Дни Скандинавии. Исландия

Сегодня мы посетим Исландию, королевство эльфов и троллей, таинственный край могучих стихий: огня и льда, вулканов и ледников.

Приезжая в Исландию мы ощущается под ногами биение сердца этого могучего прекрасного острова. Здесь и там невыносимый жар вырывается на поверхность, образуя прекрасное и угрожающее зрелище. А знаете ли Вы, что суровые фьорды на западе Исландии на протяжении долгих веков были родиной черной магии, а в Хольмавике находится музей, посвященный окрестным колдунам и чародеям.

Исландия – сокровищница произведений искусства, созданных самой природой: фантастическая Голубая лагуна, питаемая горячим подземным источником; вырывающиеся из земли столбы кипящей воды из Великого Гейсира и гейзера Строккюр; кратер Хверфьял; один из крупнейших водопадов в Европе Деттифосс; прекрасное озеро Йокулсарлон, расположенное у подножия огромного ледника Ватнаёкуль, на берегах которого непобедимый легендарный Джеймс Бонд сражался со злодеями.

Жемчужиной Исландии является её столица Рейкьявик с величественной церковью Хатльгримскиркья и футуристическим водохранилищем с горячей термальной водой.
Запись радиоэфира на Радио Кинозал.ТВ, посвященного Исландии



Добро пожаловать в Исландию!



Для вас всё организовали:

Fандорин | ColdTurkey | XFiles999 | petrodim | NeйmarJR | Sonnedre | Зинуля | GeorgeN

Акцию представляют:

Автор баннера: cookies

Кинематограф Исландии

История исландского кино исчерпывалась несколькими фильмами, большая часть которых была создана совместно с другими скандинавскими странами. И это притом, что Исландия традиционно держит одно из первых мест в мире по посещаемости кинотеатров! Хотя иностранцы снимали кино в Исландии еще до I Мировой войны, сами исландцы такой возможности не имели. Отсутствовали профессионалы, не было оборудования и финансирования.

В 50-е годы случилась сенсация - впервые исландский фильм, поставленный Освальдуром Кнудсеном, получил международное признание и несколько призов. Была основана первая киностудия "Эдда Фильм" (Edda Film), выпустившая три картины при участии соседских стран. Только в этот период местные кадры начинают выезжать на учебу за границу, а в 1966 году, когда открылось первое государственное исландское телевидение, бывшие студенты получили хоть какую-то возможность реальной практики. При этом в стране еще не существует никакого законодательства о кино, отсутствует государственная поддержка, действуют "драконовские" пошлины на ввоз технического оборудования и пленки.

До 1970-х годов снимались фильмы разных жанров, хотя и большая часть их не имела художественную ценность. Переломный момент наступил в 1978 году. На открытии первого Кинофестиваля в Рейкьявике министр культуры объявил об учреждении Исландского Кинофонда. Уже через год, благодаря активной деятельности нового учреждения, в стране вышло четыре художественных фильма, и в Исландии заговорили и кинореволюции. Все население ринулось в кинотеатры смотреть фильмы про себя и на родном языке. Картину "Земля и сыновья" Аугуста Гудмундссона посмотрело 90.000 человек (то есть более чем треть всего населения страны), а комедию "На вершине" того же автора - уже 100.000. Спустя 15 лет местные киношники поставили рекорд - 7 фильмов за один год!

Самую большую роль в кинематографии Исландии сыграл Фридрик Тор Фридрикссон. В конце 1970-х годов Фридрикссон не столько участвует в кинематографической жизни Рейкьявика, сколько сам её создаёт: запускает первый в Исландии киножурнал «Квикмюндбладид», становится его главным редактором и критиком, организовывает Рейкьявикский кинофестиваль (1978) и принимает на себя обязанности управляющего директора, открывает собственную кинокомпанию «Icelandic Film Corporation» и, спустя несколько лет, наконец-то переходит к творческой деятельности, начинает снимать кино.

В 1984 году режиссёр Храфн Гуннлёйгссон снял исторический фильм «Полет ворона», а в 1988 году «Тень ворона», которая, не являясь непосредственным продолжением первого фильма, тем не менее является следующим в серии фильмов, снятых Храфном о викингах Исландии. В главной женской роли снялась сестра режиссёра Тинна Гуннлаугсдоттир. В дальнейшем режиссёр ещё не раз возвращался к теме средневековой Исландии и снял ещё несколько фильмов, среди которых особую популярность завоевал фильм «Белый викинг», снятый в 1991 году.

В 1990-х годах больше начали снимать романтические фильмы и драмы, а также документальные фильмы. В 1990-х годах самый большой успех из исландских фильмов имел снятыйФридрико Тор Фридрикссономв 1991 году фильм «Дети природы», который номинировался на премию «Оскар» в категории «Лучший иноязычный фильм» в 1992 году. Этот фильм также получил много наград, среди которых «Приз Скандинавского Киноинститута» в 1991 году, а по итогом X Скандинавского фестиваля «Дети природы» был признан лучшим скандинавским фильмом 1991—1993 годов.

Кроме художественных фильмов, в Исландии очень популярны также документальные фильмы и мультфильмы. Два документальных фильма, которые изменили исландскую кинематографию, — это «Рок в Рейкьявике», снятый в начале 1980-х годов Фридрикссоном, и «Heima», снятый в 2007 году. Оба фильма рассказывают о музыкантах Исландии, но в первом из них раскрыта тема рокa, а вторая снята о группе Сигур Рос, которая исполняет песни в стиле пост-рок.

В 2000-х годах появились первые качественные анимационные фильмы и развлекательные передачи. В 2006 году на экранах появился детская передача-сериал«Лентяево», которая очень популярна на Западе. Передача была создана чемпионом Исландии по гимнастике Магнусом Шевингом, который одновременно является автором проекта, продюсером и актёром и в конце 2000-х годов завоевал популярность во всем мире.

В 2011 году на экраны вышел комедийный мультипликационный фильм «Тор: Легенда викингов».
По материалам арт-хаус журнала "Другое кино"

Не только режиссер, но и актер

Бальтазар Кормакур один из самых любимых зрителями и критикой исландских актёров молодого поколения. Он также один из самых признанных режиссеров исландского театра и кино.

В 2000 году выходит его первая работа — «101 Рейкьявик», он написал сценарий и исполнил одну из главных ролей. Картина стала международным хитом и завоевала премию "Discovery" на международном кинофестивале в Торонто. Издание "Variety" включило Кормакура в список режиссеров, чьи работы обязан увидеть каждый — наряду с такими новичками в то время, как Алехандро Гонсалес Иньяриту, Лукас Мудиссон, Кристофер Нолан.

В эти же годы амбициозный исландский режиссер основывает студию для производства фильмов — "Blueeyes Productions". За ее стенами были созданы такие фильмы, как тот же «101 Рейкьявик», «Море», «Прогулка на небеса», «Трясина», «Свадьба белой ночью», последняя работа — основанная на реальных событиях драма «Бездна», о рыбаке, сумевшем выжить после шести часов пребывания в холодной воде после кораблекрушения рыболовецкого судна «Бреки». Премьера состоялась в 2012 году на кинофестивале в Торонто, а позже лента попала в шорт-лист премии «Оскар» в номинации «Лучший зарубежный фильм». На родине, в Исландии, фильм собрал 50% всего бокс-офиса, а также завоевал рекордное количество наград премии "Edda" – 11 наград, включая номинации «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Актер в главной роли».

Кроме своих исландских работ, Бальтасар Кормакур поставил несколько американских картин, включая «До последнего вздоха», «Контрабанду» (ремейк исландского боевика «Рейкьявик-Роттердам»), а также «Два ствола» с Дензелом Вашингтоном и Марком Уолбергом. Сейчас он занимается постановкой фильма «Эверест», основанном на реальных событиях, когда в 1996 году погибла группа из восьми альпинистов, пытаясь забраться на гору. Кроме того, Кормакур заинтересован в постановке исторического экшена «Викинг», съемки которого пройдут в Исландии, а бюджет составит рекордную для этой страны сумму. Но на данный момент картина на стадии написания сценария и подготовки к съемкам.

Спустя 13 лет своего существования студия "Blueeyes Productions" закрывает свои двери, уступая место новой теле- и киностудии, которую основал Бальтасар Кормакур, — "RVK Studios", которая будет заниматься созданием телевизионных передач и сериалов и производством художественных фильмов. Сейчас идет работа над детективным сериалом «В ловушке», режиссером выступит сам Кормакур, в главной роли Оулавюр Дарри Оулафссон. Также в стенах новой студии идет производство упомянутого фильма «Викинг», и фантастического сериала, основанного на компьютерной онлайновой игре "EVE Online".

Автор статьи Станислав Бельков, "Скандинавский калейдоскоп" (scandinaviafilms.ru)

Фридрик Тор Фридрикссон - это наиболее авторитетный на сегодняшний день кинодеятель Исландии.

Фридрик Тор Фридрикссон один из наиболее своеобразных режиссеров нового поколения, может быть, во многом благодаря тому, что получил кинематографическое самообразование. Еще в школе он с друзьями организовал клуб кинолюбителей при Исландском университете, проектор для которого предоставило американское посольство, а фильмы - советское. За четыре года в клубе было показано около 600 фильмов.

В конце 70-х годов он не столько участвует в кинематографической жизни Рейкьявика, сколько сам ее создает: запускает первый в Исландии киножурнал "Квикмюндбладид", становится его главным редактором и критиком, придумывает Рейкьявикский кинофестиваль (1978) и принимает на себя обязанности управляющего директора, открывает собственную кинокомпанию "Icelandic Film Corporation".

Спустя несколько лет, наконец-то переходит к творческой деятельности: начинает снимать кино.

В документальном фильме «Рок в Рейкьявике» (1982), показан расцвет панк-эпохи в столице страны, Рейкьявике, в целом и совсем ещё юную певицу Бьёрк в частности.

Первая полнометражная картина «Белые киты», необычная и по сюжету, и по форме, основанная на реальном событиях. Столь же неординарными были и следующие его работы - телевизионные фильмы «Небо без границ» и «Милые ангелы».

Огромный международный успех, самый большой за всю историю исландского кино, принес ему фильм «Дети природы». После этого он получил несколько предложений от голливудских продюсеров, однако пока предпочитает снимать на родине. На вырученные деньги он приобрел необходимое кинооборудование и стал развивать кино в собственной стране.

Следующие работы режиссера демонстрируют дальнейшее развитие его уникальной творческой манеры, это автобиографический фильм «Дни кино» и «Остров Дьявола», один из самых любимых фильмов исландской публики.

Всемирно известный фильм «Ангелы вселенной», награжден множеством премий, в том числе пятью премиями "Эдда" (исландский эквивалент "Оскара").

Фридрик Тор Фридрикссон является автором художественных фильмов: «Соколы», «Холодная лихорадка», «Найсландия», «Мама Гого», отмеченных критиками и жюри различных кинофестивалей.

По материалам статьи icelandculture.ru

ТОП самых скачиваемых исландских фильмов в Кинозал.ТВ

101 Рейкьявик (2000)

Бальтазар Кормакур решил попробовать свои силы в кино и основал студию "Blueeyes Productions", которая взялась за создание его дебютной картины — «101 Рейкьявик». В 1996 году вышел одноименный роман Халлгримюра Хельгасона, именно по мотивам этой книги создавался фильм.

