Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) - 2021

С 9 по 18 сентября пройдет 46 Международный кинофестиваль в Торонто. В программу смотра будет включено более сотни картин. Организаторы планируют оффлайн-кинопоказы как в самом Торонто, так и на отдельных площадках по всей стране. Смотр также обретет онлайн-версию, которая будет доступна на территории Канады.

Фестиваль появился в 1976 году как Фестиваль фестивалей, на котором демонстрировалась коллекция фильмов с других кинопоказов.

Фестиваль обычно начинается на неделе после Дня Труда (Labour Day - праздник, который отмечается в первый понедельник сентября в США и Канаде) и длится десять дней. С 2010 года основная программа фестиваля проходит в ультрасовременном комплексе TIFF Bell Lightbox на юге Торонто, построенном специально для проведения фестиваля.

Наравне с кинофестивалем Санденс фестиваль в Торонто считается крупнейшим киносмотром Северной Америки. Участие картины в кинофестивале значительно увеличивает ее шансы на попадание в североамериканский прокат. Кинофестиваль в Торонто часто используется как площадка для выхода в свет фильмов, чьи создатели надеются получить премию Оскар. Участие в международном кинофоруме в Торонто во многом определяет прокатную судьбу большинства артхаусных и независимых фильмов.

На сегодняшний день стали известны двенадцать лент, включенных в официальный отбор. Среди них – новые работы Кеннета Браны, Антуана Фукуа и Эдгара Райта, а также «Маленькая мама» Селин Сьяммы, включенная в основной конкурс минувшего Берлинале.

Кроме того, организаторы объявили, что в рамках специального события на фестивале состоится показ блокбастера «Дюна» Дени Вильнева.

«Бал безумцев» / «Le Bal des Folles» (Франция), режиссер Мелани Лоран;

«Благословление» / «Benediction» (Великобритания), режиссер Теренс Дэвис;

«Белфаст» / «Belfast» (Великобритания), режиссер Кеннет Брана;

«Charlotte» (Канада, Бельгия, Франция), режиссеры Eric Warin и Tahir Rana;

«Dionne Warwick: Don't Make Me Over» (США), режиссеры Dave Wooley и David Heilbroner;

«Виновный» / «The Guilty» (США), режиссер Антуан Фукуа;

«Jagged» (США), режиссер Элисон Клаймен;

«Lakewood» (Канада), режиссер Филлип Нойс;

«Прошлой ночью в Сохо» / «Last Night in Soho» (Великобритания), режиссер Эдгар Райт;

«Night Raiders» (Канада, Новая Зеландия), режиссер Данис Гуле;

«Маленькая мама» / «Petite Maman» (Франция), режиссер Селин Сьямма;

«The Starling» (США), режиссер Тед Мелфи

Программа Гала-презентации

«Белфаст» / «Belfast» (Великобритания), режиссер Кеннет Брана;

«Clifford the Big Red Dog» (США, Великобритания, Канада), режиссер Уолт Бекер;

«Дорогой Эван Хэнсен» / «Dear Evan Hansen» (США), режиссер Стивен Чбоски;

«The Electrical Life of Louis Wain» (Великобритания), режиссер Уилл Шарп;

«Jagged» (США), режиссер Элисон Клаймен;

«Прошлой ночью в Сохо» / «Last Night in Soho» (Великобритания), режиссер Эдгар Райт;

«Бал безумцев» / «Le Bal des Folles» (Франция), режиссер Мелани Лоран;

«Night Raiders» (Канада, Новая Зеландия), режиссер Данис Гуле;

«Одна секунда» / «Yi miao zhong» (Китай), режиссер Чжан Имоу;
«The Survivor» (США, Канада, Венгрия), режиссер Барри Левинсон

