Дни Скандинавии. Норвегия

Мы продолжаем наше знакомство со странами Скандинавии. Сегодня мы побываем в государстве, которое поражает своими горными ландшафтами, вековыми ледниками и красивыми фьордами - морскими заливами со скалистыми берегами. Да, это Норвегия, страна, название которой переводится как «путь на север».

В то время, как Финляндию называют «Страна тысячи озер», Норвегия – страна бесчисленного количества озер (около полумиллиона). При этом, около 200 озер занимают площадь 10 кв. км. Следует заметить, что озера Норвегии считаются самыми глубоководными в мире и в Европе. Так, например, озеро Хорниндалсватнет является самым глубоким в Европе и 12-ым по глубине в мире (достигает до 514 м). В Центральном и Восточном регионе находится озеро Мессе, крупнейшее в Норвегии, оно 2-е по глубине в Европе и 19-ое – в мире.

Каждая страна интересна по-своему. Норвегия полна тайн и загадок. Она удивляет своей нетронутой красотой природы. Это одна из немногих стран, где по сей день существуют король и королева. Здесь ценят независимость и суверенитет. Именно поэтому Норвегия еще не вошла в Евросоюз. Давайте же приподнимем завесу тайн, чтобы узнать больше о Норвегии, ее культуре, достопримечательностях, кинематографе, литературе, музыке.
Запись радиоэфира на Радио Кинозал.ТВ, посвященного Норвегии



Добро пожаловать в Норвегию!




Для вас всё организовали:

Fандорин | ColdTurkey | XFiles999 | Jеssikа | petrodim | NeйmarJR | Sonnedre | Зинуля | GeorgeN

Акцию представляют:

Автор баннера: cookies

Кинематограф Норвегии

История норвежского кинематографа – это рассказ о создателях фильмов, актерах и работниках кино, занимающихся этим видом искусства на протяжении долгого времени. В этой истории имеются блестящие периоды, когда на передний план выходили выдающиеся режиссеры и киноактеры. Поэтому Норвегия гордится своим национальным кинематографическим наследием, которое во многом отражает развитие норвежского общества.

Немое кино

По сравнению со Швецией и Данией, рано завоевавших успех у международного зрителя созданием крупномасштабных художественных фильмов, Норвегия достаточно поздно начала создавать фильмы. Очень мало известно о первом норвежском художественном фильме. Сам фильм был потерян, а оставшиеся рабочие материалы сомнительны. Известно только, что фильм был снят режиссером Хуго Хермансеном между 1906 и 1908 гг. и назывался «Опасности рыбацкой жизни» или «Драма на море».

Следующая попытка создать художественный фильм появилась в 1911 году, когда Хальфдан Нобель Роеде снял фильм «Проклятие нищеты». Этот фильм многие считают первым норвежским художественным фильмом. Создавая свои фильмы, Роеде черпал вдохновение в современной датской эротической мелодраме, и его фильмы нельзя считать истинно норвежскими. Только после 1920 года в Норвегии появилось профессиональное киноискусство. В том же время качественно изменился и характер норвежского кинематографа, и картина Расмуса Брейстейна «Цыганка Анна» (1920) сыграла в этом смысле решающую роль. Если действие прежних норвежских фильмов происходило в анонимном крупном городе, сейчас режиссеры начали обращать внимание на норвежскую природу и прелести сельской жизни.
1930-1940 годы

Период с 1930 по1939 гг. считается «золотым веком» норвежского киноискусства. Первым «звуковым кино» была картина «Великое крещение» Танкреда Ибсена, внука норвежских литературных гениев Хенрика Ибсена и Бьёрнстьерне Бьёрнсона. В годы до второй мировой войны норвежское киноискусство развивалось и становилось все более популярным, поскольку фильмы представляли собой экранизацию известных литературных произведений, и в них играли профессиональные театральные актеры.


Во время второй мировой войны и нацистской оккупации Норвегии создание фильмов и репертуар кинотеатров подвергались немецкой цензуре. Тем не менее, зрители стремились в кино, чтобы посмотреть развлекательные скандинавские фильмы, которым удалось пройти сквозь немецкий контроль. Парадоксально, что именно в этот период был создан Государственный директорат кинематографии, который впервые стал проводить общенациональную кинематографическую политику. Во главе директората стоял режиссер Лейф Синдинг, и к концу войны директорат накопил фонд размером более 10 миллионов норвежских крон (примерно 1,28 млн. евро).
1940-1950 годы

Послевоенный период стал естественной поворотной точкой для норвежского кинематографа, появилось новое поколение режиссеров. Эдит Карлмар - первая в Норвегии женщина–режиссер, сняла 10 художественных фильмов в период с 1949 по 1959 гг. Ее фильмы встречали положительные отзывы в прессе и часто вызывали общественные споры и имели большой спрос в билетных кассах. Сегодня эти картины считаются классикой в истории норвежского кино. В последнем фильме Карлмар – «Бегство девчонки» (1959) - в главной роли дебютировала Лив Ульман.
Лив Ульман считается самой знаменитой норвежской актрисой и режиссером. Фильм «Неверная», созданный Ульман в 2000 году, был показан на Каннском кинофестивале в том же году. Арне Скоуен, который совершил свой дебют в том же году, что и Карлмар, создал 17 художественных фильмов. Им создан ряд работ, вошедших в ряд наиболее известных норвежских фильмов, например, «Девять жизней», выдвинутый на премию «Оскар» в 1957 году. Многие считают эту картину самой лучшей норвежской работой. Фильмы Скоуена и по сей день пользуются спросом во всем мире на кинофестивалях и других мероприятиях, связанных с кино.
Следует отметить еще два имени пост-военного периода. В 1948 году производитель мебели Иво Каприно стал экспериментировать с кино и куклами в своей гостиной. Он мгновенно становится королем норвежской анимации. Уникальная система Каприно использования кукол в создании фильмов принесла ему международную славу, и успех по наибольшему числу проданных билетов на его «Флоклюпа Гран-При» (1975) до сих пор остается непревзойденным среди его фильмов. Представителем совершенно другого жанра является Тур Хейердал. Фильм «Кон-Тики», который он снял во время своей экспедиции на плоту через Тихий океан в 1947 году, был награжден «Оскаром» за лучший документальный фильм в 1952 году, и остается единственным норвежским фильмом, получившим эту премию. Документальное кино пользовалось большой популярностью в первые годы после окончания войны, особенно, если тема имела отношение к военным событиям или исследовательским экспедициям. 1950-е годы стали расцветом норвежского документального кино. Однако к 1960 году телевидение вытеснило документальное кино, что касается текущих событий и передач о природе.

1960-1970 годы

В 1960 годы норвежский кинематограф испытал влияние модернистских течений континентальной Европы, и появилось новое поколение молодых режиссеров. Под влиянием «французской новой волны» появляются такие фильмы, как «Охота» (1959) Эрика Лёкена и «Лив» (1967) и «Выход» (1970) Пола Локкеберга. Однако в норвежских кинотеатрах шли в основном норвежские комедии и широкомасштабные иностранные фильмы, а кроме того, многие предпочитали телевизор походу в кино.

Затем последовал активистский молодежный бум 1970-х годов, который породил самый повстанческий, социально-реалистический период норвежского фильма. Фильм должен был быть не искусством, а политикой, что явствует из таких названий, как «Забастовка!» (1974) Оддвара Булла Тухуса и «Молчаливое большинство» (1977) Вама и Веннерёда, и некоторых других прогрессивных документальных фильмов. Женщины-режиссеры отошли от плиты, чтобы драматизировать феминистские темы. Они также создали фильмы-бестселлеры, рассчитанные на детей и подростков, но привлекавшие внимание и взрослого зрителя. Незабываемая женщина-режиссер – Аня Брейен. Ее трилогия «Жены» (1975, 1985, 1996 гг.) - хроника жизни трех женщин на протяжении более трех десятилетий, имела огромный успех.

1980-2000 года

К началу 1980-х годов норвежское кино снова переживает упадок. Зрители устали от скучного социального реализма, и в обществе разгорелись дебаты о том, кто в этом виноват. В следующий, так называемый «вертолетный» период истории норвежского кинематографа режиссеры обратились за вдохновением в Соединенные Штаты и стали создавать фильмы с более захватывающим сюжетом. Фильмы «Пояс Ориона» (1985) Ола Солума и «Проводник» (1987) Нильса Гаупа нашли большую аудиторию и получили международную известность. В 1988 году фильм «Проводник» был выдвинут на соискание премии «Оскар» в номинации лучший иностранный фильм.

Конец 1980-х и начало 1990-х годов стали для норвежских кинозрителей пиком отечественного кино с такими фильмами, как «Горсть времени» Мартина Аспхауга, «Странники» (1989) Ола Солума, «Выше, чем небо» (1993) Берит Несхейм, «Стэлла Поларис» (1993) Кнута Эрика Йенсена, «Телеграфист» (1993) Эрика Густавсона, «Игра снов» (1994) Унни Страуме, «Через пень-колоду» (1994) Евы Исаксен, «Крест на сердце, или Что б я сдох» (1994) Мариуса Холста и «Яйца» (1995) Бента Хамера. Новое поколение режиссеров было на подходе.

Режиссер Ханс Петер Моланд написал в 1996 году новую главу в историю норвежского кино, когда в Нью-Йорке вышел на экран его новый фильм «Ноль градусов Кельвина». В феврале 1997 года картина Берит Несхейм «Другая сторона Воскресенья» (1996) была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». На Каннском кинофестивале состоялась премьера фильма «Почтовый мусор» (1997) режиссера Пола Слетауна, получившего главный приз в этой секции. Фильм был показан во всем мире и завоевал несколько других наград. Фильм «Бессонница» Эрика Скьолдбьярга был показана в той же секции в Каннах и завоевала международную известность в тот же год.

2000-2010 годы

В 2001 фильм Питера Нэсса «Эллинг» был выдвинут на «Оскара» в уже знакомой номинации «Лучший иностранный фильм». А Харальд Зварт («Ночь в баре Маккула», 2001 и «Агент Коди Бэнкс», 2003) доказал, что быть норвежцем – это не препятствие для голливудского успеха. В более недавнее время Скьолдбьярг, Нэсс и Хамер снимали фильмы в США, и закрепили положение Норвегии на карте международного кинематографа такими фильмами, как «Нация прозака» (2001), «Страна надежды» (2004), «Моцарт и кит» (2004) и «Мастер на все руки» (2005).

Норвежские короткометражные фильмы успешно участвовали на фестивалях по всему миру. Во время Недели критики в Каннах в 2003 году короткометражным фильмом – победителем стал фильм Эйвинда Толоса «Любовь это Закон». Бент Хамер представил на том же фестивале в официальной программе «Двухнедельник режиссеров» художественный фильм «Кухонные байки» (2003), который выиграл приз за успех в Европе и вызвал интерес во всем мире.

В 2000-е годы норвежские документальные кинофильмы вернули себе былую популярность. Работа Кнута Эрика Йенсена «Крутой и сумасшедший» (2001) и фильм Евена Бенестада «Все о моем отце» (2002) получили ряд международных наград.
2003 год оказался рекордным за последние годы по числу вышедших на экран норвежских художественных фильмов. Эта успешная тенденция сохраняется до сих пор – она касается посещения кинотеатров в Норвегии и международного признания норвежских фильмов. Во многом это является результатом реструктуризации программ финансирования и создания в 2001 году Норвежского Фонда кино. Новая волна режиссеров и актерских талантов уже достаточно громко заявила о себе.

Информация предоставлена Норвежским Институтом кино

Неуместный человек (2006 год)


«Неуместный человек» — фантастический фильм, притча норвежского режиссёра Йенса Льена.
Комфортабельный офис с красивым видом из окна, дружелюбное начальство, выплачивающее хорошее жалование, легкодоступные красивые женщины и страстная любовь безо всяких обязательств – так ли хороши все эти вещи, к которым так упорно стремится среднестатистический обитатель больших (и не только) городов? Норвежская фантасмагория «Неуместный человек» с пугающей достоверностью рассказывает нам о том, что все те элементы жизни в стиле «люкс», так искушающе смотрящие со страниц глянцевых журналов и кадров телерекламы, на деле пресны, скучны, бессмысленны, и, что самое страшное, счастье от их обладания никогда не сравнится с запахом свежевыпеченных булочек и детским смехом.

Норвежский самородок и рок-музыкант в прошлом открывает новый взгляд на киножанры, где давно уже все устоялось и выдумывать вроде бы нечего – и так хорошо. Но никогда еще антиутопия не была такой уютной, привлекательной и искусно замаскированной под волшебную сказку: просторные улицы, приветливые жители, свободная любовь и классическая музыка, услаждающая слух.

Неуместен главный герой, неуместен и сам фильм. В современной системе координат, где даже для стран третьего мира налаживают экспорт сказок о великой американской мечте, он выглядит вызовом идеологии внешнего лоска и пресловутого внутреннего духless'а. С серьезностью, характерной романам Кафки, Йенс Льен пересказывает страшный сон человека, попавшего в секту правильных людей. Но правильно – не есть хорошо, ибо счастье не поддается правилам рационализма. Как бы бесконечно красивы ни были эти кадры, и как бы ни была волшебна атмосфера, созданная усилиями режиссера, операторов и актеров, страшного здесь больше, чем смешного и нелепого. Мы все еще можем чувствовать и страдать.

Фильм стал заметным явлением в норвежском кинематографе последних лет, получил несколько престижных наград, включая национальные премии «Аманда».Макс Манус (2008 год)


«Макс Манус: Человек войны» - один из самых дорогостоящих (55 млн. норвежских крон) и масштабных проектов в скандинавском кино. Фильм рассказывает о норвежском Сопротивлении и одном из самых ярких его представителей – Максимо Гиллермо Манусе (Maximo Guillermo Manus, 1914-1996), более известном под своим другим именем — Макс Манус.

Съёмки фильма начались в феврале 2008 года и вылились в грандиозное событие, в котором были задействованы около двух тысяч человек, включая актёров, съёмочную группу и статистов. Декорации должны были соответствовать действительности, для чего над зданием Стортинга впервые за 60 лет был поднят флаг нацистской Германии.

Успеху фильма во многом способствовали динамичный и напряжённый сюжет, прекрасная актёрская игра, масштабность и реалистичность изображаемого. Хотя специалисты-историки увидели целый ряд «неувязок» с реальными событиями (так, до сих пор спорным является факт участия Мануса в советско-финской войне), фильм создаёт впечатление достоверности происходящего, заставляя зрителя глубоко пережить события военных лет. Характерно, что и Гюннар Сёнстебю, и вдова Мануса Тиккен высоко отозвались о фильме за его «соответствие историческим фактам». В фильме присутствует и любовная линия (Макс – Тиккен), завершающаяся, как и в реальности, благополучным браком.

Финал картины также неоднозначен – с одной стороны, война закончена, главный герой и его возлюбленная живы и должны быть счастливы вместе… Но в эту идиллию вторгается горький осадок – тяжесть переживаний, боль за погибших товарищей и трудности адаптации к предстоящей мирной жизни.
Операция «Мёртвый снег» (2009 год)


Режиссёр фильма «Операция «Мертвый снег»» Томми Виркола, известный своей мегапародийной лентой «Убить Булью», в которой ему удалось довести до абсурда штампы не только голливудского, но и норвежского кино. Уже название его фильма вызывает в памяти известный норвежско-шведский сериал "Rød snø" - про шпионов времён Второй мировой.

На самом деле, в плане тематики и сюжета новый шедеврВирколы обнаруживает куда больше сходства с норвежским триллером «Тёмный лес», где молодые журналисты также попадают в глушь, и там обнаруживают следы былой войны и сталкиваются с убийцей. Только если в «Тёмный лес»всё жутко серьёзно, то здесь создатели фильма явно пытались повеселить зрителя, создав нечто вроде "комедии ужасов", приправленной чёрным юмором. Своеобразная смесь, которая понравится далеко не каждому.