Хлинур (Хильмир Снэр Гуднасон) — тридцатилетний холостяк. Он живет с матерью, не работает, а по вечерам ходит в местный бар. Жизнь его обыдена, но он не хочет ничего в ней менять. Однажды в гости приезжает подруга матери испанка Лола (Виктория Абриль), и привычный ход вещей нарушается. Хлинур колеблется между попытками восстановить прежнюю жизнь и движением вперед.

Дебютная работаБальтазара Кормакура принесла ему славу не только у себя, в Исландии, где его фильм удостоился наград премии "Edda" за лучший сценарий и лучший звук, но также за рубежом, среди всех стоит выделить самую значимую — приз "Discovery", присужденный на Международном фестивале в Торонто.
Виктория Абриль, сыгравшая главную женскую роль,поначалу ответила отказом. Прочитав первые строки сценария, где говорится: "Добро пожаловать в Исландию, сейчас 3 часа утра, температура за бортом минус 15 градусов по Цельсию, желаем вам приятного пребывания", она решила, что невозможно снять фильм при температуре минус 15, и даже не стала дочитывать сценарий. Изначально в сценарии не планировался никакой иностранный персонаж, ноБальтазару Кормакуру показалось, что введение героини Абриль внесет в фильм свежую струю, которая разбавит устоявшуюся жизнь исландской столицы, в которой живет Хлинур.

Деньги на производство выделили Исландский фонд кино, "Zentropa", "Eurimages", а также французский инвестор "Liberator", а остальные 50% создателям пришлось выложить из собственного кармана.Бальтазар Кормакур брал кредит в банке, который выплачивал даже после выхода картины на экраны. Но все усилия пошли не напрасно, и дебют молодого режиссера состоялся, принеся ему известность и признание.

Интересные факты
- Число 101 в названии фильма означает почтовый код центральной части Рейкьявика.
- Музыка к фильму написана солистом британской группы «Блёр» Дэймоном Албарном.
Цитаты
- СПИД как способ самоубийства плох лишь тем, что слишком долог.
- Я буду мертв после смерти. Я был мертв до рождения. Жизнь — это перемена между смертью.
- Семейный обед или похороны? Лучше похороны — одним идиотом меньше.
Море (2002)


В своей сильной камерной драме «Море» одаренный режиссерБальтазар Кормакур прибегает к новым эмоциональным и физическим формам по сравнению с его предыдущей работой. Источниками этой пронзительной работы послужили Чехов, «Король Лир», а также фильмы Джона Форда — процедив и придав им точную форму, создателю удалось выразить всю жестокость и бедственность отношений между членами семьи.Бальтазар Кормакур и оператор Жан-Луи Виалар чудесным образом оживляют на экране весь ужас окружающей обстановки на изолированной приморской деревушке, страдающей от непрекращающегося ненастья. Это одновременно восхищает и давит, и фильм прекрасно передает это двоякое впечатление. Через рассказываемую историю создается густая атмосфера злости, боли и мучений.

Фильм снят по пьесе Оулавюра Хаукура Симонарсона, он же выступил в роли сценариста. В начале фильма нам показывают горящий рыбный завод, и владелец его, Тордюр Харальдссон, приезжает и с болью в глазах наблюдает, как рушится дело всей его жизни. Далее нас переносят в прошлое, когда Тордюр призывает трех своих сыновей, чтобы обсудить будущее компании.

Сын Аугуст, вернувшись из Парижа с беременной подругой Франсуазой, не проявляет интереса к бизнесу отца. Ее появление не дает покоя кузине, она не перестает испытывать к нему смешанные чувства. Харальдюр — жалкий брат Аугуста, пляшет под дудку своей жены и презираем сыновьями. Рагнейдюр — злопамятная стерва, устраивающая постоянные истерики на мужа и замкнутого сына.

Если бы не чувство меры и талантБальтазара Кормакура, фильм мог превратиться в мрачную, истерическую драму. Здесь нет светлых персонажей, у всех свои тараканы в голове, однако он не пытается через них делать какие-либо наставления или устанавливать мораль. Картина натуралистично показывает, к чему могут привести неразумные поступки и одержимость. Фильм нелегко смотреть, он обладает особой камерной атмосферой — не только остров изолирован от остального мира, не только там дуют изматывающие ветра и льет холодный дождь, но и сами персонажи замкнулись в себе, что приводит к трагическим последствиям.

Лента «Море» получила признание по всем мире и собрала немало наград. На одной только премии "Edda Awards" картине присуждено 8 наград, включая номинации «Лучший фильм», «Режиссер года», «Актер года», «Актриса года» и «Сценарий года». В 2003 году картина завоевала приз зрительских симпатий на международной кинофестивале в норвежском Тромсё.
Трясина (2006)

ТриллерБальтазара Кормакура «Трясина», или в переводе с английского названия «Город склянок». Последнее название кажется странным, но объяснение кроется в деталях повествования. В одном из английских изданий книги Арнальдюра Индридасона, которая и послужила источником для создания фильма, приводится название «Плохая кровь», что, на мой взгляд, ближе к первоисточнику, чем наименование «Город склянок».

Индридасон написал целую серию детективных романов про инспектора Эрлендюра, роль которого в фильме исполнил замечательный актерИнгвар Эггерт Сигурдссон. В 2000 году, когда книга только вышла,Бальтазар Кормакур выкупил права на экранизацию, а сейчас можно с уверенностью сказать, что он не прогадал. В то время книга была не особо популярна, но, возможно, именно благодаря ему к серии пришла известность. До момента выхода «Трясины» на экранах не было ни одного исландского фильма в жанре детектива, который бы завоевал любовь публики. ОднакоБальтазару Кормакуру удалось стать первым исландским режиссером, который добился победы на этом поприще — фильм вышел в 2006 году.

Фильм поделен на две сюжетные линии, происходящие одна в прошлом, вторая — в настоящем. В первой сюжетной части муж Эдн и жена Гюннур теряют пятилетнюю дочь Колу, которая страдала от неизлечимой болезни мозга. Эдн, находясь в горе и отчаянии, пытается узнать, что погубило его дочь. Во второй же сюжетной линии инспектор Эрлиндюр (Ингвар Эггерт Сигурдссон) расследует убийство некоего Хольберга, которому проломили череп в собственном доме. Взрослая дочь Эрлиндюра погрязла в долгах и наркотиках. Он выкуривает сигарету за сигаретой, а на ужин покупает баранью голову, местный исландский деликатес.

Фильм нельзя назвать прекрасным образцом детективного жанра, расследование здесь не выходит на первый план, а скорее замещается рассказом о судьбах людей, зажатых на небольшом островке суши, где не переставая дует пронизывающий ветер, небо заволокли свинцовые тучи, а на берега обрушиваются свирепые волны. Людей на улицах мало. Все это лишь усиливает мрачную атмосферу, лишенную всякого света. Здесь не находится места улыбке или смеху, здесь не играют дети во дворах, а ночью в глухих подвалах колются наркоманы. Неторопливый ход повествования и мрачность картинки придают этому триллеру оттенок грусти и обреченности, поэтому я бы не назвал фильм массовым, хотя по утверждениям создателей в Исландии он именно таковым и является. Это триллер с большим налетом драмы.
Бездна (2012)


В 1984 году исландец Гудлаугюр Фридторссон продержался в холодной воде около шести часов — после того, как рыбацкая лодка, на которой он работал, потерпела кораблекрушение. Никто не мог поверить, что такое продолжительное время, проведенное в воде, не убило рыбака.

Новый фильм исландского режиссера, актера и сценаристаБальтазара Кормакура под названием «Бездна» посвящен этому неординарному событию. Роль выжившего сыгралОулавюр Дарри Оулафссон, знакомый нам по картине «Страна бурь», а также по некоторым другим недавним фильмам.

Картина начинается с того, что команда корабля, который должен скоро выходить в море на промысел, проводит оставшиеся часы в компании друзей, подруг, родственников, пытаясь повеселиться перед отплытием. Погода портится, но работа важнее. И вот они отчаливают, а спустя часы закидывают первые сети. Ничего, кроме обычной рыбацкой рутины. Пока не происходит катастрофа…

Корабль затонул, а уцелевшая команда пытается выжить в ледяной воде. Этот сюжет не нов — достаточно вспомнить «Идеальный шторм», самый яркий пример. Но если там история выживания всей команды, то здесь история закручена вокруг одного — человека, которому удалось шесть часов провести в воде и не замерзнуть. Это настоящее чудо. Никто не может понять, как ему это удалось, и никакие эксперименты не могут дать на этот вопрос ответ. А он кроется не снаружи, не в физических формах, а внутри, в душе, в голове, в психологии.

Этот фильм не столько про катастрофу, сколько про то, на что способен человек, как далеко простираются наши возможности, когда вроде бы внешне слабый человек под напором обстоятельств обретает духовную силу бороться с ними и выходить победителем. Это фильм дает нам понять, что, если внутри человека горит огонь, если у него крепкие стержень внутри, если у него есть, ради чего жить, он выживет, пройдет через все трудности и добьется своей цели, а главный герой «Бездны» просил у Бога лишь день, один день, чтобы прожить его так, как он раньше не осмеливался. Но в дар за его мужество он получил много дней. Это великолепный, вдохновляющий фильм с красивыми морскими пейзажами, криками чаек и солеными брызгами, срывающимися с волн.

Интересна история создания фильма. Так, например, впервые историю о выжившем рыбакеБальтазар Кормакур узнал в возрасте 18 лет, а двумя годами позднее он встретился с героем лично, в одном из баров. Режиссер не хотел делать похожим на голливудские, старался максимально дистанцироваться от приукрашивания истории и персонажей, поэтому отказался делать «поддельного» главного героя и использовал для него реальные фразы из диалогов с Гудлаугюром Фридторссоном.

Судно "Breki" из фильма – реальное, абсолютно обычное судно, которое в процессе съемок действительно затопили (так что никакой компьютерной графики). Первое «затопление» было внеплановым. РежиссеруБальтазару Кормакуру нужны были кадры хлынувшей в отсеки воды. Бригада подводных спасателей была категорически против, но режиссер решил рискнуть. Надел гидрокостюм, взял камеру и дал команду открыть один из люков. Дальше стало ясно, что подводникам можно доверять: вода хлынула в люк, да так, что судно начало стремительно тонуть. СамогоБальтазара Кормакура чуть в этот люк не засосало, его чудом успели втянуть на шлюп, а 80 тонн железа пошли ко дну. Пришлось звать краны и ждать несколько дней, пока судно поднимут, чтобы продолжить съемки.

Это еще не все трудности – из-за волн было много технических сложностей (в Голливуде даже на самых высокобюджетных фильмах съемки «на воде» автоматически приравнивают к катастрофе, что уж говорить про фильм с относительно небольшим бюджетом). Корабль сносило, людей сносило, в какой-то момент режиссер был вынужден привязать главного актера (Оулавюра Дарри Оулафссона) к себе тросом. Так и снимали: в ледяной воде барахталсяОулафссон, а над ним с камерой висел Кормакур, периодически подтягивая актера в кадр.

Создатели хотели добиться максимальной достоверности, поэтому идея снять где-то, где спокойней и теплее была не для них. Снимали у побережья Исландии, в холодной воде (из-за которой работали не дольше 5 часов, чтобы окончательно не угробить актеров). «Мы хотели передать уникальный рисунок волн Северной Атлантики», — пояснил режиссер. И им это ой как удалось!Бальтазар Кормакур пообщался со всеми участниками истории и получил их согласие на съемки. Главный герой событий, прототипОулафссона, вроде как особого благословения не давал, но оператор надеется, что фильм он посмотрит и останется доволен. Потому что история передана максимально точно и бережно.
Металлистка (2013)


Для фильма«Металлистка»Рагнаром Брагасоном было написано несколько вариантов сценария. В одном из них главная героиня в своей жизни проходила через все этапы развития хэви метала — она родилась в тот же год, когда "Black Sabbath" записали первый альбом. Некоторые сцены режиссер решил оставить, например, горящие церкви, материалом для этого послужил документальный фильм про норвежский блэк метал. Но теперь в сценарии главное место было уделено семье, а не музыке, хотя она является неким противовесом, который уравнивает драматические и серьезные моменты фильма.

