Литературный салон «Поэтические Блёстки»

Я их вижу и теперь воочью —
вороных орловских рысаков,
фонари витые белой ночью
и фронтоны блеклые домов,
что от времени отлучены.
Не езда — о нет! — полет в запряжке,
и ряды дворцов, весь город тяжкий
в тишину облачены.
Нас выносят к набережной кони
(с ночью день, обнявшись, крепко спят),
бродят соки на зеленом лоне,
мглистым паром дышит Летний сад.
И скульптур бессильное мельканье
исчезает в обморочной рани,
город вдруг утратил очертанья —
сбросив каменный наряд,
перестал существовать в ту ночь —
бремя это несть ему невмочь.
Словно в помешавшемся мозгу
вдруг все приняло свой прежний вид,
словно долголетняя больная
мысль, уже застывшая, глухая
стала не нужна ему — гранит,
воплощавший всю его тоску,
больше голову не тяготит.

Райнер Мария Рильке

Записки д'Аршиака. Петербургская хроника 1836 года

Петербург великолепен и мрачен.
Город русских императоров носит черты торжественной властности в стиле классического Рима, но только на фоне унылой и суровой природы, нарушающей своими тусклыми красками блеск атрибутов всемирного владычества. Каски, щиты и копья легионариев, рассыпанные по фризам дворцов и решеткам скверов, покрываются на целые месяцы густыми снеговыми шапками или тонут в мглистом тумане болотистых побережий Финского залива. Черные чугунные скакуны уныло стынут в желтых треугольниках казенных фронтонов, а белые крылатые гении беспомощно протягивают в утреннюю муть свои венки и пальмовые ветви. Вода, во всех направлениях обтекающая кварталы города и незримо размывающая его гранитные подножья, придает ему обличье самодержавного Амстердама. А вечные дожди отлагаются зловещими пятнами сырости на его пышных лепных фасадах и медленно растворяют фигурный алебастр его карнизов и архитравов.

И в довершение печальных контрастов этой искусственной столицы – огромное тяжеловесное и нарядное скопище дворцов, храмов, арок и колоннад опоясано грязными окраинами с их унылыми пустырями и нищими лачугами, угнетающими своей заброшенностью и беднотой. Но при беглом обзоре город поражает своими размерами и убранством. Бесконечные улицы, огромные площади, прямые каналы, необычайный простор Невы, пышные купола и золотые стрелы башен, бронзовые колесницы и дорические капители – все это придает русской столице строгий и горделивый вид. Здесь всюду чувствуется жезл военного повелителя, превратившего свое обиталище в каменный лагерь, но не успевшего придать ему под слезливым северным небом прочность и завершенность мощных крепостных сооружений.

Эта прямолинейность, строгость и геометричность всей планировки города придает ему четкий, торжественный и пустынный вид. Как от всякой чрезмерной рассчитанности, от него веет холодной скукой. В римских атрибутах его чугунных решеток и каменных арок воплотилась бесстрастная жестокость восточных повелителей. Ужасающий лик безжалостного администратора, бросившего в финские трясины несокрушимые основы своей резиденции, до сих пор зловеще отпечатлен на ней. Это город для военных, царедворцев, сенаторов, чиновников и высшей государственной жандармерии. Это огромный и нарядный каменный ящик для самых страшных пружин правительственной машины.

Это не город для поэта. Художник-фантаст, созерцатель образов, живописец слова, краски или звука должен без оглядки бежать из-под этих архитравов, перистилей и квадриг. Для артиста Петербург – страшное место. Мне всегда казалось, что этот гранитный палладиум императорской власти разобьет вдребезги каждого мечтателя, неосторожно забредшего в его неумолимый круг.

Леонид Гроссман

Коллаж мой авторский, как и стихотворение.



Это стихотворение я написал прежде всего о себе самом, о моём внутреннем состоянии и настроении,
как своеобразное отражение той склонности к созерцанию и внутреннему оцепенению,
которые я в себе замечаю в последние несколько лет.

Однако его можно воспринимать и шире - как стихотворение о людях, обществе
и, возможно, в какой-то мере даже о Кинозале.
Поэтому пусть каждый читатель сам для себя решит, как ему понимать моё стихотворение.


skillerr

КОРАБЛИ

Эти корабли своё отплавали
По озёрам, рекам и морям.
Им теперь служить на суше, ржавыми,
Брошенным навеки якорям.

Спят давно, привязанные к берегу,
Частью став пейзажа, вечным сном.
В новостях покажут их по телеку
Как ржавеющий металлолом.

В ржавых снах своих они всё странствуют
По лихого прошлого волнам,
И на берегу матросы пьянствуют,
Oпиyм продав заморский нам.

И уснув навечно сном безвременья,
Спим мы, словно эти корабли -
Отпустить поможет нам сомнения
Сила притяжения Земли.

Обладаем новыми мы свойствами -
Нет привычных моря и реки,
Пьём теперь тепло и свет спокойствия
Мы с ладони солнечной руки.

Постепенно прошлое забудется,
И за чередою дней и дел
То, о чём мечтали мы, не сбудется -
Жизнь не ждёт того, кто не успел.

Начало июня 2024 г.

© Дмитрий Артемьев (skillerr), 2024




Коллаж мой авторский, как и стихотворение.

Дата недели
23.06.1889 – родилась Анна Ахматова

Истории в деталях # 113
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Дон Аминадо
(Аминад Шполянский)
Анне Ахматовой

Ах! Я знаю любви настоящей разгадку.
Знаю силу тоски.
«Я на правую руку надела перчатку
С левой руки!..»
Я пленилась вчера королем сероглазым
И вошла в кабинет.
Мне казалось по острым, изысканным фразам.
Что любимый — эстет.
Но теперь, уступивши мужскому насилью,
Я скорблю глубоко!
…Я на бедные ножки надела мантилью,
А на плечи — трико.
1916

1) Аллюзии Дона Аминадо
Еще одно слово из лексикона не первой необходимости.
Аллюзия в литературе – это отсылка к известному художественному тексту или персонажу.
В небольшой пародии современника Ахматовой, Аминада Шполянского, писавшего под псевдонимом Дон Аминадо, мы видим две аллюзии,
отсылающие нас к двум ранним ТОП-стихотворениям Анны Ахматовой – " Песне последней встречи" и "Сероглазому королю",
которые мы сегодня вспомним и препарируем.

2) "Песня последней встречи" (1911)

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!
Я обманут моей унылой,
Переменчивой, злой судьбой».
Я ответила: «Милый, милый!
И я тоже. Умру с тобой…»
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
1911 г.

Это стихотворение было написано 22-летней Ахматовой в начале октября 1911 года в Царском Селе,
и опубликовано в марте 1912 года в её первом поэтическом сборнике «Вечер» тиражом в 300 экземпляров.
Автор предисловия в этом сборнике М.Кузмин закончил его так:

Итак, сударыни и судари, к нам идет новый, молодой, но имеющий все данные стать настоящим поэт.
А зовут его - Анна Ахматова.

Этот сборник стал самым ярким явлением поэтического сезона 1912 года.
А вот Анна Андреевна относилась к своему первому сборнику стихов критически:

В зиму 1910-1911 годов я написала стихи, которые составили книгу "Вечер".
Эти бедные стихи пустейшей девочки почему-то перепечатываются тринадцатый раз.




Стихотворение "Песня последней встречи" Ахматова прочитала публично в одном из культовых мест –
питерской квартире (так называемой "Башне") авторитетного поэта тех времен Вячеслава Иванова, и получила от него такой отзыв:
Анна Андреевна, поздравляю вас и приветствую. Это стихотворение - событие в русской поэзии

3) Невиноватый Гумилёв
Поэтессы часто в стихи переносят свои наиболее сильные чувства и впечатления.
Анна Ахматова в этом отношении является исключением.
Вся ее лирика раннего периода – полет необузданной женской фантазии.
К моменту написания стиха Ахматова полтора года как замужем за другим поэтом Серебряного века Николаем Гумилёвым (ИД29).
Их первые годы совместной жизни протекают достаточно счастливо и безмятежно.
А вот стихотворения Ахматовой в то же время наполнены мотивами разлуки, несчастной любви, любовных страданий.
Гумилёв был недоволен этим: «Ну зачем ты все это выдумала?».
Где стихотворения о страстной любви ко мне?! –спросили бы мы свою жену, будь мы Гумилёвыми.

https://www.youtube.com/watch?v=gzVEvlS5A1c

4) Литературная героиня
Что мы можем сказать про героиню этого стихотворения?

