22.07.2014, 18:48
|
#1 |
|
Оформитель персон
 
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
 2894  |
Кино Финляндии
 В 1896 году в Хельсинки состоялся первый публичный кинопоказ, организованный группой «Синематограф Люмьер». В начале XX века в Финляндии появляются «живые картинки» собственного производства, снимаются документальные зарисовки, к этому времени принято относить зарождение жанра неигрового кино. В 1906 году открывается первая финская киностудия «Аполлостудио» (ApolloStudio). Через год она выпускает первый игровой фильм «Тайные самогонщики». Первый финский звуковой фильм «В костюме Адама и (чуть-чуть) Евы» (режиссер Яаакко Корхонен) появился в 1931 году. В фильме «Скажи по-фински!» (1931) впервые звук и изображение были записаны на одну ленту. Первым игровым фильмом со звучащими диалогами стала «Невеста лесоруба» (1931) режиссера Э. Кару. Значительное число картин начала 50-х годов было снято в жанре музыкальной комедии, первым таким фильмом считается «На рынке в Рованиеми» (1951) - совместная работа сценариста Рейно Хелисмаа (1913-1965), режиссера Тойво Сярккя и актера Эсы Пакаринена (1911-1989). Той же команде принадлежит тринадцатисерийный фильм «Пекка - Деревянная башка» (1953-1960) о путешествии мультипликационного персонажа. Наиболее заметными представителями финского кинематографа как у себя на родине, так и за рубежом, бесспорно, являются братья Каурисмяки. Их первые совместные проекты, «Лгун» (1981) и «Никчемные» (1982), поставленные Мика Каурисмяки по сценарию Аки Каурисмяки, были подобны свежему дыханию ветра. В 80-е годы популярность приобрели экранизации народных сказок «Король без сердца» (1982), «Песси и Иллюзия» (1984), «Снежная королева» (1987), поэтические ленты Маркку Лехмускаллио о противостоянии человека и природы «Танец ворона» (1980), «Лыжник», (1982), «Инуксук» (1988) и фильм ужасов Олли Сойнио «Соната лунного света» (1988). Но самыми прибыльными фильмами 80-х годов стали три военные картины: «Совьетисайзд» (1985), «Спеде» (1984) и римейк «Неизвестного солдата» - «Зимняя война» (1989). Группа «Скандинавское кино и сериалы» Автор баннера: lidakalju Последний раз редактировалось Pro100Larisa, 26.01.2024 в 11:26. |
|
|
10.06.2015, 19:06
|
#8 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Кинематограф Финляндии 1900-е годы 28 июня 1896 года, ровно через шесть месяцев после парижской премьеры “движущихся картинок”, в Хельсинки состоялся первый публичный кинопоказ, организованный группой “Синематограф Люмьер”. В начале XX века в Финляндии появляются “живые картинки” собственного производства, снимаются документальные зарисовки, к этому времени принято относить зарождение жанра неигрового кино. В 1906 году открывается первая финская киностудия “Аполлостудио” (“ApolloStudio”). Через год она выпускает первый игровой фильм “Тайные самогонщики”. 1910-1920-е годы На второе десятилетие XX века приходится становление документалистики. С 1907 по 1917 годы “Аполлостудио” выпустила триста фильмов, причем в основном кинохроники и короткометражные документальные ленты. К сожалению, из всего этого богатства практически ничего не сохранилось. В 1919 году режиссер Эркки Кару (1887-1935) основал киностудию “Суоми фильми” (“SuomiFilmi”), с появлением которой финские фильмы стали выходить в свет регулярно. В 20-е годы кинокомпании стабильно развивались и экспериментировали наравне со своими зарубежными коллегами. Во второй половине 20-х годов в страну пришло звуковое кино, что вынудило продюсеров вложить немалые средства в новое оборудование. Однако уже в конце десятилетия из-за начавшейся экономической депрессии киноиндустрия испытывала финансовые затруднения, замедлившие ее развитие. Для производства фильмов требовались сюжеты; финны находили их всюду - в Ветхом Завете и газетных колонках, в поэзии и прозе. В 20-е годы появились первые экранизации произведений национальной литературы: “Сапожники Нумми” по роману Алексиса Киви, чей день рождения отмечается как день финской литературы, и “Анна-Лиза” - по классической пьесе Минны Кант. 1930-е годы В З0-е годы в Финляндии начинает формироваться концепция национального кино. Именно тогда отражению финской идентичности средствами кино стали уделять особое внимание. Эта тенденция - результат структурных изменений в киноиндустрии: появления киностудий-монополистов. В течение первых двух десятилетий ХХ века в Финляндии существовало огромное количество студий-”однодневок”. Даже самые стабильные из них работали не дольше трех-четырех лет, поэтому многие производители задумывались в первую очередь о рентабельности фильмов и уже потом - об их качестве. В 1920-е годы основанная Эркки Кару киностудия “Суоми фильми” доминировала в сфере кинопроизводства. Компания занималась продюсированием, организацией проката внутри страны и за ее пределами, причем делала это настолько успешно, что намного обогнала своих конкурентов. В конце 20-х годов “Суоми фильми” претерпела экономический кризис, что привело к образованию в 1933 году нового мощного концерна “Суоменфилмитеоллисуус” (“SuomenFilmiteollisuus”), более известного по логотипу “СФ” (“SF”), раннее принадлежавшему “Суоми фильми”. Впервые в Финляндии действовали две одинаково сильные кинокомпании, которые определили основные направления развития кинематографии в стране. В условиях борьбы между ними идея “национального финского кино” как особенного стиля, существующего в мировом киноискусстве, приобрела особый вес и значение. Впрочем, в 1930-е годы подъем национального кинематографа происходил не только в Финляндии, но и во всем мире. Появление звукового кино, экономический спад и обострение политической конфронтации в мире - все это повлияло на политику национального кинопроизводства. Страны Европы ограждали внутренний рынок от иностранной кинопродукции: увеличивали налоги и квоты на иностранные фильмы, вводили ограничения на импорт, а в некоторых случаях - даже полный запрет на прокат фильмов из определенных стран. Интересно, что в Финляндии подъем киноиндустрии тесно связан с изменением налогового законодательства. Правительство, увидевшее в кинематографии потенциальное оружие внутренней и внешней пропаганды, снизило налоговые сборы на производство документальных фильмов, а