Зритель
Форумчанин
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 949
Репутация: 2063
|
Часть 8. Дюссельдорф - город искусства. Художественная академия в Дюссельдорфе.
Дюссельдорфская школа фотографии. Выставка немецкого фотографа Мартина Шёллера.
На базе Дюссельдорфской академии художеств, в частности, сформировалась Дюссельдорфская школа фотографии.
Cкрытый текст -
Медийная гавань Дюссельдорфа имеет характеристику самой живописной набережной в городе. Плюс к этому — является образцом современной архитектуры.
Если посмотреть на фотографии Дюссельдорфа, то первое, что бросается в глаза – это вот такие необычные дома и весь центр, который называется Медийная гавань (MedienHafen). Это не только популярное место для туристов, но и для студентов – фотографов!!! В хорошую погоду встретишь толпы студентов медийных и архитектурных вузов, а так же группы фотографов, которые пытаются поймать нужный ракурс и свет зданий, четко следуя указаниям преподавателя. И это место не случайно выглядет именно так!
Сначала, на базе Дюссельдорфской академии художеств, сформировалась Дюссельдорфская школа фотографии. А история этой школы не проста и когда вы посмотрите на работы ее основателей - две значимые фигуры - Берндт и Хилла Бехер, сразу поймете, что в Дюссельдорфе просто и не могло не быть таких домов! Здесь все пропитано искусством..
Фотоискусство на протяжении десятилетий было определяющей частью культурного ландшафта Дюссельдорфа. Важность государственной столицы для развития этого вида искусства подчеркивает не в последнюю очередь знаменитую Дюссельдорфскую фотошколу. В столице штата живут и работают известные фотохудожники, а посетители музеев и институтов Дюссельдорфа всегда могут рассчитывать на выставки на тему «фотография».
Ах да, не просто покажу Дюссельдорф, но и расскажу о ещё одном очень знаменитом сейчас художнике, который делает свои работы в «стиле Дюссельдорфской школы фотографии».
Мартин Шоллер - один из самых востребованных портретистов известных политиков и деятелей искусства, его работы появлялись на обложках TIME, GQ, Esquire и Rolling Stone.
Ну и не всегда же фотографировать и рассматривать свои фотографии (если не ходить в музеи и смотреть фото-выставку. :)
«Дюссельдорфская школа фотографии». По сути, она объединяет учеников фотографов Берндта и Хиллы Бехер, которые заканчивали Художественную академию (Kunstakademie) в Дюссельдорфе. Формально это 87 выпускников, которые закончили класс Бехеров с 1976 по 1998 г. Но фактически, говоря о Дюссельдорфской фотошколе, подразумевают более узкий круг фотографов, добившихся творческого и коммерческого успеха в 1980–2000-е годы.
Но сначала, чтобы было понятно, расскажу чем же отличается «Дюссельдорфская школа фотографии».
Берндт и Хилла Бехер.
Берндт Бехер (1931—2007) и Хилла Бехер (1934) встретились в Художественной академии Дюссельдорфа в 1957 году. Берндта Бехер, который начал преподавать в Художественной академии в 1976 году, его жена Хилла Бехер стала помощником. И начали они вместе фотографировать исчезающую индустриальную архитектуру начиная с 1959 года, поженились спустя еще два года, и в 1961 году навсегда остались верны друг другу и своему бесконечному проекту.
Общее у них - крупный формат и отсутствие ограничивающей рамы — представители Дюссельдорфской школы были одними из первых, кто, используя новую технику, стал заключать изображение в оргстекло. Среди условных содержательных отличий можно назвать внимательное отношение к деталям.
Берндт и Хилла Бехер. Элеватор 1986 года (стоимость 80.000 $)
Фотографии Берндта и Хиллы Бехер с самого начала были лишены социального вектора. Они «не об этом» — не о политике, не о социальном пространстве и не о целостной гуманистической программе. Это фотографии об «истории, которой нет».