Сам режиссер с детства считает себя поклонником данного направления музыки. Как признается, он давно мечтал снять фильм, для которого он может использовать метал. Главную героиню он наделил некоторыми своими чертами и воспоминаниями детства. Например,Рагнар Брагасон рассказал, что никогда не забудет новость о молодом человеке, длинные волосы которого зажевало в двигателе трактора. Данную сцену он включил в фильм. Режиссер задается вопросом — остался бы тот жив, если бы не имел длинных волос?

Интересная история связана с актрисой, сыгравшей роль Геры, — Торбьёрг Хельга Торгильсдоуттир. За полтора года до съемокРагнар Брагасон вел семинар в Художественной Академии Исландии, и там, на театральном факультете, училась Торбьёрг. Он сразу разглядел в ней талант и пригласил на съемки. Тогда же она начала брать уроки игры на гитаре. Приезжала группа из Норвегии под названием "Angist", и она вместе с ними училась играть. Она ходила с ними на репетиции, и те научили ее всем приемам. Так что в фильме актриса играла сама.

Еще одна история связана со снегом. Дело в том, что режиссер планировал начать съемки на ферме, где должен был лежать снег. Ему принесли фотографию той самой фермы, и съемочная команда отправилась на место. Но были разочарованы — никакого снега. На фотографии был запечатлен единственный за 4 года день, когда выпадал снег. Так что вместо того, чтобы начать съемки в ноябре и декабре 2012 года, им пришлось ждать до февраля 2013 года, но и тогда снег не соизволил выпасть, поэтому его добавили лишь на стадии пост-продакшена.

Использованы материалы icelandculture.ru, The IndieWire, scandinaviafilms.ru (автор Станислав Бельков, Мария Андреева)

Многие грани Ингвара Эггерта Сигурдссона

Ингвар Эггерт Сигурдссон является одним из любимых актеров в Исландии. Его ролей в кино за последние 20 лет — бесчисленное множество, и он появлялся на экране, пожалуй, чаще всех исландских актёров; последней его работой стал детектив «Банды Рейкьявика». Несмотря на наибольшее количество наград,Ингвар всегда был весьма этичен и скромен, потому что, по его словам, главное — это сделать свою работу хорошо, хорошо рассказать историю, а не думать о славе.Ингвар— довольно занятой человек, и ему было непросто найти время на интервью. Вечерами он работает на сцене Национального театра со своими товарищами —Бальтазаром Кормакуром и Хильмаром Снэром Хильмарссоном, а днём они готовятся и репетируют.

«Сейчас мы репетируем «День рождения Харальда Пинтера», который планируется к показу весной, так что я занимаюсь в танцевальной студии. Это шесть танцующих мужчин на сцене, работу которых мы выставили на фестивале в прошлом году, и теперь мы собираемся показать на малой сцене городского театра. Да, и поэтому я слушаю аудиокниги», — говоритИнгвар, который как раз выходит из студии в этот понедельник вечером, когда я, наконец, нашел время для интервью.
«Я читаю последнюю книгу Арнальда Индридасона. Она выходит одновременно в книжном и аудиоформате, — объясняет он, когда репортер расспрашивает его о книге, он молчит. — Это секрет. Миллион долларов за сценарий, который практически никто не может прочитать. У меня просто связаны руки».Ингвар хорошо знает работы Арнальда и говорит, что они помогают при съемках. «Я играл роль Эрленда в фильме под названием «Трясина». Пожалуй, это наилучший из персонажей, которых я играл, и я думаю, что очень хорошо его понимаю. Я слушал также «Удивительные берега» в аудиоформате», — сказал он. Аудиокнига сложнее для восприятия, чем многим может показаться. «Это большая, тонкая работа. В книге есть множество различных нюансов, и мне бы хотелось понять их все. И надо сделать это правильно, чтобы ввести людей в курс дела, показать, о чём там рассказывается».

«Банды Рейкьявика»: настоящая история
Вскоре после показа премьеры в Национальном ТеатреИнгвар появился на экране в «Бандах Рейкьявика» Олавура Йоханнессона. Это история о самом дне Рейкьявика, где царит наркобизнес, проституция и вспыхивают столкновения с преступностью.Ингвар играет одну из ведущих ролей — главу преступной банды Гуннара. Фильм получил хорошие отзывы, и уже через две недели после премьеры в кино его посмотрели более 10 тысяч зрителей.

«Мы получили много откликов и были рады, что наш фильм заинтересовал людей», — говоритИнгвар. Картина повествует о борьбе двух крупных банд, странно связанных с полицией. «Это исландская реальность, показывающая борьбу не на поверхности, а в недрах. В этой картине много небольших историй».

Честно говоря, персонажи в фильме довольно слабые. Непонятно, кто — хороший парень а кто — плохой. Полиция коррумпирована, и у преступников есть свои слабые стороны. «В последнее время так стало принято в картинах Оли, он делает их особенными», — говоритИнгвар.

«Может быть, это в некотором роде европейский образ. Мы не делаем типичное голливудское кино, его и так достаточно. Тем не менее, картина, конечно, не лишена клише, потому что она направлена на изображение полицейских и бандитов, показывает реальную жизнь человека, как во многих фильмах». Это не первый случай, когдаИнгвар работает с режиссёром Олавуром. Они работали вместе в «Большом плане» и «Вежливых людях». «Мне не пришлось ничего делать в том фильме, и мой персонаж был полностью вырезан. Это было забавно — дополнительный человек, мужчина средних лет, выходец с запада, только что из шкафа: для него просто не было места в фильме. И это было разумным решением. Хотя в одном эпизоде он всё же появляется, я думаю».Ингвар играл не только ведущую роль в«Банды Рейкьявика», но был также и сопродюсером.

«У меня были хорошие отношения с актёром, который мог бы потенциально сыграть определённую роль. И моей задачей было найти средства для финансирования фильма. Это было не быстро, но в конце концов нам удалось. Мне было непривычно просить деньги, но было приятно видеть в итоге, что люди, которые нас поддерживали, сами проявили интерес, они тоже захотели участвовать в чём-то, во что они верят».

Планировался ремейк в Голливуде. Режиссёр Джеймс Мэнголд, который может быть известен по фильму «Переступить черту», проявил интерес к проекту.Ингвар говорит, что ему вряд ли предложат роль Гуннара в этой версии, но не исключает, что снова окажется этим персонажем. «Не исключено, что мы будем снимать продолжение«Банды Рейкьявика» (Сиквел был выпущен в прошлом году). Пока это лишь предположение, чтобы сохранить этот сюжет: те же герои, но совершенно новая история. Всё зависит от того, что будет в следующей части».

Ингвар — лучший актёр
Он уже пять раз получал премию за лучшую мужскую роль, в том числе и за его интерпретацию роли Эрленда в «Трясине», дважды был удостоен награды исландской премии искусств в номинации лучший актёр. В прошлом году — в роли Йона Хреггвиссона в «Исландском колоколе» (по роману Хатльдора Лакснесса) Он говорит, что это не так уж и много наград. «Интересное совпадение, мы живём в такой маленькой стране, где не так много фильмов или шоу, чтобы составить конкуренцию при получении наград каждый раз. Безусловно, мне приятно получать эти призы, но это не то, чем можно было бы гордиться. Нельзя ставить их в качестве самоцели, ведь тогда вы просто перестанете развиваться. Лучшим показателем для актёра является то, что вы делаете свою работу эффективно, видите результаты, отклик от людей».

Большая разница — играть на сцене или перед камерой.Ингвар говорит, что это одна и та же работа. «Человек просто рассказывает историю. История меняется, в зависимости от способа её передачи. Цель одна — рассказать историю так, чтобы она затронула зрителя. Можно заинтересовать, заставить зрителя задуматься и включить эмоции». Он отрицает, что думает, что может заинтересовать больше, чем другие.

«Мне нравится работать с замечательными и талантливыми людьми, и порой процесс гораздо интереснее результата. Мне всегда интересен процесс, но также приятно, как результат, показать спектакль на сцене, продолжая работать над ним прямо в процессе выступления. Работа в кино отличается тем, что фильм неизменен после премьеры — его нельзя сыграть потом иначе. Может измениться впечатление от фильма, это зависит от зрителя. Вы можете пересмотреть фильм несколько раз и каждый раз у вас могут быть разные восприятия. Я считаю, что это очень интересно».Ингварсказал, что вряд ли станет пересматривать свои старые работы, хотя признаётся, что скучает по ним. «Вы никогда не знаете, каким будет первичный результат, но если вы работаете в хорошей команде, с людьми, которым вы доверяете, его трудно будет испортить. Я стараюсь позитивно смотреть на вещи, но надо также не забывать оставаться на земле».

Неоценимый труд
Нельзя недооценивать тот труд, которыйИнгвар проделал во время работы над ролями на экране, когда он много привнес своего. И их множество в своём разнообразии. Ньяль, император Клавдий, Пьетур Гаутур, юный Ормур Одинссон: казалось бы, у них много общего.Ингвар говорит, что одинаково трудно вжиться в роль любого персонажа, которого он играет. «Да, это так, но вы не одиноки в этом. Вы не создаёте своего персонажа сами, вы — часть команды. Актёры, играющие в пьесе, не обходятся без взаимовыручки при создании персонажей. Один человек не создаёт процесс, всё работает на взаимном доверии», — говоритИнгвар. — Поэтому важны партнёры, роль режиссера так же очень важна. В«Бандах Рейкьявика» мне было очень приятно работать с режиссером, я мог на него положиться. Оли очень опытен в этом деле, и очень приятно работать над персонажем под влиянием многих факторов».Ингвар говорит, что, оглядываясь назад, на свою работу, понимаешь, что жил не только для себя. «Вы знаете, что ваш персонаж существовал задолго до того, как вы его сыграли, так много было сделано и яркий тому пример — Пауль в «Ангелах вселенной» и Эрленд. Я хорошо изучил Пауля по книге, но также через семью – образец для подражания в истории. Я очень рад, что работал над этим. И то же самое я могу сказать об Эрленде. Я сыграл только в этой картине, но я читал все книги, чтобы сделать персонаж ярким, разработать его». Часто требуется много работы для подготовки роли.Ингвар говорит, что это весьма увлекательный процесс.

«Для роли стоматолога мне пришлось пойти на обучение этому ремеслу, и вдруг я почувствовал, что стоматология тоже весьма интересна. Также я играл однажды гитариста, и мне пришлось изучить, как это делается. Чтобы хорошо проработать все детали, у вас появляется множество возможностей для самосовершенствования. Человек работает со всеми видами материалов для роли и всегда учится».

Всё началось в Боргарнесе. В детствеИнгвар не планировал стать актёром. «Я помню, что никогда не верил, что смогу стать актёром или тем человеком, который сможет работать на публику. Хотя помню, что мечтал об этом». Он участвовал в школьной самодеятельности, как и другие дети, но впервые начал серьёзно играть в подростковом театральном кружке Скатлагрима в Боргарнесе.

