|
150 лет со дня рождения художника Н. П. Ульянова
«Он оперирует чаще всего линией ... он динамичен»
 Молодой Николай Ульянов, вырвавшись из провинции в Москву, с головой окунулся в художественную жизнь, искал школу, мастера, направление, но поиски эти были не только в изобразительном искусстве, но и в среде поэтов, литераторов и тонких интеллектуалов. П. П. Муратов, знаток итальянского искусства, автор чарующих «Образов Италии» и один из лучших русских прозаиков Б. К. Зайцев, писатель и исследователь судеб Пушкина и Гоголя В. В. Вересаев, скульптор А. С. Голубкина, режиссёр В. Э. Мейерхольд — это и друзья, и объекты изображения, «портретируемые лица».  Автопортрет с парикмахером. 1914. Третьяковская галерея Живописный талант и витальность, искренняя увлеченность постижением нового, вероятно, и привлекали к Николаю Ульянову друзей, вот почему на портретах его кисти они не статичны, а полны жизни, иронии, страсти, любопытства...  Пушкин с женой перед зеркалом. 1937. ИРЛАН, С-Петербург Вглядываясь в портреты, созданные художником, понимаешь, что привело его в театр, что «обратило в театральную веру»: ему интересно душевное движение изображаемого, портретируемого, сложность эмоций, но выразить это в живописном или графическом произведении может только мастер. Возможно, самыми яркими примерами такой эмоциональной выразительности являются портреты двух поэтов — Вячеслава Иванова и Александра Пушкина.  Поэт Вячеслав Иванов. 1920. Третьяковская галерея  Пушкин в Михайловском. 1930-е. Музей Пушкина, С- Петербург  Портрет Лермонтова. 1941. Музей Лермонтова, Пятигорск  Константин Бальмонт. 1909. Третьяковская галерея  Портрет А.П. Чехова. 1904. ГМИРЛИ, Москва  Портрет Вересаева. 1929. Дом-музей Вересаева, Тула  Станиславский за работой. 1947. Третьяковская галерея  Портрет Книппер-Чеховой. 1904. Музей МХАТ |
 Наталья с мужем на картине. Он низок, чёрен, а она Неизречённою богиней Ему судьбой подарена. |
Десерт
 Картина, которая бьет наотмашь: «Десерт» Владимира Попова Вы точно видели это изображение в сети. Часто его используют как шаблон для ироничных мемов о меркантильности или свиданиях «с папиками». Но если вглядеться в оригинал, становится совсем не смешно. Перед нами работа художника Владимира Попова, написанная в 2009 году. Она называется «Десерт», и это название — чистая, неприкрытая метафора. Две крайности. Слева — хрупкая, изможденная, бледная девушка с огромными глазами, в которых читается оцепенение и страх. Справа — грузный, мощный, лысеющий мужчина с плотоядной ухмылкой хищника, который точно знает, что всё здесь куплено. Кто здесь десерт? На столе перед девушкой стоит вазочка со спелой малиной. Но настоящим «десертом» для этого человека является сама девушка. Она — лишь финальное сладкое блюдо в его дорогом ужине, вещь, за которую уже заплачено. Художнику удалось гениально передать драму компромисса с собственной совестью. Это история о цене, которую приходится платить, и о полной потере контроля над своей жизнью. |
Станиславский за работой. 1947. Третьяковская галерея Сам Станиславский за работой, Заметки делает охотно. Вдруг мысль возникла у чела И от пометок отвлекла. |
18 мая – Международный день музеев
«Мир не следует считать несовершенным или
медленно идущим по пути к совершенству, нет, — он совершенен в каждый миг, все грехи уже несут в себе искупление, все маленькие дети — уже стариков, все грудные младенцы — уже смерть, все умирающие — вечную жизнь». Герман Гессе  Тема 2026 года «Приключения предмета» По статистике агентства Bloomberg, украденные произведения искусства удается найти лишь в 1,5% случаев. Причем для похищения картин не обязательно проникать в музей ночью. Некоторые из них забирали днем у всех на виду: грабители просто снимали картину и уносили. Кроме всем известного «ограбления века», похищения «Моны Лизы», истории искусства известно немало случаев исчезновения объектов культурного наследия.   Эдвард Мунк. Крик. 1893.............................. ........................ Эдвард Мунк. Мадонна. 1894 Похищение одного из четырех экземпляров популярной работы Мунка чуть не закончилось уничтожением картины. В августе 2004 года два вооруженных человека в масках вошли в Музей Мунка в Осло, объявили об ограблении и велели всем оставаться на местах. Преступники вынесли «Крик» и «Мадонну» и уехали, не оставив никаких следов. В 2005 году был арестован организатор ограбления, швед Давид Тоску. Тюремные срок получили Бьорн Хон, планировавший ограбление, Петтер Таральдсен, сидевший за рулем машины, и Петтер Росенвинге, который ее предоставил, однако заказчика преступления так и не определили. Найти шедевры удалось только через два года, при этом подробности самого процесса расследования не освещались в СМИ широко — известно лишь то, что картины были найдены в пригороде Осло. Обе картины были застрахованы на 120 миллионов долларов, но эта сумма не равна их реальной стоимости. Если бы «Крик» выставили на аукционе, цена была бы в несколько раз выше. Картины вернулись в музей только в 2008 году.  Харменс ван Рейн Рембрандт. «Христос во время шторма на море Галилейском». 1633 Эта картина — единственный морской пейзаж Рембрандта, выставленный в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. На полотне был изображен Христос с учениками, которые на лодке переправляются через Галилейское море в бурю. Ночью 18 марта 1990 года из музея было украдено 13 работ известных художников, среди которых был пейзаж Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском», «Леди и джентльмен в черном» и «Автопортрет», а также работы Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Яна Вермеера, Говерта Флинка. Грабители проникли в музей, представившись полицейскими, приковали охранников наручниками и вынесли картины, общая стоимость которых составляла более 5 миллионов долларов. Спустя 30 лет картины так и не найдены, хотя в 2013 году представители ФБР заявили о раскрытии ограбления.  