Актерские байки. Михаил Державин.
 

Михаил Державин родился в одном роддоме со многими известными советскими актерами, такими как Андрей Миронов и Александр Ширвиндт. Он даже шутил, что если бы на здании повесили мемориальные доски всех актеров, то "просто просвета не было бы". Все его детство было связано с Арбатом и Театром Вахтангова. Отец Державина также был очень известным актером, поэтому их дом постоянно посещали именитые артисты.

"Наш дом - новостройка 1937 года. Он стоял на окраине знаменитой Собачьей площадки. Там стояли старинные особняки, больница имени В.Ф. Снегирева, музей быта 1840-х годов, Музыкальное училище имени Гнесиных. Я помню самих бабушек Гнесиных, которые приходили заниматься со студентами. У нас в доме бывали изумительные люди: Рубен Симонов, Цецилия Мансурова, которые для меня были просто дядя Рубен и тетя Циля, Александра Исааковна Ремизова, Виктор Григорьевич Кольцов, Николай Николаевич Бубнов, Галина Алексеевна Пашкова... К Александре Исааковне Ремизовой приезжал из Ленинграда Николай Павлович Акимов, великолепный режиссер и художник, а к отцу - Николай Константинович Черкасов. Нас с сестрами, которые были совсем маленькие, укладывали спать, а я знал, что придет Черкасов, и только делал вид, что сплю. Отец приводил его к нам в комнату и тихо говорил: "Вот, посмотри, мои ребята спят". И я сквозь сон слышал знаменитый голос, знакомый мне и по радио, и по фильмам".История о монологе Кутузова в исполнении Державина знают практически все, однако эта история не становится менее примечательной.
Дело было в Омске, куда всю семью Державиных эвакуировали из Москвы в связи с активными военными действиями. Там и состоялось первое выступление Михаила Михайловича. В пятилетнем возрасте он полностью выучил весь монолог Кутузова из пьесы Владимира Соловьева и прочитал его. Но выступал мальчик не на сцене театра перед зрителями, а в военном госпитале перед ранеными бойцами.

"Вышел Анатолий Дмитриевич Горюнов, всем известный тогда по фильму "Вратарь", где он играл Карасика, и объявил: "Михаил Державин. Монолог Кутузова из пьесы Владимира Соловьева "Фельдмаршал Кутузов". Вынесли табуреточку, поставили меня на нее. И я очень серьезно, с большим пафосом прочитал монолог. Помню свои первые аплодисменты - у них был очень странный звук. Это раненые солдаты стучали загипсованными руками по загипсованным коленкам. "Ну вот, - продолжал концерт Анатолий Дмитриевич, - а теперь послушайте монолог в исполнении его папы, народного артиста Михаила Степановича Державина"".Во время множества интервью Державин всегда рассказывал занимательные истории, которые происходили с ним на сцене театра или на съемочной площадке. Судя по ним, артист был очень веселым человеком, который любил хороший и добрый юмор.
" Мы с Андреем Мироновым много играли вместе на сцене, а в кино снимались вместе только один раз. Это был фильм Наума Бирмана "Трое в лодке, не считая собаки". Было холодно. Фильм снимался в сжатые сроки ближе к осени в Прибалтике, под Калининградом - в небольшом городе Советске, ныне Тильзите. Река Неман играла роль Темзы. А мы с Андреем и Шурой играли англичан. Прохладная погода и теплая дружеская компания. Мы большей частью снимались сидя в лодке в купальных костюмах. К лодке был подвязан тросик, за который ее незаметно тянул катер, а мы делали вид, что гребли. Съемочная группа стояла на берегу и следила за нами через многочисленные стереообъективы. Кроме того, нас страховали водолазы, сидевшие в воде за лодкой, чтобы их не было видно. Водолазы менялись каждые два часа. Когда у них заканчивалась смена, они выходили на берег совершенно синие. А мы так и сидели в лодке без перерыва. Мы очень мерзли. Водолазам нас было жалко, и они в пересменку под водой потихонечку привозили нам какой-нибудь согревающий напиток. В основном хорошую литовскую водку. Мы ее тихо переливали в большой медный чайник. И в перерывах между дублями пили понемножку из носика и так согревались. "Что вы там все время пьете?" - кричал с берега Бирман. "Кипяченую водичку", - кричали мы в ответ. Все было в меру, мы никогда не напивались. Кстати, мне кажется, что никто из группы так ни о чем и не догадался.

