Берлинский кинофестиваль 2016

11 февраля в Берлине в 66–й раз открылся международный кинофестиваль Berlinale. Всего на участие в берлинском кинофестивале 2016 года было подано 7004 кинозаявки со всего мира. По предварительным данным, ожидаются делегации из 150 стран.

Отборочные комиссии выбрали из их числа 436 картин, около 150 из них – с немецким участием. Представлены все жанры и форматы.

На кинофестиваль в Берлине приедут, в частности: Эмма Томпсон, Джордж Клуни, Джуд Лоу, Тильда Суинтон, Джоэл и Итан Коэны, Спайк Ли, Сюзанна Бир, Жерар Депардье и другие знаменитости.

Кинофестиваль открыла лента братьев Коэнов «Да здравствует Цезарь!» братьев Коэнов. На «золотых медведей» претендуют 18 картин, оценивать которые будет жюри под председательством трехкратной обладательницы «Оскар» Мэрил Стрип.

Всего в рамках фестиваля запланирован 981 показ в различных секциях.Работы ведущих кинематографистов мира представлены в главной конкурсной программе, независимое кино и артхаус – в секции «Panorama». Фильмы для детей и юношества показывает секция под названием «Generation».

2 февраля 2016 года были объявлены имена кинематографистов, вошедшие в состав жюри конкурсной программы 66-го Берлинского международного кинофестиваля / Berlin International Film Festival под председательством Мерил Стрип (11-21 февраля 2016 года).

Помогут ей в выборе победителей:

• актер Ларс Айдингер (Германия),
• кинокритик Ник Джеймс (Великобритания),
• фотограф Бриджитт ЛяКомб (Франция),
• актер Клайв Оуэн (Великобритания),
• актриса Альба Рорвахер (Италия)
• режиссер Малгожата Шумовска (Польша).

Международное жюри присудит следующие призы:

• Золотой медведь за Лучший фильм (присуждается продюсеру ленты)
• Серебряный медведь – Большой приз жюри
• Серебряный медведь (приз Альфреда Бауэра) фильму, открывающему новые перспективы
• Серебряный медведь лучшему режиссеру
• Серебряный медведь лучшей актрисе
• Серебряный медведь лучшему актеру
• Серебряный медведь за лучший сценарий
• Серебряный медведь за выдающийся художественный вклад в области операторского мастерства, монтажа, музыки или дизайна костюмов.

66-й международный кинофестиваль в Берлине
Искусство и гламур, кино со всего света для взрослых и детей, звезды и политика: международный кинофестиваль в Берлине является одним из крупнейших событий в мировом кинобизнесе.

Официальные постеры нынешнего фестиваля живописуют приключения мишек в Берлине: медведи гуляют по столичным улицам, катаются на метро, задумчиво смотрят на луну и взбираются по парадной лестнице фестивального дворца.


Побочное дитя диктатуры
Фестивали - любимая игра кинематографистов. С 30-х годов ХХ века, когда диктатору Мусолини пришло в голову собрать фильмы разных стран и устроить между ними гонку на первой "Венецианской киновыставке", киноконкурсы стали множиться, как грибы после дождя, и сегодня их уже несколько сотен - каждый день на планете открываются какой-нибудь фестиваль, а то и два. Но главные можно пересчитать по пальцам одной руки. Большой палец - это Канн (он же и указательный - имеет статус законодателя кинематографической моды), за второе место спорят Венеция и Берлин. Кроме того, вторым по значению с некоторых пор стали считать Торонто - это единственный киносмотр Американского континента, ставший событием мирового значения, а по числу фильмов он и крупнейший в мире, но там нет конкурса, и он стоит особняком. Остается "большая тройка", между членами которой идет нескончаемая война за первенство.

Каждый блюдет свой имидж. Венецианская Мостра гордится тем, что она на земле старейшая. Правда, ее репутация была подмочена уже со старта: все помнят, что Мостру учредил Муссолини. Каннский фестиваль был создан в пику дуче - как антифашистский. Но из политического он быстро стал самым эстетским и самым гламурным.

Берлинский возник последним, уже после войны, и долгое время сохранял репутацию самого политизированного. Кроме того, он первым открывает киногод, имея счастливую возможность снимать сливки мирового киноурожая. И, наконец, не располагая, как Канн, роскошными пляжами и южной негой, не обладая, как Венеция, очарованием застывшего в веках миражного города, он делает ставку на демократизм.
Если Канн и Венеция показывают кино для кинокритиков, журналистов и самих киношников, то Берлин кино крутит по всему городу и для всех желающих. Поэтому за билетами там вечно очереди, и публика стремится не столько узреть левое плечо кинозвезды из-под локтя соседа сверху, сколько посмотреть хорошие фильмы из разных стран мира.

Призы Берлина - Золотые и Серебряные медведи, широко шагающие по планете с дружелюбно протянутой лапой. За ними идет азартная охота: Медведь - это как бы аттестат художественной недосягаемости и пропуск в Большое Кино. Так ли это на самом деле - вопрос сложный.

Программный директор Берлинале Дитер Косслик считает, что этот год для фестиваля особенный, потому что многие ленты посвящены проблемам эмиграции.
«Причем режиссеры снимают не только документальные, но и игровые фильмы на эту тему», — отмечает Косслик.

Первые дни международного кинофестиваля в Берлине ознаменовались обилием голливудских звезд, американскими премьерами и большим интересом к российскому фильму.

В Берлине проходит традиционный международный кинофестиваль, и в аэропортах, в метро, на остановках трамвая, повсюду в городе видишь рекламные щиты всех размеров с медведем - символом как самой немецкой столицы, так и 66-го Берлинале.

Эпицентр кинематографического действа - Потсдамская площадь. Когда-то здесь проходила Берлинская стена, теперь сконцентрировано запредельное количество кинотеатров: от мультиплексов до камерных залов. В эти дни прилегающие к площади улицы заполнены профессионалами кино из разных стран и журналистами (их на фестивале аккредитовано почти 4 тысячи). Русская речь, кстати, тоже слышна повсюду.

Очередь за билетами

Жаждущие зрители с раннего утра занимают очередь в еще закрытые в это время билетные кассы, сидя в фойе прямо на полу на расстеленных пледах или принесенных с собой раскладных стульчиках. Другие, кому билетов так и не досталось, дежурят перед сеансами у входов в кинотеатры в надежде на "лишний" билетик.

По следам истории фестиваля:
В киноистории Берлинскому фестивалю отведено уникальное место примирителя и мостостроителя между двумя мирами. Он скромно начинался в 1951 году в Западном Берлине, собрав картины всего из 12 стран. Восточный Берлин тогда угрюмо смотрел на свою отсеченную половину и ждал от нее только провокаций. А фестиваль-новичок тешил себя надеждой стать той искрой воссоединения двух Германий, которая когда-нибудь разгорится в пламя. Поэтому вплоть до падения Стены он старался быть предельно внимательным к странам Восточного блока и особенно - к Советскому Союзу.

СССР в первом Берлинале не участвовал и появился на его афише через год, да и то в ретропрограмме киноклубов - с фильмом Фридриха Эрмлера "Обломок империи". Советские бонзы долго выдерживали карантин, делая вид, что Берлинского фестиваля не существует. И сломались только в 1974-м, направив в разведку режиссерский дебют Родиона Нахапетова "С тобой и без тебя". Призов картина не получила, но первая брешь в стене была пробита: через год в Берлин поехал фильм "Сто дней после детства" Сергея Соловьева, который и подстрелил нашего первого "Медведя", взяв "серебро" за режиссуру. Вслед за "старшим братом" в Берлин потянулись киношники всего дружного "социалистического лагеря" - и это стало важным шагом в деле собирания распавшейся после войны Европы.

С той поры Берлинский фестиваль видел в воссоединении континента одну из главных своих задач. Часто ей подчинял свою политику, идя на художественные компромиссы и пытаясь ублажить "коммунистов". Директор фестиваля Мориц Де Хадельн давал в честь советских делегаций торжественные приемы, наши режиссеры редко уезжали из Берлина без призов и почти всегда участвовали в жюри. Россия котировалась как одна из главных кинематографий мира. Она позволяла себе даже ударить кулаком по столу.
Так возник, к примеру, один из самых громких скандалов за всю историю фестиваля, связанный с показом на Берлинале 1979 года великого, как теперь ясно, фильма Майкла Чимино "Охотник на оленей" - трагической саги о русских эмигрантах в Америке и ужасах вьетнамской войны. Уже на первых его кадрах советская делегация, возглавляемая всесильным критиком Евгением Сурковым, демонстративно покинула зал. К ней послушно присоединились делегации ГДР, Польши, Болгарии, Венгрии, Кубы и некоторых стран Третьего мира, зависимых от советской помощи.

Фестиваль в Западном Берлине был островком, окруженным социалистическим лагерем со всех сторон. Понятно, он был заинтересован в добрых отношениях с Советами, к демаршу отнесся серьезно, и можно себе представить, в каком сложном положении оказалась входившая в жюри Лариса Шепитько. В итоге всех своих "Медведей" Берлинале обрушил на фильмы из Алжира, Дании и ФРГ, ныне давно забытые, а одна из лучших лент киноистории не получила даже утешительного приза. В СССР к ней на долгие годы прикнопили ярлык антисоветской, и за просмотр ее на видео еще на рубеже 90-х можно было загреметь в тюрьму.

Перестройка стала для наших отношений с Западным Берлином эпохой эйфории, к трем его официальным языкам добавился четвертый - русский. И хотя наше кино уже тогда впало в кризис, Берлинале заботливо подбирал его остатки, и фильмы из России все равно присутствовали на его экранах. Но в какой-то момент подбирать стало нечего. А когда стало ясно, что новая русская демократия увязла, русские переводчики получили отставку. С той поры фильмы из России стали появляться в главном берлинском конкурсе крайне редко. Появились было "Солнце" Александра Сокурова и "Русский бунт" Александра Прошкина - но жюри их не заметило. И только в 2010 году брешь пробил фильм Алексея Попогребского "Как я провел прошлым летом" - он получил среду четырех Серебряных медведей, а в 2015 году Серебряным медведем были награждены операторы фильма "Под электрическими облаками" Сергей Михальчук и Евгений Привин.

Есть нашему скорбному отсутствию в Берлине и объяснение более субъективного свойства. На сломе тысячелетий Берлинале сменил кормчего и весь свой курс. Легендарного швейцарца Морица Де Хадельна, с именем которого связано более чем два десятилетия фестивальной истории, сняли с поста неожиданно и не слишком вежливо: он узнал об этом в отпуске, в Испании, в момент, когда возлагал цветы на могилу своего любимого Бунюэля. Его и раньше критиковали за пристрастие к американскому кино и отсутствие должной поддержки кино немецкому, но он был душой Берлинале, и прощание с ним на фестивале 2001 года было патетическим.

На трон возвели 54-летнего Дитера Косслика, который царит на Берлинале и теперь. Его карьера была поначалу далека от кино: изучал политику в Мюнхене, писал речи для бургомистра, общался с прессой от имени организации "За женское равноправие", был обозревателем журнала "Конкрет".
Но в начале 80-х стал исполнительным директором Гамбургского кинофонда, одним из основателей Европейского кинопроката EFDO, а затем посвятил себя организации кинодела в провинции Северный Рейн - Вестфалия, стал членом Европейской киноакадемии. У него хорошие связи в киномире, и его считают умелым координатором.
При Косслике Берлинский фестиваль стал жить по законам шоу-бизнеса.

Дитер Косслик на Берлинале- среди гостей под игидой "Кино ради мира". Гости обернуты спасательными накидками.

Новый директор и себя ощущает шоуменом и каждый раз обещает неожиданности: именно Косслик первым ввел в категорию "респектабельного фестивального кино" открытое порно, торжественно презентовав изумленным зрителям звезду "Глубокой глотки" Линду Лавлэйс в одноименном байопике.

Критерии подхода к искусству размывались чем дальше, тем очевиднее: в 2003 году главный "Золотой медведь" достался южноафриканскому фильму "Кармен в Хайелише" - экранизации оперы Бизе, переведенной на язык южноафриканских племен ксоза и перенесенной в современный Кейптаун. Любители кино гадали, что подвигло жюри на такой выбор, и пришли к единственно возможному объяснению: рефери восхитила сама мысль, что Бизе и в Африке Бизе.

10 фактов о Берлинале
1. Большая программа
Всего на участие в Берлинале 2016 года было подано 7004 кинозаявки со всего мира. Отборочные комиссии выбрали из их числа 436 картин, около 150 из них - с немецким участием. Эти ленты и составляют программу нынешнего международного кинофорума в Берлине. Представлены все жанры, метры и форматы. Всего в рамках фестиваля запланирован 981 показ в различных секциях.

2. Секции с профилем
Программа главного немецкого кинофестиваля состоит из секций, у каждой из которых своя специфика. Работы ведущих кинематографистов мира представлены в главной конкурсной программе, независимое кино и артхаус - в секции "Panorama" ("Панорама"). Фильмы для детей и юношества показывает секция под названием "Generation" ("Поколение"). Новые заслуживающие самого пристального внимания немецкие фильмы обещает секция "Perspektive Deutsches Kino" ("Перспективы немецкого кино"), экспериментальные работы и картины из экзотических с точки зрения кинематографа стран идут в секции "Forum des Jungen Films" ("Форум молодого кино").

3. Кино со вкусом
В рамках специальной программы "Kulinarisches Kino" ("Кулинарное кино"), которая отмечает в этом году свой 10-летний юбилей, проводятся фуршеты и банкеты, где гостей обслуживают самые известные шеф-повара, а также показы картин, в которых речь идет о еде, искусстве приготовления пищи и экологии. Девиз секции - "Make Food not War" ("Готовь еду, а не войну"). Секция "Hommage" ("Посвящается") чтит великих деятелей кино, представляя ежегодно творчество одной из кинематографических знаменитостей. В этом году это Михаэль Балльхаус (Michael Ballhaus) - легендарный немецкий кинооператор. Секция "Retrospektive" ("Ретроспектива") смотрит в прошлое - на этот раз на 1966 год со всеми его переломными моментами и событиями на Востоке и Западе.

4. Королевская дисциплина
В основном конкурсе показывают в этом году 23 фильма из разных стран. 18 из них претендуют на главные награды фестиваля - присуждаемого с 1951 года "Золотого медведя" и "Серебряных медведей". В программе на этот раз 19 мировых премьер, в том числе и две дебютные работы. Фильмы основного конкурса показывают в здании музыкального театра на Потсдамской площади, который на время проведения фестиваля получает название "Berlinale-Palast" (Дворец Берлинале).

«Если вы повнимательнее приглядитесь ко всем фильмам, то заметите, что всех их объединяет стремление к счастью, — говорит Косслик. — Все мы имеем право на счастье и хотим быть счастливы. Это право касается всех и везде, будь то моя родина или ваша семья». Берлинале считается самым политизированным фестивалем, и в проектах, представленных на нем, кинематографисты говорят о том, что их волнует. Напомним, что в прошлом году «Золотого медведя» присудили картине иранца Джафара Панахи «Такси», которая в очень простой и лаконичной форме поднимает проблемы в Иране, которые тревожат режиссера.
В этом году в конкурсную программу вошли следующие фильмы:

Фильмы главного конкурса 66-го Берлинского фестиваля

• 24 недели (24 Wochen). Реж. Анне Зора Беррашед (Германия)
• Борис без Беатрис (Boris sans Béatrice). Реж. Дени Котэ (Канада)
• Будущее (L' avenir). Реж. Миа Хансен-Лав (Франция, Германия)
• Гений (Genius). Реж. Майкл Грэндэйдж (Великобритания, США)
• Дни Зеро. Реж. Алекс Гибни (США)
• Когда тебе 17 (Quand on a 17 ans). Реж. Андре Тешине (Франция)
• Коллектив (Kollektivet). Реж. Томас Винтерберг (Дания, Швеция, Нидерланды)
• Колыбельная скорбной тайны (Hele Sa Hiwagang Hapis). Реж. Лав Диаз (Филиппины)
• Новости с планеты Марс (Des nouvelles de la planète Mars). Реж. Доминик Молл (Франция, Бельгия)
• Огонь над морем (Fuocoammare). Реж. Джанфранко Рози (Италия)
• Один в Берлине (Alone in Berlin). Реж. Венсан Перес (Германия, Франция, Великобритания)
• Патриарх (Mahana). Реж. Ли Тамахори (Новая Зеландия, Австралия)
• Письма с войны (Cartas da guerra). Реж. Иво М. Феррейра (Португалия)
• Поперечное течение (Chang Jiang Tu). Реж. Янг Чао (Китай)
• Прибытие дракона (Ejhdeha Vared Mishavad!). Реж. Мани Хагиги (Иран)
• Сент-Амур (Saint Amour). Реж. Бенуа Делепин, Гюстав Керверн (Франция, Бельгия)
• Смерть в Сараево (Smrt u Sarajevu). Реж. Данис Танович (Франция, Босния и Герцеговина)
• Соединенные Штаты Любви (Zjednoczone stany miłości). Реж. Томаш Василевски (Польша, Швеция)
• Специальный полуночный выпуск (Midnight Special). Реж. Джефф Николс (США)
• Хэди (Hedi). Реж. Мохамед Бен Аттиа (Тунис, Бельгия, Франция)
• Чирак (Chi-Raq). Реж. Спайк Ли (США)
• Я - Неро (Soy Nero). Реж. Рафи Питтс (Германия, Франция, Мексика).

Сразу две документальные картины в этом году вошли в конкурс Берлинале. Одна из них снята лауреатом Венецианского кинофестиваля Джанфранко Рози. Когда его лента «Священная римская кольцевая» в 2013-м получила «Золотого льва», это решение председателя жюри Бернардо Бертолуччи было встречено довольно негативно.

Вторая документальная работа — от Алекса Гибни, которого многие знают по картине «Наваждение», посвященной сайентологической церкви. В своем новом фильме Гибни исследует природу компьютерного вируса, созданного военными.

Вне конкурса Берлинале покажет следующие картины:

«Да здравствует Цезарь!», режиссеры Джоэл Коэн и Итан Коэн;
«Чирак», режиссер Спайк Ли;
«Новости с планеты Марс», режиссер Доминик Молль;
«Патриарх», режиссер Ли Тамахори;
«Сент-Амур», режиссер Бенуа Делепин.

Фильм братьев Коэн уже открывал Берлинале. В 2011-м фестиваль приветствовал вестерн «Железная хватка».
Во главе жюри Берлинале-66 находится Мэрил Стрип. Актриса, получившая 19 номинаций на «Оскар» и являющаяся лауреаткой трех премий Американской киноакадемии, впервые примерит на себя роль президента жюри.

Вместе с ней кино смотреть будут актеры Альба Рорвахер, Ларс Айдингер и Клайв Оуэн, фотограф Брижит Лякомб, киновед Ник Джеймс и режиссер Малгожата Шумовска, чья лента «Тело» принимала участие в прошлогоднем конкурсе Берлинале.

5. Жюри
Всего на кинофестивале в Берлине работают почти 50 жюри разного состава. Жюри международной конкурсной программы, которое присуждает главные премии фестиваля, возглавляет в этом году американская актриса и трехкратная обладательница премии "Оскар" Мэрил Стрип. Для нее роль председателя жюри на кинофестивале - первая в ее долгой карьере.

Мэрил Стрип

6. Самый длинный фильм
Художница и режиссер Ульрике Оттингер (Ulrike Ottinger) представляет на Берлинале свой монументальный проект, посвященный трем великим немецким путешественникам, писателям и ученым-естествоиспытателям, Адельберту фон Шамиссо (Adelbert von Chamisso), Александру фон Гумбольдту (Alexander von Humboldt) и Георгу Форстеру (Georg Forster).

Фильм "Chamissos Schatten" (можно перевести как "Тени Шамиссо") прослеживает историю их жизни и путешествий и идет маршрутом от Аляски через Чукотку до Камчатки. Продолжительностью 709 минут, эта картина будет показана на Берлинале с перерывом, чтобы зрители смогли отдохнуть. Она открывает программу секции "Форум молодого кино".

7. В пользу беженцев
Почти 80 тысяч человек в 2015 году получили убежище в одном только Берлине. Международный кинофестиваль в столице Германии тоже намерен продемонстрировать свое гостеприимство. Берлинале дает возможность пройти практику молодым беженцам, предоставляет билеты по сниженной цене социально обделенным людям и поддерживает добровольцев, взявших беженцев под свою опеку. Кроме того, среди гостей и участников фестиваля будут собираться пожертвования для Центра помощи жертвам пыток.

Интернациональные деликатесы на свежем воздухе - во время Берлинале можно вкусно перекусить у кинотеатров

Секция "Кулинарное кино" устраивает совместную трапезу: пиршество в формате популярных фестивалей уличной еды на Берлинале организовано в сотрудничестве с одним из берлинских обществ помощи беженцам. Готовить и подавать средиземноморские деликатесы прямо из фургона будет известный шеф-повар с Сардинии Роберто Петца.

8. Социальные сети
Берлинале проходит не только в кинозалах. Фестиваль предоставляет всем желающим возможность заглянуть за кулисы через самые разные социальные сети и порталы, например, Facebook, Twitter, YoutTube, Instagam и LinkedIn, где публикуются новости, информация о фильмах и показах, а также хроника фестивальной светской жизни и репортажи с гламурных вечеринок. Зрители могут присылать на Берлинале и свои личные впечатления - самые запоминающиеся "особые моменты" будут публиковаться под хэштегом #BerlinaleMoments на сайте Moments.Berlinale.de.

9. Профиль фестиваля
Берлинский международный кинофестиваль проводится с 1951 года и считается одним из важнейших наряду с кинофестивалями в Каннах и Венеции. Его годовой бюджет составляет около 23 миллионов евро.
Особая роль на Берлинале отводится политическому кино, а также презентации фильмов со всего мира. Берлинале - это не только крупное событие для кинематографистов, но и популярный зрительский фестиваль, на который ежегодно продается свыше 335 тысяч билетов.


Голливуд в Берлине
Красная дорожка, неизменный атрибут кинофестивалей класса "А", традиционно расположена перед "Дворцом Берлинале" - "Berlinale-Palast". В этом году по ней прошло или еще пройдет внушительное по меркам Берлина количество голливудских звезд. Такие, как Тильда Суинтон, сюда приезжают часто: Берлинале был первым крупным кинофестивалем, в котором ей довелось поучаствовать, и он заслужил ее многолетнюю верность.