Специальные презентации

«Ali & Ava» (Великобритания), режиссер Клио Барнард;
«Все мои ничтожные печали» / «All My Puny Sorrows» (Канада), режиссер Майкл МакГоун;
«Благословение»/ «Benediction» (Великобритания), режиссер Терренс Дэвис;
«Остров Бергмана» / «Bergman Island» (Франция), режиссер Миа Хансен-Лёве;
«Шарлотта» / «Charlotte» (Канада, Франция, Бельгия), режиссеры Эрик Варин, Тахир Рана;
«Dionne Warwick: Don’t Make Me Over» (США), режиссеры Dave Wooley и David Heilbroner;
«За рулем моей машины» / «Drive My Car» (Япония), режиссер Рюсукэ Хамагути;
«Встреча» / «Encounter» (США), режиссер Мишель Пирс;
«Глаза Тэмми Фэй» / «The Eyes of Tammy Faye» (США), режиссер Michael Showalter;
«Виновный» / «The Guilty» (США), режиссер Антуан Фукуа;
«Я создан для тебя» / «Ich bin dein Mensch» (Германия), режиссер Мария Шрадер;
«Inexorable» (Бельгия, Франция), режиссер Fabrice du Welz;
«Lakewood» (Канада), режиссер Филлип Нойс;
«Средний человек» / «The Middle Man» (Норвегия), режиссер Bent Hamer
«Официальный конкурс» / «Official Competition» (Испания, Аргентина), режиссеры Мариано Конн и Гастон Дюпра;
«Париж, 13-й округ» / «Paris 13th District» / «Les Olympiades» (Франция), режиссер Жак Одиар;
«Маленькая мама» / «Petite Maman» (Франция), режиссер Селин Сьямма;
«The Starling» (США), режиссер Тед Мелфи
«История моей жены» / «the Story Of My Wife» / «A Feleségem Története» (Венгрия), режиссер Илдико Энеди;
«Три этажа» / «Tre piani» (Италия), режиссер Нанни Моретти;
«Violet» (США), режиссер Жюстин Бейтман;
«Худший человек в мире» / «The Worst Person in the World» (Норвегия), режиссер Йоаким Триер

С 9 по 18 сентября в Канаде пройдет 46 международный кинофестиваль в Торонто / Toronto International Film Festival (TIFF), сопредседатели которого — Джоана Висенте и Кэмерон Бэйли — объявили, что актриса Джессика Честейн станет лауреатом почетной награды TIFF Tribute Actor Award за выдающийся вклад в развитие кинематографа.

«Джессика воплощает сильные женские образы, она – одна из наиболее уважаемых исполнительниц своего времени», - говорит Висент.

Международный кинофестиваль в Торонто ежегодно вручает почетные призы кинематографистам, оставившим важный след в киноиндустрии. В этом году, помимо Честейн, режиссер Дени Вильнев получит приз TIFF Ebert Director Award; а документалист, сценаристка, певица и активистка Аланис Обомсавин — Jeff Skoll Award in Impact Media.

В прошлые годы лауреатами награды TIFF Tribute Actor Award становились Мэрил Стрип, Хоакин Феникс, Кейт Уинслет и Энтони Хопкинс.

Сопредседатели смотра — Джоана Висенте и Кэмерон Бэйли — объявили, что номинант на Оскар, обладатель премий Emmy и BAFTA, актер Бенедикт Камбербэтч станет лауреатом почетной награды TIFF Tribute Actor Award.


Номинацию на премию Американской киноакадемии Камбербэтч получил в 2015 году за воплощение образа Алана Тьюринга в исторической драме «Игра в имитацию». Главные роли в сериалах «Шерлок» и «Патрик Мелроуз» принесли актеру награды Emmy и BAFTA. В программу предстоящего смотра включены две новые ленты с Камбербэтчем: «Сила собаки» / «The Power of the Dog» Джейн Кэмпион и «Кошачьи миры Луиса Уэйна» / «The Electrical Life of Louis Wain» Уилла Шарпа.

«Персонажи Бенедикта — одни из самых запоминающихся образов, показанных на фестивале, — говорит Джоана Висенте. — Будь то Алан Тьюринг в «Игре в имитацию» или Джулиан Ассанж в «Пятой власти». У него сверхъестественная способность вживаться в любые, даже самые сложные и многослойные роли. Работы Камбербэтча часто участвуют в TIFF, дважды они выигрывали призы зрительских симпатий».

28 июля организаторы предстоящего 46 Международного кинофестиваля в Торонто / The 46th Toronto International Film Festival объявили фильмы, отобранные в секции Contemporary World Cinema и Discovery, а также дополнили программы Гала-презентаций и спецпоказов. В число названных проектов-участников вошла и российская лента - драма «Разжимая кулаки» Киры Коваленко, одержавшая победу в программе Особый взгляд минувшего Каннского фестиваля. Показ в Торонто станет ее североамериканской премьерой.