Берндт и Хилла Бехер. Индустриальные пейзажи 1983 год. (стоимость 16.000 $)
Особенности фотографического изображения окружающего мира позволяют увидеть существенные различия российского и западного отношения к повседневности. В традициях западной фотографии — использование документальной стилистики как художественного средства. Западную фотографию без дюссельдорфской («академической») фотографии не понять.
Берндт и Хилла Бехер. Водонапорная башня 1988 год (стоимость 156.250 $)
Вслед за великим Зандером, коллекционировавшим человеческие типы, они не просто фотографировали — исследовали, анализировали, собирали коллекцию. Архивисты, археологи, культурологи в двух лицах обработали немыслимое число складов, силосных и водонапорных башен, газовых цистерн и прочих заброшенных, никому уже не нужных, стремительно уходящих в прошлое инженерных сооружений. Соединяя подобное с подобным, выстраивая типологические ряды, они фиксировали большеформатной камерой схожие объекты с одинаковых точек зрения, игнорируя атмосферные, световые эффекты и прочие обстоятельства.
И хотя первые результаты своей работы Бехеры показали в родной Германии, слава пришла к ним из Америки — там впервые была опубликована в 1970-м их книга «Анонимные скульптуры». Скульптура стала ключевым словом — в том числе и из-за того, что трудно было сформулировать, чем же они занимаются, а интересовавшие Бехеров объекты на архитектуру не тянули. Эстетическую ценность они обрели с помощью фотографии. Ясные, большие, сделанные холодно и объективно черно-белые портреты открыли миру красоту величественных динозавров промышленной революции.
Бехеры нарасхват — их причисляют и к концептуальному искусству, и к минимализму. Увенчанные множеством премий художники скромно настаивали на звании продолжателей фотографической традиции «Новой объективности». Объективности у них было с избытком, но все же недостаточно, чтобы публика не увидела вдруг красоту удивительных структур, не почувствовала горечь утраты, выяснив, что буквально у нее на глазах отмирал целый мир технологических чудовищ: башни и шахты были закрыты, дробилки не действовали, склады и цистерны пусты. Большая часть того, что они зафиксировали для вечности, давно уже не существует.
Но Бехеры создали не только личный проект, но и целую фотографическую школу, в которой взошли звезды
Томаса Руффа, Андреаса Гурски, Кандиды Хефер, Томаса Штрута, Акселя Хютте, Йорга Зассе, Йозефа Бойса, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Ансельма Кифера.
Этих мастеров, особенно тех, которые представляли Художественную академию в 1960–1970-е годы, объединяет очень любопытный момент: их работы или действия были направлены против стандартного, классического изображения и против рационалистического понимания искусства или природы творчества: пустые улицы, фасады зданий, дверные ручки, оконные переплёты, вертикальные плоскости домов, ограничивающие плоскость неба и сходящиеся в перспективе горизонтали, задающие направление движения.
Музей «НРВ-Форум» - музейный центр начал работу в 1970 годах. Он посвящен современному искусству и раскрывает новые грани следующих сфер творчества: Фотография. Дизайн. Мода. Архитектура. Такая направленность была придана в 1990 годы. Первоначально учреждение работало как Музей промышленности и экономики, но позже изменил свое направление.
Вот в этом музее и проходила выставка немецкого фотографа Мартина Шёллера, который снимал Джорджа Клуни, Джулию Робертс и Дональда Трампа.
О выставке одного такого художника я и хотела рассказать. Этому немецкому фотографу готовы позировать звезды шоу-бизнеса и политики: от Барака Обамы и Ангелы Меркель до Клинта Иствуда и Герберта Гренемайера. Он не учился в Дюссельдорфской школе фотографии, но фотографии и концепт имели влияние на его творчество.
Портрет короля китча Джеффа Кунса с цветочным венком на голове - ирония фотографа над собственными работами и отношением к глянцу. «Джефф Кунс — самый успешный американский художник после Уорхола» — громогласно заявляет обложка журнала New York Magazine.