Так беспомощно грудь холодела...
Возможны два варианта.
Из-за испытываемого беспокойства у героини возник прилив адреналина, который и вызывает холод в груди.
Однако, это может быть и симптомом проявления железодефицитной анемии и дефицита витамина D.

Но шаги мои были легки...
Легкость походки зависит от состояния позвоночника и мышц спины и ног, которое ухудшается при сидячем образе жизни.
Прекрасной осанкой и легкой походкой славятся многие, женщины Востока.
Это связано с тысячелетней традицией носить на голове тяжести — корзину с фруктами или кувшин.

Неслышный и неторопливый,
так странно плавен шаг её,
нельзя назвать её красивой,
но в ней всё счастие моё»,
Гумилев.

5) Я на правую руку надела Перчатку с левой руки.
Это, одна из главных крылатых строк всего творчества Анны Ахматовой.
Корней Чуковский вспоминает: «Когда в "Вечере" появилось двустишие:
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки, —
Анна Андреевна сказала, смеясь: «Вот увидите, завтра такая-то, –
она назвала имя одной из самых юрких поэтесс того времени, – напишет в своих стихах:
Я на правую ногу надела
Калошу с левой ноги».

Марина Цветаева: Поэт, когда он выпускает перо, а женщина — руку любимого человека,
действительно не знают, где правая, а где левая рука…
В этом двустишии — вся женщина, весь поэт и вся Ахматова в своей единственности и неповторимости,
которой невозможно подражать. До Ахматовой никто у нас так не дал жест. И никто после нее.

6) Перчатки
С конца ХVII столетия без перчаток не обходился ни один человек из «хорошего общества».
Перчатки занимали важное место в гардеробе и мужчин, и женщин.
Выходить на улицу без перчаток считалось в высшей степени неприличным для особ обоего пола.
Причём надевать их следовало дома, делать это на улице было «дурным тоном».
Хорошо воспитанный человек обязан был знать, куда какие перчатки надевать и в каких случаях их следует снимать.

Мне все равно; но вспоминать мне сладко
Ту девушку и данную мне роль.
Ее руки душистая перчатка
И до сих пор устам моим верна…
И.Севернянин

В конце XIX века специальные перчатки прилагались даже к купальному костюму.

Изгиб руки в белой перчатке до локтя делал руку похожей на шею лебедя.

На протяжении дня в высшем обществе их меняли минимум шесть раз.
Отсюда и известный фразеологизм, отражённый в одной из фривольных песенок.

Менял я женщин, вы представьте, как перчатки,
Одна вдова со мной пропила отчий дом...

Основными поставщиками перчаток в России были купцы Бахрушины.

7) Коряки
Во всём мне хочется дойти
До самой сути.
Пытливый мозг может найти в стихотворении даже то, что автор в него и не вкладывал.
Один из исследователей, изучив книгу «Мифы о загробном мире», связал фразу про перчатки с традицией коряков.

"О том, чтобы умерший не мог найти дорогу назад, заботятся в самом начале погребального обряда.
У коряков тщательно закрывают его лицо, чтобы он не видел пути, обряжают его в последний путь не так, как живого:
шапку надевают задом наперед, варежку с правой руки надевают на левую..."

Стихотворение написано от лица покойницы: с холодной грудью, легкими шагами привидения,
одетой в соответствии с похоронным ритуалом.

Я ответила: «Милый, милый!
И я тоже. Умру с тобой…»

8) Клён
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!

О каких клёнах идёт речь в стихотворении?
Самые известные клёны в русской поэзии и музыке


Cкрытый текст -

 

1) Сергей Есенин (1925)
Клен ты мой опавший, клен заледенелый,
Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой?

2) Михаил Матусовский, "Девчата" (1961)
Старый клён, старый клён, Старый клён стучит в стекло,
Приглашая нас с тобою на прогулку.

3) Яков Шведов (1940), «В бой идут одни „старики“» (1973)
Клен зеленый, да клен кудрявый,
Да раскудрявый, резной!

4) Леонтий Шишко (1960), "Синяя птица" (1975)
Там, где клен шумит, Над речной волной,
Говорили мы, О любви с тобой...

9) Только в спальне горели свечи
История электрического освещения в Царском Селе началась с 1887 года.
По проекту инженера Пашкова на улицах города было установлено 120 фонарей.
В то время они были оснащены не лампами накаливания, а дуговыми лампами,
в которых между двумя электродами горела электрическая дуга – видимый в воздухе контур электрического тока.
К концу 19 века Царское Село стало первым европейским городом,
уличное освещение которого было полностью электрическим.
В частных домах электричество появилось позже.

10) «равнодушно-желтый огонь»
Анна Ахматова не зря упоминает желтый цвет, он традиционно символизирует разлуку.

Жёлтые тюльпаны — вестники разлуки
Цвета запоздалой утренней звезды

Однако, мы-то позитивные люди. Мы особенные.

Говорят, что жёлтый цвет разлуки.
Только я не верю, это ложь.
Это всё придумали от скуки,
Кто здесь прав, кто нет, не разберёшь.
В жёлтом цвете самое святое,
Душу греет, в даль зовёт, маня,
И ромашки сердце золотое,
И подсолнух жёлтый у плетня.
И колосья, пахнущие хлебом,
Солнышко, что светит мне в лицо,
Звёздочки, сверкающие в небе,
И тобой дарёное кольцо.
Любовь Осипенко

11) Стихотворный размер
Стихотворение написано трёхстопным анапестом.
В самом названии стихотворного стиля анапест отражена хронология его появления в поэзии.
По-гречески это слово означает "отраженный назад" по отношению к дактилю,
у которого в трёхсложном метре ударный слог первый, а у анапеста – третий.
Классики золотого века русской литературы, Василий Жуковский, Александр Пушкин и Михаил Лермонтов — редко писали анапестом.
А вот в Серебряном веке нашей поэзии он стал популярным.
Анапест – самый меланхоличный из стихотворных размеров.

12) Сероглазый король (1910)

Слава тебе, безысходная боль!
Умер вчера сероглазый король.
Вечер осенний был душен и ал,
Муж мой, вернувшись, спокойно сказал:
«Знаешь, с охоты его принесли,
Тело у старого дуба нашли.
Жаль королеву. Такой молодой!..
За ночь одну она стала седой».
Трубку свою на камине нашел
И на работу ночную ушел.
Дочку мою я сейчас разбужу,
В серые глазки ее погляжу.
А за окном шелестят тополя:
«Нет на земле твоего короля…»
11 декабря 1910 года

В 1911 году стихотворение было напечатано в журнале "Аполлон"
и также вошло в первый поэтический сборник Ахматовой " Вечер" (1912).



13) Серый цвет глаз
Серый цвет глаз наиболее распространён в Восточной и Северной Европе.
На момент написания Ахматовой этого стихотворения в России доля сероглазых людей составляла 50%, а вот в США – около 1%.

Самые известные короли (именно короли)

Cкрытый текст -

 

Король Артур
Ричард Львиное Сердце
Александр Македонский
Карл I Великий
Людовик XIV
Генрих VIII
Фридрих I Барбаросса
Вильгельм I Завоеватель

У Ричарда Львиное Сердце были голубые глаза, у Александра Македонского были глаза разного цвета - карий и голубой.

14) Дочка
Дочку мою я сейчас разбужу,
В серые глазки ее погляжу.

Исходя из этих строк стихотворения "Сероглазый король" высказывается предположение,
что в этой семье про дочку "моя" может сказать только мать, а не отец, работающий в ночные смены.

Трубку свою на камине нашел
И на работу ночную ушел.

Но это не так очевидно.
У двух родителей с зелеными глазами вероятность появления серо-голубоглазого ребенка
составляет 25 %, у двух кареглазых родителей – 19%.

