Творческий организатор
Гуру Форума
Регистрация: 19.05.2007
Адрес: Media-Art-Club
Сообщения: 1,582
Репутация: 1001
|
Танцевальная музыка — музыка, специально написанная для аккомпанемента танцам. Она может представлять собой либо отдельную музыкальную работу, либо является частью музыкальной аранжировки. Исполняемая танцевальная музыка подразделяется на живую танцевальную музыку и на записанную танцевальную музыку. В 1970-е гг. появился жанр "Диско", танцевальная поп-музыка, названная по имени дискотек, для которых она записывалась и исполнялась. В 1980-х годах стала развиваться электронная клубная музыка, которая писалась специально для массовых дискотек — рейвов.
Cкрытый текст -
Записей танцевальной музыки древних времен не сохранилось. Мы можем судить о том, какими были в то время танцы и их музыкальное сопровождение лишь по известным памятникам литературы, живописи, архитектуры древних времен. Первые сохранившиеся образцы танцевальной музыки относятся к позднему средневековью (XIII век). Они, как правило, одноголосны, хотя среди историков музыки существует мнение, что в реальном исполнении дошедшие до нас мелодии служили лишь основой для импровизации аккомпанирующих голосов. Ранние записи многоголосной танцевальной музыки относятся преимущественно к XV—XVI векам. К ним принадлежали распространенные в то время хороводные пляски, пиршественные, застольные, общественные и бальные танцы, предназначающиеся для исполнения на лютне, органе и др. инструментах, для небольших ансамблей и даже – для пения.
Надо отметить, что история танцевальной музыки тесно соприкасается с развитием инструментария. Именно с танцем в первую очередь связано возникновение отдельных инструментов и инструментальных ансамблей. Так, не случайно значительную часть дошедшего до нас лютневого репертуара составляют танцевальные пьесы. Для исполнения танцевальной музыки создавались специальные ансамбли, подчас весьма внушительных размеров: древнеегипетский оркестр, сопровождавший некоторые танцевальные церемонии, насчитывал до 150 исполнителей (это согласуется с общей монументальностью египетского искусства); в Древнем Риме танцевальная пантомима также шла в сопровождении оркестра грандиозных размеров (также для достижения особой помпезности).
Еще с древних времен и античности в танцевальной музыке используются все виды инструментов (духовые, струнные, ударные и др.). Новейшие достижения в области инструментостроения (например, электронные инструменты современной эпохи) моментально находят свое применение. При этом сама специфика определенного инструментального звучания оказывает непосредственное воздействие на музыкальный облик танца и подчас нерасторжимо сливается с его выразительностью. Трудно представить венский вальс без тембра струнных инструментов, фокстрот 1920-х гг. — без звучания кларнета и саксофона, а новейшие танцы — вне динамического уровня, достигающего уровня болевого порога.
Танцевальные жанры XX века:
Cкрытый текст -
- Вальс-бостон
Cкрытый текст -
- Рэгтайм
Cкрытый текст -
РЭГТАЙМ (также регтайм, с англ. — букв. «разорванное время») — стиль афро-американской городской танцевально-бытовой музыки (преимущественно для фортепиано). Сформировавшись в США во 70-е годы XIX века, он становится популярным с середины 1890-х годов до 1918. Изначально бытовали и другие его названия — rag, rag music, rag piano playing, ragging и др.
Три момента в их неразрывном сочетании определили новизну выразительности рэгтайма — ритм, манера фортепианной игры, приемы формообразования. Рэгтайм культивировал принципы композиции и свою особую виртуозность, не свойственные романтическому и импрессионистскому стилям, и основывался на необычных для рояля жестких «стучащих» звучаниях и столь же необычных акцентированных ритмах. Метроритмическая сфера занимала первое место среди средств выразительности, определяющих новизну рэгтайма. Характерным признаком жанра было подчеркнутое ритмическое несовпадение мелодии и аккомпанемента: левая рука равномерно чередует бас и аккорд в ритме 2-дольного или 4-дольного танца (польки, тустепа, экосеза) или марша, а правая исполняет свободно синкопированную («рваную») мелодию. Такое последовательное синкопирование, постоянное нарушение регулярной периодичности опровергали многовековую слуховую инерцию меломана западной культуры.