художественные фильмы вовсе не подлежали налогообложению. Разумеется, идея национального кино появилась не в начале 30-х годов, а в конце десятилетия - но именно с 1933 по 1939 годы, по мнению одного из крупнейших историков кинематографии Кари Ууситало, она проявила себя наиболее ярко. Один из лучших фильмов довоенного периода - “Юха” (1937) выдающегося режиссера Нюрки Тапиоваары, который погиб на советско-финской войне. Сюжет фильма заимствован из одноименного хрестоматийного романа Юхани Ахо (1861-1921). Действие разворачивается в Восточной Финляндии XVIII века: простосердечный крестьянин Юха воспитывает сиротку Марью, которая впоследствии становится его женой. Однако карельский торговец Шемейкка соблазняет Марью и подговаривает бежать вместе с ним... “Юха” - ключ к финской душе, этот роман бьет все рекорды по количеству экранизаций в Финляндии. До Тапиоваары, в 1919 году, в эпоху немого кино, им заинтересовался режиссер Мориц Стиллер; тогда съемки национального хита проходили в Швеции. Экранизация Тапиоваары, над которой он работал совместно с сыновьями писателя, считается классической, она ближе всего к оригиналу, однако фильм не пользовался особой популярностью. Первый финский звуковой фильм “В костюме Адама и (чуть-чуть) Евы” (режиссер Яаакко Корхонен) появился в 1931 году. Изначально фильм был немым, но позднее на изображение наложили музыку. Несмотря на то, что диалоги в этой картине так и остались в форме субтитров, начало новому этапу в становлении кино Финляндии было положено. В фильме “Скажи по-фински!” (1931) впервые звук и изображение были записаны на одну ленту. Первым игровым фильмом со звучащими диалогами стала “Невеста лесоруба” (1931) режиссера Э. Кару. В целом в 1930-е годы финское кино процветало. В этот период снималось около двадцати документальных и художественных фильмов в год - внушительная цифра даже по меркам сегодняшнего дня. Одним из наиболее заметных режиссеров 30-х годов, чьи фильмы до сих пор вызывают интерес, является Теуво Тулио (р. 1912). Стоит выделить его картину “Силья, усопшая в юности” (1937), сюжет которой основан на романе нобелевского лауреата Франса Силланпяя. Главной героине романа - одинокой, доброй и мягкой девушке из знатной, но обедневшей семьи - все труднее ладить с окружающим миром. Режиссер снял серию мелодрам, много экспериментируя с визуальным рядом. К сожалению, первые три фильма Теуво Тулио (включая “Усопшую”) не сохранились - они сгорели в хельсинкском пожаре 1959 года. Поздние его работы были весьма негативно восприняты и буквально осмеяны и критикой, и зрителями, что вынудило режиссера оставить кинематограф. В 1933 году “Суоми фильми” стала “высшей школой” финского фильма, что в первую очередь связано с именем режиссера Ристо Орко, пригласившего в кинокомпанию специалистов и актеров из Франции и Швеции. Излюбленным жанром “Суоми фильми” в 30-е годы были легкие комедии. Один из ярчайших образцов - “Слуга Силталы” (режиссер Ристо Орко; 1934). Это фильм о высшем сословии, о том, как оно прожигает жизнь. Лента пользовалась бешеным успехом - ее посмотрели более одного миллиона человек. Другой заметной работой Ристо Орко стал фильм “Активисты”, который появился в 1939 году, за несколько месяцев до начала Зимней войны. В картине хорошо переданы общественные настроения того времени. В 1938 году Ристо Орко экранизировал мюзикл “Невеста егеря” по сценарию Сэма Сихво. Мюзикл стал воплощением нацистских и антисемитских идей соавтора сценария Илмари Унхо (1906-1961), бывшего секретаря местного отделения фашистской партии. В том же году еще один заметный режиссер, Тойво Сярккя, выпустил картину “Февральский манифест”, пронизанную антироссийскими настроениями, такого же духа, как и “Активисты” Ристо Орко. Основное различие между этими двумя картинами - в том, что действие “Февральского манифеста” перенесено в довоенные времена. 1940-е годы К концу четвертого десятилетия напряжение в экономике и политике спало. Официальная политика страны в это время: ориентация на Скандинавские страны, союз с Германией, коалиция социал-демократической партии с политическим “центром”, стратегия национальной унификации - вполне соответствовала целям кинокомпаний. Причем все эти процессы происходили в условиях надвигающейся Второй мировой войны. Годы войны приостановили развитие киноиндустрии. Идея объединения финнов, как нации посредством кино заметно ослабела уже к концу 1930-х годов. Концепция национального кино не исчезла, но изменилась. Уже во время войны националистические акценты стали смягчаться. С другой стороны, ревностное внимание к патриотизму перестало восприниматься однозначно. Неясным было само понимание патриотизма, даже две крупнейшие конкурирующие кинокомпании “Суоми фильми” и “СФ” расходились в трактовках этого понятия. Картины “Суоми фильми” затрагивали общечеловеческие проблемы и пропагандировали толерантное отношение к представителям разных наций, хотя встречались и исключения, например, откровенный антисемитизм в вышеупомянутой картине “Невеста егеря”. В противоположность своему конкуренту, кинокомпания “СФ” ориентировалась только на отечественного зрителя и вела атаку на фильмы иностранного производства. Одним словом, в военные годы “национальное кино” стало политическим термином, понимание которого менялось в зависимости от обстоятельств. Искусно сделана лента военных лет - “Вальс бродяги” (1941) одного из самых плодовитых финских режиссеров Тойво Сярккя. Сценарий “Вальса” написал популярный финский писатель Мика Валтари, чьи книги переведены более чем на тридцать языков. В этой картине режиссер изображает представителей элиты, противопоставляя их жизнь существованию простых людей. Во время Второй мировой войны Тойво Сярккя жил в Стокгольме. По возвращении на родину он продолжил успешно снимать. Его картины “Поэт и перелетная птичка” о национальном поэте Йохане Рунеберге (1940) и “Красивый парк Кайвопуисто” (1941) стали классикой. С укреплением финского патриотизма появился новый кинематографический жанр - военный фарс. Начало этому направлению положил фильм “Черная овца режима” (режиссер Тойво Сярккя; 1938). Вероятно, одной из причин популярности военных фарсов была относительная простота сюжетов, что не требовало от создателей