|
Станислав Золотцев
 Думая о Станиславе Золотцеве, я — и при встречах с ним и теперь, когда нет уже его с нами, — почему-то вспоминал и вспоминаю известную космическую песню «На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы…». Не то, чтобы я каждый раз мурлыкал этот навязчивый мотив или ассоциировал Станислава с космонавтом, а в том дело, что интуитивно сопоставлял литературный путь Золотцева — нет, конечно, не с космической одиссеей, — а с самой сутью тех известных строк: жизненный след этого человека, этого писателя никогда не затеряется в книжной пыли библиотечных полок. Редко кому из литераторов, даже известных, даже очень известных, даже великих, удавалось так тесно сочетать свое творчество со своим характером, со своей личной жизнью. И в этом смысле Золотцев был по-своему почти уникален — в том смысле, что его писательство и его жизнь составляли единое, неразрывное целое. Пишу — почти, потому что среди нашей литературной братии все же не один Станислав отличался таким удивительным единством слова и дела, плоти и духа, намерений и поступков. Но, представляется мне, именно это редкостное свойство натуры делает Станислава Золотцева той немеркнущей звездой на небосклоне нашей литературы, свет от которой ещё очень долго будет идти к читателям. Анатолий Салуцкий  "Камышовый кот Иван Иванович действительно жил на белом свете. А если что-то действительно было и есть, что я сам знаю и видел: Иван Иванович прожил свою недолгую камышово-кошачью жизнь далеко не бесславно. Даже — достойно и доблестно. И она достойна того, чтобы вам о ней рассказать…Кошачье логово, ещё недавно хорошо и ладно устроенное, выстланное камышовым пухом, высохшими мягкими водорослями и птичьими перьями. Но всё это было разорено и залито кровью… А посредине разорения лежала камышовая кошка-мать с раздробленным черепом и выклеванными глазами. И рядом с нею ещё бился в предсмертных конвульсиях второй ястреб. У него было перекушено горло и вырвана часть внутренностей. Чуть поодаль, у края островка лежал мёртвый окровавленный маленький котёнок… А у другого края, тычась крохотным носом то в сухие веточки, то в стебли трав, громко пища, ползало единственное оставшееся в живых после этой битвы существо — ещё один детёныш камышово-кошачьего племени. понял Ваня, ястребы напали на гнездо парой — самец и самка. Первый из них кинулся в драку с матерью-кошкой, яростно защищавшей своё потомство, меж тем как самка успела ухватить одного из трёх котят и улетела с ним. Кошка не дала самцу-ястребу унести двух других котят, но одного из них он успел клюнуть насмерть. Зато и сам был смертельно наказан… Вот и остался от всего этого побоища лишь один живой котёнок. Ваня точно знал: ястреб ещё обязательно вернётся, чтобы закогтить и этого детёныша. Вздохнув над суровыми законами природы, рыбак закутал котёнка в куртку и двинулся в своём долблёном челноке по протокам вверх, к деревне Старый Бор, к дому…". |
Немецкий писатель Гюнтер Грасс
МОРСКАЯ БИТВА Американский авианосец и готический собор друг напротив друга затонули посреди Тихого океана. До самого погружения играл на органе юный викарий. Повисли в воздухе ангелы и самолеты – негде им приземлиться.  Немецкий писатель, скульптор, художник Гюнтер Грасс родился 16 октября 1927 года. В 1956 году Грасс начал выставлять свои графические и скульптурные работы и одновременно выпустил первый сборник стихов «Преимущества гончих кур». В 1959 году был напечатан его первый роман «Жестяной барабан», принесший автору мировую известность. Спустя 20 лет роман был экранизирован режиссёром Фолькером Шлендорфом и получил главный приз Каннского кинофестиваля «Золотую пальмовую ветвь» и премию «Оскар» как лучший иностранный фильм. В 1999 году в возрасте 72 лет Гюнтер Грасс был удостоен Нобелевской премии по литературе. Перу Грасса принадлежат многочисленные эссе и статьи, множество стихов, ряд драматических произведений и мемуаров. ДЕТСКАЯ ПЕСЕНКА Кто смеется, что за смех? Здесь высмеивают всех. Грех не заподозрить тех, чей не без причины смех. Кто здесь плачет, что за плач? Быть не может неудач. Здесь не плачь и мысли спрячь, что не без причины плач. Кто молчит, кто говорит? Кто молчит, тот будет бит. Тот, кто говорит, тот скрыл, почему он говорил. Кто играет? В чем игра? К стенке стать ему пора, от игры не жди добра, причиняет боль игра. Кто здесь гибнет, кто погиб? Ненадежен этот тип. Те, кто не сменил личин, гибнут вовсе без причин. |
Несмотря на внешнюю хрупкость, она излучала
силу и смелость, а карие глаза на слегка искаженном лице делали взгляд почти невероятно пронзительным. Это было изможденное лицо. Лицо человека, которого в прошлом долго терзали и мучили, лицо ребенка, выросшего в голоде и лишениях, лицо вечной беженки, лицо узницы концлагеря.  Британский писатель Джон Ле Карре по праву считается одним из основоположников и величайших мастеров шпионского жанра. Его книгу «Маленькая барабанщица» читала много лет обратно и вновь испытала озноб от прочтения захватывающего шпионского романа, азарт охотника идущего по сложному и неопознанному следу. — Это как государство и народ. Ведь государство — это тоже всего лишь сон, пустой символ, за которым не стоит ничего реального, как сознание, оторванное от тела, как попытка играть с облаками в небе. Но ведь именно государства развязывают войны и сажают людей в тюрьмы, верно? - Мы же не знаем друг о друге ничего, вообще ничего, — размышлял Смайли. — Как бы ни были мы близки, пребывая в иллюзии, что читаем самые потаенные мысли другого, на самом деле не знаем ничего. Мысль сама по себе не имеет ценности. Чтобы эту ценность обрести, необходимо действие. Ничего больше он дать ей не мог — она давно все забрала сама. Украла его смелость, его любовь, его человеческое участие и увезла в шкатулке для драгоценностей, чтобы играть ими небрежно где-нибудь под жарким кубинским солнцем, трясти перед глазами нового возлюбленного, сравнивать с такими же безделушками, которые ей, возможно, успели с тех пор преподнести другие. — Видит Бог, ты — отважный человек, — заметил на это Смайли. — Никого не боишься. Или ты еще не встречался со здешней старшей медсестрой? Ему это вдруг стало совершенно безразлично, не волновало абсолютно. Проблемы больше не существовало. Его подозрения, его опыт, его безошибочные инстинкты, здравый смысл, наконец, — для Мастона все это не было реальностью и фактами. Фактом был только бумажный рапорт, отчет. Фактами были министры, среди которых министр внутренних дел выделялся как особо тяжелый случай. А потому департамент Мастона совершенно не интересовало мнение даже самого мудрого из его сотрудников, если оно шло вразрез с нужной политической линией. |
Кто не шпионит — тот не ест
Спешат шпионы-делегаты на мировой шпионский съезд. Висят призывные плакаты: «Кто не шпионит — тот не ест». Cкрытый текст -  С легкой руки Аneta продолжим тему Ле Карре. Как у настоящего шпиона, это не настоящее его имя. Да, Ле Карре и сам подхалтуривал шпионажем, хотя делал это под дипломатическим прикрытием, а не как "черный" разведчик-нелегал, которого в любую минуту могут взять за опу, и сначала ей будет очень больно, а потом она исчезнет навсегда. Чтобы не начинать за здравие, а кончить за упокой, начнем с недостатков. Рояли в кустах -- их мало, но они есть. Но конечно не столько, сколько в некоторых современных фильмах, где за роялями и кустов не видно. Главным же недостатком на мой взгляд является некоторая затянутость сюжетов и перегруженность их деталями. Временами сюжет топчется на месте как конь на водопое (и эта вода льется в книгу), поэтому приходится перелистывать страницы по диагонали в поисках места, где снова начнется движуха. Наверно это отражает специфику шпионской работы, в которой приходится подолгу культивировать образ внедряемого агента, с тщательным соблюдением всех деталей, или сутками, неделями и месяцами сидеть в засаде, ожидая когда добыча попадет в расставленную сеть. Но передавать эту заторможенность в книге -- имхо, слишком большой натурализм. В остальном же -- интересные, лихо закрученные (и перекрученные) сюжеты и неплохая психология. В качестве примера можно рекомендовать наиболее известную его книгу "Шпион, который вернулся с холода". Хотя она и посвящена эпизодам "холодной войны", где главным был конфликт