|
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.1.
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи. Владелец, большое спасибо за ваше вдохновение! #720 Сердечно благодарю за хорошие слова. Приятно, что уделили внимание. Спасибо еще раз! Всем, кто переживал, что меня долго не было: «Спасибо!», все нормально. Жива. Пусть у каждого будет : тёплый рассвет, нежный закат и мирное небо! Пусть в вашем сердце всегда будет место для мечты, а рядом – добрые люди, готовые поддержать и помочь. И чтобы каждый про себя мог сказать: «Спасибо жизнь, что даришь мне возможность видеть мир, ощущать счастье внутри и просто радоваться каждому дню!» Всем, добрый день! :-D  Увидела ваш пост и подумала, я уже отрывками рассказывала о Зальцбурге. Вернее о некоторых блюдах и реальной истории семьи фон Траппы из знаменитого американского фильма - мюзикла «Звуки музыки» 1965 года и о знаменитых «Зальцбургских клёцках» (Salzburger Nockerln).  Считается, что их придумала в начале XVII века Саломея Альт, дочь богатого купца и фаворитка князя-епископа Зальцбурга Вольфа Дитриха Райтенау. Присыпанные пудрой горы суфле символизируют заснеженные холмы Фестунгсберг, Мёнхсберг и Капуцинерберг, окружающие старый город. А, австрийский композитор Фред Раймонд (1900—1954) в 1938 году написал оперетту «Сезон в Зальцбурге» или «Зальцбургские клёцки» (нем. Saison in Salzburg (Salzburger Nockerln)). В тексте оперетты десерт называют «сладким, как любовь, и нежным, как поцелуй» (нем. «Süß wie die Liebe und zart wie ein Kuss»). Нокерльн, зальцбургские клёцки (Salzburger Nockerl) — воздушное суфле.  Кто не пробовал, решайтесь смелее, вам понравится.:) Тающий во рту лёгкий десерт! Правда, капризное, может "упасть" после выпечки.:) Cкрытый текст - для формы 23 х 14 см
6 белков
3 желтка
щепотка соли
8 г ванильного сахара
70 г сахара
1 пачка ванильного сахара
30 г муки
1 ст.л. лимонного сока
для смазки формы 5 г сливочного масла и 30 г сливок
немного сахарной пудры для посыпки верхушек перед выпечкой Отделить белки от желтков. Яйца должны быть комнатной температуры.
Соединить сахар с ванилином.
 Сначала взбить яичные белки до образования пены. Добавить щепотку соли.  Затем медленно добавляйте сахар и ванильный сахар, постоянно взбивая миксером.
 Не переусердствуйте: очень важно не переусердствовать. Взбивайте яичные белки до получения однородной, блестящей массы, которая будет сохранять пики после того, как вы уберете миксер.
 Взбивать, пока масса не станет очень густой и плотной.  Обязательно просейте муку — это очень важно! К белкам в чашку добавьте через сито муку и 3 желтка и аккуратно перемешайте вручную венчиком. Не используйте миксер или кухонный комбайн.
Разогреть духовку до 240 градусов!
 Форму хорошо смазать сливочным маслом и налить сливки (можно капнуть на сливки немного карамельного или вишневого сиропа). Обычно клёцки лучше всего формировать широкой пластиковой лопаткой для теста. Для этого возьмите большую клёцку из приготовленной смеси в чашке и поместите её в форму для запекания, затем проведите лопаткой по краям. Повторите то же самое с двумя другими клёцками.
Сверху присыпать верхушки сахарной пудрой для красивого карамельного цвета.
В разогретую духовку поставить суфле и выпекать при температуре 180 градусов 15 минут. Не перепекайте десерт, зальцбургские нокерли должны получиться мягкими, пышными внутри и золотистыми снаружи.
 Готовому суфле дать постоять 5 минут, посыпать его сахарной пудрой. Подавать с кислым красным вареньем из клюквы или вишни и т.д. Приятного аппетита!
 А ещё, как же не вспомнить о венском шницеле или о австрийской жаренной картошке Schweizer Rösti?!   Галушки с сыром (Käsespätzle), посыпанные сушеным луком. В австрийской кухне существует огромное разнообразие кнёделей: Гермкнёдель - паровая булочка с ягодной начинкой, обильно политая ванильным соусом и посыпанная дробленым маком. "Mozartknödel" клецки Моцарта с клубничной, абрикосовой или сливовой начинкой – точно не оставят никого равнодушным. Кайзершмаррн - по сути омлет, зажаренный до аппетитного хруста затем порезанный на кусочки и посыпанный сахарной пудрой. Свое название «императорский омлет» получил в честь австрийского правителя Франца Иосифа, который очень любил это лакомство.  Так вот, подумалось, о блюдах рассказывала, а сам город так еще и не показала, хотя бываю там минимум два раза в год по дороге в Хорватию. Фото сделала в прошлом году, но так их еще не оформила. Поэтому, владелец, ещё раз спасибо, благодаря вам отбросила лень и приглашаю всех погулять по улочкам Зальцбурга. Гулять будем долго!:) Cкрытый текст - Австро-Венгрию недаром называют «лоскутной империей», ведь на ее территории проживало множество абсолютно непохожих друг на друга народов, которые не имели ни общей культуры, ни общего языка. Империя Габсбургов, которая правила Австро-Венгрией, представляла собой лоскутное одеяло из множества различных регионов и народов. Она включала альпийские регионы — Тирольскую Австрию и Судетскую область, а также Богемию, где аристократия преимущественно говорила по-немецки. Империя Габсбургов — неформальный и неофициальный термин, используемый многими людьми для обозначения центральноевропейской монархии, которая правила рядом земель с XIII века по 1918 год. Зальцбург (Salzburg) столица земли Зальцбург, Австрия. Город практически расположен на границе между Австрией и Баварией. Зальцбург – это тот город, который можно быстро «пролистать» за 3 часа по дороге из Хорватии в Германию. Он компактный, но насыщенный, архаичный, но живой. Когда здесь проходит очередной моцартовский фестиваль, все улицы забиты толпами элегантных людей во фраках и вечерних платьях. Но когда культурная публика разъезжается, Зальцбург снова превращается в уютную и спокойную гавань с безупречным вкусом.  Если б не Моцарт, кто бы знал этот Зальцбург! Город и гений обогатили друг друга и один без другого для любителей музыки не воспринимаются. В Зальцбурге, говоря о наследии Моцарта, сложно не заметить его влияние, но ещё сложнее найти "немоцартовский Зальцбург", то есть аспекты города, не связанные с композитором. Зальцбург – это на самом деле намного больше, чем просто город Моцарта и фестивалей. За этим музыкальным фасадом скрывается богатое прошлое, включающее в себя архитектуру, кухню и другие культурные элементы, которые существовали до и независимо от Моцарта. Он славится не только своими достопримечательностями. Город на реке Зальцах, считающийся столицей искусства и культуры, имеет долгую богатую историю. Культурное наследие барочного города берёт своё начало в оживлённых связях с южными соседними государствами, особенно с Италией. Зальцбург — город в Австрии, расположенный на реке Зальцах у северного подножия Альп, административный центр федеральной земли Зальцбург. Это чётвёртый по величине город Австрии после Вены, Граца и Линца.    Возвращались из Хорватии, нужно было переночевать. Останавливаемся обычно в маленьком городке под Зальцбургом с веселым названием Пух (Puch bei Hallein). Мы облюбовали там гостиницу B&B, очень удобное расположение – сьехал с автобана и уже там, да и до Зальцбурга 14 минут на машине или можно на автобусе доехать, а для любителей велосипедов или туристов – просто рай. Вокруг Альпы...     Ресторана в отеле нет, но он расположен рядом с заправкой и там можно всегда сьесть горячую булочку, которую в той округе называют «земель» с «мясным хлебом» - Leberkäsesemmel. Leberkäse можно перевести как печеночный сыр, но на самом деле в Leberkäse совсем нет печени и сыра. Leberkäse лучше всего перевести как австрийский мясной хлеб.  Часто в супермаркете или на заправках Зальцбурга есть такой - теплые мясные блюда в духовке, которые можно легко взять с собой. Leberkäse является самым популярным австрийским фастфудом.  Вид из окна.   Зальцбург можно было воспевать, рисовать с него картины, и трудно поверить, что Моцарт ненавидел этот город.  Ношение дирндля или кожанных шорт (ледерхозен) в Зальцбурге является признаком стиля и класса. Будь то работа, прогулка по рынку или посещение представления на Зальцбургском фестивале — здесь традиционный костюм считается хорошим тоном.  Зальцбург считается «тигельным оттиском» культуры и искусства Северной и Южной Европы. «Тигельный оттиск» означает изображение или рельеф, полученный при помощи тигельного пресса, старинного полиграфического оборудования, которое использует подвижную плиту (тигель) для создания высокого давления и переноса изображения, тиснения или для вырубки материала. Оттиск формируется, когда тигель прижимает материал к закрепленной на другой плите (талере) печатной форме или штампу. С давних времён он притягивает мастеров и художников.      Еще остались старые телефонные будки.:)        Пунктуальные, чистые и имеющие собственные выделенные полосы автобусы и троллейбусы являются отличным способом передвижения по Зальцбургу. Поскольку автобусы и троллейбусы ходят до 1 часа ночи по будням и до 3 часов ночи по выходным, это может быть хорошим вариантом, чтобы вернуться домой после ужина или нескольких напитков, не расплачиваясь за такси. В мае 2025 года в Зальцбурге появился гостевой проездной билет, который позволяет гостям, оставшимся на ночь, бесплатно ездить на всех видах общественного транспорта в провинции Зальцбург ...или поступите как местные жители и сядьте на велосипед.:) Многие отели в городе сдают велосипеды в аренду на день по разумной цене, а некоторые даже дают их гостям бесплатно.      В Зальцбурге можно совершить несколько музыкальных туров, наиболее популярны из которых - туры по местам съемок фильма "Звуки музыки" получившего премию «Оскар» и туры, посвященные Моцарту. Можно посетить места, связанные с другими композиторами, такими как Михаэль Гайдн, который долгое время жил и работал в Зальцбурге.  В этом полудневном туре вы заново переживете сцены из одного из самых популярных фильмов всех времен. Посетите места съемок фильма, такие как дворец Леопольдскрон, сады Мирабель, церковь в Мондзее и другие. Многие туры включают в себя прослушивание оригинального саундтрека фильма. Программа тура может быть полностью пешеходной или авто-пешеходной.  Римско-католическая приходская церковь прихода Зальцбург-Санкт-Андре. В Зальцбурге есть исторические концертные залы, где можно насладиться классической музыкой в атмосфере старинных зданий - исторические концертные залы Фестивального квартала (Grosses Festspielhaus, Haus für Mozart и Felsenreitschule), Фонд Моцартеум и парадные залы Резиденции. Или здесь, в приходской церкови Зальцбурга Святого Андрея (Pfarrkirche Salzburg-St. Andrä), расположенная перед дворцом Мирабелл.  Общая высота башен нынешней церкви составляет около 43 метров, что делает их почти на 20 метров ниже башен старой приходской церкви. Обе башни содержат четырехчастный колокол, самый большой из которых весит более 3,6 тонн, что делает его одним из самых больших церковных колоколов в городе Зальцбург. Первоначальная готическая церковь была перестроена в ренессансном стиле Вольфом Дитрихом фон Райтенау во время правления епископа Андреаса Якоба, графа Дитрихштейнского. В 1750 году была вновь реставрирована и стилизована под барокко. В 1818 году церковь была сильно повреждена во время городского пожара. После долгих дискуссий между горожанами о сносе церкви — по поручению городского самоуправления было решено снести церковь для расширения проезжей части. После сноса церкви призыв граждан к восстановлению церкви становился все громче. Новая церковь была построена по планам Йозефа Вессикена строительным мастером Якобом Цецони в новоготическом стиле на месте старого укрепления. Новая церковь с башней высотой в 61 метр была открыта в 1898 году. После тяжелых повреждений от бомбардировок во время 2-й Мировой войны церковь была реконструирована по планам Михаэля Курца. Первоначальный облик новоготической церкви был во время реконструкции полностью утрачен.  Франц Виндхагер был архитектором, ответственным за реставрацию церкви Андре в районе Андрефиртель в Зальцбурге в стиле барокко в начале 1970-х годов. Приходская церковь Бюрмоос была построена по его проекту в 1955–1956 годах. Он также спроектировал реставрацию гостиницы «Кольпетер» в Лиферинге в 1961 году. Первоначальный облик неоготической церкви был полностью утрачен во время реставрации 1969–1972 годов. По предложению 83-летнего архитектора Клеменса Хольцмайстера, по проекту Франца Виндхагера, высокие остроконечные башни, характерные для неоготического стиля, были заменены на низкие пирамиды, а декоративные фронтоны и другие украшения были удалены. Идея адаптации церквей к новой художественной эпохе или архитектурному стилю окружающей среды (Хольцмайстер в то время утверждал, что церковь Святой Троицы должна была «быть в поле зрения» церкви Святой Троицы) не нова. Одной из жертв этой порочной практики стала Францисканская церковь, которая в рамках барочной трансформации Зальцбурга была вынуждена установить луковичную крышу («Welsche Haube») (крышу, дизайн которой до сих пор можно увидеть в панораме Заттлера). К счастью, это решение было отменено в середине XIX века во время комплексной реконструкции первоначальной башни. По иронии судьбы, архитектором этой реставрации был Вессикен, чьё собственное престижное церковное здание постигла та же участь, что и Францисканская церковь более чем через сто лет.  Сейчас многие церкви пытаются как – то заработать деньги и в этом помогают различные концерты и мероприятия. 6 сентября 2022 года архиепархия представила планы по обновлению церкви. Община Лоретто также приняла в этом участие. На двух встречах до лета представителям прихода Св. Андрея и хорватского прихода, расположенного в церкви, были представлены планы реконструкции. Присутствовали представители пастырской канцелярии, управления Финансовой палаты и представители общины Лоретто Зальцбурга. Согласно этим планам, там будет построен ресторан. Помимо церковных помещений, планируется также размещение: по-видимому, в планах предусмотрено создание свадебных апартаментов. В церкви говорят об инвестициях в размере десяти миллионов евро: это вдвое превышает бюджет строительства на 2022 год, который епархия оценивала в 5,6 миллиона в начале года. Хорватский приход, среди прочих, не очень доволен этими планами.     Хочу показать вам церковь внутри, т.к. она имеет необычный интерьер! С виду церковь не слишком примечательная, можно сказать - одна из многих, с главными достопримечательностями типа крепости Хоэнзальцбург или Зальцбургского собора ей соперничать сложно, но мне очень понравился интерьер - он лаконичный, но запоминающийся своей необычностью.  История приходской церкви начинается в 1418 году, правда, тогда она была расположена в другом месте. Изначально интерьер был готическим, затем в стиле ренессанс, а затем барокко. Но все это кануло в Лету во время пожара 1818 года, когда от церкви остался фундамент, а к восстановлению никто не приступал аж до 1892 года. Поскольку Зальцбург развивался и разрастался, церковь спустя почти столетие было решено восстановить, но в другом месте, чтобы можно было расширить улицу для транспорта того времени, которого становилось все больше. В итоге новая церковь Святого Андрея появилась на карте города в 1892 году. Новое строение было воздвигнуто в неоготическом стиле, освящение состоялось в 1898 году. Но и на этом трансформации не закончились, поскольку во время Второй мировой войны здание было повреждено во время бомбежек, а в 1969 - 1970 годах властям города показалось, что церковь несколько не вписывается в современный облик города, что вновь привело к некоторым реформам.   Некоторые элементы оформления несколько необычны и отличаются от того, что можно увидеть в так скажем классической католической церкви. Но именно в этом и заключается привлекательность. Это больше похоже на какое – то мексиканское убранство, а не на немецкое. «Воскресший Христос», написанная в технике эмали на меди Эвой Маццукко в приходской церкви Св. Андрея.  Главный алтарь церкви Святого Андрея 1903 года.  Главный алтарь (около 1903 года) со статуями Иоганна Пигера.  Это местный «пастор Шлаг» («17 мгновений весны»). Несмотря на явные совпадения с биографиями реальных служителей Церкви, пастор Шлаг — персонаж вымышленный, которого казнили в самом конце войны. А Франц Везенауэр остался жив. С 1945 по 1950 год он был директором института «Иоганнеум» и епархиальным пастором молодёжи в Зальцбурге, а затем в течение трёх десятилетий служил настоятелем прихода Зальцбург-Сент-Андре. Приход Святой Елизаветы. В нацистскую эпоху, будучи сотрудником прихода Святой Андреи, он вместе с пастором Францем Цейссом помогал спасать жизни преследуемым еврейским семьям. Работа в Йоханнеуме Зальцбург принесла ему роль «дяди Франца» в детской автобиографии Томаса Бернхарда «Дело. Указание» (1975). Везенауэр чувствовал себя оклеветанным и подал в суд на Бернхарда и издателя за клевету. Судебный процесс завершился мировым соглашением, согласно которому книга могла продаваться только в переработанном виде. В память о Франце Везенауэре 14 июля 2015 года в Нойштадте (район Зальцбурга) на площади Мирабеллплац, дом 5, перед церковью Святого Андрея был заложен каменный столб.             Интерьер оформлен в лубочном стиле. Лубочный стиль — это народное искусство, которое характеризуется простотой, доступностью, яркой раскраской и грубоватым, но выразительным рисунком. Лубок (или лубочная картинка) — это изображение с подписью, часто сопровождающееся пояснительным текстом. Этот вид массовой культуры, популярный в России с XVII по начало XX века, использовался для развлечения и передачи народных сюжетов из сказок, былин, бытовых сцен, а также для сатиры.  Элементы готической арки. Изначально церковь была построена в готическом стиле, но в ходе реставрации в 1750 году приобрела черты барочной архитектуры.  Орган Франца Маурахера 1903 года. Орган в неоготической церкви Святого Андрея был построен органным мастером Францем Маурахером (1881–1949) в 1903 году. Он имел 38 регистров, два мануала, педаль и управлялся с помощью пневматического действия. Первоначально инструмент получил восторженные отзывы от директора Моцартеума Гуммеля, директора хора собора Шпис и органиста францисканской церкви отца Германа Нидерштеттера. Говорилось, что использованная пневматическая система была самой простой, прочной, безопасной и точной, а также устойчивой к любым погодным условиям. Однако через год он стал непригодным для игры из-за недостаточной вентиляции, и все кожаные мембраны пришлось заменить. Во время воздушных налетов 1944/45 годов (см. выше) он был уничтожен бомбами. Это его прототип.     Статуя Святого Андрея в приходской церкви Святого Андрея. Андрей Первозванный был единственным учеником Иисуса Христа, посетившим славянские земли, и потому особо почитался русским народом как апостол Святой Руси, ее особенный молитвенник и покровитель. Почти все земли, на которые он впервые принес православную веру, позже вошли в состав Российской Империи. Почему Первозванный? Да потому, что Иисус первым призвал Андрея следовать за ним в великой миссии. По преданию, его смерть была жестокой и мученической — первого ученика Христа распяли вверх ногами на косом кресте. В последствии этот крест получил имя Андрея Первозванного, изображен на Андреевском флаге и стал великим знамением всего русского флота.  Народный алтарь (справа) и Амвон (специальное сооружение в христианском храме, предназначенное для чтения Священного Писания, слева) в часовне Святого Андрея в приходской церкви Святого Андрея.  «Мадонна Ожидания» Йозефа Бахлехнера; в приходской церкви Св. Андрея.  «Мадонна Ожидания» (Madonna Expectans) — это распространённый в искусстве иконографический тип изображения Девы Марии, которая находится в ожидании рождения Иисуса Христа, обычно с молитвенно сложенными руками и сдержанным, но полным надежды выражением лица. Такие изображения подчеркивают её роль как матери и символ будущей материнства.  Жизнь Святого Христофора. Жизнь Святого Христофора описывается в легендах и житиях, которые представляют его в двух разных образах: как великана, который помогал переправлять людей через реку, и как мученика, проповедовавшего христианство и пострадавшего за веру. Существуют разные версии его истории, включая легенду о собачьей голове, дарованной Богом или принадлежавшей к племени кинокефалов. Его жизнь закончилась мученической смертью от отсечения головы, но он остался покровителем путешественников и тех, кто ищет защиты от зла.     Эпитафия «Ганса Рейтера» из церкви Святого Андрея (Андреаскирхе), ныне находящейся в капелле Маргариты (покажу позже), который умер 21 июля 1528 года. Не скажу, что церковь является обязательной к посещению при визите в Зальцбург, но если у вас имеется время в запасе, можно в нее заглянуть хотя бы ненадолго, тем более, что расположена она вблизи от других знаковых мест города.  Рядом с церковью каждый четверг открыт небольшой фермерский рынок, который тоже можно отнести к достопримечательности города, при том вкусной - ягоды, соленья, варенье, настойки и бальзамы - все натуральное.  Или можно сьесть различные виды бретцеля – с сахаром, кунжутом, ввиде пиццы и т.д. |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.2.
 Зальцбург — город, в котором тесно переплетаются эпоха Средневековья, Ренессанса, Барокко и Классицизма, а дополняют их современная архитектура и технологии.
 Дворец Мирабель был построен в 1606 году по приказу князя-архиепископа Вольфа Дитриха для своей возлюбленной Саломеи Альт.  В настоящее время здесь постоянно проходят романтические церемонии бракосочетания. Располагается на площади Mirabellplatz 4, которая считается одной из самых больших в Зальцбурге. В парке можно часами гулять по дорожкам, сидеть у фонтана, наслаждаться красотой цветов и пением птиц, а можно просто забежать на минутку перекусить иль подождать автобус. Дворец Мирабель, окруженный с трех сторон садами, располагается в Старом Городе – на северной стороне реки Зальцах. Cкрытый текст -  Дворец Мирабель славится своей богатой историей. В настоящее время во Дворце Мирабель располагаются служебные помещения бургомистра города Зальцбурга и городского управления. В 1868 году Мирабель окончательно перестал быть собственностью правителей Зальцбурга и перешел в подчинение муниципалитета. Выкупив право обладания комплексом, администрация города открыла дворец и парк для посещения всеми желающими. Именно с этого времени берет начало традиция проведения вечеров классической музыки — один из символов культурной жизни города.           "Ангельская лестница", ведущая в Мраморный зал Дворца Мирабель, украшена многочисленными фигурками ангелочков. Эти херувимы созданы скульптором Георгом Рафаэлем Доннером (Georg Raphael Donner).    Мраморный зал, бывший Парадный зал князей-архиепископов, в наши дни считается одним из самых красивых залов бракосочетаний в мире. Здесь в своё время музицировали отец Леопольд Моцарт и его дети Вольфганг и Наннерль. Сейчас в этом зале регулярно проходят бракосочетания, заседания и чествования. В Мраморном зале также устраиваются замечательные Дворцовые концерты Мирабель. Великолепная отделка лучшим мрамором из северных Альп, высокие потолки, золотая лепнина, витражные окна, паркет — словом, все великолепие и утонченность Австро-Венгрии. Строительство дворца относят к 1606 году. Работы были начаты по приказу принца-архиепископа Вольф Дитрих фон Райтенау (Wolf Dietrich von Raitenau). Он задумал возвести роскошный дворец для своей возлюбленной Саломии Альт (Salome Alt). Раньше он использовался в качестве банкетного зала для князей-архиепископов. Однако через несколько лет архиепископа арестовали, и здание перешло к его племяннику Маркусу Ситтикусу фон Хохенемсу (Markus Sittikus von Hohenems). Новый владелец прогнал возлюбленную дяди и его детей. Почему дворец назвали Мирабель? Изначально он носил имя первого собственника – Альтенау. Но Маркус Ситтикус решил переименовать здание: ничто не должно было связывать дворец с позором дяди. Он выбрал женское имя Мирабель, которое идеально подходит великолепному убранству сооружения. Первая часть слова mirabile означает чудесная, а вторая (bella) – красивая. На протяжении дальнейшего своего существования дворец претерпел несколько изменений – каждый последующий владелец стремился внести в него новые архитектурные дополнения. Так, в 18 веке здание приобрело отчетливые барочные черты, а также был создан внутренний двор. Разработкой проекта занимался архитектор Иоганн Лукас Хильдебрандт (Johann Lucas von Hildebrandt). Здесь проводились концерты композитора Леопольда Моцарта (Leopold Mozart) — отца знаменитого Вольфганга Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart), который также выступал в этом зале. В начале 19 века произошел сильный пожар, который разрушил большую часть интерьера. Уцелел разве что Мраморный зал и парадная лестница, которые на сегодняшний день являются главными достопримечательности здания. В 1868 году дворец стал собственностью Зальцбурга.   В настоящее время во дворце проходят заседания Мэрии и Муниципального совета. Для публичного посещения открыты не все залы – только те, которые не используются для заседаний учреждений.  Кроме того, можно погулять в саду, расположенном неподалеку.    Фонтан Пегаса (Pegasusbrunnen), который украшает скульптура лошади. Она была создана Каспаром Грасом (Kaspar Gras) и размещена на фонтане в 1913 году.  Одна из красивейших достопримечательностей парка — великолепная скульптура знаменитого крылатого коня была создана в 1690 году, но первоначально стояла около зальцбургского кафедрального собора. Перенесли ее в парк только в начале XX века. Помимо своего изящества и красоты монумент замечателен еще и тем, что является одним из немногих изваяний коней, стоящих на 2 ногах.    Отдельного внимания заслуживают изумительная Оранжерея в виде пальмового домика и Карликовый сад (Zwergelgarten).  Последний возник при правлении архиепископа Франца Антона Фюрста Гарраха (Franz Anton Fürst Harrach) и изначально включал 28 фигур гномов.  Потерявший за время правления Людвига Баварского почти половину скульптур (15 из 28), однако это не уменьшает красоты сада. Необычные фигуры, изготовленные из белого мрамора, замечательно смотрятся среди зеленых лужаек – будто ожили из сказки. Небольшие монументы символизируют основные роды занятий жителей Зальцбурга: фигуры можно смело считать памятником трудолюбию, а заодно и своеобразной сатирой на нелегкий труд тогдашних горожан. И, конечно, каждый турист норовит потереть на счастье нос или живот какому-нибудь гному-трудяге: следы заметны невооруженным взглядом.   Сады Мирабель. Они были перестроены в барочном стиле Фишером фон Эрлахом (Johann Fischer von Erlach) по приказу архиепископа Иоганна Эрнста фон Туна (Johann Ernst von Thun) в конце 17 века. Сады имеют четкую геометрическую форму, что характерно для стиля барокко. Они очень гармонично вписываются в окружающий архитектурный ансамбль и делают дворец еще величественнее. В центральной части устроены зеленые лужайки строгой формы, на которых волнистыми линиями высажены цветы. Помимо прочих достопримечательностей, в саду находится Дворцовая часовня (Schlosskirche), освященная в 1726 году в честь Святого Иоанна Непомуки.    В южной части находится декоративный розарий (Rosengarten) – коллекция не столько большая, сколько очаровательная.    Фонтаны, бассейны, каменные балюстрады, вазы, скульптуры и скульптурные группы, пирамидальные буковые деревья и цветочные арабески слились здесь в единый ансамбль.    Ключевой элемент ландшафтного дизайна сада Мирабель «Большой Партер» - Летний театр Мирабель! Все элементы площадки и сцены (кулисы, коридоры, проходы и т. д.) выполнены из живой изгороди — в полном соответствии с французскими барочными изысками. Сегодня здесь выступают оркестры и музыканты: например, у вас есть шанс услышать Моцарта (который часто посещал Мирабель с концертами для высоких особ). Также на этой площадке проводится Зальцбургский симфонический фестиваль. В центре Большого Партера расположен главный восьмиугольный фонтан. Большой Партер ориентирован строго с севера на юг, благодаря чему открывается чудный вид на Собор Зальцбурга (17 век) и крепость Хоэнзальцбург, которой исполнилось уже 900 лет.    Одну из частей сада занимает Большой фонтан (Springbrunnen), вокруг которого располагаются аллегорические скульптуры: они символизируют четыре стихии. Выполнены Оттавио Мосто (Ottavio Mosto) в 1690 году.   Скульптуры изображают четыре стихии.  Несмотря на то что Мирабель изначально был построен в классическом барочном стиле, последующая реставрация несколько изменила его внешний вид. Дворец сочетает в себе элементы барокко и неоклассического стиля — зато в расположенном рядом парке сохранилось несколько достопримечательностей в их первозданном виде.   После пожара, случившегося в начале 19 века, здание было полностью восстановлено. Однако много изначальных элементов, которые создавали основу барочного оформления, не сохранилось. Фасад в современном виде напоминает скорее неоклассический стиль. Выглядит довольно строго, но величественно: вы не увидите скульптур и других декоративных элементов, свойственных барокко. Цветовое оформление – светлое, с более темным бежевым оттенком на первом этаже. Зеленая крыша контрастирует с основным цветовым исполнением трехэтажного здания.        Зальцбургский театр марионеток — кукольный театр, основанный в 1913 году и с 1971 года расположенный по адресу Шварцштрассе, 24 в Зальцбурге. В репертуаре театра — полнометражные музыкальные и драматические постановки, а также короткометражные спектакли и сказки для семейного просмотра.   Антон Айхер (1859–1930), скульптор из Штирии, мечтал основать в Зальцбурге собственный театр марионеток по образцу Мюнхенского театра марионеток Йозефа Леонхарда Шмида. Будучи руководителем класса скульптуры в Зальцбургском государственном ремесленном училище, он вместе с несколькими учениками построил первый театр марионеток в студии Зальцбургского дома кюнстлерхауса.  Начав с фигурок размером всего 20–30 см, он разработал специальную кукольную сцену, которая используется в театре и по сей день. Первое публичное представление Зальцбургского театра марионеток состоялось 27 февраля 1913 года спектаклем «Бастьен и Бастьенна» Вольфганга Амадея Моцарта; первые гастроли состоялись осенью того же года. Впоследствии репертуар был расширен за счёт других коротких опер, а также пьес Франца фон Поччи, в которых зальцбургский Касперль играл центральную роль. Благодаря своей характерной внешности он стал олицетворением Зальцбургского театра марионеток.  В 1926 году Антон Айхер подарил театр марионеток своему сыну Герману (1902–1977) на свадьбу. Сцена, ныне расположенная в старом Борромойме, была технически модернизирована. В последующие годы последовали гастроли в Гамбург, Вену и Нидерланды, а также балканские гастроли в Стамбул, Софию и Афины, а также выступления в Москве и Ленинграде. В связи с ростом аудитории, стали выпускаться более крупные фигуры; «Умирающий лебедь» – марионетка, созданная по образцу балерины Анны Павловой, – получила международное признание. На Всемирной выставке в Париже 1937 года зальцбургские марионетки получили золотую медаль. В годы нацизма театр марионеток использовался в качестве прифронтового театра в Норвегии, а позднее также в Польше, России и Румынии. Когда Германа Айхера призвали в армию в 1944 году, театру пришлось временно закрыться.  После окончания войны деятельность театра была немедленно возобновлена, и в 1947 году в парижском Театре на Елисейских полях состоялось первое послевоенное гастрольное представление на немецком языке. Когда в 1950 году театр Борромойм был закрыт из-за обветшалости, что привело к невозможности проведения многочисленных постановок, возникло новое направление: благодаря инновационным технологиям звукозаписи и коммерческим магнитофонным записям стало возможным ставить крупные оперы и пьесы на разных языках, а также проводить масштабные гастроли по Америке и Азии. «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта, которая и по сей день остаётся в репертуаре театра, была впервые показана в Бостоне в 1952 году. Акцент в репертуаре всё больше смещался на оперы Моцарта (включая «Похищение из сераля» и «Дон Жуан»). Эту и все последующие постановки с 1952 по 1991 год оформил художник-постановщик Гюнтер Шнайдер-Зимссен. В 1971 году здание на Шварцштрассе, где и по сей день находится Театр марионеток, было наконец открыто постановкой «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини. После неожиданной смерти Германа Айхера в 1977 году театр перешёл к его дочери Гретель. Под её руководством были созданы оставшиеся оперы да Понте – «Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» Моцарта, а также постановки «Щелкунчика» Петра Чайковского и «Сказок Гофмана» Жака Оффенбаха. Затем последовали первые совместные постановки с Зальцбургским фестивалем и Зальцбургским государственным театром.  В 2007 году «Звуки музыки» Роджерса и Хаммерстайна стали первым бродвейским мюзиклом, поставленным на сцене марионеток.  Марс.     Зевс.    Государственный театр.    Томас Бернхард — австрийский прозаик и драматург (ярый, одержимый смертью прозаик и драматург, умерший в 1989 году). Внебрачный ребёнок, воспитывался в Австрии родителями матери (дед был писателем). Учился в католической школе, оставил её в 1947 году, начав работать продавцом в лавке. В 1949—51 годах находился на излечении в лёгочном санатории, болезнью лёгких страдал всю жизнь. В 1955—57 годах обучался актёрскому мастерству в Зальцбургском университете музыкального и драматического искусства «Моцартеум». Затем полностью посвятил себя литературе. В 1965 году переселился в собственный дом в округе Гмунден, где позже и умер. Бернхард вызывал споры в Австрии из-за своей публичной полемики с послевоенными культурными претензиями своей родины, антисемитизмом, провинциализмом и отрицанием нацистского прошлого. Критики называли его «нестерпимым» (Nestbeschmutzer), а сам он сам называл себя смутьяном. В завещании запретил публикацию и постановку своих произведений в Австрии. Но, перечисленные произведения ставились в этом театре. Томас Бернхард нашёл своего режиссёра в лице Клауса Паймана, который ставил его пьесы в Бохуме и в венском Бургтеатре, ему Бернхард посвятил и свою последнюю пьесу «Клаус Пайман покупает себе брюки…» (Claus Peymann kauft sich eine Hose und geht mit mir essen), которая идёт в настоящее время на сцене театра «Берлинер ансамбль». Среди пьес есть и написанные специально для известных актёров: «Минетти» (1977) — для Бернхарда Минетти, «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — для Ильзе Риттер, Кирстена Дене и Герта Фосса. Постмодернизм на то он и постмодернизм, чтобы читая, ты либо ничего не понимал; либо долго сомневался, а то ли ты понял, что автор до тебя пытался донести. Где заканчивается безумие и начинается правда? «Даже если у вас непреодолимый зуд, или, скажем так, мания, – вот сейчас на все сто процентов написать правду, – вам это не удастся, потому что вам пришлось бы плюхнуть на бумагу саму действительность, а это ну никак невозможно. Но в тот момент, когда вы принимаетесь за это дело стилистическими средствами, средствами языка, это уже нечто совсем иное и в любом случае искажение, подделка, хотя, возможно, и приближение. Вероятно, это всего лишь ваша воля к правде, вероятно, это единственное, что можно пустить в ход, но чтобы саму правду…» (Томас Бернхард.)  В последние годы своей жизни Томас Бернхард (1931–1989) пользовался репутацией всемирно известного автора, шумного литературного скандалиста и просто человека с очень трудным, неуживчивым характером. В склонность к скандалам и в неуживчивость характера трудно поверить, глядя на фотографии Бернхарда, – настолько безобидным и, в сущности, беззащитным выглядит этот худощавый, сутуловатый, явно болезненный, вечно кутающийся в кашне и теплый свитер человек, запечатленный то на лоне альпийской природы в заброшенной деревушке Ольсдорф, в Верхней Австрии, где он месяцами жил анахоретом, то в венском кафе за чтением газет, этим почти ритуальным досугом австрийского интеллигента, то на португальском побережье, куда он уезжал прятаться от промозглости среднеевропейской зимы. Ничто в его облике не выдает того «мизантропа» Бернхарда, который почти никогда не отвечал на письма, случалось, неделями не подходил к телефонуи в нелюбезной форме отказывал журналистам в интервью. Того Бернхарда, который в пору своей славы практически не выступал с чтениями, не отзывался ни на какие приглашения писательских организаций, успел обидеть язвительными (и часто очень меткими) отзывами многих собратьев по немецкоязычному литературному цеху, не участвовал в том, что принято называть «литературной жизнью» и вообще демонстративно игнорировал все формы современной культурно-светской «тусовки». Того Бернхарда, который внушал панический ужас режиссерам и актерам, дерзнувшим ставить и играть его пьесы. Наконец, того Бернхарда, который даже свой уход из жизни сумел сопроводить грандиозным скандалом, наложив в завещании категорический запрет на любую форму обнародования своих произведений у себя на родине, на территории Австрии.  С другой стороны, такие способы конфликтных отношений с миром не могли не отразиться на искусстве Бернхарда, проявившись в том, что принято связывать с особой сложностью, «некоммуникабельностью» этого искусства. Проще говоря, Бернхард как автор никогда не подлаживался к своему читателю (или зрителю), предоставляя тому самому «тянуться» за текстом. Вот почему, открывая эту книгу, не следует удивляться ощущению странности. Это первое, чем поначалу почти шокирует, но затем постепенно и как-то незаметно захватывает художественный мир Томаса Бернхарда, будь то его монологическая, чуть ли не «бубнящая», изобилующая повторами проза, плутающая и петляющая кругами, утопающая в трясине придаточных, но с маниакальным упорством пробивающая дорогу какой-то одной, причем почти всегда отнюдь не бесспорной мысли сквозь чащобы своего же намеренно затрудненного синтаксиса, или будь то его пьесы, выстроенные, как кажется, наперекор и назло всем канонам жанра и вообще азам драматургии. В то же время нельзя не почувствовать и того, что странность эта – вовсе не самоцель, что за нею что-то есть и оно, это «что-то», несомненно, обладает сильнейшим магнетизмом, способностью завораживать наше внимание и будоражить нашу мысль в поисках ответа на вопросы, сама попытка сформулировать которые при ближайшем рассмотрении оказывается сопряжена с немалыми трудностями.         Старый город Зальцбурга очень компактный и часто в центре шумных дорог и зданий, можно встретить вот такие небольшие зеленые парки.  Римско-католическая церковь Святой Троицы в Зальцбурге — крупнейшее церковное сооружение эпохи княжества-архиепископства в старом городе на правом берегу Зальцаха. Она считается важнейшим религиозным сооружением города на правом берегу Зальцаха. Ломбард князя-архиепископа, расположенный прямо напротив церкви, был снесён только в 1907 году. Сегодня центральное здание церкви с небольшим, слегка приподнятым церковным двором изгибается внутрь вдоль улицы Дрейфальтигкайтсгассе и вместе с боковыми крыльями образует характерную верхнюю часть Макартплац. Первоначально низкие башни церкви были позже приподняты, чтобы церковь была лучше видна за ломбардом. Колокольни были добавлены в 1757 году, а самые верхние – после пожара Нового города в 1818 году. Увеличение высоты башен не улучшило общий вид церкви. Архитектурным центром обширного комплекса с двумя большими крыльями семинарии, образующими вместе с центральной церковью единый фасад, должен был стать мощный центральный купол церкви.  Над внешним порталом церкви, на аттике перед куполом, на двойных колоннах стоят четыре фигуры; три из них символизируют богословские добродетели веры, надежды и любви. Четвёртая фигура олицетворяет божественную мудрость. Все четыре фигуры были созданы Бернхардом Михаэлем Мандлем. Между фигурами расположен двойной герб князя-архиепископа Иоганна Эрнста фон Туна, соединённый с гербом Зальцбурга.  Церковь задумана как центральное здание и была построена между 1694 и 1702 годами. Основатель, князь-архиепископ Иоганн Эрнст фон Тун, заказал строительство церкви и семинарии. Заказ был выдан в 1694 году, а частично незаконченная церковь была освящена в 1699 году. Наряду с церковью Святого Иоанна (госпитальной церковью), построенной в то же время, церковь является первым строением Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха в Зальцбурге. Образцами послужили различные религиозные сооружения Рима (в частности, церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне на площади Навона работы Франческо Борромини). Поражает сдержанное использование декоративных элементов, подчиненных общей архитектурной концепции. Всё здание производит впечатление дворца.      Седьмая работа арт-проекта «Зальцбург» – скульптура высотой около пяти метров из патинированной бронзы. Название скульптуры «Кальдера» изначально заимствовано из геологии и обозначает вулканический кратер в форме котла. Однако в английском языке это слово имеет и поэтический подтекст. Художник стремится передать энергию пространства и материала, возникших столь драматичным образом. Более того, название также отсылает к расположению Зальцбурга в форме котла.  «Кальдера» (Caldera) задумана как ландшафт из бронзы с выступами, углублениями и формами, которые наталкиваются друг на друга, подобно тектоническим слоям. В зависимости от местоположения и направления взгляда, можно различить и человеческие профили, которые внезапно появляются, взаимодействуют в пространстве и так же внезапно исчезают. Тони Крэгг считает свои работы «ментальными ландшафтами». По этим произведениям искусства можно ходить, что позволяет ощутить «ментальный ландшафт» изнутри.   Перешел шумную улицу и ты в тишине.:) |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.3.
   Жилой дом Моцартов. В этом музее мы были зимой.
Cкрытый текст -      Через проходную дверь видно Коттедж "Волшебная флейта". История маленького садового домика восходит к 1791 году, когда Моцарт, как говорят, написал в нем свое знаменитое произведение "Волшебная флейта". В то время он все еще стоял в саду Фрайхаутеатра в Вене, где опера была впервые исполнена в сентябре 1791 года. В 1873 году по инициативе Фонда Моцартеум маленький домик переехал в Зальцбург. После длительного ремонта, проведенного летом 2022 года, небольшой деревянный дом теперь стоит во дворе резиденции Моцарта. Он интегрирован в посещение музея как неизменный аттракцион. В ходе ремонта дом был выкрашен в тот же зеленый цвет, что и во времена Моцарта.  Восстановлением и поддержанием дома занималась компания из Токио.  Танцмейстерхаус расположен в Зальцбурге, на площади Макартплац, 8. Здание, также известное как резиденция Моцарта, является памятником архитектуры. Первое упоминание о здании относится к 1617 году. 3 августа 1711 года придворный танцмейстер Иоганн Лоренц Шпёкнер получил указ, разрешающий ему давать уроки танцев для знати в доме на Ганнибальплац, нынешней Макартплац. В переписи 1713 года дом уже упоминался как Tanzmeisterhaus (Дом танцмейстера). Его сын, Франц Готлиб Шпёкнер (1706–1767), приобрел дом у матери в 1739 году и стал преемником отца на посту придворного танцмейстера. Он был шафером Леопольда Моцарта на его свадьбе с Анной Марией Пертль из Санкт-Гильгена 21 ноября 1747 года.  Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов. В силу своего непосредственного характера Моцарт больше всего любил находиться в весёлом обществе: он регулярно посещал различные балы, приёмы и маскарады, и даже сам устраивал их на собственной квартире. К тому же Моцарт был хорошим танцором, особенно красиво он танцевал менуэт. Как и многие его современники, Моцарт играл в кегли, и особенно хорошо — в бильярд. У него в квартире был собственный бильярдный стол — роскошь для Вены того времени, на котором он часто играл с друзьями, или даже с женой. Друг Моцарта, тенор Майкл Келли вспоминал, что он часто играл с Моцартом в бильярд, но ни разу не выиграл у него ни одной партии. Моцарт очень любил животных, особенно птиц — канареек и скворцов, которых он охотно держал у себя в качестве домашних животных. Кроме того, в разное время он держал также собак и даже лошадей — в венские годы Моцарт совершал ежедневные прогулки верхом в пять утра, которые были рекомендованы его лечащим врачом. Утверждают, что прослушивание «Сонаты для двух фортепиано в ре-мажоре № 448» Моцарта снижает частоту приступов эпилепсии.  Моцарт был 163 см ростом. Каким был Моцарт на самом деле? Был ли он «безупречным и бесконечно добрым человеком», как считал его поклонник Чайковский? Или им «владел демонический дух его гения», как шептал Гёте? Смеялся ли он, как Амадей, или его детская сторона — всего лишь легенда?  Предположительно, Моцарт выглядел так, как на фото.  В 1773 году семья Моцартов, дружившая с семьёй Шпекнеров, вернувшись из третьего путешествия в Вену, переезжает на новую квартиру. Дом рождения Моцарта на ул. Гетрайдегассе не располагал достаточным местом для общественных приёмов. В доме на пл. Макартплатц Вольфганг Амадей Моцарт жил до 1781 года - до своего переезда в Вену. В 1778 году умерла мать Моцарта, а в 1784 году сестра Моцарта Наннерль вышла замуж и переехала жить в Санкт-Гильген. Отец Моцарта стал жить в одиночестве в большой квартире, а с 1785 года с внуком Леопольдом Алоисом Пантелеймоном, который остался на попечении своего деда. После смерти Леопольда Моцарта 28 мая 1787 года дом принадлежал разным владельцам. 16 октября 1944 года две трети этого дома было разрушено авиабомбой. В 1955 году Международный фонд Моцартеум приобрёл сохранившуюся часть здания. В пострадавшей от бомбардировки части здания был построен офис, который в 1989 году был также куплен Международным фондом Моцартеум. После сноса офисного здания Жилой дом Моцарта был отреставрирован в первоначальном виде по старинным архитектурным чертежам. После этой реставрации в Зале учителя танцев был установлен памятник Моцарту. 26 января 1996 года Жилой дом Моцарта был снова открыт для посетителей.   В музее хранится коллекция музыкальных инструментов и документов, связанных с пребыванием Вольфганга Амадея Моцарта здесь с 1773 по 1780 год.       Вольфганг Амадей Моцарт – не только лучший композитор, но и виртуозный исполнитель музыкальных шедевров. К сожалению, гений прожил всего 36 лет, но оставил после себя драгоценное музыкальное наследие.    Моцарт начал сочинять первые музыкальные произведения в возрасте трех лет. А уже в 5 лет первые пробы были одобрены публикой. Семья Моцарта беспрерывно гастролировала, не менее талантливой была и его сестра – Мария Анна, а отец был отличным педагогом и предпринимателем. Слава о маленьких виртуозах разошлась по всей Европе, их приглашали на званые обеды, концерты, и, маленькие таланты с детства свободно себя чувствовали в высшем обществе. Однажды малыш Вольфганг поскользнулся на паркете во время очередного банкета в императорском дворце, помогла ему подняться герцогиня Мария Антуанетта, впоследствии королева Франции. «Мальчик сказал: «Вы так добры ко мне! Когда я буду взрослым, я обязательно возьму Вас в жены!» Герцогиня тут же со смехом поделилась репликой маленького музыканта с матерью, и та спросила: «Почему же ты хочешь жениться на ее высочестве?» – «Только из благодарности, мадам», ответил малыш.» Практически 10 лет и почти беспрерывно, семья Моцартов гастролировала и кочевала по всей Европе, обедая и в обычных тавернах, и на роскошных званых ужинах. Тогда же и появился у Моцарта свой кулинарный вкус, ведь он познакомился с кухнями разных народов: французской, итальянской, австрийской. Повзрослев, Моцарт находил английскую кухню достаточно тривиальной, но британское пиво обожал, а итальянская кулинария его не устраивала чрезмерным количеством специй. Итальянский сапожок он любил страстно. «Мне грустно покидать Италию, самую прекрасную страну в мире» – признавался в письме к матери. В тех же итальянских посланиях Амадей так описывал свой быт: «Просыпаюсь я, как правило, в девять, иногда в десять; потом мы отправляемся на прогулку и обедаем в каком-нибудь ресторане. После обеда я пишу; потом опять прогулка и ужин. Что едим? То рыбу, то курицу, то жаркое. Потом ложусь спать». Но первые «гастрономические университеты» он прошел в родном Зальцбурге, где традиционно предпочитают есть много, сытно и просто. На приеме в Милане, у графини фон Астебург в Зальцбурге, юному дарованию специально приготовили все его любимые блюда. А он удивил всех тем, что пожелал классические печеночные клецки (кнедлики) с кислой капустой. Вот как описывал этот случай в частном письме Леопольд Моцарт: «Мадам фон Астебург была настолько любезна, что заранее спросила нас о пожеланиях к меню обеда. Вольфганг попросил печеночные кнедли с кислой капустой…»Кстати, австрийцы в отличие от других европейцев с удовольствием едят субпродукты: легкие, почки, сердце и другие внутренности.   Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) в детстве играл на фортепиано с отцом и сестрой, Кармонтель. Наряду с молоточковым клавиром Моцарта в музее можно увидеть многие подлинные документы и портреты.   На выставке представлена интересная информация об истории дома, жизни Моцарта и его семьи в Зальцбурге.    Композитор тяготился чрезмерной опекой отца и хотел кардинально изменить свою жизнь. Его мечта – Вена, столица музыкальных искусств. Но его не хотят отпускать с работы в Зальцбурге, тогда юный дебошир избирает новую тактику поведения- ведет себя дерзко и вызывающе, и, в итоге граф Арко, приближенное лицо архиепископа, в буквальном смысле спускает пинком под зад юное дарование с лестницы. Этот знаменитый пинок графа «освободил» музыканта и открыл ему новые творческие горизонты в Вене.  В Вене Моцарт встречает свою любовь – Констанцу Вебер, становится свободным и востребованным композитором. Сам город он обожал и, по сути, это его вторая творческая Родина. Именно в этот период он создает самые лучшие свои произведения.  Что же касается кулинарии – Моцарт был поклонником таверны «Griechenbeisl/Грихенбайзель» в Вене.    В «Griechenbeisl/Грихенбайзель», основанной в 1500 году, не поверите, но до сих пор на стене заведения можно увидеть подпись знаменитого композитора.  Кстати, Моцарт был сладкоежкой. Не даром множество кофеен по всему миру имеют на вывеске его имя, а самые знаменитые австрийские конфеты – с начинкой из марципана и нуги – называются Mozartkugeln.   Мультимедийное шоу, временные специальные выставки, концерты и лекции предлагают разнообразную программу на тему Моцарт.         Вольфганг Амадей Моцарт мало говорил о своей еде. Однако гораздо более нежно и интимно он говорил о своем пищеварении; в его письмах есть множество отрывков, где упоминается «пуканье» и, довольно грубо, «выделение» в туалете, который он называл «Häusel». Осенью 1777 года он написал своему любимому аугсбургскому «Базелю»: «Желаю тебе спокойной ночи, валяйся в постели до хруста, спи спокойно, засунь свою задницу в рот…».  В кафе подают любимые блюда Моцартов.    Курт Пальм «Вольфганг жирен и в полном здравии. Еда и питье с Вольфгангом Амаде Моцартом»/Der Wolfgang ist fett und wohlauf: Essen und trinken mit Wolfgang Amadé Mozart (Palm, Kurt). «Если человек не портит своё здоровье беспорядочными привычками, чрезмерным употреблением пищи и питья и т. п., а также не имеет других внутренних природных изъянов, то ему не о чем беспокоиться. Мы во всём в руках Божьих. Вольфганг не станет баловать себя едой и питьём. Он толст и здоров, бодр и счастлив весь день». Леопольд Моцарт своей жене Анне Марии, Милан, 17 февраля 1770 г. Иоанн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт – он взял себе титул Амадей по прихоти – любил поесть, был чувственным человеком и совсем не аскетом. Однако он не был ни гурманом, ни тем более обжорой.  Печеночные клецки в говяжьем бульоне.   Курт Пальм В своей книге он расскрывает следующие темы: Большинство знает, что Моцарт сочинил «Волшебную флейту», но то, что он любил есть фазана и печеночные клецки с квашеной капустой, жареного цыпленка, осетра в соусе из каперсов, телячий язык, голец, перепела и жареные каплуны. Так же известно, что, будучи поэтом, он часто обращался к еде и питью. Кулинарная книга эпохи барокко воспринималась скорее как источник вдохновения, чем как руководство по кулинарии. Базовые техники, которые передавались от повара к повару по традиции, и так воспринимались как должное. Таким образом, пользователь кулинарной книги эпохи барокко имел практически полную свободу в подборе ингредиентов и множество возможностей для индивидуальных вариаций. Это также относится и к орфографии, которая во времена Моцарта была гораздо менее ограничена строгими правилами, чем сегодня. Например, он написал стихотворение «Мадам Муттер! Я люблю есть масло» для своей матери, а на 32-летие своей сестры Наннерль он исполнил рифмованное «Glücks=Wunsch/Beim Punch!» (Удачи/с пуншем!). Моцарт ценил сладкий инжир как десерт. Среди его любимых вин были шампанское и мадера, а также грюнер вельтлинер, который уже тогда был своего рода флагманским австрийским вином. Курт Пальм (68) живёт в Вене, является писателем и режиссёром. Он рассказывает о жизни и творчестве Моцарта с точки зрения кухни, раскрывая несколько любопытных секретов кулинарных предпочтений великого композитора. Что Моцарт нашёл неприемлемым в «замороженном» мясе, которое ему подавали в «Staigerische Caffetterie» (сегодня кафе Tomaselli) в Зальцбурге? Правдиво ли утверждение Констанцы Моцарт, что ей приходилось резать мясо мужа, «как ребёнку»? Чем Моцарт стрелял в птиц на горе Мёнхсберг, которых он потом съел? Почему Моцарт попросил отца прислать ему «Зальцбургские языки» в Вену осенью 1782 года? Что ел Моцарт во время своих многочисленных путешествий? Какую роль играют еда и питье в операх Моцарта? Откуда взялась осётр, которого Моцарт съел за несколько месяцев до смерти? Эти вопросы Курт Пальм рассматривает в своей книге «Вольфганг жирен и в полном здравии», рассматривая привычки Моцарта в еде и питье в соответствующем культурном и историческом контексте. В конце концов, мы хотим знать, сколько стоил килограмм масла или говядины во времена Моцарта и как устрицы, которыми питался Моцарт, доставлялись из Адриатического моря в Вену. Разумеется, книга также содержит многочисленные рецепты времён Моцарта, некоторые из которых были воссозданы и адаптированы автором.  Рядом с домом Моцартов дом Кристиана Андреаса Доплера (29 ноября 1803, Зальцбург — 17 марта 1853, Венеция) — австрийский математик и физик, профессор, первый директор Института физики Венского университета, почётный доктор Пражского университета, член Королевского научного общества Богемии и Венской академии наук.  Наиболее известен своими исследованиями в области акустики и оптики, он первым обосновал зависимость частоты звуковых и световых колебаний, воспринимаемых наблюдателем, от скорости и направления движения источника волн и наблюдателя относительно друг друга. Физический эффект, открытый Доплером, является неотъемлемой частью современных теорий о происхождении Вселенной, таких как теория Большого взрыва и красного смещения.  Он получил применение в астрономии для измерений скоростей движения звёзд вдоль луча зрения (приближения или удаления от наблюдателя) и их вращения вокруг оси, параметров вращения планет, колец Сатурна (что позволило уточнить их структуру), турбулентных потоков в солнечной фотосфере, траекторий спутников, контроля за термоядерными реакциями, а затем и в самых разнообразных областях физики и техники (в прогнозировании погоды, в воздушной навигации и полицейских радарах). Широкое применение эффект Доплера получил в современной медицине — на нём основано множество приборов ультразвуковой диагностики сердечно-сосудистых заболеваний, а так же используется в прогнозировании погоды, в изучении движения звёзд, лежит в основе функционирования радаров и систем навигации.          Фильмы про Моцарта.  Гениальному австрийскому композитору Вольфгангу Амадею Моцарту, обладавшему феноменальным музыкальным слухом и способностью к импровизации, посвящены фильмы: Моцарт. Кого любят боги / Wen die Götter lieben, 1942, Германия История Моцарта / The Mozart Story, 1948, Австрия, США Моцарт и Сальери, 1962, СССР, телепостановка оперы Николая Римского-Корсакова Маленькие трагедии, 1971, СССР Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери, 1979, СССР Моцарт / Mozart, 1982 Амадей / Amadeus, 1984 Нас трое / Noi tre, 1984 Забыть Моцарта / Vergeßt Mozart, 1985 Вольфганг А. Моцарт / Wolfgang A. Mozart, 1991, Австрия Дебюсси, или Мадемуазель Шу-Шу / La musique de l’amour: Chouchou, 1995 Моцарт – навсегда/For Ever Mozart 1996, комедия / Франция Mozart!, 1999, Австрия, мюзикл Гений Моцарта/The Genius of Mozart 2004-..., биографический / Великобритания Очарованные Моцартом / Mozartballs, 2005, документальный фильм В поисках Моцарта/In Search of Mozart, 2006, документальный / Великобритания Моцарт, 2006, Россия Моцарт — я составил бы славу Мюнхену / Mozart — Ich hätte München Ehre gemacht, 2006 Маленькие трагедии, 2010 Моцарт. Рок-опера / Mozart L’Opera Rock, 2010, мюзикл Сестра Моцарта/Nannerl, la soeur de Mozart, 2010, драма / Франция Интерлюдия в Праге/Interlude In Prague 2017, драма / ОАЭ Маленький Моцарт/ Little Amadeus, 2006, мультсериал Королевский портной / Sang-eui-won, 2014, драма / Республика Корея, история Моцарта и Сальери эпохи Чосон. Творожные клецки (Topfenknödel).  Кнедлики, галушки, ньокки, галки, гомбовцы, плавуны, кнедли, салма, кама. Из муки, риса, манки, картофеля. Маленькие или не очень кусочки теста, сваренные в воде или в бульоне. Все это клецки – в переводе с немецкого knödel «комочек».  Топфенпалачинкен, топфенкреме и топфеншмаррен – австрийская кухня может похвастаться множеством изысканных сладостей и десертов. Но всех их объединяет одно: они были бы совсем другими без творога. Этот термин появился ещё в XIII веке. Принято считать, что изобретатели клецок в Европе – немцы и австрийцы. Но лучше будет сказать, что немцы и австрийцы первыми догадались составлять кулинарные книги и публиковать рецепты своих любимых блюд. А что до самого происхождения блюд, то это дело тёмное и до конца не исследованная. Стоит какому-то рецепту понравится, то уже в следующий раз хозяйка готовит его как свое, собственное и традиционное. А что становится традиционным в одной семье становится традиционным у соседей по дому, по городу, по области и по государству. Хороший кулинарный опыт распространяется быстро. Так и с клёцками. Клецки бывают и ингредиентом супов, и гарниром, и самостоятельным блюдом. Популярность клецок объясняется простотой, минимумом компонентов и сытностью. Как это часто бывает, история клецок уходит корнями на кухни бедняков. При минимальных затратах оно кормило всю семью. Через некоторое время, как это опять-таки часто бывает, клецки распробовали другие слои населения и решили, что они весьма вкусны и достойны подаваться даже в роскошных заведениях. Чешские клецки известны со Средних веков. Правда, именовались они не кнедликами, а бухты. Существовало два вида: из муки – вареные – и из черствого хлеба – обжаренные. Изначально служили пищей для рыцарей, которые отправлялись в долгие походы. Если под рукой не был котелка, варили, не мудрствуя в шлемах. Быстро, просто и сытно. И вперед – на подвиги! Так же, как и в Германии, в Чехии клецки выступают в качестве гарнира. Сейчас в них добавляют разнообразные специи и пряные травы. Некоторые любят сладкий вариант – с вареньем или с джемом или с начинкой внутри. Cкрытый текст -    Cкрытый текст - 300 г творога (зернистого или творожной массы куском) 140 г муки (5 ст.л. с горкой) 1 яйцо 2 щепотки соли 1 ст.л. растительного масла для готовых клёцек  Для этих клёцек хорошо подходит зернистый творог или сухая творожная масса куском (у меня из польского магазина Lidl).  К творогу добавить яйцо, соль и муку.   Все перемешать до однородности.  Мукой забивать тесто не нужно, клёцки должны получиться творожные, а не мучные. Тесто получается очень липким. Попробовать кусочек на вкус, если нужно, немного посолить. Тесто убрать в холодильник на 30 минут.  К клёцкам на растительном масле обжарить мясо с двух сторон до золотистого цвета, готовое мясо вынуть со сковороды. На эту же сковороду положить крупно порезанную белокочанную капусту и пожарить ее до золотистого цвета, но чтобы она оставалась хрустящей. К капусте добавить замороженную зеленую фасоль и крупные дольки помидор. Сверху положить пожаренное мясо и потушить все 5 минут под крышкой. В конце все посолить, поперчить. Солить и перчить нужно в конце, чтобы мясо оставалось сочным внутри. Овощи не нужно жарить в кашу.   Вскипятить воду, посолить.   Мокрыми руками скатать колбаски и опустить их в воду, немного убавить газ.     Как только все клёцки всплывут, проварить 1 минуту, попробовать. Клёцки не должны быть очень мягкими как каша, а оставаться внутри плотненькими.    Слить воду как с макарон через крышку. Если немного осталось жидкости на клецках, то не нужно ее высушивать (не до фанатизма).   Добавить 1 ст.л. растительного масла, все перемешать.  Горячие клёцки сразу сервировать с мясом, зеленой фасолью, капустой и помидорами.     Приятного аппетита! |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.4.
   Cкрытый текст -          Название реки Зальцах происходит от немецкого слова Salz - соль. Река Зальцах, по которой некогда перевозилась соль и которая дала название городу, делит Зальцбург на две части. Зальцах – правый приток реки Инн, основная река австрийской земли Зальцбург, ее длина 220 км. Река берет свое начало в Кицбюэльских Альпах, около Кримля, а заканчивается, впадая в реку Инн, у австрийского города Браунау-ам-Инн. Течёт сначала в восточном направлении, затем поворачивает на север. Протекает Зальцах среди живописных горных массивов и старинных городов на территории Австрии и Германии, образуя на протяжении почти 70 км границу между этими странами. На Зальцахе стоят не только австрийские, но и немецкие города – Лауфен, Бургхаузен, Титмонинг. Но, конечно, Зальцбург самый "зальцахский".Зальцах на вид неглубокий, но течение быстрое, это горная река. Вода довольно чистая, светло-бирюзовая.  «Вы ведь знаете, — я не раз говорил вам, — что люблю реки. Реки — такой же удобный путь для мыслей, как и для товаров. В природе все выполняет свое высокое назначение. Реки, словно гигантские трубы, поют океану о красоте земли, о возделанных полях, о великолепии городов и славе людей.» Виктор Гюго «Письма к другу».  Долгое время Зальцах был основной транспортной артерией для вывоза соли. По легенде, на Зальцахе еще в средние века был установлен контроль за вывозом солёного золота – для этого на горе возвели крепость Хоэнзальцбург, а город получил своё солёное имя.     Франц Валентин Цилльнер изучал медицину в Вене, приехал в Зальцбургскую больницу Святого Иоганна в качестве врача в 1844 году, а позже работал в Государственном приюте для душевнобольных (сегодняшняя клиника Кристиана Допплера). Он считался важнейшим представителем этнографии XIX века в Зальцбурге, внес значительный вклад в интеллектуальное и материальное процветание города, публиковал медицинские публикации и был политически активным в качестве местного советника. Однако он также интересовался историей земли Зальцбург. Монографии по этой теме являются одним из его достижений. С 1856 года он встречался с выдающимися личностями столицы земли для обмена историческими взглядами, что привело к основанию Общества региональных исследований Зальцбурга в 1860 году. Он занимал все важные должности в этой организации, был сделан почетным членом и опубликовал 45 своих исторических работ в «Mitteilungen der Gesellschaft für Salzburger Landeskunde».    Старинные эмалевые вывески, обладавшие огромным рекламным потенциалом, такие как вывески гильдий пивоваров, пекарей, цирюльников, мясников, цирюльников, метельщиков, щёточников, ламповиков, корсетниц, шляпниц и корсетниц, сейчас можно увидеть почти исключительно в музеях. Нарисованные мальчики-крендельницы когда-то выставлялись перед пекарнями в качестве рекламных фигурок, предлагающих ароматные крендельки. До окончания Второй мировой войны на Гетрайдегассе также можно было увидеть вывески бакалейно-гастрономического магазина Stranz & Scio, где мавры, изображавшие кофе и чай, рекламировали обжарщиков кофе – классический пример рекламы.  Изображения повседневной жизни запечатлели вывески гильдий, изображения ремёсел парикмахеров, аптекарей, колесников, а также вывески трактиров и пивоварен в Старом городе Зальцбурга. Изображения вывесок домов и гильдий служили привычным ориентиром для тех, кто когда-то был неграмотным, помогая им ориентироваться.      Все в новом тренде.:)    Небольшая Ратушная площадь (Rathausplatz) ответвляется от этой бывшей главной транспортной артерии, Кранцльмаркт–Гетрайдегассе, в виде несколько более широкой улицы, соединяющей её с бывшим главным мостом (ныне Штаатсбрюкке).  Зальцбургская ратуша была построена в XIV веке. Это патрицианский дом с фасадом в стиле рококо и небольшой башней. В 1407 году город Зальцбург приобрел у патрицианского рода Койцль место, где сейчас находится ратуша, включая так называемую башню Койцль, построенную в XII веке. Квадратная башня была частью первой городской стены, но уже утратила свою оборонительную функцию. Строительство шестиугольного здания с колокольней и колоколом относится к XIV веку. Ратуша была расширена в период с 1510 по 1523 год. Её нынешний облик во многом является результатом полной реконструкции 1616/18 годов под руководством бургомистра Каспара Хана. В период с 1772 по 1775 год ратуша приобрела свой нынешний фасад в стиле рококо. Изображения правосудия в зале собраний принадлежат Паулю Трогеру (1749). Ратуша оставалась резиденцией бургомистра до 1947 года. Сегодня первый этаж занимают магазины, а остальные этажи — муниципальные ведомства.   В период с 2011 по 2012 год здание было полностью отреставрировано под руководством архитекторов Макса Ридера и Эриха Вагнера, стоимость проекта составила 3,6 миллиона евро. Проект Ридера и Вагнера получил главный приз на закрытом конкурсе, проведённом в 2010 году. Благодаря расширению, открытости и прорыву был создан светлый вход в здание городского совета. Ключевыми элементами концепции являются скульптура открытой лестницы, атриум на крыше и открытый проход, выходящий к реке Зальцах, пол которого отсылает к исторически используемой зальцахской гальке.   Особой сложностью стало сочетание современной архитектуры и исторических зданий, являющихся памятниками архитектуры, в охранной зоне Старого города Зальцбурга. Среди прочего, в подвале был обнаружен старейший мощеный пол в Зальцбурге, относящийся к XII веку. В 1407 году здание было приобретено городским советом, а затем полностью перестроено под руководством архиепископа Маркуса Зиттикуса в 1616–1618 годах. Нынешний фасад в стиле рококо был завершен в 1772 году. Самая известная часть здания — колонный зал ратуши: двухнефный, пятипролётный зал с пологими крестовыми сводами на тосканских колоннах и пилястрах.          Ратуша (Rathaus).     Гольдгассе — узкая улочка в Старом городе Зальцбурга, пересекающая Бродгассе, начинающаяся у Старой рыночной площади (Альтер Маркт) и изгибающаяся к Резиденцплац (площади Резиденции). Дома на Гольдгассе в основном относятся к XVI веку; они пяти-шестиэтажные, с преимущественно гладкими фасадами. До начала XIX века улочка также называлась Мильхгассе (Молочная улочка) из-за небольшого молочного рынка, но иногда её также называли Шлоссергэссхен (лавка замка) или Шпорергэссхен (мастерская солдат, изготавливавших конское снаряжение). Своё нынешнее название улочка получила от когда-то живших здесь ювелиров.  Аптека Старого Княжеско-Архиерейского Двора (Alte fürsterzbischöfliche Hofapotheke) (зеленый дом). Старая придворная аптека располагается примерно с 1910 года. В нём сохранились оконные рамы в стиле позднего барокко. Аптеку, которая бесперебойно работает и по сей день, можно увидеть здесь вместе с впечатляющей мебелью, которая была перевезена вместе с ней. Обстановка этой аптеки, включая полки, рецептурный стол, оборудование и контейнеры, сохранившиеся до наших дней в соседнем здании, датируется примерно 1760 годом. Дом № 7, изначально построенный в стиле поздней готики, теперь может похвастаться неоклассическим фасадом с лепным декором (около 1800 года) и двухэтажной пристройкой в стиле барокко. Также стоит отметить сохранившуюся, изящно детализированную двускатную крышу позднего средневековья. Известный зальцбургец Карл Петтер, придворный аптекарь и директор городского музея, которому также принадлежал дом аптекаря в Парше, жил и умер в этом доме. В память о его смерти на доме установлена мемориальная доска. Первоначально в центре рыночной площади находился водозаборный колодец. В центре Старого рынка находится старый рыночный фонтан, который, согласно документам, был построен здесь в 1488 году на месте старого водозаборного колодца, когда вода впервые была переправлена из Гайсберга по городскому мосту на Старый рынок. Самая старая сохранившаяся часть фонтана — это богато украшенная декоративная решётка. Она украшала предшественника нынешнего фонтана и была создана Вольфом Гуппенбергером в 1583 году. Этот же мастер, кузнец, создал и вывеску трактира на Гетрайдегассе, 33. В своё время богато украшенная решётка вызывала всеобщее восхищение. На ней изображены всевозможные фигуры из листового железа: всадники, птицы, единороги и гербы. Сегодня решётка одноцветная, но когда-то её ярко раскрашивали. На трёх гербах изображены гербы князя-архиепископа Иоганна Якоба фон Кюн-Беласи, а также гербы провинции и города Зальцбург. Колонна фонтана датируется 1687 годом и, как и кованая ограда, украшена гербом города Зальцбург. В период с 1685 по 1687 год фонтан получил свой нынешний восьмиугольный мраморный бассейн с розетками по бокам и листьями аканта на выступающих углах. Две мраморные ступени по периметру также относятся к этому периоду.  Статуя на вершине колонны фонтана изображает Святого Флориана и является последним дополнением к нынешнему фонтану, созданному Йозефом Антоном Пфаффингером в 1734 году. Святой Флориан, покровитель пожарных, был и остаётся особенно популярной фигурой для фонтанов. Примерно до 1800 года фонтан Флориани был центральным элементом ежегодного Мяснического прыжка, который всегда проводился в Пепельную среду. Здесь полностью обученные ученики мясников, «омывшись от грехов» в фонтане, торжественно провозглашались свободными подмастерьями мясников.  Кафе Tomaselli (Café Tomaselli), расположенное по адресу Альтер Маркт, дом 9 в столице федеральной земли Зальцбург, является старейшей действующей кофейней Австрии. Его история восходит к 1700 году. С 12 марта 1852 года оно принадлежит семье Томаселли. Лишь в 2003 году историк Герхард Аммерер, исследуя историю кафе, обнаружил, что оно было основано не в 1703 году, как указано на фасаде, а в 1700 году. Тогда Иоганн Фонтен получил разрешение от властей на открытие первой «кофейни» в Зальцбурге. Изначально расположенная на Гольдгассе, она ещё не была настоящей кофейней, а, прежде всего, местом встреч студентов. В 1764 году права на подачу кофе приобрел Антон Штайгер, который основал кафе на его нынешнем месте; оно получило название «Штайгер». Штайгер был придворным мастером архиепископа Зигмунда III, графа Шраттенбаха. Он превратил кофейню в элегантное заведение для высшего среднего класса. Даже Моцарт был частым гостем «Штайгера», как он отмечал в своих записях. Михаэль Гайдн также был среди друзей Штайгера. После смерти Антона Штайгера 2 января 1781 года кафе перешло к его сыну Францу Антону, который расширил его, купив две лавки. После его смерти в 1819 году кафе перешло к его сыну Йозефу, который вскоре сдал его в аренду арендаторам.  В 1852 году Йоханна Штайгер продала кафе кондитеру Карлу Томаселли, сыну миланского тенора Джузеппе Томаселли. Семья поддерживала связи с семьёй Вольфганга Амадея Моцарта. Вдова Моцарта, Констанца фон Ниссен, которая вышла замуж повторно, также жила в этом доме с 1820 по 1826 год.    Одни официанты приносят напитки, а другие официанты ходят с большими подносами, на которых стоят сладости и ты можешь выбрать.    Томаселли дополнил уже существующий ассортимент кофе, чая и какао мороженым. В 1859 году напротив кафе открылся киоск Томаселли, который и по сей день остаётся популярным местом летних встреч для изысканной компании. Несколько лет спустя Томаселли открыл вторую бильярдную и игровую комнату, которая в 1891 году стала «Дамским салоном». До этого посещения были доступны исключительно мужчинам. В 1937/38 годах по проекту архитектора Отто Проссингера была построена терраса Томаселли. В остальном кафе практически не изменилось.  После Второй мировой войны кафе было конфисковано американцами и на несколько лет функционировало как своего рода американская кофейня под названием «Кафе на Сорок второй улице». Однако в 1950 году оно было возвращено семье Томаселли. Сейчас кафе управляется пятым поколением семьи.  Видете где гаргулья – это «Самый маленький дом» в Зальцбурге: самый маленький дом в городе шириной 1,42 метра стоит рядом с кафе «Томазелли». Этот крошечный дом (Альтер Маркт, 10 а) был построен в 1830–1860 годах на узком переулке.         Метеостанция на Альтер Маркт была построена в 1888 году Зальцбургским городским обществом на благо жителей Зальцбурга и является памятником архитектуры.   Alte Residenz. Старая резиденция – это комплекс зданий, расположенный между площадью Резиденции на востоке, Старой рыночной площадью на севере и Соборной площадью на юге. К северо-западу от комплекса находится Тосканское крыло, на западе – Дитрихсрух, а на юго-западе он граничит с францисканской церковью Богоматери (с отдельным входом во внутреннее помещение церкви). С площади Резиденции портал ведёт во двор Старой резиденции, в западной части которого находится фонтан Геркулеса и лестница, ведущая в покои. Рядом с фонтаном Геркулеса находится дверь, ведущая в бывший Зальцбургский придворный рыболовный завод. Другой портал слева от двора соединяет Резиденцию с Соборной площадью. История строительства до сих пор прослеживается в гербах, прикреплённых к зданию. В 2010-х годах пришлось отремонтировать стропила крыши. На чердаках, используемых в качестве складских помещений, произошло проседание потолков, что привело к образованию трещин в каменной кладке. Повреждения, вероятно, были вызваны бомбардировкой Зальцбургского собора во время Второй мировой войны. Тогда в здание Резиденции попало множество осколков. Когда после окончания войны крышу над рвом заменили двускатной, старые балки не были восстановлены согласно системе. Стоимость всей реставрации оценивается в 1,5 миллиона евро.  Резиденцплац 3 (Residenzplatz 3). Живопись на вывесках превратилась в важную отрасль промышленности, специализацией, которой и по сей день восхищаются многочисленные туристы.  Машины, лошади, люди – очень тесно! Кафедральный собор Святых Руперта и Вергилия является центральным церковным сооружением Римско-католической архиепархии Зальцбурга и, таким образом, митрополией Зальцбургской церковной провинции. С севера он граничит с площадью Резиденцплац, с юга — с площадью Капительплац, с востока — с Новой резиденцией с её Зальцбургским курантом, а с запада — с Домплац. Арки собора соединяют его со Старой резиденцией на севере и с бенедиктинским архаббатством Святого Петра на юге. Резиденцплац в Старом городе Зальцбурга — это площадь, на которой расположены две великолепные резиденции князя и архиепископа. Это единственная площадь в Австрии, являющаяся памятником архитектуры.  Площадь, наибольшая длина которой в направлении запад-восток составляет около 110 метров, а наибольшая ширина в направлении север-юг — около 90 метров, занимает площадь около 9900 квадратных метров. Она имеет форму параллелограмма. Архитектурно она спроектирована как трёхстороннее функциональное связующее звено между двумя княжескими резиденциями и епископским собором. Площадь Резиденции — самая большая площадь в Центральной Европе с открытой поверхностью. Именно здесь стоят зальцбургские конные экипажи.        Классические блюда и современные, модные интерпретации региональной кухни.        Джин 5020 назван в честь города Зальцбург. Джин, отражающий регион Зальцбург с его культурой, традициями и уникальным природным ландшафтом.  Стефан Куделка – ценитель изысканного вкуса. Дипломированный массажист из Зальцбурга, он за последние годы прославился на родине и за рубежом, сменив профессию и начав производство собственного дистиллята – джина премиум-класса «5020». Вместе с женой он увлечен производством натурального и экологичного джина.       |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.5.
 Дирндль (нем. Dirndl, бав. Diandl) — современный костюм, стилизованный под традиционный наряд населения немецкоговорящих альпийских регионов.
Данный костюм, вопреки бытующему мнению, является исключительно продуктом представлений городского населения о сельском наряде. Сам дирндль появился в 70-80-х годах XIX века, во времена, когда идеи национализма получили распространение у многих представителей высших и средних классов, обитавших в городах. Ключевую роль в создании костюма сыграли братья Мориц и Юлиус Валлах, основавшие в 1890 году «Volkstunsthaus» (Мюнхен). В 1910 году в честь 100-летия «Октоберфеста» братья бесплатно раздали его посетительницам платья, очень напоминающие народные костюмы Баварии. С тех пор дирндль приобрел широкую популярность среди немецкой интеллигенции. Фоном для такой популярности дирндля послужило устоявший в культуре контраст между якобы «искусственностью» и «развратом» городского общества с «исконным» и «естественным» укладом деревенской жизни.  Современный вид костюма появился в национал-социалистической среде. Под руководством Гертруды Пезендорфер было создано Центральное бюро немецких костюмов Национал-социалистической женской организации. Немецкая женщина определялась как домохозяйка и мать. По всей стране организацией были устроены курсы для будущих матерей. Общий уход и воспитание детей были классифицированы как «женское жизненное пространство» (с точки зрения социальной среды). Эти идеи были поддержаны женщинами консервативного среднего класса. Главной целью бюро было избавить костюм от «чрезмерных влияний церкви и индустриализации». Таким образом, наряд значительно изменился. Был убран закрытый воротник, рукава, сузился силуэт, а юбка была укорочена до колен.  Верхняя часть костюма состоит из блузы с корсажем или облегающим лифом, нижняя — из широкой юбки из пёстрой ткани (обычно «в цветочек»), в складку или сборку, с обязательным ярким небольшим фартуком; по традиции шьётся из натуральных тканей. Название костюма пошло от нем. Dirndl — краткая употребительная форма от нем. Dirndlkleid — букв. «платье девушки»; нем. Dirndl на баварском диалекте — «молодая девушка» (слово восходит к нем. Dirn — «крестьянская девушка»). Таким образом одевались альпийские крестьянки. Костюм популярен в регионе до сих пор (главным образом в Баварии и Австрии). Являясь традиционным, в большинстве случаев надевается в национальные праздники. Дирндль чрезвычайно популярен среди девушек во время проведения Октоберфеста в Мюнхене. В Баварии и Австрии платье можно часто видеть на женщинах, работающих в сфере туризма и пивных садах, а так же как форма официанток.  Октоберфест: Пиво и кровь / Oktoberfest: Beer & Blood, (мини–сериал 2020). Режиссер Ханну Салонен. Популярный сериал (мне понравился! рекомендую..) под названием «Октоберфест: Пиво и кровь» (Oktoberfest: Beer and Blood), который рассказывает о борьбе за власть и бизнес на фоне мюнхенского фестиваля в начале 20 века, когда амбициозный пивовар пытается захватить местный праздник и построить огромный пивной шатер. Сериал описывает борьбу между крупным пивоваром Куртом Пранком и другими местными производителями пива за контроль над Октоберфестом в Мюнхене. Пранк пытается расширить свой бизнес, но сталкивается с сопротивлением со стороны традиционных пивоваров. Конфликт усугубляется тем, что его дочь влюбляется в сына его главного конкурента. В сериале поднимаются темы власти, бизнеса, семейных ценностей и пивной культуры на Октоберфесте. Cкрытый текст -  Мюнхен, 1900 год: Нюрнбергский пивовар Пранк хочет любой ценой прорваться на Октоберфест и подать своё пиво в самой большой пивной палатке на сегодняшний день: в его пивном замке должны быть 6000 человек, чтобы выпить его франконское пиво (информация: сегодня такого не существует) в большом количестве (для сравнения: сегодня Шютценфестцельт вмещает столько же). Альфонс Урбан из администрации города и фестиваля Мюнхена поначалу помогает ему осуществить этот план, основанный на семейной трагедии – не совсем добровольно, но Пранк тщательно и заблаговременно спланировал своё участие в Wiesn. Раз за разом приезжему пивовару приходится сталкиваться с обычаями и позицией мюнхенского пивного лобби во главе с крупным пивоваром Анатолем Штифтером, утверждающим: «Мы всегда так делали», и терпеть унижения. Но ради успеха он готов пожертвовать всем – семьей, честью, достоинством – любой ценой. Пока, наконец, не заходит слишком далеко в первую неделю Октоберфеста.  То, что Октоберфест — это не только веселье и пиво, карусели и традиционные костюмы, но и суровое дело, где некоторые останавливаются даже над трупами, становится ясно даже самому романтизированному и идеализированному фанату «Октоберфеста» в шести сериях «Октоберфеста 1900». По ходу дела, к Мюнхену и Октоберфесту применяется типично баварская максима «Mia san Mia» («Мы — наши»). Не всё в этом сериале ARD соответствует действительности, но это неважно: пивные палатки, крендели и деловая хватка мюнхенских пивоваров — звёздная постановка попадает в точку!  Сериал изображает Октоберфест как место разбитых иллюзий и романтических мечтаний, ложных обещаний и безумных надежд. Семья традиционных шоуменов борется за финансовое выживание и сталкивается с негативными сторонами Октоберфеста. Сериал «Октоберфест – 1900» не основан на реальных событиях, а отчасти вдохновлён реальными событиями, изображающими борьбу за власть среди мюнхенских пивоварен на рубеже веков. Хотя Октоберфест берёт своё начало в исторических скачках, проведённых в 1810 году по случаю свадьбы кронпринца Людвига, сериал фокусируется на конфликте двух пивоваренных кланов, борющихся за господство на фестивале. Курт Пранк, вымышленный герой сериала, представляет собой историческое движение, в котором влиятельные предприниматели оказали значительное влияние на Октоберфест. «Баварский гигантский зал» вмещал 6000 человек. В год открытия здесь подавали мерцен из пивоварни Münchnerkindl, пивным погребом которой он также управлял с 1900 по 1902 год. Как гласит рекламный плакат, о благополучии гостей заботились 120 сотрудников.    Дом Мадонны, Гольдгассе 6.  Нарисованные мальчики-крендельницы когда-то выставлялись перед пекарнями в качестве рекламных фигурок, предлагающих ароматные крендельки.  Небольшая улочка, граничащая с Гольдгассе и Юденгассе, ведёт свою историю от средневекового хлебного рынка в этом переулке, который был центром города до 1327 года. Только зальцбургским пекарям разрешалось выставлять свои товары на хлебном рынке. Другим торговцам разрешалось торговать только один день в неделю и на ежегодных ярмарках. Позже хлебные лавки на Штадтбрюкке и в ратуше больше не назывались «Бротмаркт». Однако переулок носил разные названия на протяжении многих лет. Например, в 1672 году он назывался Гугльгассе, а позднее, какое-то время, Шляйфергэсшен, поскольку во время ярмарок здесь отводилось место для точильщиков. С 1556 года территория Бродгассе использовалась как молочный рынок и рынок трав. Естественно, древнее название Бродмаркт не имеет точного перевода.   Gasthaus zur Goldenen Kugel — это ресторан в старом городе Зальцбурга. Гостевой дом «Zur Goldenen Kugel» принадлежит мюнхенскому пивному клубу «Augustiner Bräus», который предлагает 280 мест на трёх этажах. Пивной клуб открылся в ноябре 2013 года.          «Оригинальные» моцарткугельны от кондитерской Fürst.     Иоганн Штюдль (27 июня 1839 года в Праге, Богемия; † 29 января 1925 года в городе Зальцбург) — пражский купец и популяризатор альпинизма в Австрии. Его отец, пражский торговец деликатесами и поставщик императорского и королевского двора, отговаривал его от изучения химии в Дрездене. Вскоре после безвременной кончины отца ему пришлось оставить учёбу. Он вернулся в Прагу, чтобы взять на себя управление винным и бакалейным бизнесом отца. Он заинтересовался развитием туризма в горных массивах Глокнер и Венедигер в Восточных Альпах, в чём в конечном итоге сыграл ключевую роль. В 1867 году он вместе с братом Францем впервые посетил Кальс (Восточный Тироль), чтобы подняться на Гросглокнер. Там он узнал, что жители Кальса планируют открыть новый маршрут к Гросглокнеру по юго-западному гребню. До этого отправной точкой для большинства восхождений на Гросглокнер был Хайлигенблут в Каринтии. Кальс искал финансирование для этого проекта и сумел убедить Штюдля поддержать его. Он участвовал в строительстве альпинистской системы с железными штырями и веревками вдоль маршрута, проходящего через современный Штюдльграт. В 1868 году он также финансировал строительство хижины Штюдльхютте у подножия юго-западного хребта, названной в его честь. Штюдль стал жителем Зальцбурга лишь в возрасте 80 лет. Его сын Макс владел гостиницей «Золотая груша» (Юденгассе, 1) в Старом городе Зальцбурга, где также жил Иоганн Штюдль. Штюдль умер в своей квартире в Зальцбурге в возрасте 86 лет. Он похоронен на семейном участке на городском кладбище Зальцбурга.   Одна из Простых Мадонн (Plainer Madonnen) в Зальцбурге в виде каменного рельефа на доме № 8 по Юденгассе.  Фабричные Моцарткугель фирмы Mirabell.   Исторический трактир Gasthof zum Mohren располагался на Юденгассе (еврейском переулке) в Старом городе Зальцбурга. Сейчас это ресторан австрийской, итальянской и индийской кухни.      Заведение впервые упоминается как постоялый двор в 1569 году и называлось «Mohrensitz». Это было питейное заведение, которое в то время обычно называли «sitz». Это название сохранилось дольше всего. Дом впервые упоминается в документах в 1423 году, но, безусловно, гораздо старше. Он называется «Silberbergerhaus». Название, вероятно, дал Август Зильбербергер, занимавший должность надворного маршала архиепископства с 1409 по 1413 год. До него здесь, вероятно, жили евреи. Однако в 1404 году они были вынуждены покинуть Зальцбург из-за новой волны гонений. Их имущество было конфисковано сувереном. Первым владельцем, упомянутым в 1500 году, был Ганс Штробль, чья жена Маргарета происходила из уважаемого буржуазного рода Раухенпергер, к которому поместье перешло около 1526 года. Трактирщик по имени Амброс Нюхт упоминается в документах 1569 года. Раухенпергерам пришлось покинуть родину по религиозным причинам. В начале XVII века предприятие приобрёл Вольф Айгенштюлер.   В 1622 году его вдова вышла замуж за Бальтазара Айзенбергера, под руководством которого трактир значительно разросся. Его зять, Филипп Тунцлер, столкнулся с финансовыми трудностями и в 1671 году был вынужден временно уступить имущество главному кредитору, настоятелю августинского канонического ордена Святого Зенона в Райхенхалле. Франц Айзенбергер выкупил трактир. С этого времени он стал носить название «Zum Mohrenkopf» («Голова мавра»). Связано ли название с турецкими войнами или с отношениями с Венецией, остаётся спорным. В 1717 году сын трактирщика из Мюльна, Иоганн Бальтазар Мюльбахер, женился на ней.  Известно, что семья Моцартов любила бывать в «Муре». Вольфганг и Наннерль даже близко дружили с братьями и сёстрами трактирщика. В 1794 году Иоганн Зигберт Мюльбахер оставил всё имение своей кузине Кресентии Пергофер и её жениху Петеру Паулю Вайкле. В его время в «Морене» останавливались следующие высокопоставленные гости: Иоганн Баптист Штигльмайер из Мюнхена, отливший памятник Моцарту на Моцартплац; композитор Франц Шуберт (1825); поэт и актёр Фердинанд Раймунд (1826); и художники-романтики, такие как Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Его приёмный сын и наследник, Георг Вайкль, продал дом вместе с правами на виноградарство предыдущему арендатору, Кристиану Ангеле (или Ангереру), в 1839 году. В 1842 году он продал его Францу Серафу Ирресбергеру, виноделу, владельцу трактира, переехавшему сюда из Вольфзегга (Верхняя Австрия). В 1853 году к нему присоединилась его вдова Франциска, а в 1858 году – сын Карл (II) Ирресбергер. В 1866 году Ирресбергер основал отель «Österreichischer Hof» и продал трактир «Zum Mohren» в связи с его приобретением. В 1874 и 1881 годах дом принадлежал Иоганну Визенбергеру.  В начале XX века Франц и Кунигунда Обередер приобрели «Gasthaus zum Mohren». Они основали «Морензиц» (место Мавра) на улице Рудольфскай, 20, открыли первый в Зальцбурге ночной клуб и превратили своё поместье в центр народной музыки и обычаев. Мастера-строители Алоиз и Мария Райнталер приобрели дом на Юденгассе, 9 у своих сыновей Франца и Генриха Обередеров и отреставрировали его с нуля, что потребовало значительных усилий и жертв из-за его исторической структуры.           Мемориальная доска, подаренная Венским обществом Шуберта в 1923 году на доме по адресу Юденгассе, 8, посвящена посещению Францем Шубертом гостиницы «Gasthof zum Mohren» во время его пребывания в Зальцбурге. В честь композитора названа улица Франца Шуберта в зальцбургском районе Ицлинг.   Мемориальная доска Карлу Марии Энку фон дер Бургу установлена на доме № 11 по Юденгассе в Зальцбурге. Переулок получил своё название от евреев Зальцбурга, которые селились здесь в Средние века. Неизвестно, когда они впервые поселились здесь. Улица впервые упоминается в документах в 1377 году как «Юденгассе» (Judengasse). В то время в районе нынешнего дома № 15 упоминается молитвенный дом или синагога. Таким образом, дом, в который переехала семья Хёльброй в 1437 году, возможно, в XIV веке располагалась зальцбургская синагога. Зальцбургские архиепископы вели торговые и финансовые операции с евреями. Например, архиепископ Конрад IV фон Фонсдорф взял в долг у еврейских банкиров значительную часть от стоимости долины Гаштайн. В 1348, 1404 и 1498 годах евреи подвергались преследованиям и были изгнаны из Зальцбурга. Наряду с Гетрайдегассе, Юденгассе является центральной торговой улицей Старого города и популярным местом для гостей Зальцбурга.  Карл Мария (согласно свидетельству о крещении — Карл Эрнст Леопольд Мария) был младшим ребёнком советника палаты суда Леопольда Энка фон дер Бурга и Терезии, урождённой Штрассер. В молодости Карл Мария Энк фон дер Бург изучал в Граце и Вене сначала юриспруденцию, затем философию и литературу. В круг его знакомых входили Франц Шуберт (* 1797; † 1828) и Франц Грильпарцер. В 1829 году Карл Мария Энк фон дер Бург работал учителем средней школы в Винковцах (тогда Славония, ныне Хорватия) и Иглау (тогда Моравия, ныне Йиглава в Чехии), где в 1849 году был назначен директором гимназии. В 1850 году он был назначен инспектором гимназий Нижней Австрии. «На этой должности он инициировал далеко идущие реформы (в том числе в области учебных материалов и музыкального образования). Карл Мария Энк фон дер Бург вышел на пенсию в 1871 году и провел последние годы жизни в Зальцбурге. Он пожертвовал 38 000 евро (в пересчёте на 2010 год) на поддержку одарённых учеников гимназии.  Рождество в Зальцбурге (Christmas in Salzburg). Этот магазин, расположенный на Юденгассе, предлагает широкий выбор рождественских и пасхальных товаров круглый год. Расписанные вручную настоящие пасхальные яйца и эксклюзивные стеклянные рождественские шары ручной работы.  Здесь же дом Рождества в Зальцбурге.      Некоторые туристы покупают магнитики с городским пейзажем, а другие именно здесь приобретают какой – нибудь дорогущий шар ручной работы.:) У меня была знакомая бабушка Хайда (уже умерла) и она каждый год ездила сюда, чтобы купить на елку себе новый колокольчик – увидела бабушку в оранжевом и вспомнила ее.:)    Опять попалась мэрия. Бегаем по кругу.:)      Лекарства из бобров.  Läderach – шоколадная фирма в Швейцарии. «Свежесть — это когда в свежий шоколад попадает только самое лучшее.»   Шоколад на каждом углу.   Шоколад люксус класса, поэтому достаточно дорогой - €13.90/100 г.  Торт «Эстерхази» с пралине.
 Согласно приведенной выше рецептуре получается сладкое тесто, если уменьшить массу сахара до 170 г, то не всегда получаются сухие коржи, т.к. все должно быть в равных пропорциях с белком...но всегда можно поэкспериментировать. Если добавить 2 ст.л. муки, то тогда масса станет более плотной. Яйца должны быть свежими и холодными. Молоко и сливки должны быть холодными. Если шоколад сильно густой и не течет, добавьте 1 ч.л. сливочного масла. Шоколад можно заменить помадкой: 1 ст.л. какао-порошка, 2 ст.л. молока, 3 ст.л. сахара и 40-50 г сливочного масла. Если нужна более мягкая глазурь берется 50 г масла, если хотите, чтоб она застыла корочкой – 40 г масла и чуть больше сахара. Все это растопить в кастрюле или на сковороде до кипения и получения однородной массы. Немного остудить до состояния медленной текучести и поливать. Миндаль для теста лучше «жарить» в микроволновке, так как на сковороде он подпекается снаружи, а в микроволновке — изнутри. Cкрытый текст - Тесто:
200 г сахара 8 шт белков соль 200 г миндаля щепотка корицы Пралине: 150 г готовых орехов в карамели, измельченных в мелкую пасту, или сделать самим из 100 г сахара и 100 г миндаля или фундука Крем: 200 г сливочного масла 1 пачка ванилина 6 ст.л. сахара 2 ст.л. муки 125 г молока 125 г сливок (жирностью 33-35%) Глазурь: миндальные лепестки для обсыпки 2 ст.л. сливок (жирностью 33-35%) 1 ч.л. сливочного масла 200 г белого шоколада 50 г темного шоколада  Орехи залить кипятком, оставить на 2 - 3 минуты, слить воду и еще раз залить на 2 - 3 минуты. После этого они легко выскакивают из оболочки. Распределить очищенные орехи на плоскую тарелку и поставить ее в микроволновку на полную мощность на 2 минуты. Как только они начнут менять свой цвет на золотистый — они готовы; лучше не додержать, иначе получатся угольки! Орехи измельчить в блендере в муку. Взбить миксером охлажденные белки со щепоткой соли в крепкую пену. Продолжая взбивать, постепенно, по одной столовой ложке, добавить сахар. И взбивать до образования стойкой блестящей пены, которая не выпадает из перевернутой вверх дном миски.  Постепенно просеять ореховую муку к белкам вместе с корицей и мукой, ювелирно перемешивая силиконовой лопаткой снизу вверх, чтобы белки не упали!   Выпекать на силиконовом коврике или на бумаге для выпечки, нарисовав карандашом 6 шаблонов диаметром 24 см для основы торта. Можно немного смазать растительным маслом — коржи будут легче сниматься, но они могут получиться мягче. При помощи кондитерского мешочка распределить по кругам ореховую массу ровным тонким слоем толщиной 5 мм в виде спирали и подровнять массу ножом с длинным лезвием или кондитерской металлической лопаткой.  Выпекать коржи в разогретой духовке при 130 градусах до светло-коричневого цвета 50 минут. Коржи должны получиться сухими. Затем достать из духовки, при необходимости подровнять края ножом и остудить.  Очень осторожно отделить их от ковриков или бумаги — коржи безумно хрупкие и сухие!!! Все поломанные коржи пойдут потом в середину.   Для приготовления крема взбить миксером яйца с сахаром и ванилином, добавить сливки. Затем добавить муку и крахмал через ситечко. В молоко добавить ванилин и довести до кипения.  Полученную яичную смесь тонкой струйкой смешать с кипящим молоком, убавить огонь и довести до густоты. Затем сразу поставить в холодную воду и взбивать венчиком, пока крем не охладится до температуры тела (проверять, опустив палец в крем).  Полученный крем взбить с мягким сливочным маслом, добавляя его частями.   Для приготовления пралине обжарить миндаль или фундук и сахар на сковороде, периодически перемешивая. Как только сахар потемнеет и приобретет светлый карамельный цвет, сахарно-ореховую массу аккуратно (очень горячо!) выложить на пергаментную бумагу и дать остыть. Остывшую массу измельчить в миксере. Можно смолоть купленные уже готовые орехи в карамели. В охлажденный крем ввести пралине и перемешать до однородности.  Первый корж намазать с двух сторон, низ коржа посыпать миндальными лепестками. Затем смазать тонким слоем охлажденного крема еще шесть коржей. Последний, восьмой корж покрыть сверху тонким слоем шоколада.  Растопить белый шоколад на водяной бане (можно использовать белый шоколад с кокосом и воздушной кукурузой), перемешать со сливками и маслом до однородности и покрыть торт, пока шоколад еще горячий.   Растопить темный шоколад на водяной бане.  Свернуть маленький кулечек из пергаментной бумаги, налить в него шоколад и срезать кончик. Нарисовать шоколадом спираль по белому верху торта, работая от центра к краю.   Сразу провести кончиком ножа по спирали, работая от центра к краям торта. Повторить то же самое действие 8 раз, разделив торт на 8 сегментов. Затем вновь разделить каждый сегмент, но теперь двигаться от края к центру. На торте появятся «перышки», как паутинка. Обсыпать бока торта миндальными лепестками, слегка приподнимая и наклоняя его. Поместить торт в холодильник на 2 часа.  Приятного аппетита! |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.6.
