Муралы

МУРАЛЫ/СТРИТ-АРТ

Мурал (от испанского muro — «стена») —
это разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях.
Мурал, обычно, представляет собой красочное выразительное изображение,
нанесенное на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов.
Гораздо реже объектом творчества для художников служит интерьер просторных помещений (вестибюль, зал или холл высотного здания).
Мурал в наши дни является востребованным видом уличного искусства в больших городах.
Власти крупных мегаполисов охотно предоставляют художникам габаритные вертикальные площадки для росписи.
Красивые картины эффектно смотрятся на фоне однообразной застройки и привлекают туристов из разных уголков Земли.

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам: Тематике. Технике исполнения. Типу красок. Жанру. Стилю.
Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:
Социальная.Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат: аэрозольные баллончики с красками; валики; кисти; заранее подготовленные трафареты.
От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:
Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

История мурала

История мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает около 100 лет. Хотя художественной росписью вертикальных стен грандиозными сценами на тематику охоты и жертвоприношений люди увлекались еще в доисторическую эпоху. До наших дней сохранились многочисленные образцы такого творчества в пещерах разных уголков Земли.
Родиной современного мурала по праву считается Мексика. Именно в этой латиноамериканской стране возник новый вид монументального искусства в ходе революционных событий 20-х годов прошлого века. Местные художники буквально восприняли призыв авангардистов выйти за пределы мастерской на улицу, нести революционное искусство в массы и безжалостно ломать классические традиции.
Одним из первых к написанию муралов подключился выдающийся мексиканский живописец Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco). В 1923 году он создал огромное художественное изображение на стене Национальной подготовительной школы в Мехико.
Новый подход к монументальному искусству был благосклонно воспринят властями Мексики. Министр просвещения даже заказал группе молодых революционных художников целый ряд росписей стен общественных зданий. К выполнению этой задачи подключились многие впоследствии широко известные мастера живописи:
Диего Ривера (Diego Rivera);
Давид Альфаро Сикейрос (David Alfaro Siqueiros);
Руфино Тамайо (Rufino Tamayo);
Мигель Коваррубиас (Miguel Covarrubias);
Жан Шарло (Jean Charlot).
Многие из перечисленных выше художников были коммунистами по убеждениям. Они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз в 1930-х годах, где власти впоследствии широко использовали масштабные росписи стен для пропаганды социалистических идей.
В странах Западной Европы и США искусство мурала начало пользоваться популярностью гораздо позже — в середине 1980-х. В те времена настоящим бедствием больших городов было граффити. Уличные художники безжалостно разрисовывали стены домов, заборы и даже вагоны метро красками из аэрозольных баллончиков. Местные власти безуспешно боролись с художественным произволом на протяжении десятков лет.
Одним из способов решения острой проблемы стала компания по популяризации муралов, постепенно принятая в большинстве крупных мегаполисов. Ее реализация позволила не только заметно снизить количество граффити, но и предоставила широкие возможности для самореализации молодых художников.
Сегодня муралы занимают достойное место в мировой культуре. Они играют важную роль в формировании комфортного для проживания людей городского пространства, привлекают туристов и служат прекрасным средством для самовыражения талантливых живописцев.

В этой теме размещаем картинки и видео (как дополнение к картинкам) имеющие отношение к муралам/стрит - арту.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию
или другие интересные факты связанные с местом создания, авторами и (или) сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под/над ними -
являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-10 изображений.
Количество постов с работами от одного участника (в том числе подряд) не ограничено.
Видео по созданию муралов, а также их местонахождению - очень даже приветствуются.

Fantasy Humor

377 квадратных метров, 75 литров краски и 10 дней работы.

У представленного мурала,
размещенного на двух домах в центре Казани, - две особенности.
Во-первых, это диптих.
Нам представлен сюжет,
в котором, содержание второго мурала (справа)
является следствием первого.
И вторая особенность - эти муралы
были сгенерированы с помощью нейросети.
Ну а реализовали рисунки нейросети
художники креативной студии "Братья Сергеевы".