идеологий, поразительно, насколько современно выглядит она сейчас, когда осталась только старая добрая геополитика. Видимо, это потому, что и раньше основой конфликтов была геополитика, лишь прикрытая флером идеологии. А скорее всего потому, что в этих шпионских серпентариях работают профессионалы, которым идеология вообще до одного места. Впрочем, рассуждения об идеологиях в книгах Ле Карре имеют место быть, но лишь для того, чтобы запудрить мозги (по крайней мере, так это выглядит для современного читателя). Чего нельзя сказать о методологии шпионского ремесла. Как истинный британский джентльмен, автор сначала выстраивает этическую базу шпионской методологии, из которой следует, что джентльменские белые перчатки нужно засунуть в... самый дальний угол антресоли. В особенности же актуальны рассуждения о том, кого нужно считать агрессором (собственно, ради них и написан этот пост). Далее следует цитата из книги. -------- Лимас ничего не ответил, и Контролер продолжал: – Этический принцип нашей деятельности, как я его понимаю, базируется на одной главной предпосылке. А именно на том, что мы никогда не выступаем агрессорами. Вы находите это справедливым? Лимас кивнул: все что угодно, лишь бы не отвечать. – И хотя порой мы делаем недостойные дела, мы всего лишь обороняемся. Это, я полагаю, тоже справедливо. Мы делаем недостойные дела, чтобы простые люди здесь и где угодно могли спать спокойно. Или это звучит слишком романтично? Разумеется, мы иногда делаем крайне недостойные дела. Просто грязные. – Он по-мальчишески ухмыльнулся. – А в рассуждениях о морали мы сплошь и рядом прибегаем к некорректным сравнениям: нельзя же, в конце концов, сравнивать идеалы одной стороны с практическими методами другой. Лимас растерялся. Ему не раз приходилось слышать, как этот человек нес всякий вздор, прежде чем засадить кому-нибудь нож под ребро, но ничего похожего на сегодняшнее еще не бывало. – Я полагаю, что методы надлежит сравнивать с методами, а идеалы с идеалами. Я бы сказал, что со времен войны методы – наши и наших противников – стали практически одинаковыми. Я имею в виду то, что мы не можем действовать менее безжалостно, чем противоположная сторона, на том лишь основании, что политика нашего правительства более миролюбива. – Он негромко посмеялся собственным словам. – Такого просто не может быть. "О Господи, – подумал Лимас, – как будто я работаю на попов. Но к чему он все-таки ведет?" ------ Так к чему он все-таки вел?.. Читайте книжку. ) И последний вопрос, что же такое "холод" в названии книги? Сначала я думал, что некий шпион был "заморожен" в смысле "законсервирован", а потом в нужный момент его активировали (такое бывает). Но нет, оказалось, что "холодом" они называют оперативную работу за границей. Я бы скорее назвал это "жарой" ("Heat", как в известном фильме с Аль Пачино). Но у шпионов все не как у людей, наверно для того, чтобы сбить с толку других шпионов (и запутать остальных). Другая трактовка -- это как-то связано с "cold war". Люди, по долгу службы часто употреблявшие это словосочетание, просто сокращали его до первого слова. NB. Невозможно избегнуть сравнения Ле Карре с Флемингом. Ле Карре отрицательно относился к творчеству Флеминга и называл Агента 007 фальшивым. Однако, как известно, популярность Взболтать, не смешивать выше, по крайней мере в кино. Можно конечно сказать, что это просто потому, что публика такая неправильная. Так оно и есть, но плюс к этому -- не надо было затягивать сюжеты, обременяя их многочисленными деталями. Это затрудняет чтение и делает книги менее кинематографичными. Ну, а вообще-то, Бондиана -- это скорее комедия (во всяком случае, в кино), в то время как книги Ле Карре -- шпионские драмы. |
 Не стал бы обсуждать эту книгу, если бы она не дала повод копнуть более широкий пласт современного искусства. Читать только с раскрытыми чакрами. Лучший способ для этого -- самогон с луком (как считают герои книги). Хотя другая литературоведческая школа утверждает, что водка с кокаином раскрывает лучше. Не знаю, не сравнивал. Но верю легендарному комдиву. - Василь Иваныч, ты за буддистов или за коммунистов? - А Пелевин за кого? - За самогон с луком. - Ну и я за него! Да -- подумал Петька -- Чапаев совсем не прост. (Это -- цитаты из книги. Если не по форме, то по смыслу. А последняя фраза -- и по форме.) Вся книжка -- сплошной стеб. Автора над читателями. Рассчитанный на людей с синдромом ОБВМ (очень богатого внутреннего мира, не соответствующего миру реальному). Впрочем, как и весь постмодернизм (включая философию). На этой нашумевшей в свое время книге началось мое знакомство с творчеством знаменитого писателя. На ней же и закончилось. Кстати, в названии книжки "Чапаев" -- лишнее слово. Или можно заменить его на фамилию автора -- "Пелевин и Пустота". Поневоле вспомнились слова Пикассо (близнеца Пелевина в живописи), на праздновании 90-летнего юбилея (то есть, когда он уже мог раскрыть все свои секреты): «Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина…». И еще одна его цитата: «Настоящие художники -- Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун; будущее в искусстве за теми, кто сумеет кривляться.»  Картина называется "Купальщица", хотя можно было бы назвать ее и "Жирафа". Это иллюстрация к словам Пикассо: "развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег". Тут принцип простой -- чем больше споров о произведении (правильней сказать, о товаре), тем лучше. Споры и делают основной пиар. Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб? Это абстракционизм в поэзии. А вот и постмодернизм, который ближе к книге Пелевина: А у дельфина взрезано брюхо винтом, Выстрела в спину не ожидает никто. На батарее нету снарядов уже, Надо быстрее на вираже. Парус! Порвали парус! Каюсь, каюсь, каюсь. Даже в дозоре можно не встретить врага, Это не горе, если болит нога. Петли дверные многим -- скрипят, многим -- поют. Кто вы такие? Вас здесь не ждут! Многие лета всем, кто поет во сне, Все части света могут лежать на дне. Все континенты могут гореть в огне, Только все это не по мне! Маяковский и Высоцкий не были абстракционистами или постмодернистами. Наоборот, их поэзия очень осмыслена. А это просто пробы пера, которые они не стали развивать дальше. Но эти пробы служат хорошей иллюстрацией абстракционизма и постмодернизма. В отличие от абстракционизма, в постмодернизме отдельные фразы вполне осмыслены, и если они написаны гладко (а постмодернисты это умеют), то могут завораживать людей с синдромом ОБВМ. Но составленные из этих фраз конструкции -- пустая белиберда. |
Международный День дарения книг
Прошла и взглянула случайно,
В душевную скучную прозу, И странную грустную тайну, Оставила в ней, как занозу. Прошла. Навсегда. Безвозвратно. А тайна и ложна, быть может, Но боль от занозы приятно, И чувства и мысли тревожит. Дарить книгу на день рождение или на память.  Это высокое определение и мы его заслужили. Вслушайтесь: «Книгочей». Отпустить суматошный день, поужинать, задёрнуть шторы, потушить свет в комнате, включить настольную лампу на столе или торшер у кресла, и вместо телевизора, где новости постоянная растрата жизненных сил, взять в руки книгу. Удобно устроившись в круге света, ощутить обложку, тиснение, форзац и захлестнуться эмоциями, предвкушая мир, разворачивающийся на её страницах. И комната превращается в ваше отражение, выстроенное из восприятия сюжета. Никто в этом мире не хочет по-настоящему услышать Вас кроме книги, потому как это она выбрала Вас.  