Картина «Разжимая кулаки» включена в секцию Contemporary World Cinema - всего в ней примет участие 20 фильмов, в том числе лента из основного конкурса предстоящего Венецианского фестиваля - «La Caja» Лоренцо Вигаса.

Производство
Компания "Нон-Стоп Продакшн", AR Content
Продюсер
Александр Роднянский, Сергей Мелькумов
Режиссёр-постановщик
Кира Коваленко
Актёры
Милана Агузарова, Алик Караев, Сослан Хугаев, Хетаг Бибилов, Арсен Хетагуров, Милана Пагиева

Синопсис

Действие фильма разворачивается в Северной Осетии. Небольшой шахтерский городок Мизур зажат между отвесными скалами. Сюда после трагических событий перевез свою семью Заур. Сыновей и дочь он воспитывает строго, не зная границ между отцовской заботой и гиперопекой. Старший сын Аким уже сбежал в ближайший крупный город – Ростов – на заработки. Младший, Дакко, еще не вполне осознал, чего он хочет от жизни, а дочь Ада активно строит планы побега. Ада уже взрослая девушка, но отец по-прежнему видит ее маленьким беззащитным ребенком. Разомкнуть крепкие отцовские объятия, чтобы наконец начать самостоятельную жизнь, оказывается сложнее, чем казалось.

9 сентября начинается 46 Международный кинофестиваль в Торонто / Toronto International Film Festival. Традиционно старт десятидневного мероприятия приходится на первый четверг после Дня Труда. (Labour Day, праздник, отмечается в первый понедельник сентября в США и Канаде). Главной наградой смотра является Приз зрительских симпатий, который вручается по итогам голосования аудитории.

Фильмом открытия фестиваля стал мюзикл «Дорогой Эван Хансен» Стивена Чбоски.

Лента рассказывает о старшекласснике с тревожным расстройством. Его письмо, написанное самому себе в рамках терапии, попадает в руки одноклассника, что приводит к трагическим последствиям.


Этот проект — адаптация одноименного шоу, удостоенного престижной театральной премии Тони. В прошлом году Торонто тоже открывала кинематографическая адаптация сценического мюзикла.

Закроется смотр новой работой Чжана Имоу «Одна секунда» о странствующем киномеханике, который встречает на своем пути беглеца из тюрьмы.

Фильм был заявлен в основной программе МКФ в Берлине - 2019, но не получил в Китае разрешения на демонстрацию по техническим причинам. Показ на фестивале был отменен.

В воскресенье состоялась премьера фильма "Глаза Тэмми Фэй / The Eyes of Tammy Faye" в главной роли с Джессикой Честейн.

Синопсис

Стремительный взлёт, падение и раскаяние телеевангелистов Тэмми Фэй Беккер и Джима Беккера, которые с 1976 по 1987 год вместе вели христианскую телепередачу. Они выстроили вокруг себя мощную империю по зарабатыванию денег, потерпевшую в итоге крах после череды секс-скандалов, финансовых махинаций и действий соперников.

Превращение Честейн - это религиозный опыт, в котором актриса играет на максимуме своих возможностей в роли Тэмми Фэй Баккер, покойной неоновой телепроповедницы, которая нарушала традиции, сталкивала лбами патриархов индустрии и поддерживала права геев на телеэкранах по всей стране во время кризиса СПИДа. На первый взгляд, это всего лишь игра для театральной актрисы в париках и костюмах, но, как и в лучших биографических ролях, Честейн сумела использовать "слои" внутренней глубины на свое поразительное физическое преображение. Здесь она обретает ту же уязвимую мягкость, которая позволила Баккер обратиться к миллионам людей, не жертвуя своим авторитетом, используя свою силу сопереживания в той же мере, в какой она привлекала насмешливое внимание своей внешностью.