Казанцы, пристально рассмотрев мурал, подвергли нейросеть критике за ошибки,
допущенные в деталях.
Так что в муралах человек пока превосходит нейросеть.
Надолго ли?

На крупнейшей российской IT-конференции True Tech Day от МТС,
уличный художник Миша Most представил уникального дрона-художника, способного создавать уличные муралы:
с его помощью уже написаны крупнейшие муралы «Эволюция 2.1» и «Эволюции 3.1» на стене Новосибирского государственного технического университета.



Работает он по следующему принципу:
устройство оборудовано камерой высокого разрешения, которая направлена на стену, где нужно нанести рисунок,
дополнительно на дроне установлен специальный датчик для определения текущего расстояния до стены и угол поворота дрона.



Дрон-художник получает векторный рисунок, нарисованный настоящим художником.
Зная необходимый масштаб, дрон пролетает вдоль стены все необходимые траектории для этого рисунка,
в нужные моменты включая и выключая распыление краски из баллончика, который установлен на передней части дрона.



При этом оператор в непосредственном управлении полетом не участвует.
Также на конференции Миша Most показал карту российского стрит-арта, в которой собраны более 800 основных уличных работ.
Сам художник занимает 21-место в рейтинге ликвидности ныне живущих современных российских художников от Forbes.

♪ Souvenir from Rio ♪

Бэнкси - «Аквариум с пираньями»

«Аквариум с пираньями» стал седьмой за прошедшую неделю работой Бэнкси.
Новая инсталляция отличается от предыдущих работ художника.
В отличие от традиционных для Бэнкси трафаретов, эта представляет собой детальную картину, написанную полупрозрачной аэрозольной краской.



Это уже седьмая работа Бэнкси в Лондоне за семь дней.

Работу Бэнкси «Аквариум с пираньями» увезли городские службы Лондона.
По словам женщины в желтом жилете, работу известного уличного художника демонтировали,
чтобы выставить в новом музее, который вскоре откроется в Лондоне.
К тому же полицейская будка «Аквариум с пираньями» привлекал очень много зевак,
толпящихся на проезжей части, и создающих угрозу безопасности дорожного движения.



Накануне он представил изображение потягивающейся кошки на пустом рекламном щите.
Картина не продержалась и суток, ее сорвали рабочие.

Перед этим художник оставил граффити, изображающие горного козла, обезьян, слонов, пеликанов и волка.

Волк был нарисован на тарелке спутниковой связи, которую быстро украли.
В британских СМИ серию работ Бэнкси окрестили «Лондонским зоопарком».




♪ Skyfall ♪

♪ No Time To Die ♪

Не совсем по теме, но уж больно красиво.

Техника рисунка, при которой изображение рисуется в искаженном виде,
и в 3Д-формате видно только под определенном углом, называется анамарфоз.
Можно создать целый муральный мир, если места достаточно много.
В 2014 году в городе Нанкин, который был столицей Китая при нескольких императорских династиях,
в кампусе Университета Коммуникации Китая
появился самый большой и протяженный 3D-рисунок на асфальте.
Произведение, названное "ритмы юности",
имеет длину 365 метров, и он покрывает площадь около 2500 кв. метров
На создание рисунка команде под руководством художника Yang Yongchun потребовалось больше 20 дней.
Рисунок был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса.

В Железнодорожном появился новый мурал – «Командная работа»

Его автор — художник Cobre из Бразилии. Работа заняла весь фасад этой многоэтажки — 15 этажей!