ПОДРАЖАНИЕ ГОРАЦИЮ (Послание 20, кн. I) Никак, тщеславия полна, Глядишь ты, Книга, из окна На Патерностер знаменитый. Известность мнишь там обрести ты, Где авторы за славу бьются, Но чаще с носом остаются. Мечтаешь ты, как в позолоте И самом лучшем переплете В витрине выставит на свет Тебя Стокдейл или Дебретт. Иди ж, гордынею объята, Туда, откуда нет возврата Для дерзких неразумных книг! Тебя там отругают вмиг, Коль все-таки окажут честь Не сразу бросить, а прочесть. Суровым критиком избита, На пыльной полке позабыта, Припомнишь, мучаясь тоской, Меня, свой ящик и покой! Гадателя возьму я роль, Свою судьбу узнать изволь! Запомни же мои слова: Чуть перестанешь быть нова, То в темном и сыром углу Валяться будешь на полу. И будет червь тебя точить. А то и в лавку, может быть, Твои страницы попадут, В них свечи ловко завернут. Но коль замечена ты будешь, Коль интерес к себе пробудишь, Глядишь, читатель благосклонный Займется и моей персоной. Ответь ему, раз слушать рад, Что я не беден, не богат, Страстей игрушка, тороплив, Мал ростом, очень некрасив. Немногим нравлюсь я вполне, Немногие по сердцу мне. Когда люблю иль ненавижу, Пределов никаких не вижу. Мне неприятных не терплю, Тех, кто понравится, люблю. В сужденьях чересчур поспешен, Ошибками нередко грешен. Не предаю друзей моих, Но сам измены жду от них. Считать научен нашей эрой Я дружбу чистою химерой. Безмерно пылок, горд, упрям, И не прощаю я врагам. А вот за тех, кем я любим, Пройду сквозь пламя и сквозь дым, Коль спросят вдруг без лишних слов: «Но возраст автора каков?» Ты прямо говори в ответ, Что мне сравнялось двадцать лет, Когда у рубежа столетий Георг сидел на троне Третий. Что ж, Книга милая, прости! Иди! Счастливого пути. Мэтью Грегори Льюис 1794 г.  Рояль умолкнул. Дребезжащий Откуда-то – на смену – звук. Играет музыкальный ящик, Старинный друг, Весь век до хрипоты, до стона, Игравший трио этих пьес: Марш кукол – Auf der Blauen Donau – И экосез. В мир голосов и гобеленов Открылась тайная тропа: О, рай златоволосых венок! О, вальс в три па! Под вальс невинный, вальс старинный Танцуют наши три весны, – Холодным зеркалом гостиной – Отражены. Так, залу окружив трикраты, – Тройной тоскующий тростник, – Вплываем в царство белых статуй И старых книг. На вышке шкафа, сер и пылен, Видавший лучшие лета, Угрюмо восседает филин С лицом кота. С набитым филином в соседстве Спит Зевс, тот непонятный дед, Которым нас пугали в детстве, Что – людоед. Как переполненные соты – Ряд книжных полок. Тронул блик Пергаментные переплеты Старинных книг. Марина Цветаева   |
К 80-летию со дня рождения Людмилы Улицкой
«Прими и то, что свыше меры,
как благодать на благодать, как дождь, как снег, как тайну веры, как все, с чем нам не совладать…» «Медея и её дети»  «Как в ссылке, мы в прекрасной преисподней бездомной и оставленной земли, а день осенний светом преисполнен и холодом пронзительным залит. Над кладбищем, как облако, висит обломок тишины, предвестницы мелодий, витающих в обманчивой близи, где завтрашнее зреет половодье. И острые кленовые листы, шурша, в безвидном пламени сгорают. Могилы полыхают, как костры, но календарь пока не отменяют». Российская писательница, первая женщина, завоевавшая премию «Русский Букер», Людмила Евгеньевна Улицкая родилась 21 февраля 1943 года. Собственные рассказы Улицкая начала публиковать в журналах в начале 80-х годов. Популярность пришла через 10 лет, после того как по её сценарию были сняты фильмы «Сестрички Либерти» и «Женщина для всех». В 1992 году Людмила Улицкая заявила о себе как о писательнице: в журнале «Новый мир», где была опубликована повесть «Сонечка», которая вскоре получила международные литературные награды. За свою творческую карьеру Людмила Евгеньевна написала несколько десятков книг: романы «Казус Кукоцкого», «Искренне ваш Шурик», «Даниэль Штайн, переводчик», «Зеленый шатёр». Сборники рассказов «Детство–49», «Второе лицо», «Первые и последние», «Истории про зверей и людей», «Девочки», «Искусство жить», «Детство», «А завтра будет счастье», «Священный мусор». Пповести «Сквозная линия», «Медея и её дети», «Весёлые похороны», сборник пьес «Русское варенье», роман-притча «Лестница Якова» и другие. Повесть «Сонечка». была признана лучшей переводной книгой года на территории Франции, а автор получила за нею престижнейшую французскую премию под названием Медичи. К слову, первая книга Людмила Улицкой как раз и вышла во Франции в 1993 году и получила название «Бедные родственники». В 1996 году вышла ещё одна очень популярная книга Улицкой под названием «Медея и ее дети», которая принесла ей всемирную известность, а также вывела автора в число финалистов престижной Букеровской премии в 1997 году. Затем была написана не менее известная повесть «Веселые похороны», а в 2001 году состоялась презентация романа «Казус Кукоцкого», который позже признали лауреатом премии «Русский Букер». Спустя четыре года книгу экранизировал режиссер Юрий Грымов. В 2005 году Улицкая становится победителем в интернет-голосовании «Большая книга» за работу «Люди нашего царя», которая представляла собой сборник рассказов о различных в В 2006 году писательница выпустила книгу под названием «Даниэль Штайн, переводчик», которая практически сразу снискала огромную популярность среди читателей, а также обрела статус бестселлера. А спустя год роман также отметили престижной премией «Большая книга». Примечательно, что с 2007 году действует официальный Фонд Людмилы Улицкой, которой занимается поддержкой гуманитарных инициатив, в частности работает по нескольким благотворительным программам и занимается реализацией нескольких книжных проектов. В общей сложности произведения Людмила Улицкой были успешно переведены более чем на 30 мировых языков, а также удостоены огромного множества престижных наград в области литературы. Одной из последних среди них стала престижная французская литературная премия Симоны де Бовуар за внесенный вклад в «образ женщины», которую писательница получила в 2011 год Роман Людмилы Улицкой «Медея и её дети» в моём книжном шкафу стоит рядом с романом Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества». |
– Это Монтень, – сообщил он мне. – В последние годы я постоянно
возвращаюсь к нему. Когда жизнь впервые вызывает в нас чувство глубокой усталости, нет ничего целебнее Монтеня. С ним еще можно пройти некоторое расстояние… Я раскрыл одну из синих книжек. Это было последнее издание «Опытов». – Я давно учусь у него, – отвечал я Пушкину, – задолго до первой жизненной усталости я, как видите, обратился к нему… – Но всю целебную силу его заветов вы почувствуете позже. Только в пору, когда жизнь начинает еле заметно убывать в нас, когда молодость уходит, когда задор и отвага свертываются и тонкий ужас медленного умирания незримо сопутствует всем нашим думам, – вот когда эти записи уединившегося мудреца, все познавшего, во всем разочаровавшегося и снисходительного к человеческим слабостям, освежают вас, как горный ключ в душный полдень.  28 февраля – 490 лет со дня рождения (1533-1592) Мишеля де Монтеня, французского писателя, философа. В возрасте 38 лет он получил возможность заниматься тем, о чём давно мечтал, – литературой. В 1572 году Монтень приступил к работе над своими философско-литературными «Опытами», и спустя 8 лет были опубликованы первые две книги. Просвещённая публика с восторгом приняла труд Мишеля де Монтеня, разобрав его на цитаты и афоризмы. «Опыты» стали, по сути, изложением мыслей Монтеня по поводу важных исторических событий, его наблюдений за самыми разными людьми. На протяжении многих лет эта книга пользовалась большой популярностью благодаря своему гуманизму, искренности и тонкому юмору. Сразу после публикации «Опытов» Мишель Монтень совершил путешествие по Европе. Он побывал в Германии, Австрии, Швейцарии, Италии. По возвращении домой он написал дополнения к первым двум книгам и опубликовал третью книгу «Опытов», которая во многом носила автобиографический характер.  Эпоха Мишеля де Монтеня, вторая половина XVI века – одна из наиболее сложных и трагичных в истории Франции. Во-первых, это эпоха сосуществования в стране двух крупных религиозных общин: католиков и протестантов-гугенотов. Более того, это – десятилетия кровавых войн между ними, шедших с 1562 года и продолжавших вспыхивать в XVII веке (вспомним осаду гугенотской Ларошели, как она описана Александром Дюма в «Трех мушкетерах»). Далее, эпоха Монтеня и вообще XVI век – это время широкого распространения во Франции идей гуманизма и Возрождения. Это время появления громких, великих литературных имен – от Маргариты Наваррской до Франсуа Рабле и Пьера де Ронсара. В сложной военно-политической обстановке Монтень лавировал между католиками и гугенотами, но, разумеется, не переходил в протестантизм. Его симпатии были не на стороне сходящих с исторической сцены королей династии Валуа. Монтень явно симпатизировал основателю новой династии Бурбонов Генриху IV: писал ему письма (и наверняка получал не сохранившиеся до наших дней королевские ответы), принимал у себя в замке Монтень. Монтень умер осенью 1592 года, в промежутке между убийством последнего Валуа – Генриха III (1589) и фактическим воцарением Генриха IV (коронация в 1594 году). При жизни Монтеня успели выйти четыре издания его «Опытов». Монтень писал об «Опытах»: «Содержание моей книги – я сам». Последний абзац этого сочинения, завершающийся в свою очередь отрывком из од великого римского поэта Квинта Горация Флакка: «Самой, на мой взгляд прекрасной жизнью живут те люди, которые равняются по общечеловеческой мерке, в духе разума, но без всяких чудес и необычностей. Старость же нуждается в более мягком обращении. Да будет к ней милостив бог здоровья и мудрости, да поможет он ей проходить жизнерадостно и в постоянном общении с людьми: «Дозволь, сын Латоны (бог Апполон), мне, полному сил, наслаждаться тем, что я приобрел, и молю тебя, оставь мне незамутненный разум, чтобы я достойно провел свою старость и не расставался с моею лирой». |
