шанельN19

М.Ю. Лермонтов был щедро наделен природой не только поэтическим даром, но и талантом живописца. Традиции дворянского воспитания предполагали наряду с уроками фехтования, музыки, иностранных языков с юных лет занятия живописью и рисунком. Художественные способности будущего поэта проявились уже в детские годы, когда он начал рисовать акварелью и лепить из воска целые композиции и сцены. Лермонтов не получил сколько-нибудь систематического художественного образования. Его домашним учителем был художник Александр Степанович Солоницкий. Постоянное стремление совершенствовать свое мастерство в рисунке и живописи заставило его в дальнейшем брать уроки у П.Е. Заболотского, уже известного тогда художника.


Н.Н. Манвелов, учившийся вместе с поэтом в юнкерской школе, подчеркивает, что «рисунки Лермонтова отличались замечательной бойкостью и уверенностью карандаша, которым он с одинаковым талантом воспроизводил как отдельные фигуры, так и целые группы из многочисленных фигур в различных положениях и движениях, полных жизни и правды».


Обложка рукописи романа «Вадим», первого прозаического произведения М.Ю. Лермонтова, оставшегося незавершенным, поистине уникальна: она сплошь соткана из рисунков, изображающих мужчин и женщин, скачущих всадников, мужиков в крестьянских одеждах, различные сценки. Лица людей, изображенных на обложке, выражают самые различные чувства – гнев, страдание, ужас, непроницаемое спокойствие, душевную боль. Обложка весьма характерна для Лермонтова и говорит о его несомненной одаренности.


Эта акварель характерна для поэта-художника. Многие рисунки М.Ю. Лермонтова запечатлели проселочную деревенскую Россию. В них и неподдельная искренность, и поэтичность пейзажа, и подлинное чувство к Родине, и любовь к русской природе.


Лермонтов был одним из первых русских живописцев, посвятивших свои картины изображению Кавказа. Отличительной чертой этих картин является романтически возвышенное восприятие художником и поэтом кавказской природы, которая была для него «чудным миром», «где люди вольны, как орлы». Особенно пятигорские пейзажи привлекают внимание автора.


Большинство кавказских картин Лермонтова написаны по воспоминаниям. Только во время пребывания в Гродненском гусарском полку в феврале-апреле 1838 года поэт написал 12 картин. Их бесспорная схожесть с подлинными кавказскими ландшафтами объясняется цепкой зрительной памятью поэта, которые Лермонтов сделал «на скорую руку» в 1837 году и которые послужили основой для создания его знаменитого цикла кавказских пейзажей.


Исследователи предполагают, что картина была написана поэтом с натуры во время его путешествия по старой Военно-Грузинской дороге. В пути Лермонтов тогда повстречал одинокого монаха, родом горца, который еще ребенком был пленен генералом Ермоловыми и оставлен при монастыре. Внимание Лермонтова-живописца привлекло именно то место, «где, сливаяся, шумят, обнявшись, будто две сестры, струи Арагвы и Куры». На картине виден Мцхетский монастырь, но изображение неба занимает большую часть полотна.


Картина отличается прекрасным композиционным решением и свидетельствует о зрелом живописном мастерстве Лермонтова. Панорама, открывающаяся перед зрителем, мастерски воссоздана и в повести «Бэла».


М.Ю. Лермонтовым были сделаны несколько рисунков, изображающих эпизоды сражения на реке Валерик (примерно в 30 км. юго-западнее крепости Грозная, ныне - г. Грозный) между отрядом генерал-лейтенанта А.В. Галафеева и северокавказскими горцами под командованием наиба Ахбердила Мухаммеда.


18 июня 1840 года Лермонтов «командирован на левый фланг кавказской линии, для участия в экспедиции в отряде под начальством генерал-лейтенанта Галафеева». Уже 11 июля отряд выступил из лагеря при селении Гехи и того же числа вел бой при реке Валерик, в котором поэт принимал непосредственное участие. Из письма к А.А. Лопухину: «Завтра еду в действующий отряд на левый фланг в Чечню, брать пророка Шамиля, которого надеюсь не возьму...».


В последние годы жизни Лермонтов немало времени уделял портрету, изображая друзей и знакомых. Но в многообразном живописном наследии М.Ю. Лермонтова почти не встречаются женские портреты. Поэтому не может не привлечь внимания тот факт, что сразу три портрета Лермонтов посвятил одной женщине – Варваре Александровне Лопухиной (1815-1851).


Беглые зарисовки Лермонтова полны динамики: линия двоится и срывается в штрих, спеша зафиксировать увиденное. «Я был свидетелем, как во время размышлений противника его в шахматной игре Лермонтов писал драматические отрывки, замещая краткие отдыхи своего пера быстрыми очерками любимых его предметов: лошадей, резких физиогномий и т.п.» (из воспоминаний С.А. Раевского).


Художественное наследство Лермонтова по своему объему не особенно велико. Однако и то, что дошло до нас, дает возможность составить достаточно полное представление об этой стороне его деятельности: 11 картин, исполненных маслом, 51 акварель, 50 рисунков на отдельных листах, два альбома - один, относящийся ко времени пребывания поэта в юнкерской школе, содержащий около 200 рисунков, и другой, относящийся к 1840-1841 гг., в котором имеется среди вписанных в него стихотворений около 20 рисунков и набросков, отображающих его боевую жизнь на Кавказе в 1840 г. и светскую жизнь 1840-1841 гг., наконец, около 70 зарисовок, находящихся в рукописях поэта.
Являясь органической частью всего творчества поэта, рисунки и картины Лермонтова тематически близки его поэтическим созданиям. Вместе с тем ряд рисунков, акварелей и картин имеет и сюжетную общность с литературными произведениями Лермонтова.