Француз превращает холмы и поля в огромные картины



Знакомьтесь, это Гийом Легро — французский художник, превращающих холмы и поля в свои холсты.
Гийом, более известный под псевдонимом Saype, рисует граффити биоразлагаемой краской в самых разных уголках мира.
Арты нарисованы углем и мелом, никак не вредят природе, но при первом же сильном дожде — рисунки портятся или исчезают совсем.
Так что увидеть такую красоту вживую — редкий шанс. Затем остается любоваться работами только на фото и видео.
О его творчестве можно сказать следующее:
во-первых, его творчество хоть и арт, но всё же не совсем стрит,
а во-вторых все звания и резонансные проекты были производной не от безумной жажды оставить след, добиться славы, а от стремления менять окружающий мир.
Это качество, возможно, раньше других оценил журнал Форбс, включивший Saype в число 30 самых влиятельных персон 2019 года.



Из своего творческого псевдонима он не делает тайны.
Всё расшифровывается очень просто: Say - сказать, Pe - первый слог слова "Мир" (Peace).
Нет, это не пафос и не глубина понимания ответственности за судьбы человечества - всего лишь результат набивания руки.
Юноша Гийом Легро на школьных занятиях был часто занят не тем, чем надо - сидел на задней парте и шлифовал свои любимые граффити-шрифты.
Так и срослись два слова.
Идея реалистичных изображений тоже пришла довольно быстро, почти сама собой.
Гораздо дольше протекала работа над созданием техники.



Начало всему было положено разрисовыванием домов-заброшек и стен теннисных кортов на малой родине, в тихом городке Эветт-Зальберт на востоке Франции.
Следующим этапом стали художественные эксперименты над опорами мостов в более крупных индустриальных центрах.
Потом, конечно же, добрался и до Парижа.
При этом везде привычным спутником стрит-арт творчества был набор аэрозольных баллончиков с краской, еще та химия!



Но стоило задуматься о том, из чего и что он производит, как в голову полезло много других неудобных мыслей.
Получалось, что из синтетических растворов, по существу вредного мусора, он с такими же непризнанными гениями подворотен создаёт нечто претендующее на искусство.
Кому от этого хорошо? Природе - уж точно не очень.
К тому же, в городе на фоне разнообразного визуального мусора даже шедевр не всегда разглядишь.
Вот и решил молодой сознательный автор искать свою палитру не на полках с бытовой химией, а среди биоразлагаемых соединений.



Попутно у него родилась идея в качестве полотен использовать не стены, а естественный зелёный газон.
Почти год Saype экспериментировал в усадьбе своих родителей добиваясь нужного эффекта от живых компонентов.
Среди них были даже мука с водой.



Это теперь для черного цвета он добавляет - древесный уголь, для белого - мел, плюс - козеиновый молочный белок и пигменты.
Поиск еще продолжается, но Saype уже стал первопроходцем в освоении лужайки Марсового поля.



Идея создания по всему миру огромных рисунков сцепленных рук, как символа единения, пришлась по душе мэрии Парижа.
В результате появилось полотно длиной в несколько сот метров на фоне Эйфелевой башни.

Кажется, его проступающие сквозь зелень травы фрески не имеют границ и того гляди дотянутся до самого горизонта.
Но это уже не впечатление, а факт.
Потому что картины Saype сегодня доступны на склонах Альп, у Дворца наций посреди Женевы, в Турине и даже в полях под Воронежем.



У них есть всего два недостатка - невозможность рассмотреть работу с земли и недолговечность.
Первый решается с помощью современной техники - дронов. Гораздо сложнее бывает продлить сроки экспонирования.
Картина живёт не дольше чем трава. И это далеко не всегда весь летний сезон.
Присутствие рисунка на газоне, по мнению художника, никак не должно отражаться на свободе передвижения людей-зрителей.



Гийом идёт до конца.
Раз уж рефрен его творчества не оставлять следов, то почему собственно нужно заботиться о том,
чтобы этот отпечаток пожил на один или два дня дольше?
Главное, что окружающая природа от такой утраты не пострадает.

♪ SAYPE ♪

♪ SAYPE+ ♪

♪ SAYPE в Воронеже ♪

♪ SAYPE++++ ♪

♪ Guillaume Legros /SAYPE+ ♪