15) За ночь одну она стала седой
Наиболее известный случай, когда люди седели за одну ночь,
связан с французской королевой Марией-Антуанеттой, казнённой в Париже в 1793 году.
Очевидцы свидетельствовали, что она полностью поседела в ночь перед казнью.
Случай известен как «синдром Марии-Антуанетты».
По одной из версий, объясняющей этот феномен, причина этого не в появлении седых волос,
а в бурном выпадении всех остальных волос, вызванным сильнейшим спазмом сосудов, спровоцированным стрессом.
Поскольку седые волосы более стойкие, при сильном стрессе выпадают только волосы с пигментом внутри волоса.
В результате на волосистой части головы (иногда на бровях) остаются седые волосы,
и окружающим кажется, что человек быстро поседел.

16) Ахматова и Блок
Когда в 1911 году в журнале «Аполлон» опубликовали стихотворение Ахматовой
«Сероглазый король», не только читающая публика, но даже мать Блока решила,
что стихи – признание в любви Александру Блоку.
Кстати, стихотворение Ахматовой зеркально перекликается со стихотворением Блока, написанного за 7 лет до этого (1903)

Потемнели, поблекли залы.
Почернела решётка окна.
У дверей шептались вассалы:
"Королева, королева больна".
И король, нахмуривший брови,
Проходил без пажей и слуг.
И в каждом брошенном слове
Ловили смертный недуг....

Были ли глаза Блока серыми?
По воспоминаниям очевидцев, они были "голубыми водянистыми" (Владимир Гиппиус),
"зеленовато-серыми, ясными" (Алексей Толстой),
"бледными из прозрачного тусклого камня" (Максимилиан Волошин),
"глазами голубоглазого арийца" (Любовь Блок, супруга), "ледяными" (Мариан Цветаева).

Ахматова считала, что у Блока выцветшие глаза, и решительно отвергала легенду о "романе", говоря,
что все ее личные воспоминания о Блоке уместятся на одной странице.

…У него глаза такие,
Что запомнить должен каждый,
Мне же лучше, осторожной,
В них и вовсе не глядеть…



17) Романс
Феноменальной популярности баллады Ахматовой о сероглазом короле способствовал романс,
сочинённый Александром Вертинским на её стихи в 1930 году.
Именно тогда находившийся на гастролях в Германии Вертинский
впервые записал романс на пластинку английской фирмы "Парлофон".



18) Умер вчера сероглазый король.
Однажды в компании, в которой присутствовал Лев Гумилев, зашла речь о стихотворении "Сероглазый король"
и возник спор - как же погиб один из самых известных королей Серебряного века?
Может, его муж героини убил?
Лев сорвался с места и побежал к телефону-автомату звонить маме, чтобы уточнить этот вопрос.
Вот только то, что ответила мама, в воспоминаниях очевидцев не сохранилось.
В поэзии должна оставаться загадка.

Аннете
Венчались книги древних
Обычно именами Богов и муз,
но только Не именем любимой.
А для меня в Аннете Воплощены навеки
И божество, и муза.
Пусть эта книга носит
Ее святое имя!
Johann Wolfgang von Goethe

Счастье - это ворованный воздух. Его всегда мало,
им никогда не надышишься. Зато страдания все твои,
их никто не отнимет. Только не надо их бояться.
Вообще ничего не надо бояться

Фанни Ардан

♫ Isaac Chambers ~ Moonlight Ride (feat. Bluey Moon)♫

Это так красиво. Утро. Море гладкое, переливается светлыми и тёмными оттенками синего цвета.
Женщина стоит у моря вполоборота, отвернувшись от всех, погружённая в мысли и впитывающая
красоту природы и свежесть бриза. Властительница только одной ей известной тайны.

Взгляд... Искра... Любовь... и не нужно никаких слов.
Страсти схватка и взаимопроникающая энергия.
Возникают лёгкость, обожание и восторг. Это искусство!!

- А, что за письма лежат у Вас в шкатулке?
- Это любовные письма от Мужчины, который меня не любил.
- Так зачем Вы их храните?
- Привыкла. Но, когда я их перечитываю, у меня возникает сомнение: а вдруг я ошибаюсь?

ПОСЛЕДНЕЕ ПРИСТАНИЩЕ

Отыскать могилу будет трудно,
Холмик затерялся средь полей.
Там, где я уснул, совсем безлюдно,
Здесь не слышны голоса людей.

Пролетая, каркают вороны,
Пробегая, взвоет серый волк.
Холм венчают снежные короны
И промерзший одинокий кол.

Дата недели
18.07.1932 – родился Евгений Евтушенко

Истории в деталях # 114
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Валентин Гафт
На Евтушенко

Все равно я люблю Евтушенко,
Хоть признаться мне в том нелегко.
Если снять с него жирную пенку,
То парное найдешь молоко.
Там и вкус есть, и сила, и запах,
И всегда его хочется пить.
Был он разным на разных этапах,
Он красив на трибунах и трапах,
И дай бог ему быть!

«Я недавно, ев тушенку, вспоминал про Евтушенку».
(надпись на стене в кафе Центрального дома литераторов, до того, как ее стёрли)

1) Первые годы
Родился Евгений в Иркутской области.
Согласно паспортным данным, Евтушенко родился в 1933 году.
В 1944-м году, чтобы избежать сложностей с оформлением с документов,
мать изменила год рождении с 1932-го на 1933-й.
Первое время Евгений ничего кроме Зимы, вокруг себя не видел.
А потом переехал в Москву, к своему знаменитому деду-математику.
В начале войны 9-летнего Женю родители отправили в эвакуацию – на родину, в Иркутскую область.
В эвакуации, как и многие подростки, Евтушенко работал на заводе, выпускал гранаты для фронта.
В условиях сибирских морозов, чтобы не замерзнуть, все пили водку (Евтушенко – с 12 лет).



Первые 12 лет своей жизни Евгений имел другую фамилию – фамилию своего отца - Гангнус.
При возвращении в Москву из эвакуации (1944) его мать сменила сыну фамилию на свою девичью,
опасаясь, что во время войны фамилия прибалтийского немца может стать причиной негативного отношения.

До войны я носил фамилию Гангнус.
На станции Зима
учительница физкультуры
с младенчески ясными спортивными глазами,
с белыми бровями
и белой щетиной на розовых гладких щеках,
похожая на переодетого женщиной хряка,
сказала Карякину,
моему соседу по парте:
«Как можешь ты с Гангнусом этим дружить,
пока другие гнусавые гансы
стреляют на фронте в отца твоего?!

Узнав об этом, бабушка пошла в школу с портретами Карла Маркса и Фридриха Энгельса,
и потрясая ими, воспрошала учительницу: "А эти люди кто, по-твоему? Узбеки?".

2) Первые стихи
Первое стихотворение Евгений написал в 7 лет.

Я проснулся утром рано и подумал: кем мне быть?
Захотелось стать пиратом, грабить корабли.

Первая публикация была в 17 лет (2 июня 1949 года). В газете "Советский спорт" вышло стихотворение «Два спорта».

Под грохот
Трещоток дробный
В залах, где воздух сперт,
Ломаются
Руки
И ребра –
И это
У них
Спорт!

"Я сорок номеров того номера в киосках скупил!" – вспоминал Евтушенко.
И получил триста пятьдесят рублей за первое стихотворение…У меня мама получала семьсот рублей в месяц.
Публикацию полагалось отпраздновать.

Я пригласил двух девочек-белошвеек, своего друга и сына нашего дворника-татарина.
Мы пошли в ресторан. Мы тогда были привычные к растворимому ситро в пакетиках.
И вдруг я увидел там в меню «сухое вино». Когда я попросил его, то я думал, что оно тоже в пакетиках.
Мне приносят бутылку. Я говорю: «Я вас просил сухое вино».
«Только мокрое осталось».

3) Образование
Евгений Александрович в детстве учился посредственно, и оценки у него в школе были довольно плохие.
В 1948 году Евтушенко заподозрили в поджоге школьных журналов с отметками, и в 15 лет исключили из школы.
Позже Евтушенко исключили также и из Литературного института (куда он поступил без аттестата зрелости) за «дисциплинарные взыскания».
Диплом о высшем образовании Евтушенко получил только к 70 годам, в 2001 году.

4) Союз писателей
Евгений Евтушенко был самым молодым членом Союза писателей СССР за всю его историю.
Случилось это в 1952 году, когда поэту было всего 19 лет.
Этому поспособствовал его первый сборник «Разведчики будущего» (1952), состоящий из восхваляющих стихов и пафосных лозунгов.
И слушок, что за поэтом стоит сам Сталин.