Джессика Честейн на премьере своего нового фильма

11 сентября в рамках 46 Международного кинофестиваля в Торонто состоялся показ дебютного фильма южнокорейского режиссера Хон Сон-ын «Одиночки» / «Aloners», который вошел в программу Discovery. В картине добровольная изоляция от окружающего мира объединяется со страхом остаться совершенно одному до конца жизни.



«Однажды я случайно наткнулась на документальную ленту о смерти людей в полном одиночестве, в конце фильма я не могла сдержать рыданий. Это заставило меня переосмыслить идею жизни в одиночестве, ко мне пришло осознание того, что умирать в одиночестве — самое страшное, что может случиться. Джина — персонаж, который воплощает в себе все эти мысли и мои страхи», — рассказала режиссер Хон Сон-ын в своем недавнем интервью изданию Variety.

Фильм представляет собой многогранное рассмотрение феномена holojok — это южнокорейский неологизм, образованный путем объединения слов «holo» («alone» — «один») и «jok» («group» — «группа») и обозначающий растущее число людей, которые предпочитают оставаться в одиночестве. На сегодняшний день, по статистике, семьи из одного человека составляют треть от общего числа домохозяйств в Сеуле.

Главная героиня фильма — Джина — живет в небольшой квартире серого многоквартирного дома. В свои двадцать с небольшим она — ведущий сотрудник колл-центра банка. Джина консультирует клиентов по вопросам кредитных карт и регулярно получает похвалу от начальства. Каждый день она следует одному и тому же ритуалу: встает по будильнику, собирается, выходит из дома, надевает наушники и не отрывает глаз от телефона, приходит на работу, консультирует клиентов банка, обедает в ближайшем кафе в одиночестве, продолжает работу, возвращается домой, смотрит телевизор, ложится спать; и так по кругу. Джина игнорирует телефонные звонки от отца, который преследует ее из-за наследства недавно умершей матери. Даже сосед, который постоянно курит в коридоре, никак не может вывести ее на разговор, упираясь в невидимую стену.

Она холодна и непроницаема, пока однажды на работе ей не поручают курировать сотрудницу-стажера Суджин, а ее надоедливый сосед внезапно умирает. В ее уединенную жизнь начинают вмешиваться посторонние люди, и тесных контактов с некоторыми оказывается невозможно избежать.

Джина столкнулась с предательством в юном возрасте, ей сложно доверять людям и сближаться с ними. Она не доверяет собственному отцу и уж тем более – коллегам по работе. Тем не менее, некоторые события выводят ее из равновесия, она по-другому начинает смотреть на многие вещи и в итоге начинает делать попытки, хоть и неуклюжие, сблизиться с окружающими ее людьми.

Режиссер с дотошными подробностями рисует все оттенки одиночества, она обнажает страхи и опасности, стоящие перед современным обществом, описывая то, к чему все может привести в ближайшее время. Эра гаджетов и изоляции становится близка как никогда прежде, отдаляя и без того разобщенных людей друг от друга.

Один герой фильма с бесконечной грустью сообщает, что хочет изобрести машину времени и вернутся в прошлое — в 2002 год, — «где все были счастливее». Это прямая отсылка к чемпионату мира 2002 года, тогда корейская футбольная команда играла в полуфинале с Японией, и вся страна сплотилась в едином порыве поддержать национальную сборную. Все надевали футбольные майки и собирались вместе у телевизоров или в пабах, чтобы посмотреть игру. Без сомнений, такие моменты в жизни запоминаются надолго. Уже после премьеры фильма «Одиночки» режиссер призналась, что специально хотела напомнить зрителям об этом событии, о той сплоченности, которая была когда-то, ведь отталкивание людей — всего лишь форма самозащиты, как ни крути: человеку нужен человек.

Автор:
Матвей Ромодановский

12 сентября на фестивале в Торонто был показан британско-американский фантастический триллер «Столкновение». Главную роль в картине исполнил Риз Ахмед, номинировавшийся в этом году на премию Оскар за работу в драме «Звук металла». Режиссер Майкл Пирс, написавший в соавторстве с Джо Бартоном сценарий, снял один из самых сложных для рецензирования фильмов последнего времени.



«Столкновение» полно неожиданных поворотов сюжета, даже небольшой намек на которые способен испортить впечатление от просмотра ленты. А фильм, поверьте, стоит того, чтобы его посмотрели.