В этом году британская актриса приехала представлять фильм Итана и Джоэла Коэнов "Да здравствует Цезарь", открывший кинофестиваль. То, что директору Берлинале Дитеру Косслику (Dieter Kosslick) удалось заполучить мировую премьеру стильной и ироничной ленты оскароносных братьев, немецкая пресса прославляет как его огромное достижение. Именно благодаря этому в Берлин кроме Суинтон приехали также сами Коэны, Ченнинг Татум, Джордж Клуни.

54-летний Клуни, впрочем, не ограничил свое пребывание в Германии позированием перед камерами. Он и его жена, правозащитница Амаль, встретились с Ангелой Меркель (Angela Merkel), чтобы обсудить проблему беженцев. Накануне этой встречи, кстати, отвечая на вопрос журналиста об отношении к политике открытых дверей, проводимой канцлером Германии, Клуни заявил, что полностью ее поддерживает.

Встреча Ангелы Меркель и Джорджа Клуни

По словам Меркель, в ходе встречи речь шла о неправительственных организациях и их совместной работе с правительствами различных стран по вопросам помощи беженцам. "В этом отношении разговор был очень хорошим", - отметила глава немецкого правительства.

На встрече присутствовал также бывший глава МИД Великобритании Дэвид Милибэнд, возглавляющий благотворительную организацию "Международный комитет спасения". По его словам, в ходе беседы стороны обсудили ответственность всех стран мира в урегулировании кризиса в Сирии, который "является глобальной проблемой, а не только сирийской или германской".
Джордж Клуни планирует также посетить лагерь беженцев в Берлине.

За прошлый год Германия приняла на свою территорию порядка миллиона человек - больше, чем любая другой европейская страна. И это при том, что некоторые страны, например, Польша, не разделяют гуманизма канцлера и, напротив, призывают к более строгому пограничному контролю, вплоть до полного прекращения приема.
Также стоит обратить внимание, что нынешний кинофестиваль особо внимателен к данной проблеме. В частности, участников настойчиво призывают к благотворительности, для чего на всех фестивальных площадках установлены ящики для пожертвований.
Плюс в конкурсной программе фестиваля значится работа итальянского режиссера Джанфранко Рози - документальный фильм "Огонь в море" (Fuocoammare), рассказывающий о невыносимых страданиях мигрантов на Лампедузе.

10. Без острых вопросов
При этом надо заметить, что актуальная общественно-политическая тематика - не самая сильная сторона пресс-конференций Берлинале: времени на общение со звездами мало, журналистов много, и за глубиной вопросов в этой ситуации никто не гонится.
Так, например, на пресс-конференции создателей фантастической драмы "Специальный полуночный выпуск" ("Midnight Special") (она также претендует на "Золотого медведя" фестиваля) Кирстен Данст, сыгравшая мать мальчика с паранормальными способностями, успела рассказать, что все детали съемок продумал режиссер Джефф Николс и что к выбору фильмов она в последние лет пять стала относиться критичнее.

Вот, кажется, и все. А уже через несколько часов после общения с журналистами 33-летняя актриса стояла на красной дорожке в струящемся блестящем черном платье без рукавов. Звезда с улыбкой раздавала автографы, в то время как помощники безуспешно пытались накинуть ей на плечи длинное пальто, запутавшись в его рукавах: на дворе зима как-никак.



Запрещенные фильмы на Берлинале-2016

Специальная программа на кинофестивале Берлинале посвящена фильмам. запрещенным в ГДР.
Что вызвало возмущение гэдээровских цензоров?

Сцена из фильма "Когда ты вырастешь, дорогой Адам"

"Кроличьи фильмы" (Kaninchenfilme) – так называли кинокартины, запрещенные в ГДР как "порочащие социализм, партию и трудящихся". В архивные подвалы эти 12 лент были отправлены после XI пленума ЦК СЕПГ, состоявшегося в Восточном Берлине в конце 1965 года и подвергнувшего жесткой критике кинематографистов, тяготевших к "нигилизму", "скептицизму", "растлению молодежи" и даже "порнографии".

А "кроличьими" созданные ими фильмы окрестили по аналогии с названием работы восточногерманского кинорежиссера Курта Метцига (Kurt Maetzig) "Das Kaninchen bin ich" ("Кролик – это я"), который цензура тоже запретила. До зрителя эти кинокартины дошли лишь после падения Берлинской стены. Часть из них вошла в специальную ретроспективу 66-го международного кинофестиваля Берлинале, который проходит в немецкой столице.

"Das Kaninchen bin ich" ("Кролик – это я")
Запрет этого фильма для всех стал неожиданностью, поскольку его создатель Курт Метциг всегда был в милости у властей, входил в число самых известных восточногерманских кинорежиссеров и прославился, в первую очередь, благодаря своим "жизнеутверждающим" картинам о жизни лидера немецких коммунистов Эрнста Тельмана (Ernst Thälmann).
Кинолента "Кролик – это я" рассказывает о молодой женщине, брат которой осужден как "вредитель". Неожиданно героиня узнает, что ее возлюбленный был судьей на этом закрытом процессе, и хочет узнать от него правду. Фильм запретили буквально накануне премьеры.

"Denk bloß nicht, ich heule" ("Не думай, что я реву")
Запретили, среди прочих, и фильм Франка Фогеля (Frank Vogel) "Не думай, что я реву". Эта картина рассказывает о юной паре, не принявшей устаревший образ мышления старшего, то есть сталинистского поколения. ЦК СЕПГ запретил ленту "за критику идеалов социалистического воспитания".

"Berlin um die Ecke" ("Берлин за углом")
Двое друзей выражают протест против жестких принципов политики ГДР. В результате у них разгорается конфликт с восточногерманской прессой. В ЦК СЕПГ ленту Герхарда Кляйна (Gerhard Klein) классифицировали как антисоциалистическую.

"Jahrgang 45" ("Рожденный в 45-м")
Герои фильма Юргена Бёттхера (Jürgen Böttcher) "Рожденный в 45-м" – парень и девушка из берлинского района Пренцлауэрберг. Их альтернативный образ жизни и скитание по подворотням и подвалам вызвали взрыв возмущения у официальных восточногерманских кинокритиков. Цензоры разгромили картину за то, что Восточный Берлин представлен в ней унылым и неухоженным.

Кадр из фильма "Карла"

"Karla" ("Карла")
Молоденькая школьная учительница Карла, образ которой в ленте Германа Цшохе (Herrmann Zschoche) блестяще воплотила супруга режиссера и талантливая актриса Ютта Хоффман (Jutta Hoffmann), только что окончила учебу и начала работать по специальности в одном маленьком городке.
Ее стиль преподавания не вписывается в традиционные рамки социалистической педагогики: в поисках решений Карла дает ученикам полную свободу и не навязывает им свое мнение. Цензоры разгромили этот фильм за то, что он "пропагандирует ложные идеалы" и не отвечает "политическому характеру социалистической школы".

"Wenn Du groß bist, lieber Adam" ("Когда ты вырастешь, дорогой Адам")
По своей эстетике и драматургии эта кинопритча Эгона Гюнтера (Egon Günther) была, пожалуй, самой радикальной гэдээровской картиной того времени. Содержание таково: в трамвае мальчик Адам выручает безбилетного пассажира – лебедя. Малыш покупает птице билет, а та в знак благодарности дарит ему волшебный фонарик, который выводит на чистую воду лгунов. Цензоры посчитали ленту слишком двусмысленной.

"Der Frühling braucht Zeit" ("Весне нужно время")
Недосмотр или все-таки саботаж? Перед судом предстает инженер, ответственный за энергообеспечение ГДР. Его обвиняют в том, что он деблокировал неисправную магистральную линию. В результате крупный регион остался без электроэнергии.
У инженера есть тому оправдание: он действовал в соответствии с распоряжением начальства, которое принудительно форсировало запуск линии, дабы пустить пыль в глаза партийному руководству. Кинодрама Гюнтера Штанке (Günter Stahnke) основана на реальных событиях. Сразу после премьеры фильма цензура его запретила.

"Der verlorene Engel" ("Пропавший ангел")
Действие фильма Ральфа Кирстена (Ralf Kirsten) разворачивается в нацистской Германии в 1937 году, когда из кафедрального собора в Гюстрове была изъята и переплавлена для производства оружия созданная для этого храма в память о жертвах Первой мировой войны скульптура "Парящий ангел", черты лица которой повторяли облик запрещенной нацистами немецкой художницы Кете Кольвиц (Käthe Kolwitz).
Ее автор, скульптор Эрнст Барлах (Ernst Barlach), все произведения которого были классифицированы нацистами как "дегенеративное искусство", задается вопросом о ценности искусства во времена диктатуры. Восточногерманские цензоры усмотрели в этой истории протест против режима ГДР.

Кадр из фильма "След камней"

"Spur der Steine" ("След камней")
Всеобщий любимец бригадир Ханнес Балла трудится на крупной стройке. Он и работающие под его руководством люди не особенно придерживаются бюрократических правил планового хозяйства. Тем не менее, бригада Баллы входит в число лучших. Этот фильм "искажает картину нашей социалистической действительности", - так отозвалась о работе режиссера Франка Байера(Frank Beyer) газета Neues Deutschland, центральный печатный орган СЕПГ.

После премьеры картина шла в кинотеатрах всего три дня. Затем, из-за содержащихся в ней "антисоциалистических тенденций", как констатировали комиссары от культуры,она была положена на полку. Сегодня кинолента "След камней" признана одним из лучших немецких фильмов послевоенного периода.

"Hände hoch oder ich schieße" ("Руки вверх, стрелять буду!")
Герой этой кинокартины, лейтенант "народной полиции", всегда мечтавший о раскрытии серьезных преступлений, сходит с ума от скуки: в полусонном городке Волькенхайм, где ему приходится служить, ровным счетом ничего не происходит. Полицейский впадает в депрессию. Цензоры усмотрели в этом насмешку. Фильм, поставленный режиссером Гансом-Иоахимом Каспрциком (Hans-Joachim Kasprzik), - единственная комедия среди запрещенных в ГДР кинолент.

Дитер Косслик: "В России просто не было подходящих картин"...

Кадр из фильма "Эликсир"

Российского и украинского кино в конкурсной программе на этот раз не оказалось вовсе, и лишь несколько фильмов попали в другие секции фестиваля. Так, в конкурсной программе кино для подростков "Generation 14plus" участвует комедия Михаила Местецкого "Тряпичный союз", а аллегорический фильм "Эликсир" взяли в престижную секцию Берлинале "Форум".

В дебютной работе 32-летнего российского режиссера Даниила Зинченко речь идет о поиске эликсира бессмертия, для создания которого ученому нужен "концентрат" русской души.
Поэтому здесь появляются такие архетипы, как партизаны, космонавт, чиновник.

Количество желающих попасть на премьерный показ этой ленты впечатляло: после горячих заверений сотрудниц кинотеатра, что мест в зале больше действительно нет, уйти ни с чем пришлось не одному десятку человек.

И все же это лишь исключение для нынешнего Берлинале. Правда, косвенно русская тема (конечно, в очень широком смысле) проходит через многие фильмы: от вызвавшего восторги критиков фильма братьев Коэнов "Да здравствует Цезарь", где героя Джорджа Клуни похищает группа "коммунистических сценаристов" до канадской ленты "Борис без Беатрис", главный герой которой Борис Малиновский, судя по всему, - потомок эмигрантов из России.
Его любовницей становится сиделка его болеющей жены - пышущая здоровьем златокудрая Клара Иноземцева, которая периодически произносит по-русски не слишком естественно звучащие фразы вроде "Я не твоя игрушка".

Почетный приз "Золотой медведь" за вклад в киноискусствополучит выдающийся немецкий кинооператор Михаэль Балльхаус.

Михаэль Балльхаус


В программе "Берлинале-Классика" будет показан отреставрированным цифровым методом немой фильм Фритца Ланга "Усталая смерть" (1921) в музыкальном сопровождении Берлинского симфонического оркестра.

Отвечая на вопрос журналистов, будет ли и в этом году много сложных по содержательной структуре фильмов, Дитер Косслик оспорил, что Берлинале предпочитает лишь "артхаусное" кино.
- Мы даже посчитали, сколько фильмов из 400 картин прошлого фестиваля попало в коммерческие кинотеатры. Я даже не могу вспомнить точную цифру - так много их было. Я бы с вами согласился, что наши фильмы немного амбициозны, однако это связано с тем, что по содержанию авторское кино намного более разнопланово и глубоко.

Однако это не означает, что эти картины менее коммерческие. Возьмите польский фильм "Ида", который дошел даже до "Оскара".
Да, у нас показывается много лент, которые формально очень строгие и "редуцированные".
Да, может, это немного "арт", но вовсе не "артхаус", потому что это понятие закреплено за кино, пожалуй, немного "вычурным". Но при этом в программах всегда присутствуют фильмы, пользующиеся коммерческим успехом.
Сейчас это фильм открытия "Да здравствует Цезарь!", все французские фильмы.

Главная тема Берлинале на этот раз, по словам Косслика, "миграция во всем мире". Поиск счастья - вторая тема, не менее важная по смыслу и значению. "Когда кто-то теряет родину - это тоже аспект счастья или его отсутствия", - разъяснил директор Берлинале. В картинах десяти программ кинофестиваля будет "много рассказываться о судьбах детей".
Но это тоже способ "разложить по косточкам" проблему миграции, как никогда более важную как для нынешней Германии, так и для всего современного мира. Как отметил Дитер Косслик, зритель посмотрит на мир глазами режиссеров, которые покажут, какие процессы в их собственных странах приводят к волнам миграции. "Много будет фильмов экспериментальных.
Но в них не все так необъяснимо", - утешил директор фестиваля журналистов, возвращаясь к вопросу об "артхаусном" кино.

Режиссеры, подчеркнул он, вскрывают эту проблему "различными стилистическими средствами", работая в различных жанрах - научная фантастика, "роуд-муви", в форме романа в письмах.


stern.de, dayonline.ru, dw.com, kinopoisk.ru, buro247.ru, rg.ru, hollywoodreporter.com, wikipedia.org

Красная дорожка Берлинского кинофестиваля
Пока одни знаменитости наслаждались различными гранями таланта Канье Уэста и оценивали его новую коллекцию в Нью-Йорке, другие — блистали на кинофестивале в Берлине.

Церемония открытия прошла на главной фестивальной площадке — Берлинале Паласт. Согласно традиции первыми по красной дорожке прошли члены жюри — его президент Мерил Стрип, актеры Альба Рорвахер, Ларс Айдингер и Клайв Оуэн, фотограф Бриджит ЛяКомб.

Для выхода в свет 66-летняя звезда Мерил Стрип выбрала изысканное платье в пол с броским змеиным принтом.

Мэрил Стрип

Торжественный проход гостей завершила съемочная группа фильма «Да здравствует Цезарь!»: режиссеры Итан и Джоэл Коэны, а также Джордж Клуни, Джош Бролин, Тильда Суинтон, Ченнинг Татум.

Команда фильма "Да здравствует Цезарь!"

Тильда Суинтон, Итан Коэн и Джордж Клуни

Торжественную церемонию открытия посетили многие кинематографисты и звезды, однако главной героиней вечера стала красавица, имеющая к миру кино лишь косвенное отношение — жена Джорджа Клуни произвела настоящий фурор, появившись на красной дорожке!

Амаль и Джордж Клуни

Знаете, почему звезды так любят винтажные вещи? Потому что вероятность встретить кого-то в точно таком же наряде стремится к нулю. И, вопреки заблуждениям, это не просто какие-то старые поношенные платья или костюмы, а те экземпляры, которые не только отражают стиль своей эпохи, но и продолжают быть актуальными сегодня. Взгляните хотя бы на Амаль Клуни, появившуюся на красной дорожке в платье 1981 года.

Несмотря на весьма эффектный образ Тильды Суинтон выбравшая новику, созданную Карлом Лагерфельдом для французского Дома Chanel. В весенне-летней кутюрной коллекции Chanel Карл Лагерфельд представил туфли на танкетке. Пробковая платформа туфель имеет изогнутую форму.

Тильда Суинтон

...все внимание модных журналистов было приковано к 38-летней Амаль Клуни. Супруга голливудского актера в очередной раз порадовала fashion-экспертов умением выбирать роскошные вечерние платья. Что интересно, в этот вечер она не блистала в кутюрном наряде от своих любимых Джамбаттисты Валли или Джона Гальяно.

Перед фотографами Амаль блистала черном винтажном платье Yves Saint Laurent 35-летней давности, в котором выглядела настоящей королевой. Восхищенный актер не сводил глаз с любимой и нежно держал ее за руки.

Элегантная модель, украшенная тысячами миниатюрныХ пайеток, была создана основателем французского Дома в 1981 году. Свой наряд хрупкая Амаль Клуни дополнила длинными бриллиантовыми серьгами, миниатюрным клатчем и остроносыми туфлями на шпильке.

Данный экземпляр сохранился до наших дней благодаря стараниям модного коллекционера Уильяма Бэнкса-Блэнея, владельца винтажного магазина William Vintage, расположенного в самом сердце Лондона. Среди его клиентов — звезды первой величины: Виктория Бекхэм, Рэйчел Зои, Лана дель Рей и многие другие.

Поприветствовав публику, супруги вместе с другими звездными гостями отправилась в кинозал, где состоялась премьера фильма братьев Коэн «Да здравствует Цезарь!».
Главную роль в картине исполнил Джордж Клуни, а его партнерами стали Тильда Суинтон, Ченнинг Татум, Скарлетт Йоханссон и другие знаменитые актеры.

На пресс-конференции в Берлине Джордж Клуни рассердился на журналиста, когда его спросили, чем он занимается, кроме съемок фильмов, чтобы облегчить европейский кризис с беженцами.
«Я посвящаю этому много времени, и поэтому странно слышать вопрос: «Чем вы занимаетесь?». Да думайте, что хотите!» - раздраженно ответил актер, отвечавший на вопросы журналистов на пресс-конференции фильма «Да здравствует Цезарь!».
– Я езжу в очень опасные места и вообще много занимаюсь этой проблемой».

Джоэл Коэн заявил на пресс-конфереции озабоченным ситуацией с беженцами журналистам, что этот насущный вопрос не будет подниматься в их фильмах в ближайшее время.
«Вы правы, это очень важная проблема, - ответил он на вопрос, не хотел бы он снять фильм о том, как люди становятся беженцами. – Мне было бы интересно увидеть про это фильм, но абсурдно говорить человеку, занимающемуся творчеством:
«Ты должен снять про это». Он заметил, что в Голливуде снимают фильмы не потому что они важны политически. «Неправильно было бы думать, что кино создается таким образом. Важны ли эти проблемы? Да. Уместно ли говорить режиссеру: «Ты публичная фигура, почему бы тебе не снять про это фильм?». Честно говоря, это смешной вопрос».

Джоэл Коэн / Итан Коэн

Клуни также сказал про нынешнюю политическую ситуацию: «Многое пошло не так, и нам предстоит многое обсудить» и заметил, что журналисты находятся в более выигрышном положении для обсуждения вопроса о беженцах, чем режиссеры. Он объяснил, что с момента появления какой-то новости и до написания на эту тему сценария и начала съемок фильма может пройти не один год.
«Я много раз хотел взяться за съемки фильма про Судан, про Дарфур, - сказал Клуни, - но я никак не мог найти подходящий сценарий».

Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй продолжает свои акции в защиту беженцев.
На этот раз объектом его внимания стал Берлинский кинофестиваль.

На мероприятии "Кино за мир", проходящем в рамках фестиваля, художник заставил светских персон сделать селфи в изометрических спасательных покрывалах, которые используют сирийские беженцы.

[b]Во время официального ужина Ай Вэйвэй попросил гостей оторваться от светских разговоров и еды и сфотографироваться в блестящих покрывалах. [b]Поддержали инициативу художника все. Среди присутствующих на вечере были Шарлиз Терон и Надежда Толоконникова.

Однако акция художника понравилась не всем. Так, государственный секретарь по культуре Берлина Тим Реннер раскритиковал акцию, назвав ее возмутительной.

[b]

Новая картина братского тандема: «Да здравствует Цезарь!» братьев Коэн [b]Команда фильма "Да здравствует Цезарь!"

Фильм "Да здравствует Цезарь!", как известно, не входит в число претендентов на награды 66-го Берлинского кинофестиваля. Однако это не помешало ему стать одним из самых ожидаемых проектов смотра.

Ченнинг Татум и Дженна Дьюэнн / Джош Бролин и Кэтрин Бойд / Мария Менунос

На фестивале — особенно политизированном Берлинале — голливудского кино немного, и «Да здравствует Цезарь!» закрывает сразу все бреши по части знаменитостей. Сразу вспоминается «Отель «Гранд Будапешт», тоже начинавший фестиваль в Берлине: что ни кадр, то звезда, в том числе Рэйф Файнс и Тильда Суинтон. Увидите их и на этот раз. Но не только.

Рэйф Файнс в фильме "Да здравствует Цезарь"

Здесь играют Джош Бролин и Скарлетт Йоханссон, Джордж Клуни и Джона Хилл, Ченнинг Татум и, что совсем неожиданно, Кристофер Ламберт.

Плюс в одном, но убийственном эпизоде — Фрэнсис МакДорманд, как Коэнам без нее.
Они, кстати, этот фестиваль тоже однажды открывали, вестерном «Железная хватка». А теперь — комедией. Но не вполне.

«Да здравствует Цезарь!», конечно, местами заставляет смеяться до слез (с Коэнами так всегда, даже если их фильм по сути трагичен), однако легкомысленным ретрофарсом о старом Голливуде лишь прикидывается. На самом деле это религиозное кино. Недаром оно начинается и заканчивается в исповедальне.

А давший название коэновской ленте пеплум, который по сюжету снимают его персонажи — коллектив профессиональных фриков, — не случайно рассказывает о явлении Иисуса, между делом обращающего в истинную веру циничного римского трибуна, которого играет суперзвезда Бэрд Уитлок.

Посреди съемок актера похищают таинственные заговорщики: письма с требованием о выкупе они подписывают словом «Будущее». В двойной роли, ясное дело, Клуни, неизменно играющий в коэновских фильмах солнечных идиотов.

Ченнинг Татум в фильме "Да здравствует Цезарь"

Еще тут есть циничная красотка-актриса, залетевшая от женатого режиссера из Европы. Изысканный постановщик, в чью салонную драму продюсеры протолкнули юного мачо-ковбоя, не способного связать двух слов.
Две склочные светские репортерши, близняшки и конкурентки. Бравый певец и чечеточник — Ченнинг Татум, которого хочется отметить отдельно даже на таком блестящем фоне.

