милиционера, трогательно сочетая детскость и сугубо мужское обаяние, дебютировал в роли Феди, «русалочьего» пленника, молодой парнишка из Днепропетровска Евгений Рыба. Музыкантов, озвучивающих снятый по далёким событиям фильм, сыграли Бек Бексон и Атина Корнелиус – дуэт Asea Sool.

(Asea Sool)

«F 63.9 Болезнь любви», режиссер Дмитрий Томашпольский и Алена Демьяненко
Красавица-венеролог, мать-одиночка Александра Львовна считается лучшей в своей профессии, но сама никогда не влюбляется — ей хватает регулярного секса с работающим в той же клинике психиатром. А потом она встречает необычного пациента — брутального космонавта Чайку, который после секретной миссии в открытом космосе привез на Землю загадочное венерическое заболевание.

В заголовок легкомысленной романтической комедии режиссерского тандема, работающего уже много лет, вынесено название апокрифического вируса любви. Сыгравшая главную роль Нина Сол похожа одновременно на Еву Грин и Дженнифер Коннелли. В эпизодах засветились Лариса Кадочникова и программный директор Одесского фестиваля Алик Шпилюк. В целом же эта картина — свидетельство преемственности по отношению не столько к советскому, сколько к постперестроечному «кооперативному» кинематографу.



«Гамер», режиссер Олег Сенцов

Геймер-тинейджер по прозвищу Косс плюет на учебу: вся его жизнь — игры. Он тренируется, чтобы принять участие в чемпионате мира по киберспорту и, возможно, победить. Сможет ли это изменить его судьбу?
Дебютный и пока единственный фильм Сенцова снят еще в 2011 году, но в последние месяцы, в свете ряда событий, снова оказался в фокусе внимания. Житель Симферополя Сенцов сегодня содержится в московской тюрьме по обвинению в подготовке терактов; процесс закрытый, обвинение не торопится предъявлять доказательства, мера возможного наказания — вплоть до 25 лет заключения.

Коллеги Сенцова, активиста Автомайдана, который отказывается признавать себя гражданином России, считают это дело политическим и сфабрикованным. За режиссера уже вступаются его коллеги по всему миру — от Кена Лоуча до Педро Альмодовара, от Аки Каурисмяки до Никиты Михалкова . Однако и вне связи с трагическими обстоятельствами «Гамер» заслуживает внимания: это малобюджетный, по-настоящему независимый фильм о преимуществах виртуальной реальности перед повседневностью — идея, будто предсказывающая лозунги киевского Майдана.



«Зеленая кофта», режиссер Владимир Тихий

Бытовая драма с элементами триллера и даже хоррора. Жительница спального района уродливого мегаполиса, старшеклассница Оля, выходит во двор погулять с младшим братом и отвлекается всего на несколько минут, за которые семилетний Михасик успевает бесследно исчезнуть. Милиция не способна найти ребенка, и девочка берет расследование в свои руки.

Современная история «Гусей-лебедей» или «Лабиринта» — урбанистический квест, в котором пропавшего мальчика надо спасти из рук неведомых негодяев или хотя бы отомстить им за него. Тревожная картина мастерски эксплуатирует массовый страх перед насильниками-педофилами и невольно отзывается рифмой к ужасам российской и украинской пропаганды, постоянно использующей образы детей — жертв любых политических конфликтов. Недаром на стене, где Оля вешает объявление о поиске Михасика, значится надпись огромными буквами: «Нет нацистским мразям».

Непрофессиональная актриса Александра Петько сыграла в фильмглавную роль Владимир — один из самых известных, активно снимающих и успешных украинских режиссеров, куратор нашумевших киноальманахов «Мудаки. Арабески» и «Украина гудбай», инициатор кинодокументального проекта «Вавилон 13″.

«Мой фильм — про темную сторону наших социальных отношений, про нашу инфантильность, травматический синдром — как всего общества, так и отдельного взятого человека, про постоянный стресс, в котором мы прибываем. Просто в «Зеленой кофте» я использовал обобщение и типизацию, хотя те эмоции, тот панический страх, которые испытывает главная героиня, знакомы каждому» .