3 марта Всемирный день Писателя
На почетном месте всегда заумный роман,
за ним – роман интеллектуальный, потом исторический, потом просто роман, и уже потом, совсем под конец, прямо перед розовым дамским романом, – детектив!  Всемирный день писателя, отмечаемый 3 марта, имеет полное название «Всемирный день мира для писателя». Дата, учрежденная решением 48-го конгресса Международного ПЕН-клуба, который состоялся в январе, быстро нашла дорогу к сердцам любителей печатного слова. В начале XX века появилась идея создать клуб, который объединит литераторов и журналистов, выступающих за свободу слова, против фальсификации сведений и искажения публичных фактов. Принадлежала эта идея писательнице Кэтрин Доусон. Клубу дали название PEN, что являлось аббревиатурой английских слов poets, essayists, novelists – поэты, очеркисты, романисты. Директором назначили Джона Голсуорси, который возглавлял его с 1921 года. Уже после первого заседания в мире открылось около 11 отделений. На данный момент существует более 130 филиалов во многих странах. «Мы достигли того возраста, когда наше детство более не может служить оправданием» Джон Ле Карре «Вам известно, почему любовь – чрезвычайно сложная игра? – Нет. – Потому что любви нет. Это мираж, умозрительная конструкция. Или, если угодно, любовь может потенциально существовать до тех пор, пока не воплотится в реальность. Это эманация духа, сотканная из надежд, ожиданий и прогнозов». Жоэль Диккер «Что проку от важности. Это соизмерение себя с другими, а не с самим собой». Жоэль Диккер «Уличные знаки не идут туда, куда они указывают. И не несут ответственности. Это мы, простые смертные, должны принимать решение, не так ли?». Джон Ле Карре  Владимир НабоковВ русской литературе в прошлом веке произошло чудо, именуемое «Владимир Набоков». Писатель-эмигрант, юношей покинувший Россию, единолично совершил такой прорыв в русском языке, который до него оказался посилен разве что Пушкину. Русская литература дала немало гениев, каждого со своим особым поворотом и мысли, и слова, но Набоков, созидая, вне всякого сомнения, новую русскую литературу, совершил прорыв, русского читателя отчасти шокирующий. Своим почти алхимическим искусством освободил отечественную словесность от присущего ей привкуса больной религиозности, беспочвенного мессианства, социального беспокойства с оттенком истерии, чувства вечной вины, совмещенного с учительством, и создал почти кристаллическую, незамутненную «высшую» литературу с нерусской степенью отстранения автора от своего текста. Прокламируемая любовь к русскому народу его не занимает. Но кто лучше его взращивает русское слово до абсолютного звона, хрустальной чистоты, невиданного слияния смысла и звука? Бывают ночи: только лягу, в Россию поплывет кровать; и вот ведут меня к оврагу, ведут к оврагу убивать… Масштаб личности Набокова, оскорбляющий обывателей, и масштаб дарования писателя, оскорбляющий посредственность. В одной капле набоковской прозы — высочайшая концентрация нежности, любви, тоски. Эта соль жизни, ее кровь и дыхание. Что есть основное качество литературного гения? Способность раздвинуть пространство выразимое словом: до Набокова целый круг явлений, ощущений, деталей не был проговорен. Набоков нашел такие новые сочетания старых слов, что мир раздвинулся. Это имеет отношение не только к самому языку, но и к людям, к их осознанию себя и окружающего мира. Людмила Улицкая  |
Ко всемирному дню писателя
 Горе-писатель Я задумал многотомник,
Словно Ленин ПСС*, Мощный, мудрый и объемный, И такой же вид и вес. Чтоб не жиже "Котлована"**, Чтоб красивее "Наны"***, Чтоб смешнее "Чемодана"****, И забористей "Чумы"*****. Эх бы, я бы, дал бы жизни, Прогремел на всю страну. Я хоть, в общем, бескорыстный, Но Пулицера приму. Только зря чесал в затылке Без руля и без ветрил... После просто сдал бутылки, А все книжки искурил. Cкрытый текст - |
 |
 Всем писателям знакомым, Кто не написал шедевр, И не очень-то весомым Шлю привет из-за портьер. Ни к чему известным праздник, В мире все они ином. Ну а я сочту за счастье Вас поздравить с этим днём. Творческих вам всем успехов Я желаю от души. Чтоб не глядя на огрехи, Муза встретилась в пути. |
 Поздравляю со Всемирным днём писателя и от чистого сердца желаю весёлой и насыщенной жизни, в которой каждый новый день будет наполнен вдохновением, чудесными событиями, невероятными историями и счастливыми мгновениями. Желаю создать не один шедевр, желаю всегда уметь передавать свои чувства и переживания на добрых страницах своих произведений, желаю постоянно чувствовать себя востребованным и почитаемым писателем, счастливым и жизнерадостным человеком.  Шевченко, Пушкин и Шекспир, Хемингуэй, Ремарк и Гоголь — Их знает, видимо, весь мир, Хоть есть еще талантов много! Нам всех писателей не счесть, Кто в Слове, важная фигура, Мы отдадим сегодня честь Тем, кто творит литературу! Спасибо тем, кто сочинил Для нас шедевры мировые, Кто Слово любит и любил, Благодарим вас, дорогие, За каждый миг, за наслаждение, За каждый стих, роман, рассказ, За все прекрасные творения, Что написали вы для нас! С Всемирным днём писателя!  |
3 марта День Писателя
Сегодня - День писателя - праздник мастеров пера 3 марта 2023  С праздником дорогие форумчане - Поэты и писатели, счастья вам и вдохновения!  |
 Всё, что нужно знать о писателях и поэтах (пьеса) Действующие лица Лектор Слушатели Сцена первая и последняя Где-то в Сибири. Начало марта. Большой зал Дома культуры Горят свечи. Электричества нет, отопления нет, Пар из ртов, лёд в графине. Удобства во дворе Лектор (понимая, что длинную лекцию прочесть не сможет) Не буду время ваше тратить, Открою лишь один секрет: Любой поэт у нас - писатель, Не всяк писатель – есть поэт. Конец истории |
Вспомним об истоках
(и в преддверии 8 марта)  Сешат («Та, кто отмеряет годы жизни» или «женщина-писец») — богиня искусства письма, литературы, судьбы и счёта в египетской мифологии. Олицетворялась с пантерой и носила древний титул «Госпожа Дома жизни» (учебного заведения с собраниями рукописей, архивом). В переводе с древнеегипетского имя Сешат значит “женщина-писец” или “измеряющая жизнь”. Оба эти понятия довольно точно характеризуют богиню. Сешат считалась властительницей мира измерений и знаков, той, что учила людей своим наукам и премудростям.  Её связывали с Домом жизни, учебным заведением и хранилищем самых разных рукописей и древних текстов. Места, что были посвящены научной деятельности, искусству писцов, были своего рода храмами Сешат, где богиня неизменно присутствовала. Сам процесс письма в Древнем Египте считался священным действием, что было доступно далеко не каждому. Своему искусству писцы учились долгие годы, а получение такой должности делало человека одним из самых уважаемых представителей общества. Для письма использовались специальные принадлежности, что были освящены силой Тота и Сешат. Кроме того, Сешат принадлежала к богам, непосредственно связанных с Древом жизни. Оно означало саму историю, великий жизненный путь фараона. На Древе жизни можно было увековечить имя правителя, и именно эта миссия была возложена на Сешат. Своей искусной рукой она выводила иероглифы со всеми титулами и именами фараона, датой его правления. Стереть или вычеркнуть то, что было на Древе жизни, не мог ни один смертный. Дань Богине (современность): http://seshatdatabank.info/databrowser/ |
У каждого свой любимый писатель.
