djuka

Неоправданные надежды букмекеров, Голливуд и другие новости Каннского фестиваля
На 67-ом Каннском кинофестивале прошла премьера режиссерского дебюта Райана Гослинга (Ryan Gosling) — нео-нуар триллера «Затерянная река»(Lost River). Картина в этом году участвует в конкурсе «Особый взгляд» (Un Certain Regard).

«Затерянная река»рассказывает историю подростка из обедневшего Детройта. Его доведенная до отчаяния мать-одиночка двоих детей, устраивается на работу в ночной клуб с кровавым кабаре-шоу и погружается в темный и мрачный мир, а в это время ее старший сын находит дорогу в подводный город. Чтобы выжить, герои должны будут разгадать не одну загадку. Билли и ее сын должны будут преодолеть немало препятствий, чтобы семья могла начать жить нормальной жизнью.

В фильме сыграли Кристина Хендрикс (Christina Hendricks), Сирша Ронан (Saoirse Ronan), Ева Мендес (Eva Mendes) и одиннадцатый «Доктор Кто» Мэтт Смитт (Matt Smith).

Райан Гослинг рассказал, как ему в голову пришла идея фильма, об источниках вдохновения и атмосфере во время съемок Lost River:

«Это мой первый фильм, поэтому я хотел начать с чего-то очень простого: рассказать незамысловатую историю, похожую на сказку. Мне посчастливилось работать несколько дней в Детройте на съемках другого фильма. Это совершенно особенный город с удивительной историей и покрытым неизвестностью будущим. Там есть целые заброшенные кварталы, расстилающиеся на километры, где все еще живут семьи и дети, растущие на улицах с сожженными или снесенными домами.

От всего этого возникает ощущение сюрреализма, и уже представляешь себя в зловещей сказке, и не только из-за всеобщей разрухи. Я решил снять фильм по этой модели страшного сна, рассказав о семье, живущей на грани реальности и фантастики.

В Детройте находится самый большой масонский храм в мире. Там тысячи комнат, в том числе три театральных зала – один из них рассчитан на 5000 человек – и три танцевальных зала. Есть залы для приемов и зал для военных учений. 90% комнат пустуют большую часть года. Этот очень удачная архитектурная конструкция с атмосферой, напоминающей фильм «Сияние». Но храм содержат очень милые и приветливые люди. Они очень помогли нашему проекту, потому что все производство фильма было сосредоточено в этом храме. Там располагались все наши технические помещения: декорации, костюмы, гримерные, комнаты актеров.

Половина сцен в помещениях снималась здесь же, и некоторые из наших подсобок оказались в кадре. Но самое удивительное заключается в том, что, даже если я пытался использовать все возможности здания, в фильме оказалась лишь малая часть того, что оно может предложить.»

Фильм не очень впечатлил критиков. Дебют Гослинга уже назвали явным плагиатом на творчество Дэвида Линча (David Lynch), Терренса Малика (Terrence Malick) и Николаса Виндинга Рефна (Nicolas Winding Refn). Обилие крови, горящие в замедленной съемке велосипеды и дома, а также задумчивую музыку сочли дешевыми заменителями драматического напряжения.

Дата выхода «Затерянной реки» в американский и мировой прокат пока неизвестна. На сегодняшний день фильм купили лишь Дания (выход на экраны 2 октября) и Нидерланды (30 октября).

***
Каннский фестиваль отправляется в путешествие в Небраску 19 века. В «The Homesman», своем пятом полнометражном фильме, Томми Ли Джонс отправляется в повозке с Хилари Суонк через равнины в направлении Айовы. Фильм взял за основу роман Глендона Свортаута «Местный».

Томми Ли Джонс: « Я ищу оригинальность, для меня это самое главное»

Пресс-конференция фильма «Местный» (The Homesman), зал полон! по мнению Люка Бессона –это поучительный фильм об истории США:
Этот фильм представляет собой взгляд на США, с которым мы не знакомы в Европе. Для нас это довольно экзотическое видение прошлого, мы не знаем, что в Соединенные Штаты пережили такие тяжелые времена. Нам известна только американская мечта, поэтому интересно посмотреть, что ей предшествовало.
«Местный» - (The Homesman)
Небраска, 1855 г. 31-летняя Мэри Би Кадди ведет одинокую жизнь в богобоязненном городе на Среднем Западе. Сильная и независимая женщина управляет необычной повозкой. В повозке Мэри Би Кадди - три женщины, потерявшие рассудок из-за тяжелых условий жизни. Джордж Бриг находится в двух шагах от смерти. Кадди проезжает мимо него, когда он, с веревкой на шее, на осле, готовом оставить его безвольно повиснуть в пустоте, спрашивает ее: «Вы ангел?»