 Хагенауэрхаус (Hagenauerhaus) — памятник архитектуры на Гетрайдегассе в Старом городе Зальцбурга. Более известный как «Место рождения Моцарта», он является одним из двух зданий Хагенауэрхауса в Зальцбурге. В этом музее мы были зимой.  В коридоре и на железных воротах дома, где родился Моцарт, были расписаны вручную вывески с сезонными объявлениями. Cкрытый текст -   Гетрайдегассе обязана своей славой прежде всего Вольфгангу Амадею Моцарту, родившемуся здесь в 1756 году в доме Хагенауэрхаус (Гетрайдегассе, 9). Хагенауэры владели собственной лавкой. С 1880 года в доме, где он родился, действует музей, привлекающий посетителей со всего мира. Придворный музыкант Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, и его жена Анна Мария, урождённая Пертль, снимали квартиру на третьем этаже дома по адресу Гетрайдегассе, 9 у Лоренца Хагенауэра с 1747 года. В 1803 году Франциска Пихлер, дочь Лоренца Хагенауэра, оставила бакалейную лавку и дом своему бухгалтеру, который в 1831 году продал их Людвигу Тюри. В 1846 году недвижимость приобрел торговец и производитель цемента Анджело Сауллих, муж вдовы Тюри. После его смерти, в 1885 году, его доверенные лица, Антон Штранц и Густав Шио, приобрели «Колониальный и бакалейный магазин» под названием «zum Mozart». В 1912 году Густав Шио-младший взял на себя управление бизнесом, а в 1917 году передал дом Международному фонду Моцартеум, который владеет им с тех пор и открыл Музей Моцарта. С 1997 года дом, как и резиденция Моцарта, находится под управлением доктора Габриэле Рамзауэр.             Чудо-ребёнок по имени "Вольферль". Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в „Доме Хагенауера“ (ул. Гетрайдегассе 9) в Зальцбурге. Из семи детей „Придворного Зальцбургского камерного музыканта“ Леопольда Моцарта и Анны Марии Вальбурги в живых остались только Вольфганг Амадей и его старшая сестра Мария Анна, прозванная „Наннерль“. Оба ребёнка обладали необыкновенным музыкальным талантом, поэтому их отец не стал уделять большое внимание собственной карьере.   Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Фундаментальная школа скрипичной игры"» (нем. Versuch einer gründlichen Violinschule) была опубликована в 1756 году – в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе. В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.   Начиная с 1762 года честолюбивый отец представляет своих высокоодарённых детей при императорских дворах Европы. Уже в шестилетнем возрасте маленький Моцарт отправляется в большое путешествие по Западной Европе – от Германии, Бельгии и Франции до Лондона. В Италии он должен усовершенствовать своё музыкальное мастерство.     Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея.  В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.  В молодости Моцарт был концертмейстером Зальцбургской придворной капеллы сначала без оклада, а с 1772 года с окладом денежного содержания. Тщетно пытаясь найти другое место службы, он отправляется в Италию, Вену и Мюнхен. Осенью 1773 года семья Моцартов переезжает в дом на пл. Ганнибала – в настоящее время Жилой дом Моцарта на пл. Макартплатц 8. 1770 – 1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена – оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.    Восьмилетний Моцарт играет в парижском салоне принца Конти (1766). В 1775 – 1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери. Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.    Разрыв с Зальцбургским князем-архиепископом. После смены правления в Зальцбурге в 1772 году Моцарт ведёт упорядоченный образ жизни. При князе-архиепископе Иерониме фон Коллоредо в 1779 году он занимает должность придворного органиста. После премьеры оперы „Идоменей“ в начале июня 1781 года в Мюнхене Моцарт порывает со службой у князя-архиепископа.  Портрет Моцарта работы Дорис Шток. Дрезден, 1789 год.     Переезд в Вену и создание семьи. В Вене Моцарт начинает жить как свободный пианист, оперный композитор и учитель. Ещё живя у Веберов, Моцарт стал оказывать знаки внимания средней дочери — Констанции. Очевидно, это и дало почву для слухов, которые Моцарт отвергал. Тем не менее 15 декабря 1781 года он написал отцу письмо, в котором он признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней. Однако Леопольд знал больше, чем было написано в письме, а именно то, что Вольфганг должен был дать письменное обязательство жениться на Констанции в течение трёх лет, иначе выплачивать ежегодно по 300 флоринов в её пользу. Главную роль в истории с письменным обязательством сыграл опекун Констанции и её сестёр — Иоганн Торварт, придворный чиновник, пользовавшийся авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросил мать запретить Моцарту общаться с Констанцией до того, как «это дело не будет закончено письменно». Из-за сильно развитого чувства чести, Моцарт не смог оставить возлюбленную и подписал заявление. Однако позже, когда опекун ушёл, Констанция потребовала у матери обязательство, и сказав: «Дорогой Моцарт! Мне не нужно от Вас никаких письменных обязательств, я и так верю Вашим словам», разорвала заявление. Этот поступок Констанции сделал её ещё дороже Моцарту. Несмотря на такое мнимое благородство Констанции, исследователи не сомневаются, что все эти брачные прения, в том числе и разрыв контракта — не что иное, как хорошо разыгранный Веберами спектакль, целью которого было как бы организовать сближение Моцарта с Констанцией. Несмотря на многочисленные письма сына, Леопольд был непреклонен. К тому же он не без оснований полагал, что фрау Вебер ведёт с его сыном «некрасивую игру» — она хочет использовать Вольфганга как кошелёк, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал «Похищение из Сераля», проводил множество концертов по подписке и то и дело получал заказы на различные сочинения от венской знати. В сильном смятении Вольфганг взывал к помощи сестры, доверяя её старой доброй дружбе. По просьбе Вольфганга Констанция писала его сестре письма и посылала различные подарки. Несмотря на то, что Мария Анна дружественно приняла эти подарки, отец упорствовал. Без надежд на обеспеченное будущее свадьба казалась ему невозможной. Между тем сплетни становились всё более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию. На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта, баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. Из-за этого фрау Вебер теперь была разгневана и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом. Чтобы сохранить честь Констанции, Моцарт должен был скорее жениться на ней. В том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу. Однако желанного согласия опять не последовало. В это время Моцарт дал себе обет написать мессу, если он удачно женится на Констанции. Наконец, 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи и несколько свидетелей. Свадебный пир устроила баронесса Вальдштедтен, и на нём сыграли серенаду для тринадцати инструментов (K.361/370a). Символично, что только днём позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец». 17 июня 1783 года у Моцартов родился первенец, который был назван Раймунд Леопольд в честь своего крёстного, барона Раймунда Ветцлара фон Планкинштерна, богатого еврея и хозяина предыдущей квартиры, в которой жил Моцарт. Среднее имя было дано ребёнку в честь своего деда, Леопольда Моцарта. В конце июля супруги отправляются в гости к отцу в Зальцбург, оставив новорождённого ребёнка платной кормилице, и прибыли в Зальцбург уже 29 июля. Вопреки ожиданиям Моцарта, отец и сестра встретили Констанцию прохладно, хотя и достаточно вежливо. В Зальцбурге Моцарт работал над мессой До минор, которую он писал во исполнение обета, данного им, если ему удастся жениться на Констанции. Хотя месса так и не была окончена, премьера первых нескольких её частей состоялась 26 октября в церкви Святого Петра, причём Констанция пела партию сопрано. Кроме того, в Зальцбурге Моцарт встретился со своим либреттистом по «Идоменею» Вареско, который по просьбе композитора набросал либретто «L’oca del Cairo» («Каирский гусь»), которое Моцарт положит на музыку так и не дописанной одноимённой оперы. Супруги покинули Зальцбург 27 октября 1783 года. Несмотря на все усилия, главная цель поездки — изменить настроение отца в пользу Констанции — не была достигнута. По пути в Вену, 30 октября они заехали в Линц, где остановились у старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, пробыв тут три недели. Здесь Моцарт написал свою симфонию № 36 До мажор, премьера которой состоялась 4 ноября на концерте в доме графа. Находясь в зените славы, Моцарт получал огромные гонорары за концерты и издание своих сочинений, обучал множество учеников. В сентябре 1784 года семья композитора поселилась в шикарной квартире по адресу Гроссе Шулерштрассе, 846 (ныне — Домгассе 5) с годовой арендой в 460 флоринов. В это время Моцартом написаны лучшие из его сочинений. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху. Он купил у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов, а также бильярдный стол за 300 флоринов. В 1783 году Моцарт знакомится с известнейшим композитором Йозефом Гайдном, вскоре между ними завязывается сердечная дружба. Всего через несколько месяцев после венской премьеры, в декабре 1786 года, «Свадьба Фигаро» в исполнении труппы Пасквале Бондини прошла в Праге, имея при этом ошеломляющий успех: вся Прага буквально помешалась на опере, мелодии из неё «растащили» на музыку для танцев, их распевали на улице, и даже играли в трактирах. Благодаря такому успеху, на рождество 1786 года Моцарт получил приглашение приехать в Прагу. Вместе с Констанцией он прибыл туда 11 января 1787 года. Супруги пробыли в Праге до 8 февраля. Здесь Моцарту был устроен такой тёплый и радушный приём, какого он не испытывал в Вене уже много лет. В Праге он всегда находился в центре внимания: их с Констанцией регулярно приглашали на обеды, приёмы и оперные спектакли. Особенно Моцарт был польщён всеобщей любовью к «Свадьбе Фигаро». 14 января 1787 года он писал своему другу Готфриду фон Жакину, сыну известного венского учёного-ботаника Йозефа фон Жакина: « …Но я с полным удовольствием смотрел, как все эти люди, искренне веселясь, носились в танце под музыку моего «Фигаро», переделанную в контрдансы и немецкие танцы. Ибо здесь ни о чём не говорят, кроме как о «Фигаро», ничего не играют, не дудят, не поют и не насвистывают, кроме — «Фигаро», ни одна опера не посещается, кроме — «Фигаро» и вечно «Фигаро»; конечно, большая честь для меня.» Моцарт несколько раз присутствовал на представлениях «Свадьбы Фигаро», а 20 января он сам, сидя за клавесином, дирижировал оперой. За день до этого, 19 января, Моцарт дал концерт, который был принят публикой с бурными овациями. Наконец, он заключил с Бондини контракт на 100 дукатов на сочинение новой оперы. По возвращении в Вену в феврале 1787 года, Моцарт принялся за работу над оперой. Благодаря успеху «Свадьбы Фигаро», Моцарт считал да Понте идеальной кандидатурой либреттиста. В качестве сюжета для либретто да Понте предложил пьесу «Дон Жуан», и она пришлась Моцарту по душе. 7 апреля 1787 года в Вену приезжает юный Бетховен. Согласно широко распространённому мнению, Моцарт, послушав импровизации Бетховена, якобы воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!», и даже взял Бетховена к себе в ученики. Однако никаких прямых доказательств тому не существует. Так или иначе, Бетховен, получив письмо о тяжёлой болезни матери, был вынужден вернуться в Бонн, проведя в Вене всего две недели. В самый разгар работы над оперой, 28 мая 1787 года, умирает Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея. Это событие ужасно омрачило Моцарта, привыкшего постоянно ощущать поддержку отца. В начале октября Моцарт прибыл в Прагу во второй раз, чтобы руководить репетициями оперы. 27 декабря 1787 года у Моцарта и Констанции родилась первая дочь — Терезия. Постановке «Дон Жуана» в Вене, о которой помышляли Моцарт и да Понте, мешал всё более возрастающий успех новой оперы Сальери «Аксур, царь Ормуза», премьера которой состоялась 8 января 1788 года. Наконец, благодаря предписанию императора Иосифа II, заинтересованного пражским успехом «Дон Жуана», опера была исполнена 7 мая 1788 года в Бургтеатре. Венская премьера провалилась: публика, со времён «Фигаро» вообще охладевшая к творчеству Моцарта, не смогла свыкнуться со столь новым и необычным произведением, и в целом осталась равнодушна. От императора Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782—1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене. С 1787 года резко снизилось количество «академий» Моцарта, а в 1788 году они вовсе прекратились — ему не удавалось собрать достаточное количество подписчиков. «Дон Жуан» на венской сцене провалился, и почти ничего не принёс. Из-за этого финансовое положение Моцарта резко ухудшилось. Очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей из-за частых родов жены. В июне 1788 года Моцарт поселяется в доме по адресу Варингергассе, 135 «У трёх звёзд» в венском пригороде Альзергрунд. Новый переезд был очередным свидетельством тяжелейших денежных проблем: арендная плата за дом в пригороде была значительно ниже, чем в городе. Вскоре после переезда умирает дочь Моцарта Терезия. С этого времени начинается череда многочисленных душераздирающих писем Моцарта с просьбами о финансовой помощи к своему другу и брату по масонской ложе, богатому венскому коммерсанту Михаэлю Пухбергу. Несмотря на столь плачевное положение, в течение полутора месяцев лета 1788 года Моцарт пишет три, ныне — самые знаменитые, симфонии: № 39 Ми-бемоль мажор (K.543), № 40 Соль минор (K.550) и № 41 До мажор («Юпитер», K.551). Причины, побудившие написать Моцарта эти симфонии, неизвестны. По всей вероятности, они были написаны для новых концертов по подписке, однако Моцарту так и не удалось организовать их исполнения. Только одна симфония — № 40 Соль минор, по всей вероятности, была исполнена на концертах под управлением Антонио Сальери в 1791 году. С конца 1788 года Моцарт занимается переоркестровкой и аранжировкой различных (в основном духовных) сочинений И. С. Баха и Г. Ф. Генделя по просьбе своего покровителя барона ван Свитена, которые тот исполнял в своём домашнем кругу. Из их шести детей Моцарта, только Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг достигают взрослого возраста.  Констанция Вебер. В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» – один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов Моцарта проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой. Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.  Вольфганг Амадей Моцарт был активным членом масонства с 1784 года до смерти в 1791 году. Он был посвящен в венской ложе «Zur Wohltätigkeit», а затем достиг степени мастера. Масонство оказало значительное влияние на его жизнь и творчество, а также на некоторые из его произведений, таких как «Волшебная флейта» и «Масонская кантата», которые отражают масонские идеалы.  Моцарт был посвящен в степень ученика 14 декабря 1784 года в венской ложе «Zur Wohltätigkeit» («К благотворительности»). Вскоре он стал подмастерьем, а затем и мастером. Он также посещал другую крупную ложу, «Zur wahren Eintracht». Он стал масоном, стремясь обновить свою жизнь и принять участие в братской работе по развитию человечества, искусства и науки. Масонство вдохновило Моцарта на создание ряда произведений для лож, включая небольшие хоровые песни и более крупные вокальные композиции, такие как «Sehen, wie dem starren Forschcrauge» (K. 471) и «Laut verkünde unsre Freude» (K. 623). Примерно в то же время в масонство вступил и отец Моцарта, Леопольд. Известно, что Масоном также был Йозеф Гайдн, которого Моцарт, как предполагается, пригласил в масонство. Его последним законченным произведением была «Масонская кантата» «Laut verkünde unsre Freude», которую он дирижировал за несколько недель до смерти.     «Волшебная флейта» — «опера-дуплекс». "Настоящим кладезем тайн является самое известное и самое значительное масонское произведение — опера «Волшебная флейта» (Zauberflöte, премьера состоялась в 1791 году в Венском оперном театре). Для истории культуры «Волшебная флейта» имеет такое же значение, как перевод Библии на немецкий язык, выполненный Мартином Лютером: эта первая большая немецкая опера появилась в то время, когда языком оперы считался исключительно итальянский. В опере, так же как и в масонстве, главную роль играет преображение. Внешне оно достигалось за счет дорогостоящей сценической техники, с помощью которой либреттист и брат Моцарта по масонской ложе Эмануэль Шиканедер мог стремительно менять декорации. Зрители замечали трансформации и в самих себе: по ходу спектакля менялись их симпатии к героям. В какой-то момент якобы добрая Царица ночи, помесь Денверского душителя и сказочной ведьмы, показывает свое истинное лицо. Впечатление, что перед нами воинствующая мать, которая всего лишь хочет вернуть похищенную дочь, поначалу обманывает зрителя. Вывод из этой части «Волшебной флейты» таков: «Освободись от власти предрассудков!» Дальше проступает двойное дно, созданное двумя волшебниками театра, Моцартом и Шиканедером: это народная опера, которую понимает каждый, но в ней есть и второй уровень восприятия, доступный только посвященным. «Волшебная флейта» — «опера-дуплекс». Египтолог и исследователь «Волшебной флейты» Ян Ассман сравнивает ее с «религией-дуплекс», религией с двумя уровнями — один предназначен для народа, а другой для духовной элиты, которая хочет и может разобраться в подоплеках и аллегориях. С самого начала Моцарт прячет в трех аккордах увертюры три выразительных удара, масонский стук в двери храма. Для непосвященного эти три удара растворяются в море мелодичных звуков. Знающие вздрагивают и в то же мгновение стараются открыть брату дверь. Теперь перейдем к Царице ночи; ее роль до сих пор вызывает споры. Многие считают ее персонификацией католической церкви, которая скрывает свое клерикальное покровительство за благодушной улыбкой. Царица появляется как католическая Мария, плывущая на серпе месяца («Царица небесная»). Присутствовавшие в зале масоны сразу понимали намек — как и католические сановники. Другие предполагают, что Царица ночи — это символ розенкрейцеров (Ночь = Оккультизм); воплощение магии и мистики, царица представляет антипод просветителей-иллюминатов того времени. Есть в ней и что-то от образа богини Деметры, оплакивающей утрату дочери. Шиканедер не дал нам ключа для понимания. Но так уж принято в масонстве: каждый волен интерпретировать символы по-своему. В опере сила любви преображает людей в божественных существ. Для церкви это очевидная ересь (отклонение от официального учения), ибо добрые христиане должны всецело зависеть от Божьей милости и не смеют считать себя богами. В одном из дуэтов птицелова и Памины мы слышим: «Муж и жена, жена и муж, достигнут божества». Простой венский зритель всего этого попросту не понимал.  Действие происходит в Древнем Египте, но весь сюжет оперы укладывается в один иероглиф; как пишет Ян Ассман в книге «Волшебная флейта: опера и мистерия» (Die Zauberflöte. Oper und Mysterium, стр. 95 [немецкого издания]), иероглифы — это эстетическая форма с двойным дном. Непосвященным они просто передают неизъяснимое очарование, а для посвященных это собрание смыслов. «Это противопоставление внутреннего и внешнего пронизывает всю оперу, становится очевидным как в образах героев (противоположности Зарастро и Папагено), так и в музыке (сакральная и народная музыка). В опере Зарастро является мастером ложи и антиподом Царицы ночи: его знак — Солнце. Очевидно, что опера Моцарта и Шиканедера задумана как памятник мастеру их ложи Игнацу фон Борну (1742–1791). В среде венских масонов XVIII века Борна считали харизматичной личностью. Основатель древнеперсидской религии Заратустра — по-итальянски Зарастро — не что иное, как символический образ «светоносца». Масон Зарастро в начале оперы представлен как явный злодей, который хочет похитить принцессу Памину. Действительно, от этих масонов одни неприятности!.."  Помимо «Волшебной флейты», Моцарт сочинил много другой масонской музыки. До самой смерти он состоял в масонской ложе.  Фортепиано Моцарта. Именно на нём композитор играл на своих знаменитых «пятничных» концертах. Eine kleine Nachtmusik. Дословный перевод названия — «Маленькая ночная музыка», но на самом деле Моцарт имел в виду «Маленькая серенада». Он вряд ли придал значение тому, что написал в своих заметках «eine kleine Nachtmusik», но это название прижилось, когда работа была опубликована после смерти композитора. Это одно из наиболее часто исполняемых и хорошо известных классический произведений не только Моцарта, но и вообще. И тому есть веские причины: блестящий оптимизм и оригинальность Моцарта чувствуются во всех четырех частях произведения, начиная со знаменитого allegro, которое так часто можно услышать в кинофильмах. Эта захватывающая мелодия обладает чрезвычайно притягательной силой.  В 1783 – 1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид). С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году в 6 недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Женитьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро».  Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие центры музыкальной культуры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787 год), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Тем не менее он был привязан к Вене, и, когда в 1789 году, посетив Берлин, он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, то всё же не решился оставить Вену. Однако множество исследователей жизни Моцарта утверждают, что ему не было предложено место при прусском дворе. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для него самого. Моцарт не хотел признавать, что поездка в Пруссию провалилась, и сделал вид, будто Фридрих Вильгельм II пригласил его на службу, но из уважения к Иосифу II он от места отказался. Заказ, полученный в Пруссии, придавал его словам видимость правды. Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы. После «Дон-Жуана» Моцарт сочиняет 3 наиболее известные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанные в течение полутора месяцев в 1788 году; из них в особенности знамениты две последние. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).  Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (нем. Franz Xaver Wolfgang Mozart; 26 июля 1791 года, Вена — 29 июля 1844 года, Карлсбад), также известен как Вольфганг Амадей Моцарт-младший — австрийский композитор, пианист, музыкальный педагог. Младший из шести рожденных и двух выживших детей Вольфганга Амадея Моцарта и его жены Констанции. Получил имя в честь ближайшего друга и ученика своего отца, Франца Ксавера Зюсмайера. Получил блестящее музыкальное воспитание: его учителями были Антонио Сальери и Ян Непомук Гуммель. В детстве он под руководством матери гастролировал с концертами под именем Вольфганга Амадея Моцарта-младшего. Как и его отец, рано начал сочинять, в 1802 году опубликовав фортепианный квартет Op. 1. Франц Ксавер стал профессиональным музыкантом и довольствовался умеренным успехом как преподаватель и исполнитель. В отличие от своего отца — был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что всё, что он создаёт, будет сравниваться с произведениями его отца. В 1808—1838 с незначительными перерывами Моцарт-младший жил в Лемберге (ныне Львов) и его окрестностях (Подкамень, Бурштын), зарабатывая преимущественно как учитель музыки в домах знатнейших родов Галиции: Чарторыйских, Янишевских, Баворовских, Сапег и др. Он также стоял у истоков первого лембергского музыкального общества «Цецилия», ставшего ядром будущей Львовской филармонии: 2 декабря 1826 года известный скрипач Кароль Липинский и хор общества под управлением Моцарта-сына дали во Львове концерт памяти Моцарта-отца. В 1838 переехал в Вену, а потом в Зальцбург, где получил должность капельмейстера в Моцартеуме. Умер 29 июля 1844 года в городе Карловы Вары, где и был похоронен. На его смерть написано стихотворение Франца Грильпарцера. Как и его брат Карл, Франц Ксавер Вольфганг не был женат и детей не имел. Тень его отца маячила над ним даже после смерти. На его могильной плите была выгравирована эпитафия: Имя его отца может быть его эпитафией, так как почитание его было сущностью его жизни.   Карл Томас Моцарт (21 сентября 1784 — 31 октября 1858) — австрийский пианист, второй сын и старший из двух выживших сыновей композитора Вольфганга Амадея Моцарта и его супруги Констанции. Родился в Вене. Образование после смерти отца получал в Праге, куда был отправлен с младшим братом в семилетнем возрасте; его наставниками были Франтишек Ксавер Нимечик и Франтишек Ксавер Душек, благодаря которым он стал талантливым пианистом. Однако ещё до завершения своего обучения он в 1797 году, когда ему было четырнадцать лет, уехал в Ливорно, чтобы стать учеником в торговой фирме. В последующие годы он планировал открыть магазин фортепиано, но по финансовым причинам этот проект провалился. В 1805 году он переехал в Милан, где изучал музыку под руководством директора Миланской консерватории и композитора Бонифацио Азиоли, взявшего его в ученики по рекомендации Йозефа Гайдна. В первые два года Карл Томас показывал большие успехи, но на третьем году фактически отказался от музыкальной карьеры и в 1810 году бросил учёбу, став первоначально переводчиком в Ломбардии, находившейся тогда под управлением французской администрации. После включения территории в состав Австрийской империи в 1815 году стал чиновником в австрийском финансовом управлении и государственной бухгалтерии в Милане (город в то время был под австрийским контролем) и также служил в качестве переводчика на итальянский язык в штате австрийской судебной палаты; вёл достаточно скромную жизнь. В августе и сентябре 1820 года его посещал его брат Франц Ксавер Вольфганг, в 1825 году он встречался со своей матерью в Милане, увидев её снова в 1836 году в Зальцбурге. В период своей карьеры чиновника продолжал работать в качестве официального переводчика с и на итальянский для финансового управления. Владел домом в селе Каверсаччо в Вальморее, Комо, ценя местную красоту, пищу и воду. Этот дом он завещал городу, о чём указано в установленной в честь него мемориальной доске. В городской ратуше хранится копия его завещания. До своей смерти в Милане часто посещал различные мероприятия, связанные с его отцом. Так, в 1842 году он принял участие в открытии памятника Моцарту в Зальцбурге и в 1856 году — там же в торжествах по случаю 100-летия со дня рождения его отца в качестве почётного гостя. В 1844 году имеющиеся в его распоряжении манускрипты, фрагменты, библиотеку и клавикорд, унаследованные от отца, он завещал открывшемуся 22 апреля 1841 года по инициативе жителей г. Зальцбурга и при участии его матери Моцартеуму. Карл Томас никогда не был женат и детей не имел, поэтому с его смертью прямая линия Моцартов пресеклась. Карл Томас Моцарт умер 31 октября (в день именин своего отца) 1858 года с портретом своего отца в руке. Он завещал для себя похороны первого класса. В зальцбургском соборе в его честь был исполнен Реквием В. Моцарта.   После смерти императора Иосифа II (1790 год) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790 год), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. В мае 1791 года Моцарт поступил на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана, рассчитывая занять место капельмейстера после смерти тяжело больного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, его пережил.  Мистик по натуре, Моцарт много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» – «Ave verum corpus» (KV 618), (1791 год) и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Интересна история написания «Реквиема». Незадолго до смерти Моцарта посетил некий таинственный незнакомец во всем сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, решивший выдать купленное сочинение за собственное. Моцарт погрузился в работу, но недобрые предчувствия не покинули его. Таинственный незнакомец в чёрной маске, «чёрный человек» неотступно стоит перед его глазами. Композитору начинает казаться, что эту заупокойную мессу он пишет для себя … Работу над незавершённым «Реквиемом», по сегодняшний день потрясающим слушателей скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».  С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года. Кроме всего прочего, Моцарт сочинил единственный за три прошедших года и последний по счёту концерт для фортепиано с оркестром (№ 27 си-бемоль мажор, K.595), который датируется 5 января. В апреле он подготовил вторую редакцию своей симфонии соль минор (№ 40, K.550), добавив в партитуру кларнеты. Позже, 16 и 17 апреля, эта симфония была исполнена на благотворительных концертах под управлением Антонио Сальери. После неудавшейся попытки получить назначение на должность второго капельмейстера — заместителя Сальери, Моцарт сделал шаг в другом направлении: в начале мая 1791 года он направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Просьба была удовлетворена, и Моцарт получил эту должность. Она предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного капельмейстера Леопольда Хофмана. Хофман, однако, пережил Моцарта.  В марте 1791 года старый знакомый Моцарта, театральный актёр и импресарио Эмануэль Шиканедер, директор собственного театра «Ауф дер Виден», обратился к нему с просьбой спасти свой театр от упадка и написать для него немецкую «оперу для народа» на сказочный сюжет. Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.  Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но значимых образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный «Реквием» (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены. Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита». «…смерть есть подлинная конечная цель нашей жизни. За последние два года я так близко познакомился с этим подлинным и лучшим другом человека, что образ смерти для меня не только не заключает в себе ничего пугающего, но, напротив, даёт немало успокоения и утешения! И я благодарю Бога за то, что он даровал мне счастье понять смерть как источник нашего подлинного блаженства». — В. А. Моцарт, письмо отцу, 4 апреля 1787 года.   Памятник Моцарту в Зальцбурге на площади.      Став знаменитостью еще в детстве, он написал более 600 произведений в возрасте от 5 до 35 лет и сочинял шедевры до самой смерти в 1791 году. Среди них возвышенный и печальный реквием о котором, согласно легенде, композитор думал, что пишет его для самого себя.  Моцарт остается одним из наиболее известных композиторов всех времен и не без причины. 9 его самых знаменитых произведений: Rondo alla turca («Турецкий марш») — Соната № 11, K. 331. Это живое, игривое произведение остается одной из самых известных работ Моцарта. Источником вдохновения для него послужила популярная в то время турецкая янычарская музыка. «Рондо» — это форма произведения, в которой попеременно звучат разные «эпизоды», контрастирующие с основной темой. Но Моцарт всегда сдвигал границы, и неудивительно, что это не типичное рондо! «Non più andrai» из оперы «Свадьба Фигаро», KV. 492. Моцарт известен своими операми не меньше, чем фортепианной музыкой, а «Свадьба Фигаро» и сегодня остается одной из самых популярных опер всех времен. Веселая, заводная, характерная для классической оперы мелодия великолепной арии «Non più andrai», что означает «Ты больше не будешь», также запоминается и как тема произведения для фортепиано. Она занимает заслуженное место в репертуаре многих, в том числе начинающих, пианистов.  Менуэт соль мажор, K. 1. Первое сочинение Моцарта. Ему было 5 лет, и его по праву считали вундеркиндом. Детский восторг, который наполняет эту веселую, простую композицию, наводит на мысли о маленьком Моцарте за клавишами пианино и о том, каким гением ему суждено стать.  «Дон Жуан»: увертюра. «Дон Жуан» Моцарта считается одной из величайших опер всех времен и представляет собой интерпретацию легенды о Доне Жуане, обольстителе родом из Испании, ставшим жертвой своих любовных похождений. Все это Моцарту удалось вложить в увертюру, включающую полный спектр эмоций от взрывной страсти до щемящей нежности. I. Andante grazioso — Соната № 11. В первой части сонаты № 11 Моцарт снова играет с нашими ожиданиями: она начинается не с основной темы, а с вариации. Всего будет 6 вариаций изысканной и очаровательной основной темы. Кроме того, это очень умиротворяющее произведение.  I. Allegro — Соната No. 16 до мажор, K. 545. Это еще один из шедевров Моцарта, опубликованных через много лет после его смерти, но не теряющих своей популярности. Мелодия allegro буквально проникает к вам в голову, чтобы поселиться там на многие дни или даже годы, что подтверждает и ее популярность. Моцарт считал эту сонату подходящей «для новичков», поэтому ее иногда называют «Sonata facile» (легкой) и «Sonata semplice» (простой).  Molto allegro — Симфония № 40 Соль минор. Симфония № 40 не является типичной для творчества Моцарта: это одна из двух симфоний, которые он написал в минорных тональностях. Она отражает не только интерес композитора к движению Sturm und Drang («Буря и натиск»), бывшему популярным в искусстве того времени, но и мрачный поворот в его жизни. Первая часть играется в темпе molto allegro, или «весьма скоро», что придает странную легкость меланхоличной минорной тональности. Поэтому произведение открывает фантастические возможности для изучения передачи сложных эмоций на пианино.  Lacrimosa — «Реквием» KV. 626. Lacrimosa означает «слезная», что подходит к такой траурной, но тем не менее прекрасной музыке. По словам вдовы Моцарта Констанции, когда он был уже болен, к нему пришел таинственный посланник, чтобы заказать реквием — заупокойную мессу. Композитор верил, что пишет ее для самого себя. Тот факт, что он умер во время работы над ней, только добавляет таинственности.     Существует так много преданий об этом легендарном композиторе классической эпохи, что сложно отделить истину от вымысла, но его музыка воплощает неподдельный оптимизм, непримиримость и великолепие.  Похоронная процессия Моцарта.           Синие Моцарткугель (изготавливаемые вручную Original Salzburger Mozartkugeln) против красных Моцарткугель производства компании Reber.:)
В отсутствие чётких зафиксированных авторских прав кроме этого в продаже представлены многочисленные варианты промышленного производства других компаний как в Австрии, так и в Германии.  Моцарткугель — кондитерское изделие из шоколада, фисташек, марципана и нуги. Оригинальный зальцбургский моцарткугель был придуман зальцбургским кондитером Паулем Фюрстом в 1890 году.    Чтобы перейти на другую улицу – везде идут галереи с бутиками.      Кафе Моцарт с зальцбургским нокерльн.      |
На щедром немецком юге.
 Tag der Deutschen Einheit (День немецкого единства) – единственный национальный праздник Германии (все остальные церковные или регулируются в федеральных землях), который отмечают с 1990 года. Именно тогда, 3 октября 1990 года, ГДР вошла в состав ФРГ. В 2025 году дата выпадает на пятницу, и для многих жителей страны это означает длинные выходные. В этот день школы, офисы и большинство магазинов остаются закрытыми, улицы пустеют, а в городах царит праздничная атмосфера. Исключение составляют лишь пекарни и некоторые службы, которым разрешено работать. Всем, добрый день! :-D Cкрытый текст -  Первоначально национальным праздничным днем по случаю объединения страны хотели назначить 9 ноября (день падения Берлинской стены), но решили этого не делать, потому что этот день связан с темными периодами в истории Германии. Вообще, 9 ноября — особая дата в истории Германии, поэтому его еще часто называют судьбоносным днем для немцев. Едва ли в истории Германии найдется еще одна дата, которая связана с таким количеством знаковых событий: 9 ноября 1923 года — «Пивной путч в 1923 году» или путч Гитлера и Людендорфа - неудачная попытка государственного переворота, предпринятая Адольфом Гитлером и его сторонниками 8–9 ноября 1923 года в Мюнхене. Путч получил своё название, потому что начался в большом мюнхенском пивном зале «Бюргербройкеллер». Несмотря на провал, путч сделал Гитлера и нацистскую партию известными по всей Германии и за её пределами, изменив их тактику борьбы за власть на более законные методы, а Гитлер написал в тюрьме значительную часть своей книги «Майн Кампф». 9 ноября 1938 года — «Ноябрьские погромы 1938 года»: еврейские погромы в Германии и Австрии, спровоцированные и организованные нацистским государством, вошедшие в историю как «Хрустальная ночь». 9 ноября 1918 года — провозглашение Республики: В ту субботу, принимая во внимание неизбежное поражение Германской империи в Первой мировой войне, социал-демократ Филипп Шейдеман вылез из окна Рейхстага, где сегодня заседает бундестаг, и провозгласил Германию республикой. Также объявлялось об отречении от престола германского кайзера, который бежал в Нидерланды и официально отрекся от престола 28 ноября. Через несколько часов Карл Либкнехт провозгласил «свободную социалистическую республику Германия». В противостояниях, порой похожих на гражданскую войну, выиграли сторонники плюралистической парламентской демократии. В августе 1919 года было основано первое демократическое германское государство — Веймарская республика. 9 ноября 1848 года — казнь Роберта Блюма: В тот четверг в Вене был казнен демократ, публицист и поэт Роберт Блюм. Блюм был депутатом первого демократического парламента, Франкфуртского национального собрания в церкви Святого Павла. Будучи главой делегации демократической фракции Национального собрания, он отправился в Вену, чтобы поддержать восстание против австрийского императора. После подавления восстания он был немедленно приговорен к смертной казни и расстрелян. Его последние слова звучали так: «Я умираю за свободу Германии, за которую боролся. Пусть Отечество помнит обо мне». В Германии Блюм считается олицетворением демократии и в то же время символизирует провал германских демократических революций 1848 - 1849 годов. 9 ноября 1989 года — падение Берлинской стены: Выступая в тот четверг на пресс-конференции, член Политбюро ГДР Гюнтер Шабовски неожиданно огласил новые правила въезда и выезда из страны для граждан ГДР. До этого они могли выезжать в Западную Германию только при наличии разрешения, которое выдавалось крайне редко. Зачастую одной лишь подачи заявления было достаточно для преследования и дискриминации. Шабовски сказал (вероятно, из-за недопонимания), что новые правила вступают в силу немедленно. Сообщение распространилось с невероятной скоростью, и сотни тысяч людей устремились к пограничным переходам, прежде всего в Берлине. Примерно в 23:30 пограничники больше не смогли противостоять натиску толпы — первым был открыт переход на Борнхольмерштрассе. Через год после падения Берлинской стены, 3 октября 1990 года, Германия официально воссоединилась. Поэтому, для нового государственного праздника была выбрана другая дата, когда и состоялось окончательное объединение двух немецких государств. Два триллиона евро – столько стоило объединение Германии. 3 октября 1990 года над Рейхстагом поднялся флаг объединённой Германии и начал действовать договор о воссоединении ФРГ и ГДР. По этому договору обе Германии объединялись в одну страну, Берлин - в один город, который и стал столицей нового государства. Согласно этому документы, начался вывод советских войск с территории ГДР. Со стороны СССР договор был подписан Эдуардом Шеварнадзе.  В мае 1989-ого года начался процесс упрощения пограничного режима между Венгрией и Австрией. А 11-ого сентября 1989-ого года эта граница была полностью открыта для перемещения граждан обоих государств. За лето 1989-ого года через Венгрию в ФРГ перешло около 10.000 граждан ГДР. Кстати, отвечая на вопрос о том, какой политик олицетворяет для них падение Стены, 53% немцев назвали Михаила Горбачева и «его перестройку»; 35% отдали свои голоса Гельмуту Колю, «который запустил процесс объединения». А 10% народного расположения достались Джону Кеннеди и его знаменитому «Ich bin ein Berliner», сказанному, правда, еще в 1963 году.    У нас в Дюссельдорфе тоже есть три памятника, посвященные 3 октября. Oдиннадцатиметровый фонтан «Парусник» на площади Немецкого единства (Platz der Deutschen Einheit) считается символом воссоединения Германии. Художник Хайнц Мак спроектировал площадь в 1980-х годах, до падения Берлинской стены. Художник Хайнц Мак работал над его проектом целых четыре года. В центре фонтана находится треугольный бассейн площадью 800 квадратных метров, над которым возвышается одиннадцатиметровая стальная скульптура. Три расположенных друг над другом треугольника выступают из гранитной плиты, словно паруса, между которыми бьют фонтаны. Поскольку три паруса сливаются в большой треугольник, если смотреть издалека, фонтан «Парус» считался символом бывшего разделения Германии, а теперь также символом воссоединения.  В Дюссельдорфе также находится фрагмент Берлинской стены, напоминающий о воссоединении Германии. После падения Берлинской стены компания по переработке отходов Remex получила от Министерства обороны заказ на разборку Берлинской стены на отдельные элементы и переработку мусора. За два года работы было собрано около 70 000 элементов, каждый весом около 2,5 тонны. Два из них находятся на территории компании в порту с 2008 года. Художник из Мербуша Раймунд Франке превратил эти два элемента в произведение искусства и назвал весь ансамбль в порту «Aufbruch» («Отправление»). Примечательно, что только один элемент стены полностью сохранился; другой уже разрушен гидравлическими ножницами. Таким образом, художник проводит связь между падением Берлинской стены и работой дюссельдорфской компании по уничтожению мусора.  23 сентября 1960 года тогдашний правящий бургомистр Берлина Вилли Брандт посетил Дюссельдорф, чтобы открыть Берлинер-аллею и представить Берлинского медведя работы скульптора-анималиста Рене Синтениса. Памятник, на постаменте которого выгравировано слово «Берлин», установлен на разделительной полосе улицы, прямо перед перекрёстком с улицей Граф-Адольф-штрассе. Берлинский медведь дважды падал с постамента, оба раза во время манёвра грузовика. Название «Берлинер-аллея» было выбрано в 1950-х годах, чтобы отразить особое положение разделённого Берлина. Площадь в южной части проспекта была переименована в Эрнст-Ройтер-Платц в 1958 году. Политик СДПГ Эрнст Ройтер (1889–1953) был обер-бургомистром Берлина до 1952 года.  День единства отмечается по всей Германии разнообразными мероприятиями.
Официальные церемонии проходят в столице, Берлине, с участием президента Германии, канцлера и других высокопоставленных лиц. Фестивали, ярмарки, концерты, опен-эйры, народные гуляния — всё это традиционно входит в программу праздничных мероприятий, ведь 3 октября 1990 года — одно из ключевых событий новейшей истории Германии. Это день домашнего отдыха, общения с семьей и пеших прогулок по паркам. И чаще всего, в такой день, осенью, проходят винные фестивали. На один из таких фестивалей приглашаю и я вас. А какое молодое вино и без лукового пирога?!:-D Сделать нужно нам пирог,
Чтоб отведать каждый мог.
Граммов сто возьмем улыбок,
И совсем чуть-чуть ошибок,
Смеха, звонкой радости
Полкило – для сладости.
Горстку доброты добавим,
Лаской, нежностью приправим,
Сердца пыл и жар души.
В печь сажай и не тужи.
Наш пирог на удивленье
Получился – загляденье!
Просто чудо – не стряпня,
Угощайся вся родня!
 На щедром немецком юге, у границы с Францией и Швейцарией, традиционно готовят три культовых пирога. Естественно, их готовят и в приграничных странах, и точно так же считают за местный специалитет. Но если самый вкусный quiche lorraine (киш Лоррен) всё же в Эльзасе и Лотарингии, да и flammkuchen (фламмкухен, он же tarte flambée — «пылающий пирог») трудно закрепить за Германией безусловно, то zwiebelkuchen (цвибелькухен, луковый пирог) – это коронное немецкое блюдо. Zwiebelkuchen – блюдо не просто региональное, но и сезонное. Бекон, грудинка, карбонад или бастурма придают пирогу аромат.  У немецкой осени особый вкус. Когда вокруг все желтеет, а воздух остывает, наступает время для густого тыквенного супа, горячих печеных каштанов, пряного лукового пирога и «нового вина» (Федервайсер (Federweißer)), самого первого в винном сезоне – главного осеннего напитка немцев и последнего привета ушедшего лета. Cкрытый текст -  Благодаря федервайсеру конец лета и первые два осенних месяца для немецких виноделов – золотая пора в буквальном смысле слова. Строго говоря, это не вино, а виноградное сусло с содержанием алкоголя от 4% до 11%, которое хранится всего несколько дней. Его нужно уметь поймать – напиток на полпути от сока к вину, когда устанавливается баланс сладости, алкоголя и фруктовой кислоты. Для приготовления федервайсера используется не столовый виноград, а более ароматные и сладкие ягоды с толстой кожицей. Часто мутноватый Федервайсер имеет чуть более сладкий вкус, иногда менее сладкий, благодаря дрожжам, которые превращают сахар в спирт.  Само слово Federweißer происходит не от сорта винограда, как это часто бывает. "Feder" с немецкого переводится как "пёрышко". Посмотришь на бутылку на свет – и частички дрожжей, которые используют для приготовления напитка, "танцуют" в вине, словно тонкие пёрышки. Благодаря этим же дрожжам вино получается самую малость газированным, из-за чего в некоторых регионах вино иначе называют Rauscher ("бродящее сусло"), Sauser ("виноградное сусло") или даже Blitzer (что можно перевести, как "сверкающий"). Weißer говорит о цвете вина – чаще оно белое. Но бывает и красным. Тогда в Германии его именуют Federroter. Обычное вино с годами становится только лучше, а федервайсер, напротив, надо пить свежим, в течение нескольких дней после готовности. В идеале – отправиться для этого прямиком в винный погребок какого-нибудь местного винодела. В сезон во многих городах Германии открываются уличные ларьки, в которых можно "на ходу" хлопнуть стаканчик федервайсера из какой-нибудь местной винодельни. Купленный в супермаркете федервайсер есть опасность передержать, и тогда он превратится в обычное сухое вино. Спасти напиток можно, добавив в него немного виноградного сока и ложку сахара.  По традиции, федервайсер в Германии закусывают жареными каштанами, традиционным швабским фаршированным свиным желудком и кишами с несладкими начинками. Считается, что легкий и сладковатый вкус напитка хорошо оттеняет блюда с остринкой. Классическим дополнением к Федервайсеру также является луковый пирог — будь то вегетарианский или классический вариант с беконом. Он обычно готовится из дрожжевого или песочного теста и, естественно, содержит лук, сливки или сметану, яйца и кубики бекона. Часто добавляют немного тмина.  И хотя сочетание лукового пирога и Федервайсера чаще встречается на юге Германии, в Дюссельдорфе есть несколько мест, где можно насладиться этим осенним блюдом, особенно на традиционных фестивалях «Вино на Рейне» (Wein am Rhein).      Луковый пирог без основы (Zwiebelkuchen ohne Boden).   Очень простой и быстрый луковый пирог, который на вкус «как картофельный», хотя там нет картофеля.
Лук почти весь растворяется в сливочную массу. Такой пирог нужно сразу сьедать. Он долго не стоит и вкусный пока свежий.  Если вам нужен классический луковый пирог на сдобном тесте – рецепт я уже давала. Он очень вкусный, долго стоит. Там, правда фото уже пропали и у меня тоже не сохранились. Но рецепт очень удачный! Cкрытый текст -          Cкрытый текст - 500 г белого лука (7 средних луковиц) 170 г тертого сыра Эмменталь (или для запеканок) и Моцарелла 200 г копченой ветчины (грудинки), нарезанной кубиками 200 г муки 3 яйца 200 мл сливок 33% 1 ч. л. молотого черного перца немного мускатного ореха немного тимьяна или тмина щепотка сахара соль 1 ч.л. растительного масла для жарки   Мелко порезать копчености (бекон, касселер и краковскую колбасу).   Очистить, помыть и порезать полукольцами лук.   В сотейник налить 1 ч.л. растительного масла, добавить копчености и обжарить 1 – 2 минуты.    К копченостям добавить лук.  Лук посолить, добавить черный перец, тимьян, щепотку сахара. Все перемешать.   Лук потушить до стеклянного цвета 2 – 3 минуты, чтобы он был слегка мягким, но не зажаривать до золотистого цвета. Попробовать лук на соль, если нужно ещё подсолить.  Дать луку немного остыть.  В чашку разбить 3 яйца, добавить соль, черный перец, мускатный орех. Все взбить венчиком.  К яйцам добавить сливки. Все перемешать.  Всыпать муку и все перемешать вилкой.   Получается тянущее тесто.   В тесто добавить сыр для запеканок или Эмменталь. Все перемешать.   В тесто выложить лук с беконом и соком. Все перемешать.   Форму 26 см застелить пекарской бумагой, выложить тесто и посыпать сверху сыром Моцарелла. Поставить в предварительно разогретую духовку на 2 уровень снизу, чтобы сыр сверху сразу не зажарился и выпекать при температуре 180 градусов 40 минут.  Готовый пирог вынуть из духовки и дать постоять ему 5 – 7 минут.   Теплый пирог сервировать с «новым вином» (Федервайсером (Federweißer)), или с кислым яблочным соком.    Осы доставали, пришлось им тоже организовать тарелочку. :) Я всегда думала, что между мясом и фруктами они выберут мясо. Оказалось, что спелый сладкий виноград перевесил чашу весов и все спокойно наслаждались своими тарелками – мы с пирогом, а осы с виноградом.  Приятного аппетита! Сейчас очень актуальны ещё два пирога:
Тыквенный киш (Kürbisquiche) с виноградом и с копченым мясом (Касселер).  Тыквенный тарт (Kürbistarte) с луком пореем и копченым мясом.  А в качестве музыкальной паузы «I Put a Spell on You» (Я заколдовал тебя) — песня 1956 года, написанная Скримин Джей Хокинсом.
Запись вошла в список Зала славы рок-н-ролла и в список песен, которые сформировали рок-н-ролл. Позднее многими музыкантами были записаны кавер-версии, включая Creedence Clearwater Revival, Nina Simone и Marilyn Manson. Изначально Хокинс собирался сделать запись «I Put a Spell on You» в стиле любовной блюзовой баллады. Однако в дальнейшем, по словам Хокинса, «продюсер напоил весь коллектив, и мы записали эту судьбоносную версию. Я даже не помню процесс записи. До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом. Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти». Некоторые источники утверждают, что первая, более спокойная запись «I Put a Spell on You» была сделана до 1956 года, но подтверждений этому не существует. Предполагаемая запись лейбла «Grand label» 1949 года маловероятна — сам лейбл сформировался позже, и музыкальная карьера Хокинса началась лишь через несколько лет.  Screamin Jay Hawkins - I put a spell on you Сингл I Put a Spell on You быстро приобрёл популярность, несмотря на его запрет некоторыми магазинами и радиостанциями. Более мягкая версия (в которой были исключены «каннибальные» выкрики) попала в Top 40, после чего известный рок-н-ролл-диджей Алан Фрид (Alan Freed) включил песню в свой Rock and Roll Review. До этого времени Хокинс был блюзовым музыкантом, достаточно эмоциональным, но без открытого им дикого эпатажа. Фрид предложил капитализировать «безумное» звучание I Put a Spell on You, дополнив его соответствующим сценическим образом — во время исполнения Хокинс поднимался из гроба в дыму и огне; позднее образ дополнился клыками, торчавшими из носа Хокинса; в представлении появились фейерверки и курящий череп по имени Генри. Это представление было одним из первых в стиле «шок-рок» и имело большое количество последователей, включая Dr. John, Alice Cooper, Screaming Lord Sutch, Warren Zevon, Arthur Brown, Black Sabbath, Ted Nugent, George Clinton, The Butthole Surfers, The Cramps и Marilyn Manson. Оригинальная версия композиции неоднократно звучит в фильме «Более странно, чем в раю» (1984 год) режиссёра Джима Джармуша. На песню «I Put a Spell on You» были записаны десятки каверов. Одним из наиболее известных является запись Нины Симон на её одноимённом альбоме 1965 года.  Nina Simone - I put a spell on you  Garou I Put a Spell On You Приятного всем дня! :-D |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.7.
. Всем, добрый день! Приглашаю дальше на прогулку по Зальцбургу! :-D   До окончания Второй мировой войны на Гетрайдегассе также можно было увидеть вывески бакалейно-гастрономического магазина Stranz & Scio, где мавры, изображавшие кофе и чай, рекламировали обжарщиков кофе – классический пример рекламы. Cкрытый текст -  В германоязычных странах существует множество производителей дирндлей, ледерхозев (кожаных штанов) и традиционных костюмов, имеющих давние традиции на этом рынке.  Сегодня баварский и австрийский традиционный костюм называется дирндль. История этого предмета одежды восходит к XVIII веку, когда дирндль ещё считался одеждой домашней прислуги. Примерно в 1870 году высшие сословия открыли для себя его как летнюю сельскую одежду.   Когда речь заходит о традиционных костюмах в целом и о дирндлях в частности, тенденции обычно можно определить лишь по тонким нюансам и небольшим градациям. Однако в 2025 году в силуэте намечается чёткая тенденция: в этом сезоне дирндль снова станет длиннее – длина юбки составит от 70 до 80 сантиметров. Это соответствует экономической теории «индекса длины подола юбки», разработанной американским экономистом Джорджем Тейлором в 1920 году. Его тезис: средняя длина юбки коррелирует с соответствующей экономической ситуацией. Чем лучше экономическая ситуация, тем оптимистичнее покупательское поведение и тем короче – и тоньше – юбки. И наоборот, ожидается, что более длинные и пышные юбки будут всё чаще становиться приоритетным выбором в периоды экономического спада. Каков практический побочный эффект длинных дирндлей в этом сезоне Октоберфеста? Они согревают, особенно во второй половине Октоберфеста, которая обычно бывает холоднее.  В этом году материалы для дирндлей также традиционны: классические модели по-прежнему шьются из хлопка и льна, в то время как более экстравагантные модели используют бархат и, всё чаще, кожу (например, для лифа). Шёлк всё чаще используется для фартуков, придавая традиционному образу дополнительную элегантность. В этом сезоне дирндли вновь вдохновлены последними модными тенденциями – от насыщенного бордового и тёмно-синего до тёплого шоколадно-коричневого, воздушного дымчато-синего и шалфейно-зелёного. Нижняя юбка по-прежнему играет менее важную роль: она должна быть видна только при движении.       Mothwurf - вечная элегантность и современный крой. Новая женская коллекция сочетает в себе изысканные ткани, изысканные детали и традиционное очарование. Это австрийский семейный бизнес, основанный Стефани и Хельмутом Шрамке в 1994 году. Компания переосмысливает традиционные костюмы. Название бренда, вероятно, происходит от средневерхненемецкого корня, означающего «укреплённое жилище», или же имеет легендарное значение как защитная фигура, отгоняющая нечистоту. Семья имеет долгую текстильную историю, восходящую к 1770 году, и уделяет большое внимание высококачественным европейским тканям, таким как шёлк, лён и лоден.   Кафе – стулья приделаны вдоль стен, как в вагонах:).  Bürgerspitalkirche St. Blasius. Бывшая Бюргершпиталкирхе (церковь гражданской больницы), а ныне римско-католическая приходская церковь Святого Власия (иногда также называемая церковью Святого Духа), расположена в Зальцбурге, прямо на холме Мёнхсберг, между западной оконечностью Гетрайдегассе и старыми воротами Гштеттентор в старом городе. Изначально она была построена как больничная церковь. Наряду с церковью Святого Креста в Швебиш-Гмюнде, это старейшая зальная церковь на юге Германии.   Старая больница для граждан, также известная как двор Адмонт, состоит из четырёх крыльев, сгруппированных вокруг огороженного двора. Самые старые крылья относятся ко времени строительства церкви Святого Власия. Эти крылья больницы несколько раз расширялись. В 1560 году больница была расширена до Мёнхсберга, с аркадами с крестовыми сводами, ведущими наружу к недавно созданным кельям для бенефициаров. Эти декоративные аркады во дворе представляют особую достопримечательность, особенно для туристов. Больница была снова расширена в 1570 году, когда к ней был пристроен дом бенефициара. Уличное крыло было построено в конце XVIII века.    Музей Игрушек. Больница была заброшена в 1898 году и частично разрушена бомбёжкой в 1944 году, хотя первоначальное здание было в значительной степени восстановлено после войны. Сегодня часть старой больницы для граждан используется музеем Зальцбургской Каролины Августеум. Здесь находится известный и часто посещаемый Зальцбургский музей игрушек. Здесь хранится крупнейшая в Австрии коллекция, посвященная истории европейских игрушек за последние 250 лет. Коллекционер игрушек Габриэле Стои и её муж Хуго Фольк основали «Коллекцию народных игрушек», которая была приобретена Зальцбургским музеем Каролино-Августеум в 1971 году. Он казался пыльным и старомодным, словно из другой эпохи, как и его экспонаты. Ещё одно новшество заключается в том, что посетители должны снимать обувь при входе в музей и осматривать его в носках или тапочках.   Оригинальный зальцбургский моцарткугель был придуман зальцбургским кондитером Паулем Фюрстом в 1890 году.  В 1884 году в Зальцбург приехал мастер-кондитер Пауль Фюрст и открыл собственную кондитерскую по адресу Бродгассе, 13. В 1890 году он впервые представил «Моцарт-конфету», которую позже стал производить в больших количествах под названием «Моцарткугель» и сам же выставил на продажу. Особенностью «Моцарт-конфеты» Фюрста является сферическая, не сплющенная форма пралине. В 1905 году Пауль Фюрст представил «Моцарткугель» на Парижской выставке и получил за неё золотую медаль. Портрет Вольфганга Амадея Моцарта на бумаге для «Моцарткугеля» был создан Барбарой Крафт в 1819 году.  Настоящие «кугели» — только в синей обёртке. Впрочем, представители Mirabel тоже не обошлись без разбирательств — на этот раз с создателями. В итоге компании поделили регалии оригинальности так: те, что у Фюрста в синей обложке называются Original Salzburg Mozartkugeln, те, что от Mirabel в красной — Real Salzburg Mozartkugeln. Но «подлинными» в той или иной степени считаются все участники этой истории, так как не используют ни красители, ни усилители вкуса. А в 1996 году спор об авторском праве случился с Prince — дочерней компанией швейцарского гиганта Nestle. Создатели Milka и Nuts хотели представить на рынке Original Austria Mozartkugel, за что и получили «щелчок по лбу»: такое право присудили только продуктам компании Fürst. Интересно, что потомок самого Пауля Фюрста судился со многими компаниями — но не за рецепт, а за название товара. И это при том, что вдохновлённый шоколадник в своё время так витал в облаках, что не запатентовал уникальные конфеты. И фактически его рецепт мог продублировать любой современник с более-менее изысканным вкусом и руками из нужного места.          Felsenreitschule — это культурное и событийное место в фестивальном районе в старом городе Зальцбурга.    Август Франц Генрих фон Науманн. Вид на летнюю школу княжеского Зальцбурга. Гладкие, отвесные стены Мёнхсберга были возведены из мусора во время укрепления Зальцбурга во время Тридцатилетней войны. В 1694 году при князе-архиепископе Иоганне Эрнсте, графе Тунском и Гогенштайнском, здесь была основана летняя школа верховой езды (существовала также и зимняя), предположительно, по проекту Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха. Крепость была оборудована 96 аркадными галереями с плоскими круглыми арками на трёх этажах, высеченными прямо в скале.  Здание, ныне известное как Фельзенрайтшуле, использовалось в качестве зрительного зала для конных игр и боёв животных в XVIII и XIX веках. С упразднением Зальцбургского княжеского двора и, следовательно, придворных конюшен, Фельзенрайтшуле утратила свою функцию.  В 1930 году город Зальцбург и Австрийская Республика обменялись несколькими бывшими казармами и другими объектами недвижимости. Таким образом, город Зальцбург стал новым владельцем Фельзенрайтшуле. В 1930-х годах это место всё чаще использовалось как репетиционная и концертная площадка. При Гуго фон Гофманстале «Фаустштадт», построенный в Фельзенрайтшуле, приобрёл известность. В 1968/1969 годах, в рамках реконструкции Зальцбургских фестивальных залов Клеменсом Хольцмайстером, в Фельзенрайтшуле были построены зрительские трибуны, нижняя сцена и первая крыша. Съёмки фильма «Звуки музыки» весной 1964 года проходили здесь. Из-за износа раздвижной крыши она не использовалась по соображениям безопасности с лета 1994 года. Тем летом Петер Штайн ставил римские драмы Шекспира. Крыша была полностью отремонтирована зимой 2010/2011 года. Ввод сооружения в эксплуатацию был запланирован на май 2011 года. Петер Штайн также вернулся в Фельзенрайтшуле с постановкой. Он поставил оперу Верди «Макбет» под управлением Риккардо Мути. После фестивального сезона 2011 года была также отремонтирована сценическая башня. Она была построена Клеменсом Хольцмейстером в 1937/1938 году. Верхний этаж, ранее использовавшийся как костюмерная, был переоборудован в репетиционный и концертный зал на 99 человек. Общая стоимость инвестиций составила 8,5 миллиона евро, треть из которых была профинансирована фестивалем и спонсорами.  Сегодня он служит круглогодичной концертной площадкой, в частности, для Зальцбургского фестиваля и Зальцбургского государственного театра. В апреле 2025 года Зальцбургская киностудия «Фельзенрайтшуле» была включена в список «Сокровища европейской кинокультуры» благодаря своей роли в качестве кинематографической площадки, в частности, в фильме «Звуки музыки» («Мои песни — мои мечты»). «Фельзенрайтшуле» стала третьей киноплощадкой в Австрии, вошедшей в этот список. Первыми двумя были венское колесо обозрения (благодаря фильму «Третий человек») и инсталляция Бонда «007 Элементы» в Зёльдене на высоте 3000 метров над уровнем моря.  Площадь Герберта фон Караяна. Сразу под скалой Мёнхсберг, Зигмундовы ворота ведут на площадь Герберта фон Караяна, обеспечивая прямой доступ в Старый город. Площадь получила свое название в честь всемирно известного дирижера Герберта фон Караяна, родившегося в Зальцбурге. Он основал Зальцбургский Пасхальный фестиваль в 1967 году и Зальцбургский Троицкий фестиваль в 1973 году.  В конце Зигмундовых ворот находится площадь Герберта фон Караяна, где находится знаменитый конный поил XVII века. Расположенная прямо в Фестивальном квартале, эта площадь с 1603 года использовалась для чистки парадных лошадей князя-архиепископа. Статуя «Укротителей коней» и уникальные фрески с изображением лошадей на задней стене Конного поила до сих пор напоминают об обычаях того времени.  Это и место съёмок фильма «Звуки музыки» - во время поездки в карете по Зальцбургу Мария и дети Трапп любуются знаменитой площадью и уникальным прудом с лошадьми..     История Зальцбургских фестивальных залов в Зальцбурге восходит к концу XIX века. Старейший фестивальный зал Австрии открылся 13 августа 1925 года в здании Зимней школы верховой езды, построенном в 1840 году в Зальцбургском фестивальном районе. Большой фестивальный зал — многофункциональная площадка для проведения мероприятий, расположенная в Старом городе Зальцбурга, в Фестивальном районе. Здание является памятником архитектуры. Большой фестивальный зал был построен по проекту архитектора Клеменса Хольцмайстера. Общая ширина зала составляет 100 метров (включая боковые сцены), что делает его одним из крупнейших в мире.   Фестивальный зал вмещает 2179 зрителей. Высота сцены составляет 35 метров, ширина — 100 метров, а глубина — 25 метров. 155 декораций, световое оборудование, 34-тонный железный занавес, пять подъёмных платформ размером 18 х 3 метра каждая и трёхсекционный симулятор сцены — шедевры современных сценических технологий. Общая стоимость строительства составила около 210 миллионов австрийских шиллингов (15,3 миллиона евро). Значительную часть расходов на строительство взяли на себя федеральное правительство и Австрийская Республика, поэтому именно Австрийская Республика является владельцем Большого фестивального зала. Фасад украшен латинской надписью бенедиктинца Томаса Михельса: «Sacra camenae domus concitis carmine patet quo nos attonitos numen ad auras ferat» (Святой дом Музы открыт для любителей искусства, и пусть, как воспламенённых, нас вознесёт божественная сила).   «Наши играют французскую жизнь», вернее итальянскую.:)  Кстати, дают не только «французскую жизнь», а и жизнь Франца Кафки. Главная сложность творчества Кафки заключается в том, что он не дает ключей. В его текстах плотно спрессованы и перемешаны мифологические, литературные, религиозные отсылки. Читать его произведения — всё равно что смотреть на картину, нарисованную абстракционистом: нужно очень долго вглядываться, чтобы увидеть систему.  Как и все ранние оперы Готфрида фон Эйнема, «Процесс» имел огромный успех. Он стал восходящей звездой международной музыкальной сцены сразу послевоенного периода. В 1947 году сенсационно успешная премьера его первой оперы «Смерть Дантона» на Зальцбургском фестивале принесла ему известность. В то время ему было всего 29 лет. Вместе с творческим успехом пришла и власть: год спустя он стал одним из директоров фестиваля. Но в жизни Готфрида фон Эйнема всё было не так гладко. Он агитировал за получение Бертольтом Брехтом австрийского гражданства. Это вызвало грандиозный скандал. Друг-коммунист на Зальцбургском фестивале? Неприемлемо. Эйнему пришлось уйти в отставку, но он всё же получил следующую значимую премьеру: оперу «Процесс», которая была исполнена на концерте в Зальцбурге. Готфрид фон Эйнем, и Филип Гласс написали оперы по мотивам «Процесса» Кафки, которые были исполнены в Зальцбурге. Это философский роман, антиутопия, посмертно опубликованный в 1925 году. Кафка рассказывает о невиновном человеке по имени Йозеф, которого арестовали по неизвестному ни ему, ни нам обвинению. На протяжении всего текста главный герой пытается перед следствием, судом доказать свою невиновность. Писатель вел относительно замкнутый образ жизни: много работал, мало выезжал куда-либо за пределы Праги, писал по ночам в своем доме. Такая «камерность» привела к тому, что и действие своих романов Кафка зачастую помещал в закрытых помещениях: комнатах, норах, чердаках, кабинетах. «Процесс» Франца Кафки эффектно драматизирован Готфридом фон Эйнемом. Наслаждаешься пульсирующими ритмами и цепляющими стилистическими цитатами. Звучит то кротко, то дерзко, словно отрывок из Стравинского, то снова джазово. Вокальные партии исполняли Ильза Эренс, Михаэль Лоренц и др.  А австрийский художник комиксов Николас Малер много работал над всемирно известным пражским писателем Францем Кафкой (1883–1924). Результатом стала «Komplett Kafka» – рисованная биография в формате книги и одноимённая выставка – как раз к Году Кафки 2024.  Курт Пальм – австрийский писатель и режиссёр (и который написал книгу: «Вольфганг жирен и в полном здравии. Еда и питье с Вольфгангом Амадеем Моцартом»/Der Wolfgang ist fett und wohlauf: Essen und trinken mit Wolfgang Amadé Mozart). Изучал немецкий язык и журналистику в Зальцбурге. Имеет докторскую степень. С 1983 года работает писателем и режиссёром. Автор книг о Брехте, Штифтере, Джойсе, Моцарте, футболе и Вербной субботе. Снял несколько фильмов, поставил множество опер и спектаклей как в Германии, так и за рубежом. В 2011 году был удостоен премии Глаузера за лучший детективный роман года за роман «Bad Fucking». Его последняя публикация, опубликованная издательством Residenz, — «Bringt mir die Nudel von Gioachino Rossini»/ «Принесите мне макароны Джоаккино Россини» (2014). Пальм так рассказывал о Кафке: «В начале 1970-х я был не единственным, кто таскал под мышкой книги Кафки, Сартра и Камю. Мы были группой старшеклассников, которые искали и нашли то, что искали, у Карла Маркса. Поскольку Сартр и Камю были близки к Французской коммунистической партии, для нас было логично вступить в неё. Как относиться к Кафке, будучи молодым коммунистом, я не совсем понимал, пока не прочитал отчёты о знаменитой конференции Кафки 1963 года в Чехословакии, где творчество Кафки рассматривалось с марксистско-ленинской точки зрения. Это дало мне возможность раздражать профессоров моей марксистской интерпретацией Кафки во время моего изучения немецкого в Зальцбурге. Я отверг другие подходы к интерпретации и также обнаружил, что Бертольт Брехт также высоко ценил Кафку. Ещё одно подтверждение моей веры в то, что тексты Кафки отражают повседневный опыт отчуждённого капиталистического общества.»  Францу Кафке мы обязаны не только несколькими классическими произведениями: «Превращение», «Процесс»... Автор, чья жизнь была непростой, написал и кулинарную книгу. Однако, в отличие от его прозы, о ней до недавнего времени забывали. Литературный критик Денис Шек и врач Ева Грицманн теперь меняют это мнение, и одно только название должно ясно дать понять каждому: «Поваренная книга Кафки» (Kafkas Kochbuch) содержит 544 вегетарианских рецепта. Впервые он столкнулся с ними в санатории доктора Лахмана под Дрезденом, где «Гигиеническая поваренная книга» использовалась для бывших гостей курорта. Сезонные блюда, без мяса — это соответствует современным тенденциям здорового образа жизни. Шек также включает несколько отсылок к творчеству Кафки.  Фильм «Кафка», 2024, Германия, Австрия. «Кафка» (нем. Kafka) — австрийский 6-серийный телесериал 2024 года режиссёра Давида Шалько и сценариста Даниэля Кельмана с Йоэлем Басманом в главной роли Франца Кафки. Его премьера состоится в программе Berlinale Series Market в феврале 2024 года в рамках Берлинского кинофестиваля. Франц Кафка — одна из важнейших фигур в литературе и философии XX века, хотя большая часть его идей вызывает ожесточённые дискуссии. Кем он был в самом деле: безумцем или гением? Родившийся в довольно успешной еврейской семье, Кафка не был создан для карьеры и семейной жизни. Его путь не был простым, и прожил Кафка недолго. Однако эти 40 лет были весьма богатыми на события, отражённые в сотнях писем и десятках книг. При этом лишь единицы творений Кафки увидели свет при его жизни. Слишком уж необычным был этот человек. Цель фильма - понять, кто такой был Кафка. По крайней мере, закадровый голос такую задачу озвучил. Нелепо снимать автобиографический фильм о Кафке в реалистичной манере. Помимо непростых отношений Кафки с его тираническим отцом, в сериале рассказывается о его любовных отношениях с Фелицией Бауэр, Миленой Есенской и Дорой Диамант, а также о его дружбе с Максом Бродом. Сценарий основан на трёхтомной биографии Кафки, написанной биографом писателя Райнером Стахом. Режиссёр использовал эту книгу как источник фактов из жизни писателя, но свою историю он преподнёс в слегка условном стиле. Можно сказать, что от реализма он оттолкнулся, но до абсурдного мира Кафки не допрыгнул. Ничего страшного, Кафка должен быть в единственном экземпляре. Фильм, конечно, представляет интерес как иллюстрация к биографии Кафки — показаны основные этапы жизни писателя, перенесённые на экран и отретушированные кинематографическими средствами. Всего шесть серий, три из которых названы именами женщин, с которыми у Кафки были сложные отношения. Ещё две серии, «Семья» и «Бюро». Съёмки проходили с 28 февраля по 19 июня 2023 года в Вене, Зальцбурге и Нижней Австрии. В частности, в железнодорожном музее «Штрасхоф». Первоначально на роль Макса Брода был объявлен Даниэль Брюль, но в фильме его сыграл Давид Кросс. Роль Франца Кафки сыграл Йоэль Басман (Joel Basman), у актера тоже еврейские корни по отцу. Арно Франк писал в Der Spiegel, среди прочего: «На самом деле, вы никогда не видели на немецком телевидении столь блестящего и приятного биографического фильма, как этот. «Кафка» устанавливает новые стандарты в этом жанре». Салман Рушди посчитал работу Шалько «лучшей инсценировкой жизни великого Кафки, какую только можно себе представить». «Экранизации произведений Франца Кафки». Завораживающий и загадочный Кафка экранизировался великое множество раз. Наверное потому, что он дает возможность искромётно фантазировать сценаристам, режиссёрам, художникам с темой человеческого страха перед внешним миром, объединяя с всегда актуальной темой «маленького человека» в абсурдном мире реальности. Замок (фильм, 1994) - художественный фильм Алексея Балабанова, снятый в 1994 году. Экранизация одноимённого романа Франца Кафки. Замок (нем. Das Schloß), (фильм, 1997) - Режиссёр Михаэль Ханеке. «Замок» (ФРГ, 1968), реж. Рудольф Ноелте. «Замок» (Грузия, 1990), реж. Дато Джанелидзе. Классовые отношения (фильм) (нем. Klassenverhältnisse) — черно-белый художественный фильм французских режиссёров Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе, выпущенный в 1984 году. Картина является экранизацией неоконченного романа Франца Кафки «Америка». Превращение (фильм, 2002) - российский художественный фильм, снятый режиссёром Валерием Фокиным. Фильм снят в лучших традициях экранизаций русской классики. Не прибегая к помощи спецэффектов, но умело используя проникновенный актерский талант и гениальную пластику Евгения Миронова, удалось почти «по-достоевски» передать весь экзистенциальный ужас Другого и Одиночества. Процесс (фильм, 1962) (англ. The Trial) — кинофильм Орсона Уэллса 1962 года, снятый по мотивам одноимённого романа Франца Кафки. В 1962 в интервью Би-Би-Си Уэллс сказал: «"Процесс" — лучший фильм, который я когда-либо делал». Процесс (фильм, 1993) (англ. The Trial) — фильм 1993 года режиссёра Дэвида Хью Джонса, экранизация знаменитого одноимённого романа Франца Кафки. Движение жизни (Zoetrope), режиссёра Charlie Deaux, США, 1999 - сюрреалистическое и завораживающее переосмысление рассказы Кафки «В колонии осужденных». Жизнь прекрасна режиссёра Питер Капальди, 1993, Англия - из сборника короткометражных фильмов «Жизнь прекрасна по Кафке и другие странные истории». Сельский доктор режиссёра Коджи Ямамура, Япония, 2007 - этот 20-минутный японский фильм — просто шедевр анимации! Он излучает атмосферу японских средневековых гравюр. The Metamorphosis of Mr. Samsa реж. и художник Каролина Лиф, Канада, 1977 - канадский режиссер-мультипликатор Каролина Лиф использует уникальную технику — движущиеся песок и чернила по стеклу.  Пантомимные маски Якоба Адльхарта на Хофштальгассе над входным порталом в Дом Моцарта и Фельзенрайтшуле в городе Зальцбурге.    Зальцбургский старый университет, библиотека.  Коллегиальная церковь, также известная как Университетская церковь, — приходская церковь Зальцбургского университета, посвящённая Зальцбургскому университету и наукам. Ещё основатель Бенедиктинского университета, князь-архиепископ Парижа граф фон Лодрон (1619–1653), хотел построить для бенедиктинского колледжа отдельную церковь. Однако только спустя 70 лет, 6 декабря 1694 года, князь-архиепископ Иоганн Эрнст граф Тун своим decrtum proprium заложил условия для её строительства. До этого бенедиктинские мессы проводились в Академическом зале (Aula Academica). Строительные работы начались после закладки первого камня 6 мая 1696 года Эдмундом Зиннхубером, аббатом монастыря Святого Петра. 20 ноября 1707 года церковь была освящена в честь Непорочной Девы Марии. Однако трудности продолжали возникать вплоть до её завершения. План здания был составлен Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом, а строительством руководил придворный каменщик Иоганн Грабнер. Ещё в октябре 1696 года Иоганн Йозеф фон Кюнбург, имперский тайный советник и казначей, а также тайный советник Зальцбурга, возражал против предложенных размеров церкви, поскольку дворец Кюнбург находился непосредственно к востоку от церкви. Однако после осмотра на месте 20 мая 1697 года его просьба была отклонена. В контракте Фишера фон Эрлаха было указано, что он будет проверять ход строительства не менее трёх раз в год, и он должен был вносить различные изменения в проект в ходе строительства. Нынешний облик церкви, вероятно, сложился лишь к 1698 году.  После «тихого» периода освящения церкви в 1800 году она служила сеновалом для наполеоновских войск, а вскоре после этого – военным госпиталем. След от ожога на мраморном полу под куполом Коллегиальной церкви до сих пор напоминает о военном осквернении церкви. В период баварского правления церковь утратила своё первоначальное предназначение в 1810 году, когда университет был закрыт. Впоследствии, во времена Австрийской империи, церковь служила церковью Государственной гимназии, а также использовалась как гарнизонная церковь. В рамках третьего Зальцбургского фестиваля в 1922 году Гуго фон Гофмансталь поставил в этой церкви премьеру своего произведения «Большой мировой театр Зальцбурга». С воссозданием Университета Париж-Лодрон в Зальцбурге в 1964 году церковь вернулась к своему первоначальному назначению. В ней регулярно проводятся культурные мероприятия (например, мероприятие «Звуки Адвента» перед Рождеством).   Дом Моцарта (Haus für Mozart), Малый фестивальный зал в Зальцбурге. Он вновь открылся летом 2006 года. С 1960 года он назывался «Малый фестивальный зал», а с 2006 года — «Дом Моцарта». Нынешний Дом Моцарта был частью придворных конюшен, построенных в 1607 году князем-архиепископом Вольфом Дитрихом. Позднее были построены летний и два зимних манежа: один сейчас называется «Дом Моцарта», другой — нынешний зал Карла Бёма, ранее городская ратуша.   В городском зале, являющимся частью бывшей Зимней школы верховой езды (перестроенной Хольцмайстером в 1926 году), сохранилась потолочная фреска Иоганна Михаэля Роттмайера и Кристофа Ледерваша (Johann Michael Rottmayr und Christof Lederwasch).  После того, как здание стало частью придворных конюшен князя-архиепископа, зимой 1924–1925 годов под руководством архитектора Эдуарда Хюттера была проведена первая реконструкция для Зальцбургского фестиваля. Это был первый фестивальный зал Зальцбурга, рядом с которым находилась городская ратуша, а также до 1956 года здесь располагался Дом природы. 13 августа дом открылся драмой Гуго фон Гофмансталя «Зальцбургский большой мировой театр». В 1926 году он был расширен до 1200 мест. Дальнейшие расширения последовали в 1937–1938 годах, оба под руководством архитектора Клеменса Хольцмейстера. Зал был повернут на 180 градусов, а сцена перенесена к лестнице Клеменса Хольцмейстера во дворе Тосканини. Тогда зрительный зал вмещал 1682 зрителя. Он был перестроен в 1939 году Бенно фон Арентом.  Также заслуживает внимания фойе Файстауэра с фресками Антона Файстауэра (Anton Faistauer). После того, как Дом природы (который также располагался в этой части Хофмаршталя) был перенесен в бывший монастырь урсулинок (1956), новый Большой Фестшпильхаус был построен в северной части бывшего Хофмаршталя к 1960 году по проекту Клеменса Хольцмайстера. Малый Фестивальный зал был заново отстроен и открыт 29 июля 1963 года постановкой оперы «Свадьба Фигаро» (Le Nozze di Figaro). После окончания Второй мировой войны американские оккупационные войска конфисковали Фестшпильхаус для проведения мероприятий для американцев. По просьбе Верховного главнокомандующего американскими вооруженными силами в провинции Зальцбург генерала Гарри Дж. Коллинза Фестшпильхаус был возвращен австрийским властям в январе 1947 года. С тех пор армия использовала кинотеатр «Лифка» в своих целях. По предложению губернатора Альберта Хохляйтнера президент Фестшпильхауса Генрих Путон, по согласованию с руководством кинотеатра «Лифка», дал разрешение на проведение в Фестшпильхаусе двух кинопоказов ежедневно, помимо оперных спектаклей, начиная со 2 февраля 1947 года с 16:00 до 19:00.  Фонтан «Дикий человек» ("Wilden Mann") — один из фонтанов бывшего Зальцбургского рыбного рынка. Он практически непрерывно служил с 1641 по 1925 год для Зальцбургского рыбного рынка.  Фонтанная фигура изображает «Дикаря», щитоносца или хранителя городского герба Зальцбурга. Эта скульптура, выкованная из медного листа, датируется 1611 годом. Некоторые интерпретируют его как Татермана, другие видят в нём кельтское божество, возможно, речного бога Иувара. Во время реставрационных работ было сделано удивительное открытие: «Дикий человек» когда-то, должно быть, был ярко раскрашен.  Бассейны для рыбы и сопутствующий им фонтан, вероятно, были спроектированы Сантино Солари и выполнены мастером-каменщиком Мартином Пфеннингером из Химмельрайха. Он создал квадратный мраморный бассейн в 1620 году с мраморной колонной в центре, из основания которой бьют четыре струи воды. На стенках бассейна расположены дополнительные горгульи, позволяющие воде стекать в более низкие, неглубокие чаши. На колонне стоит фонтанная фигура, грозный «хранитель герба», в правой руке угрожающе держащий длинную дубинку, напоминающую трезубец, а в левой руке гордо демонстрирующий городской герб Зальцбурга, символизирующий «право города на рыбный рынок». Ступени, большие мраморные бассейны и пруды были демонтированы, а маленькие остались.  Зальцбургский университет — одно из высших учебных заведений Австрии; расположен в городе Зальцбург. 23 июля 1622 Альберт III Кейслин (нем. Albert III. Keuslin) был назначен первым ректором бенедиктинского лицея в городе Зальцбург. 5 октября 1622 император Священной Римской империи Фердинанд II повысил статус бенедиктинской гимназии до университетского уровня. Торжественное открытие университета состоялось 8 октября 1622 с участием местного архиепископа Париса фон Лодрона, именем которого он был впоследствии назван. В 1810 году, после присоединения Зальцбурга к Баварии, университет был упразднён новой властью. Вместо него были созданы теолого-философский лицей и медицинская школа. В 1850 лицей приобрёл статус теологического факультета, однако полноценный университет был заново учрежден только в 1962 году. В настоящее время в университете города Зальцбурга обучается более 18 тысяч студентов.  Фреска с солнечными часами в Старом университете (Католический теологический факультет).  Памятник Шиллеру в Зальцбурге расположен в старой части Зальцбурга, в фестивальном районе в саду Вильгельма Фуртвенглера. В 1866 году Карл Фрайхерр фон Шварц заказал памятник Антону Доминику фон Фернкорну (*1813 в Эрфурте; † 1878 в Вене), считавшемуся одним из величайших мастеров раннего историзма. Произведение искусства весило три тонны. Он установил его в парке возле своей виллы барона Шварца. Уже в 1935 году возникли вопросы о переносе памятника из парка барона Шварца. В 1937 году этот вопрос был отложен по разным причинам, в том числе из-за того, что основание выполнено не из зальцбургского мрамора, а из другого камня. Если бы основание было повреждено во время переноса, это создало бы проблемы. При национал-социалистах 9 мая 1941 года статуя была перенесена в тогдашний Ботанический сад (ныне сад Фуртвенглера). В 2007 году городу Зальцбургу пришлось отреставрировать памятник раньше запланированного срока и вложить около 15 000 евро в очистку 140-летней бронзовой статуи. Это потребовало ручного труда: самые толстые корки грязи были аккуратно удалены вручную скальпелем, а затем с помощью ледяного бластера на поверхность были выдуты небольшие ледяные шарики. Организация «Ученые за будущее» 18 августа 2023 года сначала завязали глаза статуе Шиллера, а затем и себе – этим хотели привлечь внимание к изменению климата..  Большой фестивальный зал в Зальцбурге (с 1960 по 1962 год — Новый фестивальный зал, с 1963 года — Большой фестивальный зал) — одна из площадок Зальцбургского фестиваля. Он расположен в Старом городе, частично встроен в холм Мёнхсберг.   Дом (для) Моцарта (Haus für Mozart), Малый фестивальный зал в Зальцбурге.        Во двор, являющийся частью бенедиктинского архаббатства Святого Петра, ведут ворота. Рядом со входом в Тосканинихоф находился дом губернатора доктора Франца Рерля, который приказал снести его во время реконструкции первого Зальцбургского фестивального зала.    Тосканинихоф (Toscaninihof) — площадь в старом городе Зальцбурга у подножия Петерсвахтбастай (Peterswachtbastei) на горе Мёнхсберг (Mönchsbergs), ниже замка Эдмундсбург (Edmundsburg). Площадь названа в честь итальянского дирижёра Артуро Тосканини, впервые выступившего в качестве дирижёра на Зальцбургском фестивале в 1934 году. На своеобразном балконе в Тосканинихофе находится орган под открытым небом, построенный в 1938 году зальцбургской органной компанией Dreher & Flamm.  Гаражи Мёнхсберга имеют выход во двор, откуда можно попасть в фестивальный район через площадь Макса Рейнхардта и весь старый город. От Тосканинихоф лестница Клеменса Хольцмейстера ведёт вдоль бастиона Петерсвахт к горе Мёнхсберг.  В нише над выходом из гаражей Мёнхсберга находится произведение искусства «Женщина в скале», входящее в состав Gesamtkunstwerk «Sphaera».     Внутренний двор бенедиктинского аббатства Святого Петра (Benediktiner-Erzabtei St. Peter).  Монастырь Св. Петра – Зальцбургское аббатство. Из монастыря Святого Петра в Зальцбурге в VIII веке началась миссионерская работа на юг и восток. Когда 8 февраля 1657 года отец Аманд Пахлер был избран настоятелем монастыря Святого Петра, планы князя-архиепископа Гвидобальда, графа Туна и Хогенштейна (1654–1668), по перепланировке соборной площади поставили под угрозу само существование аббатства Святого Петра. Именно благодаря аббату Аманду Пахлеру (1657–1673) князь-архиепископ Гвидобальд пересмотрел свои планы. Когда новоизбранный аббат был приглашен на обед к князю-архиепископу в День святого Иосифа (19 марта 1657 года), он сумел убедить государя, используя набросок, составленный им самим, в том, что северное крыло монастыря будет лучше разделить, то есть поделить между двумя владельцами. Подвал и Длинная галерея будут принадлежать князю-архиепископу, а остальная часть здания будет использоваться монахами. Князь-архиепископ Гвидобальд первоначально принял предложение аббата при двух условиях: во-первых, собор Святого Петра возьмет на себя всю тяжесть строительства всего здания, и, во-вторых, фасад должен будет походить на фасад резиденции. Лишь несколько позже, по настоянию своего знатного соборного капитула, князь-архиепископ добавил к реализации этого строительного проекта третье условие: монастырь Святого Петра откажется от права первенства в публичных процессиях в пользу каноников. Поскольку для монастыря была важнее долгосрочная перспектива, он принял все условия князя-архиепископа и 4 мая 1657 года подписал соответствующий договор. В результате был возведён новый фасад, в котором разместились несколько новых келий, и расширена трапезная. С 1924 по 1926 год под руководством архиаббата Петруса Клоца по проекту Петера Беренса был построен Коллегиум Бенедиктинум – бенедиктинский колледж. В 1939–1945 годах монастырь был экспроприирован, а монахи были в значительной степени изгнаны из монастыря в 1942–1945 годах. В 1927 году фундамент был преобразован в аббатство. В 1982 году в соборе Святого Петра прошла Третья Зальцбургская государственная выставка, посвящённая теме Святого Петра. В настоящее время (2009 год) монастырь насчитывает 28 прихожан, которые также обслуживают приходы Грёдиг, Абтенау, Аннаберг и Русбах-ам-Пас-Гшютт, входящие в его состав, а также паломническую базилику Мария Плейн и филиал церкви Святого Михаила на Резиденцплац в Зальцбурге. В монастыре работает около 80 человек, обслуживающих его помещения и инфраструктуру.  Хоф-Коллег (колледж) Святого Бенедикта — один из трёх дворов бенедиктинского архаббатства Святого Петра.  Фрески на двух фасадах во дворе были созданы Антоном Фейстауэром. «Образ милосердия Марии Плейн и Зальцбург», 1926 год. «Трон Пресвятой Троицы» (Unitas in Trinitate – Тринитате в Унитасе), 1925 год.  Фонтан Руперта. В «Зальцбургской хронике» сообщалось, что «статуя принадлежит так называемому фонтану Зигмунда Туна, который ранее стоял во дворе музея и вёл там заброшенное существование. Поэтому муниципалитет передал её в распоряжение аббатства Святого Петра». Мощная каменная фигура датируется 1627 годом и первоначально находилась у ворот Мирабель, где изображала Святого Вергилия с моделью собора у его ног. После сноса городских ворот статую перенесли в сад главного дома Конгрегации сестёр милосердия. Поскольку для запланированного строительства фонтана в честь основателя монастыря Руперта Зальцбургского подходящей статуи не нашлось, статуя Святого Виригля была переделана в желанный образ Руперта. По инициативе архиаббата Петруса Клотца к приветственной фигуре была добавлена соляная бочка работы скульптора Якоба Адльхарта, что превратило её в статую Святого Руперта. Фонтан был установлен в 1926 году, и инициалы «П.К.» на основании указывают на его создателя. Чаша датируется 1694 годом. Сегодня, как и 300 лет назад, фонтан получает воду из монастырского ответвления Альм-канала. Для этого рабочий должен спуститься примерно на 180 метров в Мёнхсберг от кладбища Святого Петра в туннель монастырского ответвления Альм-канала, чтобы открыть шлюз Альм-канала и позволить воде течь к фонтану Петруса и фонтану Петруса (во дворе аббатства) – как это происходит уже более 300 лет без какого-либо насоса. |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.8.
 Двор аббатства Святого Петра. В 696 году Святой Руперт на месте церкви периода поздней античности основал бенедектинский монастырь, целью которого было продвижение христианства в регионе Восточных Альп. Аббатство Святого Петра всегда славилось своей просветительской работой. В средневековье здесь действовала превосходная школа письменности. В 1623 году архиепископ Парис Граф фон Лодрон основал тут Университет Зальцбурга, где преподавали теологию, юриспуденцию, гуманитарные науки и естествознание. Монастырю принадлежит ценнейшая библиотека, в архивах которой хранятся редкие тексты и манускрипты, многие из этих документов древнее самого аббатства.  Главной задачей монастыря и аббата-епископа, помимо пастырской заботы, была (славянская) миссия. К концу IX века в монастыре утвердился бенедиктинский устав, ставший основой ордена. В 987 году монастырь и архиепископство были разделены, а прежняя общность имущества упразднена. Затем архиепископ Фридрих I даровал монастырю землю на скале Мёнхсберг, недалеко от Зальцбургских катакомб, где уже существовало старое кладбище. Вскоре после этого были построены новое монастырское здание, а затем и новая монастырская церковь. Несмотря на разделение функций, монастырь Святого Петра оставался резиденцией архиепископа Зальцбурга до XII века. Нынешнее аббатство владело многочисленными землями в районе Зальцбурга. Например, монастырю принадлежали поместья в Анифе и Нидеральме. Его официальная резиденция (среди прочего) находилась в старом городе Халлайн, на Нижнем рынке. В 1141 году архиепископ Конрад I подтвердил права монастыря на владение Арнсдорфом в Вахау, откуда монастырь впоследствии закупал вино. Монастырь также владел землями близ Дорнбаха в Венском лесу недалеко от Вены. В Средние века монастырь, с его влиятельной школой Святого Петра и скрипторием (созданием ценных рукописных книг, а также Зальцбургская иллюминация книг), выполнял разнообразные и важные культурные функции. Сегодняшнее архаббатство Святого Петра обладает значительной коллекцией картин и скульптур, а также, прежде всего, ценными книгами и документами. Братская книга первоначального монастыря – старейший сохранившийся документ на территории современной Австрии. Cкрытый текст -  Stiftskirche St. Peter. Церковь и монастырь Св. Петра. Первая монастырская церковь Св. Петра была основана в 696 году вормским епископом Рупертом. Современное здание монастырской церкви было построено в 12 веке. С течением времени оно подвергалось многочисленной реставрации и сегодня включает в себя элементы романтики, готики, ренессанса, барокко и рококо.  Руперт Зальцбургский.  Во внутреннем дворе находится герб бенедиктинского архаббатства Святого Петра и аббата Беды Зеауэра (верхний). На гербе изображены два скрещенных ключа на желтом фоне.  Основанный в 7 веке монастырь Св. Петра является старейшим действующим в настоящее время монастырём на немецкоязычной территории. Наряду с выдающимися культовыми сооружениями, кладбище Св. Петра и так называемые катакомбы служат достопримечательностями.  Сверху - Рельеф в романском воронковидном портале. Церковь аббатства Святого Петра – аббатская церковь бенедиктинского архаббатства Святого Петра, расположенная в районе Святого Петра, прямо у подножия горы Мёнхсберг в Зальцбурге. Церковь была посвящена святому апостолу Петру. Весь комплекс аббатства Святого Петра является памятником архитектуры. После года масштабной реставрации церковь аббатства была вновь открыта 22 сентября 2019 года. Архиепископ Зальцбурга и архаббат Святого Петра освятили новый алтарь.   Здание церкви было возведено аббатом Бальдерихом между 1130 и 1143 годами на месте разрушенной первой монастырской церкви, датируемой примерно 1000 годом, или даже более ранними предшественниками, предположительно, с использованием фундамента каролингской церковной башни IX века. Церковь представляет собой романскую базилику, к которой в ходе барочной реставрации были добавлены трансепт, хор и купол. В 2019 году в крипте коллегиальной церкви был похоронен Максимилиан Евгений Австрийский, брат последнего императора Карла Австрийского.   Название происходит от имени первого ученика и апостола, Симона, рыбака из Галилеи, Святого Петра (др.-греч. πέτρα = скала, камень; «На сем камне Я создам Церковь Мою»). Согласно давней традиции Римско-католической церкви, первая церковь в районе миссии носит имя Святого Петра.    Сводчатый потолок нефа и алтаря расписан фресками на четырёх центральных панелях. Они были созданы Иоганном Вайсом в 1764 году и изображают следующие сцены: «Призвание Петра», «Хождение Иисуса по Галилейскому морю», «Передача ключей Святому Петру» и «Освобождение Петра из темницы». Вейс изобразил ангелов и музицирующих путти на своде купола.   Боковые стены нефа украшены большими прямоугольными полотнами: «Воздвижение креста» Игнацио Солари (1632) и «Несение креста» Каспара Мембергера (1591) на южной стороне. Помимо этих росписей, на картинах Тимо Синга, написанных около 1660 года, изображено «Благословение короля Тотилы святым Бенедиктом» на севере, а на картине «Феодо, герцог Баварский, которому святой Руперт показывает аббатство Святого Петра» на юге. Бенедиктинский монастырь Св. Петра в Зальцбурге также располагает старейшей в Австрии библиотекой, в которой сегодня хранится около 100 тысяч книг, включая древние манускрипты, датируемые VIII веком.     Над этими росписями, десять картин в северной части нефа изображают жизнь святого. На южной стороне изображена жизнь святого Бенедикта, а также история аббатства Святого Петра, написанная Францем Ксавером Кёнигом около 1760 года. В церкви можно увидеть росписи, созданные итальянским художником Паоло Паганини в 17 веке. Библиотека аббатства хранит множество рукописей, книг и документов, в том числе ценные средневековые рукописи и книги печати. В музее можно ознакомиться с историей аббатства и его коллекциями искусства, включая гравюры Альбрехта Дюрера и работы других известных художников.  В алтаре северного трансепта, обращённом на восток, находится образ с изображением Усекновения главы Иоанна Крестителя работы Мартина Иоганна Шмидта. Боковые фигуры святых Георгия и Мартина, а также фигуры святых Магдалины и Маргариты в верхней части алтаря были вырезаны Францем Хитцлем. Слева от него, обращённым на север, находится алтарь Марии-Саул. На нём Богоматерь изображена между статуями Цецилии и Агнессы. Эта статуя Богоматери, датируемая около 1420 года, считается типом Прекрасной Мадонны; лишь в эпоху барокко она получила скипетр и корону.       Особое внимание вызывают исторический главный орган и многообразные капеллы. Музей Св. Петра и собрание картин «Длинная галерея» входят в музейный комплекс Соборного квартала, открытого для общественности.  На своде северного трансепта изображено обнаружение гробницы святого Аманда, а на южном трансепте – проповедь святого Виталия. Торцевые стены, также расписанные Францем Ксавьером Кёнигом, изображают рождение Христа на севере и поклонение волхвов младенцу Иисусу на юге.     Неф венчает богато украшенная решетка в стиле рококо, созданная в 1768 году Филиппом Хинтерзеером. С её листьями, цветами и плетёными орнаментами, она представляет собой вершину плодотворного творчества художника. За изящной рококо лепниной нефа, выполненной Бенедиктом Цёпфом зелёным по белому в 1760–1766 годах, отчётливо видна первоначальная романская структура церкви. Основания колонн и столбов даже сохранили свой романский облик. Несколько ступеней ведут к приподнятым боковым нефам. Корпус органа был переработан Лоренцом Хермблером в 1772–1763 годах. Верхние фигуры Святого Петра (первоначально Бога-Отца) и Святых Руперта и Виталия были взяты из бывшего главного алтаря Ганса Вальдбургера.       Алтарь был спроектирован Лоренцом Хермблером. Каменная кладка главного алтаря, возведённого между 1777 и 1780 годами, была выполнена Иоганном Непомуком Хёгерлем, скульптуры в основном были созданы Лоренцом Хермблером, а сопутствующие рамы – Францем Ксавером Кёнигом. Алтарь украшен высокими мраморными колоннами по бокам и надстройками с изогнутыми антаблементами. Алтарная картина работы Мартина Иоганна Шмидта изображает святых Петра, Павла и Бенедикта в окружении ангелов, поклоняющихся Деве Марии с Младенцем. Верхняя алтарная картина изображает Бога-Отца с голубем Святого Духа. Дарохранительница 1625 года сохранилась как остаток более раннего главного алтаря работы Ганса Вальдбургера. Статуи по бокам работы Франца Хитцля изображают известных в Зальцбурге святых Руперта, Виталия, Вергилия, Аманда Вормсского и Аманда Маастрихтского.  На барабане купола изображены восемь блаженств из сцен Ветхого Завета, а на парусах купола – четыре ранних Отца Церкви.    В 1885 году в церкви были обнаружены и экспонированы остатки романской и готической настенной живописи. В восточной части южной стены (центральном нефе) представлены фрагменты «Богослужения» (tertia hora) середины XII века. В южном нефе изображена Мария Магдалина, а спонсором картины выступил архиепископ Эберхард II Регенсбергский (?). Также имеются изображения дерева и расписанный орнаментом арочный фриз второй половины XIII века. В северном нефе, в восточной аркадной нише, представлены орнаментальные росписи. Пятая колонна с северной стороны украшена мраморным стволом колонны, датируемым примерно 1400 годом, а пятая колонна с южной стороны изображает двух мифических существ, обнимающих друг друга.   Три алтаря в правой части нефа и три в левой были построены между 1774 и 1776 годами. На центральном алтаре изображена смерть святого Бенедикта, а на верхнем – смерть святого Роха. Изображения написаны Мартином Иоганном Шмидтом. Скульптуры святых по бокам изображают Схоластику и Эрентрудис.   На юге расположены ещё три алтаря: восточный алтарь изображает Святое Семейство, также написанное Мартином Иоганном Шмидтом, и святого Бонифация на верхнем изображении. Святые по бокам – Тереза Авильская и Гертруда Нивельская.           Внутри церкви хранится склеп с мощами святого Руперта. Сегодняшняя пустая «могила» святого Руперта находится за центральным алтарём с южной стороны нефа. Останки святого были перенесены в Зальцбургский собор в 774 году. Могила в боковом нефе церкви аббатства Святого Петра с надгробием, изображающим Вечный огонь, и надписью над ним указывает на (бывшую) «могилу святого Руперта». Однако точное, первоначальное местонахождение могилы Руперта в церкви неизвестно. Ранние источники не содержат никаких сведений об этом, и «Титулы Алкуина», которые в остальном содержат ценную информацию о событиях VIII века в Зальцбурге, также не содержат никаких комментариев.           Иоганн Вернер (Ганс Вернер III) фон Райтенау (Johann Werner (Hans Werner III.) von Raitenau) (*1525–1530; † 4 апреля 1593 Самобор, Хорватия) был имперским полковником и отцом зальцбургского принца-архиепископа Вольфа Дитриха фон Райтенау.  Будучи представителем рода Райтенау, Иоганн Вернер (Ганс Вернер III) фон Райтенау начал обучение в университете во Фрайбурге-им-Брайсгау в 1542 году. Позднее поступил на военную службу к императору. В 1558 году он женился на Хелене фон Хоэнемс. В 1569 году император Максимилиан II за его военные заслуги произвел его в имперские советники и полковника. Хотя он уже оставил императорскую службу в 1584 году, в 1592 году Иоганн Вернер (Ганс Вернер III) фон Райтенау снова возглавил императорскую армию против турок. Он погиб во время этой кампании в Хорватии. Его сын Вольф Дитрих распорядился перевезти тело в Зальцбург, где установил высокую гробницу Иоганна Вернера фон Райтенау в часовне Релинген Зальцбургского монастыря.     Моцарт и Гайдн были тесно связаны с монастырём Св. Петра. В 1769 году 13-летний Моцарт написал для аббатства мессу „Доминик“ ("Dominikusmesse"), а несколькими годами позже по заказу монастыря Михаэль Гайдн сочинил мессу "Руперт" ("Rupertusmesse"). В наше время в Барочном и Романском залах ресторана „Монастырская кухня Св. Петра“ („ Stiftskulinarium St. Peter“) постоянно проходят различные концерты, как, например, концерты музыки Моцарта с ужином „Mozart Dinner Concert“.  Погреб Святого Петра (Stiftskeller St. Peter), также называемый Петерскеллер или Стифтскулинариум Святого Петра, расположен в старой части Зальцбурга в монастырском комплексе бенедиктинского архаббатства Святого Петра (в городе монахов).  Исторические корни погреба аббатства Святого Петра уходят далеко в прошлое и связаны с виноделием. В XI веке для этого использовалась десятина. Землевладелец предоставлял землю для обработки и получал взамен натуральную плату. Дворяне, не имевшие потомства, завещали это право монастырям и аббатствам в качестве эндаумента. Таким образом, аббатство Святого Петра также приобрело право на закупку вина из Нижней Австрии. Точная дата неизвестна. Вино доставлялось в Линц на кораблях и плотах, а затем перевозилось в Зальцбург на повозках. Импорт и экспорт (из Австрии в архиепископство) были беспошлинными до введения налога на вино в XIII веке. Леопольд VI Австрийский Славный нашел приемлемое решение этой деликатной проблемы для аббатства Святого Петра. Он взял монастырь Святого Петра под свою особую защиту и разрешил ему ежегодно экспортировать 40 повозок вина из Австрии, пообещав, что если монастырские земли перейдут в собственность суверена, он не предоставит бейливик никому другому. Леопольд VI (Австрийский) также построил часовню Святой Екатерины за свой счёт и обязал монастырь ежедневно служить мессу за спасение своей души и души своих родителей, чтобы священнику взамен была вручена чаша. В 1517 году аббат Вольфганг Вальхер построил каменный погреб, доступный с монастырского двора. Добытые камни были использованы при строительстве мельницы при монастырской пекарне. В 1527 году аббат Чилиан Питрихер расширил винный погреб, пристроив к нему второй каменный погреб. Возницы и ремесленники получали пенни за вино или домашнее питьё. Постепенно винный погреб превратился в ресторан. В 1848 году десятина была отменена. Монастырь Святого Петра также утратил свои права, и поставки вина прекратились. Монастырю пришлось искать вино в других местах. Приобретение земель (например, в Арнсдорфе в Вахау) помогло решить проблему, обеспечив тем самым дальнейшее существование монастырской винодельни.  Уже несколько лет у входа в келью проводится рождественская ярмарка. Над входом в келью «Peterskeller» размещены три герба, которые, вкратце, отражают историю. В период с 1888 по 1891 год старое бенедиктинское аббатство, монастырская винодельня с гавайскими штюбхенами, бар у подножия скалы и винодельня, построенная глубоко в ней, рекламировались в газетах как туристическая достопримечательность.[4] Зал на первом этаже был популярным местом для встреч и клубных собраний. Аббат Виллибальд Хаутлалер отреставрировал Петерскеллер в 1902–1903 годах и значительно расширил хозяйство. В южном углу барного сада были высечены в скале три большие аркады («залы Виллибальда»). Здесь висит герб – последнее, что осталось от Нового Тюрница. На первом этаже были перестроены большой и малый залы. На первом этаже комнаты были адаптированы к современным потребностям. Он приказал надстроить третий этаж над всем подвалом и отремонтировать фасады, чтобы придать архиепископству более привлекательный вид. В 1922 году весь подвал был отремонтирован, и была создана «Патер Рихард Штюберль» (комната отца Рихарда) (в то время отец Рихард был смотрителем погреба).  Фонтан с дельфинами. Чаша фонтана, построенная в 1901–1902 годах, выполнена из белого мрамора. В центре изображены два дельфина, играющие роль горгулий. Раньше на этом месте стоял чугунный фонтан. Возможно, это работа Иоганна Пигера. Паб «Stiftskeller St. Peter», безусловно, один из старейших трактиров Зальцбурга. Неизвестно, действительно ли это старейший ресторан в Европе, как утверждают его нынешние владельцы на своём сайте. Погреб упоминается ещё в 803 году Алкуином, последователем императора Карла Великого, но без точного местонахождения. В 1300 году его описал монах из Зальцбурга. Говорят, что даже сам Фауст обедал в этом погребе. Артотель Голубой гусь (Arthotel Blaue Gans) также называет себя на своём сайте старейшим трактиром в Зальцбурге.:) Но так или иначе, но в 2018 году ресторан «Stiftskeller St. Peter» вновь был награжден вилкой Falstaff и 84 баллами от гурманского журнала Falstaff.   |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.9.