фильмов особой сноровки. Рекордное количество военных фарсов было снято в 50-е годы, потом эта волна сошла на нет и вновь набрала силу только в 1980-х. Жанр комедии поделили между собой монополисты - “Суоменфилмитеоллисуус” и “Суоми фильми”. “СФ” выпускала народные фарсы, героями которых зачастую были соперничающие друг с другом клоуны. В “Суоми фильми” эстет Валентин Ваала снимал интеллектуальные городские комедии. В сентябре 1944 года Финляндия заключила перемирие с СССР. Немецкие войска оставили страну, которая незадолго до падения Берлина объявила войну Гитлеру. Из-за отсутствия пленки производство фильмов в Хельсинки полностью прекратилось. “Суоменфилмитеоллисуус” сдала на некоторое время в аренду свои студии успешно развивавшимся шведским кинокомпаниям. В конце 1945 года Голливуд привез в Финляндию свои фильмы, которые заполнили репертуар кинотеатров на шестьдесят процентов. Одновременно возобновилось производство отечественных картин, расходы на которые почти полностью окупались внутри страны, - по количеству кинотеатров и их посещаемости Финляндия не уступала Франции. После войны Финляндия все еще оставалась аграрной страной, больше половины населения проживало в сельской местности. Неудивительно, что особым успехом пользовались национальные романтические комедии, действие которых происходило в деревнях. Сценарии основывались в основном на популярных литературных произведениях. 1950-е годы В 1950 годах в Финляндии, как и во всем мире, киноиндустрия переживала кризис. Причем здесь он был скорее творческим, чем производственным. В 1956 году в Финляндию пришло телевидение, началась борьба за зрителя. Кинопродюсеры, большинство из которых были уже немолодыми людьми, не поспевали за временем и занялись римейками фарсов 20-30-х годов и фильмов, основанных на классических литературных произведениях. В результате Финляндия получила по две - а в некоторых случаях и по три - экранизации одних и тех же романов. До конца десятилетия развитие кинематографии по-прежнему определяли две уже упоминавшиеся компании, к которым в начале 50-х годов примкнула третья - “Феннада фильм” (“FennadaFilm”). Компании были заинтересованы в количестве снимаемых фильмов, что не преминуло сказаться на качестве. В 1955 году количество произведенных фильмов достигло небывалого уровня: было снято оставшееся по сегодняшний день рекордным число - тридцать кинолент. До 1955 года это число варьировалось от пяти до двадцати трех фильмов в год, после 1955-го производство документальных и художественных фильмов заметно сократилось и, например, в 1965-м составило десять фильмов, а в 1975-м - только двенадцать. Значительное число картин начала 50-х годов было снято в жанре музыкальной комедии, первым таким фильмом считается “На рынке в Рованиеми” (1951) - совместная работа сценариста Рейно Хелисмаа (1913-1965), режиссера Тойво Сярккя и актера Эсы Пакаринена (1911-1989). Той же команде принадлежит тринадцатисерийный фильм “Пекка - Деревянная башка” (1953-1960) о путешествии мультипликационного персонажа из Лапландии на Суэцкий канал. Стоит отметить завоевавшие народную любовь картины “Хета Нискавуори”, “Здесь, под Северной звездой” и “Аксели и Элина”, снятые по сюжетам популярных романов Вяйнё Линны режиссером Эдвином Лайном. Вехой в истории финского кино стало открытие в 1957 году Государственного киноархива, где с тех пор хранятся все фильмы, произведенные в Финляндии и импортированные в страну. В 1956 году вышел первый цветной полнометражный художественный фильм - очередная киноверсия романа “Юха” от режиссера Тойво Сярккя. Эта экранизация считается самой скучной из всех имеющихся, историки кино называют ее обычной “цветной открыткой”. Однако, несмотря на нелестные отзывы критиков, фильм принес его создателям большую прибыль. Заметным явлением стал фильм Эдвина Лайне “Неизвестный солдат” (1955), снятый по роману Вяйнё Линны. Сейчас этот роман входит в обязательную школьную программу, а в конце 1954 года только что вышедшая в свет книга произвела эффект разорвавшейся бомбы. Автор описал события 1940-1941 годов (причем описание войны впервые было лишено пропагандистского пафоса) и дал собственную трактовку одного из самых болезненных периодов в истории страны, поставив под сомнение мужество и отвагу финских солдат. Главные герои “Неизвестный солдат”, молодые финские мужчины, мечтают только об одном - вернуться с фронта домой. Линна исследует причины, которые заставляют их воевать. В течение первых месяцев после публикации было продано более полумиллиона экземпляров книги, и тираж постоянно приходилось допечатывать. Обсуждение участия Финляндии в войне с Советским Союзом вылилось на страницы прессы. В самый разгар споров режиссер Эдвин Лайне и снял свою картину. В кинотеатрах “Неизвестного солдата” посмотрели почти три миллиона человек. С тех пор ежегодно финны по традиции смотрят этот фильм в День независимости, 6 декабря. По результатам голосования, проведенного национальной газетой “Хельсингинсаномат”, “Неизвестный солдат” признан лучшим отечественным фильмом всех времен. |
|
|
|
25.10.2015, 23:10
|
#9 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
1960-е годы В конце 1950-х годов назрела необходимость государственных субсидий. Первая система поддержки была учреждена в начале 60-х годов в форме государственных премий, поощрявших кино высокого качества. Это создало внутреннюю конкуренцию и благотворно сказалось на развитии кинематографа. Преодолению кризиса пятидесятых способствовала также полная отмена налогов на кинодеятельность (1958). Но именно тогда стало ясно, что сохранить киноиндустрию в том виде, в каком она существовала до 60-х годов, невозможно. Ситуацию усугубила забастовка актеров, начавшаяся в 1963 году и продолжавшаяся вплоть до лета 1965 года. Одновременно режиссер Тойво Сярккя, с 1935 года возглавлявший “Суоменфилмитеоллисуус”, решил продать права на демонстрацию двухсот фильмов телевидению. Это решение оказалось фатальным, так как три года спустя дополнительные налоги на продажу прав национальному телевидению разорили компанию окончательно. Закрытие гиганта “СФ” символизировало закат старого профессионального студийного кино и открывало возможности новому направлению, искавшему правду на