Поль Гоген. «Девушка перед открытым окном» 1888. Ночью 16 октября 2012 года в Роттердамском музее естественной истории произошло одно из крупнейших ограблений в истории искусства. Преступники забрали семь картин, авторами которых были Пабло Пикассо, Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Мейер де Хан и Люсьен Фрейд. Общая стоимость картин составляла 200 миллионов долларов. В связи с ограблением в 2013 году были арестованы Раду Догару и Еуджена Дарие, которые признали свою вину, получив право на снижение наказания. Догару заявил, что пять картин находятся у украинца Владимира Владимиренко, однако эта наводка не привела к результату — картины не были найдены. Позже мать преступника, Ольгу Догару, созналась в том, что на самом деле полотна были сожжены, а до тех пор хранились в чемодане, закопанном на кладбище в румынской деревне.  Медардо Россо. «Больной ребенок» 1903-1904 В декабре 2014 года из римской Национальной галереи современного искусства была похищена одна из известных работ итальянского скульптора Медардо Россо «Больной ребенок». Скульптура была застрахована на сумму в 500 тысяч евро. Грабитель спокойно вынес скульптуру при свете дня под своим пиджаком, но вскоре он раскаялся и вернул работу в музей — она была найдена в камере хранения для посетителей через неделю. Несмотря на счастливый финал, кража бурно обсуждалась в итальянских СМИ. В частности, итальянский искусствовед Томазо Монтанари в публикации в газете La Repubblica старался выяснить, почему в момент совершения преступления в зале отсутствовали смотрители: «Ни один музей не может избежать краж. Однако расстраивает то, что бронза Медардо Россо была вынесена из музея, как будто это была пицца навынос».  Джованни Франческо Карото, «Мальчик с рисунком куклы». 1515 В городском Музее Кастельвеккио в Вероне вечером 19 ноября 2015 года было совершено одно из крупнейших ограблений в мире искусства. Четыре вооруженных грабителя проникли в музей и вынесли 17 картин, среди которых были работы Пизанелло, Тинторетто, Мантеньи, Рубенса, а также известный портрет мальчика с рисунком куклы, написанный Джованни Франческо Карото. Общая стоимость картин составляла 15–20 миллионов евро. В ограблении участвовали десять молдаван и трое итальянцев, причем охранник музея находился с ними в сговоре. В 2016 году власти опубликовали видео, на котором грабители уезжают на двух автомобилях, и в мае того же года похищенные картины были найдены в Одесской области и на острове Турунчук в Молдавии. Следователи предположили, что грабители собирались выставить картины на черном рынке произведений искусств в Восточной Европе.  Ван Гог. «Ваза с красными маками».1886 Полотно «Маки», также известное как «Ваза с красными маками», выставлялось в Музее Махмуда Халиля, известного в Египте государственного деятеля. Стоимость картины оценивалась в 50 миллионов долларов, и, что интересно, ее похищали дважды. В первый раз — в 1977 году, и тогда на поиски картины ушло 20 лет. Уникальное произведение было возвращено только в 1997 году, после чего выставлялось в отдельном зале. В августе 2010 года картину Ван Гога похитили снова. Как сообщил министр культуры Египта Фарук Хосни, полотно было вырезано из рамы и вынесено днем. Главный прокурор Египта Абдель Мегид Махмуд обвинил музей в халатности и отметил, что ни одна из систем сигнализации не сработала, а из 43 камер наблюдения работали только семь. Сразу же после обнаружения пропажи в морских портах и аэропортах Каира были усилены меры безопасности, полиция приступила к поискам. В итоге картину обнаружили в Каирском аэропорту, откуда ее пытались вывезти два итальянца.  Архип Куинджи. «Ай-Петри. Крым» 1890 Картина Архипа Куинджи была украдена из инженерного корпуса Третьяковской галереи в 2019 году. Очевидцы рассказывали, что неизвестный сделал это на глазах у многочисленных посетителей: мужчина подошел к полотну, достал его из рамы и ушел. Искусствоведы оценили стоимость картины в 200 тысяч долларов США, страховая стоимость составляла 12 млн рублей. К счастью, полотно было найдено всего через несколько часов в съемной квартире в поселке Заречье Одинцовского района Московской области. Украл ее 32-летний Денис Чуприков, который сделал это, чтобы расплатиться с долгами. Найденное полотно вернули в галерею, где оно находилось до окончания выставки. Администрация Третьяковской галереи заявила, что впредь музей будет оснащать специальными датчиками не только картины основной экспозиции, но и временные выставки. |
 Память человечества- музеи, В них хранятся лучшие творенья, Экспонатов целые аллеи Выставлены в них для обозренья. В век любой, любую жизнь и время Вас готовы вдруг сопроводить. С удовольствием, любое племя Могут в одночасье вдохновить. Всем музейным ценностям спасибо, Благодарность тем, кто их собрал, Выявляя точно, без ошибок, Если кто подделку предлагал. |
Нуу что бы таки было понятно
Песня " миллион алых роз " Это легенда как раз и привязана к Нико Пиросмани . Только легенда , к реальной жизни это никаким боком .....  �� Картина грузинского художника Нико Пиросмани была продана за рекордную сумму в 2.230.000 фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s. Самое интересное, что первым владельцем картины вывезший ее в Европу был Стефан Цвейг. Приобрел он ее во время пребывания в СССР, на юбилее по случаю 100-летия Льва Толстого в 1928 году. При жизни Пиросмани считали безумным. Сам художник уверял, что видит святых, и они помогают ему рисовать. Всю жизнь его преследовала жесточайшая нищета. Иногда он получал еду и вино, за рисование вывесок для духанов. Так же забирал старые клеёнчатые скатерти, что бы было хоть на чем рисовать. Всю жизнь самоучка Нико получал море насмешек и презрения от академических художников, чьи имена уже никто не помнит. После того как началась война, в августе 1914 года, в Российской Империи был введён сухой закон. С этого момента жесточайшая нищета превратилась в начало голодной смерти, духаны не работали, заказов не было, святой Нико тихо умирал в своем холодном подвале. В 1918 году Пиросмани умер от голода и холода, и как нищий был захоронен в безвестной могиле. Место его погребения не известно. Когда Стефан Цвейг увидел работу "Грузинка с бубном" он был очарован магией исходившей от картины и произнес пророческие слова "Пиросмани станет открытием для Европы". ● Нариман Маммадов |