- "Скажите, Державин, - спрашивали Михаила Державина в Израиле, - вы случайно не еврей?"
- "А почему вы подумали?" - резонно вопрошал Миша.
- "Вы слишком вежливый."Державин и Ширвиндт были на гастролях в Израиле. Живя в Тель-Авиве, они ходили в парусиновых брюках и шлёпанцах, т.к. было жарко и дул хамсин - ветер с песком. Приехав в Хайфу, Ширвиндт обнаружил, что у него в кофре с концертной одеждой нет ботинок. За кулисами нашли одного рабочего - старого еврея, у которого взяли его ботинки 41-го размера с рантиком и бантиком. Ширвиндт, со своим 43-м, с трудом влез в них и все 2 часа ходил как в колодках, а после концерта еврей шёл, хлюпая ими. На следующий день они поехали в Назарет, где уже Державин обнаружил, что нет его брюк. Ничего не поделаешь, брюки не ботинки - ни с кого не снимешь. Решили сделать вид, что так модно и ему пришлось одеть со смокингом глаженые жёлтые парусиновые брюки. Утром они пошли на пляж и Ширвиндт, глядя на пляжные брюки Державина:
- О, ты в концертном!

Михаил Державин в свое время был зятем прославленного красного маршала Буденного. Рассказывает он как-то высокопоставленному тестю анекдоты про Василия Иваныча Чапаева. Маршал слушал, слушал… А потом вздохнул тяжело:
"Эх, говорил я ему, дураку, учись!"

Была смешная история. Английское телевидение снимало кабинет Семена Михайловича. Там все сохранилось в том виде, как было при Буденном, - висят портреты с надписями "Семену Михайловичу Буденному. Владимир Ильич Ленин (Ульянов)", "Другу и товарищу, создателю Первой конной Семену Буденному. Иосиф Сталин".
И вот моего внука Петра английский журналист спрашивает, показывая на фотографию Сталина: "А кто это такой?" И Петя отвечает: "Приятель дедушки".

Когда у нас еще не было своего дачного участка, мои родители снимали на лето дом. Туда тоже приезжали их знаменитые друзья. Как-то Борис Владимиров и Вадим Тонков, артисты, которые играли популярных старушек - Авдотью Никитичну и Веронику Маврикиевну, - привезли с собой человека в плаще и кепке. Решили играть в футбол против деревенской молодежи. В воротах стоял этот элегантный дядя в кепке, в нападении и защите играли Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична. Я играл за противоположную команду и забил гол. Борис Владимиров говорит: "Михал Михалыч забил гол лучшему вратарю мира". Все ребята насторожились, а Владимиров продолжает: "В воротах стоит Лев Иваныч Яшин". Это было невероятно!

Каникулы строгого режима. Съемки, фотоотчет.
 

Фильм снят по одноименному роману Андрея Кивинова и Фёдора Крестового. Первый автор работал в органах, был начальником отдела по раскрытию умышленных убийств, а второй двенадцать лет провел в местах заключения. Кивинов сыграл роль капитана милиции Прохорова, а Крестовый — заключенного, ударившего ножом героя Дмитрия Дюжева.Фёдор Крестовый, автор романа «Каникулы строгого режима» и сценария фильма:
«Это реальная история, которая, конечно, не совсем так в жизни выглядела, но действительно однажды два сбежавших уголовника прятались какое-то время в пионерском лагере. До сих пор туда очень легко устроиться на работу, а при советской власти часто даже документов не спрашивали. В итоге беглецов, конечно, поймали…»«Когда Дюжев первый раз пришел на съемочную площадку, его один мальчик окликнул словами: «Эй ты, длинный, иди сюда», — Дюжев, который действительно ростом почти два метра, ему удивленно ответил: «Ты совсем с ума сошел? Зачем хамишь?» Мальчик не унимается: «Иди-иди сюда», — тогда Дюжев подходит и берет его за ухо, после чего этот пацан говорит: «Всё, спасибо, можете отпускать, я теперь месяц это ухо мыть не буду»…