«Мы создали свою команду под управлением Кари Хатльдоура, и на театральном фестивале 1984-ого нас выбрали призёрами года. Это было действительно началом всего. Я тогда сомневался, стоит ли пойти учиться в театральную школу, но мой друг убедил меня сделать это. Тогда пути назад уже не было», — говоритИнгвар, совершенно не сожалея о сделанном выборе. «Были непростые времена, тогда приходилось думать о том, зачем я вообще во всё это ввязался. Боишься играть в театре и думаешь, что ничего не получится даже в следующем сезоне. Тогда нужно просто взять и убедить самого себя в том, что всё получится, потому что нельзя поступить иначе. Зрители обязательно почувствуют, если вы плохо играете», — говоритИнгвар.

«Бывают спектакли, при подготовке которых ощущается некоторая напряженность. Тебе приходится пройти словно через медитацию. Некоторые находят в спектаклях силу исцеления, а некоторые не видят в этом выхода», — говорит он, приводя в пример целый список сложных спектаклей. «Мы можем прийти на тот же спектакль, спустя 14 лет, с теми же актёрами, в тех же ролях и на той же сцене, и это действительно очень приятно. Сам спектакль сложный, потому что, если зрители брошены, получится большой спор. Иногда мы играем подряд два спектакля за вечер, и это невыносимо тяжело — от осознания того, что это происходит из раза в раз, на протяжении долгого времени. Безусловно, приятно, когда зрители без ума от выступления, тогда игра стоит свеч».
Помимо игры в театре, кино, участия в радиоспектаклях, чтении аудиокниг и создания фильмов,Ингвар известен тем, что стал одним из основателей театральной и кинокомпании "Vesturport". Чтобы держать планку, он пробовал себя в качестве продюсера и сценариста, путешествуя по миру и создавая различные спектакли, шоу.

«Актёры и люди других профессий в Исландии дают нам возможностью работать во многих областях и не быть привязанными к чему-то одному. В других странах, где возможности шире, гораздо проще дать актёру определённые заданные рамки. А в наших условиях исландскому актёру приходится действительно быть находчивым. Мне это нравится, и я рад, что мне есть с чем сравнить. Надеюсь, я не кажусь высокомерным, но я думаю, что у нас очень много хороших актёров по причине того, что нам приходится работать в разных областях со многими проектами».Ингвар говорит о том, что любит жить и работать у себя в Исландии. «Однако выезжать за пределы страны тоже приятно. Потому что я выхожу на другой рынок, и исландцы могут отдохнуть от меня. Есть определённые опасения, когда люди запоминают тебя в определённом амплуа, поэтому время от времени полезно менять обстановку».

Впереди проекты «Вестурпорт» в Норвегии. «Я буду играть в норвежском театре с местными актёрами и Гисли Орном Гардарссоном. Непросто будет работать на норвежском языке. Зато подобные проекты — отличная возможность потренировать другие языки. Я знаю, что показы по всему миру прошли очень хорошо, я просто менял язык и партнёра». Он говорит, что требуется достаточно опыта для работы со своими коллегами за рубежом. «Вы видите, что это такие же люди, как братья и сёстры. Они в том же деле и думают об аналогичных вещах. Интересно наблюдать за работой других людей, ведь Исландия очень маленькая. Многие пробовали работать за границей, но мало кому удавалось. Создаётся впечатление, что всё происходит случайно», —Ингвар сам наблюдал работу звёзд Голливуда. В 2002 году он снялся в фильме о подлодке «К-19» и пересекался сХаррисоном Фордом иЛиамом Нисоном.

«На самом деле, Голливуд такой, каким вы его себе представляли. Единственное, что впечатляет, так это то, что всё такое большое. Однако, это та же работа, те же процессы, те же правила, будь то Исландия или Голливуд, просто намного больше. В «К-19», например, было огромное количество дополнительных актёров, приходивших в студию, где размещалась лодка. И мы все вместе ходили на гигантскую фабрику».

Никогда не забывайте о зрителе. Впереди предстоит много работы. Когда весной в Норвегии заканчиваются показы «Метаморфоз», начинаются спектакли в Исландском Национальном Театре — «День рождения» и «Исландский колокол». «Так что летом я еду в Зальцбург играть Петера Гаута и думаю, что это должно быть интересно», — говоритИнгвар незадолго до того, как появиться на белом экране снова.

«Я планирую работать в первом фильме Бенедикта Эрлингссона. Это история о взаимоотношениях человека с лошадью. Я играю наездника, и теперь мне нужно тренироваться. Также я собираюсь принять участие в фильмеРагнара Брагасона под названием «Металлистка», который выйдет в следующем году».Ингвар отправляется по тому же пути и говорит, что не мечтает оказаться в седле. «Это многообещающий проект», — говоритИнгвар, добавляя, что помимо работы он любит музыку и писать.

«Так странно, когда человек, как правило, увлекается тем же, с чем связана его работа в некотором роде. То, что я читаю, часто связано с какой-нибудь ролью, над которой я, так или иначе, работаю, и, когда у меня есть время, я люблю заниматься спортом, что хорошо влияет на меня как на актёра, а также каратэ, которое позволяет сосредоточиться». Он говорит, что думать о будущем — глупость. «Я живу сегодняшним днём. Я действительно люблю работать с другими людьми. Это впечатляюще», — говорит он, приводя в пример «Бездна» и работу Йона Атли Йоунссона.

«Иногда я чувствую, что я зритель, а не актёр из «Бездны» (На самом деле участиеИнгвара в «Бездне» так и не состоялось, вместо него на главную роль взялиОулавюр Дарри Оулафссон). Мы переживаем вместе. Я рассказываю историю, но чувствую при этом, саму аудиторию, или мне так кажется», — говоритИнгвар. Речь идёт о человеке, который стоит на сцене, но при этом он же зритель. «Как я уже говорил ранее, актёр должен доверять своим партнёрам, но доверие к зрителю всегда более важно. Вы полюбите зрительный зал и поверите, что люди захотят испытать то же, что и вы, и вы будете стараться показать им это. Если зритель не заинтересован, он уходит. Всё довольно просто».

Исландский журнал Sky, 2011, перевод: Екатерина Шувалова, @ Скандинавский калейдоскоп

«Эдда» (исланд. EDDA) -национальная кинонаграда Исландии. Исландская академия кино и телевидения была основана в 1999 году. В том же году были вручены первые премии. Каждый год показ вручения премий в прямом эфире собирает огромный рейтинг (свыше 60% населения смотрит это шоу).

Сначала все производители полнометражных фильмов, документальных фильмов, короткометражных кинолент, телевизионных шоу и музыкальных видео заявляют свои проекты для отбора. Несколько комитетов, занимающихся отбором, просматривают весь материал и принимают решение о номинациях. Члены Академии затем голосуют по номинациям. Широкая общественность также участвует в голосовании через Интернет, но в каждой номинации учитываются 30% их голосов против членов Академии - 70%.

Академия - объединение ассоциаций исландских режиссеров с целью продвижения интересов кино и телевидения. Основной деятельностью Академии является вручение ежегодной премии «Эдда», отмечающей исландские фильмы и телевизионные проекты. «Эдда» отмечает достижения в отрасли, и ее цель заключается в содействии развитию киноиндустрии.

Исландия в лицах

Музыка Исландии

Национальные мелодии (исл. tvisöngur) известны с 1000 года. Профессиональная музыка зародилась в начале XIX века, во время обострения борьбы исландцев за независимость. Наиболее известным композитором XIX века является Свейнбьёрн Свейнбьёрнссон (1847—1927), автор национального гимна Исландии.

В XX веке на исландскую музыку повлияла европейская музыка, хотя и влияние не было сильным, что позволило сохранить её самобытность. Наиболее известные композиторы XX в. — Йоун Лейфс (1899—1968) и Пауль Исольфссон (1897—1974).

В 1925 году был организован Рейкьявикский оркестр, а в 1980 году — Исландская опера.

После Второй мировой войны, когда Исландия стала независимой страной, исландская культура, и в том числе музыка, стала развиваться очень быстро.

Музыкальная Исландия сегодня, в первую очередь, ассоциируется с певицей, актрисой, композитором, обладателем множества премий - Бьорк; также следует отметить популярную ныне пост-рок группу «Sigur Rós», инструменталиста Ólafur Arnalds (Оулавур Арнальдс), причудливых «Múm», поп-певицу Йоханна и широко известную в мире электронной музыки группу «GusGus».

Достаточно известен в мире тяжёлой музыки вокалист Эйрикур Хёйксон, трижды представлявший Исландию на конкурсе Евровидение (в 1986, 1991 и 2007 годах). Также стоит внимания набирающая в последнее время все большую популярность викинг- и фолк-метал группа «Skálmöld».

В Рейкьявике ежегодно проходит крупный джазовый фестиваль «Reykjavik Jazz Festival».



Бьорк (исл. Björk Guðmundsdóttir) родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике— исландская певица, актриса, музыкант, композитор и автор песен, лауреат множества премий. Её песни относят ко многим жанрам и стилям, среди которых: поп, трип-хоп, альтернативный рок, джаз, электроника, этника и классическая музыка. Её песни и выступления для многих стали такими же символами Исландии, как гейзеры, ледники и вулканы, а сама Бьорк стала идолом для целого поколения. Она открывала своей песней Олимпийские игры в Афинах, и снялась в фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Вот еще пять интересных фактов из биографии Бьорк.

Бьорк — не сценический псевдоним
Полное и настоящее имя исполнительницы — Бьорк Гудмундсдоттир. Бьорк — по-исландски «береза» — это имя, данное девочке при рождении. Фамилий исландцы не имеют вообще: ни обращаются друг к другу по имени. «Гудмундсдоттир» в данном случае и является аналогом отчества — оно означает «дочь Гудмунда». Но по отчеству в Исландии обращаться не принято.



Мать Бьорк «хипповала», что не могло не повлиять на дочь
В то время как отец был добропорядочным электриком, мать Бьорк преподавала айкидо и была хиппи. Это в определенной степени наложило отпечаток на девочку: она смело экспериментирует и с музыкой, и со своим имиджем, с детства имела свою определенную философию: понимала, что свою жизнь можно строить только самостоятельно и принимала идеалы хиппи: «Мир можно изменить. Если вы в это не верите, вас просто употребят и выбросят. Но я убежденная пацифистка: ненавижу огнестрельное оружие и насилие. Нас может спасти только любовь». По ее словам, сын Синдри тоже словно бы родился взрослым и понимает многое, как и она в свои 11 лет, изменившие ее жизнь. Что же касается поведения, многим кажущегося странным, то Бьорк считает: все дело в воспитании и детстве, прошедшем на суровой исландской природе, где детей с малых лет приучают к самостоятельности.

Группа распалась... чтобы сохранить дружеские отношения
Когда учитель 11-летней Бьорк отправил на радио запись песни в ее исполнении, девочке предложили контракт на запись альбома. Она записала его с помощью отчима, игравшего на гитаре, а потом решила создать группу. Панк-коллектив менял название и состав, и наконец превратился в группу «The Sugarcubes», в составе которой был и будущий муж Бьорк Тоур Эльдон. Группа просуществовала десять лет, выпустила несколько альбомов альтернативной музыки, обрела популярность... и распалась. Дело в том, что участники имели очень разные амбиции и решили распустить группу, чтобы остаться друзьями. Бывшие участники коллектива дружат и по сей день, а Бьорк стала сольной певицей.