«Перебирая все мои стихи,
я вижу: безрассудно разбазарясь,
понамарал я столько чепухи…
а не сожжёшь: по свету разбежалась».

Широкую известность молодому поэту Евтушенко принесли сборники
«Третий снег» (1955) и «Обещание» (1957), «Стихи разных лет» (1959) и «Яблоко» (1960).

5) Вершина поэзии
1960-е годы были пиком популярности поэзии в СССР. И Евтушенко сыграл в этом тоже немалую роль.
Выступления в политехническом институте, запечатленные в фильме..., выступления поэтов на стадионах...



В народе полагали, что за первенство в этом кружке шестидесятников всегда шла борьба
между Вознесенским и Евтушенко, и чаще всего последнему удавалось вырываться вперёд.

Кто были мы, шестидесятники?
На гребне вала пенного
в двадцатом веке как десантники
из двадцать первого.
И мы без лестниц, и без робости
на штурм отчаянно полезли,
вернув отобранный при обыске
хрустальный башмачок поэзии.

https://www.youtube.com/watch?v=Ebwcyem5Ee4

6) Василий Шукшин
Однажды Василий Шукшин в гостях у Беллы Ахмадулиной начал подшучивать над Евтушенко.
Мол, сибиряк, выросший на станции Зима, носит галстук-бабочку, как последний пижон!..

Грязный скульпторский подвал.
И бутылка наповал.
Закусь — килька с тюлькой.
Крик:«Ты бабочку сыми!
Ты — со станции Зимы,
а с такой фитюлькой!»
Галстук-бабочку свою
я без боя не сдаю.
Говорю, не скисший:
«Не пижон я — ерунда!
Скину бабочку, когда
сапоги ты скинешь!»

7) Бабий яр (1961)
Поэма «Бабий Яр» обессмертила имя Евтушенко и впоследствии была переведена на 72 языка.

Заканчивалась поэма такими словами:

«Еврейской крови нет в крови моей.
Но ненавистен злобой заскорузлой
я всем антисемитам, как еврей,
и потому — я настоящий русский!».

Что-то в этих словах нашей партии не понравилось, и редактора "Литературной газеты",
где поэма была опубликована, уволили.

8) Нобелевская премия
Поэма «Бабий Яр» поспособствовала тому, что в 1963 году Евтушенко номинировался на Нобелевскую премию по литературе.
В итоге - премия ушла в руки греческого поэта Йоргоса Сефериса.
Позднее строки грека прозвучали на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года.
На церемонии открытия московской (1980) и сочинской (2014) олимпиад строки Евтушенко не прозвучали.

Нет, мне ни в чём не надо половины!
Мне - дай всё небо! Землю всю положь!
Моря и реки, горные лавины
мои - не соглашаюсь на делёж!



9) Жёны
Евтушенко был женат четырежды.
Первой женой Евтушенко была знаменитая поэтесса-шестидесятница Бэла Ахмадулина.
Впрочем, их брак продержался всего три года (1955-1958) (ИД28).

Евгений Александрович Евтушенко в красной рубахе,
говорящий, что любит всех женщин, —
суть символ эпохи,
ни больше, не меньше,
Борис Рыжий

10) Эдуард Асадов
Творчество Асадова (ИД48) не признавалось некоторыми поэтами за поэзию.
Вот и Евтушенко высмеял его стихи

В клетке уродской — девчонки-малявки —
местные модницы из малярки
топчут снежок луноходами тяжкими
с парой асадовских строк под кудряшками."

Эдуард Асадов не остался в долгу, взяв за основу для пародии стихотворение Евтушенко "Пролог":

Я разный – я натруженный и праздный,
Я целе– и нецелесообразный.
Я весь несовместимый, неудобный,
Застенчивый и наглый, злой и добрый

Вот что вышло у Асадова
Я разный – черный, белый и зеленый,
Я червь и бог, былинка и Казбек.
Я – женоненавистный и влюбленный,
Я – вздорно-нежно-грубый человек.
Постичь себя я день и ночь пытаюсь
И то смеюсь, то вовсе не смеюсь.
Я сам собой до дрожи восхищаюсь
И сам себя по вечерам боюсь.
Я – высшая и низшая оценка.
Я то брюнет, то дымчатый блондин.
Я сам себе порой не Евтушенко
И даже маме иногда не сын.
Борясь за славу всюду и всегда,
Я дорасти до классиков стараюсь.
И все тянусь, все время удлиняюсь,
Да только все куда-то не туда.

11) "Тайм"
Евтушенко был одним из немногих советских поэтов, известных за границей и не будучи при этом эмигрантом.
Одним из показателей мировой известности было попадание на обложку еженедельного журнала "Тайм".
У Евтушенко это получилось ещё до 30 лет (13 апреля 1962).
Из "наших", пожалуй, только Юрию Гагарину удавалось попасть на обложку этого журнала в более раннем возрасте (21 апреля 1961, в 27 лет).



Евтушенко посетил в общей сложности более ста стран.

Границы мне мешают. Мне неловко
не знать Буэнос-Айреса, Нью-Йорка.

Когда я впервые выехал в составе туристской группы за рубеж (в Нью-Йорк),
один наш бдительный коллега собрал всех нас на летучку у себя в гостинице и сказал:
«Сейчас я хочу вам показать, куда вы приехали». Он поднял ковер и говорит:
«Видите шнур? Это тут прослушка идет».
Достал перочинный нож и перерезал этот шнур. И в Нью-Йорке погас свет.

12) Опала
Был в жизни Евтушенко период, когда его сделали «невыездным».
Случилось это после того, как поэт, будучи весной 1963 года в служебной поездке во Франции,
позволил себе отдать для публикации в парижский еженедельник «Экспресс»
свою автобиографию в стихах. Никакой крамолы в ней не содержалось,
но сам факт несогласования публикации с государством Евтушенко зачли как жест нелояльности.
По Евтушенко жёстко прошёлся Пленум правления Союза писателей СССР,
а 30 марта 1963 года по Евтушенко ударила «Комсомольская правда» с хлёсткой статьёй «Куда ведет хлестаковщина».
В апреле 1963 года Виталий Аксенов пишет в "Правде"

Из «Автобиографии» Евтушенко мы узнали, что справедливость – это поезд, который всегда опаздывает.
Мы заявляем, что стояли и будем стоять на том, что справедливость, ради которой идет идеологическая война,
– это поезд, который не опаздывает, ибо его ведут коммунисты.

В мае 1963 года Юрий Гагарин выступает на Всесоюзном совещании молодых писателей:

«Я не понимаю вас, Евгений Евтушенко. Вы писатель, поэт, говорят, талантливый.
А вы опубликовали в зарубежной прессе такое о нашей стране и о наших людях,
что мне становится стыдно за вас. Неужели чувства гордости и патриотизма,
без которых я не мыслю поэтического вдохновения, покинуло вас, лишь только вы пересекли границы Отечества?"

Сергей Михалков в газете "Правда" (4 июня 1963) сделал Евтушенко персонажем басни.

Бездумной, легкомысленной Синице
Однажды довелось порхать по загранице.
Попав в заморскую среду
И оказавшись на виду
У иностранных Какаду
И у Павлинов с пышным опереньем,
Синица стала с непонятным рвеньем
Чернить родной свой лес.
К Синице тотчас был проявлен интерес:
В ее родном краю
Пока что у нее не брали интервью —
А здесь вокруг скрипят чужие перья,
Колибри у нее автографы берут…
Синичка верещит: «Уверена теперь я,
Что по достоинству меня оценят тут!»
От лести у нее «в зобу дыханье сперло»,
И из нее такое вдруг поперло,
Что даже Попугай – столетний старичок
Ей бросил реплику: «Попалась на крючок?!»
Пожалуй, за границу
Не стоит посылать подобную Синицу!

Вплоть до поэмы «Братская ГЭС» Евтушенко не печатали и за границу не отпускали.

13) Братская ГЭС (1965)
Одно из наиболее значительных произведении Евтушенко

Поэт в России - больше, чем поэт.
В ней суждено поэтами рождаться
лишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства,
кому уюта нет, покоя нет.

Редколлегия журнала «Юность», редактором которой был Борис Полевой, выдвинула поэму на ленинскую премию.
Но ленинский комсомол устроил автору и поэме мощный, хорошо организованный «отлуп» - и никакой премии не дали.