Потому, что все мы разные. Я оцениваю необходимость писателя для меня - желанием перечитать его. В своё время я перечитывал Ильфа и Петрова, потом братьев Стругацких, потом Булгакова. Сейчас, когда мне становится печально я снимаю с полки «Школу для дураков» Саши Соколова. Саша Соколов автор практически всего трёх книг, человек с интересной судьбой, а главное - Писатель, чтение которого дарит большой кайф!  Кстати, впервые опубликована Карлом Проффером в издательстве Ардис по рекомендации В.Набокова. |
С Днём Писателя!
 От форумчанина-поэта всем форумчанам-писателям - искренние поздравления! ;) :yes: Всем, кто пишет рассказы, эссе, короткие миниатюры в прозе, очерки и статьи на различные темы и иные виды прозы у нас на форуме. С Праздником, Друзья! Да пребудет с вами вдохновение, и пусть желание создавать ваши литературные произведения никогда не оставляет вас! |
 Мы все писали понемногу Пусть что-нибудь и как-нибудь, Сперва коряво и убого, Потом получше, хоть чуть-чуть, Мы научились и писали Про то, что есть — житьё-бытьё На стенке дома, на асфальте Хоть на заборе, ну и что? Рвалось наружу наше эго, Его непросто удержать, Необходимо человеку Себя словами выражать, Хоть прозой, хоть четверостишьем, И в том, и в этом есть кураж, Сегодня праздник всех, кто пишет, Мы пишем — значит, праздник наш! |
 Писатель — тонкая натура, Чувствителен он очень! Так пусть же в день этот прекрасный Ни чем не будет озабочен! Пусть муза каждый день приходит На завтрак и на ужин, И каждый пусть поймет писатель, Насколько он нам нужен! Ведь не было б без книг культуры, И дети б горевали, За каждый вклад в литературу Медали б мы давали! |
 Фото авторское  |
12.03.1940 – родился Григорий Горин, писатель и драматург
Истории в деталях # 72
факты, серьезные и не очень: то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было  1) До рождения Я расскажу вам о четвертой жизни Григория Горина. В своих первых трёх дочеловеческих воплощениях он был собакой, рыбой и пчелой. От пчелы у него осталась любовь к цветам, меду и "пожужжать" – манера что-то быстро, взволнованно и непонятно говорить собеседнику, пока тот не начнет махать руками, отгоняя. От рыбы он получил в наследство свой зодиакальный знак, большие выпуклые глаза и любовь к воде. Собакой он был беспородной, помесью дворняжки и московской сторожевой. Отсюда его любовь к родному городу Москве и полное отсутствие аристократических замашек: ел-пил он где придется, спать мог тоже где угодно, лишь бы свернуться калачиком. Кошек, разумеется, не любил. 2) Рождение Как драматург он родился в 1968-м, как сценарист — в 1970-м, а вот как юморист — уже в 1940-м. «Насколько мне не изменяет память, я родился в Москве 12 марта 1940 года ровно в двенадцать часов дня. Именно в полдень по радио начали передавать правительственное сообщение о заключении мира в войне с Финляндией. Это известие вызвало, естественно, огромную радость в родовой палате. Акушерки и врачи возликовали, и некоторые даже бросились танцевать. Роженицы, у которых мужья были в армии, позабыв про боль, смеялись и аплодировали. И тут появился я. И отчаянно стал кричать... Не скажу, что помню эту сцену в деталях, но то странное чувство, когда ты орешь, а вокруг все смеются, вошло в подсознание и, думаю, в какой-то мере определило мою судьбу...» 3) Творчество. Начало Уже в семь лет я насочинял массу стихов, в основном, про то, что слышал по радио. По радио шла холодная война с империалистами, в которую я немедленно включился, обрушившись стихами на Чан-Кай-ши, Ли-сын-мана, Адэнауэра, Де Голля и прочих абсолютно не известных мне политических деятелей. Нормальные дети играли в казаков-разбойников или боролись во сне со Змеем Горынычем. Я же вызывал на смертный бой НАТО и Уолл-стрит!". Рифмованные воззвания второклассника стали печатать в газетах и руководитель литкружка решила показать одарённого воспитанника классику детской поэзии Самуилу Маршаку. Самуил Яковлевич, слушая пламенные клеймения империализма только повторял: "О, господи, господи!". А на вопрос педагога, стоит ли мальчику продолжать писать стихи, ответил: "Обязательно! Если поумнеет, станет сатириком! Впрочем, если станет, то поумнеет не до конца" В 14 лет Гриша стал писать фельетоны, сценки, рассказы на школьные темы. В восьмом классе однокашники поколотили его за куплеты о хулиганах, исполненные со школьной сцены. "Это и был мой первый настоящий успех".  4) Образование Григорий пошел по стопам матери, окончив в 1963 году Первый московский государственный медицинский университет имени И.М. Сеченова и несколько лет проработав врачом в подмосковном Люблино на экстренных вызовах. Выезд "скорой" к старушке, вывихнувшей челюсть. Волнуясь, молодой врач Горин сел мимо стула, опрокинул стол и разбил стакан. Бабушка захохотала, и челюсть встала на место. Вспомним, что известными до Горина врачами-литераторами были Антон Чехов и Михаил Булгаков. Поменяв профессию на литературную, Григорий Горин продолжал спасать людей. "Теперь я не даю им умереть от тоски и страха" 5) Псевдоним Первая публикация Горина появилась в 1960 году на шестнадцатой странице «Литературной газеты», которая по традиции отводилась сатире и юмору. Первый рассказ Григорий Горин опубликовал в журнале «Юность», еще будучи студентом медицинского института. Первые миниатюры Григорий Горин писал с Аркадием Аркановым, с которым учился в мед.институте. Когда они принесли первый свой рассказ в "Юность" редактор сильно смеялся. Главным образом над подписями – Офштейн и Штейнбок. Вам подумается сейчас, что это был элемент юмора. Отнюдь! Это были настоящие фамилии, которые на тот момент были у Горина и Арканова. А времена были такие, что еврейские фамилии в эфире не жаловали. Обалдевший редактор "Юности" сказал: "Ребята, да такого даже при царе не разрешали, придумайте себе псевдонимы" По словам Григория Израилевича, в новой фамилии он заложил причину появления этого псевдонима: ГОРИН – Григорий Офштейн Решил Изменить Национальность. "Горин" звучало гораздо лучше, и эта фамилия спустя годы появилась и в паспорте. 5) С Аркадием Аркановым Возможно, не все знают, но авторами выражения "рояль в кустах" являются именно Горин и Арканов (эстрадная миниатюра «Совершенно случайно», 1963). А в 1965 году в творческом содружестве с Аркадием Аркановым Григорий Горин написал стихи к песенке, ставшей известной. Вот уже подряд два дня Я сижу — рисую. Красок много у меня — Выбирай любую. Я раскрашу целый свет В самый свой любимый цвет. Оранжевое небо, Оранжевое море, Оранжевая зелень, Оранжевый верблюд. Оранжевые мамы Оранжевым ребятам Оранжевые песни Оранжево поют. В рейтинге песен, посвященных оранжевому цвету, она по праву занимает первое место. На втором месте – песня группы "Браво" про стильный оранжевый галстук.  6) Творчество. Продолжение В 1966 вышла в свет книга «Четверо под одной обложкой», где вместе с произведениями других авторов были опубликованы и рассказы Горина. 