Впрочем, этот фильм можно смотреть и как социальную трагикомедию. Беспечная молодёжь, привыкшая к благам цивилизации, оказывается не в состоянии противостоять опасности и отстоять свою жизнь. Студенты-медики, которые боятся крови, - это уже просто абсурд, но в то же время вполне естественные плоды "тепличного" воспитания. Восставшие из-под снега нацисты-зомби - это своего рода предупреждение о том, что силы зла не дремлют, и в любую минуту внешнее благополучие может оказаться под угрозой.

Довольно добрый человек (2010 год)


Ульрик – довольно добрый человек. Он убил кое-каких людей и кого-то покалечил. Но все это просто часть работы, если ты – гангстер. Так же, как и мотать срок. Теперь Ульрик вышел из тюрьмы. Без всякого удовольствия... На свободе его ожидает Йенсен. Он босс, и у него есть профессиональная гордость. Он заботится о своих людях и любит держать ситуацию под контролем. Йенсену важно, что Ульрик выставляет счет и убивает доносчика, который его заложил.

Ульрик – довольно добрый человек. У него нет особенных пожеланий, и он ничего не требует. Он также не думает слишком много о том, что делает. Он просто делает. Если у него есть еда и место, где можно поспать, то взамен те, кто ему это предоставили, получат от него все, что хотят. Будь то небольшая любовная интрижка или убийство. Он навещает сына, который стал взрослым человеком. Хорошим человеком, с образованием, девушкой и будущим. Но девушка не в восторге от тестя-убийцы. Ее семья не будет иметь ничего общего с такими делами; им как-то ближе садоводство и растения. У них принципы. Ульрик – довольно добрый человек. Но насколько добрым он может быть?

Режиссер Ганс Петтер Моланд о фильме «Довольно добрый человек»: "Мы рождаемся. Мы вырастаем. Мы теряем невинность. Мы делаем какие-нибудь глупости. А потом мы умираем. Приближаясь к концу, мы пытаемся снова обрести хоть какое-то достоинство – пока еще не слишком поздно. Нам редко удается. Но мы пытаемся. И, пытаясь, выглядим жалко. Позорно ли это? Да, но весьма позорно быть человеком в принципе. В век компьютерной точности человеческая ошибка – единственное, что нарушает порядок вещей. «[COLOR=[COLOR=Довольно добрый человек» - это фильм о болезненных недостатках, мировой кампании против людей мелочной точности, которые правят всем".

Лимбо (2010 год)

«Лимбо» - первый полнометражный фильм режиссёра Марии Сёдал. Она также написала сценарий для картины. Сам фильм во многих отношениях не совсем «норвежский». Действие «Лимбо» происходит в довольно экзотическом месте – Тринидад и Тобаго. Выбор места действия не случаен: во-первых, сама Сёдал в детстве провела там год. Во-вторых, это позволяет создать «интернациональную» среду, в которой живут люди разных культур и национальностей, что уже само по себе служит предпосылкой конфликта.

Режиссёру удалось мастерски соединить семейную драму и триллер. Как справедливо замечает рецензент газеты «VG», атмосфера семейного уюта то и дело «взрывается» мрачным настроением грядущей катастрофы. К тому же этот уют оказывается сугубо внешним. В душах же героев бурлят страсти, которые невозможно подавить. Ревность, недопонимание и эгоизм приводят к конфликтным ситуациям и грозят распадом семейных отношений.

В "Божественной комедии" Данте Лимб - первый круг ада. В этом кругу оказываются герои фильма - внешне благополучные и вполне добродетельные, но в силу обстоятельств попавшие в место, где им уготованы мучения. Фильм о том, что кто-то должен пожертвовать собой - ради нового восхода солнца и новой жизни. Сильная драма с замечательными актёрами, норвежское созвездие которых разбавлено австралийцем Брайаном Брауном и шведкой Лене Эндре.

Я еду одна (2011 год)

Представьте себе, каково однажды молодому человеку, студенту Бергенского университета, погружённому в теорию литературы и учение Бахтина, не чуждому вечеринок и прочих увеселений, получить письмо, в котором выясняется, что он – отец семилетней дочери? И что в скором времени им предстоит провести вместе целую неделю?

Ярле Клепп в шоке. Он вспоминает давнюю вечеринку, где ему довелось провести ночь с девушкой, и разумеется, он не помнит ни имени, ни подробностей, ни тем более не догадывается о последствиях. И тем не менее, ему приходится смириться с фактом, потому что дочь – Шарлотте Исабель Хансен – уже на пути.

Так завязывается сюжет фильма «Я еду одна», который является продолжением нашумевшего «Человека, который любил Ингве» (2008). Действие происходит в Бергене в 1997 году. Как и предыдущий фильм, «Я еду одна» - продукт сотрудничества режиссёра Стиана Кристиансена и сценариста Туре Ренберга. По сути, фильм основан на романе Ренберга, названном в честь главной героини «Шарлотте Исабель Хансен» (2008). В роли Ярле Клеппа снялся Рольф Кристиан Ларсен.

Кон-Тики (2012 год)

Современная молодежь, в большинстве своем, плохо представляет, кто такой Тур Хейердал, но норвежцы любят свою историю, гордятся ею и знают своих героев. Частный музей семьи Хейердалов «Кон–Тики» в Осло считается самым посещаемым в Норвегии. Посетив его, люди, слышавшие о Хейердале, восстанавливают историю его жизни в путешествиях, а не слышавшие, с удивлением и недоверием смотрят на бревна и лодки, пересекшие различные океаны полвека назад.

Знаменитым Тур Хейердал стал в 1947 году, после пересечения Тихого океана на плоту из девяти бревен, названный им именем одного из перуанских богов Кон–Тики. Во время движения от Перу до Полинезии был снят черно–белый фильм, который в 1951 году получил премию «Оскар» в номинации документальных фильмов.

Через 60 лет после этого вояжа, норвежцы решили снять о нем цветной художественный фильм, надеясь, что он будет более интересен современной молодежи и расскажет, что же подвигло Тура Хейердала на этот вояж. Премьера фильма состоялась 24 августа 2012 года в Осло. Фильм «Кон-Тики»был номинирован на «Оскар» в категории иностранных фильмов. Премию, к сожалению, фильм не получил, но хорошо известно, что не каждый фильм, получивший признание у публики, становится лауреатом «Оскара». Норвежцы надеются, что судьба художественного фильма «Кон-Тики» будет именно такой.

Пленница. Побег (2012 год)

Удивительная природа Норвегии используется достойным подражания образом в художественном фильме «Пленница. Побег» режиссёра Роара Утхауга. Горы стали прекрасным фоном для не слишком изощрённого сюжета, о котором рассказывается в течение коротких 75 минут. Стоит обратить внимание на персонажей фильма, особенно юную Сигне. Её превращение из невинной девочки в машину для убийства происходит так быстро, что зритель не успевает и глазом моргнуть.

Сюжет фильма настолько прост, насколько это возможно. Пан или пропал. У Сигне есть только один выход, но как она обретает мужество и находит силы встретить опасность лицом к лицу, остаётся неизвестным. У Исабель Кристине Андреасен получилось хорошо вписаться в роль и сделать то, что было нужно для создания образа положительной героини. Игрид Болсё Бердал сыграла самого колоритного персонажа – жестокую разбойницу вне закона, создающую такое впечатление, что зрители автоматически понимают – ей движет глубокая боль.

Звучащие в фильме, мелодии композитора Магнуса Бейте подчёркивают драматичность и печальную сторону сюжета. «Пленница. Побег» можно считать фильмом высокой ценности. Роар Хауг мастерски использует это для рассказа стремительной и захватывающей истории, где природа Норвегии является центральным элементом.

Снежная тюрьма (В белом плену)
(2012 год)

"В белом плену" - это шведско-норвежская картина, основанная на реальных событиях, режиссером которой стал Петтер Нэсс, российскому зрителю он может быть известен как автор экранизации романа Эрленда Лу "Во власти женщины" (2007). События, о которых рассказывает фильм действительно произошли в апреле 1940 года именно в той части Норвегии, где и проходили съемки, а один из героев драмы, немецкий лейтенант Шопис, на момент съемок даже еще был жив.

Враги практически заперты в небольшом пространстве, и им нужно найти способ сосуществовать хотя бы какое-то время вместе. Удача Нэсса в выборе характеров героев - они все совершенно разные. Здесь все построено на этой непохожести. Немецкий лейтенант, строго придерживающийся правил военного времени, являет собой полную противоположность английскому капитану, который выглядит несколько шаблонно со своим юмористическим складом ума, но воспитание которого помогает найти общий язык с неприятелем. Его подопечный, молодой стрелок Смит, противостоит молодому немецкому ефрейтору Йозефу, который рьяно верит в правоту фюрера и не выпускает из рук "Майн Кампф" с автографом автора. Пятый участник истории, фельдфебель Штранк, вообще не имеет никакого отношения к войне - он пошел на нее добровольцем, чтобы избежать ответственности за семейный бизнес - и большую часть времени рубит дрова и рисует в блокноте.

Каждый из них играет важную роль, здесь нет главных и второстепенных характеров. Об этом свидетельствует и актерский состав - именно поэтому роли младших по званию солдат исполнили молодые актеры, немец Дэвид Кросс и англичанин Руперт Гринт, несмотря на свою молодость, уже имеющие за плечами актерский опыт и награды международных кинофестивалей. Каждый из них блестяще иллюстрирует драму этой войны.

Виктория: История любви (2013 год)

Новую экранизацию классического произведения Кнута Гамсуна «Виктория: История любви» создала Торунн Лиан. Вот уж кто действительно предпочитает качество количеству. «Виктория: История любви» — всего третья режиссёрская работа Лиан, но обе предыдущие отмечены «Хрустальным медведем» Берлинского кинофестиваля с особым упоминанием «лучший художественный фильм».

Норвежец Кнут Гамсун в своём романе рисует трагическую историю любви, которой в этой жизни не суждено было реализоваться, превратив трагедию в мелодраму с хэппи эндом.

С должным уважением и трепетной любовью режиссёр и автор сценария Торунн Лиан отнеслась к бессмертному произведению своего соотечественника. Картина сохранила тот неторопливый и размеренный темп жизни, которым жило общество в конце XIX века.

Своё отношение к вопросу о том, что важнее — условности и протокол, принятые в обществе, или настоящие чувства; деньги или любовь — Гамсун вместе с Лиан демонстрируют посредством персонажа истории — учителя Виктории.

Исполнительница главной роли Виктории — Ибен М. Акерли — совсем новичок в киноиндустрии. Роль Виктории — всего вторая её работа в полнометражном кино.

Исполнитель роли Юханнеса — норвежец Якоб Офтебро, знаком по участию в фильме «Кон-Тики».

С Биллом Скарсгардом, исполнившим в картине роль Отто, зрителей знакомить не надо. Представитель знаменитой актёрской фамилии с её отцом семейства Стелланом Скарсгордом прочно занял свою нишу в голливудской среде. Недавно зрители могли видеть Билла Скарсгарда в фильме «Анна Каренина», только что вышел второй сезон сериала «Хемлок Гроув» с Биллом Скарсгарда в главной роли.

Страна чудес (2013 год)

Фильм «Страна чудес» Ариль Эстин Оммундсена была представлена на европейском кинорынке, проходившем параллельно юбилейному 65-тому Берлинскому международному кинофестивалю.

Одновременно утонченная и брутальная картина норвежского режиссера знакомит зрителя с женщиной, чье стремление быть любящей и заботливой матерью рушится под натиском обстоятельств и принятых ею неверных решений.

Оммундсен строит повествование фильма, используя необычный и приятный глазу способ, то и дело вклинивая сцены, сопровождающиеся саундтреком исполнителей с удивительно приятными голосами, кроме того, жесткие и порою внезапные вспышки насилия сменяются расплывшейся в кадре улыбкой маленькой девочки, и зритель постоянно вынужден находиться в напряжении, пытаясь предугадать, что из этого в итоге одержит верх.

Тайна Рагнарёка (2013 год)

В 2013 году на экраны норвежских кинотеатров вышел новый фильм режиссёра Миккеля Бренне Сандемусе «Тайна Рагнарока» (другой вариант перевода названия – «Загадка Рагнарёка»). Это – вторая полнометражная работа режиссёра (первой стала третья часть известного фильма ужасов «Остаться в живых 3», или «Холодная жертва»). На сей раз вниманию публики представлен не кровавый триллер, а семейная приключенческая драма.

Главный герой – археолог Сигурд Свендсен (Пол Сверре Валхейм Хаген), подобно знаменитому Индиане Джонсу, одержим идеей разгадать загадку далёкого прошлого. Его главный интерес – Осебергский корабль эпохи викингов. Учёный предполагает, что давно известное науке захоронение, где был найден корабль, таит в себе ещё одну, самую главную загадку, а именно – проливает свет на миф о Рагнарёке, конце мира. А когда его приятель Аллан (Николай Клеве Брок) сообщает ему об обнаруженном в далёком Финнмарке руническом камне, который может подсказать разгадку тайны, ничто не может остановить Сигурда. Вместе с двумя своими детьми он, вопреки их желанию провести каникулы в тёплых странах, отправляется на самый север, в «ничейную» землю близ норвежско-российской границы. Там героев ждут захватывающие приключения и встречи с неведомым…

Жанр фильма едва ли можно назвать сугубо норвежским, в нём присутствует известная доля национального колорита – ведь сама по себе эпоха викингов является предметом интереса и даже некоторой гордости многих норвежцев. В первые дни показа фильм посмотрели почти 70 тысяч зрителей – это самый высокий показатель 2013 года. «Тайна Рагнарока» уже получила высокие оценки критиков, которые, указывая на явное влияние голливудских образцов, тем не менее подчёркивают такие достоинства, как захватывающий сюжет, высокий уровень спецэффектов и блестящую актёрскую игру.

По материалам сайтов "Скандинавский кинематограф", "Вся Норвегия"

ТОП самых популярных норвежских фильмов в Кинозал.ТВ

И на камнях растут деревья


Сколько вы знаете фильмов о викингах, которые не строились бы на фантастическом сюжете? Их не так уж много, и все они сняты, главным образом, скандинавами. Это картины Храфна Гуннлаугссона «Полет ворона», «Тень ворона» и «Белый викинг»; «Красная мантия» Габриэля Аскеля, «Изгнанник» Агуста Гьомундссона и старый голливудский фильм «Викинги» с Кирком Дугласом в главной роли. Вот и всё.

Зато фильмы на вымышленные сюжеты пользуются большей популярностью – «13-й воин» Джона МакТирнана (признаться, это лучший фильм из всех, снятых на неисторическую тему), «Следопыт», недавний «Викинги», мультфильм «Астерикс и викинги», «Бессмертные воины» и т.д. В них упор сделан не на детальное раскрытие характеров и быта этих северных воителей, но на эффектные сражения, фантастический сюжет и красивую графику.

Норвежское название картины – «Dragens fange», что значит «Пленник дракона». О том, почему создатели дали ей такое имя, можно догадаться, выслушав речь колдуньи Ингрид, но об этом не стоит пока говорить.

Так о чем же фильм, спросите вы? Он рассказывает о славянском юноше Кукше и его необычной судьбе. Он жил в крохотном поселении, вместе с матерью и маленькими братьями. Он был единственный взрослый мужчина в семье, кроме старого отца, потому жить было туго и приходилось беречь последние остатки еды. Однажды Кукша отправился в лес, чтобы завалить лося и снабдить своих родных такой нужной им пищей. Он-таки сделал это, но когда кормилец вернулся с добычей обратно и все жители радостно выбежали ему навстречу, на них из укрытия напали викинги. Они унесли с собой добытого лося, но зерно оставили. Кукша сопротивлялся налётчикам, как мог, но все равно оказался их пленником. Норманны привезли его в Норвегию и прозвали Эйнаром Счастливым, ибо верили, что это он принёс им удачу в столкновении с данами, которые на двух кораблях обрушились на них на пути домой. Там обретший новое имя Кукша встречает Сигню, дочь конунга Олафа, и влюбляется в неё. Но она была обещана Сигурду, гордому и ревнивому викингу. Вокруг этого в дальнейшем и строится сюжет, но рассказывать об этом в подробностях – значит испортить интерес. Лучше посмотрите фильм, чтобы узнать продолжение истории.