Виртуозно придуманные и с неожиданным для Коэнов масштабом исполненные декорации и костюмы (а также целые сцены) самых разных жанров безупречно точно отсылают к золотой эре Голливуда: исторический эпик в тогах и сандалиях — и мюзикл с веселыми моряками, немудрящий вестерн с погонями — и манерная мелодрама о роковой любви, еще один мюзикл с синхронным плаванием — и сумрачный фильм нуар, героем которого поневоле становится единственный персонаж, которого можно назвать центральным.
Его зовут Эдди Мэнникс (Бролин в одной из лучших своих ролей), и он — не поверите — совершенно реальное лицо, легендарный голливудский «фиксер», решающий всеобщие проблемы и не имеющий ни минуты задуматься о собственных.

Скарлетт Йоханссон в фильме "Да здравствует Цезарь"

Единственный безусловно порядочный и при этом умный герой картины (дьявольская редкость) никак не может решиться перейти на новую работу — непыльную, менее нервную и более прибыльную: он слишком нужен здесь, на студии Capitol Pictures.

Бесконечно разнообразные линии коэновского фильма-энциклопедии, любой сюжетной линии которого хватило бы на отдельную картину, соединяет только он — если не считать, конечно, изобретательной, полной цитат и фиг в кармане работы великого оператора Роджера Дикинса и искусно имитирующего примерно десять жанров киномузыки Картера Бервелла, двух бессменных соратников братьев.
Но самое виртуозное и сложное здесь, как и в предыдущей многофигурной комедии Коэнов «Сжечь после прочтения», — сценарий.

Самое время с удивлением вспомнить, что эти классики современного постмодернизма ни разу напрямую не атаковали киноиндустрию, не считая их раннего шедевра «Бартон Финк». Там голливудский ад был показан с точки зрения именно сценариста, бесправного чужака в мире эксцентричных продюсеров и капризных звезд.

В новой работе Коэны придумали еще более остроумный поворот, чтобы вывести на авансцену скромных и при этом важнейших участников киноиндустриальной пищевой цепи. «Да здравствует Цезарь!» забавнейшим образом отвечает другому свежему американскому фильму — «Трамбо», преувеличенно серьезному байопику сценариста «Спартака». Тот, если помните, был изгнан из профессии за предполагаемые симпатии к коммунизму.

Джордж Клуни в фильме "Да здравствует Цезарь"

А поскольку действие разворачивается в период начала холодной войны с СССР, нашлось место и для мощной, в равной степени смешной и абсурдной сцены с представителями «державы зла» (в роли главного из них, оцените, Дольф Лундгрен, более известный как Иван Драго), и для совсем уже шокирующего явления на сцене теоретика марксизма Герберта Маркузе, которого окружающие многозначительно называют доктором, видимо, в память о докторе Мабузе. Так недалеко и до немудрящей рифмы названия компании Capitol и Марксова «Капитала», «который через А», — уточняет новообращенный Клуни — Уитлок.

Возвращаясь к религии: речь в фильме — о разных системах координат и символах веры, вступающих друг с другом в противоречие. В игрушечном мире киностудии один шаг отделяет павильон с чинными декорациями декадентской гостиной от нарисованной на заднике прерии, а античный Иерусалим (тоже ненастоящий) — от фривольного бара.
Ничто не мешает католику, православному и раввину собраться за одним столом и обсудить сценарий фильма о Христе. Устроитель судеб Эдди будет витать над почти древнеримской эклектикой как незаменимый ангел-хранитель.

Ему равно чужды циничный капитализм и прекраснодушный коммунизм. Его единственная религия — поддержание утешительной иллюзии кинематографа, которая прекрасна своей бесполезностью и безыдейностью, а потому бессмертна. За нее и ставит свою свечку простой американский праведник.

Это, конечно, входит в радикальное противоречие с принципами Берлинале, где фильмы непременно несут в себе программу — идеологическую, эстетическую, политическую. Но в самом начале фестиваля, может, и нелишне напомнить, что все-таки прежде всего мы собрались здесь, чтобы смотреть кино.

В российский прокат новая комедия "Да здравствует Цезарь!" выйдет 3 марта.

stern.de, dayonline.ru, dw.com, kinopoisk.ru, buro247.ru, rg.ru, hollywoodreporter.com, woman.ru, hellomagazine.com

Первый день Берлинале принес фору Тунису

Первый конкурсный день Берлинале включал три картины: тунисский дебютный фильм "Хеди", американский ужастик "Полуночный особый" и канадскую семейную драму "Борис без Беатрис".
Из этих трех фильмов лучший, вообразите,- тунисский.

«Специальный полуночный выпуск» ("Полуночный особый") / «Midnight Special» / Джеффа Николса(Основной конкурс)

Американец Николс, регулярный участник конкурса Канн, написал и снял всего три полнометражных фильма, и все они удостоились высочайших оценок критики. Четвертый автор описал как фантастический триллер, навеянный творчеством Джона Карпентера.
А также как свое очередное обращение к теме отцовства. Отец пытается защитить сына, обладающего сверхъестественными способностями, они скрываются и от религиозной секты, и от правительственных агентов.

Во всех фильмах Николса снимался Майкл Шэннон, и «Специальный полуночный выпуск» - не исключение. Название, вероятно, связано со знаменитым кантри-блюзовым стандартом.
Сюжет песни отсылает к легенде тюрьмы в окрестностях Хьюстона: заключенный, который первым увидит огни поезда Midnight special, первым и выйдет на свободу.

С первого кадра мы уже на полпути — движемся стремительно, в темноте, то есть вслепую, не зная направления и цели. Двое вооруженных мужчин, с ними восьмилетний мальчик в странных очках и наушниках.
Радио и телевидение кричат о похищении ребенка (это и есть специальный полуночный выпуск новостей, вынесенный в заголовок), но тот, похоже, чувствует себя спокойно и уверенно — зажег фонарь и при его свете читает комиксы о Супермене.

Взрослые нервничают куда больше, их можно понять: похоже, за ними охотится весь свет. Даже свернув на проселочную дорогу и выключив фары, ты не гарантируешь себе безопасности. Однако они тревожатся напрасно.
Мальчик, в котором заключена сила термоядерной бомбы, способен за себя постоять.

Конкурсант Берлинале-2016 Джефф Николс, 38-летний и уже знаменитый уроженец Арканзаса («Огнестрельные истории», «Укрытие», «Мад»), здесь — среди общественно-полезных фильмов по мотивам реальных событий — должен чувствовать себя не менее странно, чем придуманный им мальчик-звезда Алтон в прагматичной Америке XXI века.

Не поддающееся адекватному переводу словосочетание midnight special — намек и на сюжет, и на время основного действия (фильм снимался по ночам и исключительно на пленку, с минимумом искусственного освещения), и на жанр.
Такую научную фантастику в 1970–80-х показывали на поздних сеансах как кино для взрослых, а потом, когда оно наконец было признано детским и даже чересчур, стали крутить после полуночи по кабельным каналам.

«Midnight Special» — идеальный фильм для тех, кто считает лучшими на свете ранние фильмы Джона Карпентера и Дэвида Кроненберга, из всего творчества Спилберга предпочитает «Близкие контакты третьей степени», а у Кэмерона — «Бездну».
Разумеется, на большом европейском фестивале таких зрителей абсолютное меньшинство.

Но и они оценили формальное мастерство, с которым Николс реализует свои причудливые фантазии. Визуальный ряд картины, при всей линейности сказочного сюжета, сложен и причудлив — начинаясь в тонах Рембрандта или Караваджо (блестящий оператор Адам Стоун снимал и предыдущие ленты режиссера), он постепенно выводит нас к шокирующе яркому свету, источник которого — глаза Алтона, до поры до времени скрытые очками.

Слепящие лучи способны созидать и разрушать, их сила необъяснима — и, как настоящее чудо, не должна быть объясненной. Точно так же нет необходимости отвечать на вопрос о том, кто такой Алтон: мессия или антихрист, инопланетянин или колдун, супергерой или чудовище.
Он, в общем-то, макгаффин — хотя и блестяще сыгранный Джейденом Либерером, — проявляющий, как инфракрасное излучение, качества тех, кто его окружает.

Это безмерно верящие в него родители, отец (Майкл Шеннон, постоянный и любимый актер Николса) и мать (Кирстен Данст); их друг — прагматик-полицейский, сдающийся перед очевидностью чуда (Джоэл Эджертон); видящий в ребенке мощное оружие глава секты (Сэм Шепард); наследующий прекраснодушным героям «Секретных материалов» агент-идеалист (Адам Драйвер, куда более органичный, чем «Звездных войнах»).

«Midnight Special» — настолько же фантастический триллер со всеми причитающимися условностями, насколько и притча о природе веры в чудесное и том, как она меняет человека. Поэтому психологически точная актерская игра — главное, на чем базируется эта картина, столь отличающаяся от прочих образцов жанра. Вероятно, привычную к мейнстримным попкорновым блокбастерам публику «Midnight Special» удивит еще больше, чем респектабельных посетителей Берлинале.

Midnight Special

Достоверность эмоций и мотиваций, а также удивительное внимание к деталям, противоречащие условности интриги, напоминают о лучшей прозе Стивена Кинга. Не об экранизациях, а именно о книгах, будь то «Воспламеняющая взглядом», «Кэрри», «Сияние» (тема чудесного опасного ребенка) или «Доктор Сон» (сектантский лейтмотив).

Так же как в случае Кинга, «Midnight Special» можно расценивать как вдумчивую попытку анализа взаимоотношений родителей с детьми в современном мире. Перед нами своего рода учебник по тому, как доверять своему ребенку, видеть в нем источник недоступного тебе знания. То есть как перестать считать его неразумной частью своего «я» и дать улететь на ту звезду, которая его притягивает.

Понятно, что сверхъестественные способности парнишки вызывают ужас окружающих, и религиозные экстремисты начинают за ним охоту, вскоре в нее включится и полиция, а затем и ФБР с НАСА. Его отец с женой и другом, пытаясь спасти сына от расправы, пускаются в бега - начинается "первый акт" картины, нескончаемая погоня хищников за жертвой по степям Техаса к берегам Флориды.

Второй акт представит собой помесь "Близких контактов третьей степени" с Дэвидом Линчем. Сам Николс сравнивает свой фильм с русской "матрешкой наоборот": только открытия следуют не от большого к малому, а от малого к безграничному. В хрупком тельце восьмилетнего героя таятся огромные силы, грозящие сокрушить мир и проторить дороги в неведомое - то ли к обитателям параллельных пространств, то ли к самому Господу Богу.

Первотолчком к созданию фильма послужил случай из жизни самого режиссера, когда его годовалому сыну потребовалось срочное хирургическое вмешательство, и это повергло отца в панику. Паническое состояние родителей перед лицом опасности для их ребенка - главная эмоция, которую старался передать Николс.

Лучшее, что есть в этом запутанном и крайне неровном фильме, - восьмилетний актер Джаден Либерер в роли Олтона: не по годам зрелый, умный и взрослый, способный с минимумом слов передать внутреннюю содержательность героя. Но все портят взрослые авторы, которые суперсилу мальчонки выражают картинками, более подходящими для наивных детских комиксов.

Midnight Special

При всей шокирующей причудливости картины Николса в берлинском конкурсе заданная ей тема отношений детей и взрослых оказалась общей — хотя другие участники фестиваля решают ее в более традиционном ключе.

«Хеди»Мохаммеда Бена Аттии

Возможно, самый симпатичный пример — «Хеди», полнометражный дебют тунисского режиссера Мохаммеда Бена Аттии. Эта нежная маленькая картина спродюсирована бельгийскими гениями, братьями Дарденн. Вполне в их духе, избегая лишних сантиментов, фильм исследует судьбу 25-летнего и уже лысеющего маменькина сынка, который с ужасом готовится к собственной свадьбе.



«Хеди»

Встреча с раскованной аниматоршей на курорте, куда его занесло по рабочим делам, в корне меняет жизнь героя: он планирует сбежать из-под крыла властной родительницы и репрессивного общества в Францию, где мечтает рисовать комиксы и не думать о будущем. Но, как мы знаем, социум не так просто отпускает от себя свободомыслящих граждан, а семья — и подавно.

Кто победит в неравной схватке - вопрос не только семейных традиций, но и национальных, религиозных.
Тунис - на перепутье, после "арабской весны" он в поисках новой идентичности, и эта семейная по фабуле драма - в сущности, драма столкновения старого, зажатого догмами, омертвевшего уклада с новым, европейским. Хеди, как объяснил автор фильма, - не только мужское имя, это слово означает "спокойствие".
Именно таким до безразличия спокойным предстает в начале картины герой. Но это - затишье перед бурей. Как в душе героя, так и в обществе.

Режиссер Мохамед Бен Аттиа до сих пор снимал короткометражки. "Хеди" - его первый полнометражный игровой фильм; он долго вынашивался, созревал и рождался в муках - беспрерывно застревал в производстве.
Пока на помощь молодому таланту не пришли бельгийские братья Дарденн - увидели в его сценарии нечто родственное своему любимому типу социального реализма и решили войти в продюсерскую группу, не только обеспечив треть бюджета картины, но и оказав помощь в доводке сценария.

Даже по горло занятые своей новой картиной "Неизвестная девушка", братья Дарденн продолжали опекать "Хеди", нашли время посмотреть его черновую сборку и, как рассказал журналистам режиссер, дали много ценных советов.

"Хеди"

Сценарист и режиссер тунисского фильма "Хеди" Мохамед бен Аттиа:
- В первом тунисском фильме на арабском языке за последние 20 лет я хотел показать не особенности одной культуры, а то общечеловеческое, что нас всех объединяет. В основе сюжета лежит простая и банальная история. Ведь есть миллионы таких же людей, как Хеди. Этот герой и банальный и вместе с тем притягательный в своей жизненной банальности.
Каждый ожидал от нас, что мы будем снимать революционный фильм. После "тунисской весны" у нас в стране шло вкривь и вкось, это правда. Однако в фильме речь идет не только о последствиях революции политической, но и личной. Главный смысл фильма - показать, что мы, граждане Туниса, поняли, кто мы такие, обрели дорогу к себе.

Актер Мадж Мастура, исполняющий роль Хеди:
- Я сам уехал в Монпелье на некоторое время, как хотел сделать и мой герой. Однако вернулся назад в Тунис. Хеди тоже остается дома, и это можно понять в том смысле, что он принимает решение в пользу своей родины. Я сам принадлежу к поколению, которое пережило эти метания духа. Моя эмиграция была желанием вдохнуть глоток свежего воздуха, чтобы вернуться назад.

Для Европы — типичный фестивальный фильм, для Туниса «Хеди» довольно революционен, что само по себе можно считать достижением.

«Когда тебе 17» Андре Тешине

На этом фоне причудливым анахронизмом выглядит «Когда тебе 17», молодежная love-story о пробуждении гомосексуального влечения в двух старшеклассниках из провинции.

Новая работа ветерана французского кино Андре Тешине — сентиментальная на грани комического, включающая в себя все необходимые компоненты (межрасовые отношения, усыновленные дети, социальное неравенство и т.д.) — поучительно показывает, как важно для учителей и родителей понимать склонности их детей и давать им волю в самом важном: любви.

«Когда тебе 17» (Quand on a 17 ans)

Недаром премьера прошла в День святого Валентина. С педагогическим пафосом поспорить трудно, но за ним благополучно теряется все остальное, чем обычно привлекает зрителя авторское кино.
Вместо того чтобы нарушать границы, Тешине прилежно собирает в одну корзину все придуманные прогрессивным человечеством штампы.

«Будущее»Миа Хансен-Леве
Умнее и свежее смотрится другая конкурсантка из Франции — Миа Хансен-Леве, значительно более современная постановщица, чей фильм «Будущее» затрагивает схожую тему.
Если немолодой Тешине умиляется забавам подростков, то 35-летняя Хансен-Леве, наоборот, пытается посмотреть на подрастающее поколение глазами старших.

Героиня ее фильма — немолодая уже профессор философии, чья мать теряет рассудок, дети выросли и начали самостоятельную жизнь, а муж ушел к другой. Теперь жизнь бросает ей важный вызов: сможет ли она подойти ко всем разочарованиям и утратам по-философски?

Парадоксальным образом, в этой типично французской разговорной картине, сдобренной легкой необязательной иронией и утомительным количеством интеллектуальных цитат представители старшего поколения выглядят более живыми и интересными, чем их бунтующие потомки.
Но возможно, объясняется это тем, что в главной роли здесь Изабель Юппер — актриса, превзойти которую в современном европейском кино не способен практически никто.

«Будущее»

Изабель Юппер сильно разозлилась на пресс-конференции после премьерного показа конкурсного фильма француженки Мии Ханзен-Лев "Будущее". Актриса просто вышла из себя, когда один из журналистов задал вопрос о том, не переживала ли она подобную ситуацию в собственной жизни.

- Это вас не касается! - ответила рассерженная француженка. - Что за вопрос! Но если хотите знать, то - да, было. Но вообще, то, что мы играем, необязательно совпадает с нашими жизненными обстоятельствами. Есть сценарий, которому мы подчиняемся, и есть указания режиссера. На то мы и актеры, чтобы воплощать на экране то, что переживали не мы, а наши персонажи.
Изабель Юппер уж точно не мог понравиться этот вопрос. Потому что одна из главных тем фильма подающего надежды французского режиссера - возрастные депрессии эмансипированной парижской интеллигентки.

Все еще прекрасная, 62-летняя Юппер выглядит в фильме дамой за пятьдесят. И даже фраза ее героини: "После сорока мы, женщины, становимся отбросами, на которые никто не обращает внимания", звучит как комплимент самой себе, заставляющий зрителя видеть в кадре не вошедшую в лучшие лета великую актрису, а более молодую героиню фильма Натали - учительницу философии в парижской школе.
Как призналась на пресс-конференции режиссер фильма Миа Ханзен-Лев, ее родители тоже были учителями философии, так что эта история оказалась биографической и для создательницы киноленты, в которой все переполнено книгами и умными философскими сентенциями. В переводе на немецкий они кажутся не совсем аутентичными и даже затрудняют понимание, однако это лишь незначительный "побочный эффект" интеллектуальной среды, окружающей главную героиню и ее мужа, преподавателя той же школы.

Именно муж Натали наносит ей первый удар, неожиданный и страшный, объявляя, что давно имеет любовницу и уходит к ней жить. Героиня отважно пытается справиться с ситуацией, даже рассказывает об этом инциденте своему бывшему ученику, подающему надежды юному философу Фабиану. Однако несчастья следуют одно за другим: издательство расторгает с Натали договор о публикации ее учебника, умирает ее полубезумная мать, которую героиня только что проводила в дом престарелых. Но самым большим ударом оказывается решение Фабиана примкнуть к радикальному коммунистическому движению, уехать в альпийскую деревню и завести роман с юной соратницей по "политической борьбе".

Натали требуются недюжинные душевные усилия, чтобы противостоять обрушившемуся на нее урагану бедствий, продолжать преподавание в школе и вести более или менее размеренную жизнь, из которой она была вырвана так неожиданно и жестоко. Однако именно ее ученики придают ей новые силы, предлагая писать и редактировать статьи для их философского интернет-проекта. Кроме того, Натали становится бабушкой и обретает почву под ногами, найдя новые области применения своего опыта, знаний и душевных сил.

Автор картины Миа Ханзен-Лев вплела в сюжетную канву практически все составляющие личной драмы - жанра, которым в совершенстве владеют мастера французского кино. На ум приходит знаменитая трилогия Франсуа Трюффо, в которой заложены основы жанра - спокойное, неаффектированное повествование о сложной и порой нескладной жизни героев - в принципе, не такой уж плохой. Главное - вечный посыл французских режиссеров - уметь быть счастливым в заданных обстоятельствах.

Новое в интерпретации Ханзен-Лев - идея о возможности быть счастливым даже с потерями - благодаря внутренней силе и колоссальной работе души. Как рассказала Изабель Юппер, в этой роли она попыталась показать, что ее героиня находит какие-то резервные силы в самой себе, и даже одиночество в этом случае становится целебным.

На протяжении всего фильма "новая сильная женщина" Натали пытается интерпретировать свои потери как вновь обретенную свободу, находя неизменные подтверждения в цитатах великих философов. Однако ее личная философия счастья любой ценой вполне вписывается в контекст "жестокого современного общества", которое на протяжении фильма постепенно проявляет гуманные черты.

Это утверждает и новая картина Андре Тешине "Когда тебе семнадцать", также показанная в конкурсной программе Берлинале. Стрелки французского кино, работающего в стилистике бытового реализма, явно переведены на оптимизм и общечеловеческие ценности, позволяющие во что бы то ни стало стать счастливыми.

«24 недели» Анне Зоры Беррашед
Другая серьезная претендентка на «Серебряного медведя» за женскую роль — молодая немецкая звезда Юлия Енч («Бункер», «Софи Шолль. Последние дни») из дебютной картины немецкой участницы конкурса Анне Зоры Беррашед «24 недели».

Действительно, сыграть красивую и счастливую в браке звезду стендапа, беременную вторым ребенком и решившуюся на аборт после нерадостных известий от врачей (у младенца синдром Дауна и серьезные непорядки с сердцем), — именно такая работа, за которые во всем мире дают премиальные статуэтки.

В этой картине груз родительской ответственности авторы делят с публикой, буквально изнывающей от нарочитой болезненности выбранной темы. Собственно, ничего сверх решимости атаковать табуированную проблему за режиссерским замыслом не прощупывается.
В некоторых ситуациях этого, увы, хватает для того, чтобы попасть в престижный конкурс и заслужить похвалы критиков и коллег по цеху: как минимум за отвагу. Или, если смотреть с другой стороны, за тонкий расчет на реакцию чувствительной аудитории.

«24 недели»

Современная наука научилась еще в утробе матери определять не только пол ребенка, но и особенности его развития, отклонения от нормы, врожденные патологии. Это резко изменило настроения будущих родителей: "нестандартных" детей они стали "отбраковывать". По статистике, почти 90 процентов родителей принимают решение в таких случаях сделать аборт. Сопутствующие этому нравственные проблемы - один из эпицентров общественных волнений. С одной стороны, зачем заставлять страдать и ребенка и окружающих? С другой - не есть ли аборт узаконенное убийство? Если так пойдет и дальше, то требовательность родителей к совершенствам своего дитяти будет расти в геометрической прогрессии: станут "отбраковывать" некрасивых, нежеланных по признакам пола, не соответствующих радужным ожиданиям папы с мамой.