Мартин Шёллер (Martin Schoeller) родился в Мюнхене в 1968 году и вырос во Франкфурте-на-Майне. Его отец - известный немецкий тележурналист и литературный критик Вильфрид Ф. Шеллер (1941-2020). Его сестра Беттина - режиссер. Творческая интеллигентная семья.
Мартина заинтересовала фотография. То, чему он научился в берлинском институте Летте, до сих пор служит ему опорой в работе. Серийные фотографии Августа Зандера (August Sander) и Бернда и Хиллы Бехер (Bernd and Hilla Becher) оказали огромное влияние на его понимание фотографии как искусства. "Поначалу я думал: почему всегда одни и те же водонапорные башни? Пока не понял, что теперь я помню каждую их деталь", - говорит он с восхищением в голосе.
После учёбы Шоллер работает ассистентом фотографа. Сначала во Франкфурте, а затем в Гамбурге. В этой работе мало творчества, большая ответственность и не так много денег. Рассудив, что лучше работать с фотографом, чьё творчество уважаешь и у кого хочешь учиться, Шоллер составляет список из трёх авторов: Ирвин Пенн, Энни Лейбовиц и Стивен Мейзел.
В 1993 году, накопив две тысячи долларов, Шоллер летит в Нью-Йорк, где находились студии его кумиров. В течение трёх месяцев он рассылает резюме всем трём и пытается добиться встречи, но тщетно. Заканчиваются сбережения, и Мартину приходится вернуться в Германию. Однако через некоторое время он повторяет попытку. На этот раз Шоллер меняет тактику и устраивается ассистентом в рекламную студию. Обрастает связями, знакомится с администратором студии Энни Лейбовиц и договаривается о собеседовании, по результатам которого его принимают на должность третьего ассистента.
Решение Мартина Шеллера переехать в Нью-Йорк в 1993 году оправдало себя: в течение трех лет он работал помощником знаменитой Энни Лейбовиц.
В обязанности Шоллера входила постановка освещения и техническое обеспечение. По его словам, Лейбовиц не разбирается в технических вопросах, но всегда точно знает, какой свет ей нужен. Удовлетворить её требования было непросто. Безусловно, работа с Энни прокачала технические навыки Шоллера, но он сам ценит опыт работы для журналов и крупных брендов. Подготовка масштабных проектов в студии Лейбовиц научила Шоллера не ограничивать своё воображение. Возможно заполучить любую локацию, любой антураж, любой свет — главное, убедительная идея и тщательная подготовка к съемкам.
Энни Лейбовиц – самая востребованная женщина – фотограф современности! Попасть в ее объектив стало значить попасть в историю.
Первым серьезным местом работы Энни стал журнал Rolling Stone, в который она пришла, еще учась в Институте искусств Сан-Франциско. Самый важный день в профессиональной жизни Энни — 8 декабря 1980 года. Задание, полученное от Rolling Stone, — сфотографировать на обложку Джона Леннона. На съемке в доме экс-"битла" было решено фотографировать его вместе с супругой Йоко Оно (на этом настаивал сам Леннон). Легендарная поза — обнаженный Джон, который обнимает Йоко, — была придумана Лейбовиц. Увидев результат, Леннон взял с фотографа слово, что именно этот кадр попадет на обложку Rolling Stone. К моменту выхода номера в печать Джон был уже мертв. Фото Лейбовиц поместили на обложку без единого выноса. Она регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий.
"Я фотографирую свою эпоху" — еще одно высказывание Лейбовиц. "Ее эпоха" — это Джон Леннон и Лайза Миннелли, Ричард Никсон и Михаил Барышников, Майкл Джексон и Кетти Перри, Майли Сайрус и Елизавета II.
Кажется, Энни Лейбовиц не просто фотографирует эпоху — она ее формирует. Кроме того, что она высококлассный фотограф-портретист и ее работы являются классикой современного фотоискусства, Энни еще и очень смелая женщина, отважившаяся родить своего первого ребенка в 51 год в 2001 году, а затем и ещё близнецов в 2005 году.
