Французский художник Патрик Коммеси (Patrick Commecy) преображает фасады зданий по всей Франции, создавая на безликих стенах совершенно поразительные муралы, в которых нередко присутствуют различные известные актеры, ученые, политики, спортсмены или герои литературных произведений. Патрик искусно использует различные архитектурные особенности зданий, которые он расписывает, одновременно дорисовывая какие-то новые элементы архитектуры. Также он любит создавать различные оптические иллюзии, в результате чего его муралы кажутся объемными, трехмерными.

Патрик работает не один: в зависимости от размера обрабатываемой поверхности, ему помогает от двух до тридцати помощников.

Насколько я понял из изучения различных материалов, роспись зданий художнику обычно заказывают какие-то компании. Вот, например, в мурале ниже есть реклама заказчика - магазина оптики (Optique de la Paix), который находится в том же здании.

Невероятные чудеса настоящих мастеров. Фантасмагория и великолепие чувств.

Скрипка » Стритсзади». Прочитай ноты и мысленно сыграй.
Гармония музыки и архитектуры.
Архитектура — застывшая музыка.

Проходите мимо! Тут вам ловить нечего!
Тут все ключики у меня.
Хотите, — — покупайте)

Архитектурное совершенство. Угадай-ка с трех раз, какая страна?

Братья разных народов.
Дружба навеки, проверенная мужеством и временем.
Виват, победители!

«Солнечный прямоугольник»
счастья, мира, гармонии, любви и самодостаточности!

Изысканность и великолепие, созданные влюбленными в красоту сердцами. Неподражаемая красота!

Творение человека — паука для собственной безопасности.
И совсем не мрачно. И совсем не страшно.

— Где же ты, милая, где? — В самом красивом окне …

— В квартире под номером триста, что на шестом этаже.

Изысканная архитектура Востока. Безупречная кирпичная кладка.

Дуэт неповторимой красоты и истинной гармонии

А не пригласить ли вас на чашечку кофе?

Выбирайте, американо, эспрессо, каппучино, латте, мокка!

Миллион, миллион, миллион алых роз.

Узнай, в каких городах мира находятся самые красивые муралы

Сайт путешествий TripAdvisor составил рейтинг городов мира
с самыми интересными муралами.
В список лучших вошли 9 городов почти со всех континентов.

Отметим, что уличное искусство стало глобальным явлением в международных масштабах.
Уличные художники путешествуют по миру, оставляя свой след в различных городах.
В тоже время города превращаются в центры стрит-арт культуры.

Риеку можно назвать столицей хорватских граффити и уличного искусства. Ни в одном другом городе, даже в Загребе, вы не встретите столько рисунков. Не будем ходить вокруг до около, а отправимся на улицы Риеки в поисках произведений искусства и муралов.

Как известно, граффити – это один из видов уличного искусства, который зародился в не самых благополучных районах мегаполисов США и распространился по всему миру. Риека – портовый город, третий по величине в Хорватии, но при этом далеко не самый процветающий и с социальными проблемами. Поэтому здесь и развилось искусство граффити, а рисунки встречаются в подворотнях как центральных районов, так и окраин.

Граффити в Риеке чаще всего расположены в не самых приятных и благополучных районах, где не особо приятно гулять. В этих гетто встречаются бухарики, быковатые люди с толстыми цепями на шее и специфичным взглядом, портовые алкаши, ц-ыган-ьё и серые личности.

Иногда граффити не особо красивые, и наносятся они на станы советских заброшек

Нам же хочется красоты, и мы идем к самым потрясающим муралам, которые находятся на улице Vodovodna и видны с лестницы, ведущей к смотровой замка Трсат. Район этот отдаёт апатией и кажется, что ты оказываешься в забытом месте, где время остановилось лет 70 назад.

Мурал с разноцветными котиками нарисовал загребский художник Lunar вместе со своим братом. На кошках можно рассмотреть названия местных музыкальных групп, коих в Риеке очень много: Termiti, Fox & His Friends, The Siids, Let 3, Denis & Denis and Jonathan и т. д. Мурал стал одним из проектов в рамках фестиваля Риека – столица культуры (Rijeka 2020 Capital of Culture).

Граффити на вечную тему отношений между мужчинами и женщинами художника-иллюстратора Tee Jurišić. Мы видим, как мужчина пытается собрать кубик Рубика, который на картине изображен вместо головы женщины. Мало кто будет спорить, что у него вряд ли это получится.

Мурал Sail Away от сербского художника Artez. В качестве главного объекта картины был выбран летающий парусник, который помогает стереть границы между мечтой и реальностью. Кто-то в рисунке видит идею, что человек, живущий в городе, всегда хочет сбежать к морю и отправиться в свободное плавание.