Режиссер Анне Зора Беррашед ситуацию максимально обострила. Ждет ребенка знаменитая актриса берлинского кабаре, выступающая как комик-разговорник. Ее последние шоу посвящены ее беременности - сверкающие концертные платья к восторгу публики выгодно облегают на глазах меняющуюся фигуру. Понятно, что предстоящие роды - предмет всеобщего обсуждения, каждая новость тут же подхвачена желтой прессой. Но дальше фильм вступает на территорию медицинского просветительского ролика: и больничные покои, и врачи, и медсестры, и пульсирующие тени на мониторах сняты почти документально. Исследования показали, что будущий ребенок страдает синдромом Дауна, и это повергает родителей в тягостные раздумья.

"24 недели"

Они вместе с маленькой дочкой посещают приют для таких детишек - привыкают к мысли о том, что и их сын будет "иным". Последней каплей становится страшная новость: плод страдает еще и пороком сердца, и через полгода после рождения ребенку придется сделать две сложнейших рискованных операции. Это заставляет героев заново обдумать свое решение оставить ребенка - наступят самые мучительные мгновения и для родителей на экране, и для нас в зале. Ясно, что разумного решения здесь нет и быть не может.

И авторы фильма идут на риск, бросая в толпу этот уже запаленный бикфордов шнур: ответить на заданные вопросы может каждый только для себя и только в таких же страшных муках. Исполнительница роли матери Юлия Йентш сразу вошла в число первых претенденток на приз за лучшее исполнение женской роли - все муки своей героини она пережила "до полной гибели всерьез". Очень серьезно отнесся к своей миссии и исполнитель роли ее гражданского мужа Маркуса, известный в Германии комедийный актер Бьярне Мэдель.

"Саспенс" фильма зашкаливает, причем это не искусственно нагнетаемое напряжение в зале, каким нас балуют коммерческие триллеры, это - реальность, с которой сталкиваются тысячи семей по всей планете. Возможно, фильм поможет им принять трудное, но верное решение. И оно всегда будет спорным.

Надо сказать, что традиция прямого участия кино в просвещении общества было заложено еще с первых лет существования киноиндустрии в Германии. В просветительских игровых фильмах начала ХХ века не считали зазорным участвовать первые звезды страны - такие как Конрад Фейдт в показанном на 66-м Берлинале фильме-плакате 1919 года Anders als die Andern ("Не такой как все") - о бушевавшей тогда в стране гомофобии.

Анне Зора Беррашед, режиссер:
- Проблема, которую мы поднимаем в фильме, - это распространившаяся ранняя диагностика, ведущая к абортам детей с отклонениями в физическом или психическом развитии. Более 90 процентов женщин в Германии делают аборт, как только узнают, что у них будет ребенок с инвалидностью. Идея создать фильм пришла мне, когда я сама сделала аборт, однако - до трехмесячного срока. Я не знала, что происходит, если женщина выносит ребенка до высокого срока, когда он становится уже почти сформировавшимся человеком. Фильм снимался трудно, однако мы задались целью ничем не жертвовать из того, что предусмотрено сценарием. И мужественно держались до самого конца, даже если порой не верили в успех.

Мы работали над сценарием полтора года. Мне было важно сделать фильм о тяжелом для семейной пары решении: оставить ли в живых ребенка с синдромом Дауна и опасными пороками сердца. Мы собирали материал, встречаясь с реальными парами, пережившими подобные трагедии. Должна признать, что найти людей, готовых об этом рассказать, было очень трудно. Кроме того, я хотела, чтобы в фильме снимались настоящие врачи.
И это тоже было трудно - найти кого-то на эти роли.
Один врач согласился, но испугался, что получит много угроз и будет вынужден закрыть свою практику. Поэтому я предложила ему взять мою фамилию в качестве псевдонима. И в фильме есть доктор Беррашед, но это не мой родственник. Нам пришлось очень многих убеждать принять участие в работе над фильмом - врачей, акушерок, медсестер. Я надеюсь, что после проката ленты начнется открытая дискуссия о том, что переживают люди, которые вынуждены решать вопрос о том, оставить или нет ребенка с отклонениями.

Актриса Юлия Йентш, исполнительница роли Астрид:
- У меня есть ребенок, и я могла взять в фильм нечто из своего материнского опыта. Когда мой агент показала мне сценарий, мне он очень понравился. Однако она сказала: "Спорю, что ты не захочешь ввязываться в это дело". Но я ответила: "Вау! Какой крутой фильм! Я согласна!" На самом деле мне было очень трудно сделать этот шаг. Я встретилась с парами, у которых есть дети с синдромом дауна. Они рассказали, чего им стоило принять решение родить этого ребенка. Я говорила также с семьей, которая решила иначе. Эти встречи потребовали от меня много сил и мужества, но они очень помогли в работе над ролью.

Бьярне Мэдель, исполнитель роль Маркуса:
- Вы правы, я известен в Германии, скорее, как комедийный актер. Однако, когда я получаю серьезную роль, для меня никакой разницы это не представляет и не встает вопроса, играть или не играть. Когда я прочитал сценарий, я сразу подумал: "Было бы здорово попробовать воплотить характер отца, который борется за своего нерожденного ребенка, однако уважает право матери самой принять последнее решение". Как только я понял, о чем идет речь, я тут же решил дать свое согласие, так как и тема меня полностью захватила. Кроме того, у меня не было ни секунды размышлений о том, соглашаться или нет, потому что я хотел играть вместе с такой замечательной актрисой как Юлия Йентш. А еще, вокруг меня были другие прекрасные дамы - моя свекровь и моя дочь, по фильму, конечно.

По сути, «Midnight Special» и «24 недели» говорят об одном и том же — травме ответственности за ребенка, чью судьбу ты как родитель обязан взять в свои руки.
Только в первом случае кинематограф становится волшебным лекарством (или хотя бы обезболивающим) от всех напастей, а во втором — безжалостно предъявляет тебе сконструированную и манипулятивную ситуацию, выдавая ее за реализм.

"Борис без Беатрис" Дени Коте Квебекский режиссер Дени Коте считается в Канаде живым классиком. Его предыдущая картина "Вик и Фло увидели медведя" также была в берлинском конкурсе и действительно "увидела медведя" - ее наградили призом имени Альфреда Бауэра.
Но уже там была очевидна его склонность к высокопарным формулировкам как в жизни, так и на экране. Вот и жанр его новой картины "Борис без Беатрис" ближе всего к назидательной притче. Такой фильм даже потребовал присутствия мистического персонажа - некоего судии, который недоступен звону злата, и мысли и дела все знает наперед.

Этот персонаж по имени Странник воплощен любимым актером Карракса Дени Лаваном.
Олигарх русского происхождения Борис Малиновский богат, успешен и женат на Беатрис, министре федерального правительства.

Мы его видим на личной лужайке, куда садится его личный вертолет - все в этом эпическом кадре воплощает могущество и уверенность. Но автора картины волнует расплата за успех - цена, которую придется заплатить за этот взлет к вершинам богатства и независимости.
Ему нужен сильный герой, в своем движении сокрушающий судьбы окружающих - новый Тантал, готовый шагать по трупам своих близких. Поэтому Борис в обличье актера Джеймса Хайдмена высок, атлетичен, самоуверен и заметно красуется.

Моментом истины становится загадочный недуг супруги: она впадает в необъяснимую депрессию. Не менее загадочный Странник явится Борису, чтобы объяснить неправедность его жизни. Борис попытается переосмыслить свое существование, и в фильм вторгнутся его любовницы и его непутевая дочка, погрязшая в разгульном мире богемы.

Излишне говорить, что герой осознает свою греховность, и свершится благостное примирение.
Фильм Коте красив, актеры хорошие, и режиссер знает, как создать в кадре настроение, но высокопарность каждого кадра и каждого назидания переводят задуманную притчу в почти комический регистр. Первая реакция пресс-зала на новинку из Канады - недоумение.

"Борис без Беатрис"

- Какое значение вы придавали русской национальности своего главного героя Бориса Малиновского и юной прислуги в его доме, Клары?
Режиссер фильма "Борис без Беатрис" Дени Коте:
Никаких реальных персонажей за этими героями фильма не стоит. Я познакомился с исполнительницей роли Клары, Изольдой Дюшаук (урожденной Дьячок - АР) в Берлине.
Она родилась в России и, хотя ребенком переехала в Берлин, прекрасно говорит по-русски.

Затем я встретил Джеймса Хайндмэна - исполнителя роли Бориса Малиновского, и он мне сказал, что тоже знает русский язык. Ничего особого в этом нет - просто вот так мне пришло в голову сделать двух героев моего фильма русскими, хотя действие его разворачивается в Квебеке. Как видите, никакой сюжетообразующей нагрузки национальность героя не несет - все совершенно случайно.

В Квебеке живут люди самых разных национальностей, в том числе и русские. Я не хотел подчеркивать "русскость" моих героев. Это лишь нюансы в фильме. Я понимаю, что для вас это похоже на то, как если бы я поехал в Австралию и встретил кого-то там, кто мне был бы понятен и приятен. Но я могу дать вам и российским зрителям моего фильма возможность думать, что два русских в фильме - это для России почетно.
Какую роль играет в фильме мистический персонаж Дени Лавана, так напоминающий фильмы Дэвида Линча:
- Эта фигура - своего рода персонификация совести Бориса Малиновского. Его мучают сомнения, он хочет избавиться от них, и Странник ставит вопросы, которые Борис не решается сам себе задать. Я долго думал, нужно ли ввести его в дом Бориса. Однако потом решил сделать Странника своеобразным Deus ex maсhina - олицетворением сомнений и внутренней работы Бориса.

Вообще, в фильме остается неясно, существуют ли эти персонажи в реальности, существуют ли жена и дочь Бориса - или это просто персонификация его ужасов и сомнений. Мистическая фигура Странника открыта для интерпретаций точно так же, как и две сцены с приземлением вертолета - это символ внутреннего штурма, хаоса, который есть в Борисе, в универсуме его души. Вы сказали, что я цитирую Линча. Почему бы и нет?

berlinale.de, stern.de, dayonline.ru, dw.com, afisha.ru, timeskz.kz, rg.ru, tvkultura.ru

Мэрил Стрип впервые возглавила жюри Берлинского кинофестиваля 2016 года

«Если у вас есть мозг, его надо использовать»

Трехкратная обладательница "Оскара" Мэрил Стрип получила новую почетную должность – голливудская актриса возглавила жюри престижного кинофестиваля в Берлине.

Члены жюри Берлинале-2016 на фотоколле

Вместе с другими членами жюри, актрисе предстоит посмотреть приблизительно два десятка картин и выбрать победителя.

"Возвращаться на Берлинский кинофестиваль очень волнительно, но к своей новой обязанности я отношусь с предвкушением и наслаждением. Это огромная честь для меня, иной уровень ответственности, я никогда раньше не была председателем, но я надеюсь достойно последовать примеру лучших команд жюри прошлых лет", – заявила Мэрил Стрип.

В прошлом году председателем Берлинского кинофестиваля был Даррен Аронофски.

(Даррен Аронофски)

В преддверии открытия Берлинале в отеле Grand Hyatt Hotel состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие члены жюри фестиваля - актеры Мэрил Стрип, Клайв Оуэн, Альба Рорвахер и Ларс Айдингер, фотограф Бриджит ЛяКомб, киновед Ник Джеймс и режиссер Малгожата Шумовска.
Я не имею ни малейшего представления о том, как управлять жюри, - сказала Мэрил Стрип, возглавляющая жюри в этом году. - Знаю только, что у меня два голоса, а у остальных - по одному.

Ник Джеймс, Бриджит ЛяКомб, Ларс Айдингер, Мэрил Стрип, Клайв Оуэн, Маргожата Шумовска и Альба Рорвахер

Тем не менее быть боссом приятно. Состав жюри Берлинале в этом году доказывает, что разговоры о дискриминации здесь неуместны, - сказала актриса, намекая на скандал, разгоревшийся вокруг "Оскара-2016". - Фактически женщины доминируют в этом жюри. Это очень необычная ситуация для группы людей, которой поручено принять несколько важных решений.

Мэрил Стрип и другие члены жюри Берлинале-2016

Ларс Айдингер и Мэрил Стрип

23 интересных факта из жизни Мэрил Стрип

1. В ранней молодости начинающая актриса Мэрил работала официанткой в одном из отелей Нью-Джерси и нисколько этого не стыдится (многие звёзды, которые работали уборщиками, официантами и барменами, открещиваются от своей прошлой профессии):

«Вы знаете, в молодости я работала официанткой и самое лучшее, что я могла сделать, это обслужить восемь столов одновременно. Я очень гордилась этим. Сейчас, по прошествии лет, практически ничего не изменилось. Все те же 8 столов – это фильмы, много детей, много родственников, много вещей и дел, которым я должна уделить внимание. Моя семья и моя работа – вот мой prime на сегодня!»

2. Одна из лучших актриса нашего времени Мэрил Стрип является не только кумиром миллионов простых людей по всему миру, но и является любимейшей актрисой президента США Барака Обамы.

3. Во время съёмок триллера «Дикая река» Мэрил Стрип в прямом смысле пошла ко дну (многие сцены снимались в воде) и спасло её лишь то, что она запуталась в рыбацких сетях. Актрису удалось спасти и первое, что она сделала (после того как пришла в себя) — доиграла сцену до конца. Настоящий профессионал своего дела!

4. В юности примером для подражания Мэрил была великолепная французская актриса Симона Синьоре, которая умерла в 1985 году в возрасте 64 лет.

5. Любимый русский писатель Стрип — Антон Павлович Чехов. В одном из интервью актриса сказала, что Чехов видел хорошее в совершенно безнадежных ситуациях точно также, как видит она.

6. Идеальным коллегой по съёмкам Мэрил называет Джека Николсона, т.к. этот актёр играет потрясающе достоверно. Он играет свою роль так же, как дышит (с).

7. Стрип кажется, что она очень похожа на Шона Пенна.

8. У 64-летней Мэрил и её мужа-скульптора четверо детей: Генри «Хэнк» Вулф Гаммер, Мэри Уилла «Мэми» Гаммер, Грейс Джейн Гаммер и Луиза Джекобсон Гаммер. На фото она с тремя своими дочерьми, которые на неё очень похожи. Будем верить, что талант тоже передался (такие гены!).

9. Для роли в фильме «Дьявол носит Прада» Мэрил пришлось скинуть около 8 килограммов и она, конечно же, это сделала, хотя в жизни не сидела на диете, придерживаясь правильного питания. Кстати, в этом фильме Мэрил носит парик.

10. В карьере Мэрил 17 номинаций на «Оскар», что больше, чем у любого другого актёра или актрисы в истории кинематографа. Это просто поразительно с каким человеком мы живём в одно время! К слову сказать, Стрип является обладательницей трёх наград из 17 возможных (на последней церемонии она заявила, что больше не поднимется на сцену за наградой, но я так и не поняла почему…).

11. Свою первую в жизни статуэтку «Оскар» актриса забыла в уборной. Но в 2012 году свою третью награду она фактически не выпускала из рук.

12. Мэрил считает, что её красота в фильмах зависит от освещения. Если освещение хорошее, то она красива, а если нет…то нет.

13. В нескольких фильмах Мэрил играла лесбиянку и сама в одном из интервью призналась, что не прочь поцеловаться с женщиной (правда ничего больше). На одной из церемоний эти слова взяла на вооружение актриса Сандра Баллок и от души расцеловала Стрип.

14. Во время подготовки к съёмкам в фильме «Музыка сердца» кинокомпания-производитель киноленты платила учителю-члену филармонии, чтобы он каждый день проезжал 2,5 часа, добирался дома Мерил и давал ей уроки игры на скрипке.

15. Задолго до роли Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди» Мэрил признавалась, что неравнодушна к политике:

«Я политический наркоман. Не в том смысле, что готова участвовать в партийной борьбе, но я люблю дома смотреть новости по телевизору. Мне нравится самоуверенность политиков, когда они идут во власть, но при любых сложных обстоятельствах — их не видно и не слышно.»

16. Гвинет Пэлтроу — соседка Стрип.

17. В детстве Мэрил грезила английской королевской семьей. Она мечтала, что вырастет и очарует принца Чарльза, тем самым став частью аристократической фамилии. Но ей это не удалось, однако жалеть об этом напрасно, ведь сейчас Стрип — одна из самых уважаемых голливудских актрис.

18. Актриса никогда не делала пластических операций и не собирается портить пластикой своё лицо и тело.

19. Мэрил нравится смотреть сериал «Сплетница» в кругу своих родных.

20. Во время свадьбы Мэрил подожгла себе руку (каким-то пиротехническим приемом). И сказала изумленным гостям и Дону, что она сделает то же и с ним, если он будет плохим мужем.

21. Мэрил вегетарианка.

22.Мэрил до сих пор дружит со своей коллегой по съёмкам в фильме «Смерть ей к лицу» Голди Хоун (мама Кейт Хадсон). К слову сказать, Стрип не раз признавалась, что сам процесс съёмок ей совершенно не понравился. В этом же фильме в необычном для нас амплуа предстал Брюс Уиллис (советую посмотреть).

23.За свою блестящую актёрскую игры коллеги дали Мэрил такие прозвища, как: «Женщиной с тысячью лиц», «Актриса-хамелеон», «Самая серьёзная актриса фабрики грез».

Правила жизни
Мэрил Стрип
Актриса, 66 лет, Солсбери, штат Коннектикут

“
Я — поклонница Софи Лорен, и мой муж тоже. С теx пор как он увидел ее выходящей из моря, он так и не пришел в себя
”

Родители с детства говорили мне, что я прекрасна, а вот тетя Джейн полюбила меня, когда я уже выросла, — она утверждала, что я была ужасно некрасивым ребенком, к тому же очень любила командовать.
Когда я была школьницей, каждое воскресенье перед учебной неделей я готовила себе одежду на пять дней вперед — так, чтобы ничего не повторялось. Похоже на патологию, но это ровно то, что я делала.
Мой отец собирал пластинки Барбары Стрейзанд. Когда мне было 16 лет, я приходила домой из школы, ставила иx и пела вместе со Стрейзанд. Я знала каждую песню, каждый вдох и выдох, каждую элизию.
Маленьким девочкам очень важно, как они выглядят, и женщинам важно, особенно тем, кто снимаются в кино. Ведь не так много ролей для Спенсера Трейси в женском обличье, если вы понимаете, о чем я.
В молодости я оказалась в машине с одним идиотом, который гнал со скоростью 120 миль в час. Я могла сказать: «Эй, Джером, остановись, мне страшно». Но я промолчала. Так часто бывает в жизни. Тебе страшно до смерти, но ты молчишь.



Мне то нравится готовить, то — нет. Бывает, начинаю готовить, а потом все смываю в унитаз со словами: «Сегодня у нас пицца».
Я далеко не всегда счастлива, просто на публике и перед журналистами всегда выгляжу счастливой. Но я бываю ужасно ворчливой, спросите мужа.
Я — поклонница Софи Лорен, и мой муж тоже. С теx пор как он увидел ее выходящей из моря, он так и не пришел в себя.
У меня нет любимого режиссера, так же, как у меня нет любимого цвета или любимого блюда. Мне все нравится.
Мне бы очень хотелось, чтобы Мартину Скорсезе когда-нибудь понадобились женские персонажи. Но мне кажется, я умру раньше, чем это случится.
Кое-что в жизни знаменитости мне нравится. Например, Нью-Йорк кажется маленьким городишкой, потому что тебе все улыбаются.
Когда меня поставили на обложку Time, я вообще ничего не почувствовала. У них же 52 обложки в год, их надо кем-то заполнять. Но вот когда фотография моей соседки появилась на обложке The New York Times Magazine — там была статья о работающих мамах, на фотографии соседка целовала своего ребенка, перед тем как пойти на работу, — у меня было ощущение, что я живу рядом со знаменитостью.
Никогда в жизнине покупала билет на свой фильм. Это же очень страшно. А что, если люди будут смеяться над серьезными сценами? А что, если они уснут или будут храпеть на смешном моменте?



Когда мне было сорок, я получила сразу три предложения сыграть ведьму.
Я очень ленивая; но когда у меня есть работа, я собираюсь, потому что я очень боюсь провалов. В общем, все из-за страха.
Недавно я увидела по телевизору «Манхэттен» Вуди Аллена и вспомнила, какой я себе тогда казалась уродиной — толстуха с гигантским носом. Я хотела быть худой, как модели из журналов, но в какой-то момент поняла, что мне не светит, и смирилась.
Удивительно: мне за шестьдесят, а я играю романтические роли в романтических комедиях. Бетт Дэвис, должно быть, в гробу переворачивается.
Бокал вина — это то, что меня всегда выручает.

Если честно, когда я читаю разные интервью, я в глубине души надеюсь, что интервьюируемый выставит себя идиотом.
Мне кажется, я могла бы работать в офисе — мне нравится рутина, говорить всем по утрам привет, пить кофе за столом.
Если у вас есть мозг, его надо использовать.
Гораздо приятнее, когда люди тебе говорят, что в жизни ты выглядишь лучше, чем в кино, а не наоборот.
Нельзя бояться, когда работаешь, иначе ничего не получится.
Ненавижу, когда меня фотографируют.
У меня все-таки очень длинный нос.


«Всякий, кто хочет чего-нибудь добиться, должен много работать. Когда я работаю, я тоже выкладываюсь на полную катушку. И терпеть не могу людей, которым плевать на то, чем они занимаются».

«Слушать — это все. Слушать — вот в чем весь секрет. До работы, во время работы, с детьми, с мужем, с матерью, с отцом... Это все. Так ты учишься всему».


«Любовь, секс и еда — вот то, что делает нас по-настоящему счастливыми. Все очень просто».

«Я верю в силу смеха. И мне кажется, что вы легко сможете обезоружить людей, если вам удастся их рассмешить».

«Никогда не чувствовала себя уютно в голливудском обществе. Мне не нравятся вечеринки, гламур. Все это — мишура. Удовольствие я получаю от общения с семьей, с моими собаками, люблю ходить в горы с кем-нибудь, но только не на вечеринки. Это все пустая трата времени».

«Кое-что в жизни знаменитости мне нравится. Например, Нью-Йорк кажется маленьким городишком, потому что тебе все улыбаются».

«Я никогда не рассматривала внешность как козырь и эту карту не разыгрывала. Оказалось, это во многом освобождающая позиция — не зависеть от своей внешности».

«Семья была и остается для меня главной ценностью. Думаю, это не изменится, пока меня не положат в могилу».

«Я уверена, стремление к совершенству и есть то, что отличает хорошую жизнь от успешной».