В первый день съёмок, естественно, все дети хотели увидеть Безрукова, и все ждали, что сейчас выйдет крутой дядька в черном пальто с золотыми часами. Но Сергея сразу отвели на грим. Через какое-то время он оттуда выходит в тельняшке, в пионерском галстуке, в кедах на босу ногу, поцарапанный весь — и говорит: «Здравствуйте, дети». Дети на него совершенно не обратили внимания, только один вежливый мальчик ответил: «Здравствуйте, товарищ пионер», — и стоят дальше ждут, когда Безруков появится. Я им тихонько говорю, мол, вот же он. У них такое искренне разочарование было: «Этот чмошник!?» Потом дети и актеры подружились. Ребята висели на них. Самые маленькие и за нос таскали…"Андрей Кивинов, автор романа «Каникулы строгого режима» и сценария фильма:
«Дело в том, что Крестовый до «посадки» сам был вожатым и нашел много общего между тюремным режимом и режимом, который действует в детском лагере. Герой Дмитрия Дюжева — бывший мент, а герой Сергея Безрукова, наоборот, всю жизнь провел за решеткой: то бунтовал, то пытался бежать — и получал новый срок. Они ненавидят друг друга, но вынуждены постоянно быть вместе. Вместе выдают себя за вожатых, вместе пытаются воспитывать детей и в итоге перевоспитываются сами. При этом герой Дюжева становится для своего соратника-врага переводчиком.

Мы с Фёдором создали целый словарь, но не тюремной лексики, которую персонаж Безрукова и так знает, а, наоборот, лексики повседневной: «коза — животное с рогами, петух — птица, символ Франции». В одной из сцен герои сидят в столовой, и герой Безрукова выдает: «А грохотульки к чаю есть?» В переводе это означает «монпансье, леденцы, карамель».Игорь Зайцев, режиссер фильма:
«Сергей в театре играет в большинстве случаев комедии и делает это невероятно здорово, эксцентрически и колоссально. Он хороший комический артист. А здесь, когда нужна огромная амплитуда от эксцентрики до драмы, то, по большому счету, конкурентов у него и не оказалось. Мы проводили пробы, он был настолько убедителен, что вопросов не возникло о выборе актера…»Сергей Безруков о вырезанной сцене:
«Я учил блатную феню, три недели… Тяжело! Я ж учил классику: Чехов, Пушкин, Есенин — а тут блатная феня. Три недели у меня это заняло, и мы сняли эту сцену, а потом её вырезали. В кино она чуть-чуть осталась, не полностью фенечка вошла… Там мой герой воспитывает пионера:

«Нет, то ли я дурак, то ли лыжи не едут. Я тебе чё бык театральный, ты чё, спиногрыз малолетний, совсем тритатульки попутал? Типа тут все лохи чилийские, ты один Д’Артаньян что ли? Да за такие косяки в приличном обществе канделябрами бьют. Это надо до чего берегов не видать, нахватался верхушек у шпаны подзаборной и все: пальцы веером, сопли пузырём, зубы в наколках что ли? Слушай сюда, на том поле, где ты мышей ловишь, я всех котов передушил. Раз подрезал беспонтово, будешь делать, что скажу. За такие прокладки, ты в двойном попадосе…»Алена Бабенко:
«В „Каникулах строгого режима“ я отправилась в своё пионерское прошлое, но уже в роли вожатой, хотя в самой истории „официальных“ намеков на эпоху нет…
Я там была раза два, и всякий раз сбегала через пару недель. Мне не нравились дисциплина, подъемы и зарядки, разные общественные мероприятия. Меня привлекали лишь костюмированные праздники, „день Нептуна“, который тоже есть в фильме».Дмитрий Дюжев:
«В „Каникулах строгого режима“ я играю бывшего милиционера Кольцова, который стал зэком. Непростая история. Это человек, который служил в органах, но по стечению обстоятельств из-за одного поступка попал в тюрьму. Мне было важно понять моего героя и изобразить его так, чтобы он не походил на типичного „опера“ из сериалов. Сыграть, может быть, даже иронично. Вот поэтому у меня и изменился цвет волос. Я старался показать светлого и законопослушного человека, который живет принципами справедливости. Кто-то привык где-то как-то ухитряться, обходить закон, а Кольцов — один из редких людей нашей страны, который живет тем, что правда есть правда, с этим он, наверное, родился».
«Ох как нам с Серёжей было сложно! Ему надо было сыграть значимую криминальную фигуру, но так, чтобы не было сходства с героем из „Бригады“. Конечно, все на нас надеялись, что мы покажем что-то новое. И это захватывало, это было интересно, где-то опасно: на какой грани это нужно сыграть?»

