|
День музыки
 Пришла, увидел, сочинил... Музыку причисляют к одной из самых потрясающих вещей во всей Вселенной. Музой музыки (и лирической поэзии, ибо это музыка слов) является Эвтерпа. Именно она приходит к композиторам во время их воодушевления и вдохновения. Людвиг ван Бетховен к её приходу не готовился. Часто встречал её небритым, поскольку считал, что бритье препятствует творческому вдохновению. А ещё выливал на себя таз холодной воды, стимулируя работу мозга. И вот, приходит Эвтерпа к мокрому небритому Бетховену. И что же, разворачивается и уходит прочь? Отнюдь. А вот Йоханнес Брамс, испытывая потребность во вдохновении, всегда начинал чистить обувь. Когда муза приходила, он говорил: - Терпеть не могу грязную обувь. Она ему в ответ: - Мне нет никакого дела до вашей обуви. - И все-таки вам это было бы неприятно. Игорь Стравинский, для вдохновения, ожидая музу, вставал на голову. Кровообращение в таком положении улучшалось и мозг начинал работать интенсивнее, и даже начинал видеть муз. В обычном вертикальном расположении головы и ног, Эвтерпа почему-то не появлялась. Хитрый Пастернак, однажды вроде как начал писать лирическое стихотворение, а пришла Эвтерпа, так он на фортепианную Сонату её развёл. Рихард Вагнер приманивал музу, создавая определенный аромат. По воспоминаниям современников, в комнате, где он сочинял музыку, повсюду лежали ароматические шелковые подушечки и саше, наполненные лепестками цветов. В комнате у него располагалась ванна, которую он специально наполнял водой, разбавленной одеколоном, вливая не меньше флакона. Именно в таких условиях к нему приходила муза. В таких условиях кто хочешь придёт. Но главное, конечно, это талант. К нему не зарастёт тропа. |
С Международным Днём Музыки!
 Поздравляю всех с Праздником! Отдельно хочу поставить песню в знак поддержки всем, кому сегодня по разным причинам нелегко. В первую очередь - моим друзьям и близким здесь, на Кинозал.ТВ. Для них сегодня звучит песня: DIRE STRAITS - You And Your Friend |
 Музыка - тончайшая нить, которая связывает душу с прекрасным. Она слагает из хаоса звуков гармоничные мелодии. И тот, кто предан ей, отличается тонким душевным строем, магичностью, одухотворенностью. Поэтому желаю тебе в День музыки пленительного очарования, неземного вдохновения, трепетной искренности! Пусть в твоей жизни звучат чарующие мелодии. Пусть твоя душа будет кристально чистой. Пусть помыслы будут связаны не только с земным, но и с возвышенным. С праздником, от чистого сердца!  Она звучит через века, Она нам души звуком лечит. Закружит вальсом нас слегка, Покой, блаженство обеспечит. Семь нот в мелодию сплелись, Живут, и греют, и спасают. На небесах звездой зажглись, Горят в веках не угасая. Она – не всё, что слышать нам приятно: Непросто в звуки мысль свою сложить! Но музыка звучит – и всё понятно, И нет проблем, и хочется всем жить!.. С Днем музыки Вас нынче поздравляя, Желаю Вам гармонии во всём, И, на мажорный лад нас направляя, Пусть будет мир! А мы еще споем! Музыки дивное звучанье Поможет нам в серьезный час В час грусти, радости, прощанья Поддержит несравненно нас. Знаю я, что сердце бьется С музыкой на одной волне Знаю я, что птицы кружат С музыкою в тишине. Соловей, что напевает трели Шум от моря, от листвы и бурь - Звуки музыки звучат повсюду Музыка - глубокая лазурь. Дождь, что дарит музыки мелодию Гром, парящий в небе над рекой Это музыкальная рапсодия Мир огромный, с музыкой - живой.  |
 Музыка Виктор Боков Материя сия бесплотна, В руках нести ее нетрудно. Рембрандт писал свои полотна, А Моцарт изваял на струнах. Божественная власть органа, Пленительная нежность арфы. Еретики сожгли Джордано, Но музыка — превыше мафий. Фиорды Грига пахнут хвоей, От них в душе моей светает. Ах, музыка! Она не ходит, Не ползает — она летает! |
 |
 Пусть музыка льется рекою в сердца, Мелодии нежной не будет конца, Пусть дарит улыбки и радость несет, И вам помогает идти лишь вперед! С Днем музыки! Счастье в душе пусть живет, И дарит вам музыка в небо полет, Поможет все трудности преодолеть, Добиться всего, ни о чем не жалеть!   |
Ко Дню музыки
Пуччини шутит Однажды один посредственный музыкант сказал композитору Пуччини: - Ты уже стар, Джакомо. Пожалуй, я напишу траурный марш к твоим похоронам и, чтобы не опоздать, начну завтра же. - Что ж, пиши,- вздохнул Пуччини.- Боюсь только, что это будет первый случай, когда похороны освищут.  Как-то раз маэстро обедал у одной дамы, столь экономной, что он встал из-за стола совершенно голодным. Хозяйка любезно сказала Пуччини: - Прошу вас как-нибудь еще прийти ко мне отобедать. - С удовольствием, - ответил Пуччини, - хоть сейчас!  Однажды, сидя в театре, Пуччини сказал на ухо своему приятелю: - Певец, исполняющий главную партию, плох невероятно. Такого ужасного пения я еще не слышал ни разу в жизни! - Тогда, может быть, лучше отправиться домой? - предложил приятель. - Что ты, ни в коем случае! В третьем акте героиня должна убить его. Я хочу дождаться этого счастливого момента, - мстительно отозвался Пуччини.  |
Стинг (Sting)  2 октября 1951 года родился английский музыкант, мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп Стинг(Sting)/ Гордон Мэттью Томас Самнер. Музыка Стинга периода 1990-х годов гремела на весь мир. Такие известные альбомы, как "Mercury Falling" (1996), "Brand New Day" (1999) по сей день помнят наизусть истинные поклонники певца.   Сегодня Стинг – любимец целого поколения, продолжает быть очень востребованным музыкантом, и по праву считается культовым певцом. Несмотря на то, что его нынешняя супруга, Труди Стайлер, является второй у музыканта, за Стингом давно закрепилась слава одного из самых примерных семьянинов. Всего у Стинга шестеро детей – двое от первого брака с актрисой Френсис Томелти, и четверо детей от нынешнего брака. Сейчас Стинг с любящей женой и детьми от второго брака живет в Нью-Йорке.  Кроме того, семья музыканта владеет двумя поместьями, одно из которых находится недалеко от Стоунхенджа, а другое — в Тоскане. Певец счастлив с Труди и не представляет жизни без нее. ♫Sting - Fields Of Gold♫ ♫Sting - Fragile♫ ♫Sting - Shape of My Heart♫ |
Концертный зал имени П. И. Чайковского
12 октября 1940 года в Москве состоялось открытие
Концертного зала имени П. И. Чайковского  Концертный зал имени П.И. Чайковского — один из крупнейших филармонических залов Москвы. Его здание на перекрестке Тверской улицы и Садового кольца было построено на месте, где в начале ХХ века располагался театр "Буфф-миниатюр" Шарля Омона (1901), затем театр легкого жанра "Зон", после Октябрьской революции 1917 года — Театр РСФСР.  На месте открытого осенью 1940 года Концертного зала имени П.И. Чайковского с 1901 года находился театр «Буфф-миниатюр» французского антрепренера Шарля Омона, позже перестроенный другим антрепренером, Игнатием Зоном и получивший название «Театр Зон». В 1922 году старое здание было передано ТИМу — Театру имени Вс. Мейерхольда. В течение десяти лет здесь шли спектакли режиссера Всеволода Мейерхольда. В 1932 году ТИМ переехал в другое помещение, а на Триумфальной площади началась серьезная перестройка и реконструкция. Мейерхольд хотел построить небывалую сцену-трансформер, чтобы исключить "эффект рампы", стереть границу между актером и зрителем. Театральная арена состояла из двух способных вращаться и опускаться кругов — большого (нынешняя сцена) и малого (современный партер). Мейерхольд и его команда — архитекторы Алексей Щусев, Михаил Бархин и Сергей Вахтангов — успели к 1938 году построить костяк здания в кирпиче и бетоне. В 1939 году режиссер был репрессирован, а театр закрыт.  Театр имени Всеволода Мейерхольда (ТИМ) В 1938 году в угловой части здания была открыта станция метро "Маяковская", в 1940 году закончена внутренняя отделка нового концертного зала, оригинальная эллипсоидная форма которого обеспечивает прекрасную видимость и слышимость в любой его точке.  12 октября 1940 года состоялось торжественное открытие Концертного зала, которому было присвоено имя композитора Петра Чайковского.   Невероятный талант знаменитого советского вундеркинда Евгения Кисина нередко сравнивают по уровню с самим Моцартом. ♫ Чайковский - Концерт №1 для фортепиано - Евгений Кисин ♫ |
Марш Мендельсона
 14 октября 1843 года в пригороде Берлина под названием Потсдам впервые прозвучал свадебный марш композитора Феликса Мендельсона. В наши дни это произведение является одним из наиболее распространенных в мире свадебных маршей. Однако, 34-летний немецкий композитор еврейского происхождения Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди (в наше время его именуют гораздо проще - Феликс Мендельсон) создавал его вовсе не для свадеб. Марш был писан им еще в 1842 году в числе других музыкальных произведений для пьесы «Сон в летнюю ночь» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. В качестве свадебного гимна он впервые был использован во время венчания Дороти Кэрью и Тома Дэниэла в церкви Святого Петра в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года. Но настоящую популярность марш обрел после того, как 25 января 1858 года прозвучал на свадьбе прусского короля Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейды - старшей дочери королевы Виктории. Наконец, 23 января 2018 года участники группы «Рок-Синдром» выпустили свою версию «Марша Мендельсона» в рок-аранжировке. Композиция вошла в сингл группы Gaudeamus. Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди родился в 1809 году в Гамбурге в семье банкира Авраама Мендельсона. Дедом композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон, основатель движения Хаскала («еврейского Просвещения»). Несколько лет спустя после рождения Феликса семья Мендельсонов приняла лютеранство и взяла вторую фамилию - Бартольди. А в 1811 году Мендельсоны перебрались в Берлин. Юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог Карл Цельтер. Именно последний обратил внимание на хорошие музыкальные способности Феликса и стал давать ему уроки по теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано и на скрипке. В 1821 году Цельтер познакомил мальчика с Иоганном Вольфгангом Гете, который благосклонно отнесся к его таланту. В юношеские годы Мендельсон уже вел активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижер. В 1824 году была поставлена опера 15-летнего музыканта «Два племянника». В 1826-м Мендельсон сочинил одно из самых известных своих произведений - увертюру к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Впоследствии он часто дирижировал этим произведением в своих концертах. Музыкант много и часто гастролировал по всей Европе, где его концерты пользовались огромным успехом. В 21 год Мендельсону предложили звание профессора в Берлине, однако композитор от него отказался. В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV пригласил Мендельсона на пост капельмейстера в Берлин. Король хотел сделать этот город культурным центром Германии. Мендельсону было поручено реформировать Королевскую Академию искусств и руководить соборным хором. В 1837 года композитор женился на Сесилии Жан-Рено, которая родила ему пятерых детей.  В последние годы жизни Мендельсон пережил яркий роман со шведской оперной певицей Женни Линд, которую он протежировал. Композитор обещал ради Линд бросить семью, чтобы бежать с ней в Америку, угрожал самоубийством, но певица отказалась разделить его судьбу. Измученный безответными чувствами, он написал гениальный Концерт для скрипки с оркестром ми минор, ставший признанным шедевром мировой музыки. В мае 1847 года умерла старшая и любимая сестра Мендельсона Фанни. Потрясенный этим известием, композитор прекратил концертную деятельность. 28 октября того же года в Лейпциге с ним случился инсульт, а 3 ноября - второй. На следующий день Мендельсон скончался в возрасте 38 лет. Во исполнение последней воли покойного его тело было перевезено в Берлин, где он был похоронен рядом со своей любимой сестрой. |
С Днем Рождения, Маршалл!