«Нельзя бояться, когда работаешь, иначе ничего не получится».

«Я благодарна Богу за то, что до сих пор жива. Многие мои друзья болеют, многие поумирали, а я все еще тут. Мне не на что жаловаться».

«Для меня загадка — самая прекрасная вещь. Когда что-то невозможно вычислить заранее — это для меня. Потому что это — настоящее».


«Когда у меня возникает по-настоящему серьезная проблема, я сажусь в свое каноэ и выплываю на середину озера. Писатель Курт Воннегут говорил: „У кромки воды разглаживаются морщины в мозгу“».

«Платить за сумку две тысячи евро? Да я лучше буду носить косметичку в зубах!»

«Гораздо приятнее, когда люди тебе говорят, что в жизни ты выглядишь лучше, чем в кино, а не наоборот».

hellomagazine.com, vev.ru, adme.ru

Лав Диас: «Непонятно, почему кино должно идти ровно два часа»
Режиссер самых длинных в мире фильмов — о том, что такое любовь и что такое истина
Лав Диас получил прозвище "маэстро мучительного кино" из-за своего принципиального нежелания считаться с физическими возможностями зрителей.
В его богатой фильмографии есть картины продолжительностью в 7, 9, даже 11 часов.
Конкурсная "Колыбельная скорбной тайне" началась в 9 утра и закончилась в 7 вечера, сделав часовой перерыв на обед.

Сам режиссер комментирует это так:
"Меня не интересует, как будет реагировать зритель. Я понимаю, что у организма есть свои потребности - нужно покакать и пописать. Зритель свободен. Вы можете пойти домой и трахнуть свою жену, потом придете обратно - а фильм еще идет! Это же жизнь! Серьезно, кино - это и есть жизнь!".

Лав Диас — один из важнейших филиппинских режиссеров, уже давно получивший и мировое признание (в 2008-м его 7,5-часовая «Меланхолия» завоевала главный приз венецианских «Горизонтов, а новый, 5,5-часовой фильм «От предшествующего» в августе был награжден главным призом кинофестиваля в Локарно). Постоянная тема фильмов Диаса — филиппинская история. Подобно Питеру фон Багу, по осколкам поп-культуры собиравшему новейшую историю Финляндии, Диас реконструирует прошлое Филиппин — но не из шлягеров и забытых фильмов, а из воспоминаний о страданиях, ужасе, лишениях, лжи и несправедливости. Волны колониальных войн вымывали у филиппинских народов память о предшествующем — и Диас восстанавливает ее, почти буквально проигрывая на экране события тех лет (отсюда и колоссальная длительность его картин — фактически Диас восстанавливает средствами игрового кино отсутствующую хронику).


«Колыбельная скорбной тайне» Лава Диаса
Это уже не впечатление, а приключение — сеанс филиппинского фильма, включенного в конкурс Берлинале и длящегося восемь часов. А все вместе заняло около десяти, ведь приходить пришлось заранее, посередине был милосердный часовой перерыв, а в конце — непременные овации с выходом съемочной группы на сцену. «Колыбельная скорбной тайне» — новый фильм 57-летнего интеллектуала и радикала Лава Диаса, длительность чьих картин колеблется от четырех до одиннадцати часов, и первая его работа в конкурсе престижного и массового международного фестиваля.
Тут особый случай.

Прежде чем разбирать то, как устроена картина и о чем говорит, будет уместным ответить на два вопроса. Первый: зачем Диас снимает такие длинные фильмы? Второй: зачем это вообще смотреть?

Разгадка вовсе не в том, что филиппинский режиссер не владеет искусством монтажа, по-графомански стремясь вставить в картину каждый отснятый кадр. Для него длительность картин — такое же оружие, как другие непопулярные методы: черно-белое изображение, россыпь плохо знакомых иностранному зрителю имен в диалогах, цитаты из поэзии, рваный и не всегда логичный сюжет.
Диас по-партизански сражается с диктатом кинопроката, требующего удобоваримого хронометража. Он не стремится ни на экраны мультиплексов, ни даже на фестивали.
В любом случае цельность замысла и его воплощения ему дороже.

Диас — интересный пример художника, который отказывается не только от любых компромиссов, но и от уловок, помогающих как-то сгладить бескомпромиссность. Он заявляет сходу: фильм — это работа не только для создателя, но и для зрителя. Если ты не согласен ее проделывать, бессмысленно смотреть.



Это, конечно, вызов. Осталось понять, каковы причины его принять, кроме как поддаться «на слабО».

Режиссер Лав Диас:Мы начали работать над фильмом 17 лет назад, но реальные перспективы завершить его и подготовить для показа на фестивале появились, когда нас поддержали молодые продюсеры Бьанка Бальбуэна и Поль Сориано.

Конечно, я отдаю себе отчет в том, что фильм выходит за рамки привычного кино. Очень люблю русских режиссеров Эйзенштейна и Тарковского. Именно они были теми мастерами "интеллектуального кино", на которых я ориентировался при работе над "Колыбельной скорбной тайне". Кроме того, меня вдохновили режиссеры немецкого экспрессионизма и фильмы "нуар".

А вообще, меня удивляет, что многие, говоря о фильмах, концентрируются на их длине. Не стоит забывать, что мы - режиссеры, художники - люди искусства. Мы отдаемся свободному полету фантазии и стремимся выразить наши мысли, идеи, чувства оптимальным образом.

Наше творчество подобно поэзии и музыке. И мне все равно, будут ли мои фильмы показаны на большом экране или на маленьком, в большом зале или в камерных условиях. Я об этом не думаю, начиная работу над фильмом. Я считаю, что нельзя навязывать фильму заданную длину - надо просто отдаться созерцанию и наслаждению искусством.

Точно так же я никогда не приклеиваю к своим фильмам этикетки: этот для обычного кинотеатра, этот для фестивалей и гурманов. Для меня фильмы - это искусство. Это работа души и вдохновение, творческий процесс. Трудно выразить словами это "нечто", связанное с эстетикой, "нечто", которое трудно объяснять и каталогизировать.

Кстати, сотни людей здесь, в Берлине, пришли, чтобы посмотреть наш фильм, и они высидели до конца все восемь с половиной часов. Меня весьма вдохновляет, что даже в другой стране так много любителей искусства, которые поддерживают и смотрят мою картину. Я думаю, что, хотя будет непросто добиться показа фильма на Филиппинах (там у нас нет такой поддержки, как на Берлинале), тот факт, что фильм был показан в рамках этого фестиваля, увеличит его шансы на родине.

«Колыбельную скорбной тайне»: тема — филиппинская революция 1896–1898 годов, ее события и последствия.
Никаких исторических справок в фильме не дается. Разобраться в бэкграунде, не изучив его заранее (и даже изучив), крайне сложно.
К тому же Диас далек от намерения снять обычное костюмно-познавательное кино.

Значимые исторические личности вообще не появляются на экране, хотя упоминаются постоянно, намекая на необходимость знания о них. В частности, весь фильм цитируется предсмертное стихотворение доктора Хосе Рисаля, а сюжет по преимуществу посвящен поискам тела расстрелянного Андреса Бонифасио — это два мученика революции, центральные ее фигуры.

Тем не менее в центре внимания — персонажи вымышленные, и даже не самим Диасом. Это получившие вторую жизнь герои важнейших книг филиппинской литературы, написанных именно Рисалем (на Филиппинах их проходят в школе).
Уже к началу фильма они находятся друг с другом в сложных взаимоотношениях, и чтобы понять их природу, необходимо смотреть внимательно и до самого конца.
Окончательно запутывают ситуацию действующие лица второго плана: служители странного религиозного культа и живущие в лесу тикбаланги, мифические люди-лошади (в фильме Диаса они отличаются от остальных только эксцентрической манерой одеваться да еще тем, что периодически фыркают и ржут).



Как ни странно, именно изобилие деталей позволяет со временем отделить важное от несущественного.
Понятно, что речь идет о политическом и социальном сдвиге, который уже привел и еще приведет к многочисленным жертвам.
На кону свобода, которая — лишь абстракция, особенно в сравнении с привычно-комфортным существованием под пятой цивилизованных оккупантов. Все постоянно говорят о героях, но увидеть их не удается.

Герои мертвы, кроме единственного — легендарного Бернардо Карпио, спящего где-то в заколдованной пещере и обязанного освободить филиппинцев после пробуждения (еще один интересный момент — ведь Карпио пришел из испанского фольклора, в котором считался убийцей Роланда и борцом с захватчиками).
Тема «Колыбельной скорбной тайне» — компромиссы с совестью, неизбежные в годы революции и войны. На них идут все, от непротивленцев — поэта-идеалиста и его дяди-священника — до рационалиста и циника, ушедшего в политический протест, но по-прежнему выпивающего с друзьями-испанцами.

При всем внимании к эстетическому аспекту — от искусственно-театральной изысканности в начале фильма через суровые монохромные джунгли в его середине к чистоте пустынного моря в финале — Лав Диас из тех режиссеров, которых больше красоты беспокоят вопросы этики. Он пытается размышлять над неразрешимым парадоксом: если любое насилие — безусловное зло, стоит ли его жертвам отвечать насилием? Или надо бежать в лес, молиться каким-нибудь богам и верить в провидение?..

В самой постановке таких проблем есть что-то толстовское, хотя жестокие разборки пламенных революционеров (в прошлом союзников, а теперь врагов) напоминают скорее о «Бесах». Диас и вообще большой поклонник Достоевского, на романах которого основаны как минимум две его картины. Однако гораздо больше классической прозы «Колыбельная скорбной тайне» похожа на древний эпос с его повторами и длиннотами, ритуалами и припевами, грозным ритмом и трагическим пафосом.



Это тоже вариант ответа на вопрос «Зачем так долго?». Не интрига как таковая, а совместное с персонажами блуждание по нескончаемым джунглям вводят тебя в подобие транса, даря иное ощущение времени. Просмотр такого фильма некорректно называть увлекательным, но он, безусловно, захватывает в каком-то первобытном смысле слова. Действие разворачивается через считаные годы после изобретения кинематографа братьями Люмьер, так что Диас включает в свою картину сцену с киносеансом.

Люди на экране подходят к камере, вглядываются в ее объектив, становятся все больше и, подобно пришельцем из параллельного мира, приводят наивную публику в ужас. Позже сам режиссер повторяет этот прием раз за разом: фильм будто атакует тебя, не давая отрешиться, отвлечься, устать. Можно лишь предполагать, что ранний кинематограф действовал на своих первых зрителей схожим образом и тоже казался то ли гипнозом, то ли магией, а не только популярным развлечением.

Филиппинский режиссер так уверенно и последовательно навязывает свои правила кино, что любые твои критерии теряются. Вопрос о том, хорош ли фильм, исчезает за ненадобностью.
Если ты прошел с ним весь путь до финальных титров — значит, не просто хорош, а превосходен. Если нет, не пытайся оценить.
Но доплывшие с ним до конца фильма - устроили ему пятиминутную стоячую овацию.

В этом смысле «Колыбельная скорбной тайне», конечно, является уверенной победой, что бы там ни решило жюри.
Одно то, что команда авторитетных кинематографистов во главе с Мерил Стрип провела в зале целый день за его просмотром, — уже триумф.


Как и тот, мало кем оцененный, факт, что в двух главных ролях у Диаса — Джон Ллойд Круз и Пиоло Паскуаль (он же продюсер), популярнейшие из филиппинских звезд, обожаемые всей страной актеры, певцы и модели.

Еще недавно Диас считался маргиналом и на родине, сегодня его там считают гением.
Похоже, близок миг, когда к сходному мнению придет остальной мир.
И неважно, так это или нет. Важно, что даже статус небожителя будет нужен Диасу не для денег и славы, даже не для завоевания Голливуда с его «Оскарами», а только для того, чтобы продолжать снимать многочасовые черно-белые загадочные полотна, разобраться в которых без «Википедии» смогут редкие счастливцы.

Таким образом, фестивальный рекорд фильма Беллы Тарра "Сатанинское танго" 1994 года побит: венгерская лента длилась всего семь часов, но получила "Золотого медведя".

Если на этот раз главный приз Берлинале улетит на Филиппины, киноведам придется всерьез исследовать глубинную связь между метражом картин и их фестивальными триумфами.

colta.ru, daily.afisha.ru, faz.net, thelocal.de, rg.ru

«Огонь в море» Джанфранко Рози и другие фильмы о мигрантах в Берлине

Посередине Берлинского фестиваля осознаешь, что игровые фильмы здесь безнадежно проигрывают документальным.

Мигранты — берлинский лейтмотив, и как могло быть иначе?
Здесь даже есть специальная программа «Отведи беженца в кино» — для волонтеров и их подопечных отложены билеты.
Это не только социальная инициатива, но и постмодернистская картина мира: режиссеры снимают фильмы о мигрантах, а те идут смотреть на то, как европейская публика воспримет кино об их жизни.
Как жаль, что в разношерстных толпах, ежедневно осаждающих берлинские кинотеатры, так трудно отыскать живого мигранта и спросить, как ему понравилось увиденное.
Работает ли экспериментальная программа, неведомо, статистику обнародуют только после фестиваля.

Зато само кино — работает. Если превыше всего политика, если реальность интереснее вымысла, а фильмы — орудия борьбы за справедливость, авангардом в этой войне обязаны стать документалисты. Они и становятся.
В свое время Канны начали маленькую фестивальную революцию, присудив Майклу Муру «Золотую пальмовую ветвь» за «Фаренгейт 9/11», а Венеция продолжила, отдав «Золотого льва» документальному фильму Джанфранко Рози «Священная римская кольцевая».

Теперь уже в Берлине в конкурсе сразу две неигровые ленты, из которых лучшая принадлежит тому же Рози (Майкл Мур тоже участвует с новой лентой, просто вне конкурса).
И ее тема — мигранты на Лампедузе, небольшом итальянском острове, затерянном между побережьями Сицилии и Северной Африки, через который по пути на континент проходят десятки тысяч нелегалов.

«Огонь в море» Джанфранко Рози

Название «Огонь в море» отсылает и к одноименной старой песне, звучащей в фильме по радио, и к рассказам бабушки о годах войны, когда рыбаки по ночам боялись выйти в море из-за боевых кораблей.
То есть речь не только о спасительном огоньке, но и о пугающем уничтожительном пожаре. Рози приехал на Лампедузу, можно сказать, случайно, и был настолько впечатлен увиденным, что задержался на целый год, в течение которого и снимал — собственноручно, при минимальной помощи коллег — свой поразительный фильм.

Сработали и профессиональная самоотверженность, и природная интуиция. Качества настоящего художника, а не репортера, за которых так часто по недомыслию принимают документалистов.
В полутьме наступающей ночи звучит диалог между мигрантами, дрейфующими где-то в море, и спасателями.

«Спасите, мы тонем!»
— «Назовите ваши координаты».
— «Тут 250 человек, мы терпим бедствие!»
— «Назовите координаты».
— «Ради бога, пожалейте нас!»
— «Назовите координаты...»

Нехватки в жестких сценах — показанных, впрочем, деликатно, без попытки как-то надавить на зрителя (и без малейших комментариев) — не будет: с каждого корабля снимают умирающих от жажды и истощения людей, дети и женщины гибнут первыми.
Такова повседневная реальность Лампедузы.

Но есть и удивительные по силе зарисовки, вырастающие в метафоры: дружеские футбольные матчи между людьми в центре временного содержания беженцев, ночная рэп-молитва одного из мигрантов, осмотр беременной женщины единственным врачом острова, доктором Пьетро Бартоло.
Кстати, это на приеме у него, подхватив бронхит, Рози наслушался историй о беженцах и решил снимать свою картину.

«Огонь в море»

На удивление, эти эпизоды составляют едва ли четверть фильма. У него есть и другие герои, кроме уроженцев стран Африки и Азии, бегущих через океан в спасительную (или кажущуюся такой) Европу.
Тот самый пожилой доктор-гуманист. Или диджей местной радиостанции: он молчаливо принимает заказы от слушателей, и наполняющие эфир песни создают сюрреалистически-ностальгическую атмосферу фильма; точно так же режиссер Рози компонует реальность по-своему, не пытаясь на нее повлиять.
Или старенькая донна Мария, вечно в готовке и уборке, поджидающая своего мужа — тот каждый вечер уходит к морю с аквалангом, какой бы ни была погода, и приносит домой пойманных моллюсков.

Наконец, центральный герой «Огня в море», через которого картина Рози смыкается с традицией итальянского неореализма: 10-летний Самуэле, сын рыбака.

В первых кадрах фильма он карабкается на дерево, а потом долго, пыхтя от усердия, отпиливает от него сучок.
Выясняется, что Самуэле мастерит рогатку, чтобы по ночам охотиться на птиц. Он и воинственный — постоянно играет в стрельбу, а потом устраивает настоящий геноцид кактусов, на листьях которых вырезает подобия человеческих лиц, — и уязвимый: один глаз плохо видит, и вот врачи прописывают ему очки.
В море Самуэле мутит, а взрослые советуют ему тренировать вестибулярный аппарат, проводя время на пирсе: привыкай к качке. Самуэле, в чьей самоуверенной естественности ощущается эхо кинематографа неореализма, и есть нынешняя Европа.
Не старушка, на которую мы привыкли снисходительно посматривать, а полный тревог и комплексов подросток, учащийся заново смотреть и твердо стоять на ногах. Именно в таком положении все современные миры — и так называемый третий, посланцы которого заполоняют города Старого Света, и тот, который мы привыкли считать цивилизацией.

Ненавязчиво, без педалирования, почти незаметно сквозь повседневность прорастает вечное — слитое с небом серо-стальное море, спрятавшаяся в ветвях птица, Ноев ковчег набитой лодки, которая вот-вот пойдет ко дну.
Рози еще и незаурядный оператор, и умный монтажер.
Так же в саундтрек итальянской попсы внезапно вклинивается оперный хор. То евреи из «Моисея в Египте» Россини: как знать, где здесь Египет, откуда бегут освобожденные рабы, а где столь же неуютная земля обетованная. Все смешалось.

«Таанг» Ван Биня

Та же тема, но в совершенно другом регионе, — в центре поразительной картины лидера китайской документалистики Ван Биня «Таанг» (она представлена в программе «Форум»).
Речь о бирманском этническом меньшинстве палаунг (они называют себя таанг), которых гражданская война заставляет бросать дома и уходить целыми семьями в соседний Китай.

Если Рози деликатно смотрит на мигрантов со стороны, то Ван Бинь становится среди них своим: он жил в лагерях беженцев и, по сути, стал одним из них, умудрившись сделать камеру незаметной. Живем с героями фильма и мы, на протяжении двух с половиной часов вслушиваясь в обрывки разговоров и всматриваясь в то, как оторванные от земли люди постепенно теряют идентичность.

«Таанг»

Национальные костюмы превращаются в причудливые тряпки. Забываются даты, факты и имена.
Приграничный ландшафт, в котором постоянно слышатся разрывы бомб и автоматные очереди, на глазах становится постапокалиптическим пейзажем.

«Таанг» настолько же реалистичен, насколько фантастичен. Люди, оказавшиеся вне привычного социума, чувствуют и ведут себя как в безвоздушном пространстве.
Днем они находятся в постоянном движении, не имея понятия о его направлении: бегут не куда-то, а откуда-то.
Ночью застывают на месте.

Сердцевина фильма — огромные по протяженности ночные сцены, в которых беженцы греются у костров. Перед нами человечество, опрокинутое в каменный век: будто в пещере, оно спасается у единственного источника света в надежде на никак не наступающий рассвет.
Безмятежны лишь дети, накрепко забывшие во время бегства, кто они такие.

«Я — Неро» Рафи Питтс

В конкурсе на общем фоне выделяется еще одна картина о беженцах — на сей раз игровая, о мексиканцах-нелегалах в Америке.
«Я — Неро» — необычный фильм: ведь снял его в Штатах известный фестивальной публике иранский режиссер, и сам беженец — он родился в Тегеране и в юности бежал в Великобританию — Рафи Питтс («Это зима», «Охотник»), сценарий написал прославленный румын Разван Радулеску («Смерть господина Лазареску», «4 месяца, 3 недели и 2 дня»), а оператор — представитель «новой греческой волны» Кристос Караманис («Шевалье»).

Вместе они поднимают табуированную тему. Многие мексиканцы идут в солдаты американских войск на Ближнем Востоке, чтобы получить грин-карту, после чего выживших на фронте благополучно депортируют на историческую родину, так и не дав гражданства.

«Я — Неро»

Мы видим, как 19-летний Неро ночью перебегает границу, чтобы потом автостопом добраться до Лос-Анджелеса — в Беверли-Хиллз, по слухам, живет его брат Хесус.
Они встречаются, и герой с благоговением рассматривает шикарный особняк, одежду и картины на стенах, спортивные автомобили и бассейн.
Разумеется, наутро выясняется, что брат всего лишь работает на владельцев особняка как автомеханик.
Неро приходится продолжить путь.

Вторая половина картины разворачивается посреди «ничьей земли» где-то в далеких краях. Здесь взявший имя брата (и его нелегальные документы) герой горделиво называет себя гражданином США и обороняет зыбкие границы своей новообретенной родины.
После нападения на охраняемый им блокпост он вынужден бежать, чтобы в пути среди пустыни расстаться с попутчиками и формой, вновь превратившись в безымянного и бесприютного беглеца. «Своих» для него вновь не существует: он чужой для всех.
Статистика использования мигрантов вооруженными силами сверхдержавы, конечно, неприятно впечатляет.

Сам же фильм, слишком тщательно выстроенный и в конечном счете назидательный, очевидно проигрывает на фоне мощных фресок режиссеров-документалистов.
Видимо, все-таки в некоторых областях вымысел бессилен в сравнении с невероятной реальностью, не дающей оторвать от себя глаз и будто призывающей не торопиться с выводами.

thelocal.de

На Берлинале в конкурсе показали фильм о киберпреступлениях

То, что в конкурсной программе Берлинале впервые принял участие американский режиссер - "оскароносец" Алекс Гибни, да еще и привез свой новый фильм "Нулевые дни" (Zero Days), отборщики фестиваля считают большой удачей.
Так и было сказано и на пресс-конференции, и на премьере фильма, на которую, кстати, пришел посол США в Германии и другие официальные лица. И в то время, пока Берлин с официальным визитом посещал премьер-министр Израиля Биньямин Нетаньяху, он же "гостил" на экране в фильме Алекса Гибни - настолько важная выбрана режиссером тема.