Когда я принёс моей маме
рукопись «Братской ГЭС»,
мама заплакала и достала
из коробки «Ландрин»
одно пожелтевшее фото.
Там юная геологиня —
мама
неловко сидела на шелудивом коне,
подняв накомарник,
словно забрало,
а мой отец —
неисправимо некомсомольский —
галантно поддерживал мамино стремя,
ей помогая спрыгнуть с коня у костра.
Мама перевернула фото
и показала блеклую надпись,
сделанную отцовской рукой:
«На месте изысканий
будущей Братской ГЭС. 1932 год».
Мама погладила пальцем
такое далёкое пламя костра
и неожиданно отдёрнула руку,
как будто пламя ещё обжигало.
Мама,
запинаясь,
подыскивала слова:
«У этого костра…
ты был…
начат…»

14) Песни
На стихи Евтушенко написано много песен, немало из которых стали очень известными.
Можно вспомнить песни «Нас в набитых трамваях болтает» (1956, «Служебный роман», 1977),
"Со мною вот что происходит" (1957, Ирония судьбы", 1975),
«А снег идет» ("Карьера Димы Горина", 1961, еще до того, как карьера Александра Демьяненко была "убита" Шуриком),
«Хотят ли русские войны» (1961), "Чёртово колесо" (1968), "Сережка ольховая" (1975).

Как в песне о самом себе расскажешь?
Что ты плохой — неловко показать,
Что ты хороший — песней не докажешь,
Но это можно жизнью доказать.

Я так хотел бы вывернуть всю совесть,
По струнам и звеня, и рокоча,
Как о себе рассказывает поезд,
По рельсам задрожавшим грохоча.

Скажи за меня все, что я не умею,
Песня моя!
Скажи за меня все, что я не посмею,
Песня моя!

15) Лояльность к власти
В 1968 году, обласканный властью и внешне лояльный Евтушенко, пишет гневное стихотворение «Танки идут по Праге».

Танки идут по Праге
в затканой крови рассвета.
Танки идут по правде,
которая не газета.

Танки идут по соблазнам
жить не во власти штампов.
Танки идут по солдатам,
сидящим внутри этих танков.

Двенадцать коллег поэта пишут обращение Леониду Брежневу и требуют лишить Евтушенко гражданства СССР.
Из-за этого его лишили главной роли в фильме Эльдара Рязанова «Сирано де Бержерак», а производство фильма было остановлено.

16) Кино
Но в кино Евтушенко себя всё же проявил.
В соавторстве с Энрике Пинеда Барнет написал сценарий к киноленте «Я – Куба» (1964).
В картине Саввы Кулиша «Взлет» (1979) поэт исполнил главную роль Константина Циолковского.



В 1990 году выходит фильм режиссёра Евтушенко "Похороны Сталина", в котором он тоже снялся как актёр.

17) Андрей Тарковский
В 1970 году Андрей Тарковский пишет в дневнике, прочитав «Казанский университет» Евтушенко:
«Случайно прочёл… Какая бездарь! Оторопь берёт. Мещанский Авангард… Жалкий какой-то Женя.
Кокетка. В квартире у него все стены завешаны скверными картинами. Буржуй.
И очень хочет, чтобы его любили. И Хрущёв, и Брежнев, и девушки…»

Великих книг у нас не стало.
Неужто ты рожать устала
пророков, русская земля?
Беда. Не гений даже я.

18) США
В лихие 90-е в Москве сожгли чучело Евтушенко.
В 1991 году Евтушенко переехал жить в американскую глубинку.
Там по контракту он стал преподавать русскую литературу в Университете Талса (штат Оклахома).

Идут белые снеги,
как по нитке скользя…
Жить и жить бы на свете,
но, наверно, нельзя.

Чьи-то души бесследно,
растворяясь вдали,
словно белые снеги,
идут в небо с земли…

19) Стиль одежды
Евгений Евтушенко до преклонных лет одевался в пёстрые до крикливости одежды.
Сам Евтушенко объяснял свой стиль тем, что его пристрастие ярко одеваться
пришло из сибирского детства военных лет — как противопоставление чёрным и серым ватникам с номерами на спинах,
в которые были облачены угрюмые арестанты, шедшие бесконечными колоннами в лагеря для заключённых,
и пыльно-землистым шинелям сопровождавших их охранников.



20) Планета Евтушенко
В 1994 году именем Евтушенко названа малая планета Солнечной системы.
Ее открыли 6 мая 1978 года в Крымской астрофизической обсерватории (диаметр 12 км, минимальное расстояние от Земли 247 млн км).

Людей неинтересных в мире нет.
Их судьбы — как истории планет.
У каждой все особое, свое,
и нет планет, похожих на нее.

21) Финал
Скончался Евтушенко в США.
Его тело перевезли в Россию, чтобы почитатели его таланта могли попрощаться.
Евгения Евтушенко похоронили там, где он и завещал – в поселке писателей Переделкино,
рядом с могилой Бориса Пастернака.

«Тихо летят паутинные нити.
Солнце горит на оконном стекле…
Что-то я сделал не так? Извините:
жил я впервые на этой Земле».

Настоящий автор "Бабьего Яра" Юрий Влодов.



"Прошла зима, настало лето, -
Спасибо партии за это!
За то, что дым идет в трубе,
Спасибо, партия, тебе!
За то, что день сменил зарю,
Я партию благодарю!
За пятницей у нас суббота -
Ведь это партии забота!
А за субботой выходной.
Спасибо партии родной!
Спасибо партии с народом
За то, что дышим кислородом!
У моей милой грудь бела -
Всё это партия дала.
И хоть я с ней в постели сплю,
Тебя я, партия, люблю!"

С детства нам казалось, что это народный фольклор. Оказалось, что у этих строк есть автор. Поэт Юрий Влодов. Человек без паспорта, прописки.

Родился 6 декабря 1932 года в Новосибирске в семье театральных работников. Отец Александр Захарович Влодов — по профессии театральный режиссёр. Так как он являлся племянником известного одесского налётчика Мишки Япончика, отец сменил фамилию. Мать, Надежда Борисовна Тимошенко (псевдоним Надеждина), была актрисой.
Детство и юность поэта прошли на Украине, затем он пережил войну, оккупацию и эвакуацию в Сибирь. Военное и послевоенное детство, желание выжить, привели мальчика в криминальную компанию. Стихи Юрий начал писать рано, уже с 6 лет. В конце 50-х приехал в писательский посёлок Переделкино и с первыми взрослыми стихами ходил к классикам советской литературы. Стихи Влодова с предисловием Сельвинского вышли в журнале «Смена», за эту публикацию Юрий Влодов стал лауреатом журнала.
В дальнейшем, в советские годы, Влодова практически не публикуют, в основном он выступает со стихами перед различными аудиториями, как случайными, так и коллегами по цеху. Читал стихи антисоветского содержания, после чего привлёк внимание КГБ СССР.
В молодости Юрий Александрович Влодов был связан с криминальным миром. В его творческой судьбе много тёмных пятен, с какого-то определённого времени Влодов не мог публиковать своих стихов, не выпустил ни одной книжки, имея при этом не только поэтический дар, но и любовь к сочинительству. Иногда Юрий Влодов писал стихи за других, по договору. По словам, знавших его, он обладал даром имитации; мог сочинять стихи как поэт-урбанист, а мог как поэт-деревенщик, типа: а-ля Рубцов, которые потом публиковались, согласно договору, под именем заказчика — вплоть до газеты «Правда». Влодов называл таких авторов «клиентами».
Лев Новожёнов вспоминает, что «Юра приятельствовал с Сашей Ароновым. Именно приятельствовал, а не дружил, потому что с Ароновым дружить было невозможно, как впрочем и с Влодовым… Богохульник. Не стремился публиковаться. Было безразлично, напечатают-не напечатают. Не видел в этом трагедии. Писал, как бог. Думаю, можно поставить вровень с Бродским».
Творчество Юрия Влодова разнообразно: стихи о Великой Отечественной войне, стихи на историческую тематику, литературные портреты. Есть пейзажная лирика, стихи о России, стихи о творчестве, о миссии поэта. Много юмористических, иронических, сатирических стихов. Эти стихи представлены отчасти в книге «На семи холмах». Главная книга, над которой поэт работал с середины 70-х и до конца своих дней, это книга «Люди и боги», в ней собраны философские стихи на библейско-евангельскую тематику.
Каждое стихотворение этого молодого поэта есть кирпич, заложенный в основание современной русской поэзии. Доброго пути , брат мой Юрий! (Борис Пастернак)
Мощь этого поэта в том, что он идет не от книг, а от самой жизни, и потому, несмотря на вневремненные темы, всегда современен. А что до поэтической школы, то она у него своя, что в литературе большая редкость. (Александр Солженицын)