Картина снята по мотивам повести Юрия Вронского «Необычайные приключения Кукши из Домовичей». Тем не менее, несмотря на придуманный сюжет, фильм спокойно можно отнести к историческим. В нём великолепно показаны быт и характер викингов, во что они верили и как жили. Например, любопытный зритель сможет узнать, что плешивость они считали позорной, поэтому очень часто отсутствие волос считалось у них признаком раба. Кто-нибудь знает, что норманны были одним из самых чистоплотных народов Европы? И фильм это подтверждает – в сцене, когда Сигню расчесывает волосы Кукше. Археологами были обнаружены гребенки, что говорит о том, что тогда жители Северной Европы следили за своей внешностью. Перечислять можно долго, но нужно сказать одно: лента является словно бы визуальной энциклопедией, по которой можно увидеть, какими были викинги.

Тема Родины, тоски по ней пронизывает весь фильм. Кукша не может забыть свой дом, родных, ему постоянно приходят видения – это очень мудрая черта данной картины. Создатели поднимают важный вопрос – где бы ты ни находился, кем бы ни был, в сердце ты всегда будешь носить частичку дома, это невозможно выкинуть. Покидая родную страну, пускай она не всегда такая, какой хочется, ощущаешь, что от тебя отрывают нечто дорогое. И главный герой, несмотря на то, что обрел в чужой стране друзей и любимую, стал Эйнаром, всё же не забыл о своей Родине. Истинный патриот – это Кукша, которого сыграл Александр Тимошкин, заслуженный артист Белоруссии. Роль Сигню же великолепно исполнила норвежка Петронелла Баркер, писаная красавица, на момент выхода «И на камнях растут деревья» ей было 20 лет.

Любовь между Эйнаром Счастливым и Сигню – ещё одна тема фильма. Возлюбленным приходится проходить через препятствия, ими их любовь и проверяется. Открытый конец фильма позволяет строить предположения, что будет с Кукшей и его любовью к Сигне, пропадёт ли она или будет жить в сердце гостя всю его жизнь. Режиссерам удалось показать любовь чистую, искреннюю, но трагичную, по сути, любовь – единственное, что может удержать Кукшу в чужой ему стране. Ни битвы, ни поиски славы его не привлекают так, как нахождение рядом со скандинавской девушкой, дерзкой, сильной, коварной, но беспримерной в её красоте.

Режиссеры постарались с уважением отнестись к подаче менталитета как викингов, так и русских. Например, конунг Торир говорит о славянах, что они терпеливы и не любят воевать, но, если их хорошенько разозлить, схватка с ними дорого обойдётся обидчикам. Викинги же здесь не показаны машинами для убийства, монстрами, качками, не носят рогов на шлемах, какими принято показывать их в голливудских псевдоисторических фильмах, направленных на просмотр с попкорном в руках. Поэтому, конечно, «И на камнях растут деревья» не пользуется большой известностью, он ходит лишь в узких кругах любителей истории и старых фильмов.

Подкупает картина и тем, что снята она на фоне величественной природы Норвегии, где глубоко в берега врезаются фьорды и дует северный ветер. И отсутствие спецэффектов только делает эту красоту естественной, живой, как и фоновые звуки – пение птиц, плеск моря и скрип дерева на драккаре. Дополняет картину музыка норвежского композитора Эгиля Монн-Иверсена, которая так же спокойна и размеренна, как сама норвежская природа.

По материалам сайта "Скандинавский калейдоскоп" (Станислав Бельков)

«Аманда» (норв. Amandaprisen; англ. Amanda Award) — норвежская ежегодная кинопремия, вручаемая в рамках Норвежского международного кинофестиваля, проходящего в городе Хёугесунн.
Премия учреждена для стимулирования качества норвежских фильмов и роста зрительского интереса к норвежскому киноискусству. Первое награждение состоялось в 1985 году.

До 2005 года на награду в своих категориях претендовали также телевизионные проекты. Церемония награждения первоначально освещаемая Норвежским государственным вещанием (NRK), перешла с 2006 года в ведение частных телекомпаний.

Победителям вручается статуэтка работы норвежского скульптора Кристиана Квакланда, получившая своё название по имени Аманды — легендарной уроженки Хёугесунна.

Первым победителем в номинации Лучший норвежский фильм стала лента режиссёра Улы Солум «Пояс Ориона». По два раза почётного приза удостаивались работы режиссёров Нильса Гаупа (в 1988 году за фильм«Проводник», и в 1994 году за фильм«Голова над водой») и Бэнта Хамера (в 1995 году за фильм«Яйца», и в 2003 году за фильм«Кухонные байки»).

Пол Хаген
«Сниматься в кино — странное занятие»


Пол Сверре Валхейм Хаген начал свою актерскую карьеру в 2003 году на сцене«Det Norske Teatret» в Осло. С тех пор он регулярно принимал участие в различных театральных постановках. В 2004 году состоялся его дебют на большом экране в фильме «Плач в лесу», а игра в «Мутная вода» принесла ему приз за лучшую мужскую роль. Зарубежным же зрителям он известен в основном как актер, сыгравший легендарного исследователя Тура Хейердала в претендующем на Оскар норвежском фильме «Кон-Тики».

Чем Вас привлекла эта роль?
Для Норвегии Тур Хейердал — легендарная личность и имеет большое значение для нашей культуры. Когда я рос, он был почти неотъемлемой частью моей повседневной жизни. Именно поэтому я был просто обязан сыграть в этом фильме! История, которую он рассказывает, настолько особенная и захватывающая, что мне всенепременно хотелось принять в ней участие. Но, в то же время, играть человека, о котором так много известно и чья жизнь является публичным достоянием, — это вызов.

Как Вам удалось оправдать ожидания?
Абсолютно в любом проекте, вне зависимости от того, стоит ли он сто миллионов или пусть даже миллиард евро, мое внимание сосредоточено только на работе. Только после того как съемки были закончены, я позволил себе задуматься о том, что это самый дорогой фильм в истории норвежского кинематографа. Но во время работы над ним этот факт для меня действительно не имел никакого значения. Я просто пытался сделать все лучшее из того, что умею.

Норвежский зритель удовлетворен Вашей игрой?
Это сложный вопрос. Играя свою роль в фильме, ты — часть масштабного проекта. Отснято очень много материала, часть из которого вошла в фильм, а часть — нет. И если из настоящей истории Тура Хейердала можно было бы создать сотню фильмов, то из того, что отсняли мы — тысячу, и каждый из них был бы уникальным. Я не имею в виду, что я не удовлетворен своей игрой, но сниматься в кино — это по-настоящему странное занятие. В отличие от него, в театре у нас есть контроль над моментом, мы — последние, кто видит зрителей.

Изменилось ли Ваше представление о Туре Хейердале в процессе работы над фильмом?
В самом начале работы у меня был «нормальный норвежский» взгляд на Тура Хейердала: я знал его, я знал, что он сделал, и был в его музее в Осло. Но для фильма я должен был знать о нем все, и нужно заметить, что существует множество различных мнений о том, каким он был человеком. Разговаривая с одними, я слышал, что он был «таким-то и таким-то», но другие заверяли, что «нет, он не был». Ответы были абсолютно противоположными, поэтому, собрав материал из множества самых разных источников, я принял решение создать свою собственную интерпретацию личности Тура.

Узнали ли Вы о нем что-то новое?
Да, безусловно. Что, в общем-то, редкость для актера. Обычно мы используем собственные воображение и творческие способности, чтобы придумать интересные особенности характеру нашего персонажа. Но в биографическом проекте нужно отталкиваться от реальности, поэтому эти особенности мне пришлось найти.

Как Вы готовились к роли?
Я много читал, так как Тур хорошо задокументировал собственную жизнь. Я прочел все его книги, книги написанные о нем, а также посмотрел множество посвященных ему фильмов. Он отлично создал собственный образ и презентовал его публике. Для меня важным аспектом было то, что Тура Хейердала, в основном, все помнят как человека пожилого, но наша история развивается в то время, когда он еще был молод, а значит — еще не был тем, кем стал. Это было интересно и давало мне свободу для создания образа, потому что никто из ныне живущих не знал этого молодого человека. И я думаю, что экспедиция «Кон-Тики» изменила его на всю оставшуюся жизнь.

Что было самым сложным во время съемок?
Сыграть сцену насколько хорошо, насколько это вообще возможно. Кроме того, на определенный отрезок времени съемки становятся всей твоей жизнью. Ты снимаешься, ты готовишься к следующей сцене между съемками и вовремя них, весь мир сводится к одному только этому фильму. Кроме того, я должен был постоянно сохранять внешний вид мужчины 1940-х годов, который только что вернулся с войны.

Вы прежде уже работали с Хоакимом Роннингом и Эспеном Сандбергом над фильмом «Макс Манус: Человек войны». Какие впечатления оставило повторное сотрудничество?
В предыдущем фильме у меня была куда менее значительная роль, поэтому мы не успели узнать друг друга достаточно хорошо. Но мне очень нравится то, что они делают. К тому же за их работой очень интересно наблюдать, так как они режиссируют фильм вдвоем. Оба находятся в постоянном обсуждении, и поэтому данный процесс становится более открытым. Фильм — уже не просто видение одного человека, мы также оказываемся вовлеченными в их переговоры. И это создает очень благоприятную атмосферу на площадке.

Как выглядит со стороны совместная работа двух режиссеров?
Эспен обычно находится ближе к актерам. Он работает с нами над сценами и дает нам больше всего указаний, даже если они говорят о чем-то вместе, Хоаким же сильнее сконцентрирован на технической и визуальной частях. Но важно то, что они смешивают эти роли.

Соня Хартль, перевод Натальи Шумаковой, сайт "Скандинавский кинематограф"

Норвежские режиссеры получили работу в Голливуде

Два норвежских кинорежиссера, в 2013 году номинировавшихся на «Оскар» за фильм «Кон-Тики», получили крупный заказ от Голливуда. Эспен Сандберг и Хоаким Роннинг займутся постановкой пятого фильма серии «Пираты Карибского моря» с Джонни Деппом в главной роли.

- Это следствие скандинавской волны, захлестнувшей международную киноиндустрию. То, что это происходит именно сейчас, не случайно. Одновременно Мортен Тильдум может стать реальным кандидатом на режиссерское кресло нового фильма о Джеймсе Бонде, - считает кинокритик Кетил Лисмоен.

Режиссер «Охотники за головами» Мортен Тильдум переехал в Голливуд и сейчас занят в нескольких крупномасштабных проектах. Тильдум подтвердил, что он находится в контакте с продюсерами нового эпизода бондианы.

Кетил Лисмоен уверен: причина прорыва Сандберга и Роннинга в Голливуде – не только «Кон-Тики» или «Макс Манус». Не меньшее влияние оказали и снятые ими рекламные ролики.

- Сандберг и Роннинг были частью голливудской системы еще до работы над «Кон-Тики». В большой степени двери туда им открыла реклама. Они снимали рекламные ролики для известных марок, например для пива «Budweisser». Ее даже демонстрировали на играх за звание чемпиона Национальной футбольной лиги Америки «Super Bowl». Это было столь же важно, сколь и норвежские фильмы, - говорит Лисмоен.

- «Пираты Карибского моря» - один из самых прибыльных проектов Голливуда. Лишь немногие могут с ним сравниться – такие, как «Гарри Поттер» и фильмы про Джеймса Бонда. Естественно, режиссировать такие блокбастеры очень престижно.

- Может ли это открыть двери для норвежских актеров в Голливуде?

- Может быть, смогут протащить каких-нибудь норвежских актеров на маленькие роли, но едва ли это касается главных ролей. Они едут в Голливуд все-таки не как норвежцы, но как создатели фильмов.

- В последние годы в Норвегии появилось немало режиссеров, хорошо зарекомендовавших себя в сфере коммерческого кинематографа. Например. Мортен Тильдум, Томми Виркола, а также Сандберг и Роннинг. Возможно, Голливуд решит поискать, нет ли еще кого, - предполагает Кетил Лисмоен.

- То, что Эспену Сандбергу и Хоакиму Роннингу поручили снимать «Пиратов», - лучшее доказательство их заслуг. Это ясно демонстрирует: норвежский кинематограф находится на высоком международном уровне. Я считаю, что номинация «Кон-Тики» на «Оскар» стала для них отличной отправной точкой.

Съемки 5 части «Пиратов Карибского моря» начнутся в Австралии в 2015 году. Правительство страны выделит студии «Disney» свыше 20 миллионов долларов.

Автор Kaja Korsvold, перевод: Дарская Е. Д. для сайта @norge.ru

Норвегия в лицах

Музыка Норвегии

Норвежская музыка появилась очень давно и охватывает много стилей, о чём свидетельствуют археологические раскопки, при которых было найдено различные виды скрипок, флейт и арф.

Самыми распространёнными мотивами этнической музыки в Норвегии считается лирика и эпос, что пустили свои корни ещё со времён викингов.

Когда в странах западной Европы происходило развитие академической музыки, Норвегия значительно отставала, поскольку была зависима от Дании. И только в конце XVIII века семья органистов и композиторов по фамилии Линнемановы положили начало в развитии норвежской академической музыки.

Национальная музыка создавалась благодаря таким талантливым людям как:

· Хальфдан Кьерульф – композитор и дирижёр, который создал норвежский роман.

· Уле Булль – виртуозный скрипач и композитор.

· Рикард Нурдрок – композитор, что является автором песни Норвежского гимна.

· Эдвард Григ – великий композитор, дирижёр, музыкальный деятель, который создал множество народных песен и танцев.

· Кристиан Синдинг – это ещё один великий композитор после Эдварда Грига.

· Фартейн Вален – композитор, применяющий в технике музыкальной композиции двенадцать тонов, которые гармонично сочетаются между собой.

На сегодняшний день самой известной современной группой стиля электро-поп является группа «a-ha» созданная в 1983 году, которая поддерживает графический и холодноватый стиль. Также в 80-х годах начала своё существование метал-сцена и викинг-метал, которые основывалась на экстремальном блэк-метале. Множество групп блэк-метал созданы именно в Норвегии, из них: «Mayhem», «The Kovenant», «Burzum» и множество других. Такое название стиля произошло вследствие выпущенного альбома "Black Metal" группой «Venom», а окончательно сформировался в 90-х годах благодаря группам из Норвегии «чёрного круга».

Норвежский джаз прославился благодаря саксофонисту Яну Гарбареку, который получил мировое признание, поскольку работал в разных стилистических диапазонах: фри-джаз (современный стиль джаза), этно-джаз (музыка различных народов), симфоническая музыка, предназначена для оркестра.

Музыкальная группа «Katzenjammer» созданная в 2005 году, совмещает несколько стилей, где присутствуют элементы джаза, шансона и блюграсса. Изюминкой этой группы является умение каждого вокалиста играть на нескольких музыкальных инструментах, которые они меняют в процессе концерта.

Современная норвежская музыка очень трепетно относится к своему фольклору: народные мелодии исполняют и в небольших компаниях, и во время официальных государственных праздников. Как ни странно, на территории других стран эти мелодии не нашли распространения, чего не скажешь о местной поп-музыке: в 1995 году на «Евровидении» блеснула группа «Secret Garden», а в 2009 году мир покорил Александр Рыбак, которые и сейчас остаются популярными звездами в современной норвежской музыки.

Классическая музыка

Когда речь заходит о музыке Норвегии, в памяти сразу всплывают таинственные звуки сюиты «В пещере горного короля» из произведения
«Пер Гюнт» композитора Эдварда Грига, которая уже почти полтора века является визиткой норвежской культуры.

"Я черпал богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого, до сих пор не исследованного, источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство", – писал Григ. Эти слова стали основным кредо для всей норвежской композиторской школы и в сущности определили весь путь ее развития вплоть до наших дней.

Эдвард Григ — норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Среди самых известных произведений Грига — две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», концерт для фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты. Основное внимание Григ уделял песням и романсам, которых опубликовал более 600. Ещё около двадцати его пьес изданы посмертно. Вокальные сочинения Грига написаны на слова датских и норвежских, иногда немецких поэтов.

