Портрет Григория и Варвары Олениных. Карл Павлович Брюллов

Картина Константина Маковского, «Воззвание Минина к нижегородцам»

Картина «Золотошвейка», Василий Андреевич Тропинин

КЛЕВЕР Юлий – Закат солнца зимой

ВАСНЕЦОВ Виктор – Ковёр-самолёт

Петербургский дворик, Маковский

«Смерть Ивана Грозного», Константин Егорович Маковский

СУРИКОВ Василий - Боярыня Морозова

Первый снег Картина русского советского художника Аркадия Пластова.

О картине:

На картине «Сын человеческий» современный человек изображён на фоне стены, отделяющей его от бескрайних просторов океана и неба, символизирующих бесконечность. Загадочность образу придаёт яблоко, висящее перед лицом человека. Это яблоко можно воспринимать и как плод древа познания, и как символ природы, которую пытается понять человек.

В то же время эта деталь придаёт гармонию прозаическому облику аккуратного буржуа. Это красивое яблоко будто бы парит в пространстве. За спиной героя картины, стоящего возле стены, мы видим море и голубое облачное небо. Название её – «Сын человеческий». Картина названа именно так, потому что, по мнению автора, в ней воплощен образ современного бизнесмена, который остается сыном Адама и все искушения современного мира (яблоко – символ соблазна), ему очень даже не чужды.

Оригинал

О картине:

Геба (у римлян Ювента) — в древнегреческой мифологии богиня юности — была дочерью Зевса и Геры и приходилась сестрой богу Аресу. Во дворце своего отца Зевса на Олимпе подает богам нектар и амброзию на пирах, выполняя обязанности виночерпия.

Чаще всего Гебу изображали в виде юной девушки с венком из цветов на голове и золотой чашей в руке. Иногда рядом с ней изображали большого орла Зевса. Священным деревом этой богини считался кипарис.

После того, как боги сделали Геракла бессмертным, Гебу отдали ему в жены в награду за его подвиги. Это было также шагом примирения с богиней Герой, которая ненавидела Геракла и преследовала его всю жизнь, дабы отомстить за измену Зевса. Геба олицетворяла собой вечно юношеское процветание государства. Ей были посвящены несколько храмов.

Считается, что существовал такой обычай- если раб зашел в храм Гебы, то он получал свободу.

Оригинал

Дэвид Лоуренс

Фантастический реализм - Ивана Славинского

«Иродиада», Иван Николаевич Крамской

Забавно ! Иоанн Креститель на картине Крамского куда как красивше жены Ирода!

Daniel F. Gerhartz

Daniel F. Gerhartz -  картина

Сальвадор Дали.
Плакат для армии США против венерических заболеваний,
(1942)



IMHO: данная картина (плакат) конечно не моя любимая но автор и тематика не смогли оставить равнодушным.
Заинтересовала самого и решил поделится с вами)

Московский трактир, Кустодиев, 1916

Картины художника Daniel F. Gerhartz

Картины художника Daniel F. Gerhartz

Описание картины «Взятие снежного городка», Суриков, 1891

Morning Break in the Garden, 1994

«Воспитательный дом в Москве», Фёдор Яковлевич Алексеев

«Троице-Сергиева лавра», Фёдор Яковлевич Алексеев

Герхард Рихтер - «Абстрактный образ»

Владимир Татлин - Старик - 1947

Богданов-Бельский, «Виртуоз»

«Новые хозяева. Чаепитие», Богданов-Бельский

О картине:

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – талантливый самородок, сын сапожника из Саратовский губернии, которому посчастливилось получить образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А. Серова (с 1897 по 1905 гг.). Он продолжил обучение в Мюнхене и Париже, испытал сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и модерна, а также русских художников-символистов В.Э. Борисова-Мусатова и М.А. Врубеля, интересовался и восхищался русской иконописью. ​

К.С. Петров-Водкин создал свой уникальный ни на кого не похожий стиль, который сформировался в 1910-х годах и характеризовался отходом от классической перспективы в пользу сферической, а также использованием в живописи только трёх основных цветов: красного, голубого (или зеленого) и жёлтого.

​Композиция на его картинах всегда компактна, вот и здесь на картине «За самоваром» герои заполняют всё пространство холста и даже выходят за него.

​Изюминка его творчества – использование сферической перспективы, при которой поверхность картины можно представить зеркальным шаром. Автором используются несколько точек зрения: сверху и сбоку, что позволяет охватить обширное пространство, подчеркнуть момент движения, ближний и дальний планы при этом смещаются. Это даёт зрителю полное ощущение присутствия за столом рядом с этой молчаливой парой. Эффект 3D, как мы бы сказали, пользуясь современной лексикой. Центр картины здесь – самовар, который изображён совершенно мастерски. Его поверхность зеркальна, в ней отражаются стакан, чайник, скатерть и, вероятно, окно. А ложка в стакане выписана в полном соответствии с законами преломления света.

​Сюжет картины — тихое семейное чаепитие, мужчина и женщина за самоваром. Женщина встала из-за стола и смотрит на что-то за предполагаемым окном. Окно при этом зрителю не видно. И в этом удивительная загадка полотна. Мужчина, видимо, тоже смотрит в окно. Лица и жесты спокойны, увиденное привлекло их внимание. За их плечами белая дверь, символизирующая закрытый от посторонних семейный уютный мир, в котором хорошо этим двоим. И мы, благодаря гению Петрова-Водкина, можем присутствовать за столом в гостях у этой пары.

​ Облик женщины перекликается с ликами Богородицы на русских иконах – тот же плавный изгиб шеи, мягкость линий и отрешенность взгляда. Надо заметить, что чистота, яркость, вместе с тем немногочисленность цветов, с которыми работает К.С. Петров-Водкин, тоже отсылает нас к приёмам русской иконописи.

​Всё это позволяет К.С. Петрову-Водкину считаться одним из выдающихся русских и советских художников, а нам любоваться его неординарными произведениями.

Оригинал

О картине:

Как известно, у Тициана было четверо детей — двое сыновей и двое дочерей. Лавиния была любимой дочерью художника, он очень любил писать ее портреты в различных образах.

Представленный портрет относится к позднему периоду творчества Тициана. Он изобразил дочь примерно за год до ее смерти, ей было около 30 лет.

Лавиния умерла в 1561 году при рождении ребенка.

Оригинал

О картине:

Картина, вероятно, была написана в то же время что и «Венера Урбинская» и по заказу герцога Урбино Франческо Марии делла Ровере. Для художника позировала та же самая модель, которая позировала при создании «Венеры Урбинской», эта картина, вероятно, также имеет определенное аллегорическое толкование.

Женщина держит четки, считающиеся символом верности, а левой рукой указывает на нечто, что может быть меховым боа, накинутым на ее правую руку. Пока картина не будет расчищена до конца, трудно определить что это такое.

Боа из меха, например горностая, носили много женщин, а в живописи горностай был символом чистоты. В этом случае внешняя красота женщины дополняется ее моральными преимуществами.

Оригинал

Иван Пуни

Иван Пуни

Портрет Б. В. Шереметева, Иван Петрович Аргунов