EMINEM  Жизнь наградила Эминема всеми необходимыми атрибутами для того, чтобы стать рэпером. Ему пришлось пройти через сложное одинокое детство, взросление в неблагополучном районе, буллинг и издевательства. Одно обстоятельство не вписывалось в идеальную картину — белый цвет кожи ни у кого не ассоциировался с преуспевающим музыкантом в жанре хип-хопа. Удивительно, что препятствие ничуть не повлияло на успешность карьеры. Более того, Эминем создал уникальную нишу, никем до него не занятую, и его слава затмила многих рэперов, не имеющих досадного «недостатка».  Маршалл Брюс Мэтерс III (настоящее имя певца) родился в провинциальном местечке Сент-Джозеф штата Миссури 17 октября 1972 года. Он был единственным ребенком певицы Дебби Мэтерс-Бригс, вышедшей замуж в 15 лет за музыканта Маршалла Брюса Мэтерса — младшего, на восемь лет старше ее. В жилах Эминема течет шотландская, английская, немецкая, швейцарская и польская кровь.  Когда сыну исполнилось полгода, отец бросил юную супругу с малышом. Больше Маршалл родителя не видел. Желая выбраться из нищеты, Дебби переезжала с мальчиком из штата в штат. Они осели в пригороде Детройта с афроамериканским населением, где будущая звезда отправилась в школу. Дети регулярно избивали белокожего одноклассника. Зимой 1983 года Маршаллу так досталось, что врачи 10 дней выводили его из комы. В середине 80-х семья вернулась в Канзас-Сити, где Эминем сблизился с родным братом мамы, Ронни. В 1987 году дядя, поклонник рэпа, подарил племяннику кассету американского музыканта Трэйси Марроу, известного как рэпер Ice T. Музыка Марроу изменила представления Маршалла Мэтерса о рэпе. В подростковом возрасте Эминем так влюбился в это музыкальное направление, что ни о чем другом больше не мечтал. Музыкант участвовал в батлах и завоевывал публику, преодолевая нападки темнокожих МС. Те утверждали, что рэп — направление людей с темным цветом кожи, а белые априори не способны стать рэперами. Началом мировой славы певца можно считать момент, когда он занял второе место в супербатле Rap Olympics, проходившем в Лос-Анджелесе. Неформатный белый рэпер получил награду от журнала Word Up! и заключил контракт с Dr Dre. Маститый музыкант поработал с молодым коллегой над его первым полновесным студийным альбомом The Slim Shady LP (1999), превратившим Эминема в звезду мировой величины.  В 2001 году певец сыграл эпизодическую роль в фильме «Мойка», но полновесным дебютом в кино стала лента 2002-го «8 миля», которую он назвал полубиографической. Фильм не стоит воспринимать как жизнеописание артиста, тем не менее картина дает представление о подростковом периоде его жизни. Поклонники увидели звезду в образе нищего рэпера Джимми Смита. Саундтрек к «8 миле» Lose Yourself принес Эминему статуэтку «Оскар». ♫ Eminem - Lose Yourself♫ В октябре 2008-го рэпер выпустил автобиографию «Я такой, какой есть» (The Way I Am), откровенно рассказав о борьбе с нищетой, наркозависимостью, депрессией и славой. Мать, Дебби Нельсон, также написала автобиографию под названием «Мой сын Маршалл, мой сын Эминем». Спустя девять лет поклонники звезды приветствовали выход официальной биографии кумира «Eminem. На пределе возможного». Книгу презентовала писательница Елизавета Бута, авторству которой принадлежат работы о жизни Моники Белуччи, Катрин Денев, Джерома Сэлинджера Эминем был женат на Кимберли Энн Скотт дважды.
С будущей женой Маршалл встретился в школе — одно время из-за проблем в семье Ким вместе с сестрой-близнецом жила в доме у музыканта. Молодые люди встречались 10 лет, после чего поженились в 1999 году. Начало семейной жизни совпало со взлетом карьеры рэпера. Брак продлился до 2001-го. Спустя пять лет Маршалл и Ким Мэтерс снова сыграли свадьбу. На этот раз им удалось прожить вместе полгода. Супруги развелись, так и не сумев сохранить семью. Они договорились о совместном воспитании дочери Хэйли, которая родилась в 1995 году. Рэпер старался проявить отцовскую ответственность по отношению к девочке. Интересно, что позднее артист также взял под опеку еще двоих детей — дочь сестры Ким Алайну Скотт и Уитни, девочку, родившуюся у его экс-супруги в других отношениях. Также Эминем позаботился и о сводном брате Натане Кейне.  Эминем с дочерью ♫ Eminem - Mockingbird ♫ В начале 2000-х рэперу приписывали романы с актрисами, певицами, моделями. Привлекательный музыкант спортивного телосложения вызывал интерес у многих представительниц прекрасного пола. Ходили слухи о встречах скандального певца с Мэрайей Кэри, Бейонсе, Тарой Рид, но звезды отрицали связь с Эминемом. В молодости рэпер также встречался с актрисой Бриттани Мерфи, сыгравшей в фильме «8 миля». Влюбленные пытались жить вместе, но бракосочетанием отношения не увенчались. В интервью Эминем заметил, что гордится дочерью, которая отдала предпочтение образованию и самосовершенствованию. Хэйли прочили карьеру модели, но девушка с отличием окончила школу и поступила в Мичиганский университет. Отец порадовался, что дочь не сделала ошибок в личной жизни и не завела детей, будучи совсем юной. ♫Eminem - Love The Way You Lie ft. Rihanna♫  Интересные факты Из-за резких высказываний в адрес людей с нетрадиционной ориентацией аудитория привыкла считать Эминема заядлым гомофобом. Все изменила неожиданная дружба с Элтоном Джоном. Рэпер очень тепло отзывался о старшем товарище, оказавшем ему помощь в трудный момент жизни, а на вопрос о том, как он подружился с геем, ответил, что не задумывался о его ориентации и это для него не имеет значения. Эминем признается, что до сих пор не очень ладит с компьютером. Он освоил социальные сети, но свои тексты по-прежнему записывает в блокноте от руки. В детстве у певца было прозвище Микки в честь Микки-Мауса из-за больших оттопыренных ушей. Обидным Эминем его не считал. До того как окунуться в музыку, Маршалл мечтал стать художником, так как был рьяным фанатом комиксов. Позже супергерои появлялись и в его клипах. Больше всего Мэтерс опасался, что его слава и состоятельность негативно скажутся на детях. ♫ Eminem - Not Afraid ♫ |
Apple использовала в рекламе нового iPhone 15 песню тувинского музыканта  На это обратила внимание газета The Wall Street Journal. Презентация продукта состоялась еще 12 сентября, однако имя автора музыки в мире узнали только сейчас. Для рекламы новой модели iPhone в титановом корпусе американская корпорация выбрала две песни. Одну исполняет поп-певица Оливия Родриго, а вторую — тувинская фьюжн-группа Yat-Kha, которой руководит Альберт Кувезин. Песня Karangailyg Kara Hovaa (Dyngyldai) — это микс тувинского горлового пения, рока и электронной музыкой. Сам музыкант рассказал американской газете, что не знает, почему Apple выбрала его песню для рекламы. Он также уточнил, что у него Huawei. 📝 «Возможно, в истории технологий не было более неожиданного партнерства», — отмечают авторы статьи. Тувинское пение оказалось популярнее музыки Оливии Родриго. Yat-Kha - Karangailyg Kara Hovaa (Dyngyldai) |
О музыке
Цель музыки — трогать сердца.