улицах. На долю “СФ” приходилась треть всех фильмов, произведенных на территории Финляндии с 1933 по 1965 годы. Таким образом, из трех кинокомпаний-гигантов к середине 60-х годов осталось только две - “Суоми фильми” и “Феннада фильм” (детище 50-х годов). Их производство также заметно сократилось, и на экране все чаще стали появляться картины, созданные маленькими киностудиями, группами режиссеров и продюсеров. Например, в 1964 году популярный актер-комик и режиссер Пертти “Спеде” Пасанен открыл свою киностудию. К тому же времени относится активная деятельность кинокомпании “Филминуар” (“Filminoir”), которая принадлежала режиссерам Ристо Ярве и Яакко Паккасвирте. В борьбе за появившиеся государственные премии режиссеры стремились использовать нетрадиционные творческие ходы и художественные методы. Ориентиром им служила европейская традиция, опирающаяся на личности режиссеров и актеров, вдохновением, - возникшая во Франции в конце 50-х “новая волна”, представители которой призывали порвать с условностями и искать новые эстетические формы, приближенные к реальности. “Кино - материал вполне гибкий и эластичный, подвижный и восприимчивый, нельзя ограничивать его художественным воспроизведением литературных текстов”, - писал в 1962 году Эйно Руутсало, финский апологет идеи искусства ради искусства. 60-е годы ознаменовались в истории страны большим потоком мигрантов из провинции в крупные города, что сразу же отразилось на кинопроизводстве. Старомодные романтические фильмы больше не интересовали зрителя, а их герой - ударник аграрного хозяйства - вышел из моды. Требовалось нечто новое, реформистское и шокирующее. В то же время сексуальная революция прорывалась во все сферы человеческой жизни. Спрос определял предложение: в Финляндии начали снимать эротические фильмы. Самыми заметными режиссерами этого направления были Микко Нисканен и Мати Кассила, их работы “Под твоей кожей” и “Голубая неделя” в то время наделали много шума. Однако лучшим режиссером Финляндии современники признавали Ристо Ярву (1934-1977) за талантливое изображение социальных и политических проблем. Его фильмы “Дневник рабочего” (1967), “Бензин в венах” (1970), “Война одиночки” (1973) выдержаны в стилистике “новой волны”. Например, лента “Игроки” (1965) повествует о жизни журналиста глянцевого журнала, Юсси, который живет в одной квартире со своей девушкой и сестрой. Он знакомится на съемках с фотомоделью Телле, которая только что вернулась из Парижа; она не может найти жилье в Хельсинки, и Юсси приглашает ее пожить вместе с ним. Так начинаются их отношения. Фильм построен на “философских диалогах о жизни” во французском стиле. Однако эти картины не принесли Ристо Ярве большую прибыль, и он занялся уже хорошо забытым к тому времени жанром “финской комедии”, одна из ярчайших его работ в этом направлении - “Человек, который не мог сказать ‘нет’” (1975). 1970-е годы Событием, повлиявшим не только на все восьмое десятилетие истории финского кинематографа, но и на дальнейшую его судьбу, стало учреждение Кинофонда Финляндии. “Положение” о создании фонда было подписано в 1969 году представителями государственной власти и авторитетными кинематографистами, которые видели его основную функцию в поддержке кино в Финляндии. Кинофонд не производит фильмов, но принимает решение о выдаче государственных грантов кинематографистам и выплатах за повторное использование кассет, а также регулирует права телевизионного показа. Кинофонд помог многим, особенно молодым режиссерам, несмотря на то, что его начальный бюджет был очень невелик. Декларировалось, что Кинофонд будет способствовать открытию новых талантов. В это десятилетие преобладают картины на социальные темы, снятые небольшими кинокомпаниями. “Последний дым” (режиссер ЭдвинЛайн; 1977) стал последним игровым фильмом, сошедшим с конвейера киностудии “Суоми фильми”, которая сменила направление деятельности и стала заниматься в основном продюссированием кино. Главным событием 70-х годов стала знаменитая картина “Год зайца” (1977). Лидер финской “новой волны”, режиссер Ристо Ярва, снял ее по роману плодовитого писателя Арто Паасилинны. По словам издателя, книги Паасилинны стали “таким же элементом финской осени, как опадающие листья берез”. Сюжет оригинален: хельсинкский журналист Ватанен нечаянно наезжает на зайца. Пожалев несчастного перепуганного зверька, он подбирает его и вместе с ним пешком отправляется в увлекательное путешествие по Финляндии, решив покончить со всем, что до того дня составляло его жизнь, - и обретает подлинную свободу. 1980-е годы Смена поколений в финском кинематографе началась в 80-е годы прошлого века. За десятилетие было снято около тридцати фильмов, многие из которых, к сожалению, оказались последними в творчестве их создателей. Известные на весь мир братья Мика и Аки Каурисмяки стали классиками финского кино, обновив его эстетические приемы; но наряду с ними творили и другие, реже упоминаемые режиссеры, такие, как Пяйви Хартцель, Матти Ияс, Маркку Лехмускаллио, Клас Улссон, Олли Сойнио и Лаури Тёрхёнен. Финский кинематограф обратился к теме “потерянного поколения”. Первый фильм на эту тему снял Тапио Суоминен. Фильм Тапио Суоминена рассказывал о проблемах молодого поколения средствами, понятными широкой аудитории. Картина имела большой успех как у зрителей, так и у критиков. В 1980 году казалось, что с именем Соуминена будет в дальнейшем ассоциироваться все десятилетие. На 80-е годы приходится становление таких режиссеров, как Пирьо Хонкасало и ПеккаЛехто. С их ленты “Огненная голова” (1980) в киноискусстве Финляндии началась эра постмодерна, главными представителями которой стали Мика (р. 1955) и Аки (р. 1957) Каурисмяки, дебютировавшие гангстерским фильмом “Никчемные” (1982) - критика сравнила его с дыханием свежего ветра. В этот период популярность приобрели экранизации народных сказок (“Король без сердца” (1982), “Песси и Иллюзия” (1984), “Снежная королева” (1987), поэтические ленты Маркку Лехмускаллио о противостоянии человека и природы (“Танец ворона”, 1980; “Лыжник”, 1982; “Инуксук”, 1988) и фильм ужасов Олли Сойнио “Соната лунного света” (1988). Но самыми прибыльными фильмами 80-х годов стали три военные картины: “Совьетисайзд” (режиссер Рауни