Рисунок в честь одного из самых известных и лучших мотогонщиков Хорватии – Marijan Kosić, который всю жизнь прожил в Риеке.

Чуть дальше среди обветшалых домов мы находим граффити Explorare Necesse Est, посвященные промышленному наследию Риеки и его работникам, которые создавали его на протяжении веков. Ведь в Риеке осталось немало полузаброшенных заводских комплексов и портовых сооружений. А когда-то здесь был открыт первый в Европе нефтезавод, завод по производству торпед, литейные заводы, элеватор и ещё множество производств.

Граффити, прославляющее ФК Риека (HNK Rijeka), и надпись, которая в переводе означает «Я люблю город, который движется». Кстати, из ФК клуба Риека вышло немало известных по всему миру игроков, которые играют в различных городах – от Брюгге до Палермо.

Кто-то портит дома или поезда убогими тегами, а кто-то украшает бездушные стены настоящими произведениями искусства.

Вход на парковку около школы с рисунком в виде котика-дзюдоиста.

Граффити должны нести добро в массы, как этот рисунок с птицей мира.

Киоск украшен огненными птицами. Кстати, в статье «Граффити в Лиссабоне» я показывал фото граффити, украшающие похожие городские объекты.

К оформлению контейнеров подошли патриотично. Их разрисовывали местные талантливые художники и дизайнеры: Mirne Sišul, Jadranke Lacković (ojoMAGico), Ines Milčić (Pekmezmed), Tanje Blašković, Marka Muzice (Ninja Tiger) и Vladimira Tomića (Mosk).

Кстати, это не простые урны, а так называемые умные антивандальные контейнеры от компании Bigbelly. Они имеют больший объем, оснащены датчиками наполнения и мощным прессом, принимают в семь раз больше отходов, чем классические уличные урны, и используют для работы солнечную энергию. Мне особенно понравилось, что контейнеры не нужно открывать руками, ведь они оснащены педалью.

Если обратите внимание, то в этом умном контейнере есть отдельный зольник для утилизации окурков. Это очень актуально, ибо хорваты очень много курят.

Мне очень понравились такие контейнеры, ибо они не позволяют плодиться грызунам, мусор из них не вылетает, и они сообщают городским службам о наполненности. Контейнеры от Bigbelly уже закупили более чем 50 городов мира, в том числе и чешские Прага, Брно, Карловы Вары. Стоимость одной единицы такого устройства составляет около 10000 евро.

Любители фотографии могут собрать целую коллекцию кадров мусорных баков.
На этот, например, нанесли золотых рыбок в черно-белых цветах.

Этот мусорный бак заставляет нас задуматься об экологичности и, в частности, побуждает пересаживаться на велосипеды.

Повторюсь, эти баки – наглядный пример того, как можно превратить простую вещь в произведение искусства. Урбанисты и Варламов были бы в экстазе от таких решений. :)

Муралы за короткий срок стали неотъемлемой частью городской культуры Алматы. Это искусство также вошло в тренд и других городов Казахстана. Различные ведомства поочередно заказывают изображения для социальной рекламы.

Рейтинг муралов Алматы
Арт-менеджер Дильда Рамазан специально для Informburo.kz составила топ-10 муралов, выбрав достойные произведения среди фотографий, которые ей предоставила редакция.

"Анатолий Букреев достоин не только горного пика, но и своего изображения на одной из стен города".

"Снежный барс – символ города, а значит, точно заслуживает того, чтобы быть в этой десятке".

"Гиперреализм в действии. Шарики с буквами QZ действительно кажутся объёмными. Очень патриотичный мурал, который обошёлся без использования орнамента, что, на мой взгляд, весьма похвально".

Азиатские города – не самое очевидное направление для любителей стрит-арта, однако таково лишь первое впечатление. Альфия Гузаирова рассказывает про три малазийских города, где можно посмотреть на уличное искусство от местных и приезжих художников.

Классические граффити впервые появились в 2012 году, когда местные власти пригласили литовского художника Эрнеста Захаревича для росписи уличных стен в рамках проекта Mirrors of Georgetown. К фестивалю Джорджтауна Захаревич за три месяца в одиночку создал шесть работ, часть из которых интерактивные. Среди самых известных муралов – мальчик на мотоцикле (Lebuh Ah Quee street), дети на велосипеде (Armenian street), «Кунг-фу девочка» (Muntri street). С тех пор их массово штампуют на сувенирах и футболках. Сейчас в Джорджтауне множество других работ Эрнеста Захаревича, в основном, изображающих детей.