— Иоганн Себастьян Бах Вы знаете… Музыка для меня… Это… Это воздух, которым я дышу… Вы знаете… Это… Кровь которая течет по моим венам… Она удерживает меня при жизни… Я не знаю чтобы я делал без неё… Это я… Это моя жизнь… — Билли Джо Армстронг  Hans Zimmer Inception 🎶 Волшебные Ноты: Как Музыка Влияет на Продуктивность и Творчество 🎵 Музыка настоящий ключ к улучшению продуктивности и раскрытию творческого потенциала. Вот как она влияет на нас: 🔍 Особый Фокус Музыка помогает настроиться на работу, внимательно сосредоточиться и войти в рабочий ритм. 🎨 Источник Идей Звуки музыки способствуют генерации новых идей, стимулируют творческое мышление и помогают справиться с творческими блоками. 😌 Эмоциональное Состояние Музыка способна поддержать нужное эмоциональное состояние. От позитивных мелодий до спокойных звуков – она сочетается с нашей задачей. 🎶 Включите музыку в свою рабочую рутину и почувствуйте, как она поднимает эффективность и приносит радость от работы. Мелодии способны создать настоящую магию в нашем творческом и рабочем. ♫ Hans Zimmer ♫ ♫ Inception♫ |
Энтони Кидис
 01 ноября 1962 года родился американский музыкант, певец, автор песен, рэпер и актёр Энтони Кидис (Anthony Kiedis), наиболее известный как вокалист рок-группы Red Hot Chili Peppers. Red Hot Chili Peppers (часто используется аббревиатура RHCP; с англ. — «Красные острые перцы чили») — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. Обладает 7 премиями «Грэмми». Во всём мире проданы более 80 миллионов копий их альбомов. По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место. 14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Группа заняла третье место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm   Энтони Кидис родился в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган, США. Правнук литовского иммигранта Антанаса Кедиса, приехавшего в Америку в 1900-х. Его отец — актёр Джон Кидис (также известный как «Spider» или «Blackie Dammett»), мать — Маргарет «Peggy» Идема.   В 2004 году Кидис издал автобиографию под названием «Scar Tissue», которая достигла 17-го места в Списке бестселлеров газеты «Нью-Йорк Таймс». В книге Кидис детально описывает события своей жизни, включая случай, когда он едва не погиб, получив перелом позвоночника: «Я прыгнул и, когда был в воздухе, понял, что переусердствовал с прыжком и промахнусь мимо бассейна, но я ничего не мог с этим поделать. Бетонный пол приближался ко мне, я с ударом приземлился на пятки и промахнулся где-то на десять дюймов. Я был ошеломлён, упал назад в бассейн и начал тонуть. Каким-то образом, несмотря на состояние паралитического шока, я смог вытолкнуть себя из бассейна, перекатиться на участок бетона и издать этот нечеловеческий звук, который, казалось, исходил из глубин ада. Я осмотрелся и увидел Майка, но я не мог пошевелиться. Кто-то вызвал скорую помощь, и медики неуклюже закатили меня на носилки, почти роняя меня в процессе. Они не зафиксировали носилки в машине скорой, поэтому я бился в агонии весь путь до больницы. Были боль, шок и ужас, я знал, что что-то серьёзно повреждено, потому что я всё ещё не мог двигаться». Они отвезли меня в госпиталь Синайский Кедр, я прошёл рентген, и, спустя некоторое время, доктор вошёл в палату и сказал: — Вы сломали спину, и всё не очень хорошо. Я сохранял достаточно оптимистичный и бесслёзный взгляд на всё это, но, когда он дал мне прогноз, я начал плакать: «А как же моё лето? Как же мой атлетизм? Как же моя жизнь?»... ♫ Red Hot Chili Peppers - Can't Stop ♫ ♫ Red Hot Chili Peppers - Californication ♫ ♫ Red Hot Chili Peppers - Otherside ♫ |
 News News News!!! Вышла «последняя» песня The Beatles – «Now and Then». Она была написана еще в 1978-м, но доделать ее получилось лишь сейчас при помощи искусственного интеллекта. Пол Маккартни впервые анонсировал песню еще в июне. Он также уточнил, что нейросеть не создала ничего «синтетического», а лишь извлекла вокал Джона Леннона из давней демо-записи. По словам Ринго Старра, это было похоже на «возвращение Джона Леннона». The Beatles представили неизданную песню и показали короткометражный документальный фильм о ней. Его режиссером стал Оливер Мюррей, также работавший с The Rolling Stones и Ноэлом Галлахером. Он назвал опыт «эпичным» и сказал, что около полутора лет назад они начали записывать струнные партии. ♫ The Beatles - Now And Then (Official Audio)♫ ♫ The Beatles - Now And Then - The Last Beatles Song (Short Film)♫ |
 Freya Allan - A Little Sacrifice Небольшая жертва Сидел у моря юный принц, И вёл с сиреной спор он, Ему ли с нею в море жить, Иль ей на землю выйти. Скала или прибой? Вода или зной? Кто уступить готов? Коль в рае жаждешь жить, В покое и любви, Взвесь ты желания свои, И жертву принеси. Ласкали волны их тела, Пока был высок прибой. Но вышла на небо луна, И сделать выбор им пора. Скала или прибой? Вода или зной? Кто уступить готов? Коль в рае жаждешь жить, В покое и любви, Взвесь ты желания свои, И жертву принеси. И сделал выбор юный принц, Шагнув в пучину вод, Навстречу неземной любви, Подальше от невзгод. Забыл он про песок, Теперь у него, Рыбий хвост вместо ног. Коль жаждешь в рае жить, Любимого уговори, Услышь, как он поёт в ночи, И жертву ты его прими. |
Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record) Ты раскрутила меня (как пластинку) Мне нужно знать, как зовут тебя, А номер твой я найду сам. Точно знаю я, что ты для меня, Кажешься очень клевой! Раскрой мне скорей объятия твои. От них я не откажусь. Я давно уже на тебя смотрю. (соперников я не потерплю) Пора мне действовать начинать. (соперников я не потерплю) Пора действовать начинать. Знаю точно я, что ты для меня, Кажешься очень клевой! Раскрой мне скорей объятия твои. Поберегись, я уже тут. Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку, Как пластинку, как пластинку, как пластинку. Как пластинку. Я! Я должен другом стать для тебя, И познакомиться с тобой хотел бы я. Немного поближе. (поближе) Точно знаю я, что ты для меня, Кажешься очень клевой! Раскрой мне скорей объятия твои. Я уже тут поберегись! Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку, Как пластинку, как пластинку, как пластинку. Как пластинку. Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку, Как пластинку, как пластинку, как пластинку. Как пластинку. Нужна мне любовь твоя.. |
8 нября международный "День пианиста"
И мы присоединимся к традиции ежегодного празднования "Дня пианиста" , который отмечается 8 ноября. Сегодняшний выпуск посвящается Марте Аргерих — аргентинской пианистке, одной из самых знаменитых женщин в мире классической музыки. По словам критиков, в ее исполнительском стиле сочетаются техника, ярость, сила, воображение и интуиция. Мария Марта Аргерих родилась 5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, каталонка по национальности. Сейчас живет в Брюселе. Ее родители познакомились во время учебы на экономическом факультете и влюбились друг в друга, несмотря на постоянные споры из-за разных политических убеждений. В 1945 году на свет появился младший брат пианистки Хуан Мануэль. Девочка впервые исполнила музыку в возрасте двух лет и восьми месяцев, когда мальчик пяти лет начал дразнить ее, заявляя, что Марта никогда не сыграет ни одной ноты. Аргентинка тут же на слух воспроизвела кусок, который ранее детям играл учитель, на игрушечном пианино. И сделала это с таким увлечением, что сломала его. Взрослые, удивившись таланту ребенка, нисколько не рассердились и купили девочке настоящий инструмент. Первым преподавателем Марты стала Эрнестин Курова, использовавшая в учебном процессе фигурки животных. Благодаря ей Аргерих уже в 3 года исполнила концерт Вольфганга Амадея Моцарта, причем на слух, поскольку тогда еще не умела читать ноты. Аргерих дала дебютный концерт в 1949 году. В 1954-м она играла в театре «Колон» для президента Аргентины Хуана Доминго Перона, и в благодарность тот дал родителям пианистки должности в посольстве страны в Австрии. В 1955-м семья переехала в Вену, где Марта училась у Фридриха Гульды. Девушка восхищалась умением наставника быть революционером в музыке, оставаясь в рамках классического репертуара. Позже она училась у Мадлен Липатти, Никиты Магалоффа, Марии Курсио и Артуро Бенедетти Микеланджело. В молодости в течение трех недель выиграла конкурс в Женеве и премию Бузони де Больцано. ♫
 ♫ Аргерих исполняла произведения Доменико Скарлатти, Фридерика Шопена, особенно известной стала Партита № 2 Иоганна Себастьяна Баха. В 1989 году она приехала в СССР, отыграв совместный концерт с латвийским скрипачом Гидоном Кремером. Партнеры представили публике авангардную музыку венгерского композитора Белы Бартока. В интервью пианистка рассказывала, что никогда не слушает собственные пластинки, кроме записи того выступления. В Москве она также познакомилась с Евгением Кисиным, а переводчиком на той встрече был кубинский музыкант Маурисио Валлина, который тогда учился в России. 1 января 2014 года вместе с другом детства — дирижером Даниэлем Баренбоймом Аргерих сыграла концерт в Берлинской филармонии, представив публике музыкальные пьесы Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Шуберта.  |
 Всем известно,пианисты Музыку несут в народ. Пальцы их летают быстро, Чтоб озвучить мысли нот. Лишь мелодия польётся Из-под пальцев мастеров, Сразу в сердце отзовётся, Пробуждая в нём любовь. И в звучание оркестра Их вплетается игра. Партию свою маэстро Исполняет на ура. |
13 ноября День симфонического металла
 Многие стили и жанры современной музыки представляют собой сочетание джаза, рока, хип-хопа, кантри, блюза, фолка и других направлений. Одно из них, symphonic metal, появились в конце 1990-х благодаря шведской группе Therion. В композициях ее альбома Theli бешеный ритм рока, базовая оркестровка и женский вокал, подражающий оперному пению, удачно сочетаются с мужским гроулингом, смычковыми, ударными, деревянными и медными духовыми инструментами. Своим появлением symphonic metal обязан скандинавской мифологии, викинг-металлу и субкультуре готов. Вслед за Therion в этом жанре стали сочинять музыку и другие исполнители: Nightwish и Epica, Within Temptation и Xandria, Theatre of Tragedy и The Gathering, мегапопулярные Metallica и Scorpions. В России симфоник-металл представлен творчеством "Арии", "Гаснет свет", Cathársis, Luna Aeterna, WelicoRuss и ряда других групп. Обычно музыканты выступают в Gimp suit - специальных костюмах из кожи и латекса, которые используются в BDSM-практиках. Солисты и другие участники групп часто выбирают одежду в средневековом стиле или в духе викторианской эпохи, сочетая концерты с театрализованными представлениями и подкрепляя свои перформансы философскими концепциями. В основе песен, написанных в стиле симфонического металла, лежат личные переживания авторов, религиозные и мистические сюжеты, исторические драмы, мифы и фэнтези. Альбомы групп, выступающих в жанре symphonic metal, напоминают оперы и эпические поэмы. Нередко к записи дисков привлекаются симфонические оркестры и хор. Первый альбом основателя жанра, группы Therion, вышел в 1996 г. В середине 2000-х эта разновидность хэви-металл стала одной из самых распространенных в центральной и северной Европе.  Пионеры шведского симфонического металла THERION с гордостью представляют первый сингл и заглавный трек со своего студийного альбома «Leviathan». ♫ THERION - Leviathan (OFFICIAL LYRIC VIDEO) ♫ Сочетая в себе зловещую атмосферу и мощные, соблазнительные песнопения, «Левиафану» удается фактически вызвать в воображении мифическое морское существо, у которого песня позаимствовала свое название. THERION всегда были группой, которая ставила перед собой задачу исследовать новые пути, оставаясь при этом верной своим основным музыкальным ценностям. Для своего 17-го студийного альбома "Leviathan" вдохновитель Кристофер Джонссон и его соратник Томас Викстрём создали нечто, что ранее было немыслимо для гитариста и певца. «Мы сделали единственное, что осталось изучить из всех возможных точек зрения», — объясняет Кристофер. «Мы решили дать людям то, о чем они просили. «Leviathan» — первый альбом, который мы намеренно наполнили хитами THERION». Рецепт Мефистофеля Cкрытый текст - |
С Днём симфонического металла!