В интервью режиссер подчеркивает, что несмотря на все параллели с украинской реальностью, все же «Зеленая кофта» — художественный вымысел, и не стоит воспринимать эту историю буквально, как репортаж о том, что творится на улицах. Хотя для справедливости стоит сказать, что документализм как раз и есть одна из самых сильных сторон этого фильма. Сюжет основан на реальных фактах: во время съемок истории о пропавшем ребенке режиссер консультировался с киевским следователем, который 20 лет занимался «детским» вопросом.

Фильм про невеселую украинскую действительность всерьез заинтересовал кинематографический мир — «Зеленая кофта» была в конкурсе кинофестиваля в Сан-Себастьяне и вошла в программу «New directors», которая каждый год представляет работы самых перспективных режиссеров мира: когда-то в этой программе дебютировал Франсуа Озон, Фрэнсис Форд Коппола и Педро Альмодовар, теперь же там появилась и фамилия украинского режиссера. Владимир Тихий — первый украинский режиссер, фильм которого показали на фестивале в Сан-Себастьяне.



«Люби меня», режиссер Марина Эр Горбач и Мехмет Бахадыр Эр

Украино-турецкая мелодрама «Люби меня», снятая необычным творческим дуэтом — киевлянкой Мариной Ер Горбач, выпускницей института Карпенко-Карого и варшавской киношколы Анджея Вайды, и ее супругом, турецким режиссером Мехметом Багадар Ер.

Фильм «Люби меня» получился жизненным — он о том, как турки отправляются в секс-тур в Украину. И один нетипичный турист — молодой мужчина, которому накануне свадьбы вместо мальчишника друзья устроили путешествие в страну самых красивых женщин — встречает странную девушку.

За сутки, проведенные вместе с ней, он понимает про Украину больше, чем если бы ездил сюда каждый месяц.
Вместо них он встречает Сашу — одинокую и жаждущую большой светлой любви содержанку бездушного денежного мешка (в этой роли Сергей Пускепалис).

Ее большие грустные глаза и склонность к белоснежному кружевному белью заставляют Джемаля впервые в жизни поверить, что он по-настоящему влюбился. Недалеко ушедшая от сериального формата, прямолинейно-сентиментальная мелодрама, в которой Киев предстает столицей мирового секс-туризма. С другой стороны, это еще и притча о евроинтеграции: фильм сделан совместно с Турцией, уже считающей себя полноправной частью Европы, и дуэт режиссеров являет собой образец сотрудничества в культурной сфере, плавно перерастающей в семейную.

Одинокую девушку Сашу, любовницу богатого бизнесмена, сыграла Виктория Спесивцева, для которой этот проект — своеобразное возвращение на родину.
Спесивцева — звезда украинского театра рубежа 90-х — 2000-х. Красивая тонкая девушка с огромными печальными глазами играла главные роли — Кармен, Настасью Филипповну, Офелию — в театре Франко, и была музой и супругой режиссера Андрея Жолдака, большого оригинала и провокатора.

Потом в жизни украинской звезды все поменялось — она переехала в Берлин, бросила театр и сменила актерскую профессию на медицинскую, хотя любить актерство не перестала. И вот спустя годы вернулась на родину для съемок в кино (к слову, это лишь третий фильм прекрасной театральной актрисы Спесивцевой — после российской «Атлантиды» и украинской картины «Мамай»).

Фильм «Люби меня» уже успел побывать на 8 мировых фестивалях, успешно идет в прокате в Германии и Турции, а сейчас ожидает выхода на украинские экраны. Режиссер говорит, что это одновременно и романтическая комедия, и реалистичная драма.



«Племя», режиссер Мирослав Слабошпицкий

Самый успешный и талантливый украинский дебют последних лет — фильм, снятый в интернате для глухонемых подростков. Все его персонажи и актеры лишены дара речи и слуха, в картине нет ни единого слова или титра. Однако «Племя» — отнюдь не правозащитный проект, а безумно увлекательный и брутальный кинороман взросления.

Его герой, новичок в школе, проходит через все перипетии инициации: подвергается унижениям, находит друзей, заводит врагов, а потом влюбляется в школьницу-проститутку, по ночам обслуживающую дальнобойщиков. Невероятно откровенный, энергичный, мощный фильм виртуозно снят при помощи сложно выстроенных длинных планов с минимумом монтажных склеек. Актрису Яну Новикову уже назвали откровением года, а режиссер Слабошпицкий получил в Каннах сразу три главных приза параллельной секции «Неделя критики», в рамках которой и прошла мировая премьера «Племени».