Что что, а темы Гибни выбирать умеет настолько резонансные и актуальные, что они приносят его картинам более 50 процентов успеха.
Например, один из его предыдущих документальных фильмов "Наваждение" (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief), поведал уникальные вещи о сайентологической церкви.
Причем режиссер и его команда нашли адептов Рона Хаббарда, которые не побоялись на камеру рассказывать то, что ранее за пределы самой церкви не выходило.

Если главный приз на нынешнем "Берлинале" будет решено дать из политических соображений, то пока что в этом плане лидируют фильм о беженцах Джанфранко Рози "Огонь над морем" (Fuocoammare Fire at Sea) и вот эта документальная картина Алекса Гибни о киберпреступлениях и том, что за ними стоит.

"Нулевые дни" (Zero Days) Алекс Гибни

Два главных героя этого фильма на экране присутствуют лишь виртуально. Это измененный всеми возможными способами, вплоть до голоса (он - электронный), сотрудник Моссада - израильской разведки. И кибердевушка. Ближе к концу картины, буквально на секунды, она перевоплотится в реального человека, но только для того, чтобы отвести подозрения от кого-то конкретного. Героиня расскажет, что она - всего лишь профессиональная актриса.
На самом деле хвалить авторов этой картины стоит за то, что они заставили говорить людей, которые предпочли бы молчать.

Недаром в первых кадрах авторы проводят зрителя "сквозь строй" тех, с кем удалось поговорить для фильма. И на разные лады интервьюируемые повторяли одно и тоже. "Не комментирую", "Следующий вопрос", "Не буду говорить об этом"... Почему не будут говорить - понятно. Кибератаки и киберпреступления - слабое место. За этим стоят большие деньги и решения властей. А термин "Нулевые дни" обозначает уязвимые места программы, против которых еще не разработана защита. Так что говорить об этом - фактически раскрывать государственные тайны.

Этот документальный фильм, между прочим, сыграл большую роль в политике. Именно благодаря работе над ним широкая общественность узнала план США о подготовке кибератаки на Иран. Это был запасной вариант - в случае неудачной сделки с Ираном по ядерной программе - она могла бы привести к вооруженному конфликту. Этот сюжет в картине раскрывается очень профессионально.

Одними из первых спикеров в картине, кстати, выступают IT-специалисты из нашей "Лаборатории Касперского", да и сам Евгений Касперский - тоже. Они рассказывают не просто о защите от вирусов, но о том, к чему эти вирусы могут привести. Американская кибератака как раз и должна была базироваться на специально разработанном вирусе "Стакснет" (Stuxnet). Он, как и другие, современные, ему подобные, способен уничтожить цифровые системы целых государств. И Гибни с командой очень четко к этому подводят.

На экране фигурирует специальный цифровой ряд и ведется рассказ о том, сколько данных сегодня хранится в "памяти" компьютеров, на специальных серверах. Причем дело касается не только военной информации. Мирные данные - обширны, с каждым днем человечество доверяет компьютерам все больше и больше, и зачастую все хранилища никак не защищены. Или же защита крайне слаба и "пробиваема".

Действующие IT-специалисты, крупные чиновники в отставке, хакеры, адвокаты... Из США, Израиля, России, Белоруссии, Ирака... Они говорят так и рассказывают на камеру такое, что ахнул бы сам Эдвард Сноуден. Кстати, и он упоминается в этой картине, которая длится два часа. Этот документальный фильм, как и предыдущие работы Гибни, захватывает почище, чем любой художественный.
И вызывает страх перед открытым "Ящиком Пандоры" - настолько уязвимым начинает чувствовать себя каждый компьютерный пользователь. Тем более что представители Ирана довольно четко дают понять и говорят это прямо на камеру: нам есть чем ответить.

И тут приходит осознание, что компьютерный терроризм сильнее и порой страшнее, чем реальный. А цифровые войны - явление новое, неподконтрольное и непредсказуемое.

Фильм Алекса Гибни хочется сравнить с новой работой Вернера Херцога. Классик немецкого кино снял фильм об интернете и показал его на американском фестивале Sundance в этом году. В обоих фильмах есть некие пересечения - они показывают то, как порой пугающе изменился мир с введением интернета.
Но если работа Херцога - это фиксация фактов на уровне конкретных пользователей и людей, то фильм Гибни - это масштабный технологический триллер, который поясняет неведомое многим явление и предупреждает, к чему оно может привести.
Как отразить кибератаки знают немногие.
Совет один - нужно защищаться. Но каким способом?
Ответ на этот вопрос фильм Гибни не дает.
Это - уязвимое место. "Нулевой день".

rg.ru

Теперь, когда конкурс позади, можно вспомнить o самых заметных событий фестиваля.
На Берлинале показали фильм провокатора Майкла Мура
Oдним из самых заметных событий фестиваля был фильм документалиста Майкла Мура с ядовитым названием "Куда бы еще вторгнуться?"

"Куда бы еще вторгнуться?" Майкл Мур
Известный провокатор, золотой лауреат Каннского фестиваля за антибушевскую сатиру "Фаренгейт 9/11", Мур молчал почти шесть лет - как оказалось, совершал кругосветное путешествие с американским флагом наперевес.
Снимал очередной взрывной фильм к новой президентской кампании в США. В первой же сцене картины он под хохот публики выступает перед озабоченным собранием пентагоновского генералитета.
У него деловое предложение: чем тратить бездну денег и человеческих жизней на бесполезные войны, лучше послать в мир армию, состоящую из одного человека - Майкла Мура. И посмотреть, что хорошего может почерпнуть для себя великая страна Америка в том самом мире, к которому средний американец привык относиться со снисхождением.

Его открытия нескрываемо потрясли его самого. Он узнал, например, что в стране Италии люди получают от жизни удовольствие и считают это нормой. Особенно изумил его оплаченный отпуск: можно отдыхать целый месяц - загорать, купаться, заниматься любовью и чувствовать себя счастливыми.

Для Мура это, обыденное, - роскошь, которую не может позволить себе средний американец, работающий не для счастья, а для денег. А вот он остолбенело смотрит на подносик со школьным завтраком, которым потчуют детишек во Франции: там рокфоры-камамберы и прочие гастрономические изыски, а при виде американской кока-кола детишки брезгливо морщатся - это же вредно! И в ужасе разглядывают фото американских школьных завтраков: это вообще не еда!
А вот Мур с удивлением узнает, что самая эффективная система образования - в стране, о которой вряд ли слышал средний американец, - в Финляндии. Причем главный принцип этой системы: никаких домашних заданий. Чрезмерная зубрежка только отупляет мозги и не дает знаний - у ребят должно быть время для отдыха, спорта, занятий музыкой и чтения книг.

Результат: все школьники прекрасно владеют несколькими языками, демонстрируют завидную способность самостоятельно мыслить и эффективно работать. Или вот Германия - страна, где в любой школе обязательно расскажут о преступлениях нацизма, о холокосте, о зловещей роли гитлеризма - чтобы подобное никогда не повторилось. Там есть музеи жертв фашизма - "Почему же в нашей Америке нет музеев жертв расизма?", попутно интересуется у соотечественников Майкл Мур.

Вот так Мур с американским флагом объездил еще Словению, Португалию, Исландию и Тунис, и везде его поджидали удивительные открытия: Америка для всего мира далеко не идеал, каким она себе кажется. И тогда он просит героев своей документальной ленты обратиться с экрана к братьям-американцам. И те говорят удивительные вещи.
"Я знаю и люблю американскую культуру с ее Хэмингуэем и Керуаком, Бернстайном и Гершвином - почему же американцев совсем не интересует культура Туниса, Эстонии или Ирана, словно нас вообще нет на земле?" - спрашивает на хорошем английском тунисская женщина.

Ей вторит член исландского правительства: "Даже если мне заплатят, я все равно не поеду жить в Америку из своей Исландии!" - и становится ясно, что большинство людей любой страны предпочитают строить свою землю обетованную у себя на родине.
Зал исторического берлинского кинотеатра "Цоо паласт", видевшего еще премьеры Фрица Ланга, хохотал и аплодировал, горячо принимая каждую реплику этого захватывающего документального фильма.

Мур в очередной раз сделал как бы антиамериканский фильм, но этот пронизанный искренней горечью диалог со всем миром - на самом деле высочайший акт патриотизма.
Фильм заставляет думать, и для русского зрителя в нем есть много поводов для дополнительных наблюдений. Это у нас, а не в Финляндии, некогда была одна из лучших в мире систем образования. Это СССР внес наибольший вклад в борьбу с фашизмом - но, как выяснилось, не застраховался от нацистских настроений у себя дома.
Это мы прокламировали свою открытость миру - но теперь отдаляемся от него так быстро, что скоро его не догоним.

Майкл Мур сделал фильм, в такой же мере актуальный для Америки, как и для любой страны раскалившейся планеты. Фильм о том, что и труд, и учеба, и социальная борьба имеют конечной целью только одно - счастье каждого отдельного человека и стабильность мирового сообщества в целом.
Что любое социальное и политическое устройство служат человеку, а вовсе не наоборот.

Новая картина Мура уже стала одним из самых успешных хитов американского проката и теперь, после берлинской премьеры, начинает свой путь по экранам Европы. Когда она пойдет в России и пойдет ли - пока неизвестно.


На Берлинале показали антивоенный роман в письмах

"Письма с войны" Иво М. Феррейра

Иво М. Феррейра, режиссер португальского конкурсного фильма "Письма с войны", весьма удивил представителей СМИ, пришедших на пресс-конференцию после премьерного показа ленты на Берлинале. По его словам, в письмах молодого военного врача Антониу, ставшего протагонистом картины, так много романтики и эротичности, что трудно говорить о каком-либо политическом контексте.

Как бы то ни было, режиссер во многом прав. Почти барочный язык автора романа "Жизнь, записанная на бумаге" португальского писателя Антониу Лобу Антунеш завораживает своей сочностью и образностью, отодвигая на задний план фронтовые действия. Тем не менее черно-белая экранизация романа может быть названа и своеобразным "антивоенным манифестом". Режиссер Иво Феррейра выбрал редкую форму визуального - экранного - повествования на фоне чтения писем за кадром. Полные эмоциональной чувственности письма с ангольского фронта, где Португалия вела войну против борцов национально-освободительного движения в начале 70-х годов, сопровождаются кадрами разрушения, смерти, страдания.

Эти кадры в своей натуралистичности диссонируют со спокойным голосом жены военного врача Антониу, зачитывающей его письма в Лиссабоне. Зритель при этом редко видит саму женщину, которую играет Маргарида Вила-Нова. Она иногда возникает как тень лишь на несколько секунд. На считанные секунды на экране появляются и темнокожие воины, расстреливающие солдат противника, раненные и убитые во время перестрелки португальские солдаты, окопы, временные домики военной части. Иногда камера скользит по трупам местных жителей, найденных в очередной, взятой португальскими солдатами, деревне, пылающим домам ее жителей.

Антониу рассказывает своей жене о красоте местных пейзажей и фауны, о необычной притягательгости Анголы - и у зрителя возникает впечатление, будто война - некий чужеродный, несовместный с жизнью элемент, нарушающий поэтику писем и спокойствие размеренного тысячелетнего бытия африканского континента. Стилистически редкий прием закадрового чтения писем позволяет режиссеру подчеркнуть абсурдность и пагубность не только этой давней войны в Анголе, но и любой войны - как акта жестокости и расчеловечивания общества.

Хотя режиссер назвал свой фильм "историей любви и выживания", не заметить его антивоенный пафос невозможно. Картина затрагивает важный период в истории Португалии, - подчеркнул Феррейра на пресс-конференции. Ему вторил один из португальских журналистов, эмоционально рассказавший о своем отце, который тоже был солдатом на этой войне, и поблагодаривший режиссера за создание проникновенного фильма. "Решение вести эту войну было абсолютно неправильным с точки зрения португальского правительства. Она была большой трагедией как для португальцев, которые были посланы в Анголу, так и для жителей Анголы", - резюмировал режиссер.

Съемки картины частично проводились в Анголе. Феррейра признался, что работать там было чрезвычайно трудно. Однако отметил, что пребывание в Анголе помогло актерам вжиться в образы своих персонажей. "Это нечто экзотичное, но близкое к нашему миру. В этой стране есть что-то захватывающее", - рассказал журналистам исполнитель главной роли 28-летний португальский актер Мигель Нунес. Кроме того, актер поведал, что специально занимался с солдатами действующей армии Португалии, которые помогали ему освоить роль.

"Письма передают чувства мужчины, который тяжело переживает разлуку с женой. Мне было важно показать, как мой герой переносит это трудное, полное грубого насилия испытание", - рассказал актер. Без сомнения, ему и его коллегам удалось выполнить эту сложную задачу. Фильм "Письма с войны" смотрится на одном дыхании и зачаровывает своей поэтичностью, оставаясь на высоком содержательном и философском уровне.

Берлин рассказал, из какого сора растут гении
"Гений" Майкла Грэндэйджа
Фильм "Гений" - это дебют в кинематографе одного из крупнейших театральных режиссеров Великобритании Майкла Грэндэйджа, который, судя по всему, решил повторить блистательный путь своего коллеги Сэма Мендеса.

Грэндэйдж - многократный лауреат высших театральных премий Лоуренса Оливье и Тони, в его сценических командах всегда актеры первого ряда. Так что пригласить в свою картину таких звезд, как Джуд Лоу, Колин Ферт и Николь Кидман, ему не составило большого труда - он и так с ними постоянно работает и достиг полного взаимопонимания.

С кинематографом Грэндэйдж до сих пор имел дело только однажды - когда в историческом фильме 1994 года "Безумие короля Георга" сыграл бессловесную роль человека, которому ампутируют ногу.
Он никогда не учился в киношколах - поэтому, по его рассказу, в процессе подготовки к самостоятельной работе с интересом посещал съемочную площадку "Золушки" своего друга Кеннета Браны. Своим опытом с ним поделился и коллега Мендес.
Тема, которую он взял для экранного дебюта, не слишком выигрышна для кино: увлекательно показать работу книжного редактора практически невозможно. Формально "Гений" - байопик о деятельности знаменитого Макса Перкинса из издательства "Скрайбнер", который редактировал книги таких столпов литературы, как Эрнест Хэмингуэй,Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Томас Вулф.

Сценарист фильма Джон Логан пошел по единственно верному пути: отказался от идеи снимать "жизнеописание" героя. Он выстроил фильм как рассказ о коварной природе человеческого гения, полностью отданного своей работе и потому всегда далекого от того, что считают "нормой". Рассказ об открытии двумя талантливыми людьми достоинств друг друга и о главном умении настоящего редактора - быть психологом, понимать тонкости и особенности этой "ненормальной" природы.
Он сосредоточил рассказ на взаимоотношениях редактора Макса Перкинса и писателя Тома Вулфа. Хэмингуэй и Фитджеральд в исполнении Доминика Уэста и Гая Пирса появляются в эпизодах - и это наименее удачные эпизоды фильма.

В роли Перкинса умен, терпелив и немногословен Колин Ферт. В роли Вулфа эксцентричен, подвижен и предельно невротичен Джуд Лоу. Обе роли делают фильм - со всеми его достоинствами и просчетами. Действие происходит в годы Великой Депрессии, атмосфера которых несколько прямолинейно, но эффективно выражена никогда не прекращающимся дождем. Унылые очереди безработных тянутся за благотворительным супом, унылые прохожие разбрызгивают башмаками лужи, унылые дождевые струи стекают по стеклам кабинета Макса Перкинса.
Из этого сора вырастет один из самых экзотических цветков литературы "потерянного поколения" - автор безразмерных романов, оказавших влияние на весь ход американской прозы ХХ века и давших толчок мощному течению "битников".

Изобразительный строй картины небогат: притушенные тона, почти черно-белая гамма цветов, немногие, но точные приметы эпохи. Всего этого достаточно, чтобы сконцентрировать внимание на том, что для любого театрального режиссера было и остается главным, - актерах и образах. Актеры фильма прекрасны: за словесной перестрелкой, за безмолвными реакциями, за рельефными характерами следишь неотрывно.
Это прекрасный театр, но этого, пожалуй, чересчур много для кино, где ценятся полутона и не нужен посыл на двадцать пятый ряд партера.
Игра такого безупречного актера, как Джуд Лоу, слишком театральна: уже первое эксцентрическое явление его героя в кабинете Перкинса воспринимаешь как блистательный концертный номер, он доставляет удовольствие, но это удовольствие тоже скорее театрального, чем кинематографического свойства. Картина Грэндэйджа напоминает фильм-спектакль, и только действительно высочайший класс актерской игры примиряет кинозрителя с этой условностью. Зато Николь Кидман предельно достоверна в роли театральной художницы Алин Бернстайн - любовницы Вульфа, сложные отношения с которой показаны в фильме пунктиром.

Век одиночеств
Ближе к финалу Берлинале показал самый нежный, теплый, беспощадный и в итоге очень печальный фильм своего конкурса. Для российского человека его название звучит подозрительно: "Коллектив". Это о коммуне, коммуналке.
Но не той, где соседи плюют вам в суп, а о большой, добровольно сложившейся семье, где все отлично понимают друг друга, и вместе им - хорошо.

"Коллектив" Томаса Винтерберга
Автор картины Томас Винтерберг - один из основателей датской "Догмы". В своем единственном "догматическом" фильме "Торжество" он достиг замечательного эффекта присутствия в доме, где празднует день рождения отец семейства, и где произойдет его жестокое разоблачение. В "Коллективе" многое напоминает то первое "Торжество": снова огромный стол, за которым собрались члены большого семейства - коммуны. И снова мы свидетели семейных встреч, выпивонов, споров, подколов, снова выясняются отношения - и в лучезарный мир идеалистов и мечтателей бесцеремонно вторгается реальность.

Герои: журналистка Анна, ее муж-профессор Эрик и дочка Фрея. Все трое тяготятся слишком просторным домом и приглашают друзей пожить вместе - скрасить серые будни. И действительно, будни быстро окрашиваются в багровые тона: Эрик заводит любовницу, и Анна чувствует, что семейная лодка не выдержала испытания коммуной и разбилась о коллективный быт…

В этом сюжете вдребезги разлетевшихся иллюзий читается история не только семьи, но и общества, цельность которого стала распадаться: Винтерберг создал картину о том, как меняется время и с ним уходит то, чем жили поколения. В ее основе личный опыт режиссера, который провел детство, как он выразился, "среди гениталий". В семилетнем возрасте родители увезли его в большой коммунальный дом - в "коммуну", но не американского сектантского типа, укорененного в религиях, а высоколобую, интеллигентную. В нее входили ученые со степенями, педагоги, тележурналисты, критики, все, как правило, атеисты и слегка леваки. Этим воздухом свободы и оптимизма Винтерберг дышал двенадцать счастливых лет - такой вот датский вариант "интеллигентных хиппи" и предстает в фильме.

Воспоминания о коммуне ностальгичны: настал век одиночеств. Винтерберг рассказывает, как встретил недавно членов коммуны его детства - многие разошлись, все постарели, почти все одиноки. На смену романтике пришел прагматичный индивидуализм. Отсюда беспощадная жесткость, до слез пробирающая правда современных умонастроений в его притче об эфемерности иллюзий.

Впервые сюжет "Коллектива" засветился на сцене венского Бургтеатра:
"Публика смеялась и плакала, и мне показалось, что возвращается детство" - рассказывает Винтерберг. Сочиненная тогда пьеса легла в основу фильма, но на этом ностальгическом чувстве параллели с детством режиссера заканчиваются - была придумана другая история. И на вопрос, можно ли считать фильм автобиографичным, режиссер отвечает решительным "нет":
"Он основан не на реальных фактах, а на реальных ощущениях. В нем рассказано не о моих родителях, а об атмосфере того времени".

"Чирак" Спайка Ли
Многого ждал Берлин от внеконкурсной европейской премьеры новой работы Спайка Ли - "Чирак".

Фильм начинается тревожно пульсирующим титром: "Внимание, опасно!". Под "увертюру" - рэп-композицию "Молись за город мой" - нам сообщат, что за последние пятнадцать лет в Чикаго убито больше американцев, чем на войнах в Ираке и Афгане вместе взятых!
Отсюда уличная кличка Чикаго - Чирак, по созвучию с огнедышащим Ираком. Эту реальную социальную драму Спайк Ли упаковал в подобие новой "Вестсайдской истории" с музыкой и танцами.

Ник Кэннон - телеведущий, актер и музыкант - здесь в роли Деметрия Дюпре, рэпера, влюбленного в чернокожую Лисистрату (Теона Паррис), он же - главарь одной из двух враждующих банд, Спартанцев. Их заклятые враги - Троянцы, возглавляемые Циклопом. Да, если в знаменитом мюзикле Бернстайна о враждующих бандах сюжет взят из "Ромео и Джульетты", то в основе фильма Спайка Ли - миф о Лисистрате, перенесенный в современный Чикаго: ребятки палили друг в друга, шальной пулей убита школьница, и новая Лисистрата подговаривает подружек отказывать своим парням в сексе, пока те не прекратят кровавый базар.

В союзе с темнокожей героиней выступает белый проповедник в облике как никогда постного Джона Кьюсака. Все это облечено в форму жанровой сборной солянки, где эпизоды насилия перемешаны с рельефными сценами секса, рэпом и танцевальными камланиями, возбужденные прозаические декламации перемежаются стихами. Есть и подобие античного "хора" - эта роль отдана уличному барду Долмеду (Сэмюэл Л. Джексон), который и комментирует происходящее. Однако новой "Вестсайдской истории" все-таки не вышло - получились эклектичные, монотонно крикливые вариации на реально острую тему, а тень Аристофана придает им совсем уж лишнюю кокетливость.

На пресс-конференции Спайк Ли рассказал о разгуле преступности в Чикаго. Его ужаснула статистика убийств: 2500 трупов за 10 месяцев! "Вся Америка охвачена эпидемией убийств: Балтимор теперь зовут Бодимором, штат Мэриленд - Murderland, Филадельфию - Килладельфией!" - напоминает один из публицистических пассажей фильма.
Формально он поддерживает доминирующую на 66-м Берлинале пацифистскую тему. Но призыв остановить свободное распространение оружия по стране тонет в почти комической эксцентриаде, и претендующий на шумный резонанс "Чирак" не стал прокатным хитом.
Спайк Ли говорил и о расовой сегрегации на "Оскаре", утверждал, что фильм приглашали в номинанты, но он отказался - уже не верит в объективность.
После просмотра ясно: если режиссеру и обижаться, то только на себя.