Scorpions — Acoustica  О группе Scorpions сказано уже столько, что не имеет смысла повторять общеизвестные факты. Поделюсь лишь тем, что знаю из сети, собственными (и моих друзей) впечатлениями от прослушивания «Acoustica».  В начале 2000-х годов я купил DVD от Scorpions - «Acoustica». Был это их концерт в Лиссабоне. Первые впечатления - просто шок и настоящий праздник симфонического металла! Пересматривали с друзьями этот диск вместе и передавали другим, очень хотелось поделиться эмоциями. Песню «Love of My Life» (родную от «Queen» и Фредди Меркьюри) стала хилом на многие месяцы. Великолепное исполнение Клауса Майне оживила её и окончательно увековечило во многих поколениях.  Acoustica — четвёртый концертный альбом группы Scorpions, вышел в мае 2001 года. Альбом Acoustica был записан и смонтирован из 3х концертов, которые состоялись в Convento do Beato в городе Лиссабон (Португалия) в феврале 2001. В своих комментариях на DVD Клаус Майне говорит, что это было одним из самых необычных выступлений группы — с женским бэк-вокалом, перкуссионистом, дополнительным гитаристом и Кристианом Колоновитцем за клавишными (участвовавшим в аранжировке альбома Moment of Glory (альбом, который был реально симфоническим, с участием настоящего симфонического оркестра).  Что действительно цепляет, так это то, как красиво звучат мелодичные гитарные соло-партии на акустической гитаре. Ноты на акустике без мощных звукоснимателей и примочек не могут звучать так же долго, как на электрогитаре. Рудольф Шенкер (Schenker) переработал партии так, что это придает новое звучание знакомым аранжировкам. Конечно, это касается не только соло-гитары, а всех участвовавших в концерте инструментов. Для ударных тоже требовалась значительная переработка при переходе с тяжелого металла на акустический звук.  Этим концертом легендарные Скорпы показали свой высочайший уровень владения музыкальными инструментами, а голос Клауса Майне по сей день завораживает своей мелодичностью и неповторимостью. Acoustica/SCORPIONS/2001/ Португалия, Лиссабон Scorpions - Love Of My Life |
Ко дню памяти великого Фредди
Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)  Музей-студия группы Queen в Монтре находится в здании казино, расположенном в 5 минутах ходьбы от памятника Фредди Меркьюри: при входе в казино (вход – с противоположной стороны от озера) нужно повернуть налево, не спускаясь вниз к игровым столам (есть указатели). Музей бесплатный, но есть специальный ящичек (рядом с буклетами), где можно по желанию оставить плату за посещение (средства направляются в фонд). Тут же можно ознакомиться с основными этапами деятельности группы Queen в студии в Монтре (наглядно представлены на стене) с июля 1978 г., когда они приехали сюда для записи своего седьмого альбома (Jazz) до февраля 1993 г., когда студия была продана. Интересно, что после записи альбома Jazz в 1978 г. группа покинула студию, но, вернувшись сюда в следующем году, участники приняли решение приобрести эту студию. А сам Фредди Меркьюри с 1980 г. жил в шале под Монтрё, которое он называл «The Duck House». В студии в Монтрё группа Queen записала 7 альбомов, в т. ч. последний с участием Фредди Меркьюри – Made in Heaven, который был выпущен уже после его смерти. Студия размещалась на двух этажах, в качестве музея открыт только один этаж. При входе в основную часть музея расположена огромная стеклянная конструкция, на стене с фотографией участников группы и сообщениями от ее фанатов и просто посетителей музея. Несмотря на то, что он был открыт только в декабре 2013 г., на этой огромной площади бесчисленное количество теплых слов!  В основной части музея можно ознакомиться с историей группы Queen (была создана в 1970 г., т. е. задолго до того, как участники выбрали Монтрё в качестве идеального места для творчества), на некоторых стендах можно в это же время в наушниках послушать песни. Здесь же представлены пластинки, несколько сценических костюмов, постеры, фотографии и многое другое.    Часть большого помещения отделена стеклом, за которым стоят инструменты, лежат черновики с текстами песен и даже стоит пластиковый стаканчик на столике – создается ощущение абсолютно реальной обстановки!  Одна из смежных комнат является непосредственно студией звукозаписи. Правда, сейчас там стоит уже ненастоящее оборудование, но тем не менее для желающих, насколько я поняла (но не пробовала), есть возможность поэкспериментировать с музыкой и создать свои ремиксы на основе произведений группы.   Здесь Фредди Меркьюри в мае 1991 г. записал свою последнюю песню – Mother Love.  В этой же комнате есть мини-копия памятника Фредди Меркьюри (бронзовый оригинал был создан чешским скульптором Irena Sedlecka и установлен на набережной в Монтрё в 1996 г.)   В другой смежной с основным помещением комнате представлен небольшой фильм, в котором рассказываются отдельные факты из деятельности группы (в т. ч. со съемок клипов). Может показаться, что большинство посетителей туда не заходят, поскольку она неприметная, но желательно не пропустить ее (с противоположной стороны от входа в студию звукозаписи). Музей оставляет самые положительные впечатления: такое камерное и очень атмосферное место, которое будет интересно не только фанатам группы Queen и поклонникам Фредди Меркьюри, но и тем, кому просто нравятся известные хиты группы. ♫Queen - Face It Alone ♫  |
27 ноября Международный день гитариста
 27 ноября отмечается Международный день гитариста в день рождения (в 1924 году)легендарного гитариста Джими Хендрикса. Он считается одним из самых великих и влиятельных музыкантов в истории рок–музыки. Цель праздника отдать дань уважения всем гитаристам, которые создают красивую и эмоциональную музыку на своих инструментах. "Гитаристом гитаристов" называют, среди прочих, Берта Дженша, влиятельного шотландского фолк-рок музыканта. Его революционность и неповторимая игра на гитаре оказали влияние на бесчисленное множество музыкантов, включая Джимми Пейджа, Джонни Марра в их числе. Его раннюю запись "Blackwaterside" подхватил Джимми Пейдж, она записана ансамблем Led Zeppelin в виде "Black Mountain Side" ♫ Led Zeppelin - Black Mountain Side (Official Audio)♫
100 величайших гитарных песен всех времён по версии журнала Rolling Stone Моё предпочтение - Питер Грин — британский блюз-роковый гитарист, основатель группы Fleetwood Mac. |
 27 ноября весь мир отмечает день рождения Джими Хендрикса, гитариста, который навсегда вписал свое имя в историю музыки. Легендарного темнокожего американского гитариста-виртуоза не стало 18 сентября 1970 года, но люди его помнят. В честь Хендрикса был создан праздник под названием День гитариста. Торжество, по словам его инициаторов, было создано с той целью, чтобы напомнить людям о том, что одного таланта мало. Хендрикс трудился, чтобы стать тем, кем стал. Он прошел огонь и воду, добавил чуточку своего таланта и смог стать одним из самых популярных исполнителей всех времен. Праздничное событие напоминает людям, что чем больше они будут работать и двигаться в направлении, которое выбрали с самого детства, то они могут достичь невероятных высот. Также День гитариста — это замечательный момент, чтобы взять гитару и попробовать что-нибудь сыграть, дабы старина Хендрикс радовался на небесах. В эту дату во многих американских магазинах делают скидку на покупку гитары. Кроме того, всем желающим могут сделать скидку на различные аксессуары и инструменты, если вам действительно хочется попробовать себя в музыке. На американских улицах часто можно встретить плакаты с изображением легендарного Джими, а люди распевают его композиции. Гитара, как танцующая женщина, Слиянье силы, страсти, красоты, Помолвлена, но не повенчана, -Ну что же ты, ну что же ты, ну что же ты? -Возьми меня, прижми, отдамся в руки, -Возьми меня, прижми, не отпускай, Сольются с небом призывные звуки, -Играй со мной, играй, играй, играй! И пусть звенит ночная дискотека, И дрожь бежит по струнам оголённым, Волшебной музыкой великого Таррега, Романтикам, поэтам и влюблённым. |
С Днем гитариста!)