«Поводырь», режиссер Олесь Санин

Харьков, начало 1930-х. Тринадцатилетний подросток по имени Питер, известный по кличке Американец, — сын приехавшего из Штатов инженера, который привез на советскую Украину первый трактор, — после убийства отца становится поводырем слепого кобзаря Ивана Кочерги. На народных певцов тоже идет охота — они объявлены пережитками прошлого. Кобзарей арестовывают и отправляют в лагеря.

Впечатляющая костюмная постановка должна заполнить лакуны в российской версии истории Украины, которая показана глазами ребенка — то есть доходчиво, хоть в школьную программу включай. Святому кобзарю противопоставлен демонический чекист, вершащий неправедный суд над невинными. Голодомор, продразверстка, раскулачивание: в этой масштабной, хотя и схематичной фреске отражены самые страшные преступления советской власти. Кстати, сам режиссер входит в Киевский кобзарский цех и играет на бандуре, торбане и колесной лире.

Человек-оркестр Олесь Санин — режиссер, актер, музыкант и скульптор — снял один из самых необычных украинских фильмов последних лет. Картина Санина важна, в первую очередь, потому, что раскрывает малоизвестные страницы украинской истории. В основе сюжета — история о том, как в 1934 году в лесу расстреляли 200 украинских кобзарей-лирников. Показана она глазами американского предпринимателя и его 10-летнего сына, которые приезжают в Украину, чтобы купить трактор, а в итоге становятся свидетелями репрессий в Украине.

Работал над картиной, пожалуй, самый звездный украинский оператор — Сергей Михальчук — многолетний творческий партнер Валерия Тодоровского («Любовник», «Мой сводный брат Франкенштейн»), оператор, снявший самые громкие украинские картины последних лет — «Параджанов» и «Мамай». В этот раз Михальчук превзошел даже самого себя, сняв очень поэтичное и чувственное кино, с необычной цветовой палитрой и по-настоящему театральной композицией кадра. Эпизодическую роль — театральной актрисы Ольги Левицкой — в картине исполнила певица Джамала.

Снимать историческое кино — дело непростое, но у Олеся Санина, который состоит в кобзарском цеху, играет на бандуре и собственноручно создает украинские музыкальные инструменты, это получилось - «Поводырь» буквально пропитан украинской ментальностью.


Документальные фильмы

«Сумерки», режиссер Валентин Васянович

Одной из запоминающихся премьер национальной конкурсной программы 5-го юбилейного Одесского международного кинофестиваля стал фильм Валентина Васяновича «Сумерки». Он рассказывает историю жизни 82-хлетней Марии и ее больного диабетом пожилого сына Сашка, которые живут в глухом селе вдали от цивилизации, и даже в таких условиях умудряются сохранять оптимизм, чувство юмора и собственного достоинства.

Эту кинокартину особенным делает многое — в первую очередь, процесс ее производства. Герои фильма — не профессиональные актеры, а родственники режиссера и оператора Валентина Васяновича. Мария приходится ему теткой, а Сашко — двоюродным братом, который до того, как болезнь стала прогрессировать, преподавал в местной школе, играл на трех музыкальных инструментах и был талантливым механиком.
Возможно, именно благодаря этому кинокартина воспринимается очень атмосферной, искренней, волнует и вызывает сопереживание, хотя темп повествования выбран неспешный, даже медитативный: длинные кадры, минимум текста и т.д.

Как признался на пресс-конференции режиссер, работать в таком формате было непросто, но результат того стоил. В ответ на вопросы публики, как вообще можно было снимать реальные трудности близких людей, а не бросить камеру и помочь им, Валентин ответил:
«В этом вся суть кино, иначе оно будет просто красивой картинкой. Конечно же, я помогал родным, но до и после съемок, а не во время. Вы говорите, что кадры вызывают желание помочь людям — именно этого я и добивался, значит, замысел реализован. Иначе не было бы этого фильма, и съемки кино потеряли бы смысл».

Интимный эпос, все действие которого проходит в почти необитаемой деревеньке под Житомиром. Герои — родная тетка и двоюродный брат режиссера: старуха-мать и ее уже немолодой сын, из-за осложнений диабета теряющий зрение. Медитативные и монотонные ритуалы сопровождают картину тихого упадка, движения от жизни к смерти: от черноты на приеме у врача-окулиста в начале — до свежеструганого гроба в финале.