 Погреб Святого Петра (Stiftskeller St. Peter). Герб бенедиктинского архаббатства Святого Петра в Зальцбурге изображает два чёрных ключа на красном поле, символизирующих апостола Петра.   Погреб Святого Петра (Stiftskeller St. Peter) и дальше сразу вход на кладбище Св. Петра и катакомбы. Лично мне очень понравилось это кладбище. На нем ощущаешь себя как на раскопках старинных артефактов, а не на месте скорби. Я немного пофотографировала, но могла бы и больше, если бы мой муж мне уже не сказал: «Ты что, решила здесь каждый камушек прочитать и сфотографировать?!» Кладбище Св. Петра берёт своё начало со времён поздней Античности и тем самым считается старее, чем монастырь. Многочисленные могильные памятники и склепы вокруг расположенной в центре кладбища часовни Св. Маргариты в стиле поздней готики создают особую атмосферу. Известные личности, художники, учёные и коммерсанты нашли здесь свой последний покой. Так называемые катакомбы представляют собой пещеры, прорубленные в Крепостной горе. Раннехристианские катакомбы времён поздней Античности служили как местом погребения, так и пристанищем для отшельников. Это кладбище и катакомбы служили кулисами знаменитого фильма „Звуки музыки“ (The Sound of Music). Cкрытый текст -      Часовня Девы Марии (Mariazellerkapelle) – старейшее готическое сооружение в городе. В 1215 году часовня была основана герцогом Леопольдом VI Австрийским Славным в честь Святой Екатерины (одной из 14 святых помощников). Это простое здание представляет собой романский зал[1] с двумя пролётами и полукруглой апсидой. На внешней стене часовни установлена заложенная в кирпич мраморная доска с датой 1227 года, напоминающая о её освящении. Она была освящена 8 мая 1227 года Рюдигером, первым епископом Кимзее, в честь Святой Екатерины, Святого Серватия и Святого Антония.В апсиде три окна с полукруглыми арками, между которыми расположены две стройные полуколонны, а над ней проходит глухая аркада из небольших круглых арок. Внешний вид часовни сохранился практически без изменений. О том, что когда-то кладбище Святого Петра располагалось гораздо ниже, свидетельствуют фундаменты колонн, выходящие наружу с восточной стороны часовни, а также четыре ступени северной входной двери 1693 года. Внутреннее убранство часовни выглядит совершенно иначе. В 1733 году был создан алтарь – уменьшенная, полностью позолоченная копия алтаря паломнической базилики Мариацелль в Штирии (Magna Mater Austriae). С тех пор часовню также называют часовней Мариацелль. В 1792 году Петер П. Пфлаудер украсил внутреннюю часть часовни изящной белой лепниной в неоклассическом стиле.   В ней находятся надгробия нескольких аббатов монастыря, включая Иоганна Штаупица. Здесь проходят хоровые молитвы монахов.  Аббат Иоганн фон Штаупиц, остававшийся другом Мартина Лютера на протяжении всей жизни, является самым известным и, пожалуй, самым важным настоятелем монастыря. Он также сыграл ключевую роль в подготовке к основанию Бенедиктинского университета. Он похоронен в часовне Святой Марии аббатства. В 1506 году в Эрфуртском монастыре Штаупиц познакомился с молодым монахом по имени Мартин Лютер и вскоре стал его духовным наставником. Движимый острым осознанием своих грехов, Лютер хотя бы раз в неделю приходил на исповедь и часами рассказывал о своих проступках, пытаясь вспомнить каждую мелочь. Впоследствии реформатор вспоминал, что однажды провел в исповедальне со Штаупицем целых шесть часов. Видя мучения молодого монаха, предстоятель посоветовал ему меньше думать о грехах и больше любить Бога, на что Лютер ответил: «Любить?! Да я Его ненавижу!» В 1508 году Штаупиц пригласил Лютера, уже рукоположенного в священники, преподавать богословие в Виттенбергском университете. Там он посоветовал Лютеру начать работу над докторской диссертацией и стать проповедником. Поскольку среди августинцев в Германии существовали трения между более и менее строгими ревнителями устава блаж. Августина, осенью 1511 года на «синоде» в Виттенберге было принято решение отправить делегацию в Рим, к главе ордена Жилю Антонини. Главным посланником был избран брат Иоганн фон Мехельн (Иоханнес де Ратхайм), а поскольку монахи могли странствовать только по двое, в спутники ему был назначен Мартин Лютер. В конечном счете Штаупицу не удалось примирить и объединить немецких августинцев, и с 1511 года он поселился в Зальцбурге. В 1512 году Лютер, которому было присвоено звание доктора богословия, сменил учителя на посту декана богословского факультета Виттенбергского университета. В Зальцбурге Штаупиц служил придворным проповедником местного архиепископа и аббатом бенедиктинского монастыря. Приглашенный архиепископом зальцбургским дать своё одобрение булле, осуждавшей Лютера, Штаупиц вынужден был признать главенство папы, чем вызвал упреки Лютера. Сохранившиеся сочинения Штаупица на немецком языке были опубликованы в Потсдаме в 1867 году. В своем последнем письме Лютеру, датированном 1 апреля 1524 года, Штаупиц называл себя «братом и учеником» (лат. Frater et discipulus) реформатора.   На южной внешней стене часовни находятся многочисленные старинные надгробия.    Часовня Креста (Kreuzkapelle). Кладбище Святого Петра, Зальцбург. Как и весь монастырский комплекс бенедиктинского архаббатства Святого Петра, она является одним из памятников архитектуры города.  Мемориальная доска Паулю Хофхаймеру, который сочинил множество произведений во времена императора Максимилиана I и от его имени, в частности для органа, а также работал органистом. Часовня расположена примерно на полпути от монастырского двора к часовне Маргариты, прямо перед входом в катакомбы у подножия горы Мёнхсберг. Часовня была построена в 1170 году Сиботом фон Зурбергом на месте, где, согласно преданию, находилось традиционное жилище святого Руперта. Уже тогда её называли молитвенной пещерой (spelunca) святого Руперта. Это высеченная в скале камера, в которую дневной свет проникает только через небольшое окно. Были обнаружены фрески, датируемые временем её постройки. Часовня была освящена в 1172 году Генрихом I (1167–1174), епископом Гурка, и восстановлена в 1506 году. Граф Антон фон Лодрон придал часовне её нынешний облик и стал местом его захоронения. При князе-архиепископе Парижа, графе фон Лодроне, она была освящена в честь святого Антония. Реставрация часовни проводилась при аббате Аманде Пахлере в 1659 году, затем при аббате Плацидусе Майрхаузере (1710), затем в 1877 году она была отреставрирована, а лепнина восстановлена в 1904 году.  Он расположен недалеко от входа в катакомбы, рядом с общим склепом, и попасть туда можно по лестнице из часовни Креста Святого Петра. Так называемые катакомбы представляют собой пещеры, прорубленные в Крепостной горе. Раннехристианские катакомбы времён поздней Античности служили как местом погребения, так и пристанищем для отшельников.   Аркадная крипта № XLV (Духовенство) в Зальцбургском кладбище Св. Петра. Свой нынешний вид оно приобрело около 1627 года, когда Кристоф Готтсрайтер построил аркады. Аркады склепа представляют собой закрытые могилы, в которые нельзя войти снаружи (в отличие от аркад склепа на кладбище Святого Себастьяна и аркад склепа на городском кладбище), но они отделены от внутреннего кладбища и соседнего склепа железными решетками.    Могила Анны Хроми на кладбище Святого Петра в Зальцбурге. (..если дочитаете тему до конца, то узнаете кто это.:)  Как и весь монастырский комплекс бенедиктинского архаббатства Святого Петра, кладбище является одним из памятников архитектуры города.  Кладбище использовалось как место захоронения уже в постримскую античность. Благодаря своему расположению у подножия крепостного холма и живописной местности, кладбище Святого Петра стало излюбленным объектом живописи и поэзии XIX века.    Кладбище Святого Петра, вид на собор.      Могила Штумпфеггера (иногда также называемая могилой Штумпфёггера) находится на кладбище Святого Петра в Зальцбурге. Это надгробия Себастьяна Штумпфеггера, его родителей и четырёх из пяти его жён. Они представляют собой семь кованых крестов на каменном основании с надписями имён и дат смерти усопших. Семь крестов, каждый с одной и той же фамилией и схожим дизайном, стоят рядом, указывая на то, что они близкие родственники. Однако нынешнее местоположение крестов к северо-западу от часовни Святой Екатерины не соответствует их первоначальному местоположению. Могила находилась с восточной стороны часовни, как и надгробный камень, прикреплённый к стене часовни. Только во время реставрации часовни в 1864 году надгробные кресты и надгробный камень были перенесены на свои нынешние места. Однако останки усопших остались на своём первоначальном месте. Таким образом, нынешнее место захоронения — кенотаф, место захоронения, в котором никто не похоронен.   Мартин Хелл, техник, доисторик и давний государственный археолог Зальцбурга (слева). Вилла Лейтнер-Мартин (справа) продолжила работу над сборником «Названия улиц Зальцбурга» (Salzburger Straßennamen), впервые опубликованным её отцом Францем Мартином в 1940 году. Третье издание она подготовила в 1978 году, четвёртое – в 1995 году совместно со своим племянником Андреасом Мартином, и, наконец, пятое издание, опубликованное после её смерти в 2006 году, совместно с Андреасом Мартином и Гвидо Мюллером. У неё был сын Клаус (*1953), который работает в отделе информационных технологий на австрийской радиовещательной корпорации ORF в Вене.     Аркадный склеп № XLII (семья Шперл) на Зальцбургском холме.  Часовня Святой Маргариты (Margarethenkapelle) — часовня в Старом городе Зальцбурга, в районе Святого Петра, расположенная на кладбище бенедиктинского архаббатства Святого Петра. Как и весь монастырский комплекс, она является одним из памятников архитектуры города.      Эпитафия «Ганса Рейтера» из церкви Святого Андрея (Андреаскирхе), ныне находящейся в капелле Маргариты (см. Ч.1.), который умер 21 июля 1528 года.  Часовня Святой Маргариты (Margarethenkapelle) расположена в южной части кладбища Святого Петра и была перестроена на месте прежней часовни. Аббат Руперт В. Кёйцль построил часовню между 1485 и 1491 годами на месте часовни Амандуса. Её строительство приписывается архитектору Петеру Инцингеру. После реготизации, проведённой Георгом Петцольдом (1864), она считается одним из самых «чистых» готических зданий (с несколькими неоготическими дополнениями) в Зальцбурге. К числу этих более поздних дополнений относятся витражи. Алтарь также выполнен в неоготическом стиле и украшен готическим изображением Мадонны (слегка переработанным в неоготическом стиле) и четырьмя старинными готическими рельефными сценами: Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов и Смерть Марии.    Надгробия датируются периодом с XV по середину XIX века. Здесь же находится большой камень с изображением рыцаря Вергилия Уиберакера (ум. 1532) в полный рост, рельеф Элизабет Кюн 1606 года и уникальный памятник Иоганну Кристофу Портеншлагеру 1687 года. Часовня Маргариты, как и все другие здания на территории монастыря Святого Петра, является памятником архитектуры.   Деревянная эпитафия на левой стене Августину Тондио (ум. 1596), секретарю князя-архиепископа Вольфа Дитриха фон Райтенау, была создана зальцбургским придворным художником Каспаром Мембергером.        Photo Anno 1900 — первый антикварный фотомагазин в Зальцбурге. Фотосалон Photo Anno 1900 был основан в июле 1996 года. В то время фотографии снимались традиционным способом на классическую фотоплёнку, экспонировались и проявлялись вручную. Здесь можно сфотографироваться в костюме 1900 года.    Крепость Хоэнзальцбург красиво возвышается над городом. Хоэнзальцбург (Hohensalzburg)- замок в городе Зальцбург, одна из крупнейших средневековых крепостей Европы. Находится на вершине горы Фестунг, на высоте 120 метров. Каждое воскресенье в 11.45 с крепостной башни раздаётся игра на духовых инструментах. Крепость Зальцбурга — одна из крупнейших из целиком сохранившихся средневековых крепостей Европы. Площадь крепости — 30 тыс. м² (до 250 м в длину и 150 м в ширину). Добраться до крепости можно либо на фуникулёре из Старого города, либо пешком. Термин «burg» (бург) имеет германские корни и проник в современный верхненемецкий язык через древневерхненемецкий и средневерхненемецкий. В XIV веке постепенно стали распространяться дополнительные термины «veste» («крепость») или «vestunge» («крепость») для обозначения замков. Часто принято использовать термин «burg» в первую очередь для средневековых укреплений, а «feste» — для современных.   Леонард фон Койчах (1495–1519) расширил замок, превратив его в великолепную королевскую резиденцию. Он надстроил Высокий Сток и щедро обставил его княжескими покоями в готическом стиле. Он перестроил цистерну Койчах и поднял существующие круглые башни. Был возведён Внутренний замок с пожарными башнями, вокруг которого был возведён бастион замка и вырыт ров в скале. Он построил железную дорогу (Reißzug) для сообщения с замком, а также построил башню Кухль и пекарню. Так возник «замок в замке». Памятник князю-архиепископу Леонарду фон Койчаху является зримым символом вершины искусства и архитектуры, достигнутой в этот период. Леонард фон Койчах «подарил» жителям Зальцбурга орган в Крауттурме – Зальцбургского быка. Деньги на расширение замка частично поступали от добычи полезных ископаемых в регионе Высокий Тауэрн, поэтому организованное сопротивление шахтеров возникло против зальцбургских князей-архиепископов. В результате в 1525 году фермеры и шахтёры осаждали замок зальцбургского сюзерена Маттеуса Ланга фон Велленбурга в течение 14 недель. Однако эта попытка не увенчалась успехом – крепость Хоэнзальцбург оставалась неприступной. Следующий сюзерен, Вольф Дитрих фон Райтенау (1587–1612), активно содействовал строительству в Зальцбурге во время своего правления. Однако расширение укреплений в то время в значительной степени провалилось. Позже Вольф Дитрих был заключён в крепость своим преемником, Маркусом Зиттикусом фон Хоэнемсом (1612–1653), до самой смерти. После входа в крепость вы попадаете к Конским воротам. Они имеют форму круглой арки или цилиндрического свода. Здесь конструкция также защищает обороняющегося. Благодаря изогнутым внутренним стенам нападающие также не видят обороняющихся. Ворота также спроектированы таким образом, что снаряды рикошетят от изогнутых внутренних стен. В потолке Конских ворот и Пращевых ворот имеется отверстие (люк), через которое можно было бросать ручные гранаты. В выступающих зубцах куртины передние доски настила можно было снять. Это давало стрелку не только сектор обстрела вперёд через парапет, но и непосредственно вниз перед оборонительной стеной, одновременно защищая её от огня. С другой стороны, наклонные бойницы, проделанные в стене, не позволяют вести огонь с таких крутых углов.  Вид при подьеме в крепость.      |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.10.
Хоэнзальцбург (Hohensalzburg)- замок в городе Зальцбург, одна из крупнейших средневековых крепостей Европы. Находится на вершине горы Фестунг, на высоте 120 метров.  Ворота арки Лодрон (первая барьерная арка).  Cкрытый текст -  Вход в арку Койчах (2-я барьерная арка). А сверху плоская стена – бастион Кюнбург. Князь-архиепископ Парижа граф Лодрон (1619–1653) во время Тридцатилетней войны защищал Зальцбург мощными укреплениями, включив в свой оборонительный рубеж и крепость Хоэнзальцбург. Постоянно растущая огневая мощь мортир, полевых орудий и ранних пушек того времени потребовала переоборудования средневекового замка в современную крепость, способную выдерживать артиллерийский огонь. В крепости больше нет мёртвых зон внутри бастионов, и мощная артиллерия могла держать противника на расстоянии со всех сторон от различных орудийных позиций. Сложная система крыш и водосточных желобов собирала дождевую воду в цистернах задолго до Леонарда Койчаха. Для улучшения водоснабжения Леонард Койчах построил две цистерны: цистерну Койчах и ещё одну к востоку от Хоэр-Сток. Маттеус Ланг построил очень большую цистерну Маттеуса Ланга. Сегодня крепость подключена к городской водопроводной сети Зальцбурга, которая подаёт воду в крепость. Для посетителей доступен фонтан с питьевой водой – Бургхофский фонтан. В XVII веке князь-архиепископ Макс Гандольф фон Кюнбург (1668–1687) построил бастион Кюнбург на северной стороне, опасаясь турецкой осады.       Можно доехать и на фуникулёре, но мы ведь не такие! Мы пешком в гору..:)        Крепость состоит из различных флигелей и внутреннего двора. Колокола церкви были изготовлены Якобом Лиделем в 1638 году и, вероятно, были установлены в церкви Святого Георгия позднее, в XVII или XVIII веке. Они были подвешены не на самой башне церкви, а под небольшими навесами перед окнами башни. Благодаря этому ежечасный звон колоколов был слышен во всех помещениях крепости.  В восточной части крепости расположен католический храм Святого Георгия. Построен в позднеготическом стиле в 1501 году. Колокола были изготовлены Якобом Лиделем в 1638 году. Памятник князю-архиепископу Леонарду фон Койчаху на внешней стене церкви был установлен только в 1515 году. Он расположен под небольшим плоским навесом с южной стороны церкви, обращенной к замковому двору. Справа - Солнечные часы и распятие на южной стороне церкви Святого Георгия. Помимо экскурсий, здесь регулярно проводятся концерты, а церковь Святого Георгия используется, например, для венчаний или в определённые праздники.  Церковь Святого Георгия имеет крутую двускатную крышу и, на западе, остроконечную колокольню с часами. Над остроконечной аркой портала, слегка смещенную вправо, находится больше натуральной величины рельеф Святого Христофора. На стенах находятся 13 готических рельефных панелей из аднетского мрамора, установленных в 1502 году, размером чуть больше натуральной величины. На них изображены Христос и Двенадцать апостолов, созданные по гравюрам на меди Мартина Шонгауэра. Предположение о том, что они могли происходить из средневекового собора и быть перенесены в крепостную церковь только после его сноса (1599–1606), маловероятно – почти все рельефы изображают герб Леонарда фон Койчаха и, очевидно, были созданы именно для этой церкви. Несмотря на невысокое качество работ, аналогов подобного типа в стране нет. Однако Инсбрукская придворная церковь, построенная в том же году и являющаяся местом захоронения Максимилиана, выполнена в том же стиле.  Алтарь работы Франса де Неве 1672 года изображает Святого Георгия, поражающего дракона. Он обрамлен двумя колоннами, а на фронтоне изображена Дева Мария. Барочный главный алтарь из мрамора с высоким основанием был создан в этом виде между 1776 и 1779 годами. По бокам алтаря находятся жертвенные порталы, над которыми изображены Святой Руперт Зальцбургский и Святой Вергилий.  Врата Ада — узкие ворота с подъемным мостом в крепости Хоэнзальцбург на горе Фестунгсберг в старой части Зальцбурга. Восточная сторона крепости защищена куртинной стеной, оборонительной стеной перед ней, со Змеиным проходом наверху, и Верхним бастионом Ноннберг. Внутренние ворота для штурмовой группы и замковой стражи расположены на куртине во дворе замка, между Башней Трубача и Большой оружейной. Для замковой стражи на северной стороне расположена надвратная башня. Через эту надвратную башню ведут узкие ворота, ранее оборудованные узким подъемным мостом. Эти ворота называются Адскими воротами. Система ворот, включая Адские ворота, была построена Леонардом фон Койчахом около 1504 года.   Замковая стража, также известная как Шлоссхауптманштёкль (Дом капитана замка), получила своё название благодаря своему первоначальному назначению: она служила казармой Замковой стражи, а позднее – резиденцией вице-командора. Восточная сторона крепости защищена куртиной, оборонительной стеной перед ней, на которой расположен Змеиный проход, и Верхним Ноннбергским бастионом. Нынешние помещения Замковой стражи были построены только в XVIII или XIX веке. Представленные ниже помещения относятся к периоду правления князя-архиепископа Леонхарда фон Койчаха. Эта старая часть, вероятно, была построена вместе с Вратами Ада в 1504 году.  Койчах цистерна на верхнем этаже. Чтобы улучшить водоснабжение в случае осады, архиепископ построил большую новую цистерну и поднял несколько существующих башен. Рейсцуг (тяговый поезд), ныне старейший в мире сохранившийся фуникулер, Кухльтурм (кухонная башня), пекарня, а также несколько ворот (ворота Росса, ворота Шлейдера) и здание у Хёлленпфорте (ворота Ада) также были построены при Леонхарде фон Койчахе (или его предшественниках).  В крепости проводятся экскурсии, концерты, здесь также находится Зальцбургский музей марионеток и Музей пехотного полка.   Вход в два музея бережет сам Карл Великий.    Реконструкция капелы 1140 года. Город Зальцбург расположен в месте, где северные равнины врезаются в Альпы, прямо на реке Зальцах, которая образует здесь легко контролируемую узкую долину, создавая идеальные топографические условия для заселения. Действительно, в горах, окружающих Зальцбург, можно найти множество кельтских поселений на вершинах холмов, а также небольшие и крупные форпосты на городских холмах, такие как Райнберг, Хельбруннерберг, Капуцинерберг и Фестунгсберг. Эти поселения, вероятно, были заброшены после основания римского города, а их жители были насильственно переселены. Оппиды, вероятно, больше не были нужны или востребованы. Римский Зальцбург возник около середины I века н.э. Плиний Старший описывает Ювавум как одно из трёх норийских поселений, возведённых в статус города при императоре Клавдии. Город, вероятно, был значительно развит уже при Нероне. Находки этого периода также были сделаны в крепости Хоэнзальцбург; можно представить себе здесь изначально не укреплённое святилище.  С ростом числа германских вторжений в район Зальцбурга здесь, вероятно, вскоре появилось более крупное укрепление. Внутри города, но не над ним, можно обнаружить многочисленные следы пожара. Ни находки, ни немногочисленные остатки стен не позволяют провести точную реконструкцию. В эпоху поздней античности значительная часть оставшегося населения перебралась в безопасные убежища, в основном на крепостной холм, и старая римская инфраструктура в долине была заброшена. При Валентиниане, предположительно, на крепостном холме находился небольшой бург II Италийского легиона, располагавшийся на нескольких террасах внутри более крупного поселения.        Следы баварского поселения. При святом Северине, около 470 года, Зальцбург был позднеримским христианским городом с тремя церквями. После ухода римлян, кладбища и мавзолей у подножия горы свидетельствуют о постоянном поселении на Ноннберге и Крепостной горе. Исторические источники раннего Средневековья свидетельствуют о том, что герцоги Баварии также проживали в Зальцбурге в VII и VIII веках. Теодеберт III (Теодо III, *ок. 685, † после 716) даже имел свою резиденцию в Зальцбурге и на Крепостной горе после того, как его отец, Теодеберт II, ненадолго разделил страну на четыре части. «Верхний замок» – castrum superior – расположенный на Ноннберге, впервые упоминается в 696 году. Он не был предшественником крепости Хоэнзальцбург, но включал Крепостную гору в свой внешний комплекс. Церковь Святого Мартина, принадлежавшая крепости, также стояла на Ноннберге. Её покровительство связано с национальным святым Франкской империи, чьи короли из династии Меровингов основали баварскую династию Агилольфингов. Агилольфинги, родственные лангобардскому королевскому дому, стремились к независимой региональной политике в Баварии. Они отгородились от растущего влияния Каролингов, создали собственную государственную церковь, тесно связанную с их герцогскими резиденциями, и вели собственные переговоры с врагами империи, что привело к покорению Тассило III Карлом Великим в 788 году. Его герцогство было упразднено и разделено. С падением герцогов Агилольфингов, вероятно, прекратилось и существование поселений на горе-крепости. Только нижняя терраса Ноннберга с женским монастырём оставалась обитаемой. В любом случае, никаких ощутимых следов на вершинном плато не обнаружено до XI века. При Арне, возведённом Карлом Великим в сан архиепископа, Зальцбург развился в митрополию Восточных Альп, а затем в митрополию немецкоязычного региона. В светском отношении Зальцбург, будучи частью Баварии, поначалу не имел особого значения. Ситуация изменилась во время споров об инвеституре (XII век), в ходе которых император и папа боролись за главенство. Оба императора стремились привлечь на свою сторону местную знать с помощью пожертвований и привилегий, что позволило им усилить своё политическое и экономическое влияние.  Крепость в эпоху Возрождения и барокко. В начале XVII века Европа была опустошена Тридцатилетней войной между Протестантской унией и Католической лигой. В 1632, 1646 и 1648 годах даже баварский курфюрст вместе со своей региональной казной бежал в крепость Хоэнзальцбург. Архиепископ Парис фон Лодрон (1619–1654) сумел защитить Зальцбург от нападений, значительно укрепив его бастионы. При Максе Гандольфе фон Кюнбурге (1668–1687) в 1681 году был построен большой бастион Кюнбург, в связи с возможным обрушением северного Цвингера, но прежде всего из-за опасности, исходившей от наступающих турецких армий (осада Вены в 1683 году). Франц Антон фон Харрах (1709–1727) построил обеденный зал, а также отреставрировал Шлангенганг (змеиный ход) и башню мэра. Впоследствии были проведены лишь незначительные работы, такие как ремонт и возведение небольших, но более прочных подпорных стен; после 1789 года арсенал был разобран.     Музей истории доспехов, огнестрельного и стрелкового оружия.    В XVIII веке ранее независимое архиепископство Зальцбургское всё больше вовлекалось в политику европейских союзов и коалиционные войны. В качестве меры предосторожности всё оружие крепости было передано Австрии. Запас оружия, хранившегося в арсеналах, был внушительным, но в Зальцбурге его осталось лишь немного. Одно из старейших орудий, средневековая рогатка, находившаяся под Конскими воротами, была продана владельцам замка Кройценштайн только в XIX веке.        В 1077 году архиепископом Зальцбурга Гебхардом I был построен замок в романском стиле, от которого сегодня сохранился лишь фундамент. Позднее замок несколько раз перестраивался и укреплялся, постепенно превращаясь в мощную укреплённую крепость. Около 1500 года в замке был построен первый в мире фуникулёр Райсцуг, предназначенный для доставки товаров. Свой нынешний вид Хоэнзальцбург в общих чертах приобрёл в начале XVI века благодаря усилиям князя-архиепископа Леонхарда фон Койчаха. Хоэнзальцбург лишь один раз подвергался осаде, когда группа шахтёров, крестьян и горожан в 1525 году пыталась свергнуть князя Маттеуса Ланга, однако не смогла проникнуть в замок, укрывшиеся за стенами выдержали 61-дневную осаду. В период Тридцатилетней войны архиепископ Пэрис Лодрон (1619—1654) укрепил оборону города, в том числе и крепость Хоэнзальцбург. Он добавил к крепости некоторые части, такие как Пороховая башня и домики для охраны. Во время Наполеоновских войн крепость сдалась без боя. В XIX веке замок использовался в качестве казармы, склада и тюрьмы, прежде чем вновь стал военным форпостом в 1861 году. Крепость Хоэнзальцбург была отремонтирована с конца 19-го века и стала главной туристической достопримечательностью с фуникулёром Festungsbahn, открытым в 1892 году, ведущим от города к Hasengrabenbastei. Сегодня это один из наиболее хорошо сохранившихся замков в Европе. В начале 20-го века он использовался как тюрьма, в которой содержались итальянские военнопленные во время Первой мировой войны и нацистские активисты до аннексии Австрии Германией в марте 1938 года. Сегодня замок является одной из основных туристических достопримечательностей Зальцбурга. Из центра города к Хоэнзальцбургу ведёт канатная дорога. В крепостном музее представлены экспонаты по истории города, крепости, военной истории Австрии. Большая коллекция оружия разных эпох. Хранится также посмертная маска фельдмаршала Радецкого.   Средства на это бурное строительство поступали в основном от добычи соли на горе Дюррнберг близ Халлайна, а также от добычи в горах Тауэрн. В 1555 году, в период расцвета золотодобычи, годовая добыча достигла почти 831 кг. Опытные шахтёры, часто привлечённые из Северной Германии, образовали мощное ядро сопротивления власти архиепископа в последовавшей Крестьянской войне. При Маттеусе Ланге фон Велленбурге (1519–1540) эти крестьянские восстания достигли своего пика. С 5 июля по 31 августа 1525 года крестьяне и шахтёры осаждали крепость Хоэнзальцбург. Этот конфликт стал самым серьёзным испытанием для крепости Хоэнзальцбург за всю её 900-летнюю историю. Однако крепость оставалась неприступной.  Мойщики быков. Старинное прозвище Stierwascher (мойщики быков) было, скорее всего, дано жителям Зальцбурга из-за обычая мыть мясо свежезаколотого скота прямо в быстрой и чистой реке Зальцах. Однако существует легенда, будто во время осады крепости Хоэнзальцбург участниками крестьянского мятежа в 1525 году защитники твердыни сильно страдали от голода, но, чтобы обмануть врагов, красили единственного оставшегося у них быка в разные цвета, как бы случайно показывая его при этом с городских стен. Обманутые неприятели, поверив, что в распоряжении осаждённых имеются обильные запасы продовольствия, удалились, а бык был торжественно отмыт в реке счастливыми жителями.    Золотая палата — самая роскошно убранная комната княжеских палат. Две длинные стены занимают скамьи, богато украшенные лозами, виноградом, листвой и животными. Раньше эти скамьи были покрыты тканью или кожей, но обивка не сохранилась до наших дней.      Туалет.   Изысканная изразцовая печь в Золотой комнате.        Золотой зал. Начиная с 1498 года, архиепископ Леонард фон Койчах построил на третьем этаже великолепные парадные апартаменты. Комнаты, в которых обычно жили архиепископы, находились этажом ниже. Государственные апартаменты использовались в основном для представительских целей и торжеств. Золотой зал был богато украшен и свидетельствует о том, что крепость служила архиепископам не только убежищем в период кризиса, но нередко и резиденцией вплоть до XVI века. На 17-метровой балке, поддерживающей потолок, изображён герб Леонарда фон Койчаха вместе с гербами Священной Римской империи, гербы самых могущественных немецких городов и епископств, которые были связаны с Зальцбургом.    Многочисленные культурные мероприятия, такие как Летняя академия изящных искусств, организованная Оскаром Кокошкой, Средневековый фестиваль и рождественская ярмарка, различные музеи и коллекции, а также знаменитые концерты в Золотом зале, обеспечивают возрождение старых стен и финансирование текущих реставрационных работ, благодаря чему крепость Хоэнзальцбург может рассчитывать на светлое будущее после 1100 лет своего существования.    В эту яму бросали заключенных, падая с высоты в несколько метров, они обычно что-нибудь ломали и физически не могли больше выбраться отсюда.  Пожарный проход (оружейный погреб) на верхнем этаже.   Обратите внимание на лезвие на колесе, думаю, не стоит объяснять, как оно применялось.     С крепостных стен открывается впечатляющий вид на город, горы и хребты.  Вид на старый город из пожарного коридора.   Самым впечатляющим произведением считается «Зальцбургский бык» (Salzburger Stier) – цилиндровый орган в башне Крауттурм (Krautturm), похожий на огромную музыкальную шкатулку. На сегодняшний день это старейший в мире действующий роговой орган. |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.11.
  Музей истории доспехов, огнестрельного и стрелкового оружия.  Cкрытый текст -  К 1800 году крепость в значительной степени утратила свою военную функцию и значение. После битвы при Вальзерфельде она была сдана французам без боя. Когда в 1816 году провинция Зальцбург вошла в состав Австрии, крепость использовалась преимущественно как казармы. Даже после Первой мировой войны некоторые части крепости продолжали использоваться в качестве казарм до 1938 года (Хоэ-Шток-Казерне).  В 1861 году император Франц Иосиф I упразднил Хоэнзальцбург как крепость, что означало, что она больше не была закрытой военной территорией и теперь была доступна для посещения всем желающим. Однако первоначально пропуска всё ещё требовались, поскольку она продолжала использоваться как казармы. Она также оставалась во владении Имперской казны – в отличие от других городских укреплений, которые он в то время передал в дар городу Зальцбургу. Позднее она перешла в собственность Австрийской Республики, а по случаю празднования 200-летия Зальцбурга в Австрии в 2016 году Республика передала крепость в собственность федеральной земли Зальцбург.  В связи с надвигающейся турецкой угрозой и второй турецкой осадой Вены подполковник Леопольд Мельхиор Фрайхерр фон дер Бекх 30 января 1682 года получил поручение сформировать пехотный полк. Полк должен был состоять из десяти рот, штаба и прочего личного состава, то есть примерно из 2040 человек. Поскольку достичь необходимого количества личного состава путём набора не представлялось возможным, существующим полкам пришлось сократить рядовой и офицерский состав, чтобы примерно достичь желаемой численности и тем самым сделать полк боеспособным. В конце мая 1682 года Фрайхерр фон дер Бекх, к тому времени получивший звание полковника, смог завершить формирование полка. Этот пехотный полк «Фрайхерр фон Бекх» стал ядром будущего Австро-Венгерского императорского и королевского пехотного полка. 59-й пехотный полк.    Первый лейтенант полка в парадной форме (слева). Императорский и королевский пехотный полк № 59 «Эрцгерцог Райнер» (K.u.k. Infanterieregiment „Erzherzog Rainer“ Nr. 59) был сформирован в 1682 году под названием «Имперский немецкий полк Бекх цу Фусс» (Beckh zu Fuß). Он просуществовал до 1918 года в составе Австрийской империи, а точнее, Австро-Венгерской монархии. Название «Эрцгерцог Райнер» (с предикатом «Вечный») полк получил лишь в 1913 году. В 1915 году дополнительные обозначения были упразднены, и с тех пор он стал называться просто «Пехотный полк № 59». Однако это название не получило широкого распространения. Поэтому бережливая Имперская и королевская военная администрация также постановила, что все имеющиеся штампы и бланки должны быть использованы в первую очередь.  Когда увидела офицера слева, сразу представила лейтенанта Шамплатро в исполнении Сергея Захарова в «Небесных ласточках».:)  Фильм «Небесные ласточки» был снят режиссером Леонидом Квинихидзе на киностудии «Ленфильм» в 1976 году по сюжету Анри Мельяка, Альбера Мийо и композитора Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш». В небольшом французском городке, где расквартирован полк военных, есть театр варьете. Неподалёку находится монастырь с пансионом «Небесные ласточки», где под строгим оком монахинь хорошим манерам и этикету обучаются девушки из благородных семей со всей Франции. Так вот, если бы австрийцы были восприимчивы к таким сентиментальным доводам, то эта картина могла произойти в Зальцбурге. Все действующие лица в городе имеются. И Императорский, и королевский пехотный полк № 59 «Эрцгерцог Райнер», и бастион, и театры.:) Но, хотя.. специализированные оперетты в городе не выделяются как «знаменитые зальцбургские оперетты». Вместо этого, репертуар включает оперы, мюзиклы и классическую музыку.   Эрцгерцог Франц Фердинанд и его жена София, герцогиня Гогенберг. Франц Фердинанд Австрийский даже был готов отказаться от престола. Влюбленные все преодолели. Жили хоть и недолго, но счастливо. И умерли в один день. Вот только их смерть стала причиной мировой войны, в которой погибли миллионы... Габсбурги — хозяева половины европейских земель, императоры Священной Римской империи с 1526 года. В 1806 году Наполеон ее отменил. Но появилась Австрийская империя, переродившаяся в Австро-Венгрию — огромный кусок Европы, вобравший в себя несколько стран и множество народов. Там постоянно что-то бурлило и кипело. Кто-то боролся за государственную независимость, а кто-то — за права своей национальности. Францу Иосифу II было нелегко всем этим управлять. Его единственный сын Рудольф совершил самоубийство вместе со своей любовницей, так как больше не хотел жить с навязанной ему супругой. Наследником стал племянник Франц Фердинанд. Это был разносторонне образованный молодой человек, уже успевший совершить кругосветное путешествие, прекрасный охотник и коллекционер предметов древнего искусства. Кроме того, Франц Фердинанд был богат. Ему в наследство от двоюродного дедушки досталось целое герцогство Моденское. В общем, самый желанный жених в Европе. По габсбургским правилам эрцгерцог мог жениться только на представительнице одной из 14 европейских владетельных семей. Кронпринца постоянно приглашали на балы и всяческие представления. Но никто из юных принцесс ему не нравился. Да и не любил он всю эту светскую жизнь, вымученный этикет и разговоры ни о чем. В 35 лет наследник огромной империи все еще был холост. В 1898 году император поручил кронпринцу проинспектировать войска в Чехии. В честь прибытия кронпринца в Праге был устроен бал. На нем Франц Фердинанд и познакомился с Софией Хотек — фрейлиной эрцгерцогини Изабеллы Тосканской. Графиня София принадлежала к древнему, но не очень знатному и обедневшему чешскому роду. В общем, Францу не ровня. К тому же на момент знакомства Софии уже исполнилось 30 лет. Все вокруг давно записали ее в старые девы. Она была слишком высока ростом, худа. Хорошенькая, но не красавица. Однако для кронпринца София Хотек оказалась той самой женщиной, которую он искал: умной, глубокой, настоящей. Чувства пришлось держать в строжайшей тайне. Влюбленные могли встречаться лишь на светских мероприятиях и переписываться. Франц Фердинанд зачастил с визитами во дворец эрцгерцогини Изабеллы. Та ликовала. Ведь у нее имелось целых три дочери на выданье. Кому отдает предпочтение кронпринц, было непонятно. Однажды после игры в теннис наследник забыл свои карманные часы. Эрцгерцогиня открыла крышку, надеясь увидеть там портрет одной из дочерей и узнать, наконец, в кого влюблен кронпринц. К своему ужасу она узнала на фотографии свою фрейлину. Разразился жуткий скандал! Софию тут же прогнали со службы. А эрцгерцогиня поехала жаловаться императору. Тот вызвал наследника и приказал немедленно прекратить всякие отношения с худородной графиней. Франц Фердинанд ответил, что обручен с этой девушкой и собирается жениться. Император объявил, что никогда не даст на это разрешения. Потянулись месяцы испытаний. О скандале в августейшем семействе писали все газеты Европы. Всем было дело до личной жизни наследника огромной империи. Софию пытались опорочить в глазах кронпринца, распуская грязные сплетни. Ей предлагали деньги и пост аббатисы в монастыре за то, чтоб она отказалась от жениха. На Франца давили, угрожали, взывали к совести и долгу перед империей. За влюбленных вступились русский царь, германский кайзер и даже папа римский. Они просили Франца Иосифа разрешить кронпринцу жениться по любви. Император не сдавался. Однажды Франц Фердинанд отправил своему дяде отчаянное письмо, где в очередной раз просил разрешения на брак. Он писал, что счастливый в семейной жизни правитель гораздо полезней для империи, чем несчастный. Что он никогда не женится на ком-либо еще. И наконец, что он лучше отречется от престола, ибо София ему дороже власти… Неизвестно, что в конце концов подействовало на императора. Может, он вспомнил, как сам когда-то женился по страстной любви. Возможно, самоубийство сына встало перед его глазами. Но, скорее всего, Франц Иосиф побоялся остаться без наследника во время социальных потрясений в империи, когда ему самому уже стукнуло 70 лет. Конечно, существовали еще внучатые племянники, но слишком юные и неопытные. А Франц Фердинанд уже был готов к управлению огромной страной. Летом 1900 года император Австро-Венгрии Франц Иосиф сдался. Он разрешил племяннику жениться морганатическим браком и потребовал, чтобы кронпринц и его невеста письменно отказались от прав на престол для нее и их будущих детей. То есть София все-таки не признавалась равной своему мужу и не становилась эрцгерцогиней. Единственное, что ей разрешили, — быть похороненной в одном склепе с супругом. «Мне этого вполне достаточно», — сказала графиня Хотек. Впрочем, ей все-таки присвоили титул княгини Гогенберг. Все документы были подписаны 28 июня 1900 года. А 1 июля в богемском замке Закупи, вдали от столицы, состоялось венчание. На свадьбе не присутствовало ни одного Габсбурга, кроме мачехи Франца Фердинанда и двух его сводных сестер. Только они и поддерживали кронпринца с самого начала.  Наряд невесты и убранство церкви были скромны, но изящны. И очень скоро по всей Европе распространились фотографии молодоженов с надписью «Любовь побеждает все!». Их дарили друг другу в качестве открыток. Супруги поселились в небольшом замке Конопиште неподалеку от Праги. София родила дочь и двух сыновей. Семейная жизнь протекала мирно и счастливо. При дворе с его невыносимым этикетом они бывали крайне редко. По правилам кронпринц должен был входить в бальную залу одним из первых, а его жена, княгиня Гогенберг, — в числе последних. На приемах морганатическая супруга не имела права стоять рядом с принцем. И даже в театре в одной ложе им сидеть было запрещено. Зато Франц Фердинанд полюбил ездить с дипломатическими миссиями за границу. В Германии, Италии, России и Франции к его супруге относились с уважением и принимали на высшем уровне. Тем временем проблем в империи становилось все больше. Венгрия, Чехия, Сербия и другие национальные образования требовали независимости или хотя бы расширения прав. Эрцгерцог планировал после вступления на престол реформировать империю по типу Соединенных Штатов Америки, дать стране Конституцию. И много еще было всяких задумок. Но не успел.  28 июня 1914 года эрцгерцог Франц Фердинанд и княгиня София прибыли с визитом в Сараево. Когда они ехали в открытой машине по городу, сербский революционер-террорист выстрелил в них из браунинга. Софии он попал в живот, Францу Фердинанду — в сонную артерию. Оба умерли на месте. Это убийство послужило поводом к началу Первой мировой войны, в которой миллионами гибли люди, рушились целые государства. Так, в 1918 году Австро-Венгерская империя исчезла. На ее месте образовалось множество других стран. Но Габсбурги к ним отношения уже не имели.          В центре коллекции посмертная маска фельдмаршала Радецкого. Йоганн Йозеф Венцель Антон Франц Карл граф Радецки фон Радец — австрийский полководец и государственный деятель, из чешской дворянской семьи. Вице-король Ломбардо-Венецианского королевства. Родился в замке Тршебнице (ныне в черте города Седльчани). Рано стал сиротой и воспитывался дедом (отставным военным). Обучался в Терезиануме. В 1784 году стал кадетом 2-го кирасирского полка Имперской армии. Под началом фельдмаршалов Ласси и Лаудона участвовал в австро-турецкой войне 1787—1791 годов. В 1792—1795 годах принимал участие в боях с французами в Нидерландах и на Рейне. В 1794 году в битве при Флерюсе провёл кавалерийский отряд через французские боевые порядки, чтобы выяснить судьбу города Шарлеруа, осаждённого и взятого французами.  С 1796 года служит в Италии. В чине ротмистра стал адъютантом фельдцейхмейстера Больё. При Валеджо с отрядом гусар он спас Больё от французов. В чине майора участвовал в обороне Мантуи. В 1799 году в чине подполковника, под началом фельдмаршала Суворова, участвовал в сражениях при Треббии и Нови. Получил чин полковника. В 1800 году в сражении при Маренго, будучи офицером штаба генерала от кавалерии Меласа, получил 5 пулевых ранений. В том же году участвовал в битве при Гогенлиндене. В 1801 году удостоился ордена Марии Терезии 3-й степени. Уже во время службы в Италии продемонстрировал способности стратега. Был противником нерешительной «кордонной системы». В кампанию 1805 года в чине генерал-майора снова служил в Италии под командованием эрцгерцога Карла. В 1809 году командовал бригадой 5-го корпуса в битве при Экмюле. После сражения под Асперном и Эсслингом произведён в фельдмаршал-лейтенанты. В Ваграмской битве командовал дивизией 4-го корпуса. В 1810 году удостоился ордена Марии Терезии 2-й степени и назначен шефом 5-го гусарского полка (Гусары Радецкого). С 1809 по 1812 годы Радецкий в должности начальника Генерального штаба пытался реорганизовать австрийскую армию и её тактику, но, столкнувшись с сопротивлением своим реформам со стороны казначейства, ушёл в отставку. Назначенный в 1813 году членом Гофкригсрата — придворного военного совета, снова деятельно работал над реорганизацией армии, уделяя особое внимание отправке молодых офицеров за границу для завершения военного образования. В кампанию 1813—1814 годов был начальником штаба фельдмаршала Шварценберга. Оказал значительное влияние на принятие решений в Лейпцигской кампании и в битвах при Лейпциге, Бриенне и Арсис-сюр-Обе. 12 апреля 1814 года, в составе свиты союзных монархов, участвовал в триумфальном въезде в Париж. На Венском конгрессе служил посредником между министром иностранных дел Меттернихом и русским императором Александром I. После войны Радецкий снова был назначен начальником Генерального штаба и возобновил попытки реформ, но лишь заработал себе новых врагов. В немалой степени этому способствовало то, что он всегда критиковал всех, невзирая на должности. В 1818—1828 годах служил под началом эрцгерцога Фердинанда Карла Йозефа Эсте. В 1829 году было предложено отправить Радецкого в отставку. Но император произвёл его в генералы от кавалерии и назначил комендантом Ольмюца.  Конная статуя Радецкого перед бывшим военным министерством в Вене. В это время в Европе сложившийся после Наполеоновских войн порядок был потрясён революциями. Радецкий снова оказался востребован. В 1831 году был направлен служить в Италию. В том же году, под командованием генерала от кавалерии Фримона, участвовал в интервенции в Папскую область для подавления революционных выступлений. В конце года сменил Фримона на посту главнокомандующего австрийскими войсками в Италии. Приобрёл широкую известность, с одной стороны, как образцовый организатор армии и стратег, с другой, как жестокий и холодный реакционер. В 1836 году произведён в фельдмаршалы. Несмотря на возраст, проявлял энергию в подготовке и обучении своей армии, но австрийское правительство продолжало игнорировать его предложения, предупреждения и финансовые требования. Вспыхнувшая в 1848 году революция в Италии застала Радецкого в невыгодном положении, по сравнению с восставшими и сардинской армией короля Карла Альберта. Он пытался силой подавить восстание, но после 5-дневного боя на улицах Милана должен был в ночь на 23 марта с 15-тысячной армией отступить в Верону. Там он укрепился, дождался подкреплений и, воспользовавшись бездеятельностью врага, в начале мая перешёл в наступление. Разбив 6 мая сардинцев при Санта-Лючии, затем он смелым и искусным фланговым движением форсировал реку Минчо в Мантуе и 29 мая одержал новую победу при Куртатоне, но не достиг своей цели — освобождения осаждённой сардинцами Пескьеры[итал.], которая капитулировала 30 мая. 25 июля Радецкий разбил сардинцев при Кустоцце и 6 августа занял Милан, за что впоследствии получил орден Святого Георгия I класса, а 9 августа навязал сардинскому королю перемирие. 10 марта 1849 года боевые действия возобновились, а 23 марта Радецкий нанёс сардинцам новое поражение при Новаре, решившее исход войны. После падения в конце августа Венеции, Радецкий в должности вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства водворил при помощи жестких мер спокойствие в Италии. 25 марта (6 апреля) 1849 году российский император Николай I присвоил Радецкому почётный чин генерал-фельдмаршала Российской Императорской Армии и назначил шефом Белорусского гусарского полка, коему повелено именоваться Гусарским Генерал-Фельдмаршала Графа Радецкого полком. После выхода в отставку проживал в Лайбахе (ныне Любляна, Словения), в предоставленном ему Францем Иосифом I дворце.  В 1848 году Иоганн Штраус-отец написал в честь Йозефа Радецкого «Марш Радецкого» (соч. 228). Позднее эта музыка стала полковым маршем 5-го гусарского полка Радецкого. Этот полк существует и сегодня (как танковый), с тем же полковым маршем. В 1932 году был опубликован роман Йозефа Рота под названием «Марш Радецкого», повествующий о падении Австро-Венгерской империи. Книга приобрела большую популярность и стала самой известной работой писателя. Маршем Радецкого каждый раз заканчивается Новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием ногами. (Говорят, что эта традиция уходит своими корнями к первому исполнению марша, которое произвело такое сильное впечатление на присутствовавших на нём австрийских офицеров и других официальных лиц, что те стали невольно притоптывать ногами в такт, вопреки своей культивируемой сдержанности.) MARCHA RADETZKY. Johann Strauss. Director: Andrés Salado На протяжении почти 75 лет, с 1946 года, марш исполнялся в аранжировке Леопольда Венингера — композитора, ныне забытого из-за активной пронацистской деятельности. В 2019 году совет директоров филармонии заявил о подготовке новой аранжировки с целью «денацификации» марша. Впервые новые аранжировка прозвучала на новогоднем конерте оркестра в 2020 году. Orchestra Filarmonică din Viena - Marșul Radetzky Op. 228 de Johann Strauss Марш Радецкого является парадным гимном чилийской Военной академии имени Бернардо О’Хиггинса: в частности, этот марш можно услышать на ежегодном Большом военном параде. Песня на музыку Марша Радецкого с написанными специально словами звучит в альбоме Jahrhundertmärsche und Hymnen (1999) немецкого певца Хайно. На стадионе датского футбольного клуба «Орхус» Марш Радецкого играют каждый раз, когда команда хозяев забивает гол. Мелодия марша использовалась в рекламе консервированной кукурузы «Bonduelle». В 1851 году в честь полководца был назван пассажирский пароход «Радецкий». В 1858 году фельдмаршалу Радецкому был воздвигнут памятник в Праге (демонтирован в 1918 году властями независимой Чехословакии, как символ иностранного владычества), в 1892 году — в Вене. В 1907 году новейшему эскадренному броненосцу австро-венгерского флота было дано имя «Радецкий», позднее также ставшее названием этого проекта броненосцев. Он упоминается в некоторых мобильных и компьютерных играх на историческую тематику, например в cерии игр European war.   В 1769 году, «высочайшим указом», отдельным полкам были присвоены постоянные номера. Нумерация во многом определялась чином, социальным положением и старшинством владельца. Поскольку владельцем полка в то время был полковник Франц Граф Даун, которому было всего 23 года, и он был самым молодым из всех владельцев полков, полк занял последнее место и получил номер 59, который сохранялся до 1918 года.  В 1767 году были изданы первые обязательные правила ношения униформы. Теперь униформа, ставшая единообразной, белого цвета, была украшена оранжево-жёлтыми обшлагами и золотистыми пуговицами.   1860 год: эрцгерцог Райнер Австрийский в серо-щучьем походном мундире со званиями генерал-майора и наградами (включая шейный орден Золотого руна), с саблей и черными генеральскими брюками с алыми лампасами. Эрцгерцог Райнер командовал 59-м пехотным полком с 1852 по 1913 год. После его смерти Зальцбургский егерский полк № 59 навсегда получил название «Эрцгерцог Райнер». Ганс Шмид сочинил «Марш Райнера» в честь этого славного полка. Его традиции сегодня продолжает Зальцбургский егерский полк имени эрцгерцога Райнера Федеральной армии Австрии. Эрцгерцог Райнер часто останавливался в долине Капрун. 9 августа 1863 года он поднялся на Кицштайнхорн, а 11 августа 1893 года — на ледник Карлингер. 15 июля 1898 года эрцгерцог Райнер снова посетил долину Капрун.  Последний командир полка эрцгерцог Райнер. В августе 1805 года по приказу императора Франца II 59-й пехотный полк впервые вступил в герцогство Зальцбургское, которое теперь принадлежало Австрии (бывшему княжеству-архиепископству Зальцбургскому, архиепископ которого бежал от Наполеона и передал свои территории австрийскому суверенитету). После отступления французов полк во второй раз вернулся в Зальцбург в 1816 году. После окончательного присоединения бывшего герцогства к Австрии по решению Венского конгресса полк был окончательно передислоцирован из эрцгерцогства Об-дер-Энс (Верхняя Австрия) в этот город. Таким образом, теперь уже «Императорский и королевский пехотный полк № 59» стал Зальцбургским домовым полком. Территория герцогства Зальцбургского, а также округов Инн и Хаусрукфиртель стали его постоянным дополнительным округом. С этого момента полк стал называться Зальцбургским домовым полком, хотя в конечном итоге в самом Зальцбурге остались только один батальон и резервный батальон. С 1830 года полк носил название «Пехотный полк Леопольда, великого герцога Баденского № 59» в честь своего предыдущего владельца, а в 1852 году его новым командиром стал эрцгерцог Райнер. После его смерти в 1913 году приказом императора Франца Иосифа I полк был переименован в «Эрцгерцог Райнер» за заслуги. В 1899 году полк разместился в недавно построенных казармах в Зальцбург-Леэне.  В 1852 году женился на своей двоюродной сестре Марии Каролине, дочери эрцгерцога Карла. Брак был бездетным. Райнер Фердинанд Мария Иоганн Евангелист Франц Игнац Австрийский (11 января 1827 — 27 января 1913) — австрийский аристократ, эрцгерцог, представитель правящей династии Габсбургов. Председатель Совета министров Австрийской империи в 1861—1865 годах. Родился в семье эрцгерцога Райнера Иосифа Австрийского (1783—1853), седьмого сына императора Леопольда II и Марии Луизы Испанской. Мать Райнера Фердинанда — Мария Елизавета Савойская-Кариньяно (1800—1856), сестра Карла Альберта, короля Сардинии. После службы в армии в 1857 году назначен председателем Рейхсрата. Проявил себя как сторонник перехода к конституционной форме правления на либеральной и централизованной основе. В 1860 году вел переговоры о расширении полномочий парламента.  В 1861 году стал номинальным главой правительства при либеральном министре внутренних дел Шмерлинге. С именем эрцгерцога связывают подготовку и обнародование 26 февраля 1861 года Февральского патента. В июне 1865 года, в ходе дискуссии о дальнейшей судьбе конституционной реформы, покинул пост министра-президента и удалился в частную жизнь. С 1861 года Райнер Фердинанд являлся куратором Академии наук (этот пост он занимал до самой смерти), был покровителем Австрийского музея искусств и промышленности. В 1899 году эрцгерцог передал Придворной библиотеке приобретенную им коллекцию папирусов, обнаруженных в Файюме, которую после его смерти назвали «коллекцией Райнера». В 1873 году являлся председателем оргкомитета Всемирной выставки, которая проводилась в Вене. В 1868—1906 годах являлся главнокомандующим австрийского ландвера, с 19 октября 1874 — фельдцейхмейстер, 15 ноября 1908 переименован в генералы пехоты. Почести: Австро-венгерский «Рыцарь золотого руна», 1852 г. Большой крест Святого Стефана, 1862 г. Крест военных заслуг, бриллиантовый Бронзовая медаль за военные заслуги на красной ленте В память об эрцгерцоге названа улица в Зальцбурге — Райнерштрассе.    Герб Австрии.   В эпоху барокко и Просвещения полк набирался преимущественно из Верхнего Рейна, Священной Римской империи. Имперские войска пользовались соответствующими привилегиями при наборе. Казармы имелись только в крупных крепостях, которых было далеко не достаточно для размещения всей армии. Поэтому полк был развёрнут пятью ротами в Нижней и Верхней Австрии. Размещение осуществлялось в частных домах «горожан» или «фермеров». Таким образом, на расквартировывающую сторону ложилась ответственность не только за размещение и обстановку («крыша и кровля»), но и за необходимое питание («домашняя кухня»).     В августе 1914 года полк был мобилизован и впоследствии участвовал в многочисленных боевых действиях Первой мировой войны. Первая мировая война закончилась для Австро-Венгрии 3 и 4 ноября 1918 года. В то время части полка дислоцировались в долине Суганер (Вальсугана) и районе Беллуно. Эти солдаты двинулись на север, будучи одними из немногих сохранившихся подразделений, и успешно избежали плена. Конечным пунктом назначения полка стал Салурн (Южный Тироль), где он поддерживал мир и порядок в регионе с конца октября 1918 года. Полк пресекал многочисленные нападения и грабежи со стороны расформированных и мародерствующих подразделений, двигавшихся на север. Полк «Райнер» пытался ликвидировать хаос и обеспечить защиту и снабжение населения Южного Тироля. Только после пересечения итальянскими войсками границы Рейха полк вернулся в Зальцбург как единое целое. Он прибыл туда 10 ноября 1918 года под командованием своего последнего командира полка, полковника Рихарда фон Шильхавски. С роспуском, начавшимся 12 ноября 1918 года, история этого старинного австрийского полка в Зальцбурге завершилась на 236-м году его существования. Его преемником стал «Зальцбургский альпийский пехотный батальон № 3».                В крепости также находятся Зальцбургский музей марионеток с историческими коллекциями Зальцбургского театра марионеток.                          Вход рядом со змеиным коридором.    После 1860 года строительство железной дороги императрицы Елизаветы в Зальцбурге привело к значительному увеличению числа путешественников и посетителей крепости, поэтому в 1892 году началось строительство крепостной железной дороги. С 4 по 12 июня 1977 года по инициативе губернатора Вильфрида Хаслауэра-старшего проходил государственный праздник «900 лет крепости Хоэнзальцбург».   |
Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.Ч.12.
 Cкрытый текст -  Впереди - Кафедральный собор Зальцбурга (Salzburger Dom).    Грибочки – счастливчики (Glückspilz). Термин «счастливчик» (Glückspilz) возник в 1770-х годах как уничижительное прозвище карьеристов, которые быстро, зачастую не совсем честным путём разбогатели — словно гриб. Изначально негативный термин, сегодня он приобрел общее значение, обозначая человека, которому, сам того не ожидая, везёт. Синонимом выражения «счастливчик» является «счастливчик» или «воскресный ребёнок» ("Glückskind" или "Sonntagskind"). В разговорной речи также могут использоваться выражения «любимец богов» (Liebling der Götter) или «Duslbauer» (разговорное, баварское).      Головные уборы всегда были важной частью традиционных облачений. Тирольская шляпа с ярким пером дополняла мужской образ. В XIX-XX веках тирольские народные костюмы выработали определённую степень единообразия в своём внешнем виде. Местные различия в фасонах тирольской шляпы, от поселения к поселению, сохранились с 1830—1840-х годов. Формы этих шляп варьируются от высоких узкополых шляп Северного Тироля, примятых сверху, до низких широкополых шляп южнотирольского винодельческого региона. Позже тирольская шляпа стала частью тирольской культуры и туристическим символом, в том числе под влиянием коллективов народной музыки, которые носили местные костюмы.  Музыкант Билли Мо написал в 1962 году песню «Ich kauf’ mir lieber einen Tirolerhut» (с нем. — «Я лучше куплю тирольскую шляпу»), укрепившую связь между шляпой и традиционной альпийской народной музыкой. Ich kauf mir lieber einen Tirolerhut - Billy Mo  В 1965 году под тем же названием появилась музыкальная комедия.  Сфера - это золотой шар, на котором стоит мужская фигура и смотрит вдаль. В просторечии более распространено название Балькенхол -Моцарткугель. Это произведение искусства больше известно под разговорным термином «Балкенхол-Моцарткугель». Он состоит из позолоченного двухтонного шара диаметром пять метров. Мяч изготовлен из армированного стекловолокном пластика и опирается на каркас из кованого железа весом 3,5 тонны. Бронзовая мужская фигура в черных брюках и белой рубашке весом 300 килограммов стоит на сфере на высоте девяти метров. Эта Сфера заслуга немецкого скульптора Штефана Балькенхола , который создал работу в 2007 году для Зальцбургского художественного проекта. "Женщина в скале", также является частью проекта и находится в Тосканини-хофе.  Это «конфетный» мемориал»! Находится скульптурная композиция в центре Зальцбурга, на площади Капительплац (Kapitelplatz). Она представляет собой шар около 3,5 м в диаметре, выкрашенный золотистой краской, — фигура символизирует саму конфету. На вершине фигуры — скульптура кондитера Пауля Фюрста (Paul Fürst), создателя конфеты. Путеводители уверяют, что авторы памятника добивались идеального портретного сходства (как минимум, фигура сделана в полный человеческий рост). По задумке, Фюрст должен был стоять на гигантской конфете в обычной одежде (а не в фартуке и колпаке) и всматриваться вдаль в поисках новых кондитерских идей. А все потому, что кондитерская Фюрста до сих пор изготавливает моцарткугели вручную по оригинальной рецептуре. Впервые об этой сладости заговорили в 1890 году — тогда Пауль Фюрст представил её как Mozart Bonbon. Местных сладкоежек она привела в восторг — благодаря не только вкусовым качествам, но и необычайной сложности. Эту конфету можно было действительно причислить к арт-объектам. Так, сначала кондитер скатывал из фисташкового марципана шарик размером с лесной орех. Затем его обмазывали ореховой нугой, насаживали на деревянную палочку и обливали тёмным шоколадом. В таком положении глазурь застывала, а затем начиналась ювелирная работа. В оставшееся от палочки отверстие заливали глазурь — очень аккуратно, чтобы сохранить идеально круглую форму. В общей сложности технологи насчитали 14 действий в рамках приготовления одного такого шарика. Все процедуры от начала до конца делаются вручную. Постепенно конфеты стали популярны и в соседней Германии — немцы также питали слабость ко всему сложному с обилием мелких деталей. Ну, а в «шарики Моцарта» лакомство переименовали в 1905 — к профессиональной выставке в Париже. Там Mozartkugeln получили первую золотую медаль. На одну конфетку уходит 2,5 часа.  Ну а здесь – брецель. Русское название брецеля – крендель – происходит от немецкого глагола kringeln, что значит "сгибать, скручивать". Брецен, Брецн, Брецель, Прецель, Бретцен и Бреце – у самой знаменитой немецкой выпечки, которой с удовольствием лакомятся и взрослые, и дети, свое название в разных регионах Германии. И история появления брецеля (нем. Brezel) на свет тоже не одна – многие немецкие земли считают себя родиной брецеля. Брецель (или брецель, немецкое Brezel) — это традиционная немецкая выпечка в виде кренделя из дрожжевого теста с характерным насыщенным цветом. Классический брецель обязательно окунают перед выпеканием в щелочной раствор для создания аппетитной душистой корочки. А само тесто для брецеля состоит из муки, воды, соли, солода и дрожжей. Брецели бывают как классические соленые, так и сладкие, с различными посыпками, такими как кунжут, мак, тыквенные семечки или тертый сыр. История брецеля уходит корнями в Средневековье, и по одной из легенд, форму кренделя придумал монах в 610 году, чтобы дети, учившие молитвы, могли видеть в ней руки, сложенные в молитве. В Германии брецель считается эмблемой пекарей и символом удачи. Он является популярной закуской к пиву, особенно на народных гуляниях, таких как Октоберфест.   Так, швабы, проживающие в Баден-Вюртемберг и западной Баварии, уверены, что за создание брецеля нужно благодарить некоего графского пекаря Фидера из города Урах (ныне Бад-Урах - прим.). Сюжет этой легенды – классическая иллюстрация известной присказки, которая гласит, что "не было бы счастья, да несчастье помогло". Перед тем, как изобрести брецель, Фидер едва не был казнен за растрату муки. Вместо нее он подмешал в тесто опилки, что, разумеется, не прошло незамеченным. Но граф Эберхард фон Урах пообещал своему пекарю помилование, если он испечет хлеб, сквозь который трижды можно увидеть солнце. Вернувшись домой, Фидер рассказал о велении графа жене, и несчастная женщина в горе скрестила руки на груди, понимая, что наказания мужу, скорее всего, не избежать. Фидер в слезах поднял голову, посмотрел на жену, скрестившую руки в молитве - и понял, как будет выглядеть его фирменный крендель, который действительно потом сумел сохранить ему жизнь. Правда, когда крендели из теста были заботливо уложены на противень перед тем, как быть отправленными в печь, план Фидера едва не сорвался – его кошка случайно перевернула противень и все заготовки упали в щелочной раствор, приготовленные для чистки посуды. Но терять Фидеру было уже нечего: он отправил в печь "искупавшиеся" в щелочи крендели, которые приобрели в процессе выпечки великолепный темно-коричневый оттенок, а вкус их при этом не пострадал. Стоит добавить, что произошла эта история в далеком 1477 году. И кстати, именно скрещенные руки и означает название "брецель". Считается, что оно произошло от латинского слова bracchium (брациум), означающего руку.    Своя легенда про брецель есть и во французском Эльзасе, который граничит с Германией. Со швабской ее роднит задание: главному герою нужно было испечь булку, через которую три раза видно солнце. Но все остальные герои, да и сюжет, претерпели существенные изменения. В эльзасской истории пекаря зовут Доребек (или Торбек), и головы этот несчастный чуть не лишился из-за женщины. Как гласит легенда, Доребек сболтнул лишнего при одной знатной даме, чем страшно оскорбил последнюю. Дама – а ей оказалась Барбель фон Оттенхайм, которая состояла в близких отношениях с крупным городским наместником Якобом фон Лихтенбергом, – пожаловалось любовнику на дерзкого пекаря. Фон Лихтенберг, не долго думая, приказал наглеца казнить, но перед тем, как привести казнь в исполнение, решил дать пекарю последний шанс… Историю дальше вы знаете. Только в этот раз помог пекарю охранник тюрьмы по имени Йорг. Молодой и сильный Йорг, услышав вопли Доребека из подземелья, вырвал решетку тюремного окна, скрутив ее в узел. Несчастный сиделец посмотрел на свернутую решетку и узнал в ней свою спасительную булку!  А в Баварии, например, первые две легенды и слушать не хотят. Там уверены, что легендарную булку - в ее классическом виде, с глянцевой темно-коричневой корочкой – впервые испек мюнхенский пекарь Антон Непомук Пфанненбреннер в феврале 1839 года. Согласно этой истории, в XIX веке он работал в мюнхенской королевской кофейне, принадлежавшей придворному поставщику продуктов, некоему Иоганну Эйлесу. Однажды Пфанненбреннер готовил сахарную глазурь для кренделей, но вместо сахара добавил в нее гидроксид натрия, щелочь, предназначенную для мытья противней. Окунув заготовки для булочек в раствор, Антон Непомук Пфанненбреннер отправил их в печь. А когда вынул - не поверил своим глазам: все крендели приобрели аппетитный темно-коричневый оттенок.      Справа на площади строят «Wiesn» - это палатка для фестиваля «Октоберфест», где проходит собственный большой фольклорный фестиваль.  «Wiesn» (Октоберфест).   Локоны Шиллера.   Оригинальная палатка для продажи кренделей.       Помню, у нас в детстве тоже были такие деревянные куклы. :)    Смешная картина – девушка с цитрой... , а напротив «Pieta». ..напротив - самое известное творение Анны Хроми (1940 – 2021), (чешский художник и скульптор.  Скульптура Анны Хроми «Пьета» (Die Pieta) перед Зальцбургским собором (1999). (помните, на кладбище?! На ее могиле стоит такая же, только маленькая). Анны Хроми - первая женщина, награждённая премией Микеланджело — ежегодной премией, присуждаемой скульпторам в Италии (2008)) — пустой плащ, известный как Плащ Мира и Сознания, Pieta, «Командор» и под другими названиями. Скульптуры размещены в Зальцбургском соборе в Австрии и на кладбище на ее могиле, перед Сословным театром в Праге, в Национальном археологическом музее в Афинах и в других местах. За время работы над образом Хроми превратила плащ в часовню высотой около пяти метров, вырезанную из блока белого мрамора весом 200 тонн в пещере Микеланджело в Карраре. В число других важных работ вошли «Олимпийский Дух», установленный в олимпийской деревне в Лондоне и ожидающий распоряжения нового владельца о месте его постоянной дислокации, «Древо жизни», а также «Европа» — современная интерпретация древнего мифа, которая будет размещена в институции Евросоюза. Анна Хроми — создатель приза Olivier d’Or (Золотое оливковое дерево), который в 2009 году князь Монако Альбер II вручил лауреату Нобелевской премии мира Эли Визелю. Анна родилась в Богемии (Чешская Республика), выросла в Австрии, проживала во Франции и работала в Италии. Называла себя квинтэссенцией европейца. В конце Второй мировой войны семья Анны Хроми переехала из Чехии в Вену, Австрия. Её семья не имела достаточно средств, чтобы Анна могла учиться в школе искусств. Однако, как только она вышла замуж и переехала в Париж, это стало возможным. Она получила образование в Школе изящных искусств. Именно здесь у неё проявился интерес к творчеству Сальвадора Дали и других сюрреалистов, а также стала использовать в живописи мягкую колористику в стиле Уильяма Тёрнера. После опасной для жизни аварии, которая произошла в 1992 году, Анна Хроми получила тяжелые травмы и не могла писать в течение восьми лет. Она обратила внимание на скульптуру, использую бронзу и мрамор в своей технике. «Плащ Мира и Сознания » - это самая большая скульптура из ее. Она весит 45 тонн и 4,7-метров. Посетители могут войти внутрь ее.  Собор и Соборная площадь.   Кафедральный собор Зальцбурга (Salzburger Dom) именуется также Собор святых Руперта и Виргилия (Salzburg Cathedral). Выстроен в барочном стиле: светлое здание с двумя симметричными башнями легко узнать издалека. Здание находится в историческом центре Зальцбурга, в его северной части, близ Зальцаха. Нынешнее строение выполнено в стиле барокко и имеет длину в 101 метр при ширине в 45 метров. Высота основного здания — 32 метра, высота купола — 79 метров, высота башен — 81 метр. Мы были там зимой, поэтому не удивляйтесь шапкам и елкам.:)  На решетках собора стоят главные даты в истории: 774, 1628, 1959. В 774 году, 25 сентября епископом Виргилием Зальцбургским на месте нынешнего был освящён первый христианский храм, построенный в романском стиле. Первый, Каролингский собор представлял собой трёхнефную базилику без трансепта, с апсидой и райским уголком перед ним. Был также отдельный баптистерий. Строительство этого здания было завершено в 774 году. Аббат-епископ Вергилий освятил церковь 25 сентября 774 года. Более 70 метров в длину, она, возможно, была крупнейшим церковным зданием к северу от Альп до строительства Кёльнского собора Хильдебольда (которое началось в начале IX века). Две западные башни были пристроены к нему около 1000 года. В ночь с 4 на 5 апреля 1167 года Зальцбург — и собор вместе с ним — был сожжён графом фон Плайн по приказу императора Фридриха Барбароссы за то, что зальцбургский архиепископ Конрад II фон Бабенберг отказался признавать выдвинутого Фридрихом антипапу Пасхалия III. Последовавший за этим раскол, при епископе Конраде III, был перестроен. Романский собор (также называемый «Конрадин» по имени его строителя) был больше и, помимо нефа и боковых нефов, включал в себя два ряда боковых часовен. Нынешняя купель сохранилась до наших дней именно от этого здания. Собор был заново отстроен при архиепископе Конраде III Виттельсбахе, но в 1312 году сгорел. При последнем пожаре огонь был столь силён, что расплавились церковные колокола. Только в 1606 году начался радикальный и полный снос старого собора. Это освободило место для сегодняшней Резиденцплац, северного переднего двора собора. После четвёртого пожара 1598 года по указанию архиепископа Вольфдитриха фон Райтенау старое здание вместе с 55 другими повреждёнными домами было снесено, и на их месте по проекту Винченцо Скамоцци в 1614 году было заложено строение нового собора, освящённое в сентябре 1628 года. Этот праздник освящёния, по мнению некоторых историков, являлся самым пышным празднованием за всю историю существования Зальцбурга. В октябре 1682 года 53-голосная Missa Salisburgensis, вероятно, была впервые исполнена в рамках празднования 1100-летия Зальцбургского архиепископства (согласно традиции, собор Святого Петра был основан предположительно в 582 году). Новый пожар последовал во время реставрационных работ в 1859 году.  16 октября 1944 года Зальцбургский собор был повреждён при бомбардировке города американской авиацией, рухнул купол здания. Восстановительные работы закончены к 1959 году.  Многие барочные здания, как, например: Зальцбургский Кафедральный собор, созданы итальянскими архитекторами Винченцо Скамоцци и Сантино Соляри. Не без основания Зальцбург называют «Северным Римом». Это звание объясняется особым положением Зальцбурга: Зальцбургский архиепископ обладал правом Папы Римского самому назначать епископов в собственных четырёх епархиях. И до 1806 года он правил вторым по величине клерикальным государством в мире. Только Рим был больше. Культовые сооружения очаровывают своей барочной красотой. Но также приятно посмотреть на средневековые жилые дома бюргеров и просторные площади в итальянском стиле. Эти церковные и мирские здания разных веков сохранились до наших дней в хорошем состоянии, что в немалой степени повлияло на то, что они вошли в список объектов культурного значения Всемирного наследия ЮНЕСКО.   Зальцбургский собор располагается в северной части Старого города. Является одной из главных достопримечательностей не только с точки зрения истории и архитектуры, но также ввиду важных событий: именно здесь был крещен знаменитый австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт. В соборе служил итальянский композитор эпохи позднего ренессанса — раннего барокко Стефано Бернарди. Активное участие в строительстве собора принимал архиепископ Зальцбургский Парис фон Лодрон.  Надпись в память о визите Папы в 1988 году перед ступенями алтаря.  Собор имеет 11 алтарей, 5 органов и множество колоколов, старейшие из которых были отлиты в XVI—XVII столетиях. Главный орган, относившися к 1703 году, был заменён в 1988 году на новый инструмент, произведённый в Швейцарии. Собор располагает 900 сидячими местами, всего же в нём одновременно могут находиться до 10 тысяч человек.  Над арками возвышаются балконы, верхний ярус декорирован изумительной лепниной.   В 32-метровом нефе сохранились потолочные росписи Донато Масканьи и Игнацио Солари (сына Сантино) из Рампонио Верна, изображающие сцены из жизни и Страстей Христовых. Пятнадцать крупных картин изображают Страсти Христовы вплоть до Распятия. Десять меньших по размеру поперечных картин изображают детали жизни Христа, от венчания в Кане Галилейской до Иисуса на вершине Храма. Штукатурка в этой части, как и во всем соборе, выполнена в мастерской Джузеппе Бассарино. Считается, что эта работа была создана около 1628 года. Белая штукатурка с черными углублениями и поднутрениями украшает собор в виде усиков, путти и листьев аканта.         Зальцбургский собор имеет неф с четырьмя пролётами и дополнительную галерею над вестибюлем. По обе стороны нефа расположен ряд часовен. Каждая из этих четырёх часовен соединена с другой и открывается в неф круглой аркой. В каждой из этих часовен есть боковой алтарь. Планировка и дизайн восьми нефных часовен были заказаны Парисом Лодроном и датированы 16 марта 1652 года.           Над средокрестием находится 71-метровый барабанный купол собора. Купол украшен двумя рядами по восемь фресок, изображающих сцены из Ветхого Завета. Как и росписи в нефе, эти фрески приписываются фра Арсенио (Донато) Масканьи (1579–1636) и Игнацио Солари. Сцены из Ветхого Завета соотносятся со сценами Страстей Христовых в нефе.  На сегментированных поверхностях купола изображены четыре евангелиста, а над ними — гербы архиепископа Париса Лодрона и архиепископа Андреаса Рохрахера, двух архиепископов, освятивших собор и, соответственно, освятивших его после реконструкции.     В каждой часовне сохранились потолочные росписи Людвига Глётцле.   Стоит обратиться внимание на купель, изготовленную из бронзы в романском стиле в 1321 году. Именно в ней произошло крещение австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart), родившегося в Зальцбурге в 1756 году.  Северный ряд часовен – это так называемая евангельская, или женская, сторона. Ряд часовен начинается с Крестильной часовни. Там находится бронзовая купель. Эта часовня первоначально находилась на южной стороне и была заменена часовней Святых Себастьяна и Роха только в XIX веке.    Зальцбург – прекрасный старинный город-крепость. Обычно же как бывает: поселение возникает в долине, окруженной горами-холмами. С Зальцбургом всё наоборот. Он сам заключает в кольцо горные вершины Мёнсхберг (гора монахов), Фестунгсберг, Нонберг (гора монахинь), Райнберг и Капуцинберг. Они же составляют и природное богатство Зальцбурга. Не виноград и хмель родит здешняя земля, а серебро, медь, и конечно же соль. Само название «Salzburg», т.е. «Соляная крепость» отсылает нас к источнику благосостояния города-государства. Однако, не солью единой был жив Зальцбург. Кроме неё, доход городу приносили драгоценные металлы, посредническая торговля железом и таможенные сборы. Сбыт соли давал наибольшие доходы в 16-м веке. Соляные деньги успешно залечивали раны от войн, время от времени достигавших окраины южно-германских земель. Благодаря им, Зальцбург сумел выстоять и сохранить условный нейтралитет во время Тридцатилетней войны. Самым последним зальцбургским архиепископом оказался Иероним фон Коллоредо, тот самый злодей, сыгравший неблаговидную роль в судьбе Моцарта. Святой отец покинул паству в 1800 году, сбежав от наполеоновских войск в Вену, где спустя 3 года добровольно-принудительно отказался от титула и привилегий. Бесхозный город на некоторое время отошел к Австрии, затем стал французским, потом баварским, и только в 1816 году, по решению Венского конгресса, смирился с ролью австрийской провинции.  Зальцбург обладает уникальным качеством: он воспринимается «своим», «домашним», «родным» даже для людей, родившихся за много километров от него. Нет, правда, бывают города-буки-бяки (Белиз-Сити), города-праздники (Лас-Вегас), города-снобы (Нью-Йорк), города-гении (Санкт-Петербург). А Зальцбург весь какой-то «свой в доску», теплый и солнечный даже в пасмурную погоду.   И, возможно, поэтому солнечным нравом обладал самый знаменитый его обитатель. Младший отпрыск придворного скрипача Леопольда Моцарта, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт, появился на свет 27 января 1756 года, в воскресенье, что в католичестве означает долгую и счастливую жизнь. Если провидение и ошиблось, то лишь в отношении самого музыканта, поскольку все созданное им пережило века, обрело всемирную славу, в итоге сделав счастливой хотя бы память о бедном Моцарте. Только после смерти, тайна которой не раскрыта до сих пор, обнаружился его гений, странные произведения с обилием нот вдруг посчитали восхитительными, а имя композитора стало символом, приносящим теперь не только душевную радость, но и доход. Дом Моцарта на Макартплац и дом его рождения на Гетрайдегассе, которые сейчас являются музеями, напоминают нам о его необыкновенном детстве. Многочисленные концерты, фестивали и экскурсии поддерживают дух Моцарта в Зальцбурге, а про шоколад и говорить нечего!  Этот шоколадный шарик чуть не стал причиной дипломатического скандала. Во всяком случае, представители двух стран действительно здорово поспорили. Так, по статистике фабрики Фюрста, сейчас кондитерская выпускает около 2,75 млн конфет в год. По сравнению с конвейерным производством это немного — оно и не удивительно, учитывая то, что их делают вручную. Ещё одна причина ограниченного производства — срок годности: настоящие моцарткугели сохраняют свежесть 8 недель. А тем временем спрос на конфеты возрастал: каждому сладкоежке хотелось отведать многослойного шарика. В итоге у Mozartkugel возникло множество имитаций — как в Австрии, так и в Германии. Самыми продуктивными оказались марки Mirabel (Зальцбург) и Reber (Бад-Райхенхаль, Бавария). Обе компании готовят конфеты по собственной рецептуре, отличающейся от фюрстовской. Например, специалисты Mirabel покрывают марципановый шарик разными видами нуги в несколько слоёв. А в Reber исхитряются шарик из нуги с одной стороны покрывать белым марципаном, а с другой — зеленым. И если вы привыкли съедать конфету «за два укуса», вы бы вряд ли когда-то об этом узнали. Конкуренция между этими фирмами привела к судебному иску в конце 1970 - х на предмет того, чьи шарики всё таки стоит считать правильными. Закончилось всё это соглашением между правительствами Германии и Австрии о том что название Mozartkugel могут носить лишь австрийские конфеты. Хитрые баварцы не отчаялись и оспорили это решение в Европейском суде. Закончилось всё это по принципу «ни вашим, ни нашим»: право именно на оригинальное название Reber не получила, но маркетологи хитро вставили между двумя частями слова дефис: Mozart-Kugeln.    Город живёт своей жизнью: гомон туристов, звуки музыки, солнце, плавно переходящее в дождь – и лишь Зальцах спокойной и размеренно несёт свои воды. Зальцбург — один из самых впечатляющих с исторической точки зрения городов Австрии. Будь то Моцарт, крепость, зальцбургские «Штирвешер» (мойщики быков) или собор, Зальцбург – это чистая история. А в качестве музыкальной паузы - «Тихая ночь» (Stille Nacht). История песни началась в Австрии: в Сочельник 24 декабря 1818 года Йозеф Мор (Joseph Mohr) и Франц Ксавьер Грубер (Franz Xaver Gruber) впервые исполнили «Тихую ночь! Дивная ночь!»   "Тихая ночь". Самый известный европейский рождественский гимн «Тихая ночь» (Stille Nacht) был написан в 1818 году в деревушке Оберндорф под Зальцбургом местным учителем и священником. Cкрытый текст -  Ровно два века ее исполняют во время рождественской церковной службы и за праздничным столом. «Тихая ночь», звучащая сегодня на 300 языках и диалектах, стала знаменитой совершенно случайно. «Stille Nacht» – символ домашнего тепла, умиротворения и одновременно тоски по дому.     Песня появилась во время депрессии, охватившей Европу в 1818-м – год был неурожайный и бессолнечный. Все потому, что в Индонезии вулкан на Суматре взорвался сильнее, чем античный Везувий или Кракатау, в воздух поднялось 130 мегатонн соединений серы, они окутали планету, что привело к похолоданию. Депрессию вызвала не только погода. После наполеоновских войн, новых границ в Европе и массовой эмиграции в Америку население Австрии беднело, работы было меньше, доходы падали. Двенадцать лет войны разрушили политическую и социальную инфраструктуру страны. Рабочие, тянувшие баржи с солью, – ради них Грубер и сочинил песню, – стали идеальными первыми слушателями в рождественский вечер 1818-го.  Говорят, Мор и Грубер пели под гитару, потому что сломался орган – меха прогрызли крысы. На самом деле это миф, Мор любил играть на гитаре, за что подвергался осуждению со стороны односельчан. Церковь, где они пели, не сохранилась, но построенная на ее месте капелла теперь объект паломничества. Популярности песни способствовали тирольские бродячие музыканты, разнесшие «Тихую ночь» по Европе, с ней они отправились даже в Нью-Йорк. Песня звучала не только в семейном кругу, ее пели и на фронтах, в том числе немецкие солдаты в сталинградском котле – в Зальцбурге воспроизвели запись рождественской радиопередачи 1942 года с мелодией Грубера.  К юбилею Театр Зальцбурга поставил «Мою тихую ночь», первый мюзикл голливудского композитора Джона Дебни (John Debney), торжественная премьера которой прошла в Зальцбурге 24 ноября 2018 года. Обладатель трех «Эмми», номинант на «Оскара» за музыку к «Страстям Христовым» Мела Гибсона, Дебни остался верен законам жанра, как и режиссер Андреас Герген – динамично, занимательно, с предсказуемо хорошим концом. Сценарий написала молодой автор, режиссёр и музыкант Ханна Фридман (Hannah Friedman) специально для Зальцбургского Земельного театра (Salzburger Landestheater). В центре музыкального представления – восемь разных героев, каждый из которых по-своему готовится встретить Рождество. Чем ближе праздник, тем больше переплетаются судьбы участников. Преодолеваются предрассудки, рождается дружба. В центре мюзикла не история возникновения песни. Скорее, под вдохновением от мирного послания, которое несет с собой этот рождественский гимн, здесь показана современная история противостояния инноваций и традиций, терпимости и одобрения. Мелодия цитируется в рождественском разделе органной серии Макса Регера Sieben Stücke, Op. 145. Альфред Шнитке создал в 1978 году инструментальную аранжировку «Тихой ночи» для скрипки и фортепиано как поздравление скрипачу Гидону Кремеру. Из-за авангардно-диссонансного звучания миниатюры её исполнение вызвало скандал в Австрии. Больше Мор и Грубер вместе песен не сочиняли. Для бессмертия хватило одной. «Тихая ночь» (Stille Nacht). |
Дело пахнет апельсином....  «...Пролетая мимо одной из полок, она прихватила с нее банку. На банке было написано «АПЕЛЬСИНОВЫЙ МАРМЕЛАД», но увы! она оказалась пустой..» (Льюис Кэрролл. «Алиса в Стране Чудес»). В английском языке заложенность носа называют cold in the head, то бишь «холод в голове», а по-украински насморк — просто «нежить».
В общем, не жить нам без запахов. Все на свете пахнет.:) Всем, добрый день!:) Cкрытый текст -  Приходит кума и говорит: «Панночка, шо у тебе так вонит?» Та ей в ответ: «Так это порося!» Кума нос скривила и ушла. На утро панночка и колбасы кровяной наделала и желудок запекла, и сало скворчит. Аромат на всю округу! Кума к ней и говорит: «Панночка а шо у табе так вкусно пахнет? Так это ж кумочка то, что тебе вонит!» Моя бабушка постоянно рассказывала эту историю, когда что то готовила, что не очень вкусно пахло при приготовлении, но очень вкусное было потом! У нас так же получилось и с вареньем. В доме закончилось апельсиновое варенье. Наш папа говорит: «Ой, да давайте купим в магазине его! Что его варить!» Пошли в магазин. Обошли пять магазинов, выбрали три вида. Я сразу предупредила, что сладкое варенье – редкость, обычно весь апельсиновый джем на английский мотив – с горчинкой, т.к. все пленки варят вместе с мякотью для загустения. Дома открыли все три банки и наш папа воскликнул: «Они что, решили собрать всю горечь из апельсинов и сварить из нее джем?!»  Весь английский джем действительно очень горький, т.к. при варке они используют все белые прожилки из цитрусовых для загустения, т.е. фруктовый сироп, желированный за счёт натурального пектина, содержащегося в цитрусовых. Тут важна правильная текстура продукта. Большую часть времени занимают настаивание и варка – проварили 5 минут и оставили остывать и настаиваться, затем опять варим. Густой сироп — основа данного продукта. Выжатые половинки апельсина, лимона вместе с белыми плёнками и косточками заворачивают в марлю, завязывают ниткой и отправляют этот марлевый мешочек туда же, в кастрюлю.  Апельсиновые корочки в сиропе — это ещё не мармелад. Апельсиновые корочки в апельсиновом желе — это да. Такой мармелад обладает насыщенным вкусом, но горчит.  Я для него нашла применение – если сделать сэндвичи в сэндвичнице с карбонадом или ветчиной и сыром, а затем немного намазать тонким слоем горький апельсиновый джем, то получается очень даже вкусно. Помните, почти как аппетитные тосты с мармеладом медвежонка Паддингтона. Мармелад в сочетании с сыром, мясом, ломтиком кекса или тостом — это нечто фантастическое. Если любимым медвежонком российских детей можно назвать Винни Пуха, то для британского ребёнка это, несомненно, Паддингтон. Вежливый выходец из «дремучего Перу» стал символом всего английского и за более чем 60 лет своего существования стал популярен во всём мире.   Или в «женском» романе Сюзанны Кубелки (Susanna Kubelka) «Офелия учится плавать». Оглушительный успех пришел к австрийской писательнице Сюзан Кубелке после первого же ее романа «Наконец-то за сорок». За первой книгой последовали и другие: «Офелия учится плавать» и «Мадам придет сегодня позже». Кубелка описывает любовные приключения Офелии — «молодой женщины за сорок лет», как ее представляет автор, с фривольным шармом и жизненным опытом, бросающее из крайности в крайность. «Проспер сидит напротив, в белых брюках и белой расстегнутой рубашке, высоко положив ноги. На завтрак у нас тосты, масло, яйца, настоящий английский апельсиновый джем, горько-сладкий, с большими кусочками корочки, я это обожаю. К этому кофе, апельсиновый сок и шампанское. Я принесла с кухни грубую деревенскую синюю посуду, толстые, пузатые керамические чашки, положила к ним желтые салфетки и поставила на стол красивый букет роз. С улицы не доносится шума, большинство парижан уже отправилось в отпуск. Здесь наверху спокойно, тихо, тень и прохлада, будто за городом.» Так вот, мы тоже ели с тостами и когда закончился и этот горький джем, решила сварить свой.:) Варим варенье. Прибегает наш папа и говотит: «Девочки, ну что у вас так здесь воняет?» А мы в ответ: «Варенье апельсиновое варим!» - А что, оно всегда так воняет? - Да! Для тех кто не в курсе. Цитрусовые бодрят, разгоняют осенне-зимнюю хандру, не только на улице, но и в душе. Но когда их варишь для джема, они не очень вкусно пахнут!:) Подсчитано, что через нос к человеку поступает всего лишь два процента информации из внешнего мира. Но врачи утверждают, что при насморке вас обязательно (хотя и подсознательно) будет мучить еще и чувство тревоги. Как раз из-за отсутствия этих самых двух процентов. Человек способен распознавать около пяти тысяч запахов. Считается, что натренированный дегустатор-парфюмер может различить десять тысяч. Но по сравнению с любой дворнягой это весьма посредственно и даже слабенько. Если бы мы различали запахов больше — ну хотя бы как собака, — мы воспринимали бы мир са-а-всем по-другому. Есть мнение, что человек потому и стал разумным, что во многом утратил запаховое восприятие мира — чересчур эмоционально окрашенное для разумной логичности. Ароматические вещества воздействуют на обонятельные рецепторы, расположенные в обонятельной щели в верху носового хода. Ученые до сих пор спорят, как же на самом деле человек воспринимает запах. Существует химическая теория, согласно которой запах — это результат присутствия в воздухе определенной концентрации молекул пахучих веществ. А известный римлянин Лукреций Кар в поэме «О природе вещей» еще две тысячи лет назад высказал не просто химическую, но стереохимическую теорию. Он заявил, что на небе (которое пишется с точками над первым «е») есть маленькие поры различной величины и формы. Запах ощущается тогда, когда молекулы пахучего вещества совпадают по форме с порами и входят в них. Волновая теория гласит, что восприятие запахов связано с колебательными движениями атомов ароматических веществ. Самая популярная сегодня именно стереохимическая теория. Новое — это хорошо забытое старое... Замечали, что американским солдатам разрешают жевать резинку, стоя в строю? Это не просто либерализм. Запах мяты усиливает бдительность. Говорят, именно поэтому мятная жвачка некогда и была высочайше разрешена для употребления в американской армии. Хотя запахов мы различаем немного — говорят, что рецепторов, воспринимающих запахи, у нас примерно 800 миллионов. Причем каждый тип клеток имеет собственную связь с головным мозгом. Мозг аккумулирует сигналы от разных рецепторов в один и предъявляет их нашему «я» в виде единого сложного ощущения. И вот что важно: обонятельный центр человека расположен рядом с лимбической системой, отвечающей за наши эмоции. Именно поэтому восприятие запахов у человека связано больше с эмоциями, чем с логикой. Импульсы, следующие от обонятельных луковиц по нерву, проходят в миндалевидное тело — центр памяти, страха и травм, а затем к центру вкусовых ощущений. А вообще ученые доказали, что раздражение носа разными запахами сказывается практически на всех функциях организма. Говорят, в СССР целебные свойства пахучих веществ изучали еще в шестидесятые. Астронавт Эдвин Олдрин участвовал в первой американской экспедиции на Луну (хотя, многие сомневаются, что они там были). Мне нравится, американцы и сами не знают, как доказать этот факт, что сняли на эту тему фильм, в котором космические чувства героев вступают в конфликт с их земным долгом не облажаться в гонке с Советским Союзом.  Американский художественный фильм режиссёра Грега Берланти по сценарию Роуз Гилрой. Главные роли в фильме исполнили Скарлетт Йоханссон и Ченнинг Татум. Фильм «Покажи мне Луну» предлагает свой взгляд на конспирологическую теорию о том, что американцы до Луны так и не долетели, но обрамляет ее в сюжет о любви и хорошем пиаре. 12 апреля 1961 года стал знаковым днем в истории мира — именно тогда покинувший земное притяжение Юрий Гагарин отправился в космос, доказав, что небо не предел. Спустя семь лет соревнующиеся с Союзом в космической гонке американцы готовят ответ — намереваются достичь Луны. Но пока многолетняя подготовка оборачивается чередой провалов: сбоит и техника, и человек. Тренирующиеся космонавты погибают, так и не достигнув спутника Земли, а технологии не дотягивают до нужного уровня. Чтобы поднять собственный рейтинг в глазах общественности и боевой дух астронавтов, НАСА (Национальное управление по аэронавтике США) нанимает умелую пиарщицу Келли Джонс (Скарлетт Йоханссон). В делах маркетинга она профи, а для достижения нужной цели готова нарушать любые правила (и даже самую малость закон). «Покажи мне Луну» отчасти и сам напоминает маркетинговый проект, смахивающий космическую пыль с репутации НАСА. Картина заигрывает с популярной теорией о том, что вся лунная программа США — фейк, а снимал процесс высадки человека на Луну едва ли не Стэнли Кубрик. И сколько бы ни выходило документальных проектов, журналистских расследований и просто отчетов ученых, доказывающих обратное, на каждый аргумент сторонники идеи подлога найдут контраргумент, настаивая, что всех нас ловко обманули. Фильмы про космос.  Освоение человеком космического пространства — одна из самых грандиозных эпопей в истории цивилизации. Взгляд человека всегда устремлялся к космосу, а фантазия — к тайнам Вселенной. Благодаря этому кино вы сможете больше узнать о покорителях звёздных просторов. Все то лучшее, что рассказывает о космосе, мирах, которые в нем существуют (пусть даже только в фантазии сценаристов) и пришельцах, которые прибыли из него на Землю. Интерстеллар (Interstellar), 2014 Марсианин (The Martian), 2015 С Земли на Луну (From the Earth to the Moon) 1998 К звёздам (Ad Astra), 2019 2001 год: Космическая одиссея (2001: A Space Odyssey), 1968 Контакт (Contact), 1997 Космические ковбои (Space Cowboys), 2000 Молчаливое бегство (Молчаливый бег) (Silent Running), 1972 Армагеддон 1998 Обливион (Oblivion), 2013 Аполлон-13 (Apollo 13), 1995 Пассажиры 2016 Прибытие 2016 Гравитация (Gravity), 2013 Груз (Cargo), 2009 Луна 2112 (Moon), 2009 Грань будущего (Edge of Tomorrow) 2014 Человек на Луне (First Man), 2018 Аниара. Космическая обитель (Aniara), 2018 Пандорум (Pandorum), 2009 Дальний космос (Stowaway), 2021 Сквозь горизонт (Event Horizon), 1997 Звёздный десант (Starship Troopers), 1997 Чужой (Alien), 1979 Пекло (Sunshine), 2007 Район №9 (District 9), 2009 Элизиум: Рай не на Земле (Elysium), 2013 Рубикон (Rubikon), 2022 Красная планета (Red Planet), 2000 Октябрьское небо (October Sky), 1999 Парни что надо! (The Right Stuff), 1983 «Солярис» 1972 Время первых 2017 Салют-7 2017 Вызов 2023 Гагарин. Первый в космосе 2013 Последние дни на Марсе» (The Last Days on Mars), 2013 Прометей (Prometheus), 2012 Живое (Life), 2017 Скрытые фигуры (Hidden Figures), 2016 Разговор о покорении Луны постоянно уходит в анекдотичную плоскость. Ну да ладно! Так вот, астронавт Эдвин Олдрин свидетельствовал: «Вернувшись в кабину и сняв шлемы, мы почувствовали какой-то запах. Вообще запах — это вещь весьма субъективная, но я четко уловил отчетливый запах лунного грунта — едкий, как запах пороха. Мы занесли в кабину довольно много лунной пыли на скафандрах, башмаках и на конвейере, при помощи которого переправляли ящики и оборудование. И ее запах мы почувствовали сразу...» Понюхать космос можно только так — уже находясь внутри корабля. В корабле своя атмосфера, и она порой доставляет много хлопот. Например, во время первых полетов в кабинах космических кораблей люди ощущали так называемый запах страха. Он вызывал агрессивное поведение команды, приводил к депрессии. Начали разбираться. Носителем вредного запаха оказались, естественно, сами люди. Из-за недостаточной очистки воздуха их запах, накапливаясь, и вызывал все описанные симптомы. Теперь в космических кораблях стоят мощные воздушные фильтры, а у каждого члена экипажа в нагрудном кармане всегда лежит ароматизированный карандаш — небольшой продолговатый флакон со смесью эфирных масел, которые потихоньку испаряются и бодрят космонавтов. И это не дань моде: российские исследователи доказали, что длительное пребывание человека в атмосфере, напрочь лишенной растительных эфирных масел, пагубно для его здоровья. В обычной жизни такая ситуация и не возникает, а вот на космическом корабле или в подводной лодке — запросто. Так что в СССР с 60-х годов стали заниматься ароматизацией «гермообъемов с искусственной атмосферой», то есть космических кораблей, подлодок и прочего в этом роде. Разработки производила лаборатория профессора Николаевского в Ялтинском НИИ курортологии. Но до клинической практики дело не дошло: бесплатная советская медицина не могла позволить себе дорогие эфирные масла. Зато сейчас их могут позволить себе почти все. Запахами оформляют квартиру и офис, нечто пахучее для того и другого вам продадут (и порекомендуют) в буквальном смысле на каждом углу. Апельсин - один из самых популярных у бизнесменов «офисных» ароматов. Вероятно, потому, что он дает прекрасный эффект при депрессии, навязчивых страхах, раздражительности и беспокойстве. Апельсиновый аромат не дает надолго задерживаться мрачным мыслям, повышает сопротивляемость к стрессовым ситуациям. Бергамот, говорят, защищает от внешнего психологического давления, растворяет печальные мысли. Гвоздика - восстанавливает память, способствует восприятию информации. Герань - возвращает уверенность в своих силах, избавляет от ненужных опасений и страхов. Грейпфрут - охлаждает пыл. Повышает жизненный тонус. Жасмин - помогает адаптироваться к сложным ситуациям, избавиться от комплекса неполноценности. Имбирь - повышает тонус, снимает усталость. Придает решимости. Корица - вселяет оптимизм, создавая ощущение раскованности, легкости, свободы. Внимание: не показана детям и беременным. Лаванда - устраняет бессонницу. Оказывает антидепрессивное действие, снимает раздражение, гасит гнев, устраняет истерические состояния. Нейтрализует агрессивные эмоции. Лайм - обладает легким тонизирующим действием. Способствует выходу из апатии и уныния. Апельсиновое варенье.   Алхимики считали варенье лекарством, а монархи находили в нем не меньше удовольствия, чем в общении с женщинами. Со временем у этого десерта появилась важная общественная роль. Варка варенья всегда была занятием долгим и скорее скучным. Зато чаепитие с вареньем становилось истинным развлечением в отсутствие иных забав. Употреблять с чаем и тостами, в выпечке и салатных заправках. Один алхимик, последователь Парацельса Жозеф дю Шен, в XVI веке в одном из трактатов говорит о «съедобных лекарствах и лекарственных продуктах» и советует конфитюр «из розмарина, лаванды и ноготков — от головной боли, из цветов фиалки и дикого мака — от кашля, из мяты, апельсина и айвы — от желудочных болей». Великая Салернская школа медицины, единственная в Европе сохранившая в Средние века римские традиции и лечившая, как бы сейчас сказали, «глав государств и правительств», выпустила «Салернский кодекс здоровья» с рецептами лекарств из плодов и растений в меду. Так что не зря бабушки лечили нас от жара малиновым вареньем. Апельсины - это целая глава в истории варенья. После того как португальцы подарили апельсиновый мармелад одному из Тюдоров, это варенье покорило Великобританию. Вскоре там родился национальный вид варенья — джем. Вот как объясняет происхождение апельсинового джема английская легенда: некий Джеймс Кейлер и его жена Дженет, державшие в шотландском Данди лавку, в 1797 году купили целое судно горьких севильских апельсинов. Бережливая Дженет сварила из них изумительное варенье. Дженит была хорошей хозяйкой и превратила убыток в прибыль, придумав апельсиновый мармелад. Английская легенда ошибочно уверяет, что слово marmelo - это название идет от madame est malade, то есть «госпожа больна», — якобы личный врач лечил мармеладом из айвы Марию Стюарт, которая, возвращаясь из Франции, страдала морской болезнью. Согласно второй истории - страстная королева не пропускала ни одного свидания со своим любовником Босвелом, какая бы не стояла погода. Мария попала под холодный дождь и умирала от жестокой простуды. Чтобы поддержать силы Марии Стюарт повар приготовил апельсиновый мармелад и королева быстро пошла на поправку, а мармелад стал ее любимым блюдом, откуда и пошло его название «madame est malade». Все это очень красиво, но было бы удивительно если бы до идеи мармелада не додумались там, где апельсины и растут в изобилии. Мармелад придумали на Ближнем Востоке в 12 веке откуда он и распространился по Европе. А по директиве Европейского сообщества 1979 года, мармеладом и вовсе имеет право называться только десерт из… цитрусовых. Апельсиновое варенье, джем, мармелад и так далее - очень популярный литературный персонаж. Особенно его любят вводит в действие английские писатели. Что далеко ходить, давайте откроем Льюиса Кэролла и уже на первых страницах "Приключений Алисы в стране чудес" появляется апельсиновое варенье. Правда его уже успели съесть и осталась только банка. Совсем как сейчас у меня в кладовке, ничего не осталось, а жизнь без джемов и варений грустна и бесперспективно-беспросветна.  Cкрытый текст - 6 апельсинов 1/2 лимона 500 мл сахара 2 ст.л. желирующего сахара 1 ч.л. соды   С апельсинов и лимона тонко срезать кожуру.  Апельсин разделить на 4 четвертинки, срезать белые прожилки, остатки кожуры и семечки.    Апельсины сложить в кастрюлю, а лимон оставить.  К кожуре добавить 1 ч.л. соды и налить воды, чтобы она слегка покрывала кожуру.  Довести до кипения и проварить 5 минут.   Воду с кожуры слить и промыть под проточной водой.  Кожуру второй раз залить водой, довести до кипения и проварить 5 минут.   Воду слить, промыть кожуру под водой. Воду слить.   Разложить кожуру на доске и маленькой ложкой очистить остатки белой массы с кожуры.  Кожуру тонко порезать соломкой.  К долькам апельсина добавить кожуру, насыпать 500 мл сахара, все перемешать и поставить на огонь.    Проварить апельсины 5 минут, взять погружной миксер и измельчить массу в пюре.  Проварить варенье 5 минут, снять пенку.   Добавить сок и сам лимон.    Добавить 2 ст.л. желирующего сахара и проварить 4 минуты.   Банки и крышки облить кипятком.  Перед наполнением банку, чтобы она не лопнула, подержать на вареньем, чтобы она запотела и наполнить баночки вареньем.  Банку закрыть крышкой и перевернуть банку на крышку.    По желанию сделать тосты с колбасой и сыром.  Тостерный хлеб намазать кетчупом, положить кусочки колбасы и сыра.   Я люблю к тостерному хлебу добавить серый, для удобства разрезать его ножницами и уложить по форме.  В тостер налить немного растительного масла.  Положить тост и полить сверху немного растительным маслом.    Пожарить тосты, намазать их апельсиновым вареньем. Не смотрите скептически, но это очень вкусно!!:)       Приятного аппетита! Тонкий яблочный манный пирог с миндалем и апельсиновым джемом (Apfel-Grießkuchen mit Mandeln und Orangenmarmelade).  Это типичный немецкий листовой пирог (Blechkuchen — «пирог на противне»). В отличие от пирогов и тортов в формах для выпечки, листовые пироги, занимающие всю площадь противня, больше соответствуют немецким представлениям об экономном ведении хозяйства. По традиции крестьяне выпекали листовые пироги в общих деревенских печах или относили готовые для выпечки противни к булочнику, чтобы он поставил их в раскалённую после хлеба печь. Обычно такие пироги не высокие, но сладкие и сытные.  Cкрытый текст -    Cкрытый текст - 2 яйца 40 г сахара 2 больших яблока 1/2 банана щепотка соли 1 пачка ванильного сахара 8 г разрыхлителя 1/2 ч.л. соды 100 г сметаны 200 г ряженки 150 г муки 70 г манки 20 г растительного масла для украшения: горсть миндальных лепестков апельсиновое варенье + 1/2 сока лимона апельсиновые цукаты 25 г горького шоколада      Яблоки помыть и натереть на крупной терке.  К яблокам добавить измельченный банан. Все перемешать.   Добавить щепотку соли.   2 яйца смешать с 40 г сахара и все взбить вилкой.  К яйцам добавить ванильный сахар и взбить вилкой.  К яйцам добавить 100 г сметаны. На сметану насыпать 8 г разрыхлителя и 1/2 ч.л. соды.   На соду сверху налить 200 г ряженки. Все перемешать вилкой и дать постоять 10 минут.    Форму не застилать пергаментной бумагой. Можно немного смазать растительным маслом и присыпать манкой или мукой (первый раз я смазывала, но теперь нет). Но если у вас форма с антипригарным покрытием (как у меня), то можно и не смазывать.   К яйцам с ряженкой добавить 70 г манки, 20 г растительного масла и 150 г муки.   Дать жидкой массе постоять 10 минут для набухания.  В чашке смешать яблоки и жидкую часть. Все перемешать.   Тесто вылить в форму и поставить в предварительно разогретую духовку. Выпекать при температуре 180 градусов 45 - 50 минут.  Миндальные лепестки поджарить до золотистого цвета на сухой сковороде.  25 г горького шоколада сложить в пакетик, завязать его и расплавить шоколад в микроволновке или в кипятке.  В сотейник выжать 1/2 сока лимона, добавить 150 – 170 г апельсинового варенья. И подогреть немного, чтобы оно стало жидким.   Готовый горячий пирог смазать апельсиновым вареньем.    Посыпать на варенье миндальные лепестки. Украсить сеточкой из горького шоколада и кусочками цукат.   Наливаем розовый компотик.  Приятного аппетита! |
Энне Бурда: биография и история успеха Aenne Burda.