Бывший морпех Малик Хан (Риз Ахмед) обучен распознавать опасность и оценивать риски. Но что делать, если ты видишь опасность, которая всем остальным кажется совершенной ерундой? Малик видит насекомых. Пришельцев. Инопланетных жуков, которые незаметно захватывают контроль над людьми. Герой не может защитить весь мир, но защитить двух своих маленьких сыновей от глобального паразитарного вторжения он в силах. Даже ценой похищения их из дома бывшей жены.

«Столкновение» начинается как обычный научно-фантастический триллер, этакое - «я достал свой верный бластер». Но, по мере развития действия, в умелых руках Майкла Пирса постепенно превращается в нечто дающее гораздо больше уму и сердцу без потери напряжения и интриги до самого конца.

В фильме сразу несколько блестящих актерских ролей. Играя со своими мальчиками, сталкиваясь с крайне правыми экстремистами или защищаясь от гибрида человека и насекомого, Риз Ахмед наполняет каждый жест морпеха Малика магнетизмом и загадочностью, укрепляя свою репутацию одного из самых ярких и тонких актеров, работающих сегодня. Обладательница Оскара Октавия Спенсер мастерски играет одну из ключевых ролей второго плана.

Благодаря потрясающей операторской работе оператора Бенджамина Кракуна, «Столкновение» заставляет вспомнить почему кинематограф называется синтетическим искусством. Великолепные пейзажи Калифорнии и Невады сочетаются с видами заброшенных шахт и маленьких городков. Жуткая атмосфера американской глубинки, в которой происходит все действие, пугает и очаровывает одновременно. Все это дополняется звуковым рядом - история разыгрывается под музыку известного кинокомпозитора Джеда Курзеля, которая включает в себя все, от гула астральных частот до трепыхания насекомых.

Единственное, где накал действия снижается – это финал. Создатели сделали его не столь трагичным, каким бы он мог быть. Возможно, с точки зрения массового проката это и правильно. Иначе фильм стал бы очередной драмой для узкого сегмента аудитории.

Премьера «Столкновения» состоялась 3 сентября на фестивале в Теллуриде, где традиционно проходят первые публичные показы самых амбициозных фильмов Северной Америки. Производством картины занималась компания Amazon Studios, дистрибьюцией — Amazon Distribution. О дате релиза пока не сообщается.

Автор:
Матвей Ромодановский

В программе Discovery международного кинофестиваля в Торонто прошла премьера исторической драмы о жизни в глубокой датской провинции «Как на небесах» / «As In Heaven / Du som er i himlen», снятого датчанкой Тией Линдебург / Tea Lindeburg. Фильм о том, как религиозные догмы и суеверия разрушают жизнь молодой женщины в 19 веке, выглядит устрашающе современным.



Лиз 14 лет, она находится на пороге того возраста, когда нескладный подросток превращается в молодую женщину. Девочка растет в патриархальной семье зажиточного фермера в сельской Дании. Лиз очень сообразительная и любознательная девушка. Ее отец, и бабушка Синус живут с верой, что все в руках божьих, а от учености одни беды. У матери Лиз, Анны начинаются тяжелые роды, которые принимает, Синус. Часы текут, кровь уже просачивается свозь матрас, стоны Анны становятся все более дикими, но доктора не вызывают, считая, что молитва надежнее. Лиз, пытается утешить своих братьев и сестер, когда они прячутся вместе, чтобы не видеть мук матери. Младшие дети задаются вопросом, что будет с ними, если случится страшное. Кто будет делать всю эту женскую работу, если мать умрет? Лиз, как старшая понимает, что эта ноша ляжет на ее плечи.

Еще до родов Анна, видя целеустремленность дочери и потребность в большем, чем Лиз может получить на ферме, просит мужа разрешить девушке поехать на учебу. Отец же считает, что обучение девочек – пустая трата денег и времени. Зачем женщине уезжать из дома и получать образование? Какой в этом смысл? Лиз разрывается между желанием учиться и боязнью оставить привычную жизнь на ферме. Муки матери, дополненные невежеством и религиозными предрассудками бабушки и отца, растят комплекс вины. Что если страдания матери - наказание от Бога, и желание Лиз учиться тому причина.