27 мая День рождения Петербурга
Как ты омыт, как ты приподнят
На серой медленной волне. Твои мосты летят, как сходни. Два сфинкса дремлют на корме. А мы в каютах, как в квартирах. Мы чаек возле окон кормим. Читаем яркий ‘Атлас мира’, Шестое наше чувство — море. Галина Сергеевна Гампер  Вечер на Невском  Каменноостровский проспект Промозглый Питер легким и простым Ему в ту пору показался. Под солнцем сладостным, под небом голубым Он весь в прозрачности купался. И липкость воздуха и черные утра, И фонари, стоящие, как слезы, И липкотеплые ветра Ему казались лепестками розы. И он стоял, и в северный цветок, Как соловей, все более влюблялся, И воздух за глотком глоток Он пил - и улыбался. Константин Вагинов  У Демидова моста Cardan solaire* на Меньшиковом доме. Подняв волну, проходит пароход. О, есть ли что на свете мне знакомей, Чем шпилей блеск и отблеск этих вод! Как щелочка, чернеет переулок. Садятся воробьи на провода. У наизусть затверженных прогулок Соленый привкус — тоже не беда. * Солнечные часы (франц.) Анна Ахматова. 1941  Зимняя канавка  Зелёный мост  Певческий мост  У Сенного моста  Конногвардейский бульвар  На Мойке  Адмиралтейский проспект Мы с тобой договорились, повторив сто раз подряд: — Самый лучший город в мире, это — город Ленинград! Отработаем, а к вечеру все шагаем да бубним под нос песенку, и плечи нам кроет белый невский дым... Отлюбили — отгуляли, и, не чуя ног, земли, — на Расстанной мы расстались, на Разъезжей разошлись... И не раз я до утра думала — что станется? Как же город Ленинград без тебя останется?.. Ленинград стоит на месте, белый, строгий ночью, только ходим мы не вместе, ходим — в одиночку... Ольга Фёдоровна Берггольц. 1932 Художник Кирилл Мальков. Санкт-Петербург. В 1991 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, факультет архитектуры по мастерской профессора В.С.Волонсевича. С 1998 года — член Союза художников России. Участник городских и международных выставок. |
Чтоб открыть окно в Европу, Создан был Санкт- Петербург. Стал он городом особым, Цитаделью для культур. Есть в его архитектуре Очень яркий колорит. Первый в мире по культуре, Памятниками вас пленит. Знаменитый Петергоф Со своим фонтанным парком. И плеяда всех мостов Разведённых, регулярных. Аничков красивый мост С укрощёнными конями., Отмечает каждый гость, Поражённый их телами. Все соборы и дворцы Вызывают восхищенье. Эталоны красоты, Созданные с вдохновеньем. Знаменитые театры Мариинка, БДТ. Все известные нам барды Города, на высоте. Памятников всех не счесть, Ими славен этот город. Был не зря воздвигнут здесь, Открывая выход к морю. |
 Блистательный Санкт-Петербург Николай Агнивцев В моем изгнаньи бесконечном Я видел все, чем мир дивит: От башни Эйфеля — до вечных Легендо-звонных пирамид!.. И вот «на ты» я с целый миром! И, оглядевши все вокруг, Пишу расплавленным Ампиром На диске солнца: «Петербург». |
25 мая Всемирный день вин
Чарльз Нейпир Кеннеди - британский художник
Художественная студия Чарльза Нейпира Кеннеди
 Есть что-то чудесное в том, чтобы войти в студию Кеннеди через это полотно. Женщина в струящемся белом платье стоит перед мольбертом, ее фигура элегантна и сдержанна. Она слегка наклонилась вперед, ее взгляд прикован к холсту перед ней. Сбоку стоит пожилой бородатый мужчина, и в его выражении лица есть нечто, что говорит о связи между ними. Он держит палитру и кисть, инструменты ремесла отчетливо видны в его руке. Его взгляд направлен на нее. То, как он смотрит на нее, говорит о том, что он не просто наблюдает за моделью или посетительницей, а скорее воспринимает что-то, что его трогает. Сама студия обладает неповторимой атмосферой творческого пространства. Свет в комнате собран в единое целое, окутывая пространство золотистыми тонами, создавая ощущение янтарной тишины. Стены словно хранят историю бесчисленных работ, накопленную энергию художественного труда. Ощущение беспорядка, которое, тем не менее, успокаивает, напоминает настоящие студии, в которых живут и работают, а не которые созданы для показухи. Что особенно впечатляет в этой картине, так это лицо художника, которое словно парит в воздухе…  Чарльз Напье Кеннеди — британский художник. Он учился в школе Слейда и прославился своими мифологическими картинами. Был избран членом Королевского института художников-масляников в 1883 году и в 1896 году был избран ассоциированным членом Королевской Хибернианской академии году. «Как бы ни велика была жажда монаха, он никогда не утолит ее молоком»  Эдуард фон Грютцнер. Монах в подвале. 1865 год. Пушкинский музей «Монах в винном подвале» (или «Монах в подвале») — характерная жанровая картина немецкого художника Эдуарда фон Грютцнера, написанная маслом на холсте около 1865 года. Работа изображает типичный для художника сюжет: уютный, детально проработанный интерьер монастырского погреба с монахом, наслаждающимся вином, отличающийся реализмом, теплым светом и мягким юмором.  Сэр Джон Фальстаф с кувшином вина 1903 год Эдуард фон Грютцнер также известен тем, что в течение нескольких лет создал серию картин, посвященных комическому персонажу произведений Уильяма Шекспира по имени сэр Джон Фальстаф, на которых изображен Фальстаф в образе весёлого добродушного толстяка, любящего выпить, с бокалом и кувшином вина. Художник передал характер персонажа через яркие и живые сцены, в которых главной темой часто является застолье, юмор и лёгкое беззаботное наслаждение.  Первый глоток. 