22 февраля 1966 года в ленинградском Театре комедии состоялась премьера спектакля по пьесе А. Арканова и Г. Горина «Свадьба на всю Европу». Сначала сатирическую пьесу ставить не хотели. Но среди друзей Горина и Арканова была падчерица легендарного министра культуры Екатерины Фурцевой, пьеса попала на стол министра, той пьеса понравилась и вскоре ее уже ставили 82 театра по всей стране. В том же 1966 году состоялись знакомство с Марком Захаровым, в то время вторым режиссером театра сатиры. В 1968 году - постановка в этом театре пьесы "Банкет". Успех был сумасшедший, но после 13 представлений она была запрещена. Мы – за смех! Но нам нужны Подобрее Щедрины И такие Гоголи, Чтобы нас не трогали. После подобного Горин мог попасть в число неблагонадёжных. И чтобы этого не случилось, он перешел на эзопов язык, и стал отправлять своих персонажей в Древнюю Грецию, Голландию, Германию, Российскую империю или вовсе в вымышленную страну, ну сам Григорий Горин стал переводчиком с языка прошлых веков на язык сегодняшнего времени. Горин использует уже известные людям сюжеты, полагая, что полезнее исследовать миф, уже существующий во Вселенной. В этом смысле он скорее философ, чем драматург. В 1968-м Григорий Горин стал членом Союза писателей России и с головой ушел в творчество. Горина хватало на всё: театр, киносценарии, публикации, сочинение сценок для студенческого «Клуба весёлых и находчивых», передачи «Вокруг смеха» и «Белый попугай» и многое другое. Горина звал везунок. Григорий простодушно говорил друзьям-литераторам: "Я вам просто завидую всем, потому что вы всё в стол пишете, вас не печатают, а я – что ни напишу, у меня всё идёт. У меня ничего нету! Мне даже нечем похвалиться перед вами, потому что всё, что я написал, у меня всё напечатано". 7) Дикция У Григория Горина была узнаваемая дикция с шепелявостью, отмеченная в нескольких эпиграммах. Пишите, ваш талант бесспорен. А юмор, эрудиция Пусть вас не беспокоят, Горин, У вас всегда есть дикция. (Валентин Гафт) Сам Горин тоже иронизировал по этому поводу в собственных эпиграммах, да так что доставалось и другим. Во время озвучания фильма «Тот самый Мюнхгаузен» выяснилось, что Янковский в роли Карла Фридриха Иеронима разговаривает с каким-то саратовским акцентом и с большим трудом выговаривает некоторые слова и выражения, присущие германской аристократии. И вот что пишет в итоге автор этих невыговариваемых слов Янковскому Есть у природы погрешности, С этим придется смириться нам, Мне не достичь твоей внешности. Тебе не достичь моей дикции… (Г.Горин) В следующем фильме по сценарию Горина "Дом, который построил Свифт", Янковскому дали роль, в которой он на протяжении почти всего фильма не разговаривал, а просто молча смотрел. Что кстати, Янковскому удаётся блестяще. Ты так талантливо молчишь, Олег, Что молча глушишь всех коллег! (Г.Горин) 8) Любовь Горина Любовь Павловна Горина – первая и последняя, и вместе с тем единственная жена Григория. Рассказывают о случае, который окончательно утвердил Любовь выйти замуж за Григория. Однажды, когда мы шли пешком от его дома к метро, он спас женщину, больную эпилепсией. Она упала перед нами на асфальт и начала биться в конвульсиях. И пока не появилась "скорая помощь", Гриша ни на минуту не отходил от больной, делая все, чтобы она не умерла. Он же окончил медицинский, поэтому знал, как надо действовать в таких ситуациях. Я позвонила из телефона-автомата в "Скорую". Та приехала очень быстро. И женщину спасли. В тот день я влюбилась в него окончательно. Кто-то из циников скажет, что драматург, сам проработавший на скорой помощи, вполне мог такой сценарий написать и разыграть. А некоторые скажут, что мастерством, которое для этого потребовалось бы, Горин овладел только через 4-5 лет после этого случая.  9) Забыть Герострата (1972) На память я не жалуюсь. И кстати Больной вопрос о памяти замнём. Возможно ли забыть о Герострате, Когда сам Горин написал о нём! (Александр Иванов) Спектакль в ленинградском Театре имени Комиссаржевской «Забыть Герострата!» (1972) стал ещё одной горинской театральной удачей. Были и другие успешные театральные пьесы Горина: "Тиль" (1970), "Феномены" (1984), "Прощай, конферансье!" (1985), "Поминальная молитва" (1989), "Чума на оба ваши дома!" (1994), "Шут Балакирев" (1999) и др. 10) Сценарии Один известный сексопатолог, изучая психологию мужчин, обнаружил, что после тридцати лет их более возбуждают крупные формы. В отношении женщин — не уверен, но в литературе — безусловно. Поэтому с середины 70-х годов я перестал писать короткие юмористические рассказы, переключившись полностью на сочинение крупноформатных пьес и киносценариев. Среди фильмов, к которым написал сценарии Григорий Горин, есть просто культовые фильмы, входящие в золотой фонд советского кинематографа - "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Формула любви" (1984), поставленные режиссером Марком Захаровым. Многие фразы из этих фильмов стали крылатыми. 11) Тот самый Мюнхгаузен (1979) Поначалу Горин создал пьесу «Самый правдивый» (1976), которую поставили в театре Советской Армии (Москва). Марк Захаров, увидевший спектакль, предложил автору создать его киноверсию. Горин существенно переработал пьесу. И зрители получили замечательный фильм о лирическом выдумщике Мюнхгаузене, которого блестяще сыграл Олег Янковский. В маленькой роли в фильме снялся и сам Григорий Горин.  Широко известна история о главной крылатой фразе этого фильма. В сценарии Горина фраза барона была такой: "Серьёзное лицо ещё не признак ума, все глупости на земле делаются именно с таким выражением лица". А на озвучивании фильма Олег Янковский оговорился: "Умное лицо ещё не признак ума...". Горин протестовал (ещё бы, ведь получилась нелепость), но Захаров оставил записанный вариант. Горин был и сценаристом празднования 20-летия выхода этого фильма, которое он задумал провести в цирке. Чурикову он отправил ко львам, Ярмольника – к обезьянам (своему конкуренту они поставили фингал под глазом), Янковского отправил летать под купол. Сам Григорий Горин ходил с удавом на шее. Перед выходом спрашиваю у дрессировщицы: «Он меня случайно не придушит?» «Не волнуйтесь, -- говорит, - мы его перед этим покормили». Не космонавт, не Копперфильд — Янковский в небо улетает. И сверху весело глядит, Как цирк от страха замирает... А я внизу дрожу вдвойне — Ведь я придумал эту глупость... Я жду, что зритель крикнет мне: «Мы просим автора... под купол!..» Но на плечах моих удав Шипит мне в ухо, утешая: «Не бойся, автор. Горький прав: Рожденный ползать — не летает...» (Г.Горин)  12) Формула любви (1984) Еще одной значимой киноработой Горина стал сценарий к фильму «Формула любви». В нём трагическая новелла Алексея Н. Толстого стала искрометным киношедевром, заставляющим задуматься о серьезных вещах. Творения Горина, по первому впечатлению, смешны и курьезны. Но в них всегда затрагиваются острые темы для глубоких размышлений. Прекрасная женщина, море, Верить и петь Подари мне мгновение Самое прекрасное (Придуманный перевод песни "Уно моменто", потребованный цензорами для утверждения)  Формула любви с точки зрения химиков 13) Финал ...Присядь же на обломках жизни и напиши в последний раз для неулыбчивой Отчизны юмористический рассказ. (Фазиль Искандер) Григорий Горин скоропостижно скончался у себя дома в Москве в ночь на 15 июня 2000 года, на 61-м году жизни от обширного инфаркта. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Через 15 лет он забрал к себе и Аркадия Арканова. В 2015 году Арканов был ведущим вечера, посвященного 75-летию со дня рождения Григория, почувствовал при этом себя плохо и через неделю скончался.  После смерти Григорий Горин стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации (2002). 14 декабря 2012 года открыта мемориальная доска на доме № 17 по Тверской улице в Москве, где писатель жил с 1971 по 1993 год.  Пройдут многие годы и мимо этого места будет проходить какая-нибудь женщина с ребенком, который спросит: мама, Григорий Горин - "Тот самый Мюнхгаузен"? И мама скажет: да, дорогой, это тот самый Горин" https://www.youtube.com/watch?v=nTeEgv2ZGbk |
Альбом русских народных сказок и былин. 1875 г.