Мрачный взгляд Теи Линдебург на жизненные перспективы молодой женщины демонстрируется с первых кадров. Кроваво-красные облака быстро набегают из-за горизонта, накрывая огромные открытые поля, по которым Лиз так счастливо гуляла еще несколько минут назад. С неба проливается не дождь, а кровь... Это просто сон, но он больше похож на предчувствие, преследующее девушку на протяжении всего фильма.

Конфликт между наукой и верой в фильме «Как на небесах» становится вопросом жизни и смерти. У людей есть свобода выбора и возможность улучшить свое отчаянное положение, но всегда находится кто-то, говорящий: «Бог обеспечит», и все, можно ничего не делать. Несмотря на то, что действие в фильме «Как на небесах» происходит в девятнадцатом веке, во многих отношениях его содержание легко экстраполируется в современность, особенно на фоне пандемии и дискуссий о вакцинации. Сегодня, в современном западном обществе образование широко доступно, но невежество не побеждено. Заблуждения и догмы, пещерные страхи причудливо совмещаются и переплетаются с крохами знания, и рождают новые мифы.

Выбор Лиз идти или не идти в школу является глобальным выбором между патриархальным миром и прогрессом: без знания нет развития, без развития нет защиты от еще неведомых опасностей, а значит обществу грозит застой, гниение и вымирание.

Всегда гораздо легче исполнять традиционные роли, чем ломать шаблон. Это мрачная реальность, которую Тия Линдебург запечатлела в своей исторической, но такой современной драме.

Автор:
Матвей Ромодановский

Продолжается международный кинофестиваль в канадском Торонто (9-18 сентября), проходящий в гибридном онлайн и офлайн формате. Более ста полнометражных фильмов представлены в различных программах смотра. Для своих обзоров выбраны те работы, которые, как кажется, будут иметь долгую фестивальную жизнь. Такие, как драма венесуэльского режиссера Лоренца Вигаса «Ящик» / La caja (2021).

Юноша, почти подросток Хацин (дебютант Хацин Наваррете) едет за прахом своего отца Эстебана, чье тело, в числе других было найдено около маленького шахтерского городка в пустыне на севере Мексики. Отца опознали по удостоверению, обнаруженному на теле. После подписания необходимых документов Хацину без лишних церемоний отдают урну с прахом – обычный металлический ящик. Молодой человек невозмутимо берет его, садится на автобус и оправляется в обратный путь. По дороге домой, проезжая полузаброшенный городок, Хацин видит мужчину, которого с изумлением узнает, просит остановить автобус и бросается к «отцу». Тот мягко объясняет, что он никакой не Эстебан, а Марио, и юноша, вероятнее всего, обознался: горе может сыграть и не такую злую шутку с разумом. Но Хацин непреклонен и начинает преследовать Марио.

Он упорно возвращается к дому Марио, и с каждым разом получает все более жесткий отпор. До тех пор, пока Марио (или Эстебан?) не сдается, и разрешает Хацину поселится в своем доме. Марио женат, у него собственный бизнес на грани (а чаще за гранью) закона — он делает разную грязную работу для местных фабрик, специализирующихся на изготовлении одежды. Для Марио главная цель - выживание и защита своей семьи. С одной стороны, он обожает свою жену, которая беременна и вот-вот родит ребенка. С другой, он безжалостен, когда дело касается чужих семей. Осуществляя свою мечту о собственной фабрике, он не брезгует никакими методами. Цель оправдывает средства. Чем дальше умный и энергичный Хацин вовлекается в то, что он считает семейным бизнесом, тем больше он увязает в криминале.

Нашел ли Хацин своего отца или просто силой своей воли назначил другого? Режиссер заставляет нас гадать большую часть фильма. В определенный момент зритель осознает, что правда совершенно не важна, а новые отношения с то ли вымышленным, то ли настоящим отцом опасны для молодого человека и могут привести к трагедии. Сценарий, написанный Лоренцо Вигасом и Полой Маркович, показывает мир, в котором мораль — роскошь, а принципам нет места.