1883 год. Все мы знаем, что алхимики, монахи и маги занимались составлением всевозможных зелий. Однако не всем известно, что некоторые из волшебных напитков сегодня общедоступны и продаются под видом известных вин, ликеров или даже прозаического пива. Это не преувеличение – рецепты многих крепких напитков действительно восходят к алхимикам и монашеским орденам Средневековья. Но приготовляя, например, ликеры, они в первую очередь думали отнюдь не о вкусе, а о целебных качествах и воздействии на различные «телесные сущности». Самые знаменитые ликеры мира – шартрез и бенедиктин – основаны на композициях из лекарственных трав, рецепт которых хранится в секрете.  Посещение винного погреба. 1890 год Вино было известно и ценилось задолго до того, как в Европе появились монастыри.Но после крупных нашествий варваров и невероятного упадка цивилизации именно церковь способствовала распространению виноградников. Христианство нуждалось в вине, потому что оно необходимо для литургии.  Читающий монах с бокалом вина. .... год. Поистине монахи в буквальном смысле – «отцы виноградарства». Итак, имея разрешение самого св. Бенедикта пить вино, монахи ревностно разводили виноградники повсюду, где только позволяла почва, хотя это требовало от них значительного напряжения сил, чем отчасти тоже объясняется совершенствование виноделия в монастырях. Наконец, очень скоро монастыри и епископства поняли, какую выгоду для них представляет виноградник как источник существенных доходов в звонкой монете. Неумеренность монахов в потреблении вина постоянно давала повод для шуток,
правда, скорее дружеских, чем злых. Известная французская поговорка гласит: Пить, как капуцин, означает пить немного. Пить, как целестинец, – это много пить. Пить, как якобинец, значит брать полпинты. Пить, как францисканец – погреб осушить…  В исследовании. ... год. Качество вина тоже было разным – от вина простого до вина для литургии. «Французскому вину» противопоставлялось более грубое «вино гуннов» или «венгерское» вино. Гренаш, ликер из Русильона, мальвазия, мускатное вино из Греции и другое мускатное вино, мускателлум, ценились высоко. В своей книге «Европа за столом» Лео Мулен пишет, что шампанское, изобретенное бенедиктинцами очень строгой конгрегации Сен-Ван, стало «наиболее европейским из всех европейских вин». Авторство шампанского, как такового, одна из легенд приписывает монаху дому Пьеру Периньону из аббатства Отвильер (дом – монашеское звание). Именно ему, монаху-бенедиктинцу, смотрителю винных подвалов отдают пальму первенства в открытии нового вина. Монахи любили фрукты, ягоды, всевозможные душистые травы: мирт, чабрец, дикий виноград, шалфей, анис, розмарин, алоэ, пахучий ландыш (который и сегодня можно встретить в вине Мозеля, ароматизированном «царем лесов», и в зубровке, «бычьей водке»). В праздники монахи аббатства Флери могли без разрешения пить подслащенный медом абсент. Медом улучшали качество воды, пива и особенно вина. |
Первый глоток. 1883 год. Как приятен вкус вина, Первого его глоточка. Удовольствия волна Проникает прочно. Вслед за первым и второй Не замедлит сразу влиться. Может вдруг,само собой, Аппетит развиться. А потом уж не глотками В рот вино польётся. Рюмки встретятся с губами Опьянение начнётся. |
7 июня Всемирный день сказок
 Выпуск посвящается русскому художнику и иллюстратору Евгению Михайловичу Рачёву, посвятившему детской книге 70 лет своей творческой жизни.  Родился художник 8 февраля 1906 года в Сибири, в Томске. Отец умер очень рано. Мама работала врачом. До четырнадцати лет Женя рос в селе Юдино под Томском, у бабушки. Сибирь воспринималась ребёнком как сказочная страна, такой она вошла в его память и осталась в ней навсегда. Мальчик полюбил лес, часто бывал в тайге, наблюдая за повадками птиц и зверей, а потом по памяти их рисовал.    В 1936 году рисунки Рачёва, который всё больше отдавал предпочтение русским сказкам и басням, увидели в "Детгизе" и пригласили в Москву. В 1960 году Евгений Михайлович стал главным художником детского издательства «Малыш», и проработал на этой должности почти двадцать лет. С его иллюстрациями вышло много книг, среди них «Кладовая солнца» М. Пришвина, «Мои звери» Л. Дурова, «Алёнушкины сказки» Д. Мамина-Сибиряка, В. Даля «Девочка-Снегурочка», «Сатирические сказки» М. Салтыкова-Щедрина, басни И. Крылова, В. Гаршина, Л. Толстого, С. Михалкова, В. Бианки и огромное количество народных сказок — русских, украинских, белорусских, таджикских, венгерских, румынских.   Евгений Рачёв – это история, мне кажется, в первую очередь про самые «малышовые» сказки. Его животные действительно «говорят» – позами и жестами, мимикой. Они рассказывают нам, как одевались наши предки, из чего они ели, как была устроена изба. А вокруг – до боли в сердце знакомый и любимый северный лес, трепещущие на ветру листья на осине, маленькие крепкие елочки, золотой ковер на земле, кочки, болотце… Все это так «настоящще», как говорят у нас, на северной земле, – просто и мудро, что сложно пожелать и найти чего-то лучшего для своих детей.     |
Добрые котосказки художника Александра Маскаева
 Художник Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 в городе Орехово-Зуево, школу закончил на Сахалине, а художественное училище в Тюмени, факультет станковой живописи, и дополнительный курс монументальной живописи. Член Союза Профессиональных художников России. Разработал авторское направление в живописи: сказки в живописи для детей и взрослых. В работах Александра Маскаева много персонажей из русских сказок как народных, так и литературных: Домовые, Водяные, Русалки, Лешие, Баба-Яга, но главными героями являются коты! Это очаровательные добрые и милые котики, которые по сказочному хороши. Коты выступают в совершенно разных ролях: как ученые, читающие книжки, как рассказчики сказок, путешественники на коврах-самолетах, путешественники по морю в бочке с подзорной трубой, или летящие по небу, а еще, котики на английский манер чаевничают у камина, и выступают в роли деда мороза, или просто валяются в свое удовольствие в ожидании когда им почешут животик. На многих работах также встречаются большие компании мышек, которые по всей видимости друзья главного персонажа — кота. А еще героями котосказок являются домовой и различная сказочная нечисть - Леший, Баба Яга - но все они, как ни странно, добрые и веселые. Разнообразных сюжетов у художника множество, но рыжий кот неизменный персонаж и символ всех живописных сказок Александра Маскаева. А еще и вдохновитель — вполне реальный! Автор картин на заглавном фото со своим любимым котиком. Эти чудесные живописные сказки про рыжих котов находятся во многих частных коллекциях Италии, Германии, Японии и других стран.     Cкрытый текст - P.S. Прошу простить меня великодушно за то, что пост получился... Ну, очень уж громоздким. :blush: Просто от этих картин веет таким позитивом.. В них столько добра и тепла, что выбрать что-либо оказалось для меня непосильной задачей. А поделиться своим настроением захотелось.:smile: |