     Иван Степанович Панов (1844—1883) — русский художник-иллюстратор, гравёр-офортист, писатель, поэт и педагог.Иван Панов родился 18 марта 1844 года в городе Устюжне одноимённого уезда Новгородской губернии в семье небогатого портного. Первоначальное общее образование получил в местном уездном училище, а первые уроки живописи — в мастерской дяди, местного иконописца, а затем участвовал в артели ходячих иконописцев. Затем он посещал в Санкт-Петербурге рисовальную школу для приходящих ведомства министерства финансов (позднее рисовальная школа Императорского общества поощрения художеств). В 1862 году он поступил в число воспитанников Императорской Академии художеств. Недостаток в материальных средствах заставил его тогда же много рисовать на дереве для всевозможных иллюстрированных печатных изданий, благодаря чему он вскоре так набил руку в этом деле, что его стали буквально заваливать заказами. Начав с копирования чужих композиций, Панов быстро перешел к собственным и, ещё на школьной скамье, приобрел себе большую известность. Но такая усиленная работа, развивая в нем талант рисовальщика, вместе с тем, отнимала много времени и сил от классных занятий, и он окончил курс в 1873 году далеко не так блестяще, как можно было ожидать, судя по его способностям, и то, предварительно перейдя из академистов в вольные слушатели ИАХ. Он получил только малую поощрительную медаль и звание неклассного художника. Выйдя из Академии, И. С. Панов полностью себя деятельности иллюстратора. Нет возможности перечислить всех его работ, и в периодических (например, в «Пчеле», «Детском чтении», «Игрушечке», «Живописном обозрении» и «Ниве» 1870—1880-х годов, в «Семье и Школе» К. Н. Модзалевского), и в других изданиях (например, в книге М. И. Семевского «Павловск» в издании П. Н. Петрова «Альбом русских народных сказок и былин» 1872 г.), так как он составлял украшения для меню, орнаментации дипломов и адресов, проекты театральных костюмов, отличающиеся большим вкусом и оригинальностью замысла. Кроме того Иван Степанович Панов награвировал три офорта: «Двор избы», «Маленький пейзаж с лесом» и «Голова козла». В 1876 году Панов состоял преподавателем в школе Императорского Общества поощрения художеств. По мнению историка искусства А. П. Новицкого лучшими произведениями Панова являются заставки и виньетки, украшающие изданный в 1875 году П. Н. Полевым сборник стихотворений под заглавием «Родные отголоски». Панову принадлежат издания: «Балагур» (М., 1882, 1884, 1887 и 1894) и «Чародей. Сборник легких фокусов». (1882, изд. 4-е 1892) — в библиотечке А. Д. Ступина. Кроме того, он писал рассказы и стихотворения к своим виньеткам, особенно в «Детском чтении», в котором, например, в 1878 году была помещена его статья «Мужик-Балагур». |
День детской книги
 Церемония вручения премии имени Ханса Кристиана Андерсена — одно из знаковых событий Международного дня детской книги, причем основана эта премия была даже раньше этого праздника — в 1956 году. Премия присуждается раз в 2 года, сначала ее вручали только авторам детских книг, а затем ее стали вручать также и художникам-иллюстраторам детских книг. Премия Андерсена — самая престижная награда в мире детской литературы, кандидатов на ее соискание выдвигают национальные секции IBBY. Лауреаты этой премии получают золотые медали, на которых отчеканен профиль великого датского сказочника. В разные годы премию получали Элинор Фарджон, Астрид Линдгрен, Туве Янссон, Джани Родари, Скотт О’Делл и др. Интересно отметить, что в 2018 году лауреатом премии Андерсена стала японская детская писательница Эйко Кадоно, в отечественных условиях более всего известная как автор романа «Служба доставки Кики», который лег в основу знаменитого одноименного анимационного фильма Хаяо Миядзаки, выпущенного в 1989 году. Любимая книга моего детства
 Любимая книга моего детства, сказочно-волшебный мир Карика и Вали, превратившихся с помощью снадобий профессолра в миниатюрных человечков и профессора, тоже принявшего зелье, чтобы не оставить детей в беде. Фантастическое приключение – удивительный мир насекомых и растительности. Книга достойна лауреата премии Андерсона. О, жидкость – чудо и краса! Творить мы будем чудеса!  Окна профессорского кабинета были раскрыты настежь. Яркое летнее солнце щедро освещало большой белый стол. Он весь был заставлен пузатыми банками, колбами и ретортами. Между банками стояли в стаканах пучки очень длинных стеклянных трубочек. Ослепительно сверкали на солнце никелированные чашечки, матово светились фарфоровые ступки, весело сияли медные части микроскопа. Резвые солнечные зайчики стремительно проносились по потолку, скользили по стенам, прыгали по колбам и ретортам. Громоздкие и важные стояли вдоль стен стеклянные шкафы с толстыми и тонкими книгами. Названия книг прочитать еще можно было, но, для того чтобы понять прочитанное, нужно, наверное, очень и очень долго учиться. Золотыми буквами на корешках книг написаны такие названия: «Экология животных», «Гидробиология», «Хирономиды», «Аскариды».  |
23 октября 2020 года исполнялся 100-летний юбилей Джанни Родари
АУДИОКНИГИ И ФИЛЬМЫ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ДЖАННИ РОДАРИ
https://www.youtube.com/results?sear...B0%D1%80%D0%B8 |
 Книгу "Малыш и Карлсон" я прочитала, когда мне было 10 лет. Мне она очень понравилась. Захватывающие приключения и смешные ситуации. И мне самой хотелось иметь такого друга. Хочется представить Вам: Карлсон, мужчина в полном расцвете сил. Очень симпатичный и весёлый. И, что интересно, им нужно было встретиться с Малышом. Потому, что они очень похожи. Мужчина, не вышедший из детства и очень одинокий мальчик. И, хотя, мы знаем, что Карлсон имеет свои недостатки (исчезать напроказничав), он находчив, изобретателен, весёлый и, конечно, лучше собаки. Хотя у ребёнка плюшки отбирал. Но мы же знаем, что каждому нужен друг. Правда я повзрослела и вижу эту историю другими глазами. Эти "приключения" Карлсона всегда плохо кончались для Малыша. А уж о плохом примере и говорить не стоит. Малышу нужен друг, но не такой же. Не смотря ни на что, книга мне запомнилась надолго и вспоминая её, улыбнёшься и невольно вспомнишь счастливое детство. Поздравляю с Международным днем детской книги! Цветам жизни - свет знаний и познания мира через красочные витражи страниц детской литературы! Читайте книжки детям с вдохновением, будто и сами на часок вернулись в детство! Верьте в то, что происходит на страницах и делитесь с детьми впечатлениями от прочитанного! Пусть книги станут вашими общими, самыми большими друзьями! День рождения детской книжки, Праздник сказочно-чудесный. Его любят все детишки - Он искусный, интересный. Книжки дарят детям радость, Погружают в мир фантазий, И у взрослых, ведь, есть слабость Помечтать над детской сказкой. Пусть рождаются книжёнки С ярко-красочной картинкой, Чтобы детские ручонки, Обращались нежно с книжкой! «С Международным днём детской книги!» |
Дорогие друзья книголюбы, поздравляю всех вас с праздником! Я человек из века книжной культуры, с детства любил и читал самые разные книги. И сейчас частенько покупаю книги на бумаге. Что-то после переездов и переселений сохранилось ещё с тех лет, когда я читал вот такие детские книги, чей день сегодня.    |
Гаргантюа и Пантагрюэль
|
 Открытие Центральной детской библиотеки состоялось 30 декабря 1969 года по распоряжению министра культуры РСФСР в 2009г.В настоящее время фонд Российской государственной детской библиотеки состоит из более 570 тысяч книг, журналов, газет, нотных изданий и кинофотоматериалов . Почетное место в фонде занимают редкие книги, ценные издания и альбомы с репродукциями. Читальные залы библиотеки делятся на общие и специализированные: первые предназначены для детей и подростков любого возраста и специалистов, ко вторым относятся фонотека, интернет-центр, справочно-библиографическое бюро, зал искусствоведческой литературы, зал иноязычной литературы, Комната сказок, зал для семейного чтения.С 2012 года Российская государственная детская библиотека является оператором Национальной электронной детской библиотеки (аббр. НЭДБ), которая предоставляет бесплатный доступ к оцифрованным изданиям для детей, о детях и входящим в круг детского чтения. Особенностью библиотеки являются редкие, старые печатные издания, дореволюционная и советская детская периодика, диафильмы высокого качества.В фондах библиотеки есть книги с автографами знаменитых детских писателей, подписанные Астрид Линдгрен, Эдуардом Успенским, Киром Булычевым, Натальей Дуровой, Юрием Ковалем и другими .Особенностью библиотеки являются редкие, старые печатные издания, дореволюционная и советская детская периодика, диафильмы высокого качества .Постоянно пополняющееся собрание материалов, отражающих деятельность отечественных и зарубежных авторов, художников-иллюстраторов, переводчиков, тесно связанных с детской литературой представлено в библиотеке. Обслуживала 45000 читателей в год. Дети и их родители приходят в РГДБ не только за книгами. Здесь можно играть, творить, слушать лекции, общаться, читать, изучать иностранные языки, рукодельничать и путешествовать. В библиотеке открыты более 30 собственных творческих кружков, студий и клубов для детей и подростков. Самые маленькие посетители с удовольствием ходят на литературно-развивающие занятия в Комнату сказок, в студии «Курочка Ряба», «Терем-теремок», «Весёлый гусь», на уютные и камерные сказки и на традиционно шумные и многолюдные открытые летние занятия. . Для ребят постарше всегда открыты двери «Клуба семейного чтения», на занятиях в «Литературной лаборатории» можно поделиться своим мнением о книгах и поиграть в литературные игры. Мудрых всезнаек и неугомонных исследователей ждут в студиях «Историческая экспедиция», «Океан истории», «По следам великих путешественников», «Азбука культуры», «Земляне», «Биолаборатория», на познавательных занятиях «Листы каменной книги», «От пиктограммы до азбуки», «Мифы народов мира», «Чтение как приключение», «Введение в историю письменности», «Астрокурс», тренинге «Территория общения»  |
Вслед за нашим замечательным Logry хочу запостить свои книжки из детства.