Так вот, вместе с ней и ее командой он объехал весь мир и познакомился со многими звездами кино и музыкальной индустрии. Молодой человек с запоминающимися дредами быстро овладел всеми тонкостями профессиональной фотографии, которые отличают фотографа-художника от фотографа-технаря.
Получает опыт работы над большими проектами для крупных изданий и рекламодателей. Именно в этот период придумывает собственную технику съёмки портретов. В 1996 году уходит от Лейбовиц и начинает самостоятельную карьеру.
Уйдя из студии Лейбовиц, Шёллер начал снимать свои первые портреты бездомных крупным планом. Он разворачивал студию на углу улиц и платил каждому согласившемуся позировать по двадцать долларов. Первое время он не знал, как будет развиваться проект, просто снимал и рассылал портфолио в различные издания. Впоследствии он понял, что будет гораздо интересней, если дополнить каждый портрет коротким интервью. Так, визуальный ряд дополнился историями из жизни людей, и проект стал более привлекательным для изданий.
Молодой немец вскоре пошел своим путем. Работал как фрилансер в США, искал свой собственный стиль и предлагал свои снимки различным редакциям.
«Вначале редакторы вообще не понимали моих крупных планов, - вспоминает Шёллер. - Поначалу я в основном фотографировал моих друзей. А потом один фоторедактор отправил меня на фотосессию, фотосессию с Ванессой Редгрейв».
Эта фотосессия катапультировала его в высшую лигу. «Заказы посыпались со всех сторон. 127 заказов в 1999 году - я не мог в это поверить. Тогда я спал в среднем четыре часа в сутки, потому что было так много работы», - вспоминает фотограф. И сегодня еще Шёллер удивляется тому, как круто пошла в гору его карьера.
Его опубликовали в National Geographic, а позднее во многих других изданиях.
Работы Мартина представлены в крупнейших галереях по всему миру.
Мартин Шёллер живет и работает в Нью-Йорке, там он также работает в журнале The New Yorker в качестве преемника Ричарда Аведона.
Ричард Аведон – классик мирового искусства фотографии и великий мастер портретов. Он настолько тонко чувствовал кадр и стоящую в нем модель, что его портреты получались не просто фотоснимками, а отпечатками на бумаге внутреннего мира человека.
Ричард Аведон и его портреты.
Глубокие поры на коже обратили на себя внимание мирового фотосообщества: портреты, которые подчеркивают все морщины, каждый нюанс в рельефе лица. Интимные снимки, свидетельствующие о большом доверии к человеку по ту сторону фотообъектива. Немецкий фотограф Мартин Шеллер (Martin Schoeller) называет свои фотопортреты Close Ups - снимки, сделанные крупным планом. Кстати, на выставке всем желающим можно было сделать свой портрет в таком же ракурсе.
Его "крупные планы " знаменитостей появлялись на первых страницах известнейших изданий: "Time", "Vanity Fair", "New York Times", "Stern", "Rolling Stone". В 2000 году он был удостоен награды журнала "Life" в номинации "Лучший талант".
Мартин Шёллер выезжает на фотосессии в самые разные страны мира и регулярно работает фоторепортером для научно-популярного журнала "National Geographic". Социальная активность также является частью его работы: вырученные средства от портретов бездомных и трансгендеров он жертвует на благотворительные цели.
Известные немецкие художники, кинематографисты и музыканты, такие как Удо Линденберг (Udo Lindenberg), Герберт Гренемайер (Herbert Grönemeyer) или Кампино, фронтмен дюссельдорфской панк-группы "Die Toten Hosen", тоже позволяют считывать со своих лиц историю своей жизни. Шеллер сумел ее увидеть и показать без прикрас, крупным планом.
Последние 15 лет его работы регулярно появляются на выставках. Первый раз их показали в 2005 году в галерее Camera Work в Берлине, которая имеет эксклюзивные права на него как художника в Германии. Позже были выставки в музеях и галереях в Нью-Йорке, Бостоне и Беверли-Хиллз. На протяжении 20 лет его представляет Анке Дегенхард (Anke Degenhard), агент, куратор и эксперт по современной фотографии. Она находит для его фотографий идеальное выставочное пространство, например, бывший коксовый завод Zeche Zollverein.