Композиция «классических» рэгтаймов восходит к бытовой музыке США конца XIX века. Рэгтайм, не являющийся импровизационной формой, часто имел сложную 3-частную или рондообразную структуру со вступлением. Каждая часть представляла собой период объемом в 16 тактов, состоящий из повторяющихся и варьируемых 4-тактовых фраз. Исполнялся он в умеренном или быстром темпе, в ударной манере игры (подражая игре на банджо).
В своих истоках рэгтайм восходил к архаическим разновидностям афро-американской инструментальной музыки и песням и танцам североамериканского менестрельного театра XIX века. От последних рэгтайм перенял блестящую эстрадность, юмористический характер, виртуозность исполнения. Ясно проглядываются заимствования также из иных музыкальных сфер — из марша для духового оркестра, польки, кадрили и сходных бальных танцев, популярных в викторианскую эпоху, из фортепианной музыки, звучащей в ночных барах и притонах.
Музыка рэгтайма, пронизанная чувством танца (или марша), вместе с тем была отмечена нарочитой аэмоциональностью, была как бы отстранена от происходящего. От драматического пафоса, психологической рефлексии, живописной картинности романтиков, от созерцательного настроения и тончайшей звукописи импрессионистов в рэгтайме не было и следа. Он нес совсем другие ассоциации. Одновременно и танец, и пародия на него; красота свободного движения человеческого тела и искажающая ее утрированная точность почти механического характера; оголенная простота форм и вплетающиеся в нее сложноприхотливые, очень странные на слух, воспитанный XIX веком, ритмические узоры — все это создавало впечатление, будто наивное веселье неотделимо здесь от иронического взгляда со стороны. «Ни следа печали, буйных страстей… Перед нами замаскированная под невозмутимость ирония, которая исключает субъективные переживания. Музыка яркая, жесткая, упрямо бодрая, неисправимо веселая. В ее механическом облике есть даже нечто элегантное, заставляющее вспомнить негра-денди в кокетливом, сдвинутом набок канотье» (Mellers W. Music in a New Found Land. Lnd., 1964).
С приходом рэгтайма открылся новый путь в искусстве, ясно порывающий с основами европейского композиторского творчества и окончательно реализовавшийся в джазовой культуре современности. «Эпоха рэгтайма» длилась всего два десятилетия — с середины 90-х годов XIX века до периода 1-й мировой войны, но, тем не менее, этот краткий отрезок времени имеет значение для музыки в мировом масштабе.
Школа «классического» рэгтайма, главными представителями которой были С. Джоплин, Дж. Скотт, Дж. Р. Мортон, Дж. Лэм, достигла расцвета в 1-м десятилетии XX столетия. В начале XX века исполнительская манера рэгтайма прививается в оркестровой игре; возникают так называемые рэгтайм-оркестры.
Рэгтайм оставил свой след и на композиторском творчестве европейской традиции, не соприкасающемся с легкожанровой сферой. Тенденция к воплощению эстетики и выразительных средств рэгтайма ясно ощутима у композиторов Европы, начиная с кейк-уока Дебюсси. Разочарование и скепсис, широко охватившие послевоенное поколение, резонировали в тон настроению выраженному в рэгтайме.
В конце 1-го десятилетия XX века рэгтайм входит в моду в США и Европе как салонный и бальный танец, родственный кейк-уоку. От этого танца, для которого была характерна последовательность очень медленных и очень быстрых шагов в синкопированном ритме, в дальнейшем произошли тустеп, уанстеп, фокстрот.
Кульминационная точка популярности рэгтайма приходится на самое начало 1910-х годов. После 1-й мировой войны рэгтайм уступает место джазу; в 20-х годах эти два вида существуют параллельно, но новый мощно наступает на своего предшественника и все больше и больше оттесняет его на задний план. К середине 20-х годов рэгтайм теряет свою популярность.
- Танго
Cкрытый текст -
ТАНГО (слово, вероятно, африканского происхождения, хотя музыка и хореография танца, распространившегося в начале XX века по всему миру под названием «аргентинское танго», — креольские) — испанский и латиноамериканский танцевальный и песенный жанр. Музыкальный размер — 4/8, 4/4, 2/4, темп — умеренный или умеренно подвижный, ритм — активный, акцентированный, насыщенный синкопами и пунктиром.
Первые упоминания о танго в Латинской Америке относятся к концу XVIII — началу XIX вв., когда этим словом обозначали негритянский праздник с танцами и пением, а также место, где он проходил. В Испании в 1-й половине XIX века у андалусийских цыган танго называли любой праздник с танцами. В то же время в Андалусии было известно (не позднее середины XIX века) «цыганское» танго — сольный женский танец, принадлежавший к группе танцев фламенко и, следовательно, не имевший никакой генетической связи с позднейшим аргентинским танго.