Девушки любят парней,
которые умеют играть на гитарах! Рихард Круспе РИХАРД КРУСПЕ
 Рихард Цвен Круспе (нем. Richard Zven Kruspe род. 24 июня 1967, Виттенберге, ГДР) — немецкий музыкант, наиболее известный как гитарист и сооснователь немецкой индастриал-метал-группы Rammstein и лидер проекта Emigrate. В молодости огромное влияние на него оказали такие группы, как AC/DC и Kiss. Как-то раз я нарисовал название «KISS» в своей тетрадке, что было, конечно, строжайше запрещено, — вспоминает Рихард. — Так что меня отчитали во дворе прямо перед всей школой. Но после этого KISS стали нравиться мне ещё больше.  Идея играть на гитаре у Круспе появилась благодаря девушке: Когда мне было 16, я побывал в Чехословакии со своими друзьями и в конце поездки купил гитару, — рассказал как-то гитарист. — Сперва я хотел перепродать её, потому что в ГДР гитары стоили больших денег, а деньги, понятно, были делом вовсе не лишним. Мы отправились обратно и остановились в палаточном лагере. Я сидел около костра, и какая-то девушка попросила меня сыграть. Я объяснил ей, что не умею играть, но она продолжала настаивать. Я словно с ума сошёл, взял гитару и начал дёргать струны. Чем громче я играл, тем больше ей это нравилось. И тут мне в голову пришла гениальная мысль: девушки любят парней, которые умеют играть на гитарах! ♫ The best solos of Richard Kruspe ♫
Чуть позже Рихард понял, что на самом-то деле его всегда интересовала музыка, а его учитель считала, что у мальчика хорошее чувство ритма и его надо отдавать в музыкальную школу: Мне было двенадцать, и я постоянно слушал музыку — слева от меня стоял проигрыватель, справа магнитофон, а посередине сидел я и всему этому подпевал. Однажды я понял, что у меня талант к музыке. Тогда я начал упражняться: два года подряд, около шести часов каждый день. После этого я поступил в музыкальное училище, ещё четыре года занимался музыкой и играл во многих группах.  К 20 годам Круспе получил музыкальное образование в джаз-школе ГДР. Он единственный из всех участников группы Rammstein, кто имеет музыкальное образование. Мечтой Рихарда было создать собственную группу. Чтобы её осуществить, он переехал в Берлин. Однажды в Шверине мне стало слишком тесно, возможности были слишком ограничены, а воздух, чтобы дышать свободно, был весь истрачен, — говорит Рихард. — Мне стало ясно, что здесь слишком мало людей, которые делают музыку действительно из страсти, я постоянно должен был их подгонять. Меня же музыкальная сцена сделала практически больным. И в 1988 году я переехал в Берлин, хотя не знал там ни единого человека. Я снимал квартиру на Люхенер штрасе с видом на маленький задний дворик, у меня была с собой гитара и была ударная установка, и там я мог заниматься музыкой, сколько захочу. Рихард Круспе в Rammstein  Одержимый гитарными ритмами, Рихард упражнялся в игре по 6 часов в день, но понял, что пора выбираться из обычных тренировок и участвовать в музыкальных группах. Участвуя в малоизвестной немецкой панк-группе First Arsch, жгучий брюнет познакомился с будущим вокалистом «Раммштайна» Тиллем Линдеманном, который тарабанил на ударных установках. Там же Рихард начал общаться с ритм-гитаристом «раммов» Паулем Ландерсом. Рихард имел представление об идеальной группе в голове, поэтому предложил друзьям создать ту музыку, которая будет играть в миллионах магнитофонов и наушников. Группа Rammstein образовалась в Берлине в 1994 году: к Тиллю и Рихарду сначала присоединились Оливер Ридер и Кристофер Шнайдер, а позже в творческий состав вошли Пауль Ландерс и Кристиан Лоренс. После альбома Herzeleid (1995) парни стали популярны и вмиг завоевали значительную фанатскую аудиторию. По признанию Круспе, немецкую группу нельзя отнести к какому-либо направлению в музыке, ведь «Раммштайн» — это неповторимый и оригинальный стиль.  ADIEU Cкрытый текст -  ZEIT |
James Douglas Morrison
Жил быстро, умер молодым.
8 декабря 1943 года в Мелборне, Флорида, родился Джим Моррисон (James Douglas Morrison, 1943-1971) - американский поэт, певец, автор песен, лидер и вокалист группы The Doors. Благодаря своей энергичной личности, поэтическим текстам, характерному голосу, хаотичным и непредсказуемым выступлениям, а также драматическим обстоятельствам его жизни и ранней смерти, Моррисон считается музыкальными критиками и фанатами одним из самых влиятельных фронтменов в истории рока.  Рэй Манзарек и Джим Моррисон Jim Morrison | The Doors - Whisky Bar (Alabama-Song) Whiskey Bar The Doors - Roadhouse Blues (Official Video) В 1993 году Моррисон был введен в Зал славы рок-н-ролла вместе с другими участниками The Doors. Такие журналы, как Rolling Stone, NME и Classic Rock, включили его в число величайших рок-певцов всех времен. |
C Днем Рождения, Пауль!)
Гитара для меня должна быть простой,
без особых наворотов. Главное, чтобы она мне нравилась внешне и её было приятно держать в руках. Так, как мужчине нравится женщина, её красота и притягательность. Пауль Ландерс Пауль Ландерс (Paul Landers)  Пауль Ландерс (нем. Paul Landers), при рождении Хайко Пауль Хирше (нем. Heiko Paul Hirsche; родился 9 декабря 1964 года, Берлин, ГДР) — немецкий музыкант, ритм-гитарист группы Rammstein. В 1983 году Пауль совместно с Кристианом Лоренцем и Алёшей Ромпе основывает панк-рок-группу Feeling B, к которой позже присоединился Кристоф Шнайдер. В 1986 году вместе с Тиллем Линдеманном и Рихардом Круспе принимает участие в формировании другой группы, First Arsch. Кроме того, играл в ряде других музыкальных групп, включая Die Firma и Die Magdalene Keibel Combo.  В 1994 году Тилль Линдеманн, Рихард Круспе, Шнайдер и бас-гитарист Оливер Ридель принимают участие в фестивале Berlin Senate Metro Beat Contest и становятся победителями. Это позволяет им записать 4 демотрека в профессиональной студии. К ним вскоре присоединятся Ландерс и Флаке, и новообразованная группа берёт название Rammstein.  По словам Тилля Линдеманна, Ландерс много работал в студии звукозаписи на ранних этапах существования группы.
Среди прочего, он отвечал за аранжировки и поддерживал Линдеманна в написании текстов и исполнении. По словам Линдеманна, удары кулаками по бедрам и коленям, характерные для сегодняшнего певца Rammstein, по предложению Ландерса стали элементом шоу Год Пауль жил в Москве на улице Губкина и учился в школе при посольстве ГДР, где учил русский язык. Он до сих пор хорошо говорит на нём, демонстрируя своё знание в интервью русским телеканалам и на концертах в России. Richard Kruspe und Paul Landers Paul Landers Playing Guitar Rammvier and Ich Tu Dir Weh Of Rammstein 10 RAMMSTEIN Songs ONE Pedal | Paul Landers Signature Demo |
 Находим в музыке спасенье От навалившихся невзгод. Душе приносит наслажденье Звучание прекрасных нот. В истории любых времён есть музыкальная страница. Звуча с эпохой в унисон, Является её частицей. Все музыкальные творенья, Как очень важные явленья, Оставили свой в жизни след, Текущий отразив момент. |
Как же он прав...