После этого модное веяние в виде художественного разрисовывания стен полуразрушенных зданий массово подхватили другие художники (например, аргентинец Martin Ron), местные жители и даже власти города, смекнувшие, какую выгоду принесут потоки новых туристов.

Поэтому одно из must-do занятий в Джорджтауне – устроить себе квест с поиском граффити и инсталляций по узким улочкам и подворотням. Можно гулять наобум, а можно целенаправленно ходить по отмеченным на туристических картах точкам со стрит-артом. Более-менее полную карту смотри здесь.

Еще одним неожиданно ярким городом оказался транзитный Куала-Бесут, расположенный на восточном побережье в штате Тренгану, недалеко от крупного города Кота-Бару. Куала-Бесут хорош тем, что туристу вряд ли придет мысль жить тут – с местной пристани обычно уезжают на Перхентианские острова. Здесь все граффити достаточно новые и датируются 2015-2017 годами. Оказалось, что почти все муралы выполнены студентами Community College Kuala Terengganu. В отличие от объектов стрит-арта на Пенанге, среди которых особняком стоят эмоциональные работы Эрнеста Захаревича, здесь граффити несут, скорее, лишь украшательную функцию. Большая часть работ в районе пристани посвящена подводной тематике – здесь ты найдешь коралловые рифы, русалок, экзотических морских животных, дайверов. Муралы в других частях города более абстрактные, но не менее яркие.

В принципе, делать в Куала-Бесуте особо нечего, кроме как ходить и снимать граффити, сидеть на веранде отеля, наблюдая закат и слушая непрекращающийся ни на минуту гвалт птиц на чердаках.

Следующим пунктом нашего маршрута, а заодно и городом, богатым на красочные граффити, стала Малакка, в 2008 году вошедшая наряду с Джорджтауном в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Когда-то Малакка была важнейшим торговым портом мира, поэтому неудивительно, что основная часть муралов располагается вдоль набережной одноименной реки. Здесь много изображений разных национальностей, попавших в свое время в плавильный котел города. Остальная часть граффити располагается на главной улице Jonker Walk и прилегающих к ней переулках. Среди именитых местных артистов – художник Чарльз Чэм, чьи творения встречаются по всему городу. Самая известная его работа – мурал в виде огромного орангутанга, который украшает его мастерскую и художественную галерею (59 Lorong Hang Jebat).

Одним из самых популярных муралов в Малакке является стена, расписанная яркими цветами для косметического бренда Kiehl's (46 Lorong Hang Jebat).

Гуляя по улицам, ты можешь встретить героев аниме-фильмов Хаяо Миядзаки и «Гарри Поттера», дерущихся петухов, лошадей – авторы этих муралов остались неизвестными. Уличное искусство в Малакке однозначно делает ее более привлекательной для туристов, однако среди местных есть те, кто выступают против перекоса в сторону креативного стрит-арта в ущерб сохранению истории города.

MESTO: Как вы узнали о фестивале MESTO?
NDZW: Меня пригласила Лидия. Раньше я не слышал об этом фестивале.

MESTO: Почему вы решили принять участие в фестивале?
NDZW : Во-первых, я никогда не был в России. А во-вторых, как и многие другие люди, я горю желанием снова путешествовать и рисовать в разных странах.

MESTO: Что значит ваш ник?
NDZW: На данный момент это ничего не значит, это всего лишь несколько букв, взятых из моего старого прозвища. За этим нет глубокого скрытого смысла. И я никогда не думал, что получу признание благодаря своему имени.

MESTO: Есть ли у вас любимые художники на мировой сцене уличного искусства?
NDZW: Живя в Вене, я окружен довольно удивительными художниками, такими как Skirl, Ruin, Perkup, Friend или Bruder Jakob. Конечно, есть масса талантливых людей, но я не очень внимательно слежу за международной «сценой уличного искусства».

MESTO: Считаете ли вы, что уличное искусство в России отличается от уличного искусства в мире?
NDZW: Пока не очень разбираюсь в русском уличном искусстве. Вещи, которые я видел в Интернете, могут показаться немного менее яркими и привлекательными, но я не могу сказать, что это хорошо обоснованное мнение.

MESTO: Расскажите, пожалуйста, о своей работе на фестивале. Есть ли у нее название, сюжет, концепция? Может быть, это часть серии?
NDZW: Это такая же часть серии, как и любая другая личная вещь, которую я рисую. Я работаю с медленно расширяющейся личной коллекцией форм и символов, которые иногда появляются в нескольких картинах, но я не пытаюсь построить какое-то грандиозное повествование или передать универсальное послание. Я чувствую себя гораздо счастливее, если люди могут как-то относиться к моим картинам по-своему и строить свои собственные истории на основе того, что они видят.