Но самая главная загадка Влодова – авторство стихотворения «Бабий яр». Существует легенда, что именно Влодов, находясь в заключении и написал «Бабий яр», а Евгений Евтушенко присвоил себе авторство. Но сначала слово Борису Брину.
«…Неожиданно, 19 сентября 1961 года «Литературная газета», нарушив запрет на любые публикации о трагических событиях в Бабьем Яре, опубликовала стихотворение «Бабий Яр» малоизвестного поэта Евгения Евтушенко. Хрущев, чтобы создать своему доверенному агенту репутацию, решился на эту публикацию. В заключительных строках, подтверждающих авторство, восхваляющих автора и открывших ему путь к оппозиционно настроенной интеллигенции:
«Еврейской крови нет в крови моей,
Но ненавистен злобой заскорузлой
Я всем антисемитам, как еврей,
И потому я — настоящий русский!»
нет рифмы: русский с заскорузлой не рифмуются. Возможно, строфа звучала так:
«Еврея кровь бурлит в душе моей
И ненавистен злобой заскорузлой
Лишь только потому, что я еврей
Антисемитской своре всесоюзной».
После того, как Шостакович написал на стихи симфонию, Евтушенко, пользуясь авторским правом, изменил ключевые по смыслу строфы «Бабьего Яра», фактически уничтожив его, хотя после публикации в изменении не было необходимости... Легкость, с которой Евтушенко изуродовал стихотворение, и покровительство ему Хрущева заставляют вспомнить Лебедева-Кумача, ставшего официальным автором многих чужих стихов, чьи настоящие авторы были уничтожены. Возможно, что когда-нибудь архивы КГБ рассекретят, и мы узнаем, кто в действительности написал «Бабий Яр».

Сам Юрий Влодов в интервью говорил:
«- В годы нашей молодости мы дружили. Я запросто приходил к нему домой, мы читали друг другу только что написанное, и уже тогда было ясно, что все его творения я с лихвой перекрываю. Женя грустнел после моего чтения, потом лихорадочно садился за машинку и слезно просил меня продиктовать ему что-то из только что прочтенного, но еще неопубликованного. Я диктовал, конечно, что мне – жалко? Потом одно из стихотворений он, с некоторыми изменениями, напечатал под своей фамилией. Это стихотворение потом стало знаменитым, одним их лучших в его творчестве. Я имею в виду "Бабий Яр".
– Не расскажете, как это произошло?
– Я в то время отправился в места не столь отдаленные. Я вел тогда довольно стремную жизнь, и как-то попался в руки властям, 12 апреля 1960 года был суд надо мной, и меня посадили на 8 лет, правда, я вышел намного раньше. Женя, наверное, думал, что я не скоро вернусь на свободу, а если вернусь, то мне будет не до стихов. Захожу как-то в лагерную библиотеку, беру "Литературную газету" и вижу это свое стихотворение под фамилией Евтушенко. Я сначала глазам своим не поверил, но потом поверить все ж таки пришлось.
– И что вы потом сказали Евтушенко?
– Когда я освободился, встретил Женю и спросил его, зачем он это сделал. Как ни странно, он ничуть не смутился и сказал, что, поскольку я сел, он решил таким вот интересным образом спасти это прекрасное стихотворение, не дать ему пропасть, оно ведь нужно людям. Я не нашелся, что ответить на подобное заявление, настолько оно меня поразило. Потом успокоился, простил его, но запретил это стихотворение в дальнейшем как-то использовать: публиковать, ставить в книги».

И действительно. Второй раз "Бабий Яр" был опубликован лишь в трехтомном собрании сочинений Евтушенко, вышедшем в 1983 году.

У Влодова всего было много, и он особо своими стихами не дорожил. Он много чего терял, оставлял у своих учеников, женщин, жен. Поэтому поднимать шум из-за какого-то там одного, либо пары стишков, было не в его правилах. Поэтому если какой-нибудь там средний поэтишка что-то там такое у Влодова позаимствовал, он, может и ничего не сказал бы.

Но Евтушенко волею судеб стал большой поэтической фигурой и отношение у Влодова к нему было совсем иное. Евтушенко как бы являл на официальном уровне то, чего не смог достичь в своей жизни Влодов. Вот так и должен был он, Влодов, жить: издаваться, печататься, иметь славу, любовь, деньги, короче, все блага мира, именно он, как настоящий поэт, вот так и должно было быть по справедливости. И этим настоящим поэтом был сам Влодов, но имел всё Евтушенко, который в творческом плане не стоил и мизинца Влодова. Это было несправедливо.

К слову сказать, стихотворение это было вовсе и не из творческого репертуара Евтушенко, почему оно сразу вызвало подозрение у многих. Оно было слишком острым, слишком смелым для него, слишком настоящим, если можно так выразиться. Каким бы смелым не был Евтушенко в те годы, в годы оттепели, но до смелости Влодова ему было далеко. И хотя в те годы можно уже было играть в свободу слова, но именно только играть и не более. И все официально разрешенные поэты знали это, но границы дозволенного в своей игре не переходили. И Евтушенко тоже. Иначе можно было лишиться всего.

Влодову же терять было нечего, так как он ничего и не имел, поэтому он и был по-настоящему искренним в своем творчестве, и не боялся ни трудных тем, ни трудных вопросов. А одним из этих проклятых вопросов была как раз еврейская тема, которой ни один здравомыслящий поэт не стал бы касаться, повинуясь инстинкту самосохранения. Евтушенко, как поэт официальный, прекрасно это понимал, и в здравом уме и в твердой памяти не стал бы затрагивать этот злополучный вопрос.


Cкрытый текст -

 

У меня на бумаге только одна книга Влодова «Летопись»



А «Люди и боги» распечатал на принтере.

Дата недели
4.08.1668 - монах Пьер Периньон угостил братьев шампанским —
так в аббатстве Отвильер состоялась первая дегустация самого знаменитого игристого.

Весельем мир обязан
монаху и вдове (французская песня)

Истории в деталях # 115
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Шампанское в русской поэзии и не только

Слишком много чего-либо — плохо, но слишком много шампанского — в самый раз.
(Марк Твен)

1) Ах, шампанское!
Что есть шампанское? Символ вдохновения, праздничного настроения, гусарских гулянок и аристократических пиров.
Это напиток любви и победы. Это страсть, загадка и праздник!
И всё это во многом — благодаря восторгу и восхищению русских поэтов.
Обо всём понемногу - в сегодняшнем выпуске.


Мане

2) Первое упоминание (1780)
Первое упоминание в русской поэзии шампанского мы найдём, пожалуй,
у Гавриила Державина (ИД42) в стихотворении «К первому соседу»,
где он довольно аппетитно описывает застолья своего соседа по Сенной площади в Петербурге – купца М. С. Голикова.

Гремит музы́ка, слы́шны хоры
Вкруг лакомых твоих столов;
Сластей и ананасов горы
И множество других плодов
Прельщают чувствы и питают;
Младые девы угощают,
Подносят вина чередой,
И алиатико с шампанским,
И пиво русское с британским,
И мозель с зельцерской водой.

Алиатико – в данном случае – красное итальянское вино из этого сорта винограда.
Голиков имел на содержании певицу-итальянку (жена-то была оставлена в Сибири),
которая русское и британское пиво не пила.

3) Константин Батюшков (1812)
1812 год. Идёт Отечественная война с Францией, в некоторой степени романтизированная.
Вы можете себе представить, чтобы советские поэты прославляли немецкий шнапс во время Великой Отечественной войны?
Константин Батюшков (ИД35) пошёл ещё дальше.
В своих «Прогулках по Москве» он пишет, хотя и осторожно («я скажу, только не вслух»),
о себе как о галломане – страстном почитателе всего французского.