 Одна единственная песня в течение трёх минут может полностью изменить химию чувств. Ничто в мире не способно на это. Дейв Гаан (Dave Gahan, Depeche Mode)  Cкрытый текст - |
С Днём Рождения, Тилль! Люди называют тебя сумасшедшим, когда ты делаешь то, на что у них никогда не хватило бы смелости. Till Lindemann
 Если спросить любого человека, с чем ассоциируется Германия, то, скорее всего, одни скажут, что это Октоберфест, другие приведут в пример национальную немецкую кухню, а третьи обязательно назовут группу Rammstein, фронтменом которой является Тилль Линдеманн. Вокалист — интересная и многогранная личность, сочетающая брутальный и дерзкий образ с экспрессивным нравом и характер доброго семейного человека, который очень любит детей и внуков. ♫ Rammstein - Rammlied (Live from Madison Square Garden) ♫  Фронтмен популярной группы родился 4 января 1963 года на территории бывшей ГДР, в городе Лейпциге. Детство Тилль провел в деревушке Вендиш-Рамбоу, которая находится в Восточной Германии (Шверин). Мать и отец Линдеманна — творческие люди. Бригитта писала картины и книги, а Вернер был известным детским поэтом, в честь которого даже назвали школу в городе Ростоке. С Тиллем росла сестра Саксия, которая младше брата на пять лет. Отец собрал богатую библиотеку, поэтому с ранних лет наследник знакомился с шедеврами Михаила Шолохова и Льва Толстого. Но особенно нравились артисту литературные труды Чингиза Айтматова. Интересно, что мама будущего певца любила песни Владимира Высоцкого. В доме было много пластинок с музыкальными произведениями советского автора-исполнителя. С русским роком немец познакомился только после падения железного занавеса.  Портрет Тилля с мамой Карьера Линдеманна началась во времена ГДР, в 1986 году артиста пригласили в качестве барабанщика в малоизвестную панк-группу First Arsch из Шверина. Там же Тилль познакомился с Рихардом Круспе, будущим гитаристом «Рамштайн». Когда товарищи начали тесно общаться, Рихард предложил другу идею создать собственный проект. К слову, вокалист не считал себя талантливым и удивился настойчивости Круспе. ♫ Rammstein - Du Riechst So Gut (Live from Madison Square) ♫ Rammstein слушают те,
кому наплевать на принципы и стереотипы. Тилль Линдеманн С детства Тилль слышал от матери слова о том, что вместо музыкальных звуков издает только шум. Но, будучи неформальным исполнителем, юноша два года стажировался в Берлине у звезды немецкого оперного театра. Для лучшего развития диафрагмы дива заставляла Линдеманна петь с поднятым стулом над головой или отжимаясь. Со временем певец добился нужного звучания, а силовые тренировки научили его надолго задерживать дыхание, что пригодилось в дальнейшем во время концертов с пиротехникой. Вскоре к коллективу присоединились Оливер Ридель и Кристоф Шнайдер — так в 1994 году в Берлине появился коллектив Rammstein, выигравший конкурс молодых групп, который проходил в столице Германии. Через год после основания в команду вошли гитарист Пауль Ландерс и клавишник Кристиан Лоренц.  Ребята начали сотрудничать с Якобом Хельнером и записали первый альбом Herzeleid, который получил мировую известность. Несмотря на то что большинство популярных исполнителей поют песни на международном английском языке, Линдеманн настоял, что выступать «Рамштайн» будет только на немецком. К 2000-му коллектив добился мировой известности: музыканты выпускали клипы, которые появлялись на MTV, ездили в турне и обзавелись армией поклонников. После долгих лет славы в 2009 году группа записала шестой студийный диск Liebe ist für alle da, а затем прекратила создавать новые композиции на десять лет. В 2019-м Тилль с коллегами выпустил пластинку, которую так и назвали — Rammstein. Проект положил преимущественно положительные отзывы фанатов и критиков. ♫ Rammstein - Meine Tränen ♫ В 2022-м музыканты порадовали поклонников восьмым студийным альбом Zeit, записанным во время карантина, и новым стадионным туром по Европе, Северной Америке и Мексике.  Тексты песен Тилль писал для «Рамштайна» сам. Но, как шутили поклонники, некоторые композиции лучше слушать без перевода, ибо в нескольких произведениях присутствуют «ужасные» и «взрослые» вещи. Получается, музыкант исполнил мечту отца, который хотел видеть сына поэтом. У Тилля даже есть сборник стихотворений Messer (2002). Еще один сборник стихов под названием In stillen Nächten («В тихой ночи») поэт выпустил в 2013-м. Работу с теплом приняли в немецких литературных кругах — солист получил положительные отзывы в свой адрес. Сборник выпущен на русском языке в издательстве «Эксмо». У людей так много страхов, но на самом деле ничего страшного не случается, кроме как в их воображении или фантазиях. И если ты провоцируешь их, то страх начинает оживать и они начинают думать. Till Lindemann  В 2024 году Тилль планирует отправиться вместе с Rammstein в очередной мировой тур, в рамках которого было запланировано не меньше 18 европейских концертов. Приятно удивил поклонников Тилль и исполнением песни «Любимый город» на русском языке. Режиссер фильма «Девятаев» Тимур Бекмамбетов заявил, что солист сам попросил спеть саундтрек к ленте, основанной на реальных событиях. На композицию Линдеманн снял клип, в котором изображал то советского певца, то пилота-истребителя. ♫ Till Lindemann - Любимый город ♫ Мои тексты возникают из чувств и из мечтаний, но всё же больше от боли, нежели по желанию. Мне иногда снятся кошмары, и я просыпаюсь ночью весь в поту, так как я вижу во сне жуткие кровавые сцены. Мои тексты — своего рода вентиль для лавы чувств в моей душе Тилль Линдеманн
 ♫ Rammstein - Lugen ♫ Жертва искусства Однажды жил Герр Петер Поль Важна в искусстве его роль В машине или же в метро Возил бумагу и перо Когда крутил педали ловко Он часто делал остановки Записывал в блокнот идеи Что в голове всё время зрели За правило он взял тогда Записывать всё и всегда Когда рождались рифмы, строки Он стать мог посреди дороги Что должно произойти Сбудется, как ни крути Он бросил руль, достал чернила Заметку сделать нужно было Скажу пожалуй наперёд Прескверный ждал нас поворот. Тилль Линдеманн (Сто. Лирика) BONUS (Невероятный по красоте и звучанию концерт группы Rammstein в Париже, который транслировался во многих кинотеатрах мира ) ♫ ♫ RAMMSTEIN: Paris (Live 2012 / 2017) 4K ♫ ♫ |
Queen – Bohemian Rhapsody  9 января 1976 года Queen заняли 1-е место в Великобритании с синглом «Bohemian Rhapsody» Песня занимала первую строчку британского хит-парада в 1975 году девять недель подряд. Через два года после выпуска, в 1977 году, песня получила титул «Лучший сингл последних 25 лет». После переиздания сингла с песней «These Are the Days of Our Lives» композиция опять возглавила британские чарты, на этот раз уже на пять недель. Также это единственный сингл, распроданный несколькими миллионами копий после двух изданий (за это «Bohemian Rhapsody» заняла третью строчку в списке самых продаваемых синглов в Великобритании). Песня переживала новую волну популярности в качестве саундтрека к фильму «Мир Уэйна». Для саундтрека было снято новое видео. В 2004 году песня была включена в Зал славы «Грэмми». В 2000 году по результатам опроса 191,5 тыс. человек «Bohemian Rhapsody» была признана лучшей песней тысячелетия.  «Bohemian Rhapsody» («Богемная рапсодия», «Богемская рапсодия») — песня британской рок-группы Queen из альбома A Night at the Opera; написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня с необычной музыкальной формой из шести разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и рок. Песня издана на сингле весьма успешно, дав серьёзный толчок карьере группы, ставшей всемирно известной. На песню снят видеоклип, ставший одним из самых известных в истории. Песня исполнялась почти на всех концертах группы.  Песня состоит из шести частей — вступление, баллада, гитарное соло, опера, хард-рок и кода. Формат, резкий переход от одной части к другой, тон и темп были необычны для рок-музыки того времени. Меркьюри и раньше так экспериментировал со стилями, как в песнях: «My Fairy King», «Liar», «In The Lap Of The Gods» и «The March of the Black Queen», которые можно смело называть предшественниками «Bohemian Rhapsody». Во время выпуска сингла Фредди Меркьюри сказал: «Это одна из тех песен, которые заставляют фантазировать. Я думаю, что людям надо просто слушать её, думать о ней, и затем строить свои предположения о том, что песня им сказала» ♫ Queen – Bohemian Rhapsody ♫ |
30 лет группе Maroon 5
Maroon 5 (Мару́н Файв) — американская поп-рок-группа, родом из Лос-Анджелеса, Калифорния. В данный момент участниками группы являются вокалист Адам Левин, клавишник и ритм-гитарист Джесси Кармайкл, гитарист Джеймс Валентайн, ударник Мэтт Флинн, клавишник Пи Джей Мортон и мульти-инструменталист Сэм Фаррар. Адам Левин, Джесси Кармайкл, Микки Мэдден и ударник Райан Дусик основали группу Kara’s Flowers в 1994 году, пока ещё учились в старшей школе. Группа самостоятельно выпустила альбом We Like Digging?, затем подписали контракт с Reprise Records и в 1994 году выпустили другой альбом, The Fourth World. После того, как альбом был хорошо встречен публикой, группа расторгла контракт со звукозаписывающим лейблом, а её участники поступили в колледж. В 2001 году группа вернулась, добавив в свой состав Джеймса Валентайна и изменив название на Maroon 5. В этот момент Кармайкл начал играть на клавишных, и клавишные стали его основным инструментом в группе. После этого группа подписала контракт с дочерней компанией J Records, Octone Records, и в июне 2002 года выпустила свой дебютный альбом в качестве Maroon 5, Songs About Jane. Главный сингл из этого альбома, «Harder to Breathe», получил мощную трансляцию, которая помогла альбому дебютировать с шестой строчки чарта Billboard 200. В 2004 году альбом стал платиновым и был назван «спящим хитом тысячелетия». Группа получила Грэмми в номинации Лучший новый исполнитель. Следующие несколько лет Maroon 5 гастролировала по всему миру в поддержку Songs About Jane и выпустила две концертные записи: 1.22.03.Acoustic (2004 год) и Live — Friday the 13th (2005 год). В 2006 году Дусик официально покинул Maroon 5 после серьёзных повреждений запястья и плеча и был заменён Мэттом Флинном. Затем группа записала второй альбом, It Won’t Be Soon Before Long, и выпустила его в мае 2007 года. Альбом достиг первой строчки в чарте Billboard 200, а главный сингл, «Makes Me Wonder», стал первым синглом группы, который достиг первой строчки в чарте Billboard Hot 100. В сентябре 2010 года Maroon 5 выпустила третий студийный альбом, Hands All Over, который был переиздан в 2011 году с добавлением сингла «Moves Like Jagger» с участием Кристины Агилеры. Хотя оригинальная версия альбома получила неоднозначные отзывы, «Moves Like Jagger» достиг первой строчки Billboard Hot 100. 26 июня 2012 года группа выпустила четвёртый альбом, Overexposed. Все четыре сингла занимали высокие позиции в чарте Billboard Hot 100, включая второй сингл, «One More Night», который продержался на первом месте в течение девяти недель. В 2012 году клавишник Пи Джей Мортон стал официальным членом группы, после получения небольшого успеха со своими предыдущими альбомами в качестве R&B исполнителя. Добавление в состав Пи Джей Мортона означало, что впервые в группе Maroon 5 стало шесть официальных участников. В этом же году друг и давний соратник группы, а также басист Phantom Planet — Сэм Фаррар — присоединился к Maroon 5 в качестве участника тура, где играл на множестве инструментов (включая гитару, ударные и клавишные), был бэк-вокалистом, а также предоставлял семплы и другие спецэффекты. В мае 2014 года группа подписала контракт с Interscope Records и 2 сентября выпустила пятый студийный альбом, V. В конце 2016 года Фаррар стал официальным участником группы. 3 ноября 2017 года был выпущен шестой студийный альбом, Red Pill Blues. |
 Chris Cornell - You Know My Name Знаешь ты кто я Если ты жизнь заберешь, знаешь, что ты тогда отдашь? И единственный шанс совсем не устроит тебя. Когда грянет шторм, будешь ты рядом со мной? Под взглядом безжалостных глаз? Видел ангелов, павших с высот. Но сам ты ничто, так что знай, Придёт и тебе черед. Вооружись, ведь никто не поможет тебе. Превосходство здесь ложно. Тебя я заменю. Награда твоя, но тебя не устроит она, Смерть твою она приближает. Готов ли ты умирать? Холодна кровь внутри меня. Знаешь ты кто я. Если ты уйдешь, изменится всё, Когда ты вернешься назад. Если думаешь, что победа твоя, Никогда не увидишь, как я, Всю нашу игру изменил. Режет всё алмаз, даже тех, Кто твёрже, чем ты. Если должен всё же первым ты стать, Будь готов умирать. Вооружись, ведь никто не поможет тебе. Превосходство здесь ложно. Тебя я заменю. Награда твоя, но тебя не устроит она, Смерть твою она приближает. Готов ли ты умирать? Холодна кровь внутри меня. Руку твою спрячь, Чувства отбрось навсегда. Чувства отбрось навсегда. Жизнь прошла за один оборот. Оборот колеса. Вооружись, ведь никто не поможет тебе. Превосходство здесь ложно. Тебя я заменю. Награда твоя, но тебя не устроит она, Смерть твою она приближает. Готов ли ты умирать? Холодна кровь внутри меня. Знаешь ты кто я. |
Вальс — это редкость, роскошь, изящество.