Моллберг; 1985), продолжение “Ууно Турхапуро” (режиссер Пертти “Спеде” Пасанен; 1984) и римейк “Неизвестного солдата” - “Зимняя война” (режиссер Пекка Парика; 1989). Последняя посвящена финским солдатам, оборонявшим линию Маннергейма в войне с СССР. Автором сценария стал мастер исторических романов и лауреат престижной литературной премии “Финляндия” (1997) Антти Тури, который провел большую работу над архивными документами с тем, чтобы представить читателю как можно более точную версию произошедшего. Режиссер Пекка Парикка снял эпическую ленту о событиях Второй мировой войны 1939-1941 годов. Фильм вышел в Финляндии и Швеции в 1989 году, к пятидесятилетию Зимней войны. Он стал самым кассовым финским фильмом года у себя на родине и был удостоен семи премий финской киноакадемии “Юсси”. Характерными приметами начала 80-х стали упование на государственную поддержку и недостаток финансирования. Финских зрителей национальное кино интересовало мало, к тому же здесь, как и в мировом кинопрокате, по-прежнему лидировали американские блокбастеры. 1990-е годы В 90-е годы производство художественных фильмов в Финляндии сократилось до десяти-двенадцати премьер в год. В то же время возросла роль телевидения. Кинематограф четко разделился на “популярный” и “авторский”. Безусловными лидерами авторского кино стали братья Аки и Мика Каурисмяки, очень быстро за ними закрепилась репутация “молодых, подающих надежды талантов Финляндии, которые могут сказать новое слово в финском киноискусстве”. Теперь уже каждый финн знал фамилию Каурисмяки (вне зависимости от того, нравились ему фильмы братьев или нет), затем пришло и мировое признание. Историк кинематографии, исследователь творчества братьев Каурисмяки Роджер Конн пишет: “В настоящее время все кино Финляндии - это Аки Каурисмяки”. Их фильмы, среди которых “Преступление и наказание” (1983), “Хельсинки-Неаполь: всю ночь напролет” (1987), “ Девушка со спичечной фабрики” (1990), “ Ленинградские ковбои едут в Америку” и “Жизнь богемы” (1992) получили высокую оценку иностранных критиков и были удостоены наград международных кинофестивалей. Стоит отметить очередную попытку экранизировать хрестоматийный роман “Юха”. Фильм с одноименным названием вышел в 1999 году и сразу же стал сенсацией на Берлинском фестивале. Аки Каурисмяки снял немую черно-белую стилизацию, а действие романа перенес в современность. 2000-е годы Современное финское кино стремительно развивается. Выпуск фильмов увеличивается, крепнет профессионализм, проявляется оригинальность в выборе тем и стилей. В настоящее время в Финляндии ежегодно выпускается в среднем 8 полнометражных игровых лент, большое количество телевизионных, короткометражных, документальных и мультипликационных фильмов. Национальный комитет по кинематографии, созданный в 1969 году, каждый год представляет Финляндию на крупных кинофестивалях, организует фестивали и в самой Финляндии, оказывает содействие в поиске зарубежного зрителя. К последним достижениям следует отнести фильм “Собачий коготь” (2004) одного из лучших современных режиссеров Марку Пёлёнена. Фильм снят по одноименному произведению современного философа-юмориста ВейккоХуовинена, известного своим ироническим взглядом на финское общество. Его герои - финны со странностями, живущие, как правило, на востоке Финляндии, откуда родом сам писатель. Главный герой картины Мертси - неисправимый идеалист - живет своим долгом. Однажды Мертси приезжает в дом к своему другу Кусманену и находит записку: разрешение остричь когти его псу. Мертси воспринимает шутку друга всерьез, причем относится к заданию настолько серьезно, что не справляется с ним: собака кусает его за руку. И все же Мертси не отчаивается. Встретив лечившего его во время войны доктора, герой весело машет ему забинтованной рукой, словно хочет сказать: “Жизнь может укусить тебя, но, несмотря ни на что, она продолжается”. © Магдалена Сластушинская, журнал «Иностранная литература» |
|
|
|
25.10.2015, 23:10
|
#10 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Правила жизни Аки Каурисмяки
Счастье — в раздражении, в безнадежности, у которой нет дна. Меланхолия — мама счастья. Смысл жизни в том, чтобы выработать собственные моральные принципы, уважающие природу и человека, а затем следовать им. Алкоголь — это посредник между человеком и обществом. Сам я пью 35 лет, а сейчас у меня — временная передышка. Это моя система контроля. Я несвободен. Во-первых, каждый человек — пленник своей культурной традиции. Во-вторых, если бы меня пытали, я бы сразу сдался. Собаки — единственные, кто заслуживает серьезного разговора. Иногда идешь по парку и видишь, как женщины говорят со своими шпицами, будто это их мужья, которых они потеряли. Эти женщины не сумасшедшие — просто они любили. Голливуд — это мертвая змея, чей хвост еще движется. Они думают, что с помощью искусственных спутников и системы зеркал можно отдалить закат солнца — помните, был такой план освещения ночного Чикаго? Но Голливуд умер в 1961 году, когда Николас Рей снял «Короля королей» — это заказное помпезное говно. Рей жаловался Бунюэлю, а тот спросил: «Зачем ты тогда этим занимаешься?» В это же самое время Бунюэль снимал кино прямо рядом со своим домом и каждый день ходил домой обедать. Я пытаюсь сказать, что никто и ничего не должен делать против себя. Зачем мне идти в Голливуд и быть рабом каких-то идиотов? Ведь из Голливуда никто не вернулся к своей прежней жизни. Предел моих нынешних амбиций — это найти в лесу прекрасный белый гриб. Мне пришлось несколько раз пойти на компромисс, и я это ненавижу. Человек, отдавший свою картину оскаровскому комитету, фильм Каурисмяки «Человек без прошлого» был в 2003 году номинирован на «Оскар». И меня недостаточно оправдывает тот факт, что во время вручения «Оскара» я ловил в Финляндии рыбу. Я очень близок к насилию, когда при мне говорят, что человек — единственное существо, умеющее улыбаться. Я видел, как улыбаются птицы. И пусть для городского человека это звучит дико, но такой скромной улыбки, как у лося, я вообще ни у кого не встречал. Человек оказался случайным— занятным, но не очень важным — отступлением в истории планеты. Выкачиваемые нами природные запасы приходят к концу. Думаю, скоро человек совершит свой самый гордый поступок: погубит себя за то, что погубил Землю. Я бы хотел быть оптимистом, но, судя по темпам, конец наступит уже в 2020-2040-х годах. Всегда кажется, что прекрасное — это где-то о-о-о-чень далеко. У Терри Гилльяма, Мела Брукса, русских писателей Ильфа и Петрова прекрасное — это Бразилия. У меня была Португалия — самая отдаленная от Финляндии европейская страна. Так легко себе представить, что именно там тебя ждет счастье. Но, конечно, все мы знаем: нет ничего в этом далеке. Елена Егерева для сайта @ esquire |