Казалось бы, в массовом сознании давно и прочно закрепился стереотип,
что если у тебя в руках балончик и твой холст – все стены мира,
то, скорее всего, ты самый творческий парень на районе.
Но где написано правило, что уличное искусство – исключительно мужское занятие?
Да, скажем сразу, художниц меньше, чем художников,
но тем интереснее о них разузнать: кто они, почему рисуют на улицах,
какие у них амбиции и творческие планы?

В этом году на фестивале «Место» был отличный девичий состав:
рисовали – Марина Ягода (Новосибирск), Антония Лев (Москва), Лида Birdly (Афины/Нижний Новгород),
а также из Нижнего Новгорода — Елена Лисица и Таня Хлебникова (дуэт Impulses);
за музыку и стикеры отвечала Надя Move (Питер, команда FYM),
проводила экскурсии – Аня Сорокина; занимались оргвопросами – Майя Ковальски и Полина Юдина.
Давайте познакомимся с ними поближе!

Девчонки в стрит-арте – это в первую очередь девчонки.
Мне кажется, что есть такая гендерная особенность,
потому что когда ты смотришь на работу и,
если она в каких-то нежных цветах, с какой-то такой тематикой волшебной,
то, скорее всего, автор – барышня.
Это, мне кажется, с детства пошло: мальчишки рисуют войнушку и роботов, машинки,
а девчонки – принцесс и единорогов.
Это грубо, но, по-моему, ничего не поменялось.
Все равно у девчонок чаще более мягкие рисунки.
И это здорово, когда есть разные работы на улицах.

Во-первых, я в восторге! Для меня этот фестиваль был особенным,
потому что очень крутая атмосфера: невероятно дружественная и правильная.
Все художники друг с другом классно взаимодействовали и классно общались.
Было место, где утром можно было встретиться поболтать, и это сильно круто,
когда ты можешь познакомиться и поговорить, когда есть общие истории, общие тусовки.
Я думаю, что именно за этим во многом (помимо классных работ) люди ездят на фестивали.
Это общение.
И в этом плане «Место» просто превзошло все мои ожидания.
Это было по настроению очень по-доброму.
И ощущение, что я прям сто лет уже в Нижнем Новгороде живу и все мои друзья вокруг.

«Место» – это такой фестиваль, который сделан художниками для художников.
И это очень сильно чувствуется. Это классный баланс, когда у тебя есть все для крутой хорошей работы,
когда у тебя есть все для классного отдыха – экскурсии по городу,
встреча в кафе, крутое открытие и закрытие фестиваля.
И получается очень разнообразная поездка, такое крутое приключение.

Недавно произошло очень важное для меня событие – я была спикером на TEDх.
Я рассказывала про стрит-арт, про новосибирские истории.
Я долго к этому готовилась. Все отлично прошло. Было круто!
Это был мой первый опыт, когда я была спикером на таком мощном мероприятии.
Сейчас я расквиталась со всеми своими заказными историями и в своей студии могу поэксперименировать с эпоксидкой.
Мне сильно нравится этот материал. Вот сейчас буду играться-любоваться.
Такие пока планы.
А тем временем уже потихоньку пишут про фестивали, про весну и лето.
Я надеюсь, что все будет хорошо в мире с коронавирусом и все запланированные фестивали произойдут.

Девочки в стрит-арте – это то же самое, что любые другие гендеры в стрит-арте. Думаю, в наше время выделять профессионально чем-то занимающихся людей в «особую» группу по признаку пола – это странно. Я за то, что каждый человек разный, и совсем не обязательно, что именно гендерная идентичность как-то влияет на его или ее искусство. Спросите у парней: «А что для вас значит быть мужчиной в стрит-арте?» Он даже вопроса не поймет и будет прав, это абсурд. Возможно, это моя личная мечта, что однажды никто не будет связывать мой пол и искусство.

Я принимала участие в фестивале «Место» и это был очень приятный опыт.

На этот фестиваль приезжаешь всегда, как к бабушке в гости.
Все тебя любят, кормят, заботятся. Работа, которую я сделала в этом году в Нижнем Новгороде, на мой взгляд, удалась. Необычная для меня тема, в том смысле, что она безопасная, без тем для взрослых, детская история. Но такое тоже должно быть, ведь если вы не знали, секс – это самое простое, что заставит зрителя заинтересоваться вашей картинкой. Поэтому я рада, что на этом фестивале мне была поставлена задача сделать стенку для детского сада, и я смогла с ней справиться.