В 2020 году Мартин Шеллер (Martin Schoeller) представлен сразу на трех выставках в Германии. Zeche Zollverein в Эссене показывает его проект "Выжившие", фотографии людей, переживших Холокост, осуществленный в тесном сотрудничестве с израильским мемориалом Яд Вашем. Другие его фотоработы, в том числе и самые новые, показывают музей Forum NRW в Дюссельдорфе и галерея Camera Work в Берлине.
«Голливуд» ( Hollywood) - это серия работ о бездомных, наиболее социально-политическое произведение Мартина Шёллера. На фотографиях, сделанных в студии, запечатлены женщины с транс - идентичностью, в том числе многие секс-работники, которых Шёллер встретил на улицах Голливуда. По его мнению, они представляют собой наиболее уязвимую и очерняемую группу в американском обществе. Многие из них борются сказалось бы с невозможным сочетанием бездомности, зависимости, психических заболеваний и нетерпимости к женской секс-работе, транс - идентичности и бедности.
[
На сегодняшний день в Германии проходит наиболее полная ретроспектива работ и дает представление о сложной работе Шёллера.
Для продолжения серий Death Row Exonorees он взял интервью и снял 15 оправданных заключенных камеры смертников. Для этого он работал с организацией «Свидетели невиновности», которая выступает за отмену смертной казни в США. Семь интервью можно увидеть в видеоинсталляции на выставке. В ближайшие годы Шёллер хотел бы изобразить больше из 166 человек, которые были приговорены к смертной казни в США, а затем оправданы.
Серия «Идентичные» (ldentical), в которой Шоллер изобразил пары близнецов. Согласитесь, близнецов очень интересно рассматривать и подмечать их различия. На этом и решил сыграть фотограф из Нью-Йорка Мартин Шоллер (Martin Schoeller), создав свой необычный проект, в котором он фотографировал близнецов, чтобы увидеть крошечные различия в их внешности. Главной целью Мартина, было пронаблюдать, как характер и стиль жизни накладывает отпечаток на внешность каждого близнеца, делая их не совсем идентичными.
На выставке представлены и другие серии и темы, например, юмористических знаменитостей, таких как Брэд Питт за крокетом в серии «Портреты» и т.д. Мартин в основном любит использовать макросъемку. Модели ему позируют практически без грима. Иногда на таких фотографиях некоторых знаменитостей узнать можно только с большим трудом. Бывали случаи, что кое-какие из снятых Шоллером звезд позже запрещали свои снимки к публикации. Вторая креативная сторона его творчества — это весьма оригинальные постановочные фотографии с участием известных актеров, музыкантов, спортсменов, где автор вовсю позволяет разгуляться своей безудержной фантазии.
THE DORF zu Besuch - Episode 5: Martin Schoeller Ausstellung @ NRW-Forum
«Умение общаться — то, что необходимо портретному фотографу. Если вы интроверт, предпочитаете одиночество и не любите быть в центре внимания, если вам сложно даётся общение с людьми, вероятно, вам лучше заняться другим жанром фотографии. Снимайте пейзажи или тревел-фотографию.» (Мартин Шёллер)
«Шёллер любит снимать ироничные портреты звёзд, но даже на этих срежиссированных фотографиях люди выглядят естественно. Конечно, в этом есть заслуга моделей, их опыт и актёрское мастерство помогают органично вписаться в любую, самую абсурдную ситуацию. Но и работа фотографа имеет огромное значение. Попробуйте на съёмке сказать: «Улыбнись!». В лучшем случае это вызовет натянутую, неестественную гримасу, лишь внешне похожую на улыбку. Избежать такой фальши можно только заставив человека испытать настоящую эмоцию. Рассказать шутку, увлекательную историю или что-то шокирующее и неожиданное.»