Фотоотчет о съемках
-Автор фотоотчета
Алеся Петровна Казанцева

Актер Игорь Петров, исполняющий роль Юры Ложкина - мальчиша-плохиша, иногда скучал на съемках. Тогда он обклеивал себя скотчем и отклеивал скотч обратно. Обклеивал и отклеивал. Так мог пройти целый съемочный день.Один раз нужно было, чтобы дети бегали по фону в кадре, а некоторые из них маячили в окнах лагерных домиков. Дети побегали, сцену сняли, перешли к другой. И только когда после съемочной ночи начали пересчитывать детей в автобусах, то одной девочки не досчитались. Переполошились, начали искать. Оказалось, что ее поставили маячить в самом дальнем домике к самому дальнему окну. И она там простояла всю ночную смену, про нее забыли. Все уже успели поесть и поспать, а она стояла, потому что так сказал режиссер и надо выполнять задание. Кто-то из группы тогда сказал: "Вот поэтому мы никогда не проиграем войну".

Много дублей. Очень много дублей.

Что ищут пионеры? Земляничку? Или подорожник? Нет. Пионеры ищут медведку или гусеницу, чтобы подбежать к Насте, ассистентке по актерам, которой за ними поручено смотреть, и бросить медведку или гусеницу в нее. Пионеры - веселые и активные ребята. Прежде чем Настя успевала подойти и сообщить об очередной медведке за шиворотом (это совершенно мерзкое, гадкое и уродливое чудовище-насекомое), пионеры успевали прибежать ко мне первыми и сказать, что Настя за ними совершенно не следит, поэтому они просто вынуждены были поймать медведку и кинуть ее за шиворот. У них не было иного выхода. Настя закончила литературный институт, знает много языков, читала все в оригинале и теперь отлично разбирается в медведках, может даже отличить самца от самки.Настя и я лежим. А другая фотография - киносъемочное дупло и я.Еще один подарок от пионеров России для любимой Насти. Настя прочувствовала на себе всю флору и фауну Псковской области.

Сергей Безруков, режиссер Игорь Зайцев и Дмитрий Дюжев.Сентябрь. Ночь. Холодно. "А сейчас, дорогие детишечки, по команде "Начали!" мы будем прыгать в воду с криками "УРА! КУПАТЬСЯ!" Все должны улыбаться и радоваться! А кто не будет улыбаться, из-за того мы будем снимать еще один дубль!" Команды на площадке раздаю я, вся группа одета в теплое, я стою упакованная в три куртки. "Снимаем с детишечек утепление, приготовились иии начали!" Детишечки прыгают! Еще дубль! Потому что одного дубля не бывает.
Вот меня тут в моей ЖЖ часто обвиняют в тонкой душевной организации. С вами бы не согласился ни один ребенок, снимавшийся в кинокартине "Каникулы строгого режима". На площадке дети дали мне кличку Гитлер.Алена Бабенко. Ночная сцена, сентябрь, прыжки в воду, много дублей. Фотоотчет о съемках фильма «Кука» Алеси Петровны Казанцевой
© domkino.tv, livejournal.com

"Яндекс" начал бесплатно показывать кино и сериалы

На главной странице "Яндекса" появился онлайновый кинотеатр, предлагающий к просмотру фильмы, телесериалы, а также эфиры крупных телеканалов.
Для того чтобы получить доступ к контенту, пользователям необходимо просмотреть рекламный ролик. Во время воспроизведения фильма можно настроить качество изображения - вплоть до 1080 пикселей по вертикали.
Помимо главной страницы "Яндекса", просмотр кино, сериалов и ТВ также доступен на сайтах "Кинопоиск", "Яндекс.Телепрограмма" и "Яндекс.Видео". Зарубежные фильмы загружены на сервис в официальном русском дубляже.
Комментируя нововведение, представители "Яндекса" отметили в Twitter, что на сегодняшний день лицензировано несколько тысяч фильмов. "Показываем их бесплатно, но с рекламой, продолжаем расширять каталог. В будущем продолжим развивать возможности видеосмотрения. Появится платный контент, но и бесплатный останется", - подчеркнули в компании.

Cкрытый текст -

Где находится нофелет? Интересные факты.
 