Бьорк нравится быть музыкантом, но не нравится быть знаменитостью
Дом певицы наполнен музыкальными инструментами, в нем всегда звучит музыка. Бьорк признается, что воспринимает музыку как бесспорный научный факт, и быть музыкантом для нее — очень просто. Однако певица не любит явления, сопутствующие жизни музыканта: не ходит на вечеринки и опасается папарацци, которые сильно докучают ее семье. Ей не нужна популярность, ей нужна хорошая музыка. В одном из своих интервью Бьорк сказала: «Быть знаменитостью — это как будто что-то из сферы обслуживания. Как мыть туалеты или что-то вроде того».

Фанат прислал Бьорк 20-часовое видео о создании бомбы для нее
Это еще одно проявление популярности, которое не по вкусу исландской исполнительнице — психически неуравновешенные фанаты. Один из них снял на камеру процесс изготовления бомбы для Бьорк, которую выслал ей по почте, а в конце 20-часового видео застрелился перед объективом. К счастью, полиции удалось найти посылку еще до ее доставке певице. Этот случай повлиял на творчество Бьорк: она записала и выпустила поворотный в ее творчестве альбом «Homogenic»... Вообще отношение к поклонникам у нее двоякое. По словам певицы, когда она видит на концертах толпу фанатов, одетых «под Бьорк», она приходит в отчаяние — «Они совсем меня не поняли. Это очень важно — оставаться собой».

По-исландски «Sigur Rós», по-английски Victory Rose, по-русски - Роза Победы. Так назвали свою группу трое друзей, решивших, что пора встряхнуть застоявшийся мир чем-то небывалым, новым и ошеломляющим.

За названием для новорожденной команды далеко ходить не пришлось. В тот же день, когда троих школьников из Рейкьявика осенила эта великолепная идея, у вокалиста и гитариста новоявленной группы, на свет появилась младшая сестра Sigur Rós.

Отважно заявляя, что они "полностью изменят будущее музыки", исландский квартет изобретает собственный стиль, строит собственный музыкальный мир, исполненный драматизма, романтичный и отталкивающий одновременно. В их вопиющей оригинальности отчасти «виновата» родина. Исландия, которая, как известно, никогда не была центром рок-н-ролльной культуры, околдовывает раз и навсегда. Музыканты «Sigur Rós» не представляют, как могли бы долго жить за ее пределами, не говоря уж о том, чтобы покинуть ее навсегда.



«Sigur Rós» с первых шагов всегда отличала экстравагантность, чтобы не сказать - дерзость. Вокалист Биргиссон, например, изобрел специальный язык («никто не понимает его, кроме меня»), на котором написаны все песни группы. Это невероятная смесь исландских слов и звуков собственного сочинения, так что буквально понять их тексты не могут даже соотечественники. Но это не мешает «Sigur Rós» завоевывать симпатии меломанов всего мира, равно как и критиков самых строгих музыкальных изданий. Своей электрогитарой Биргиссон тоже пользуется специфически, играя на ней с помощью смычка, как на виолончели. А те, кому посчастливилось побывать в свое время на их первых "live show", подтвердят, что ничего подобного больше нигде не видели: в зале никакого освещения, кроме многочисленных свечей, пол устлан индийскими коврами, а воздух наполнен благовониями.

В музыке группы «Sigur Rós» нашла отражение вся красота исландской природы, мистическая аура острова, дух многовековой истории и характер ее жителей.

- Композиция «Bium Bium Bambalo» звучит в фильме «Ангелы вселенной», вышедшем в 2000 году.
- Композиция «Njósnavélin» звучит в фильме «Ванильное небо», вышедшем в 2001 году.
- Композиция «Samskeyti» звучит в финале фильма Грегга Араки «Загадочная кожа», вышедшего на экраны в 2004 году.
- Композиция «Hoppípolla» звучит в финальной сцене комедии «Пенелопа», вышедшей на экраны в 2006 году.
- Композиции «Andvari» звучит в фильме «Помни меня», вышедшем в 2010 году.
- Композиция «Festival» звучит в финале фильма «127 часов», вышедшем в 2010 году.

Даже если вы не самый большой поклонник регги на свете, группа «Hjálmar»(исл. Шлемы) всё равно сможет Вас приятно удивить. Трудно себе даже представить, что их солнечная музыка родом со скалистых, покрытых льдом и продуваемых всеми ветрами берегов далёкой Исландии. Ещё необычнее то, что музыканты исполняют свои песни только на родном языке, в спокойном и хладнокровном, не совсем свойственном регги, диапазоне, где-то между олд-скул регги и фолк-музыкой.



Молодой коллектив, в короткое время, смог тронуть душу острова своей захватывающей смесью теплого регги и исландских музыкальных традиций и стать чем-то вроде культурного феномена в своей родной стране. «Hjálmar» стали по сути, исландским регги-экспериментом, потому как до них в Исландии никто не пробовал играть в этом стиле. Но оказалось, что к Солнцу тянет всюду, - и на знойных пляжах Ямайки и на поросших мхом лавовых полях близ Кеплавика, откуда берет свое начало группа.

В Исландии группа «Hjálmar» входит в топ 5 главных исландских коллективов, и на каждый ее концерт погреться в лучах теплого вайба приходит без малого пол-Рейкьявика. За свой вклад в популяризацию исландского языка «Hjálmar» были удостоены особой чести на Дне исландского языка в ноябре 2010 года.

Исландский проект «Kira Kira» - не только и не столько музыкальный коллектив, сколько арт-группировка, в центре которой находится трогательная и не по-исландски задорная девушка Кристин (Kristín Björk Kristjánsdóttir). Непосредственно группа «Kira Kira» играют «игрушечную» музыку, нежные песенки о тайнах и детских кошмариках со всеми прилагающимися нашептываниями и вздохами.

Простоволосая исландская девушка перебирает струны гитары, произносит что-то чарующе непонятное в микрофон, извлекает неожиданные звуки из детских кукол и стучит тростинкой по деревянному ящику, в котором перекатывается береговая галька. Кристин Бьорк Кристьянсдоттир, про которую на официальном сайте «Kira Kira» сообщается следующее: «играет на пальцевом фортепиано, музыкальных шкатулках, гитаре, лаптопе и разнообразных игрушках, к которым приделаны контактные микрофоны».

У группы «Kira Kira», в сущности, довольно прямолинейные методы общения со слушателями: когда нужно подпустить хоррора, они нагнетают атмосферу с помощью цитат из саундтреков к старинным ужастикам; с другой стороны, иной раз Кристин Бьорк не прочь и пококетничать с аудиторией — скажем, подмигнуть симпатичному юноше в первом ряду. Песни в которых легкомысленная, наивная, певучая мелодия всякий раз пробивается сквозь нагромождение атональных шумов и скрипов.

Музыка «múm» - тонкая экспериментальная смесь интеллигентной шумовой электроники, полной гаммы всевозможных духовых, клавишных, струнных, электронных и электрических звуков и завораживающего, мягкого, наполняющего пространство инфантильного вокала. «múm» выступают, как оркестр с духовой и скрипичной секцией, массой самодельных шумовых агрегатов, колокольчиков, свистков, гуслей. Темы их лирики касаются каких-то таких незамысловатых, естественных окружающих вещей и обращены непосредственно в глубины души. Созданная протяжными композициями «múm» атмосфера, усиливает у слушателя ощущение собственной индивидуальности и способствует уединению с самим собой. Из-за того, что группа состоит из большого количества разнородных и разноплановых музыкантов, поэтов, писателей, художников и деятелей различных искусств, она способна изменяться и трансформироваться под их влиянием.



Группа с большой охотой вступает в сотрудничество с другими музыкантами, занимается ремиксами, при этом не теряя своего лица. Её участники плавно перетекают из группы в группу, так же как и музыкальные инструменты, которыми в Исландии принято делиться с друзьями. При этом «múm» сохраняет всю прелесть любительской группы, не боящейся экспериментов, стиль, который вообще присущ исландской музыке, задуманной, прежде всего для себя и своих друзей. Некоторое время назад «Mum» пережил свое очередное перерождение. Коллектив трансформировался из-за ухода женской половины первоначального квартета, при этом что-то сохранив и что-то потеряв в своем звучании и атмосфере. Под влиянием перемен в составе, звучание коллектива немного накренилось в сторону indie. Появились многоголосые хоровые партии, к вокалу активно подключился Эрвар, Силла привнесла в коллектив новый голос и свое умение игры на укулеле.

У многих слушателей со стажем в связи с этими изменениями, безусловно, усилилось чувство ностальгии по какому-то абстрактному утерянному прошлому, к тем временам, когда они, быть может, познакомились с «múm» впервые. Можно даже предположить, что ценность ранней музыки «múm» таким образом только возросла. Это было действительно что-то великое, о котором осталось чувство, будто что-то потеряно, чего ты не смог оценить и дорожить по-настоящему в то время, когда оно существовало. Как пропущенный концерт, на котором тебе уже никогда не побывать. Вместе с тем, новый «múm» сумел сохранить присущее группе настроение, элементы инфантильности и непосредственности, протяжность и меланхоличную грусть, и с энтузиазмом продолжает свое дело. Музыканты активно гастролируют по миру, исполняя новый и старый репертуар.

«Árstíðir» (исл. "времена года") - это коллектив из Исландии, ставший одной из главных музыкальных сенсаций последних лет в этой маленькой северной стране. Менее чем за год своего существования они сумели поднять свою независимую и откровенно некоммерческую музыку до уровня общенационального интереса, пробились на телевидение, радио, во все сколько-то заметные концертные залы страны и заручились поддержкой такого признанного авторитета в жанре неоклассики как Олафура Арналдса, который взялся продюсировать их второй альбом. И всё это - при том, что в материале группы нет ни агрессивного пульса современной эстрады, ни чрезмерного эпатажа, ни эстетики отвергнутых обществом бунтарей.



Первый состав группы собрался в Рейкьявике, столице Исландии, в 2008 году. Глобальных целей основатели коллектива не преследовали: это было своего рода развлечение на выходные, "прикладная" музыка в стилистике "Crosby", "Stills", "Nash & Young". Со временем идеи "рок-бардов" уступили место более комплексному и изящному подходу. «Árstíðir» используют, например, редко встречающуюся баритон-гитару, а добавленные со временем фортепиано, скрипка и виолончель делают звучание секстета абсолютно уникальным. Их выступление представляет собой акустическое камерное действо: шестеро молодых людей затягивают многоголосую балладу, дополняемую изящной струнной и фортепианной аранжировками. И группа балансирует между этих двух крайностей. «Árstíðir» - это в первую очередь "фирменные" вокальные гармонии, камерность и проникновенность звучания - и в то же время настоящий драйв, который, словно исландский гейзер, какое-то время незаметно формируется - и неожиданно вырывается наружу, увлекая за собой и не оставляя равнодушным никого.

Сегодня у музыкантов в активе достижения, по большому счёту, лишь национального калибра, но и эти достижения дорогого стоят для коллектива: две композиции, занимавшие первые месте на национальном радио, регулярные появления на ТВ, "живая" EP и полноценный альбом с одноименным названием ("Árstíðir"), изданный в 2009 году и отмеченный как благожелательными отзывами в прессе, так и отличными продажами. На коллектив обратили внимание ближайшие соседи - в дополнение к национальным турам последовали приглашения на фестивали в Швецию.

«GusGus» ведущая техно-соул группа была создана 1995 году, после выпуска композиции “Pleasure”. Первоначально «GusGus» был мультимедийным коллективом, который в сочетании с окрашенной музыкой дополнял треки визуальным искусством — короткометражками, созданными участниками группы.