Мушкетеры среди синих жуков
Битком набитый зал взорвался аплодисментами и восторженным свистом. И потом еще долго не отпускал со сцены режиссера и его молодую актерскую команду, забрасывая их вопросами. Возможно, энтузиазм публики объясняется еще и тем, что в этом зале Дома мировой культуры, вдали от официальных фестивальных троп, собираются люди преимущественно молодые: эта параллельная конкурсная программа называется "Поколение 14+".

Именно здесь в прошлом году с шумным успехом прошла молодежная драма Андрея Зайцева с родственным названием "14+". Герои "Тряпичного союза" уже не подростки, им грозит армия, но и они на пороге большой жизни норовят перевернуть мир и его усовершенствовать.

"Тряпичный союз" Михаила Местецкого
Режиссер охотно рассказывает, как он сам в юности переживал эту пору романтического бунтарства, и как кровью спаянное мужское братство фантазировало свои законы жизни, и сколько в нем было обаятельного абсурда.
Это телячье состояние молодых организмов и запечатлено в картине с изумительной полнотой и заразительностью: короткий, но прекрасный момент жизни.

Тот, что в мире рождал движение хиппи, которых у нас, homo soveticus, называли шпаной. Тот, где причудливо cмешивались идеи марксизма, анархии и христианства. Где можно, поднатужившись, сдвинуть панельную пятиэтажку, и нужно непременно, подобно Симеону Столпнику, залезть на ближайший столб.
Где идея стоит жизни, нет ничего святого, и при этом решительно все свято.

Так герои картины основали свой "Тряпичный союз", где один за всех и все за одного, и правит бал юношеский максимализм. Фильм такой пересказать нельзя: бессмысленно пересказывать то, что в кино зовут трюками и гэгами, что заставляет зал взрываться хохотом и впадать в то самое телячье состояние, в каком пребывают герои.
А эта картина практически вся состоит из тычков и падений, подводных камланий, ночных кошмаров, поедания синих жуков, полетов во сне и наяву и тому подобной абсурдятины каждого дня. Но, как ни странно, все вместе, легкомысленное и вполне дурашливое, образует мир цельный и умный. Мир, который нельзя миновать ни одному существу на земле, если оно жаждет полноты жизни. Мир безграничной свободы, из которого только и могут родиться таланты и гении.

Очень точную интонацию нашел режиссер и вовремя просигналил о ней зрителям уже в первом кадре с нещадно смолящим зародышем - самоирония. Увидеть самого себя в юмористических тонах дано немногим, тем ценнее эта раритетная способность и в искусстве и в жизни.
В старом советском фильме "Тимур и его команда" тот же упертый фанатизм изображался с надрывным серьезом - это был фанатизм советский, получивший официальный одобрямс: телячью энергию направили в верное русло. "Тряпичный союз" рожден энергией естественного юношеского противостояния скучному миру обывателей и соглашателей. Его отцы-основатели искренне изумлены, что никто не спешит войти в его ряды - кругом политическое болото, бесцветное и аморфное.
Самый подходящий для него гимн: "весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем…" - только он этого не знает.

По интонации у фильма "Тряпичный союз" есть предшественники - например, "Королевство полной луны" Уэса Андерсона, где вызов миру бросил влюбленный скаут, а фильм рассказал об этом с такой же нежной иронией. По сути же предков бездна, от "Повелителя мух" до мюзикла "Волосы", где любой здравый смысл точно так же сметался шквалом молодых бунтарских эмоций.
В поисках корней этого вечного бунта можно зайти далеко, хоть к мушкетерам короля с их Констанцией Бонасье. Картина Местецкого изумительно вписывается в мировой контекст - но ценна своей интонацией и своими "особенностями национальной охоты". Это одна из немногих наших картин, у которой, надеюсь, есть будущее на мировых экранах: в ней редкое сочетание уникально российского с общечеловеческим.

Судя по реакции берлинского зала, она позволила стороннему человеку лучше понять "загадочную славянскую душу" с ее закидонами, противоречиями и неотразимостью. Она и российскому думающему зрителю поможет постичь извивы и причуды собственной истории и неповторимого сегодня. Хотя, разумеется, не расположенные думать ограничатся тем, что хорошо поржут.
Рассказ в фильме идет от имени лирического героя - рассудительного Ивана (Василий Буткевич), он же комментатор, древнегреческий "хор", который остраняет события, им изумляется, ими восторгается и в них вовлекается.

В фильме снялась группа молодых мушкетеров: Иван Янковский, Павел Чинарев, Александр Паль в роли Попова-жукоеда и Анастасия Пронина в роли несостоявшейся Констанции Бонасье. Режиссер рассказал на премьере, что он собрал еще не знакомых друг с другом актеров и заставил два месяца вместе заниматься спортом - и образовалась вот такая спаянная команда под кодовым именем "Тряпичный союз", способная, если надо, свернуть в кинематографе горы.
Одна гора, самая неприступная, сворачивается прямо на глазах: у нас появились перспективные комедиографы. "Ч/б" Евгения Шелякина, "Страна ОЗ" Василия Сигарева, "Тряпичный союз" Михаила Местецкого - уже есть о чем подумать и над чем посмеяться.
В России "Тряпичный союз" выходит 3 марта.

Сериалы, выбранные отборщиками 66-го Берлинского кинофестиваля.

berlinale.de, ru.euronews.com, rg.ru

Объявлены победители 66-го Берлинского кинофестиваля

Время подводить итоги


Мерил Стрип и программный директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик

66-й Берлинале завершен. Его главные показы шли в театре "Берлинале палас", шесть ярусов которого вмещают 1600 зрителей, а также в мультиплексах на Марлен-Дитрих платц и по всему городу.

Из 2500 сеансов 95 процентов были показаны с цифровых проекторов - технологическую революцию в кино можно считать завершенной: на пленке шли только архивные картины.

После фразы «Все мы африканцы», оброненной Мэрил Стрип на первой пресс-конференции жюри, некоторые журналисты усомнились в квалификации актрисы: сможет ли она раздать награды максимально объективно?

Но после церемонии закрытия 66-го Берлинского кинофестиваля, когда «Золотой медведь» отправился картине «Огонь в море», стало понятно, что Мэрил все правильно сделала.

Обычно решение жюри хоть и принимается коллегиально, но только президент может накладывать вето или, напротив, лоббировать понравившееся ему кино.

Возглавлявшая жюри Мерил Стрип не наградила ни одну из по-настоящему возмутительных конкурсных картин, каковых было немало, продемонстрировав хороший вкус. Как и изрядную выдержку, вовсе оставив без призов американцев, Джеффа Николса и Алекса Гибни. Приехав в Европу, она решила играть по европейским правилам — как их понимает она (и отборщики Берлинале). Собственно, практически все награжденные были из Европы, за небольшим исключением.

Азиатам дали призы за смелость и техническое владение ремеслом, а основные медведи — Серебряные и Золотые — все-таки ушли европейцам.

Победу Рози предсказывали многие кинокритики, однако серьезную конкуренцию режиссеру составлял его коллега, филиппинец Лав Диас, представивший на Берлинале свою восьмичасовую картину "Колыбельная скорбной тайне".
Диасу в итоге достался приз имени Альфреда Бауэра "За новые перспективы в кино".

"Огонь в море": документальный фильм о беженцах на Лампедузе
Предсказать этот исход было несложно.
Во-первых, наверное, «Огонь в море» и правда был самым лучшим, почти безупречным фильмом неровной фестивальной программы. Во-вторых, актуальность темы сравнима мало с чем: на каждом этаже дворца Берлинале и в каждом его зале стояли специальные оранжевые ящики для сбора средств на помощь мигрантам, об этом объявляли со сцены перед всеми сеансами, беженцы сидели в зале…

Наконец, важно, что Рози представил на суд жюри настоящее авторское кино, сделанное им практически в одиночку и идеально совмещающее все основные качества актуального произведения: наличие индивидуального киноязыка, гражданскую позицию, радикализм метода и зрительскую доступность.

Режиссер прожил более года на Лампедузе – острове между Сицилией и Тунисом, само название которого стало синонимом драмы беженцев. Эта награда – одновременно дань эстетическому качеству ленты и отчетливое политическое заявление жюри под председательством Мэрил Стрип.


Мэрил Стрип разбирает на столике

Перед объявлением главной награды фестиваля, Мэрил Стрип по-хозяйски убралась на стойке, где все ее коллеги оставили конверты с именами победителей. «Намусорили, надо убраться!» — сообщила актриса. И через несколько секунд отдала «Золотого медведя» фильму «Огонь в море» итальянского режиссера Джанфранко Рози.



Джанфранко Рози и Мерил Стрип

Рози приехал не один, а с героем своего фильма, доктором Пьетро Бартоло, единственным врачом на острове.
В 2013 году фильм Джанфранко Рози «Священная римская кольцевая» взял «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля — премию ему присудил президент жюри Бернардо Бертолуччи.

«Спасибо фестивалю, что был достаточно смел и добавил в конкурс игрового кино документальный фильм, — сказал режиссер со сцены. — Лампедуза — остров рыбаков, а рыбаки принимают все, что приносит море». Рози также отметил, что во время работы над фильмом практически не видел дочь: «Она сидит сейчас в зале, и мы теперь наконец-то сможем нормально провести время всей семьей!» Что ж, как и говорил Дитер Косслик на прошлой неделе, в этом году фестиваль посвящен поискам счастья. Хорошо, что режиссер «Огня в море» найдет его не только в позолоченной статуэтке, но и в своей семье.


«Огонь в море»

Первый "документальный победитель" за 60 лет

"Fuocoammare!" ("Огонь в море!") – это сигнал, который означает для всех моряков лишь одно: срочно на помощь! Таково и послание ленты Рози. Его камера наблюдает не только за бедствиями беженцев, но и за простыми обитателями острова: двенадцатилетним мальчиком, радиоведущим, врачом, осматривающим беженцев. Это первый случай победы в конкурсе документальной ленты за последние шестьдесят лет.

Лав Диас

Главная шутка последних дней Берлинале касалась восьмичасовой ленты филиппинского режиссера Лава Диаса. Как известно, когда картина получает «Золотого медведя», ее демонстрируют сразу по окончанию церемонии награждения.

«Очень хочется посмотреть, как люди выйдут в вечерних платьях и смокингах в пять утра», — язвили репортеры. Увы, не вышло.
Правда, «Колыбельная скорбной тайне» не осталась без приза: Лав Диас получил «Серебряного медведя» за новые перспективы в кино — этот приз называется именем Альфреда Бауэра.

Режиссер, принимая статуэтку, сказал: «Спасибо Берлинале за риск. Хотя, фильм короткий. Хочу посвятить приз всем, кто хочет изменить мир».



"Колыбельная" продолжительностью в 8 часов

Гала-показ фильма "Колыбельная скорбной тайне" филиппинского режиссера Лава Диаса начался в нетипичное для фестиваля время: половину девятого утра. Причиной раннего старта была продолжительность ленты - более восьми часов! Однако жюри отметило призом за открытие новых перспектив имени Альфреда Бауэра не рекордный хронометраж фильма, а "уникальный художественный язык" черно-белого эпоса.

Лучшим режиссером была признана француженка Миа Хансен-Лев, представившая на кинофестивале свою драму "Будущее".

Не самое светлое "Будущее"

Приз за лучшую режиссерскую работу ушел в Париж: его присудили француженке Мии Хансен-Лёве за фильм "Будущее", главную роль в котором сыграла знаменитая актриса Изабель Юппер. Мнения критиков разделились в оценке этого мрачного взгляда на французское общество. Кино из Франции в этом году было представлено в Берлине необыкновенно сильно: четырьмя фильмами в конкурсе.

«Будущее»

Постановщица с трудом подобрала слова, явно не ожидая премии. «Спасибо, Дитер, что выбрал мой фильм. Мэрил, нет ничего приятнее, чем получить от вас приз. Но больше всех хочу поблагодарить Изабель Юппер за то, что поверила в меня и привнесла в фильм всю свою энергию».


Миа Хансен-Лев

Мэрил Стрип выглядела спокойно, улыбалась, а среди жюри не чувствовалось напряжения, которое иногда можно заметить. В частности, Клайв Оуэн смотрел фильмы, отсаживаясь подальше от своих коллег по жюри, но, судя по церемонии закрытия, он остался доволен. Впрочем, Оуэн отличный актер, как и Мэрил Стрип — возможно они играли спокойствие и добродушие.


Жюри 66-го Берлинского кинофестиваля во главе с Мерил Стрип на церемонии закрытия

«Великие умы мыслят одинаково, поэтому мы не спорили», — заметила Стрип. Она лично вручала приз за лучшую женскую роль и отметила, что актриса, которую сейчас наградит, по-настоящему прожила в кадре. Ею оказалась датчанка Трине Дюрхольм, сыгравшая в фильме «Коммуна» женщину, которая оказывается бессильна перед разрушением своей семьи и вынуждена справляться с этим в довольно необычных условиях.


Трине вышла на сцену со словами:

«Это невероятно волнительно! Мэрил, я огромная ваша поклонница!» Актриса хотела было кинуться к президенту жюри, но решила все-таки сказать речь. «Томас (Винтерберг), ты прекрасный режиссер и замечательный человек. Спасибо всей съемочной группе, актерам, продюсерам, компании Zentropa, моему мужу. Для меня это особенный момент. Я приезжаю сюда седьмой раз — Берлинале моя коммуна! Спасибо жюри, что дали мне эту награду на фестивале, который я люблю. Сейчас всех вас расцелую!»

Трине Дюрхольм: торжество органичности

Датчанка Трине Дюрхольм, получившая "Серебряного медведя" за лучшую женскую роль, покорила всех невероятной органичностью. Даже не верится, что в одном пространстве с ней находится кинокамера. Дюрхольм сыграла одну из центральных ролей в фильме "Коммуна" Томаса Винтерберга. Лента рассказывает о противниках "буржуазного образа жизни" в 70-е годы и носит для режиссера автобиографический характер. Роль эффектная, датские мелодрамы – самые профессиональные в Европе, но, конечно, обидно за режиссера, который начинал как левак и неформал, а сейчас умело обслуживает вкусы буржуазной публики.

Оскароносный датчанин Томас Винтерберг (Thomas Vinterberg) не собирался экранизировать «Что делать?» Чернышевского. По сценарию «Коммуна» — проект Эрика и его супруги Анны, которые на огромной вилле в фешенебельном районе Копенгагена создают сообщество близких по духу людей. Далее все происходит, как в романе русского классика. Эрик приводит на виллу возлюбленную и гармонии приходит конец, как и общим беседам, совместным интересам и полным эйфории вечеринкам.

Вручая актрисе статуэтку в форме серебряного медведя, Мерил отметила, что Трине по-настоящему жила в кадре. Приз за лучшую мужскую роль был вручен Мажиду Мастуре за фильм "Хеди".



Мажид Мастура и Трине Дюрхольм

Мажд Мастура: дорогу новой звезде
Молодой тунисский актер Мажд Мастура с первых дней фестиваля, когда был показан фильм "Хеди", считался претендентом на приз за лучшую мужскую роль. Хеди, герой ленты Мохамеда Бена Аттиа, превращается из затюканного юноши в самостоятельного мужчину. Это история становления личности на фоне жизни постреволюционного Туниса. Фильм продюсировали знаменитые бельгийские режиссеры братья Дарденн.

Эта картина – о том, как жаждут стать Европой даже в странах Африки, как стремятся в невозможную, хотя, вроде бы, совсем близкую Францию, чтобы забыть о гнете осточертевших традиций, тематически смыкается с «Огнем в море» Рози, пусть герои ее – вовсе не беженцы, а потенциально респектабельные эмигранты.

Награда Международной федерации кинокритиков досталась лауреату "Оскара"
Еще один лауреат не смог найти нужные слова. Данис Танович, был лаконичен:
«Жаль, я ничего не написал. Спасибо моим продюсерам, благодаря которым я завершил фильм. Были времена, когда я думал, что не смогу его закончить».


Данис Танович

Приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ на 66-м Берлинском кинофестивале получил фильм "Смерть в Сараево" ("Smrt y Sarajevu").



Жизнь и смерть в Сараево
Действие фильма происходит в Сараево 28 июня 2014 года – ровно век спустя после убийства в этом городе эрцгерцога Франца Фердинанда. Как изменился мир за прошедшие сто лет?
Босниец Данис Танович, с черной комедией «Смерть в Сараево» - настоящий панъевропейский бурлеск показывает путаное празднование 100-летия теракта Гаврилы Принципа в отеле с говорящим названием «Европа».
Персонал, не получающий зарплаты который месяц, готовит забастовку, директор гостиницы мечется между кредиторами и заправляющими порядками в подвале (там казино и стриптиз) бандитами, журналисты срочно снимают репортаж о памятной дате.

Идеи этой умеренно остроумной ленты не слишком оригинальны: Европа за сто лет продолжала обманывать себя и всех остальных, металась из одного тупика в другой, и пришла лишь к тому, что человеческая жизнь совсем обесценилась.
Сегодня кого ни застрели – будь он эргерцог или сам Принцип, - никто, вероятней всего, этого не заметит.
Войны не будет, что, с одной стороны, прекрасно, с другой – очень грустно.

"24 недели"

В число лауреатов вошли две немецкие кинодрамы режиссеров-женщин - это лента об аборте "24 недели" ("24 Wochen") Анне Зора Беррашед (Anne Zohra Berrached) из Эрфурта

и любовная история в контексте ядерной катастрофы "Привет из Фукусимы" ("Grüße aus Fukushima") знаменитой Дорис Дёрри (Doris Dörrie).

Несколько наград присудили документальной ленте итальянского режиссера Джанфранко Рози "Огонь в море" ("Fuocoammare") о страданиях беженцев на острове Лампедуза. В частности, ему достались премии экуменического жюри и международной правозащитной организации Amnesty International.

Вторая лента, отмеченная правозащитниками, - "Беззвездные сны" иранского режиссера Мердада Оскои о судьбах девочек в тюрьме для несовершеннолетних в Иране.

Серебряного медведя за художественный вклад по достоинству получил оператор изобразительно выдающейся китайской картины "Перекрестное течение" Марк Ли Пин-Бин.

Молодежное жюри программы "Поколение 14+" наградило "Хрустальным медведем" фильм из Латвии "Я здесь".

Молодое поколение, впрочем, тоже не отстало. Поляк Томаш Василевский (серебро за сценарий) с его «Соединенными штатами любви», многофигурной драмой из трех новелл о трудных судьбах женщин в начале 1990-х, изо всех сил пытается притвориться «новым Кеслевским», но не хватает ни глубины, ни оригинальности. Не спасает даже приглашение лучшего восточноевропейского оператора, работающего в Румынии и России Олега Муту, создавшего удивительно красивую и деликатную палитру, чуть подцвеченную приглушенными красками прошлого.

Полный список победителей 66-го Берлинского кинофестиваля:
"Золотой медведь" – "Огонь в море", режиссер Джанфранко Рози
Гран-при жюри – "Смерть в Сараево", режиссер Данис Танович
"Серебряный медведь" за режиссуру – Миа Хансен-Лев, "Будущее"
"Серебряный медведь" за лучший сценарий– Томаш Василевский, "Соединенные штаты любви"
Лучший дебют– "Хеди", режиссер Мохамед Бен Аттиа

Томаш Василевский



Мохамед Бен-Аттиа

"Серебряный медведь" за лучшую мужскую роль – Мажид Мастура, "Хеди"
"Серебряный медведь" за лучшую женскую роль– Трине Дюрхольм, "Коммуна"
"Серебряный медведь" за выдающиеся художественные достижения– Ли Пинбинь, оператор фильма "Против течения"
Приз им. Альфреда Бауэра за новые перспективы в киноискусстве– "Колыбельная скорбной тайне", режиссер Лав Диас



Программный директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик доволен: на вечер 18 февраля было раскуплено 310 000 билетов — киносмотр продолжает подтверждать свое звание одного из самых народных кинофестивалей. На сцене перед вручением наград, Косслик рассказал, как впервые в истории он переживал за красную дорожку, которая прошла в 9 утра.

Дитер Косслик (на снимке - с ведущей церемонии закрытия Анке Энгельке) представил в этом году свой пятнадцатый выпуск фестивальной программы. И в этом году фестиваль, входящий в тройку самых важных кино-форумов мира наряду с фестивалями в Венеции и Каннах, доказал, что острые политические темы не противоречат художественному качеству.
Берлинале прощается до следующего года!

Конкурс этого года по критериям чистого искусства трудно назвать сильным. Авторские эксперименты, судя по этому Берлинале, выдыхаются и сменились кинематографом актуальным уже не в киноведческом, а в прямом, общественном смысле. Многие недовольны - но это как посмотреть.

Эта программа как раз была интереснее предыдущих - она давала информацию для размышлений. Актуальность в прямом смысле вовсе не противоречит высоким художественным качествам - это доказали картины Винтерберга, Тешине, Беррашед, Аттиа, Рози.

Что же касается новых перспектив, по мнению жюри, обозначенных фильмом, то эту дорогу давно проторили телесериалы - осталось только склеить все серии вместе и показывать их на кинофестивалях класса А как одну большую эпопею. Думаю, последователи не заставят себя ждать.

berlinale.de, ru.euronews.com, rg.ru,dw.com

Как немецкое кино потрясало мир.Берлин и кино — вещи неразделимые.

Берлин периода Веймарской республики был творческой лабораторией мирового кино. И флюиды не испарились бесследно. Без Берлина не было бы Голливуда.

Какое отношение имеет к Веймару фильм американского режиссера Джона Форда о забастовке горняков, снятый в 1941 году? И почему на Берлинале показывают шедевр Билли Уайлдера "В джазе только девушки", причем в ретроспективе под названием "Weimar Touch", что в переводе означает "прикосновение Веймара"?

Ответ прост. Посвященная истории кино ретроспектива международного берлинского кинофестиваля, которая представляет публике работы классиков мирового кинематографа или фильмы, снятые в определенную эпоху, всегда стремится показать исторические и художественные взаимосвязи и провести параллели. Как говорится в уставе музея "Немецкая кинематека", который курирует историческую ретроспективу на Берлинале, программа эта "возвращает на киноэкран фильмы со всего мира, отреставрированные или заново скопированные".

Нестабильная демократия - триумфы искусства
На этот раз ретроспектива называется "Веймарское прикосновение" и охватывает эпоху с 1918 по 1933 годы. Для искусства в Германии это время было весьма благодатным. И в особенности для кино. Из пояснения к названию ретроспективы - "всемирное влияние веймарского кинематографа после 1933 года" - становится ясна концепция кураторов: показать, насколько сильно повлияло немецкое кино 1920-х годов на последующие поколения кинематографистов, прежде всего в Голливуде. Веймарское кино продолжало жить не только в фильмах немецких мигрантов на американской "фабрике грез", но и в фильмах таких режиссеров, как Джон Форд.