Идею сценария Анатолию Эйрамджану подкинул знакомый бакинец по имени Яник. У молодого человека был фирменный способ знакомства с девушками, который почти никогда не давал осечек. Яник подходил на улице к симпатичной особе и спрашивал: «Вы не подскажете, где находится кюрасю?». Девушки честно пытались ему помочь, попутно спрашивая, что это вообще такое. Молодой человек говорил, что не знает, вот, ему написали на бумажке и сказали найти… кстати, а не даст ли прекрасная незнакомка телефончик? Заинтригованные и развеселившиеся девушки охотно записывали Янику свои телефоны.Самого сценариста этот способ раздражал, и он пытался узнать откуда приятель вообще взял это слово. Оказалось, единственное, что он помнил — это то, что слышал его на уроках географии. Предположительно это было Кюрасао — остров в Карибском море… Эйрамджан решил, что из необычной истории знакомств можно сделать интересный фильм, только слово ему категорически не нравилось. Уже был готов сценарий, перелопачены словари в поисках красивых непонятных слов, но нужное не находилось. Прочитать наоборот слово «телефон» было случайной находкой… Под «нофелет» в сценарий была вписана новая сцена — героя наделили даром быстро читать наоборот любые слова.[/indent]На роль скромного Павла снова пришлось проводить пробы. Кандидатура всё не находилась, но однажды Анатолий Эйрамджан встретил в Доме кино Владимира Меньшова. Сценарист пил кофе в буфете и задумчиво разглядывал уже знаменитого режиссёра, когда тот заметил интерес со стороны тогда ещё абсолютно незнакомого человека. Режиссёр занервничал и уронил в кофе эклер. И пока он его пытался выловить — Эйрамджан решил, что вот таким и должен быть Паша и подошёл с предложением сняться в фильме. Владимир Меньшов с удовольствием согласился поискать «нофелет».

По первоначальному сценарию подразумевалось, что у героя Панкратова-Чёрного была масса талантов, в том числе и талант пародиста. В одной из сцен он должен был петь две песни голосом Аллы Пугачёвой — на озвучивании наложили бы голос профессиональных имитаторов, а на съёмках актёр должен был спеть сам. И оказалось, что у него нет ни музыкального слуха, ни вокальных способностей. Режиссёр и сценарист были изумлены — ведь Александр прекрасно пел в фильме [/indent]Для фильма требовалось большое количество девушек. Ассистенты режиссёра прошерстили картотеки и пригласили огромное количество молодых актрис. Кто будет играть в фильме и какую роль решали при помощи жребия. Так в эпизодах появились уже известные девушки Ольга Кабо, Елена Цыплакова, Ирина Шмелёва, Вероника Изотова и жена хоккеиста Вячеслава Фетисова Лада. В кино она снималась редко — муж не одобрял. В «Где находится нофелет?» Лада Фетисова снялась тайком, пока тот был в отъезде. После выхода фильма Фетисову дали посмотреть кассету, он спросил у жены, мол, опять картина вышла? Лада попыталась убедить, что это было давно, кино старое, но её подвел костюм, в котором она снималась. Хоккеист привез его из Финляндии несколько месяцев назад…

© domkino.tv

Так кто же все-таки подставил кролика Роджера?
 

В параллельной Америке 1947 года, где персонажи мультфильмов – такие же разумные и самостоятельные существа, как киноактеры, анимированный кролик становится главным подозреваемым в деле об убийстве человека – известного бизнесмена и любовника жены кролика, нарисованной как секс-бомба. Кроме полиции дело ведет частный детектив, ранее сделавший изобличившие женщину фотографии. Несмотря на это, красотка является к сыщику и предлагает любые деньги за помощь в поисках мужа, подавшегося в бега. Когда детектив отвечает, что не верит в ее благие намерения, женщина говорит ему: «Я не ветренная. Меня такой нарисовали», – и рассказывает, что ее вынудили изменить супругу, шантажируя увольнением кролика с работы в мультстудии.В начале 1980-х анимационное подразделение Walt Disney было в кризисе. Художники-ветераны, пришедшие в компанию еще при ее основателе в 1930-х и 1940-х, один за другим выходили на пенсию, а новички, которых возмущала затхлая атмосфера студии, часто переходили на работу к конкурентам или создавали стартапы. Те же, кто оставался в Disney, могли лишь поддерживать компанию на плаву.

Чтобы не только выжить, но и вновь стать законодательницей мод, студия должна была пригласить творцов со стороны, влюбленных в мультфильмы и не вовлеченных в разрушающие компанию ссоры и интриги. И такие люди нашлись. Новый начальник Walt Disney Studios Джеффри Каценберг, продюсер Стивен Спилберг, режиссер Роберт Земекис и аниматор Ричард Уильямс создали великолепную картину, которая возродила зрительский интерес к диснеевской анимации и вдохновила художников и продюсеров студии на создание новых амбициозных полотен. Эта лента, вышедшая в 1988 году, называлась «Кто подставил кролика Роджера».В начале 1980-х Вульф был относительно известным автором, карьера которого началась в 1975 году с фантастического романа «Киллербол» о футуристическом американском футболе с садистскими правилами. Однако Вульф все же был не настолько популярен, чтобы его обычное издательство согласилось опубликовать «Кто цензурировал кролика Роджера?». Как резонно заявили Вульфу маркетологи, для его романа не было полки в книжных магазинах, потому что он не подходил ни для отдела научной фантастики, ни для отдела детективов, ни для отдела комиксов.