«Ящик» во многом держится на игре актерского дуэта Эрнана Мендосы и Хацина Наваррете. Эрнан Мендоса, играющий Марио — Эстебана эмоционален, несдержан, много жестикулирует, он приветлив, но опасен – он хищник. Хацин Наваррете — главный козырь фильма. Скупая на внешние проявления игра в сочетании с тихой сдержанностью его голоса создают нечто завораживающее, что держит зрителей на крючке вплоть до финального крупного плана. Ему удивительным образом удается передать эмоции незначительным изменением выражения лица.

Автор:
Матвей Ромодановский

15 сентября в рамках 46 фестиваля в Торонто состоялась творческая встреча с актрисой Кристен Стюарт, которая недавно сыграла принцессу Диану в фильме Пабло Ларраина «Спенсер: тайны принцессы Дианы».



Стюарт рассказала, чем она отличается от своего персонажа и от реальной леди Ди: «Все-таки, она была одинока, а у меня есть те, кто обеспечивает мою, скажем так, сеть поддержки».

По словам Стюарт, уловить органику подобного героя непросто, единственный способ сделать это — самой стать отчасти своим персонажем. Как отметила актриса, она многому научилась у Дианы.

Также исполнительница отметила работу режиссера Пабло Ларраина с командой: «Немногие люди могут быть режиссерами. С одной стороны, нельзя эксплуатировать свою команду, нельзя использовать артистов в своих интересах. С другой стороны — ты должен сподвигнуть людей на полную самоотдачу».

Мировая премьера байопика «Спенсер: тайны принцессы Дианы» состоялась на минувшем Венецианском кинофестивале. В Северной Америке ленту впервые показали на фестивале в Теллурайде. В Росии картина выходит в прокат с 4 ноября.

У адаптации одного из главных sci-fi-романов мира Фрэнка Герберта есть один, пожалуй, единственный минус — это всего лишь первая часть истории.



Лента основана на знаменитом одноименном романе Фрэнка Герберта 1965 года.

Уроженец Квебека 53-летний Дени Вильнев, один из лидеров нового Голливуда, собрал целый букет звезд. Тимоти Шаламе, новый любимчик мирового экрана, играет в новой «Дюне» наследника трона властителя пустынной планеты Арракис. За господство на планете идет борьба, потому что только на ней есть источник самого важного природного ресурса во Вселенной. В фильме, помимо Шаламе, заняты Хавьер Бардем, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Стеллан Скарсгард.

Фантастической вселенной Герберта вдохновлялись многие кинематографисты. Роман «Дюна» 1965 года долгое время считался не подлежащим экранизации: чилийско-французский режиссер Алехандро Ходоровски безуспешно пытался взяться за него в 1970-х годах. А фильм Дэвида Линча 1984 года некоторые называют неудачной экранизацией, но это весьма спорное утверждение; он — потрясающий и по-хорошему странный. Сам Линч недоволен своей лентой и объясняет это тем, что ему не доверили финальный монтаж картины.

Дени Вильнев не раз говорил, что мечтал экранизировать «Дюну» всю свою жизнь. Масштаб его фильмов увеличивается с каждым новым проектом, и книга «Дюна» настолько велика и эпична, что режиссер, видимо, решил подождать некоторое время, чтобы наконец взяться за проект. Мало того, что роман Герберта огромен в прямом смысле слова, он еще и труднодоступен для экранизации, в нем переплетены притчи о колониальном угнетении, зависимости, экологической катастрофе, освобождении и многом другом, они слишком обширные, чтобы вместить их на плоских киноэкранах. Но Дени Вильнев бережно и мастерски управился с текстом произведения.

Действие происходит в 10191 году на пустынной планете Арракис, богатой веществом спайс, необходимым для межпланетных путешествий. Коренные обитатели планеты -фримены, люди пустыни, которые нашли способы выжить в суровых условиях. Император всех планет ставит во главе Арракиса главу благородной семьи, герцога Лето Атрейдеса (Оскар Айзек). Он переезжает на эту неприветливую, выжженную планету со своей наложницей леди Джессикой (Ребекка Фергюсон) и сыном Полом (Тимоти Шаламе), и спустя время становится ясно, что император втянул герцога в паутину обмана.