Прежде всего, танго известно как парный бальный танец, в истории развития которого различаются три последовательных этапа: 1) андалусийское танго, 2) креольское танго, 3) аргентинское танго. Параллельно с танго-танцем возникла самостоятельная форма танго-песня.
Андалусийское танго, очевидно, имеет общий источник с кубинской хабанерой, распространившейся в Испании около середины XIX века под названием американского танго. Мелодии его представляют собой 16-тактовый период, состоящий из двух 8-тактовых предложений (соответственно куплету и рефрену), в 2-дольном размере и умеренно подвижном темпе. Отличительная черта андалусийского танго — остинатная фактура гитарного аккомпанемента с постоянным ритмом.
В конце 1870 — начале 1880-х гг. андалусийское танго распространилось в Аргентине, где к тому времени были очень популярны две мелодически и особенно ритмически схожие между собой (хотя и разного происхождения) и одновременно близкие андалусийскому танго песенно-хореографические формы: кубинская хабанера и аргентинская милонга. Смешение мелодических и ритмических элементов этих танцев оказало значительное влияние на формирование характерных черт креольского танго, возникшего в 1880-х годах.
Креольское танго вначале представляло собой песню, а с конца 1880-х и в начале 1890-х гг. уже являлось танцем. От андалусийского танго и хабанеры оно взяло остинатную ритмоформулу аккомпанемента и 2-частную структуру периода, а от милонги — более острый ритм с синкопами на сильных долях. Исполнялось в сопровождении аккордеона, мандолины или маленьких уличных оркестров, состоявших из гитары, скрипки, арфы и флейты. Хореография креольского танго близка хабанере и милонге, это — парный танец, в котором партнеры танцевали отдельно друг от друга.
Аргентинское танго возникло в результате изменений хореографии креольского танго, благодаря которым он превращается в парный танец, в котором партнеры движутся, обняв друг друга за плечи (как в современном танго). Впервые появилось на театральных подмостках Буэнос-Айреса в 1897 году. На протяжении 1-го десятилетия XX века были сочинены сотни аргентинских танго. Популярными авторами были А. Вильольдо, Р. А. Мендисабаль, Х. Мальо, Д. Санта-Крус Уилсон, позднее — Х. Сандерс, Э. Донато, Х. Матос Родригес («Кумпарсита»). Танго исполняли специальные оркестры в кафе, ресторанах, кинотеатрах и танцзалах, а также на улицах — уличные «дуэты» и «трио» музыкантов (обычно в составе аккордеона, концертины и бандонеона).
В начале XX столетия аргентинское танго завозится в Париж. В 1909 году танец приобрел большую популярность во Франции и с 1920-х годов, усовершенствованный парижскими хореографами, он распространился по всему миру.
- Тустеп
Cкрытый текст -
- Уанстеп
Cкрытый текст -
- Квикстеп
Cкрытый текст -
- Фокстрот
Cкрытый текст -
- Чарльстон
Cкрытый текст -
- Шимми
Cкрытый текст -
- Буги-вуги
Cкрытый текст -
БУГИ-ВУГИ (с англ. — звукоподр.) — фортепианный импровизационный стиль джаза, распространенный в 20-х гг. XX века, а также модный эксцентричный танец, получивший в 1920—50-е гг. большую популярность в США и Европе. Характерными чертами буги-вуги являются: блюзовая основа, музыкальный размер 4/4, темп умеренный или быстрый, 12-тактовая структура в основе темы, ударная манера звукоизвлечения с использованием тремоло, трелей, кластеров. На фоне аккомпанемента в виде так называемого «блуждающего баса» (преимущественно по секундовым интервалам с использованием аккордовых и проходящих звуков, чаще всего ломаными октавами) идет импровизация в свободном, остро синкопированном и пунктирном ритме.
- Джиттербаг
Cкрытый текст -
- Румба
Cкрытый текст -
- Самба
Cкрытый текст -
- Мамбо
Cкрытый текст -
- Ча-ча-ча
Cкрытый текст -
- Калипсо
Cкрытый текст -
- Босса-нова
Cкрытый текст -
- Пасодобль
Cкрытый текст -
- Рок-н-ролл
Cкрытый текст -
- Шейк
Cкрытый текст -
- Твист
Cкрытый текст -
- Брейк-данс
Cкрытый текст -
|