|
Guns N’ Roses  Guns N’ Roses - американская хард-рок-группа, сформировавшаяся в 1985 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В первоначальный состав участников, которые в 1986 году заключили контракт со звукозаписывающей компанией Geffen Records, входили: вокалист Эксл Роуз, соло-гитарист Слэш, ритм-гитарист Иззи Стрэдлин, басист Дафф Маккаган и барабанщик Стивен Адлер. Текущий состав включает: Роуза, Слэша, Маккагана, а также клавишников Диззи Рида и Мелиссу Риз, гитариста Ричарда Фортуса и барабанщика Фрэнка Феррера. Guns N’ Roses продала более 100 миллионов своих записей по всему миру, включая 45 миллионов только в США, в связи с чем считается одной из самых востребованных групп в мире.  ♫ Guns N' Roses - Don't Cry ♫ Дебютный альбом Guns N’ Roses, получивший название Appetite for Destruction (1987), достиг первой строчки в Billboard 200 спустя год после своего релиза, а песня «Sweet Child o’ Mine» стала единственным синглом группы, который оказался на первом месте в Billboard Hot 100. Appetite for Destruction разошёлся тиражом около 30 миллионов копий по всему миру, 18 миллионов из которых были проданы в Соединённых Штатах, и стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в США, а также одиннадцатым по счёту среди самых продаваемых альбомов в США. Вслед за успешным дебютом последовал альбом G N’ R Lies (1988), который достиг второго места в Billboard 200, а сингл «Patience» вошёл в пятёрку лучших в хит-параде США. Продажи G N’ R Lies составили всего десять миллионов копий во всём мире, включая пять миллионов в США. Двойной альбом Use Your Illusion I и Use Your Illusion II (1991) оказался соответственно на втором и первом местах в Billboard 200 и разошёлся тиражом 35 миллионов копий во всём мире, включая 14 миллионов в Соединённых Штатах. Альбом кавер-версий The Spaghetti Incident? (1993) стал последним студийным альбомом группы, в записи которого принимали участие Слэш и Маккаган. После более чем десятилетней работы и нескольких изменений в составе, Guns N’ Roses выпустила шестой альбом Chinese Democracy (2008), который по оценкам себестоимости продукции обошёлся приблизительно в 14 миллионов долларов и является самым дорогим рок-альбомом из когда-либо выпускавшихся в истории музыки. Он дебютировал на третьем месте в Billboard 200, однако продавался хуже ожиданий, несмотря на преимущественно положительные отзывы. Оба бывших участника Слэш и Маккаган воссоединились с группой в 2016 году. ♫ Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine ♫  Эксл Роуз и его первая жена Эрин Эверли Эксл Роуз (англ. Axl Rose, урожд. Уильям Брюс Роуз-мл. (англ. William Bruce Rose Jr.), позже Уильям Брюс Бейли (англ. William Bruce Bailey); род. 6 февраля 1962, Лафейетт, Индиана) — американский музыкант, фронтмен и вокалист группы Guns N' Roses. Из-за своего мощного и широкого вокального диапазона и энергичных концертных выступлений, Роуз был назван одним из величайших вокалистов всех времён различными средствами массовой информации, включая Rolling Stone и NME. Эксл берёт практически 6 октав - от самых высоких нот до очень низких. Для сравнения, баритон солиста ниже, нежели у Барри Уайта, но выше, чем у Тины Тёрнер и Бейонсе. ♫ Guns N' Roses - This I Love ♫ «Для кого-то Guns N’ Roses – группа нескольких красивых баллад, а для меня это целая эпоха в рок-н-ролле. Когда вышел дебютный их альбом, я был уже устоявшимся поклонником калифорнийского глэм-рока, но эти ребята взорвали мои представления о глэме своим «сырым» звуком, безумной энергией и броской мелодичностью. Прочитав первые пару страниц этой книги, я не мог остановиться и дочитал её до конца. Я вновь пережил все те моменты, когда слушал их ещё на кассетах, подбирал барабанные партии Адлера и искал косуху, как у Слэша. Но я до сих пор не знал, что продюсировать их первый альбом мог другой человек, или что Стивена Адлера мог заменить другой барабанщик» - Дмитрий Snake Хакимов, барабанщик группы «НАИВ». Мик Уолл - Последние гиганты. Полная история Guns N' Roses (Аудиокнига) |
 How I Love You - Engelbert Humperdinck Как я люблю тебя! Как я люблю тебя! Нежность твоих губ, цвет твоих волос, воспоминание о твоем прикосновении остается, даже когда ты не здесь. отзвуки твоего смеха, когда мне грустно, смысл моей жизни – все это начинается с тебя. Так что приди в мои объятия, приляг рядом со мной. Луна будет всегда там же, чтобы освещать нашу любовь. Я достиг таких высот благодаря тому, что у меня есть, и превыше всего – ты. Я хочу тебя все время и всегда мечтаю о тебе. Как я люблю тебя! Как я люблю тебя!  Адлер, 29 января 2024 года |
Джазмен Гленн Миллер - юбилей!!