Эти двое, которых судьба свела вместе, должны будут научиться сосуществовать, чтобы достигнуть конечного пункта. Мэри Би спасает жизнь Бриггсу, преступнику, незаконно захватившему чужой участок. Мужчина помогает ей осуществить свою миссию и пройти через снежные бури, опасные встречи с поселенцами и индейцами и прочие неприятности, ожидающие путников на территории Фронтира. Их сыграли Хилари Суонк, которая научилась садиться на лошадь, как наездники 19 века, и Томми Ли Джонс, выступивший в роли бродяги, лишенного всяких принципов.

Повозка на линии горризонта в направлении американского запада. «The Homesman» весьма походит на вестерн, даже если актер-режиссер предпочитает не давать ему такое определение: «Вестерн - это затасканный термин, который употребляется многими и который в принципе потерял смысл.»
Если писатель 20 века был известен своими жанровыми романами, Глендон Свортаут оставил в своей книге только атмосферу вестерна.

«The Homesman» держится реалистичной картины жесткой, то сухой, то ледяной обстановки, способной довести до безумия. Не лишенная юмора и иронии, книга также ярко обрисовывает работу homesman, людей, отвозящих тех, кто потерял рассудок, туда, где их ждала смирительная рубашка. Эта женщина-homesman вдохновила Томми Ли Джонса. По словам режиссера, именно в этой силе и решимости, которую женщинам было необходимо проявлять в прошлом, берет истоки сила сегодняшних женщин.
Томми Ли Джонсо документальной работе над темой безумия, о которой идет речь в фильме:
Мы прочитали много книг о сумасшествии, особенно среди женщин в XIX веке. Мы узнали, как лечили различные патологии. Например, в ту эпоху считалось, пациента можно вылечить от шизофрении, продержав его в ледяной воде в течение восьми часов. Я ищу оригинальность, для меня это самое главное. Когда находишь, то перестаешь сомневаться. Нам повезло, потому что мы нашли нечто на самом деле оригинальное. Не думаю, что это входит в систему.

Соня Рихтер, игравшая одну из безумных героинь, рассказала о своей работе над ролью:
Я пыталась найти в своем сознании это состояние безумства, читала книги на эту тему. Сначала я шла изнутри во внешний мир, а потом из внешнего мира – вовнутрь.
Хилари Суэнк отметила значение таких персонажей, как Мэри Би Кадди:
Мне посчастливилось воплотить несколько сильных, прочных персонажей. Мэри Би Кадди – именно такая. Сегодня понятие о добродетельности стало менее актуальным. Именно поэтому важно представлять персонажей, которые воплощают ее.

На показе фильма, предполагаемый хедлайнер американской части конкурса, Томми Ли Джонс, с вестерном «Местный» («The Homesman») был встречен смехом — несмотря на тонны пафоса, которые пожилой ковбой от души вложил в свое авторское творение. Драматический сюжет о старой деве (Хилари Суонк), доставляющей при помощи случайного попутчика (сам Джонс) трех сумасшедших женщин из пустошей в цивилизованные края, не нашел понимания у каннских циников.

По мнению критиков - карнавал ряженых обитателей Дикого Запада, дополненный невесть откуда явившейся Мерил Стрип, явно не отвечает поставленной задаче — явить миру нового Клинта Иствуда, равно лихого в актерском ремесле и режиссуре. Хотя посмотреть лишний раз на Джонса, который поджигает дома, дерется врукопашную с бандитами и торгуется с индейцами, в самом деле приятно.

***
«Зимняя спячка»(Winter Sleep). В его копилке уже два Гран-при и премия за лучшую постановку. В этом году Нури Бильге Джейлан возвращается в Канны с «Winter Sleep», седьмым полнометражным фильмом. Как и в 2011 году, турецкий режиссер представит самый длинный фильм Конкурса - три часа семнадцать минут, снятый на просторах Анатолии.