Драму "Как зелена была моя долина"("How Green Was Ma Valley") Джон Форд снял в 1941 году, когда в Европе шла Вторая мировая война. Фильм повествует о жизни семьи Морган в угольном бассейне Южного Уэльса в начале XX века, о ее повседневных проблемах и романтических отношениях на фоне социального напряжения в среде рабочих.

Почему шедевр Форда, удостоенный пяти "Оскаров", идет в ретроспективе "Веймарское прикосновение", объясняется специфической эстетикой фильма.

"Постановка света в стиле Фридриха Вильгельма Мурнау (Friedrich Wilhelm Murnau) была для многих режиссеров американской киностудии Fox, на которой по договору работал с 1926 по 1929 годы Мурнау, была примером для подражания, в том числе для Джона Форда", - поясняет директор "Немецкой кинематеки" Райнер Ротер (Rainer Rother).

По зову Голливуда
Мурнау был одним из известнейших немецких кинорежиссеров, работавших в Германии во времена Веймарской республики, и довольно рано, еще до прихода к власти нацистов, перебрался за океан. Но уже вскоре после его отъезда в Голливуд, где светило неизменно теплое калифорнийское солнце, где талантливых кинематографистов ожидали деньги и слава, причины для отъезда из Германии резко изменились.

Марлен Дитрих в фильме фильме ''Печать зла''(''Touch of Evil'')

Национал-социалисты не случайно выбрали именно такой популярный вид искусства, как кинематограф, одним из главных рупоров своей пропаганды.
"Мы и не подумаем даже в самой малой мере терпеть возвращение, скрытое или явное, в кино тех идей, которые были выкорчеваны нами с корнями в новой Германии", - провозглашал министр пропаганды "третьего рейха" Йозеф Геббельс (Joseph Goebbels) в марте 1933 года.
Его слова были услышаны. Около 2000 немцев, не имевших "чистокровного арийского происхождения", были вынуждены бежать из Германии, в их числе были режиссеры, сценаристы, операторы, актеры, композиторы, художники-постановщики, звукорежиссеры.

Искусство комедии родом из Германии
Без этого мощного "вливания" европейских талантов Голливуд не достиг бы своего феноменального расцвета в те годы. И все же среди немецких мигрантов было намного больше тех, кому не удалось продолжить творческую карьеру на чужбине.



Исключения можно пересчитать по пальцам. Билли Уайлдер, например, дебютировавший в Веймарской республике как сценарист и режиссер, стал королем голливудской комедии, а его комедия "В джазе только девушки" - одним из популярнейших фильмов мирового кино. Однако своих первых успехов Уайлдер достиг еще в Германии, в годы существования Веймарской республики.

Ретроспектива на Берлинале и указывает на такие связи. В жанре комедии и музыкального фильма немецкие кинематографисты начала прошлого века были первопроходцами и законодателями стиля. Глядя на то, что было потом, в это, возможно, трудно поверить. Но это так. Билли Уайлдер и другие продолжили изгнанную из Германии традицию в Голливуде.

Кадр из фильма "Быть или не быть"

Пять жанровых направлений представлены в программе ретроспективы. Помимо комедийного и музыкального фильма, здесь есть место и детективу.
"Показательно, что триллер много позаимствовал у традиции Веймара, в той форме, какой она была представлена в фильмах Фрица Ланга (Fritz Lang)", - говорит Райнер Ротер.

Неслучайно, по его словам, в американском кинематографе расцвел фильм-нуар. "Если внимательнее присмотреться к этой разновидности детективного жанра, то можно увидеть, что в нем работало на удивление много режиссеров и сценаристов, эмигрировавших из Германии".

Сопротивление на киноэкране
Массовая отъезд творческой интеллигенции из Германии эпохи Веймарской республики привел к тому, что многие режиссеры в 1940-е годы снимали фильмы на тему национал-социализма. Ретроспектива показывает этот тренд на примере целого ряда картин в рубрике программы "Know Your Enemy".

На Берлинале можно посмотреть и такие хрестоматийные шедевры, как "Hangmen also Die!" Фрица Ланга и "Быть или не быть"("To Be or Not to Be") Эрнста Любича(Ernst Lubitsch).

Немецкое кино в начале прошлого века имело вес и задавало тон. Сначала - в Германии, а потом - в Голливуде.

Нужно сказать несколько весомых слов о Эрнсте Любиче.

Эрнст Любич: немецкие годы мастера

Он стал снимать фильмы, потому что режиссеры отвергли его. Он перестал играть, потому что другие актеры ему нравились больше. Его девиз в жизни и в искусстве: бегство вперед!

Все началось в холодном и дождливом январе 1892 года. Типографские рабочие в Берлине прекратили забастовку, так и не добившись введения девятичасового рабочего дня. В столичном цирке прошли торжества по случаю дня рождения немецкого кайзера Вильгельма II. А 29 января, это была пятница, в семь часов утра у Симши (Симона) и Анны Любич родился сын, которого назвали Эрнст. Как провела детство будущая знаменитость, история умалчивает. Можно только строить догадки, черпая улики из фильмов, в одном из которых Любич в роли гимназиста является с опозданием на урок, прыгает через парты и устраивает уморительную перепалку с учителем.

Как Эрнст стал приказчиком Достоверно известно, что у отца Эрнста, верующего еврея, предки которого жили в России, в Берлине было ателье по пошиву женской одежды. И вот, в 1908 году, пишет, как будто присутствовал при этом Курт Рис (Kurt Riess) в книге "Das gab's nur einmal", между сыном и отцом произошел разговор.

Эрнст прибегает в конторку отца и с порога кричит: "Я хочу стать актером!"
Старик Любич ему строго: "Какой еще театр? С ума сошел! Это не солидное дело".
"Но я люблю театр, - не сдается Эрнст. - Без сцены мне не будет счастья...".
Отец медленно поднимается со стула, берет сына за рукав и ведет его к зеркалу. "Смотри, - говорит. - Ты хочешь в театр? Я бы не возражал, будь ты красавцем. Но с таким лицом?"
Эрнст Любич молчит.
"Будешь работать у меня, - заключает отец. - У меня ты даже с таким лицом заработаешь деньги".

Так Эрнст стал приказчиком. Толку от него было мало. "Мой сын, - сокрушался Симон Любич, - настоящий "шлемиль". - Если надо в шкаф повесить платье, пять других обязательно упадут с вешалок. Если надо рулон принести, обязательно споткнется, ткань уронит, сам растянется на полу во весь рост".

Имел ли место вышеописанный разговор отца и сына, неважно. В своих первых комедиях Эрнст Любич в роли неловкого приказчика будет спотыкаться, падать, разбивать витрины и устраивать вселенский хаос в пределах одного магазина. Как будет вспоминать в 1967 году в газете Tagesspiegel его бывший мастер Бруно Мендельсон, Эрнст "прятался за полками с материей и учил наизусть Шиллера или что-нибудь в этом роде".
Как Эрнст стал актером

В Берлине с его двухмиллионным на стыке веков населением было 20 постоянных театров и еще столько же сезонных и гастролирующих трупп, а в варьете уже крутили кинематограф. В 1910 году восемнадцатилетний Любич, которого отец назначил бухгалтером, чтобы держать подальше от клиентов, познакомился с актером Виктором Арнольдом (Viktor Arnold). Тот распознал талант и начал обучать его актерскому мастерству. Усвоенный материал Любич тут же применял на сцене кабаре и мюзик-холлов. Его любимый жанр - бурлеск.

Макс Рейнхардт

Вскоре Арнольд привел Любича в Немецкий театр, которым руководил Макс Рейнхардт (Max Reinhardt). Его взяли в массовку и на второстепенные роли. У Рейнхардта были элегантность, юмор, фантазия, музыкальность, изысканные костюмы, роскошные декорации, игра с пространством, светом и великолепные актеры. "Магией" называли его постановки. Проведенное у Рейнхардта время, видимо, не прошло даром. Непревзойденный кинематографический почерк Любича Голливуд назовет Lubitsch Touch, его волшебное "прикосновение" станет понятием, как знаменитый саспенс Хичкока.

В 1913 году кинематографу исполнилось 18 лет. Театр смотрел свысока на выскочку-конкурента. Но актеры ансамбля Рейнхардта активно снимались и помогли кино "пробиться в высший свет". Эрнсту Любичу тогда исполнился 21 год. Снимался и он. Сохранился его второй по счету фильм "Der Stolz der Firma" ("Гордость фирмы") 1914 года.

Любич играет эмигранта, который выбивается из грязи в князи. Примерно в тоже время Чарли Чаплин в фильме "Иммигрант" прибывает на корабле в Нью-Йорк. Сравнение лестное, но актер Чаплин более точен в жестах и мимике. И все же буквально за год Любич в амплуа честолюбивого растяпы стал гордостью кинокомпании Union. Публика хохочет над "тонким еврейским юмором" и требует: "Еще"!

Как Эрнст стал режиссером 1 августа 1914 года Германия объявила России войну, вскоре превратившуюся в мировую. В Германии ужесточена цензура. Кинокарьера Любича зашла в тупик. Играть одно и то же ему надоело, других ролей не давали.
Так он стал режиссером: сам писал сценарии, сам ставил, сам играл. Все четыре года, что продолжалась война, Любич снимал комедии и сериалы.

"Благодаря искусству Любича кино стало очень смешным", - резюмировал журнал Der Kinematograph.
"Die Puppe" ("Кукла"). 1919 г.

Когда закончилась война, Любич начал снимать, как одержимый, и всегда пробовал что-то новое. После комедий взялся за историю, сорил деньгами на декорации и костюмы, повелевал многотысячной массовкой, а потом уехал в горы на зимний пленэр, чтобы там поиграть в Шекспира, вернулся в Берлин и построил в его окрестностях древний Египет с фараонами.

Die Augen der Mumie Ma (Глаза мумии Ма), 1918

Он был горазд на сюрпризы. Его кино было легким, элегантным, смешным, эротичным, красивым, подвижным, оно вовлекало в интригу и зрителя. Самоучка-режиссер оказался киношным гением. Аста Нильсен обижалась, что Любич безжалостно резал ее лучшие сцены. На что тот возражал: "Если я оставлю пять метров твоих рыданий, зрительный зал утонет в слезах". Отточенный хронометраж - одна из главных составляющих его фирменного стиля.
Это был не театр на киноэкране. Это было настоящее кино. В идеале, говорил Любич, фильмы должны обходиться без титров. Он экранизирует даже Оскара Уайльда, и эпиграммы "зазвучат" в немом кино при помощи жестов и взглядов!

Как Любич уехал в Америку

Эрнст Любич и Пола Негри

Ноябрь 1918 года. Кайзер отрекся от престола, Германия становится республикой, в главе которой стоит президент. Берлин сотрясается от грохота гражданской войны. Любич смотрит только что смонтированный фильм. Пола Негри (Pola Negri) рвется на улицу. Любич: "Тсс! Там нечего делать. Смотри на экран". Любич далек от политики. Один из его самых строгих критиков, Зигфрид Кракауэр (Siegfried Kracauer), обвинял режиссера в том, что у него Бастилия пала не потому, что низы "не хотели", а потому что захотел отомстить обманутый любовник.
Но в этом очарование исторических фильмов Любича.

Массовка и декорации - всего лишь обрамление для человеческих чувств. 12 декабря 1920 года Америка увидела "Мадам Дюбарри": роскошные костюмы и придворные интриги на фоне французской революции. Спустя две недели после премьеры "New-York Times" напишет:

"Когда фильм был готов в середине прошлого года в Берлине, немецкие продюсеры были бы счастливы продать его в Америку за 10 тысяч долларов. За 40 тысяч они его продали в этом году. По самым осторожным подсчетам стоимость прав на него сейчас оценивается в 500 тысяч долларов".

Никто в Германии не верил, что на экспорт сразу же после войны пойдут немецкие фильмы, да еще снятые на сюжеты из истории стран-победителей. Но в 1921 году в Нью-Йорке фурор произвела "Анна Болейн", потом за океан уплыли "Кармен" и "Сумурун", и уже в кильватере славы Любича в США отправились "Кабинет доктора Калигари" и "Голем". Возможно, будет преувеличением утверждать, что Америка увлеклась немецким кино, но она, безусловно, влюбилась по уши в Эрнста Любича и его звезд Полу Негри и Эмиля Яннингса (Emil Jannings).

Мэри Пикфорд, 1922 г.

Золушка немого кино Голливуда - Мэри Пикфорд
Поэтому неудивительно, что в 1922 году 29-летняя Мэри Пикфорд, боготворимая американцами "девочка с золотыми кудряшками", решив перейти на "взрослые" роли, выписала Любича в Голливуд.
Съемки проходили со скрипом. Пикфорд выбегала из студии с криком: "Двери! Этого режиссера интересуют только двери!" Да, это так. В фильмах у Любича в самый интересный момент открываются и закрываются двери, чтобы дать ход зрительской фантазии, а есть еще знаменитые замочные скважины, через которые подсматривают герои его фильмов вместе со зрителем.

Но Пикфорд была не готова к тому, чтобы стать "реквизитом" у Любича. Она привыкла быть во всем первой, и на экране, и на съемочной площадке. Больше Пикфорд у него не снималась. Но Любичу не пришлось возвращаться в Германию. И он не просто сохранил свой берлинский стиль, он привил этот стиль Голливуду. И все, что было потом, носит на себе отпечаток "прикосновения" этого непревзойденного мастера...

Эрнст Любич и Пауль Давидсон на съемках фильма "Das Weib des Pharao" ("Жена фараона")

В нацистской Германии Эрнста Любича, разумеется, объявили исчадием ада, а в Америке в 1947 году на его похоронах состоялся такой диалог:
"- Нет больше Любича. Какая потеря!
- Какой ужас, что он больше не будет снимать кино..."

Берлин и кино — вещи неразделимые. Берлинские места, которые можно увидеть в весьма заметных режиссерских работах.

Каждый год Берлиналесобирает режиссеров, актеров, продюсеров, сценаристов и других неравнодушных к миру независимого кинематографа в одном месте и в одно время. Но это, разумеется, не все: Берлин мелькает и в фильмах, ставших уже по-настоящему культовыми — чтобы понять, что это не преувеличение, стоит вспомнить хотя бы «Небо над Берлином» Вима Вендерса. Так что кино для этого города — тема особенная.

Самые разные его виды появляются и в самых разных фильмах: от 13-й части «бондианы», снятой Джоном Гленом, и комедии Билли Уайлдера «Один, два, три» до «Неба над Берлином» Вима Вендерса, «Беги Лола, беги» Тома Тыквера и «Превосходства Борна» Пола Гринграсса. В них можно увидеть и Бранденбургские ворота, и Берлинскую стену, и двухуровневый Обербаумбрюкке через реку Шпрее, и Глиникский мост, и Колонну Победы (Siegessäule) — с последней, к примеру, в ленте Вендерса рассматривают Берлин ангелы. Посмотрим еще несколько берлинских мест, тесно связанных с мировым кинематографом. И, как они выглядят сейчас.

Чекпойнт Чарли (Checkpoint Charlie, КПП «Чарли»)

«Шпион, пришедший с холода» (1965)

Кинематограф давно присмотрелся к экранизации шпионских романов Джона Ле Карре, благо их у писателя набралось немало. Здесь и «Шпион, выйди вон!», сначала выпущенный BBC в виде мини-сериала, а потом переснятый с участием Гари Олдмана, Колина Ферта и Бенедикта Камбербэтча, и «Дело самоубийцы» Сидни Люмета по дебютному роману писателя «Звонок покойнику», и готовящиеся к выходу сериал «Ночной администратор» с Томом Хиддлстоном в роли завербованного спецслужбами портье и фильм "Такой же предатель, как и мы" ( Our Kind of Traitor), в котором в компании Юэна МакГрегора, Дэмиэна Льюиса и Стеллана Скарсгарда оказался русский актер Григорий Добрыгин.

«Шпион, пришедший с холода» в этой череде экранизаций стал первым. История внедрения агента МИ-6 в разведывательное бюро Восточной Германии никак не могла обойтись без присутствия в кадре КПП «Чарли», известного также как Чекпойнт Чарли. Пропускной пункт между Западным и Восточным Берлином наряду со Стеной стал одним из главных символом разделенной страны и одновременно основным официальным перевалочным пунктом на пути из ГДР в ФРГ.

«Осьминожка»(1983)

В тринадцатом фильме о похождениях Джеймса Бонда агент 007, которого тогда играл Роджер Мур, едет из Западного Берлина в Восточный, для чего и пересекает КПП Чарли. В ГДР ему нужно оказаться, чтобы выяснить коварные планы противников, сломать их и тем самым, разумеется, спасти мир — без этого любая серия «бондианы» не обходится никак.

«Шпионский мост» (2015)

В фильме Стивена Спилберга страховой юрист Джеймс Донован вынужден защищать в суде Рудольфа Абеля, обвиняющегося в шпионаже в пользу СССР. Дело происходит в разгар холодной войны, и задача у Донована, который отличается наличием не только успешной карьеры, но и совести, совсем непростая.
Коллегии адвокатов хочется лишь соблюдения формальностей, самому Джеймсу Доновану — справедливости. Так он оказывается в Восточном Берлине, где должен договориться об обмене Абеля на американского пилота Гэри Пауэрса, попавшего в плен страны Советов.
Все осложняется тем, что в восточноберлинской тюрьме находится еще и студент Фредерик Прайор, которого Штази, в свою очередь, тоже берется обвинять в шпионаже. Донован сдаваться не намерен и собирается разом провернуть двойной обмен: один на Глиникском мосту, второй на КПП Чарли, куда и должны привезти Прайора.

Потсдамская площадь (Potsdamer Platz)

«Небо над Берлином» (1987)

Оказываясь в самых разных частях Берлина, ангелы из фильма Вима Вендерса не обходят стороной и Потсдамскую площадь — Potsdamer Platz. Когда-то оживленная городская площадь со множеством ресторанов и варьете, после окончания Второй мировой Potsdamer Platz превратилась в место обитания торговцев «черного рынка» ( здесь сходились советский, британский и американский сектора), а потом и вовсе была разделена выстроенной Стеной.
Положение спасло Объединение Германии, которое позволило вновь использовать площадь по назначению. Теперь она стала оживленным деловым центром с причитающимися такому званию стеклянными высотками. Здесь же по проекту Ренцо Пьяно построили здание «Театра на Потсдамской площади», каждый год на время Берлинского кинофестиваля превращающегося в Berlinale Palast. Александерплац (Alexanderplatz)

«Берлин, Александерплац» (1980)

Благодаря роману Альфреда Деблина «Берлин, Александерплац», а за ним и одноименному сериалу Райнера Вернера Фассбиндера название площади запомнилось даже тем, кто раньше о такой не слышал. Последние, впрочем, в самом Берлине найдутся вряд ли. Александерплац — один из ключевых транспортных узлов столицы, так что пустой эту прямоугольную площадь, названную в честь императора Александра I, можно обнаружить разве что ночью, да и то вряд ли.

Неиссякаемое внимание туристов объясняется возможностью увидеть берлинскую жизнь — в самых живых ее проявлениях — и высотку телебашни, на которую можно взобраться. Для режиссера Райнера Вернера Фассбиндера экранизация романа Деблина была не меньше, чем мечтой. Это произведение немецкого писателя он впервые прочитал и оценил в возрасте еще совсем юном и с тех пор стал грезить тем, чтобы перенести эту сагу о мире преступников, пропагандистов и безработных на экран.

«Гуд бай, Ленин!» (2003)

Когда врач говорит вам о том, что тревожить и беспокоить маму, только что вышедшую из комы, никак нельзя, пойти вы готовы на многое. Например, уверить ее в том, что ГДР живее всех живых, хотя ни Восточной Германии, ни разделенной страны уже давно нет. Так и приходится поступить Алексу, умудряющемуся не только находить в городе привычные для мамы, коммунистки не по принуждению, а по убеждению, консервы, но и снимать для нее новости, в которых ни слова не говорится об Объединении и новых порядках.

«Превосходство Борна» (2004)

В попытках восстановить забытое прошлое и разобраться в том, кто его подставил, Джейсон Борн отправляется в Берлин. Там, в окрестностях Александерплац он следит за бывшими коллегами из ЦРУ, назначает встречу, а затем, выяснив подробности прошлых операций, уходит незамеченным — Александерплац и оживленная подземка для этого подходят как нельзя лучше.

«Берлин зовет»(2008)

В фильме Ханнеса Штера (он же — автор сценария) Пауль Калькбреннер не только сыграл главную роль — музыканта DJ Ickarus, чей триумф неожиданно становится больше похожим на падение, но и записал саундтрек. Сложно придумать более подходящее место действия для бытописания жизни немецкого диджея, чем Берлин, виды которого дополняют заложенные в эту ленту смыслы. Книжный магазин Карла Маркса (Karl-Marx Buchhandlung)

«Жизнь других»(2006)

Полнометражный дебют режиссера и сценариста Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка обернулся международным триумфом и «Оскаром» за лучший фильм на иностранном языке. То, что жизнь в Восточном Берлине контролировалась агентами Штази — давно не секрет, но каждый конкретный пример, как показывает практика, не оставляет равнодушными даже киноакадемиков.

«Жизнь других» рассказывает историю взаимоотношений капитана Герда Вислера и драматурга Георга Драймана, о которых последний не подозревает. Между тем только благодаря Вислеру Драйман остается вне подозрений даже после обыска в своей квартире — Вислер перепрятал пишущую машинку, на которой драматург напечатал свой разгромный текст о самоубийствах в ГДР для западногерманского Der Spiegel.
И хоть агенту Штази это стоило карьеры, о сделанном он вряд ли пожалел, особенно обнаружив у витрины книжного магазина Карла Маркса, что свое новое произведение, роман «Соната о хорошем человеке», Драйман посвятил именно ему.

Кафе«Москва» (Cafe Moskau)

«Превосходство Борна» (2004)

По сюжету «Идентификации Борна» бывший агент ЦРУ успевает оказаться не только в Берлине, но еще и в Москве. Часть московских сцен, впрочем, все равно была отснята в Берлине — и эпизод со столичной дискотекой как раз оказался в их числе.
В дело пошли интерьеры восточноберлинского кафе «Москва» — Cafe Moskau.

wikipedia.org, buro247.ru,deutsche-kinemathek.de, dw.com, the100.ru/womens