Энне Бурда: биография и история успеха Aenne Burda, издательницы и основательницы журнала Burda. Не знаю, как этот фильм прошел мимо меня и только недавно я его увидела «Энне Бурда: История успеха» (2018). Еще при жизни ее называли «самой успешной женщиной Германии». Начав в 1949 году с небольшого провинциального журнала мод, она закончила карьеру хозяйкой всемирно известного медиа-концерна.  «Чудо можно сделать своими руками!» — любила повторять Энне Бурда. «Все камни, которые попадаются мне на пути, я складываю в прекрасную лестницу». Так говорила Энне Бурда, «человек и журнал». Кем же она была в жизни? Всем, добрый вечер! :-D Cкрытый текст -  Многие помнят это фото. Ну, по крайней мере, мне попадалось это фото, но я не знала с кем это Раиса Горбачева. В 1987 году, благодаря Раисе Горбачевой выпуск журнала начинается и у нас. Для СССР это была легализация западной культуры и дефицитный товар, для Энне Бурды — выход на крупнейший рынок, который с тех пор только рос. Российское издание — самое тиражное среди Burda всех стран. Купить в ту пору этот предмет вожделения советских женщин было практичности невозможно. Журнал в то время совсем недавно появился в Советском Союзе и, несмотря на комичное для русского уха название, произвел фурор. Сегодня сложно себе представить, насколько революционным тогда был „Burda Moden“. Поскольку число экземпляров было ограничено, копии выкроек переводились на прозрачную бумагу и передавались, затертые и потрепанные, с наказом: «Только не потеряйте», из рук в руки дальше. Много вечеров проводилось за швейной машинкой, пока новое платье или блузка были, наконец, готовы. Модницы всегда с нетерпением ждали следующего выпуска журнала. Конечно, не настолько и обделены были наши женщины, ведь были же еще и «Крестьянка», и «Работница», и даже «Советская женщина», на предпоследних страницах которых – самых читаемых и полезных – обязательно помещались незамысловатые модели платьев, юбок, шапок, шарфов с подробной инструкцией, как их шить и вязать. Но было бы неправильно утверждать, что популярности модного журнала способствовала непритязательность советских женщин в эпоху тотального дефицита. Поговорка «на безрыбье и рак – рыба» здесь не совсем уместна. Изысканная мода была в то время довольно дорогой и практически недоступной. Успех журнала был интернациональным и заключался в гениальности идеи: эксклюзивная мода как упрощенная выкройка-модель для бюджетного шитья. И хотя сама идея появилась в США еще в середине XIX века, именно Энне Бурда, создательница журнала, сделала ее пригодной для массового производства.   Она никогда не мечтала быть похожей на мать – классическую немецкую домохозяйку, но образ жизни говорил об обратном. Трое сыновей, уютный, обеспеченный дом и прекрасное настроение при встрече мужа с работы. А началось все… с супружеской измены. Анна Магдалена Леммингер родилась 28 июля 1909 года в провинциальной городке Оффенбурге на юге Германии в семье машиниста.  Энне справа. Еще будучи юной девушкой, она решила, что жить, как ее родители, она не будет — ведь она достойна лучшего! Мать, скромная домохозяйка, никогда не была для Анны примером. С матерью она редко разговаривала, зато отца, по ее словам, «любила безумно», и он платил ей такой же сильной любовью. Уже в самом раннем детстве девочка поклялась самой себе: «Никогда, никогда не буду такой, как мать!» Матушка Анны была типичной «образцовой немецкой женой» — тихая, бессловесная и покорная, отдавшая себя целиком и полностью семье, посвятившая жизнь мужу и трем детям, забывшая навсегда о собственных мечтах, целях и планах.  После окончания монастырской школы и получения аттестата зрелости Анна прошла одногодичный курс в коммерческом училище и поступила работать кассиром на городскую электростанцию. Одной из ее обязанностей был прием платежей за электроэнергию у местных предпринимателей. Благодаря этому обстоятельству произошла встреча, ставшая для нее судьбоносной: в один прекрасный день она познакомилась с владельцем небольшой типографии Францем Бурдой, молодым и честолюбивым коммерсантом. Франц был очарован Энне, и 9 июля 1931 года молодые люди сыграли свадьбу. Энне родила своему мужу трех сыновей — Франца (в 1932 году), Фридера (в 1936 году) и Хуберта (в 1940 году). Дела у мужа шли прекрасно, и семья могла позволить себе многое. Казалось бы, чего еще желать бедной провинциальной девушке? Анне Магдалене Леммингер пришлось пройти трудный путь, чтобы стать той, которую мир знает под именем Энне Бурда: долгие 20 лет неблагодарного домашнего труда, предательство мужа, насмешки от окружающих, уверенных, что «место женщины на кухне»… По иронии судьбы, Aenne Burda в точности повторила судьбу собственной матери. Но Энне удалось убедить весь мир в обратном. Трудно начинать новую жизнь, когда вам за сорок. Особенно, если вы женщина, а за окном — послевоенные годы. Но у Энне Бурда была цель, которую просто нельзя было предавать: она решила сделать всех женщин модными и элегантными, несмотря на бедность и дефицит нарядов. …Журнал мод, один из «подопечных» изданий ее мужа, как оказалось принадлежит уже не Францу Бурда, а Эльфриде Бройер. Это открытие стало для Энне как гром среди ясного неба. Зильфрида Броейр – секретарша мужа, каким образом у нее права на журнал? Как оказалось, вот почему – она растит дочь Франца. Они любовники. Небольшая мастерская типографии – теперь тоже собственность Бройер. Прокормить вторую семью было непросто, весь бюджет шел на содержание Энне и сыновей, но Франц не бросал и Зильфриду. Она как могла начала управлять журналом, но и без того дышащий на ладан, он был близок к полному разорению. Ах, как же тяжко пережить удар по самолюбию. Наверное, это намного тяжелее, чем физическую измену. Душа Энне была растоптана. Но дух Энне требовал яростного отмщения! Она наняла адвокатов, чтобы отобрать у Бройер журналишко. И добилась своего. А что дальше? Порой начало огромной империи берет начало со скромного облезлого стула и шатающегося письменного стола. Энне задумчиво рассматривала издание и понимала, что все это не соответствует духу времени. Вокруг – женщины, сотни женщин. И все они одеты в неказистые, практичные вещи, перелицованные из старья или неважно чего, но важно, что перелицованные. На первом плане была практичность, до изящества ли теперь? И она сама себе ответила – да, до изящества. Перед мысленным взором Энне проносились их будни с Францем. Да, он был покорен ее красотой и, что уж там греха таить, сексуальностью. А что сейчас? Где эта ее изюминка? Внешность женщины, ее одежда, стиль, макияж – неразрывная часть всей ее экосистемы. Если она не уверена в себе, зажата, испытывает психологический дискомфорт, то никогда не будет выглядеть модно и привлекательно. Шить Энне не умела. Но главное, что она поняла – мода даст великое оружие в руки каждой женщине.  Издательство «Эффи Моден», которое досталось от Франца, ничем не напоминало роскошные офисы современных глянцевых журналов — это было весьма скромное заведение, арендовавшее тесный зальчик одного из местных кабачков. В распоряжении начинающей предпринимательницы оказался один-единственный редактор. несколько портних да небольшой штат сотрудников. Тем не не менее, маленькой команде удалось поистине невозможное: помочь каждой читательнице обрести свой неповторимый стиль, научив ее шить модную одежду — по простым инструкциям и понятным выкройкам.  «Если бы муж любил меня, я никогда бы не создала Burda Moden, – писала впоследствии Энне Бурда в воспоминаниях. – Мне бы вполне хватило счастья в личной жизни». Она простила мужу измену и даже взяла его младшим компаньоном. Почему? Да потому что тщеславие (самый опасный демон, но он же и самый великий двигатель) было удовлетворено. Те дни, когда Энне сидя в заплеванном «офисе» собирала себя по кускам, кусая губы до крови, когда она мысленно перебирала все свои промахи, когда она буквально пылала гневом, местью, желанием доказать всем, на что способна, были уже в прошлом. Она нащупала золотую, как оказалось, жилу и буквально взорвала Германию модной революцией. Такого до нее еще никто не предлагал. Первый номер ее нового модного журнала вышел после того, как работа шла день и ночь. Из издательства Энне уезжала последняя. Но с каждой минутой в ней росла уверенность – то, что она задумала, правильно. В магазинах готового платья заоблачные цены, да и производилось готовой одежды тогда немного. А вот тканей в продаже было много и разных. Понемногу оживала и промышленность: купить иголки, нитки, ножницы не было проблемой.  Энне была не одинока. Буквально рядом в Париже творил новоявленный кутюрье Кристиан Диор. Его послевоенный стиль New Look вызвал шквал эмоций и стал катализатором для Энне Бурды. Долой мужские силуэты, здравствуй, юбка с широкими полами и тонкой подчеркнутой линией талии! Прощайте, головные платки и носки, здравствуйте, чулки и шляпки! Боже, как же всем хотелось быть такими, как с картинки парижского журнала мод! Это был стон всех женщин! И прагматичная Энне Бурда поняла, как действовать. Это была по сути бизнес-идея, выстраданная ею на личном опыте. А все, что нас не убивает, делает сильнее…  Основная аудитория — рядовые домохозяйки со среднем уровнем дохода. Энне учила простых женщин не просто слепо следовать модным веяниям, а с помощью имеющихся в распоряжении средств искать собственный стиль.    В январе 1950 года вышел первый номер „Burda Moden“ – так он теперь назывался. К каждому экземпляру прилагались страницы с выкройками. Журнал имел оглушительный успех, став символом целого женского поколения. Женщины больше не хотели носить простые практичные, довольно незаметные и бесцветные платья, им нужны были красивые формы и разноцветные ткани. Для каждой модели – подробное руководство и вместо обычного рисунка – фото, что являлось тогда в модном журнале абсолютной новинкой.  На обложке – девушка в сине-зеленом двубортном пальто, красных перчатках, платочке в тон перчатке и с помадой в тон платочку и перчаткам. Ее звали Рената. Студентка-филолог была дочерью друзей семьи Бурда. Как она была хороша в этом ансамбле! И именно она стала маячком для нового времени женщин, в котором представительницы среднего и так называемого «низшего» сословия смогли обрести уверенность в себе.  „Burda Moden“ стал самым успешным немецким изданием после Второй мировой войны. Идея, реализованная Энне, отразила дух времени. В 1953 году впервые вышел „Burda International“, представлявший два раза в год актуальные модные коллекции с выкройками моделей. На этом поток идей не остановился. В течение следующих нескольких лет опубликовывались различные специальные выпуски на такие темы, как дети, трикотаж, свадебные платья, вплоть до кулинарных рецептов для здорового питания. Придуманная и отлаженная Энне и ее командой концепция работала. И работала еще как!  В 1968 году было продано 1,5 миллиона экземпляров по всему миру. На волне этого бума Энне Бурда скупила небольшие конкурирующие издательства. Тираж увеличился со 100 000 экземпляров в Германии (1950) до более чем четырех миллионов. „Burda Moden“ в 1989 году стал крупнейшим журналом мод в мире и был переведен на 17 языков. За этот период значительно увеличилось количество сотрудников – с 48-ми (1949 год) до 570-ти (1980 год), были построены новые издательские корпуса, отдельная фото- и кулинарная студии, а также новое здание для швейного производства.  Энне Бурда заработала миллионы. Начало ее карьеры не обошлось без ошибок, но вера в свою идею, уверенность в успехе своего дела стали тем мотором, который заставлял подниматься и творить дальше. Как издатель, Энне превзошла своего мужа. Без нее не обходились показы мод в Берлине, Париже, Милане. В полной мере она умела как работать, так и пожинать плоды этой работы: в Париже укладывала волосы у звездных парикмахеров; совершала экзотические путешествия; наслаждалась отдыхом в своих домах в Сицилии, на Лазурном берегу и в Зальцбурге.  На первый взгляд ее жизнь может показаться чудесной сказкой: девушка из простой семьи стала известной во всем мире предпринимательницей и одной из самых заметных фигур в индустрии моды. Но это только на первый взгляд! На самом деле у нее не было доброй феи, которая взмахом волшебной палочки превратила Золушку в принцессу. Головокружительная карьера Энне Бурда стала возможной лишь благодаря ее трудолюбию, упорству и целеустремленности. «Я хочу!» — эти слова были ее девизом с детства. И того, чего она хотела, она добивалась — так продолжалось всю жизнь.  В 1987 году, после смерти мужа, с которым она прожила до конца его дней (у пары были свободные отношения, что не мешало им ценить и уважать друг друга), Энне Бурда была на пике своей карьеры. И в разгар холодной войны „Burda Мoden“, первый западный журнал, вышел в Советском Союзе – фотография Энне Бурды и Раисы Горбачевой, первой леди СССР, облетела весь мир. «Она сделала в Москве больше, чем три посла до нее», – говорил в то время министр иностранных дел Германии Ганс-Дитрих Геншер.  В 77-летнем возрасте фрау Энне Бурда провела презентацию своего издания и полагающийся парад мод в самом Колонном зале Дома Союзов (Москва). Журналисты называли это событие «настоящей культурной революцией». Каждой приглашенной на мероприятия женщине предлагали подарочный пакетик с надписью «Мода не знает границ». Внутри была доселе невиданная советскими гражданками европейская косметика и свежий номер журнала Burda Moden. В те же времена восприятие «Бурда» в мире начинает меняться. Его уже перестают считать журналом для тех, кто финансово не может позволить себе покупать модную одежду. Burda Moden стал специфическим изданием для «творческой элиты» — женщин, которым нравится шить и создавать изысканные наряды собственными руками. Только, в 1994 году, в возрасте 85-ти лет, Энне Бурда ушла из руководства компании. Издательство „Aenne Burda“ трансформировалось в „Hubert Burda Media“. Энне Бурда умерла в кругу своей семьи в Оффенбурге 3 ноября 2005 года в возрасте 96-ти лет. За успешную предпринимательскую, политическую, культурную и общественную деятельность Энне Бурда получила несколько наград, в том числе Большой крест за заслуги перед Федеративной Республикой Германия в 1974 году, а в 2001 году Большой крест со звездой. В 1989 году в возрасте 80-ти лет Энне Бурда была объявлена почетной жительницей своего родного города. По случаю ее 95-летия в 2004 году в ее честь назвали одну из улиц Оффенбурга. Есть мнение, что негативная мотивация — одна из самых сильных в мире: ярость, зависть, злость, обида порой заставляют людей переворачивать горы и достигать небывалых высот. Видимо, нечто подобное случилось и с Энне: злость на неверного супруга, на себя, на скучную, тусклую и однообразную жизнь домохозяйки сделали невероятное. Фрау Бурда никогда не издавала журналы. Она не умела и даже не пробовала шить. Но, тем не менее, создала издание, которое любят и знают миллионы женщин.  В данный момент тренд на шитье как в Германии, так и в других странах в значительной степени закончился, вытесненный дешевыми готовыми товарами. Популярность журнала уже не та, что была раньше. Но необычная жизнь этой женщины продолжает восхищать по сей день. Составляющие успеха Энне Бурды – это прекрасное предпринимательское чутье и потрясающая работоспособность. Ее превосходный вкус и понимание потребностей миллионов женщин стали основой для вступления в большой издательский мир. ИД «Бурда» со штаб-квартирой в Мюнхене по-прежнему растет и и процветает. Модный журнал издается в 90 странах мира на 16 языках. Охват одного номера составляет, в среднем, 1,3 млн человек. Современная Burda не ограничивается только печатными изданиями. ИД также разрабатывает направление электронных выкроек — желающие могут купить их онлайн, чтобы распечатать для дальнейшего использования на принтере. BurdaStyle — не просто журнал, а целый информационный проект, посвященный творчеству, стилю, рукоделию, моде и шитью.  «Если вам не позволяют ваши финансы одеваться от "Диор", иголка с ниткой, вкус и фантазия непременно помогут выглядеть модно и стильно…»  «Если бы муж любил меня, как любила его я в начале нашей совместной жизни, я никогда не создала бы Burda Moden. Мне вполне хватило бы счастья семейной жизни».  «Я заинтересовалась модой, когда начала издавать журнал. До этого меня интересовали красивые платья, но не мода. Ведь следовать моде — это значит менять гардероб четыре раза в год».  «Я постоянно стремилась к богатству. Но не только. Мне всегда хотелось и власти».   О предпринимательнице не раз высказывался Карл Лагерфельд: «Энне не шла в авангарде моды, она была женщиной своего времени, а это время было очень непростым. Женщины в Германии отвергали откровенно мещанские ценности и модели поведения, навязанные им идеологами Третьего рейха, стремились наверстать упущенное за годы войны и разрухи. Благодаря Энне представительницы среднего и нижнего среднего класса обретали уверенность в себе и знакомились с модой, какую прежде не знали».  Ему вторит художник издательство Освальд Мозер: «Она всегда выглядела шикарно. Но вначале я слышал ее и только потом видел». Он же вспоминал: «Я делал работу в срок, иногда засиживаясь до часу ночи. Впрочем, к себе она была не менее требовательна, чем к остальным». Генеральный директор издательского дома «Бурда» Арнд-Фолькер Листевник писал: «Энне Бурда стояла у истоков деятельности нашего издательского дома в Советском Союзе. Немка, не знающая русского языка, смогла понять потребности русской женщины и предложила ей главное — элегантность, красоту и веру в мечту». Вечер звёзды разбросает брызгами дождя, Мама их пособирает, руки не щадя, Испечёт пирог с улыбкой в тайне от детей, Сказка не бывает зыбкой, если верить ей. Может где - нибудь с востока принесёт метель Эту сказку к нам до срока, в чудеса лишь верь. Мама просто тихо скажет: -Сони, все к столу, горести развеет ваши сказка по утру. И когда взрослее станем, будет нам светить Звёздный торт, что утром ранним смог нас разбудить. (Александр Гордеев.) Мамин мясной пирог с картофелем из рубленого теста на сметане. Быстрое тесто для пирога с любой начинкой!  Очень вкусный и сытный пирог из рубленого теста на сметане, с мясным фаршем и картофелем. Сочетание продуктов хоть и простое, но вкус сможет удивить. Нежное и хрустящее тесто снаружи и много сочной аппетитной начинки внутри - рука так и тянется, чтобы ухватить самый лакомый кусочек. Сметана выполняет тут двоякую роль - добавляет кислоты и служит заменой жидкости. По вкусу тесто очень интересное, по ощущениям при вымешивании - достаточно податливое и несложное. Единственное - сметану нужно брать не жидкую, тогда структура будет песочной и рассыпчатой. С жидкой сметаной будет походить на тесто для пельменей. Мясную начинку делают из фарша и рубленного мяса. Кусочки мяса создают рыхлую структуру в фарше и он получается не одним монолитом, а рассыпчатым. С чем можно сделать пирожки? Да с чем угодно! С начинкой из квашеной или тушеной капусты; с капустой и яйцом; с яйцом и зеленым луком; с рисом, яйцами и луком; с грибной начинкой; с рисом и горбушей; с начинкой из курицы; с картофелем; с гречкой, яйцом и грудинкой; с печенкой; с консервированным тунцом; с тыквой и мясом; с морковью и изюмом; с творогом и изюмом; с яблоками и корицей; с начинкой из ягод; с начинкой из сухофруктов, и т.д. В детстве казалось, что это самое вкусное тесто для пирога и эта любовь осталась у меня до сих пор. Ребенок приехала на каникулы и из ее списка «что нужно сьесть в Германии» (кроме сыра, молочных продуктов, пельменей и чебурек был и этот пирог). Решила не поленится и записать рецепт. Оставлю его и для вас.  Cкрытый текст -        Cкрытый текст - Размер формы 28 х 20 см
Тесто:
410 г муки
150 г сливочного масла
200 г густого йогурта или сметаны
2 ч.л. разрыхлителя (без горки)
2 щепотки соли
1 яйцо
2/3 ч.л. сахара
Начинка: 400 г мясного фарша
100 г мелко порезанного мяса
1 ст.л. растительного масла в фарш
2 луковицы
6 средних картофелин
соль
черный перец
красный перец
специи для мяса
Глазурь: 1 желток
2 ст.л. молока
    В чашку добавить 410 г муки и 150 г сливочного масла.
   Сливочное масло размять с мукой, добавить 2 щепотки соли и все измельчить руками в крошку.
 В крошку добавить 1 яйцо и 2 ч.л. разрыхлителя без горки.
    Все перемешать до однородной массы и собрать тесто в комок.
 Тесто накрыть пленкой и поставить в холодильник минимум на 1 час.
 Мелко порезать 1 луковицу и добавить ее в фарш. Все перемешать.
 Фарш сделать из говяжьего фарша и мелко порезанного свиного мяса.
Резанные кусочки мяса нужны для того, чтобы фарш не был куском после термической обработки. Кусочки мяса создают рыхлую структуру.  Фарш посолить, добавить красный перец, черный перец, специи для мяса и 1 ст.л. растительного масла.   Все перемешать.
 Мелко порезать 1 луковицу и средними кубиками или пластиками картофель.
 Картофель и лук соединить в чашке, посолить, поперчить, все перемешать.
  На пергаментный лист насыпать немного муки и выложить на нее 2/3 части теста.  Тесто обвалять в муке с двух сторон и раскатать пласт толщиной 1 мм.
  Тесто переложить в форму.  Выложить картофель и фарш и немного перемешать. Или можно сразу все перемешать в чашке.
 Края пирога загнуть на начинку.   Оставшийся кусок теста обвалять в муке с двух сторон и раскатать тонкий пласт толщиной 1 – 2 мм.
 Накрыть этим пластом пирог и защипать края, соединив две половинки.
  В середине пирога сделать дырочку и небольшие надрезы ножом по всему пирогу.  Разделить белок от желтка.
 В желток налить немного молока, все перемешать.  Молочно – желтковой массой смазать пирог руками и остатки глазури вылить в дырочку пирога.
 Выпекать в предварительно разогретой духовке при температуре 177 градусов 52 минуты до золотистого цвета.  Готовому пирогу дать постоять 10 минут и сервировать со свежим салатом и сметаной.
    Приятного аппетита!
А в качестве музыкальной паузы – пышная Босса-Нова с Вокалом.  Пышная Босса-Нова с Вокалом Погрузитесь в Романтический Вокальный Джаз и Тропические Настроения. Идеально подходит для уютного вечера, романтического ужина, расслабления после долгого дня или просто для придания нотки элегантности вашей повседневной жизни. Приятного вечера! :-D |
Венские кофейни.
.
 Венские кофейни — это отдельный вид отдыха и времяпрепровождения. Всем, добрый день! :-D Приезжает один знакомый из Вены и я его спрашиваю: «Ну как Вена? Сходили в знаменитые венские кафе?» А он: «Нет, когда я увидел, что за кофе нужно отдать 8 евро, то я посчитал себя «одураченным!», но потом мы отправились на экскурсию по винным погребкам Вены и так там и задержались на два дня! Поездка была превосходная!»:) «Где в России – кабак, там в Вене – кофейня.» (Кофейная литература.) Это уже классика, господа! «А я, проспавши до полудни, Курю табак и кофе пью; Преобращая в праздник будни, Кружу в химерах мысль мою: То плен от персов похищаю, То стрелы к туркам обращаю; То, возмечтав, что я султан, Вселенну устрашаю взглядом; То вдруг, прельщаяся нарядом, Скачу к портному по кафтан..». (Державин Гавриил Романович.). Кофе — это способ украсть время, которое по праву должно принадлежать вам, старшему. («Бац!» Терри Пратчетта.) Кофе, один из самых популярных напитков в мире, не только стимулирует наш разум, но и играет значительную роль в культурной и литературной жизни. Тема «Кофе и литература» привлекает внимание не только любителей литературы, но и всех, кто интересуется культурой и историей. Например, в романе Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» кофейни часто упоминаются как места, где главный герой и его друзья проводят время, обсуждая жизнь и искусство. Кофе здесь становится символом воспоминаний и ностальгии, связывая прошлое и настоящее. В романе Толстого «Анна Каренина» кофе упоминается в контексте аристократических собраний и домашних визитов. Кофе здесь символизирует комфорт и привычный уклад жизни, служит фоном для важных разговоров и решений. «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова – в этом произведении кофе часто упоминается как часть жизни московской интеллигенции. Герои пьют кофе в своих квартирах и кафе, обсуждая литературу, философию и политику. Кофе становится символом городской культуры и интеллектуальной среды. «Улисс» Джеймса Джойса, «По ком звонит колокол» Эрнеста Хемингуэя и т.д. Кофе в литературе – это не просто напиток, а важный элемент культурного и социального контекста, отражающий изменения и тенденции в обществе. Одна из самых запоминающихся сцен фильма «Завтрак у Тиффани» — это утренний ритуал главной героини Холли Голайтли, сыгранной Одри Хепберн. Холли выходит на улицы Нью-Йорка ранним утром, одетая в шикарное черное платье и жемчужное ожерелье, держа в руках бумажный стаканчик с кофе и круассан. Она останавливается перед витриной ювелирного магазина Тиффани, где, наслаждаясь своим завтраком, мечтательно смотрит на драгоценности. Фильм «Касабланка» наполнен запоминающимися моментами, и многие из них происходят в знаменитом кафе «Рикс». В одной из таких сцен Рик Блейн (Хамфри Богарт) и Ильза Лунд (Ингрид Бергман) встречаются в кафе спустя годы после расставания. Во время их напряжённого разговора Рик пьёт кофе, что подчёркивает его нервозность и внутреннюю борьбу. В фильме «Служанка» сцены с кофе были настолько детализированы, что на съемочной площадке присутствовал специальный бариста, чтобы приготовить идеальный кофе для каждого дубля. Это добавляло эстетической ценности и делало кадры максимально реалистичными . В одной из сцен «Криминальное чтиво», когда персонажи обсуждают качество кофе, Квентин Тарантино настоял на том, чтобы кофе был реальным и свежим. Актеры шутили, что за съемочный день они выпили столько кофе, что не могли уснуть ночью. Рой Шайдер, исполнявший роль в фильме «Весь этот джаз», рассказывал, что его герой пил столько кофе, что на съемках приходилось заменять настоящий кофе на декофеинизированный, чтобы актер мог выдержать долгие рабочие дни без вреда для здоровья. В фильме «Весь этот джаз» кофе является неотъемлемой частью жизни главного героя, хореографа и режиссёра Джо Гидеона (Рой Шайдер). Одной из запоминающихся сцен является утренний ритуал Джо: он просыпается, принимает душ, пьёт кофе и принимает лекарства, при этом повторяя фразу «It’s showtime, folks!» («Шоу начинается, ребята!»). Классические кофейни ты найдешь в Вене без труда. А если хочешь выпить ароматную чашку в менее помпезном месте, то нужно искать стильные венские кофейни «третьей волны». Вы не задумывались, почему, даже когда идете по улицам старого города, через 20 минут возникает дикое желание испить чашечку черного кофе, или скажем, со взбитыми сливками, молоком и тертым шоколадом? А у курильщиков – это желание становиться ещё сильнее. Посидеть в кафейне - это традиция и не важно, о чем болтать, главное сам процесс: выпить кофе и наша натура наслаждается в этот момент этой атмосферой венских кофеен, этим запахом горячего шоколада. Ведь уже на улицах повсюду вас сопровождают манящие витрины с пирожными, десертами, а венский штрудель да это целое шоу во дворце Шенбрунне и невозможно удержаться, чтобы не зайти, возникает какое-то приподнятое, почти праздничное настроение. В провинции Каффа, на юго-западе Эфиопии росли деревья с плодами, похожими на вишневую ягоду. Когда люди заметили, что животные поев этих зерен, становились резвыми, они решили сами попробовать эти ягоды и смешивая спелые зерна с жиром и катая в шарики, использовали их во время долгих переходов пустыне. Венские кофейни имеют очень интересную историю их возникновения. Кофе в Вене появляется благодаря батальной истории снятия турецкой осады в 1683 году, в которой немалая роль отводится 23 летнему шляхтичу Георгу Кульчицкому родом из Самбора, который прекрасно владел турецким и романскими языками, и прибыв в Вену, был советником в дипломатических отношениях Габсбургов с турками. Кульчицкий, во время осады, выполняя задание со своим слугой Стефаном 13 августа 1683 года должен был пройти лагерь турков, которые окружили Вену (старый город). Проходя через турецкий лагерь он ненавязчиво напевал турецкую песню, а поскольку турецкий язык у него был превосходный, то это не вызвало подозрения. И 15 августа они прекрасно дошли до своих, доставив письмо. А как вознаграждение, Кульчицкий попросил мешки с зеленым зерном, которые бросили турки в лагере, когда бежали. Так появился кофе в Вене. Венские кофейни - это тема отдельная и не менее интересна, и даже более важна, поскольку прочувствовать Вену, не посидев за чашечкой, просто невозможно! Венские кофейни — это отдельный вид отдыха и времяпрепровождения. О двух кафе я уже рассказывала: Кофейня Захер и Кофейня Демель.  Cкрытый текст -   Самое популярное венское пирожное - торт Захер. История этого торта началась с канцлера Императора Франца - Меттерниха, его называли кучером Европы, великий дипломат и политик. Как - то в один день заболел его главный повар и канцлер дает указание поваренку Францу Захеру приготовить что нибудь сладкое. Он приготовил торт, который очень понравился, но несмотря на это, на долгие годы был забыт. Позже, его сыном, реставратором Эдурдом Захером была основана кофейня «Sacher», которая сегодня стоит на месте бывшего театра. Его вдове Анне Марии во время первой мировой войны удалось не только сохранить, но и сделать эту кофейню очень популярной в кругу аристократии и среди офицеров.  Рецепт торта Захер хранится в глубочайшем секрете.  Кофейня Демель.       1776 год - Людвиг Дене основывает кондитерскую рядом с театром (раньше на площади Михаэля примыкая ко флигелю дворца стоял театр и в кондитерской "Дене" делали пирожные, которые потом и относили в театр), позднее в 19 веке пережив перипетии революции, кондитерская была продана первому помощнику главного кондитера Кристофу Демелю, после чего кондитерская - кофейня становится известной и любимой среди светского круга, актеры, политики проводили время здесь за чашечкой кофе.   Императрица Елизавета - Сиси частенько заказывала для себя здесь пирожные и здесь можно купить лакомство Сиси - засахаренные фиалки. В кофейне есть женские манекены, одетые в черные платья с белыми фартучками, все дело в том, что обслуживающий персонал кофейни раньше набирался исключительно из монастырей.  Марципановый музей кофейни и выставленные в витрине фантастические марципановые фигуры, открытое для посетителей приготовления тортов.   Превосходный горячий шоколад и их фирменное пирожное "торт Анна" ( в честь Анны Демель), пирожное "Захер", делают эту кофейню необычайно привлекательной.       Знаменитый Кайзершмарн можно взять на вынос.     Кафе «Ландтман» — это часть истории Австрии и её трансформации на пути к прогрессу. Это самый центр Вены, и для многих туристов данная кофейня является хорошо известным местом, откуда начинается знакомство с городом. Кафе «Ландтман» (нем. Café Landtmann) — типичная венская кофейня. Находится во Внутреннем Городе на первом этаже здания дворца Либена — Аушпица в непосредственной близости от Бургтеатра, здания Венского университета, штаб-квартиры Социал-демократической партии Австрии и трёх министерств. Кофейня была открыта 1 октября 1873 г. владельцем кафе Францем Ландтманном как «самое элегантное и большое кафе Вены» в видном угловом здании, построенном в 1872 году на тогда ещё новой улице Франценсринг (адрес этой части венской улицы Рингштрассе до 1919 года). Хотя Рингштрассе была открыта императором Францем Иосифом I в 1865 году, в районе кофейни её строительство было ещё не завершено: городская ратуша строилась с 1872 года, но была открыта только в 1883 году. Главное здание университета возводилось в 1877 — 1884 годах, Бургтеатр — в 1874 — 1888 годах. Таким образом, в первые годы своего существования кофейня находилась в окружении больших строительных площадок. По словам семьи, которая владеет кафе Landtmann, в среднем в день проводится 2,8 пресс-конференций.  С 2003 года каждое лето в кафе проходит кофейный театр Tinte & Kaffee. В марте 2009 года в центральном районе Минато-ку в Токио, в районе Китаояма на улице Аояма, был открыт ресторан под названием «Café Landtmann» по франшизе.  Café Landtmann – Kaiserschmarrn mit Äpfeln.    Кафе пользуется успехом у актёров, политиков, чиновников и журналистов и часто является местом проведения пресс-конференций. Среди клиентов кафе «Ландтман» числятся деятели искусства Аттила и Пауль Гёрбигеры, Оскар Кокошка, Ганс Мозер, Макс Рейнхардт, Оскар Вернер и Паула Вессели. В кафе «Ландтман» бывали политики Юлиус Дойч, Роберт Даннеберг, Карл Зейц и Юлиус Рааб. Здесь Густав Малер встречался с Карлом Гольдмарком. Бывая в Вене, в кафе заходили Гэри Купер и Марлен Дитрих. Часто бывали в «Ландтмане» писатели Юра Зойфер, Феликс Зальтен, Томас Манн и Джон Бойнтон Пристли. Владельцы кафе упоминали среди завсегдатаев заведения Петера Альтенберга, Зигмунда Фрейда, Имре Кальмана, Курда Юргенса, Отто Премингера и Роми Шнайдер. Вплоть до начала XX века клиентами «Ландтмана» были исключительно мужчины.  Интерьеры «Ландтмана» с ложами, зеркалами и хрустальными люстрами напоминали гастрономическому критику Вольфраму Зибеку вагон-ресторан Восточного экспресса. Элегантную кофейню на строившейся Рингштрассе открыл 1 октября 1873 года Франц Ландтман. Большинство окружающих сейчас кофейню знаменитых зданий на тот момент ещё находились на стадии строительства. Ландтман продал своё кафе в 1881 году, впоследствии оно ещё неоднократно меняло владельцев и в настоящее время находится в собственности семьи Кверфельд, сохранив при этом имя первого владельца. В 1936—1938 годах под кофейней функционировало кабаре «Весёлый Ландтман», которое танцовщице Цилли Ванг организовал её супруг. В 1953 году в цокольном этаже открылась сцена одного из малых венских театров. 28 лет официантом в кафе «Ландтман» проработал местная знаменитость «господин Роберт», Роберт Бок, который был лично знаком со многими известными клиентами кафе. В последний день работы в кафе 23 декабря 2003 года «господина Роберта» обслуживал сам бургомистр Вены Михаэль Хойпль, сервировавший ему чашечку кофе. Обслуживающий персонал «Ландтмана» состоит исключительно из мужчин, и только в гардеробе и туалетных комнатах трудятся женщины. С 2007 года кафе «Ландтман» располагает дополнительной площадью — зимним садом размером в 87 м².           Cilli Wang (Цилли Ван). По словам историка Чейке (Czeike), с 1936 по 1938 год в подвале кофейни располагалось кабаре «Fröhlicher Landtmann», созданное ее мужем для танцовщицы Цилли Ван (Cilli Wang). В 1953 году в подвале была основана малая сцена «Трибюн» (с 2002 года: «Новая трибуна», режиссёр Карлхайнц Вуков).  Это один из многочисленных небольших венских театров, которые работают при скромной общественной поддержке и предлагают возможности авторам, актерам и режиссерам. Зазили Ван (1 февраля 1909, Вена — 10 июля 2005, Вена), сценический псевдоним Цилли Ван — голландская танцовщица, исполнительница и театральный деятель австрийского происхождения. В Австрии и Германии Ван была известна сначала как танцовщица, а затем как комедийная актриса. После присоединения Австрии к Великому Германскому рейху она бежала в Нидерланды и попросила убежища. После Второй мировой войны она играла в нескольких голландских кабаре-группах и вплоть до 1970-х годов выступала сольно. В 1975 году она вернулась в родной город Вену. Она оставалась гражданкой Нидерландов, хотя и не обвиняла австрийское правительство в убийстве всей своей семьи во время нацистской оккупации. Чувствуя себя в Вене как дома, она жила там до своей смерти 10 июля 2005 года.    В 2012 году на одном этаже над кафе открылись три зала для мероприятий, известные как «Бель-этаж Ландтманна». Одна из комнат названа в честь Берты Цукеркандль, которая с 1917 по 1938 год держала в доме свой знаменитый салон, место встреч художников, ученых и политиков.   Портрет Берты Цукеркандль кисти Э. В. Львофф-Парлаги. 1886 год. Берта Цукеркандль — выдающаяся представительница венской салонной культуры первой трети XX века. Человек широких интересов, движимая сильным чувством ответственной сопричастности самым различным индивидуальным и общественным устремлениям, она настолько умело пользовалась своими контактами, что это принимало порой исторические масштабы. Возможности для этого давал ей сначала дом отца, потом мужа, а когда она стала вдовой — ее собственный дом. Берта Шепс — дочь либерального журналиста и издателя Морица Шепса, владельца газеты Neues Wiener Tagblatt. Получила домашнее образование. Ещё подростком часто сопровождала отца на переговорах с австрийскими и иностранными политиками, иногда выступала в качестве тайного курьера отца и тем самым обзавелась широким кругом знакомств. 15 апреля 1886 года Берта Шепс вышла замуж за Эмиля Цукеркандля, в то время профессора анатомии в Грацском университете[6]. С конца XIX века и до 1938 года Берта Цукеркандль держала литературный салон, поначалу располагавшийся на приобретённой мужем вилле в Дёблинге, а позднее в центре Вены близ Бургтеатра во дворце Либена — Аушпица. В салоне у Берты Цукеркандль-Шепс собирались представители сферы искусства и научной элиты страны, в том числе Иоганн Штраус, Густав Климт, Артур Шницлер, Макс Рейнхардт и Франц Теодор Чокор. В 1901 году в салоне Берты Цукеркандль-Шепс Альма Шиндлер познакомилась с Густавом Малером. Берта Цукеркандль оказывала протекцию художникам из так называемого Нёчского круга Антону Колигу и Себастьяну Изеппу и поддерживала тесные связи с участниками Венского сецессиона и Венских мастерских, в становлении которых она принимала непосредственное участие. Берта Цукеркандль была одной из соучредителей Зальцбургского фестиваля. Берта Цукеркандль занималась журналистикой в области театра и искусства и сотрудничала с изданиями Wiener Allgemeine Zeitung и Neues Wiener Journal. Занималась переводами драматических произведений с французского языка. Старшая сестра Берты София (1862—1937) была замужем за Паулем Клемансо, братом Жоржа Клемансо, впоследствии премьер-министра Франции. Сёстры познакомились с Клемансо через отца. Во время частых визитов в Париж Берта познакомилась в салоне сестры с Огюстом Роденом и Морисом Равелем. Благодаря этим тёплым связям с Францией Берта Цукеркандль оказывала поддержку оказавшимся впоследствии безуспешным усилиям императора Карла I и его супруги Циты Бурбон-Пармской заключить сепаратный мир с Францией. В межвоенное время Берта часто выступала контактным лицом для политиков Первой Австрийской республики, стремившихся заручиться поддержкой и инвестициями от державы-победительницы Франции. Берта Цукеркандль была знакома с федеральными канцлерами Австрии Игнацем Зейпелем и Энгельбертом Дольфусом.  После аншлюса Австрии Берте, имевшей еврейское происхождение, пришлось бежать из страны, в чём ей помог писатель Поль Жеральди. В Париже Берта поддерживала тесные контакты с австрийскими эмигрантами, в частности, с Францем Верфелем. Кавалер ордена Почётного легиона, Берта избежала интернирования и весной 1940 года выехала к сыну Фрицу в Алжир. После оккупации Алжира союзническими войсками Берта Цукеркандль работала на радио и призывала к сопротивлению национал-социалистам. Выехать в США ей не удалось. Тяжело больная Берта Цукеркандль вернулась в Париж в 1945 году и в том же году умерла. Берта уходит из жизни 16 октября 1945 года, и ее хоронят на кладбище Пер-Лашез. О том, как восприняли ее смерть те, кто был рядом, можно судить по словам Поля Жеральди: «…Она была самым замечательным человеком среди всех, кого мне довелось встретить в жизни. Контакт с нею был абсолютным. Она излучала радость, юмор, шарм, властно к себе притягивала… Ее дом был полон счастливых чар. В течение всей своей долгой жизни я еще не встречал человека, от которого на меня веяло бы таким ровным спокойствием, таким доверием и согласием. Она жила и интеллектом, и душой… Она старилась, но не старела. Я знал немало выдающихся личностей, но никого, кто мог бы сравниться с ней. Ничто не было ей в тягость, но все вызывало интерес. Ей в равной мере были свойственны и легкость, и глубина… Она вошла в мою жизнь и навсегда заняла в ней свое место. Это была дружба без границ…» Имя Берты Цукеркандль носит одна из улиц венского Альзергрунда. В 2012 году Австрийская национальная библиотека приобрела личный архив Берты Цукеркандль у проживавшего в США её внука Эмиля Цукеркандля.    Франц Ландтманн. Франц Ландтман родился 9 марта 1841 года в Перхтольдсдорфе близ Вены, был женат и имел четверых детей. Он был дедом Фридриха Бера (австрийско-немецкого химика, врача и преподавателя университета) и шурином архитектора Михаэля Фелльнера. До 1868 года он владел кофейней в венском пригороде Хернальс, которую он перестроил в гостиницу и затем продал ее в 1872 году за 18 700 талеров. Отец Франца предоставил свои финансовые средства от продажи фабрики для открытия кафе в 1873 году. Примечательно, что в год «черной пятницы» производитель имел в своем распоряжении такие средства на Венской фондовой бирже и также смог сделать дальнейшие покупки. Видимо, отец мудро вложил деньги. В 1878 году умерла старшая дочь Франца Ландтмана, а через несколько месяцев и его отец. Эти личные потери, а также значительное состояние, унаследованное им, и продолжающееся строительство в этом районе, могли побудить Ландтманна продать кофейню в 1881 году. Франц Ландтманн сначала переехал в Филлах, а затем во Франценсфесте в Южном Тироле, где управлял ресторанами. Он умер 19 августа 1905 года в Бриксене. Затем кафе было в управлении ещё у четырех различных владельцев, которые владели им под первоначальным именем «Ландтманн».   В 2013 году кафе «Ландтман» подверглось жёсткой критике местных средств массовой информации за то, что перестало принимать бесплатные заказы на водопроводную воду в качестве напитка. Тем не менее, как и в большинстве венских кафе, стакан воды по-прежнему сервируется бесплатно к заказанному кофе.   Забавно видеть папильотки на ножках, такие я видела только в маминой книге «Кулинария» 1955 года (книга сейчас у сестры как "наследство".:)).  Помните такие картинки?:)         Strudel — «вихрь, воронка, водоворот») — кондитерское изделие в виде рулета из пресного, тонко раскатанного и вытянутого теста с различной начинкой (яблочной, грушевой, вишнёвой). Штрудель является традиционной выпечкой австрийской, немецкой, венгерской, чешской кухонь.   В 2007 году к фасаду, обращенному к Бургтеатру, был пристроен зимний сад, спроектированный Манфредом Ведорном за 1,5 миллиона евро (Берндт Кверфельд). Зимний сад площадью 87 квадратных метров и 29 столиками почти такой же просторный, как и главный зал кафе. Это увеличило вместимость ресторана на четверть.   Австрийская классика – Моцарт – торт, штрудель и ореховая выпечка.  Кафе «Централь» (нем. Café Central) — популярная венская кофейня, расположенная на улице Херренгассе во Внутреннем Городе (первый, центральный район Вены. До того, как границы города были расширены в 1850 году, совпадал со всей Веной в целом). Кафе занимает первый этаж бывшего здания банка и фондовой биржи, которое сегодня называется дворец Ферстеля в честь его архитектора Генриха фон Ферстеля.   Ироничному критику Вольфраму Зибеку разноцветные высокие своды и патетически парящие многочисленные светильники в кафе «Централь» напомнили Казанский вокзал, «куда прибывают поезда из Казахстана и других восточных республик», и только рояль, стоящий в центре помещения в окружении шести мощных колонн, даёт посетителю понять, что он находится не в Москве, а в «музыкальном сердце Европы».  где собирались представители культуры Вены. Постоянными посетителями кофейни были Петер Альтенберг, Теодор Герцль, Альфред Адлер, Эгон Фридель, Гуго фон Гофмансталь, Антон Ку, Адольф Лоос, Лео Перуц, Роберт Музиль, Стефан Цвейг, Альфред Польгар, Адольф Гитлер и Лев Троцкий. В 1913 году постоянными посетителями заведения были Иосип Броз Тито, Зигмунд Фрейд, Иосиф Сталин и Владимир Ленин. В кафе регулярно играли в игры Таро семьи Тарок, и Тэпп Тарок был особенно популярен в период между мировыми войнами.  С октября 1907 года до начала Первой мировой войны в Вене проживал эмигрировавший из России Лев Троцкий. В кафе «Централь» Троцкий был постоянным клиентом и часто играл там в шахматы. Известен исторический анекдот о том, что австрийского политика графа Генриха Клам-Мартиница как-то спросили по поводу возможности революции в России. Политик якобы ответил: «Кто же будет делать революцию? Может, господин Бронштейн из кафе «Централь»?» В 1907—1912 годах по четвергам в кафе «Централь» проходили собрания учёных, также известные как Первый венский кружок или протокружок. «Венский кружок» (нем. Wiener Kreis) — сообщество учёных, регулярно собиравшихся в Вене с конца 20-х и до середины 30-х годов XX века. Руководителем кружка был профессор кафедры индуктивных наук Мориц Шлик. С деятельностью «Венского кружка» связывают зарождение философского логического позитивизма.  В 1891 году в Вене на волне венского модерна сформировалась группа писателей и молодых людей, балующихся литературой, которая стала известна как Молодая Вена /Jung-Wien. Литературу «Молодой Вены» часто называют «кафейной литературой» – от слова «кафе» – или «литературой кофеен». В Вене нормой для богемы стало не только встречаться в кафе, но и творить там: утром приходили, садились, читали газету, писали, иногда пили кофе. Считается, что закату «Молодой Вены» в числе прочего способствовало закрытие в 1897 году кафе «Гринштайдль» /Griensteidl, где сообщество по преимуществу собиралось. История Венского кружка началась в Венском университете в Австрии. В 1895-м году там была создана кафедра философии индуктивных наук, которой до 1901 года заведовал Эрнст Мах, благодаря этому в Вене складывалась эмпирическая философская традиция. В 1907 году в венском кафе «Централь» стали собираться студенты и преподаватели Венского университета, в основном это были студенты Ханса Хана и молодые преподаватели физики и математики. Эти собрания считаются первым Венским кружком или прото-кружком. Участники прото-кружка стремились объединить эмпиризм, символическую логику и французский конвенционализм. Собрания прото-кружка проходили вплоть до 1912 года, когда многие участники кружка уехали из Вены. Книга Людвига Витгенштейна «Логико-философский трактат» (1921) широко обсуждалась в кружке в 1926—1927 академическом годе, а летом 1927-го члены кружка лично встречались с Витгенштейном.  На окнах можно видеть таблички с именами знаменитых постояльцев этого кафе. Франц Верфель (нем. Franz Werfel; 10 сентября 1890, Прага, Австро-Венгрия — 26 августа 1945, Беверли-Хиллз, США) — австрийский поэт, писатель и драматург. Родился в состоятельной еврейской семье. В лицее познакомился с Францем Кафкой и Максом Бродом. В 1911—1912 годах отбывал воинскую повинность. Один из основателей венского экспрессионизма, познакомился с Карлом Краусом и Рильке. Накануне Первой мировой войны организовал общество пацифистов вместе с Мартином Бубером и Максом Шелером. В 1915—1917 годах воевал в рядах австрийской армии на русском фронте.  В 1929 году женился на Альме Малер, весьма известной личности в культурных кругах Австрии того времени. В 1938 году, после аншлюса, перебрался во Францию (Санари-сюр-Мер), затем, в 1940 году, с женой, Генрихом Манном, его женой и сыном Томаса Манна — из Франции через Пиренеи в Испанию и Португалию, а оттуда — в США. В 1941 году получил гражданство США.  Сорок дней Муса-Дага — исторический роман Франца Верфеля, основанный на реальных событиях (53-дневная оборона армян на горе Муса-Даг во время геноцида 1915 года) и изданный на 34 языках. Поражённый событиями писатель позже в одном из интервью заявил: «Оборона Муса-Дага так впечатлила меня, что я хотел помочь армянам, написав свой роман и рассказав об этих событиях всему миру.» Идея о написании книги у писателя возникла в 1929 году, когда он находился в Дамаске, где увидел армянских детей, труд которых использовался на ковровой фабрике. Непостижимая судьба армянской нации заставила Верфеля взяться за перо. Роман был написан в 1932 году, на немецком языке, на основе тщательного изучения реальных событий автором, который находился тогда в Сирии. После выхода в 1933 году книга пользовалась большой популярностью. После издания книги в США в 1934 году за первые две недели было продано 34000 экземпляров. Судьба армян широко обсуждалась в мире, и многие связывали эти события с последующим «еврейским вопросом», когда к власти пришел Гитлер. Прототипом героя романа Габриэля Баградяна явился лидер сопротивления армян турецким войскам Мовсес Тер-Галустян. Среди спасённых французскими кораблями армян был священник Тигран Андреасян, ведший записи о сопротивлении, которые позже легли в основу романа. В первой половине XX века в США киностудия MGM намеревалась снять фильм, посвященный защитникам Муса-дага и трагическим событиям в Турции. Однако, как сообщалось, фильм не был снят, чтобы не ухудшить отношения США с Турцией, что могло отразиться на американских экономических интересах. В 1982 году режиссёр Сарки Мурадян снял одноимённый художественный фильм по сценарию Алекса Акопяна. Легендарные события нашли свое отражение в ленте «Обещание» Терри Джорджа. К сожалению, историческая достоверность этой экранизации «грешила». В фильме «Обещание» не было ни одного детского образа, который отразил бы ту драматическую ситуацию, когда на защиту своей родной земли встали все ее жители. Позже этот гражданский порыв "от мала до велика" повторился во время Сардарапатской битвы в 1918 году. 5 самых трогательных фильмов о Геноциде армян. О трагических событиях 1915 года снимают не так много художественных фильмов. Одной из причин является нежелание Турции признавать факт Геноцида армян.  Шрам (2014). Политические препятствия со стороны Турции не помешали немецкому режиссеру турецкого происхождения Фатиху Акину снять фильм «Шрам». Картина рассказывает об отце, который пережил Геноцид, но потерял своих дочерей-близнецов и теперь разыскивает их по всему миру. За многолетние поиски судьба забрасывает Назарета Манукяна в разные концы света — от родной деревни Мардин до пустыни Месопотамии, от Кубы до Северной Дакоты. «Шрам» стал первым фильмом о геноциде армян, который был показан в Турции. Картина получила приз на Венецианском кинофестивале.  1915 (2015). Фильм «1915» посвящен столетней годовщине Геноцида армян. Картина рассказывает о том, как лос-анджелесский театр ставит пьесу памяти жертв Геноцида, однако после премьеры спектакля в обществе только нарастают ненависть и ксенофобия. А в самом театре начинают происходить необъяснимые, порой, мистические события, связанные со страшным прошлым одной из актрис. Картину сняли американские кинематографисты армянского происхождения Карин Ованнисян и Алекс Мухибян. Музыку к фильму написал всемирно известный рок-музыкант, лидер группы System Of A Down Серж Танкян.  Арарат (2002). Фильм рассказывает о том, как армянский режиссер Эдвард Сароян снимает исторический фильм о Геноциде армян 1915 года. История, рассказанная в фильме, настолько впечатляет молодого шофера, работающего на съемочной площадке, что он решается отправиться в Турцию на родину своих предков. Премьера фильма состоялась в 2002 году на Каннском кинофестивале. На канадской кинопремии «Genie 2003» «Арарат» получил пять наград, а также завоевал «Золотой Абрикос» на Ереванском международном кинофестивале 2004.  Гнездо жаворонка (2007). Фильм снят по роману итальянской писательницы армянского происхождения Антонии Арслан «Усадьба жаворонков». История про двух армянских братьев, которые не виделись друг с другом 20 лет. Арам готовится к приезду в родовую усадьбу брата, но их встрече мешает клубок страшных событий — начинается Первая Мировая война, а турецкие военнослужащие получают приказ уничтожать армянские семьи. Картина была удостоена «Золотого Абрикоса» на Ереванском международном кинофестивале 2007. Почетную награду режиссеры братья Тавиани получили из рук президента Армении Роберта Кочаряна с формулировкой «За вклад в дело международного признания геноцида».  Майрик (Мама) (1991). Спасаясь от Геноцида, армянская семья Закарян переезжает в Марсель. Несмотря на все тяготы жизни в чужой стране, семью объединяет любовь и сплоченность. История рассказана глазами шестилетнего ребенка. Режиссер картины Анри Вернёй посвятил ее своей матери, воспоминания о которой вошли в основу картины. Многие актеры, в том числе Клаудия Кардинале, снимались в картине бесплатно. Исполнителю главной роли Омару Шарифу после выхода фильма запретили въезд в Турцию.  Возможно, именно в этом кафе возникли идеи порабощения мира у Адольфа Гитлера. Неудавшийся художник частенько заходил в "Централь" со своим мольбертом. В начале прошлого века под готическими сводчатыми потолками этого кафе с друзьями беседовали Эгон Эрвин Киш, Карл Краус, Бертольт Брехт.   Портрет Петера Альтенберга, 1909. Была в Вене рубежа XIX-XX веков такая достопримечательность: литератор Петер Альтенберг (1859-1919). В литературном календаре он обозначил свой домашний адрес как кафе «Централь», поскольку только там его и можно было найти. Его постоянным местопребыванием было кафе, где он что-то пописывал, начинал множество произведений, но ни одно не мог закончить. Петер Альтенберг так и вошел в историю австрийской словесности, как автор маленьких фрагментов, импрессий, зарисовок, у которых нет сюжета.  Петер Альтенберг, писатель-журналист, который сформулировал концепцию венского кафе: "Вроде и не дома, но и не на улице", на вопрос, куда ему отправлять корреспонденцию, ответил просто: "Вена, кафе Централь, Петеру Альтенбергу". За это он удостоился чести быть увековеченным в этом легендарном месте в виде фигуры из папье-маше, которая встречает всех посетителей прямо у входа. Кофейня. Заботы? Не все ли равно, какие, – иди в кофейню! Она не смогла прийти на свидание, пусть даже по очень серьезной причине? – В кофейню! Башмаки износились? – В кофейню! Получаешь четыреста в месяц, а тратишь пятьсот? – В кофейню! Бережешь каждый грошь и на всем экономишь? – В кофейню! Ты канцелярский служащий, а когда-то мечтал стать врачом? – В кофейню! И ни одна не способна тебя понять? – В кофейню! Все люди мерзки и внушают отвращение, но без них никак невозможно? – В кофейню! Везде закрыт кредит? – В кофейню! (Как я это вижу. Петер Альтенберг.)  Петер Альтенберг (Peter Altenberg, настоящее имя Рихард Энглендер (нем. Richard Engländer); 9 марта 1859, Вена — 8 января 1919 или 6 января 1919, Вена) — австрийский писатель. Также известен как серийный педофил. Ричард Энглендер был сыном Морица Энглендера, еврея из Вены, купца, и его супруги Полины, урождённой Швайнбург. Сначала он учился юриспруденции, затем увлёкся медициной, но прервал учёбу и в Штутгарте начал обучение продавцом книг в придворном книжном магазине (Hofbuchhandlung) Юлиуса Вайзе. Это обучение он также прервал и попытался повторно учиться юриспруденции. В 1895 году он написал первые литературные работы, благодаря контакту с Карлом Краусом с 1896 года появились публикации (очерк «Как я это вижу»). В марте или апреле 1900 года он «вышел из израильской культурной (религиозной) общины Вены», затем в течение десяти лет не относил себя ни к какой религии и, наконец, в 1910 году был крещён в Карлскирхе. Его крёстным отцом был архитектор Адольф Лоос. Альтенберг, который после недолгого пребывания в Мюнхене вернулся в Вену, при жизни был известной фигурой, о которой ходили легенды. После нескольких неудачных попыток начать нормальную профессиональную жизнь врач подтвердил ему невозможность заниматься профессией из-за «повышенной чувствительности нервной системы». С тех пор он вёл богемную жизнь и большую часть времени проводил в венских кофейнях. В 1896 году появился первый сборник его небольших эскизов Wie ich es sehe («Как я это вижу»), за которым последовали Ashantee (1897) и Was der Tag mir zuträgt («Что мне принес этот день»). Короткие «картинки настроений», составляющие сборник, очень поэтично отражают столкновения чуткой души поэта с впечатлениями от окружающей действительности. Как полагала Энциклопедия Брокгауза и Ефрона, характеризовавшая Альтенберга как писателя «резко декадентского направления», «Декадентство» Альтенберга характеризуется крайней субъективностью его ощущений. Реальная сущность явлений, их значение для жизни в его глазах безразличны. Он смотрит на них только сквозь призму своих субъективных эстетических ощущений. Книги Альтенберга пользуются успехом благодаря непосредственности и искренности его дарования.» В России Альтенберг писатель скорее не неизвестный, а забытый. До революции читающая публика была хорошо знакома с этим ярким представителем венской литературной сцены. Его тексты публиковались в многочисленных периодических изданиях: «Огоньке», «Современном мире», «Весне», «Образовании», «Новом слове» и др., включались в антологии западной литературы. Переводить Альтенберга начали по меньшей мере с 1900 года (то есть спустя четыре года после публикации его первой книги «Как я это вижу», имевшей бурный читательский успех в Европе и выдержавшей до конца 20-х двадцать изданий). Ряд книг Альтенберга переводились на русский как целиком, так и фрагментами. На выход переводов откликались ведущие литературно-художественные, философские и общественно-политические журналы. Произведения писателя декламировались на сценах кабаре. Предельно лаконичная и нюансированная манера, в которой Альтенберг повествовал о самых обыденных вещах и заурядных событиях, казалась образцовым воплощением новейших литературных веяний Европы, прежде всего – импрессионизма. Представляя книгу «Сказки жизни», известный критик и литературовед А. Горнфельд уверял: «Кто хочет узнать «нормального» европейского интеллигента, должен прочитать Альтенберга». Не знаю, что можно считать «нормальный европейский интеллигент», но когда говорят, например, о Жуковском (гении русской литературы) и о его пристрастии к маленьким девочкам – влюбиться в 11 летнего ребенка, а потом на ней жениться, или как Альтенберг в 12 летнюю девочку, то, наверное, это в то время было нормой. Хотя, с точки зрения литературы, слог у Альтенберга действительно был легким: Конец. «С 17 сентября 1911 по 19 октября 1912 года она была его маленькой святой. Родилась она 9 апреля 1900 года. Потом некая дама из так называемого «хорошего общества» рассказала ей, что он горький пьяница и два года просидел в сумасшедшем доме. Что же, он стал меньше ее любить? Это было бы невозможно. Зато она стала стыдиться его поклонения... Любовь пропойцы из сумасшедшего дома? Фи, какой позор! Жалея и оберегая ее, он стал избегать встреч. Порой ему случалось еще услышать где-нибудь в коридорах отеля ее милый радостный голосок. И он закрывал обе двери в свою комнату и бросался ничком на диван в страшных муках души и тела. Таким был конец одной из прекраснейших и глубочайших поэм его жизни, которая продолжалась целый год и вместила в себя так много страданий, так много восторгов и много, много любви...» (Как я это вижу. Петер Альтенберг.) Письмо. «Милостивая государыня! Вы утверждаете, что вы «счастливы»? Это ужасно. Бетховен и Шиллер, Гуго Вольф, Новалис и Пенау счастливы не были. По какому же праву претендуете на счастье вы? По праву посредственности? Но этого права у вас нет, потому что вы посредственностью не являетесь. Вы говорите, что кто-то тоскует, кто-то плачет из-за вас. Лучше расскажите, что это вы о ком-то плачете, вы о ком-то тоскуете. Вы передаете то, что думают о вас другие... Лучше скажите, что вы о других думаете. Говорите о тех, кем вы восхищаетесь, и не говорите о тех, кто восхищается вами. Ваш мир – он такой, какой он есть, тогда как мир других, мир тех, «кто не вы», обогащает ваши мысли, ваши чувства. Блестящие аттестации, получаемые у тех, кто ничего не понимает, – слишком дешевая цена за чувство уверенности в себе. Кто вы – Элеонора Дузе, Иветт Гильбер, Эльза Леман? То-то же. Всегда говорите: «Я почитаю» и никогда: «Меня почитают». «Неуверенность в себе» – еще не свойство артистической натуры. Будь самим собой – не больше и не меньше! Когда вы восторгаетесь русским балетом – Нижинским, Карсавиным, картиной кровавой резни в гареме и гибелью стражников, когда вы говорите о русской народной музыке, когда описываете дам, сидящих в ложах, серебряные диадемы на прелестных локонах, лиловые и изумрудно-зеленые бархатные туники, все скрывающие от взоров, словно сдержанные и благородные тяжелые портьеры – о, здесь слышен ваш и только ваш голос. Вы вбираете в себя красоту мира, вы становитесь богаче. Когда же вы говорите о себе, вы убоги. Тогда слышно женщину, которая хвастается полученным подаянием. Попрошайка, пристроившаяся на мосту, что ведет в богадельню человеческой жизни.» (Как я это вижу. Петер Альтенберг.) Или.. Венские этюды. Петер Альтенберг. Несмотря на свой успех, Альтенберг оставался зависимым от пожертвований, которые собирали его друзья, в том числе Карл Краус и Адольф Лоос. Последние шесть лет жизни он жил в номере отеля на Доротеегассе в центре города Вены. После того, как он в течение последних десяти лет часто из-за алкогольной зависимости попадал в психиатрическую клинику, Петер Альтенберг скончался 8 января 1919 года в клинике Вены.   В начале прошлого века венские кафе были знамениты тем, что во многих из них столики были с покрытой лаком цветовой шкалой, отображавшей до 20 возможных оттенков цвета кофе, в различных пропорциях смешанного с молоком. Пироженое тоже имеют свой номер. «Заказы, а также жалобы кельнерам поступали в следующей форме: «Мне, пожалуйста, номер 12» или: «Я же просил 9, а Вы мне принесли 13»!»   Франц Иосиф и Императрицa Елизаветa (Сисси). Кафе закрылось после окончания Второй мировой войны. В 1975 году после ремонта дворца Ферстеля кафе «Централь» вновь открылось, но уже не во внутреннем дворе здания, а в бывшем помещении ранее размещавшегося во дворце банка. В 1986 году в кофейне был произведен ещё один дорогостоящий ремонт. В настоящее время кафе «Централь» с его литературной историей является туристической достопримечательностью австрийской столицы. Уникальная архитектура в сочетании с превосходной венской кухней (а венский шницель здесь один из лучших в городе) делает каждое посещение незабываемым.    Венский кофе - обыкновенный кофе, а вот пироженое – это что-то необычное и очень вкусное!
 В венском кафе невозможно заказать просто «чашечку кофе», там необходимо выражаться точно. Среди разнообразных видов кофе: различных сортов, способов приготовления, оттенков цвета и вкуса, как то «меланш», «капуцин», «коричневый», «Мария Терезия», были еще и рецепты, известные лишь узкому кругу завсегдатаев: например, «быстрый Нойман», изобретенный неким Нойманом, который настаивал на том, что особый вкус напитку придает порядок его смешения с кофе и что для получения этого особого вкуса следует в налитые прежде сливки «быстро» вылить горячий кофе. |
.
«Осень — это яблочный пирог, Где тревоги нету и забот, Только ожиданье листопада, Солнце в сочетании с прохладой. Осень — это яркие цвета, Красный, золотистый, рыжеватый, Камень счастья, яшма и янтарь, Плавленное золото заката. А вкус божественный его, Во рту буквально просто тает. Понравится он точно вам, Коль испечете его к чаю.» Венский яблочный пирог с яблочным компотом (Wiener Apfelkuchen mit Apfelkompott).  Когда говорят: «Венский яблочный пирог», - то скорее всего вам подадут песочный яблочный пирог или бисквитный, но обязательно сверху будет жаренный миндаль (Gebrannte Mandeln)! Идеальное сочетание: сочные яблоки и хрустящий миндаль делают этот венский яблочный пирог неотразимым на вкус. Прямо как у бабушки: сочный, сладкий яблочный компот - пудинг из тушеных яблок с добавлением небольшого количества сахара и корицы. Это мой любимый яблочный пирог. Я его когда – то давно собрала по рецептуре на свой вкус. Обычно бисквит делают со сливочным маслом, но я люблю более легкие бисквиты, поэтому использую растительное масло и молоко. Выпекать лучше на фольге с кольцом. Корж получается устойчивый и фольгу легко снять. Яблоки лучше брать сладко – кислые или кислые, те, которые не превращаются в кашу при варке, а остаются кусочками (зимние сорта хорошо подходят). Кислые яблоки и сладкий миндаль в карамели дополняют друг друга. Яблочный сок для пудинга тоже берите с мякотью (мутный) и не слишком сладкий.   Cкрытый текст -     Cкрытый текст - Тесто:
3 маленьких яйца
145 г сахара
1 г соли
1 пачка ванильного сахара (8 г)
90 г растительного масла
90 г молока
220 г муки
7 г разрыхлителя
Яблочный пудинг: 540 г очищенных яблок
320 г яблочного сока
40 г сахара
1 пачка ванильного сахара (8 г)
1 ч.л. корицы
1 пачка ванильного пудинга (37 г)
Миндаль в карамели: 100 г миндальных лепестков
80 г сахара
37 г меда
30 г сливочного масла
2 ст.л. молока
   В чашку разбить 3 яйца и добавить 145 г сахара.   Всыпать 1 г соли и 1 пачку ванильного сахара (8 г).
  Все взбить миксером до легкого осветления массы.
 К яйцам добавить 90 г растительного масла и все взбить миксером до однородной массы.
  К яйцам добавить 90 г молока и все взбить миксером.   Всыпать 220 г муки и 7 г разрыхлителя, все перемешать венчиком, а затем быстро перемешать миксером.
     На противень или как у меня тарелка для выпечки пиццы, положить два листа фольги, поставить на них кольцо и плотно обвернуть его.
  В кольцо перелить тесто и поставить в предварительно разогретую духовку выпекать при температуре 180 градусов 35 минут.
 Для яблочного компота – пудинга почистить от кожуры и семян 540 г яблок.   Яблоки порезать средними кубиками.
 В чашку налить 320 г яблочного сока и добавить в него 1 ст.л. сахара (20 г).
  Яблоки сложить в сотейник, добавить к ним 1 ст.л. сахара, 1 пачку ванильного сахара и 1 ч.л. с горкой корицы.
   Половину яблочного сока вылить к яблокам, а во второй половине растворить 1 пачку (37 г) ванильного пудинга.
Если нет готового пудинга, то добавить ванилин и 1 ст.л. с горкой крахмала, но вкуснее получается с покупным пудингом.     Яблоки поставить на огонь и постоянно помешивая, сначала довести до кипения, а затем проварить 3 минуты.
Яблочный компот нужно выливать горячим на горячий корж. Поэтому, если ваш корж ещё не готов, то оставьте пока постоять яблокам и как только достанете бисквит, то доварите компот.  Готовый корж вынуть из духовки.
  Яблоки нагреть (если они у вас остыли) и вылить смесь пудинга с яблочным соком.
Все перемешать и проварить до загустения 30 секунд.
    Горячий компот вылить на горячий корж. Дать пирогу постоять 10 минут, чтобы компот схватился.
 Аккуратно приподнять кольцо и снять фольгу.
  Придерживая дно коржа поставить его на тарелку.
Дать постоять 10 минут.   Для миндаля в карамели в ковшике или кастрюли из стали с толстым дном соединить 80 г сахара и 37 г меда (1 ст.л. с горкой).
  Взвесить 30 г сливочного масла.   Ковшик с сахаром и медом поставить на огонь и дать раствориться сахару, помешивая все.
 Как только сахар растворился, всыпать 100 г миндальных лепестков, все перемешать.
  Добавить 30 г сливочного масла и 2 ст.л. молока. Все перемешать.
  Проварить миндальные лепестки до золотистого цвета сиропа. Сильно не зажаривать, чтобы не было горечи от жженого сахара.
 Снять с огня и аккуратно разложить горячий миндаль на яблочный компот.
 Не нужно пальцами снимать орехи с ложки. Очень горячо! Воспользуйтесь для этого ножом. Дать пирогу постоять 5 минут и аккуратно разрезать его на порционные кусочки пока миндаль не застыл. Да и жидкость которая образовалась стечет и впитается в корж.
Дать пирогу полностью остыть.
   При сервировки я дополнительно ставлю тарелку с пирогом на большее блюдо, чтобы если будет (вдруг) не впитавшийся сок, чтобы не залить им стол.
Но как видете, (вдруг) у меня не произошел и все хорошо аккуратно впиталось в бисквит.
   Приятного аппетита!
А в качестве музыкальной паузы –  Benjamin Biolay - Adieu Paris (Clip Officiel) Приятного всем дня со вкусом осени, пряно - фруктовым! :-D |
Австрийский «Кайзершмаррн» - («императорский омлет»). Ч.1.
 Продолжая разговор о австрийской кухне нельзя не рассказать о ещё одном фирменном специалитете.... Я уже рассказывала о фильме и десерте, но сегодня приглашаю заглянуть в еще три музея, связанные с этими событиями.:) Всем, добрый вечер!:) Австрийский «Кайзершмаррн» - («императорский омлет»).
 Точная история происхождения этого дессерта не известна – одни сплошные легенды.
Одна из легенд связана с принцессой Елизаветой Баварской (легендарная Сисси, ставшая женой императора Австро-Венгрии Франца Иосифа I - того самого, над которым вдоволь поиздевались в «Похождениях бравого солдата Швейка», это в то время, когда Вена боролась за то, чтобы все народы Австро-Венгрии проявили максимум верности и преданности императору, доктор Павек прописал Швейку бром против его патриотического энтузиазма и рекомендовал мужественному и честному солдату не думать о войне.) Хотя, если посмотреть реально на события тех лет, то самым крутым поступком Франца Иосифа I было то, что он провел индустриализацию империи и создание Австро-Венгрии. Он подписал ультиматум Сербии, прекрасно понимая, что это может ввергнуть Европу в масштабный конфликт, но считая, что сохранение престижа и власти Австро-Венгрии стоит риска. Его объявление войны ознаменовало начало Первой мировой войны, показав, что он не боялся поставить всё на карту ради последней, решающей игры. Вопреки распространенному мнению, Австро-Венгрия не была отсталой дырой (хотя бедные регионы там всё же были). У Австро-Венгрии была вторая по величине железнодорожная сеть в Западной Европе, четвёртая в мире машиностроительная промышленность и третье место в мире по производству и экспорту электроники. Кроме того, Австро-Венгрия демонстрировала неплохой экономический рост. Кстати, правление Франца Иосифа продолжалось 68 лет и стало одним из самых долгих в мировой истории. Являлся самым долго правящим главой государства в мире с 22 января 1901 года, после кончины королевы Великобритании — Виктории и вплоть до своей смерти 21 ноября 1916 года от пневмонии. Элизабет была императрица, а не провинциальная буржуазка, и масштаб ее личности был иным. А так же, Елизавета Австрийская — это образ. Безупречный снаружи, загадочный внутри. Одна из самых блестящих европейских красавиц вылепила его из собственного тела, но чего ей это стоило?!  Елизавета Баварская и Франц Иосиф I. Cкрытый текст -  «Замужество - это абсурдный институт. К нему приобщаешься практически в детском возрасте и уступаешь, подчиняясь воле других, связываешь себя клятвой, которую не понимаешь и о которой будешь сожалеть всю жизнь, будучи не в состоянии от нее освободиться». (Елизавета Австрийская.)  Императрица Сисси. Елизавета Австрийская была удивительной, неповторимой, созданной из противоречий и страстей. Она принадлежала к печально известному родственными браками Баварскому царствующему дому, потомство которого не отличалось ни физическим, ни душевным здоровьем. Много трагических тайн было в их семейной истории: практически все члены древнейшего рода мучительно боролись с перепадами настроения, меланхолией, одолевавшей их в неожиданные моменты, были склонны к жертвенному поведению, что не могло не наложить определенные отпечатки на потомков Баварского дома. Однако отец Сисси отличался жизнелюбием и оптимизмом.  Родители Сисси.Отец- эрцгерцог Франц Карл Йозеф, мать- София Баварская.
 Елизавета была второй дочерью герцога Баварского Максимилиана Йозефа (1808—1888) и принцессы Людовики Вильгельмины (1808—1892), дочери короля Баварии Максимилиана I. Сиси родилась 24 декабря 1837 года в семье Виттельсбахов, в мюнхенском дворце Максимилиана Йозефа. То обстоятельство, что девочка появилась на свет накануне Рождества в воскресенье, сочли счастливым предзнаменованием. У новорождённой уже был один зуб, как, по преданию, и у Наполеона, что также означает счастливую жизнь. Крёстной матерью девочки стала королева Пруссии Елизавета, имя которой и получила будущая императрица, в семейном же кругу за ней закрепилось уменьшительное «Сиси». Ее семья принадлежала к роду Виттельсбахов, правивших в Баварии уже девять веков, и крестной матерью девочки стала королева Пруссии. Родня Габсбургов, Виттельсбахи не особо придерживались церемониалов. Отец семейства любил буйные праздники и охоту, дочерей не истязали рисованием и вышиванием, и девочки вместе с братьями резвились на конных прогулках, рыбачили, плавали, лазали по горам. У Сиси – таким было домашнее имя Елизаветы — имелся даже собственный домашний зоопарк. В большой семье, в окружении живности, в поместье Поссенхофен неподалеку от Мюнхена она росла, как в раю. У нее была любовь, свобода и природа. И откуда было ей знать, что женщины семейства Габсбургов уже который век служили ходовым товаром на брачном рынке Европы? Прабабушка Сиси, императрица Мария-Терезия носила прозвище «бабушки Европы», железной рукой выдав замуж дюжину дочерей, в том числе и казненную Марию-Антуанетту, но лишь одной из них позволила сделать это по любви. Браки заключались исключительно из политических и экономических соображений, юные наследницы становились надежными вложениями, и именно с помощью брачных союзов крепились мощь, влияние и богатство Габсбургов. Чтобы, боже упаси, ничего не ушло на сторону, женились на кузинах, а насчет вырождения не заморачивались. С генетическими дефектами справлялись количеством – женщины Габсбургов рожали много, и за это их охотно брали в жены. Если все-таки выходила незадача – в роду не оказывалось наследника мужского пола, проблема решалась жестко – земли, богатства и все нажитое отходило соседним странам. Вместе с могущественной родней ты приобретаешь кабальные обязательства, откуда было это знать девочке-подростку Сиси? Поэтому, когда над ней разразилось сватовство императора, она доверчиво сунула голову в ловушку, предназначенную, кстати, вовсе не ей.  Сисси в 15 лет. Родители Елизаветы, вступившие в династический брак, не испытывали друг к другу ни малейшей привязанности и жили каждый по-своему.
Герцог Максимилиан редко проводил время в кругу семьи, воспитанием детей занималась мать. Елизавета росла непоседливой и предпочитала учёбе прогулки на природе и игру. Её пытались учить музыке, но Сиси была к ней равнодушна, больше её привлекало рисование. Она с удовольствием писала пейзажи и иллюстрировала тетрадь со стихами собственного сочинения, — интерес к поэзии Елизавета унаследовала от отца. Наибольшее влияние на Сиси оказывала старшая сестра — образованная и послушная Хелена (Нене). Воспитательница Елизаветы, Луиза Вульффен, даже считала влияние чрезмерным и старалась уменьшить его, сближая подопечную с младшим братом Карлом Теодором.  Сисси с сестрой Хеленой. Мать Елизаветы искренне восхищалась красотой старшей дочери Хелены, а по поводу будущего самой Элизабет высказывала сомнения.
По своему характеру она была непреступной, сверхтребовательной и достаточно холодной женщиной. Зачастую именно такие матери способствуют возникновению у детей эмоциональных проблем, тревожности и неумения выстраивать тесные контакты с другими людьми. На самом же деле, к 15 годам, несмотря на тревоги своей матери, Элизабет расцвела. Удивительное лицо, стройная фигура, длинные густые волосы почти до пят, талия в 51 сантиметр при росте 170 см, вес около 50 кг — Сисси превратилась в обворожительную, изящную статуэтку, дышащую любовью и нежностью.  Когда эрцгерцогиня Софи выбирала сыну невесту, Виттельсбахи не были "первым выбором". Но Франц Иосиф был переборчив: ни Анна Прусская, ни Сидония Саксонская ему не понравились...
Эрцегерцогиня обратилась в своей баварской виттельсбахской родне ("дойч" (немцы) плюс "католиш" (католики) все же лучше всего!). Мать императора Франца Иосифа София Баварская еще и считала политически выгодным его брак с одной из баварских принцесс. Выбор Софии пал на её племянницу Елену, старшую сестру Елизаветы. Елену начинают готовить к замужеству: вывозить в свет и обучать верховой езде. Любящая животных Сиси упрашивает родителей разрешить ей присоединиться к сестре и благодаря своему бесстрашию обучалась быстрее сестры, чем отбивала желание у Елены продолжать уроки.  Помолвка Елены и Франца была приурочена к 23-летию императора, для её заключения герцогиня Людовика с двумя старшими дочерьми и император со своей матерью и братьями встретились в Бад-Ишль. Так как у императорской семьи в то время не было резиденции в Ишле, все остановились в одной гостинице. Франц Иосиф видел своих кузин и раньше, когда в июне 1848 года герцогиня Людовика вместе с двумя сыновьями и старшими дочерьми Еленой и Сиси гостила у своей сестры Софии в Инсбруке. Но тогда будущий император был слишком занят революционными событиями, грозившими развалом государства. В тот визит Сиси, девочку подвижную и жизнерадостную, но не выделявшуюся своей внешностью, заметил младший брат императора Карл Людвиг. Между Карлом и Елизаветой завязалась романтическая переписка, они обменивались подарками, а родители не препятствовали им в этом. В Ишле отношения между Францем и Еленой не сложились, и Карл Людвиг первым обратил внимание матери на то, что Франц заинтересовался Елизаветой, которая стала настоящей красавицей. Вскоре сам старший сын признался матери Софии, что хотел бы жениться именно на Сиси. На балу император, предварительно посоветовавшись с матерью, приглашает на котильон не Елену, а Сиси. Для всех присутствующих это стало знаком тому, что последняя станет женой Франца Иосифа. Он попросил эрцгерцогиню узнать у Людовики, особо оговаривая, чтобы на Сиси «не оказывалось никакого давления», согласится ли та выйти за него.  Франц Йозеф влюбился в юную Элизабет мгновенно и бесповоротно. «Нет, ну как же она хороша, свежа, как только что распустившийся миндаль: чудесные косы венчают ее головку короной, и взгляд ее невероятно нежен и полон любви. А губы — как только что собранная клубника!» — писал влюбившийся в Сисси с первого взгляда будущий император.  Елизавета была взволнована и польщена и призналась, что влюблена в императора, но её пугает грядущее высокое положение и соответствующая ответственность. Всё пошло не так, как было запланировано эрцгерцогиней Софией, но тем не менее она попросила у Людовики руки своей второй племянницы для Франца. Людовика, опасавшаяся, что брак вообще расстроится, была довольна, что императрицей всё-таки станет её дочь, и дала своё согласие. Император объявил о помолвке в Ишле во время мессы. В Баварии весть о намечающемся союзе была встречена с воодушевлением, в то же время в Вене к новостям отнеслись прохладно, так как брак считался делом рук Софии, которую недолюбливали после подавления революции 1848 года.  В конце лета Франц Иосиф и Сиси расстались: император вернулся в Вену, его невеста — в Поссенхофен, где началась подготовка к свадьбе. Время Сиси было занято позированием художникам (её портреты рисовали сразу три мастера, приглашённые Францем Иосифом), подготовкой свадебного приданого и уроками: будущая императрица изучала историю и политику Австрии и Венгрии. Граф Иоганн Майлат, венгр по национальности, литератор из окружения герцога Максимилиана, сумел пробудить в Елизавете интерес к национальным обычаям и традициям венгерского народа. Никогда не любившая учёбу, Сиси прилежно занималась с Майлатом три раза в неделю. Когда молодой Франц Иосиф без памяти влюбился в 15-летнюю Сисси, София не препятствовала этому браку (просто, наверное, хотела счастья для сына?). Правда, у эрцгерцогини были сильные сомнения насчет молоденькой девочки, которую воспитывали вдали от дворцовых протоколов.  23 апреля 1854 года Елизавета вместе с матерью прибыла в Терезианум, откуда по традиции невесты императоров совершали торжественный въезд в столицу. Вечером с Сиси случился нервный срыв: не вынеся напряжения от всеобщего внимания, она плачет, и никто не может её успокоить. Однако она находит в себе силы собраться. В карете, расписанной самим Рубенсом, она отправилась в Хофбург, в город Елизавета въехала по новому мосту через реку Вену. Перед свадьбой будущей императрице представили её придворных дам — с этого момента её окружение составляли люди, подобранные эрцгерцогиней Софией. 24 апреля император Франц Иосиф сочетался браком со своей шестнадцатилетней двоюродной сестрой. Венчание состоялось в венской церкви Аугустинеркирхе. Довольно скоро жизнь при дворе стала тяготить Сиси. Эрцгерцогиня София, привыкшая управлять всем во дворце и боявшаяся потерять свою власть над сыном-императором,
стремясь сделать из своей племянницы «настоящую» императрицу, деспотично её контролировала, мотивируя это требованиями этикета. Молодым супругам приходится присутствовать на многочисленных официальных приёмах, у них не было ни минуты свободного времени. Введённый в Вене этикет двора Карла V строго регламентировал и жизнь придворных, и жизнь самой Елизаветы. Общаться с императрицей имели право лишь представители аристократических семей — 23 мужчины и 229 женщин. Люди, не интересовавшие Елизавету, выросшую в другой обстановке.  Твёрдый распорядок дня лишал Сиси самостоятельности, ограничивая даже общение с мужем. Она пыталась ему пожаловаться, но супруг, загруженный государственными делами, не был даже в состоянии осознать сложность положения Сиси. Франц Иосиф, испытывавший глубокое уважение к матери и безграничную любовь к жене, был мягок в отношениях с женщинами и не мог добиться примирения двух дам. Елизавета, часто остававшаяся одна, писала грустные стихи, много читала, но подлинной её страстью стала верховая езда, дававшая иллюзию свободы и служившая выходом её чрезмерной, бьющей через край энергии. В более поздние годы Елизавета признавала, что ей тяжело вспоминать первое время своего брака. Оставшись непонятой, будучи отодвинута от мужа его занятостью и жёсткими правилами Венского двора, трепетно поддерживаемыми свекровью, Елизавета замкнулась в себе. Сиси пренебрегала управлявшими жизнью двора правилами этикета. Она не любила публичность, её тяготила необходимость общаться со множеством малознакомых и незнакомых людей.  Эрцгерцогиня София пережила жестокий афронт – ведь она выбирала невесту с умом. В Хелене были явные задатки правильной жены. Впоследствии баснословно богатый деверь именно ей доверил управлять всеми владениями, отодвинув детей ради практичной и деловой невестки. Доверься Франц-Иосиф выбору матери, чему бы сейчас поклонялись австрийцы? Деловой хватке Хелены? Без Сиси не было бы еще одной сказки пленительной Вены, не было бы бриллиантовых звезд, украшавших волосы красавицы, салонов одежды в стиле Сиси, любимых ею засахаренных фиалок, фильмов с Роми Шнайдер, которые австрийцы смотрят под Новый год, как мы «Иронию судьбы». Не было бы кумира, легенды, трагедии, а главное, не было бы тайны. Среди королев и принцесс, чьи судьбы бередят души девочек в пубертате, от Клеопатры до леди Дианы, Елизавета Австрийская — самая большая загадка. Она ничем не прославилась: ни благотворительностью, ни звездными ролями. Она была просто красавицей со странностями, которая с шестнадцати лет начала строить свою судьбу и образ сама, вопреки дворцовому этикету и в полном одиночестве. Супруг ее, хоть и император, был далеко не орел. Про Франца-Иосифа обычно пишут, что его правление ничем ярким не ознаменовалось. Но на романтический брак его, бесспорно, хватило. Через несколько месяцев на засыпанном цветами корабле император вез юную невесту по Дунаю из Баварии в Вену. «Я влюблен, как лейтенант, и счастлив, как бог!»     Австрийский двор создал юной императрице роскошную оправу. По размаху и эпичности бракосочетание Франца-Иосифа и Сиси вышло достойным пера Гомера. Карета, расписанная Рубенсом, немыслимое количество свеч, заигрывавших с бриллиантами, стены церкви августинцев, обитые бархатом, невероятный наряд невесты – все было по самому высшему разряду. Этот перфекционизм имперского стиля она запомнит, другое дело, что потом, сообразуясь с собственным образом жизни, предпочтет более практичный формат.                             Императорские апартаменты во дворце Хофбург в Вене построены, как галерея — череда залов и комнат, соединенных дверьми. Приемная императора, огромный зал ожидания для посетителей, скромный кабинет Франца-Иосифа, его спартанская спальня с узкой кроватью, за ними – изысканные покои Сиси.   Императорские аппартаменты.             Конференц – зал.   Сказка после венчания продолжалась недолго, блеск ее постепенно тускнел. Начинались будни. Императору предстояло управлять страной, его супруге — рожать и воспитывать наследников. Франц-Иосиф оказался абсолютным работоголиком. В течение многих лет, дважды в неделю он ухитрялся выслушивать по 110–130 человек в день, принимая непростые решения. Сиси же взяла под свою опеку свекровь, женщина, у которой один был свет в окошке — любимый сын. Чтобы он спокойно императорствовал, она уже немало потолкалась локтями. Ничего плохого невестке тетушка София, разумеется, не желала, ей предстояло всего-навсего вложить в юную головку опыт жития монархов. А в монархических семьях все были двинуты на детях-наследниках, и весь интим – под контролем. То есть приватной жизни не существовало. Когда французский король Людовик XVI и Мария-Антуанетта подзадержались с потомством, Габсбурги отправили во Францию члена семьи разбираться с проблемой. Тот, понаблюдав за актом соития и обнаружив неладное, уговорил короля на небольшую операцию, и все пошло на лад. Что при этом чувствовала монархическая парочка, осталось неизвестным. Можно предположить, что Мария-Антуанетта с ее легким характером пережила вмешательство без психических травм. Но на дворе стоял уже не XVIII век, а вторая половина XIX, дух свободолюбия оседлал Европу, Венгрия и балканские страны рвались на волю, поднимали голову панславянские настроения, а вот с династическими порядками все обстояло по-прежнему, словно ветер перемен вежливо обходил замок Хофбург. Эрцгерцогия София трудилась над воспитанием невестки неистово, может быть, даже переборщила с наставлениями и советами. Сисси, конечно, не ожидала, что вместо любящего мужа рядом с ней неотлучно будет находиться тетушка со списком «испанских» церемоний типа обязательных прогулок, демонстрирующих публике беременность. Сисси, пытаясь скрыться, гуляла вдоль ограды, поближе к деревьям. Ей хотелось спрятаться. Зонты и веера придут позже, с годами, и станут знаковыми. Фотохроника сохранила моменты, когда Сисси, сидя на лошади, успевает закрыться веером от камеры. А пока она просто пытается убежать, но указующий перст настигает везде. Свекровь не рекомендует невестке злоупотреблять походами в зоопарк – ведь ребенок может быть похож на того, на кого долго смотришь. Сисси постепенно погружается в тоску, ее первую дочь, названную, ясен пень, Софией, сразу же отдают бабушке, насчет второй, Гизелы, Сисси уже сама буркнет нечто в духе госпожи Бовари: «Какая некрасивая девочка!» Она чувствует себя обкраденной. Ведь у нее, самой еще девочки, все отбирают! И все под какими-то предлогами, что, мол, молода, не слишком здорова, тяжелые роды и так далее. То есть она просто машина для зачатия и вынашивания Габсбургов. Династия – все, а она – ничто. Сисси, ко всеобщему изумлению, запирается у себя в комнате и подолгу плачет. А потом начинает баррикадироваться. Выстаивать линию защиты, броню. Собственный образ жизни наперекор родне.   Спальня Франца Иосифа I.  Двор надеялся на рождение наследника, но, ко всеобщему разочарованию, 5 марта 1855 года у Сиси родилась дочь. Девочке дали в честь бабушки имя София и поместили в комнаты, отдалённые от апартаментов Елизаветы. Эрцгерцогиня сама подобрала солидный штат прислуги для новорождённой. Елизавета была счастлива, но ребёнок стал новым источником конфликта между ней и свекровью. Мать не могла повидаться с дочерью наедине, а все распоряжения Елизаветы относительно её первенца отменялись эрцгерцогиней... Да, это правда, что свекровь распорядилась переселить первенца Сисси поближе к своим покоям. Тогда она еще была уверена, что Сисси, как и все императрицы до нее, будет исполнять свои государственные и протокольные обязанности. Это было причиной первой ссоры между свекровью и невесткой. Франц Иосиф написал матушке письмо, мол, либе мама, мы Вас любим и почитаем, но хотим своих детей иметь около себя. И свекровь согласилась, детские покои вернули в ту часть дворца, где находились покои Сисси. Но вскоре случилось непоправимое... В 1857 году 20-летняя молодая мама Сисси настояла, чтобы взять обеих дочерей, Софи и Гизелу, в одно из своих многочисленных путешествий, на этот раз в Венгрию. По дороге обе девочки подхватили кишечную инфекцию, у них начался сильный понос, и старшая, двухлетняя Софи умерла, едва они прибыли в Буду.Не надо забывать, что дело было в середине 19 века, когда детская смертность была довольно высокой даже в богатых семьях, а «серьезных» лекарств еще не существовало. Банальная ангина или, как в этом случае, понос, могли запросто закончиться летальным исходом...  Единственное известное фото, на котором Сисси запечатлена в кругу семьи. Она держит на коленях Рудольфа, рядом стоит дочь Гизела. Также сидят в первом ряду ее свекровь и свекр. Во втором ряду стоят слева направо – кайзер Франц Иосиф, его младшие братья и невестка. 1859 год. На фото свекрови Сисси Софии немногим более 50, а чепец этот ее сильно старит.  Что касается картин, то для семейных потретов членов семьи чаще всего рисовали по отдельности, а потом «складывали» (ну типа фотошоп того времени), чтобы у подданых создавалось чувство семейной идиллии в императорской семье. Кстати, судя по многочисленным документам свекровь всячески поощряла общение Сисси с детьми и помогала налаживать контакт, когда дети чуждались матери после ее долгого отсутствия. Иногда семья проводила 2-3 Рождества подряд без Сисси (то есть она, планируя свои поездки, не считала нужным оставить Рождество свободным для семьи). Смерть первенца настолько потрясла Сисси, что она полностью передала воспитание старших детей (Гизелы и Рудольфа) свекрови и большую часть жизни общалась с ними с помощью писем. Письмо трехлетнему Рудольфу с острова Мадейра:
«Мой дорогой Рудольф. Я только что написала письмо Гизеле, поэтому мне больше нечего рассказать. Я слышала, ты уже ездишь верхом. Сиди в седле ровно и учись держать равновесие. Шлю тебе английских оловянных солдатиков. Ты можешь играть с ними, когда на улице дождь. Граф Грюнне ждет меня, мне пора идти. Обнимаю тебя крепко от всего сердца, твоя мама.» Если Гизела скучала по матери, то Рудольф (в детстве) был больше привязан к отцу, которого он гораздо чаще видел. Вопреки распространенному мнению отношения Рудольфа с матерью не были теплыми. Его раздражал ее изолированный и экзальтированный образ жизни. А графиня Лариш вспоминает: "Как ни печально об этом говорить, но сын и мать друг друга не выносили."
 Детские туфли Сисси.  Акварель Сисси.   Любимой дочкой Сисси была самая младшая – Мари Валери, «поскребыш». Это единственный ребенок Сисси, когда она свою роль матери приняла более менее всерьез, как будто хотела наверстать все то, что упустила со старшими детьми. Она даже называла ее "единственная". Сисси брала дочь почти о все свои путешествия, для нее она устраивала детские балы и празднования дней рождения (чего не делала для старшей Гизелы). Младшую дочь Сисси намеренно рожала в Венгрии - они с супругом решили сделать подарок венграм, потому что уже на протяжеии столетий в Венгрии не родилось ни одного королевского дитя. Воспитание "венгерской" дочери было полностью венгерским. Годы спустя Мари Валери просила позволения отца разговаривать с ним на немецком. Когда у дочери Гизелы родился ребенок, и Сисси первый раз стала бабушкой, она писала своей придворной даме: «Младенец на редкость уродливый, но Мари Валери просто в восторге от него...»