Занимательные факты из жизни Эдварда Грига

Первые музыкальные опыты
Григу было лет двенадцать-тринадцать, когда он принес в школу исписанную им же самим нотную тетрадь, на титульном листе которой было выведено крупными буквами: "Вариации на немецкую тему для фортепиано Эдварда Грига, ор.1..."
Учитель, особым расположением которого мальчик не пользовался, подошел к нему, взглянул на тетрадь и произнес ироничным тоном:
- Ах так, юноша музыкален! Юноша сочиняет! Полюбуйтесь-ка!
Затем он распахнул дверь в соседний класс, позвал оттуда другого учителя и повторил:
- Ты только посмотри: этот парень сочиняет музыку...
Оба учителя с интересом перелистали тетрадку.
Юный Григ уже предвкушал великий успех. Но учитель внезапно схватил юного композитора за волосы так, что у того потемнело в глазах, и холодно процедил сквозь зубы:
- В другой раз приноси с собой, как полагается, немецкий словарь, а эту ерунду оставляй дома...

Чудеса бывают!
Григ и его друг дирижер Франц Бейер часто отправлялись порыбачить в местечко Нурдо-сваннет. Однажды на рыбалке у Грига внезапно родилась какая-то музыкальная фраза. Он вынул из сумки кусочек бумаги, записал ее и спокойно положил бумагу рядом с собой. Налетевший внезапно порыв ветра сдул листок в воду. Григ не заметил, что бумага исчезла, а Бейер незаметно выудил ее из воды.
Он прочитал записанную мелодию и, спрятав бумагу, принялся ее напевать. Григ молниеносно обернулся и спросил:
- Что это?..
Бейер совершенно невозмутимо ответил:
- Всего лишь идея, которая пришла мне только что в голову.
- Ну вот, а все говорят, что чудес не бывает! - в великом изумлении сказал Григ. - Представляешь, ведь мне тоже несколько минут назад пришла в голову точно такая же идея!..

Звонок с того света
Григ дал в городе Осло большой концерт, программа которого состояла исключительно из произведений композитора. Но в последнюю минуту Григ неожиданно заменил самый последний номер программы произведением Бетховена. На следующий день в самой крупной столичной газете появилась очень ядовитая рецензия известного норвежского критика, который очень не любил музыку Грига. Критик особенно строго отнесся к последнему номеру концерта, отметив, что это "сочинение просто смешно и совершенно неприемлемо...". Григ позвонил этому критику по телефону и сказал:
- Вас беспокоит дух Бетховена. Я должен вам сообщить, что последнее произведение, исполненное в концерте Грига, сочинил я!
От подобного конфуза с несчастным опозоренным критиком случился инфаркт.

Взаимные похвалы
Встреча Эдварда Грига с Ференцем Листом произошла в Риме, в 1870 году, когда Григу было около двадцати семи лет, а Лист готовился встретить свое шестидесятилетие. Григ показал Листу вместе с другими своими сочинениями фортепианный Концерт ля-минор, который был чрезвычайно трудным. Затаив дыхание, молодой композитор ждал, что скажет великий Лист. Просмотрев партитуру, Лист спросил:
- Вы мне его сыграете?
- Нет! Я не могу! Даже если стану репетировать месяц, и то вряд ли сыграю, я ведь никогда специально не занимался на фортепиано.
- Я тоже не смогу, это слишком необычно, но давайте попробуем.- С этими словами Лист сел за рояль и начал играть. Причем лучше всего он сыграл самые трудные места в Концерте.
Когда Лист окончил играть, изумленный Эдвард Григ выдохнул:
- Великолепно! Непостижимо...
- Присоединяюсь к вашему мнению. Концерт действительно великолепный, - добродушно улыбнулся Лист.

Куда положить орден?
Однажды король Норвегии, страстный поклонник музыки Грига, решил наградить знаменитого композитора орденом и пригласил его во дворец. Надев фрак, тот отправился на прием. Орден Григу вручал один из великих князей. После вручения композитор сказал:
- Передайте его величеству мою благодарность и признательность за внимание к моей скромной особе.
Затем, повертев орден в руках и не зная, что с ним делать, Григ спрятал его в карман фрака, который был пришит сзади, в самом низу спины. Создалось неловкое впечатление, что Григ засунул орден куда-то себе в зад.
Впрочем, сам Григ этого не понял. Зато король очень обиделся, когда ему доложили, куда Григ засунул орден.

Наиболее популярной композицией Грига является «В пещере горного короля». Она пережила множество обработок эстрадными и рок музыкантами. Кэндис Найт и Ричи Блэкмор даже написали к «Пещере горного короля» текст и обработали её в виде песни «Hall of the Mountain King». Композиция, её фрагменты и обработки часто используются в саундтреках к фильмам, телепередачам, компьютерным играм, рекламным роликам и прочее.



Предшественниками Грига нужно считать трех замечательных музыкантов, по-разному и в различных аспектах решавших задачу создания национальной норвежской музыки: Уле Булля, Хальфдана Кьерульфа и Рикарда Нурдрока.

Первый из них, Уле Борнеман Булль (1810-1880), был не столько композитором, сколько выдающимся артистом и музыкальным деятелем, впервые открывшим образованному миру музыкальную "страну Норвегию". Уроженец Бергена, глубокий знаток народного скрипичного искусства, он привлекал слушателей прежде всего блестящими импровизациями на норвежские народные темы. В течение своей долгой артистической жизни (он начал в 9 лет) этот виртуоз, "норвежский Паганини", гастролировал во многих странах Европы, Америки и Африки (Египет). В 1850 году Булль основал в Бергене первый норвежский театр "Национальная сцена". Среди его сочинений выделяется известная фантазия "Поездка на сетер", основанная на материале народных песен и танцев. Лирическая тема из этой фантазии вошла в быт со стихами Бьёрнсона и превратилась в народную песню.

В другом направлении развертывалась деятельность Хальфдана Кьерульфа (1815-1868) – тонкого, проникновенного лирика, мастера романса и фортепьянной миниатюры. Как и другие норвежские композиторы XIX века, Кьерульф был творчески связан с немецким романтизмом. Однако музыка его (уже в ранних сочинениях 1840-х годов) несет на себе национальный отпечаток. Современник Вельхавена, Вергеланна и Бьёрнсона, он впервые сумел воплотить в музыке мир норвежской поэзии, во многом предвосхитив позднейшие достижения Грига.

Ближайшим предшественником, единомышленником и другом Грига был рано умерший композитор Рикард Hypдрок (1842-1866). Пламенный патриот, двоюродный брат Бьёрнсона, Нурдрок стремился выразить в музыке мужественный и стойкий дух норвежского народа, воспеть героику народных подвигов. В историю норвежской культуры он вошел как автор национального гимна "Да, мы любим край родимый" (1863) на стихи Бьёрнсона. В его небольшом по объему музыкальном наследии выделяются и другие произведения, навеянные творчеством писателя: музыка к драмам "Мария Стюарт" и "Сигурд Слембе", песни на тексты Бьёрнсона. Но брошенные Нурдроком семена упали на плодотворную почву. Его творческие стремления были созвучны всей атмосфере национального подъема 1860-х годов – той знаменательной поре национального возрождения, которая наряду с Ибсеном и Бьёрнсоном выдвинула крупнейшего норвежского композитора – Эдварда Хагерупа Грига (1843-1907).

Далеко за пределы григовской эпохи выходит творчество Кристиана Синдинга (1856-1941). За свою долгую жизнь он оставил множество произведений различных жанров: 2 оперы, 4 симфонии, концерты, камерные ансамбли, более 250 романсов. Музыка Синдинга, отмеченная сильным влиянием немецкой школы (по выражению норвежского исследователя, он "сочетал конструктивную технику Брамса с некоторыми аспектами оркестровки Вагнера"), не отличается особой самобытностью и оригинальностью стиля. Но присущая этому композитору крепкая композиционная техника, стремление к ярким эффектам, динамичности и силе контрастов доставили ей широкую популярность.

Виднейшим в группе новаторов стал Фартейн Вален (1887-1952) – композитор яркого индивидуального дарования, но крайне замкнутый и субъективный в своих художественных концепциях. Занимаясь в начале 1910-х годов в Берлине под руководством М. Бруха, он близко познакомился с творчеством А. Шёнберга, чьи произведения привлекли тогда общее внимание. Под воздействием Шёнберга Вален вступил на путь атональной музыки (фортепьянное трио, 1924). Однако впоследствии он отошел от строгих канонов шёпберговской системы и выработал свой стиль линеарной "диссонантной полифонии", основанной на свободном движении голосов. В таком атональном полифоническом стиле написаны его симфонии и программные оркестровые сочинения 1930-х годов: "Пастораль", "Сонет Микельанджело", "Кладбище у моря", "Остров тишины". Утонченное, изысканное, интроспективное по своей природе творчество Валена уже в послевоенное время завоевало горячих приверженцев в среде норвежской интеллигенции.

Значительно обогатилась музыкальная жизнь Норвегии в послевоенные годы. Широко развернулась деятельность симфонических оркестров в Осло, Бергене, Тронхейме и Ставангере. Крупнейшим среди них является оркестр Филармонического общества, возникшего в столице в 1919 году на базе прежнего Музыкального общества, основанного Эдвардом Григом. На протяжении ряда лет этим коллективом руководили и продолжают руководить ведущие дирижеры Норвегии.

Разнообразно представлено музыкальное искусство в другом крупнейшем центре Норвегии – Бергене, родном городе Грига. С 1953 года здесь регулярно устраиваются музыкальные фестивали, имеющие широкий международный резонанс. В них принимают участие многие выдающиеся музыканты мира.

Очень популярны в Норвегии, особенно среди молодежи, различные жанры легкой музыки. В стране насчитывается большое число эстрадных оркестров, вокально-инструментальных ансамблей, любительских музыкальных клубов, в которых широко пропагандируется джазовая музыка. Специальные фестивали джаза периодически организуются в разных городах, преимущественно в Конгсберге и в Мольде.

По материалам norge@

Популярная и современная музыка


Норвежская современная музыка сегодня разнообразна, и представлена широчайшим спектром музыкальных стилей.

Блюз

Один из ведущих гитаристов блюза Норвегии - Кнут Райерсруд. Помимо гитары Кнут играет на губной гармонике, мандолине и уде. Стиль его музыки включает элементы норвежской традиционной и африканской музыки. Часто выступает с норвежским органистом и композитором Ивером Клейвом.

Сочинил музыку для четырех норвежских фильмов, и вместе с Ивером Клейве, принял участие в церемонии открытия "94 Олимпийских Зимних игр".

Джаз

Ян Гарбарек - самый знаменитый джазовый музыкант Норвегии. Саксофонист, продюсер, автор огромного числа сольных или совместных альбомов в самых неожиданных жанрах - от классического джаза до обработок народных норвежских мелодий. Выступает с начала 1970-х годов, получил мировое признание, в конце 1980-х годов создал «Jan Garbarek Group». Осуществлял совместные проекты с Китом Джарретом, Ральфом Тоунером и другими известными мастерами.

В более поздние годы Гарбарек увлекся идеей соединения импровизационного саксофона и звучаний академической музыки - как классической, так и современной. Увязывая все это со своим интересом к этническим культурам, он включает в свои альбомы записи, сделанные с грузинскими, эстонскими, греческими, индейскими музыкантами. Но главным его проектом все же остается «Jan Garbarek Group», коллектив, с которым он на протяжении десятилетий выступает на фестивалях по всему миру.



Творчество Гарбарека на многие годы определило направления, в котором двигалась значительная часть джазовых музыкантов не только в Европе, но и в других частях света. Записанные в фантастически красивом звучании, его работы стали определяющими для целой эпохи.

Его дочь Аня Гарбарек - автор и исполнительница песен. Выпустила четыре альбома, а также написала саундтрек к фильму Люка Бессона «Ангел-А».

Молодой пианист Торд Густавсен является на протяжении последних нескольких лет весьма заметной фигурой на норвежской джазовой сцене. В январе 1999 года был выпущен первый официальный для Торда компакт-диск дуэта «Аire & angels» (вместе с певицой Сири Гьёре). Композиции были написаны на стихи поэтов 17 века. Второй альбом также нес в себе дух поэзии: на сей раз музыканты за лирическую основу взяли стихи поэта Руперта Брука, некоторые тексты писала сама Сири.

В 2000 году Густавсен записал альбом «Port of Call» с Силье Нергаард. Этот альбом, состоящий из джазовых стандартов и оригинальных композиций, известная в Норвегии певица записала после своего 4-х летнего молчания. Торд Густавсен осуществлял совместные проекты с различными музыкальными коллективами.



В 2003 году выходит первый альбом «Changing Places» коллектива "Tord Gustavsen Trio". В состав трио, помимо самого Торда, входят контрабасист Харальд Йонсон и ударник Йерле Весперстад. Торд Густавсен называют «лирическим поэтом фортепьяно, мелодистом с удивительным даром чистоты и простоты в выражении сложных эмоций».

Черный метал

В Норвегии немало известных групп творят также ещё, и в стиле блэк-метал, и электронной музыки. «Darkthrone», «Mayhem», «Immortal», «Burzum», Emperor, Enslaved, «Gorgoroth», «Satyricon», «Dimmu Borgir» — вот лишь немногие громкие имена известнейших на весь мир блэк-металистов.

Популярности норвежских групп во многом способствовал тот скандальный ореол, который они создали вокруг себя – не только своим творчеством, но и своими поступками. Экстремальная музыка и провокационные тексты и высказывания – этого было мало. Некоторые участники блэк-метал групп оказались причастными в поджоге церквей. Печальную известность получил вокалист «Mayhem» по кличке Dead («Мертвяк»), покончивший жизнь самоубийством. Его коллега Эйстейн Орсет («Евронимус») тоже умер не своей смертью – он был убит Варгом Викернесом, тогда мало кому известным участником группы «Burzum», а впоследствии – человеком, для многих ставшим символом «блэк-метал» движения.

Их труд не пропал даром - ведь за пределами Норвегии их творчество обрело поистине бешеную популярность. Их пластинки выходили на иностранных лейблах, переписывались на кассеты сотнями тысяч поклонников.

Что же представляет собой норвежский блэк-метал сейчас? Из основателей стиля, очень многие живы-здоровы и даже иногда выпускают новые альбомы. «Darkthrone» предпочитают не выступать с концертами, а «Satyricon» являются одной из наиболее коммерчески успешных групп в своём жанре.

«Darkthrone» (в пер. с англ. Тёмный трон) — блэк-метал-группа из Норвегии. В период с 1986 по 1987 г.г. группа именовалась "Black Death", с 1987 года стала называться «Darkthrone».

В 1991 году «Darkthrone» выпустил дебютный полноформатный альбом "Soulside Journey". В 1993 году вышел альбом "Under a Funeral Moon", на котором был представлен типичный для того времени норвежский блэк-метал.



После знакомства с Евронимусом, основателем группы «Mayhem» следующие альбомы были выдержаны в стиле блэк-метал.

В 2006 году группа выпустила альбом "The Cult Is Alive", который уже не вписывался в предыдущие — на нём было сильное влияние краст-панка. В последующих трёх альбомов группа полностью отошла от блэка и стала исполнять спид-метал с сильным налётом краст-панка.

«Satyricon» — норвежская блэк-метал группа. В группе два постоянных участника: Сатир (вокал, гитара, бас, клавишные) и Фрост (ударные), к которым время от времени присоединяются сессионные и концертные музыканты. Группа «Satyricon» возникла в начале 90-х годов и с первыми альбомами вошли в когорту групп, которые создали норвежскую блэк-металическую сцену и которые часто характеризуют как «вторая волна блэк-метала».

В первом альбоме "Dark Medieval Times" (1993) группа стремилась передать мрачный дух средневековья. «Сырой» блэк-метал эффектно сочетается с пассажами, исполненными на акустической гитаре, и флейтой. Альбом по праву считается классикой жанра. Второй альбом "The Shadowthrone" (1994) стоит немного ближе к викинг-металу: на треке Vikingsland доминирует чистый вокал, в нескольких других треках важную роль играют клавишные партии.