Действие происходит в отеле в самом сердце Турции. Актер на пенсии, его сестра и жена наблюдают за постепенным наступлением зимы в степи. Идет снег, холодно, и по мере того как снег покрывает Анатолию, действующие лица закрываются от внешнего мира. Они терзают себя.
В фильме «Winter Sleep» регион, который так дорог для Нури Бильге Джейлана окрашиваетс в холодные тона cнаружи и в теплые в домах. Снег, толстые облака: эти равнины режиссер показывает совершенно отличными от тех, которые представил в фильме «Однажды в Анатолии», и оставляет оранжеватый интимный свет только для сцен, происходящих внутри.

Другой облик, но не менее суровый. Если в предыдущем фильме действие происходило в ночном пейзаже или в степи, сухой или зеленеющей, «Winter Sleep» остается в снегу. Белые хлопья снега, также представленные в фильмах «Отчуждение» и «Времена года», часто возвращаются в фильмы режиссера. Достаточно малости, чтобы заставить растаять холодный и жесткий снег, по подобию персонажей Бильге Джейлана, которые постоянно меняются. Такова и Анатолия: меняющийся пейзаж, сплетение лугов и рельефов, где каждый холм скрывает новый сюрприз.

Заведомый фаворит критиков, на чью победу ставило большинство букмекеров, дважды лауреат каннского Гран-при, турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан показал в конкурсе свой худший фильм. Критики отмечали: «Зимняя спячка» полностью отвечает вызывающему заголовку. 3 часа 16 минут зануднейших банальностей под музыку Шуберта на фоне убийственно живописных пейзажей — история сложных взаимоотношений немолодого владельца отеля, его юной жены и бездельницы-сестры. Когда смотреть и слушать все это становится совсем невыносимо, герои бросают в камин пачку подаренных им денег. Невзирая на все вышеизложенное, шансы на приз у фильма по-прежнему есть. Такие глубокомысленные произведения фестивали порой награждают на автомате.

***

Еще один байопик в каннском конкурсе — «Сен-Лоран» Бертрана Бонелло.
Для Бертрана Бонелло этот визит в Канны станет четвертым по счету, а фильм о жизни Ива Сен Лорана, которого сыграл Гаспар Ульель – третьим, представленным режиссером на Каннском фестивале. После фильмов L’Apollonide-Souvenirs de la maison close (House of tolerance) показанным в Основной конкурсной программе в 2001 году и Tiresia (в 2003 году), Бонелло представляет вниманию кинопублики свою шестую полнометражную ленту, посвященную легендарной личности высокой моды – ослепительному и сумрачному Иву Сен Лорану.

1967-1976 – судьбоносные годы для великого кутюрье, особенно благодаря презентации его русской коллекции, сыгравшей большую роль в его карьере. Что же касается личной жизни Ива Сен Лорана, здесь все гораздо сложнее. Режиссера «Порнографа» не случайно привлек этот персонаж с его склонностью к депрессии и всевозможным эксцессам: «Ив Сен Лоран был жаден до всего: до секса, до алкоголя, до славы…»

Эта захватывающая двойственность жизни гениального модельера как нельзя лучше импонирует уже сложившейся эстетике Бонелло, которая отличается стремлением к визуальному совершенству и своей вызывающей сексапильностью. «Ив Сан Лоран – идеальный художественный персонаж, полный творческого безумия. Вся его жизнь проникнута уходом от нормы, а окружающий его мир служит великолепным декором его невероятной судьбе».

Как и в предыдущих фильмах, Tiresia и L’Apollonide, режиссер придает огромное значение общей атмосфере чувственности – в костюмах, в своей манере снимать тела и взгляды… 60-е и 70-е годы XX века – это время свободных нравов, вечеринок и ночных клубов… В одном из таких клубов и происходит встреча между Ивом Сен Лораном и блестящим денди Жаком де Башером…

В элегантном и будоражащем биографическом фильме Бертрана Бонелло сыграли такие великолепные актеры, как Гаспар Ульель, Жереми Ренье (в роли Пьера Берже), и Луи Гаррель в роли неподражаемого Жака Башера. Эту блестящую команду прекрасно дополняет Леа Сейду, исполнившая в фильме роль одной из любимых муз Ива Сен Лорана, модели Лулу де ля Фалез.