У художника Рачёва Есть талант такой огромный. В иллюстрациях знакомых Сказки каждой мир объёмный. С персонажами из сказок Познакомил нас художник. Кистью и набором красок Сделал видеть их возможным. И в его изображеньях Звери выглядят живыми. Их характер, настроенье Нам становятся родными. Приключенья Колобка, Заяц,Маша и Медведь, Волк примёрзнувший слегка, С детства всем знакомы ведь. |
Австрийский художник Георг Янни
«Кто он, знахарь иль картежник,
Что не гасит ночью свет?» — «Капитан мой! То художник. И, клянусь, чуднее нет. А. Кушнер Восхитительное мастерство
 Георг Янни (нем. Georg Janny) родился 20 мая 1864 года (Вена, Австрия) — австрийский художник-пейзажист, фигуративист и декоратор. Георг Янни работал в мастерской Карло Бриоши, Германа Бургхарта и Иоганна Каутского, в которой также работали Конрад Петридес, Леопольд Ротхауг, Фердинанд Бруннер и Альфонс Муха. Георг Янни был членом Дюрербунда и временно его архивариусом. До самой смерти активно занимался пейзажной и фигурной живописью. Помимо многочисленных пейзажных картин, Янни часто писал сцены сказочных или волшебных миров, которые по своему символическому содержанию напоминают картины Арнольда Бёклина или Гюстава Доре.  При жизни востребованным не был. По этой причине о жизни и творчестве Георга Джанни известно очень мало. О художнике вновь заговорили в 2009 году, когда на аукцион были выставлены его картины, которые вызвали огромный интерес у публики.      Магия волшебства  |
Какой пейзаж, вокруг вода И скалы бесподобны. В любой идиллии всегда Найдётся ложка дёгтя. Здесь нимфа с арфой в лоне скал И с ней прекрасных два ребёнка, Тот кто за ними наблюдал, Он восхитился бы тихонько. Среди камней их путь лежит, Идут купаться в море. Тритоны к берегу пришли, Доставить могут горе. Но зиждется ещё надежда, Лишь только арфа зазвучит. Тритоны все,хоть и невежды, Любовь к искусству в них бурлит. Они не тронут красоту, От умиления заплачут. Не подойдут и за версту, Чтоб не спугнуть свою удачу. |
Русский художник Slava Fokk
 Русский художник Slava Fokk родился в 1976 году в Краснодарском крае, на юге России и является представителем четвертого поколения в династии художников, передающих свои художественные и профессиональные навыки на протяжении десятилетий. С раннего детства Слава был пленен живописью и вскоре начал посещать художественную школу. В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина, одну из старейших художественных школ в России (в 2011 году колледж отметил свое столетие). Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей художественной работой за последние 20 лет в истории школы. Я в сети эту картину я не нашла. В 2007 году он переехал в США, где немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов в штатах.           |
Привлёк внимание портрет, Похожа дама на Ахматову. Но объяснил мне интернет, Что героиня неразгадана. От этой мысли стало грустно, Я так нелепо обозналась. Не покидало меня чувство, Что в чём-то я не ошибалась. Будто сестра она похожа, Её двойник она быть может. И я почувствовала кожей, Она талантливая тоже. |
Тициан Вечеллио
«Слияние оттенков, удивительная верность в переходе тонов,
неподражаемое искусство накладывать краски ставят Тициана на высоту совершенства. Тайна его колорита до сих пор остается почти необъяснимой. Напрасно пытались подвергать краски химическому разложению, для чего пожертвовали даже несколькими его бесценными произведениями анализ дал самые обыкновенные результаты, и тайна его колорита так и осталась в гениальной недосягаемости», - Стендаль.  Автопортрет - Тициан Тициа́н Вече́ллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.  Тициан «Динарий кесаря» Тициан «Динарий кесаря» — картина легенда! Тициан Вечелли уже на десятом году жизни начал пробовать cвои силы в живописи Рисуя, он искал прежде всего живые, золотистые, солнечные краски. Он рисовал иначе, чем другие — знаменитые и признанные — художники, и поэтому один из уважаемых и известных тогда в Венеции живописцев сказал маленькому Тициану страшные слова «У тебя нет таланта’» С таким роковым определением начал Тициан свою художественную жизнь. Теперь все искусствоведы единодушно утверждают, что Тициан, бесспорно, стоит во главе венецианской школы живописи. Истина, свежесть, прозрачность его чудных красок несравненны настолько, что в колорите его не превзошел ни один живописец мира. Алхимиком красок называют Тициана, а картины его именуют розовым жемчугом с дымно-золотистыми отливами. Как растения и цветы, произрастают на людях в его картинах сверкающие одеяния. В 1516—1518 годы по заказу феррарского герцога Альфонсо д’Эсте Тициан написал картину «Динарий кесаря», которая, возможно, украшала дверцу шкафа в одной из комнат герцогского дворца. Как и все герцоги д’Эсте, Альфонсо I очень заботился об украшении Феррары, привлекая для работы лучших архитекторов и художников Италии. Так был привлечен и великий Тициан, выбравший для сюжета своей картины евангельский текст, который повествует о споре Иисуса Христа с фарисеями: Тогда фарисеи пошли и совещались как бы уловить Его на словах, и, наблюдая за Ним, подослали лукавых людей, которые, притворившись благочестивыми, уловили бы Его в каком-либо слове, чтобы предать Его начальству и власти правителя. И посылают к нему учеников своих с иродианами. Они же пришедши говорят Ему: -Учитель! Мы знаем, что Ты справедлив и не заботишься об угождении кому-либо, ибо не смотришь ни на какое лицо, но истинно пути Божию учишь. Итак, скажи нам: как Тебе кажется, позволительно ли давать подать кесарю, или нет? Давать ли нам, или не давать? Но Иисус, видя лукавство их, скaзал:
-Что искушаете Меня, лицемеры? Покажите Мне монету, которою платится подать.- Они принесли Ему динарий. И говорит им: чье это изображение и надпись ? Говорят Ему: кесаревы. Тогда говорит им: -итак, отдавайте кесарево кесарю, а Божие Богу. Уже само сближение лиц Христа и фарисея выявляет нравственный конфликт между ними во всем его напряжении. Одно лишь сопоставление тонких, благородных пальцев Спасителя с грубой, узловатой рукой фарисея дает яркое представление о различии их духовного облика. Именно цветом выявляет Тициан психологическую суть личности. Цвет тел у них тоже различен: у Спасителя оно светлое и нежное, у фарисея — грубое и коричневатое. Но прекраснее всего именно контраст тона рук: белая, нежная рука Христа выделяется на ярко-красном фоне его хламиды, рука фарисея изображена на синем фоне мантии Спасителя. Христос несет в себе всю полноту возвышенных идеалов Ренессанса и в физическом и в духовном совершенстве человека. Благородство и душевная чистота, нравственная строгость и мягкая доброта раскрыты в спокойном, полном достоинства повороте головы, чуть печальном взгляде и одухотворенных чертах лица. Образ фарисея является воплощением самых низменных черт человеческой природы: корысти, лицемерия и т.д. Этот контраст последовательно проведен Тицианом в колористическом решении картины. Синий и красный цвета одежд Христа излучают золотое сияние, в то время как белый хитон фарисея кажется безжизненным и погасшим.  Портрет Ариосто  Любовь земная и Любовь небесная  Венера Урбинская  Вот человек  Портрет джентльмена с львиной лапой  Святой Марк на престоле |
Тициан «Динарий кесаря» Фарисей пришёл к Исусу И спросил лукаво У кого на подать право? Не поддался он искусу А ответил так на это, Покажите мне монету, Кто на ней изображён, Получает подать он. На монете кесарь был, Посмотрев на фарисея очень строго, Исус мудро объяснил- Кесарево кесарю, Божие Богу. |
21 июня - Международный день цветка
 Всё питает душа...  Город просыпается  У городской ратуши  Июль в разгаре  В открытые окна  Лесной букет  Время жасмина  Серебряный звон  Подсолнухи Российская художница Римма Николаевна Вьюгова в 1982 году окончила Московское ХПУ имени Калинина и уже через восемь лет стала постоянным участником выставок «Город мастеров», выставляла свои работы не только в России, но и за рубежами страны. И с большим успехом. Преподавала живопись, четыре года, во Франции. В настоящее время реставрирует иконы в храме Преображения Господня в Ижевске. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. |
 Красота спасает мир И цветы ей помогают, Превращая вид квартир В маленький кусочек рая. Украшает так красиво В вазе из цветов букет, Дарит радость молчаливо, От природы шлёт привет. А художник виртуозно Переносит на холсты Прелесть их и грациозность, Мир цветочной красоты. |
ИИ тоже кое-что умеет, если им правильно пользоваться. :-D
 MAMBO DE STENDHAL !!. ¡Los cuadros cobran vida! P.S. Мона Лиза само очарование!:rolleyes :love: |
Что скрывает белая лента на этой картине?
 Каждый раз, когда я смотрю на полотно «Гугенот», у меня замирает сердце. Это не просто красивая пара, это история о невероятной силе духа, о тяжелейшем выборе между спасением и верностью себе. Представьте, каково это — в последний раз обнимать любимого человека, понимая, что один маленький кусок шелка мог бы всё изменить, но он отказывается от него. Речь идет о резне французских протестантов католиками в День Святого Варфоломея в конце 1500-х годов. Персонажи картины - любовники, и мужчина - протестант, а она - католичка. Он будет в безопасности, если наденет белую повязку. Но он снимает ее и готов столкнуться с последствиями. Картина: Джон Эверетт Милле, «Гугенот» , 1852 г. |
Ах, сколько было драм любовных Из-за приверженности вере, Когда канон она условный Возносит высоко, сверх меры. Нет от неё любви спасенья, Когда в умы вступает вера, Внося сознательно сомненья, В миры любовной нежной сферы. А в поединках чувств могучих Порой такой бывает случай, Что чувство веры побеждает, На муки души обрекает. |
Художник Зураб Мартиашвили
 О, солнце жаркое, июньское светило! В молитве пред тобой склоняюсь с пылом, Грааля рыцарем, для той, кого любил я, Молю, простри над нею свои крылья! Георгий Леонидзе   "Родился в Тбилиси (Грузия) 1982 году в семье художника Вахтанга Мартиашвили. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Ту же школу, но на два года раньше окончил и его брат Давид.  С 2005 года Зураб Мартиашвили занимается живописью профессионально. Философия художника выражена в Библейской сентенции "грех печалиться".  В книге отзывов на выставке его картины один из посетителей написал следующее: "О нем можно сказать, что его искусство блистательно выразило богатство духа, а способности – великолепно этот дух отразили". И этому трудно что-либо возразить.   Работы Зураба Мартиашвили покупаются частными коллекционерами США, Германии, Италии, Польши, России, Франции, Украины, Англии, Голландии, Сингапура, Японии, Австрии". |
 Что нужно женщине для счастья, Чтоб кто-то ей сыграл на скрипке. От звуков музыки в ней страсти Снесут забор морали зыбкой. Она почувствует свободу И будет делать, что захочет. Закурит вдруг себе в угоду, Вдобавок пропустив глоточек. А в чьём неважно исполненьи, Но лишь бы музыка звучала И поднимая настроенье, При этом душу окрыляла. Так в лодке с рыбой на досуге, Болтая ножками в воде, В скрипичные вникая фуги, Сидит подобная звезде. |
Марк Захарович Шагал — русский и французский художник
"Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать», - Из книги Марка Шагала «Моя жизнь».