Начиная с четвёртого альбома "Rebel Extravaganza" музыка группы стала более ориентированной на массовую аудиторию, последующие релизы стабильно попадали в мейнстримовые музыкальные чарты. «Satyricon» постепенно стали отходить от традиционного блэк-метала. В их музыке появились черты индастриала, а структура песен стала напоминать структуру традиционного рока с чередованием куплетов и припевов. «Satyricon» стали одной из первых блэк-металических групп, получивших контракт с крупным лейблом, издающим популярную музыку.

Сейчас «Satyricon» вместе с соотечественниками «Dimmu Borgir» являются одной из наиболее коммерчески успешных групп в своём жанре. Новый альбом названный "Satyricon", был выпущен в сентябре 2013 года и занял первое место в национальном чарте.

Рок

Норвегия для многих ассоциируется с живописными фьордами и прекрасными заснеженными пейзажами. Но в музыкальном плане норвежцы дадут жару любой стране с богатыми рок традициями. Но если отойти от норвежского блэк-металл и обратить внимание и на иные стили музыки, то можно увидеть, что норвежский рок очень популярен и многие норвежские рок группы занимают видное место.

«Green Carnation» (с англ. Зелёная гвоздика) — рок-группа, основанная в 1990 году. После выпуска демо Hallucinations of Despair (1991), группа прекратила своё существование на 8 лет, так как гитарист Терье Вик Шей ушёл в другую группу "Emperor". В 1998 году Терье Вик Шей уходит из "Emperor" и решает возродить «Green Carnation». В мае 2000 года вышел дебютный альбом дебюта "Journey to the End of The Night", выполненный в стиле дум-метал.

В 2001 году вышел второй альбом группы "Light of Day, Day of Darkness". Примечателен тот факт, что новый альбом содержал всего одну композицию — 60-минутный одноимённый с альбомом прогрессив-металлический эпик. На сегодняшний день эта песня является одной из самых длинных в металлической музыке. Альбом "A Blessing In Disguise", вышедший в 2003 году, открыл для группы новые рубежи. Тут можно услышать элементы прогрессив-рока, готики и хард рока. Следующий альбом "The Quiet Offspring" вышел в 2005 году. Звучание группы вновь изменилось. Теперь оно стало более хард-рок ориентированным. "The Quiet Offspring" является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день.



В 2006 году был выпущен пятый студийный, и на данный момент последний, альбом "Acoustic Verses". Этот альбом продемонстрировал ещё большую смену стиля. Здесь коллектив играет на акустических инструментах, проявляя более мягкий и тёплый стиль звучания, но при этом он сохраняет прогрессивные и тёмные элементы, положенные в основу творчества ещё на дебютном альбоме.

«Рассвет» - вот что в переводе с португальского означает название, вынесенное на щит норвежскими альт-рокерами «Madrugada». Свой музыкальный стиль, выразительный и очень эмоциональный, команда создавала сама, быстро заняв ведущие позиции на скандинавской альтернативной сцене.

Терпение и труд в конце концов победили: в 1998 году, подписав контракт с "Virgin Records", группа открыла счет будущим победам - выпустила дебютный мини-альбом «Madrugada», за которым последовал еще один мини-релиз «New Depression» (1999). Затем дела пошли гораздо быстрее. Первые же релизы обеспечили их достойной фановской поддержкой. А с появлением осенью 1999 года дебютного альбома «Industrial Silence» стало понятно, что в норвежскую музыку пришла сильная и достойная рок-команда. Альбом легко покорил верхние строчки отечественных хит-парадов, а критики не жалели комплиментов для талантливых новичков, хотя и отмечали, что группа особо ничем не рисковала, выбрав достаточно безопасный и проверенный вариант альт-рока.



В 2000 году их дискография пополнилась еще двумя мини-альбомами: «Electric» и «Higher». Второй альбом «The Nightly Disease», изданный в 2001 году, закрепил за командой статус одной из лучших скандинавских рок-групп, пользующейся широким признанием и популярностью. Несмотря на эту трагическую утрату (в 2007 году ушел из жизни гитарист Роберт Бурас), музыканты решили продолжить работу. В 2008 году вышел пятый студийный альбом.

«Kaizers Orchestra» - весьма известная в Норвегии рок-группа, возникшая в 2000 году в местечке под названием Брюне. Лидеры группы, вокалист Янове Оттесен и гитарист Геир Заль были знакомы с детства и начали играть вместе в 1991 году в группе «Blod, Snått & Juling».

«Кайзеры» в первую очередь отличились тем, что стали первой норвежской группой, поющей на родном норвежском, получившей широкую известность в континентальной Европе. Для самих норвежцев «Кайзеры» являются выдающимися из-за ни на кого не похожей музыки и диалекта Брюне, на котором поёт вокалист Оттесен.

Играют они, по собственному определению, «Умпа» (норв. ompa) и «Кайзеррок». Вообще, эта норвежская группа относится к разряду тех, чьё творчество трудно “уложить” в какой-то определённый музыкальный стиль.



В 1998 году друзья детства Янове Оттесен и Гейр Заль, к тому времени образовавшие группу «Gnom», издали альбом «Mys». Из 1000 копий альбома в первый год было продано лишь около 500, однако музыканты к тому времени уже пользовались значительной известностью в Ставангере — одном из регионов Норвегии. Музыка «Kaizers Orchestra» представляет собой сочетание энергичного рока, элементы цыганской музыки и стиля «Умпа».

Они по праву считаются одной из лучших скандинавских групп по зрелищности представлений. Клавишник Хельге выступает на сцене в противогазе. В качестве музыкальных инструментов «Кайзеры» используют баки из под горючего, топорища, монтажные ломики, автомобильные колпаки и т. п. Что характерно для «Kaizers Orchestra», так это то, что они в своих песнях создали собственный мрачный мир. Их песни часто рассказывают истории о мафии, русской рулетке, революции, оппозиции, последствиях войн, моряках и психиатрических лечебницах.

Вышедший в феврале 2008 года альбом "Maskineri" стал платиновым в Норвегии. Альбом был распродан тиражом 30 тысяч экземпляров в короткие сроки. За эти рекорды продаж группа была удостоена премии "Top 20 show", вручение которой прошло в Осло в июне 2008 года.

«Wig Wam» — рок-группа была образована в городе Фредрикстад приблизительно в 2001 году. К этому времени за плечами участников группы уже имелся солидный музыкальный опыт. Все они начинали свою карьеру в составе различных коллективов ещё в восьмидесятых годах. Благодаря активной концертной деятельности, группа быстро обзавелась армией поклонников, став одной из самых известных групп в Норвегии.



В 2004 году вышел в свет дебютный альбом группы, получивший название «667 … The Neighbour Of The Beast». Альбом имел типичный мелодичный хард-роковый саунд для представителей рок-сцены 80-х годов и включал кавер-версию хита английской певицы Мелани Чисхолм "I Turn to You". Изначально альбом вышел только в Норвегии и Швеции, но после участия группы на музыкальном конкурсе "Евровидение" в 2005 году, альбом был выпущен в ряде других европейских стран под названием «Hard To Be A Rock’n'Roller…»

В мае 2012 года вышел анонсированный в январе альбом "Wall Street". Его презентацию, состоявшуюся 6 июня 2012 года, в прямом эфире показал норвежский телеканал "NRK2".

Поп музыка

Культура поп-музыки подарила миру нестареющий коллектив «a-ha», продавший более 50 миллионов альбомов по всему миру, а также прославленных «Secret Garden», начавших торжественное шествие по европейским чатам с победы на Евровидении в 1995 году.

Группа «a-ha» была создана в 1982 году в Осло. Сегодня этот коллектив – один из ведущих в направлении электро-поп, ведь группа образовалась на расцвете «новой волны». Музыке «a-ha» присуще «холодный» стиль исполнения песен, графичность и выразительные баллады в сочетании с некой романтичностью, грустью и танцевальностью.

- «a-ha» является единственной группой из Норвегии, которой удалось покорить американский и британский сингловый чарты. Произошло это в 1985 году благодаря песне "Take on me". Группа входит в сотню наиболее успешных артистов всех времен - с 70 миллионами проданных альбомов и синглов (из них альбомов - 27 миллионов).
- В 1986 году «a-ha» получили 8 премий "MTV Video Music Awards" - больше, чем кто-либо получил за одну церемонию за все время ее проведения.
- Полу-анимационный клип на песню "Take on me" традиционно входит во все рейтинги лучших клипов всех времен. На его производство было потрачено 100 тысяч долларов.



-В 1991 году концерт группы на стадионе "Маракана" в Рио-де-Жанейро собрал аудиторию в 194 тысячи зрителей, что явилось рекордом посещаемости для платных концертов.
- Концерт группы в зале "Valhall" в Осло в 2001 году, транслировавшийся в интернете, собрал третью по количеству зрителей аудиторию в истории концертных интернет-трансляций - 500 тысяч человек.
- «a-ha» дважды выступали на церемонии вручения Нобелевской премии мира - в 1998 и 2001 годах.
- Песня "Summer moved on" с альбома "Minor earth major sky" (2000) вошла в Книгу Рекордов Гиннесса как содержащая самое продолжительное вокальное соло. Мортен Харкет тянет в ней ноту 20,2 секунды.
- В рейтинг "100 норвежских песен всех времен" входят три песни «a-ha»: "Take on me" (5-е место), "Velvet" (7-е) и "Manhattan skyline" (28-е). Три альбома входят и в список сорока лучших альбомов норвежских исполнителей всех времен - "Scoundrel days" (3-е), "Hunting high & low" (19-е) и "East of the sun west of the moon" (37-е).
- Все восемь альбомов «a-ha» достигали вершины норвежского хит-парада. «a-ha» семь раз получали главную музыкальную премию Норвегии "Spellmannprisen", еще четыре премии - в копилке Мортена Харкета как сольного исполнителя.
- «a-ha» вошли в историю "бондиады" (то есть, серии фильмов о Джеймсе Бонде), записав главную тему к фильму "Living daylights" 1987 года. На премьере фильма музыканты не присутствовали, поскольку посчитать неуместным прерывать свое турне по Японии.

«Secret Garden» — ирландско-норвежский дуэт, исполняющий кельтскую и неоклассическую музыку. Дуэт состоит из ирландской скрипачки Финоолы Шерри и норвежского композитора и пианиста Рольфа Лёвланда. В музыке «Secret Garden» Финооле принадлежит солирующий "голос" - ее виртуозная игра на скрипке.

«Secret Garden» победили на конкурсе Евровидение, выступая за Норвегию в 1995 году с композицией «Nocturne», за всю историю существования "Евровидения" победителем ни разу не становилась инструментальная композиция. Победа на Евровидении обеспечила успех их первого альбома «Songs from a Secret Garden». Было продано около миллиона копий по всему миру. В Норвегии и Корее альбом стал платиновым, золотым в Ирландии, Гонконге и Новой Зеландии.



В 1997 году вышел альбом «White Stones», который также попал в первую десятку Нью-Эйдж-Биллборда. «Dawn of a New Century» в 1999, «Dreamcatcher» в 2001 и «Once In a Red Moon» также имели успех по всему миру. Знаменитая песня дуэта «You Raise Me Up», исполненная Брайаном Кеннеди, была записана более сотни раз другими исполнителями.

Музыка «Secret Garden» использовалась в ряде известных фильмов, в том числе, в саундтреке фильма Вонга Карвая «2046».

Электронная музыка

В конце 90-х годов в Норвегии начинала набирать обороты электронная музыка. Группа «Royksopp» была сформирована в 1998 году. Основным музыкальными стилями команды являются «электронная музыка», «даунтемпо» и «трип-хоп».

Идея создания группы «Royksopp» принадлежит двум школьным друзьям - Торбьёрну Брундтланду и Свейну Бере. Музыканты знали друг друга с юных лет, они проводили много времени вместе, делясь своими интересными идеями. Они постепенно собирали рабочий материал и накапливали опыт, результатом чего стало создание интересного и оригинального музыкального дуэта.



В 2001 году команда выпустила дебютный альбом «Melody A.M.», который в течение длительного времени занимал высокие позиции в британских музыкальных чартах.

Музыку группы «Royksopp» используют в разных сферах. Так, к примеру, композицию «Eple» можно услышать при использовании операционной системы «Mac OS X Panther». А песня «So Easy» была положена в основу популярного рекламного ролика крупной европейской мобильной компании.

Хип-хоп

«Madcon» — это модная ныне норвежская hip-hop группа, участниками которой являются два темнокожих парня. Название группы, по замыслу её создателей следует трактовать как производное от словосочетания Mad Conspiracy, что значит "безумная конспирация".

Ребята сотрудничали со многими музыкантами в Норвегии, но первой серьёзный коммерческий успех получила их совместная работа с группой Paperboys. Песня «Barcelona» в исполнении Paperboys и «Madcon» пользовалась огромной популярностью, а клип на неё и даже получил награду от скандинавского канала "ZTV" как лучшее видео года.



Сейчас музыканты группы ведут собственное шоу на норвежском телевидении. Оно называется «The Voice of Madcon». Ведущие рассуждают о жизни, шутят, показывают видеоклипы и принимают гостей.

Последний на сегодняшний день альбом группы «Madcon» под названием «So Dark The Con Of Man», был выпущен 3 декабря 2007 года. Первый сингл с этого альбома «Beggin» стал платиновым по объемам продаж в Норвегии, а также на протяжении нескольких недель был самой продаваемой через Интернет музыкальной композицией.

По материалам norge@

Фестиваль ледяной музыки в Норвегии


Каждый февраль норвежские музыканты играют на инструментах, вырезанных из кусков льда. В это время проходит единственный на планете фестиваль «ледяной» музыки.



Фестиваль «ледяной» музыки проводится с 2006 года и является задумкой Терье Исангсета (Terje Isungset), норвежца, с детства увлекающимся изготовлением музыкальных инструментов со льда. Будучи одним из самых известных музыкантов в данной области, он решил создать настоящий праздник льда и музыки. Традиционный музыкальный фестиваль, который объединяет всех любителей чарующих мелодий зимы, ежегодно проходит среди достопримечательностей Норвегии - в одной из ледяных пещер города Гейло.



После того как фестиваль стал известным во всем мире, в нем начали принимать участие все больше и больше талантливых музыкантов, каждый из которых приносит свои новшества в праздник «ледяной» музыки. Сегодня туристы, которые решили посетить фестиваль, могут услышать обворожительные звуки ледяной арфы, гитары и многих других инструментов, изловленных с помощью цепной пилы.



Все инструменты, сцена и фестивальная арена сделаны изо льда и снега. Процесс изготовления инструментов начинается с 272-килограмовых ледяных блоков, которые добывают с замершего озера неподалеку от города Гейло. Резчики по льду пытаются найти лед без примесей (грязи или пузырей), ведь тогда музыкальные инструменты звучат намного лучше.



Сами музыканты говорят, что лед имеет особое звучание, очень важно точно рассчитать толщину и размеры инструментов. Музыканты с помощью помощников изготовляют инструменты всего за несколько часов до начала концерта. Далее дело за погодой, позволит ли она закончить выступление или растопит инструменты раньше.



На фестивале исполняется музыка разных жанров, от фольклора до поп-стиля. Для проведения фестиваля из снега создается крытая сцена, на которой устанавливаются все инструменты. Сначала музыканты выступают сольными номерами, а на закрытии играет целый ледяной оркестр.



Фестиваль «ледяной» музыки – это прекрасный шанс воссоединится с природой, с истоками Норвегии, где в зимнее время года все превращается в снежную сказку. Ледяные инструменты являются примером чисто экологического искусства и вместе с тем позволяют устроить один из самых ярких и запоминающихся праздников на планете.

Национальные праздники

Норвегия – страна с консервативными взглядами на жизнь, где уважение к правящим монархам ничуть не уступает британцам. Дни рождения членов королевской семьи отмечаются ежегодно. Не чужды норвежцам и традиционные европейские праздники, такие как Рождество, Пасха и встреча Нового года. Но вместе с тем некоторые праздники Норвегии совершенно уникальны, и проходят ярко и весело.