По мнению критиков: Фильм— до такой степени ответил всем ожиданиям, что стало скучно. В сравнении с зимней картиной «Ив Сен-Лоран», больше напоминавшей благочинный телефильм, лента Бонелло может показаться высокохудожественной, но это не помогает ей выйти за пределы культурно-гламурной биографии.

Актерский состав здесь сильнее (Гаспара Ульеля сделали действительно похожим на модельера при помощи накладного носа, а на роли двух его любовников пригласили Жереми Ренье и Луи Гарреля), иные сцены не в пример ярче, факт неодобрения сценария со стороны наследников Сен-Лорана подогревает любопытство, но удовлетворять его нечем. Остальное — утомительно однообразные вечеринки и бесконечная примерка красивых нарядов.
***
«Пленница»- (CAPTIVES (CAPTIVES (THE CAPTIVE)

Канадский режиссер Атом Эгоян исследует в фильме «Captives» разрушение отношений между близкими девочки, которую похитили. Подход, напоминающий использованный для фильма «Славное будущее» (1997), одной из главных работ в фильмографии режиссера.

Критики заявили, что канадец Атом Эгоян, бывший одним из самых необычных режиссеров в мире, продолжает скатываться в бездну графомании и нелепости. Смотреть на это больно, поскольку его талантливые соратники — оператор Пол Саросси, композитор Майкл Данна, некоторые актеры — по-прежнему с ним, да и все приметы стиля на месте: эллипсы и умолчания, мощный подтекст и способность зацепить внимание публики неожиданной деталью.

И все равно эгояновский «Пленник» — претенциозный, условный, неправдоподобный триллер о похищении девочки опереточными злодеями-порнографами — кажется необязательным приветом из 1980-х. Чем больше режиссер старается показаться актуальным, тем старомоднее смотрится его кино.
***Показ сразу двух фильмов:«Ровер»и «Звездные карты» с участием Роберта Паттинсона
«Звездные карты» - после Космополиса (Сosmopolis), представленного в Каннах в 2012 году, Дэвид Кроненберг вновь возвращается в основной конкурс Каннского фестиваля с картиной Maps to the Stars, реалистичным портретом нравов Голливуда.

Режиссер собрал блестящий актерский состав: Джон Кьюсак, Джулианна Мур, Миа Васиковска и Роберт Паттинсон, работающий с режиссером во второй раз. Дэвид Кроненберг впервые отобрался в основной конкурс Каннского фестиваля в 1983 году с фильмом Videodrome, который Энди Уорхол восторженно назвал тогда «Заводным апельсином восьмидесятых». С тех пор режиссер участвовал в основном конкурсе пять раз, получил Специальный приз жюри в 1996 году за ленту Crash, а также был председателем жюри 52-го Каннского фестиваля.

На пресс – конференции, Дэвид Кроненберг сказал о фильме:
Это вовсе не атака против Голливуда. Надо видеть дальше: действие фильма могло бы происходить на Уолл Стрит, в Вашингтоне – где угодно. Фильм о тех, кто борется за успех и хочет заработать денег. Да, герои на самом деле занимаются сексом в машине. Но секс в машине – это свидетельство сексуальной революции. Целое поколение американцев было зачато на заднем сиденье машины! Для молодежи это значило жить в полную силу, уйти из-под гнета семейного очага.

Сюжет «Звездных карт» абсолютно иной – но во многом такой же жесткий – мир, одержимый знаменитостями Лос-Анджелеса. Это сатирическая драма, которая берет под прицел погоню за славой любой ценой, показывая жизнь прототипной голливудской семьи, членами которой являются отец Сэнфорд Вейсс -психоаналитик, издающий руководства по самопомощи.
Он успешный писатель и тренер знаменитостей; его клиентка Гавана Сегранд, которой он помогает реализоваться как женщине и как актрисе; Агата, ассистентка Гаваны; и Джером Фонтана, привлекательный водитель лимузина, тоже стремящийся к славе.