|
|
|
25.10.2015, 23:11
|
#11 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
ТОП самых популярных финских фильмов в Кинозал.ТВ |
|
|
|
25.10.2015, 23:11
|
#12 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Братья Каурисмяки Словосочетание «финское кино» неотъемлемо от имен братьев Каурисмяки. Они появились в начале 80-х годов, как пионеры нового кино. Первые совместные работы Мика и Аки Каурисмяки положили начало новому направлению и характеризуются критиками как свежее дыхание ветра. Братья Каурисмяки отказались от распространенных форм кинопроизводства. В качестве отправной точки Мика Каурисмяки использовал криминальный рассказ. Его младший брат – тонкий знаток кинематографической традиции, стилистически последовательный режиссер в свои картины нередко вводит грубый, черный юмор, представляет зрителю героев отчужденных, сочетает критику общепринятых ценностей с моральным пафосом. Братья экранизируют Достоевского, Шекспира. В поздних своих работах обращаются к жизни финского рабочего класса. Во многом именно благодаря братьям Каурисмяки финское кино приобрело совершенно новый статус. Финские фильмы демонстрировались на международных фестивалях, различных показах, ретроспективах. Главное – несмотря на то, что их кино весьма специфично, как и аудитория, успех постоянно сопутствовал братьям Каурисмяки, даже в условиях порой ограниченного бюджета. Аки Каурисмяки стал культовым режиссером во многих европейских странах и в США. 11 драгоценных минут с Аки Каурисмяки Обходительный, меланхоличный шутник, не смирившийся интеллектуал левого толка и гражданин мира, Аки Каурисмяки, вполне возможно, является режиссером собственной жизненной истории, но, будучи по природе перфекционистом, отказывается поставить под творением свое имя, не сделав окончательный монтаж. И, чем закончится жизнь главного героя этой «картины», для нас, зрителей, остается интригой. Каурисмяки не боится признать, что он – режиссер старой закалки и что кино да и сама жизнь давно оставили его позади. Тем не менее, он твердо убежден, что, если мы хотим спасти то, что еще осталось от мира, каким мы его знаем, сейчас самое время восстать. Что же касается клише, окружающих его персону, он уверяет, что все они соответствуют действительности! Что Вы чувствуете всякий раз, когда в рамках фестиваля проходит ретроспектива Ваших фильмов? Мне это нравится, ведь фильмы снимаются для того, чтобы их смотрели. Конечно же, это здорово. И у меня закрадывается мысль: «Черт возьми! Я еще не окончательно забыт». Даже если и заслужил этого. Однако при этом я не выношу, просто сыт по горло «фестивалями ради фестивалей». Я посмотрел каталог фестиваля и с радостью увидел, что здесь действительно показывают фильмы, то есть внимание сосредоточено на кинематографе, а красные дорожки, которые убивают кино, забыты. Вы действительно полагаете, что красные дорожки губят кино? Я считаю крупные фестивали убийцами кинематографа. Думаю, они уничтожают его. Я совершил большую ошибку, вообще появившись на них. Первые десять лет я стоял на своем – никаких конкурсов, никогда. Но поскольку я сам продюсирую свои фильмы, дьявол притаился на моем плече, и я решил: «Ладно, может быть, там мне удастся лучше их продать». Я попробовал, и у меня ничего не вышло. Я в качестве продюсера продавал их не хуже, не участвуя ни в каких конкурсах, что было важно, поскольку никто не хотел покупать финские фильмы в те времена. А потому я обязан был что-то предпринимать, чтобы мои ленты где-нибудь показывали. Но я не увидел никакой разницы, приняв участие [в крупных фестивалях]. Я бы ничего не потерял, отказавшись от этой затеи. На берлинском «Форуме нового кино» все было гораздо лучше благодаря прекрасной публике, ведь на красной дорожке появляются, чтобы продемонстрировать свои шмотки. А на берлинском «Форуме» люди приходят, чтобы посмотреть кино. Там нет призов, и кинематографу не наносится непоправимый вред. Почему Вы продолжаете снимать фильмы? Я на самом деле не думаю, что сниму еще много, может, один-два. Все осложняется повальной «дигитализацией» кинематографа. А я хочу умереть, оставшись верным своим принципам. Какие из своих фильмов Вы смотрели чаще всего? Никогда не смотрел ни один из них. Я проверял первую копию на отсутствие технических огрехов. Вот, собственно, и все. Наверное, я начну смотреть их сейчас, прошли годы, а потому я смогу проявить к ним некоторую снисходительность. Проблема заключается в том, что я вижу только ошибки. Какое уж тут удовольствие от фильма? «Черт подери, что ты наделал? Жалкий любитель, проклятый идиот». Это все, что ты замечаешь, если всерьез относишься к своей работе – одни ошибки, а потому просмотр превращается в пытку. Что изменилось в Вашем творческом методе за все эти годы? Ничего. Я все тот же лжец, которого сыграл в фильме по собственному сценарию в 1979 или 1980 году. Снимая «Преступление и наказание», я осознал, что, как бы ни была серьезна история, нельзя забывать о юморе. И потому сразу же обратился к его помощи. Жизнь невыносима без юмора, правда, и с юмором она тоже невыносима. Вы считаете себя политическим режиссером? Жан-Люк Годар в свою самую безумную пору как-то сказал, что стул, на котором сидишь, – уже политика. Для меня он остается стулом, который не позволяет мне упасть на землю. Но сегодня, когда весь мир, наше общество летят в тартарары благодаря Капиталу, нельзя создать фильм, который не был бы отчасти политическим. Невозможно полностью обойтись без политики, иначе мы будем иметь дело с развлечением в чистом виде. Но никому не смешным. Сейчас наступает конец той Европы, которую мы знаем? Думаю, мы наблюдаем конец вселенной, которую знаем. Европа – лишь нюанс, один из оттенков, но сама