Сейчас ничего особенного у меня не происходит, я читаю и пишу лекции, с головой ушла в историю искусства, в историю иллюстрации. Видимо, пришло время накопления знаний, за которым придет и новое творчество. Планы я обычно не строю, моя единственная амбиция в жизни – делать только то, что интересно. Сейчас интересно придумывать, я поменяла отношение к искусству за этот год, и мне очень хочется, чтобы все, что я произвожу, продолжало жить какую-то жизнь. Может, в умах людей, может, в городском вернакуляре.

Покрас за работой. Фото: Мойка78

В Тбилиси на стенах высотных зданий все чаще можно увидеть огромные картины.
Такие произведения искусства называются муралами.
В столице Грузии их становится все больше.

Муралы создают мастера стрит-арта.
Это сложная и кропотливая творческая работа, огромный труд.
Как и видение того, как преобразится поверхность здания,
которая становится холстом для фантазии художника

Мурал — это огромное изображение,
которое нанесено на стену здания или сооружения

Мурал может быть частью интерьера или экстерьера.
Ими украшают не только наружние,
но и внутренние стены больших зданий

В современном мире создание таких изображений становится предметом усилий
художников различных специализаций,
но чаще всего привлекаются мастера стрит-арта

Конечно, муралы создают те, кто имеет соответствующий опыт.
Умения работать в стиле обычного граффити тут может быть недостаточно

Нужно обладать способность создавать очень большие произведения,
а обрести соответствующие навыки не так уж и просто

К тому же, вначале нужно отыскать огромную стену,
на которой можно было бы потренироваться.
Затем - достать специальное снаряжение и арендовать технику

Кроме того, работа по созданию муралов ведется на большой высоте.
Здоровье художника должно быть не хуже,
чем у монтажников-высотников

Также, муралы на домах должны быть по-настоящему красивыми и выразительными

Уровня "бомбинга", когда уличный художник пишет что-то второпях,
тут явно недостаточно

Все виды, на которые делится мурал-арт в разных странах мира,
можно разделить на несколько основных категорий...

Во первых, это муралы,
которые просто улучшают визуальное восприятие данного участка городской среды.
Есть муралы с претензией на шедевральность,
они изображают что-то великое, монументальное, философское.
А есть еще муралы на политические и религиозные темы

Кроме всего прочего, мурал влияет зачастую и на стоимость недвижимости.
За рубежом, как правило, стоимость недвижимости в здания с муралами выше,
чем в соседних домах

Мурал «Танец» в Киеве – двойной настенный рисунок, который стал первым диптихом, созданным в украинской столице. Состоит он из двух отдельных частей, что собираются в один невероятный сюжет. Панно расположено в Оболонском районе, на торцевых стенах 16-этажного жилого дома на проспекте Героев Сталинграда, 60.
Работы по созданию фрески, высотой в 50 метров, были завершены 13 сентября 2016 года. Ее воплотили в жизнь благодаря проекту Sky Art Foundation, при поддержке Mural Social Club. Автором мурала стал талантливый украинский стрит-арт художник Александр Корбан, чьи работы украшают стены многих киевских домов. Среди них – черно-белые фрески «Девочка со скрипкой», «Девушка с птицами и клеткой» и «Скрипачка». Помимо этого, он создал и несколько красочных сюжетов, например, муралы «Девочка с книгами», «Бумажные самолетики», «Девочка в маминых туфлях», а также «Слон и воздушные шары». Еще одно панно «Ветряки» было создано в соавторстве с Виталием Долгим и Романом Кулешовым.

Появившись, мурал «Танец» обрел титул одного из самых больших настенных рисунков в Киеве. Интересно, что он не имеет точного названия – в народе придумали множество имен: «Танцующая девушка», «Мурал с танцующим юношей» и «Мурал-диптих».

Уникальная фреска, состоящая из двух частей, складывается в полноценную картину. На ней изображены молодые парень и девушка, которые, на первый взгляд, окунулись в пламенный танец. Однако, автор оставил небольшую загадку для зрителей, предоставляя каждому возможность самому придумать сюжет. Дело в том, что нельзя точно сказать, что они именно танцуют – движения героев также можно рассмотреть, словно случайную встречу или романтическое свидание.

Как сказал Александр Корбан, его шедевр имеет скрытый смысл. Несмотря на отсутствие однозначного сюжета, «Танец» в любом случае передает теплые взаимоотношения между мужчиной и женщиной. Это могут быть как любовь, дружба, так и просто человеческие отношения.