Стереотипная мать, дочь - помощница актрисы, только что вышедшая из психиатрической лечебницы, и сын - 13-летний ребенок-звезда, только что прошедший реабилитацию от наркотической зависимости. Картина пропитана стойким расстройством, абсурдной комедийностью и резкой критикой неустанного восхваления звездности обществом. Вопрос заключается в том, способен ли режиссер Дэвид Кроненберг добавить что-то новое к вечным спорам на эту тему. И все же, именно поэтому все были очень заинтересованы в этом проекте.

Для съемок сатирической семейной драмы по оригинальному сценарию Брюса Вагнера Кроненберг впервые привез своих актеров на американскую землю. Герои этого странного, саморазрушительного, психотического балета страдают непомерной тягой к блеску и известности, занимающей все их сознание. Результатом стала готическая притча на пределе смешного и трагического, осаждаемая фантомами прошлого, где бушуют страсти с явным запахом крови.

Голливуд становится отдельным героем, всепроникающим, как спрут, и жители попадают в его ловушку. В картине Дэвид Кроненберг не только восстанавливает декорации города ангелов, но и выражает свои десятилетние размышления о жажде славы.
***
«Ровер» - после нескольких короткометражных лент и документальных фильмов Дэвид Мишо заслужил признание международной критики в 2010 году благодаря своей первой полнометражной художественной картине «По волчьим законам» (Animal Kingdom).

Фильм представлял собой портрет семейства преступников из тихого квартала Мельбурна, преследуемых местной полицией. В своей следующей картине, The Rover, австралийский режиссер рассказывает о судьбах двух мужчин в мире, охваченном экономическим кризисом. Чтобы остаться в живых, им придется действовать вместе.

Режиссер и сценарист «Ровера», австралиец Дэвид Мишо, известен по тепло принятой критиками криминальной драме 2010 года «Царство животных». Мишо новичок в режиссерском стою – «Ровер» является его вторым проектом, не считая короткометражек и документальных фильмов, начиная с 2006 года. Режиссером фильма «Карты к звездам» является канадский авторитетный режиссер Дэвид Кроненберг, который создает фильмы, пишет сценарии и снимается в фильмах с 1960 года, и известен научной фантастикой, ужасами и психологическими триллерами.

Некоторыми из самых известных фильмов Кроненберга являются М.Баттерфляй (1993), «Опасный метод» (2011), и не так давно вышедший в свет «Космополис» (2012), в котором также сыграл Паттинсон. Несмотря на то, что каждый фильм Кроненберга захватывающий, нас больше интересует вопрос, сможет ли новичок Мишо вытянуть такой многообещающий проект, как «Ровер».



Дэвид Мишо рассказал: Я всегда хотел, чтобы «развал», который присутствует в фильме, был не только правдоподобным, но и обратимым. Не думаю, чтобы мир, изображенный в картине The Rover, был похож на наш. По крайней мере, на Западе это не так. Скорее в фильме присутствуют параллели с нехваткой ресурсов, которую переживают страны «третьего мира». Я имею в виду отвратительную и повсеместную тенденцию видеть во всем личный интерес, безудержную жадность и презрение, которые пронизывают все наше общество. В этом смысле изображенный в фильме мир является логическим продолжением нашего.

Мне хотелось, чтобы все выглядело обшарпанным. Фильм – не об анархии и не о полном отсутствии какой бы то ни было социальной инфраструктуры. Эта структура существует, но про нее все забыли, и никто ее не поддерживает. Мы вместе с Джо Фордом (главный оформитель) и Наташей Брайер (главный оператор) решили снимать сцены на уровне пола, чтобы передать это ощущение заброшенности. В фильме герои часто садятся на землю. Мы работали со светом на уровне пола.

Думаю, что его действительно можно сравнивать с современными вестернами, потому что The Rover – это на самом деле история тесных и близких отношений между двумя одиночками, затерянными посреди негостеприимной пустыни. Такие отношения, сильные и примитивные, и этот пугающий пустынный пейзаж – типичные элементы вестерна. Именно над этим жанром мы и работали в фильме The Rover.

Снимать этот фильм было крайне сложно. Для всей съемочной группы это было настоящим вызовом. Мы были вдалеке от цивилизации, телефоны не работали – не было связи. Было очень жарко, и мы ходили грязными с утра до вечера… Съемки фильма стали для всех довольно сильным опытом. После съемок мы все вместе с актерами собирались в одной из близлежащих деревушек, между всеми членами группы завязались тесные отношения. Это детали, но именно они в итоге так обогащают фильм.