«Черная книга Майдана», альманах

Коллективный проект, осуществленный тринадцатью молодыми режиссерами, студентами второго курса Киевского национального университета театра, кино и телевидения. Они следили за событиями с самого начала и вплоть до смены власти в стране. Для каждого из них это дебют. Каждый не только снимал кино, но и был волонтером Майдана. Еще один важный смысл киевской революции: это событие, отныне неотрывно связанное с поколением нынешних молодых.


«Майдан», режиссер Сергей Лозница

Хроника драматических событий на Майдане превращена ведущим документалистом современного европейского кино, киевлянином Лозницей, в монументальную и цельную летопись — снятую мнимо-отстраненно на неподвижную камеру. Удивительное зрелище: рождение народа, запечатленное в режиме реального времени. «Майдан» — первый документальный фильм в истории Украины, который получит широкий прокат, свыше сорока экранов.

Получив одобрительные отзывы в Канне и поток критики в Одессе, «Майдан» Сергея Лозницы добрался до Киева. На пресс-конференции после показа в «Мультиплексе» режиссер заметно нервничал и обреченно смотрел на журналистов, но профессионалы пера не задали Лознице ни одного каверзного вопроса.

Лозница отметил, что «Майдан» — его художественное произведение, личный взгляд на событие, и воспринимать его объективно никак нельзя. Мы и не будем пытаться, хотя нужно признать – когда речь идет о событии, которое не просто свежо в памяти, а отпечаталось там незаживающим шрамом и бесценно, потому что стоило сотни и, возможно, тысячи жизней соотечественников, подходить к нему с меркой «Я – художник, я так вижу» — довольно рисково. Просто потому, что даже если критики смолчат, то ответственность с себя в сторону не сбросить.

Наверное, именно поэтому в Европе, где с событиями Евромайдана знакомы только по передовицам газет и таким произведениям, фильм приняли лучше, чем в Украине, где с Евромайданом жили и умирали.

«Художественный замысел» Сергея Лозницы (или необъясненный замысел Степана Стецько) помещает в кадр, как уже было сказано, спины людей, пустые ящики, обрезки плакатов и только в кульминации фильма что-то похожее на реальность Евромайдана – горящие шины, дым, журналистов в противогазах. И снова – месиво из силуэтов на фоне дыма. Единственный кадр с жертвой – подстреленный боец «Беркута».

Во время отпевания – никаких гробов и тел, только пятиминутные кадры людей, стоящих перед сценой и включивших подсветку на телефонах. Лозница объяснил это тем, что его фильм «не должен вызывать эмоций, потому что они отвлекают от просмотра фильма, от погружения в него». Художественный фильм, по мнению режиссера, и эмоция – это из разных плоскостей, и смешивать их нежелательно.

Лучшим фильмом ОМКФ в международной конкурсной программе стали «Свидания вслепую» Левана Когуашвили, а Гран-при фестиваля, присуждаемое по итогам зрительского голосования, получила лента «Мотивации ноль» режиссёра Тальи Лави.

Лента «Свидания вслепую» рассказывает об истории любви 40-летнего учителя из Тбилиси и женщины, женатой на уголовнике.

После очередного неудачного свидания Сандро встречает парикмахершу Манану и влюбляется в нее. Но Манана замужем, а ее мужа вскоре условно-досрочно освобождают. По иронии судьбы, Сандро становится водителем Тэнго, мужа Мананы, после его освобождения. И, познакомившись с Тэнго и проведя с ним некоторое время, Сандро уже не может отобрать у него его жену, даже несмотря на то, что его снова арестовали после драки.

Режиссёр - Леван Когуашвили, продюссеры - Сулико Цулукидзе, Леван Когуашвили и Алёна Ершова, сценаристы - Борис Фурман и Леван Когуашвили, оператор Тато Котетишвили. В ролях: Андро Сакварелидзе, Ия Сухиташвили, Арчил Кикодзе, Вахтанг Чачанидзе, Кахи Кавсадзе и другие.

Что же до получившего Гран-при фильма «Мотивации ноль» режиссера Талья Лави, то он рассказывает про двух подруг, которые служат на артиллерийской базе на юге Израиля.