С начала основания группы в её составе прибывало от двух до двенадцати человек. Излюбленным стилем команды является техно-соул: сочетание танцевальной музыки и завораживающих вокальных партий. С 2009 года «GusGus» – это Стефаун Стефенсон, Даниэль Аугуст Харальдсон и Биргир Тоураринссон. Втроем они записали альбом под названием «Arabian Horse» (2011), прекраную танцевальную поп-работу, которая напоминает хаус-музыку начала девяностых в сочетании с городским соулом в духе «Massive Attack» и при этом звучит совершенно современно.

«GusGus» всегда смешивает различные жанры от поп до техно. С каждым изменением в группе, с каждым приходом или уходом музыкантов, музыка и ее текстура видоизменялись таким образом, что каждый член коллектива мог наиболее ярко раскрыть свои индивидуальность. Последний альбом, «Mexico» – это самый свежий взгляд на то, как должна звучать электронная музыка сегодня. Изысканное звучание, виртуозная работа со звуком, внимание к мельчайшим нюансам, расслабленный и безупречный вокальный дуэт - все это идеально сочетается в гармоничном творчестве «GusGus».

«Amiina» - исландский струнный квартет, исполняющий проникновенную мелодичную музыку. Группа была образована 2004 году, четырьмя студентками музыкального колледжа Рейкьявика. Подбирать жанр к такой музыке всегда непросто: это как будто минимализм, но порой слишком эмоциональный, а местами это вполне себе фолктроника (смесь фолка и электроники), но в то же время слишком модерновый — одним словом, «та самая магическая исландская музыка», глубину и безвременность которой пытаются постичь многие люди по всему миру.



До образования коллектива Мария и Хильдур были скрипачками, Эдда — альтисткой, а Сёлрюн— виолончелисткой. Квартет использует множество инструментов, на живых выступлениях часто меняясь ими друг с другом. В 2005 году группа «Amiina» выпустила мини-альбом «AnimaminA». И это стало первым шагом в полный удивительных возможностей мир большой музыки.

«Amiina» по-настоящему ярко вспыхнули на музыкальном небосклоне благодаря совместному туру со своими земляками «Sigur Rós»: их совместная работа стала материалом для нескольких альбомов и одного из самых громких турне «Sigur Rós» "Takk", по следам которого вышел настоящий мировой бестселлер, документальный фильм «Хейма». Именно в нем отражена суть совместного творчества двух коллективов, не только в музыке, в туре, но и повседневной жизни.

Национальные праздники


Исландия - самая западная европейская страна с самой северной столицей мира. Рассказывая о ней, чаще всего ссылаются на соседство льда и пламени: ледники и вулканы, заснеженные вершины и гейзеры, северные сияния, водопады и огромные лавовые поля.

Когда бы вы ни приехали в Исландию, непременно попадете на какой-нибудь национальный праздник! Интересно, что почти все праздники проводятся в соответствии с историческими или религиозными (часто имеющими языческие корни) событиями, и поэтому их проведение зачастую выливается в настоящую демонстрацию народных традиций и обрядов.

Год в Исландии всегда открывает праздник Треттаундинн, который местные жители отмечают на 13-ый день после Рождества. Местные легенды гласят, что Треттаундинн – это день, когда в горы уходит последний исландский Дед Мороз, а их, как известно, тринадцать. Празднование этого события сопровождается разжиганием ярких костров и красочными фейерверками.

Торраблоут – праздник, который отмечают в Исландии, начиная с конца января месяца и вплоть до конца февраля. Название праздника произошло от Тори — четвертого месяца зимы в исландском календаре. Все дело в том, что в Исландии до сих пор выделяют только два времени года – зиму и лето. Официально Торраблоут стали отмечать только в 1960 году прошлого века.

На сегодняшний день Торраблоут считается символом возвращения к национальным корням исландцев. Поэтому в течение всего праздника принято есть только национальную еду, некогда являющейся основной для жителей Исландии.

В национальное меню страны входят такие деликатесы, как копченая семга и копченая баранья нога. Однако наряду с ними употребляются и блюда, которые представляются весьма отталкивающими и странными для иностранцев: китовое мясо, копченая голова овцы, заквашенные бараньи тестикулы и другие. Украшение стола — акула, которая долгое время выдерживается в земле и обладает неповторимым вкусом и запахом.

Торраблоут сопровождается и особыми ритуалами. Среди них есть и довольно забавный – хозяин дома, встречая Тори, прыгает на одной ноге, одетой в штанину вокруг дома, а вторая штанина при этом должна свободно болтаться.

Практически во всех странах есть традиции, связанные с празднованием дней перед Великим постом. Были такие традиции и в Исландии. Перед постом было принято устраивать пиры с обильной едой. Однако в 19-м веке не смену праздничным объеданиями пришла новая традиция – потреблять пирожные особого вида. Эти пирожные наполняют взбитыми сливками и поливают сладкой глазурью. Так появился новый праздник - День пирожных в Исландии. Отмечают его каждый год по всей стране за два дня до Пепельной среды, в понедельник.

День пирожных в Исландии во многом похож с праздниками масленицы в других европейских странах. Например, в нём также есть традиция хлестанья ветками, которая восходит ещё к древним языческим обрядам пробуждения сил природы. Но, если в других странах хлещут друзей, знакомых или домашних животных и деревья, то в Исландии, дети, шутя, хлещут родителей. Этот праздник очень нравится маленьким исландцам, ведь это единственный день в году, когда можно бить родителей маленькими веточками выкрикивать «Bollur, bollur!». Bollur это название пирожного, сколько раз выкрикнешь его, столько пирожных и получишь.

Сегодня День пирожных в Исландии это очень весёлый праздник, любимый всеми детьми и взрослыми. С этим днём в Исландии связана традиция детских маршей. Все дети города должны были маршировать по улицам, петь весёлые песни и выпрашивать пирожные в булочных. Звучали шуточные ссоры с кондитерами, сценарии и забавные ответы для которых придумывают заранее, и весёлый смех.

А что же это за такое загадочное пирожное – Bollur? На самом деле всем нам оно давно знакомо и продаётся во всех кондитерских, это эклер. Именно из Исландии к нам пришло это восхитительное пирожное с нежным тестом, заварным кремом внутри и сладкой глазурью снаружи. Конечно, некоторые отличия между нашими эклерами и традиционными bollur всё таки существуют. За несколько дней до того как приходит День пирожных в Исландии во всех булочных и продуктовых магазинах страны уже есть пирожные. Они появляются перед праздником и радуют всех любителей сладкой выпечки несколько праздничных дней.

1 марта в Исландии празднуется «День пива». Самое главное, что полагается в этот день - пить его ровно столько, сколько сможете в себя вместить.

Дата празднества вовсе не случайна, - в этот день отмечают принятие закона о крепком пиве, который действует в Исландии с 1989 года. Этим актом был отменен сухой закон, действовавший в стране в течение 75 лет.

«День пива» празднуется во всех барах и ресторанах. Кроме того, проводится пивной фестиваль, особенно активные участники которого - студенты, распивающие пенный напиток в самых шумных кабачках Рейкьявика, но присоединиться может любой желающий.

В День пива, бары, пивные рестораны и клубы страны работают до самого утра. Виной тому девиз – "Пей пива столько — сколько поместит твой живот". Кроме этого можно разнообразить свою программу и принять участие в разных праздничных программах и состязаниях – от гонок на снегоходах до создания скульптур из снега, а также съездить с экскурсиями на исландские пивоварни.

В Исландии традиционно год делился на 2 сезона - лето и зиму. Первый День Лета и поныне отмечается в третий четверг апреля, знаменуя собой долгожданное пробуждение природы. С начала лета в древности начинался и сам год, летоисчисление шло по прожитым зимам. Поэтому неудивительно, что обычаем было дарить Летние Подарки вместо нынешних Новогодних.

Так как день знаменовал наступление лета, с ним были связаны народные поверья. Например, считалось наилучшим, если в ночь на праздник случались изморози. Это явление называлось "лето, примерзшее к зиме". Также считалось, что слой сливок на молоке в новом году будет равен слою льда, образовавшегося на воде в эту ночь. Важную роль играли и перелетные птицы, причем роль "ласточки" в Исландии играл зуёк. Звук, издаваемый при полете бекасом тоже считался хорошей приметой, но было важно, с какой стороны он доносился.

Гадание на луну было тоже распространенным. Увидев первую летнюю луну, требовалось застыть в молчании и ждать пока кто-нибудь не заговорит. Первые слова, услышанные под луной, имеют пророческие свойства. Рассказывают о помолвленной девушке, усевшейся на ветхую скамейку и услышавшую "Осторожно, здесь шатко!". Этим же летом жених ее бросил.

Пир был повсеместным явлением. На западных фьордах заготовка еды к этому дню начиналась еще осенью. Огромные ржаные лепешки, достигающие двух сантиметров в толщину, тонули под слоем традиционных яств: ягнятины и баранины, сушеной рыбы с маслом, плавников палтуса и прочего. Также варилась крупяная каша с такими деликатесами, как изюм и сливки.

Традиция дарить в Первый день лета подарки - еще более древняя, чем традиция дарить подарки на Йоль (Рождество), и сегодня многие исландцы в этот день дарят друг другу подарки. Вот уже более ста лет в Исландии в этот день повсеместно устраиваются различные детские шествия, шествия скаутов, а также народные гулянья. Радуясь приходу тепла, исландцы желают друг другу «Gleðilegt sumar!», что означает «Счастливого лета!».

День девушек в Исландии. Одновременно с Первым Днем Лета, приходящимся на третий четверг апреля, по древнему исландскому календарю наступает и первый день месяца Харпа. Происхождение названия месяца затерялось в веках, но с легкой руки романтиков 19 века, Харпа стала отображаться как молодая девушка, дочь Торри и Гоы – последних зимних месяцев.

В некоторых деревнях сложились особые традиции связанные с незамужними девушками. Например, в некоторых местностях каждый день месяца посвящался одной из незамужних девушек (по установленному порядку, зависевшему от места проживания). Погода в этот день служила поводом для “шпилек” в адрес темперамента девушки. Другая забава состояла в том что девушки вытягивали имена неженатых парней, которые должны были прийти в первый день следующего месяца (Одинокого Месяца).

Народ не забывал и о незамужних и, увы, немолодых: старший холостяк деревни “получал” первую незамужнюю девушку, пришедшую в гости. На следующий день, то же самое касалось второго по старшинству и так далее.

Праздник этот служил своего рода Днем Святого Валентина – поводом для знакомств и начала романтических отношений. Традиция эта поддерживается и по сей день, особенно в наши дни, когда в Исландии доступны такие способы выражения чувств как цветы, шоколад и шампанское.

Ежегодно в первое воскресенье июня в Исландии отмечают День моряков. Рыболовный промысел всегда имел огромное значение для Исландии, через морские владения которой пролегают пути высококачественной трески, пикши, камбалы и семги. Исландцы шутят, что единственная война, в которую когда-либо ввязывалась их страна — это, так называемая, «тресковая война», когда исландские патрульные катеры перерезали сети иностранных рыболовных траулеров. Однако, общая масса моряков по сравнению с остальным населением, сидящим у них на плечах, крайне мала — всего 2-3%. Столь важному для страны меньшинству была оказана честь — всем рыбакам, а также другого рода мореплавателям, был подарен специальный выходной день — первое воскресенье июня. Несмотря на огромную роль мореплавания в экономике, а также в истории Исландии (как известно, без бороздивших моря викингов сам остров не был бы открыт и заселен), решение об особом дне пришло с большим опозданием, и только в 1937 году государство поддержало прошение Исландского Морского Объединения.