 Марк Захарович Шагал — русский и французский художник еврейского происхождения (6 июля 1887 г., Лиозно, Беларусь - 8 марта 1985 г., Сен-Поль-де-Ванс, Франция).Учился у Юделя Пэна, затем — у Николая Рериха и Льва Бакста в Санкт-Петербурге, в 1911—1913 годах — в Париже, где жил в «Улье». После революции преподавал, основал Витебский городской музей и Витебское художественное училище. Эксперты полагают, что образ женщины с мужчиной на плечах Шагал мог позаимствовать из немецкой или голландской живописи на тему женщин Вайнсберга. В ней отражена легенда о том, как во время осады император разрешил женщинам покинуть крепость и взять с собой самое дорогое. Но женщины не выносили золота или других ценных вещей, а понесли на плечах своих мужей, сыновей и братьев. По другой версии, таким способом художник отдал дань еврейской женщине, которая более вынослива и занимает доминирующую роль в их обществе. В картине «Двойной портрет» зритель может остро почувствовать необходимость в этой выносливости, когда в виде оранжевых всполохов на семейную пару надвигаются опасности. Но любовь сохраняет для них светлый мир, ощущения мира и гармонии, что мы видим на картине в виде светлой части неба, отделенной от желтой телами самих влюбленных. Триптих
 Если мы сравним картины «Двойной портрет» и «Прогулка», то заметим в них схожую часть — там и там земля изображена темно-зеленым цветом. Такое решение как бы противопоставляет земное начало, земные тяготы и заботы светлым чувствам, любви и беззаботности, изображенной в виде воздушных облаков и светлого неба. Марк все еще погружен в земные дела, но совсем скоро он отвлечется от тягот жизни и вместе с Беллой полетит ввысь, уносимый самыми прекрасными чувствами.  Третья картина триптиха называется «Над городом». В этой работе значительное внимание уделено уже не только их отношениям с женой, но и любимому городу Витебску. Если мы вернемся к двум другим полотнам, то найдем в них те же очертания города с изображением церкви, лошадей. Однако на предыдущих работах изображение более символично и используется в том числе для создания контраста между земным и духовным. Здесь же мы видим более тщательную прорисовку каждого домика, лестницы, забора, построек, козла в огороде и даже человека, который присел под забором по нужде. В этом смысле Шагал не был скован условностями и изображал жизнь так, как ее видел. Именно изучение всех трех картин триптиха позволяет глубоко почувствовать замысел художника и его переживания. Однако многие не знают о существовании триптиха, так как в настоящее время картины хранятся в разных музеях.  Картина «Зеленый скрипач» написана намного позже работы «Скрипач», но сохранила схожий сюжет, особенные художественные приемы Шагала и контрастность цветов. Здесь все так же изображена простая жизнь, чувство полета и яркий образ самого музыканта. Интересно, что особая цветопись художника была символичной и во многом соответствовала канонам иконописи. Так, зеленый цвет был одним из любимых цветов Шагала и символизировал надежду на постоянное обновление, саму жизнь и Святой Дух. Поэтому так часто на картинах художника именно в этом цвете перед нами предстает не только растительность, но дома, люди и животные.  В 1911 году Шагал уехал учиться в Париж, в этот год он пишет одну из самых своих известных работ «Я и деревня». В ней наиболее полно отразилось мироощущение живописца, понимание родной деревни (сельской местности близ Витебска), его свобода в плане построения композиции и использования самых разных стилей. В центре полотна изображен круг, символизирующий круговорот жизни, и в этот круговорот затянуто все. Здесь и человек, дарующий ветви животному (художник вновь прибегает к любимому зеленому цвету, о котором мы писали выше). Здесь и животное, дарующее человеку молоко, и круговорот отношений мужчины и женщин, и круговорот быта, выраженный в перевернутых домах.  В 1912 году Шагал смог позволить себе переехать в знаменитый французский дом под названием «Улей», где буквально роились квартиры и мастерские живописцев. Именно здесь он написал колоритную картину «Автопортрет с семью пальцами», вобравшую в себя все его переживания и представления о своей жизни. Как и во многих других его произведениях, здесь нет какого-то одного стиля или темы, а есть множество приемов, образов и символов. Так, при построении картины художник использует как кубизм, раскладывая фигуры на составляющие, так и реализм. Хотя его сложно узнать в представленном образе, все же черты сходства просматриваются: кудрявые волосы, прямой нос и все атрибуты его жизни во французском обществе (яркий костюм с бабочкой) и студия с видами Парижа. Если внимательно присмотреться к холсту, то в нем можно увидеть множество символов. Так, находясь во Франции под влиянием французской живописи, художник по-прежнему поглощен близкими ему сельскими сюжетами, все так же мыслями находится в родном Витебске (что изображено в виде облака над холстом), хотя за окном прекрасные виды Парижа. Возможно, мастер случайно изобразил мольберт и кисточки в виде скрипки со струнами, однако это может быть еще один неизменный атрибут многих его работ. Не менее загадочна на картине и его рука с семью пальцами. Эта цифра была любимой для художника, она же несколько раз повторяется в дате его рождения.  На сегодняшний день самой дорогой его картиной считается работа «Влюбленные» как раз из серии произведений о влюбленных. На холсте мы видим чувственные объятия самого художника и его жены, а также излюбленные приемы Шагала пересекать одно пространство совершенно другим. Изначально картину выставили на торги Sotheby’s в 2017 году по стоимости 12-18 миллионов долларов, что соответствовало самым дорогим уходам других его работ. Однако этот порог не только не отпугнул желающих коллекционеров, но и был превышен вдвое. В результате итоговая стоимость продажи составила 28,45 млн долларов. |
О женщинах в русских селеньях Немало написано слов, Любую прогонят напасть, Не ведая страха, сомненья Спасут из горящих домов, С коня не позволят упасть. Народ говорит, что на свете Такие селения есть, Для женщин мужчины,как дети, На шею позволят им сесть. Берут на себя все заботы И не упрекнут никогда. Увидев Шагала работы, Попасть захотите туда. |