«В начале своей карьеры я был классическим интровертом — не умел и даже боялся вступать в диалог, шутить, особенно в компании незнакомых людей. Да и сейчас, оказавшись в новом обществе, я предпочитаю слушать и быть в стороне. Но в работе это сильно мешало, фотографии выглядели очевидно поставленными. Однажды мне удалось хорошо пошутить при съёмке группового портрета, и я увидел те самые эмоции, которые мне были нужны. Я понял, не нужно бояться выглядеть смешным. Наоборот, это именно то, что нужно, чтобы получить позитивные эмоции».
«Я балансирую между двумя подходами, пытаясь найти наиболее комфортный вариант для конкретной ситуации. Сначала стараюсь увлечь человека беседой, но если чувствую, что это не работает, перестаю болтать и снимаю некоторое время в тишине. И то и другое даётся непросто. Для хорошей беседы нужно найти интересную тему, быть внимательным собеседником, но в то же время не забывать о съёмочном процессе. Молчать тоже нужно уметь. В моменты пауз в разговоре возникает ощущение неловкости, хочется как-то нарушить эту тишину. Главное не спешить и позволить модели заговорить первой, иногда такой приём помогает направить разговор в нужное русло. Экспериментируйте и постоянно наблюдайте, что помогает снимать портреты, которые вам нравятся.»
В серии «Женщины-культуристки»( Female Bodybuilders) представлены одни из лучших женщин-бодибилдеров в мире. На соревнованиях в 2003 году Шоллер сделал свой первый снимок женщины-бодибилдера на полароиде и был настолько впечатлен сложностью снимка, что начал целую серию. Его интересуют противоречия в образах спортсменов, которые усердно работают над своим видом спорта и над своим телом, не получив общественного или финансового признания. Напротив, они достигают пределов распространенных и беспощадных норм красоты и женственности. Сила его картин заключается в тщательном рассмотрении этих противоречий и уважительном и внимательном изучении личности.
В одной из пяти частей веб-сериала «Let's Do Drag» дюссельдорфская трансвестит Лола Лэш ведет художественного директора NRW Forum Алена Бибера через серию «Drag Queens» на нынешней выставке Мартина Шеллера. Лола Лэш объясняет «Let's Do Drag», дает уроки макияжа, показывает искусство синхронизации губ и учит Алена Бибера всему, что происходит на подиуме.
Let's Do Drag - Episode 1
THE DORF zu Besuch - Episode 3: Martin Schoeller Ausstellung @ NRW-Forum
Сегодня фотографу спится уже дольше и спокойнее. К нему пришла всемирная известность, с ним работает надежная команда ассистентов, который обеспечивают все необходимые приготовления к фотосессиям. Но и сам Шёллер тоже не сидит без дела, когда надо поднимать объемистые ящики с фотооборудованием. Ныне 52-летний Мартин не зазнался и считает юмор неотъемлемой частью своего профессионализма.
Работы Мартина Шёллера появляются в таких изданиях, как National Geographic, Time, GQ, Glamour, Entertainment Weekly, Vogue и Harper’s Bazaar.
Среди них также Kraeutler Gallery в Нью-Йорке, Ace Gallery в Лос-Анджелесе, Camera Work в Германии. Публикации в Rolling Stone, National Geographic, TIME, GQ, Esquire, Entertainment Weekly, The New York Times Magazine.
Снимает рекламные кампании для известных брендов, среди которых HTC, A&E, Lexus, Mercedes Benz, CNN.
Художественную систему Дюссельдорфской школы фотографии принято связывать с идеологией Нового ви́дения. Речь не только о художественных и визуальных приемах, но и об использовании самой идеологии нового и обращении в нестандартным фотографическим техникам как таковым. В случае с Дюссельдорфской школы фотографии речь шла об использовании техник компьютерной обработки. Дюссельдорфская школа фотографии представляет собой специфическое направление - позволяет рассматривать фотографию не только документом или пикториальной зарисовкой, но и инструментом современного художественного пространства.
|