Популярный праздник - канун середины лета. Он обычно проводится 23 июня - Ночь святого Ханса. Праздник летнего солнцестояния справляют повсеместно. Везде в этот день не спят всю ночь, жгут костры и прыгают через них, но каждый народ создаёт свою уникальную атмосферу праздника, древнего, как человечество.

В Норвегии праздник также назван в честь Иоанна Крестителя, и потому зовется «Иванова ночь» - Jonsok или Ночь святого Ханса. Считается, что в этот день можно получить оберег на весь год (костёр символизирует победу света над тьмой), а также услышать пение эльфов.

Норвежцы чтут старинные традиции и все же разжигают костры. На них, как и встарь, сжигают старые лодки, которые пришли в негодность в ушедшем году. Если лодок нет или речь идет об областях, расположенных в глубине страны, в ход идут обычные костры или даже факелы, с которыми крестьяне всю ночь дежурят у хлевов и на пастбищах. Считается, что пламя костров отгоняет нечисть. Впрочем, не везде в эту ночь жгли костры. В тех районах страны, где в это время года белые ночи, он и не нужен: солнечный свет сам по себе отпугивает нечистую силу. К этому дню был также приурочен и обряд «пробуждения поля», который совершался крестьянскими женщинами вечером, накануне праздника. Этот праздник воплощает собой торжество лета, плодородия, расцвет жизненных сил.

День Фьорда — праздник скандинавских стран. В Норвегии этот праздник отмечается целых три дня — с 12 по 14 июля. Местные фьорды, пожалуй, можно назвать самыми красивыми, крутыми и запоминающимися. Норвежские фьорды являются самым красивым местом на Земле. Природа Норвегии, с одной стороны, поражает своей суровостью и неприступностью. Но, с другой стороны, она завораживает потрясающей нежностью и какой-то таинственностью.

В западной части Норвегии скалистые горы занимают большую территорию — их протяженность около 1700 км. Самый длинный в мире залив Согне-фьорд протяженностью 219 км считается еще и самым глубоким фьордом — его глубина 1308 метров. Во время празднования Дня Фьорда можно посетить многочисленные выставки и концерты, экологические конференции, увидеть интересные фильмы. Кроме того, в это время проводятся встречи с известными людьми: артистами, писателями, музыкантами.

Одним из самых крупных праздников, который отмечается перед Рождеством является - день святого Мартина (по-норвежски - Mortensmesse или Mortensdag), 11 ноября. Традиционное блюдо, которое готовят почти в каждой семье – жареный гусь. В этот день на столе много различных яств.

Празднуют День святого Мартина во многих странах Европы одинаково. Во многих кафе и ресторанах подают жареного гуся и молодое вино. Когда стемнеет, во всех населённых пунктах проходят процессии поющих детей с зажжёнными фонариками. Считается, что когда дети идут по улицам, то Всевышний обращается к ним и помогает стать добрее и отзывчивее.

Святой Мартин считался также покровителем бедняков. На некоторых гравюрах он изображён разрубающим свой плащ надвое, чтобы поделиться с бедными. Потому считалось, что в день святого Мартина нужно хорошо обходиться с неимущими соседями. В некоторых городах дети расхаживали по улицами и устраивали импровизированные концерты за умеренную плату. Крестьяне предсказывали погоду: если на святого Мартина идет дождь - он не перестанет лить до Нового года. Также гадали по грудной косточке гуся: белые пятнышки предвещали снежную зиму, коричневые - морозную.

История норвежской литературы начинается со Старшей Эдды – сборника старонорвежских песен о богах и героях скандинавской мифологии и истории, сохранившихся в исландском средневековом манускрипте Cdex Rgius.

Написание первых песен Эдды относят к 9 веку. К этому же периоду относят произведения скальдов Браги Боддасона (Bragi Boddason) и Эивинда Скальдаспиллира.

Распространение христианства в 10 веке сделало доступной информацию о накопленных в средневековой Европе знаниях, истории государств и жизнеописаниях святых, а также принесло латинский алфавит. Будучи соединенным с национальной традицией устного творчества это сделало возможным появление «Истории Норвегии»( Historia Norwegi), «Саге о Тидереке»( irekssaga) – рыцарской саге о приключениях Теодора Великого.

Период с 14 по 19 век считается темным временем для норвежской литературы. Объединение с Данией и вытеснение датским языком норвежского привело к почти полному отсутствию письменных литературных произведений на норвежском языке. Ибсен написал об этом периоде в своей пьесе «Пер Гюнт»:

«Наш язык первоначальный

Завершил свой путь печальный,

На столетия четыре

Ночь настала в нашем мире»

(Перевод П. Карпа)

Новый виток развития норвежская литература получила в 1567 году, когда появилась патриотическая историко-географическая книга Абсалона Педерсена Бейера (1529—1574) «О норвежском государстве» (норв. Om Norgis rige)[1], которая была издана в 1781 году. Педерсен также написал историю Бергена - «Книга Бергенского капитула», в которой описал город и события времён 1552—1572 годов.

Берген становится культурным центром Норвегии, именно в нём оживает литературная жизнь. Первые типографии возникают в Норвегии лишь в XVII веке.

Первым крупным норвежским поэтом в единой датско-норвежской литературе был нурландский пастор Петер Дасс (1647-1707). В его живописной поэме "Нурландская труба" (1739) элементы барокко сплавлены воедино с народным лютеранским христианством, а в "песнях катехизиса" поэт звучным стихом пересказывает маленький лютеранский катехизис.

Хочу написать я прилежным пером

О Нурланне нашем, поведать о том,

Какие тут реки и горы,

О долах глухих и о скалах седых,

О вечных снегах, покрывающих их,

О чащах лесных, о погоде,

Какая рыбалка, охота и лов, —

Подробно об этом поведать готов,

И кроме того — о народе.

«Нурланнские трубы»

В несколько модернизированном варианте часть псалмов Петера Дасса поют в норвежских церквах до сих пор.

Доротея Энгельбретсдаттер, первая известная истории норвежская писательница и поэтесса.

Её поэзия была преимущественно религиозного содержания.
Cкрытый текст -

 

Доротея рано овдовела и осталась с девятью детьми, семеро из который умерли, а двое пропали без вести. Её поэтические сочинения, в частности поэма Afften Psalme пронизаны болью и горем, которые она испытала. В самый тяжелый период её жизни выходит поэма «Жертвенные слёзы» или «Песенные жертвоприношения души» (Treoffer), опубликованная в 1685 году; это была пространная поэма религиозного содержания в четырёх частях. Она переиздавалась более 25 раз.

Уникальность Доротеи в норвежской литературе заключается ещё и в том, что она была первой из женщин-литераторов Норвегии, кто существовал за счет собственной литературной деятельности, иными словами, Энгельбретсдаттер была первой профессиональной писательницей.

В XVIII в. норвежские писатели начинают играть в единой датско-норвежской литературе более заметную роль, чем раньше. Прежде всего это относится к Людвигу Хольбергу (1684-1754), профессору Копенгагенского университета, который, начиная с 1720 г., создал на датском языке несколько литературных жанров. Более всего Хольберг известен как комедиограф, писавший в духе Мольера и итальянской комедии масок ("Йеппе с горы", "Эрасмус Монтанус", "Жестянщик-политик").

Картина Эйлифа Петерсена 1892 года "Вечер в Норвежском обществе"

В 18 веке начинается подъем норвежской литературы. Возрождению национальной литературы дали толчок два события. Во-первых, основание в 1811 году Университета Христиании, позднее переименованного в Университет Осло. Во-вторых, после многолетней Унии с Данией (1380—1814), в 1814 году Норвегия подписала свою первую конституцию в Эйдсволле. Во время унии письменный норвежский язык был заменён датским. Общность культур сохранялась ещё в течение ряда лет, и сохранялась во время унии Норвегии со Швецией (1814—1905). До начала XX века большая часть литературных произведений норвежских писателей была написана на языке, практически неотличимом от датского.

В 1772 г. группа норвежских студентов в Копенгагенском университете создала Норвежское общество, ориентированное на литературу и эстетику. Это Общество предпочитало французскую классицистическую традицию набиравшему силу романтизму. Самым одаренным в этом Обществе был Юхан Херман Вессель (1742-85), написавший в стихах выдающиеся юмористические рассказы. Его пародия на трагедию – "Любовь без чулок" (1772) до сих пор ставится на норвежской и датской сценах.

Традиционно отцом норвежской литературы считается Генрик Вергеланн (1808-45) – лирический талант первой величины.
Cкрытый текст -

 

Вергеланд дебютировал очень молодым с философской трилогией "Творение, Человек и Мессия" (1830), но истинных высот поэзии он достигает в своей более поздней романтической лирике. Среди многочисленных произведений Вергеланда, кроме лирики, есть также драмы, эпос, исторические сочинения, произведения, имевшие целью просвещение народа, и автобиография в духе Лоренса Стерна – "Лесные орехи" (1845)

Он стал первым национальным норвежским поэтом, и объясняется это не только его творчеством, но и вкладом в дело политики и гуманизма.

В 1840-50 годах на волне возрождения национального самосознания интенсивно собирается и записывается норвежский фольклор – баллады и народные сказки. Наибольшую известность получила "Провидческая песнь" (Draumkvede),созданная, по-видимому, под влиянием средневековой мистической литературы. Литератор Петер Кристен Асбьёрнсен и теолог Ёрген My собрали норвежские народные сказки и предания ("Норвежские народные сказки", главное издание 1852 г.)

Гениальный самоучка Ивар Осен (1813-96),который был также тонким лириком, изучал норвежские диалекты и в пятидесятых годах XIX в. создал на их основе новый норвежский письменный язык (ландсмол, позже названный нюнорском, или новонорвежским). В 1885 г. стортинг принял решение, по которому новый письменный язык был уравнен в правах с традиционным датским. Вместе с тем под влиянием новых языковых форм, употребленных Асбьёрнсеном и My в народных сказках, датский письменный язык в Норвегии подвергся норвегизации, который в конце концов привел к нынешнему доминирующему в стране букмолу или так называемому "книжному языку".

Влияние европейского романтизма очевидно в лирических стихах и эссе поэта Осмунда Улавссона Винье, пишущего на ландсмоле (см. также его эссе, написанное по-английски "A Norsemans View of Britain and the British", 1863). Боровшаяся за равноправие женщин Камилла Коллетт (1813-95) тоже находилась под влиянием европейского романтизма. Ее роман "Дочери амтмана" (1854-55) и теперь читается с большим интересом. В обширной публицистике Камиллы Коллетт имеется одна из первых работ о так называемой женской литературе – "Женщины в литературе" ("Из лагеря немых", 1877).

«Великая Четвёрка» норвежской литературы (слева по часовой стрелке): Юнас Ли, Александр Хьеланн, Генрик Ибсен, Бьёрнстьерне Бьёрнсон

В норвежской литературно-исторической традиции обычно проводят грань, примерно, по 1850 г., и происходит это, прежде всего, из-за двух писателей, которые доминировали в норвежской литературе следующие пятьдесят лет: Хенрик Ибсен (1828-1906) и Бьёрнстьерне Бьёрнсон (1832-1910). И Ибсен, и Бьёрнсон – оба начали с исторических драм. Ибсен, Бьёрнстьерне Бьёрнсон, Александер Хьелланд (1849-1906) и Юнас Ли (1833-1908) часто назывались "Великой четверкой" золотого века норвежской литературы.

Хенрик Ибсен (Ibsen) (20.3.1828, Шиен, - 23.5.1906, Кристиания).

Писатель родился 20 марта 1828 года в маленьком норвежском городке Шиен в семье коммерсанта.Ходили слухи о том, что он был незаконнорожденным ребенком.После окончания школы Хенрик поступил учеником в аптеку городка Гримштадта, где проработал пять лет.Здесь он сошёлся со служанкой Эльзе Йенсдаттер, которая была на 10 лет старше его.Эльзе родила от него ребенка,но он покинул и её и город без сожаления - перебрался в Христианию (Осло), где стал изучать медицину. В свободное время он читал, рисовал и писал стихи. Драматургом Ибсен стал случайно, когда ему предложили поработать в качестве "автора пьес" для норвежского театра в городе Бергене.Здесь он познакомился и сделал предложение 15-летней Рикке Хольст.Но её отцу Ибсен не понравился.

Лишь в 1856 году в театре с успехом прошла первая пьеса Ибсена. В том же году он познакомился со своей будущей женой Сюзанной Торесен. Через два года они поженились, брак оказался счастливым. В 1864 году Ибсен получил писательскую пенсию.В 1852—1857 руководил в Бергене первым национальным норвежским театром, а в 1857—1862 возглавлял Норвежский театр в Христиании. После австро-прусско-датской войны Ибсен с семьёй уехал за границу - жил в Риме, Дрездене, Мюнхене. Первыми всемирно известными его пьесами стали стихотворные драмы «Бранд» и «Пер Гюнт».

Ему было 63-года, когда он вернулся на родину. Ибсен был уже всемирно известен. Он умер 23 мая 1906 года от инсульта.


Cкрытый текст -

 

Ибсен написал первые стихи и драму "Катилина" (1850), тираноборческие мотивы которой навеяны революционными событиями 1848 года в Европе, работая с 1844 года учеником аптекар,. В 1850 году в Кристиании поставлена пьеса Ибсена "Богатырский курган". В 1852-1857 годах руководил в Бергене первым национальным норвежским театром; в 1857-1862 годах возглавлял Норвежский театр в Кристиании. В 1864-1891 годах жил в Риме, Дрездене, Мюнхене. В конце 1840 - начале 1850-х годах Ибсен обратился к сатире и гротеску; буржуазной современности Ибсена противопоставлял героическое национальное прошлое, мир патриархальной крестьянской жизни и возвышенность человеческих чувств. В "Комедии любви" (1862), в которой наметилась реалистическая линия, нарисована резко сатирическая картина мещанско-чиновничьей Норвегии. В народно-исторической драме "Борьба за престол" (1864) Ибсен показал победу героя, выполняющего прогрессивную историческую миссию. Герой драматической поэмы "Бранд" (1866) - цельный человек, не останавливающийся ни перед какими жертвами для осуществления своего идеала. Несмотря на абстрактность цели (достижение внутреннего совершенства, полной умственной свободы), Бранд героичен и противостоит ничтожности окружающей действительности. Масштабность философско-символической драмы сохраняется в "Пер Гюнте" (1867), однако герой этой пьесы в противоположность Бранду способен на компромисс, приспособленчество.

В конце 1860 - начале 1870-х годов в условиях обострения социально-политических противоречий Ибсен ожидает крушения старого мира, "революции человеческого духа". В драме о Юлиане-отступнике "Кесарь и галилеянин" (1873) он утверждает грядущий синтез духовного и плотского начал в человеке. Основная тема пьес "Столпы общества" (1877), "Кукольный дом" (1879), "Привидения" (1881), "Враг народа" (1882) - несоответствие между показным блеском буржуазного общества и его фальшивой внутренней сутью. Пьесы построены аналитически, драматическое напряжение создаётся не внешними событиями, а постепенным раскрытием сюжетных тайн и подтекстом. Основное в развязке пьес - не развитие сюжета, а решение героя, диктуемое не только его эмоциями, но и его интеллектом.

С середины 1880-х годов социальная критика у Ибсена ослабевает ("Дикая утка", 1884). В его поздних пьесах усложняется подтекст, возрастает тонкость психологического рисунка, одновременно усиливаются элементы символики. Тема "сильного человека" выдвигается на первый план, однако Ибсен беспощаден к своим героям, когда они осуществляют свое призвание за счёт жизни и счастья других людей: "Росмерсхольм" (1886), "Гедда Габлер" (1890), "Строитель Сольнес" (1892), "Йун Габриель Боркман" (1896).