«Ровер» - мрачная австралийская криминальная драма, отдаленно напоминающая «Дорогу» Кормака МакКарти (фильм был снят в 2009 году, главную роль исполнил Вигго Мортенсен). Действие фильма разворачивается в недалеком будущем в австралийской пустыне.

Эрик (Гай Пирс) лишается своего последнего имущества – автомобиля - который угоняет банда преступников - и пытается выследить их и отомстить. По пути он объединяется с персонажем Паттинсона, наивным раненным членом банды, которого бросили в суматохе. «Ровер» кажется жестким, минималистическим, на грани невозможного – в нем есть все, что вы можете ожидать от постапокалиптической борьбы за выживание.

И«Ровер» и «Звездные карты» находятся в списке самых обсуждаемых фильмов Каннского кинофестиваля. «Ровер» представлен, как фильм с двумя главными персонажами. Несмотря на то, что в «Ровере» также играют такие актеры независимого кино, как Скут СакНейри и Джиллина Джонс, в центре внимания все же находятся Гай Пирс и Роберт Паттинсон.
С другой стороны, «Звездные карты» может похвастаться таким актерским ансамблем, в числе которого Джулианна Мур, Джон Кьюсак, Миа Васиковска, Оливия Уилльямс и Кэрри Фишер в роли самой себя. Кроненберг собрал актеров, которые более, чем способны оправдать ожидания и интригующей задумки.

Критики отмечали, «Звездные карты»,как самого многослойного и необычного фильма, снятого великим канадским провокатором в XXI веке. Невероятная плотность действия, перескакивающего не только от персонажа к персонажу, но и от одной интонации к другой (например, от бурлескной черной комедии к жгучей мелодраме), поначалу сбивает с толку. Потом привыкаешь.

«Звездная карта» — монументальная сатира на Голливуд, где люди забыли смысл понятия «искренность» и потому стали жертвами собственных убийственных фрустраций. Они постоянно играют, пряча за амплуа и масками абсолютно стертые личности: если перестать играть, даже в зеркало взглянуть будет страшновато. Кроненберг методично вытаскивает из шкафов один скелет за другим, разоблачая каждого обитателя этого блестящего и фальшивого мира. Так увлеченно и сочно этот процесс мог бы описать еще, пожалуй, лишь один автор, прозаик Брет Истон Эллис.

Можно констатировать, что важнейший из многочисленных жанров «Звездной карты» — готический кинороман. В основе всех странностей, как выясняется, лежат инцестуальные отношения. Они-то и мешают знаменитостям от мала до велика спать спокойно, приводя из зоны бессознательного одного призрака за другим. Еще никогда Кроненберг так не злоупотреблял фантомами — но зато они все не только страшные, а еще и смешные.

Самую яростную борьбу с ними ведет Хавана. Хотя это ансамблевый фильм, на фоне других колоритных персонажей героиня Джулианны Мур смотрится ярче всех. Вряд ли кто-то из ее ровесниц (ей 53 года) отваживался на что-то подобное: и крупные планы с подтяжками лица, и отчаянная эротика, и депрессивное кривляние, и псевдогламурный шик, и подлинная драма чудовищной невостребованности. Вероятно, причудливый коктейль Кроненберга придется по вкусу не каждому, но как минимум одна его актерская составляющая точно стоит мессы.

***
«Охотник на лис» Беннетта Миллера : Создав в своем предыдущем фильме портрет бывшего бейсбольного менеджера Билли Бина, в картине Foxcatcher, представленной в конкурсной программе, американский режиссер исследует трагическую связь между страдающим паранойей миллионером Джоном Э. Дюпоном, осужденным за убийство, и двумя чемпионами по борьбе. Картина вновь свидетельствует об интересе Миллера к реальным историям и выдающимся персонажам из мира спорта.

В мире кино давно существует представление о том, что седьмое искусство и спорт редко образуют гармоничный союз. Вышедший в 2011 г. второй полнометражный фильм Беннетта Миллера (Bennett Miller), «Человек, который изменил все» (Moneyball), с блеском опроверг это положение, выйдя за рамки жанровых условностей. Стилизованный портрет, созданный с опорой на архивные материалы, выделяется за счет сюжета, построенного на взаимоотношениях между персонажами.