проблема гораздо шире. Капитал взял верх, мы по уши в дерьме, и я не вижу никакого противодействия, способного помешать этому. Что в настоящий момент пугает Вас сильнее всего? Не банки как таковые, но компьютер на их верхних этажах, бесчеловечность компьютера. Того, что находится на пятом этаже банков. Почему все считают Вас оптимистичным режиссером? Вы смотрели «Юху», «Девушку со спичечной фабрики», «Преступление и наказание»? Половина моих фильмов не оставляет никакой надежды – ее дает каждый второй. Какие клише, связанные с Вами, соответствуют истине? Я знаю, что сам создал каждое из них. Что ж, миф о том, что я – лучшее, что случилось с кинематографом со времен Годара, конечно же, правда. Шутка. Что соответствует действительности? Я не могу скрывать десятилетиями: я много курю, много пью, люблю людей, да и самому мне отчасти не чуждо человеческое. А еще я – очень быстрый режиссер, быстрее всех, в частности, быстрее Джима Джармуша. Мы так шутим, я зову его Мистер Медленный. Мика Каурисмяки - старший брат режиссёра Аки Каурисмяки. Если имя «Мика» прочитать задом наперед, то получится Аким. В фильме Мики «Никчемные» есть герой по имени Вилле Альфа, чью роль исполнил младший брат Аки. Первая кинокомпания обоих братьев называлась "Villealfa Filmproductions" и назвать ее так братьев вдохновил фильм Жан-Люка Годара «Альфавиль». Разноплановое, как совместное, так и индивидуальное творчество двух братьев породило в Европе 1980-х годов термин «Каурисмяки-лэнд» (Kaurismaki-land). В настоящее время Мика владеет кинокомпанией «Marianna Films», названной в честь дочерей Марии и Анны-Майи. Его киноленты принимали участие в различных конкурсных показах и международных кинофестивалях. Мика Каурисмяки является режиссером многих международных постановок, новейшая из которых "Девочка-король" была награждена на Монреальском кинофестивале. С 1999 по 2001 Мика заправлял музыкальным клубом «У Мики» в Рио де Жанейро. Он также является соучредителем двух знаменитых баров в Хельсинки- «Moscova» и «Corona». Совместно с Антти Пииппо и Серджио Макадо открыл в Хельсинки бразильский ресторан «BOSSA». В ресторане есть бар с отдельным входом, а лестничным пролетом ниже музыкальный клуб для живых выступлений. 10 вопросов к Мика Каурисмяки Во сколько вы просыпаетесь в рабочие дни и что делаете первым делом? Я просыпаюсь немного раньше шести часов и бужу своих детей 7 и 4 лет, если они еще сами не проснулись, и готовлю их с женой к отправлению в школу и детский сад. Какую прессу и/или социальные сети вы читаете утром? Обычно я сначала смотрю утренние новости по телевизору по каналу "Brasilian Globo" или "Band" и просматриваю какие-нибудь международные каналы, как например, "BBC", "TV5Monde", "Deutsche Welle" и так далее в соответствии с ситуацией. Затем сажусь за компьютер и читаю электронную почту, а заодно и новости из Финляндии на финском языке. Меня нет в Facebook и других социальных сетях. Что вы едите утром? Обычно я ем фрукты, как например, дыню или папайю и всегда пью кофе: сначала латте, а затем эспрессо. Что самое трудное и самое лучшее в вашей работе? Самое трудное — это неопределенность моей работы и постоянная вызывающая стресс зависимость от финансирования, то есть, получу или нет. Лучшее — это собрать для создания фильма хорошую команду и хороших актеров. Как изменился финский кинематограф за последние 20 лет? Раньше фильмы больше зависели от режиссера: режиссер выбирал тему, искал продюсера, выбирал актеров, заботился о финансировании и ряде других ключевых функций. В настоящее время много продюсерских фирм и продюсеров, которые разрабатывают проекты и выбирают для них режиссера, сценариста, актеров и так далее. То есть внедряется американская зависимая от продюсера система. В обеих есть свои преимущества. Чем финские фильмы выделяются в мире? Не знаю, выделяются ли чем-то особенным. Естественно у нас свой язык, который никто другой не понимает и это само собой отличает финские фильмы от других. С другой стороны существует и множество других маленьких кинематографических стран, производящих фильмы с разнообразными культурными и языковыми корнями. Хороший фильм обычно выделяется независимо от его происхождения. Иногда, даже немного похуже. Если бы вы что-то могли изменить в своей работе, что бы это было? В самом создании фильма я бы ничего не менял, но с точки зрения финансирования, т.е. непрерывности работы, всегда можно надеяться на лучшее. Каковы преимущества международного сотрудничества в кинопроизводстве? Оно позволяет создавать фильмы, для которых в одной маленькой стране обычно нет финансовых ресурсов. Однако это палка о двух концах: совместное производство приносит дополнительное финансирование, но и увеличивает количество поваров и создает множество дополнительных расходов и проблем, даже изменение изначальной идеи и сценария. Оно может стать болотом, в котором может утонуть весь проект. В лучшем случае, естественно, оно дает возможность осуществить что-то такое, с чем в одиночку не справиться. Откуда вы черпаете идеи для своих фильмов? Понемногу отовсюду, часто из созерцания окружающего мира, иногда из книг, газет, фильмов, разговоров, людей… Где вы видите себя через 10 лет? Вероятно все еще на этой работе. |
|
|
|
25.10.2015, 23:12
|
#13 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Особенности финского кинематографа