Скандинавская известность пришла к Ибсену после выхода в свет его драм "Бранд" (1866) и "Пер Гюнт" (1867). С помощью музыки Эдварда Грига "Пер Гюнт" стал истинно национальной норвежской драмой, место которой в норвежском сознании может сравниться разве что с местом "Фауста" в Германии и "Гамлета" в Англии. В 1870-х годах Ибсен и Бьёрнсон отказались от национально-исторической драмы и предпочли ей современную драму, освещавшую отношения в современном буржуазном обществе (Бьёрнсон "Банкротство", 1875, Ибсен "Столпы общества", 1877). Драмы на современные темы, начиная с "Кукольного дома" (1879) и кончая более символическими, такими, как "Дикая утка"(1884) и "Когда мы, мертвые, пробуждаемся" (1899), принесли Ибсену европейское признание.

Бьёрнсон Бьёрнстьерне (Bjrnstjerne Bjrnson) (1832-1910), получивший в 1903 г . Нобелевскую премию по литературе, был не только драматургом, но и превосходным лирическим поэтом ("Стихи и песни", 1870) и прозаиком ("Сюннове Сульбаккен", 1857, и другие крестьянские повести). Однако сегодня его вспоминают также, как общественного деятеля, центральную фигуру в деле построения нации (он – автор национального гимна "Да, мы любим"), поэта, идущего по стопам Хенрика Вергеланда. От Вергеланда и Бьёрнсона берет начало сильная традиция общественно-ориентированного творчества в норвежской литературе.

Среди более молодых современников Ибсена и Бьёрнсона было много известных романистов, которые своим изображением буржуазной среды привлекали внимание к проблемам общества: Юнас Ли ("Семья из Гилье", 1883), Александер Хьелланд ("Гарман и Ворше", 1880) и Арне Гарборг ("Крестьяне-студенты", 1883). Последний был также превосходным лирическим поэтом (цикл стихов "Дурочка", 1895). Ближе других к реализму стояла Амапия Скрам (цикл стихов "Люди из Хеллемюра", 1887-98).

Около 1890 г. в норвежской литературе возникает новое направление. С общественных проблем интерес перемещается на "подсознательную душевную жизнь", и лирика снова становится важным жанром. Главным представителем этого нового направления является Кнут Гамсун (1859-1952).

Он дебютировал в 1890 г. романом "Голод", в котором ввел "stream of consciousness-teknikk" (прием потока сознания). В новом столетии Гамсун пишет много социально-ориентированных романов, принесших ему европейскую славу. В 1920 г. Гамсуну за роман "Плоды земли" была присуждена Нобелевская премия.


Cкрытый текст -

 

Норвежский писатель Кнут Гамсун (Knut Hamsun) (настоящая фамилия Педерсен) родился в Ломе, в Гудбрансдаленской долине, сельскохозяйственном районе Центральной Норвегии. Его родители Тора (Олдсдаттер) и Педер Педерсен, поселились в Гармутрете, на небольшом хуторе, где Гамсун, его трое старших братьев и две младшие сестры провели раннее детство. Когда мальчику было 3 года, семья переехала в Хамарой, город в Нурлане, расположенный приблизительно в 100 милях к северу от полярного круга, где родители арендовали Гамсунд, небольшую ферму, принадлежавшую Хансу Олсену, дяде Гамсуна по материнской линии. Следующие шесть лет Гамсун провел в идиллической обстановке: пас коров, любовался красотой норвежских фиордов и заснеженных горных вершин.

Скоро, впрочем, семья попала в долговую кабалу к Олсену, и 9-летний Гамсун вынужден был работать на своего дядю, сурового набожного человека, который часто бил его и не давал есть. Будучи не в состоянии выносить издевательства, Гамсун в 1873 году убегает в Лом, но на следующий год возвращается в Хамарой и работает там в магазине. В 1875 году юноша ведет скитальческую жизнь бродячего торговца, а затем устраивается к башмачнику в северном городе Буде. Именно здесь создается его первое произведение, повесть "Загадочный человек" ("Den Gaadefulde"), которая была опубликована в 1877 году, когда Гамсуну было 18 лет.

В следующем году Гамсун преподает в школе в Вестеролене, а затем становится помощником судебного шерифа, в библиотеке которого открывает для себя Бьернстерне Бьернсона, Генрика Ибсена и других ведущих скандинавских писателей. В это время Гамсун выпускает роман "Бергер" ("Bjorger", 1878), одноименный герой которого пишет великие стихи о своей тяжелой жизни.

На деньги нурланского торговца Гамсун в 1878 году отправляется в Христианию (ныне Осло), однако писательским трудом обеспечить себя не может, растрачивает сбережения, живет в бедности и в конце концов становится дорожным рабочим в Восточной Норвегии. В 1882 году, заручившись рекомендательными письмами к влиятельным эмигрантам из Норвегии, он едет в Соединенные Штаты, однако связей его оказывается недостаточно, и Гамсун вынужден работать сначала батраком в штате Висконсин, а затем секретарем норвежского проповедника в Миннесоте. Здесь молодой человек серьезно заболевает, врачи ставят неподтвердившийся, впрочем, диагноз туберкулеза, и он возвращается на родину.

Когда Гамсун приехал в 1884 году в Осло, все симптомы болезни, по-видимому бронхита, исчезли. Какое-то время он жил в Вальдерсе, где под псевдонимом Кнут Гамсунд (впоследствии "д" из-за типографской ошибки отпало) написал работу о Марке Твене. В Осло его литературная карьера не сложилась, Гамсун опять бедствует, а затем, в 1886 году, снова едет в Соединенные Штаты. Приехав в Чикаго, он сначала работает кондуктором трамвая, а летом батрачит на пшеничных полях Северной Дакоты. Разочаровавшись в своих литературных начинаниях, он вновь возвращается в Европу и в Копенгагене, в то время центре скандинавского издательского дела, показывает начатую повесть Эдварду Брандесу, брату влиятельного датского литературного критика Георга Брандеса, редактору ежедневной копенгагенской газеты. На Брандеса одинаково сильное впечатление произвели как изнуренный вид Гамсуна, так и отрывок из его повести. В конце того же года повесть появилась на страницах одного из датских литературных журналов, а в 1890 году была опубликована целиком в Копенгагене под названием "Голод" ("Suit"). "Голод" немедленно произвел сенсацию и создал Гамсуну репутацию серьезного писателя.

Гамсун снова использует субъективный метод в романе "Мистерии" ("Mystener", 1892), где говорится о шарлатане, который появляется в приморской деревушке и озадачивает жителей своим странным поведением. Роман "Пан" ("Pan", 1894) написан в форме воспоминаний Томаса Глана, который отказывается от цивилизованного существования и живет жизнью охотника и рыболова вблизи провинциального городка в Нурлане.

Кнут Гамсун - признанный автор романов и эссе, но его перу принадлежат также поэтические и драматические произведения. С 1895 по 1898 год он писал драматическую трилогию о жизни философа: "У врат царства" ("Ved rikets port", 1895), "Драма жизни" ("Livets spill", 1896) и "Вечерняя заря" ("Aftenrode", 1898). Большинство поэтических произведений Гамсун сжигал до их публикации, однако в 1904 году он издает сборник стихов "Дикий хор" ("Det vilde kor"), который не уступает его лучшей прозе.

С начала XX века Гамсун пишет объемные романы, где много действующих лиц и повествование идет от третьего лица, такие, как "Дети века" ("Bern av tiden", 1913) и его продолжение "Город Сегелфосс" ("Segelfossby", 1915).

В переезде Гамсуна на ферму в 1911 году отразились его усугубившееся отчуждение от общества и неприятие особенно в связи с событиями Первой мировой войны - индустриального века. Этими настроениями проникнут роман "Соки земли" ("Markens grede"), который был издан в 1917 году.

Именно "за такое монументальное произведение, как "Соки земли", Гамсун в 1920 году был удостоен Нобелевской премии по литературе. Представитель Шведской академии Харальд Йерне в своей речи сказал: "Те, кто ищет в литературе... правдивое изображение реальности, найдет в "Соках земли" рассказ о той жизни, какой живет любой человек, где бы он ни находился, где бы ни трудился". Йерне даже сравнил роман Кнута Гамсуна с дидактическими поэмами Гесиода. Читать Нобелевскую лекцию Гамсун отказался.

Год спустя после выхода "Соков земли" Гамсун приобрел имение Нерхольм в Южной Норвегии, где сочетал литературную работу с сельскохозяйственной. Роман "Женщины у колодца" ("Konerne ved vandposten") появился в 1920 году. . Затем появилась "Последняя глава" ("Siste kapitel", 1923), мрачный роман о сельском санатории.

Переживая депрессию, связанную с неблагожелательными отзывами на свои книги, Гамсун недолго лечится методом психоанализа, после чего пишет трилогию "Бродяги" ("Landstrykere", 1927), "Август" ("August", 1930) и "А жизнь идет" ("Men livet lever", 1933). Последний роман Гамсуна "Кольцо замыкается" ("Ringen sluttet") издан в 1936 году.

С возрастом Гамсун становится все более реакционным: в 1934 году он открыто заявляет о своей поддержке нацистов. Хотя писатель никогда не вступал в норвежскую нацистскую партию, его перу принадлежит несколько профашистских статей, изданных в период немецкой оккупации Норвегии, а в 1943 году он встречался в Германии с Геббельсом и Гитлером. Тысячи читателей в знак протеста возвратили писателю его книги. В конце войны Гамсун и его жена были арестованы. Осенью 1945 году писатель был помещен в психиатрическую клинику в Осло, где провел четыре месяца, после чего был переведен в дом для престарелых в Ландвике. В 1947 году он предстал перед судом, был признан виновным в пособничестве врагу и приговорен к выплате 425 тыс. норвежских крон (около 80 тыс. долларов по тогдашнему курсу), однако из-за "интеллектуальной деградации" тюремного заключения избежал. "По заросшим тропам" ("Pa gjengrodde stier"), рассказ о судебном процессе, появился в 1949 году, когда Гамсуну было 90 лет.

В 1898 году Гамсун женился на Берглют Бех, от брака с которой у него была дочь. В 1906 году супруги развелись, а двумя годами позже писатель влюбился в актрису Марию Андерсен, которая была моложе его на двадцать три года.

Они поженились в 1909 году, у них родилось двое дочерей и двое сыновей. В ходе расследования дела Гамсуна в 1947 году Мария раскрыла интимные подробности их брака, и разгневанный Гамсун отказался видеть ее в течение последующих трех лет, однако с 1950 года они снова жили вместе вплоть до кончины писателя, последовавшей 19 февраля 1952 года.

Сигбьёрн Обстфеллер (норв. Sigbjrn Obstfelder; 21 ноября 1866, Ставангер — 29 июля 1900, Копенгаген) был признанным новатором, мастером нерифмованного стиха (поэзия в прозе). Его лирика отличалась неожиданными поворотами сюжета, была остроумной и обладала скрытым смыслом. Герои Обстфельдера искали смысл жизни во внутренней красоте вещей и явлений. При жизни Обстфеллера было опубликовано всего несколько рассказов и стихотворений — сборник «Стихотворения» вышел в 1893 году, а пьеса «Красные капли» была опубликована в 1897 году. В 1900 году уже после смерти поэта вышли отрывки из «Дневника пастора».

Сигрид Унсет (photo Sigrid Undset).

Рядом с Гамсуном и его романами о современности стоят лауреат Нобелевской премии Сигрид Унсет с ее вдохновленной католицизмом трилогией "Кристин, дочь Лавранса" (1920-22), Улав Дуун с циклом романов "Люди из Ювика" (1918-23) и Юхан Фалькбергет с историческими романами о жизни горняков Рёруса, в том числе романом "Кристиан Шестой" (1925-35).

В период между двумя мировыми войнами психологический роман становится основной формой, тон здесь задают Сигурд Хуль и родившийся в Дании Аксель Сандемусе, относящиеся к культурно-радикальному крылу, а также Сигурд Кристиансен и Рональд Фанген, относящиеся к культурно-консервативному крылу.

Аксель Сандемусе (Aksel Sandemose; при рождении Axel Nielsen 1899-1965) - норвежский писатель, родившийся в семье отца-датчанина и матери-норвежки.


Cкрытый текст -

 

Сын писателя, Бьярне Сандемусе (р. 1926) — изобретатель, работает в области кино. Ещё один сын, Эрген Сандемусе (р. 1945) — философ и писатель. В частности, он опубликовал книгу об отце «Беглец» (Flyktningen). Внучка Ибен Сандемусе (р. 1950) — художница. Правнук Миккель Сандемусе (р. 1974) — кинорежиссёр.

Помимо литературной деятельности, Аксель занимался журналистикой, преподаванием, морским ремеслом. Жил в провинции Ньюфаундленд и Лабрадор. Литературный дебют состоялся в 1923 году, когда вышел его роман «Fortllinger fra Labrador» (Рассказы о Лабрадоре). С 1930 года обосновался в Норвегии. В 1933 году вышел наиболее знаменитый роман писателя «En flyktning krysser sitt spor» (Беглец пересекает свой след).

Кора Сандель - ее трилогия об Альберте (1926-39) – одно из самых значительных произведений межвоенного времени, действие трилогии разворачивается также и за пределами Норвегии.

Арнульф Эверланд (1889-1968) в молодости относился к культурадикалам, участник Сопротивления во время немецкой оккупации (1940-45), народный поэт в последние годы жизни. Сборник стихов "Мы переживем все" (1945), написанный в немецком концлагере, был выпущен самым большим тиражом, каким когда-либо в Норвегии выпускался сборник лирики.

Доминирующей темой норвежской литературы во время Второй мировой войны и первые послевоенные годы являются тяжелые впечатления, полученные жителями Норвегии после долгого мирного периода. Ярче всего готовность к борьбе и сопротивлению выражена в стихах, написанных в военные годы, и в множестве послевоенных романов, в которых авторы пытаются анализировать суть нацизма, дабы объяснить, почему одни во время оккупации становились предателями, тогда как другие выдерживали это испытание (Сигурд Хуль, "Встреча у верстового столба", 1947, Аксель Сандемусе, "Былое – это сон", 1946).

После войны выходит роман Тарьей Весоса "Дом в темноте" (1945), первый из многих символических романов Весоса, которые поставили его в число первых норвежских писателей 50-60-хх гг. XX в.

Тарьей Весос (норв. Tarjei Vesaas; 20 августа 1897 - 15 марта 1970) - норвежский поэт, писатель и драматург, один из самых значительных представителей модернизма в литературе Норвегии.


Cкрытый текст -

 

Весос родился 20 августа 1897 в усадьбе Весос в Винье (Телемарк) в семье крестьян-землевладельцев. С детских лет работал в усадьбе у родителей, которые хотели, чтобы Тарьей стал наследником хозяйства. Но тот больше интересовался литературой.

Весос писал на протяжении почти пятидесяти лет, с 1923 по 1970 год. Его произведения написаны на языке нюнорск, из двух норвежских языков, имеющим меньшую историческую традицию, и характеризуются простой и символической прозой. Персонажи рассказов Весоса - обычно простые сельские жители, испытывающие серьёзные психологические потрясения и конфликты. Критики считают, что герои произведений Весоса описаны с необычайной глубиной. Он часто писал эмоциональные темы, такие, как смерть, вина или страх, и действие его произведений разворачивается на фоне норвежского пейзажа.

Тарьей Весос дебютировал в 1923 году произведением «Дети человеческие», но широкую известность получил с публикацией в 1934 году романа «Великая игра». Это произведение во многом перекликается с романом Гамсуна "Плоды земли". Тема крестьянского труда и связи с родной землёй вписывается в контекст "великой игры" природы и жизни как таковой. Главный герой Пер Буфаст, стремящийся покинуть отчий дом, постепенно начинает понимать, что его место - в родной усадьбе, где он может обрести целый мир.

Самыми известными произведениями Весоса считаются «Ледяной замок» - история двух девушек, между которыми развивается эмоциональная связь, заканчивающаяся трагически, а также роман «Птицы» (1957), где доминирует темя связи человека с природой. Поздняя проза писателя непроста для понимания, в ней присутствует многосторонная символика, углубляющая идейное содержание произведений.

Был женат на выдающейся поэтессе Халлдис Мурен Весос (1907-1995).

Умер Весос 15 марта 1970.