Зоар и Даффи - лучшие подруги, служащие в администрации артиллерийской базы на юге Израиля. Даффи ненавидит удаленную базу в пустыне и отчаянно пытается перевестись в Тель-Авив. Зоар не волнует месторасположение базы; ее главная забота - потерять девственность. Она боится остаться без подруги и готова на все, чтобы ее остановить. Административный офис может быть наиболее скучным и незаметным местом на планете, но степлер с первого акта обязательно "выстрелит" в третьем.

Режиссёр и сценарист - Талья Лави, продюсеры - Эйлон Ратцковски, Йосси Узрад, Гай Жакоель, Йоханан Кредо, оператор - Ярон Шарф. В ролях: Дана Ивги, Нелли Тагар, Шани Кляйн, Гели Твито, Мейтал Гал, Тамара Клингон, Йонит Тоби и другие.


Лучшей актёрской работой Одесского международного кинофестиваля признали роль 60-летней тусовщицы из фильма Party Girl в исполнении Анжелики Литценбургер.
Жюри отметило эту роль «за смелость рассказа личной истории».

Анжелика - 60-летняя владелица бара. Она все еще любит вечеринки и, как и прежде, любит мужчин. Вечерами она "раскручивает" их на выпивку в кабаре на франко-германской границе. Однако время идет, клиентов все меньше и меньше. Но ее постоянным клиент Мишель до сих пор влюблен в нее. Однажды, он просит Анжелику выйти за него замуж.
Фильм Party Girl рассказывает о 60-летней владелице бара, которая в столь почтенном возрасте не потеряла вкуса к вечеринкам и любовным интригам.

Лучшей режиссёрской работой Одесского кинофестиваля стал фильм «Чёрный уголь, тонкий лёд» китайского режиссёра Йинань Дяо.
Жюри ОМКФ решило отметить работу Йинань Дяо за то, что он показал «суровое лицо действительности современного Китая».

Фильм «Чёрный уголь, тонкий лёд» рассказывает про полицейского, вынужденного уйти в отставку из-за травмы, полученной во время расследования убийства на угольной электростанции. В последствии ему приходится вновь столкнуться с тем же убийцей, а также выяснить, что все жертвы каким-то образом связаны с некоей загадочной женщиной, в которую он, разумеется, влюбляется.

Минималистичный стиль режиссёра тоже характерен для дальневосточной традиции любоваться одним цветком, не испытывая потребности сооружать подобные снопам букеты. Сюжет вкратце таков. Экс-полицейский Чжанг Зили, когда-то тяжело раненый во время расследования ужасного убийства на угольном заводе, был вынужден уйти в отставку в связи с травмами. Пять лет спустя убийца наносит ещё один удар, и Чжанг, теперь охранник завода, решает наверстать упущенное и расследовать это дело самостоятельно. Во время этого расследования он обнаруживает, что все жертвы, похоже, связаны с таинственной женщиной по имени Ву Чжичжэн, которая работает в химчистке. Чжанг влюбляется в Ву, но, узнав правду, понимает, что оказался в страшной опасности.

"Человеческий капитал" режиссер Паоло Вирдзи.
«Человеческий капитал» — это экранизация в стиле нео-нуар одноимённого бестселлера американского писателя Стивена Амидона, действие которого перенесено из Коннектикута в богатый регион Брианца на севере Италии. В центре сюжета две семьи — состоятельные Бернаски и находящиеся на грани банкротства Ровелли, судьбы которых безвозвратно переплетаются после несчастного случая: в ночь перед Сочельником велосипедиста сбивает джип. Картина состоит из трёх глав, каждая из которых рассказывает историю с точки зрения определённого персонажа.

Главные женские роли в этом элегантном триллере, обнажающем капиталистическую жадность и беспредельно низкую стоимость человеческой жизни, блестяще исполнили титулованные итальянские актрисы — Валерия Бруни-Тедески («Замок в Италии», «5x2») и Валерия Голино («Человек дождя», «Фрида», «Горячие головы»).

В роли режиссёра экранизации выступил известный итальянский кинематографист, отмеченный международными наградами, арт-директор Туринского кинофестиваля и один из главных наследников традиции итальянских кинокомедий — Паоло Вирци («Первое прекрасное»).
По словам автора романа, Стивена Амидона, Вирци удалось снять очень итальянский фильм и при этом остаться верным первоисточнику, что, как он считает, можно объяснить тем, что власть денег не знает границ.