«Лучшие джазовые исполнители не живут более 40 лет» -
поверье джазменов.  1 марта 2024 года все истинные знатоки джаза отмечают 120 лет со дня рождения одного из величайших джазменов всех времен – Гленна Миллера. Из всей когорты великих музыкантов этого жанра его выделяют не только за талант, но и за его неожиданное исчезновение над Ла-Маншем, которое до сегодняшнего дня скрыто завесой тайны.  1 марта 1904 года в городке Кларинда штата Айова в семье Элмера и Метти Лу Миллер родился мальчик, которого назвали Элтон Глен. Вторую букву «н» в имени будущий музыкант добавил позже. С раннего детства в жизни Гленна присутствовала музыка. К четырём годам он уже играл разные мелодии на домашнем органчике и напевал песенки на английском, русском и идише, то есть на всех родных для его семьи языках. Дедушка и бабушка по отцовской линии Гленна были евреями, в поисках лучшей жизни покинувшими Россию еще в конце XIX века. Под мелодичные звуки органа и рассказы бабушки об оставленных за океаном родственниках и бескрайних степях Южной России прошло детство будущего джазмена. Потом были колледж, первый тромбон, учеба в Колорадском университете, где он впервые познакомился с социалистическими идеями. В середине 20-х годов XX века вся интеллектуальная молодежь бредила Лениным, Троцким, их решимостью к переустройству мира на благо всего человечества. Но музыка для Гленна оставалась главным. Как тромбонист он начал играть в оркестре Бена Поллака, где Гленну посчастливилось выступать вместе со знаменитым кларнетистом, «королем свинга», Бенни Гудменом. Затем Миллер сотрудничал с оркестрами Реда Николса и Пола Эша.  Король свинга, Бенни Гудмен К 1937 году Миллера заметили ведущие музыкальные критики, а именитые джазмены восхищались его талантом аранжировщика. К этому времени Гленн уже справедливо полагал, что может выступать с собственным джазовым оркестром. Однако денег на раскрутку биг-бенда катастрофически не хватало. Проект Миллера не вызвал особого интереса у публики, просуществовал чуть более года и был распущен. В следующем году Миллер предпринял вторую попытку создания оркестра, включив в новый него как своих старых друзей, так и рекомендованных ими музыкантов — саксофонистов Хэла Макинтайра и Текса Бенеке, трубача Боба Прайса, пианиста Чамми Макгрегора, басиста Ролли Бандока, певцов Мэрион Хаттон, Рэй Эберли и других. С новым составом дела пошли гораздо лучше. Но для Гленна этого было уже мало. Он собирался сделать свой биг-бэнд лучшим американским джазовым оркестром. Получилось и принесло Миллеру контракт с крупнейшей фирмой звукозаписи RCA. Между сентябрём 1938 года и июлем 1942 года оркестр Гленна Миллера записал на пластинки более двухсот композиций. Среди них такая миллеровская классика, как «Chattanooga Choo-Choo», «Tuxedo Junction», «The American Patrol», «Kalamazoo», «Little Brown Jug», «Pennsylvania 6-5000», «String of Pearls». Визитной карточкой коллектива стала баллада самого Миллера «Moonlight Serenade».  Обложка одной из грампластинок с записью оркестра и рекламой сигарет ... Орекстр Гленна Миллера обрёл фантастическую, невиданную в джазе популярность, не меркнущую до нашего времени, за счёт расширения жанровой основы своей музыки. Обширный репертуар отличался тем, что помимо популярных бродвейских мелодий, тем из мюзиклов и прочих «стандартов» маэстро предложил слушателям оригинальные произведения, впервые прозвучавшие именно в его оркестре и определившие эстетику коллектива. Помимо мечтательных, лирико-романтических и элегических баллад особенную популярность снискали быстрые моторные пьесы, такие, как «Чаттануга Чу-Чу» и «В настроении» («In the Mood»), ставшие первыми образцами танца, который в дальнейшем получит название джайв. Что же касается «In the Mood», то она родилась из композиции Флетчера Хендерсона «Hot and Anxious». Миллер сделал в ней нужные, по его мнению, изменения, сократил и в результате превратил в один из популярнейших хитов своего бэнда. Миллер был требовательным и необычайно педантичным лидером. В его оркестре царила железная дисциплина. На сцене были запрещены разговоры. Платки в нагрудных карманах пиджаков музыкантов должны были соответствовать цвету носков. Оркестрантам было приказано курить сигареты только спонсировавшей их марки «Честерфилд». Однако своим успехом оркестр Гленна Миллера был обязан не только деловым качествам его лидера, но и его выдающемуся таланту аранжировщика. Трубач и мультиинструменталист Бобби Хаккетт, которому Миллер давал играть соло как на трубе так и на гитаре, называл своего шефа "гением аранжировки", способным несколькими штрихами придать новое звучание старой теме». Одно из изобретений Миллера-аранжировщика придавало уникальный колорит музыке его оркестра — так называемый «crystal chorus» — верхний голос в группе саксофонов был поручен кларнету; со временем этот приём стал расхожим в джазе. Следует также отметить, что Миллер одним из первых бэндлидеров увеличил секцию язычковых духовых (саксофонов) до 5 инструментов. Партитуры миллеровского оркестра остаются одними из наиболее востребованных в наши дни не только по причине неувядающей популярности, но ещё и потому, что в отличие от тем, звучавших в других оркестрах (Б. Гудмена, А. Шоу, Т. Дорси, Г. Джеймса), они не перегружены сольными партиями какого-то одного инструмента - кларнета, тромбона, трубы и других. За пять лет своего существования оркестр Гленна Миллера записал столько музыкальных композиций, что их хватило на 50 компакт дисков (общая продолжительность одного диска примерно час). |
News News News! Слэш, гитарист Guns N’ Roses, представил песню «Killing Floor» с участием вокалиста AC/DC Брайана Джонсона и фронтмена Aerosmith Стивена Тайлера. Джонсон спел, а Тайлер подыграл ему на губной гармонике.  «Killing Floor» – кавер песни Хаулина Вульфа, известного блюзового музыканта. Вместе с треком Слэш, Брайан Джонсон и Стивен Тайлер показали клип с кадрами из студии и фотографиями Хаулина Вульфа. Его снял Тодд Харапиак, медиадиректор Gibson – известной компании по производству гитар.   По словам 58-летнего Слэша, ему было безумно интересно работать с 76-летним Брайаном Джонсоном и 75-летним Стивеном Тайлером. Он вырос на их музыке, и они оба существенно на него повлияли – поэтому сотрудничество стало «волшебным моментом». ♫ Slash feat. Brian Johnson - "Killing Floor" ♫ |
Иоганн Штраус - 220 лет
 14 марта 2024 года музыкальный мир празднует замечательную дату - 220-летие со дня рождения выдающегося и всеми любимого композитора Иоганна Штрауса!  Иоганн Штраус не только отец своего знаменитого сына, но и отец первой исторической модели шоу-бизнеса. Он основал и наладил производство массовой развлекательной музыки в виде легких вальсов и нарядных маршей, которые полюбила вся Вена, а потом и вся Европа. Штраус-отец исполнял эту музыку со своим оркестром, дирижируя и играя на скрипке одновременно, причём так темпераментно, что это было отдельное увлекательное зрелище.  Несмотря на то, что он написал много всякой музыки, сейчас широкая публика знает его всего лишь по одному маршу, но зато какому - "Маршем Радецкого" каждый год Венский филармонический оркестр заканчивает знаменитый Новогодний концерт, который транслируется 1 января по всему миру. Для вдохновения мне нужны только раскрытый рояль, тишина и чашечка кофе. Из запаха родится музыка, тишина позволит ее услышать, а рояль воплотит в жизнь. Иоганн Штраус В течении десятилетий Венская Филармония представляет зрителям веселую и созерцательную программу из богатого, увлекательного и вдохновляющего репертуара династии Штраусов и их современников в авторитетной интерпретации. Новогодние концерты пользуются высокой популярностью не только в Вене, но и во всей Европе, благодаря всемирной телевизионной трансляции, которая теперь охватывает более 90 стран. И миллионы людей во всем мире очарованы этой отчасти беззаботной, отчасти глубокой музыкой и оттого заряжаются радостью и оптимизмом на весь новый год. Этакое послание из музыкальной Вены в духе надежды, дружбы и мира.  Патрик Зюскинд в своей книге «Контрабас» уверяет, что «с двенадцатью контрабасистами, если они захотят, — не сладит и целый оркестр. Даже просто по звучанию». Так вот, должна Вам заметить, что в филармоническом оркестре Вены, исполнявшим Новогодний концерт 2020 года из золотого зала Венского общества любителей музыки, контрабасистов было шесть, что согласитесь тоже немалая сила. Также Зюскинд уверяет: «Любой музыкант подтвердит, что оркестр всегда обойдется без дирижера, но только не без контрабаса. С точки зрения истории музыки дирижер — изобретение новейшего времени, девятнадцатый век. В свою очередь готов подтвердить, что даже в Государственном оркестре мы играем порой абсолютно независимо от дирижера. Или вопреки нему». А вот здесь я не соглашусь с писателем. Именно дирижёр создаёт исключительную палитру музыкальным произведениям. Дирижёр - это настроение, воодушевление и результат филигранного исполнения оркестром задуманной интерпретации. Роль дирижёра, его личность, творит совершенно новые изумляющие краски знакомых произведений. В Новый год руководить филармоническим оркестром был приглашён латвийский и американский дирижер, музыкальный директор Бостонского симфонического оркестра, капельмейстер Лейпцигского оркестра Гевандхауза, обладатель главной премии «Грэмми» за лучшую оркестровку 2017 года – дирижёр Андрис Нельсонс. Его мастерство вызвало восторг, воодушевление публики и несмолкаемые овации.  Мне посчастливилось побывать в Вене в пору цветения сотен каштанов с гроздьями цвета цикламен, волшебно украшавших улицы, бульвары и площади города. А воздух был напоён ароматом белых душистых акаций. В полуденной тишине Золотой зал Венского общества любителей музыки изумил красотой и блеском. История музыкальной Европы предстала перед глазами в его выставочных залах. Красота Вены величественная, торжественная, раздольная и вместе с тем обволакивающая нежностью. Гулять по городу, посетить кафе и ресторанчики, насладиться знаменитым венским штруделем и чашкой кофе – удовольствие. |
29 апреля 125 лет Дюку Эллингтону
Дюк Эллингтон - Edward Kennedy “Duke” Ellington - родился в Вашингтоне 29 апреля 1899, ушел из жизни 24 мая 1974 в Нью-Йорке. Знаменитый композитор-экспериментатор, виртуозный пианист, аранжировщик, руководитель легендарного оркестра, "столп" и мэтр американского джаза, величайший представитель джазового искусства.  ♫ Duke Ellington - Satin Doll (1962) [official video] ♫  ♫ Ella Fitzgerald and Duke Ellington "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)" ♫ Его произведения наполнены импрессионизмом, они словно изысканные музыкальные картины. Эллингтон делал свою музыку из всего, что его окружало – из звуков поездов и разговоров в ночных клубах, из звучания органа и хора в негритянской церкви, из общего городского шума, криков людей и ворчания животных. Его музыка не попадает ни под одну из известных исторических категорий джаза. Дюком было записано бесконечное множество пластинок. прозванному друзьями за любовь к одежде с иголочки «Duke» (герцог). Посмертно награждён Пулитцеровской премией. Имя Дюка Эллингтона связано с гастролями в 1971 в СССР. Позже композитор с теплотой вспоминал об этой поездке: «Знаете ли вы, что некоторые из концертов в России продолжались по четыре часа? Да, и никто не жаловался — ни публика, ни работники сцены, ни даже оркестранты. Русские приходили слушать музыку и по десять-двенадцать раз вызывали на бис». |
| Часовой пояс GMT +3, время: 00:20. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
]