В этот день лучшим морякам, отличившимся героическими подвигами или сверхкрупными уловами выдаются медали и грамоты, в честь мореплавателей устраиваются званые обеды с пышными речами благодарности. После формальных приемов герои дня предаются более бесшабашному веселью на Морском фестивале: проводят гонки на парусных судах, соревнуются в плавании и мастерстве спасения утопающих, разыгрывают военные баталии на суше и на море и занимаются прочими «морскими» делами. Неизменно сопутствуют празднику дары моря — рыба, китовое мясо и креветки, идеально сочетающиеся с пивом, задушевными морскими разговорами и песнями.

Праздник середины зимы – Йоль, отмечается в ночь с 21 на 22 декабря и берет свои корни в языческой культуре. Его отмечали еще в средние века, в день зимнего солнцестояния – во время самого короткого дня и самой продолжительной ночи в году. Это событие сопровождается народными гуляньями, разжиганием костров и другими развлечениями.

Название праздника Йоль было дано в честь языческой богини «Матери всех ночей», которая считалась покровительницей женского здоровья. В этот день в домах наряжали Йольское дерево, под которым оставляли подарки. Одним из главных элементов праздника являлось Йольское полено, которое непременно нужно было получить в подарок или взять в собственном дворе. Его поливали элем и мукой, после чего помещали в камин, украшенным зеленью. Полено должно было гореть всю ночь, а потом еще несколько дней тлеть. Это был аналог нынешнего праздника Рождества. Сейчас исландцы отмечают праздник Йоль с шумом, песнями, плясками, накрывают столы, разжигают огромные костры из старых вещей и мусора, а также запускают яркие фейерверки.

В этот день обязательно нужно надеть новую вязаную вещь, иначе весь год будет неудачен. Издавна в Исландии существует поверье, что если не обзавестись к Йолю новой шерстяной одеждой, то можно попасть в немилость Йольскому Коту — он придет и проверит, есть ли обновки, и если не обнаружит, то отберет праздничный обед. О тех, кто всё же остался без новой одежды, в Исландии говорят: «он надел на себя йольского / рождественского кота» (hann fór í jólaköttinn), то есть навлёк на себя проблемы.

Культура Исландии берет свое начало в первых веках после заселения страны в раннем Средневековье. Наиболее известными классическими литературными произведениями считаются саги, прозаические эпосы, написанные в период заселения острова. Стихотворные произведения сочинялись в основном исландскими поэтами, многие их которых состояли при дворах королей Норвегии. В это время была написана Старшая (или Песенная) Эдда (1222–1225) - собрание древнеисландских мифологических и героических песен.

Конец XII века и весь XIII век считаются золотым веком исландской литературы. В это время была создана большая часть исландских саг. Сочинения Сэмунда Сигфуссона по прозвищу Мудрый (1056–1133), в частности его Книга об исландцах, послужили стимулом для деятельности знаменитого исландского историка и поэта Снорри Стурлусона, автора Саг о норвежских королях. Он был также составителем Младшей (или Прозаической) Эдды, которая представляла собой руководство для скальдов (т.е. учебник поэзии) и трактат о языческой мифологии исландцев.


Cкрытый текст -

 

Памятник Сэмунду Мудрому у главного корпуса Университета Исландии

Сэмунд Сигфуссон был священником. В глубокой старости Сэмунд написал историю норвежских королей от Харальда Прекрасноволосого до Магнуса Благородного (1047), но этот труд не дошёл до нас в своей первоначальной форме, следы его использования встречаются в других произведениях, например, в поэме «Nregs konungatal», посвященной внуку Сэмунда, Йону Лофтсону («Jon Soptsons enconicast», Копенгаген, 1787), в Сагах о древних временах, в «Книге с Плоского острова».

Сэмунду приписывается составление «Старшей Эдды», но научного подтверждения этому не найдено. Тем не менее несомненно, что Сэмунд имел большое влияние на введение нового веса (1097) и христианского законодательства в Исландии (1122—1133).

Сразу же после смерти Сэмунда распространились легенды о его колдовстве, отношениях с дьяволом и т. п.

Памятник Снорри Стурлусону в Рейкьявике (скульптор Густав Вигеланд, 1947)

.

Снорри Стурлусон (Snorri Sturluson; 1178, Хвамм — 23 сентября 1241, Рейкхольт) — исландский скальд, прозаик, историограф и политик. Снорри больше всего известен как автор Младшей Эдды, состоящей из «Видения Гюльви» (Gylfaginning), где излагаются сюжеты скандинавской мифологии, «Языка поэзии» (Skldskaparml) и «Перечня размеров» (Httatal). Снорри также является автором «Круга земного» (Heimskringla) — истории норвежских королей от легендарных персонажей Саги об Инглингах до раннего Средневековья. Иногда Снорри также приписывают авторство саги об Эгиле. Помимо своей литературной деятельности Снорри известен и как политик: происходя из знатного рода Стурлунгов, он принимал активное участие в общественной жизни Исландии, дважды избирался законоговорителем на альтинге.

После 1300 года самым популярным литературным жанром становится баллада. Исландская литература испытала продолжительный упадок и затем очередной подъем, когда творили автор гимнов Хадлгримур Пьетурссон и поэт-натуралист Эггерт Оулафссон.


Cкрытый текст -

 

Хадльгримюр Пьетурссон родился в зажиточной семье, его отец был племянником Гудбрандура Торлакссона, холарского епископа. Пьетурссон вырос в Холаре, духовном центре Исландии того времени. Начальное образование получил там же. Затем, из-за тяжёлого характера, был отправлен продолжать образование в город Глюкштадт, в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), который в XVII веке принадлежал Датской державе. Здесь, кроме всего прочего, Пьетурссон изучал и кузнечное ремесло. В Глюксштадте будущий поэт случайно познакомился с будущим исландским епископом Скалхольта Бриньольфуром Свейнссоном. Последний, проходя по улице, услышал проклятья на исландском языке, издаваемые уставшим от тяжёлой работы Пьетурссоном, и решил познакомиться с соотечественником. Именно Свейнссон помог своему новому другу попасть на учёбу в евангелическую школу священников в Копенгагене.

В 1636 году, когда Пьетурссон уже заканчивал свои курсы, он получил задание помочь в восстановлении языка и религиозных знаний исландцам, похищенным во время нападения турецких пиратов на Исландию в 1627 году. На этих занятиях Петурссон познакомился со своей будущей женой, Гудридур Симонардоттир, вдовой, которая была старше поэта на 16 лет. Так и недоучившись, он вернулся с женой в Исландию, где первое время перебивался случайными заработками. В 1644 году, несмотря на незавершённое церковное образование, Пьетурссон, при помощи своего друга, уже епископа Южной Исландии, Свейнссона, получает пост священника в Хвальснесе, а в 1651 году — приход Саурбэр в Хвальфьордуре.

Будучи уже известным и почитаемым проповедником, Пьетурссон написал в Саурбэре свои знаменитые «Псалмы страстей» — наиболее печатаемое сочинение исландской литературы, выдержавшее 60 изданий (первое в 1659 году). Кроме псалмов Петурссон писал также лирические стихотворения и религиозные гимны. Находился под влиянием пиетизма.

Умер от проказы.

Эггерт Оулафссон (1 декабря 1726 — 30 мая 1768) — исландский исследователь, географ и филолог, научный писатель. Был одним из крупнейщих деятелей в истории культуры, науки и экономики Исландии, выступал за сохранение исландского языка и культуры.

Родился в семье фермера, с детства интересовался естественными науками. Высшее образование получил в Копенгагене (Исландия в то время была зависима от Дании), где изучал естественные науки, древние языки, грамматику, право и сельское хозяйство. Окончил университет со степенью бакалавра в 1750 году, после чего вернулся на родину. В 1752—1757 годах совместно с Бьярни Поулссоном при финансовой поддержке со стороны датского правительства предпринял обширное путешествие по всей Исландии, о чём впоследствии написал книгу. Она была закончена в 1766 году, но издана лишь в 1772 году (уже после смерти автора и тоже за счёт государства) на датском языке под заглавием «Reise igiennem Island». Помимо географических описаний в своей книге высказывал мысли о необходимости сохранения исландского языка в первозданном виде и призывал исландцев к патриотизму. В 1760 году поселился вместе с родственником Бьёрном Халльдоурссоном в Сёйдлёйксдалюре. Летом 1767 года французские моряки под командованием Кергелена гостили у Эггерта, узнав от него много фактов об исландской природе. Осенью 1767 года он женился и переехал в небольшой домик в Хофстадире. 30 мая 1768 года, отплыв домой после зимнего пребывания в Сёйдлёйксдалюре, утонул вместе с женой, когда перегруженная лодка вследствие шторма перевернулась в море. Его смерть имела сильное эмоциональное воздействие на соотечественников, и в Исландии до середины XIX века писались плачи на его гибель.

Его главный труд о путешествии по Исландии содержит ценные для исследователей описания быта жителей Исландии середины XVIII века. Уже через два года эта работа была переведена и издана на немецком языке, в 1802 году вышла на французском, в 1805 году — на английском языке. На исландском она была издана лишь в 1942 году. Иногда его называют создателем единой исландской орфографии, хотя правила, предложенные им, отличаются от современных. К числу других известных произведений его авторства относится поэма «Bnadarblkur», состоящая из 160 стихов и идеализирующая быт исландского крестьянства.

В XIX века она прошла через романтический и реалистический периоды. Среди романтиков выделяются поэты Бьярни Тораренсен, Йоунас Хадлгримссон и Маттиас Йохумссон, а среди реалистов, появившихся во второй половине столетия, наиболее известен Эйнар Х. Кваран.


Cкрытый текст -

 

Бьярни Торaренсен(1786-1841). - Стихи Б. Торaренсенa нaписaны в "эддическом" стиле, то есть в стиле "Стaршей Эдды" и других эпических произведений; их шероховaтость и суровость сочетaются с поэтическим богaтством.

Сборники поэтa издaны посмертно, в 1847 и 1884 годaх.

Йоунас Халльгримссон (Jуnas Hallgrimsson) окончил, как и большинство образованных исландцев его времени, Копенгагенский университет и в 1837 г. возвратился на родину, где занимался научной работой по изучению природы Исландии. Писал главным образом выдержанные в романтическом духе стихи об исландской природе, переводил на родной язык европейских поэтов-романтиков (в частности, Г.Гейне). Перу Халльгримссона принадлежат также первый, написанный на исландском языке рассказ в прозе (ранее короткая эпическая форма в Исландии существовала только в виде «рим» – стихотворных рассказов) и первое исландское стихотворение в форме сонета. Умер в 1845 году. Единственный сборник стихов поэта «Стихотворения» вышел только после его смерти в 1847 г.

Маттиас Йохумссон (1835—1920) - поэт, драматург и переводчик.

Родился и вырос в Скоугаре, в бедной семье, получил образование в континентальной Европе. Сочинял в различных жанрах - от псалмов до юмористических стихотворений; писал также драмы. В 1861 году Йохумссон дебютировал как драматург первой исландской романтической пьесой «Отверженные» (в 1898 году была переработана). В 1874 году написал «Гимн тысячелетию Исландии», который был положен на музыку Свейнбьёрном Свейнбьёрнссоном и стал государственным гимном. С 1900 года поэт получал от исландского правительства пенсию за литературную деятельность. Перевел на исландский язык произведения Шекспира, Байрона («Манфред»), Тегнера («Сага о Фритьофе»).

Эйнар Хйорлайфсзон Кваран (6 декабря 1859- 21 мая 1938) был исландским редактором, романистом, поэтом, драматургом и знаменитым спиритуалистом.