После рождения четвертого ребенка, Сисси, испытавшая на себе все тяготы «роскоши» императорской жизни, стала осторожно уклоняться от исполнения супружеских обязанностей, отговариваясь усталостью, занятостью, прибегая к тысяче невинных, но так раздражающих мужчин женских уловок.  30 января 1889 года погиб кронпринц Рудольф. Единственный наследник престола или покончил с собой, или стал жертвой политического убийства. Поражённая известием, Елизавета отказывалась верить в смерть единственного сына и даже не присутствовала на его похоронах, но 9 февраля все же решилась спуститься в Склеп капуцинов к телу Рудольфа и убедилась, что случилось непоправимое. До конца своей жизни Елизавета так и не смогла оправиться от этого удара. Она считала, что его убили, но доказать это никак не представлялось возможным, так как не было даже проведено достойного расследования происшедшего, по причине того, что кронпринц находился в момент своей гибели с любовницей, которая тоже якобы покончила с собой вместе с ним, и этот факт никак нельзя было предать огласке. Сильнейшим испытанием для Сисси — стала смерть единственного сына, наследного принца. С момента похорон сына, 5 февраля 1889 года в фамильном склепе Габсбургов в Вене, и начались скорбные странствия Елизаветы по всей Европе. У Рудольфа не было сыновей или братьев, поэтому наследником Франца Иосифа стал младший брат императора эрцгерцог Карл Людвиг, а после его смерти в 1896 году — сын Карла и кузен Рудольфа Франц Фердинанд. Ему также не суждено было пережить дядю; после убийства в Сараеве (1914) наследником умершего в 1916 году Франца Иосифа стал племянник Франца Фердинанда, император Карл I — сын Отто Франца, младшего брата Франца Фердинанда. Единственный наследник престола или покончил с собой, или стал жертвой политического убийства. Поражённая известием, Елизавета отказывалась верить в смерть единственного сына и даже не присутствовала на его похоронах, но 9 февраля все же решилась спуститься в Склеп капуцинов к телу Рудольфа и убедилась, что случилось непоправимое. До конца своей жизни Елизавета так и не смогла оправиться от этого удара. Она считала, что его убили, но доказать это никак не представлялось возможным, так как не было даже проведено достойного расследования происшедшего, по причине того, что кронпринц находился в момент своей гибели с любовницей, которая тоже якобы покончила с собой вместе с ним, и этот факт никак нельзя было предать огласке. [FONT="]Трагедия в Майерлинге была положена в основу ряда художественных произведений, как, например, исторический роман Клода Ане, 1930. [FONT="]В народе долго ходили слухи, что Рудольф жив и основал где-то в Бразилии «мужицкое царство». Об этом писал, в частности, Иван Франко, жалевший своих земляков, отправившихся за океан «басне о царстве Рудольфа поверя» (из цикла «В Бразилию», перевод Бориса Турганова). Считалось также, что Рудольф должен вернуться, занять трон, навести справедливость. Эти слухи нашли отражение в романе хорватского писателя Августа Цесарца «Императорское королевство». Венгерский писатель Иштван Барт изложил краткое жизнеописание Рудольфа и различные версии причины его гибели в романе-эссе «Незадачливая судьба кронпринца Рудольфа». Версия о том, что Рудольф и Мария Вечора остались живы, положена в основу оперетты Имре Кальмана «Маринка», поставленной на Бродвее в США в 1945 году. Также тема трагедии в Майерлинге присутствовала в мюзикле «Элизабет», где самоубийство Рудольфа было обыграно как поцелуй Смерти. Трагедии в Майерлинге также посвящён балет «Майерлинг» британского хореографа Кеннета Макмиллана. Спектакль поставил для Королевского балета Ковент Гарден на либретто писательницы и сценаристки Джиллиан Фримен, в качестве музыкальной основы использованы произведения Ференца Листа. Премьера балета состоялась в День святого Валентина, 14 февраля 1978 года. Мюзикл «Рудольф», поставленный Фрэнком Уайлдхорном и впервые показанный 26 мая 2006 года в Будапештском театре оперетты.  «Майерлинг» (1936) режиссёр — Анатоль Литвак, в роли кронпринца Рудольфа — Шарль Буайе. «Тайна Майерлинга» (1949) режиссёр — Жан Деланнуа с Жаном Маре в главной роли. «Майерлинг» (эпизод телесериала «Продюсерская витрина», 1957) режиссёр — Анатоль Литвак, в роли кронпринца Рудольфа — Мел Феррер. «Майерлинг» (1968) Теренса Янга, в главной роли — Омар Шариф. «Частные пороки, общественные добродетели» (1976) Миклоша Янчо, в главной роли — Лайош Балажовиц. «Сисси — мятежная императрица» (2004) Жан-Даниэль Верега с Маликом Зиди в роли кронпринца Рудольфа. «Кронпринц Рудольф» (2006) Роберта Дорнхельма с Максом фон Туном в главной роли. Отдельные обстоятельства жизни Рудольфа были обыграны в голливудском кинофильме 2006 года «Иллюзионист» с Эдвардом Нортоном в главной роли, где кронпринц назван Леопольдом (роль исполнил Руфус Сьюэл). «Фрейд»(2020) сериал, Австрия-Германия. Режиссер Марвин Крен. В роли Рудольфа Штефан Конарске.  И начались скорбные странствия Елизаветы по всей Европе. После смерти сына Сисси стала носить только черное. По поводу его трагической смерти она несколько раз говорила: "Его погубила моя баварско-пфальцская кровь", то есть осознавая, что есть некая связь между самоубийством сына и случаями психических расстройств у ее баварской родни. Единственно духовно близким человеком в этот тяжелый период, для нее по-прежнему оставался двоюродный брат, Людвиг II, король Баварии.  Людвиг Баварский. Злые языки болтали вздор, что связь брата — короля и сестры — императрицы была более чем платоническая, но это не могло быть правдой, хотя бы, потому что Людвиг просто ненавидел женщин.
Не в силах переломить себя, он даже разорвал помолвку с родной сестрой Елизаветы — Софией. Когда его все-таки отстранили от престола, он успокоился в одном из озер дворцового парка. На второй день после самоубийства брат «пришел» к Елизавете. Утверждают, что в этот момент в спальне на паркете образовалась лужа воды. "Мир прекрасен, если избегать людей..." С годами она все больше пренебрегала своими официальными обязанностями первой дамы империи, но связанную с этим финансовую обеспеченность воспринимала как нечто само собой разумеющееся. Она путешествовала в сопровождении свиты из 70 человек. Аренды яхт, отелей, вилл, расходы по содержанию отдельного поезда, расходы по транспорту и логистике стоили немалых средств. Ведь с собой везли не только платья, ящики косметики и "фитнесс оборудование", но и собственных коз и прочую живность, так как Ее Величество любила и считала полезным пить свежее молоко проверенного качества. Сначала пробовали перевозить и коров, но коровы плохо переносят качку на море. Ограничились козами. Британия, Ирландия, Британия, Греция, Мадейра, Бельгия, Алжир, Франция. Она постоянно в пути... Сама мысль долго прожить в одном и том же месте пугала ее. Ее вилла на острове Корфу (ее любимое место пребывания): «Цели путешествия лишь потому желанны, что между ними лежит само путешествие. Если бы мне сказали, что я приеду и никогда больше не покину это место, то оно превратилось бы для меня из райского уголка в ад». Во время одного из путешествий в 1888 году Сисси сделала себе татиуровку якоря на плече. Ее младшая дочь с изумлением узнала об этом накануне своей помолвки и сделала запись в своем дневнике, что она находит это «оригинальным». А вот супруг кайзер был в шоке. Она лихорадочно металась по Старому Свету, постоянно переезжая из страны в страну. Франция, Бельгия, Италия, Испания, Бавария, Польша. Нигде не могла найти покоя седая красавица — императрица, тоскующая и задумчивая. Повсюду за нею следовала огромная вереница охраны, прислуги, врачей. Так распорядился ее грозный император и повелитель, выходивший из себя по любому, пустячному поводу, но любивший супругу без меры.  Сисси была одной из главных красавиц и интереснейших женщин своего времени и своей эпохи.
И первое, что бросается в глаза на лучших ее портретах - струящиеся по всему телу волосы до колен. А так же она была - поэтесса, профессиональная наездница и художница. Уходу за ними императрица посвящала особенно много времен.
Ее личная парикмахерша Франциска Файфалик ежедневно создавала из волос Сисси подлинные шедевры. Она стала изобретательницей знаменитой косы, уложенной в форме короны. Процедура укладки волос занимала ежедневно по два часа. Это время императрица проводила за изучением языков: старогреческого, новогреческого и венгерского. Преподаватель языков Константин Кристоманос присутствовал при процедуре укладки волос: «Ее волосы были подобны волнам. Достигнув пола, они покрывали его и текли дальше. Они брали свое начало на голове, открывая взору ее нежную, исполненную очарования форму и безупречно чистые линии, напоминая божественные полупрозрачные ткани с острова Кос, они струились, не растекаясь, по пене кружев, покрывавшей ее плечи…».  Ее личный парикмахер Франциска Фарфалик должна была показывать Ее Величеству все потерянные при расчесывании волосы, количество которых записывалось в специальную тетрадь.
Иногда, чтобы избежать гнева госпожи, она скрывала «лишние» волосы на специально приклееной в кармане передника липучке, и получала пощечины, если Сисси обнаруживала обман. Тогда фрау Фарфалик «мстила» ей, уходя назавтра на «больничный», и Сисси причесывали камеристки. Раз в 2 недели их мыли специально приготовленной смесью яйца и коньяка. Это мытье занимало почти весь день. Чтобы не терять времени, Сисси занималась во время процедуры греческим или венгерским языком. Последнее мытье волос произошло в женевском отеле за 3 дня до смерти.  Во дворцовой аптеке для нее изготавливались по особым рецептам кремы. Лавандовая вода, миндально-ромашково-розовые лосьоны. Сисси вела переписку с Евгенией, женой Наполеона Третьего, которая тоже считалась одной из первых красавиц Европы. Они обменивались рецептами красоты. Средства против «черных» точек, морщин, пигментации...В отличие от многих аристократок того времени Сисси почти не употребляла декоративной косметики. Главным ее приоритетом было сохранить естественную красоту. С годами страх состариться и потерять красоту становился все сильнее...Сисси спала без подушки на валике под затылком. Бедра на ночь обертывались платками, вымоченными в фиалковом и яблочном уксусе – «против целлюлита», как сказали бы сейчас. На лице и декольте маска из свежей телятины или клубники.  Вес украшений в волосах принцессы мог достигать 5 кг.     Ну кто не знает этого знаменитого портрета молодой императрицы Элизабет Австрийской (Сисси) кисти Винтерхальтера?
Эта картина висела в кабинете кайзера до самой его смерти. Наверное, у всех в памяти Сисси такая и есть – молодая, красивая, с бриллиантовыми звездами, изготовленными придворным ювелиром Кёхертом по заказу императора на первую годовщину свадьбы. А дело было так. Весной 1874 года личный ювелир австрийского императора Франца-Иосифа Александр Кёхерт получил странное письмо. В нем говорилось, что он немедленно должен поехать в Будапешт вместе с бриллиантовыми украшениями и медальоном, которые срочно потребовались одной особе из императорской семьи. Ювелир в тот же день отправился в путь, взяв с собой кейс с драгоценностями. В Будапеште его ждал сюрприз, отправителем оказалась путешествовавшая инкогнито императрица Австрии Елизавета. Вдохновленный образом Принцессы Ночи из оперы "Волшебная флейта" Александр Кёхерт сумел создать по-настоящему королевское украшение. Бриллиантовые звезды принесли своему создателю славу лучшего ювелира Австрии. И с тех пор на протяжении почти двухсот лет фирма А.Е. Kechert производит всемирно известные украшения. Сейчас этот ювелирный дом предлагает на заказ современный вариант бриллиантовых шпилек для волос в форме звезд, которыми украшала себя Сисси, а также подвески, кольца и серьги из этой коллекции.  После этого огромное количество звезд, сыгравших Сисси – используют бриллиантовые звезды - эдельвейсы в волосах, как обязательный атрибут образа императрицы. Есть, конечно, и другие исполнительницы Сисси, и их немало, но не везде они щеголяют в своих "звездчато - эдельвейсных" украшениях по делу и без.  Отдать должное тому же Лукино Висконти, создавшему фильм-шедевр "Людвиг", 1972 года. У него Роми Шнайдер также играет Елизавету, и, к счастью, для её идентификации звезды в прическе не обязательны. Если вернуться немного к реальной Елизавете, то следует понимать, что будучи одной из самых красивых женщин Европы своего времени, которая так нетипично ратовала за естественную красоту, для большинства она была эталоном вкуса, стиля и предметом для подражания. Поэтому совершенно неудивительно, что подобные украшения стали модными среди дам того времени. Чем собственно и пользуются кинематографисты, у которых главные героини экранизируемыx историй современны Елизвете. Закончу опять же реальными драгоценностями. Одну из бриллиантовых звезд, ценой в несколько миллионов долларов, в 1998 году грабители и украли из музея в венском замке Шенбрунн прямо с экспозиции, посвященной столетию со дня смерти Сисси. Причем для этого злоумышленникам не понадобились ни оружие, ни хитроумные компьютерные системы, блокирующие охранную сигнализацию. Канадец Жеральд Бланхард просто подменил драгоценную заколку для волос, изготовленную из золота, бриллиантов и жемчуга, на копеечную копию, купленную им тут же, в сувенирной лавке. Когда организаторы выставки обнаружили подлог, Бланхард с добычей был уже далеко. Поймали его лишь через десять лет и то случайно: расследуя дело об ограблении нескольких банков, канадская полиция проводила обыск в его доме в Виннипеге и обнаружила драгоценность. После чего уже приговоренный к восьми годам тюрьмы жулик рассказал про кражу заколки. После долгих экспертиз, согласований и утрясаний вопроса со страховой компанией, компенсировавшей в свое время стоимость похищенного, звезду Сисси наконец передали австрийцам. Однако в музее императрицы Елизаветы с тех пор выставляются только копии драгоценностей.  Сисси на картинах художника Joszi Arpad Koppay. Настоящая Сисси была женщиной, которой не позволяли воспитывать собственных детей, которая не могла найти в себе сил на то,
чтобы хотя бы пару месяцев подряд провести в душной атмосфере габсбургской Вены. Она очень боялась состариться. Из письма Сисси племяннице: "Стариться...Какое это отчаяние...Чувствовать, как беспощадное время все больше берет над тобой власть, видеть, как появляются все новые и новые морщины... Бояться дневного света утром и знать, что ты уже не желанна..."в 53 года Сисси писала: "Нет ничего более ужасного, чем постепенно превращаться в мумию и не хотеть расставаться с молодостью. И бегать потом, как накрашенная личинка -фуу!..." Когда красота стала увядать, Сисси стала чувствовать себя бесполезной, ненужной, нежеланной, впадала в длительные депрессии. Зонтики и вееры не только скрывали ее исчезающую красоту, но устанавливали символический барьер между нею и окружающим миром. При росте 172 см вес Сисси колебался всю жизнь между 45 и 52 кг, талия - 51 см, имея поистине осиную талию. По указанию Сисси в ее покоях была оборудована гимнастическая комната, где она ежедневно отрабатывала спортивную программу, приводившую в ужас весь императорский двор.
 Туалетная и гимнастическая комната.   Перед Сиси комнатами возле двери – звонок. Им обязательно пользовался Франц-Иосиф, когда хотел навестить жену. На звонок выходила фрейлина, спрашивала, что угодно императору, выслушивала его ответ, передавала Сиси, а после этого дверь могла захлопнуться перед носом. Супруга не всегда желали видеть. Год от года интимные встречи становились все реже, а портретов Сиси все больше. Ее величеству безупречной алебастровости, похоже, так и не удалось полюбить мужа, а ему так и не удалось ее разлюбить. Правда, его чувство заметно отдавало фетишизмом, после ее гибели император заказал статую Сиси в полный рост, а уменьшенные копии дарил всем, как визитки. Тиражирование выглядело, как поклонение. Ее красотой гордилась вся Европа, а сама она что? Не у дел?   Долгие отлучки супруги не делали Франца-Иосифа счастливым. В отсутствие жены он набил свои апартаменты ее портретами. Их заказывали художникам в промышленном количестве, и в этой галерее заметно, как взгляд доверчивой девочки сменяется прищуром. На нас смотрит императрица, ее нос и подбородок гордо подняты, она прекрасна, но куда исчезли искренность и надежда? Самый любимый Францем-Иосифом портрет Сисси – там, где ее волосы до колен распущены и перевиты на груди, а взгляд еще не закрыт для зрителя. Она спокойно и тепло смотрит прямо в глаза, а не поверх головы. Но ее теплоты императору досталось немного. Но оригинал бесчисленных копий, свою внешность, Сисси берегла как зеницу ока. Внешность стала ее пунктиком, идеей фикс. Ее племянница Мари Лариш писала: «Она поклонялась своей красоте, как языческому идолу. Работа всей ее жизни была – оставаться молодой. Единственным ее эстетическим наслаждением было совершенство ее тела». Сарказм Мари, конечно, не исключает правды, но и неправды тоже, особенно, что касается эстетических радостей. Елизавета писала стихи, переводила на греческий Шекспира, легко учила языки, хорошо разбиралась в искусстве. Высокого в ее жизни было достаточно, чтобы хватило самой жадной натуре. Но что касается ее собственной внешности и возраста — Сисси и выглядела, и поступала весьма неординарно. Природа щедро ее одарила. Личная парикмахерша каждое утро по три часа укладывала косу императрицы в высокие прически, изобретая их на ходу. Сисси, да и вообще никто тогда не знал, что волосам свойственно выпадать. Когда такое случалось, Елизавета выходила из себя, а находчивая куаферша прятала выпавшие волоски в потайной карман, чтобы, боже упаси, не прогневать. Чтобы вымыть голову, вокруг кресла ставились чаши и сосуды, в дело шли коньяк, желтки, масла, хлопотали фрейлины и прислуга. На все про все, с подогревом воды, беготней и причесыванием уходил целый день. Но, кроме прически, было еще безупречное лицо, осиная талия, царственная осанка, и над всем этим Сисси и вся ее рать трудились в поте лица. Во дворце Хофбург, кроме парадных покоев, было много служебных помещений для истопников, камердинеров, прислуги, но были и личные комнаты хозяев. Личной комнатой Сисси стала не гостиная со столиком для утреннего кофе, как это было принято, а гимнастический зал. Брусья, кольца, шведская стенка – все во имя совершенства. По легенде, как-то на балу императрица сняла маску и спросила своего кавалера: «Сколько лет вы мне дадите?» Тот попал с ответом снайперски — 32. После этого Елизавета перестала позировать художникам, и все ее последующие портреты, множившиеся бесконечно, были написаны с предыдущих. Так она и «сохранила лицо». Сисси была отменной наездницей и могла проскакать шесть часов кряду, но со временем конные прогулки пришлось прекратить. Дамское седло, когда сидят на лошади боком, предполагает скручивание позвоночника, и он дал о себе знать. В 45 лет вместо конного спорта Сиси занялась фехтованием. Читать ей тоже было нелегко – чтобы не напрягалась шея, ее косу подвешивали к потолку. Все доставалось с трудом, но императрица обладала маниакальной последовательностью. Ее перфекционизм касательно внешности был чреват болезнями. Раньше она просто сильно кашляла, как только оказывалась в Австрии, а на Корфу или Мадейре кашель волшебным образом проходил, а позже она доводила себя до малокровия и обмороков диетами и балансировала на грани анорексии. Она почти не обедала, выпивая стакан мясного сока от полусырого бифштекса, а на завтрак обходилась чашкой бульона, сырыми яйцами и рюмкой портвейна. Она использовала ночные маски из сырой телятины, маски из клубники, теплые ванны с оливковым маслом – все только натуральное, никакой химии.  Если кто-то все-таки испытывает зависть к императрицам, можно познакомиться с распорядком дня Сиси: подъем в 5 часов летом, зимой — в 6 часов. Холодная ванна, массаж. Гимнастика, причесывание, одевание, скудный завтрак, занятия с дочерью Марией-Валерией. Чтение и написание писем. Венгерские исследования. Урок греческого. Обед. Несколько часов интенсивной ходьбы в сопровождении фрейлин. В 17 часов – игры с Марией-Валерией. Вечером — семейный ужин. Затем шли беседы с венгерской подругой Идой Ференци, уход за волосами, сон. А могла бы ведь и пальцем не шевелить. И есть в три горла. Но Сиси внутри дворцовой жизни завела собственный распорядок и следовала ему железно. Он был странным, но он был ее личный, не навязанный. И еще заметно, что в ее способе жить есть некое предчувствие века ХХ, культ стройного тела и молодости, гимнастика, эстетизм, путешествия и даже болезни какие-то современные: анорексия, депрессия. В общем, такая гостья из будущего, легкая на подъем, спортивная, стройная, с сильным характером, человек, которому мало что можно навязать. Даже в вопросах технического прогресса она не совпадала с окружением. Когда в Вене построили железную дорогу в Шенбрунн, летнюю резиденцию императорской четы, Франц-Иосиф, прокатившись один раз на поезде, поблагодарил и больше к этому способу передвижения не возвращался. А когда в апартаментах Сиси водрузили цинковую ванну и прямо из отверстия в стене полилась вода, она обрадовалась. Вещь оказалась ее. И стихи, которые она писала, собирая в книги, она завещала прочесть лишь в 1950 году. Может быть, поймут, наконец? Дрожащими руками вскрыли послание – ничего особенного. Тоскующая женская душа. Стихи об одиночестве, о свободе, об утраченном рае детства. Иногда умные, иногда нежные, почти всегда печальные. Высказаться ярко у нее не получилось, строчки не поддались. Но свой образ она безупречно и беспощадно вылепила из тела. «Нет ничего более ужасного, чем постепенно превращаться в мумию и не хотеть расставаться с молодостью. И бегать потом, как накрашенная личинка - фуу!...» На традиционном новогоднем балу в Вене участников неизменно встречает пара живых двойников – рыжеусый Франц-Иосиф в мундире и Сисси со звездами в струящихся волосах, символы мужского могущества и женской неотразимости. Похоже, что вечные. Удивительно только, в какой мере мифологическая Сиси не совпадает с реальной. В картинах, сувенирах, кино – это нарядная красавица, с традиционной любовью к штруделям. Реальная Сиси гораздо изысканней и сложней, но мифы и сказки отсекают сложное, оставляя часто только парадную сторону. Ведь у нее были не только те роскошные белоснежные платья, что хранятся в музеях, но и те скромные, к которым пришивались пуговицы, чтобы подоткнуть юбку, когда лазаешь по горам.    Гигиенические принадлежности. |
Австрийский «Кайзершмаррн» - («императорский омлет»). Ч.2.
  Императорская резиденция Хофбург в Вене олицетворяет собой всю историю Австрийского государства. На ее территории расположились девятнадцать дворцов, возведенных в разные периоды, и два десятка других построек и зданий. Хофбург окружен двумя прекрасными парками, Бурггартен и Фольксгартен. Прекрасная, всеми любимая императрица в этом качестве Елизавета давно стала культовой фигурой. В 2004 году во дворце Хофбурга открылся музей «Сисси».  Cкрытый текст -  Вход в мистерию «Сисси». В 2004 году во дворце Хофбурга открылся музей "Сисси", так ласково называют австрийскую императрицу Элизабету, женщину-легенду, в котором представлено несколько роскошных туалетов Сисси и множество её личных вещей. Музей Сисси в Вене посвящен личности императрицы Элизабет по прозвищу «Сисси» в оригинальной обстановке, аутентичному рассмотрению жизненного пути знаменитой императрицы Австро-Венгрии за рамками общепринятых клише. В центре внимания экспозиции находится частная жизнь Элизабет, ее протест против придворного церемониала, ее бегство в культ красоты, спортивные достижения, путешествия и романтическая поэзия. Музей раскрывает перед посетителями историю беспокойной жизни легендарной императрицы, от беззаботного детства в Баварии, изумившего всех обручения с австрийским императором и до ее убийства в Женеве в 1898 году. Среди более чем 300 экспонатов имеются оригинальные предметы одежды, миниатюрный секретер с почтовыми конвертами, некоторые из которых были собственноручно раскрашены Элизабет, набор акварельных красок Сиси, дорожная аптечка, состоящая из 63 предметов, и реконструкция роскошного придворного вагона-люкс Сиси, позволяющего посетителям войти внутрь. В музее также можно увидеть реконструкции платья молодой невесты для девичника и венгерского платья для коронации, а также состоящий из шести частей набор траурных украшений из оникса и гагата, которые императрица носила после смерти своего сына кронпринца Рудольфа. Среди экспонатов музея – арфа из детства Элизабет, которую она привезла с собой из Баварии. В музее Сисси можно увидеть посмертную маску убитой императрицы, а также черный плащ с перьями цапли, которым была укрыта Элизабет после покушения на Женевском озере и привезена в отель Beau Rivage. Воротник и передние края плаща оторочены перьями цапли, на шелковой подкладке вышита монограмма императрицы.  Статуя в полный рост, которую вы видите здесь, была подарена Австрийской Республике эрцгерцогом Францем Сальватором, зятем Елизаветы.   Венгерское платье для коронации (слева) и платье молодой невесты для девичника (справа).  Это платье для коронации 08 июня 1867 года, когда Елизавета была провозглашена королевой Венгрии. Если присмотреться, то платье стилизовано под нарядную национальную одежду женщин Венгрии и Австрии того времени: темный лиф, напоминающий лиф дирндла, нитки жемчуга на груди вместо шнуровки, пышный рукав с бантом.  На написанных позднее по государственному заказу официальных портретах Сисси изображена в самом расцвете своей красоты. На портрете императрицы работы Винтерхальтера 28-летняя Сисси запечатлена в «звездном платье» с алмазными украшениями. Это платье, являющееся подлинным шедевром высокой моды и прославившее красоту Сисси на весь мир, было создано знаменитым парижским дизайнером Вортом. В государственном архиве в Вене сохранилась опись приданного Сисси: она привезла с собой 17 вечерних платьев со шлейфом, свадебное платье из розового муара, вечерние платья разных цветов с кружевами, черное платье для траура, шесть визитных платьев, летних платьев, четыре бальных.  А еще шестнадцать шляп, разнообразные аксессуары для волос, четырнадцать дюжин чулок, шестьдесят нижних юбок, четыре корсета, четырнадцать нижних рубашек, два веера, два зонта. Множество пар обуви – восемнадцать черных туфель, пятнадцать пар шелковых туфель, три пары сапог и восемь пар тапочек. В Австрии был обычай, что императрица не должна одевать пару туфель больше одного раза, но Елизавета быстро его отменила. На предсвадебном ужине на Елизавете Баварской было платье из белой органзы, расшитое золотым и зеленым шелком. Арабской вязью на нем было вышито "О, мой господин, какой прекрасный сон!". Это платье привез для Сисси ее отец, Масимилиан Баварский. Оно почти 2 метра в диаметре.  В то время императрица проявляла интерес к политике и настойчиво выступала в пользу подписания австро-венгерского соглашения, оказывая сильное влияние на своего супруга Франца Иосифа. Бесспорным кульминационным событием ее жизни стала коронация на престол королевы Венгрии в 1867 году. На этом торжестве Сисси была одета в платье из серебряной парчи с кружевами и корсетом из темно-синего бархата с жемчужной шнуровкой. Оно тоже было создано дизайнером Вортом по мотивам венгерской национальной одежды.  На данный момент в различных музеях сохранилось 11 оригинальных платьев Сиси. Их регулярно проверяют специальные "текстильные" реставраторы, чтобы моль не завелась. Предполагается, что в частных коллекциях находится еще больше экспонатов. За одно такое платье коллекционеры платят не менее 50 тысяч евро.  Большинство применявшихся императрицей косметических средств приготавливалось по специальной рецептуре в придворной аптеке, без достижений высоких технологий и современной химии, из того, что произрастало в лесу, саду и на огороде. В ход шли килограммы земляники, огурцов, меда, айвы, миндальных отрубей и телячьих отбивных, литры молока и оливкового масла, а также сотни желтков, которые по приказу императрицы смешивали в различных комбинациях и пропорциях. Также для Сисси готовили эссенции, душистые лосьоны, эфирные масла и самое главное – маски для лица и тела на все случаи жизни.   С момента трагического самоубийства ее сына Рудольфа в 1889 году и до собственной кончины в 1898 году императрица носила только траурную одежду. Она полностью замкнулась в своем горе: на смену дорогим украшениям и драгоценностям, которые она раздарила своим дочерям и внукам, пришли траурные украшения – черные стеклянные бусы и джет, изготовленный из бурого угля.  Сисси называют странствующей императрицей. В музее выставлен вагон, в котором она путешествовала. В 1873 году австрийская железнодорожная компания решила сделать любимой императрице подарок и изготовила для нее специальный дорожный комплект, состоящий из вагона-салона и спального вагона. В вагонах имелось электрическое освещение, паровое отопление и туалет. Внутренне оснащение отличалось простым, удобным и при этом очень благородным стилем. К бриллиантам и драгоценностям Сисси была равнодушна и надевала их лишь в исключительно торжественных случаях.
Даже свое обручальное кольцо она всегда носила на тонкой цепочке не шее.  Черный плащ с перьями цапли, которым была укрыта Элизабет после покушения на Женевском озере и привезена в отель Beau Rivage.   Придворный вагон. Сисси дико боялась растолстеть и ежедневно изматывала себя многочасовыми тренировками, бесконечными диетами, постоянными поездками в солнечные уголки Европы.. У Сисси появляется страсть – путешествия. Впоследствии посчитают, что из 46 лет пребывания в семье Габсбургов лишь шесть она провела в Австрии, все остальное – в поездках: Германия, Англия, Швейцария, Мадейра, Корфу, Италия, маршруты бесконечны, отлучки длительны, особенно при тогдашних скоростях передвижения. И значит, слухи о «золотой клетке», куда попало вольнолюбивое существо, следует считать преувеличенными. Вполне свободная дама была и делала, что хотела, а странствовать полюбила, потому что не способна-де эмоционально привязываться. «Дромомания — это психическое состояние, когда человек бежит из дома, не имея при этом ни маршрута, ни цели.» Этот сдвиг и приписывают императрице. Мол, подменяла жизнь чередованием картинок, казну при этом не щадила, путешествовала на широкую ногу, в специальном вагоне, с обслугой и баснословной цены экипировкой. Свита императрицы иногда состояла из 70 человек. Она любила свежее молоко, и с ней возили коз и даже коров. Коровы со временем отпали, потому что не выдерживали корабельной качки. А козы на судне прижились. В общем, императрица оказалась с причудами, обязательствами манкировала, а привилегиями пользовалась. Бывала порой эксцентрична. Ее фрейлинами были только венгерки и необязательно из хороших семей, ибо не каждая аристократка выдерживала многочасовые пешие прогулки быстрым шагом, которые практиковала Елизавета. В сорок лет императрица, к ужасу супруга, сделала татуировку на плече и еще употребляла кокаин, который, впрочем, в ту пору считался всего-навсего лекарством. Общение ее тоже было странновато. Незадолго до своей гибели Сисси лечилась в клинике русского анархиста, которого просто очаровала. Поживи она там подольше – могла бы встретиться с Азефом или Лениным. Собственно, и ее пылкая любовь к поэту Генриху Гейне, приятелю Карла Маркса, тоже выглядела некой фрондой или, по меньшей мере, странностью. Но Елизавета шла своим путем, и, что бы о ней ни писали, все равно заметно, что ее эксцентрика поневоле. Сисси не капризничала, скорей, страдала, а побегами компенсировала отсутствие чего-то важного. Может быть, признания? Словно кто-то ей сказал: «Ты никто», а она доказывала — «нет, Кто». Была задета ее индивидуальность, и она искала место, землю, страну, где все будет иначе. Разнообразие путевых картин давало надежду. Со временем ее странствия превратятся в зависимость, станут значимы сами по себе.     Дорожная аптечка с кокаиновым шприцом. С точки зрения сегодняшнего дня Сисси была наркоманкой. В музее можно увидеть коробку со шприцем для кокаина и пустой пузырёк. В то время кокаин, морфий и опиум не считались наркотиками, вспомним хотя бы роман Толстого: Анна Каренина принимала морфий, Левин поехал в аптеку за опиумом для своей беременной жены. А Шерлок Холмс? Он же без трубки с опиумом не мог мыслить. Кокаин в 19 веке считался во всех слоях населения довольно безобидным обезболивающим средством, в форме порошка он входил в состав мазей, растворов, средств против боли при прорезывании зубов у младенцев... Или знаменитые пастилки Dragees Bengue в жестяной коробочке против болей в горле. Но не внутривенно, а орально! В конце 19 века было открыто (кстати Фрейдом) эйфоризирующие и психорегулирующие свойства кокаина (при внутривенном приеме) при депрессиях. И многие аристократы баловались уколами кокаина "против хандры". Лишь в 1909 кокаин был официально признан наркотиком. Трудно теперь определить степень зависимости Сисси от кокаина.
Но за год до смерти некоторые ее близкие отметили в дневниках, как, например, младшая дочь Мари Валери, что «мама последнее время выглядит отдохнувшей, веселой, как раньше». В этом вагоне Сисси отправилась на лечение в Швейцарию, где на берегу Женевского озера погибла от смертельной раны в сердце, нанесенной анархистом Луиджи Луккени заточенным как стилет трехгранным напильником. Младшая императорская дочь Мария Валерия написала о смерти матери: «Все произошло так, как она всегда желала: быстро, без боли, без врачебных консилиумов, без бесконечных дней страха и волнений за нее».  Ситуация изменилась после трагической смерти Сисси. Именно ее смерть сделала ее бессмертной и популярной. Образ несчастной красавицы принцессы, ставшей жертвой жестоких дворцовых интриг, много лет пытавшейся вырваться из золотой клетки на свободу, стал все более глубоко проникать в сознание народных масс. Появилось множество грошовых брошюрок и романов, авторы которых каждый раз придумывали новые и легенды и истории о Сисси. Появились монеты, фотомонтажи, фантазийные картины с ее изображением. Стали появляться все новые и новые ее портреты, "смонтированные" из старых.  Она носила блузки и юбки, предпочитала удобную одежду, комфортную для путешествий или занятий верховой ездой. Все без исключения придворные дамы Элизабет был венгерками. И разговаривала она с ними только по-венгерски, на языке, которым со временем овладела в совершенстве. «Конкурс» на должность придворной дамы был очень жестким. Не каждая проходила испытание на прочность. Капризный характер Сисси могла выдержать не каждая. А также многокилометровые ежедневные прогулки были физически немногим под силу. То есть даже не прогулки, а "пробежки" в быстром темпе. Да что придворные дамы. Нанятые для прогулок проводники мужчины тоже не все могли держать темп. На многолетней службе у Сисси остались только самые преданные, проверенные временем компаньонки, которые остались незамужними и бездетными. Ида Ференци - единственная из всех придворных дам не имела права носить этот титул официально из-за своего «низкого» просихождения (она была из семьи мелких дворян). Поэтому она официально именовалась «чтицей Ее Величества». Самая близкая подруга императрицы, единственная, кто была с Сисси на «ты».. Ей часто доверялись рискованные задания типа суметь провести на дворцовый маскарад не аристократа. В завещании Сисси ей была выделена сумма больше, чем другим придворным дамам.  Сисси (справа) во время прогулки в сопровождении Иды Ференци. 70-е годы 19-го века. Судя по одежде проводников - где-то в Альпах. Ирма Старай, графиня. Была рядом с Сисси в момент покушения на нее и в момент смерти. Картина смерти Сисси воссоздана в основном с ее слов. Мари Фестетич, графиня. Более 20 лет была придворной дамой Сисси, отказала многим претендентам на ее руку из-за привязанности в своей госпоже. «Уволилась» за несколько лет до ее смерти, потому что по состоянию здоровья в свои 53 года была больше не в состоянии лазить с Сисси по горам 7-9 часов в день. Последние годы жизни единственным кругом общения ее были придворные дамы и младшая дочь Мари Валери.  Сисси (справа) с фрейлиной Идой Ференци. Все биографы Элизабет сходятся на том, что она не только не ревновала супруга к актрисе придворного театра Катарине Шратт, но и всячески содействовала их встречам. Более того - именно она "выбрала" Катарину Шратт в "подруги" своему супругу. И первая встреча, после которой началась многолетняя связь Франца Иосифа с актрисой, произошла в покоях Иды Ференци по инициативе Сисси. Множество документов и дневников говорят о том, что обеих дам связывало даже некое подобие дружбы. Они обменивались подарками, иногда ужинали вместе (с кайзером или без него). Катарина Шратт даже целых 18 раз ездила в летний отпуск в Прованс вместе с императорской парой. Надо отдать должное Катарине Шратт, она всегда "знала свое место" и деликатно держалась в тени. Она была на 16 лет моложе Сисси.  Катарина Шратт и Кайзер Франц Иосиф. Скорее всего Сисси испытывала какое-то чувство вины перед супругом, что не может быть ему "полноценной" спутницей жизни и попыталась таким образом хоть немного исправить положение.  Итальянский анархист Луиджи Лукени был одержим идеей убить какого-нибудь «тунеядца» аристократа и уже несколько дней отирался в Женеве, выбирая удобный момент. Сначала он выбрал своей жертвой принца Генриха Орлеанского, но тот изменил свои планы и не приехал в город. И вдруг из просочившейся в газеты информации Луккени узнает, что в Женеве пребывает императрица Элизабет Австрийская. Так это еще лучше! И говорят, она ходит без охраны, только в сопровождении фрейлины. Сисси шла по набережной в направлении пристани в сопровождении только своей придворной дамы графини Старай. Они торопились успеть на пароход, который должен был перевезти их на другой берег Женевского озера. Луккени подбежал к Сисси – и от мощного удара кулаком в грудь она упала спиной на землю. Графиня и подбежавший кучер, который был случайным свидетелем сцены, помогли ей снова встать на ноги. Никто из них не заметил, что в кулаке у Лукени была зажата острая заточка.  Та самая заточка (музей Сисси). Графиня Старай предложила вернуться в отель, но Сисси пробормотала «все в порядке» и пожелала продолжить путь, так как до отправления парохода оставались считанные минуты. Около 120 шагов она прошла сама и в момент восхождения по трапу парохода она, уже смертельно бледная, потеряла сознание и упала в руки графини. У Сисси заточкой было проткнуто легкое и правое предсердие, и уже началось внутреннее кровотечение. Сопровождающая Сисси графиня еще не осознала всей серьезности положения – на черном платье не было видно никаких следов крови. Последними словами Сисси были: «Что вообще произошло?» Вместе с вызвавшейся помочь женщиной-пассажиркой графиня Старай разорвала платье и корсет Сисси – и ее глазам предстало маленькое, размером с монетку, кровавое пятно над левой грудью. Стало ясно, что Сисси ранена. Когда ее принесли назад в отель, она еще хрипло дышала. Но пришедший вскоре врач уже ничем не мог ей помочь. Вскрытие показало, что рана глубиной 8,5 см была изначально смертельная.    Посмертная маска Сисси.  Когда Сиси хоронили в усыпальнице Габсбургов, по традиции постучали в дверь склепа. Оттуда спросили: кто? «Императрица Елизавета Австрийская желают войти» — был ответ. Желала ли она на самом деле упокоиться в склепе, ее не спрашивали. Как всегда, решили за нее. Франц-Иосиф пережил жену на 18 лет и скончался в разгар Первой мировой, в 1916 году. До конца Австро-Венгерской монархии оставалось два года. Удивительна бывает последовательность судьбы. И замуж за Франца-Иосифа должна была выйти не Елизавета, а ее сестра. И убита должна была быть не Сиси, а принц Орлеанский. Зуб, с которым она родилась, не спас. Он дал ей все блага, присовокупив все ужасы этого мира. А она, похоже, оказалась существом из другого. С другими интересами и жаждой иного. Свою ношу человека «не от мира сего» она несла с поднятой головой, может быть, передав сыну, который ее не выдержал. И это надломило ее и превратило в строгую даму в трауре. Символично, что Элизабет погибла в путешествии. Ее дромомания, синдром бродяги, была последней точкой опоры. Искать и ничего не найти среди самых прекрасных мест мира – такова была ее судьба. Но прелестный образ остался, слишком много в него было вложено ее сил и характера, любви супруга и средств казны. Он сияет и блестит, как эполет на плече щегольского австрийского мундира. В нем есть очарование, достоинство и энергия, которая, расщепляясь, позволяет создавать мифы, сказки и сувениры: нарядную куколку Сисси для венгерской девочки, мелодраму для девушек всех возрастов, элегантный стиль одежды для дам, украшения для миллионерш, работу для историков, загадку для поэтов. Психологам и социологам в мире Сисси тоже найдется дело. Ее образ по-прежнему манит.  На Корфу. Незадолго до смерти Сисси поделилась с младшей дочерью своей сокровенной мечтой - она хотела бы быть похороненной на острове Корфу... Но исполнить это последние желание было невозможно... После смерти супруги, император Франц Иосиф молчал в течение нескольких месяцев, ни с кем не разговаривая, потом жизнь потекла по заведенному порядку. Вот только «первый гражданин государства» уже никогда больше не посещал театров, концертов и увеселительных заведений. Он пережил всех своих родных и умер в возрасте 86 лет, оставив престол племяннику Францу Фердинанду. Над камином в его кабинете всегда висел супруги в полный рост, и раз в несколько лет придворным художником на нем обновлялись выцветшие краски.  На написанных позднее по государственному заказу официальных портретах Сисси изображена в самом расцвете своей красоты.   Она была равнодушна к плотской стороне любви: несмотря на то, что с мужем императрица проводила всего несколько недель в году, не было доказано ни одной ее интрижки, хотя слухи, конечно, ходили... Вообще же, исходя из дня сегодняшнего, это была нормальная женщина, с тягой ко всему естественному и здоровому, которая попала в абсолютно нездоровое окружение. А так как изменить ситуацию она не могла, то попыталась из нее сбежать, преимущественно проводя время за пределами империи. Но действительность нагнала ее: сначала через самоубийство сына-наследника престола, а потом - через ее собственную смерть от руки анархиста, зарезавшего ее заточкой. Последними словами императрицы были: "Что же это все-таки со мной произошло?" И действительно, что?  Но действительно всемирная слава пришла к императрице годы спустя после ее смерти, в середине прошлого века, когда на экраны вышла знаменитая австрийская кинотрилогия: "Сисси", "Сисси - молодая императрица" и "Сисси - годы испытаний". Образ наивной принцессы, ставшей одной из самых влиятельных женщин Европы, воплотила Роми Шнайдер (Romy Schneider). Эта роль принесла юной актрисе всемирную славу - не меньшую, чем слава самой Сисси. Роми, дочь австрийского аристократа и баварской актрисы (ее мать Магда Шнайдер исполнила в трилогии о Сисси ее мать),
вдохнула жизнь в образ юной императрицы со всей естественностью своих врожденных обаяния, грации и непосредственности, и стала после исполнения роли Сисси любимицей всей Австрии. Ее личико в эту пору было поистине ангельским; это - настоящая принцесса из сказки. Австрийцы так и не простили Алену Делону (ставшему причиной переезда Шнайдер во Францию) что он похитил у них их «Сисси».  В 1958 году она влюбилась в Алена Делона и переехала жить к нему в Париж. Ни расставание с ним спустя шесть лет, ни попытка вернуться на "историческую родину", включавшая в себя берлинское замужество и рождение сына, не ослабили любви и крепости этого союза: Роми полюбила Францию, а Франция полюбила Роми. Немцы считают ее немецкой актрисой, французы – французской. Так или иначе, но ее лучшие роли были сыграны на новой родине, а ее любимым режиссером и учителем стал француз Клод Соте. Париж заставил ее повзрослеть, выхватив из цепких рук матери и отчима, которые зорко следили за каждым шагом дочери.
Из роли в роль она прибавляла в мастерстве. Но "полное погружение" не проходит бесследно. Чтобы выйти из ролей и комфортно чувствовать себя в реальной жизни, крика "Снято!" уже не достаточно. Вино и транквилизаторы примирили Роми с необходимостью проживать еще и реальную жизнь. Видимо, судьба решила благоволить в чем-то одном и выбрала актерскую карьеру. Видимо, другого выхода из этого замкнутого круга просто не было. Чтобы так хорошо играть, видимо, надо было так трудно жить. Но, это будет потом...А сейчас и до конца жизни – она будет «Сисси»! Образ Сисси буквально пригвоздили к Роми Шнайдер.  Императорская коллекция мебели Музей мебели в Вене (Hofmobiliendepot Möbel Museum). Здесь представленна коллекция мебели и оригинальных личных вещей из фильма «Сисси».       Благодаря фильму и костюмерному таланту художницы Гердаго (Gerdago, настоящее имя Герда Иро, урожд. Готштайн), платье со звездами стало абсолютным воплощением платья мечты для многих поколений девочек, которые, даже уже став взрослыми, подсознательно выбирают себе свадебное платье, как у Сисси. При этом платье со звездами вовсе не является свадебным платьем - это бальное платье императрицы, в котором она изображена на парадном портрете Франца Ксавера Винтерхуде - крупного художника своего времени, который в разные годы был придворным портретистом почти всех королевских домов Европы.               Великолепная колыбель Рудольфа, напротив, напоминает о ликовании по случаю рождения долгожданного наследника престола.  Детская кровать и манеж.    Обширная коллекция гигиенического фарфора демонстрирует, что даже у королевских особ были глубоко человеческие потребности. Плевательницы, биде и «комнаты отдыха» позволяют заглянуть в сугубо личную, даже интимную, жизнь императорского двора.    В Венском музее мебели подобные предметы повседневного обихода – нечто большее, чем просто неодушевлённые предметы. Они – безмолвные свидетели тайных душевных переживаний своих бывших владельцев. Они открыто говорят о радости и горе, боли и трагедии.   Весы Сисси выдают её преувеличенный культ красоты.      Роми исполнила роль Сиси еще раз – в «Людвиге» Висконти, где она навещает своего кузена Людвига Баварского. Но, конечно, она сыграла ее иначе. У Висконти Елизавета стала предметом вожделения главного героя, короля Баварии Людвига II. Она стала одной из ступеней к его бесславному падению.  Кадр из фильма "Людвиг". Фильмы пользовались бешеной популярностью, особенно в Германии и Австрии, даже больше чем главный кинохит XX века – "Унесенные ветром". Еще бы, когда, наконец, на восьмой минуте фильма (!) на горячем жеребце и в красном платье в кадр врывается принцесса Сисси, она же - семнадцатилетняя Роми Шнайдер, и задорно кричит "Гутен Морген!", по всей стране замирали сердца...  А как она трогательно кормит олененка из бутылочки! А как вспыхивают ее голубые глаза, когда она восклицает "никогда" в ответ на предложение руки и сердца от молодого императора!  А как она мило и непосредственно говорит "ты" его матери! А уж фразу "Мое любимое занятие - верховая езда! Мои любимые цветы - красные розы! Мое любимое лакомство - яблочный штрудель!",- наизусть знали и повторяли все девочки Германии и Австрии. Самой подкупающей деталью этих фильмов, помимо Роми Шнайдер, является тот факт, что многое в этой истории - правда. Ведь девочку Сисси и на самом деле взяли за компанию на помолвку старшей сестры, тоже красавицы, с императором, а юный монарх неожиданно для всех предпочел сделать предложение младшенькой. Вот только сцена знакомства будущих супругов - ловя рыбу, она случайно подцепила его на крючок - была придумана сценаристами. И еще немаловажный аспект: Сисси - это немка, дочь баварского герцога, ставшая всеми любимой императрицей в другой стране, своего рода "принцессой Дианой" позапрошлого века. Сисси-Шнайдер, несомненно, была частью имидж-кампании 1950-х, призванной реабилитировать немцев в глазах всего мира после Второй мировой войны. Действительно, в стране, недавно избавившейся от голодных пайков, только открывающей для себя прелесть потребления, приятно было глядеть на упитанную семью Сисси. Между прочим, совместное поедание баварских сосисок в фильме показано чуть ли не первой сценой. Как немцы хотели тогда, чтобы их видели такими: легкомысленными весельчаками-балагурами, охотниками и любителями природы, а не безжалостными оккупантами...  Образы Сисси и румяного, с ямочками на щеках императора так "прилипли" к Роми Шнайдер и Карлхайнцу Бёму (Karlheinz Böhm), ч то оба исполнителя главных ролей всю жизнь пытались их с себя "смыть", что, возможно, послужило причиной некоторых экстравагантных поступков. Так, Роми Шнайдер вышла замуж за Алена Делона и стала звездой французского кино. А Бём с облегчением сыграл серийного убийцу. К сожалению, слово "китч" прозвучало сразу же после выхода первого фильма о Сисси на экраны. Действительно, чтобы без перемотки посмотреть последнюю треть первого фильма, когда интрига благополучно разрешилась и Сисси в белом платье (говорят, именно Елизавета Австрийская ввела моду на белые свадебные платья) и красной мантии, помахивая ручкой, плывет и плывет на пароходе, а на берегу в этот момент ликует австрийский народ, надо быть очень сентиментальным человеком. Это "слишком толсто", как говорят сейчас в интернете. Но у кого спустя шестьдесят лет поднимется рука осуждать этот "китч"? В фильме много красивых пейзажей Мадейры, Греции, Италии, Венгрии, Австрийских Альп, Баварии.  Судя по этой трилогии, император Австро-Венгрии больше всего думал о своей жене. И в это легко поверить, если подлинная Сисси была так же прекрасна, как Роми Шнайдер, восхитительная женщина и блистательная европейская актриса. К тридцати годам Сиси превратилась в человека с проблемами. Ей не хватало самовыражения и свободы, и у нее не было любви. Психически она оказалась хрупкой, склонной к депрессиям, но при этом деятельной и ищущей себя, свой образ, собственный способ жить. Вспыхнувшую в императрице страсть к Венгрии связать с любовным романом особо не удается. Обошлось без пышноусых мадьяров и мазурок, хотя имя венгерского лидера Дьюла Андраши постоянно мелькает в биографии императрицы. Ведь тоска, гнавшая Элизабет по миру, конечно, была женской. Но не той, что загнала в ловушку любовных романов ее современницу, флоберовскую Эмму Бовари. «С Евгенией, женой Наполеона Третьего, Сиси обменивалась рецептами красоты. Средства против "черных" точек, морщин, пигментации». Странствуя, она нашла страну, где ее полюбили безоговорочно, и Эржебет, как звали ее в Венгрии, в ответном чувстве оказалась энергична. Она со всеми подружилась, изучила язык и культуру. Понять волю к свободе ей вообще не составило труда. Поскольку Венгрия – территория австрийская, и даже не завоеванная, а доставшаяся Австрии, когда у венгров иссякли наследники мужского пола, сочувствия при австрийском дворе Елизавета не находила. Но ей удалось настоять на своем: вечно мятежная Венгрия стала половиной нового государства. Неуступчивый Франц-Иосиф сменил гнев на милость и указом превратил Габсбургскую империю в дуалистическую Австро-Венгерскую монархию. Мера была вынужденная: Венгрия грозила союзом с могучей Пруссией, но и роль Сиси оказалась далеко не последней. Через девять месяцев после коронации Франца-Иосифа и Элизабет в Будапеште родился их последний ребенок — Анна-Валерия. Как намекают историки, в благодарность мужу. Если это так, удивимся женской интуиции. Историки, ища причины краха Габсбургов, упирают на то, что империя слишком туго затянула удавку на шее стран-вассалов, нехватка прав и свобод привела к тому, к чему привела – к выстрелу серба Гаврило Принципа в австрийского эрцгерцога Франца-Фердинанда и началу Первой мировой. А действия, которыми можно было избежать жесткого конфликта, были бы именно того рода, на которые однажды подтолкнула императора Сиси. Нужно было ослабить хватку. Венгры подарили имперской чете летнюю резиденцию в Геделе, неподалеку от Будапешта, – замок и 29 гектаров земли с видом на Дунай и цветущими парками. Еще один дом бездомной императрицы, еще один парк, где можно гулять в одиночестве. А Анну-Валерию, родившуюся в Будапеште, одевали и учили исключительно по-венгерски, и лишь с отцом она говорила на немецком. Сама Елизавета теперь была венгерской королевой, обожаемой целой страной. Мадьяромания Сисси передалась наследнику престола, кронпринцу Рудольфу. Воспитанный по-спартански, с ледяными обливаниями, он вырос в мать, фрондером. Вольный дух Виттельсбахов играл в нем, венгерская оппозиция вызывала самый живой отклик, но судьба катилась по железным рельсам. Женат он был на бельгийской принцессе Стефании, как водится, без любви, в политических вопросах занимал позицию, противоположную отцу, с его мнениями и суждениями никто не считался. Статус есть, а человека нет — все, как у Сисси.   Графиня Фюрстенберг из правящей династии княжества Лихтенштейн так скажет о Сисси:
«То, какой она была на самом деле, чем она была так привлекательна, в чем заключалось ее очарование, никогда не сможет передать ни один резец скульптора, ни одна кисть художника. Она будет вечно жива в легендах, не в истории…». Австрийский «Кайзершмаррн» - («императорский омлет»). Сейчас уже не очень важно, почему австрийский «Кайзершмаррн» - («императорский омлет») так называется, но я знаю в чём его «секрет» и как его нужно готовить!
Кто бы вам что не говорил, попробуйте сделать так! Рецепт на одну порцию. Для каждого пекут свою порцию. Точная история происхождения этого дессерта не известна – одни сплошные легенды.  Одна из легенд связана с принцессой Елизаветой Баварской. Сисси дико боялась растолстеть и ежедневно изматывала себя многочасовыми тренировками, бесконечными диетами, постоянными поездками в солнечные уголки Европы...приказала поварам готовить для нее только легкие десерты. Когда на свет «появилось» новое кулинарное творение шеф-повара - композиция запеканки из омлетного теста и слив, Елизавета отказалась от трапезы, посчитав десерт слишком «тяжелым».
Невыдержав император соскочил с места и сьел порцию Сисси со словами: «Дай мне мне эту («Schmarren» - безвкусный или неполноценный товар, ерунда, запеканка), что приготовил нам наш Леопольд, я испробую её на себе!». Но, отведав ту самую «дрянь», пришел в восторг.
По-второй легенде: в хижине одного альпийского пастуха ( в австрии пастухов называют ещё - "Kaser"), на которой кончалась одна из императорской охоты, подавали императору "Kaserschmarrn". Император остался в таком восторге, что переименовывал незамедлительно это блюдо в "Kaiserschmarrn". Маленькая буква «i» - и блюдо из пастушечьего превратилось в императорский. По следующей легенде – когда 24 апреля 1854 году Елизавета вышла замуж, то придворные повора придумали новое блюдо в честь неё и назвали «запеканкой императрицы», но т.к. Францу Иосифу мучные блюда нравились больше, стали называть в честь него.
Сейчас уже не очень важно, почему оно так называется, но я знаю в чём его «секрет» и как его нужно готовить!
Кто бы вам что не говорил, попробуйте сделать так! Рецепт на одну порцию. Для каждого пекут свою порцию. Главное – это количество молока! Обязательно разделяйте яйца и взбивайте белок! Подпекать в духовке! Тогда он пышный как омлет, не сырой внутри и легко переворачивается! Не пережарьте, иначе будет горелая сухая подошва!  Cкрытый текст - Тесто: 3 яйца 60 г муки 10 ст.л. молока 1 ст.л. сахара щепотка изюма 2 ст.л. топлёного или сливочного масла  Если у вас пересушенный изюм, то замочить его на 15-20 минут в роме, ликере или кипятке. Отделить желтки от белков.  Высыпать муку в чашку, затем добавить молока чтобы у вас получилось тесто как «жидкий крем». Взбивая венчиком добавить яйца по-одному и всыпать сахар.  Взбить белки в «не крепкую» пену и осторожно перемешивая, ввести в тесто. Тесто должно быть воздушным.  На сковороде 26 см в диаметре немного растопить масло, налить тесто, посыпать изюмом и поставить в духовку при 170 градусах на 10-14 минут.   Как только увидели золотистую поверхность, достать из духовки, лопаткой перевернуть запеканку и разделить её на «ромбы» 3 х 5 см.  Чуть-чуть подпечь на сковороде до равномерного золотистого цвета, посыпать сахарной пудрой и наслаждайтесь с малиновым вареньем и детским «Рождественским пуншем».   Приятного аппетита! Детский «Рождественский пунш».
 Cкрытый текст - 1 кружка красного чая (малинового, шиповника и т.д.) 500 мл красного виноградного сока 500 мл яблочного сока 3 дольки свежего апельсина палочка ванили палочка корицы сахар по-вкусу Довести всё до кипения. Снять с огня. Дать постоять 10 минут. И подавать с "королевским омлетом" («Кайзершмаррном»). Написано долго, а готовится и сьедается в миг! Получите ароматерапию и насладитесь вкусом! Приятного аппетита!  .
Образ красивой и несчастливой австрийской императрицы Элизабет(Сиси) не перестает вдохновлять кинематографистов разных стран.Сисси и я (Sisi & I), 2023, биографический / Германия Императрица (Die Kaiserin), 2022-..., драма / Германия Корсаж (Corsage), 2022, биографический / Австрия Сисси: Императрица Австрии (Sisi), 2021-..., драма / Германия Людвиг Баварский (Ludwig II), 2012, биографический / Германия Императрица Сисси (Sisi), 2009, драма / Германия Переполох в Гималаях (Lissi und der wilde Kaiser), 2007, мультфильмы / Германия Принцесса Сисси (Princess Sissi), 1997, мультфильмы / Канада Кронпринц Рудольф (Kronprinz Rudolf), 2006, биографический / Австрия Сисси - мятежная императрица (Sissi, l'imperatrice rebelle), 2004, Франция Сисси и поцелуй императора (Sisi und der Kaiserkuß), 1991, драма / Германия Падение орлов (Fall of Eagles), 1974, драма / Великобритания Людвиг (Ludwig), 1972, Италия Майерлинг (Mayerling), 1968, Великобритания Сисси: Трудные годы императрицы (Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin), 1957, драма / Австрия Сисси – молодая императрица (Sissi - Die junge Kaiserin), 1956, драма / Австрия Сисси (Sissi), 1955, мелодрама / Австрия Людвиг II: Блеск и падение короля (Ludwig II. — Glanz und Elend eines Königs), 1955, драма / Германия Король уходит (The King Steps Out), 1936, мелодрама / США |
Быстрый Кайзершмарн по-тирольски с бананом (Tiroler Kaiserschmarn mit Banane).   Cкрытый текст - 2 банана
4 ст.л. растительного масла 1 ст.л. сахара
Тесто:
1 ч.л. разрыхлителя
щепотка соли
5 ст.л. муки (с маленькой горкой)
1 яйцо
200 мл молока
1 ст.л. сахара для посыпки
1 – 2 ст.л. корицы для посыпки
  Яйца разделить на белки и желтки. Белки взбить с солью до густых пиков.  В чашке смешать разрыхлитель, ванильный сахар и муку.  Все перемешать.  К муке добавить желтки и молоко.  Все перемешать до однородности.   Белки перемешать венчиком с тестом.  Слегка разогреть сковородку и добавить немного сливочного масла или топленого масла и 1 ч.л. сахара. Дать сахару расплавится.  На сахар положить половинки бананов и пожарить их 1 минуту с двух сторон, чтобы карамель в них впиталась.   Тесто выложить на бананы.  Тесто немного приподнимать лопаткой, чтобы тесто окутало бананы.  Запекать Кайзершмарн на низком огне при закрытой крышке до золотистой корочки, затем перевернуть на другую сторону, снова закрыть крышку.   Кайзершмарн поломать лопаткой на крупные кусочки и посыпать корицей.     В конце немного посыпать сахаром.  Можно сахар в конце не добавлять, а вместо этого посыпать сахарной пудрой. Это на любителя. Я больше люблю с сахаром  Готовый Кайзершмарн посыпать сахарной пудрой и брусничным вареньем, яблочным муссом со сливовым или клюквенным муссом.
   Приятного аппетита! «…сладости можно оценить сполна только на сытый желудок, когда это сахарно-медовое объедение не утоляет насущную потребность, а услаждает наше нёбо благорасположением жизни...» Мюриель Барбери «Лакомство». Стоит отметить, что многие рецепты тортов имеют историю длиной не в одно столетие, а история происхождения тортов связана с историческими личностями, известными всем и каждому. С выпуском модных современных тортов, как только они появились на витринах, сразу возник особый интерес к «Эстерхази» торту. Этот торт всегда продают в «миниатюре», хотя такой он и должен быть. Но для европейцев это как раз для трех- четырех людей. И совсем другое дело в «наших» компаниях! По цене — это не дешевое удовольствие. А когда у тебя вечеринки, дни рождения, приглашения — и ты все время покупаешь его, т.к. его все любят, но вкус не надоедает, потому что всегда получаешь маленький кусочек...И все время возникает вопрос: «Как его разделить?» Я услышала веселую историю из цикла «Нарочно не придумаешь, или почему у нас возникают такие идеи (наверное, национальная черта)?» Одна моя знакомая решила «попить» чайку с любимым тортиком (тогда он был еще свежим хитом), разделив его только на три части...Она купила торт, взяла подружку и отправилась к жене брата. Счастливые девочки разрезали тортик и готовили чай, когда раздался телефонный звонок. Когда девушки счастливы, они всегда выдают какие-то тайны. Вот и здесь хорошее настроение подвело, тема про тортик была выдана... Телефонный разговор был окончен, ароматный чай был разлит в чудесные чашечки из старого китайского фарфора, ножом был сделан первый надрез, как вдруг... Раздался звонок в дверь и на пороге стояло четверо друзей, которые только что разговаривали по телефону. Хозяйка пошла открывать дверь, скомандовав по дороге: «Народу много, делить трудно, отрежьте нам кусочек на потом...» Нужно представить эту сцену, как моя знакомая за доли секунды отрезала «нескромный» кусочек торта, затем попыталась придать целостный вид кулинарному изделию и, бегая по комнате в поисках «куда спрятать тарелку», поставила ее в камин... Все трое просто «рыдали» от смеха, поглядывая друг на друга и на тарелку с лакомством. И долго не могли дождаться, когда все уйдут. Наконец, разговоры были окончены, маленькие кусочки были растворены на языках, запиты большим количеством чая и гости отправились восвояси... Сначала наступила тишина... затем раздался хохот — никто не мог понять, почему вообще возникло желание спрятать торт, ведь можно пойти и купить еще один...После продолжительного смеха все успокоились, повторили чайную церемонию, разрезали спрятанный кусок торта, и наступил медитационный момент... Все трое погрузились в «нирвану пищевого наслаждения», как вдруг раздался звонок, — на пороге стояли только что «ушедшие» знакомые. Огранизм не дал сбоя, все реакции сработали четко, торт был проглочен без всякой поэзии и залит чаем. И все трое сидели в «пионерской» позе, с честными, сверкающими глазами, и каждый думал про себя, что опять не получилось... и какой-же он маленький... После этого решили собрать рецепт, чтобы можно было испечь торт в домашних условиях. В результате это оказалось непросто! В течение многих лет из оригинального рецепта образовалось целое множество различных вариантов. Современный рецепт запущен в оборот знаменитой кондитерской фирмой «Захер» и довольно сильно отличается от исходного. Кроме того, имеются рецепты с бисквитным тестом, с другим кремом, изделия делаются на основе более простого приготовления с добавлением муки, или с добавлением готовых «пудинговых смесей» и т.д. В конечном итоге получилось семь различных вариантов этого рецепта. Как точно выглядит рецепт для настоящего торта «Esterhazy», мы не знаем, т.к. «маленькие секретики» вам никто выдавать не будет. Но австрийский исследователь Кристоф Вагнер в своей «Поваренной книге Эстерхази» (Esterhazy Kochbuch) приводит«первоначальный вариант» рецепта. Рассказывают, что однажды венгерский князь, обладатель несметных богатств Пал Антал Эстерхази гостил у своего английского друга лорда Холкхэма, тоже богача не из последних. Показывая гостю свои владения, Холкхэм решил произвести впечатление и, как бы мимоходом, заметил: —У меня две тысячи овец, а у Вас? — Никогда не считал, — улыбаясь, ответил Эстерхази. — Но знаю точно: пастухов у меня две с половиной тысячи... Сказочные богатства семьи Эстерхази, крупнейших землевладельцев Венгрии при Габсбургах, дали пищу не только для этой, но и множества другихлегенд. Торт назван в честь Пала Антала Эстерхази (1776—1866), министра иностранных дел Австро-Венгерской монархии по одной из версий, и в честь княгини Эстерхази по другой. Некоторые пишут, что его впервые приготовил их придворный повар на день рождения сына-наследника князя Миклоша Эстерхази. Этот торт с интересной историей, очень изысканным вкусом и тонким ароматом миндаля с нежнейшим кремом, легким похрустыванием на зубах и фирменной паутинкой Эстерхази, неизменно сопровождает успех на любых застольях. Попробуйте приготовить и подарите своим близким возможность попробовать этот уникальный десерт от одного из самых элегантных министров Европы! А эти рецепт были признаны моей семьей и друзьями. Мне хочется поделиться этими вкусными, нежными и таящими во рту рецептами, которые получились из симбиоза 7 различных рецептов. Но прежде чем вы начнете, подумайте о прекрасном, запаситесь временем и получите удовольствие от своей работы. Это стоит того! Торт «Эстерхази» из «Поваренной книги «Эстерхази» Кристофа Вагнера.  Cкрытый текст - Тесто: 6 белков 200 г сахара 1 ч.л. лимонного сока 200 г натертого миндаля сливочное масло для смазывания формы 200 г миндальных лепестков (для обсыпки) Крем: 6 желтков 80 г сахара 250 мл молока 1 пакетик ванильного сахара 25 г кукурузного крахмала 200 г сливочного масла  Охлажденные белки взбить миксером в легкую пену.  Продолжая взбивать, постепенно добавить сахар и взбивать до образования стойкой блестящей пены, добавить лимонный сок и миндаль. Все осторожно перемешать.  В книге предлагают выложить тесто в разъемную форму диаметром 26 см застеленную пекарской бумагой и смазанную маслом и выпекать при 180 градусах около 40 минут. Затем достать торт из формы, немного остудить и еще теплым разрезать острым тонким ножом на 4 части. Но я не рискнула и выпекала отдельно каждый корж. Для этого на бумаге нарисовать круги по 16 см, тонким слоем нанести тесто и выпекать в предварительно разогретой духовке при температуре 160 градусов 40 минут.  Коржи перевернуть и отрывая бумагу отделить ее от коржей. Коржи очень хрупкие.  Для приготовления крема все ингредиенты, кроме сливочного масла, взбить на водяной бане. Охладить и ещё раз взбить. В чашке взбить сливочное масло и ложками, медленно добавлять в него остывший крем, продолжая взбивать. Как только крем стал мягким и густым, собрать торт.  Обжарить миндальные лепестки до нежно-золотистого цвета. Обмазать весь торт кремом.  Обсыпать бока и верх торта миндальными лепестками, слегка приподнимая и наклоняя его.  Приятного аппетита! |
Бывает у вас такое – смотришь что – то на великих просторах интернета и замечаете, что какая – то тема всплывает снова и снова.
И ты уже цепляешься мыслями и глазами, хочешь узнать быстренько о чем речь и в результате ты на крючке, и уже сидишь, и смотришь сериал, на который бы никогда не обратила внимание – ни по названию, ни по описанию, да и тема не твоя! Так я посмотрела три сериала. Скажу честно, не за раз, а только с третьего раза досмотрела. Но, тот факт, что я их посмотрела без перемотки и до конца, говорит о том, что возможно кому – то тоже будет интересно посмотреть их. И, да, я их советую.:) Все три сериала - исследуют различные темы, такие как психическое здоровье, личные проблемы, потеря и сложные человеческие взаимоотношения. Но, изюминкой в них – свой национальный колорит. Можно представить не только свою культуру, но и узнать другие. Это сериалы, на которые возможно, вы никогда бы не посмотрели: «Красные бутоны» «Медведь» «La Favorita 1922» Всем, добрый вечер!  Начнем с двух, более «депрессивных сериалов», где герои сталкиваются с личными демонами. Уныние и усталость от жизни, но.... всегда есть надежда!  «Медведь» не основан на реальных событиях – это производственная драма. Однако сериал вдохновлён реальными местами и событиями из жизни продюсера Кристофера Сторера, выросшего в Чикаго. Он и остальная команда приложили все усилия, чтобы сериал получился максимально реалистичным. Эмоциональное выгорание, профессиональный и семейный кризис, принятие утраты и выстраивание здоровых отношений. Cкрытый текст -  Щуплый, неулыбчивый молодой шеф (Джереми Аллен Уайт из «Бесстыжих») с неподходящим прозвищем Медведь (из ‑ за фамилии Берцатто) получает в наследство от покойного брата закусочную с говяжьими сэндвичами, погрязшую в долгах, но обладающую локальной клиентской базой. Когда-то давно Карми («Медведь») мечтал работать в ресторане вместе с братом, но брат Майкл почему-то не давал ему шанса. И теперь, после его смерти, главный герой устанавливает на кухне свои порядки: теперь все должны работать быстро и эффективно, оттирать до блеска рабочие места и называть друг друга «шеф». Драма про мишленовского повара, который берется поднимать на ноги дряхлую семейную забегаловку.  Доза внутреннего беспокойства почти всегда присутствует в меню. Особенность сериала – это - буйство ритма и динамики. Как в любом ресторане, все деловые и дружеские разговоры, скандалы и истерики происходят прямо во время рабочего процесса, над разделочными досками, плитами и кастрюлями. Выдающийся оператор Эндрю Леде снимает почти исключительно ручной камерой, которую пристраивает прямо в центр происходящего, превращая зрителя в еще одного участника бесконечных разборок. В сериале режут, варят, жарят, собирают сэндвичи (а также бесконечно что-то проливают и роняют), во втором сезоне действие иногда происходит в дорогих ресторанах, но никаких сочных кадров с эротично стекающими соусами и пашотами в «Медведе» не предусмотрено. Помимо прочего потому, что они не вписываются в пулеметный ритм сериала с его резким рубленым монтажом и жестким саундтреком из рока 1980-х, который с первой минуты обрушивается на зрителя, как рассыпанная упаковка с ножами. Он продает свою коллекцию винтажной джинсовой одежды, чтобы добыть наличные на работу ресторана, пытается собрать из разношерстной компании на кухне команду профессионалов и сражается с собственными паническими атаками и неврозами.  Главные роли исполнили: Джереми Аллен Уайт, Эбон Мосс-Бакрак, Айо Эдебири, Лиза Колон-Зайас, Эбби Эллиотт и другие. Премьера сериала состоялась 23 июня 2022 года, стал самым просматриваемым всего через месяц. В итоге он оказался самым просматриваемым комедийным сериалом года от FX Productions в истории. Сериал получил на IMDb рейтинг 8,6 и попал в профильный топ-250 ресурса, где пребывает по состоянию на июнь 2024 года на 169 месте. «Медведь» получил 70 наград, среди которых есть 10 премий «Эмми» в прайм-тайм и четыре «Золотых глобуса». Два из них достались звезде сериала Джереми Аллену Уайту («Бесстыжие»), который исполнил роль Карми Берзатто. Изначально о проекте думали исключительно как о полнометражном фильме, однако позднее создатели решили пересмотреть формат. Благодаря интенсивному курсу обучения, который актеры прошли в кулинарных школах Калифорнии, они действительно готовят еду на профессиональном уровне. Перед началом съемок они практиковались на кухнях высококлассных ресторанов.  Актер Лайонел Бойс («Умерь свой энтузиазм»), который сыграл в сериале пекаря, переквалифицировавшегося в кондитера Маркуса Брукса, рассказал, что всю выпечку для сериала готовила профессиональный пекарь Сара Миспейджел-Лустбадер. Актер посетовал, что выпечка занимает слишком много времени, потому на съемочной площадке ею не занимались. Бойс получал уже испеченные изделия, которые в кадре только украшал кремом или глазурью. А, Джереми Аллен Уайт и Айо Эдебири, которая сыграла су-шефа Сидни, прошли двухнедельный курс в Институте кулинарного образования в Пасадене, Калифорния. Затем Уайт оттачивал навыки в чикагском ресторане Kumiko и французском бистро Pasjoli в Санта-Монике. Во втором сезоне авторы подарили каждому члену команды по отдельной серии, которая лучше раскрывает их характеры. Неуверенный в себе кондитер едет стажироваться в Копенгаген, и хотя ресторан не называют, подразумевается явно Noma, где он бесконечно учится лепить совершенные кнели, постигая дзен обучения высокой кухне. «Нома» (дат. Noma) — известный ресторан скандинавской кухни в Копенгагене (Дания). В Красном гиде Мишлен он оценён в три звезды из трёх возможных. 26 апреля 2010 года признан «лучшим рестораном в мире» по версии британского журнала «Restaurant», в 2011 году возглавил список 50 лучших ресторанов мира (The World’s 50 Best Restaurants), составленный более чем 800 экспертами, ресторанными критиками и поварами; годом ранее он занимал в этом рейтинге третье место. Название ресторана является аббревиатурой из слов «nordisk» (северная) и «mad» (еда). В ресторане «Нома» представлена скандинавская кухня. Его основатели Рене Редсепи и Клаус Мейер попытались переосмыслить скандинавское искусство приготовления пищи. Кухня «Номы» может считаться скорее современным истолкованием нордической кухни, нежели классической кухней, в которой помимо прочего подают мох, лишайник и костный мозг. «Кузен Рич», лучший друг Карми и его покойного брата, осваивает тонкости ресторанного сервиса в шикарном заведении в Чикаго и шалеет от новой мысли «натертые до блеска вилки — это уважение к гостю». Скандальная Тина отправляется на курсы повышения квалификации, во время которых становится понятно, что ее грубость — не от хорошей жизни.  Среди актеров есть настоящий шеф-повар - Мэтти Мэтисон. Он исполняет роль разнорабочего Нила Фака и появляется в кадре, только когда в ресторане ломается что-то из сантехники или возникают проблемы с электрооборудованием. Мэтисон работал в сериале как кулинарный консультант, рассказывал актерам как себя вести, разговаривать и передвигаться на кухне, чтобы выглядеть профессионалами. По иронии судьбы в сериале так ничего и не приготовил. Но это один из самых милых и отзывчивых героев сериала. Нил умеет сопереживать, не испытывает негативных эмоций ни к одному персонажу и всегда поддерживает близких людей, независимо от того, что произошло.  Оригинальное оформление ресторана The Beef было скопировано с реальной закусочной Mr. Beef On Orleans, которая в Чикаго прославилась итальянскими сэндвичами с говядиной. Закусочную в 1979 году основал Джо Зуккеро. Его сын Крис с детства дружит с создателем «Медведя» Кристофером Сторером. Сам шеф-повар изначально скептически относился к тому, что какие-то люди с камерами придут на его кухню, а потом ресторан покажут на экране в какой-то там выдуманной истории. На вопрос журналистов честно ответил, что сериал не смотрел, потому что у него не было времени, ведь «кто-то же должен готовить сэндвичи». Чикаго богат культовыми блюдами. Там есть классический чикагский хот-дог, в который добавляют практически всё, кроме кетчупа. Есть пицца с толстым дном. Есть барбекю, огненный саганаки, курица «Везувио» и сырно-карамельный попкорн. И, конечно же, итальянский сэндвич с говядиной.  Сериал телеканала FX под названием «Медведь» уделил этому блюду особое внимание. В нём рассказывается о шеф-поваре, который возвращается домой в Чикаго, чтобы управлять семейным магазином итальянской говядины. История того, как итальянский сэндвич с говядиной стал одним из фирменных блюд Чикаго, начинается с дискриминации итальянских иммигрантов в начале XX века. Когда эти семьи ходили на рынок, им продавали только более дешёвые куски мяса, например, ростбиф или говяжьи хвосты, которые менее нежные. Но три шага помогли превратить жёсткий кусок мяса в превосходный сэндвич, которым можно было накормить большую семью. Семьи обнаружили, что могут сделать мясо мягче, готовя его долго, например, в течение рабочего дня, говорит Томас. Они также скрывали качество мяса свежим хлебом. И нарезали мясо очень тонкими ломтиками, чтобы увеличить запасы. Сэндвичи были частым гостем на свадьбах, где семьи собирались в банкетном зале или дома и приносили еду после церемоний. Историки в основном считают, что Al’s был первым магазином, где продавались эти сэндвичи, начиная с 1930-х годов. Этот магазин до сих пор остаётся одним из главных в чикагском районе Маленькая Италия, и вскоре за ним последовали другие заведения по всему городу. Именно в Mr. Beef On Orleans сняли почти весь первый эпизод сериала. Позднее интерьеры закусочной воссоздали на чикагской киностудии Cinespace. Сериал «Медведь» оказался хитом на Hulu, но принёс прибыль не только авторам и стримингу дочки Диснея, но и закусочным в США. The New York Times отмечает, что те самые Italian beef сэндвичи выросли в продаже. Например, Дэн Майклс, владелец чикагского Gino's East говорит, что если в июне в среднем продавали около 150 таких сэндвичей в день, то в июле в среднем начали брать около трёх сотен. Владелец Pizza Man рядом с Канзас Сити , Майк Клерш, говорит о росте продаж сэндвичей в 5-6 раз. Ресторан Mr. Beef, ставший вдохновением для сериала «Медведь», продает по 800 сэндвичей в день. Долго ли продержится слава Italian beef? Но, как и в любом хорошем сериале, здесь есть и драма, и комедия, и пафос, но есть и еда: тонко нарезанная говядина, сладкий перец, маринованные овощи-приправа под названием «Джардиниера» (Giardiniera), все это начинено в итальянский хлеб и полито соусом «ау жу» (au jus).  Сериал Кристофера Сторера уже успел покорить многих зрителей историей одного кафе, где у каждого из работников есть свои цели, недомолвки и проблемы в жизни. «Медведь» — очень реалистичный сериал про тяжелую работу в ресторане, которая несет с собой постоянные травмы и стрессы и вдобавок плохо оплачивается. Создатели фильма, не причастные к ресторанной индустрии поняли, чем именно эта низкооплачиваемая тяжелая работа цепляет людей так, что они остаются в ресторанах на всю жизнь. Карми — идеальный пример того, как ресторанная кухня становится лучшим пристанищем для таких свойств характера, как упертость, амбициозность, адреналиновая зависимость, изобретательность и маниакальное внимание к деталям. А медведь, являющийся Карми в снах, символизирует помимо прочего парализующий страх провала, который знает любой шеф. Когда речь заходит о лучших турецких сериалах с высоким рейтингом, более старшее поколение непременно вспоминают «Королёк — птичка певчая» телесериал 1986 года, или даже если вы не смотрели ни одну серию, то название или историю о чем он точно знаете. Или мега успешный костюмированный фильм приправленный ноткой интриги и заговора «Великолепный век». У многих на этом все познания о турецких сериалах заканчиваются. Турецкие сериалы в последнее время набирают популярность. Кинематографистам страны удается создавать интересные истории со сложными, запутанными сюжетами. Их смотрят во многих странах мира. На сегодняшний день они пользуются большим спросом в странах Латинской Америки, Ближнего Востока и Восточной Европы, а также в Тюркских республиках, на Африканском континенте, в Азии, России, Испании и Португалии. Вы знали, что Турция является вторым ведущим экспортёром телесериалов в мире после Соединённых Штатов!:) Соединяя современный взгляд с духовными основами, эти сериалы создают образ мусульман и ислама, отличный от того, что обычно изображает Голливуд. Турецкие постановки интегрируют подлинный мир эмоций, принадлежащих этой географии, в структуру классической драмы. Сериалы, как правило, преподносят идеализированную версию турецкой жизни с традиционными семейными структурами и отсутствием насилия и грубых выражений. Но все ли будет у них так гладко и красиво до конца? Фильмы ощущаются как рахат-лукум и не показывают, как на самом деле «ее палкой будут лупить, детей отнимут и выгонят, если она слово против скажет. Времена, полные слез, страха, трагизма и жестокости.»  Но есть и другие сериалы, один из которых я и посмотрела. «Красные бутоны» — популярный сериал с довольно нетипичным сюжетом для турецкого кинематографа. Cкрытый текст -  Первый сезон турецкого сериала «Красные бутоны» с Озджаном Денизом и Озгю Намаль в главных ролях, получил высокую оценку от зрителей и критиков во всем мире. В ролях так же снимались - Мерт Языджиоглу, Эркан Авджи, Мерт Турак, Селен Озтюрк, Шериф Эрол и другие. Это турецкая драма, которая рассказывает о противостоянии религиозного и светского общества. Все герои хранят свои тайны, а запутанный сюжет набирает обороты с каждым новым эпизодом. Шоу быстро завоевало популярность по всему миру и стало причиной настоящего скандала на родине. Первая серия сериала «Красные бутоны» вышла на турецком канале FOX 18 декабря 2023 года. После выхода второго эпизода трансляцию шоу приостановили на две недели. Шоу, которое изначально выглядело как обычная мыльная опера, быстро привлекло внимание общественности — первые две серии в Турции посмотрели около семи миллионов человек (население всей страны составляет примерно 85 миллионов). На родине показ картины пытались даже запретить. Представители государственного цензора посчитали, что сценаристы пытаются выставить в нелицеприятном свете верующих людей. Сериал, критикующий религиозные устои государства, вызвал волну возмущения среди верующих жителей — «Красные бутоны» обвинили в исламофобии. Известно, что в начале ХХ века Ататюрк запретил суфизм. Нельзя думать, что в Турции суфизм не одобряется поныне. В стране действуют разные тарикаты, некоторые из них очень влиятельны, связаны с политикой, партиями, депутатами и высокопоставленными чиновниками. Не секрет, что между тарикатами существует жёсткая конкуренция. В Турции суфийские организации называются джамаатами. И среди них есть очень влиятельные. Возможно, то, что показывают в сериале "Красные бутоны" (джамаат с вымышленным названием "Смертные") – это проявление негативного отношения к какому-то джамаату. Особенно рьяно жаловались на сериал из тариката "Исмаил ага" якобы из-за негативного влияния на традиционные ценности. "Исмаил ага" – один из самых влиятельных джамаатов в Турции. По их жалобам прошло следствие и было решено наказать сериал штрафом и запретом на показ на две недели за нарушение «национально-духовных ценностей общества». На продюсеров был наложен штраф 275 000 евро, а также были закрыты некоторые локации съемок. После этого компания Gold Films, которая занимается производством сериала, опубликовала заявление в своих социальных сетях. «Мы хотим показать разрушительные последствия поведения людей, злоупотребляющих собственными ценностями. С другой стороны, мы хотим показать, что добродушные, честные люди могут найти общий язык, несмотря на свои различия», — объяснили представители Golden Films. Они дополнительно подчеркнули, что все происходящее на экране — вымысел, а герои сериала не имеют прототипов среди реально существующих людей. При этом продюсер сериала Фарук Тургут говорил, что «Красные бутоны» отражают реалии жизни в Турции. Но в конечном итоге, работа над созданием «Красных бутонов» была продолжена, а сам сериал стал одним из самых высокорейтинговых в сетке вещания телеканала NOW (бывшего FOX).  «Красные бутоны» рассказывают историю Мерьем (Озгю Намаль). Эту женщину, оставшуюся сиротой, выдали замуж когда ей было едва 14 лет за Наима (Мерт Турак), состоящего в секте «Смертных». В отличие от традиционного Ислама, в котором всё хорошее и плохое происходит лишь по воле Аллаха, суфизм наделяет такой возможностью и скрытого Высшего духовного лидера. Этот лидер считается наместником Аллаха на земле. Его называют шейхом или муршидом. На местах руководят его наместники. Члены этой религиозной общины должны демонстрировать абсолютную преданность лидеру. Всю жизнь Мерьем прожила под огромным гнетом и всегда мечтала, что у ее дочери будет лучшая жизнь. Много лет назад она родила довйняшек, но свекровь сказала, что одна из девочек погибла.  Здесь наглядно продемонстрирована не просто жизнь верующей мусульманской семьи, а быт настоящей секты. Управляет «Смертными» некий Эфенди Хазрет Лери, приказы которого должны выполняться беспрекословно. Разговаривая с мужем, жена не должна поднимать глаз, девочки не могут получить образования. То есть абсолютно каждый аспект жизни строго контролируется последователями Эфенди. В «Красных бутонах» наглядно показано, что секта – это отличное промывание мозга и лишь единицы людей понимают, что нахождение в ней является концом нормального существования. Детализации секты и жизни в ней уделено огромное внимание и это радует. Только так можно понять истинные мотивы Мерьем и алчность некоторых героев.  В сериале много внимания уделяется не только главным героям, но и второстепенным персонажам: их судьбы тесно переплетаются друг с другом, а сюжет становится все запутаннее с каждой новой серией. Не могу сказать какой перевод на Кинозале этого сериала, но в сети можно найти все серии с русской озвучкой и русскими субтитрами. Турецкий сериал «Красные бутоны» — это не легкая, классическая история любви. Это многогранная остросюжетная драма, которая затягивает зрителя, заставляет его переживать жизнь главных героев и изменить свой взгляд на некоторые привычные вещи. Фрикадельки из творога с овощами в сметанном соусе (Quark-frikadellen mit gemüse in saurer sahne soße).  Мы любим фрикадельки, которые готовила бабушка или мама! А вы? Как их ни назовите: фрикадельки, котлеты, булетте, братклопсы, фляйшпфланцерн, фляйшлаберль, фляйшкухле или лайбхен с фаршем — неважно, всегда вкусно. Этот рецепт фрикаделек невероятно универсален, так что вы можете добавить что-то своё.  Cкрытый текст -          Cкрытый текст - Фрикадельки:
4 вареных яйца
250 г творога (или творожной массы)
1 большой пучок зеленого лука
150 г муки (4 ст.л с горкой)
100 г тертого сыра (Моцарелла, Гауда)
2 сырых яйца
2 зубчика чеснока
соль
2 ст.л. растительного масла для жарки
Овощи: 1 большой баклажан
1 большой цукини
4 перца
3 помидора
1/2 велка цветной капусты
100 – 150 мл воды для тушения
соль
черный перец
орегано
острый красный перец
щепотка сахара
Соус: 250 – 300 г густой сметаны или йогурта
1 ч.л. с горкой муки
50 мл воды
соль
150 г муки – это 4 ст.л. с большой горкой.
    В чашку потереть на крупной терке 4 вареных яйца и 2 зубчика чеснока.   Мелко порезать большой пучок зеленого лука.  К яйцам с луком добавить 2 сырых яйца и немного посолить. Все перемешать.   К яйцам добавить 100 г тертого сыра Моцарелла и 250 г творога.
Все перемешать.
   150 г муки – это 4 ст.л. с большой горкой.   Всыпать 150 г муки и все перемешать.
  Мокрыми руками слепить фрикадельки.
 На теплую сковороду налить 2 – 3 ст.л. растительного масла и разложить фрикадельки.   Фрикадельки обжарить с одной стороны до тех пор, пока не поджарятся до золотистого цвета – не переворачивать, чтобы не развалились.
 Затем перевернуть и обжарить с другой стороны.   Помыть и почистить овощи.  В сковороду с маслом из под фрикаделек положить полукольца баклажан (они впитают масло).
И обжарить 3 минуты.
 Сверху на баклажаны положить полукольца цукини и цветную капусту. Все посолить, добавить орегано и черный перец. Я всегда солю по щепотки, но на каждую партию овощей. А в конце уже досаливаю блюдо.
   Сверху налить немного растительного масла и 100 – 150 мл воды.   Разложить крупные полоски перца, накрыть крышкой и тушить 7 минут.    Затем добавить порезанные средними кубиками томаты, добавить щепотку сахара и острого красного перца.   Все перемешать, накрыть крышкой и потушить до мягкости томатов 3 – 5 минут.
  В 250 – 300 г йогурта добавить 1 ч.л. муки и все перемешать. Налить 50 мл воды и все перемешать.
  Йогурт вылить на овощи, накрыть крышкой и потушить 3 минуты.
   Все перемешать, посыпать свежемолотым черным перцем.
 Фрикадельки сервировать с овощами.
    Приятного аппетита!
А в качестве музыкальной паузы - Mustafa Ceceli (Мустафа Джеджели), (родился 2 ноября 1980 года в Анкаре) — турецкий поп-музыкант и музыкальный продюсер.  Mustafa Ceceli - Sevgilim Он дважды становился лауреатом турецкой версии премии «Грэмми» Türkiye Müzik Ödülleri: в номинациях «Лучший альбом» в 2010 году и «Лучший вокалист» в 2014 году.  Mustafa Ceceli & JİNE – İmtiyaz |
 «La Favorita 1922» - историческая драма - сериал «Бистро «Ла Фаворита»» или «Фаворитка 1922». Эмансипация и борьба с предрассудками. Сериал довольно сильно концентрируется на классовом неравенстве, процветавшем в Испании тех лет. Действие фильма разворачивается в 1922 году между Севильей и Мадридом. История маркизы Елены де Вальмонте (в исполнении Вероники Санчес), жаждущей свободы, которая спасается от несчастливого брака и открывает ресторан в Мадриде – который оказывается раем для женщин и эпицентром социальных конфликтов. В главных ролях Вероника Санчес и Луис Фернандес, а также звездный актерский состав, в том числе Марибель Салас, Ракель Кероль, Андреа Дуро, Фернандо Кайо, Элиа Галера, Лаура Барба, Элена Марото, Хавьер Лаго, Хоэль Санчес, Анхела Вега, Мануэль де Андрес, Рафа Аламос. Cкрытый текст - Сериал был создан Mediaset España в сотрудничестве с Bambú Producciones, создателями таких успешных форматов, как «Бархат (Velvet)», «Гранд-отель (Grand Hotel)» и «Кабельщицы (Cable Girls)». Когда сериал впервые вышел в эфир на Telecinco в марте, доля рынка «Бистро «Ла Фаворита»» составила 17,1% – это лучший старт для оригинального испанского сериала с 2022 года. Кроме того, он в течение нескольких недель был одним из самых просматриваемых сериалов в медиатеках. Однако после выхода второго сезона его популярность несколько снизилась.  История маркизы Элены де Вальмонте (Вероника Санчес), обеспеченной, но нереализованной женщины, которая находит утешение в кулинарии, находясь в тисках неблагополучного брака. Её жестокий муж Адольфо душит её мечты, пока в одну роковую ночь трагическое событие не вынуждает её и её верную служанку Сесилию (Ракель Кероль) бежать. В Мадриде они находят убежище в давно заброшенном ресторане, где Елена мечтает начать всё сначала. Решительная, она уговаривает Хулио (Луис Фернандес), обаятельного владельца, сдать его ей ресторан в аренду, не подозревая о секретах, которые он скрывает. С поддержкой Сесилии они набирают талантливую команду: старшую официантку Ану Феррер (Андреа Дуро), шеф-повара Лурдес Мендьету (Марибель Салас), кондитера Розу (Элена Марото) и официанта Роберто (Хоэль Санчес). Переименованный в «La Favorita Bistró», ресторан становится их святилищем, наполненным страстью, дружбой и любовью. Но для успеха требуется нечто большее, чем талант и упорный труд — опасность всё ещё таится в тени, и их борьба, возможно, только начинается.  Элена де Вальмонте может считаться настоящим символом борьбы за эмансипацию. В начале прошлого века большинство женщин, к тому же обеспеченных, не стремились бороться за равноправие с мужчинами. Многих устраивало их положение в обществе, а те, кто был не согласен со сложившимися устоями, просто не рисковали затевать какую ‑ либо борьбу. Чтобы оставаться на плаву, Элене и Сесилии приходится справляться не только с сексизмом, но и с настоящими проблемами в бизнесе, к которым они не были готовы. Их желание стать лучшими настолько велико, что оно помогает девушкам двигаться вперед.  К несомненным плюсам сериала можно отнести скрупулезность, с которой художники по костюмам и декораторы отнеслись к истории. Наряды главных и второстепенных героев соответствуют духу времени. Мода 1920-х годов – это резкая смена эпохи модерна. Изнеженная дама превращается в самостоятельную женщину, желающую соперничать с мужчинами. Спорт, танцы, насыщенная личная жизнь и как результат – отказ от стесняющих движения красивых, но неудобных платьев. Богатые женщины ещё носили платья, меха, жемчуга, вычурные шляпки. Девушки из рабочего класса одевались, конечно, скромнее, однако при этом всё равно за собой следили. В женскую моду 20х годов 20 века проникли американские и европейские варианты силуэта с заниженной талией. Подобный силуэт нивелировал все типы женских фигур, и начался в 1920 году с моды на платья-мешки.  Первые платья-мешки появились в коллекциях Поля Пуаре во Франции в 1910 году. В России распространились в канун революции 1917 года. Одна из замечательных моделей в византийском стиле не имеет определенной талии, выполнена в свободном крое. Ближе к 20-м годам меняется отношение к материалам. Шелк часто заменяется хлопком, а вышивка и простая аппликация становится популярным средством дизайна модной одежды. Здесь линия талии еще не отмечена, но уже есть намеки на ее снижение. Что и произошло в следующем десятилетии. Прямой прямоугольный силуэт платьев с чаще всего заниженной талией в 20-е годы стал наиболее популярным. Длина юбок все уменьшается, что сохранилось вплоть до 1927 года. Соблазнительные женские формы нивелировались костюмом.  В «Бистро «Ла Фаворита»» очень приятно смотреть на выдержанный стиль героинь. Они выглядят модно, но не вызывающе, женственно, но при этом обладают огромной силой. Да и в целом декорации и антураж сериала доставляют эстетическое удовольствие.  Сериал погружает зрителей в яркую атмосферу Мадрида начала 20-го века. Съемки проходили на нескольких площадках общей площадью более 2000 квадратных метров, для их производства потребовалось более 500 тщательно изготовленных костюмов, многие из которых были изготовлены вручную специально для сериала.  Среди многочисленных творческих талантов Рамона Кампоса, владельца Bambú Producciones, выделяется умение создавать женских персонажей и раскрывать их потенциал. Действие сериала происходит во времена, когда женщина всё еще считалась приложением к своему супругу и всерьез в качестве владелицы бизнеса не воспринималась. Но главная героиня доказывает, что, приложив достаточно сил и используя свои навыки и смекалку, можно добиться многого.  Примечателен этот проект в первую очередь тем, что он вдохновлен реальной историей. В начале XX века Мария Местайер де Эчагуэ, известная в истории как маркиза Парабере (la marquesa de Parabere), вышла замуж за адвоката Рамона Эчагуэ Чуррука, но вскоре Мария поняла, что супруг часто ест не дома из‑за своей постоянной занятости. Тогда девушка решила во что быто ни стало изменить ситуацию и начала активно изучать кулинарию. Мария не только штудировала книги, но и лично посещала рестораны чтобы побольше узнать о тонкостях этого дела.  María Mestayer y Ramón Echagüe. Эта история началась так. Мария Местайер родилась 20 декабря 1877 года в Бильбао. Её родителями были французский бизнесмен и дипломат Эухенио Местайер Демелье и Мария Жаке ла Саль (или Деласаль) из Бильбао, французского происхождения, дочь известного банкира Карлоса Жаке. Несколько лет спустя её отец был назначен во французское консульство в Севилье, городе, где Мария провела своё детство и юность. Благодаря высокому социальному и экономическому положению семьи, она смогла получить всестороннее космополитическое образование. Любительница чтения и истории, она путешествовала с родителями по Европе, посещая крупные столицы и лучшие рестораны того времени, такие как ресторан Огюста Эскофье. Вернувшись в Бильбао, она познакомилась с адвокатом и членом высшего общества Сан-Себастьяна Рамоном Эчагуэ Чуррукой, за которого вышла замуж 12 октября 1901 года в базилике Богоматери Бегонья. В этом браке в доме семьи на улице Ибаньес в Бильбао родилось восемь детей. Культурная и утонченная, но неопытная в ведении домашнего хозяйства или управлении рестораном, Мария быстро поняла, что её муж предпочитает обедать в своём клубе в Сосьедад Бильбаина, а не дома. Вдохновлённая этим, а также собственной любовью к хорошей еде, она начала запоем читать гастрономические издания, такие как «Le Pot au Feu» (1893–1956), и экспериментировать на кухне. Постепенно она превратилась из любителя в эксперта в области гастрономии благодаря чтению и переписке с некоторыми из самых известных шеф-поваров своего времени: Анри-Полем Пеллапратом, Хосе Рондиссони и, в особенности, с Теодоро Бардахи, шеф-поваром герцога и герцогини Инфантадо, с которыми она познакомилась благодаря родственникам мужа. Она начала преподавать кулинарию и выпечку в Бильбао женщинам из «Католического действия» в соседнем приходе Сан-Висенте-де-Абандо, в школе Эль-Саградо-Корасон и в организациях, продвигающих женское образование, таких как «Эмакуме Абертсале Батса» (женская ассоциация Баскской националистической партии). Революционная атмосфера начала XX века позволила такой женщине, как Мария Местайер, преодолеть гендерные и социальные барьеры и начать профессионально писать о кулинарии. Королевский титул маркизы Парабере носил двоюродный брат её мужа, Хоакин Агирре Эчагуэ, хотя также существует версия, что она взяла этот сценический псевдоним по совету друзей, или из-за родственных связей с бывшей Мари-Мадлен де Парабере, любовницей Филиппа II Орлеанского. В любом случае, несмотря на то, что многие считали её истинной маркизой голубых кровей, Мария Местайер никогда никого не поправляла и не объясняла подробно происхождение этого псевдонима. На деньги, полученные в наследство, и столкнувшись с сопротивлением мужа, Мария Местайер в 1935 году решила открыть ресторан класса люкс. В возрасте 58 лет она оставила мужа в Бильбао и отправилась в Мадрид с двумя детьми, чтобы открыть «Parabere» на улице Кадис (дом 9, угол Эспоз и Мина), совсем рядом с площадью Пуэрта-дель-Соль.   Площадь Пуэрта-дель-Соль.    Сочетая в себе классику и модерн, «Parabere» открыл свои двери с витражами в стиле ар-нуво, с фонарями и приглушенным освещением в стиле Тиффани. Ресторан мгновенно добился успеха, став самым модным в Мадриде в предвоенный период. Как известно, 17 июля 1936 года в Марокко восстала колониальная армия. Лидер оппозиции, который в тот же день обедал в «Parabere», получил звонок из Тетуана. Предполагается, что он был первым, кто узнал эту новость. Когда началась война, НКТ-ФАИ (Национальная конфедерация труда – Иберийская анархическая федерация) реквизировала помещение под ресторан, где политики, журналисты, дипломаты и военные могли с достоинством сидеть за столом. Ресторан охраняли вооруженные ополченцы из профсоюза работников сферы гостеприимства, которые при необходимости выполняли функции помощников на кухне и официантов. Так «маркиза Парабере» стала «товарищем» Марией Местайер де Эчагуэ. В этих новых условиях в «Парабере» обедали Хемингуэй, Рафаэль Альберти, Мария Тереза Леон Гойри, Кеннеди, лидеры Интернациональных бригад и другие видные деятели того времени. Этот ресторан располагался в самом сердце района Саламанка, который не подвергался бомбардировкам благодаря поддержке Франко большинством его владельцев. Более того, «товарищ Мария» пользовалась защитой французского посольства и опекой профсоюза НКТ. Несмотря на дефицит в Мадриде, в её доме часто устраивались сытные посиделки. Именно во время войны, находясь дома, она узнала две шокирующие новости: о смерти мужа и о бомбардировке Герники. На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. После налёта Герника горела ещё трое суток. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо.  Картина Пабло Пикассо «Guernica», написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, написанной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого в ходе Гражданской войны в Испании (1936—1939). После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы Софии в Мадриде, где и хранится по сей день.  «Parabere» остался работать, обслуживая и развлекая видных деятелей, симпатизировавших республиканскому делу. Под строгим надзором анархистов-милиционеров. Падение Мадрида под натиском войск Франко ознаменовало и падение «Парабере» на улице Кадис, который она перенесла в район Саламанка.    Аристократы и политики продолжали его посещать, но те, кто был лоялен к режиму Франко и фашистской «Фаланге Эспаньола» (испанской «Фаланге»). Эти клиенты оказались трудными и сварливыми. Военное время затрудняло снабжение. Некоторые продукты были нормированы, а другие запрещены. Более того, в ресторанах был введен единый рацион, и режим запретил любое французское, английское или баскское имя в меню. Наша маркиза неоднократно нарушала правила и была вынуждена платить всевозможные санкции и штрафы. Вишенкой на торте стал постоянный клиент «Parabere» маркиз, заключённый в тюрьму за государственную измену, которому доставляли еду из ресторана в тюрьму. Во время плановой проверки политическая полиция перехватила не только еду. В ланч-боксах находились деликатесы и письма от его единоверцев из-за рубежа. Это означало окончательное закрытие ресторана. После войны Мария Местайер продолжала публиковать улучшенные издания своих книг, сотрудничая с газетами и журналами, работая над тем, что стало её шедевром: «Большой кулинарной энциклопедией». К сожалению, в 1949 году, когда диабет обострился, маркиза умерла, оставив после себя тысячи неопубликованных страниц. Мария Местайер была пионером пошаговой техники и пионером её дидактического подхода к кулинарии. В течение многих лет, вплоть до 2019 года, её внуки, Гонсало и Хосе Антонио Эчагуэ Мендес де Виго, периодически публиковали части этих неопубликованных текстов в Facebook. Четыре года назад по инициативе литературного агента Деборы Альбардонеро и в издательстве Planeta Gastro была опубликована книга, посвящённая маркизе Парабере, в создании которой приняли участие многие лучшие шеф-повара Испании. В книге, помимо подборки знаковых рецептов Марии Местайер (интерпретированных с учетом эстетики и контекста той эпохи), представлены переосмысления таких знаковых фигур, как Жоан Рока, Карме Рускальеда, Антони Л. Адурис, Альберт Адриа, Анхель Леон и, среди прочих, Елена и Хуан Мари Арзак.  Маркиза начала преподавать кулинарию, стала ресторатором и написала семь кулинарных книг, которые оказали большое влияние на жизни женщин того времени. Она стала пионером в Испании в области доступных кулинарных книг для всех. Небывалая страсть Марии к своему делу сейчас считается поистине революционной, ведь в Испании 1920 ‑ х женщине пробиться на один уровень с именитыми мужчинами было просто немыслимо.  «Бистро «Ла Фаворита»» - любовь, интриги, юмор и лёгкий триллер сливаются в тщательно продуманной постановке. Постановка великолепна, декорации невероятные. Ну и, конечно, не забываем, что это Испанский сериал. Особенностями испанских сериалов являются яркие, страстные диалоги, непредсказуемые сюжетные повороты, сильные эмоциональные линии и сильный акцент на любовных историях. Если режиссёр или актёры выдают на съёмочной площадке экспромт, и сценаристам это нравится, то сценарий меняется. Единственный минус – сериал не заканчивается.:) И не известно, сколько ещё сезонов будет. Форель с томлеными баклажанами и помидорами в соусе.   Это мое фирменное блюдо. Когда на градуснике +36 градусов, то всегда хочется холодного арбуза и сытных но легких блюд или каких – нибудь чебуреков.:)  Два года назад ребенку нужно было один курс по маркетингу пройти в Мадриде. Потом как – нибудь расскажу эту историю и покажу город.:) А сейчас расскажу коротко. Я нашла ей жилье у одной дамы и хозяйка Мерседес каждый день готовила блюда, где все овощи сначала обжаривала отдельно в масле, затем складывала их слоями и тушила. А на улице была жара +45. Хотя, у нас в Средней Азии тоже было много блюд, где сначала обжариваешь отдельно картофель, затем мясо, а потом перекладываешь все овощами и тушишь. Так вот по этой же методике я тоже придумала себе блюдо. И оказалось, оно так полюбилось всем, что когда жара и все страдают что взять на сабантуй, в мою сторону сразу идет утвердительный вопрос: «А форель с баклажанами будет?!» Вкус получается очень насыщенный. Сладкие помидоры, острый перец и густой соус, который напоминает густоту как на холодец. В общем, соус – это отдельная песня. Подавать это блюдо в идеале чуть теплым или холодным. Cкрытый текст -       Cкрытый текст - 1 кг форели (3 штуки) 1 ст.л. муки 2 больших баклажана 1 цукини 3 полуострых перца 2 зеленых лука пучок укропа 4 больших помидора 1 луковица соль черный перец орегано 2 щепотки сахара растительное масло для жарки     Срезать у баклажан плодоножку и помыть их под водой.   Помыть и мелко порезать лук, укроп. Из перцев удалить семена. Если любите острое, то оставьте прожилки, в них вся острота. Если не очень любите, то удалите прожилки, но острота здесь должна быть. Порезать средними полукольцами перец.  Смешать в тарелке зеленый лук, укроп, полуострый перец, все посолить и перемешать.  Мокрые баклажаны порезать толщиной 1 см.  Цукини порезать толщиной 3 – 5 мм.  На сковороду налить совсем немного растительного масла и обжарить сначала цукини с двух сторон до слегка золотистого цвета.     Готовые цукини выложить на блюдо.   Цукини посолить, поперчить и посыпать зеленым луком с перцем.    Для жарки баклажан налить на сковороду немного растительного масла.  Баклажаны подсушить сначала с одной стороны, затем перевернуть и подсушить с другой стороны.   Сразу налить немного горячей воды и потушить баклажаны переворачивая их до готовности и выпаривания воды. Это нужно, чтобы не жарить в большом количестве масла.  Баклажаны посолить.   Если баклажаны суховатые – это не страшно, т.к. они будут в соусе, но не жарьте в слишком большом количестве масла.  Готовые баклажаны выложить на цукини, поперчить и посыпать зеленью.   Форель почистить, помыть и порезать на кусочки.  Плавники можно не отрезать. Головы я тоже оставляю. От них больше желатина в соусе и у нас много любителей голов.  На чистую сковороду налить немного растительного масла.  Выложить рыбу на сковороду и посыпать ее сверху 1 ст.л. муки.     Дать форели поджариться с одной стороны до золотистого цвета и перевернуть ее.  Рыбу посолить, поперчить.  Сверху на рыбу разложить крупные куски помидор, а по краям пластики белого репчатого лука.  Помидоры сверху посолить, поперчить и добавить 1 – 2 щепотки сахара.   Посыпать орегано, уменьшить до среднего огонь и накрыть крышкой.  Потушить под крышкой 5 минут.   Рыбу положить сверху на помидоры, сделать большой огонь и потушить под крышкой, пока томаты не станут мягкими.    Соус если нужно ещё досолить.  Головы отложить сразу для гурманов.:)  На баклажаны и цукини выложить помидоры и сверху рыбу.    Все посыпать зеленью и полить соусом.   Дать рыбе немного остыть.  Нарезаем холодный арбуз.  Рыбу сервируем чуть – чуть теплой с сыром «Фета».   Гурманы наслаждаются своими головками.:)    А на десерт – холодный арбуз. Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы – мадридская группа Taburete. Taburete — испанская поп-рок-группа, основанная в Мадриде в 2014 году Гильермо «Вилли» Барсенасом и Антоном Карреньо. Зародившись как проект друзей без особых претензий, дуэт начал играть в барах и небольших заведениях, сочетая лёгкие тексты с мелодиями, в которых смешались влияния испанской поп-музыки, латиноамериканской музыки и музыки ранчера. Их аутентичность и прямолинейный стиль быстро помогли им найти общий язык с молодой аудиторией, искавшей что-то новое на национальной музыкальной сцене.  Успех пришёл с их первых альбомов Tres Tequilas и Dr. Charas (2016), включавших песни, ставшие хитами, такие как Sirenas и Amos del piano bar. С тех пор Taburete перешли от скромных сцен к заполненным площадкам, таким как WiZink Center в Мадриде. Taburete - Sirenas (Vídeo Oficial) Taburete ft. Hombres G - Amos del piano bar (Vídeo Oficial) Taburete прошли путь от популярной молодёжной группы до феномена: их песня «Sirenas» набрала более 70 миллионов прослушиваний, стала хитом номер 1 на радио, «золотым» альбомом с песней «Cinco Sentidos» и стала хедлайнером самых известных фестивалей в стране, таких как Starlite, Sonorama, Arenal Sound и El Jardín de las Delicias. Taburete - Abierto en Vena - Live Performance За свою карьеру они выпустили четыре альбома, были номинированы на премию Latin Grammy и прошли с аншлагом на многих своих концертах. В последние годы группа Taburete завоевала преданных поклонников и гастролировала по Испании и Латинской Америке, демонстрируя свою разносторонность и творческую зрелость. Их наследие в современной испанской поп-музыке остаётся наследием группы, которая умела сочетать веселье, эмоции и аутентичность, оставив свой след в памяти целого поколения. Taburete - Cuando Se Apaga La Luz - Live Performance  Taburete - Vino y Cemento (Visualizer) Приятного всем вечера! |
Хэллоуин в Нью – Йорке. Часть 1.