Живопись в стиле Арт Деко
«Я живу на обочине общества, и правила нормального
общества не применимы к тем, кто живет на обочине». Тамара де Лемпицка  Тамара де Лемпицка, белая женщина с короткими волнистыми волосами и ярким макияжем в стиле 20-х годов, пишет портрет. Тама́ра де Лемпи́цка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Царство Польское, Российская империя — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927). «Первая художница, которая была гламурной дивой».  Прекрасная Рафаэлла  Тамара де Лемпицка была крайне противоречивой художницей. Бисексуальная женщина дважды в своей жизни была вынуждена покинуть страну: сначала большевики, затем нацисты. Её называли буржуазной, одновременно бедной и неудачливой художницей на фоне её успеха. Творчество де Лемпицки, женщины-противоречья, остаётся культовым во всём мире.Отец Тамары был евреем, а мать – богатой русской женщиной. Когда Тамаре было шестнадцать лет, она вышла замуж за Тадеуша Лемпицкого, который женился на ней из-за её значительного приданого, поскольку он был бедным адвокатом, едва сводившим концы с концами. Это было только начало её бед. В 1917 году, когда началась русская революция, её семья бежала из страны, а Тамара с мужем остались. Менее чем через год в их дом ворвались большевики посреди ночи. Мужа Тамары арестовали, а её дом разграбили. Тадеуш был арестован большевиками, и Тамара, несмотря на русскую революцию, освободила его, используя свою привлекательную внешность, Она искала его по тюрьмам и через несколько недель, с помощью шведского консула, добилась его освобождения». А теперь задумайтесь, что именно подразумевалось под её поступком. Можно представить себе очаровательную молодую женщину, которая приходит к шведскому консулу и требует помощи в освобождении мужа из тюрьмы, возможно, флиртуя с парой нужных людей, чтобы уговорить их помочь ей. А произошло вот что: девятнадцатилетняя женщина, которая только что стала свидетельницей ареста мужа посреди ночи и отчаянно пыталась его найти, была вынуждена заняться сексом со шведскими чиновниками, чтобы обеспечить ему свободу.  Портрет мужчины (Мистер Тадеуш де Лемпицки) 1928 год После этого травмирующего инцидента Тамара сбежала с мужем в Копенгаген, затем в Лондон, прежде чем обосноваться в Париже. Когда она приехала в Париж, у неё не было денег, а муж отказывался работать. В Париже у неё родилась дочь, поэтому она продала все свои драгоценности и начала писать картины на заказ. Именно за это решение она подвергается наибольшей критике. В то время арт-сцена была полна мужчин среднего класса, которые притворялись бедными, чтобы поиздеваться над высшим классом, и для них Тамара была буржуазной. Молодая женщина, пытающаяся уберечь себя, мужа и дочь от голода, была слишком богата для их крови, поэтому они издевались над ней за то, что она работает на богачей.  Портрет Пьера де Монто 193 год Она игнорировала их и продолжала работать, пока не разбогатела. Работая над своим искусством по двенадцать часов в день, она всё равно попала в центр внимания, но критики называли её легкомысленной, и продолжают называть так по сей день. В свободное от работы время она наслаждалась своим новым богатством: ходила на вечеринки и окружала себя знаменитостями, спала со многими из них независимо от пола и наслаждалась жизнью.  Портрет графа Веттора Марчелло Заработав достаточно денег, чтобы какое-то время чувствовать себя более чем обеспеченной, и одновременно заботясь о дочери, она занялась более личными проектами. Среди них были портреты многих представителей ЛГБТ-сообщества, где особое внимание уделялось женщинам, живущим с женщинами, за что многие критики её осуждали. Но помимо изображения представителей ЛГБТ-сообщества в позитивном свете, она также изображала женщин сильными и независимыми, и её модели имели широкий спектр телосложений и гендерных выражений.   Натурщица................................. .................Suzanne Bathing 1938 год Хотя она и вышла замуж за богатого второго мужа и переехала в Америку после того, как первый бросил её из-за всех её романов (хотя, как сообщается, у него тоже было несколько своих), антисемитизм глубоко повлиял на её жизнь и творчество.  Беженцы, 1937 год Она работала в благотворительных организациях, хотя её заслуги редко признаются в этом, и ей кое-как удалось вывезти дочь из оккупированного нацистами Парижа. Постепенно она изменила сюжеты своих картин, включив в них беженцев и бедняков, за что была резко отвергнута критиками.  Портрет маркиза Сомми, 1925 год  Портрет доктора Букара Независимо от причин, вскоре после смерти мужа от сердечного приступа она продала всё своё имущество и переехала в Техас с дочерью, где они прожили довольно долго. Гораздо позже она стала свидетельницей того, как новое поколение открыло для себя её искусство. Поклонники снова ошеломили критиков, и её работы снова стали популярными. Она умерла во сне в 1980 году, успев увидеть, как люди снова полюбили её. Ее история закончилась счастливо, и в этом есть свои плюсы, но ее историю нечасто рассказывают как счастливую. |
Мужчины найден идеал И не какой-нибудь мужлан. Изображённый на картине Был воплощеньем в господине. Плеч ширина, фасон пальто И шарф окутывает шею, В себе уверен на все сто Любая женщина сомлеет. |
Ведина Елизавета - художник-график
 Ведина Елизавета, Санкт-Петербург - художник-график, закончила Институт им. Репина, мастерскую станковой графики, но помимо всего очень любит рисовать иллюстрации к детским книжкам! Стили: книжная графика, живопись. Техника: акварель, пастель.   Сказка Г.Х.Андерсена Огниво, издательство Качели, 2019 ....................................Сказочная повесть Джеймса Барри Питер Пэн, издательство Малыш, 2020  Сказочная повесть Джеймса Барри Питер Пэн, издательство Малыш, 2020   Иллюстрация к сборнику стихов Б.Заходера   Рассказ А.Чехова "Знакомый мужчина", 2015.............. Новелла Д.Боккаччо "Декамерон" 2015 |
| Часовой пояс GMT +3, время: 00:38. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2026, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