Одновременно норвежские традиции психологического и социального реализма разрабатываются Юханом Боргеном, (трилогия "Маленькой лорд", 1955-57) и одним из прозаиков нового поколения – Агнаром Мюкле, а также Енсом Бьёрнебу, Турборгом Недреосом, Альфредом Хауге, Кьеллем Аскильдсеном, Бергльот Хубек Хаффом, Финном Алнесом, Акселем Енсеном, Финном Карлингом и другими. Некоторые из них достигают больших высот в новелле, которая после войны становится важнейшим жанром норвежской литературы.

На середину 60-х гг. приходится рубеж в истории норвежской литературы: именно тогда печатное слово всерьез попадает под давление новых средств массовой информации. Число изданных художественных книг норвежских писателей катастрофически уменьшилось, тогда как книжные клубы ограничили продажу книг лишь небольшим количеством избранных названий. Государство вмешалось в эту ситуацию, утвердив в 1964 г. уникальный норвежский порядок закупки книг. Он заключается в том, что государство через Норвежский совет по культуре покупает 1000 экземпляров каждой норвежской художественной книги, которая затем рассылается по библиотекам страны.


Cкрытый текст -

 

В то же время около 1965 г. происходит смена поколений в стане норвежских писателей. Новое, хорошо образованное, имеющее радикальную политическую направленность и более международно ориентированное поколение за поразительно короткое время начинает задавать тон в литературной среде. Также увеличивается число женщин-писательниц и тот факт, что они, уже по-новому, начинают играть важную роль в норвежской литературе.

Примерно в середине 60-х гг. несколько одаренных писателей нового поколения собираются в редакции студенческого журнала "Профиль" при университете в Осло и создают Группу Профиль.

В 60-е гг. эта группа писателей экспериментировала, выступая с разного рода текстами и под разными лозунгами: короткая проза, документализм, новая простота и конкретность (Ян Эрик Волд, Пол Хельге Хауген). В 70-е гг. при вдохновленной марксизмом политизации литературы большинство членов группы использовали форму документального и социально-реалистического романа. Это, прежде всего, Даг Сулстад, Тур Уберстади Эспен Ховардсхолм. К ним присоединились писатели, стоявшие вне группы, такие, как Эдвард Хуэм и Хьяртан Флёгстад.

Другие значительные писатели, дебютировавшие после середины 60-х гг., – это Эйстейн Лёнм, Ларе Собю Кристенсен, Рой Якобсен, Карстен Алнес, Ян Хьярстад, Кетиль Бьёрнстад, Ингвар Амбьёрнсен и Ларе Амунд Воге. Научная фантастика была представлена романами Юна Бинга и Тура Oгe Брингсвярда. На волне нового женского движения в 60-70-х гг. в литературу пришли писательницы Бьёрг Вик, Герд Брантенберг, Лив Кёлтсов и Хербьёрг Вассму. Популярны и часто переводятся романы Кнута Фалдбаккена и, несколько позже, Эрика Фоснеса Хансена.

Часто появляются новые тексты, в которых сплетается множество нитей, уходящих к литературе прошлого. Этот феномен встречается у перечисленных писателей, а также у Юна Фоссе, Карин My, Сиссель Ли, Карла Уве Кнаусгода, Ханне Ёрставик, Юнни Халберга, Эрленда Лу и многих других писателей.

В лирике модернистские языковые приемы с 70-80-х гг. становятся почти единственными. Старые модернисты – Ролф Якобсен и Улав X.Хауге – укрепляют свои позиции и в начале 90-х гг. считаются лучшими лириками Норвегии. Надо отметить и приход сильных лириков-женщин, которые экспериментируют с поэтическим языком на свой особый женский лад (Эльдрид Люнден, Гру Дале, Туне Хёднебё и другие). В драматургии, начиная с 60-х гг., выступали многие, но главными новаторами в этой области являются Сесилие Лёвейд и Юн Фоссе. У последнего интенсивная драматургия полна напряженной атмосферы, которая в 90-х гг. получает международное внимание.

Лопари в Норвегии имеют свою собственную литературу, опирающуюся на сохранившиеся в устной традиции предания и сказки. И по сей день поэты черпают вдохновение в особой, поющей поэтической форме "йоик". Одно из самых значительных эпических произведений на лопарском языке – "Сын солнца" было записано в XIX в. В 1910 г. вышла первая книга, написанная на лопарском языке – "Рассказ о жизни лопарей" Юхана Тюри. После 70-х гг. в литературу пришли несколько лопарских писателей, выразивших лопарское культурное сознание.

Одним из наиболее известных писателей первой половины XX века является Юхан Борген, который начал свою творческую карьеру с журналистики. Его литературный дебют состоялся в 1925 году сборником повестей «Во тьму», который был написан под впечатлением от творчества Кнута Гамсуна.
Cкрытый текст -

 

Большое влияние на творчество писателя оказали трагические для Норвегии события 1940 года. После вторжения немецких войск на территорию Норвегии, Юхан Борген стал активным участником движения Сопротивления. В годы войны Борген занимался публицистикой и сотрудничал с газетой «Дагбладет», а после закрытия газеты Борген попал в концлагерь Грини. События того времени легли в основу романа «Дни в Грини» (1945). Борген был освобождён из концлагеря и вскоре перебрался в Швецию, где написал несколько произведений, вошедших в сборник «По ту сторону норвежской границы» (опубликован в Стокгольме, 1943).

Военная тематика была продолжена в следующих романах Боргена: «Лета нет и не будет» (1944), в котором писатель описал годы оккупации столицы Норвегии, жизнь в которой была практически парализована и наполнена драматизмом, а роман 1946 года «Тропа любви» был посвящён психологическому и социальному анализу возникновения фашизма в Норвегии в частности.

Наиболее известной книгой Юхана Боргена стала трилогия о Маленьком Лорде Вилфреде Сагене: «Маленький лорд», «Тёмные источники», «Теперь ему не уйти».

Среди современных норвежских писателей отдельное место занимает Ларс Соби Кристенсен, автор нашумевшего романа «Полубрат», семейная сага, принёсшая автору премию Северного Совета. Кристенсен является признанным классиком норвежской литературы, его произведения переведены на 30 мировых языков, что является абсолютным рекордом для норвежской литературы. Литературные критики и книжные обозреватели не скупятся на лестные оценки его творчества, в частности называя его «величайшим», а его книгу «гениальной».

Я стал писателем, потому что электрогитара была похожа на цветок.«Цирк Кристенсена»

Большой вклад в норвежскую литературу вносит Ян Кьерстад (норв. Jan Kjrstad, р. 1953 г.), который по мнению критиков фактически возродил и переосмыслил роман, как жанр скандинавской литературы. В 2001 году он получил премию Северного Совета за роман «Oppdageren», последнюю часть трилогии о вымышленном персонаже Йонасе Вергеланде (норв. Jonas Wergeland).

В 2006 году был опубликован сатирический роман Томаса Каппелена Маллинга «Техники ниндзя II» (норв. Ninjateknikk II. Usynlighet i strid 1978). Книга представляет собой якобы военный учебник под авторством норвежского политика и дипломата Арне Трехольта, который был обвинён в шпионаже в пользу Советского союза и осуждён на 20 лет тюрьмы. В книге Трехольт организовывает в лесах Норвегии лагерь, где тренируется отряд ниндзя, противостоящий вооруженным силам НАТО и Советского союза времён Холодной войны.

Семейная сага как литературный жанр весьма популярна в норвежской литературе. Линн Ульман, дочь норвежской актрисы Лив Ульман и знаменитого шведского режиссёра Ингмара Бергмана, стала автором популярного романа «Благословенное дитя», семейной истории с элементами автобиографии и воспоминаний. Книга была номинирована на литературную премию британского издания The Independent в 2009 году.

Одним из наиболее ярких представителей модернизма в современной норвежской литературе считается Юн Фоссе. Литературовед по образованию, Фоссе пишет свои произведения на новонорвежском языке. Его прозе свойственна ритмичная структура, внутренние монологи. Известность ему принёс роман «Моток ниток» (норв. Naustet, 1989), в основе сюжета которого лежит, казалось бы, банальная история любовного треугольника. Роман, однако, примечателен формой повествования: в нём авторское «Я» и «Я» главного героя иногда не совпадают. «Моток ниток» — первый метароман (произведение с двуплановой художественной структурой) Фоссе.

Я смотрю на литературу (…) как на траур. Не тот, который

мы должны пережить, но тот, который мы должны носить.

В 2010 году Юну Фоссе была присуждена престижная литературная награда — Международная премия Ибсена. Пьесы и драмы Юна Фоссе успешно ставятся и идут во многих европейских театрах. Фоссе считается современным классиком норвежской литературы, своеобразной визитной карточкой страны

В популярном жанре детективной прозы в Норвегии работают несколько знаменитых авторов, в числе которых Ю Несбё, Курт Юст, Карин Фоссум, Анне Хольт.

Первая детская хрестоматия в Норвегии была опубликована в 1798 году.


В 1851 году вышла первая книга сказок для детей — «В водоёме и в пруду», норвежского писателя и коллекционера сказок Йоргена Му.
Сказки были адаптированы и изложены на понятном, простом языке.
В 1874 году вышел сборник норвежских сказок «Norske Folkeeventyr» другого норвежского писателя и собирателя фольклора, Петера Кристена Асбьёрнсена. Многие из вошедших в сборник сказок были собраны Асбьёрнсеном во время путешествия по Норвегии, которое он совершал вместе с Йоргеном Му. Писатели выпустили ещё несколько сборников, привлекая к работе над книгами иллюстраторов. Наиболее известными среди них были Эрик Вереншёлль и Теодор Киттельсен. Сборники неоднократно переиздавались, а сами сказки были переведены на многие языки мира.



Настоящим новатором детской литературы стала писательница Диккен Цвильмейер (1853—1913), которая написала серию из 12 книг об Ингер Йоханне, девочке из маленького городка. Эти рассказы стали классикой детской литературы, первыми юмористическими историями для детей о детях.



В 1949 году вышла сатирическая сказка «Волшебный мелок» (норв. Trollkrittet) норвежской писательницы Синкен Хопп, о маленьком мальчике Юне, который получил в подарок от колдуньи волшебный мелок, с помощью которого нарисовал себе друга, Софуса. Это смешная и трогательная история о мальчике и его нарисованном друге, а также о бедной колдунье, которая вынуждена ежедневно наколдовывать себе еду и деньги для уплаты налогов. Немаловажную роль в книге играют иллюстрации автора.


В том же году вышла другая детская книга, завоевавшая популярность как в Норвегии, так и за её пределами. Турбьёрн Эгнер опубликовал повесть «Кариус и Бактериус» о двух маленьких человечках, которые жили в дупле больного зуба мальчика по имени Йенс. Каждая глава повести оканчивалась смешным стишком о гигиене рта.

Период с середины 60-х гг. был золотым веком норвежской литературы для детей и подростков Наряду со старшим поколением детских писателей, таких, как Турбьёрн Егнер, Альф Прёйсен и Анне-Катарина Вестли, на первое место вышли Турмуд Хауген, Турилл Трустад Хаугер и Тур Фретхейм. Юстейн Гордер со своей типичной для нашего времени книгой для подростков "Мир Софии. Роман об истории философии" (1991) достиг большей известности в мире, чем какой-либо другой писатель со времен Ибсена и Гамсуна.

Альф Прейсен (норв. Alf Prysen, урождённый Alf Olafsen, родился 23 июля 1914 - умер 23 ноября 1970) - норвежский писатель, поэт, композитор, на родине которого есть не только его музей: рядом стоит памятник одной из самых известных его героинь - Старушке-крошке-с-чайную ложку. Старушка эта обычная, но может внезапно превращаться не по собственному желанию а совершенно неожиданно и для себя тоже, в крошку ростом с чайную ложку.


Когда Прейсену было всего 50 лет, его уже считали и называли - классиком норвежской литературы. Его перу принадлежит великое множество стихов для детей и взрослых, один роман, песни, новеллы, книги для детей. Его песню "Завтра непременно наступит" норвежцы считают своим вторым национальным гимном. Это одна из первых песен, которые учат в детстве.
Cкрытый текст -

 

В 1949 году выходят его первые стихи для детей "Песенки младшего брата", и с тех пор Прейсен пишет - до самой смерти - сказки и стихи для детей.
Одно время он вёл передачу для детей на радио и телевидении и именно там впервые рассказал историю о Старушке-крошке-с-чайную ложку. Сказки о Старушке объединены в циклы и предназначены, прежде всего, для самых маленьких читателей. В этих сборниках, а их несколько, Прёйсен помогает маленькому читателю освоиться в мире, который слишком велик для ребёнка, где всё страшно, интересно и непривычно.
Его сказки легки для чтения, они добрые и весёлые, не разрушающие собственный мир ребёнка, а лишь помогающие ему приспособиться к миру взрослых, а стихи, перемежающие текст, мгновенно запоминаются.
Из прозаических сказок Пресена в России пользуется популярностью "Козлёнок, который умел считать до десяти"; в основу её положено существовавшее ещё у древних народов представление о том, что ни в коем случае не надо ничего пересчитывать - что бы не было беды и чтобы не потерять пересчитанное. По этой сказке в России снят мультфильм.
Многие годы автор активно и близко сотрудничал с такими известными писателями детской литературы Норвегии, как Анне-Катарина Вестли и Турбьёрн Эгнер.

Анне-Катарина Вестли родилась 15 февраля 1920 года в норвежском городке Омут в губернии Хедмарк на юго-востоке страны. Её девичья фамилия – Шулерюд, но в 1946 году, выйдя замуж за Юхана Вестли, Анне-Катарина взяла фамилию мужа. Юхан Вестли очень помогал жене – он выступил иллюстратором её книг.

Cкрытый текст -

 

Известность Вестли принесли серии книг для детей. Её самая известная книга — «Мама, папа, восемь детей и грузовик» (норв. tte sm, to store og en lastebil, 1957) о семье с восемью детьми, живущей в маленькой квартирке в Осло. Эта книга стала первой в серии из 9 книг, последняя из которых вышла в 2000 году. Во второй книге к семье присоединяется их бабушка, благодаря которой серия известна больше всего как «Mormor og de tte ungene» (букв. «Бабушка и восемь детей»). Это одна из самых знаменитых в Норвегии серий детских книг. Вестли работала также на радио, участвовала в качестве актрисы в комедийном сериале для детей «Kanutten og Romeo Clive».
На родине её называли «бабушкой всей Норвегии», сравнивая с Астрид Линдгрен в связи с большим вкладом в развитие детской литературы.

Среди современных норвежских детских писателей выделяются лауреаты многих литературных премий Гру Дале, Юстейн Гордер и Мария Парр.


Книги писательницы и поэтессы Гру Дале известны не только текстами, но и иллюстрациями, автором которых является муж писательницы, Свейн Нихус. Плодом совместной работы стало более 30 книг, многие из которых были удостоены различных профессиональных премий, а повесть «Сердитый человек» (2003) была названа лучшей книгой для детей по мнению Министерства Культуры Норвегии.



«Мир Софии» Юстейна Гордера - это история девочки Софии, которая неожиданно начинает получать письма от некоего незнакомца, в которых он тонко и доступно объясняет сложные вещи и отвечает на самые трудные вопросы, такие, как «Кто мы?», «Откуда мы?» и т. д.



Мария Парр - одна из звёзд современной норвежской литературы. Её нередко называют новой Астрид Линдгрен. Её дебют состоялся в 2005 году, когда был опубликован роман «Вафельное сердце». В том же году книга получила премию «За детскую литературу на новонорвежском», а в 2008 году премию «Серебряный грифель». «Вафельное сердце» — это повесть о двух друзьях, девочке Лене Лид и мальчике Трелле. Они попадают в массу смешных и поучительных ситуаций, познают окружающий мир, учатся дружить и понимать друг друга. Следующая книга Парр, «Тоня Глиммердал», также стала бестселлером и получила в 2009 году литературную премию Браги. Книги Гру Дале и Марии Парр на русском языке выходили в переводе знаменитого переводчика Ольги Дробот.