Knock, knock, knock here I come, A bag of flour, a bag of gum, You can choose, the trick or treat, Please leave me something sweet to eat. (Тук, тук, тук я иду, Мешок муки, мешок жевачки, Вам выбирать, сладость или гадость, Пожалуйста, оставьте мне что-нибудь сладенькое.) Всем, добрый день!  У вас когда-нибудь возникало такое чувство жажды путешествий? Особенно когда вы в стрессе, очень заняты на работе, почти нет времени на хобби, а потом рано темнеет. Типичная осенняя хандра, как ни странно. И тогда тянет погулять. Sons of Legion - Strange (Live From The Barn) Get Ready for an Unforgettable Live Rendition Для более визуальной прогулки, постаралась прогулку разбавить музыкой по – настроению...., вернее своим топом «американской дорожной музыки». Возможно, некоторым будет интересно. Ну что, если вы не можете поехать в Нью – Йорк, то Нью – Йорк просто приедет к вам! По крайней мере, в кулинарном смысле.:) Поездка была «не отельная», а посещение друзей в Манхэттене и в Бруклине. Поэтому и маршруты более не туристические, а по «местным тропам» для повседневных прогулок. Cкрытый текст -  Спросите: «Что такое местные тропы?!» Ну кто, приедит в Нью – Йорк и пойдет закупаться в «Русский магазин»? Простите, узбекский!:)  Или кто пойдет в кошерный узбекский ресторан есть плов, квашенную капусту или манты, приехав в Нью - Йорк?!:) Ну, вы поняли ход мыслей!:)    Подобно тому, как туристы могут выбирать между известными достопримечательностями и скрытыми местами, так и «местные тропы» предлагают более аутентичный, но менее предсказуемый опыт. Туристические места я уже подробно показывала на странице 32 #634. Теперь более домашний рассказ.  В прошлом году в Нью – Йорке были на День благодарения (Thanksgiving Day) 28 ноября и погода была достаточно холодная, и совершили большую глупость, что прилетели именно в этот день. В Нью-Йорке, как и по всей стране, традиционно включает в себя в этот день - семейный ужин и знаменитый парад Macy's в Нью-Йорке (ежегодное торжественное шествие с большими надувными фигурами и платформами по Манхэттену). А на следующий день после Дня благодарения, в пятницу, началась "Черная пятница" – день больших распродаж. В общем, все дороги были перекрыты, народу – тьма. И ливень!!!  Фото с двух разных площадок и многие пришлось вырезать с видео.:)   Парад украсили 17 воздушных шаров с персонажами, 22 платформы, 15 шаров с символикой мультфильмов и комиксов (с Кунг-фу пандой, Губкой Бобом, миньоном Стюартом, Рональдом Макдональдом, Дашей-путешественницей и др.) и 11 марширующих оркестров.             А завершение праздника ознаменовало появление Санта-Клауса на гигантских санях..  Санта Клаус – покровитель и один их символов Нью Йорка. Здесь он родился и живет, не старея, уже более двух веков. Его предшественником считается греческий Святой Николай, защитник бедных, больных, обездоленных людей. Нельзя забывать, что на основании его жития, в котором рассказывается о даре святителем Николаем приданого трём дочерям разорившегося богача, появилась традиция рождественских подарков. Но наш светский Санта Клаус совсем не похож на своего предка с посохом и митрой, одетого в тяжелые епископские наряды. Он другой. Придумали его три выдающихся жителя Нью Йорка: знаменитый американский писатель Вашингтон Ирвинг, профессор – богослов, представитель одной из самых уважаемых нью-йоркских семей, Клемент Кларк Мур и талантливый Манхэттенский художник-карикатурист Томас Наст. Американский Санта-Клаус считается изобретением Вашингтона Ирвинга. Он первым представил и описал его образ, отличный от образа европейского Святого Николая. Давным давно, еще в самом начале 19-го века, этот замечательный американский писатель придумал мистификацию, которая оказалась настолько талантливой и убедительной, что ей поверили читатели даже такого недоверчивого города, как Нью -Йорк. Живет память об этом в Нью-Йорке уже пару столетий.  До сих пор в городе помнят выдуманного Ирвингом чудаковатого голландского историка Дидриха Никербокера, одетого в старое черное пальто, широкие бриджи и треуголку, которому писатель, якобы, предложил рассказать в остроумной, сатирической манере пятидесятилетнюю историю голландского Нью-Йорка (Нью- Амстердама) – «История Нью-Йорка от сотворения мира до конца голландской династии». Впервые эта книга была опубликована Вашингтоном Ирвингом в 1809 году.  Вашингтон Ирвинг (о нем я ещё расскажу позже) сделал все для того, чтобы повысить доверие к выдуманному им персонажу. Он даже разместил в городской газете «Evening Post» мистификационное объявление о том, что этот Никербокер неожиданно исчез из нью-йоркской фешенебельной гостиницы, где он проживал долгое время, не заплатив за постой. И якобы этот почтенный человек оставил в своей комнате странную рукопись, которую владелец гостиницы решил издать, чтобы как-то покрыть издержки. Мистификация Ирвингу удалась на славу – доверчивые горожане поверили газетам и даже пытались разыскать Дидриха Никербокера, приняв близко к сердцу его историю. Knickerbocker – это прозвище потомков первых голландских поселенцев Нью-Йорка, в более широком смысле уроженцев или жителей этого города. В то время, богатых и респектабельных нью-йоркеров называли «никербокерами», а никербокер – в переводе с голландского означает «обладатель широких коротких штанишек, собранных под коленями”. Видимо поэтому в одетого в такой наряд автора выдуманной истории по имени Никербокер жители с радостью поверили. Именно в повествовании Никербокера и появился Первый Санта. Вымышленный автор “Истории Нью-Йорка” назвал его неудобным для американцев именем Синтерклаас. И хотя этот персонаж и считался святым, но выглядел, как светский гость. Это был невысокий, полный и весёлый голландец , который появлялся на крышах домов в старом фургоне, запряжённом летающей лошадкой. Он был одет не в тяжелые епископские одежды, а в обычный светский костюм, носил на голове шляпу с низкой тульей, обвитой черной лентой, курил длинную трубку и сбрасывал в дымоходы подарки для послушных детей. Синтерклаас также активно участвовал в общественной жизни города. Он покровительствовал морякам, пророчествовал. В его внешнем виде было очень мало сказочного. Сказочными были только его поступки и предсказания. В выдуманной «Истории Нью Йорка» содержится не менее двадцати пяти упоминаний o Синтерклаасе. В одном из эпизодов он, появляясь во сне первому поселенцу Нью Амстердама Олофу Ван Кортлэндту, предсказывает появление на острове замечательного города. «И приснился мудрецу Олофe вещий сон — добрый Синтерклаас проехал по верхушкам деревьев в той самой повозке, в которой он привозит детям свои ежегодные подарки, и спустился вниз. Он зажег свою трубку у огня, сел и закурил; и пока он курил, дым из его трубки поднимался в воздух и распространялся, как облако, над головой. И увидел Олоф в том дыму затенённые дворцы, купола и высокие шпили…» Предсказание Синтерклааса сбылось, и с тех пор он считается одним из главных покровителей Нью Йорка.        Highway Heart – Dark Country Outlaw Song  А в этом году 10 дней на Хэллоуин и погода была отличная.   Большинство жителей Нью-Йорка согласятся, что потеря карты MetroCard может стать одним из самых жутких событий в этот Хэллоуин – или же испорченная одежда какой-то непонятной жидкостью из метро. Хэллоуин в Нью-Йорке проходит весело. Среди прочего вам предстоит услышать истории о привидениях, поучаствовать в жутких аттракционах, посмотреть искусно украшенные дома, а также понаблюдать за традицией выпрашивания сладостей.    Sons of Legion - Runnin' (Official Music Video)  Как бы то ни было, Нью-Йорк всегда полон историй, где невозможное каким-то образом становится возможным, и этот Хэллоуин не стал исключением.   Даже городские скептики чувствуют себя бодрее осенью, когда город превращается в бурлящий котел: ночные клубы с вышибалами в стиле Тима Бёртона, манхэттенские лестницы, оплетенные замысловатой паутиной, и жутко впечатляющие осенние коктейли в местных нелегальных барах.   Сегодня Хэллоуин – это всего лишь большой костюмированный праздник, маскарад. Но есть и темные реальные истории.  Одной из наиболее распространенных легенд Хэллоуина является часто повторяющееся предупреждение о том, что в конфетах, которые дадут вашему малышу, может быть яд или лезвия бритвы, которые запихнул туда какой-то садистский псих. Одним из наиболее известных подтверждений этой легенды есть история Тимоти О'Брайена. Это произошло в городе Хьюстон, штат Техас, в 1974 году. 8-летний мальчик Тимоти Марк ОбБайан в вечер на Хэллоуин вместе с отцом и сестрой пошел по соседям, выпрашивая угощения. Ничто не предвещало беды, пока Тимоти не съел конфету "Пикси Стикс", в которой оказался цианид. Его отравил собственный отец, чтобы получить страховку.  If you’ve been through it—and came out softer and stronger—this one’s for you. Этот дом в Бруклине может похвастаться лучшими украшениями на Хэллоуин во всем Нью-Йорке. По данным NY Post, дом принадлежит удостоенному наград драматургу Дэвиду Линдси-Заберу и его жене.    Известные персонажи из популярных фильмов ужасов, таких как Битлджус и клоун Пеннивайз. Они все открывают рты и шевелятся!:)  Расположенный на углу Albemarle Road и Argyle Road, этот дом в викторианском украшен сотнями украшений на Хэллоуин. И это давно уже любимое жуткое место для жителей Нью-Йорка.          Дом ярко освещается ночью, создавая грандиозную демонстрацию ужасов Хэллоуина! Народ сутками ходит вокруг него.:)         Хэлловинские страшилки – плод фантазии режиссера Джона Карпентера, которая нашла свое воплощение в классическом фильме ужасов 1978 года "Хэллоуин".  Во время Хэллоуина и за несколько недель до него в Нью-Йорке дома и магазины украшены праздничными декорациями. Например, вы увидите летучих мыши, пауков, ведьм, скелеты, кровь, кладбища и, конечно, призраков и тыквы, которые были вырезаны в устрашающей форме.       Большинство семей, конечно, готовят сладости. Да, и кому захочется увидеть утром свою машину измазанную яйцами или полную птиц, которые клюют крошки. :) Пакости мелких могут быть очень изощренными.:)  Старый город превращается в настоящую хэллоуинскую сказку — повсюду украшения, радостные дети и тыквы. Днем в Бруклине (и по всей Америке) дети на Хэллоуин одеваются в костюмы и ходят от дома к дому и выпрашивают сладости со словами «trick or treat», которые можно перевести как «кошелек или жизнь», так и «сладость или гадость». Но почему просят именно конфеты? Традиция раздавать странникам угощения восходит к временам кельтов. 31 октября они праздновали день осеннего равноденствия и зимнего солнцестояния. А потому запасались едой, чтобы угостить духов. Кроме того, соседи ходили друг к другу предлагали помолиться за умерших. За это предлагались разнообразные вкусности и деньги. Позже эта традиция перешла и к детям, которым нравилось получать сладости, а не какие-то другие угощения. Многие века традиция существовала в Ирландии и Великобритании. Дети бедняков ходили к соседям, в которых только умерли члены семьи, читали заупокойные молитвы и получали за это сладости. В США традиция выпрашивания сладостей укрепилась только к концу 20-х годов XX века. Семьи, которые желали принять в ней участие, украшали дома искусственной паутиной и тыквой. В Мексике тоже сохранилась традиция выпрашивать сладости. Однако, там ее называют calaverita (по-испански «маленький череп»). Мексиканские дети вместо «сладость или гадость» говорят: «Вы можете дать мне мой маленький череп?». А calaverita представляет собой конфету в форме черепа из сахара или шоколада.  Этот обычай является частью общегородских и общественных торжеств, где основное внимание уделяется костюмированным вечеринкам и сбору сладостей. Так, например, итальянский ресторан Patrizia's Of Sheepshead Bay организовывал вечеринку.      |
Хэллоуин в Нью – Йорке. Часть 2.
   А вечером, народ перемещается в сторону главных Хэллоуиновских парадов.  Village Halloween Parade — крупнейший парад в честь Хэллоуина в США и обязательное мероприятие на Хэллоуин для многих. Парад длится около 4 часов. Cкрытый текст -    Если у вас красивый костюм, то вы тоже можете пройти в параде.     Но, в основном, участвуют целые тематические коллективы.        Очень много танцев!            Падающие тоже есть!     One Last Drink Before the End | Dark Country Music  One Last Drink With Death| Outlaw Country Playlist Whiskey&Lead - Rattler’s Trail Take Me Home, Country Roads - Dark Country Outlaws Music  А что же едят на Хэллоуин? Банановый пудинг — легендарный десерт Magnolia Bakery. Сладкий ванильный пудинг с кусочками настоящего банана и печенья. По сути, банановый пудинг — это своего рода слоёный десерт, похожий на тирамису или трайфл. Вы выкладываете в миску слоями печенье, ломтики банана и сладкую смесь для пудинга и крема и оставляете всё пропитываться, пока печенье не размягчится от крема. Результат не слишком впечатляет, но если вы любите бананы, печенье и крем, банановый пудинг просто великолепен! Ленивый «банановый пудинг». Банановый пудинг на большую компанию.  Cкрытый текст -   Для тех, кому оригинальный рецепт сложноват, то всегда есть альтернатива. Так, наши «русскоговорящие еврейские мамы из Узбекистана» готовят огромными мисками этот десерт, используя сгущеное молоко и густой йогурт. Десерт можно подавать как в замороженном виде, так и в растаявшем виде.  Кому нужно, есть даже оригинальная кулинарная книга «Magnolia Bakery» - «Полная кулинарная книга пекарни «Магнолия»: рецепты всемирно известной пекарни и домашней кухни Эллисы Тори». Но если заглянуть в книгу, то сразу наступает первое разочарование: что же там на самом деле. В рецепте всего шесть ингредиентов, но среди них — «смесь для мгновенного ванильного пудинга Jell-O» и коробка вафель «Nabisco Nilla Wafers». И то, и другое здесь найти довольно сложно. И, честно говоря, я обычно не покупаю такие вещи! Но, на мой взгляд, печенье по вкусу что-то вроде типичного печенья «Рыбки», «Юбилейное», «Мэри», или просто купите пакет «яичного печенья» (Eierplätzchen) в супермаркете. Но у меня есть итальянское печенье (это то печенье, которое макали наши бабушки в молоко и которое итальянские бабушки до сих пор макают в молоко или чай, пока оно сухое – то очень жесткое).   Cкрытый текст - Оригинальный рецепт: Для бананового пудинга: 1 банка сгущённого молока (примерно 400 г) 400 мл ледяной воды 2 пакета смеси для ванильного пудинга быстрого приготовления (по 60 г) 700 мл жирных сливок 1 порция домашнего плоского ванильного печенья или 1 пакетик покупного яичного печенья 4-6 спелых бананов Для бананового пудинга: Вылейте сгущённое молоко и ледяную воду в чашу стационарного миксера или миску для смешивания и взбивайте на средней скорости около 1 минуты до однородной массы. Добавьте смесь для пудинга быстрого приготовления и взбивайте на высокой скорости 2 минуты до получения кремообразной консистенции пудинга. Перелейте пудинг в герметичный контейнер и поставьте в холодильник минимум на 3-4 часа, а лучше на ночь. Позже или на следующий день взбейте жирные сливки в очень большой миске до образования устойчивых пиков. Добавлять сахар совершенно не нужно! Теперь постепенно, по одной столовой ложке, вмешайте смесь для пудинга во взбитые сливки, тщательно перемешивая, пока не образуется гладкая, воздушная смесь, значительно увеличившаяся в объеме. Только сейчас нарежьте бананы тонкими ломтиками, иначе они слишком быстро потемнеют. Подготовьте широкую миску объемом не менее 4-5 литров. Миска не должна быть очень глубокой, но ее диаметр должен быть равномерно большим. Выложите дно миски одной третью ванильного печенья (или песочного печенья). Они могут слегка перекрывать друг друга. Равномерно распределите треть банановых ломтиков поверх печенья. Затем вылейте треть смеси для пудинга на бананы и аккуратно разровняйте поверхность лопаткой или скребком для теста. Повторите этот процесс еще два раза, пока не закончатся все ингредиенты. Теперь плотно накройте миску пищевой пленкой и поставьте банановый пудинг в холодильник минимум на 4 часа, но не дольше, чем на ночь. Подавайте немедленно. Не беда, если пудинг простоит в холодильнике немного дольше — максимум, бананы приобретут слегка некрасивый коричневый оттенок, но это не повлияет на вкус. После этого пудинг следует съесть как можно скорее. Приятного аппетита! Ленивый «банановый пудинг». Банановый пудинг на большую компанию.
 Cкрытый текст - 400 г печенья 1 банка сгущеного молока 70 г смеси орешков, клюквы и горького шоколада 1 банан 300 г густого йогурта или сметаны Для украшения: 1 банан 1 ст.л. горького шоколада  Для большего вкуса – взяла американский набор орешек и сушеной клюквы. Он отличается только тем, что их немного подсаливают (но это не орешки в соли!) и добавляют большие кусочки горького шоколада. Если у вас не соленые орешки, то в крем добавьте соли на кончике ножа.    Печенье («Рыбки», «Юбилейное», «Мэри», или просто купите пакет «яичного печенья» (Eierplätzchen) в супермаркете. Но у меня есть итальянское печенье.), поломать крупными кусками. Вернее сказать, я его молотком разбивала.:)  Печенье сложить в миску, вылить 1 банку сгущенного молока, добавить 300 г густого йогурта, 70 г орехов и порезать 1 банан. Все перемешать, накрыть пленкой и убрать в холодильник на ночь.   Десерт выложить на блюдо, украсить капельками черного шоколада и дольками банана.   Десерт можно подавать в замороженном виде, как мороженое.    Приятного аппетита! |
 Ну, какие карнавалы без пончиков?! Пончики – наше все!  Пончики с сахаром и корицей, с мясом и капустой.   Пончики - это неотъемлемая часть всех карнавалов, Хэллоуинов и тр.д.. Это больше, чем еда; они символизируют праздники во многих культурах. Конечно, любовь к пончикам — это не только дань моде гастро-маркетов и современному стилю жизни, она заложена в нас исторически на протяжении уже нескольких поколений. Круглым пирожкам с дыркой посередине удалось стать не только мечтой сладкоежек, но и гастрономическим культом. Неизвестный герой, которому пришло в голову бросить кусочек дрожжевого теста в кипящее масло, заслуживает памятника. Ведь результатом его фантазии стали: в Германии – берлинер и нонненфюрцле, в Норвегии – смультринг, турецкие – локма, в Израиле – суфгания, в Центральной Азии – баурсак, чуррос (Мексика, Испания), лукумадес (Греция), пачек (Польша), бомболини (Италия), бенье и круллеры (Франция) и бобровый хвост (Канада), Индия – балушахи, Китай - Ю-тяо, Тунис - Ю-ю, а в России – пончик. Cкрытый текст -  Слово «пончик» произошло от польского «pączek» — круглый сладкий жареный пирожок. У поляков пончик как кулинарное изделие впервые упоминается еще во времена правления короля Августа III Грубого (1696 — 1763). Но на самом деле этот вид выпечки появился значительно раньше: шары из дрожжевого теста пекли еще в XVI веке в северо-германских землях. Существует легенда об изобретении берлинского пончика (у этого вида выпечки отверстия в середине нет): в 1756 году некий кондитер из Берлина мечтал служить в артиллерии Фридриха Великого, но на военном поприще достойно проявить себя не смог. Правда, через некоторое время ему удалось получить должность полевого пекаря. Смешав две свои страсти — артиллерийское дело и выпечку — пекарь придумал жареные круглые «пушечные ядра» из дрожжевого теста, приготовленные на открытом огне в масле. Этот вид выпечки стал невероятно популярен в Берлине и со временем получил название «берлинские пончики»; вскоре в оригинальный рецепт придумали добавлять конфитюр, что придало размах всеобщему увлечению жареными сладкими плюшками. Несмотря на то, что пончики в том или ином виде появлялись в кухнях разных стран, национальным блюдом они стали именно в Америке. Историки утверждают, что первое упоминание пончиков в американской кулинарной книге датируется серединой XIX века. С тех пор пончик уверенно прокладывал себе путь по Соединенным Штатам, пока не стал одним из символов страны. В США существует национальный день пончиков, который отмечается каждую первую пятницу июня. Иными словами, культ пончиков сформировался в США, но со временем завоевал и весь мир. Самый большой пончик испекли в городе Ютика (штат Нью-Йорк) 21 января 1993 года. Он весил 1,7 тонны. Первый рекорд поедания пончиков был поставлен в 1981 году. Мужчина по имени Джон Хайт смог поглотить 29 пончиков за какие-то шесть минут! Затем его побили: действующий рекорд — 49 пончиков за 8 минут.   Больше всего пончиковых расположено в Бостоне. В этом городе работает целых 250 заведений, где можно купить пончики. В Америке ежегодно производится 10 миллиардов пончиков. Дырки в пончиках появились в середине XIX века: тогда пекари обнаружили, что если оставить середину пустой, кондитерское изделие лучше пропекается.  Один из наиболее распространенных стереотипов в кино — американские полицейские постоянно едят пончики. Такая любовь стражей порядка к сладкой выпечке объясняется очень легко. В 1940 - 50х годах на улицах американских городов появилось круглосуточное полицейское патрулирование, а пончиковые открывались раньше всех остальных магазинов, чтобы обеспечить потребность горожан в горячем и сладком завтраке. В некоторых случаях специально для голодных полицейских пончиковые открывались даже раньше официального начала рабочего дня. Так у стражей порядка появилась привычка чуть что съедать пару пончиков и запивать их крепким кофе. Любимый десерт американские кондитеры нарядно украшают, что многие наши гурманы считают излишним. Но в любом виде пончики остаются изумительно вкусными. Главное в пончике – основа из теста. А уж дополнять её можно как угодно. Базовый вариант – обжарить и посыпать пудрой или корицей с сахаром. Чуть сложнее с начинкой: варенья и джемы можно выбирать любые по вкусу. Никто не запрещает экспериментировать с несладкими наполнителями: пончики с мясом, капустой, беконом, сыром, яйцом и т.д. – отличная идея для завтрака. Единственная сложность – начинка должна быть холодной, чтобы сок из нее не лился. Если будет теплой, то сложно будет залепить тесто. Т.е. чем суше начинка, тем легче слепить пончик. Разрыхлитель (вместе с дрожжами) делает тесто более сухим и не дает вкуса «маслянных жирных пончиков». Они получаются больше похожими как из духовки. Рецепт делала не в граммах, а специально мерила для ребенка в чашках, т.к. в Америке им так проще.   Стакан 225 мл, хотя на нем написано 250 мл. Но китайцы для Америки делают именно 225 мл, хотя пишут 250 мл. Поэтому, чтобы не путаться в мерках, я дам рецепт в тех цифрах, которые написаны на мерных чашках. Здесь не имеет значение граммовка, а соотношение в чашках. Как мы раньше измеряли стаканами. Cкрытый текст - Тесто: 4 – 5 стаканов муки 1/3 пачки разрыхлителя 250 мл молока 250 мл теплой воды 10 г сливочного масла 2 ст.л. растительного масла 1 пачка ванильного сахара 3 г соли 21 г дрожжей Для обсыпки: 1 ч.л. корицы 3 - 4 ст.л. сахара Начинка для мясных пончиков: 300 г фарша 1 морковь 1 лук 1 сладкий перец 2 вареных картофеля кубиками соль перец 2 ст.л. соевого соуса 1 – 2 ст.л. растительного масла для работы с тестом растительное масло для жарки   В чашке смешать 250 мл теплой воды и 250 мл молока.   Добавить 50 мл сахара и 1 пачку ванильного сахара.   В молоко добавить 3 мл соли и 21 г дрожжей.   Все перемешать до растворения дрожжей.   В дрожжи всыпать 4 чашки по 250 мл муки и замесить липкое тесто.   В тесто добавить 1 ст.л. растительного масла и 10 г мягкого сливочного масла.   Тесто хорошо помять, растягивая его.   Если вы хотите делать «турецкие круглые мелкие пончики локма (Lokma), которые после выпечки поливают сахарным сиропом», то на этом этаре можно переложить тесто в плотный мешок и выдавливать его в масло, обрезая ножницами (как чурос).   Или смочить маленькую ложку в растительном масле, выдавить через кулак немного теста и снять его ложкой с руки.    Но для наших пончиков – нужно добавить ещё муки. Вся мука разная, поэтому регулируйте сами. Я добавляю ешё 250 мл муки (1 чашку). Возможно, вам понадобится только 1/2 чашки.  К муке добавить 5 г разрыхлителя. Он делает тесто более сухим и не дает вкуса «маслянных жирных пончиков». Они получаются больше похожими как из духовки.  Хорошо помешать тесто, растягивая его.   Добавить еще 1 ст.л. растительного масла, все перемешать.    Накрыть мешком и оставить подниматься.  Когда тесто поднимется, продавить его рукой в середине, чтобы воздух вышел.   Его ещё раз вытянуть. Тесто готово.    Для удобства вырезать несколько бумажек из пекарской бумаги и разложить на ней пончик.  Для формирования теста я не использую муку, т.к. при выпечки она горит, лучше смазывать немного растительным маслом. Так вы перепечете кучу пончиков и масло у вас будет не горелым.     Дать пончикам немного подняться и начать выпекать.  Тесто не держите долго, т.к. оно может прокиснуть. Если видите такую картину, то это уже скоро начнет тесто прокисать.  В чашке смешать сахар с корицей. Все перемешать.   В кастрюльку налить 1,5 см растительного масла, нагреть его и опустить в него пончик бумагой вверх.     Снять бумагу с пончиков, пончики полить маслом и обжарить с двух сторон до золотистого цвета.  На эти бумажки разложить новую партию пончиков, чтобы они поднимались, пока вы жарите.     Готовые пончики выложить на бумажные кухонные полотенца и дать им стечь.   Затем обмакнуть ещё горячие пончики в сахаре с корицей.    Для мясных пончиков – потушить фарш с луком, сладким перцем, морковью, капустой и мелко порезанной вареной картошкой. Посолить, поперчить и в конце добавить 2 ст.л. соевого соуса.  В Средней Азии – классические мясные пончики делают с рисом и фаршем. Это самая популярная уличная еда.  Или пирожки с ливером по-узбекски «Гумма», шутливое название которых - «ухо-горло-нос», «еда студента», «гуманоиды», давно ушло в народ и занимает особое место в городском фольклоре: лук обжарить до мягкого состояния, добавить соль и кориандр. Далее добавить пропущенный через мясорубку фарш из субпродуктов. Все перемешать, добавить черный перец и зиру. Добавить бульона и сваренный рис, тушить начинку еще 5 минут. Начинку хорошо остудить.  Начинке дать полностью остыть.  Чтобы тесто не прилепало к рукам, удобнее его опять раскладывать на бумажке.  Сформировать лепешку, положить начинку и залепить пончик по кругу.   Готовые пончики опустить в масло прямо с бумажками, затем бумажки снять и обжарить на медленном огне до золотистого цвета.   Если масло брызгает, то можно просто накрыть кастрюлю бумажным полотенцем, но только если у вас электрическая плита и нет открытого огня!   Готовые пончики выложить на бумажные полотенца.     Если хотите разнообразить – можно испечь из этого теста шанешки с творогом. Для начинки смешать сахар, творог и яйца. Смазать все яйцом сверху. Выпекать при температуре 180 градусов до золотистого цвета.   Или можно сделать быстрые булочки – пиццы с тунцом, луком, помидорами и сыром.         Приятного аппетита! |
Хэллоуин в Нью – Йорке. Часть 3.
  Итак, отправляемся в волшебную страну городка «Сонная Лощина» (Sleeping Hollow) связана с праздником Хеллоуин, к празднованию которого начинают готовится еще в начале сентября.
И ещё мифическое место, где по ночам скачет «всадник без головы».
Городок маленький, утопает в зелени, симпатичный, погружен в мир фантастики и мифа.
Cкрытый текст -  На кладбище мы не пойдем..    Kykuit, The Rockefeller Estate (Кайкет Поместье Рокфеллеров). Поместье Кайкет (Kykuit), резиденция четырех поколений клана Рокфеллеров, открыто для всех желающих. Кайкуит (Kykuit, /ˈkaɪkət/ KY-kət), также известный как поместье Джона Д. Рокфеллера, — исторический дом-музей с 40 комнатами в Покантико-Хиллз, деревне в городе Маунт-Плезант, штат Нью-Йорк, в 40 км к северу от Нью-Йорка. Дом был построен для нефтяного магната и главы семьи Рокфеллеров Джона Д.. Этот исторический объект, находящийся во владении Национального фонда и управляемый Фондом братьев Рокфеллер, непрерывно и тщательно поддерживается в хорошем состоянии уже более 100 лет. В книге 1996 года «Сто самых богатых людей» авторы Майкл Клеппер и Роберт Гюнтер поместили Джона Д. Рокфеллера на первое место в списке самых богатых американцев в истории, за ним следуют Корнелиус Вандербильт и Джон Джейкоб Астор. Своим богатством обязана нефтяному бизнесу, созданному в конце XIX — начале XX века, которым владели Джон Рокфеллер и его брат Уильям Рокфеллер в основном через компанию Standard Oil. Другой известной компанией, контролируемой Рокфеллерами, был Chase Manhattan Bank.    «Вы случайно не Рокфеллер», - спрашивают человека, замахнувшегося на покупку не по средствам. А знаете ли вы, что Джон Рокфеллер, кроме того, что он первый долларовый миллионер, ещё и один из самый щедрых филантропов. Щедрые пожертвования церкви, забота об окружающих его людях и рабочих на предприятиях, не мешали ему оставаться жёстким с конкурентами. Позже о нем скажут: «Больше всего на свете Рокфеллер любил две вещи — баптизм и нефть». На момент смерти его состояние составляло $1,4 млрд (номинал 1937 года) или 1,54 % ВВП США. С учётом инфляции The New York Times оценивает его богатство около $192 миллиарда в эквиваленте 2006 года.  В штате Нью Йорк на Гудзоне в городишке «Сонная лощина» (Sleepy Hollow) разместилось поместье Рокфеллера.  Нужно сказать, что, именно в этом городе жил Вашингтон Ирвинг (американский писатель-романтик, которого часто называют «отцом американской литературы»), который написал новеллу «Легенда о Сонной лощине». Надо сказать, что город сам по себе ничем не примечателен, а вот виды вдоль берегов знаменитой американской реки впечатляют. Неудивительно, что именно холмы Гудзона приглянулись Рокфеллеру. Согласно легенде, там водится много чего потустороннего, включая и призрак некоего гессенского кавалериста, которому в сражении оторвало голову пушечным ядром. Тело его похоронено внутри церковной ограды, а дух рыщет по ночам в поисках оторванной головы. Рассказ «Легенда о Сонной Лощине» основан на немецкой сказке, присутствовавшей в голландской послереволюционной культуре штата Нью-Йорк. Первоначальная сказка была записана Карлом Музеусом. Композитор Яромир Вайнбергер написал по мотивам рассказа сюиту для симфонического оркестра (1940, впервые исполнена Детройтским симфоническим оркестром под управлением Виктора Колара).  Литературная деятельность Ирвинга и его произведения были хорошо известны в Российской империи. Русскому читателю Ирвинга открыл Н. А. Полевой в своем журнале «Московский телеграф», где впервые в феврале 1825 года был опубликован очерк Ирвинга «Искусство делать книги». В том же году в петербургском журнале «Сын Отечества» была опубликована его новелла «Рип ван Винкль» в переводе декабриста Н. А. Бестужева. В последующие годы переводы из Ирвинга публиковались практически во всех крупных русских журналах XIX в. Первая книга Ирвинга на русском языке («Итальянские разбойники») вышла в 1830 году, а в середине 1830-х наступил расцвет популярности писателя в России. Полевой восторженно восклицал (1834): «Дай мне перо Ирвинга…», а Бестужев-Марлинский писал (1835): «Ирвингу подражал я в форме, не в сущности…».  В. К. Кюхельбекер записал в своих дневниках после прочтения одного из произведений Марлинского, что тот «подражал нескольким приёмам Вашингтона Ирвинга, а местами Гофмана», но оговорился: «В подражании этом есть много истинно русского, много такого, что мог написать один только русский романист». Ирвинг оказал определённое влияние и на самого Кюхельбекера и других русских писателей-романтиков. Восторгаясь Ирвингом, Ф. Купером и другими американскими писателями, Анна Ахматова была убеждена, что литературным источником пушкинской «Сказки о Золотом петушке» была ирвинговская «Легенда об Арабском астрологе». Российские литературоведы прослеживали аналогии между пушкинской повестью «Историей села Горюхина» и ирвинговской «Историей Нью-Йорка», между сатирической повестью Ф. В. Булгарина «Предок и потомок» и «Рип ван Винклем». В 1840-е годы Ирвинг считался среди сосланных российских писателей-декабристов нестареющим образцом мировой романтической литературы. Известно также, что Ирвинг состоял в тесных дружеских отношениях с русским дипломатом и поэтом князем Д. И. Долгоруковым, в 1819—1820 годах состоявшим вместе с Пушкиным в литературном обществе «Зелёная лампа», а позже занимавшим в Мадриде должность атташе. В 1826 году Долгоруков вместе с Ирвингом совершил путешествие по Испании, а позже переписывался с ним, давая благожелательные отзывы на его произведения. Удивляться вниманию русских писателей к Ирвингу не приходится. Американская литература того времени вообще вызывала в России особый интерес, потому что преобладало ощущение родственности условий национальной жизни двух стран. «История Нью-Йорка от сотворения мира до конца голландской династии, рассказанная Дидрихом Никербокером» (англ. Humorous history of New York from the Beginning of the World to the End of the Dutch Dynasty, by Diedrich Knickerbocker) — сатирическое произведение американского писателя Вашингтона Ирвинга, впервые опубликованное в 1809 году и впоследствии подвергавшееся переработке. Книга представляет собой ироничный рассказ об истории голландской колонии Новый Амстердам. Автор в пародийном ключе раскрывает романтические представления об историческом процессе, постоянно делает отсылки к политической жизни современных ему США.  «История Нью-Йорка» имела успех у читателей и критиков. Она много раз переиздавалась в США, в 1820 году была опубликована в Лондоне, переводилась на немецкий (1825), французский и шведский (1827) языки. Книгу высоко оценили Вальтер Скотт, Сэмюэл Кольридж, Чарльз Диккенс. У Ирвинга появились подражатели. Например, в 1824 году появилась история Ньюарка, приписываемая «Дидриху Никербокеру-младшему». В целом «История Нью-Йорка» повысила популярность мистификаций с якобы обретёнными рукописями. В связи с этим Джеймс Фенимор Купер предварил один из своих романов вступлением, в котором «торжественно заявляет», что рукопись книги не попадала к нему при странных обстоятельствах, в том числе не была вручена хозяином гостиницы, которому осталась от постояльца.  Дуллахан. Именно так называется популярный персонаж ирландских мифов – злобный дух, который представляет собой чудовищного всадника без головы на чёрном коне. Вдохновившись этим загадочным и страшным образом, сразу два писателя XIX века, американец Вашингтон Ирвинг и британец Майн Рид, написали о нём свои литературные произведения, который впоследствии были не раз экранизированы, как в США и СССР. Действие происходит около 1790 года в голландском поселении Сонная Лощина недалеко от Тарритауна. Икабод Крейн, худой, долговязый и крайне суеверный учитель из Коннектикута соперничает с Авраамом Ван Брантом по прозвищу Бром Бонс за руку 18-летней Катрины Ван Тассел, дочери и единственной наследницы богатого фермера Балтуса Ван Тассела. Однажды осенней ночью, когда Икабод возвращался с вечеринки у Ван Тасселов, его начал преследовать Всадник без головы, предположительно призрак гессенского кавалериста, которому оторвало голову шальным пушечным ядром в одной из «безымянных битв» войны за независимость США и который «ночью скачет на поле боя в поисках своей головы». Икабод таинственным образом исчезает из города. Катрина выходит замуж за Брома, который ведет себя так, будто знает, с чем связана история исчезновения Крейна. И хотя загадка Всадника без головы не раскрывается явно, подразумевается, что им был переодетый Бром.  Fate’s Cruel Hand – Dark Country Music Английский писатель, автор многих приключенческих романов Майн Рид написал книгу “Всадник без головы” в 1865 году, на основе собственных приключений, пережитых во время путешествий по Америке. В этой книге рассказывалось о противостоянии между техасским мустангером Морисом Джеральдом и кузеном его возлюбленной Кассием Колхауном, питающим к Морису нестерпимое чувство ненависти. Конфликт вскоре обостряется появлением таинственного Всадника Без Головы, который бродит по прериям, наводя ужас на местных жителей. Творчество Майна Рида приобрело невероятную популярность в Советском Союзе, в то время как у себя на родине и в США его имя было практически неизвестно широкой публике. Однако советские дети зачитывались его романами, в том числе и историей о «Всаднике без головы». Так что нет ничего удивительного в том, что советский режиссёр Владимир Вайншток решил экранизировать эту книгу, к тому же за его плечами уже был соответствующий опыт: благодаря ему на советские экраны попали такие истории, как «Дети капитана Гранта» и «Остров сокровищ».  Вестерны считаются исключительно американским жанром — там почти обязательными элементами являются бесконечные прерии, коварные или благородные индейцы, мужественные ковбои и шерифы, бандиты и прочие обитатели Дикого Запада. Су – Фолс (Sioux Falls) в Южной Дакоте. Гойко Митич и дакота-сиу. Но все это не мешало кинематографистам других стран снимать свои собственные версии похождений тех же героев — например, в немецких вестернах снимался югославский актер Гойко Митич, и созданный им образ Чингачгука навеки остался в памяти миллионов советских зрителей. Ну а изобретателем жанра «спагетти-вестерн» был итальянский режиссер Серджио Леоне, который снимал свои фильмы «Долларовой» трилогии вовсе не в Америке, а в соседней Испании. В СССР с вестернами было негусто — отечественные кинематографисты предпочитали похожий жанр «истерна», с Гражданской войной в качестве исторического фона. Но все-таки отдельные фильмы были чистыми вестернами — почти такими же, как в далеком Голливуде, но с хорошо знакомыми актерами. И одним из главных советских вестернов стал «Всадник без головы» режиссера Владимира Вайнштока — экранизация одноименного романа Майн Рида. Выбранный материал для экранизации — роман Майн Рида «Всадник без головы» — был по тем временам беспроигрышной ставкой. В СССР вовсю крутили немецкие вестерны с Гойко Митичем, да и американская продукция до советских экранов добиралась — «Великолепную семерку» в 1961 году посмотрели 67 млн зрителей. Только что вышли две части «Неуловимых мстителей» (54,5 млн и 66,2 млн), и уже велась работа над третьим фильмом. Так что добро на свой проект Вайншток получил достаточно легко — а уж почему, бог весть. То ли чиновники из Госкино помнили свои детские впечатления от увертюры Дунаевского и наполненных ветром парусов на большом экране, то ли благодаря каким-то секретным указаниям, поступившим откуда надо.  Unspoken Hero –Dark Country, OutLaw Blues, Song, Edited, Lyric Version (Subscriber Requested) Вроде бы первоначально Вайншток хотел снимать в Югославии — там уже была готовая инфраструктура как раз для вестернов, — но из-за Чехословацких событий 1968 года югославский вариант так и не был реализован. Но режиссер все-таки сумел пробить то, что сейчас называют модным словом «копродукция», — партнерами стали кубинские кинематографисты. Правда, Дикий Запад пришлось организовывать в Крыму — но после гайдаевских «Деловых людей» в этом ничего особенного никто не видел. К тому же Белая скала вполне справилась с задачей создания пейзажей Техаса, хотя выбранное поначалу место съемок было занято — там делали Италию для детской сказки «Чиполлино». В актерском составе ничего необычного не было. С Видовым режиссер был знаком по работе над фильмом «Миссия в Кабуле», внешность у актера для техасского мустангера Мориса Джеральда была подходящей, а список работ — с главными ролями в «Обыкновенном чуде» Эраста Гарина и «Сказке о царе Салтане» Александра Птушко — весьма солидным. Ну а Людмила Савельева только что сыграла Наташу Ростову в эпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» — и вряд ли какая рекомендация могла быть масштабнее. В принципе, Вайншток собрал в своем фильме целый интернационал — ряд заметных ролей играли кубинские актеры, и даже негры-рабы были студентами симферопольских вузов из африканских стран; тогда о толерантности особо не думали. Ну а в итоге сюжет Майн Рида, пейзажи Крыма, легкая экзотика происходящего на экране и склонность режиссера к приключенческой тематике дали хорошие плоды. Фильм был снят на киностудии "Ленфильм" совместно с кубинскими кинематографистами. Восхитившие всех горы и прерии снимались в Азербайджане, в Хызы, в 104 километрах от Баку. Хызы - это совершенно удивительные золотисто-красные горы, создающие иллюзию огромного слоистого сардоникса (разновидность агата), разноцветного и притягательного. Совершенно невероятный по цвету ландшафт, похожий на сцены из космических фильмов! Подобное геологическое явление можно наблюдать еще только в одном месте Земли – в Долине смерти в США. Эта местность и привлекла Владимира Вайнштока для создания фильма "Всадник без головы". Съемками в горах Хызы начинается фильм, когда караван Пойндекстера с повозками, измученными рабами и холеными всадниками бредет по выжженной прерии, где им встречается красавец Морис. Вместо живых кактусов территорию "засадили" пластмассовыми колючками. Чтобы пейзаж получился правдоподобным, устроили настоящий пожар. Правда, все делали под присмотром пожарных с брандспойтами. Также сняты кадры плантаций во время сбора хлопка. Причем хлопковые поля декораторы делали, разбрасывая по траве обычную вату.  Rebels Never Die - (Dark Country Playlist) У Владимира Вайнштока во время съёмок “Всадника без головы”, разумеется, не было возможности использовать современные компьютерные эффекты, так что образ таинственного духа был создан самым простым путём: его по очереди играли два 8-летних школьника. Для этого им даже не приходилось втягивать голову, просто поверх неё накладывались бутафорские плечи. Большая часть съемок прошла в Крыму. Близ города Белогорск, у Белой скалы, была создана техасская деревня длиной 400 метров. Белая скала (Ак-Кая) с пиковой высотой 325 метров над уровнем моря стала главной естественной декорацией в фильме. Прямо под Белой Скалой пришлось соорудить асиенду с элементами мавританско-мексиканского стиля, а также 400-метровую улицу с перекрёстком, судом и настоящим салуном. Игру в кольца, откровенный разговор Генри и Луизы Пойндекстеров снимали на поляне Воронцовского парка в Алупке. А часть асьенды - поместья луизианского плантатора снимали в Ливадийском дворце. Основную же декорацию асиенды Каса-дель-Корво, а также 400-метровую улицу с перекрестком, судом и салуном Мигеля Диаса соорудили под Белой скалой. На скале декораторы выстроили еще стены со сторожевой башней американского форта, но она всегда показана вдалеке, на заднем плане. Хижину Мориса снимали в Крымском центральном заповеднике, на кордоне "Олень", ее роль сыграла баня для лесничих.  Darker Than Dust Мустангов в СССР не было, но было собрано около 300 лошадей, гривы и хвосты которых целую неделю красили серебряной краской. Кстати, лошадь по кличке Крапчатая, которую мустангер Морис Джеральд подарил Луизе Пойндекстер, тоже разукрасили: белоснежной красавице губкой нанесли те самые пятна. Речка, в которой главный герой боролся с ягуаром, протекала рядом со съемочной площадкой и называется Красивка. А ягуар был ненастоящий - только шкура. Рабов в массовке сыграли темнокожие студенты мединститута из Симферополя, их было около 120 человек, некоторые - настоящие кубинцы. Сцены в асиенде снимались в Гаване, а поразительный кактусовый лес – в Сантьяго-де-Куба.  Whiskey&Lead - Dust and Shadows «Всадник без головы» вышел в советский прокат ровно полвека назад, 23 июля 1973 года. В том году конкуренция среди релизов была высокой — лидером стала военная драма Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие...» (66 млн зрителей), второе место занял Леонид Гайдай со своей комедией «Иван Васильевич меняет профессию» (60,7 млн)... а Вайншток со своей картиной был четвертым — ее посмотрели 51,7 млн зрителей. По нынешним временам — заоблачные цифры аудитории. Это был успех не только для режиссера — Видов стал любимцем всех женщин страны, а Морис из «Всадника без головы» до сих пор остается самой известной его работой. Любопытно, что, по данным профессора, киноведа Александра Федорова, в том году именно «Всадник без головы» стал лидером проката — с 69 млн зрителей он опередил фильмы Гайдая и Ростоцкого. В общем, возвращение Вайнштока в режиссуру оказалось триумфальным, и он продолжил снимать фильмы. Вскоре вышла «Сломанная подкова» — детектив по мотивам романа Жюля Верна, который оказался не слишком востребованным. Ну а в 1978-м Вайншток снял «Вооружен и очень опасен» — еще один вестерн (на этот раз по мотивам «Калифорнийских рассказов» Брета Гарта) — с Донатасом Банионисом (знакомым режиссеру по «Мертвому сезону») и россыпью других советских звезд, а также с песнями Владимира Высоцкого. Это снова был успех — 39,2 млн зрителей и 4-е место в прокате среди советских релизов; любопытно, что снимался фильм все там же, в Крыму, у Белой скалы. Но для Вайнштока эта картина стала лебединой песней — он скончался через два месяца после ее премьеры. Ему было 70 лет. My Name Ain’t Yours - Dark Country Ballad | Outlaw Blues  По мотивам рассказа в 1999 году снят фильм режиссёра Тима Бёртона. Также существует множество других экранизаций произведения. Фильмы с готической атмосферой, такие как «Дракула» или «Сонная Лощина», дарят нам образы героинь, словно вышедших из старинных картин. Длинные платья, кружево и драматичные детали — все это может сделать образ мистическим и соблазнительным. В цветовой гамме доминирует, конечно, черный, а в противовес белый. Режиссёру Тиму Бёртону, чтобы воссоздать готический облик деревушки «Сонная лощина» пришлось фактически построить её с нуля, так как подобного рода мест не удалось найти ни в США, ни в Великобритании. В итоге на берегу маленького английского пруда за 4 месяца были возведены 12 зданий, а внутри некоторых из них даже были воссозданы соответствующие интерьеры конца XVIII века. Его «Сонная Лощина» вышла в 1999 году, главные роли исполнили Джонни Депп и Кристина Риччи. До сих пор фильм не покидает топы осенних ужасов, которые стоит пересмотреть под Хэллоуин, а кроме того, занимает важное место в фильмографии режиссера, подводя черту раннего периода. Погружаемся в ужасы деревенских легенд и рассказываем о секретах сумеречного очарования «Сонной лощины». Небольшой рассказ «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, опубликованный впервые в 1820 году, вырос, как это часто бывает, из фольклора: фольклора, перекочевавшего в Новый Свет вместе с голландскими поселенцами. Именно поэтому местом действия в ленте Бертона стала голландская деревушка в штате Нью-Йорк. Несмотря на совпадающие имена и характеры, сюжет лишь едва напоминает литературный первоисточник и скорее является фантазией по мотивам. В оригинале двое мужчин, Икабод Крейн и Бром Бонс, претендуют на сердце Катрины Ван Тасселл: один из соперников на любовном поле боя загадочно исчезает. Читатель догадывается, что ревнивец Бром под видом зловещего всадника из легенд устранил соперника. В экранизации есть сцена с переодеванием и мотив съедающей ревности, но фигуры совершенно иначе расположены на сценарной доске.  Where the Wolf Never Sleeps | Dark Western Song Икабод Крейн (Джонни Депп) — уже не учитель, а городской констебль, который настолько замучил судей Нью-Йорка передовыми технологиями, что его отправляют в деревню Сонная Лощина разобраться с мистическими преступлениями. Трое местных были вынуждены расстаться с головами, а молва разносит вести о пришествии кровожадного всадника с топором (Кристофер Уокен). Катрина Ван Тассел (Кристина Риччи) влюбляется в чужака, хотя ей прочили счастливый брак с Бромом (Каспер Ван Дин). В версии Бертона фольклорная байка подвела под венец сразу несколько жанров — готические ужасы с ориентацией на классику кинематографа, детективную историю о больших тайнах маленького городка и сказку о любви.  Truck Outlaw & Highway Legend Song – Phantom 309 | A Ghost Trucker’s Last Ride Несмотря на то, что роль "Всадника Без Головы" формально исполнил актёр Кристофер Уокен, большая часть сцен с этим персонажем снималась без его участия. Дублёром Уокена стал каскадёр Рэй Парк, который надевал на голову специальную голубую маску, которая затем цифровым образом удалялась из кадра, за счёт чего и создавался эффект безголового всадника. «Лощина» не обошлась без киношных фокусов: из-за тяги к минимизации компьютерной графики для некоторых сцен построили механическую черную лошадь, да и отрубание голов было решено практическими эффектами — в эпизодах расправы всадника были задействованы роботы! Бертон в голове держал фильмы ужасов первой половины прошлого века — этим объясняется гротескная игра актеров в кадре, но самый большой трюк — съемки в павильонах. Несмотря на построенную деревню, финальные сцены в лесу были сняты в павильоне, куда нагоняли тумана дым-машины, а то самое дерево мертвецов было возведено художественным цехом. Мастерство было отмечено киноакадемиками: Рик Хайнрихс получил «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика, но Эммануэль Любецки, увы, остался без статуэтки.  Тим Бертон знаменит своей искренней любовью к практическим эффектам, и его возвращение к корням в «Битлджус Битлджус» красноречивое тому подтверждение. К «Сонной Лощине» режиссер подступился после провальной попытки сделать фильм «Супермен жив». Warner Bros. отменили производство за три недели до начала съемок, и боссы Paramount предложили Бертону режиссерское кресло в новом проекте. Студия была готова вложиться в фильм ужасов в викторианских традициях — однозначным хитом проката «Лощина» не стала, но ленту ждала долгая и счастливая жизнь на DVD и удача в наградном сезоне. Массивная часть бюджета ушла на построение деревушки, в которую моментально вдохнули жизнь: по съемочной площадке бродили кони и гуси, а художники-постановщики под руководством Рика Хайнрихса всячески старались насытить быт деталями. С одной стороны, историческими, с другой — артефактами, будто бы принадлежащими к сказочному миру.  Camaro County Blues Роль Катарины ван Тассел была предложенаВайноне Райдер, но она отказалась. В итоге Катарину сыграла Кристина Риччи. Конфликт разума и суеверий был особенно популярен в 90-е, в эпоху, когда колдуньи и ведьмы всех мастей наводнили экраны, а «Секретные материалы» вели борьбу доводов рассудка и веры во что-то кроме.  Jelly Roll ft. Luke Combs - Carry the Weight (Music Video) На роль Икабода Крейна рассматривались кандидатуры Лиама Нисона, Брэда Питта и Дэниэла Дэй-Льюиса. Большая часть съемочной группы, в том числе Кристина Риччи и Джонни Депп, признавались, что всадник без головы для них давно знакомый мифологический герой, предания о котором они знают с детства. «Сонная Лощина» действительно воспринимается как ожившая иллюстрация к древней легенде, живописное полотно с движущимися в тумане фигурами и яркими пятнами тыквенных «голов». Съемки финальной сцены погони заняли три недели. Оператором картины выступил Эммануэль Любецки (ныне едва ли не самый титулованный в Голливуде): он очень точно воссоздал хмурую дождливую пастораль и отдал дань классике готического ужаса и в визуальной стилистике. Фильм заработал 206 млн долларов при бюджете в 100 млн и стал культовой классикой среди готических ужасов. Также есть сериал «Сонная Лощина» – его показывали с 2013 по 2017 год.  Whiskey&Lead - No One’s Comin’ Рассказ лёг в основу второго сюжета полнометражного мультфильма студии Дисней «Приключения Икабода и мистера Тоада», вышедшего в 1949 году. Сюжет мультфильма в целом соответствует рассказу. 12 октября 1974 г. почтовой службой США была выпущена почтовая марка номинальной стоимостью 10 центов.  Whiskey and Gunpowder Ghosts – (Dark Country & Gothic country Music) Но вероятней всего корни «Всадника без головы» надо искать в истории, произошедшей в середине 19-го века в Техасе. Время было лихое и мутное. Первым лицом США был бесцветный человек, жалкая и ничтожная личность, Миллард Филлмор, чуть ли не случайно избранный перед этим вице-президентом и нежданно-негаданно ставший 13-м президентом из-за внезапной смерти предшественника (позже он дважды совершенно безуспешно пытался избраться на высший пост). Президентом Мексики тогда был колоритнейший персонаж, авантюрист и диктатор, опереточный генерал с пародийно-длинным именем Антонио де Падуа Мария Северино Лопес де Санта-Анна-и-Перес де Леброн. О нём достаточно сказать две вещи: первая - президентом он становился 11 раз и правил на протяжении 22 лет в череде слошных мятежей, переворотов, войн, собственных побегов из страны и возвращений обратно; вторая - именно он отдал или продал Америке 52% национальной территории, на которой ныне находятся и Техас, и Нью-Мексико, и Калифорния, и Аризона, и Невада и много ещё что (лень всё перечислять). Вообще о нём хоть отдельную зарисовку пиши. История же с всадником без головы произошла в мутный период, когда официально Техас уже несколько лет входил в состав США, но его граница с Мексикой была сплошным проходным двором. Вдобавок американцы считали, что граница штата проходит по реке Рио-Гранде, а мексиканцы – что по реке Рио-Нуэсес, и в итоге между этими двумя реками пролегала спорная "ничейная земля", ставшая притягательной для разного рода бандитов и контрабандистов. Смешанное и безбашенное население Техаса в это время занималось, как у О'Генри, "земледелием и бандитизмом" - сеяло пшеницу и хлопок, отстреливало команчей, одомашнивало мустангов, грабило почтовые дилижансы, торговало чем попало, угоняло скот у соседей и перегоняло его через границу в Мексику. Кроме этого пёстрого киношно-ковбойского населения в Техасе существовали как индейцы, так и оставшиеся мексиканцы, а также проправительственные рейнджеры - люди в знаменитых широкополых шляпах и с серебряными звездами на груди. Официально признанные в 1835 году, добровольные отряды рейнджеров были созданы для охраны границы и наведения общего порядка. Они принимали активное участие в борьбе с Мексикой, подавляли восстания апачей, чероки и команчей, в случае необходимости давали отпор бандам нарушающим покой мирных граждан. Рейнджеры довольно быстро заслужили достойную репутацию, и заставили считаться с собой как соседей-мексиканцев, так и американское население Техаса. Словом, "закон и порядок" Соединённых Штатов выражался и поддерживался, прежде всего в лице именно рейнджеров. Среди рейнджеров были и совершенно легендарные личности, воспетые позже в брошюрах, комиксах и фильмах.  Skeleton Rider | Ride or Burn – Dark Outlaw Rock Anthem Местный уроженец Уильям "Бигфут" Уоллес слыл кристально честным и благородным человеком невероятной физической силы, выносливости и прожорливости. Эдакий классический волк-одиночка и статный красавец впридачу, завсегдатай драк в салунах и гроза певичек. Вечно попадал в какие-то переделки и ухитрялся из них выпутываться. Техасский рейнджер и солдат, который сражался как с мексиканцами, так и с команчами. Ловец рабов. Он не участвовал в техасском вторжении в Нью-Мексико, но был захвачен мексиканской армией в битве при Миере. Он и другие заключенные были отправлены в Сальтильо, где он пережил «инцидент с черной фасолью». 17 из 159 заключенных были казнены после вытаскивания черных бобов из банки. Уоллес сражался в мексикано-американской войне и остался в Техасе во время Гражданской войны в составе Домашней гвардии.  Крид Тэйлор родился в Алабаме, но вскоре вместе с родителями переехал в Техас. Он был разведчиком, сражался в битвах при Аламо, Сан-Хосинто, воевал с команчами и апачами, а потом вступил в отряд рейнджеров. В 1840 году 20-летний Тэйлор женился и построил ранчо для своей семьи. Но семейность на работу рейнджера не влияла.  Ghost Riders In The Sky - Dark Country Music Третий участик истории, некий техасец Видал, занимался угоном скота в Южном Техасе. Занимался так долго и успешно, что за его голову была назначена высокая цена, а портреты с указанием "взять живым или мертвым" украсили стены десятков местных салунов и почт. Воспользовавшись тем, что юг штата временно остался без охраны (рейнджеры в массовом порядке отбыли рейдом на команчей), Видал и три его сообщника прошлись по местным ранчо. Собрав большое стадо мустангов и лошадей, они расчитывали перегнать его через границу в Мексику. Видал понятия не имел, что одно из обворованных ранчо принадлежало Криду Тэйлору. Получив известие о налёте, они с Уоллесом быстро собрали добровольцев и, воспользовавшись затишьем в войне с индейцами, поторопились к реке Сан-Антонио. Крид и Бигфут, будучи отличными следопытами, нашли следы угнанного стада и начали преследование, взяв с собой ещё одного рейнджера из тех, что понадёжней. Дождавшись ночи, они позволили Видалу с подручными заснуть, а потом напали на их лагерь и всех перестреляли. Обычной по тем временам карой и "восстановлением справедливости" дело не ограничилось. Желая преподать урок угонщикам скота, Уоллес отрубил мёртвому Видалу голову, а потом привязал тело к спине дикого мустанга. Отрубленную голову в сомбреро он накрепко примотал к седлу поясом из сыромятной кожи. После этого Уоллес отпустил лошадь свободно бродить по Техасу с нелегкой поклажей, чтобы каждому, кто замышлял покуситься на чужой скот, было наглядно видно, к чему это может привести. Вот и появился в Техасе всадник без головы. О том что произошло и о таком методе воспитания знали далеко не все и, понятно, при встрече пугались не на шутку. Ковбои и мексиканцы открывали пальбу, увидев безголового всадника на скачущей лошади, индейцы пускали стрелы. Естественно, когда всадник не падал, сраженный очередным попаданием, они бежали в суеверном страхе, будучи совершенно уверенными, что встретили привидение, демона или самого дьявола. Только через несколько месяцев специально отряженный отряд охотников возле местечка Бен Болт поймал лошадь с привязанным к ней уже высушенным на солнце трупом Видала, изрешеченным пулями ковбоев и индейскими стрелами. Они вынули мумию "дьявола" из седла и похоронили его по христианскому обряду, освободив измученного мустанга от его поклажи. Уоллес с Тейлором дожили до почтенной старости. А легенда осталась. И Майн Рид в 1865-м её увековечил.  «Сонная лощина» по общему мнению простых зрителей и критиков не входит в ряд лучших картин Тима Бёртона. Многие отмечают в ней прекрасные визуальные эффекты, музыкальное сопровождение и общую готическую атмосферу, однако сдержанно поругивают сценарий и актёрскую игру отдельных исполнителей. В любом случае Бёртону удалось создать по-настоящему жуткий образ Всадника без Головы, который запомнился многим зрителям. В картине насчитывается 18 обезглавливаний. А вот картина Владимира Вайнштока стала одним из самых главных кассовых хитов за всю историю советского кинематографа. UNTIL DEATH - Dark Country Music | Dark Outlaw Country Songs  Crows, Whiskey and Ashes - Dark Country Music Playlist  В туристическом центре предлагается на выбор три тура для осмотра достопримечательностей: осмотр первого этажа дома, осмотр коллекции современного искусства и экскурсия по внутреннему саду.       В этом 40-комнатном особняке в стиле греко-римского возрождения сейчас располагается музей. Название «Кайкуит» происходит от голландского слова, означающего «смотровая площадка», и указывает на расположение поместья с видом на реку Гудзон.  Вторым и третьим этажами до сих пор пользуются члены семьи и их гости, поэтому для осмотра предоставляются первый и частично второй этажи. Сьёмка внутри дома запрещена. Обстановка внутри дома приятная и не кичится вызывающим богатством, как например, у Вандербильтов. Не типичное отсутствие бальной комнаты. Не забываем, что семья Рокфеллеров исповедовала баптизм и не приветствовала пышные балы и карточные игры, принятые в то время у толстосумов.  Поклонникам Шагала, Пикассо, Ворхола предоставляется возможность осмотреть коллекцию современного искусства собранную женой Нельсона Рокфеллера. Интересная деталь: Нельсон не разделял увлечение своей жены Аби, современным искусством. Несмотря на это, она имела свою галерею, под которую выделялся отдельный этаж в Нью Йоркском доме. За всю свою жизнь, он так ни разу и не посетил ее коллекцию. В 1979 году Нельсон Рокфеллер передал третью часть владений национальному историческому обществу. Остальная часть до сих пор в частных руках. Это одна из причин, по которой вы можете попасть внутрь поместья только на экскурсионном автобусе, проехав мимо частного гольф клуба для друзей семьи Рокфеллера.  Сам Рокфеллер со своих первых заработков с раннего детства всегда отчислял десятую часть церкви. Интерьер основательно украшен восточными скульптурами и картинами, не как дань моде того времени, а отражает персональную привязанность к искусству Азии. Магнат не один раз совершал длительные поездки по Азии и собрал большую экзотическую коллекцию.   Интерьер исторического каретного сарая.  Ford Model A (выпускавшийся с 1928 по 1931 год), преемник легендарного Ford Model T. Model A выпускалась в различных кузовах, включая туринг, родстер, седан, кабриолет и купе. Она оснащалась четырёхцилиндровым двигателем объёмом 3,3–3,4 литра мощностью 40 л.с., что позволяло развивать максимальную скорость до 90 км/ч (50 миль/ч). Это была первая модель Ford с ныне стандартным расположением педалей сцепления и тормоза, акселератора и рычага переключения передач. По оценкам, на сегодняшний день сохранилось более 500 000 экземпляров, что делает её очень востребованным коллекционным автомобилем. Первоначальные цены варьировались от 385 до 1400 долларов США в зависимости от комплектации.  Crane-Simplex Model 5, американский классический автомобиль класса люкс из так называемой «бронзовой эры». Он был одним из самых больших, мощных и дорогих американских автомобилей своего времени. По цене, качеству и престижу он был сравним с Rolls-Royce Silver Ghost. Автомобили поставлялись в виде готовых к эксплуатации шасси с кузовами, изготовленными по индивидуальному заказу. Компания Simplex Automobile Company производила эти автомобили класса люкс с 1907 по 1918 год.  Винтажный автомобиль бордового цвета - это седан Mercedes-Benz Ponton 1950-х годов, узнаваемый по характерной форме кузова и фарам.   Автомобиль Imperial (бывший люксовый бренд Chrysler) поколения 1957–1963 годов. Это был полноразмерный автомобиль класса люкс, конкурировавший с Cadillac и Lincoln. С 1955 года Imperial стала отдельным брендом корпорации Chrysler, а не просто моделью. Автомобили этого поколения имели раму коробчатого сечения, в отличие от большинства других моделей Chrysler, которые с 1960 года стали использовать несущий кузов. Все модели стандартно оснащались четырьмя дисковыми тормозами, что было передовым достижением для того времени. Пневматическая подвеска задних колёс стала доступна в качестве опции, начиная с 1959 модельного года. Автомобили этой эпохи отличались характерным дизайном хвостового плавника, разработанным Вирджилом Экснером. Название «GOVERNOR» на номерном знаке указывает на особое предназначение, возможно, в качестве служебного автомобиля для государственного чиновника. Выпуск бренда Imperial был временно прекращен в 1975 году, прежде чем название было вновь использовано в последующие годы для топовых моделей Chrysler.  Ford Model T. Эта модель, также известная как «Жестянка Лиззи», стала первым в мире массовым и доступным автомобилем. Он выпускался с 1908 по 1927 год, всего было построено около 15 миллионов экземпляров. Был оснащен надежным 2,9-литровым четырехцилиндровым двигателем мощностью 20 лошадиных сил. Автомобиль отличался прочностью, простотой эксплуатацией и ремонтопригодностью, поскольку многие запчасти можно было легко найти в обычных хозяйственных магазинах. С внедрением конвейерного производства цена упала с первоначальных 825 долларов (за двухместную версию Runabout до 900 долларов за четырехместную Touring) в 1908 году до всего лишь 260 долларов в 1926 году. Цены на него много раз публиковала сама компания Ford, начиная с самого Генри Форда в его мемуарах. 900 долларов 1908 года соответствуют 35 000 долларам 2024 года.         Два классических автомобиля - чёрный Crosley Hotshot слева. Crosley Hotshot считается первым американским послевоенным спортивным автомобилем. Производимый компанией Crosley Motors, это был минималистичный родстер, предназначенный для спортивного вождения. У автомобиля не было дверей, но вместо них имелся низкопрофильный вход в боковые панели. Hotshot был известен своей компактной, лёгкой конструкцией и экономичностью. Справа - Datsun 1600 Roadster 1966 года выпуска (также известный в Японии как Datsun Fairlady). Datsun Roadster был выпущен компанией Nissan для конкуренции с британскими спорткарами, такими как MG и Triumph. Модель 1966 года оснащена 1,6-литровым рядным четырёхцилиндровым двигателем с двумя карбюраторами и четырёхступенчатой механической коробкой передач. Он был известен своим спортивным, но при этом доступным характером, лёгким весом и привлекательным дизайном. Roadster сыграл значительную роль в укреплении репутации Nissan на мировом автомобильном рынке.  Cadillac конца 1930-х годов, вероятно, Cadillac Series 75 Convertible Sedan 1939 года. Cadillac Series 75 был топовой моделью, выпускавшейся с 1936 по 1976 год и служившей престижным автомобилем. Производство недолговечной Series 70 завершилось в 1938 году. Series 60 была моделью среднего класса, выпускавшейся с 1936 по 1940 год. Хорошо сохранившийся Cadillac Series 90 Fleetwood 1939 года можно оценить примерно в 105 857 долларов.  Anderson Electric Car Company — американская автомобильная компания, базировавшаяся в Детройте, штат Мичиган, с 1907 по 1939 год. Эти автомобили славились своей надёжностью и долговечностью и часто принадлежали таким выдающимся личностям, как Генри Форд и Томас Эдисон. На изображённом автомобиле с нью-йоркским номерным знаком «9861-AZD» отчётливо видны жёлтые аккумуляторы, питающие автомобиль. Компания Anderson Electric была пионером в разработке электромобилей в то время, когда бензиновые и паровые автомобили были доминирующим видом транспорта.  В саду, на фоне классического античного стиля, по-соседству располагаются рваные угловатые формы современного арта.   Первоначально обустройство сада было поручено Frederick Law Olmsted, той же компании, которая занималась планированием Центрального парка в Манхеттене. Однако Рокфеллер старший был недоволен их работой и взял дизайн под свой контроль. Пересаживая уже взрослые деревья, он спланировал живописные извилистые дорожки в саду по своему вкусу.  В 1906 году дизайн участка Kykuit был утверждён по проекту архитектора Уильяма Уэллс Босуорт, который разработал окружающие террасы и сады с фонтанами, беседками и классическими скульптурами. Эти сады в стиле Beaux-Arts с видом на реку Гудзон считаются лучшей работой Босуорта в Соединённых Штатах.   Тренировочное поле для гольфа. Для гостей семьи. Оригинальный дизайн сада стараются поддерживать до сих пор, хотя многие виды были заменены в течение столетия.  Между 1935 и 1970 годами, более 120 работ абстрактного авангарда и современной скульптуры, были добавлены в сад из коллекции Нельсона, в том числе работы Пикассо ("Купальщицы"), Константин Бранкузи, Карел Аппель (“Мыши на таблице”) Жан Арп, Александр Колдер, Альберто Джакометти, Гастон Лашез, Аристид Майоль, Генри Мур, Луиза Невельсон, Исаму Ногучи ("Черное Солнце"), и Дэвид Смит.  В 1913 году террасные сады стали включать Утренний сад, парадную лестницу, японский сад, итальянский сад, ручей в японском стиле, японский чайный дом, большой фонтан Океан, храм Афродиты, лоджию, и полукруглый розарий.     Храм Афродиты под которым находится искусственный грот и комната.                  "Black & White Dreams" A Theatrical Gothic Blues-Rock Ballad |
Хэллоуин в Нью – Йорке. Часть 4. Музей Метрополитен. Ч.1.
  Left Me the Blues - Carter B Brooks ( A MynxMotion Original Song) Cкрытый текст -  The Soul Remembers - Blues Ballad | Sons of Ashes  Chris Stapleton ft. Jelly Roll - Ashes and Grace (Music Video)  Toad Bone - Misty Morning Mojo   Чудесная осень в Нью – Йорке!   Скульптура, изображённая на фотографии, является частью выставки «Of Many Minds» художника Майкла Альфано. Эта временная арт-инсталляция расположена вдоль набережной реки Гудзон в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, с видом на Манхэттен.  Панорама Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк, со знаменитым Всемирным торговым центром в центре.        "Покажи мне твой багаж, и я скажу тебе, кто ты". Этот рекламный слоган 1921 года. Louis Vuitton не проводит открытых распродаж. Он либо реализует продукцию по определенной цене, либо уничтожает ее. Это делается для того, чтобы каждый заплатил за товар одинаково высокую цену. А вы знаете, что первые связи Louis Vuitton с Нью-Йорком начались в 1898 году в США? Первый флагманский магазин Louis Vuitton, расположенный по адресу Ист 57-я улица, дом 1, был построен в 1980 году. У дома Louis Vuitton есть несколько сразу узнаваемых символов. Среди них - монограмма-цветок, придуманный сыном Луи Жоржем Вюиттоном. Считается, что на создание цветка с четырьмя лепестками его вдохновила керамическая плитка на кухне в фамильном особняке Вюиттонов. Модный дом Louis Vuitton начинал с изготовления дорожных чемоданов и сумок ручной работы в середине XIX века. А производством женской и мужской одежды, аксессуаров и обуви компания занялась лишь недавно. С учетом богатой истории высокая стоимость продукции этой марки вполне оправдана.    Музей Метрополитен (Metropolitan Museum of Art) — самый большой в Нью-Йорке и вместе с тем входит в список самых гигантских музейных комплексов мира. Каждый год в Met бывает более 6 млн посетителей. Галереи площадью два миллиона квадратных футов, представляющие 5000 лет достижений искусства. Сейчас тема – Египет. Название «Метрополитен» произошло от слова «метрополия»: музей задумывался как собрание лучшего, что есть в мировом, в частности, европейском искусстве. И как бы смешно ни звучала «метрополия» относительно эмигрантской Америки, реализовать это удалось.    Тыквы везде, даже в музее.  Галереи античного искусства нью-йоркского музея Метрополитен находятся в южном крыле здания. На двух этажах удалось размещено 5300 произведений искусства, в том числе превосходную коллекцию мраморной и бронзовой скульптуры. Кураторы использовали и географический, и хронологический принцип организации материала. В числе самых знаменитых экспонатов музея можно отметить богато украшенный мраморный саркофаг из Тарса, обширные собрания южноиталийской керамики и римских портретных бюстов.    Коллекция римских саркофагов Метрополитен-музея широко представлена в коллекциях Поздней Римской империи (III в. н. э.) в арт-галерее Джона А. и Кэрол О. Моранов.     Мраморная статуя юного Геракла. Эта римская статуя была создана в ранний период империи, около 69–96 гг. н. э. Она изображает героя Геракла в юности, узнаваемого по чётко очерченному телосложению, отсутствию бороды и мягкой мускулатуре. В начале XVII века статуя была отреставрирована, включая замену обеих ног и опоры на левой ноге. Львиная шкура, накинутая на левую руку, и дубинка в правой руке — знаковые атрибуты, напоминающие о его подвигах.   Мраморная статуя молодого Геркулеса 69-96 н.э. Мрамор, Дар миссис Фредерик Ф. Томпсон, 1903. Эта статуя была частью коллекции древностей, приобретенных в Риме Марчезом Винченцо Джустиниани в течение первой трети семнадцатого века. Скульптура была раскопан в остатках общественных бань, первоначально построенных под императором Нероном в 62 г. н.э., которые находились в окрестностях Пантеона.   Cаркофаг-ленос с мифом о Селене и Эндимионе. Mрамор. Начало III в. н. э. Украшенные рельефами со всех сторон, овальные саркофаги-леносы (овальнй чан-давильни для винограда) должны были стоять в центре погребального пространства, но как было на самом деле – неизвестно...В Метрополитен-музее находится саркофаг-ленос с мифом о Селене и Эндимионе. Саркофаг был обнаружен в нетронутом виде и в превосходном состоянии в 1825 г. в погребальной камере в Остии. Вскоре он был приобретен закупочной комиссией прусского короля и вывезен в Германию. Считалось, что он был уничтожен пожаром в Варвикском замке в 1871 году; Carl Robert включил его в свой свод саркофагов как утраченный и известный только по старым гравюрам. Саркофаг появился на рынке произведений искусства в Лондоне в 1913 году. Поступил в коллекцию музея Метрополитен в 1947 году. Эндимион был охотником либо пастухом на горе Латмус в Карии. Его красота привлекла к себе внимание Селены, богини Луны, когда та пересекала небо на своей колеснице. Пожелав сделать его своим возлюбленным, она достигла своего после того, как Эндимион был погружен в вечный сон. На этом саркофаге показан момент, когда Селена приближается к Эндимиону, чтобы овладеть им. Он лежит обнаженный, чуть откинувшись вправо, одежда обычна для охотника, правая рука закинута за голову — типичная поза, в которой изображался спящий человек в греческом искусстве. Селена спускается с небесной колесницы на Землю, поводья держит женская фигура в коротком платье. Другая женская фигура, с приятным лицом, напоминающим лицо самой Селены, склонилась над Эндимионом. В ее руке стебель с маковыми головками, она льет на юношу снадобье, являясь, по-видимому, олицетворением вечного сна.  Цель и смысл изображения римлянами мифа об Эндимионе на саркофагах II—III вв. н. э. вызывает множество споров. Уместность этой темы для погребального памятника очевидна, поскольку по своей чистой сути он представляет собой иллюстрацию исчезновения барьеров между божеством и смертным, а также преподносит любовь и сон как альтернативу смерти. Как в греческом языке, так и в латыни выражение «спать сном Эндимиона» служило идиомой глубокого долгого сна, дословным или метафорическим обозначением смерти, и семья покойного вполне могла воспринимать его уход из жизни в таких терминах. Если выбор саркофага был обусловлен подобными соображениями, то пол покойного, похоже, не имел значения, поскольку в саркофагах с мифом о Селене и Эндимионе погребали как женщин, так и мужчин, равно как супружеские пары и детей. Скульпторы, работавшие в мастерских Рима и его окрестностей, изготовляли саркофаги с мифом об Эндимионе на протяжении более пяти поколений, со 130-х годов по IV в. н. э., даже в самых поздних образцах демонстрируя понимание сюжета, а не простое воспроизведение образца. На саркофаге из музея Метрополитен, изготовленном приблизительно в 160 г., подчеркнут пасторальный фон сцены. Движение Селены оказывается самым значительным. Одежда под порывами ветра обтягивает ее ноги, хитон приподнимается, накидка развевается над головой, образует полумесяц, персонифицируя Селену как Луну. Сходя с колесницы, она ставит свою ногу между скрещенных ног Эндимиона.   Древнеримская обеденная кушетка, также известная как klinē (греч.) или accubitum (лат.). Эти предметы мебели использовались в Древнем Риме в триклинии (столовой), где люди возлежали на них во время еды. Кушетка, изображённая на изображении, богато украшена, особенно ножки и кулисы (или ажурные элементы), которые часто изготавливались из бронзы, серебра или слоновой кости. Для дополнительного комфорта на кушетки клали матрасы и подушки.Кушетки были центральным элементом римской обеденной культуры и общественной жизни.  Гай Вибий Требониан Галл. Эта статуя – одна из немногих почти полных римских бронзовых статуй III века (251-253 гг.), дошедших до наших дней. Высота ее – 241,5 см. Хотя тело императора (весьма идеализированное) кажется непропорционально большим относительно головы (которая, согласно принятым нормам, скорее всего, портретно достоверная), несомненно, оба они подлинные и принадлежат друг другу. Однако известно, что начиная с открытия статуи в 19 веке, статуя подверглась нескольким реставрационным кампаниям. Исследования, сделанные в Метрополитен, свидетельствуют, что три четверти статуи древние. Есть сомнения насчет левой ноги и совершенно точно восстановленной является мантия, которая, впрочем, реконструирована на месте подобной утраченной в веках. Предположительно, в левой руке император держал паразониум, а в левой – копье.  Мраморный саркофаг с гирляндами. Мрамор. 200-225. История Метрополитен-музея начинается с 1870 года, когда группа американских бизнесменов и почитателей искусства решили основать музей. Именно в этом году был приобретен первый экспонат греческой коллекции - римский мраморный саркофаг, найденный в Турции. «Эмма спрятала скрипичный футляр в саркофаге. Саркофаг был гораздо выше Эммы - Джимми даже пришлось подсадить сестру, чтобы она могла дотянуться. Это был древнеримский мраморный саркофаг с красивой резьбой и без крышки.» («Из архива миссис Базиль Э. Франквайлер, самого запутанного в мире», Э.Конигсбург).Саркофаг подарил Абдулла Деббас - американский вице-консул, который понятия не имел, что в Нью-Йорке открывается музей, но непременно хотел подарить сокровище Америке. Шестнадцать огромных быков тащили находку к ближайшему порту, чтобы оттуда отправить морем в Новый Свет. Задняя стенка и крышка, покрытая листовидным узором, остались не завершенными. Надпись на пластине отсутствует, отсюда можно предположить, что саркофаг так и не был продан. Переднюю стенку украшает гирлянда из дубовых листьев, которую поддерживают два эрота и богини победы Виктории на углах. Справа и слева над гирляндами – головы Медуз.  На изображении представлен фрагмент напольной мозаики, изображающей олицетворение Ктисис. «Ктисис», что означает олицетворение благоволения или творения. Женщина держит измерительный прибор для измерения длины римской стопы.   На изображении показана выставка археологических находок, в частности капителей колонн и других каменных элементов.  Дыхание глубокой древности можно ощутить в «Египетской секции» музея Метрополитен в Нью-Йорке. Большинство предметов экспозиции извлечены из могильника в Дей эль-Бахри и представляют собой хорошо сохранившиеся деревянные скульптуры. Раздел Искусства Древнего Египта основан в 1906. У посетителей музея есть уникальная возможность осмотреть храм Дендур, спасенный во время строительства электростанции на Ниле. Метрополитен музей был выбран для хранения храма совсем неслучайно: именно там, под крышей, погодные условия угрожают старым плитам храма меньше всего. Храм Дендур в честь божеств Гора, Озириса и Исиды был возведен императором Августом недалеко от Асуана примерно в 15 году до н.э. в Египте. После строительства Асуанской плотины в 1964 году храм оказался на территории возможного затопления и храм Дендур достался американцам в качестве благодарности правительства Египта за содействие в строительстве плотины.     Знаменитая золотая посмертная маска Тутанхамона, выставленная в музее. Эта маска — одно из самых известных произведений искусства в мире и важный символ Древнего Египта. Она была обнаружена в 1925 году британским археологом Говардом Картером в гробнице KV62 в Долине царей. Маска изготовлена из цельного золота и украшена полудрагоценными камнями, такими как лазурит, сердолик и бирюза. Она весит более 10 килограммов и изображает лицо молодого фараона в полосатом головном уборе немес и с накладной бородой. На обратной стороне маски находится заклинание из египетской Книги мёртвых, призванное защитить фараона и направить его в загробный мир.  Золото принцесс и младших жён, помещения жрецов и спальню фараона, разграбленные пирамиды.  Эта статуя изображает сидящего бога Амона, защищающего юного фараона Тутанхамона. Оригинал датируется периодом Нового царства, примерно 1347–1337 гг. до н. э.   Сехмет — богиня врачевания и войны, часто изображаемая в виде львицы или женщины с львиной головой. Ей поклонялись как могущественной защитнице, способной не только излечивать, но и насылать болезни. Статуя изготовлена из тёмного камня, вероятно, диорита или гранодиорита, что типично для изображений этой богини. Множество подобных статуй Сехмет было найдено в храме Мут в Карнаке, где они были выставлены в большом количестве. На окружающих настенных панелях изображены копии или оригиналы древнеегипетских надгробных росписей и папирусных надписей.  Саркофаги и мумии (1 тыс. до н.э.). 5000 лет, 30 династий и великая культура, подарившая миру математику и астрономию, первую письменность и календарь. Ещё древние греки называли страну — загадкой. Гроб богато украшен иероглифами и росписями, изображающими божеств и сцены загробной жизни. Росписи выполнены в традиционном египетском стиле, фигуры изображены в профиль. На дереве гроба видны явные следы износа и повреждений, указывающие на его древность. На переднем плане изображения можно увидеть небольшие статуэтки или фигурки, которые также могут быть частью экспозиции.  Экспонаты размещены в стеклянных витринах и иллюстрируют практику мумификации Древнего Египта. Гробы искусно расписаны и украшены, что свидетельствует о большом значении, которое придавалось погребальным обрядам.     Ламассу — мифологическая гибридная фигура, сочетающая в себе человеческую голову, тело быка или льва и крылья птицы. Эти фигурки использовались в качестве стражей, защищавших царя от зла и символизировавших силу и власть. Изображенная скульптура относится к неоассирийскому периоду, часто из дворцов в Нимруде или Дур-Шаррукине. Многие из этих скульптур имеют пять ног, что обеспечивает полный обзор спереди и сбоку.  Древнеегипетская бронзовая статуэтка богини Исиды, кормящей грудью своего сына Гора. Этот иконографический мотив известен как «Исида кормящая» и был распространён в Древнем Египте. Исида была одной из важнейших богинь Древнего Египта, почитавшейся как мать, защитница и богиня мёртвых. Она была женой Осириса и, убив мужа, в одиночку родила сына Гора, вырастив его в безопасности. Гор, часто изображаемый в виде ребёнка (Гарпократ), стал новым божественным правителем Египта. Образ Исиды, кормящей ребёнка, послужил прообразом христианского мотива кормящей Девы Марии.  Древние египтяне твёрдо верили в загробную жизнь и использовали различные предметы и ритуалы, чтобы облегчить путь умершего.Саркофаги и гробы использовались для защиты тела и сохранения духовных аспектов умершего. Предмет в форме чаши мог быть сосудом для подношений, а предмет в форме креста мог быть символическим объектом.  Реконструкция церемониального парика древнеегипетской принцессы Ситхатхорьюнет. Оригинальный парик, датируемый эпохой Среднего царства (ок. 1887–1813 гг. до н. э.), был обнаружен в её гробнице в Эль-Лахуне. Оригинальные волосы и деревянные ящики, в которых они хранились, разрушились. Однако сохранилось 1251 золотое кольцо двух размеров, украшавшее парик. Эти золотые кольца были установлены на современный парик на основе находок из другого места.    Статуя изображает фараона Хоремхеба (слева) и бога Гора (справа) в сидячем положении. Хоремхеб был последним фараоном 18-й династии Египта. Гор — древнеегипетский бог, часто изображаемый в виде сокола. Его правый глаз символизировал солнце, а левый — луну.  «Потолок Квома» (потолок церемониального дома Квома). Потолок состоит из более чем 270 расписных панелей пангал или умби (стволов листьев саговой пальмы), которые традиционно украшают интерьеры мужских церемониальных домов в деревнях Квома в Папуа-Новой Гвинее. Панели были заказаны для музея в начале 1970-х годов художниками Квома из деревни Маривай. Инсталляция представляет собой визуальное мозаику из клановых символов, олицетворяющих силу и самобытность деревенских общин. Длина инсталляции составляет 24,5 метра (80,4 фута), что делает её крупнейшей современной художественной инсталляцией в музее. Работа считается живым шедевром, воссозданным в сотрудничестве с ныне живущими потомками художников и музеем, чтобы отразить духовную энергию и наследственные знания.  Коллекция включает произведения искусства из Океании, Меланезии, Микронезии и Полинезии. В Метрополитен-музее хранятся обширные коллекции произведений искусства из Африки, Океании, Византии и исламского искусства. В музее представлены произведения искусства со всего мира, охватывающие более 5000 лет.    Зал средневековой скульптуры. В зале представлена коллекция произведений европейского средневекового искусства. Большая кованая перегородка изначально была частью Вальядолидского собора в Испании. Среди представленных скульптур – статуи святых и других религиозных деятелей. Зал призван воссоздать атмосферу церкви или монастыря.   Резное изображение Крещения Христа, работа, приписываемая немецкому скульптору Файте Штоссу (ок. 1447–1533).  На фотографии изображена старинная масленка или аналогичное сервировочное блюдо, представленное в подходящем футляре с подкладкой из красного бархата. Такие предметы часто датируются XIX или началом XX века и использовались для торжественных случаев.  На картине изображено «Похищение сабинянок» — известный мотив в искусстве, основанный на легенде из ранней римской истории. Работа была создана французским художником Никола Пуссеном, который написал две версии. Легенда гласит, что Ромул, основатель Рима, и его люди похищали женщин из соседних городов, в частности, сабинянок, чтобы обеспечить население недавно основанного города. Пуссен использовал темные и мрачные тона, чтобы создать ощущение напряжения и насилия в произведении. Эта история часто встречается в искусстве и изображалась разными художниками, включая Джамболонью, Рубенса и Пьетро да Кортона.  Пир Ахелоя» Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего, созданная около 1615 года. На картине изображена мифологическая сцена, в которой речной бог Ахелой принимает гостей в гроте. Сюжет картины основан на греческой мифологии, а именно на истории о том, как Геракл победил Ахелоя в битве за Деяниру и оторвал один из его рогов. Из потерянного рога Ахелоя появился рог изобилия, символ изобилия и плодородия.  Библейская героиня Юдифь с головой Олоферна. Этот мотив часто встречается в западном искусстве. Изображение иллюстрирует ветхозаветную историю о прекрасной еврейской вдове Юдифи, спасающей свой народ. Ассирийцы осадили её город, и Юдифь проникла во вражеский лагерь, чтобы завоевать доверие военачальника Олоферна. После пира, на котором Олоферн опьянел, она дождалась, пока он уснет, схватила его меч и обезглавила его. Она почитается как символ добродетели и как героиня, спасшая свой город от нападения.  На картине изображено исцеление слепорожденного Иисусом Христом – библейское чудо, описанное в девятой главе Евангелия от Иоанна. Картина написана греческим художником Эль Греко (Доминикосом Теотокопулосом). На ней изображен момент, когда Иисус исцеляет слепого, натирая его глаза пастой из слюны и земли, после чего тот омывается в купальне Силоам и прозревает. Эль Греко писал эту картину несколько раз; её варианты сейчас находятся в коллекциях, включая Галерею Старых мастеров в Дрездене и Национальную галерею Пармы. Эта работа знаменует собой отход Эль Греко от византийского стиля в сторону перспективного изображения, навеянного венецианскими мастерами, такими как Тинторетто и Тициан.  «Святой Франциск в экстазе». Работа была создана около 1650 года итальянским художником эпохи барокко Джованни Бенедетто Кастильоне (1609–1664). На ней изображён Франциск Ассизский в момент драматического благоговения, стоящий на коленях на скале, его взгляд устремлён на распятие. Для стиля барокко характерен сильный акцент на эмоциях и драматизме, а насыщенная пастозность придаёт осязаемую телесность натюрморту с черепом и открытой книгой на переднем плане.  Один из самых обширных отделов музея посвящён оружию и доспехам различных времён и культур. Первые экспонаты данной коллекции были приобретены в 1881 году. В 1904 музей купил два крупных собрания европейского и японского оружия, и его коллекция быстро приобрела международную известность; в 1912 был создан отдельный отдел.  При входе в его главный зал посетитель прежде всего видит кавалькаду конных рыцарей, как бы скачущих в центре зала. Эта группа фигур была установлена в 1975 году благодаря помощи исследователя русского происхождения и специалиста по истории холодного оружия, Леонида Тарасюка (1925—1990). В экспозиции внимание уделяется прежде всего мастерскому исполнению экспонатов, поэтому немалую долю среди них составляют парадные и декоративные предметы. Наиболее широко представлены предметы европейского Средневековья и Японии V—XIX веков, однако в целом отдел занимает практически первое место по охвату регионов мира — в нём присутствуют оружие и доспехи из Древнего Египта, Греции, Рима, с Ближнего Востока, из Африки, Океании и обеих Америк, а также коллекция американского огнестрельного оружия (в частности, кольтов) XIX—XX вв.   Швейцарская комната. Это так называемая «богатая гостиная», которая изначально была частью замка Шлёсли во Флимсе (Швейцария), дома в стиле барокко, построенного около 1682–1684 годов. Комната выделяется искусной резьбой по дереву и кессонным потолком из ореха, клёна, платана и других местных пород дерева. На панелях изображены фигуры, пейзажи и гербы. Комната была приобретена Метрополитен-музеем в 1906 году и с тех пор экспонируется там.  «Мишне Тора», также известная как «Яд ха-Хазака» («Могучая рука»), была написана Маймонидом (Рамбамом) в Египте между 1170 и 1180 годами. Труд состоит из 14 книг и систематизирует все аспекты еврейского права, включая законы, действовавшие только во времена Иерусалимского Храма. Маймонид написал его на ясном иврите, чтобы сделать его доступным для более широкой аудитории, в отличие от других его трудов, написанных в основном на арабском языке. Представленный экземпляр датируется примерно 1400 годом и хранится в Национальной библиотеке Израиля в Иерусалиме.  Библия Гутенберга - это иллюминированная средневековая рукопись, демонстрирующая характерные черты, такие как изысканный декор и золотые акценты.   Бронированная перчатка.   Среди экспонатов – полные кольчужные доспехи, известные как хауберки, а также различные шлемы и круглый щит. Доспехи состоят из тысяч небольших, переплетённых металлических колец, образующих гибкую, но прочную сетку. Этот тип доспехов был распространён в Европе с III века до н. э. по XVI век н. э., а в других частях света использовался ещё дольше. Кольчуга обеспечивала эффективную защиту от рубящего и колющего оружия.  Салад в форме львиной головы, шлем XV века. Этот шлем — самый ранний из сохранившихся образцов доспехов эпохи Возрождения в античном стиле («all'antica»). Он представляет собой голову Немейского льва, шкуру которого носил Геракл в мифологии как символ силы и мужества. Он был изготовлен в Италии примерно в 1475–1480 годах и весит более 3,5 килограммов.   |
Хэллоуин в Нью – Йорке. Часть 5. Музей Метрополитен. Ч.2.