Картина взяла 7 наград на церемонии вручения престижной национальной кинопремии Италии David di Donatello Award, так называемого итальянского Оскара, включая статуэтки за лучший фильм, сценарий, лучшую актрису (Валерия Бруни-Тедески), мужскую и женскую роли второго плана (Фабрицио Джифуни и Валерия Голино), а также стала одним из лидеров итальянского кинотеатрального проката.

«Натюрморт» Умберто Пазолини
«Натюрморт» — острая история о жизни, любви и смерти. Педантичный и организованный почти до уровня одержимости Джон Мэй (Эдди Марсан) — сотрудник городского совета, которому поручено находить близких родственников умерших в одиночестве. Его отделу грозит сокращение, поэтому он прилагает все усилия, работая над последним заданием, которое превращается в путешествие, освободившее его и позволившее наконец жить на полную.

Фильм, который можно было с удовольствием посмотреть на кинофестивале, «Шантаж» Альфреда Хичкока (Великобритания).

Старина Хич снял сей шедевр в 1929 году, но в таком виде на постсоветском пространстве фильм ещё не представал: оригинальная плёнка восстановлена Национальным архивом Британского института кино (BFI) совместно со STUDIOCANAL.

История убийства, основанная на пьесе Чарльза Беннета: молодая англичанка Элис Уайт ссорится со своим молодым человеком — полицейским Фрэнком, и в сердцах уходит с распутным художником. Художник пытается изнасиловать девушку, и, защищая свою честь, она невольно становится убийцей. А воришка, нашедший её перчатку недалеко от места преступления, начинает шантажировать девушку. За прекрасной Анни Ондра наблюдать можно было бы часами, но, увы, даже в восстановленном виде фильм длится всего 75 минут. Фирменный хичкоковский саспенс, ничего лишнего в кадре, опять же, порочный творец.

«Любить, пить и петь» режиссёра Алена Рене (Франция). Это, если хотите, завещание мастера, приказывающего нам долго жить.

Йоркшир. Три пары (Кетрин и Колин, Тамара и Джек, Моника и Симеон) шокированы новостью о том, что их общий товарищ Джордж Райли неизлечимо болен, и ему осталось жить всего несколько месяцев. Пытаясь как-то ему помочь, они пригласили его в свою аматорскую театральную труппу, но репетиции заставили их вспомнить некоторые истории из прошлого.

Когда же Джордж решает провести свой последний отпуск на Тенерифе, каждая из женщин желает стать его спутницей, и это приводит их мужей в ужас. В фильме снимались Сабин Азема, Ипполит Жирардо, Каролин Сиоль, Мишель Вюйермоз, Сандрин Киберлен, Андре Дюссолье, Альба Беллуджи.

«Столетний старик, который вылез в окно и исчез», снятый шведским режиссёром Феликсом Хергреном. Фильм демонстрируется в разделе программы «Гала-премьеры» и обещает немало приятных минут в процессе юмористических воспоминаний о нашей общей истории — на прошлое надо смотреть по-доброму, а не искать в нём повод для сегодняшней агрессии, знаете, ли...

Столетний старик по имени Аллан (Роберт Густаффсон) — большой любитель устраивать взрывы, не хочет больше бессмысленно доживать свой век в доме престарелых. Вылезши из окна в день своего столетия, он уходит навстречу приключениям, и сразу умудряется поссориться с бандитами. Вскоре оказывается, что все сто лет Аллан провёл в сплошных приключениях: он принимал участие в самых значимых исторических событиях, перезнакомился с такими мировыми лидерами, как Франко, Трумэн и Сталин, и даже повлиял на ход мировой истории.

«Бумажные души» Венсана Ланно (Франция, Бельгия, Люксембург). Пьер Ришар, знаете ли, в плохом кино не снимается! Привычный способ Поля зарабатывать себе на жизнь — написание надгробных речей.

Виктор, его друг и сосед, больше не знает, как помочь Полю вырваться из его одиночества. Однажды к Полю подходит Эмма, молодая вдова, с необычной просьбой: не мог бы он рассказать её 8-летнему сыну историю его покойного отца? Но именно тогда, когда между Полем и Эммой начинается роман, всплывают призраки из прошлого ... Эта история — о любви ... и о привидениях. В фильме снимались Стефан Гийон, Жюли Гайе, Джонатан Заккаи, Пьер Ришар, Жюль Ротенберг.