Картина привлекала внимание остроумными репликами и восхитительной игрой Брэда Питта (Brad Pitt), идеально воплотившего образ бейсбольного менеджера Билли Бина.
Беннет Миллер любит опираться на реальные факты и описывать вполне определенные и тщательно отобранные периоды из жизни персонажей, отходя таким образом от характерного для фильмов-биографий хронологического подхода и романтизации событий.

Свою третью полнометражную ленту Foxcatcher американский режиссер строит по тому же принципу. Картина сосредоточена на взаимоотношениях двух братьев – чемпионов по борьбе и эксцентричного миллионера Джона Э. Дюпона, ставшего спонсором команды США по вольной борьбе под названием "Foxcatcher".

В «Охотнике на лис» Беннетта Миллера таких составляющих сразу три: Стив Кэрелл, Марк Руффало и — несколько неожиданно — Ченнинг Татум. Неохота гадать на кофейной гуще, отметят ли эту чисто американскую картину в Каннах или решат оставить на съедение «Оскару» (который, стоит напомнить, наградил покойного Филипа Сеймура Хоффмана за роль в дебюте Миллера «Капоте» и дал номинации Брэду Питту и Джоне Хиллу за роли в его второй ленте «Человек, который изменил все»). Так или иначе, все три артиста заслуживают наивысших похвал за фундаментальное, без дураков, погружение в образы эксцентричных персонажей.

Фильм, впрочем, хорош отнюдь не только этим. В отличие от выдуманных перипетий «Звездной карты», сюжет «Охотника на лис»основан на подлинных — при этом не менее невероятных — событиях. Там рассказана история миллиардера Джона Дюпонта (неузнаваемый Кэрелл), решившего стать тренером и спонсором олимпийской команды США по борьбе. Для этого он сдружился с чемпионом мира Марком Шульцем (Татум) и его братом-тренером Дейвом Шульцем (Руффало).
Однако впоследствии, когда профессиональная некомпетентность Дюпонта привела к поражению Шульца на Олимпиаде в Сеуле, богач окончательно сошел с ума и, приписав поражение Дейву, застрелил его — за что сел в тюрьму, где и окончил свои дни.

Лишь на первый взгляд может показаться, будто «Охотник на лис» — очередная спортивная драма в голливудском духе. Здесь интрига не ведет зрителя к катарсической победе на ринге или даже к стоическому поражению: ни «Рокки», ни «Бешеным быком», ни «Рестлером», ни «Борцом» не пахнет. Даже схваток или тренировок на экране почти что нет.

«Охотник на лис» — причудливая драма отношений. Косноязычный и закомплексованный спортсмен-инфантил доверяет свою судьбу могущественному магнату. Тот при ближайшем знакомстве оказывается таким же вечным мальчиком, чьи детские фрустрации заставляют его прикидываться тем, кем он никогда не сможет стать, — и все для того, чтобы насолить властной матери (в ее роли величественная старуха Ванесса Редгрейв), по плану которой сын должен был увлекаться не борьбой, а лошадьми и охотой на лис.

Третьим, лишним, углом треугольника становится единственный взрослый член этого суррогатного семейства — здравомыслящий талантливый тренер, который пытается воззвать к разуму. Неудивительно, что стать жертвой предначертано именно ему.

Стремление к победе на соревнованиях и подогревающий его патриотический угар, к которому герои прибегают как к допингу, превращают изначально прагматическую задачу в идеалистический бред. Бесприютные борцы из «Охотника на лис» ютятся в богатых гостиных, заставленных стеллажами с кубками, медалями и прочими наградами.
Преодоление себя оборачивается потаканием самым низменным и затаенным желаниям. Чем здоровее тело, тем ущербнее дух, — и речь идет, похоже, не столько об участниках одной печальной и смешной коллизии, но обо всей нации. А виновата во всем пресловутая американская мечта, она же одержимость успехом, давно не имеющим никакого смысла.

varietyrussia.com, festival-cannes.fr, vozduh.afisha.ru, interviewmagazine.com