  Богато украшенная кровать с балдахином в стиле Людовика XIV. Cкрытый текст -   Спальня из дворца Сагредо, великолепный образец венецианского дизайна интерьера XVIII века. Эта спальня считается одним из лучших сохранившихся образцов этой эпохи. Декор состоит из лепнины и резного дерева, а необработанные участки стен покрыты парчой XVII века. Лепнина, вероятно, была выполнена Аббондио Стацио и Карпофоро Маццетти Тенкаллой около 1720 года. Сейчас комната выставлена в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.     Картина «Людовик XV (1710–1774) в детстве» кисти Гиацинта Риго. Это знаменитое изображение молодого французского короля в королевском облачении. Оригинал картины был создан около 1716–1724 годов. На ней изображён пятилетний Людовик XV вскоре после его восшествия на престол в 1715 году. Картина служила инструментом визуальной коммуникации, подчёркивающим авторитет молодого монарха перед его коронацией в 1722 году.   Зал Ван Ренсселера. Это историческая комната, изначально бывшая частью особняка колониальной эпохи. Комната происходит из особняка Стивена Ван Ренсселера II, построенного между 1765 и 1768 годами в Олбани, штат Нью-Йорк. Интерьер считается одним из лучших образцов колониального стиля в Америке. Настенные покрытия включают редкие английские обои ручной росписи и искусную резьбу по дереву. Оригинальный дом был разобран в конце XIX века, а внутреннее убранство передано в дар музею в 1931 году.   Надгробный образ Элизабет Бутт Дювенек. Она была создана в 1891 году американским художником Фрэнком Дювенеком в память о своей жене Элизабет Бутт Дювенек. Скульптура находится на кладбище Чимитеро дельи Аллори во Флоренции, Италия, но сейчас экспонируется в музее. Работа выполнена из бронзы и листового золота. Она считается шедевром погребального искусства XIX века.  Изображённый инструмент — вёрджинал, исторический клавишный инструмент из семейства клавесинов. Он был особенно популярен в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко. Это уменьшенная версия клавесина прямоугольной или многоугольной формы. Струны не ударяются, а защипываются плектром (перстнями), приводимым в действие клавишным механизмом. Многие инструменты изготавливались без фиксированных ножек и для игры размещались на столе. Издаёт ударный звук, напоминающий лютню. Инструмент богато украшен, включая латинскую надпись «- SCIENCIA NON HABET :»     Колесная лира. Это механический струнный инструмент, в котором ручное колесо, покрытое канифолью, ударяет по струнам, извлекая звук, похожий на звук скрипичного смычка. Цены на популярные модели немецких производителей начинаются от 2000 евро.       Этюд «Голова молодой женщины» Антония ван Дейка.  Картина Пабло Пикассо «Натюрморт с мандолиной и галетой».  «Женщины, птицы и звезда» (Damen, oiseaux, étoile). Это картина испанского художника Жоана Миро, написанная в 1946 году. Работа является примером сюрреалистического стиля Миро и его характерного визуального языка. Оригинал картины высоко ценится; аналогичные работы продавались на аукционах за миллионы долларов.    Картина представляет собой мозаику из стекла Favrile «Садовый пейзаж», разработанную Луисом Комфортом Тиффани и изготовленную студией Tiffany Studios. Она была создана в Нью-Йорке, США, примерно в 1905–1915 годах. Иллюзия глубины и натуралистичных цветов была достигнута благодаря искусному подбору и огранке тысяч кусочков специального стекла Tiffany Favrile. Изначально это произведение искусства было заказано для оформления окна в нью-йоркском доме коллекционера произведений искусства Лилли П. Блисс. Талантливые мастера, создавшие мозаику, были в основном женщинами и работали под руководством Агнес Ф. Нортроп.  «Жанна д'Арк», картина французского художника Жюля Бастьена-Лепажа, написанная в 1879 году. На картине изображена Иоанна в саду родительского дома, где ей являются голоса святых, призывающих её спасти Францию. Явления, в том числе ангелы, изображены в левой части картины в виде полупрозрачных духовных фигур. Бастьен-Лепаж, сам родом из Лотарингии, создал эту работу после Франко-прусской войны в честь местной исторической героини, после того как Франция была вынуждена уступить территории Германии. Картина является ярким примером натурализма.   «Извержение Везувия» норвежского художника Юхана Кристиана Даля. Художник путешествовал по Италии в 1820 году и стал свидетелем извержения Везувия в декабре того же года, которое впоследствии написал в нескольких вариантах.   Картина «Лежащая обнажённая со спины, отдыхающая после купания» (оригинальное название: Baigneuse) французского художника-импрессиониста Пьера Огюста Ренуара. Работа была создана около 1910 года.  «Пшеничное поле с кипарисами» Винсента Ван Гога. Это картина маслом, написанная Ван Гогом в сентябре 1889 года во время пребывания в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми на юге Франции. Работа — выдающийся образец постимпрессионизма. На картине природа изображена как вечный цикл, где кипарис и пшеничное поле имеют символическое значение жизни и смерти.    «Две женщины» французского художника Поля Гогена. Гоген использовал яркие цвета и чёткие контуры, характерные для стиля клуазонизма, чтобы создать плоский, декоративный образ. Две женщины, которых часто называют моделью Техаамана, изображены в разных одеждах: одна в традиционном платье, другая в платье в миссионерском стиле. Картина передает умиротворяющую сущность Французской Полинезии и представляет фигуры в гармонии с окружающей средой, отражая тоску Гогена по первобытной жизни, далёкой от западной цивилизации.  «Сидящий крестьянин» (фр. Paysan assis) Поля Сезанна. Создана между 1892 и 1896 годами. На картине изображён сидящий мужчина, вероятно, один из рабочих семейного поместья Сезанна Жа-де-Буффан в Экс-ан-Провансе.  «Кипарисы» Винсента Ван Гога, 1889 года. Ван Гог нашёл кипарисы «прекрасными с точки зрения линий и пропорций, словно египетский обелиск». Деревья часто воспринимались как символ смерти и давали Ван Гогу творческое воплощение горя и мыслей о самоубийстве. Он использовал короткие, ровные линии, проходящие через всю картину.  «Туфли» (также известные как «Пара туфель» или «Натюрморт с туфлями») голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога и эта работа, вероятно, была создана в Арле в 1888 году.  «Лето» американского художника-импрессиониста Фредерика Карла Фризеке. Фризке был влиятельным членом колонии художников в Живерни, Франция, где также жил Клод Моне. Работа является примером его стиля, который фокусируется на эффекте игры солнечных лучей, ярких цветов и женских фигур. Композиция изображает двух женщин в тени у воды, где свободный стиль травы и листвы контрастирует с более академичным изображением лежащей фигуры.  «Флер-де-Лис» (ок. 1895–1900) американского художника Роберта Льюиса Рида. Роберт Льюис Рид (1862–1929) был одним из ведущих представителей американского импрессионизма и одним из основателей объединения «Десять американских художников». Работа известна своими декоративными фигурными изображениями элегантных женщин на открытом воздухе, в данном случае среди цветущих геральдических лилий.  «Хризантемы» Клода Моне. Картина была написана в 1882 году. Моне, один из основоположников импрессионизма, был очарован запечатлением мимолётной красоты природы.  «Астры и фрукты на столе» в стиле реализма. Картина была написана в 1868 году французским художником Анри Фантен-Латуром.        Корона Анд, также известная как Корона Непорочного Зачатия Девы Марии. Корона – это вотивное приношение, первоначально изготовленное для статуи Девы Марии в натуральную величину в соборе Попаян, Колумбия. Она изготовлена из 18–22-каратного золота и инкрустирована 450 колумбийскими изумрудами, включая крупный «Изумруд Атауальпы». Различные части короны изготавливались в течение длительного периода: диадема датируется примерно 1660 годом, а арки были добавлены около 1770 года. Вес короны составляет около 2,17 кг (4,8 фунта).   В основе коллекции Фаберже лежит частное собрание художницы, богатого и искушенного коллекционера – Матильды Геддингс Грей (1885–1971), которая приобрела свое первое изделие Фаберже еще в 1933 году, когда российская ювелирная фирма была почти неизвестна в Соединенных Штатах. После ее смерти в 1971 году ее коллекция перешла в основанный ею фонд с условием, что широкая публика должна иметь возможность ею насладиться. Три императорских пасхальных яйца из коллекции Матильды Геддингс Грей, включают: Яйцо «Императорские датские дворцы», которое царь Александр III подарил своей жене в 1890 году и которое разделено на двенадцать секций из опаловой розовой эмали с бриллиантами, изумрудами и сапфирами. Оно открывается, чтобы показать сюрприз — складной десятипанельный экран с миниатюрами любимых датских и русских местностей императрицы.  «Кавказское» яйцо Фаберже. Оно было создано в 1893 году по заказу императора Александра III, который подарил его на Пасху своей супруге, императрице Марии Фёдоровне. Яйцо-сувенир в стиле позднего Людовика XV имеет четыре овальных «окна», каждое из которых закрывается овальной дверцей с бордюром из жемчуга. Яйцо украшено бриллиантами, жемчугом, хрусталем и слоновой костью, имеет четыре овальные дверцы, каждая из которых открывается, открывая другой миниатюрный вид на Абастумани, императорский охотничий домик в горах Кавказа. Сюрприз был утерян. «Императорское «Наполеоновское яйцо», которое царь Николай II подарил своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1912 года, увековечивает столетие победы России над армиями Наполеона, открывая сюрприз – складную шестипанельную ширму с миниатюрами, изображающими шесть полков, почетным полковником которых была вдовствующая императрица.  В 1885 году император Александр III подарил своей жене, императрице Марии Фёдоровне, необычное пасхальное яйцо с драгоценным сюрпризом внутри – «Курочка». Корпус яйца был покрыт белой эмалью, имитирующую яичную скорлупу, а под ним находился «желток» из матового золота, внутри которого была спрятана курочка, изготовленная из золота разных оттенков. В курочке находилась крошечная императорская корона, украшенная алмазами. Завершающим сюрпризом, задуманным самим императором, стало миниатюрное подвесное яйцо из рубина. Создателем этого уникального ювелирного изделия был русский ювелир немецкого происхождения Карл Фаберже. Мария Фёдоровна высоко оценила «Курочку» и этот подарок стал началом особого сотрудничества: мастеру был присвоен титул Поставщика Высочайшего Двора, и он получил право украшать свои изделия императорским гербом. Традицию дарить пасхальные яйца работы Фаберже продолжил цесаревич, а затем император Николай II. Каждый год, за редким исключением, он заказывал один подарок для своей матери и один для жены. Создание императорского пасхального яйца требовало больше года кропотливой работы многих специалистов — дизайнеров, огранщиков, граверов и т.д. За тридцать один год своего сотрудничества с Императорским Двором Фаберже изготовил 50 уникальных пасхальных яйца для царской семьи, каждое из которых имело свою историю и символику. Также каждое яйцо содержало внутри «сюрприз»: рамка с портретом или пейзажами памятных мест, механическая фигурка животного и др. Петер Карл Фаберже (1846-1920) принял управление Домом Фаберже в 1870 году от своего отца Карла Густава Фаберже, основавшего фирму в 1842 году. До 1881 года фирма производила в основном ювелирные изделия для аристократов и богатой элиты Санкт-Петербурга. Помимо роскошных аксессуаров, ювелирных изделий из золота, серебра, драгоценных камней, эмали и императорских пасхальных яиц, фирма производила и скульптуры из твердого камня.  Миниатюрная корзинка с ландышами. Как и анютины глазки, ландыши имели особый смысл в русской культуре. Они ассоциировались со свадьбой и служили символом супружеского счастья. Также считалось, что появление первых ландышей ранней весной знаменует конец зимы. Императрица Александра Федоровна, супруга Николая II, очень любила тонкий аромат этих цветов и заказывала их для своих комнат целыми железнодорожными составами с юга Франции. Работа с камнем – настоящее ювелирное искусство! Мастера фирмы или привлеченные ювелиры умело работали над колористикой миниатюр: необходимо было не только правильно подобрать тона и оттенки камней, но чувствовать их прозрачность. Что создавало объем, натуральность. Стебли же оставались золотыми. На них наносили особую гравировку, воспроизводившую фактуру стебля. Уникальность работ Фаберже заключалась в том, что он объединил технические и художественные навыки экспертов по эмалированию, огранке драгоценных камней и обработке металла. Как отмечал Генри Хоули, «технически работы Фаберже непревзойденны в истории европейского производства предметов из драгоценных металлов с эмалевой и драгоценной отделкой и резьбой по твердому камню и являются лучшими вещами такого рода, когда-либо созданными на Западе». Имея реставрационный опыт, Фаберже черпал вдохновение в искусстве и техниках прошлого, возрождая исторические русские дизайны в традиционных материалах, а также черпал вдохновение в культурах Японии, Китая и Франции. Кроме того, его мастерская учитывала и последние модные тенденции, включая красочные, авангардные элементы во многие предметы. Такое разнообразие стилей позволило Фаберже сформировать широкую аудиторию, сделав свою продукцию доступной не только элите, но и покупателям среднего класса. В какое-то время в Доме Фаберже насчитывалось более 300 сотрудников. Филиал фирмы открылся в Москве в 1887 году, специализируясь на неорусских и панславянских мотивах в ювелирных изделиях, серебре и эмали. Затем открылись филиалы в Киеве, Лондоне и Одессе, расширилось производство в Санкт-Петербурге. В 1917 году русская революция трагически прервала царствование династии Романовых и окончательно остановила работу Дома Фаберже. Фирма была национализирована большевиками в 1918 году, а Петер Карл Фаберже вынужден был спасаться. Он бежал из страны в Париж, а затем в Швейцарию, где и умер в изгнании в городе Лозанна в 1920 году. Семья Карла Фаберже стала частью русской эмиграции в США. Двое его внуков — дети сына Александра. Старший, Александр Фаберже, родился в Москве и посвятил себя науке, став известным генетиком и почётным профессором Техасского университета. Его сестра Ирина, родившаяся уже в эмиграции, в Париже, вышла замуж за Моргана Артура Ганста в 1947 году и обосновалась в Калифорнии в середине 1950-х. Потомки этой ветви, праправнуки знаменитого ювелира проживают в США.  Сегодня работы Фаберже признаны всемирно известными шедеврами ювелирного искусства и являются символами русской культуры рубежа XIX–XX веков. Они находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру — в России, Великобритании, Швейцарии, Монако и, конечно же в США. Интерес американцев к шедеврам Карла Фаберже начал зарождаться ещё в 1900 году, когда балтиморский миллионер Генри К. Уолтерс посетил Санкт-Петербург, а затем герцогиня Мальборо Консуэло Вандербильт (1902) и Дж. П. Морган-младший (1905). Изделия знаменитого ювелира стали особенно популярны среди американской элиты, которая активно скупала их в лондонском фирменном магазине до его закрытия в 1917 году. С 1920-х по 1950-е годы, на фоне послереволюционной эмиграции, в США вместе с бежавшей и искавшей спасения российской знатью прибыла и волна предметов Фаберже. Эти драгоценности служили не только памятью о прошлом, но и средством обмена, подарками и наследием. Интерес к русской культуре усилился в 1930-х годах, когда американские предприниматели братья Арманд и Виктор Хаммер стали продавать редкости из СССР — сначала через универмаги по всей стране, а позже в галереях. В 1930-31 годах Хаммер перевез под видом своей частной коллекции большое собрание императорских сокровищ из СССР в США, в том числе десять Императорских пасхальных яиц Фаберже из Оружейной палаты Кремля. Кроме того, с 1933 года в Нью-Йорке появилась конкурирующая фирма, которая быстро приобрела популярность среди обеспеченных коллекционеров. Фирмой управляли Александр Шеффер и его жена Рэй. Их антикварный магазин A La Vieille Russie[3] помимо прочего специализировался на ювелирных изделиях и произведениях искусства Российской империи. Этот легендарный магазин сменил несколько стран: он был основан в 1851 году в Киеве, позднее, около 1920-го года переехал в Париж, а затем в 1961 году в Нью-Йорк. Магазин A La Vieille Russie купил и продал множество императорских пасхальных яиц Фаберже. Благодаря Хаммерам и антикварам из A La Vieille Russie, в США появились выдающиеся частные коллекции, принадлежавшие Матильде Геддингс Грей (Новый Орлеан), Индии Миншалл (Кливленд), Марджори Мерриуэзер Пост (Вашингтон, округ Колумбия) и Лилиан Томас Пратт (Фредериксбург, Вирджиния). Сегодня большинство этих коллекций хранятся в фондах ведущих музеев США и являются одними из самых богатейших и разнообразных коллекций Фаберже. В некоторых коллекциях есть и самые знаменитые изделия Фаберже – Императорские пасхальные яйца.  Изысканная табакерка. Такие табакерки были популярными и ценными подарками в XVIII веке, когда употребление нюхательного табака было широко распространено.  Богато украшенная мемориальная доска, изображающая французского гугенота и керамиста Бернара Палисси за работой в своей мастерской. Мемориальная доска заключена в богато украшенную раму из позолоченного металла и керамики. Мемориальная доска была изготовлена около 1850 года компанией Froment-Meurice. Сцена основана на романтизированной легенде о жизни Палисси и его отчаянных попытках создать эмаль.  Это единственный бесплатный каток на Манхэттене. Каток — центральное место в сезонной Зимней деревне, где также есть рождественские магазины, а также рестораны и бары. Гости могут покататься на коньках на фоне живописных подсвеченных небоскребов. Зимняя деревня — популярное место для праздничных мероприятий во время праздников.    So Hollow | Let Babylon Burn  Ночной горизонт Манхэттена.  Deep Melancholy & Whiskey Blues – Emotional Guitar Solo for Forgotten Dreams |
Зеленый суп Минестроне без лапши.  Знаменитый «большой» итальянский суп минестроне из сезонных овощей. Поэтому вкус и внешний вид будут зависеть от того, где и когда готовят блюдо. Но есть и общие моменты, которые делают этот суп таким ароматным и сытным. Достоинство минестроне в том, что его можно приготовить практически из чего угодно. Изначально его делали из того, что было у хозяйки на кухне. Основными ингредиентами супа, помимо овощей, являются паста и фасоль. Но даже их при желании можно заменить. У меня зеленая, более легкая версия этого супа, поэтому я его делаю без лапши и без горки пармезана. Вместо базилика – свежий тимьян. Но если вы захотите сделать радугу из разноцветных овощей в ароматном бульоне c листиками свежего базилика, лапщи и горкой пармезана. Тогда только скажите, Вива Италия!
Но, чтобы не нарушать итальянские традиции, к супу сделаем брускетту из маринованных запеченых на гриле – сладкого перца и цуккини. И сервируем с салатом из маринованого перца, сыра фетаксы и сушеных помидор. Аромат лета – гарантирован!
 Cкрытый текст -      Cкрытый текст -  Идеальные ингредиенты для хорошего супа: зеленая фасоль, клубни сельдерея, кольраби, лук-порей, сельдерей (листья и стебли), цветная капуста, морковь, горох, петрушка и брюссельская капуста. Профессиональные рецепты скупо пишут «мирпуа» (за исключением порея). Существует такое понятие, как мирпуа (фр. mirepoix), или суповая зелень (нем. Suppengrün) — овощная смесь в европейской кухне из корнеплодов (морковь, брюква, корень сельдерея, корень петрушки), луковых (порей, репчатый лук) и столовой зелени (петрушка, листья сельдерея, тимьян и др.), которая добавляется в бульон для придания ему аромата.
Овощи в различных комбинациях в зависимости от рецептов национальной кухни добавляются в бульон целиком (например, в немецкой кухне) или мелко порезанные (например, во французской кухне (мирпуа — по имени герцога де Мирпуа), затем удаляются из него либо в порезанном виде, либо добавляются в жаркое и развариваются в нём для получения ароматного и густого соуса.  Такую смесь овощей можно или купить готовую в замороженном виде. Или я специально замораживаю вот таким набором, когда много овощей.  Брюссельская капуста – для многих (как в частности и для меня), в свежем виде она горчит. Поэтому, я у нее обрезаю край кочерыжки, если он большой и замораживаю ее. После заморозки горечь уходит. 500 г куриных шеек для бульона 3 средних моркови 6 средних картошки 1/4 часть клубня сельдерея Смесь замороженных овощей для супа: чашка 500 мл зеленая фасоль, клубни сельдерея, кольраби, лук-порей, брюква, сельдерей (листья и стебли), цветная капуста, морковь, горох, петрушка и брюссельская капуста. соль черный перец свежего помола Зажарка: 2 луковицы 1/2 часть лука – порея пучок зеленой петрушки (кучерявой) 40 – 50 г сливочного масла 2 ст.л. растительного масла 1 – 1,5 ст.л. смеси сухой мяты и сухой петрушки 1/2 ч.л. красного не острого перца хлопьями соль зелень тимьяна для сервировки  Помыть куриные шейки, залить их водой, посолить. Довести до кипения. Снять пену. Поставить на маленькую конфорку, уменьшить огонь до минимума и варить на медленном огне 1 час – 1 час 20 минут. Бульон должен немного побулькивать, но не кипеть сильно.   Из бульона вынуть мясо, отлить часть бульона – оставив чуть меньше половины. Овощей много и бульон потом дольете во время варки, когда все овощи будут в кастрюле.  Морковь, корень сельдерея, лук – порей, картофель – почистить, помыть и порезать средними кубиками (ближе к мелким).  Петрушку помыть и мелко порезать.  Для зажарки – почистить и помыть 2 луковицы, порезать их кубиками. В кастрюльку налить 2 ст.л. растительного масла. Положить порезанный лук – порей, репчатый лук, 1 – 1,5 ст.л. сухой смеси петрушки и мяты, соль, красный перец хлопьями и кусочек сливочного масла.  Отмерить в чашку часть замороженных овощей: зеленая фасоль, клубни сельдерея, кольраби, лук-порей, брюква, сельдерей (листья и стебли), цветная капуста, морковь, горох, петрушка и брюссельская капуста.  В кипящий бульон опустить картофель. Довести до кипения, уменьшить огонь и проварить его 15 минут.   К картофелю добавить морковь и корень сельдерея. Довести до кипения и проварить 15 минут.    Увеличить огонь, опустить замороженные овощи и проварить 15 минут.   Зажарку поставить на огонь, дать маслу растаять. Все перемешать.  Высыпать зеленую петрушку (часть можно оставить для украшения) и потушить все 5 минут, пока лук не станет стеклянный. Не зажаривать!   Высыпать зажарку в суп, перемешать, убавить огонь.  Мясо отделить от костей, положить его в суп.   Суп получился достаточно густым – теперь долить бульон, насколько позволит кастрюля.   Довести суп до кипения, если нужно то добавить ещё соль и черный перец.  Высыпать оставшуюся зелень петрушки и выключить огонь.  Можно украсить веточками тимьяма и подать сухарики.  Приятного аппетита! Но к супу мы подадим обязательно брускетту с маринованными перцем и цуккини.
Брускетта с маринованными грильными перцем и цукини.
 Такие овощи можно готовить впрок, они долго стоят в холодном холодильнике. Если у вас нет гриля – можно запечь их в духовке (до образования первых темных пятнышек на цукини и до черных пятен на перце): Cкрытый текст -  Помыть, обсушить и порезать перец и цукини дольками. На гриле запечь перец.   Выложить его на тарелку и накрыть сверху тарелкой. Перец пропарится и с него легко будет снять кожуру.   Запечь на гриле цукини.   Смесь для маринада: соль черный свежемолотый перец красный полуострый перец хлопьями 3 – 4 ст.л. бальзамического уксуса (завесит от кислоты уксуса) 1 ч.л. соевого соуса 100 – 300 мл растительного масла (завесит от количества овощей) или оливкового масла петрушку (кучерявую) (по желанию)  В чашке смешать все для маринада – растительное масло, бальзамический уксус, соевый соус, соль, черный, красный перец, по желанию петрушку (кучерявую).   Все перемешать. И полить этим маринадом овощи на блюде.   Затем сложить все в чашку.   Сверху полить остатками маринада и ещё растительным маслом, чтобы овощи были в масле.  Накрыть крышкой и поставить в холодильник на сутки мариноваться. Но если нет терпения, то можно сразу через 1 час.   Украсить свежим тимьяном.  Поджарить хлеб – можно на сковороде, духовке с растительным маслом, а можно просто в тостере.  Порезать мелко маринованные цукини и перец. Разложить на хлеб, украсить веточками свежего тимьяна и сервировать с супом.    Приятного аппетита! К супу и брускетте можно сделать «Средиземноморский» салат.
«Средиземноморский» салат с маринованным сыром «Фетакса»,
маслинами, маринованным перчиком пепперони, сушеными томатами, морковкой и зеленым салатом.  Cкрытый текст - 2 ст.л. маслин
5 маринованных перчика пепперони 5 сушеных томата 3 свежих моркови (натереть на крупной терке) 150 г зеленого салата 100 - 150 г сыра "Фетаксы" Смесь для маринада: соль черный свежемолотый перец красный полуострый перец хлопьями 3 – 4 ст.л. бальзамического уксуса (зависит от кислоты уксуса) 1 ч.л. соевого соуса 50 мл растительного масла петрушку (кучерявую) (по желанию)  Порезать сыр "Фетакса" кубиками и замариновать.  В чашке смешать все для маринада – растительное масло, бальзамический уксус, соевый соус, соль, черный, красный перец, по желанию петрушку (кучерявую).
 В маринад положить сыр и все перемешать.  К сыру с маслом добавить маслины, маринованный перчик пепперони, порезанные сушенные томаты, все перемешать.   В большую чашку высыпать помытый и обсушенный зеленый салат, тертую на крупной терке морковку и высыпать сыр с маслинами, томатами и перцем. Все аккуратно перемешать. Если нужно немного подсолить, поперчить.  Приятного аппетита! |
Хэллоуин в Нью – Йорке. Часть 6.
«Вот ты какой, Аленький цветочек или Нарайана!» .... «Так вот ты какой, горюч камень Алатырь»!..:-D  Встаем пораньше и в путь. А направимся в Храм BAPS Swaminarayan Akshardham в Роббинсвилле (Robbinsville), штат Нью-Джерси, — индуистский храм, построенный в период с 2015 по 2023 год организацией Hindu BAPS Swaminarayan Sanstha. Этот Дворец или Индийский храм называется Мандир, а именно БАПС Шри Сваминарайан Мандир (BAPS Shri Swaminarayan Mandir). Или Храм, посвященный Уму.  BAPS Swaminarayan Akshardham, индуистский храм, который влюбляет в себя с первого взгляда. Его строили больше 10 лет, вручную собирали как огромный каменный пазл: каждый элемент был вырезан мастерами в Индии и собран здесь, в Нью-Джерси. Это не просто храм, а место, где каждая деталь наполнена смыслом. Этот храм — крупнейший индуистский храм за пределами Азии. Жителей Нью Йорка, пожалуй, не удивишь разнообразием мультикультуры в архитектуре, религиозных конфессий, стилей одежды. Мозаичная локализация проживания общин или как говорится – коммьюнити, наносит колоритный отпечаток на внешний вид города. Здесь можно встретить неподалеку друг от друга здания для богослужения многих конфессий; мечети, католические, православные, протестантские церкви, синагоги. Каждое такое здание по–своему интересно. И все же, нашлось уникальное место, вернее архитектурный ансамбль, которое потрясло мое воображение. Оно находится в двух часах езды от Нью-Йорка в городе Робинсвилле штата Нью-Джерси. Хотя индуизм содержит множество конфессий и философий, он связан общими концепциями, узнаваемыми ритуалами, космологией, паломничествам к священным местам, текстовыми ресурсами. Считается, что колокола, окружающие центр купола, издают свои благоприятные звуки, приветствуя божественность и рассеивая зло. Небесное существо стоит, предлагая анаджи-мудру в знак уважения к Богу, и пребывает внутри всех, кто проходит под куполом. Cкрытый текст -  Атмосфера здесь — будто попадаешь в другую реальность: мир гармонии, искусства и духовности. Идея построить большой индуистский храм в Северной Америке возникла в 1984 году. После тщательного планирования в 2008 году была приобретена земля в Роббинсвилле. Строительство началось в 2015 году, а замковые камни четырёх куполов здания были заложены в 2022 году. Последний камень здания был заложен 31 мая 2023 года.   Количество изображенных сакральных фигур на квадратный метр просто зашкаливает. Тут и слоны, и павлины, и тигры, и лотос, и божественные фигурки, и еще бог знает что.   Его высота составляет 213 футов (примерно 65 метров) над землей. Аналогичные Мандиры также были возведены в несколькх городах Северной Америки, таких как Атланта штат Джоржия, Лос Анджелес, штат Калифорния.   Когда смотришь на его тончайшие резные купола и бесконечные арки, кажется, будто время замедляется. Вчера здесь был строительный шум, а сегодня — пространство света и гармонии. Это напоминание о том, что красота и смысл рождаются из терпения, труда и веры. Белый мрамор, тишина и запах специй в воздухе. Воздух наполнен звуками мантр, а резные детали будто рассказывают историю веры, вырезанную в камне. История создания - типичная для Америки - все сделано на энтузиазме и на частные пожертвования. По официальной версии, сделан обычным молотком и зубилом, как и Индийские храмы.    Многие волонтёры участвовали и продолжают участвовать в проектировании, строительстве, управлении и эксплуатации проекта, проходя обучение в соответствии со своими знаниями. С 2011 по 2023 год над проектом работали более 12 500 волонтёров. Эти волонтёры представляли разные слои общества, включая студентов, бизнесменов, врачей и архитекторов, а также рабочих из Индии.  11 мая 2021 года шесть рабочих, участвовавших в строительстве, подали иск в федеральный суд, утверждая, что администрация храма нарушила трудовое законодательство. В связи с этим Федеральное бюро расследований, Министерство труда и Министерство внутренней безопасности посетили сайт, посвященный «санкционированной судом правоохранительной деятельности». В иске утверждается, что это кража заработной платы, принудительный труд и торговля людьми, и, возможно, это самый крупный иск о принудительном труде, возбужденный в США с 1995 года. В иске утверждается, что более 200 индийских мужчин, большинство из которых принадлежали к касте далитов, были доставлены в тюрьму. США выполнять опасный ручной труд по 13 часов в день за компенсацию всего в 450 долларов в месяц, 400 из которых были выплачены на их счета в Индии. Он также утверждает, что у них были изъяты паспорта и что они находились на территории комплекса под постоянным наблюдением. Представители BAPS заявили, что обвинения будут доказаны необоснованными.  Это первый этаж.  А на втором этаже фотографии делать запрещено. Потому что, это место молитв и медитации. А ведь именно там так интересно и невероятно! Кажется вся мудрость жизни заключена в бесчисленных орнаментах, филигранно выточенных барельефах, статуях и мниатюрных фигурках. Там демонстрируется математика, астрономия, музыка, танцы, индийский эпос, история божеств, жизнь святых и махардж, загадки природы, приоткрытие завесы тайн путем учений и просветлений… Каррарский мрамор из Италии, розовый песчаник из Индии, ручная резьба, миллионы часов труда. Стоимость оценивают примерно в сотню миллионов долларов, но истинная ценность здесь не в цифрах. Ужасно жалко, что ту красоту, которую видишь скорее всего раз в жизни, нельзя запечатлеть на память. Жаль, что дальше нельзя пройти с фотоаппаратом, но правила есть правила. Интерьер буквально ослепляет блеском золота и драгоценных камней. Незабываемые впечатления!  Центральный Храм возведён в честь Акшардхама. Акшардхам – мальчик-йог, который взрослея, до конца своих лет, проводил учение о йоге – йога-швария и о честности- справедливости или ораи-швария. О познании мудрости путем управления телом и затем осознанного активного повышения духовности, благочестия – дхарме. Акшардхам – это непривычное для меня имя, и вот как я попыталась запомнить его. Ак – по тюркси означает белый. И этот храм белый снаружи и внутри.   Шар – это круглая форма. И в этом храме центральную роль играет круглый купол, испещреннный резьбой по ганчу и мрамору. Дхам – можно представить что-то духовное. Получилось белый шар посвящен духам или Дхарме. Дхарма – судьба дарованная по благочестию. Карма – судьба дарованная по поступкам. И пусть люди верующие используют их для поклонения своим богам – а мы приходим в них, чтобы поклониться не столько Творцу вселенной, сколько Человеку-творцу, чьими золотыми руками и создается подобная бессмертная красота на Земле.   Храм был построен из самых разных камней, привезённых со всего мира. Среди них мрамор из Греции, Италии и Турции, песчаник и гранит из Индии, а также известняк из Болгарии и Турции. Чтобы противостоять дождливой погоде региона, были выбраны материалы, отличающиеся от тех, что используются в традиционных индийских храмах. Камни для фасада были отправлены в Индию, где их обработали традиционные каменщики, а затем упакованы и перевезены в Соединённые Штаты.    Скульптуры громадных слонов, гордо идущих к храму Акшардхам поддерживают величие, спокойствие и медитативную ауру здания. Удивительно, что некоторые слоны имеют по 6-8 хоботов. Воздух пропитан духмяным запахом дыма ароматических палочек и напоен тихой приятной ритмической музыкой мантр. Моя душа легко настроилась на умиротворение и какую-то неизъяснимую радость. С ведических времен мудрецы Индии были просвещены глубокими духовными истинами, которые служили основой их ритуалов, философии, научных открытий и религиозной веры. В качестве выражения своей духовной веры ЙОГИ развивались и создавали прекрасные мандиры, или места внутреннего покоя мудрости, чтобы поддерживать эти традиции. Аналогичным образом, Мандир Шри Сваминараян призван служить местом понимания и оценки индийского искусства, культуры и религии для будущих поколений. Для запоминания: Ум – наш Командир, ему нужно покоиться в Мандире. Манас или Пали – один из трех частично совпадающих терминов, используемых в индуистких учениях для обозначения ума. Ум – есть множество способностей, отвечающих за психические явления. Часто этот термин также отождествляют с самими явлениями. Эти способности включают ощущение, воображение, волю, память и мысль. Они несут ответственность за различные психические явления, такие как восприятие, переживание, боли, убеждение, желание, намерение и эмоции. БАПС – эта аббревиатура означает название создателей данного архитекурного комплекса: Бочасанваси Акшар Пурушоттам Свами или Сваминараян. Движение Сваминараяны – индуистское вайшнавское религиозное движение, основанное Сахаджанандой Свами в Индии в начале XIX века. Отличительной особенностью Движения Сваминараяны является поклонение его основателю Сахаджананде Свами, ему поклоняются Йоги и Аскеты, как аватаре Нараяны – «Бхагавану Сваминараяне». Наибольшее число последователей движение имеет в Индии, США и Великобритании.    Индусы придерживаются разнообразных идей о духовности и традициях, но не имеют церковного строя, неоспоримых религиозных авторитетов, руководящего органа, пророка (ов) или какой-либо обязательной священной книги. Индусы могут выбирать между политеистами, пантеистами, монотеистами, агностиками, атеистами или гуманистами. В общем, как метко сказал один индолог, у индийцев каждый день – ещё один Б-г. Индуизм, как его обычно называют, можно разделить на несколько основных течений. Из исторического разделения на шесть даршанов (философий) две школы, Веданта и Йога, в настоящее время являются наиболее заметными. В принципе, индуисткая теология – достаточно сложный предмет, поэтому для своего понимания я выбрала легкий путь. Ведь санскрит это наш прото-язык. Итак, кратко об индуистких наименованиях, немного с шуточной аналогией звучания слова на русском языке для понимания или запоминания. Мандир. На санскрите Мандир означает место, где УМ успокаивается и обретает внутренний покой.  Акшардхам – великий йог в позе Дерева. Перед центральным входом в БАПС Шри Сваминарайан Мандир возвышается гигантская позолоченная статуя юноши Акшардхама, стоящего в позе Дерева или Врикшасаны. Асана. В йоге существуют различные позы и движения тела – Асаны для сжатия или растяжения мышц , балансирования, медитации и укрепления духа. (По аналогии на русском языке, Асана – Осанка тела). Так например, Врикш-асана, или Поза дерева, – это поза стояния и балансирования, в которой занимающийся стоит на одной ноге с поднятой ногой, поставленной на ее внутренний край. Колено поднятой ноги должно быть направлено наружу. Руки могут находиться в молитвенном положении перед грудью или быть вытянуты над головой. Йога – Корень слова «йога» находится в гимне – посвящении восходящему богу Солнца утром (Савитри), интерпретируемому как «ярмо» или «йогический контроль». Йога Сутры Патанджали – ключевой текст философии йоги. (Сутра, По аналогии на русском языке, Восходящее Солнце, С Утра). Философия йоги отличается от тесно связанной с атеистической школы санкхья тем, что включает концепцию «личного, но по существу неактивного божества» или «личного бога» (Ишвары). Поскольку в санкхья-йоге УМ – это эволюция материи, ментальным событиям наделяется причинная сила и, следовательно, они способны инициировать движения тела, а вследствии этого и йогические упражнения.  BAPS Шри Сваминараян Мандир в Роббинсвилле, вдохновлет зрителей своей божественностью, архитектурой и гуманитарными усилиями для будущих поколений. Он стал убежищем для бесчисленного количества мужчин и женщин, которые смогут сохранить свою культуру и наследие в форме искусства, языка, музыки и духовного обучения. Мандир предоставляет платформу для поощрения оказания помощи индийским сообществам посредством различных благотворительных мероприятий, таких как марши, ярмарки здоровья и многое другое. Rag'n'Bone Man - Human (Official Video) Американский чизкейк с арахисом.
 В середине девятнадцатого века немецкие чизкейки привезли в Америку иммигранты. Хотя чизкейки существовали веками, именно изобретение сливочного сыра в Америке привело к появлению современной версии чизкейка и его самой популярной вариации — «Нью-Йорк». Это классический американский чизкейк – сладкий, с ароматной карамелью и орехами на основе из печенья. В рецепте в массу добавляют ещё белый шоколад, но я подумала, что будет творожная масса сильно сладкая, поэтому не добавила. И, правильно подумала. Если вы будете делать не из творожного сыра, а из творожной массы, то возможно будет кислинка без сахара. А с творожным сыром – масса получается и так кремовая и сладковатая. Карамель не бойтесь варить! Это не сложно, просто следите, чтобы сахар в самом начале сильно не сгорел и чтобы температура при варке его не была высокой. Я постаралась подробно показать картинками. Ещё одно условие для карамели – должны быть жирные сливки и сливочное масло, тогда она получится ароматная, как сливочные батончики. Лично я, очень люблю чизкейки, и на мой вкус считаю, что это один из лучших рецептов.   Cкрытый текст -        Cкрытый текст - (высота 6 см, диаметр 19 см) Творожная масса:(все продукты должны быть комнатной температуры). 500 г творожного сыра (типа Филадельфия) 15 г кукурузного крахмала 150 г сахара (50 г сливок 33% + 25 г молока) или 75 г сливок 3 яйца 100 г белого шоколада (по желанию) Песочная основа: 300 г печенья (можно шоколадного) 50 г сливочного масла 25 г молока Карамель: 150 г сахара 150 г сливок 33% соль на кончике ножа 30 г сливочного масла 150 г арахиса (можно смесь с изюмом и другими орехами)   Измельчить печенье в мелкую крошку.  Смешать 25 г молока и 50 г сливочного масла, нагреть в микроволновке 40 – 50 секунд, чтобы масло стало мягким.  В крошку вылить масло с молоком и руками хорошо перетереть, чтобы крошка намокла.   Взять разъемную форму диаметром 19 см. Дно формы застелить пергаментной бумагой и сверху фольгой. Высыпать крошку в форму и сформировать дно и борта стаканом или рукой.  Готовую основу отправить в холодильник.   Для творожной массы – в чашке смешать 3 яйца и 150 г сахара, все взбить венчиком.   К яйцам добавить 50 г сливок и 25 г молока. Все перемешать венчиком.  Добавить 15 г крахмала и все перемешать венчиком, до однородной массы.   В яичную массу добавить творожный сыр. По желанию - в получившуюся массу вводим растопленный шоколад (важно, чтобы шоколад и сырная масса были приблизительно одной температуры) и перемешать венчиком. Я шоколад не добавляла.   Все взбить миксером до однородной массы.  Вылить творожную массу в песочную основу.  Поставить пирог в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 170 градусов 1 час 20 минут до слегка золотистого цвета.   Чизкейк в середине может ещё подрагивать (у меня уже схватился полностью за это время). Оставить пирог до полного остывания. Если у вас чизкейк получился жидковатым, то после остывания отправить его в холодильник на ночь, а затем украсить карамелью с орехами.   Для карамели – в сотейник или сковороду с толстым дном насыпать 150 г сахара.   Подогреть в микроволновке 40 секунд 150 мл сливок. И взвесить 30 г сливочного масла.  Сахар поставить на средний огонь и не перемешивая дать ему подтаять.   Как только сахар начал плавиться, быстро перемешать деревянной лопаткой.  Вот на этом этапе сахар уже готов. Приподнять с огня сотейник и перемешать быстро весь сахар. Это происходить мгновенно!   И тут же, сразу, частями наливать теплые сливки и быстро перемешивать. Осторожно! Брызгает и шипит! Но не бойтесь! Делайте все смело. Просто снимайте сотейник с огня и мешайте!  Когда добавить к сахару сливки, то сахар соберется куском. Не волнуйтесь, перемешивайте дальше, то ставя на огонь, то приподнимая с огня.     Как только сливки соединяться и перестанут пузыриться, добавить 30 г сливочного масла, все перемешать до однородной массы и проварить карамель ещё около 1 минуты.  Масло добавит жирности и все мелкие кусочки сахара растворятся до конца.  Добавить соли на кончике ножа.   В карамель высыпать 150 г арахиса или смеси, все перемешать и вылить на остывший чизкейк.   Оставить до полного остывания на ночь.   По краям формы пройти ножом и отделить чизкейк от формы.  Пирог хорошо держит форму и не крошится. Можно легко поднять и вынуть из формы.      Приятного аппетита!  Желаю всем приятных выходных! :love: А какими именно они будут, продуктивными или ленивыми, зависит только от вас. В любом случае пусть эти выходные пройдут интересно и славно. Желаю массу положительных эмоций, моментального решения проблем, нереального везения, великолепного отдыха тела и души. :-D |
Пряничный домик. Ч.1.
 «Взобрался Гензель на избушку и отломил кусочек крыши, чтоб попробовать, какая она на вкус, а Гретель подошла к окошку и начала его грызть. Вдруг послышался изнутри чей-то тоненький голосок: — Хруп да хрум все под окном, — Кто грызет и гложет дом? Дети ответили: — Это гость чудесный, — Ветер поднебесный! И, не обращая внимания, они продолжали объедать домик.» Хотела эти фотографии оформить в тему ещё в прошлом году, но как обычно, нарисовались другие дела и она так и не появилась. Плюс попался рецепт Машеньки (Масяня), который она мне давала. Так что в этом году наверстываю. Всем, добрый день! :-D Cкрытый текст - «Звонит свекровь и говорит: «Купила себе елку в земле, поставила, украсила и сделала себе такую радость! Потом отдам вам, посадите ее у себя в саду!»... А младшая сестра говорит: «Мне на Новый год, пожалуйста, пряничный домик. Могу взять и два!» В декабрьские предпраздничные дни – каждый начинает по – своему готовиться и создавать праздничное настроение. Одни украшают елки, другие пряничные домики, третьи бьются за звание «лучший рецепт рождественских печенек (Plätzchen)», а четвертые рисуют ангелочков. Plätzchen - этим словом называют практически любое печенье, которое печетсяна праздники в период до Рождества (24 декабря).   Когда наша дочь была ещё в детском саду, я предложила им рисовать Ангелочков и эта традиция прочно закрепилась, но пару лет назад, одна мама, ребенок которой был ещё с нами в садике, предложила спонсировать их и отпечатывать рисунки как поздравительные открытки, а затем дети (по несколько человек и эта активная мама) их продают возле детского садика в Рождественское время когда в городе базар, а деньги затем идут на благотворительность детям.   Вот такие милые Ангелочки получаются отпечатанные. Я очень люблю эти открытки и всегда покупаю 5 – 6 штук.:) И самое приятное, когда ребенок ждет, что ты купишь именно его Ангелочка. Один мальчик так скромно показывал на своего Ангелочка, что мы его купили.  Пряничный домик. Медовые лепёшки впервые в истории известны под названием «лебкухен» (сегодня это немецкие рождественские пряники), которые в известной нам сегодня форме первоначально были изобретены в Бельгии в городе Динан.  Пряничные человечки, или имбирные человечки, – это старинный символ Рождества, как и пряничные домики. Наиболее популярны эти фигурки в США и Европе. Но при этом они очень полюбились и в России, и в Азии. Русские пекари готовили пряничных человечков и пряничных женщин, обычно как копии тех людей, которые присутствовали на вечеринках. Первый задокументированный случай использования пряничного печенья в форме фигурки имел место при дворе английской королевы Елизаветы I. Она приказала изготовить и подарить пряничные фигурки в виде некоторых из ее важных гостей, что и придало пряникам человеческую форму.  Пряничные домики строят по всему миру в период Рождества, но изначально они пришли из Германии. Нюрнберг в Германии был признан «Мировой столицей пряников», что привело к распространению пряников по всей Европе, откуда они впервые попали в Швецию. Мягкий, влажный и ореховый немецкий имбирный пряник был изобретен средневековыми монахами во Франконии, Германия, в 13 веке. Пекари Lebkuchen были зарегистрированы еще в 1296 году в городе Ульм и в 1395 году в Нюрнберге. В XVII веке только профессиональным пекарям разрешалось печь пряники, за исключением Рождества и Пасхи. Пряничные домики стали ещё популярнее, когда братья Гримм написали «Гензель и Гретель». Так родилась новая праздничная традиция. Они стали еще более популярными, когда братья Гримм написали сказку «Гензель и Гретель», где сюжетная линия строится вокруг того, как главные герои натыкаются на дом, полностью сделанный из сладостей, посреди леса. До сих пор не ясно, возникли ли пряничные домики в результате этой сказки или наоборот. Итерации Диснея, которые вы знаете и любите, по сути, повторяют ту же историю, за исключением кровавых подробностей. Сегодня, конечно, окончательное воплощение рождественского пряника — это, конечно, пряничный домик. Предполагается, что эти съедобные конструкции появились в Германии между 16 и 18 веками.  Те пряничные домики, которые мы привыкли видеть в современных магазинах, получили свой ренессанс в Германии 19 века. Уже тогда они начали украшаться всеми доступными, а главное, съедобными способами, что, в итоге, породило целую моду на такие необычные сладости. После выпечки домик оставляли на некоторое время на домашнем алтаре, чтобы его смогли "посетить" боги, после чего он с аппетитом съедался домочадцами, а сам процесс символизировал единение с высшими силами.  Расцвет пряничного дела пришелся на XIV–XVII века, когда в Европе еще не было сахара, зато мед производился массово и стоил недорого. В пряничное тесто принято добавлять целый букет пряностей: цедру лимона и апельсина, перец, кардамон, корицу, гвоздику, бадьян, имбирь. По особому аромату можно отличить архангельские, кемские, городецкие, вяземские, тульские пряники в России, нюрнбергские — в Германии, торуньские — в Польше, медуолис — в Литве. Сейчас во многих частях Европы существует рождественская традиция — делать и собирать пряничный домик перед Рождеством, который затем можно украсить. Благодаря пряностям и меду пряничное тесто хорошо хранится и две-три недели остается свежим. Так что и нарядными домиками можно любоваться все рождественские каникулы и только потом съедать. Обычно для пряничного домика по отдельности выпекают стены и крышу, а потом склеивают детали между собой густым сахарным сиропом. Готовое изделие украшают цветами, звездочками, сердечками, даже фигурками птиц и зверей из сахара, марципана или пряничного теста. Я по этому рецепту уже пекла, там несколько частей, очень хорошо все расписано. Крышу покрывают снегом из сахарной глазури. Иногда глазурь окрашивают с помощью синтетических красителей (они появились уже в XIX веке) или натуральных: ягодных и фруктовых соков, цветочных и травяных отваров.     Какое Рождество без пряничного домика? Конечно, можно приобрести его в магазине, но это так скучно. А как же дух настоящего праздника? А как же дети, которые ждут лакомство? А аромат свежей выпечки, плывущий по всей квартире? Нет, без домиков просто нельзя считают многие в Северной Каролине. В этом штате везде устраивают соревнования «пряничных домиков», представьте, даже в Университете на различных предметах!:)  Пришел на макроэкономику, а тебя ждет конкурс с оценкой! Сделать домик с историей.:)  Призером стал вот этот домик. По американским меркам, он оказался самым красивым.:)  А этот домик сделала команда нашей дочери, но заняла только 2 место.:)    Третье место у этого.  И, четвертое... и т.д.  Итак, Эшвилл / Ашвилл (Asheville), Северная Каролина. Эшвилл находится в округе Банком (Bunkombe County), на самом западе штата Северная Каролина, близ границы с штатом Теннесси. Считается одним из самых атмосферных, уютных и привлекательных для проживания американских городов. Богатая местная природа дарит разнообразные возможности для активного отдыха: рафтинга по горным рекам, кемпинга, пешего туризма, рыбной ловли и т.д.  Главная достопримечательность, которая ежегодно приводит в Эшвилл более двух миллионов туристов со всего мира – это знаменитое поместье Билтмор с замком, который является самым большим частным домом в США; это одно из самых живописных мест Америки. Также Эшвилл является значительным культурным центром и привлекает людей искусства. Изначально Эшвилл развивался как сельскохозяйственный центр, а затем – как курорт (в основном для состоятельных людей) с чистым горным воздухом и красивыми пейзажами. Сегодня город уделяет особое внимание устойчивому развитию и экологической безопасности. Город лежит в центре Голубого хребта, в месте впадения реки Суоннаноа в реку Френч-Брод-Ривер. Эшвилл вошёл в состав США в январе 1798 года. В 1880 году к городу была проведена железнодорожная линия.     В 1929 году в свет вышел роман «Взгляни на дом свой, ангел» Томаса Вулфа (Thomas Clayton Wolfe), прославившего Эшвилл /Ашвилл (в романе — Алтамонт) и изобразившего его жителей, своих земляков, калейдоскоп ярких воспоминаний Томаса Вулфа о детских и юношеских годах, который скрывается в тексте за вымышленным Алтамонтом; о времени союза и распада семьи автора и непростых взаимоотношениях ее членов; о первых шагах человека в огромном и пугающем мире.  Размах и плодовитость Вулфа поразительны. Строго говоря, он не создал ни одной законченной вещи, так как все время писал одну безбрежную и бесконечную Книгу, в которой сюжеты и эпизоды сплетались и перетекали наподобие сообщающихся сосудов. "Взгляни на дом свой, ангел", "О времени и о реке", "Паутина и скала", "Домой возврата нет" - по сути, не четыре отдельных романа, а одна почти непрерывная автобиография. О его стиле - не упускать ни одной детали - ходили литературные легенды. Сцена прощания друзей на вокзале могла занять 120 страниц мелким вулфовским почерком, а эпизод, когда женщина возвращается в дом за забытой вещью - 250 страниц! Рукописное наследие Вульфа составляют десятки тысяч перемешанных между собой листов, исписанных ужасающе неразборчивым почерком.     "Мне не составляет труда найти женщину, с которой можно приятно провести вечер, но вот кого трудно отыскать, так это машинистку, которая могла бы понять мой почерка", - сетовал писатель. В очерке о Томасе Вулфе в The New York Times от 1983 года говорится, что писатель планировал создать значительную «американскую сагу, с присущими этой стране насилием, жестокостью, красотой, уродством и славой». Однако этого не произошло, и самые значительные работы Вулфа были автобиографическими. Литературные цели Вулфа как писателя были откорректированы под напором издательского бизнеса. Литературный агент Вулфа Элизабет Ноуэлл не могла пристроить короткие рассказы Вулфа ни в один журнал, потому что они вовсе не были короткими. Писатель продолжал размашисто сочинять, а в журналах было ограничение по количеству знаков. И тогда Ноуэлл заставляла Вулфа сокращать рассказы — шаг за шагом, не так, как до этого делал Перкинс. Такая ступенчатая редактура помогла писателю с дисциплиной, и со временем он стал писать более сжато, без ненужных оборотов и дополнений, сохраняя свой оригинальный стиль. Два первых романа Вулфа, непомерных по объёму и напряжённости эпического стиля, — «Взгляни на дом свой, ангел» и «О времени и о реке» (название дано издателем) — прошли жестокую правку Максвелла Перкинса, опытного редактора, работавшего ранее с Хемингуэем и Скоттом Фицджеральдом.   Вулф говорил своему другу писателю Роберту Рейнольдсу о работе с Перкинсом по редактированию романа: «Похоже, я уже не могу сказать, что из этого моё». Их совместная корректура текста получила известность в литературных кругах. Критик Джон Чемберлен в своей «Книге всех времён» (Books of The Times), иронически заметил о проводимой ими работе по сокращению текста в романе Вулфа «О времени и о реке»: «Поговаривают, что мистер Перкинс и Томас Вулф три дня почти врукопашную сражались, прикладывая все усилия, за фразу, которую нужно было обрезать. И что грузовики у всех на глазах привозят рукописи Вулфа прямо к дверям Scribners».  После смерти были опубликованы ещё два романа — «Паутина и скала» и «Домой возврата нет». Они поставили Вулфа в первый ряд американских прозаиков XX века. Фолкнер признавал его крупнейшим писателем своего поколения. По мнению Фицджеральда: «У него острый, всеохватывающий ум, он умеет блеснуть, наделён настоящим и сильным чувством, хотя очень часто делается сентиментален и утрачивает точность ощущения».   В «Гении» не только манера речи и актерской игры насквозь театральные. Нью-Йорк 30-х тут превращается в мертвую декорацию, Вулф, Перкинс и прочий литературный бомонд Америки того времени здесь не живые люди, а персонажи весьма условной пьесы, каждый из которых существует в рамках строго отведенного им амплуа.  Историю дружеских отношений Вулфа и издателя Максвелла Перкинса показали на экране в очень английской и очень театральной биографии американского писателя Томаса Вулфа – в фильме «Гений».  Максвелл Перкинс и Томас Вулф. «Гений» (Genius) — американо-британский биографически-драматический фильм, снятый Майклом Грандаджом по роману «Макс Перкинс: Редактор гения» (1978) Эндрю Скотта Берга. Мировая премьера ленты состоялась 16 февраля 2016 года на Берлинском международном кинофестивале. Замысел Грандэйджа понятен: он рассказывает историю о двух людях, самозабвенно отдающихся творчеству и кладущих свои жизни на алтарь писательского искусства. И если один из них в погоне за идеальным текстом пускает под откос собственную личную жизнь и здоровье, то второй, бесконечно сокращая словесные потоки, не только перестает замечать как вырастают его дети, но и начинает задаваться логичным вопросом: а не делает ли он произведения писателей не лучше, а просто другими? Все детали реальной биографии героев, выбивающиеся за рамки этой концепции, Грандэйдж без всякой жалости вычеркивает. Он вообще, судя по всему, ищет легкие и хорошо знакомые пути — кондовый театральный язык, знакомые артисты, сложная и неоднозначная жизнь, утрамбованная в три акта примитивной пьесы. Главный месседж картины — за спиной почти всякого выдающегося человека стоит маленький и незаметный, но отнюдь не менее гениальный персонаж. Несмотря на поверхностный анализ взаимоотношений этих людей, в фильме есть красивая метафора. В одной из сцен Вулф приводит Перкинса в джаз-бар и объясняет, что чернокожие музыканты прокладывают новые тропы в музыке. Перкинсу играют его любимую песню — спокойную и очень скучную, а затем аранжируют в джазовом стиле, она звучит по-новому, игриво, необычно, но все же узнаваемо, Перкинс сам не замечает, как постукивает ногой и завороженно следит за движениями музыкантов. Вулф вскрикивает: «Вот, это Том Вулф!» Такой была его литература — традиционные, знакомые и близкие всем темы, которые ищут новые пути быть рассказанными. Экранизации Томаса Вулфа.  1961 год — Взгляни на дом свой, ангел (нем. Schau heimwärts, Engel) режиссёра Йона Ольдена, ФРГ. По автобиографическому роману Томаса Вулфа 1929 года. Сценическое, статичное воплощение порой горькой американской семейной хроники. В главных ролях: Инге Мейзель (Inge Meysel) и Рене Дельтген (René Deltgen).  Мать Элиза — движущая сила семьи Гант. Она душит свою энергию бесчисленными планами, но ее все равно достаточно, чтобы доказать свою деловую хватку и постоянно тиранить своих близких. Отец Оливер пьет, дочь Хелен и ее муж Хью не могут найти в себе смелости вырваться за пределы своего дома, а сын Бен не дает смертельной болезни разорвать паутину безнадежности. Евгений, младший, единственный, кому удается уйти из семьи. Прощаясь, мать Элиза суммирует ужасные ошибки и недоразумения между членами семьи, а также их трогательные усилия остаться вместе в одном предложении: «Мы должны постараться любить друг друга».  1972 год — Erinnerung an einen Sommer in Berlin режиссёра Рольфа Хедриха, ФРГ. «Воспоминание о лете в Берлине» — драма Рольфа Хедриха 1972 года с Франциской Броннен (Franziska Bronnen) и Морицем Миларом (Moritz Milar). 1936 год, Берлин. Рейхстаг сгорел. Гитлер правил с 1933 года с помощью так называемого разрешающего закона. Все партии, за исключением НСДАП, распущены или запрещены. Книги сожжены. Профсоюзы, администрации и ассоциации действуют согласованно. Парламентская демократия в Германии похоронена. Олимпийские игры в Берлине в августе 1936 года предоставили националистам прекрасную возможность продемонстрировать миру возможности «Третьего рейха» — и они ею воспользовались. Безработица в значительной степени ликвидирована. Преследование евреев и церквей временно приостановлено. Открываются участки «Рейхсаавтобана», снимается первый цветной фильм – в Германии впервые появляется телевидение. 1936 год. «Третьему Рейху» было всего три года, когда американский писатель Томас Вулф посетил Берлин. «Мы так счастливы и так здоровы, что воняет до небес». Автор известного романа «Смотрите, ангел, домой!» описывает это с наивным восторгом. Олимпийский год в гитлеровской Германии. Фильм основан на заключительной главе романа Вулфа: «Пути назад нет». Романтические моменты со своей немецкой девушкой Эльзой на фоне волшебного пейзажа Шпрегартена, перед цветущими деревьями на Курфюрстендамме скрывают возникающую опасность. Она лишь врывается в действие короткими оригинальными отрывками. Вульф «любит» Германию. Режиссер Рольф Хедрих делает очарование американца осязаемым. Веселые, героические отрывки из оригинального олимпийского фильма, оптимистичные сцены из кинохроники и посреди всего этого вновь влюбившийся Вулф, который бросается в счастье - пока его настроение не меняется. Он признает «первобытную силу зла» и «прощание с человечеством». Прежде всего, банальные мелочи.  1979 год — Домой возврата нет (англ. You can't go home again), британского и голливудского киносценариста Яна Маклеллана Хантера (Ian McLellan Hunter), США. «Ты не сможешь снова вернуться домой» — драматический фильм 1979 года режиссёра Ральфа Нельсона (Ralph Nelson) с Ли Грантом (Lee Grant), Крисом Сарандоном (Chris Sarandon) и Хердом Хэтфилдом (Hurd Hatfield) в главных ролях.  Адаптация литературной классики Томаса Вулфа, рассказывающая о борьбе молодого писателя, решившего добиться успеха в литературном мире Нью-Йорка 1920-х годов, его замужней возлюбленной и блестящем редакторе, который видит в нем расцветающего гения. История параллельна жизни самого Вулфа и его роману с театральным художником Элин Бернстайн.  Ян Маклеллан Хантер - в истории киноискусства его имя часто упоминается в связи с событиями 26-й церемонии «Оскар» в 1954 году. Сценарий к фильму «Римские каникулы» получил статуэтку за лучший литературный первоисточник. Так как автор сценария Далтон Трамбо (Dalton Trumbo) был включён в «чёрный список Голливуда», его имя нигде не называлось, и вместо него «фронтлайнером» выступил Хантер, которому и вручили награду. Хантер передал весь гонорар за картину Далтону. Официальные изменения в историю наград были внесены только в 1993 году, уже после смерти и Трамбо, и Хантера. Вдова сценариста Клео Трамбо получила «Оскар» от его имени. Хантер сам позднее был включён в чёрный список и выехал в Великобританию. При участии в телесериале «Приключения Робин Гуда» (1955—1959) британской телекомпании ITV его имя заменялось псевдонимами, чтобы не вызвать проблем с прокатом сериала в США. Является автором и собственных сценариев, в том числе к фильму «Выдающаяся женщина» («A Woman of Distinction», 1950) и не слишком удачного в прокате мюзикла «Фокси» («Foxy», 1964). Во второй половине карьеры в основном работал на телевидении. В 1969 году он получил премию «Эдгар» за эпизод «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» в телесериале компании ABC.  Далтон Трамбо (англ. Dalton Trumbo, 9 декабря 1905 — 10 сентября 1976) — американский сценарист и писатель, один из Голливудской десятки кинематографистов, представших в 1947 году перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Свою профессиональную карьеру начал с сотрудничества с журналом Vogue. Первое опубликованное произведение, «Затмение», было написано в жанре соцреализма и рассказывало о жизни простонародья в провинциальном городке штата Колорадо. Работать в кинематографе Далтон Трамбо начал в 1936 году, но уже в начале 1940-х он был одним из ведущих и высокооплачиваемых авторов Голливуда, и даже успел отметиться номинацией на премию «Оскар» в 1941 году. Антивоенный роман Трамбо «Джонни взял ружьё» получил в 1939 году Национальную литературную премию. Идея написать эту книгу родилась из прочтённой им статьи о солдате, искалеченном на фронтах Первой мировой войны. Трамбо сблизился с Коммунистической партией США ещё до 1940-х (но официально вступил в партию лишь в 1943 году). В 1947 году Трамбо, наряду с девятью другими сценаристами и режиссёрами, был вызван как один из основных свидетелей по делам Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Трамбо отказался дать информацию, что посчитали неуважением к Конгрессу, в результате в 1950-м году он провёл 11 месяцев в федеральной тюрьме Ашленда, штате Кентукки и его имя занесли в чёрный список.  После того как Трамбо оказался в чёрном списке, некоторые голливудские актёры и режиссёры, в частности, Элиа Казан и Клиффорд Одетс, согласились свидетельствовать и назвать Конгрессу имена людей, сотрудничавших с коммунистической партией. Многие из тех, кто свидетельствовал, были немедленно подвергнуты остракизму и осуждению их прежними друзьями и коллегами. Однако Трамбо всегда утверждал, что те, кто свидетельствовал под давлением Комиссии и киностудий, были такими же жертвами «Красной паники», как и он сам. После тюремного заключения Трамбо вместе с семьёй перебирается в Мексику. Там он продолжает писать, однако с этого момента вынужден пользоваться псевдонимами. В частности, в 1956 году фильм «Отважный» получает премию «Оскар» за лучший сценарий, который был им написан под псевдонимом «Роберт Рич». При поддержке Отто Премингера Трамбо получает заказ на написание сценария фильма «Исход». Сразу после этого Кирк Дуглас смог добиться для него разрешения работать над фильмом «Спартак». Всё это послужило завершением «травли», Трамбо был восстановлен в Гильдии Авторов Америки, Запад. Произведениям, написанным под псевдонимами, возвращается подлинное имя автора, а в 1993 году Далтона Трамбо посмертно награждают премией «Оскар» за сценарий фильма «Римские каникулы», которая до этого момента формально принадлежала другому человеку — его товарищу Яну Мак-Леллану Хантеру, впоследствии также внесённому в чёрные списки. В 1971 году Далтон Трамбо снимает фильм «Джонни взял ружьё», который является адаптацией его же собственного литературного произведения. Одна из его последних киноработ — основана на различных теориях заговора об убийстве Джона Кеннеди. Примером глубокого анализа политической жизни также служит публицистическое произведение «Дьявол в книге», посвящённое Акту Смита. Далтон Трамбо умер в результате сердечного приступа в Лос-Анджелесе в возрасте 70 лет. Награды: 1953, «Оскар» — Лучший сценарий игрового фильма («Римские каникулы»). 1957, «Оскар» — Лучший сценарий игрового фильма («Отважный»). 1971, Каннский кинофестиваль — Гран-при и приз ФИПРЕССИ («Джонни взял ружьё»). «Джонни взял ружьё» (англ. Johnny Got His Gun) — режиссёрский дебют американского сценариста Далтона Трамбо, антивоенный фильм, поставленный им по собственному одноимённому роману. Воспоминания, фантазии и страхи Джо Бонэма сняты в цвете, его «реальная жизнь» в больнице — на чёрно-белую плёнку. В 1982 году по пьесе Брэдли Рэнда Смита «Джонни получил свое ружье» была поставлена пьеса, которая с тех пор ставится во всем мире. В её первой внебродвейской постановке снялся Джефф Дэниелс, получивший за свое выступление премию Obie Award. В 1989 году трэш-метал группа Metallica на своём 4-м студийном альбоме «…And Justice for All» издала песню «One» и сняла на неё клип. Песня основана на романе Далтона Трамбо Johnny Got His Gun. В книге говорится о солдате первой мировой войны Джо Бонэме, который после взрыва пехотной мины лишился всех конечностей и лица и стал пленником своего тела. Джо потерял все органы чувств (зрение, слух, речь) и возможность общения, но его жизнь поддерживает медперсонал. Слова песни передают его мольбу прекратить страдания и завершить жизнь. В 2007 году в городе Гранд-Джанкшен, штат Колорадо, был открыт памятник Далтону Трамбо. О Далтоне Трамбо сняты несколько биографических фильмов. В том числе фильм 2015 года «Трамбо», главную роль в котором исполнил Брайан Крэнстон. Игра Крэнстона удостоилась номинации на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.  «Трамбо» (Trumbo) — биографическая драма режиссёра Джея Роуча и сценариста Джона Макнамары. Главные роли в фильме исполнили Брайан Крэнстон, Дайан Лейн, Эль Фэннинг, Луи Си Кей, Хелен Миррен и Джон Гудмен. Лента описывает жизнь голливудского сценариста Далтона Трамбо, в её основе лежит написанная Брюсом Александром Куком биография «Dalton Trumbo». Премьера «Трамбо» состоялась в программе «специальный показ» на кинофестивале в Торонто в сентябре 2015 года.  Но, вернемся к Ашвилл. Здесь находится 4-звездочный исторический курортный отель «The Omni Grove Park Inn» расположенный на западном склоне горы Сансет в горах Блу-Ридж, в Ашвилле, Северная Каролина. Отель предлагает не только элегантно обставленные номера с дубовой мебелью, но и славится проведением Национального конкурса пряничных домиков (National Gingerbread House Competition).    Grove Park Inn — роскошный отель в Эшвилле, но он также известен своим постоянным привидением. Говорят, что Розовая Леди бродит по коридорам гостиницы, представляяся гостям в виде розового тумана или полного призрака. Некоторые полагают, что Розовая Леди — это призрак женщины, которая разбилась насмерть с балкона в 1920-х годах. Другие полагают, что она могла быть духом женщины, погибшей в отеле во время Второй мировой войны. Каким бы ни было ее происхождение, Розовая леди является популярной темой как среди гостей отеля, так и среди персонала.      Легендарный Дональд Росс (Donald J. Ross). Не будет преувеличением сказать, что Дональд Росс сыграл важную роль в формировании гольфа в Соединенных Штатах. В начале 20-го века он спроектировал более 400 полей, многие из которых до сих пор высоко ценятся. Mуниципальное поле для гольфа в Эшвилле, спроектированно в 1927 году. Росс был одним из основателей и первым президентом Американского общества архитекторов полей для гольфа, которое было образовано в Пайнхерсте в 1947 году. В 1977 году он был принят в Зал славы мирового гольфа — высокая награда, которая редко присуждается за что-либо, кроме успеха в игре. Росс умер, завершая свой последний проект в загородном клубе Raleigh в Северной Каролине.        На фото справа: Харви Файрстоун-старший, Томас Эдисон, Харви Файрстоун-младший, Э. У. Гроув, Генри Форд и Фред Сили в Grove Park Inn.  Вообще, сама история отеля очень интересна. Эдвин Уайли Гроув, известный как «отец современного Эшвилла», родился в 1850 году на небольшой ферме в Теннесси. После службы в Гражданской войне у него был очень четкий план на жизнь и карьеру — фармацевтический бизнес и решимость подняться из ранней нищеты к огромному богатству и успеху.  Он купил аптеку в Париже, штат Теннесси, в свои двадцать с небольшим. Он направил всю свою энергию на разработку безвкусного хинина для профилактики малярии, опасного для жизни заболевания, которое распространилось на Юге в 19 веке. После нескольких лет экспериментов Гроув представил безвкусный охлаждающий тоник Гроува и сразу же добился успеха. В конце 1890-х годов безвкусный охлаждающий тоник Гроува, который стал основным продуктом домашнего обихода, продавался тиражом больше, чем Coca-Cola. За 20 лет на рынке Гроув продал более 1,5 миллиона бутылок своего тоника и превзошел свои мечты, заработав миллионы долларов. Сам Гроув часто болел, страдал от бронхита и истощения, и его врачи рекомендовали ему чистый горный воздух Эшвилла, Северная Каролина, чтобы расслабиться и восстановиться. Он проводил время в Эшвилле в течение всего года, и именно там он осуществил свою следующую большую мечту. Занимаясь новыми фармацевтическими изобретениями, Гроув встретил Фреда Сили в Детройте, который делал себе имя в фармацевтическом бизнесе. Работая вместе в Детройте, они подружились и восхищались друг другом. Гроув пригласил Сили в свой летний дом в Эшвилле. Неделю спустя он оставил свою должность в Детройте, чтобы работать на Гроува и его Paris Medicine Company. Но бизнес был не единственным, что интересовало Сили. Когда Гроув познакомил холостяка со своей дочерью Эвелин, в течение 24 часов Гроув дал Сили разрешение жениться на ней. Сили начал работать в Paris Medicine Company в июне 1898 года и в октябре того же года женился на Эвелин. Оба мужчины занялись другими видами бизнеса, включая недвижимость. В Эшвилле Гроув начал покупать недвижимость, он успешно развивал жилые кварталы в Атланте и подумывал сделать то же самое в процветающем Эшвилле. С расширением железной дороги и рекламой, окружающей открытие Biltmore House Джорджа Вандербильта, Гроув позиционировал себя как серьезного инвестора в будущее Эшвилла. В 1909 году Гроув купил 408 акров на севере Эшвилла, включая то, что впоследствии стало The Grove Park Inn. Но он сосредоточился на жилых кварталах, прежде чем задуматься о строительстве отеля. Два года спустя Гроув начал планировать строительство отеля на горе Сансет. В 1911 году Сили включился в планы. Ознакомившись с планами нескольких выдающихся архитекторов, Гроув не нашел ни один из них удовлетворительным. Непревзойденный визионер, Сили представил эскиз предлагаемого отеля Гроуву, и тот не только принял план, но и поручил Сили огромную задачу по строительству отеля. Четыреста человек работали посменно по 10 часов шесть дней в неделю. Для строительства отеля с горы Сансет были доставлены гранитные валуны, некоторые из которых весили до 10 000 фунтов, с помощью только мулов, повозок и веревок. Сили сдержал свое обещание открыться менее чем через год с момента закладки фундамента.  Всего за три дня до года гостиница The Grove Park Inn открылась 12 июля 1913 года. Государственный секретарь Уильям Дженнингс Брайан выступил с программной речью перед четырьмя сотнями самых выдающихся людей Юга, собравшихся на банкете по случаю открытия. Он и представить себе не мог, насколько правдивыми окажутся его слова, когда он заявил, что гостиница The Grove Park Inn «построена на века».  Эшвилл, горный городок в Северной Каролине, известен как минимум двумя важными местными сыновьями: писателями Томасом Вулфом, чей роман 1929 года «Взгляни на дом свой, Ангел» выпотрошил некоторых местных жителей, и Чарльзом Фрейзером, чей роман о гражданской войне 1997 года «Холодная гора» с Джуд Лоу, Николь Кидман, Рене Зеллвегер -происходит в близлежащих холмах. Но есть также малоизвестная история другого писателя — Ф. Скотта Фицджеральда, который вместе со своей женой Зельдой имел разрушительные связи с городом. Фицджеральд приезжал летом 1935 и 1936 годов; у него был туберкулез, и ему нужно было отдохнуть.  Фицджеральд провел два насыщенных лета в Эшвилле, в гостинице Grove Park Inn – огромном убежище из скалистых гранитных камней с креслами-качалками на террасе, огромными каминами, ради чистого горного воздуха и «отдыха, релаксации и передышки». В гостинице он снимал две очень простые комнаты: одну для сна, другую для письма. Сегодня посетители могут увидеть копии темной деревянной мебели в стиле художественно-ремесленного искусства и коричневых штор, которые были там во времена Фицджеральда.  Говорят, что из окон в комнатах Фицджеральда открывался оппортунистический вид. «Он приехал в Grove Park Inn и выбрал эти номера, чтобы иметь возможность обозревать главный вход. Он мог видеть подъезжающие машины и мог видеть, есть ли интересные женщины, которые могли бы показаться одинокими, и во что они были одеты. Фицджеральд был на дне. Он выпивал по 50 пони пива в день (стакан объемом 142 мл, известный как «Пони», который обычно заполняется коммерческим пивом) — «пивное лекарство» — пытаясь отучить себя от джина. Его писательская деятельность, спустя 10 лет после «Великого Гэтсби», сошла на нет. Он штамповал халтурные истории для журналов, пытаясь выплатить долги и оплатить счета за госпитализацию своей жены Зельды в психиатрическую больницу. Мало кто из журналов был заинтересован. Фицджеральд думал, что Grove Park Inn может помочь. Это было место, где он надеялся восстановиться, найти дисциплину и, возможно, найти тему для разговора.»  «Какое замечательное место, чтобы найти интересную тему для разговора... Богатые люди приходят и уходят». «Но это не сработало. Окутанный алкогольным туманом, Фицджеральд отпраздновал 40-летие в Гроув-парке, сломал плечо в неудачном прыжке, поскользнулся в ванной и был найден на полу на следующее утро. Надеясь поднять свою репутацию, он позволил репортеру New York Post нанести визит. Газетчик изобразил его как потерянную душу эпохи джаза. Он был изображен как «очень сломленный человек, который физически слаб и психически очень жалок и тянется к комоду, чтобы выпить; с медсестрой под руку, которая постоянно следила за ним, потому что он выстрелил из пистолета здесь, в отеле, тем же летом 36-го года». Вероятно, это не была попытка самоубийства, хотя таков был слух, но Фицджеральд действительно думал о самоубийстве после того, как вышла эта газетная история.     Ф. Скотт Фицджеральд танцует со своей женой Зельдой и дочерью Фрэнсис «Скотти» перед рождественской елкой в Париже. «Тем временем, прямо по ту сторону долины, некогда прекрасная, блестящая Зельда Фицджеральд боролась со своими собственными демонами в Хайлендской больнице Ашвилла. Ее муж редко посещал психиатрическую больницу. Отношения с Зельдой по-прежнему оставались напряжёнными. Скотт Фицджеральд начал использовать аспекты своей личной жизни в качестве материала для собственных произведений и даже черпал необходимую информацию из дневника жены, заменяя имена на вымышленные. Они оба понимали, что очень расстраивают друг друга, и им было очень трудно — когда они оба были хрупкими — быть вместе в течение длительного времени. Эта золотая пара 1920-х, любимцы джазового века, теперь пойманные в ловушку своих слабостей. В конце концов, в 1937 году Фицджеральд отправился на Запад, надеясь писать для фильмов. Его жена в течение 12 лет то приходила, то уходила из больницы Хайленд, куда богатые и часто известные пациенты приезжали за дорогостоящим лечением. Традиционно, в те дни, когда не было психотропных препаратов, пациентов с хроническими психическими заболеваниями заковывали в кандалы или надевали смирительные рубашки. Философия лечения в Хайленде была иной. Идея была в том, что «если предоставить людям целенаправленные занятия, хорошую диету, упражнения, свежий воздух и чистую воду... это будет им полезно. Грустная истории о бывшей южной красавице и ее болезни: «У Зельды были периоды депрессии, а затем периоды высокой энергии и креативности. Она родилась в состоятельной семье одного из ведущих юристов Атланты. Любила танцевать, посещала уроки балета. Сама Зельда в это время писала статьи и короткие рассказы для журналов. В одной из клиник штата Мэриленд она написала полуавтобиографический роман «Спаси меня, вальс» (Save Me the Waltz), который был опубликован в 1932 году. Скотт был в ярости, что в своём произведении она использовала сведения из их личной жизни, хотя сам практиковал подобный приём в своём романе «Ночь нежна» (Tender is the Night, 1934). У Зельды было биполярное расстройство и все знали, что она действительно не поправится.» Но Зельда отреагировала на это лечение так хорошо, как могла. Затем, ночью 10 марта 1948 года, в деревянном здании, где она была госпитализирована, произошел пожар. Ходили слухи: что пациентов усыпляли и запирали в комнатах, и что пожар устроила мстительная медсестра. Здание было разрушено. Зельда Сейр Фицджеральд и еще восемь человек погибли. Зельда Фицджеральд пережила мужа на восемь лет. Ф. Скотт Фицджеральд умер в 1940 году в Голливуде, где он начал брать себя в руки, меньше пить и писать «Последнего магната» — незаконченный шедевр. Эшвилл, Северная Каролина, был интермедией в их короткой, неспокойной жизни.» Сьюзан Стэмберг (Susan Stamberg). «Ф. Скотту и Зельде Фицджеральд, Темная глава в Ашвилле, Северная Каролина». Интерес к семье Фицджеральд возрос вскоре после смерти Зельды: семейная пара стала объектом научно-популярных книг и фильмов. В 1970-е годы Зельда стала одной из икон феминизма. В 2007 году французский писатель Жиль Леруа был удостоен Гонкуровской премии за роман «Песнь Алабамы», представляющий собой вымышленную биографию Зельды Фицджеральд.      На стенах фотографии строительства отеля в 1912 году.  На дверях комнат остались таблички знаменитостей, которые здесь были частыми гостями. |
Пряничный домик ч.2.
 Наиболее примечательно, что здесь останавливались десять президентов: Уильям Говард Тафт, 27-й президент США (1909 – 1913) и 10-й главный судья США (1921 – 1930). Вудро Вильсон, 28-й президент США (1913 – 1921). Калвин Кулидж, 30-й президент США (1923 – 1929). Герберт Гувер, 31-й президент США (1929 – 1933). Франклин Делано Рузвельт, 32-й президент США (1933 – 1945). Дуайт Д. Эйзенхауэр, 34-й президент США (1953 – 1961) и Верховный главнокомандующий ОВС НАТО в Европе во время Второй мировой войны. Ричард Никсон, 37-й президент США (1969 – 1974). Джордж Буш-старший, 41-й президент США (1989 – 1993). Билл Клинтон, 42-й президент США (1993 – 2001). Барак Обама, 44-й президент США (2009 – 2017).  Cкрытый текст -  В большей части отеля развешаны фотографии знаменитостей, которые там останавливались. Гарри Гудини, известный иллюзионист и каскадер. Эл Джолсон, актер и комик, известный по главной роли в первом звуковом фильме «Певец джаза». Уилл Роджерс, актер, известный по ролям в таких фильмах, как «Судья Прист», «В старом Кентукки» и «Пароход за поворотом». Генри Форд, основатель Ford Motor Company. Джон Д. Рокфеллер, основатель Standard Oil Company. Харви Файрстоун, основатель Firestone Tire and Rubber Company. Чарльз Шваб, основатель Bethlehem Steel Corporation. Томас Эдисон, предприниматель, ответственный за такие изобретения, как кинокамера и электрическая лампочка. Альберт Эйнштейн, лауреат Нобелевской премии по физике, известный своей ролью в разработке квантовой теории. Билли Грэм, баптистский священник и духовный наставник всех президентов США от Гарри С. Трумэна до Барака Обамы. Джордж Маса, японский бизнесмен и профессиональный фотограф большого формата. Вили Пост (Wiley Post), летчик, которого помнят за первый самостоятельный полет вокруг света. Ф. Скотт Фицджеральд, автор, которого помнят сегодня за книгу «Великий Гэтсби».  Маргарет Митчелл, автор, которого помнят сегодня за книгу «Унесенные ветром». Карл Сэндберг, лауреат Пулитцеровской премии, автор, известный своими стихами и биографическими работами. Алекс Хейли, автор, которого помнят сегодня за книгу «Корни: Сага об американской семье». Джордж Гершвин, музыкант, известный сегодня своей оперой «Порги и Бесс», а также многими другими постановками.  Бобби Джонс-младший, профессиональный гольфист, который помог основать турнир Masters и гольф-клуб Augusta National. Джек Никлаус, победитель 18 крупных чемпионатов по гольфу — больше, чем любой другой профессиональный гольфист.   Джон Дж. Першинг, командующий американскими экспедиционными силами во время Первой мировой войны. Уильям Дженнингс Брайан, государственный секретарь при президенте Вудро Вильсоне и участник процесса Скоупса. Элеонора Рузвельт, первая леди бывшего президента США Франклина Делано Рузвельта (1933 – 1945).  Хелен Келлер, первый слепоглухой человек в истории Америки, успешно получивший высшее образование. Кстати о Хелен! Закройте глаза и заткните уши. Не открывайте их хотя бы минуту. А теперь представьте, что вы забыли, как их открыть и остались в безмолвной темноте навсегда… Эта страшно, но.. История Хелен Келлер началась в 1880 году в далекой Алабаме, в славном южном штате, в усадьбе, утопающей в розах, винограде и плюще.  Эта женщина стала очень известной в Америке и в мире. Она подружилась с Марк Твеном и Александром Беллом, она поддерживала социалистические идеи и феминисток, о ней писали пьесы и ставили кино. Книжка, как и всякая биография неординарного человека, написана интересно. Она переведена на 50 языков мира, в том числе на русский.  Про Хелен Келлер было снято несколько картин. Первым был немой фильм 1919 года «Избавление», где снималась сама Хелен и её учителя. После этого сняли документальный фильм «Непобежденная» 1954 года, который получил Оскара. Затем «Сотворившая чудо» (англ. The Miracle Worker) — пьеса в трёх актах драматурга Уильяма Гибсона, основанная на автобиографии слепоглухой американки Хелен Келлер. Пьеса впервые была поставлена в 1959 году и стала лауреатом премии «Тони» в пяти номинациях.  Сотворившая чудо (фильм, 1962) режиссёра Артура Пенна. Картина снята по пьесе «Сотворившая чудо» Уильяма Гибсона, основанной на автобиографии слепоглухонемой Хелен Келлер «История моей жизни». Главной героиней фильма выступает не Хелена Келлер, а её учительница Энн Салливан в блестящем исполнении жгучей итальянки Энн Бенкрофт. Фильм выиграл премии «Оскар» в номинациях «Лучшая женская роль» и «Лучшая женская роль второго плана». Картина занимает 15 место в списке 100 самых вдохновляющих американских фильмов за 100 лет по версии AFI. Сотворившая чудо (The Miracle Worker), 1979. Хелен Келлер: Чудо продолжается (Helen Keller: The Miracle Continues), 1984. Сотворившая чудо / The Miracle Worker / 2000. «Сотворившая чудо» (The Miracle Worker) — телевизионный фильм режиссёра Нади Тэсс, ремейк одноимённого фильма 1962 года. В главных ролях снялись Халли Кейт Айзенберг и Элисон Эллиотт. Картина основана на пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». Знакомясь с жизнью Хелен Келлер, сначала думаешь, что знаменитости дружили с ней просто отдавая дань тому подвигу, которым, по существу, являлась ее жизнь, равно как и жизнь Анни Салливан, той самой гувернантки, которая научила Хелен языку и которая осталась ее учителем и помощником на всю жизнь. С помощью Анни Хелен окончила не только школу, но и колледж, и не какой-нибудь, а Рэдклифф, женский вариант Гарварда, причем это было начало века, никакого специального обучения для слепых или глухих там не было, не был даже изобретен язык Брайля – выпуклые значки для слепых. Так что Хелен не могла сама читать книги и Анни переводила для нее все тексты на язык пальцев. Так, вдвоем, они сдавали математику, историю, философию и, что самое поразительное, – латынь, французский и немецкий. Поэтому поначалу я думала, что люди не столько дружили с Хелен, сколько отдавали ей должное. Разубедил меня Марк Твен. Вот что он писал о своем первом знакомстве с Хелен и Анни в 1898 году, в гостях у их богатых покровителей. Хелен было тогда 18 лет. "Я представился как Сэмюэль Клеменс и рассказал историю, которую мисс Салливан тут же ей переводила. Она слушала восхитительно – живо, с точными реакциями, и в правильных местах перебивала рассказ неудержимым, беззаботным хохотом. Они обе смеялись. Когда я кончил, Салливан спросила у Хелен, знает ли она, чем известен мистер Сэмюэль Клеменс? Та ответила: "Тем, что он - Марк Твен". Я подсказал: "А также он известен своей мудростью". Мисс Салливан еще не успела дотронуться до руки Хелен как та, хихикнув, сказала: "И еще своей мудростью". Она просто угадала мою немудреную шутку. Что за восхитительное существо!" "Марк Твен часто приглашал Хелен и Анни к себе в Коннектикут. Хелен обожала эти визиты, потому что Твен относился к ней как к абсолютно полноценному человеку, он не менял ради нее свое поведение или манеру разговора, как это сознательно или бессознательно делали многие. "Хелен,- говорил он,- заткните уши, я должен выругаться". Он подшучивал над ней так же, как над всеми: "Хелен, давайте я научу вас играть в биллиард?" "Мистер Клеменс, для этого нужно зрение". "Да неужели?" - изумлялся Марк Твен. Однажды какой-то сноб выразил сомнение в полноценности Хелен потому, якобы, что жизнь слепой слишком монотонна. "Вы совершенно неправы,- сердито возразил Твен,- слепота - это волнующее дело, а если не верите, попробуйте ночью во время пожара вскочить не с того края постели, на котором вы обычно лежите, и отыскать выход из комнаты". Он особенно восхищался отношениями Хелен и Анни. "Хелен, - писал он, - вы чудесное существо, самое чудесное на свете! Вы и ваша другая половина, я имею в виду мисс Салливан, вы вместе полное совершенство"."   Фотографии в рамках президентов, монархов и художников, которые были гостями.   Микстуры, которые выпускал хозяин отеля.  Сообщество ремесленников Ройкрофта (Roycroft Artisan Community), базирующееся в Нью-Йорке, создало отличительные светильники и красивые предметы мебели из дуба, которыми посетители восхищаются и по сей день. Одним из выделяющихся предметов являются восьмифутовые напольные часы с медным циферблатом, также разработанные Ройкрофтерами. Это одни из пяти часов, которые они сделали, и которые оцениваются в 1 миллион долларов.       В вестибюле есть два огромных камина. Большой зал окружен двумя 14-футовыми каминами, сделанными из тех же гранитных валунов, что и экстерьер отеля. Массивные камины когда-то служили основным источником отопления отеля зимой, и в них можно сжигать поленья длиной 12 футов. Камины настолько большие, что гигантские подставки для дров весят 500 фунтов! На валунах начертаны известные цитаты, выбранные Сили, возможно, предназначенные для размышлений, пока вы качаетесь в кресле-качалке.  Но это не все, что вмещает камин. Лифты отеля были установлены внутри каменных каминов, чтобы заглушить звук их механизмов. Вы можете проходить мимо каминов в течение всего вашего пребывания и даже не замечать лифты, пока не увидите, как кто-то выходит из двери в скале!  Это оригинальный лифт, который стоял со времен постройки отеля в 1912 году. Он встроен в камень за одним из больших каминов. У него есть отдельный оператор лифта, и гостям не разрешается управлять им самостоятельно.  Лифты Otis ходят вдоль шахт каминных дымоходов. Но в отеле есть и более современные лифты.       это современный подземный спа-центр площадью 40 000 квадратных футов стоимостью 44 миллиона долларов, который занял 13-е место в рейтинге лучших спа-центров в мире по версии журнала Travel + Leisure в 2008 году.    Пряничный домик.   Еще одно из главных событий, ежегодное мероприятие, проводимое в отеле Omni Grove Park Inn в Эшвилле, Северная Каролина – это Национальный конкурс пряничных домиков (National Gingerbread House Competition). Финалисты выставляются на всеобщее обозрение в залах курорта каждый ноябрь и декабрь.    Работы победителей конкурса – стоят наверху, а конкурсные работы внизу отеля.  Судьи оценили 200 пряничных композиций из 22 штатов, а также одну из Гватемалы. Работы были представлены в категориях для взрослых, подростков и детей, и все они боролись за шанс выиграть денежные призы и подарки на сумму $40 тыс.  Первое место было присуждено тандему тёти и племянницы из Северной Каролины за их пряничный домик, изображающий традиционное жилище народа тораджан на Южном Сулавеси, Индонезия, под названием «Рождество в Тонгконане». Дуэт участвует в конкурсе третий год, и это была их первая победа.  Среди других пряников-победителей — гигантская черепаха с двухэтажным домом на панцире, а также замысловатая свита из слона, эльфа и северного оленя.         Конкурс включает в себя возрастные категории «Взрослый», «Подросток», «Молодежь» и «Дети». Сотни участников со всех уголков США соревнуются за призы на сумму более 40 000 долларов. Работы должны помещаться в двухфутовый куб и состоять не менее чем на 75 процентов из пряников и быть полностью построенными из съедобных материалов.  Работы могут быть любыми: от башен с часами до океанских лайнеров и гигантских панд — конкурс не ограничивается домами. Десять лучших участников в каждой группе получают ленты. Три лучших работы в каждой категории получают денежные призы, а в некоторых случаях — отдых на курорте Omni Hotels по их выбору.  Мероприятие началось в 1992 году с небольшого набора пряничных домиков, построенных людьми в сообществе в честь рождественских праздников. Это не было конкурсом и не ожидалось, что оно продолжится в следующем году. С течением лет посетители начали спрашивать, какая работа стала победителем, и так родился конкурс. Судьи уделяют особое внимание сложности, внешнему виду, оригинальности, точности, последовательности темы и креативности. Omni Grove Park Inn также вручил шесть почётных наград от шеф-повара Николаса Лоджа: «Лучшее использование цвета», «Лучшее использование присыпки», «Самый уникальный ингредиент», «Звезда поп-культуры», «Самая инновационная идея» и «Самый частый конкурсант». Участники также могли проголосовать за понравившийся дизайн в номинации «Народный выбор: лучший на выставке». 32-й ежегодный национальный конкурс пряничных домиков в этом 2024 году, после того, как курорт временно закрылся из-за наводнения в Эшвилле, вызванного ураганом Хелен, отменен и не будет традиционной выставки пряничных домиков. Работы по-прежнему принимаются для показа на разных платформах, но без больших призов и судейская и призовая части приостановлены.   Среди домиков встречаются и сказочные избушки, и дворцы, и даже копии известных зданий.                              Модель отеля.  Пряничные домики — это настоящее рождественское чудо. Если чувствуете в себе вдохновение и хотите немного сказки — его можно сделать в домашних условиях не из пряников, а из плиток печенья и сладостей. Во многих американских семьях - это традиция.        Хочу предложить вам очень интересный рецепт пряника от Маши (Масяня), который она несколько лет назад прислала мне. Текс в ее манере изложения без поправок. А интересный он в том, что пряничное тесто должно долго лежать в холодильнике и созревать! Медовый пряник от Маши (Масяня).  Машенька когда – то давала мне рецепт, но на КЗ он не сохранился, а у меня – да. Думаю, что многим может пригодиться, поэтому выставляю его в оригинальмом виде. Тем более, что она его печет с амонием. Кто не знает, что это такое, есть отличный наглядный пример. Имбирные пряники. Пряничное Тесто. Разрыхлитель VS. аммоний для выпечки. Cкрытый текст - Стакан – 250 мл.
1кг муки 3 яйца 500 г мёда 250 г масла 2 стакана сахара 2,5 ч.л аммония ( если не найдете аммоний, заменить на 3 ч.л соды. Но, настаиваю, если есть возможность купить аммоний печь с ним!! Результат много лучше.) 0,5 стакана молока 0,5 ч.л. соли 70 г пряничных духов Пряничные духи: 5 гр. душистого перца 15 шт розового перца (горошек) 15 шт зеленого перца (горошек) 15 шт черного перца ( горошек) 15 шт белого перца ( горошек) цедра 1 апельсина и 2 лимонов 7 г гвоздики 2,5 г бадьяна 5 г мускатного ореха 7 г кардамона 10 г имбиря 25 г корицы 5 г кориандра  Аммоний продают и в таких упаковках - это международный производитель. Цедру мы снимаем овощечисткой и сушим в духовке при минимальной температуре с приоткрытой дверкой. Все смолоть и смешать (мы мелем ручной мельницей в которой все детали железные, это важно, чтобы не сломать). Тесто. Мёд, сахар, масло смешиваем и ставим на водяную баню, доводим до однородности и растворения. Потом остужаем и добавляем все остальное (важно! соду или аммоний, перед добавлением гасим в молоке!). Тесто будет, как пластелин, потому месим руками деревянной ложкой (не тестомесом и не миксером - можно сломать) замешиваем и оставляем зреть 5 недель (да, долго, но не страшно, вкусно ждать). Мы кладем дальше его в 3 л эмалированную кастрюлю, накрываем крышкой и ставим в холодильник на самую холодную полку. Время пришло - достаем тесто из холода согреваем его часик, делим на три ровные части, формируем "кирпичики" и раскатываем (пока катаем и печем один кирпичик, остальные отдыхают в холоде). Мукой только припудриваем стол! Мы выпекаем на плоском противне без бортиков его размер 30 х 38 см, по его размеру и раскатываем примерно 0,5 см толщина раскатанного теста (оно тогда поднимется хорошо). Печь при 170 градусах 20 минут на верхнем уровне духовки. Время выпечки у вас может быть, немного другое, все от духовки зависит. Не пересушить! Складываем пряник перемазывая его сливовым вареньем смешанным с растопленным шоколадом. В крайнем случае, да, именно в крайнем, если нет сливового его можно заменить абрикосовым или алычевым, но густым повидлом. На этот пряник у нас уходит 100 г плитка шоколада и 1,5 поллитровых банки варенья. Пряник сложили, заворачиваем его весь в пищевую пленку, ставим сверху гнет и оставляем зреть на три дня при комнатной температуре (но не +30 ). Через день гнет снять. У нас иногда еле два дня успевает зреть.:) Главное!! В это время держать себя в руках, не вестись на умопомрачительные запахи, и не пытаться откусить тайком кусочек.:) Проходите мимо спокойно и делайте вид, что у вас его нет, а обалденный аромат - это ваши глюки.:) Храним при комнатной температуре, если будет, что хранить.:) Но выходит он огромный с этого количества. Фух, наконец-то дописала.:-D Приятного аппетита!
 Уютное рождественское кафе 50-х годов �� Фрэнк Синатра, Нэт Кинг Коул, Бингс Кросби, Дин Мартин. |
Рождество и Новый год 2025. Ч.1.
 Рождество и Новый год 2025. Племянница в 1 классе сделала.  В Германии уже началась предрождественская суета. В прошлое воскресенье был первый Адвент, а это значит что народ собирается в кругу семьи, друзей, готовят праздничные столы каждую неделю, ведь 4 Адвента и Рождество. В предшествующие Рождеству четыре воскресенья верующие поочередно зажигают на венке по одной свече: Первая – "Свеча Пророчества", вторая - "Вифлеемская свеча", третья - "Свеча Пастухов", ну а четвертая – "Свеча Ангелов". Сам Адвент — это четырехнедельный период ожидания и духовной подготовки к Рождеству (продолжительность Адвента составляет, в среднем, около четырех недель, но обязательно включает четыре воскресенья, т.е. Адвент – это три полные недели с добавлением от одного до шести дней в зависимости от того, в какой день недели отмечается Рождество), а весь предпраздничный период наполнен украшениями, рождественскими базарами и приготовлением подарков. По этому, может кому – то пригодится идея для праздничного стола, а за одно, в уходящий год змеи, вспомним, как же мы его встречали.:)
Всем, добрый вечер! :-D  В прошлом году на Рождество у нас было много студентов из Мадрида и Америки, одни приезжали перед Рождеством, другие приезжали перед Новым годом. Много путешествовали (хотелось показать ребятам Германию). Поэтому особых блюд именно на праздник не готовила, т.к. каждый день что – то готовили «праздничное». Обычно предлагаем гостям те блюда, которые нравятся нам, но они абсолютно могут не нравится другим! Одни терпеть не могут оливки, другие консервированный тунец, одни терпеть не могут молочные продукты и едят только сыр Пармиджано Реджано (а это значит никаких вареников, ньёков и т.д.). Или не едят пирожки, т.к. у них в голове пирожки бывают только со сладким джемом! Или говяжье рагу («Пастушья запеканка») - из ужасных детских воспоминаний. Или не едят лук, помидоры и авокадо. Или все сашими, суши и т.д. И главное, табу на все майонезные салаты. Хорошо, я тоже не люблю шпроты. И так у каждого есть что – то, и в результате нечего готовить. В общем, вы представили, что из нашей российско – азиатской еды – просто нечего есть!:) Сначала была в шоке, не знала что приготовить.
Но через несколько дней поняла, что всем нравилось пробовать из маленьких чашечек разные салатики ввиде закусок. Мешаешь их из 2 – 3 ингредиентов и такое идет на ура! Поэтому, на праздник просто наделала салаты и их докладывала по мере исчезновения.
Часто пекла фламмкухен, лахмаджун, пиццы, блины, пончики и чебуреки.
Змея склонна к эпикурейству, она настоящий знаток в области наслаждений и удовольствий, натура утонченная, она предпочитает нежные текстуры и вкусы, поэтому остановились на идеи, что на столе должна была быть рыба – символизирующая изобилие и успех, а вместо мяса выбрали вареный язык. Испекла новый ореховый торт. В общем главное – все просто.
 Cкрытый текст -   Одним не нравились пельмени, другим не нравились манты, но всем нравился рис! Плов у нас был часто и в разных вариациях. Плов попал в кухню стран Средней Азии из Персии, где его готовили с разными ингредиентами, включая мясо, сухофрукты и бобовые. Сладкий плов с сухофруктами и изюмом.  Этот вариант оказался у всех любимым. Этот плов едят все! Даже те, кто не любит сладкое.:) Cкрытый текст - 1 кг мяса 2 моркови 1 цукини 1 лук 1 чашка риса горсть изюма горсть урюка (абрикос) горсть чернослива 1 ст.л. барбариса 1 головка чеснока соль красный перец паприка приправа для мяса 4 ст.л. растительного масла для жарки  Морковь и лук почистить и помыть.  Мясо порезать крупными кубиками и обжарить в 4 ст.л. растительного масла до золотистого цвета. Затем посолить, добавить красный перец и любимые приправы для мяса. Все перемешать и потушить 1 минуту.   Порезать крупными кубиками чеснок, добавить его к мясу и пожарить до стеклянного цвета.   Порезать крупными брусочками морковь и добавить ее к мясу.    Сушеный абрикос и чернослив порезать на средние кусочки. Я режу их ножницами.   К мясу добавить абрикосы, чернослив, изюм и барбарис. Перемешать и потушить 5 минут.  Почистить чеснок и порезать крупными брусочками цукини.  Цукини и чеснок добавить к мясу, сверху их посолить, поперчить и потушить 2 минуты.   Параллельно с жаркой мяса нужно сварить рис. Рис помыть, залить сверху водой на 2,5 см выше, посолить и проварить до полуготовности, чтобы внутри он был ещё жесткий, а снаружи мягкий.  Если у вас тоненький рис Басмати, то довести до кипения, проварить 2 – 3 минуты и оставить стоять. Лишнюю воду сливать не нужно.  Когда цукини протушатся 2 минуты, добавить к мясу набухший рис.    Все перемешать аккуратно. Накрыть крышкой и потушить 2 – 3 минуты или до готовности риса.  Затем крышку снять, опять аккуратно перемешать и оставить стоять без крышки, чтобы рис не превратился в кашу.   Главное, чтобы цукини не пережарить, чтобы они остались целыми, а не кашей.   Приятного аппетита! Капустные котлеты с мясом.
 Капусту отварить до слегка мягкого состояния аль – денте. Мелко порезать, смешать с фаршем, морковью, натертым на терке луком, яйцом. Посолить, поперчить и залить томатной заливкой (томатная паста с водой или томатная икра с водой и т.д.) Поставить в духовку и запечь до готовности.
Фламмкухен (Flammkuchen)/Тарт фламбе.
 Название блюда варьируется в местных диалектах; оно называется Flàmmeküeche, или Flàmmaküacha на эльзасском, или Flammkuche на лотарингском франконском – сравните (стандартное) немецкое Flammkuchen. Все эти названия переводятся как «пирог, испеченный на огне», «огненный пирог».
Тесто для Фламмкухена вы легко можете приготовить сами! Простой рецепт бездрожжевого хрустящего, вкусного теста рассчитан на 2 противня. Этого хватит, чтобы накормить всю семью.