Налейте мне еще шампанского стакан,
Я сердцем Славянин — желудком Галломан!

4) Клико
Шампанское у нас было такое, — что пред ним губернаторское? Просто квас.
Вообрази, не клико, а какое-то клико матрадура; это значит двойное клико.
(Ноздрёв, «Мёртвые души», Гоголь, 1835)

Изначальную популярность среди русских Клико получила не в России, а у себя - во Франции.
В 1815 году перед возвращением на родину Александр I провел финальный общий смотр русской армии.
И произошло это как раз в регионе Шампань. Русские войска опустошили все подвалы.
Однако Барба-Николь Клико-Понсарден (1777-1866), ставшая вдовой в 27 лет (1805) —
хозяйка легендарной марки — произнесла, подсчитывая убытки, пророческие слова: «Сегодня они пьют. Завтра они заплатят».
И стремительно организовала поставки своего шампанского в колоссальных количествах на русский рынок, чтобы опередить конкурентов.
В итоге в XIX веке Российская империя стала вторым в мире потребителем шампанского.

Дверь настежь: с торжеством, как витязь на щитах,
Толпой рабов осётр выносится картинно;
За ним, салфеткою спелёнутую чинно,
Несут вдову Клико, согретую в руках.
(Петр Вяземский)




Заметим, что шампанское в России начала XIX века стоило дорого, 12 рублей за бутылку «Вдовы Клико».
Для сравнения, корова стоила два рубля, обед в ресторане - три.

Поскольку мы находимся на форуме Кинозала, упомяну о фильме Widow Clicquot, вышедшем в 2023 году.

5) Денис Давыдов
Летом 1815 года Денис Давыдов (ИД44), лишенный возможности вернуться в полк, уехал в своё имение.
И страдал там от нехватки шампанского.

Пустыня тихая, сует уединенна,
В тебе я позабыл все горести мои!
Но будь ты на холмах Аи ―
Тогда была бы совершенна!
(«К моей пустыне», 1815)

Аи, которое так замечательно рифмуется в русском языке, в отличие от длиннющего шампанского -
это район в Шампани, с XVII столетия известный как центр производства шампанских вин во всём регионе.

Сокрытый в них рукой целебной,
Дар благодатный, дар волшебный
Благословенного Аи
Кипит, бьёт искрами и пеной! —
Так жизнь кипит в младые дни!
П.Вяземский

6) Петр Вяземский
Кому как не Давыдову посвятить поэму, воспевающую шампанское?
В 1839-1854 годах (как видим, никуда не торопясь) Пётр Вяземский (ИД88) пишет стихотворение «Эперне».
Эперне - это французский город, один из главных центров производства шампанского.
Именно в нём находится штаб-квартира Moet & Chandon, одного из крупнейших производителей шампанских вин,
с 1743 года поставлявшего вина из французской провинции Шампань в Париж.
Внук основателя (Клода Моэта), Жан-Реми Моэт, сделал марку всемирно известной в том числе и в России.

Икалось ли тебе, Давыдов,
Когда шампанское я пил
Различных вкусов, свойств и видов,
Различных возрастов и сил,
Когда в подвалах у Моэта
Я жадно поминал тебя,
Любя наездника-поэта,
Да и шампанское любя? <…>
Моэт — вот сочинитель славный!
Он пишет прямо набело,
И стих его, живой и плавный,
Ложится на душу светло.

7) Евгения Боратынского
Евгений Боратынский так и вовсе - шампанскому душу отдал (1840).

Гоненьям рока, злобе света
Смеюся я:
Живет, не здесь, в звездах Моэта
Душа моя!

Впрочем, душа поэта - большая. Можно разделить на две марки.

Чем душа моя богата,
Всё твое, о друг Аи!
(«Бокал», 1835–1836)

8) Александр Пушкин
И конечно, не могла ли обойтись без упоминания шампанского в период его золотого века "энциклопедия русской жизни".

Вдовы Клико или Моэта
Благословенное вино
В бутылке мерзлой для поэта
На стол тотчас принесено.
Оно сверкает Ипокреной;
Оно своей игрой и пеной
(Подобием того-сего)
Меня пленяло: за него
Последний бедный лепт, бывало,
Давал я. Помните ль, друзья?
Его волшебная струя
Рождала глупостей не мало,
А сколько шуток и стихов,
И споров, и веселых снов!
Но изменяет пеной шумной
Оно желудку моему,
И я Бордо благоразумный
Уж нынче предпочел ему.
К Аи я больше не способен;
Аи любовнице подобен
Блестящей, ветреной, живой,
И своенравной, и пустой…
(«Евгений Онегин», гл. 4, 1828)

А разве можно забыть совет пушкинского Бомарше из "Моцарта и Сальери" (1830)?

Как мысли черные к тебе придут,
Откупори шампанского бутылку
Иль перечти «Женитьбу Фигаро».

9) Антон Дельвиг
Шампанское считали ценным напитком не только на этом свете, но и на том.
Молодой Антон Дельвиг в день своего рождения высказывал такие пожелания:

Дай нам, благостный Зевес,
Встретить новый век с бокалом!
О, тогда с земли без слез,
Смерти мирным покрывалом
Завернувшись, мы уйдем
И, за мрачными брегами
Встретясь с милыми тенями,
Тень Аи себе нальем.
(«В день моего рожденья», 1819)

10) Чацкий
В 20-е годы XIX века пить шампанское бутылками казалось естественным и обычным.
Поэтому, когда запускается сплетня о Чацком в «Горе от ума» (1824) истину ищут в более объёмных ёмкостях.

- Шампанское стаканами тянул.
- Бутылками-с, и пребольшими.
- Нет-с, бочками сороковыми.

11) Лев Толстой
Мы всё о гедонистах и сибаритах.
А какие воспоминания о шампанском на противоположном фланге нашей литературы?
Лев Толстой рассказывает, что еще, будучи ребёнком, он однажды попробовал шампанское:

Я почувствовал приятное тепло, разливающееся по всему телу,
приливы доброты и непреодолимое желание смеяться по малейшему поводу.

Все бегом в магазин!

12) Антон Чехов
Во второй половине 19 века восторженность в отношении шампанского угасла.
Вот что писал Чехов в 1885 году.

Не верьте шампанскому... Оно искрится, как алмаз, прозрачно, как лесной ручей,
сладко, как нектар; ценится оно дороже, чем труд рабочего, песнь поэта, ласка женщины, но... подальше от него!
Шампанское — это блестящая кокотка, мешающая прелесть свою с ложью и наглостью Гоморры,
это позлащённый гроб, полный костей мёртвых и всякия нечистоты.
Человек пьёт его только в часы скорби, печали и оптического обмана.
Он пьёт его, когда бывает богат, пресыщен, то есть когда ему пробраться к свету так же трудно,
как верблюду пролезть сквозь игольное ушко.
Оно есть вино укравших кассиров, альфонсов, безуздых саврасов, кокоток...
Где пьяный разгул, разврат, объегориванье ближнего, торжество гешефта,
там прежде всего ищите шампанского.
Платят за него не трудовые деньги, а шальные, лишние, бешеные, часто чужие...
Вступая на скользкий путь, женщина всегда начинает с шампанского,—
потому-то оно и шипит, как змея, соблазнившая Еву!
Пьют его обручаясь и женясь, когда за две-три иллюзии принимают на себя тяжёлые вериги на всю жизнь.
Пьют его на юбилеях, разбавляя лестью и водянистыми речами, за здоровье юбиляра,
стоящего обыкновенно уже одною ногою в могиле.
Когда вы умерли, его пьют ваши родственники от радости, что вы оставили им наследство.
Пьют его при встрече Нового года: с бокалами в руках кричат ему «ура» в полной уверенности,
что ровно через 12 месяцев дадут этому году по шее и начихают ему на голову.
Короче, где радость по заказу, где купленный восторг, лесть, словоблудие, где пресыщение,
тунеядство и свинство, там вы всегда найдёте вдову Клико.
Нет, подальше от шампанского!»

12) Серебряный век
Шампанским пенясь, вдохновенье
Вливалось в строфы — мой бокал
И.Северянин

После мрачноватых для шампанского времён,
в Серебряном веке читателей накрывает новая волна почитания восхитительного напитка.

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
Удивительно вкусно, искристо и остро!