(Григорий, "Доктор Окс" заинтриговал!)   |
В детстве у меня была любимая книжка Аркадия Гайдара. Чук и Гек.    |
Моя детская книга Про своё детство могу сказать одно – к его приходу Пушкин свои основные произведения уже написал. Именно его "Сказка о рыбаке и рыбке" – самое раннее моё собственное реальное воспоминание о том, как я читаю книгу. Поскольку ничего больше вспомнить не могу, допускаю, что я родился уже умеющим читать. А задержалось это событие в памяти потому, что чтение происходило в экстремальной обстановке (я об этом кратко уже упоминал в ИД6). В детском саду полагалось днем спать. А нам не спалось. С нашей группой работали две воспитательницы – злая и добрая. Злая воспитательница занималась репрессиями. Тащила нас, босоногих и раздетых, по холодному плиточному полу к заведующей, завязывала платком от кукол детям глаза (стыд-то какой), расшатывала детские нервы. Добрая воспитательница в свою смену подходила к решению проблемы более либерально, то есть довольствовалась тем, что мы лежим горизонтально и сильно не шумим. Иногда она доставала книгу, и тот, кто умел читать - читал ее вслух для все остальных. Вот это-то воспоминание о "Сказке о рыбаке и рыбке" у меня и осталось. Я лежу, читаю по слогам, дети хохочут от "дурачин" и "простофиль". Я тоже хохочу. У всех – хорошее настроение.  |
Николай Носов и его Незнайка и Александр Волков и Волшебник Изумрудного города
  Как ни странно, с трудом нашел первые издания этих книг. Всегда удивляло меня, что писатель еще в 60-х годах описал телевизоры плазма, прочие многие современные гаджеты. А Незнайка на Луне описание нынешней действительности в РФ. Гениальное предвидение. И вообще всегда очень любил эти книги. Продолжения так и не последовало. Писали что-то про Незнайку какие-то другие писатели, как я слышал. Но это совсем другая история... Очень жаль, что так и не смогли создать путевые мультфильмы. То, что сняли можно описать примерно так - гадость и глумление. Были еще книги Волкова "Волшебник Изумрудного города". Тоже отлично изданные с прекрасными иллюстрациями. А вот по Волкову очень даже неплохие мульфильмы.  |
А эту книгу кто-нибудь помнит?..
   Чеповецкий, Е. Непоседа, Мякиш и Нетак. Повесть-сказка. Художник Г. Мазурин. М.: Детгиз. 1959 г. |
Моя детская книга  Книга - жизни первый опыт: Повезет-не повезёт, У кого-то «Дядя Стёпа», У меня — наоборот, Полюбила в детстве крепко (Ох, запала в душу мне) Книгу не про Рябу, репку, А про князя на коне, Песнь про Вещего Олега Я прочла пятнадцать раз, Обреченность человека Мой нарушила баланс: Делай так, иль делай этак, От судьбы ты не уйдёшь… Гениального поэта Слово — правда, а не ложь. И хоть лет прошло немало, Но посыл мне книгой дан: До сих пор боюсь гадалок, Экстрасенсов и цыган. |
Вот еще одна прекрасная детская книга
 Орден Желтого Дятла Монтейру Лобату ещё при жизни стал классиком детской литературы, а его "Орден Жёлтого Дятла" - самой любимой книгой детей мира. Придумывая эту историю, он вспоминал детство, загородный дом своего дедушки, где в саду протекал ручеёк с весёлыми рыбками, а вокруг был тропический лес, где, наверное, водились ягуары. А ещё там была библиотека с книжками сказок, герои которых потом незаметно пробрались в книгу Монтейру Лобату. Орден Жёлтого Дятла - это тайное общество, которое основали девочка Лусия, по прозвищу Носишка, и её брат. Входят в него и тряпичная кукла Эмилия, которую доктор Улитка научил говорить, и поросёнок Рабико (на самом деле - заколдованный маркиз), и........ |
А это моё облезлое, но любимое добро. :smile:
:love: Обожаемый в раннем детстве "Золотой ключик".   Книга до дыр зачитана, а потом пластинка также заслушана. А как приятно было вопить песню и от восторга скакать на кровати: Кого повсюду узнают, Скажите, как его зовут? Бу-ра-ти-но, Бу-ра-ти-но!  :love: Сказки Г. Х. Андерсена. До сих пор люблю. Могу иногда перечитать. Любимая сказка - "Старый дом". Помните? "Позолота-то сотрется, свиная кожа остается!"... А это читала, когда постарше была.  Нравились невероятно "Кондуит и Швамбрания" и "Будьте готовы, Ваше Высочество!" из сборника Льва Кассиля "Три страны, которых нет на карте". Всегда хотелось быть где угодно, только не здесь. Книги неплохо помогали с этим). :love: А "Чук и Гек" и "Р. В. С." мне мама читала. Аркадий Гайдар на все времена, считаю, автор.  :love: Стихи Пушкина из этой книги многие знала наизусть и могла декламировать самой себе просто так. Нравилось страшное - "Жених" ("Три дня купеческая дочь Наташа пропадала; Она на двор на третью ночь Без памяти вбежала...") и "Трусоват был Ваня бедный" ("Вурдалак"). Cкрытый текст - Пр Ваню выучила в первом классе, когда задали любимое стихотворение рассказать классу. Учительница была почему-то смущена. :love: "Это стоит запомнить" - правила этикета. Любила почитать, как должны вести себя в обществе приличные девочки). :love: "Праздник непослушания" отчего-то не радовал. Очень хотелось, чтобы взрослые скорей вернулись в город к несчастным одуревшим от свободы детям. Но картинки в этой книге были действительно классными. В магазинах тех лет разнообразия сладостей не наблюдалось, а в книге пирожные и мороженое художник нарисовал от души. Сам, наверное, тоже такое хотел.:innocent: Завершу свой краткий экскурс в мир моих детских книг стихом, который для дочери написала однажды. Стих как бы ребёнком написан :blush: : "Ключ в сказку" Я открываю книжный том, Как зачарованную дверцу. Там в сказках мой уютный дом, Где от восторга бьется сердце! Ученый кот меня ведёт По миру, полному загадок. Орешки Белочка грызёт, И царь Кащей на злато падок. Читаю книжные листы, Царевне сопереживаю. Шепчу: «Не верь Чернавке ты! Плохое яблоко, я знаю!» И с Петушком знакома я, И Золотую знаю Рыбку… Скучна без сказок жизнь моя! Они - как добрая улыбка! Приятно в гости приходить В мир чуда, где тебе так рады. Так хорошо - читать любить! Ключ в сказку - лучшая награда! |
 Я попивал Мартини и Бордо,
И примерял ненашенские запонки. Но ни одна Брижит Бардо на Западе Мне не заменит Агнии Барто! Леонид Филатов   Шутка. Какая нафик Брижит Барто. Конечно, Майн Рид и Фенимор Купер! Ну, посудите сами: Гурон бросился, словно тигр, на оскорбившего его соплеменника, но тело упавшего между ними Ункаса разделило борцов. Магуа, обезумевший от совершенного на его глазах убийства, всадил нож в спину распростертого делавара, издав при этом нечеловеческий крик. Но Ункас, вскочив на ноги, подобно раненому барсу, кинулся на убийцу Коры и бросил его мертвым к своим ногам; на это ушли его последние силы. Потом суровым, неумолимым взглядом он посмотрел на гурона, и в глазах его выразилось все, что он сделал бы с ним, если бы силы не оставили его. Магуа схватил бессильную руку делавара и вонзил ему нож в грудь три раза подряд, пока Ункас, все время продолжавший смотреть на него взором, полным беспредельного презрения, не упал мертвым к его ногам. Cкрытый текст - Видите, какая нетлёнка? Я полагаю, торг здесь неуместен. |
  Книги были нереальным дефицитом. Читали в школе передавая из рук в руки, тянули жребий на прочтение. Читающему книга давалась максимум на трое суток. Книги в прямом смысле были зачитаны до дыр. Вот как то так :smile:  |
   Почему ничего из этого не экранизируют, не понимаю! |
| Часовой пояс GMT +3, время: 19:11. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co