С начала XX века возросло число признанных поэтов, драматургов и прозаиков. Эйнар Бенедиктссон, Торстейн Эрлингссон и Ханнес Хафстейн были ведущими поэтами начала столетия и несколько более раннего периода. Позднее появились Давид Стефаунссон и Тоумас Гудмундссон.


Cкрытый текст -

 

Эинар Бенедиктссон (Einar Benediktsson, 1864-1940) - наиболее значительная фигура исландской поэзии XIX-XX веков. По образованию юрист, был окружным судьей. Литературную деятельность начал в 1897 г. В сборниках стихов «Волны» (1913) и «Моря» (1921) воспевал технический прогресс. Позднее отошел от конкретных проблем жизни страны. Его стихи проникнуты настроениями пантеизма (сборник «Рощи», 1930). В своих очерках призывал к борьбе за независимость Исландии.

Торстейн Эрлингссон (Erlingsson), (27.IX.1858, Фльоутхлид, — 28.IX.1914, Рейкьявик) — Родился в крестьянской семье; получил филологическое образование в Копенгагене. По возвращении на родину (1896) был журналистом и преподавателем. Испытал влияние Г. Брандеса. Стихи и поэмы собраны в книге «Терновник» («yrnar», 1897). В любовной и пейзажной лирике использовал форму традиционного народного четверостишия. Один из первых исландских писателей, пропагандировавших социалистические идеи. Сатирические и бунтарские поэмы отличаются политической страстностью, они направлены против официальной морали, религии и буржуазной идеологии.

Ханнес Хафстейн (Hafstein) (4.12.1861, Медруведлир, - 13.12.1922, Рейкьявик), исландский государственный и политический деятель, поэт, по образованию юрист, был первым премьер-министром Исландии.

Давид Стефаунссон (Dav Stefnsson fr Fagraskgi, 1895-1964) - поэт и прозаик. Впервые создал в исландской поэзии новый тип личности - образ лирического героя с изменчивыми настроениями, душевным разладом, культом свободной любви. Чувства поэта выражаются смело и естественно, его язык раскован и будничен. У Давида Стефаунссона часто встречаются стихи о простых людях Исландии, нередки в его творчестве фольклорные мотивы.

Томас Гудмундссон (род. в 1901 г.). — Принес в исландскую поэзию умение тонко и лично чувствовать и выражать красоту. Вместе с тем он автор многих патриотических и антифашистских стихотворений.

В конце XIX в. и начале XX в. некоторые исландские писатели с целью расширения круга своих читателей писали на датском языке. Среди них

Гуннар Гуннарссон - один из самых известных современных исландских писателей, много лет прожил в Дании, и ряд его лучших романов был написан и впервые опубликован на датском языке.


Cкрытый текст -

 

Гуннар Гуннарссон (Gunnarsson, Gunnar) (1889–1975), исландский романист, писавший по-датски и по-исландски. Родился 18 мая 1889 в Восточной Исландии, в семье крестьянина. В 1907 уехал в Данию, где состоялся как писатель; на родину вернулся в 1939. Успех в Скандинавии писателю принесла романтическая семейная сага История рода из Борга (Af Borgslgtens Historie, 1912–1914). В годы Первой мировой войны писал мрачные проблемные романы, позже обратился к истории Исландии, опубликовав в 1918 роман Побратимы (Edbrdre), который стал первым в монументальной двенадцатитомной исторической серии, завершенной в 1936. Одним из лучших романов этой серии по праву считается Черная чайка (Svartfugl, 1929). В 1923–1928 Гуннарссон написал пятитомный автобиографический роман Церковь на горе (Kirken paa Bjrget). Среди других произведений писателя следует отметить Пришествие (Advent, 1937), Заупокойная месса (Slumessa, 1952) и Соната морского прибрежья (Brimhenda, 1954).

Умер Гуннарссон в Рейкьявике 21 ноября 1975.

Также другой видный писатель Кристман Гудмундссон долгое время жил в Норвегии и издал ряд своих произведений на норвежском языке.


Cкрытый текст -

 

Кристман Боргфьорд Гудмундссон писал на норвежском и исландском языках. Автор романов «Подвенечное платье» (1927), «Утро жизни» (1929), «Лампа» (1936); исторических романов «Святые горы» (1932), «Богиня и бык» (1937) и «Красный туман» (1950-1952).

Драматург Йоухан Сигурийоуссон (Jhann Sigurjnsson; 19 июня 1880 — 19 августа 1919) создавал свои произведения не только на исландском, но и на датском языке.
Cкрытый текст -

 

Он вырос в крестьянской семье в Исландии, в 1899 году отправился в Копенгаген для обучении в сельскохозяйственной академии, но в 1902 году оставил учёбу и полностью посвятил себя литературным занятиям. Находился под влиянием ведущего датского прозаика Георга Брандеса, а также под впечатлением философии Фридриха Ницше. Умер от туберкулёза.

Наибольшую известность получила пьеса Сигюрйоунссона «Горный Эйвинд» (исл. Fjalla-Eyvindur, 1911) по мотивам исландской легенды, послужившая основой для фильма «Горный Эйвинд и его жена» Виктора Шёстрёма (1918).

Один из величайших исландских поэтов Стефан Г. Стефанссон(Stephansson, 3.X.1853, Скагафьордюр, - 19.VIII.1927, Альберта, Канада) почти всю жизнь провел в Канаде, но писал на исландском языке. Его стихи считаются непревзойденными шедеврами исландской поэзии.


Cкрытый текст -

 

В 1873 он эмигрировал с родителями в Америку, где всю жизнь занимался земледелием, одновременно принимая участие в общественных делах исландских общин в Америке, его творчество проникнуто пафосом утверждения подвигов простых людей в истории, их права на достойную жизнь.

Из писателей XX века трое заслуживают особого упоминания. Гудмундур Г.Хагалин – хорошо известный автор романов и повестей, с большим юмором изображавший жизнь моряков и простых людей. В середине 20-х годов Тоурбергур Тоурдарсон (исл. rbergur rarson; 12 марта 1888, Гала-и-Судурсвейт -12 ноября 1974, Рейкьявик) – поэт, очеркист и эсперантист, обладавший сатирическим даром, написал свой роман «Письма к Лауре», который стал новым словом в исландской литературе.

И, пожалуй, самым известным исландским писателем является романист и эссеист Халлдор Кильян Лакснесс, получивший Нобелевскую премию по литературе в 1955 году. В 1930-е годы он опубликовал три монументальных романа — «Салка Валка», «Самостоятельные люди» и «Свет мира». Огромной популярностью пользовалась в Исландии и Скандинавии его историческая трилогия «Исландский колокол».


Cкрытый текст -

 

Халлдор Кильян Лакснесс (Laxness Halldr Kiljan) (1902–1998), родился 23 апреля 1902 в Рейкьявике, вырос на хуторе недалеко от города. В 16 лет дебютировал книгой на романтическую тему возвращения к природе, затем много путешествовал по Скандинавии и Германии. Хаос послевоенной Германии глубоко потряс его, и в 1923 Лакснесс принял католичество. Этот духовный перелом он отразил в исповедальном романе Великий ткач из Кашмира (Vefarinn mikli fr Kasmr, 1927), экспрессионистская, сюрреалистическая стилистика которого обозначила важный поворот в исландской прозе. Прожив около трех лет в США (1927–1929), Лакснесс с левых позиций обратился к проблемам своих соотечественников. Этот новый подход ярко обнаружился в романах Салка Валка (Salka Valka, 1931–1932), Самостоятельные люди (Sjlfstaett flk, 1934–1935) и Свет мира (Heimsljs, 1937–1940). В исторической трилогии Исландский колокол (Islandsklukkan, 1943), Златокудрая дева (Hi ljsa man, 1944), Пожар в Копенгагене (Eldur i Kaupinhafn, 1946) Лакснесс восславил стойкость исландцев, их гордость и любовь к знаниям, которые помогли им выстоять в многовековых тяжких испытаниях. В романе Атомной станции (Atmstin, 1948) писатель с коммунистических позиций резко критикует нравственный упадок Исландии после Второй мировой войны, а в Герпле (Gerpla, 1952) сатирически развенчивает воинственность, свойственную и эпохе викингов, и нашему времени. В 1955 Лакснессу была присуждена Нобелевская премия по литературе. Среди поздних романов писателя – Летопись хутора Бреккукот (Brekkukotsannll, 1957), Возвращенный рай (Paradsarheimt, 1960), Христианство у подножия ледника (Kristnihald undir jkli, 1968).

Умер Лакснесс в Рейкьявике 8 февраля 1998.

Новейшей исландской литературе присущ отказ от традиций этой литературы. Самыми яркими новаторами в этой области являются — Г .Даниельссон, О. Й. Сигюрдссон, Арнальд Индридасон, Тор Вильхельмссон и Г. Бергссон, чей горький, причудливый роман «Тоумас Йоунссон, бестселлер» (1966) имел скандальный успех.

Из современных писателей особо можно выделить творчество Халлгримура Хельгасона - автора романов «Хелла» (1990) и «101 Рейкьявик» (1996).


Cкрытый текст -

 

Халлгримур Хельгасон (исл. Hallgrmur Helgason, род. 18 февраля 1959) — современный исландский писатель и художник. Родился в 1959 году в Рейкьявике. C 1979 по 1980 год обучался в Исландской академии искусств, а в период 1981 по 1982 год — в Академии художеств Мюнхена. После этого начал карьеру писателя и художника. В 1990 году вышел его первый роман — «Хелла» (Hella). Однако широкую известность писатель получил после выхода романа «101 Рейкьявик» (101 Reykjavk), опубликованного в 1996 году. Спустя четыре года по мотивам этого произведения исландским режиссером Балтазаром Кормакуром был снят одноименный фильм. Будучи художником, Халлгримур Хельгасон также организует выставки собственных работ по всему миру.

Арнальдур Индридасон (исл. Arnaldur Indriason, родился 28 января 1961, Рейкьявик) - исландский детективный писатель, наиболее популярный в этом жанре. Главным героем произведений Арнальдура является детектив Эрленд. Книги писателя изданы в 26 странах и переведены на 12 языков, в том числе на русский (первая - роман "Трясина").


Cкрытый текст -

 

Арнальдур опубликовал свою первую книгу в 1997, сразу получив признание. В 2002 и 2003 он выигрывал премию «Стеклянный ключ», присуждаемую за лучшую скандинавскую книгу в жанре детектива, а в 2005 — премию «Золотой кинжал» Британской ассоциации детективных писателей за роман «Каменный мешок». В 2006 его роман «Трясина» был экранизирован Балтазаром Кормаукуром.

Ирса Сигурдардоттир (р. 24 августа 1963), автор криминальных романов и детских книг. Ирса является одним из ведущих писателей криминального жанра Скандинавии, по мнению британских аналитиков The Times.


Cкрытый текст -

 

Начала писать с 1998 г., как автор детских книг. До настоящего времени успела выпустить 6 романов, 4 из которых переведены на английский, и она же является самым переводимым автором Исландии - ее третий роман был издан более чем на 30 языках и в более чем 100 странах на всех обитаемых континентах земного шара. . Роман "Yrsu", опубликованный в 2005, переведен на 7 языков, роман "Biobrn" 2003 г. получил исландскую премию фонда детских книг.

Замужем, имеет двоих детей,живет со своей семьей в Рейкьявике.

Днем - работает инженером-строителем, и является одним из директоров Verks, одна из крупнейших фирм в Исландии техники, по ночам пишет книги.