Финское кино постоянно набирает популярность, как в Финляндии, так и на международном уровне. Нельзя сказать, что успех финского кино – явление сугубо последних лет. Кино в Финляндии имеет свою богатую историю. Первый финский игровой фильм «Тайные самогонщики»1907 года стал первым художественным фильмом, снятым на территории Российской империи. Подъем финской киноиндустрии замедлили две войны, но в 60-х годах были сняты многие удачные картины. Настоящее возрождение кинематографа в Финляндии началось на стыке тысячелетий. Драма Драма – это, пожалуй, самый популярный жанр финского кино. В этом жанре снято множество фильмов: от авторского кино Аки Каурисмяки до описывающих городскую жизнь фильмов Аку Лоухимеса и новых популярных картин. Фильмы всемирно известного Аки Каурисмяки отличаются своим неповторимым авторским стилем. Пожалуй, самым известным фильмом Каурисмяки является «Человек без прошлого», в котором повествуется о мужчине, потерявшем память и вынужденном начать жизнь сначала. Фильм был удостоен многих наград, в том числе гран-при Каннского кинофестиваля в 2002 году. Сильно отличается от Каурисмяки, но тоже очень популярен в Финляндии режиссёр Аку Лоухимиес. Сюжеты фильмов Лоухимиеса часто разворачиваются вокруг семейных трагедий и переплетения человеческих судеб. Самый известный такой фильм «Вечная мерзлота» 2005 года. В фильме рассказывается несколько связанных между собой трагических историй. Один из последних фильмов Лоухимиеса «Голая бухта» завоевал несколько наград на международных фестивалях. В Финляндии постоянно снимаются новые фильмы и появляются молодые режиссёры. Один из них – Оскари Сипола. Его дебютный полнометражный фильм «Август», вышедший в 2011 году, успел завоевать сердца многих зрителей. «Август» – это молодёжная драма, где главный герой, только что закончивший школу молодой человек, предчувствует скучные летние каникулы. Всё меняется, когда он встречает девушку, с которой отправляется в безумное путешествие. Это фильм о молодости, взрослении и любви. Комедия Получивший широкую популярность в Финляндии Спеде Пасанен славится как режиссёр и продюсер многих популярных комедий. Один из его фильмов «Сумасшедшая Финляндия», вышедший в 1967 году, представляет собой пародию на рекламный фильм, который популяризирует Финляндию. Сюжет построен на различных стереотипах, связанных с Финляндией, таких как сауна, Лапландия и охота на лося. В глаза несомненно бросается безумное чувство юмора Пасанена и финский абсурдизм. Многие хорошие комедии снял также коллектив «Куммели». Первоначально «Куммели» делали телепередачу, носившую их имя. Но позже участники комик-группы перешли и к созданию полнометражных фильмов. В 2014 году вышел их пятый фильм, который так и называется «Kummeli V». Самым примечательным из фильмов комик-группы является, пожалуй, «Золотая лихорадка». В этой комедии рассказывается о сбежавшем из психбольницы человеке. В поисках золота он встречает много забавных и странных персонажей. Отдельным явлением в финском кинематографе можно считать серию любительских фильмов «Звёздная авария». «Звёздная авария» — это пародия на американские научно-фантастические сериалы «Звёздный путь» и «Вавилон 5». Фильмы из этой серии уже успели обрести культовый статус, и по некоторым данным пятый фильм «Звездная авария: на парковке», вышедший в 2005 году, является самым популярным финским фильмом. Нельзя пропустить и картину Ялмари Хеландера «Санта на продажу». Фильм представляет собой совершенно нетипичную рождественскую историю, в которой элементы чёрной комедии сочетаются с фантастическими приключениями на фоне красивых лапландских пейзажей. Фильм успел обрести успех как среди финской публики, так и на разных международных кинофестивалях. Фильмы о войне Война сильно повлияла на финскую культуру в целом, в том числе на кинематограф. Самый известный в Финляндии и знакомый каждому финну фильм – это, конечно, «Неизвестный солдат». Снятый по одноимённому роману Вяйнё Линна, фильм Эдвина Лайне рассказывает о финских солдатах на советско-финской войне. Примечательно, что в этом фильме 1955 года солдаты не идеализируются, а представлены обычными людьми, со всеми своими недостатками. Фильм можно смело считать классикой жанра. Фильмы о войне продолжают снимать и по сей день. Одним из самых популярных в Финляндии фильмом является фильм «Под Полярной звездой» режиссёра Тимо Койвусало. Фильм, также как и «Неизвестный солдат», основан на книгах Вайнё Линна. В фильме очень хорошо показано, на какие жертвы обычные люди вынуждены идти из-за войны. Документальное кино Финские документальные фильмы показывают на многих международных кинофестивалях, и они пользуются постоянно растущей популярностью. Одним из лучших европейских режиссёров документального кино признана Пирьё Хонкасало. Её фильмы часто рассказывают о людях в разных странах, как например картина 2004 года «Три комнаты Меланхолии» рассказывает о детях-сиротах в России. В финском документальном кино затрагиваются также и национальные темы. Хороший пример этому — вышедший в 2010 году «В парилке жизни». Режиссёры Йонас Бергхалл и Мика Хотакайнен показывают, как разные финские мужчины рассказывают друг другу о своей жизни. Все разговоры происходят в сауне. Фильм стал очень популярным в Финляндии и получил в свой адрес много положительных отзывов. В добавок к вышеперечисленным жанрам в Финляндии снимается и много другого. Например, детские фильмы, наилучшим примером которых являются картины всемирно известного режиссёра Клауса Хярё. Также в Финляндии снимается множество короткометражных фильмов. Есть и фильмы, которые сложно классифицировать, например, финско-китайский «Воин севера» 2006 года. Этот фильм режиссёра Антти-Юсси Аннила сочетает в себе восточные единоборства, карельскую мифологию и, конечно, любовную историю. Сюжет фильма основан на национальном эпосе Калевала, действие происходит то в Финляндии, то в Китае. Фильм является хорошим примером того, как в кино можно совместить традиции двух совершенно разных народов. Сайт «Это Финляндия», август 2015 г. |
|
|
|
25.10.2015, 23:12
|
#14 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
«Юсси» (фин. Jussi) — финская национальная кинопремия, основанная в 1944 году. Премия «Юсси» вручается самым выдающимся деятелям финского кинематографа по итогам года. Решение о награждении премией принимает организация профессиональных работников кино "Filmiaura". Победителю вручается гипсовая статуэтка Юсси. Её автор — скульптор Бен Ренвалл. Статуэтка представляет собой фигуру стоящего мужчины. «Юсси» является одной из самых старых кинопремий Европы. Популярность премии менялась в разное время. В 40-е и 50-е годы получить её было очень престижно, но ситуация изменилась в 60-е и 70-е годы. Престиж премии стал понемногу восстанавливаться в 80-е годы благодаря регулярным телетрансляциям церемоний награждения и в 90-е годы благодаря подъёму финского кино. В настоящее время премия «Юсси» вручается полнометражным финским фильмам в 15 номинациях. |
|
|
|
25.10.2015, 23:13
|
#15 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Финляндия в лицах |
|
|