Основное внимание, конечно, приковано к новоявленному секс-символу Голливуда и мечте девочек-подростков Тимоти Шаламе в роли Пола, наследника герцогства благородного дома Атрейдесов, он играет свою роль с бесстрастностью достойной лучшего применения. Пару ему составляет синеглазая Зендея, она играет одну из жителей Арракиса – Чани – мы видим ее в серии снов главного героя, прежде чем она материализуется в реальной жизни.

Оркестровый саундтрек Ханса Циммера пробирает до мурашек. Кропотливый труд художников постановщиков и костюмеров тоже невозможно не отметить – на глазах фантастический мир буквально оживает. Несомненное достоинство картины в том, что подобно первым частям легендарных «Звездных войн» Джорджа Лукаса, Вильневу удалось создать цельную вселенную, в существование которой начинаешь верить с первых кадров. Характеры героев, мотивация их действий проработаны великолепно. Что особенно ценно, передан дух книги.

Это только первая часть «Дюны», и она заканчивается примерно на середине книги. Вторая запланированная часть адаптации сейчас в разработке. Наверняка фанаты будут ждать ее с нетерпением. Как сказал один из главных героев фильма в последнем кадре «Дюны»: «Все только начинается»!

Вильнев недавно отметил, что смотреть «Дюну» на экране телевизора было бы все равно, что кататься на скоростном катере в ванне, фильм снят для большого экрана. У отечественных зрителей такая возможность появится совсем скоро. В России «Дюна» стартует в прокате 16 сентября, дистрибьютор — UPI.

Если в минувшие годы премьеру в Торонто такого престижного фильма как «Дюна» обязательно сопровождал бы шикарный коктейль с участием знаменитостей, то в суровую эру ковида все изменилось. Очевидец нарисовал такую грустную картинку приема в честь «Дюны»: «Номинированный на «Оскара» режиссер и тридцать случайных гостей отмечают показ фильма с бюджетом 165 млн долларов, угощаясь скромными кусочками сыра».

Фильм британского режиссера Кеннета Брана «Белфаст / Belfast» стал лауреатом главной премии Toronto International Film Festival (TIFF). Он получил приз зрительских симпатий. Девять предыдущих победителей премии были номинированы на премию «Оскар».


Это драма режиссера Кеннета Брана носит частично биографический характер. История о мальчике, чье детство пришлось на конец 1960-х с их музыкой и социальными волнениями. Главную роль в фильме исполнил десятилетний Джуд Хилл.

По итогам голосования в тройку также вошли «Власть пса» Джейн Кэмпион и «Скарборо» постановщицы Шаши Нахай

Церемонию вручения призов открыла Сигурни Уивер. В программе TIFF демонстрировалась мелодрама «Хороший дом» (The Good House), где она играет агента-риэлтера, страдающую алкоголизмом. Награды вручали Кирстен Данст, Глэдис Найт, Ева Лонгория, Кифер Сазерлэнд и другие знаменитости.

Почётные Tribute Awards за карьерные достижения были вручены Бенедикту Камбербэтчу, Джессике Честейн и Дени Вильнёву. На смотре также показали «Дюну», «Спенсер: Тайну принцессы Дианы», «Прошлой ночью в Сохо» и др.

Легендарная поп-певица 60-х Дайон Уорвик получила специальную почетную награду TIFF. 80-летняя дива, лауреат пяти премий Грэмми, живущая в последние годы в Бразилии, стала героиней документального фильма «Дайон Уорвик: Не пытайся меня изменить» (Dionne Warwick: Don’t Make Me Over).

В других категориях победы одержали документальный фильм «Спасение» Элизабет Чай Васархели (три года назад прогремела эта история спасения команды тайских футболистов-юниоров и их тренера, из-за наводнения погребенных в пещере на долгих 16 дней) и в секции «Полночное безумие» (Midnight Madness) гран-при взял «Титан» Жюлии Дюкурно.

Практика минувших фестивалей свидетельствует: получатель этого приза часто становится лауреатом «Оскара» в нескольких категориях, в том числе в номинации «лучший фильм». В разные годы его получали «Ла-Ла Лэнд», «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури», «Зелёная книга», «Кролик Джоджо» и «Король говорит!». В прошлом году гран-при получила «Земля кочевников», впоследствие взявшая «Оскар» за лучший фильм, режиссуру и женскую роль.