«Анатомия скрепки» режиссёра Акиры Икеда (Япония). Фильм вошёл в программу «Фестиваль фестивалей». Тяжело отказать себе в удовольствии опять окунуться в дальневосточную интригу с женщиной-оборотнем, правда, тут она не в лису, а в бабочку оборачивается. Загадочные японские дамы это умеют!

Когурё (Сакае Томомацу) устраивается на работу на фабрику, где вручную производят скрепки из проводов. Изо дня в день он монотонно работает в сложных условиях и под наблюдением властного менеджера. Однажды Когурё находит залетевшую в его комнату бабочку и отпускает её на свободу.

Вскоре он приходит домой с работы и находит в своей квартире женщину, которая говорит на странном диалекте. На следующий день в квартире поселяется человек, который якобы является отцом этой женщины, и с тех пор это странное трио живет вместе. Но их отношения начнут постепенно изменяться вследствие одного инцидента.

«Из 76 фильмов, созданных в 30 стран мира четырёх континентов, на ОМКФ не были представленны только ленты из Австралии и Антарктиды, – рассказал на пресс-конференции Алик Шпилюк.
– В международной конкурсной программе участвовало 12 полнометражных картин, в национальном конкурсе – семь полнометражных и 13 короткометражных. Отныне в национальном конкурсе будет присуждаться ещё и приз за лучшую актёрскую работу».


«Золотого Дюка» пятого Одесского международного кинофестиваля за вклад в киноискусство получила режиссёр Кира Муратова.
В ходе закрытия ОМКФ награду режиссёру вручила Наталья Бузько.

«Это очень мило со стороны жюри фестиваля», — прокомментировала награду Кира Муратова.

Также режиссёр прокомментировала мнения людей, которые сравнивают проведение кинофестиваля во время войны с пиром во время чумы.
«Когда против чумы нет лекарств, мы стараемся отвлечься. Раньше убивали животных, теперь людей», — сказала она.Есть такое ощущение, что для огромного количества людей творческих профессий события, происходящие на Украине, стали импульсом к созданию чего-то нового. А для вас?

• Для меня — нет. Мне безумно нравился Майдан, пока не стали стрелять и убивать. Поначалу для меня это было чем-то поэтическим. Там была всевозможная шваль и сброд, но было и много идеалистов. То ли они отчаялись, то ли ненавидели, то ли голодали… Но они были идеалистами и мечтали осуществить свою идею. Верили в прекрасное будущее, которое они сейчас осуществят, причем бескровно. Потом, как всякая революция, Майдан начал поворачивать в другую сторону. Возможно, их вызвали, толкнули на это — но начались убийства. Раньше мы убивали других животных, сейчас убиваем друг друга. Это для меня исключается. Никакая территория — пусть ее называют Родина — не заслуживает того, чтобы из-за нее убивали друг друга.

• Я пацифистка. Это даже не позиция, я так чувствую биологически. Tот факт, что убивают друг друга, меня разрушает. Поэтому никакого творческого импульса я не ощутила. Его просто не может быть. Могу привести пример из своей жизни. Однажды у меня произошла трагедия. Умер мой ребенок, маленький. После этого у меня долго было такое состояние, что я не могла воспринимать стихи, музыку, вообще искусство. Мне это все было омерзительно, казалось неправдой. Невроз, что ли, — он длился довольно долго, потом прошел. Сейчас что-то похожее. Мне омерзительно, когда убивают друг друга. Будет Украина Европой или нет, мне неинтересно. Такой ценой мне ничего не интересно.

После «Вечного возвращения» вы собираетесь делать новый фильм?

• Я вообще считаю, что больше не буду снимать кино. Просто по своим личным причинам, не из-за политики. Здоровье мое ушло, и этой работе я больше не могу в таких условиях предаваться. Я ее очень люблю, но это тяжелый физический труд: он был бы для меня доступен только в том случае, если бы я была миллионершей. Или если бы меня спонсировал миллионер. Тогда — захотела бы, прекратила бы смену, пошла бы спать… Никогда таких денег ниоткуда не будет, поэтому я эту тему для себя закрыла. Особенно после «Мелодии для шарманки», которую мы снимали ночью, зимой, с детьми. Это было так разрушительно для организма, что я еще тогда решила: заканчиваю.

open.ua, odart.od.ua, timer.od.ua, vozduh.afisha.ru, kinomaster.org