Всем нравился фламмкухен, поэтому готовили и из готового теста и из домашнего. С разными начинками. Не успевала их печь.:)
Фламмкухен с различными начинками. Cкрытый текст -     Можно сделать с грушами и грудинкой; с картофелем и грецкими орехами; с лососем и шпинатом; с творогом и яблоками и т.д..  Cкрытый текст - Тесто: 450 г муки 5 ст.л. оливкового масла 2 яичных желтка 2 щепотки соли 200 мл теплой воды Начинка: 200 мл крем – фреш 1 луковица 250 г мелких кубиков бекона черный перец    Для теста замесите муку с 4 столовыми ложками оливкового масла, яичными желтками, солью и 200 мл теплой воды до образования гладкого теста.   Смажьте тесто 1 столовой ложкой оливкового масла и заверните в пищевую пленку. Оставьте при комнатной температуре примерно на 30 минут.  Разделите тесто пополам и раскатайте в две тонкие лепешки, каждую из которых поместите на пекарскую бумагу.  Посыпьте начинкой по желанию.   Или с классическую с беконом. На тесто нанести крем – фреш, посыпать тонкими полукольцами лука, поперчить и посыпать мелкими кубиками бекона.   Выпекайте в предварительно разогретой до 250 градусов духовке примерно 10 минут.   Приятного аппетита!  Пончики и блины – это тоже то, что народ постоянно жевал.:) Рецепт уже давала. Вареный говяжий язык.  Отварной язык - классическая холодная закуска для праздничного стола. Но очень важно правильно его отварить. Важно солить язык именно в конце варки, иначе он может остаться жестким. Я режу не весь язык, т.к. он у меня был 3 кг. Говяжий язык может застывать и кусочки жира не очень приятно ощущать на языке, но в теплом виде – это вкусно! Свиной язык можно и холодным подавать, он не застывает. Ещё говяжий язык может заветривать – поэтому остатки держу в бульоне, затем бульон нагреть, горячий язык порезать и подавать опять на стол. Язык подают с хреном или горчицей. Я сделала смесь горчицы с зернами и сладко – острый азиатский соус. Всем понравилась такая комбинация соуса к языку.
 Cкрытый текст -  Язык хорошо промыть и обрезать слюнные железы, жир и все лишнее.
 Залить холодной водой, накрыть крышкой.
 Довести до кипения, чтобы не было розовых или кровяных мест на языке и слить эту воду.
  Язык промыть под холодной водой.  В чистую кастрюлю положить язык, залить кипятком.  Большую луковицу очистить от верхней шелухи, оставив только несколько плотно прилегающих желтых слоев. Эта шелуха даст бульону и мясу красивый цвет. В луковицу вставить 5 гвоздичек и положить ее к языку.   Накрыть крышкой и довести до кипения. Если образовалась пенка, то ее снять.  Варить язык на медленном огне 2 – 2,5 часа.   Когда время варки закончится, опустите язык в холодную воду.  Набрать воду в чашку, которая стоит в раковине. И держите язык под проточной водой какое-то время, чтобы не обжечься в дальнейшем.  Пусть язык полежит в холодной воде 2 - 3 минуты. После такой процедуры шкурка с языка очистится без особого труда.  Очищенный язык опустить назад в бульон, посолить и довести бульон до кипения.  Приправить бульон черным перцем и приправой для мяса.   Язык вынуть из горячего бульона и нарезать порционно.   Язык подать с хреном или горчицей. Я сделала смесь горчицы с зернами и сладко – острый азиатский соус. Всем понравилась такая комбинация соуса к языку. Приятного аппетита! Винегрет.
 В детстве очень сильно не любила свеклу, т.к. ее очень часто давали в детском саду натертую на мелкой терке (в виде пюре) и она была сладкая! Нас заставляли ее сьедать, и мы сидели за столом, пока тарелка не становилась пустой, а я рыдала, сидела и думала: «Ну зачем они ее посыпали сахаром?!!!» Поэтому, свеклу до сих пор не очень люблю когда она свежесваренная и очень сладкая. Раньше делала салаты из свежей замороженной свеклы. Но сейчас делаю новый маневр – варю свеклу и морковь 30 минут до состояния аль - денте, затем остужаю и кладу в морозилку. И после морозилки делаю салат: морковь, свекла, лук, квашенная капуста, соленый огурец, растительное масло, соль, черный перец.
Жаренный картофель.
 В общем, идея такая – не нужно часто мешать, посыпать смесью приправ карри (и красного перца паприки), жарить без крышки и солить только уже готовый картофель – и получится золотистый хрустящий картофель по – деревенски.:)
Cкрытый текст -  В казанок налить 3 ст.л. растительного масла. Нагреть его. Картофель почистить, помыть и порезать вдоль на 4 части крупными кусочками. Картофель сложить в казанок. Не солить!  Картофель сразу сверху посыпать смесью приправ с карри, но картофель пока не перемешивать, а дождаться, когда поджариться до корочки. Затем перемешать и жарить без крышки, пока не зажарится следующая сторона до золотистой корочки.  Картофель посолить. Одну половину картофеля делала с луком, другую без лука.  Приятного аппетита!  Маринованные оливки с корейской капустой и перцем; морковка по – корейски и фаршированный творожной массой перец, маринованные грибы.
 Винегрет (слева) из вареной замороженной свеклы, селедки, лука, картофеля и растительного масла. Его сьедали быстро.:) Копченая скумбрия. Кольраби в сливочном соусе. Черные турецкие маслины с сыром Фета.
|
Рождество и Новый год 2025. Ч.2.
Салат с баклажанами, кабачками, сурими, помидорами, грецкими орехами и гранатовыми зернами.   Cкрытый текст - 2 баклажана 2 цукини 200 г помидор черри 320 г сурими (или крабовые палочки) в чесночном масле с сухими травами горсть грецких орехов горсть гранатовых зерен соль растительное масло для жарки  Цукини и баклажаны почистить полосками и порезать крупными кружочками. Если цукини тонкие, то порезать их вдоль брусочками.  На сковороду налить немного растительного масла и обжарить в нем баклажаны.  Чтобы не жарить в большом количестве масла, когда баклажаны впитают его, я добавляю немного кипятка и жарю сначала с одной стороны до золотистого цвета или мягкости.  Затем наливаю опять немного растительного масла и переворачиваю на другую сторону. Как масло впитается, добавить немного кипятка и пожарить до мягкости.    Готовые баклажаны выложить на блюдо и посолить солью с прованскими травами.   Обжарить цукини на небольшом количестве растительного масла с двух сторон до золотистого цвета.   Цукини выложить слоями на баклажаны и посолить солью с прованскими травами.  На цукини разложить сурими (или крабовые палочки) замаринованные в растительном масле с сухими травами и чесноком.  Посыпать грецкими орехами и зернами граната.  Салат полить остатками масла с чесноком.   Приятного аппетита! Лосось в сливочно – лимонном соусе с морепродуктами.
Если вы готовите на большую компанию, то готовить в разных сковородах порционно, чтобы рыба не разваливалась и была целыми кусочками.
 Cкрытый текст -   Cкрытый текст - 700 г лосося (на 1 сковороду) 1 лимон (сок и цедра) 2 ст.л. растительного масла 30 г сливочного масла 250 г морских фруктов (смесь морепродуктов) 1 головка чеснока 250 мл греческого йогурта или сметаны соль сухой укроп  На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла, положить 30 г сливочного масла, зубчики чеснока и тонко обрезанную цедру 1 лимона (без белой части). Только сначала попробуйте кожуру! Она бывает очень горькая, тогда она не подойдет – рыба будет тоже горькая.  Как только масло расплавится – выложить рыбу и обжарить ее быстро со всех сторон 1 – 2 минуты чтобы закрыть поры, тогда рыба будет сочная внутри.    К рыбе выложить морские фрукты, посолить. Рыбу полить соком 1 лимона и положить в нее остатки от лимона. Добавить 250 мл греческого йогурта или сметаны.  Поставить самый маленький огонь, размазать весь йогурт по рыбе сверху и посыпать сухим укропом.  Довести до кипения и выключить.   Приятного аппетита! Торт «Орешек».
 Попробовала пудинговый крем с Нутеллой – получилось очень вкусно! Всем понравился! Уже пекла несколько раз.  Cкрытый текст -     Cкрытый текст - Тесто: 4 яйца щепотка соли 10 г ванильного сахара 185 г сахара 100 мл молока (комнатной температуры) 100 г растительного масла без запаха 230 г муки 10 г разрыхлителя 70 г молотого миндаля (или фундука) Kрем: 465 г молока (310 г молока + 155 г холодного молока) 106 г сахара 8 г ванильного сахара 35 г кукурузного крахмала (или 1 упаковка порошка для пудинга) 2 яйца 160 г размягченного сливочного масла 145 г шоколадной пасты Нутелла (или её аналога) Пропитка: 100 мл свежесваренного кофе 2 ст.л. коньяка Для украшения: 50 г темного шоколада 70 - 100 г измельченных и обжаренных орехов (у меня миндаль) 6 ягодок личи 4 зефира  В чашке взбить миксером 4 яйца, 10 г ванильного сахара, щепотку соли и 185 г сахара до побеления и увеличения массы.  Влить 100 мл молока (комнатной температуры), все взбить миксером и 100 г растительного масла без запаха, все взбить миксером.  Добавить 230 г муки, 10 г разрыхлителя и 70 г молотого миндаля (или фундука). Все перемешать.  Большой лист застелить пекарской бумагой, вылить тесто, распределив его и пальцем провести крест – накрест через середину, чтобы середина не была толще чем края.  Поставить в предварительно разогретую духовку до 240 градусув и выпекать около 45 минут при температуре 175 градусов на среднем уровне до золотистого цвета.  Готовность проверить деревянной палочкой, чтобы она выходила из бисквита сухой и чистой. Готовый корж снять противня и положить остывать на решетку.  Для крема сначала сварить пудинг.  В чашке соединить 106 г сахара, 8 г ванильного сахара и 35 г кукурузного крахмала, все перемешать вилкой.   Во вторую чашку разбить 2 яйца и взбить их вилкой.   В первую чашку с крахмалом налить 155 г молока, все перемешать до растворения крахмала.   В чашку с крахмалом и молоком влить взбитые яйца и все перемешать вилкой до однородной массы.   В сотейник влить 310 г молока и поставить на огонь.   Как только молоко будет теплым, вылить смесь с яйцами, предварительно ее хорошо перемешав, чтобы крахмал не осел.   Непрерывно помешивая, довести массу до кипения. Как только пойдут бульки, проварить ещё 30 секунд и снять с огня.  Крем переложить в чашку и накрыть его пленкой в контакт. Дать крему остыть.   В чашке соединить 160 г мягкого сливочного масла и 145 г шоколадной пасты Нутелла.    Сварить кофе, остудить его, добавить 2 ст.л. коньяка. Все перемешать.  На сухой сковородке обжарить молотый миндаль до золотистого цвета.  Мягкое сливочное масло взбить с шоколадной пастой Нутелла.   По 2 ст.л. добавить сваренный крем в шоколадную массу и каждый раз хорошо перемешивая миксером.     Для украшения, если нет ягод - личи можно сделать из печенья, какао и сливочного масла слепить трюфели или шишечки.   Остывший корж разрезать пополам, а затем вдоль, чтобы получились 4 коржа.  С боков обрезать края на крошку.  На блюдо положить первый корж верхней корочкой вниз и пропитать его кофе с коньяком.  Сверху положить 3 ст.л. крема и размазать его.   Сверху посыпать молотым миндалем.  Накрыть вторым коржем, пропитать его кофе, намазать кремом, посыпать орехами и т.д.  На последний 4 корж выложить оставшийся крем и обмазать им верх и бока торта.  Из обрезков сделать мелкую крошку, смешать ее с орехами и посыпать края готового торта.  На торт разложить зефир.  Горький шоколад положить в маленький мешочек, завязать его. Мешочек положить в кипяток и расплавить шоколад.  На торте из шоколада сделать рисунки.  Разложить ягоды личи.   Приятного аппетита! Крем с Нутеллой очень понравился и на его мотив сделала немного другой вариант этого торта.
Быстрый торт «Пьяная вишня».  Звонит подруга в семь часов вечера и говорит: «Ты представляешь, забыла что у меня завтра день Рождения. А когда круглая дата – приходит главный шеф, дарят цветы, поют песенки. Короче, я в шоке, но мне нужен утром какой – то пирог большой на листик! Я не специалист в этом деле, но можешь там чем - то помазать, что – то посыпать?!» Бухгалтеры одним словом. Дебет с кредитом не сходится, а человек с человеком всегда сойдется. И вышли богатыри Дебет и Кредит на честный и равный бой не на жизнь, а насмерть. И "стояли" они супротив друг друга дни и ночи покуда бухгалтер не свела баланс в двойной бухгалтерии. (Владимир Борисов).
Немного подумав и оглядев содержимое холодильника, решила, что с пирогами долго возится и нужно много различных ингредиентов, поэтому легче испечь какой – то бисквит и придумать оформление, тем более я на Новый год делала эксперимент с новым кремом в торте «Орешек».
В итоге, торт имел грандиозный успех и все просили рецепт.
Решила оформить рецепт, чтобы не писать каждому по отдельности.
P.s. Попросила сфотографировать кусочек красиво крупным планом, но через несколько минут уже ничего не осталось, все сьели.:)
Cкрытый текст - Тесто: 4 яйца 250 г сахара 8 г ванильного сахара щепотка соли 160 мл растительного масла 160 мл молока 410 г муки 16 г разрыхлителя Крем: 665 мл молока (180 мл + 485 мл) 1 яйцо 100 г сахара 8 г ванильного сахара 57 г крахмала 3 г муки 40 г сливочного масла 2 ст.л. шоколадной пасты типа «Нутелла» Пропитка «пьяная вишня»: 150 г замороженной вишни 2 – 3 ст.л. сахара 2 ст.л. коньяка (апельсинового коньяка Гран Марнье) Для украшения: орешки темный шоколад (растопленный) шоколадные капельки Выпекать при температуре 178 градусов 37 минут. Готовые коржи разрезать, пропитать «пьяной вишней», смазать кремом и украсить шоколадом. Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы – три приятных альбома для семейных вечеров. «Семейный альбом» — это не просто сборник фотографий, это живая история вашей семьи, запечатленная на страницах. Он хранит в себе воспоминания о самых ярких моментах, праздниках и путешествиях, передавая эмоции и атмосферу каждого события.
«Счастье убивают сожаления о прошлом, боязнь будущего и неблагодарность за настоящее». Если не можешь летать, беги, если не можешь бежать, иди, если не можешь идти, ползай, но что бы ты ни делал, ты должен продолжать двигаться вперед. — Мартин Лютер Кинг-младший.
«И покуда мы верим в свою мечту – ничто не случайно, ведь «Мечта – это радуга, соединяющая Сегодня и Завтра».
   Световые дни уже очень коротки.
Настало время тёплых объятий, уютных вечеров и самых тёплых слов. Приятного всем вечера!:-D |
«Ее стихи — наполовину синицы». Эмили Элизабет Дикинсон - поэтесса и кулинар. ч.1.
«Ее стихи — наполовину синицы». Эмили Элизабет Дикинсон - поэтесса и кулинар. «Если я физически чувствую, будто верх моей головы у меня снять, я точно знаю, что это поэзия». (Эмили Дикинсон). «Вечность состоит из маленьких счастливых моментов в жизни». (Эмили Дикинсон). - «Мам, на каникулах хочу посмотреть сериал «Дикинсон», - сказала дочь после того, как побывала в библиотеке Houghton в Гарварде (хотя, "не выдержала душа поэта" и посмотрела его раньше). - «Дикинсон? О, да!» 10 декабря – день Рождения Эмили Дикинсон!  Последний месяц года – традиционно сложное время в предвкушении заслуженного отдыха. Нужно заканчивать прежние дела и строить планы на новый год, но где же найти силы на такие наполеоновские планы и как восстановиться после их выполнения? В этом поможет, конечно же, творчество чтобы заразиться исследовательским энтузиазмом и книги – источник вдохновения на все времена.. This is my letter to the world, That never wrote to me – The simple news that Nature told – With tender majesty. Her message is committed To hands I cannot see – For love of her – Sweet – countrymen – Judge tenderly – of Me Это — письмо мое Миру — Ему — от кого ни письма. Эти вести простые — с такой добротой — Подсказала Природа сама. Рукам — невидимым — отдаю Реестр ее каждого дня. Из любви к ней — Милые земляки — Судите нежно меня! (Перевод Веры Марковой). Давно хотела о ней написать и текст все лежал сырым. Но посмотрела на календарь и решила, что успею, да и фотографии подоспели, и тем более ребенок давно просит, чтобы я приготовила ей рецепт хороших сконов. Сконы идеально вписались в формат легкого перекуса между обедом и ужином. Их подавали с джемом и густыми сливками (clotted cream), создавая идеальное сочетание нежного теста и сладких добавок.
Так что, самое время вспомнить о Эмили! Всем, добрый вечер! «Надежда — это то, что имеет перья и сидит в душе» – Эмили Дикинсон.  Когда говорят о Эмили Дикинсон – первое определение «старая дева», которая не выходила из дома. Сплошной негатив после этих слов. Но, я постараюсь показать ее такой, какой ее вижу сама – легкой, умной, сумасбродной, застенчивой, полуслепой, но очень творческой личностью, с кучей проектов и фильмов, призванных осветить другие стороны жизни Эмили Дикинсон, фокусируясь на внутреннем мире Дикинсон, ведь он для меня, как яркие картинки.:) Вы когда-нибудь читали стихи Эмили Дикинсон (1830-1886 гг)? Это одна из самых печальных и загадочных авторов. Существует несколько известных фильмов и сериалов, посвященных жизни американской поэтессы Эмили Дикинсон. «Сумасбродные вечера с Эмили» (Wild Nights with Emily, 2018). Но наиболее заметными из них, на мой взгляд, являются фильм «Тихая страсть» (A Quiet Passion, 2016) и сериал «Дикинсон» (Dickinson, 2019–2021)). Cкрытый текст - «В общей гостиной девочки в белых ночных рубашках, бледные как призраки, по очереди, словно перебирая чётки, рассказывают, что сделают, когда вырастут:
— Я выйду замуж за деревенского врача. — У меня будет трое детей, два мальчика и девочка. — Я буду жить в большом белом доме с чёрными ставнями. — Я буду читать по книге в неделю. — Я целый день буду есть песочные пирожные и пить чай с лимоном. — У меня будет сад, в котором будут расти одни только розы. — Я поплыву через океан на теплоходе. — Я буду играть на скрипке, пианино и арфе. Настаёт очередь Эмили. Все смотрят на неё. — Я буду жить в Линдене. * * * В конце триместра миссис Лайон вновь сделала попытку подсчитать души. Девочки, осунувшиеся от утомительной учёбы долгими вечерами, возбуждены, предвкушая близкое Рождество. В воздухе почти физически ощущается это возбуждение, а ещё волнение от предстоящих зимних экзаменов: оно пахнет ванилью, намокшей шерстью и непросохшими чернилами. — Пусть сядут те, кто уже принял Господа в сердце своём. Десятки девочек усаживаются на длинные скамьи. — Пусть сядут те, кто надеется его принять. Новая волна. Изабель стоит в нерешительности рядом с подругой. Она бросает на неё умоляющий взгляд, словно просит присоединиться к ней или хотя бы не осуждать. Но Эмили не поворачивает головы и не смотрит на неё. Изабель всё-таки садится, поспешно и неловко, а Эмили Дикинсон продолжает стоять. Одна. Она последняя осталась без надежды. Как бы ей хотелось устремиться к Господу, почувствовать это волнение, наполняющее сердце, когда высоко в небе она видит стаю гогочущих дроф, которые то выстраиваются гигантской буквой V, то разбивают этот треугольник, словно набегает и откатывается морская волна А вот проповеди кажутся ей неинтересными, и сама мысль о Боге то давит на неё, то повергает в ужас. Её сердце не такое большое, а ум недостаточно глубок, чтобы принять Таинство — и в конце концов она говорит себе, что Бог, наверное, тоже не верит в неё. Перед глазами Эмили теснятся одна к другой множество шелковистых, аккуратно причёсанных головок: изящные локоны, косы, пучки, ленты. Многолюдно же будет в раю: все станут наступать друг другу на ноги в лакированных ботинках. Без надежды, без веры, без поддержки Эмили остаётся стоять одна, выпрямившись, чувствуя, что может всё. Похоже, в аду гораздо спокойнее.» (Из книги Доминик Фортье [Dominique Fortier] «Города на бумаге. Жизнь Эмили Дикинсон» [Les villes de papier]. Премия Ренодо 2020 года. Русский перевод Аллы Смирновой, Издательство Ивана Лимбаха, 2022). Эмили была вторым ребёнком в семье. Болезненная и хрупкая, она однажды потеряла сознание во время службы в церкви, и отец разрешил ей оставаться дома. У Эмили было особое отношение к Богу: Он был для неё Другом.
С детства Эмили тонко переживала Природу и благоговела перед её Созданиями – бабочками, пчёлами, птицами… Кто знал про маленькую Розу — Могла быть странницей она. Не я ль, прервав её пути, Тебе её преподнесла. По ней взгрустнёт лишь Пчёлка — Да Бабочка одна, Что – утомлённая полётом — На грудь ей как-то прилегла — Лишь Птичка удивится — И будет Ветерок вздыхать — О Розочка – таким, как ты, Так просто умирать! Амхерст – небольшой городок в 70 милях от Бостона – гордился своим колледжем, где преподавали блестящие профессора. Эмили буквально впитывала знания по математике и литературе, биологии и географии, астрономии и физике, играла в студенческом театре.
Это было время надежд. Стихи этих лет полны юмора и энтузиазма.
«Проходит так мирская слава», Как громкое жужжание пчелы, «Пока мы живы – будем жить», Хоть сами мы себе враги! Страна зовёт в Юристы — Калоши надеваю: Вдруг ветер переменится, Ведь так бывает! Во время обучения Мне объявили, Что гравитация когда-то Упала с яблони!  Что, если Северный цветок, Растущий на границе льдов — Вдоль своего Меридиана Отправится на юг И в изумлении окажется на континентах лета — В гостях у солнца, а не вьюг — Средь экзотических цветов И райских птиц столь чужестранных голосов! Что, если б этот маленький цветок Забрёл в Эдем? Что бы случилось? – Ничего! А дальше – от твоей фантазии зависит всё! Сегодня, когда картинки и изображения разного рода сыплются на нас со всех сторон, превышая все мыслимые количества, странно думать, что от нее, одной из лучших поэтесс страны, осталась одна-единственная фотография, сделанная в шестнадцатилетнем возрасте. На этом знаменитом снимке она предстает худенькой и бледной, с длинной шеей, украшенной ленточкой темного бархата, с черными, широко расставленными глазами, выражающими сдержанное внимание, с легкой улыбкой на губах. На ней простое, присборенное на талии полосатое платье со светлым воротничком, в левой руке — подобие бутоньерки. Перед нею на столе книга, название которой прочитать невозможно. И нет других фотографий, где она была бы моложе, старше или стояла — а может, и были, но потерялись, порвались. Отныне и навсегда она останется только этим лицом. Вернее, даже не лицом, — этой маской.
«Мое дело окружность», — пишет Эмили. Она и в самом деле все время пытается удержать равновесие на краю — колодца или пропасти, между одним миром и другим, на кромке между стихотворением и чем-то невысказанным: яблоко в руке, нога в могиле. Вы знали, что Эмили Дикинсон написала неплохую поэму в своё время и нечасто выходила из дома, но пробовали ли вы её кексы? Кажется, что она приобрела славу сразу же, как только аудитория приняла ее стихи. Одна из самых известных цитат Дикинсона гласит: «Надежда — это то, что имеет перья и сидит в душе». Эта цитата стала мантрой для многих игроков, которые ищут проблеск надежды, когда дела идут не так, как им хотелось бы.
Эмили Элизабет Дикинсон – одна из самых значительных фигур в американской поэзии XIX века, которую уместно охарактеризовать как «луч света в пуританском царстве» Новой Англии (регион в США, объединяющий штаты Коннектикут, Мэн, Массачусетс, Нью-Гэмпшир, Род-Айленд, Вермонт). Поэтическое творчество Дикинсон выделяется на фоне окружавшего ее благонравия и фанатичной религиозности, хотя и несет на себе отпечаток кальвинистского мировосприятия.  Виктория Н. Морган ( Victoria N. Morgan) (академический преподаватель и автор, специализирующийся на исследованиях литературы и религии XIX века, в частности Эмили Дикинсон. Она получила докторскую степень в Ливерпульском университете (Великобритания), где преподавала до этого), в своей книге « Эмили Дикинсон и гимническая культура: традиции и опыт» она пишет,
что на поэзию Дикинсон, возможно, повлияла культура гимнов XVIII века, например, творчество Айзека Уоттса и авторов гимнов Фиби Хинсдейл Браун и Элизы Ли Фоллен.
Морган предполагает, что Дикинсон познакомилась с их произведениями в раннем детстве, когда регулярно посещала церковь. Она считает, что «простота» гимнической формы позволила Дикинсон сделать её «лёгкой мишенью для пародий».
«В каноне американской литературы она где-то между Эдгаром По и Фростом — главная поэтесса.» Джон Бойтон Пристли (английский романист, автор эссе, драматург и театральный режиссёр) отзывался о ней так: «Наполовину старая дева, наполовину любопытный тролль, а в сущности — смелый и «сосредоточенный» поэт, по сравнению с которым мужчины, поэты её времени, кажутся робкими и скучными.» Эмили Дикинсон жила во времена, когда клеймо «старая дева» исторически подразумевало «ущербность» женщины из-за социальных ожиданий того времени. Женщины были экономически и социально зависимы от мужчин (отца, а затем мужа), который обеспечивал их финансовое положение и статус в обществе.
Вступление в брак в молодом возрасте было нормой.
Женщина, достигшая определенного возраста (часто около 25 лет) и оставшаяся незамужней, рассматривалась как нежеланная или имеющая какой-то недостаток.
Таким образом, без мужчины женщина не могла реализовать себя в полной мере согласно доминировавшим тогда социальным представлениям.
Ценность женщины ставилась в зависимость от возможности выйти замуж, а не от ее личности.
Задолго до индустриальной эпохи «искусство и призвание быть старой девой» обозначали девушек и женщин, прядущих шерсть. В Англии с конца XVII века понятие «старая дева» обозначалось словами spinster, old maid, thornback, имевшими разные оттенки значений. Слово spinster (прядильщица, пряха; от англ. spin — прясть) появилось в середине 1300 годов и первоначально служило для обозначения женщины, зарабатывавшей на жизнь прядильным ремеслом.
Незамужние женщины занимались менее престижной и низкооплачиваемой работой, например, гребнечесанием, кардочесанием и прядением шерсти, — отсюда и название «старые девицы» (spinster). Когда слово «прядильщица» впервые вошло в английский язык в середине XIV века, оно обозначало женщину, прядущую нитки и пряжу.
К эволюции понятия «прядильщица» привели два исторических факта : тот факт, что в Средние века большинство прядильщиц были женщинами, и тот факт, что в юридических документах было принято использовать название профессии в качестве своего рода фамилии (отсюда названия «кузнец» , «пекарь », «кожевник» и т.д.). Женщины, прявшие пряжу или нити, в юридических документах получали титул «прядильщица». Эти работы не требовали доступа к дорогостоящим инструментам, таким как ткацкие станки, и могли выполняться дома. К XVII веку слово «старая дева» («spinster») стало использоваться в юридических документах для обозначения незамужних женщин. В начале XXI века юридические термины «spinster» и «bachelor» употреблявшиеся в англоязычных документах для обозначения одиноких граждан,
были заменены единым термином «сингл» (англ. single).
В середине XIX века в Англии и Америке стало возрастать количество женщин, сознательно отказывавшихся от брака. Брачные пособия рекомендовали девицам не спешить с замужеством до тех пор, пока не встретится достойный спутник жизни — одиночество считалось предпочтительнее неудачного брака.
Незамужние женщины низшего и среднего класса, не имевшие образования, служили гувернантками, компаньонками, швеями. Одинокие женщины обеспеченных слоёв общества посвящали время образованию, карьере, путешествиям. Финансово независимые одинокие женщины имели больший вес и уважение в обществе, чем их замужние сверстницы.
Женщины-читательницы Эмили Дикинсон были особенно преданны вдохновляющей литературе и начали совершать паломничества в Усадьбу, дом Дикинсон, который сейчас является ее музеем, в Амхерсте, штат Массачусетс.
С тех пор идея о том, что такие потрясающие стихи могут быть написаны одинокой незамужней женщиной, годами трудившейся над ними в уединении, кажется невероятно привлекательной – особенно для поколений неуверенных в себе, переутомленных подростков.
Дикинсон – «это святой покровитель всех застенчивых людей».  Про Эмили известно немного. Так и тянет что-нибудь присочинить. Загадочность ее образа связана, прежде всего, с нежеланием поэтессы публиковать свои произведения. При жизни опубликовала менее десяти стихотворений (большинство источников называют цифры от семи до десяти) из тысячи восьмисот, написанных ею.
Стихи Дикинсон не имеют аналогов в современной ей поэзии. Их строки коротки, названия, как правило, отсутствуют, и часто встречаются необычная пунктуация и использование заглавных букв.
А еще, Эмили Дикинсон пыталась придать ритм в стихах с помощью тире! Поэтому, вы часто видете их в строчках.
Исследователь Эна Юнг пишет, что тире Дикинсон – один из самых «широко обсуждаемых диакритических знаков» в современных литературных дискуссиях. В своём «Справочнике поэзии» Джон Леннард пишет, что стихи Дикинсон во многом основаны на её использовании тире, заглавных букв и разрывов строк и строф.
Он говорит, что её «интенсивная [и] неожиданная игра» с заглавными буквами и тире делает её поэзию «запоминающейся».
При чтении вслух тире создают цезуру , придавая стихотворению отрывистый ритм. Юнг говорит, что использование тире Дикинсон создаёт «зримое дыхание» для говорящего.
Многие её стихи содержат мотив смерти и бессмертия, эти же сюжеты пронизывают её письма к друзьям. Хотя большинство её знакомых знали о том, что Дикинсон пишет стихи, масштаб её творчества стал известен только после её смерти. Эмили Дикинсон - словно тончайший, одухотворенный садовник человеческой души, художник, умеющий передать все краски и все тона её переживаний и нюансов. Сама о себе она говорила всегда: «Маленькая, словно птичка-крапивник, с глазами, цвета вишен, которые гости оставляют на дне бокалов».
 Звезда сериала «Секс в Большом Городе» Синтия Никсон в роли Эмили Дикинсон в фильме «Тихая страсть» (A Quiet Passion), 2016 года. Cинтия Никсон без всяких сомнений очень похожа на Эмили Дикинсон в чудесном фильме «Тихая страсть». И дело не только в похожей прическе – ни в прямом проборе, ни в заплетенном пучке, и не в ленте, повязанной на ее шее.
Актриса напоминает известную поэтессу даже некоторыми чертами лица. Помимо внешнего сходства, актерская игра Никсон полна сюрпризов.
 Даже в трейлере, где Дикинсон и ее веселая протофеминистская подруга Рилинг Буффам разглядывают мужчин, помахивая веерами.
Я - Никто! И ты - Никто? Значит - двое нас.
Тише - чтобы не нашли -
Спрячемся от глаз!
Что за скука - кем-то быть!
Что за пошлый труд -
Громким кваканьем смешить
Лягушачий пруд!
(Стихи из комода. Эмили Дикинсон.)  Такая капелька – слеза. Такая малость – вздох.
Но человека погубить
Хватило этих двух.
(Стихи из комода. Эмили Дикинсон.)
Это лирический обзор жизненного пути Эмили Дикинсон – скудного на внешние события, но полного внутреннего напряжения, горения и перегорания. Культ Американского поэта 19 века сконцентрирован вокруг очень точного образа, сочетающего в себе то, как мы относимся к поэтам, и то, какими мы их видим.
Он составлен из самых диковинных деталей биографии Дикинсон: ее любви к белой одежде, ее нежелания покидать свою спальню, ее привычки общаться с гостями только через дверь.
Фильм поведает правдивую историю своенравной девушки-подростка, которая с годами превращается в уникальную поэтессу и одновременно в увядающую затворницу.
Чтобы писать стихи и сосредотачивать свое внимание на бумаге, требуется немало нервов, особенно в случае Дикинсон,
ведь она опережала свое время, создавая новые формы – дерзкие, смелые, сильные, выражающие готовность перейти границы.
 «Страницы книги - паруса, Несущие Фрегат, Стихи быстрее Скакуна В любую даль умчат. Доступен даже бедняку Беспошлинный проезд. Скитайся по миру, душа, Пока не надоест.» (Стихи из комода. Эмили Дикинсон.) До последних десятилетий Дикинсон чаще всего представляли сентиментальной старой девой или нелюдимой чудачкой. Паук – сам из себя – прядет Серебряный уток – Разматывая, как танцор, Мерцающий моток – Его призванье – украшать Убогость наших стен – Как бы из пустоты – творя Свой дивный гобелен – Из мысли – целый мир соткать – И радугу – из мглы – Чтоб через час – комком свисать С хозяйкиной метлы – (пер. Григорий Кружков). Новая биография и телесериал взамен привычного образа предлагают нам уверенную в себе поэтессу, устроившую свою жизнь вопреки наложенным на женщин ограничениям.  Сериал «Дикинсон» полностью ориентирован на молодую аудиторию, под интересы которой адаптировали биографию известного человека. Очевидно, что многим он категорически не понравится, однако плохим его не назовешь. Каждая серия балансирует между комедией и драмой, не зацикливаясь на чем-то одном.
«Дикинсон» - сериал концептуальный. То, что перед нами разворачивается не совсем обычная костюмированная драма, становится понятно еще на первых минутах сериала, когда из уст центрального персонажа вылетает ругательство. Со временем придется привыкнуть к тому, что главная героиня использует сленг, и во многих ситуациях будет вести себя подобно современным тинейджерам.
Его стержнем является не биография личности, а ее творческая жизнь. Каждый из десяти эпизодов это определенное стихотворение.
Оно используется в качестве заголовка и, как правило, озвучивается полностью главной героиней в самом конце серии. Нам показывают, какие события жизни поэтессы толкнули ее на написание данных строк.
Этакая вольная трактовка сценаристов на тему истории создания самых известных произведений.
Разумеется, это все в большей степени художественно и не документально, но с точки зрения зрителя смотрится все равно очень увлекательно.
Идея и сценарий проекта «Дикинсон» принадлежат Алене Смит (работала над сериалом The Affair). Она буквально переписывает знакомую для американской аудитории историю, донося ее с новой точки зрения.
Отношение общества к главной героине и ее ответную реакцию в сериале рассматривают сквозь призму современных взглядов.
Легко догадаться, что в первую очередь это касается положения женщины в обществе XIX века, а также отсутствия перспектив какой-либо реализации.
 Неординарность в творчестве отлично гармонирует с тем, как в сериале подается сам центральный персонаж. Среди родных и знакомых это именно что «гадкий утенок»: себе на уме, сутками сидит в своей комнате, занимается не пойми чем, и практически не имеет друзей.
Однако это не очередная история о Гарри Поттере, которого в приемной семье чморили сверх меры. Родители очень любят Эмили. Но неприятие ее творческого альтер-эго построило между ними и ею каменную стену непонимания. В отдельных эпизодах это буквально доводит их дочь до слез. Отчаянная борьба человека за собственное призвание тянется красной нитью через весь сюжет.
В сериале много биографических неточностей. Например, нарушена хронология событий. Действие происходит примерно между 1852 и 1856 годами, но события жизни Дикинсон не соответствуют их истинному порядку.
География также изменена. Множество рискованных предположений сделано и о сексуальных отношениях Эмили и Сью. По вопросу «было у них или не было» между исследователями Дикинсон с 1990-х годов ведется яростный спор. Сериал же однозначно утверждает, что было. Критики осудили сериал за эти неточности и домыслы. Но, сосредоточив свое внимание на биографической достоверности, мы можем упустить из виду то, что на самом деле верно. Сериал рисует нам портрет автора, столь впечатлительного, живого и открыто враждебного к гендерным предписаниям того времени.
«Дикинсон» кажется современным, и это не случайно.  Основной чертой исторической эпохи, показанной в «Дикинсон», является тотальное ущемление женских прав и свобод. Женским делом в ту пору считался лишь уход за домом, да воспитание детей. Феминисток в этом отношении сериал способен порвать на розовые ленточки. Хотя нет… какие розовые – синие! Буквально в каждой серии неравенство полов дает о себе знать. И вообще, несмотря на всю совокупность серьезных тем, «Дикинсон» смотрится очень легко. Данный сериал имеет современный музыкальный саунд (от поп-панка, до дабстепа).
Вряд ли кого-то поразит голос Билли Айлиш, звучащий теперь и в историческом сериале, а вот старая композиция Nick Cave and the Bad Seeds в этом безумии все же порадует.
Это шоу в первую очередь про подростков, и музыка эту возрастную категорию подчеркивает как нельзя лучше. Для нынешней молодежи это вообще, наверное, л
учший способ заинтересовать и частично познакомить с творчеством известных писателей и поэтов.
   Семья Дикинсон занимала почтенное положение в Амхерсте, штат Массачусетс. Дед поэтессы был одним из основателей Амхерстского колледжа, где ее отец служил казначеем, одновременно занимаясь адвокатской практикой и политической деятельностью – однажды он даже избирался в Палату представителей Конгресса США. Выросшие дети не разлетелись из гнезда: старший брат Остин, женившись, жил в соседнем доме, младшая сестра Лавиния, как и Эмили, не вышла замуж.
Главным событием молодости Эмили Дикинсон стала, по-видимому, дружба с молодым адвокатом Бенджамином Ньютоном, проходившим практику в конторе ее отца. Он руководил чтением, учил восхищаться великой поэзией, понимать красоту и величие мира. В 1850 году он уехал из Амхерста, а три года спустя умер.
Много позднее Дикинсон вспоминала: «Когда я была еще совсем девочкой, у меня был друг, учивший меня Бессмертию, – но он отважился подойти к нему слишком близко – и уже не вернулся».
 — Слушай, дай мне что-нибудь, что я мог бы взять с собой на войну. — Что хочешь? — Стихи. Я буду носить их в кармане. Они дают надежду. — Не ложную? — Нет. Настоящую. Которой хватает храбрости признать, что иногда дела плохи. (Разговор Эмили и Фрейзера. Сериал «Дикинсон»). В разлуке с Ньютоном у Эмили созрела мысль посвятить свою жизнь поэзии. Но после смерти старшего друга источник ее стихов пересох. Новое дыхание пришло в конце 1850-х годов, в разгар эпистолярного романа с сорокалетним священником из Филадельфии Чарльзом Уодсвортом.
Была ли это любовь, душевная привязанность или мистическая близость, ясно одно – это было чувство исключительной интенсивности.
Оно породило настоящий творческий взрыв: подсчитано, что только за три года с 1862 по 1864 ею написано более семисот стихотворений.
         To mend each tattered Faith There is a needle fair Though no appearance indicate 'Tis threaded in the Air And though it do not wear As if it never Tore 'Tis very comfortable indeed And spacious as before Чтоб аккуратно зачинить Изодранную Веру – Нужна невидимая нить – Из воздуха – к примеру – Стежок невидимой иглы – Взгляните – вот как ловко – И вновь она – целехонька – Сияет, как обновка! (пер. Григорий Кружков).  В отреставрированных гостиных можно увидеть копии красочных штор, обоев и ковров 1850-х годов, некоторые из которых созданы на основе обрывков материалов, обнаруженных в доме. Too few the mornings be, Too scant the nigthts. No lodging can be had For the delights That come to earth to stay, But no apartment find And ride away. Здесь слишком кратки дни И скудны ночи, Чтобы могли они Сосредоточить Восторги, что здесь жить хотели, Но не нашли приюта И улетели. (пер. Леонид Ситник).  В задней гостиной висит копия портрета юных Эмили, Остина и Лавинии Дикинсон работы Отиса А. Булларда. Эмили (слева) держит цветок и книгу, около 1840 года.
 The Road was lit with Moon and star— The Trees were bright and still— Descried I—by the distant Light A Traveller on a Hill— To magic Perpendiculars Ascending, though Terrene— Unknown his shimmering ultimate— But he indorsed the sheen— Звезда над полем – и луна Осеребрила склон – Далекий путник на холме Сияньем окружен – Какую он штурмует высь – Печальный сын равнин? Но эту даль и млечный свет – Он оправдал – один – (пер. Григорий Кружков).  Кровать в доме Дикинсон в Масачусетс, которую, согласно слухам, она так не любила покидать. Реставрация спальни длилась два года и завершилась в августе 2015 года. Комната была доступна для посещений со дня открытия музея Эмили Дикинсон, но благодаря проведённым работам интерьер помещения стал намного более аутентичным.
 В процессе реставрации комнату оклеили сделанными на заказ обоями, которые имитируют первоначальные, сохранившиеся на западной стене помещения. Из оригинальной меблировки в комнате осталась кровать и печка, остальные предметы находятся в коллекции Эмили Дикинсон в Гарварде.
Они заменены копиями, в том числе бюро, где после смерти поэтессы были найдены сотни стихотворений, и маленький письменный стол, за которым она сидела, смотря из окна на Мейн-стрит.
 Музей предоставляет посетителям возможность арендовать комнату на один-два часа. Вы можете принести с собой карандаш с бумагой или ноутбук. Одновременно в комнате могут находиться не более двух человек, а дверь должна быть постоянно открытой, чтобы избежать неприятностей.
В музее говорят, что после смерти Дикинсон под полом не нашли её стихов, но между половицами была обнаружена игла, что рождает в воображении образ затворницы,
пришивающей к своим платьям карманы для блокнота и карандаша.
 Дикинсон, звезда социальных сетей, может быть предметом сатиры, но, будучи молодой женщиной, поэтесса была действительно очень социально активной. Позднее она создавала и поддерживала дружеские отношения через переписку.
«То, что она избегала общества – это действительно так, но верно и то, что она прочно была связана с окружающим миром через своих родителей, друзей, литературных наставников и редакторов. Также она много читала и знала о политической ситуации, в том числе о Гражданской войне в Америке. Она никогда не жила в информационном вакууме».
«История Дикинсон обычно очень искажается учеными и учителями. Она не сидела взаперти в доме своего отца, она была сильной и блестящей поэтессой, восстание которой можно увидеть в ее борьбе с патриархальным обществом, что говорит о ней как о невероятно умной женщине».
Многих мифы о Дикинсон отталкивают. Драматург и режиссер Мадлен Олнек потеряла всякий интерес, после того как в школе ей рассказали о том, что Дикинсон страдала агорафобией. Будучи выпускницей университета, она рассказывала всем интересующимся, что надеется стать «Эмили Дикинсон в комедии» – шутка была в том, что Дикинсон не была смешной.
Или, по крайней мере, так она думала.
«Позже, когда я стала изучать ее, я была невероятно удивлена, узнав, что у нее было отличное чувство юмора – ее слова заставляли меня смеяться вслух.
И писала она тоже очень забавные вещи, – рассказывает Мадлен. – Для меня, как для писателя, было удивительным то, что настоящая жизнь Эмили Дикинсон так сильно отличается от того, что рассказывает о ней мир.
Это поразило меня, как история о маркетинге творца и о том, как построенный общественный образ может полностью скрывать истинный смысл творчества человека».
  Литературное наследие Эмили Дикинсон – около тысячи восьмисот стихотворений, большая часть которых была найдена в комоде после ее смерти, и три тома писем, многие из которых не менее замечательны, чем ее стихи.
 Корзинка, в которой она спускала из окна сладости.  Эмили и Лавиния Дикинсон ухаживали за своей матерью в этой спальне в течение семи лет после инсульта, в результате которого она осталась парализованной.   They say that "Time assuages" - Time never did assuage- An actual suffering strengthens As Sinews do, with age- Time is a Test of Trouble, But not a Remedy- If such it prove, it prove too There was no Malady- Сказали: "Время лечит". Не лечит никогда. Страданье, как и мышцы, Лишь укрепят года. Но время - как проверка Для тех, кто уцелел. С годами стало легче? Ну, значит, не болел.  How much the present moment means To those who've nothing more — The Fop — the Carp — the Atheist — Stake an entire store Upon a Moment's shallow Rim While their commuted Feet The Torrents of Eternity Do all but inundate — Как много значит миг для тех, Кто только им богат! Повеса – Щеголь – Атеист – Лелеют – будто клад – Один быстротекущий миг – Пока у самых ног Вскипает – затопляя их – Бессмертия поток – (пер. Григорий Кружков).      A Word dropped careless on a Page May stimulate an eye When folded in perpetual seam The Wrinkled Maker lie Infection in the sentence breeds We may inhale Despair At distances of Centuries From the Malaria - Одна случайная строка Порой зацепит глаз – Когда творца простыл и след – Сильна зараза фраз – И через целые века, Быть может, ты вдохнешь – Того отчаянья туман – Той малярии дрожь. (пер. Григорий Кружков).  Сегодня библиотеки домов Дикинсонов принадлежат двум крупным университетам. Многие книги из Хомстеда находятся в библиотеке Houghton в Гарварде, а большинство из The Evergreens находятся в библиотеке Джона Хэя в Брауне. Музей начал программу под названием «Пополнение полок», чтобы заменить сотни книг XIX века, которые когда-то занимали семейные книжные шкафы и были важны для поэтессы и членов ее семьи. Для Эмили Дикинсон книги были орудием воображения – она по-разному определяла их в своих стихих, а те, кого она любила больше всего, становились «родственниками» ее полки. Она родилась в семье, любившей книги, и стала заядлым читателем, который читал много, далеко за пределами хорошо укомплектованных библиотек Хомстеда и соседнего дома ее брата Остина. В детстве, помимо школьных учебников, она читала Библию. Ее родители и родственники дарили ей тщательно подобранные, в основном моралистические, рассказы о субботней школе. Некоторое время спустя молодой человек, учившийся в адвокатской конторе ее отца, передал детям Дикинсон один из исторических романов Лидии Марии Чайлд. Ее юность пришлась на расцвет романтической литературной эпохи, когда Вашингтон Ирвинг и сэр Вальтер Скотт, Байрон и Вордсворт, Лонгфелло и Теннисон были на пике популярности, не говоря уже о романах Диккенса и множества второстепенных романистов, о которых сейчас забыли. В 1848 году романы Бронте положили начало новой эре психологической фантастики, в большей мере для женской половины. Они захватили чувства Дикинсон и положили начало ее особой любви к произведениям поэтессы Элизабет Барретт Браунинг и романиста Джорджа Элиота.  В возрасте чуть больше двадцати, обсуждение книг было предметом торговли Дикинсон со студентами и преподавателями Амхерста, которые были ее друзьями и среди которых распространялись книги Томаса Де Куинси, Натаниэля Хоторна, Томаса Карлайла и немецкого писателя Жана Поля Рихтера. Дикинсон принадлежала к читательской группе молодых людей Амхерста, которые взялись за чтение Шекспира вслух. Она познакомилась с творчеством Эмерсона благодаря его первой книге стихов, подаренной ее ранним наставником Бенджамином Франклином Ньютоном. Дружба в молодости со студентом Амхерста Генри Воном Эммонсом расширила ее осведомленность и доступ к книгам за пределами собственных домашних полок. Хотя ее отец предпочитал «одинокие и строгие книги» и отвергал авторов, которых его старшая дочь называла «современными литераторами», он, кажется, всегда покупал любые книги, которые она просила. Из всей литературы, которую поглощала Дикинсон, единственной книгой, к которой она возвращалась снова и снова, была Библия короля Якова. Она читала и перечитывала ее, часто цитируя по памяти. Рассказы и персонажи часто появлялись в ее письмах и стихах. Однажды она сказала другу, что всю литературу можно отнести к Библии и Шекспиру. Жизненно важный союзник любви поэтессы к книгам, Сьюзен Дикинсон была удивительным приобретателем книг для своего времени и в равной степени влюблена в Браунингов, Теннисона, Раскина и других романтиков. У Сью был вкус к религиозным философам, таким как Фрэнсис Куорлз и Томас Кемпис, книги, которые также стали важными для самой Дикинсон. Сьюзан и Эмили делили библиотеку Сью; их отметки любимых отрывков легкими карандашными штрихами служат путеводителем по книгам и авторским идеям, которые больше всего интересовали девушек.  Я знаю — Небо, как шатер, Свернут когда-нибудь, Погрузят в цирковой фургон И тихо тронут в путь. Ни перестука молотков, Ни скрежета гвоздей — Уехал цирк — и где теперь Он радует людей? И то, что увлекало нас И тешило вчера — Арены освещенный круг, И блеск, и мишура, — Развеялось и унеслось, Исчезло без следа — Как птиц осенний караван, Как облаков гряда. I held a Jewel in my fingers – And went to sleep – The day was warm, and winds were prosy – I said "'Twill keep" – I woke – and chid my honest fingers, The Gem was gone – And now, an Amethyst remembrance Is all I own – Я сжала аметист в руке – И спать легла – “Он мой, – шептала я сквозь сон – В нем нету зла”. Проснулась – где мой талисман? Исчез – во сне – Лишь аметистовая грусть – Осталась мне – (пер. Григорий Кружков). Личная жизнь американской поэтессы Эмили Дикинсон (1830–1886) долгое время была плохо исследованной. Только недавно биографы пришли к выводу, что поэтесса была лесбиянкой и любила свою ближайшую подругу и жену брата Остина, Сьюзен Гилберт. Последние фильмы о жизни писательницы подхватили эту информацию: и в кино «Сумасбродные вечера с Эмили», и в сериале «Дикинсон» Эмили и Сьюзен изображаются как пара.  Предположительно, на этом дагеротипе запечатлены Эмили Дикинсон и её подруга Кейт Скотт Тёрнер (около 1859 г.) Предположения о гомосексуальности появились в 1998 году. Тогда газета The New York Times опубликовала материал о ранее неизвестных деталях биографий знаменитостей. Одним из центральных примеров в статье оказалась история Дикинсон, чьи письма удалось восстановить. С ними была похожая проблема, как с произведениями поэтессы: любовница брата Дикинсон, Мейбл Лумис Тодд, отредактировала многие ее стихотворения, пытаясь привести их в более традиционный вид. Литературоведы потратили многие годы на то, чтобы восстановить оригинальные тексты — их необычный синтаксис и пунктуацию, которые сейчас считаются новаторскими.  Фильм «Сумасбродные вечера с Эмили» (Wild Nights with Emily), 2018 год.  События развиваются вокруг знаменитой американской поэтессы Эмили Дикинсон. Еще в юном возрасте она познакомилась и завела крепкую дружбу со Сьюзен Гилберт, которая вскоре переросла в настоящий роман. Желая скрыть истинную природу своих отношений, девушки начинают общаться при помощи тайных посланий, а Эмили посвящает возлюбленной стихи. Спустя некоторое время Сьюзен осознано выходит замуж за Остина, брата своей любовницы, чтобы иметь возможность видеться с Эмили без опасения быть разоблаченной. Шепни, что осенью придешь – И лето я смахну, Как надоевшего шмеля, Прилипшего к окну. А если год придется ждать – Чтобы ускорить счет – Смотаю месяцы в клубки И суну их в комод. И если впереди – века, Я буду ждать – пускай Плывут века, как облака В заокеанский рай – И если встреча суждена Не здесь – в ином миру, Я жизнь сдеру – как шелуху – И вечность изберу – Но мне – увы – неведом срок – И день в тумане скрыт – И ожиданье – как оса Голодная – язвит. (пер. Григорий Кружков). Как выяснилось, Тодд убрала из них все обращения к Сьюзен Гилберт. Зачем ей это было нужно? Изначально тексты Эмили хотела издать именно Сьюзан — но с сохранением ее особенного слога. Семью Эмили это не устроило, и они обратились за помощью к Тодд, которой издание стихотворений Дикинсон принесло славу первооткрывательницы великой поэтессы. Всю жизнь Тодд крайне ревниво относилась к чужим «посягательствам» на Эмили и всячески пыталась преувеличить собственную роль в ее жизни — хотя в реальности женщины даже не были знакомы. Поэтому Сьюзан Гилберт была ее соперницей по всем фронтам — и как законная жена ее любовника Остина Дикинсона, и как подруга (любовница) Эмили, и как защитница оригинального стиля поэтессы.  В том же самом 1862 году случилось так, что Эмили Дикинсон завязала переписку с известным в Новой Англии литератором Томасом Хиггинсоном, ставшим на многие годы ее постоянным корреспондентом и "поэтическим наставником", а также издателем первого ее сборника стихов – но уже после смерти поэтессы. После робкого письма, отправленного в 1862 году литературному критику Томасу Хиггинсону с просьбой оценить четыре стихотворения, она не предпринимала попыток поделиться результатами своего творчества с внешним миром. If my verse is alive? «Есть ли в моих стихах жизнь?» — спрашивала в письме Дикинсон известного литератора Томаса Хиггинсона, сотрудника престижного бостонского журнала Atlantic Monthly. В каждом письме Эмили просила у Хиггинсона оценки и совета, назвала себя смиренной ученицей, но ни разу не воспользовалась его советами и продолжала все делать по-своему. А он указывал на просчеты и огрехи в ее стихах – неправильные ритмы и рифмы, странную грамматику – все, что было индивидуальной, во многом новаторской манерой Дикинсон, и что сумели адекватно оценить лишь критики XX века. К слову, Хиггинсон стал главным корреспондентом поэтессы: переписку с ним Дикинсон продолжала всю жизнь, – и именно благодаря Хиггинсону были изданы посмертно несколько ее сборников. Нет лучше Корабля, чем Книга, Чтоб в Страны дальние попасть. Скакун любой не стоит Строчек, Где ощутима Ритма власть. В Дороге бедность - не помеха - Никто нам не предъявит Счет. Как примитивна Колесница, Что наши Души вдаль несет! (Эмили Дикинсон). Заката принеси мне чашку, Пересчитай с рассветом фляжки, И сколько – до краёв с росой? Как утро далеко домчит, В какое время спят ткачи, Что ткали купол голубой? И сколько нот, мне напиши, Переливает дрозд в тиши На ветке удивлённой; Число следов от черепашки, За день цветов пчелы – все чашки! – В росу навек влюблённой!  Очень интересно ее отношение к природе смерти. Далеко не всегда это что-то ужасное. Наоборот, часто смерть у Дикинсон — это новое начало, первый шаг долгожданного погружения в вечность. Эсхатология по Эмили. Конец жизни неизбежен, и хотя смерть вызывает чувства страха, печали, она столь же естественна, как смена времен года. Смерть у Дикинсон вообще неразрывно связана с темой природы. Сквозь Школу Мрака — Школу Праха — Сперва пройти — Чтоб облачиться в блеск атласный — И расцвести — Чтоб Лилией среди долины — Царить — звеня — Забыв тяжелый запах глины В сиянье дня —  За садами в доме ухаживают волонтеры и энтузиасты.:)    Человек и природа в мире Дикинсон стремятся к гармоническому единению. Невозможно ответить на вопрос, какое время года наиболее привлекательное, каждое из них несёт с собой свою магию, и именно это Эмили и воспевала, будь то цветущая весна, жаркое лето, кровавая осень или хладная зима. «Найти засохший лепесток Какого-то Цветка — Который в поле сорвала Истлевшая рука».. A word is dead When it is said, Some say. I say it just Begins to live That day. «Мысль умирает, говорят, Лишь произнесена. А я скажу, Что в этот миг Рождается она.» Несмотря на то, что Дикинсон продолжала писать в свои последние годы, она перестала редактировать и систематизировать стихотворения. Она также добилась от своей сестры Лавинии обещания сжечь все рукописи. Лавиния, никогда не состоявшая в браке, жила в фамильном доме вплоть до своей смерти в 1899 году. 1880-е были тяжёлым временем для оставшихся Дикинсонов. Неотвратимо отдалившийся от своей жены, Остин в 1882 году влюбляется в Мейбел Лумис Тодд, жену профессора Амхерстского колледжа, переехавшую недавно. Тодд никогда не встречалась с Дикинсон, но была заинтригована ею и говорила о ней так — «леди, которую называют мифом». Остин отдалился от семьи, так как его роман продолжился и его жена болезненно переносила свои страдания. Мать Дикинсон умерла 14 ноября 1882 года. 5 недель спустя поэтесса написала: «Мы никогда не были близки… Пока она была нашей матерью — но шахты под землёй соединились тоннелями и она стала нашим ребёнком, пришла любовь.» В следующем году младший сын Остина и Сью — Гилберт, скончался от брюшного тифа. Видя смерть за смертью, Дикинсон поняла, что её мир изменился. Осенью 1884 года она написала: «Эти смерти слишком отпечатались на мне, и прежде, чем я могла оправиться от одной, приходила другая». Тем летом она увидела, что «великая темнота приближается», и потеряла сознание на кухне. Она была без сознания до поздней ночи и затем долго болела. Дикинсон была прикована к постели в течение нескольких месяцев, но сумела отправить последние письма к весне. Последние письма были высланы кузинам, Луизе и Френсис Норкросс, с простым содержанием: «Маленькие кузины, позвали назад. Эмили». 15 мая 1886 года Эмили Дикинсон скончалась в возрасте 55 лет. В качестве причины смерти лечащий врач указал брайтову болезнь, под которой в то время могло подразумеваться как тяжелое заболевание почек, так и артериальная гипертензия. На второй вариант указывают также описанные им тяжелые мигрени и приступы тошноты, которым была подвержена Эмили незадолго до смерти. Современники отмечали: «Женщина с легкой походкой, тихим детским голосом и быстрым умом», «Она писала стихи, — примерно — по одному в день, — и сама сшивала их в книжки. А в свободное от этих занятий время — гуляла в саду в неизменно белом платье или пекла кексы». Академик Сюзанна Юхас считает, что Дикинсон рассматривала разум и дух как осязаемые места, которые можно посетить, и что большую часть своей жизни она жила в них. Часто это очень уединенное место называют «неизведанным континентом» и «пейзажем духа» и украшают образами природы. В других случаях образы темнее и неприступнее — замки или тюрьмы с коридорами и комнатами — создают место обитания «себя», где человек пребывает со своим другим «я». Эмили Дикинсон была главным садовником в доме своей семьи на протяжении всей своей жизни. Она выращивала сотни цветов, а также сажала и ухаживала за овощами, яблонями, вишнями и грушами. Она также наблюдала за теплицей на участке, где находились жасмин, гардении, гвоздики и папоротники. Эмили часто писала о растениях и садоводстве в своей поэзии, очевидно, найдя это занятие довольно вдохновляющим. В доме Дикинсон сады были восстановлены исследователями. В своем письме подруге Эмили Дикинсон описывает рай как сад, «которого мы еще не видели». Трудно представить, кому из жителей Амхерста за всю его историю этот городок мог бы больше прийтись по вкусу, чем ей. В последние годы из-за развивающейся болезни глаз она боялась ослепнуть и ходила к своим растениям либо на рассвете, либо ночью с керосиновой лампой, работала стоя на коленях, подстилала любимый старый красный плед. Ботаника была первым увлечением Эмили, поэзия вторым, шла по уже проторенному в снегу пути. Гербарии занимают значительную часть ее архива, теперь хранящегося за семью печатями в библиотеке Гарварда. Выдают его исследователям в самых редких случаях — по причине хрупкости. Ученые пытаются понять связь между ее стихами и ее цветами. Автор гербария и автор стихотворения имеют много общих задач: например, срочность. Записывать стихотворение и засушивать (press) цветок нужно срочно, иначе и то и другое исчезнет, распадется, изменится до неузнаваемости. С наступлением весны она отправлялась в свои ботанические экспедиции в сопровождении соседских детей и огромной собаки неясных кровей по кличке Карло. Одна из ее юных спутниц годы спустя записала впечатление об этих походах: «Она шла впереди, потом я, а за нами торжественно брел громадный Карло. Однажды она обернулась и сказала мне: «Знаешь, Грэйси, я верю, что, когда я попаду в рай, Карло выйдет встречать меня первым»». Когда пес умер после шестнадцати долгих лет жизни, Эмили написала подруге: «Карло умер, научи меня, как теперь быть». The Dying need but little, Dear, A Glass of Water’s all, A Flower’s unobtrusive Face To punctuate the Wall, A Fan, perhaps, a Friend’s Regret And Certainty that one No color in the Rainbow Perceive, when you are gone. Что нам потребно в смертный час? Для губ – воды глоток, Для жалости и красоты – На тумбочке цветок, Прощальный взгляд – негромкий вздох – И – чтоб для чьих-то глаз – Отныне цвет небес поблек И свет зари погас.  Язык цветов и в XIX веке был языком чувств, языком любви, словари «языка цветов» постоянно переиздавались с новейшими толкованиями и добавлениями. Копия Дикинсон зачитана основательно. В контексте настоящих записок трудно не представить ее цветком, совершенно не желающим цвести для кого-то, выбирающим цвести просто: сама по себе. В данный момент являющаяся самым знаменитым, влиятельным, изучаемым американским поэтом, Дикинсон не смогла и не захотела быть опубликованной, известной при жизни. Столкнувшись с миром официальной (чего уж, в первую очередь мужской) американской литературы своего времени и получив первую дозу критики («слишкомэмоционально, слишком странно, слишком вычурно»), Дикинсон поняла, что все это не для нее: ее обильное и, да, странное наследие так и исчезло бы, если бы не родственницы (а некоторые шепчут «возлюбленные»), почитательницы, углядевшие в этих диких, накарябанных паучьим почерком строфах очень важное послание для них, да и для нас всех. (Полина Барскова).  Гербарий Эмили Дикинсон. Примечательно, что при всей ее сегодняшней славе Дикинсон оказывается отчасти и Неизвестным поэтом: мы по сей день (несмотря на тысячи ее писем тогда — многие из них уничтожены — и сотни исследований сейчас) не умеем ничего понять о ее частной жизни: кого любила, почему выбрала одиночество, почему не стала бороться за литературную карьеру. Один из ее позднейших издателей сравнивал ее стихи с капризными ростками, а ее саму с упрямым садовником, сопротивляющимся элементам жестокой природы. Надежда — из пернатых, Она в душе живет И песенку свою без слов Без устали поет — Как будто веет ветерок, И буря тут нужна, Чтоб этой птичке дать урок Чтоб дрогнула она. И в летний зной, и в холода Она жила, звеня, И не просила никогда Ни крошки у меня. Критики ХХ века писали: «У нее был капризный интеллект и широчайшие духовные запросы». В своем родном городе Амхерсте, Эмили стала чем-то вроде местной «городской сумасшедшей»: не выходила из дома, общалась через полуприкрытую дверь, пекла свой знаменитый кокосовой пирог и спускала его в корзине на веревочке уличным детям. Люди, почему-то всегда с предубеждением относятся ко всем, кто не походит на них, кто не такой, как все. Творческие люди часто склонны к затворничеству, они живут, как бы в своем собственном измерении и их способ связи с внешним миром – это стихи, поэмы, романы, картины и даже десерты.  Значительный вклад в издание наследия Эмили Дикинсон внесла её племянница Марта Дикинсон (Мэтти) Бьянки, дочь её брата Остина. Она выпустила восемь томов сочинений поэтессы и опубликовала мемуары о ней, основанные как на собственных воспоминаниях, так и на рассказах своей матери Сьюзен. Стихи Дикинсон привлекали многих композиторов, среди которых Сэмюэл Барбер, Элиотт Картер, Аарон Копланд, Андре Превин, Майкл Тилсон Томас, Нед Рорем, Освальдо Голихов, Виктория Полевая, Милен Фармер, Виктор Копытько.  В сувенирном книжном магазине музея представлено множество книг о Дикинсон, ее поэзии и ее мире, в том числе детские книги.     «Приготовление еды – это ещё и способ общения с умершими. Рецепты передаются по наследству, словно семейные реликвии, и время сжимается с каждым взмахом миски; мы перемешиваем и перемешиваем, возвращаясь к успокаивающим ритмам детства. Аромат гвоздики переносил меня в дом моей покойной бабушки, и иногда мне казалось, что я вижу, как она, словно призрак, восстаёт из пыли отрубей и корицы. Именно поэтому я ухватилась за возможность испечь десерты поэтессы XIX века Эмили Дикинсон – не потому, что мы были родственницами, а потому, что делиться её едой было так восхитительно интимно. Если история – это диалог между прошлым и настоящим, то исторические рецепты – это любовные письма между незнакомцами сквозь время. И рецепты, оставленные этими поварами прошлого, составляют архив вкуса.»     «Конечно, поначалу я понятия не имела о мастерстве Дикинсон в духовке. Я знала её как ту монолитно серьёзную женщину с идеально расчесанными пробором волосами, которая сочиняла горы стихов (1800 стихотворений, если быть точным), угрюмо шагая по зимнему ландшафту Новой Англии. Мы познакомились, когда я была подростком, охваченным тревогой, и получала аттестат о среднем образовании, и я влюбилась в её ритмы гимнов, её размышления о смертности и её неровную грамматику. Было бессмысленно думать о ней как о пекаре: её стихи были неженственными, она отказывалась от брака и детей – единственного достойного призвания для женщины XIX века – и почти полностью отстранилась от светской жизни с середины 20-х годов, что сделало её одной из самых известных затворниц в литературе.» (Алисия Симмондс.)     Тыквенно-кукурузный суп (Pumpkin Corn Chowder) Эмили Дикинсон. Cкрытый текст -  1 яблоко 1 лук 36 г сливочного масла 420 г тыквенного пюре (500 г тыквы + 480 мл бульона) 280 г кукурузы консервированной или вареной 480 мл сливок мускатный орех соль 500 г тыквы залить 480 мл бульона и проварить до готовности. Измельчить в пюре. Яблоко обжарить с луком на сливочном масле до золотистого цвета. Добавить тыквенное пюре, кукурузу, сливки. Посолить и добавить мускатный орех. Довести до кипения и проварить 10 минут. Суп должен быть густым, регулировать густоту сливками. Приятного аппетита!  При жизни Эмили Дикинсон, вероятно, была больше известна как пекарь, чем как поэтесса. Она заняла второе место на выставке крупного рогатого скота в Амхерсте в 1856 году, штат Массачусетс, за свой индийский ржаной хлеб; её отец, по-видимому, не одобрял никакого другого хлеба, кроме её собственного, и друзья часто получали имбирные пряники. Эмили разработала собственные рецепты, и хотя сегодня её представляют скорее затворницей, она делилась своей выпечкой с соседями и друзьями, прекрасно понимая, что еда — это способ объединить людей и создать сообщество. Рецепты Дикинсон, как и её стихи, были нацарапаны на обороте квитанций из магазинов и старых обёрток от шоколада – её вечные слова, написанные на бумажных обрывках жизни. 7 рецептов от великой американской поэтессы: Кокосовый пирог.  1 чашка кокосовой стружки 2 чашки муки 1 чашка сахара 1/2 чашки сливочного масла 1/2 чашки молока 2 яйца 1/2 чайной ложки соды 1 чайная ложка тартрата калия  Под рецептом кокосового пирога, по-видимому, переданным ей подругой, миссис Кармайкл, Дикинсон записала такое стихотворение (перевод Алекса Грибанова): Есть многое, что к нам не возвращается – Дни детства, мертвые, надежды прежних лет, А радости, как люди, где-то странствуют – И снова здесь. Мы не оплакиваем тех, кто в плаванье, Наоборот, Так хочется узнать об их скитании, Рассказ нас ждет. А «здесь»! Но ведь душе Навек предсказано Иное «здесь», Как накрепко ни будь она привязана К тому, что есть. Пончики. 1/2 чашки сливочного масла 2 яйца 1 чашка сахара 1 щепотка дрожжей 1/2 мускатного ореха соль 2 чашки молока На обратной стороне этого рецепта Дикинсон написала просто «пончики Кейт» – кто такая Кейт, неизвестно. Вероятно, эти пончики были сами по себе достаточно поэтичны. Имбирный пряник. 1 кварта муки (примерно 500 г) 1/2 чашки масла 1/2 стакана сливок 1 столовая ложка имбиря 1 чайная ложка соды 1 чайная ложка соли Сдобрить патокой Редакторы книги «Эмили Дикинсон: Поэт и кулинар» добавляют следующие инструкции: «Размягчите масло и смешайте со слегка взбитыми сливками. Смешайте сухие ингредиенты и соедините их с остальными. Тесто получится плотное, его нужно будет утрамбовать в форме для выпечки. Подойдет круглая или маленькая квадратная форма. Выпекайте при 350 градусах F ((180°C) в течение 20-25 минут». Рецепта для глазури не сохранилось, хотя Дикинсон, очевидно, глазировала свои пряники, а иногда даже украшала их съедобными цветами. По словам Берли Мутена, гида из музея Эмили Дикинсон, когда поэтесса видела детей, играющих в ее саду, «она отправлялась в кладовую, набивала корзину печеньем, пряниками, кусочками пирога, а затем шла наверх, к окну в задней части дома (так, чтобы их мамы не увидали), и медленно спускала корзину на веревочке к "потерпевшим крушение голодающим пиратам" или "потерявшимся, заблудившимся циркачам", с нетерпением поджидающим внизу». Когда у нее не было выпечки, она спускала две чашки изюма, который дети ели как конфеты. Кукурузные кексы.  Пшеничная мука, две столовые ложки Коричневый сахар, две столовые ложки Сливки (или топленое масло), четыре столовые ложки Поваренная соль Яйца, одно Молоко, половина пинты (0,2 литра) Индийская мука, чтобы сделать толстое тесто, а также .. Рисовые кексы. Одна чашка риса (теперь вы можете использовать рисовую муку) Одна чашка сахарной пудры Два яйца Полчашки сливочного масла Одна ложка молока с щепоткой соды. По вкусу. Эти два рецепта были опубликованы двоюродной сестрой Дикинсон, Хелен Буллард Уайман, летом 1906 года в журнале «Бостонская кулинарная школа». «Рисовые кексы в детстве считались нашим самым лучшим, коронным блюдом, – писала она, – они хранились в большой оловянной посудине и вынимались только, когда на чай приходили гости. Рецепт был намного сложнее, мы запекали кексы очень тонкими пластами и потом разрезали на квадраты. И всегда добавляли в них мускатный орех». Хлеб Лаймана, или Индийский хлеб.  3 чашки кукурузной муки 1 чайная ложка соли 1/2 чашки мелассы 1 чашка молока 1 1/2 чашки пахты 4 чашки ржаной муки 2 чайные ложки соды 1/2 чашки тушеного ирландского картофеля Добавить соль и мелассу в кукурузную муку. Влить кипящее молоко. Смешать холодную пахту и ржаную муку, добавить пищевую соду. Перемешать все ингредиенты, добавив тушеный картофель. Не нужно ждать, пока тесто поднимется. Когда загустеет, поместить в круглую сковородку; выпекать при 440 градусах F (226,667 °C) в течение 2 1/2 часов. После чего сдобрить буханку маслом и накрыть полотенцем, чтобы сохранить влагу. Получается 1 буханка. Этот рецепт на форуме CivilWarTalk, Донны из Кентукки. Лайман – это, должно быть, Джозеф Лайман, один из двоюродных братьев Дикинсон. Может, это и есть тот самый рецепт, с которым Эмили выиграла второй приз на выставке Amherst Cattle Show 1856 года? Чёрный торт Эмили Дикинсон (Emily Dickinson's Black Cake).   Это, наверное, самое обсуждаемое блюдо! Точно так же, как обсуждают пунктуацию у Эмили, в такой же степени и этот пирог. Расскажу в чем дело. Эмили Дикинсон была известна как искусный пекарь и особенно любила готовить имбирные пряники и черный кекс (фруктовый кекс). Этот насыщенный фруктовый кекс (похожий на английский рождественский кекс). Она использовала выпечку как способ выразить свою привязанность к друзьям, часто отправляя им выпечку и сладости в качестве подарков.  Летом, когда соседские дети играли на заднем дворе Дикинсон в Амхерсте, штат Массачусетс, поэтесса открывала окно на втором этаже, чтобы опустить на землю корзинку с домашними имбирными пряниками. Но имбирные пряники не были самым известным рецептом Дикинсон. Хотя мы помним Эмили Дикинсон за её яркие, проникновенные стихи, её соседи в Амхерсте знали её по тягуче-сладкому, пропитанному бренди чёрному кексу. Сегодня фуд-блогеры и исследователи творчества Дикинсон возродили этот рецепт, оцифрованный оригинал которого доступен всем смелым кондитерам. Радость Диккенсов от Рождества особенно ярко проявляется в сценах праздничного застолья; нет ничего важнее и радостнее, чем сцена, когда миссис Крэтчит выносит на стол свой пылающий рождественский пудинг в рождественской песне. В этом видео Пен Фоглер делится рецептом оригинального викторианского рождественского пудинга, чтобы бросить вызов миссис Крэтчит. The Original Victorian Christmas Pudding Recipe : 'Food, Glorious, Food': Cooking with Dickens    В блоге «Библиотека Америки» (The Library of America blog) отмечается, что у семьи Дикинсон было несколько рецептов «беззаконного торта», и что отец Эмили «не ел никакого хлеба, кроме испеченного ею». Скажу лишь, что 19 яиц — это действительно беззаконие. Таким образом, факт заключается в том, что после выпечки, но до того, как в него влили бренди, этот торт весил почти 20 фунтов. Примечание: в 1995 году газета Washington Post опубликовала обновлённую версию рецепта, по-видимому, более подходящую «для вкусов XX века». В этом варианте требуется всего 13 яиц. Рецепт звучит так: (кстати, в рецептах Эмили тоже ставила «тире».) 2 фунта муки — 2 сахара — 2 сливочного масла — 19 яиц — 5 фунтов изюма — 1 ½ изюма 1 ½ лимона ½ пинты бренди ½ — патоки — 2 мускатных ореха — 5 чайных ложек гвоздики, мускатного ореха, корицы 2 чайные ложки газированной воды — Взбейте масло с сахаром — Добавьте яйца, не взбивая, и снова взбейте смесь — Выпекайте 2,5 или три часа в формах для выпечки, или 5–6 часов в форме для молока, если она полная — Чёрный кекс Дикинсон — это традиционный фруктовый кекс, но остановитесь, прежде чем шутить о современных версиях таких десертов. Плотный, тёмный, пропитанный бренди и полный сиропообразного изюма, этот богатый патокой оригинальный кекс совершенно не похож на часто критикуемые коммерческие фруктовые кексы, доступные сегодня в Соединённых Штатах. Он также огромен. Оригинальный рецепт Дикинсона требует 19 яиц, пять фунтов изюма и полтора фунта цитрона – часто засахаренного фрукта, который по вкусу напоминает толстокожий, менее кислый лимон. Полученное тесто, взбитое вручную, весило более 20 фунтов. Выпеченные, завёрнутые в марлю и вымоченные в бренди не менее месяца, готовые кексы, вероятно, были подарены друзьям и соседям Дикинсона.  Сегодня поклонники Дикинсон (и фруктового кекса) пекут этот знаменитый кекс в честь дня Рождения поэтессы 10 декабря. В то время как некоторые пекари адаптировали рецепт, включив современные ингредиенты и более разумные количества, пуристы настаивают на следовании оригиналу, написанному наклонным почерком Дикинсон. Чтобы воспроизвести рецепт в том виде, в котором его испекла бы Эмили (с использованием современной духовки и планшетных технологий), сотрудники Гарвардской библиотеки Хоутон (Houghton Library) сняли обучающее видео. По словам бессмертного поэта, «успех слаще всего» для тех, кто испечёт все 20 фунтов оригинального чёрного кекса Эмили Дикинсон.  Baking Emily Dickinson's Black Cake  Алисия Симмондс (Alecia Simmonds), (она является междисциплинарным учёным в области права и истории, занимает должность доцента в Сиднейском технологическом университете (UTS), автор Gourmet Traveler, автор двух книг, удостоенных множества наград: «Дикий человек: Правдивая история убийства полицейским психических заболеваний и закона» (2016), удостоенной премии Дэвитта за лучший научно-популярный детектив. «Уход: интимная история любви и закона в Австралии» (2023), удостоенной нескольких наград, включая премию премьер-министра Нового Южного Уэльса за лучшую книгу по истории Австралии и премию Australian Law Research Award за лучшую книгу) - рассказывала, как решилась повторить рецепты Эмили.  «Я с благоговением взялась испечь один из рецептов Дикинсон. Меня тянуло к её чёрному пирогу из-за прекрасного разговора, о котором я читала, между Дикинсон и её другом Томасом Хиггинсоном. «Люди, должно быть, едят пудинги», – передал он её «мечтательную» речь; он сказал, что она говорила о них «словно о кометах». Приготовьте чёрный кекс Гранта Ахатца с жареным бананом и мороженым на оливковом масле. Это был бы неземной пудинг. Моей целью было найти ингредиенты, выгнать партнёра из дома, закрыть жалюзи и отдаться алхимии выпечки – этому мистическому превращению хрупких приказов в нежный кекс, сочящийся патокой и блаженством. Я скользила между миской, духовкой и сборником стихов, а хор небесных сопрано композитора Джудит Уир пел мне «Луна и Звезда» – партитуру, вдохновлённую стихотворением Дикинсон «Ах, Луна – и Звезда!». Я впервые поняла, что всё идёт не так, как должно, когда моя корзина с покупками показалась мне непомерно тяжёлой. «Тринадцать яиц?» – удивилась я про себя. «Шесть стаканов сахара!» Я полезла в холодильник за тремя блоками несолёного масла, с тревогой подсчитывая в уме граммы. И всё же, несмотря на эту американскую жирность, остальная часть рецепта (адаптация оригинала, найденного мной в кулинарной книге пекаря из Мэриленда Марджери К. Фридман) выглядела великолепно – изобилие сушёных груш, смородины, изюма, абрикосов, фиников и чернослива, купающихся в бренди. Приготовьте великолепный торт Пола Кармайкла. Дела продолжали идти наперекосяк – вернувшись домой, я обнаружила, что ни одна из моих огромных мисок не подходит. Когда я включила электровенчик на низкую мощность, густая смесь, приправленная мускатным орехом, молотой гвоздикой и кардамоном, перелилась через край, забрызгав всю кухню. Сопрано стали пронзительными, пальцы – раздражающе липкими, книга стихов перепачкалась маслом, а моё терпение, столь необходимое для выпечки, исчезло. Мы с Дикинсоном не общались, мы ссорились. Я потопал обратно к компьютеру, чтобы проверить рецепт, и прокрутил страницу вниз, пока не увидела строку «Порций: 60».  Зачем отшельнику создавать рецепт на 60 персон? Для общего городского ужина после Амхерстской выставки крупного рогатого скота? Для десерта для полуночного шабаша поэтесс? Для угощения домашней прислуги? Для тайного обжорства? Возможно, мы никогда не узнаем, но, испекши четыре торта, могу засвидетельствовать, что этот чёрный торт, по словам Дикинсона, – просто чудо. Он больше похож на липкий финиковый пудинг, чем на фруктовый. Патока пузырится под поверхностью, отливая ярким кунжутным сиянием, а чернослив и финики разбухают, лопаются и карамелизируются. И несмотря на все разочарования, которые можно испытать, неосознанно выпекая для половины Амхерста, все равно есть что-то волшебное в том, чтобы вдыхать те же пряные ароматы, что и бессмертный поэт, отмерять, помешивать, взбивать и поливать, как это, должно быть, делала она, и стирать века, чтобы есть вместе сквозь время.»  Это идеальная жизнь, идеально замкнутая на себе. Круглая и наполненная до краев, как яйцо. Каждый день — словно кольцо, завершенный цикл: он начинается с появления солнца над верхушкой деревьев, золотистой летом, медно-красной осенью, серебристой зимой и розоватой весной, и заканчивается с его исчезновением по ту сторону неба. Черная ночь — пробел. На следующий день — всё то же и никогда не то же самое. И в этом изысканном повторении, в этом остановившемся времени ей удается — вспышками — уловить, о чем шепчет трава и шелестит ветер. Есть один лишь способ остановиться: вращаться в том же ритме, что Земля вокруг Солнца, и отдаться этому головокружению. (Доминик Фортье). Дикинсон не была женщиной, скованной безответной или запретной любовью мужчины. Она была поэтессой, осознающей всю полноту своей власти — как «знает себя гений». Ее уединение было осознанным выбором ради возможности «распоряжаться своим временем» и «необходимой экономии» творческой личности. Она присвоила себе время и пространство, чтобы читать, думать и писать, ведь иначе у нее не было бы такой возможности. Ее жизнь была «сознательно организована», чтобы соответствовать ее поэтическому призванию. У мужчин подобный выбор приветствовался как знак серьезности и подлинности. У Дикинсон же это посчитали «девичьем невежеством, женским отсутствием профессионализма», а саму поэтессу превратили в «сентиментальный объект» — розовую лилию с большими чувствами. «Сражаться в битве — смелым быть, Но те смелей в сто крат, Кто в Сердце атакует Грусть — И Конницу Утрат.»  «В Прощаниях есть сладость Рая» — Эмили Дикинсон. |
«Ее стихи — наполовину синицы». Эмили Элизабет Дикинсон - поэтесса и кулинар. ч.2
 И хотя Эмили поначалу противится любой работе по дому, включая готовку, мы в конце концов узнаём, что у неё есть к этому талант, когда она на своих условиях.
Эмили: Я приготовлю всё сама. Лавиния: Но ты ненавидишь готовить. Остин: Ты отказываешься выполнять любую работу по дому. Лавиния: Ты как-то сказал мне, что у тебя аллергия на ткань фартуков. Эмили: На самом деле, дело не в том, что я ненавижу готовить, просто я обычно не уделяю этому особого внимания. Когда мне удаётся найти время на кухне, я обнаруживаю, что мне это очень нравится. Традиционная британская выпечка. «Печенье - смородиновые (клюквенные) сконы с лимонной цедрой и сладкой белой лимонной глазурью.» Сконы по рецепту Анны Олсон.  Вкус получился – просто класс. Хрустящие сверху и мягкие внутри, очень ягодные, ароматные. Обязательно покройте готовые сконы лимонной глазурью – она оттеняет вкус красной смородины. Я точно их оставлю в своей копилке рецептов. Cкрытый текст -            Эмили Дикинсон пекла вишневые сконы, но у меня нашлась только красная смородина и сушеная клюква. Сначала не могла определиться – делать английские сконы, но их вкус мне нравится меньше чем американские. В итоге остановилась на рецепте Анны Олсон. Но в ее рецепте 125 г сливок и 60 мл молока на 300 г муки. Сразу понятно, что тесто получится жудкое, т.к. ещё яйцо, ягоды замороженные и масло. Или они потом добавляют на стол слишком много муки. Я решила, что не буду забивать тесто мукой, а уменьшу колличество жидкости. Сконы рекомендуют смазать молоком или сливками. У меня они и так сверху были влажными, поэтому я только присыпала их сахаром. При выпечки тесто поднялось и кусочки соединились между собой. Сначала подумала, что получился пирог, но когда он остыл, то кусочки стали похожи на сконы и легко отсоединялись.  Cкрытый текст -  Анна Олсон (родилась 4 мая 1968 года) – американский кондитер. Анна Олсон сегодня широко известна в кулинарных кругах. Знают о ней не только профессиональные повара, но и те, для кого приготовление вкусной и полезной еды является своеобразным хобби. Карьера Олсон началась не с выпечки, а с банковского дела: после окончания университета по специальности "политология и социология" она работала в банке в Торонто. Однако она не чувствовала, что такая жизнь ей подходит. "Однажды ночью я действительно не могла уснуть. Я просто начала печь кексы, и у меня случилось то, что я называю прозрением. Я помню, как была там и подумала: "Это не то, чем я хочу заниматься всю оставшуюся жизнь". С тех пор она решила заняться выпечкой - занятием, которое ей нравится гораздо больше. Она поступила в Колледж кулинарного искусства при Университете Джонсона и Уэльса в американском штате Род-Айленд. По окончании университета Олсон путешествовала по США, пока не вернулась в Канаду и не поселилась в районе Ниагары. В настоящее время она является судьёй на конкурсах Great Chocolate Showdown и Junior Chef Showdown, премьеры которых состоялись в 2020 году. Она ведёт короткие видеоролики на своём канале Oh Yum с Анной Олсон на YouTube. Сегодня на многие языки, в том числе и на русский, переведены пособия по приготовлению различных блюд, которые написала Анна Олсон. Сконы — неотъемлемое блюдо британского послеобеденного чая, их очень вкусно подавать с джемом и взбитыми сливками. Это не совсем кекс, но и не совсем печенье или пирожное, сконы обладают уникальной, совершенно собственной текстурой. Сконы традиционно готовятся из муки, масла, сахара и молока, но откуда взялся этот рецепт? Сконы появились гораздо раньше, чем вы думаете. Считается, что сконы появились в Шотландии в начале XVI века, а первое известное упоминание о них в печати принадлежит шотландскому поэту в 1513 году. Изначально сконы готовились из овса, формировались в большой круг и разрезались на четыре или шесть клиньев. Затем их выпекали на сковороде на открытом огне, хотя современные версии готовятся из муки и выпекаются в духовке.  Скон немыслим без джема или сливок. Считается, что это слово произошло от голландского «schoonbrot», что означает хороший белый хлеб, и близкородственного немецкого «sconbrot», что означает хороший или красивый хлеб. Примерно в 1840 году сконы стали неотъемлемой частью модного ритуала послеобеденного чаепития в Англии. Этот обычай популяризировала Анна, герцогиня Бедфордская, близкая подруга королевы Виктории. Однажды днём она заказала «лёгкую закуску» – чай, печенье и сконы. Говорят, что ей так понравилось, что она заказывала их каждый день, и так родился английский ритуал «послеобеденного чаепития». Много споров вокруг «правильного» способа есть скон, но как же его есть вам? Чай со сливками очень популярен как в Девоне, так и в Корнуолле, но главное отличие заключается в том, как едят сконы. В Корнуолле сначала добавляют джем, чтобы он впитался в тёплый скон, а затем сверху кладут взбитые сливки. В Девоне все наоборот: сначала намазывают густые сливки (они почти как сливочное масло), чтобы создать барьер между жидким джемом и булочкой. Причина, по которой в Америке сконы называют печеньем, вероятно, заключается в том, что рецепт южного печенья похож на рецепт хардтак (Hardtack).  Хардтак — это плотный крекер или печенье из похожих ингредиентов, но без молочных продуктов. Собственно, раскатывать тесто скалкой не требуется — оно пластичное и послушное, так что вполне достаточно просто размять его руками. Классические сконы должны быть высокими, и секрет тут не только в том, что они сильно подрастают при выпечке (хотя и в этом, конечно, тоже). Изначально они уже должны быть довольно высокими — порядка 2,5 – 3 см. Правда, тут ещё важно соблюсти баланс: чем больше диаметр, тем выше может быть скон. Если маленький скон сделать слишком высоким, то в процессе выпечки он может потерять равновесие и завалиться на бок. Вырезание сконов - срез должен быть чистым, важно не запечатать края, чтобы скон рос вверх, а не вширь. Поэтому идеальный вариант — использовать для этого круглую металлическую высечку. Сконы пекут при относительно высокой температуре (чаще всего — 200 градусов, но возможны варианты в зависимости от точного состава).  Мама Эмили одержима идеей быть идеальной домохозяйкой, поэтому почти в каждой серии на столе красуются сконы. Вдохновленная своей любовью к сконам и Дикинсонам, решила попробовать приготовить их самостоятельно. Сконы — один из тех рецептов, которые некоторые считают сухими или пресными. Но правда в том, что при правильном приготовлении сконы получаются невероятно мягкими, лёгкими и буквально тают во рту. Итак, сегодня я возвращаюсь к основам и показываю, как приготовить домашние сконы. Эти сконы готовятся примерно за 10 минут, а выпекаются в духовке около 40 минут. Молоко для теста - отлично подойдёт цельное, обезжиренное или миндальное. Существует несколько способов разнообразить этот рецепт – лучше добавлять эти ингредиенты сразу после того, как вы нарезали масло, и перед добавлением жидких ингредиентов. Черника: добавьте 1 стакан (150 г) свежей черники. Клюква-апельсин: добавьте 2 чайные ложки свежей апельсиновой цедры и 2/3 стакана (105 г) подслащенной сушеной клюквы (или 1 стакан измельченной свежей клюквы). Корица-изюм: добавьте 1,5 чайной ложки молотой корицы и 2/3 стакана (105 г) изюма. Глазури тоже можно делать различные: Лимонно-маковая глазурь: добавьте цедру 1 среднего лимона и 1/2 столовой ложки маковых семян. Коричная глазурь: добавьте 1/4–1/2 чайной ложки молотой корицы. Апельсиновая глазурь, лимонная глазурь: используйте свежий сок. Cкрытый текст - 300 г муки (288 г + немного на подпыл)
66 г сахара 15 г разрыхлителя 1 г соли цедра 1 лимона 115 г сливочного масла (холодного) 95 г молока или сливок 1 яйцо 1 пачка ванильного сахара 170 г замороженной или свежей смородины (54 г сушеной + 120 г замороженной) 1 – 2 ст.л. сахара для посыпки теста Глазурь: 60 г сахарной пудры 1/2 сока лимона лепестки роз для украшения по - желанию   Взвесить 300 г муки и оставить из нее 1 ст.л. для стола на припыл.   В большой чашке смешать муку, разрыхлитель, ванильный сахар.   К муке добавить сахарный песок и соль.  Добавить холодное сливочное масло, нарезанное кубиками, и с помощью рук (перетерая в ладошках одну об другую) измельчить его с сухими ингредиентами до образования крошки.    К крошке добавить 1 яйцо.   Всыпать замороженную смородину и сушеную клюкву.   Все быстро перемешать.  В тесто натереть цедру 1 лимона.  В тесто добавить 95 г молока или сливок.  Все быстро перемешать ложкой.  Смесь может быть немного рассыпчатой, это нормально. Не нужно мешать ее до однородности.  Половину оставшейся муки насыпать на пергаментную бумагу и выложить на нее смесь.  Сверху посыпать остатками муки.   Сформировать круг высотой 2,5 см. Силиконовым шпателем разрезать на 6 – 8 частей.  Тесто липкое (но я не хотела его забивать мукой), поэтому аккуратно постараться отделить его между собой, оставляя между ними немного места.  Обычно сконы смазавают молоком, но у меня поверхность и так была влажная. Сконы сверху присыпать 1 – 2 ст.л. сахара. Многие ставят противень в морозильную камеру на 5 – 10 минут или до полного застывания сконов. Но я не ставила, а сразу выпекала. Вы решайте сами. Поставить в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 190 градусов 40 минут (по рецепту 25 минут).  Я через 25 минут проверила готовность деревянной шпажкой и рукой, но сконы были ещё не готовы и поставила на ещё 15 минут.    В чашке смешать 60 г сахарной пудры и частями добавлять лимонный сок, постоянно перемешивая до нужной консистенции, чтобы глазурь была густая, но тянулась.     Покрыть сконы глазурью и посыпать по желанию орешками или лепестками роз.    Сервировать сконы теплыми, а лучше холодными, тогда они хорошо отделяются и имеют более хрустящую структуру.   Приятного аппетита! Cottage Pie: Shepherd's Pie. Пастуший пирог по – деревенски.   Пастуший пирог часто упоминается в фильмах и телепередачах, зачастую для создания уютной, семейной или традиционно британской атмосферы. Он служит кулинарным символом Британии и символизирует простые жизненные удовольствия и важность семейных посиделок. Наиболее известное упоминание встречается в серии книг о Гарри Поттере.
Все мы помним, что жизнь Гарри Поттера была полна волшебства, но при этом - абсолютно реальной. Немалую роль в этом сыграло и то, что Роулинг использует не только реальные названия улиц, городов и местечек Англии, но и обращает внимание на повседневные мелочи, в том числе и на то, что волшебники едят. «Пастуший пирог» — одно из блюд, которое подают в Хогвартсе, и его едят персонажи. В книге «Гарри Поттер и Тайная комната» есть строка: «Гарри не получил от своего пастушьего пирога такого удовольствия, как ожидал». «— А вы, Поттер, будете помогать профессору Локхарту отвечать на письма поклонников. — Только не это! Нельзя ли мне тоже чистить серебро в Зале почёта? — В голосе Гарри звучало отчаяние. — Конечно, нет. — Профессор МакГонагалл удивлённо взметнула брови. — Профессор Локхарт попросил, чтобы ему помогали именно вы. Ровно в восемь, и не опаздывать! Настроение было испорчено. Гарри и Рон вошли в Большой зал понурившись, Гермиона следовала за ними, на её лице ясно читалось: «Не надо было нарушать школьные правила!» Даже пастуший пирог не доставил Гарри ожидаемого удовольствия.» «Гарри Поттер и Тайная комната».  «Это было ужасно несправедливо, — принялась утешать Гермиона, сев рядом с Гарри и положив себе пастушьего пирога. — Твоё зелье уж точно было не хуже, чем у Гойла. Когда он налил его в колбу, она разлетелась на куски, и мантия у него загорелась. — Ну да, — сказал Гарри, не поднимая глаз от тарелки, — С каких это пор Снейп стал ко мне справедлив? Вопрос остался без ответа. Все трое знали, что сильнейшая взаимная неприязнь между Снейпом и Гарри началась с той минуты, когда Гарри впервые переступил порог Хогвартса. — А я думала, в этом году он немного смягчится, — сказала Гермиона с недоумением. — Потому что… ну, вы понимаете… — Она огляделась по сторонам; и справа и слева от них было по нескольку пустых стульев, и мимо стола никто не проходил. — Теперь, когда он в Ордене… — Какая разница-то? Поменяла поганка пятна… — глубокомысленно проговорил Рон. — Я всегда считал, что у Дамблдора не все дома, если он доверяет Снейпу. Где доказательства, что он и вправду перестал работать на Сами-Знаете-Кого? — Я думаю, у Дамблдора хватает доказательств, пусть даже он не делится ими с тобой, Рон, — резко отозвалась Гермиона. — Знаете что, заткнитесь вы оба, — устало сказал Гарри, когда Рон открыл рот, чтобы ответить. Гермиона и Рон так и застыли с обиженными лицами. — Надоело вас слушать. Вечно друг с другом цапаетесь, сил больше нет. И, не доев пастуший пирог, он рывком перекинул сумку через плечо и пошёл от них прочь. «Гарри Поттер и Орден Феникса».»  Shepherd's Pie – «Пастуший пирог»: традиционно готовится из рубленой баранины (названный в честь пастухов).
Cottage Pie – «Деревенский пирог»: вместо баранины используется говяжий фарш. Сейчас эти названия часто используются как взаимозаменяемые. Мы нарушим сегодня все каноны и будем готовить «Пастуший пирог по – деревенски». Жирненькая свининка, ароматный говяжий фарш с белыми бобами (хотя чаще встречается с зеленым горошком) и морковью, сливочное картофельное пюре - выложенное слоями в форму для запекания и посыпанное сыром: классический британский пастуший пирог, который заставляет многие сердца петь. Cкрытый текст - 800 г картофеля 60 - 100 мл молока для пюре (зависит от картофеля) мускатный орех (1/4 ч.л.) для пюре соль Мясная начинка: 500 г говяжьего фарша 300 г свинины (крупными кусочками) 2 помидора щепотка сахара 2 моркови 1 луковица 420 г вареных консервированных белых бобов с жидкостью 1 зеленый лук 1 ст.л. замороженного укропа и петрушки 1 лавровый лист соль красный перец приправа для мяса с карри 1 ст.л. растительного масла для жарки горсть сыра Чедер или для запиканки (смесь Тильзитер и Эдамер)  Свинину порезать крупными кусочками и обжарить на 1 ст.л. растительного масла до золотистого цвета до готовности.  К свинине добавить говяжий фарш и обжарить его 3 минуты до серого цвета.  Порезать средними кубиками 1 луковицу и 2 моркови.  Морковь и лук добавить к мясу.  Все посолить, поперчить красным перцем, добавить лавровый лист и приправу для мяса с карри.  В оригинале мясо приправляют вустерширским соусом и тимьяном. Все перемешать и потушить 2 минуты.  Порезать помидоры средними кубиками и добавить их к мясу.  Сверху помидоры посолить и посахарить. Все перемешать, потушить 2 минуты.  К мясу добавить вареные белые бобы с жидкостью (у меня они замороженные). Если у вас мало жидкости, то добавить 50 мл воды. У меня достаточно из – за замороженных бобов.  Все перемешать, накрыть крышкой и потушить на медленном огне 3 – 5 минут.   Тушить до образования густого мясного соуса.   В конце добавить зеленый лук и зелень петрушки и укропа. Снять с огня.   Картофель почистить, помыть, порезать на равные кусочки, залить холодной водой, посолить и сварить до готовности 15 – 20 минут.     С готового картофеля слить большую часть воды. В оставшуюся воду налить немного молока.   Добавить мускатный орех.  Картофель потолочь, густоту регулировать молоком.  Форму для запекания смочить водой, выложить мясную начинку.  Сверху разложить горячий картофель.   Разровнять картофель, сделав небольшой узор, посыпать немного сыром.  Поставить в предварительно разогретую духовку до 240 градусов и запечь до золотистого цвета.        Приятного аппетита! :arrow:Английский пастуший пирог (Shepherd's Pie) в виде рулета.  В фильме «Осень в Нью-Йорке (Autumn in New York)», 2000 года – есть сцена: на вечеринке в Хэллоуин Шарлотта (Вайнона Райдер) изображает поэтессу Эмили Дикинсон (1830-1886) и читает отрывок из её стихотворения «Две бабочки»: «Две бабочки, полудень, вздох, Над фермой в вальсе плыли. Затем, покинув твердь небес, На жердочке застыли. Вот снова в вихре прочь кружат В сиянии небес. Хотя ещё нет тех портов, Где им готов насест.» А в качестве музыкальной паузы - поп-дива Тейлор Свифт, которая продолжает покорять сердца фанатов по всему миру.
Как выяснилось, талант и тяга к творчеству певице передались по наследству. По информации издания Today, она оказалась родственницей знаменитой американской поэтессы XIX века Эмили Дикинсон. Кровную связь обнаружил проект Ancestry, занимающийся генеалогическими исследованиями. Оказалось, что Тейлор и Эмили происходят от одного английского иммигранта, жившего в XVII веке. Он был прадедом Свифт в девятом поколении и прадедом Эмили – в шестом. Предки исполнительницы жили в Коннектикуте на протяжении шести поколений до того, как часть ее семьи осела в северо-западной Пенсильвании. Там-то они и породнилась с семейной линией Свифтов. Поклонники Тейлор предполагали, что ее девятый альбом «Evermore» мог быть вдохновлен поэзией Дикинсон. Интересно, что Тейлор Свифт анонсировала его выход 10 декабря 2020 года, в день рождения поэтессы.  Но, перед выпуском альбома Свифт упомянула, что одна из песен была о её бабушке по материнской линии. Песня и её лирическое видео были выпущены 11 декабря 2020 года в качестве тринадцатого трека на девятом студийном альбоме Свифт «Evermore». Песня — дань уважения её бабушке по материнской линии, оперной певице Марджори Моленкомп Финли, которая родилась 5 октября 1928 года в Мемфисе, штат Теннесси, и умерла 1 июня 2003 года в Рединге, штат Пенсильвания. Марджори Моленкомп Финли (англ. Marjorie Moehlenkamp Finlay; 1928—2003) — американская телеведущая и оперная певица (колоратурное сопрано), выступавшая с концертами в опере и клубах, гастролировала по Южной Америке и выпустила альбом в Мексике. После победы на конкурсе талантов в 1950 году гастролировала в шоу радиосети ABC Music With the Girls. Позже имела собственную телевизионную программу и была ведущей El Show Pan-Americano в Пуэрто-Рико. Финли вдохновила Свифт и направила её по линии музыкальной карьеры.  Taylor Swift - marjorie (Official Lyric Video) Видео включает старые фотографии и видеоклипы с участием Марджори Финли. В одной из сцен она в платье в стиле первой леди США Джеки О (Жаклин Кеннеди) садится в самолет. Она также исследует руины и играет на пианино вместе со Свифт. После выхода альбома Evermore песня «Marjorie» получила широкое признание критиков, которые похвалили ее за эмоциональность, лиричность и продюсирование. Многие критики назвали эту песню одним из самых ярких моментов альбома Evermore и отнесли ее к числу самых пронзительных песен Свифт. Песня «Marjorie» достигла 16 места в чарте Billboard Hot Rock & Alternative Songs и вошла в другие чарты по всему миру. Свифт включила песню в сет-лист тура Eras Tour (2023—2024). Taylor Swift - Christmas Tree Farm  Taylor Swift - willow (Official Music Video) Приятного всем вечера! |
| Часовой пояс GMT +3, время: 11:17. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