Перевёл Игорь Васильевич немного дух, и снова заголосил

Шампанского в лилию! Шампанского в лилию!
Ее целомудрием святеет оно.
Mignon с Escamilio! Mignon с Escamilio!
Шампанское в лилии — святое вино.
Шампанское, в лилии журчащее искристо, —
Вино, упоенное бокалом цветка.
Я славлю восторженно Христа и Антихриста
Душой, обожженною восторгом глотка!
(«Шампанский полонез», 1912)

Мог ли Александр Блок вложить розу в стакан с портвейном? Конечно, нет! Только в шампанское!

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как небо, аи (ИД12).

Да даже в контексте "хмельного" ничего кроме шампанского высокая поэзия не приемлет.

И коварнее северной ночи,
И хмельней золотого аи,
И любови цыганской короче
Были страшные ласки твои…
А.Блок

Как считала мадам де Помпадур:

Шампанское – это единственное вино, которое оставляет женщину красивой даже после того, как она его выпьет.

Не совсем с ней согласилась Марина Цветаева, но от шампанского не отказалась

Шампанское вероломно,
А все ж наливай и пей!




13) "Советское шампанское"
После революции шампанское попало в сундук забвения вместе с фарфоровыми слониками и кружевными салфетками.
Но в 1936 году его оттуда вынули, обновили и оно вошло в нашу жизнь как "Советское шампанское".

Храню, храню воспоминанье детское.
Шепчу девчонке славной, непростой:
— А всё-таки шампанское — «Советское»,
И виноград на чёрном — золотой.
Как все, не все мы ананасы лопали
И у кисельной маялись реки.
И всё-таки бутылки чаще хлопали,
И пробками сшибало потолки.
Г. Вихров



— Девчонки, что будете пить: шампанское, ликер?
— Мы пьем только брют.
— А ты, Вася?
— Я тоже брют.
— И ты брют?!

14) Вдохновение
…Последние, предсмертные слова Антона Чехова какие были?
Он сказал: «Ихь штербе», то есть «я умираю».
А потом добавил: «Налейте мне шампанского». И уж тогда только — умер…
А Фридрих Шиллер – тот не только умереть, тот даже жить не мог без шампанского.
Он, знаете, как писал? Опустит ноги в ледяную ванну, нальет шампанского – и пишет.
Пропустит один бокал — готов целый акт трагедии.
Пропустит пять бокалов — готова целая трагедия в пяти актах.
(Венедикт Ерофеев, «Москва—Петушки», 1970)

15) Кто не рискует…
Во времена мадам Клико хранящиеся в погребе бутылки под давлением от игристого вина
имели свойство взрываться и могли серьёзно поранить осколками находящегося вблизи человека.
После нескольких несчастных случаев в погреб стали заходить в специальных защитных костюмах.
С тех пор и родилось выражение "Кто не рискует, то не пьёт шампанского".

…Кто не рискует, - не живёт
Той жизнью, полной упоений,
И он Шампанское не пьёт
В минуты сладостных мгновений.
Владимир Смирнов



16) О борт корабля
— Разбить?
— Разбить.
— Пол-литра?
— Пол-литра!
— Вдребезги?
— Ну конечно вдребезги!
— Да я тебя!..
(Операция "Ы")

Обычай разбивать о борт корабля бутылку игристого берет свое начало от древних викингов.
Они считали корабли живыми существами, более того, божествами.
И чтобы они были благосклонны к морякам, считали, что необходимо им приносить жертву.
Суровые викинги окропляли корабли кровью поверженных пленников,
а вот более мирные народы, перенявшие эту традицию, решили заменить кровь красным вином.
После Великой французской революции, красное вино, символизирующее изначально кровь Христа,
сменили на шампанское — более дорогой и аристократичный напиток.

17) Пробка
Люблю разгульный шум, умов, речей пожар
И громогласные шампанского оттычки.
(Денис Давыдов, «Гусарская исповедь», 1832)

Начальная скорость пробки, вылетающей из бутылки шампанского, составляет 14 м/с,
ибо давление в бутылке с шампанским составляет 5-6 атмосфер.

Пробка шампанского, с шумом взлетевшая и столь же мгновенно ниспадающая, — вот изрядная картина любви.
(Козьма Прутков, 1850-е)

18) Сабраж
Впрочем, о каких пробках можно говорить, когда речь заходит о гусарах?
Тут более уместным будет слово сабраж, образованное от французского sabrе,
то есть «сабля», подразумевающее открывание бутылки шампанского ударом сабли.



С рыбой пьют белое вино, с цыганами - шампанское.

19) Бокал
Пожалуй, самый известный мем с шампанским - это тот,
где бокал держит Леонардо Ди Каприо (фильм "Великий Гэтсби", 2012).



Такой широкий бокал называют фужер-купе (кюп де шампань).
Якобы один французский король так любил свою любовницу мадам Помпадур...
хотя, возможно, это другой французский король так любил свою жену Марию-Антуанетту....
В общем, какой-то король особенно любил определённую часть женщины второго размера (ну скажем, 80B).
И вот этот король приказал сделать слепок груди возлюбленной, чтобы её форма послужила дизайном бокала для шампанского.
И возлияние в себя шампанского приобрело интимные нюансы!

Уже мечтой я заседаю с вами,
Я мысленно перелетаю даль:
Я вижу свой прибор между друзьями;
Вином кипит сияющий хрусталь.
П.Вяземский

20) Пузырьки
Пузырьки бурлят в крови:
ой, как хочется любви!

По подсчетам ученых в одной бутылке шампанского может содержаться 20 млн пузырьков.

Отец Фридриха Великого был гуляка и любил вино.
Однажды вздумалось ему дать решить Берлинскому обществу наук, основанному Лейбницем, задачу:
отчего происходит пена шампанского вина, которая очень ему нравилась.
Академия попросила 60 бутылок для добросовестного исследования задачи и нужных испытаний.
«Убирайся они к черту, — сказал король, — лучше не знать мне никогда, в чем дело,
пить шампанское могу и без них».

21) Ванна шампанского
Мне нужно сначала принять ванну, выпить…

Ванна из шампанского - признак дорогого баловства и роскоши.
Говорят, Мерилин Монро однажды приняла ванну из шампанского, на которую ушло около 350 бутылок.

В шампанское море с искрящейся пеной
с пылающим взором вошла по колено.
Красивое тело на дно погрузила –
а пена кипела, шипела, бурлила!
Овсей Фрол

Для отечественной ванной необходим 141 литр шампанского, а это 188 бутылок.
Шампанское возьмем недорогое - по 250 рублей за бутылку.
Итого, чтобы разок окунуться, нужно потратить 47 000 рублей.



Что об этом пишут в интернете знатоки алкогольных ванн.

Шампанское - напиток дорогой, с пузырьками, приятно пахнет.
Если в нём принять ванну, то не окрасишься, как от вина красного,
не будешь липким, как от вина белого.

Но ванна - масштаб так себе.
Бассейн шампанского – вот поистине дьявольский размах!

Шампанское вскипало пузырями в трех бассейнах, из которых был первый прозрачно-фиолетовый,
второй — рубиновый, третий — хрустальный.
Возле них метались негры в алых повязках, серебряными черпаками наполняя из бассейна плоские чаши....
(«Мастер и Маргарита»)

На радостях хотели искупаться в шампанском,
но утонули, так как плавать в шампанском ещё не умели...

А что же шампанское на завтрак?
Если нельзя, но очень хочется, то можно.
Мэрилин Монро: на ночь я надеваю несколько капель «Шанель 5», а просыпаюсь с бокалом шампанского в руке

Первая в истории искусств картина, на которой изображено игристое вино,
это полотно Жана-Франсуа де Труа «Завтрак с устрицами» (1737).
Обратите внимание – завтрак!

Заглянем в "Бесприданницу" Островского.

- А чтоб люди чего дурного не сказали, так мы станем чай пить.
- Ну, чай — другое дело.
- Гаврило, дай-ка нам чайку моего, понимаешь?.. Моего!
- Слушаю-с.
- Вы разве особенный какой пьете?
- Да все то же шампанское, только в чайники он разольет и стаканы с блюдечками подаст.



22) Заключение
Я пью шампанское только по двум поводам: когда влюблена и когда не влюблена (Коко Шанель).
Берём пример.

…А об водке — ни полслова!...»
(Д.Давыдов)