Не сдавшись, писатель отправился на поиски рискового издательства, но так и не смог его найти. Книга была опубликована лишь потому, что редактор издательства St. Martin's Press в то время получила от начальства бонус за отличную работу – право издать любую рукопись. Прочтя «Кролика», она объявила, что выбирает книгу Вульфа, и настояла на своем. Ей даже пришлось пригрозить увольнением, прежде чем ее боссы согласились выполнить свое обещание.

«Кролик» был издан в 1981 году крошечным тиражом и без существенной рекламы. Как и предсказывали маркетологи, книга почти никого не заинтересовала – за исключением диснеевских продюсеров. Когда на студии прочли роман, тогдашний президент The Walt Disney Company Рон Миллер (зять Уолта Диснея) решил, что «Кролика» можно превратить в блокбастер, если заменить героев газетных комиксов на диснеевских персонажей. В самом деле, кому интересно, что происходит за кулисами придуманных Вульфом газетных комиксов? А вот если сюжет будет вращаться вокруг закадровой жизни диснеевских мультгероев, то зрители придут в кино, чтобы узнать, что делают «мультики», когда не снимаются в сказках.Чтобы превратить «Кролика» в картину о мультфильмах, студия наняла Джеффри Прайса и Питера Симена, которые как раз закончили работу над сценарием комедийного детектива «Плащ», пародировавшего шпионское кино. Диснеевцы еще не знали, что критики и зрители назовут «Плащ» одной из худших картин 1983 года. Прайс и Симен успели подготовить две редакции сценария, до того как студия потеряла к проекту интерес, так как не нашла заинтересованного режиссера. Роберт Земекис, правда, предложил свои услуги, но после провала двух его первых картин «Я хочу держать тебя за руку» (1978) и «Подержанные автомобили» (1980) у постановщика в Голливуде сложилась репутация человека, который придумывает перспективные идеи, но не может увлечь ими публику. Поэтому диснеевцы не могли доверить ему такой сложный и дорогой фильм, как «Кролик Роджер».

Несколько лет спустя ситуация полностью изменилась. Во-первых, в 1984 году на студии сменилось руководство. Новым председателем правления The Walt Disney Company стал Майкл Айзнер, бывший глава киноподразделения студии Paramount. Он привел с собой своего парамаунтовского подчиненного Джеффри Каценберга и поручил ему возрождение киноподразделения Disney, которое в то время дышало на ладан. Во-вторых, Земекис в 1984-м и 1985-м выпустил два популярнейших комедийных хита – приключенческий «Роман с камнем» и фантастический «Назад в будущее». В-третьих, знаменитый режиссер Стивен Спилберг, продюсер «Назад в будущее», заинтересовался созданием мультфильмов – не настолько, чтобы их рисовать или ставить, но в достаточной степени, чтобы их продюсировать.Разбирая оставшееся от предшественников наследство, Айзнер и Каценберг нашли «Кролика Роджера» и в 1985 году предложили проект Спилбергу. Они считали, что тот, признанный мастер детского и подросткового кино, сможет сделать конфетку из слишком причудливой для большинства постановщиков детективной истории о сыщике, который изучает подноготную анимации. В свою очередь, Спилберг привлек к проекту Земекиса – после того, как снимать «Кролика» отказался Терри Гильям. Бывший участник британской комик-труппы Monty Python поленился связываться с технически сложной постановкой, о чем позднее пожалел.

Помимо приглашения Земекиса главной функцией Спилберга как продюсера стали переговоры с другими американскими мультстудиями. Когда создатели фильма решили, что действие «Кролика» надо перенести из 1970-х в 1940-е, в эпоху расцвета голливудской анимации, они осознали, что лента выиграет, если помимо диснеевских мультгероев в ней появятся рисованные звезды других студий – прежде всего отпрыски Warner Даффи Дак и Багс Банни. В 1940-е было невозможно представить, чтобы мультперсонажи «сыграли» в картине конкурентов, и в наши дни это тоже исключено. Но в середине 1980-х вся американская анимация находилась в кризисе, и боссы Warner, Universal и других студий решили, что лучше получить долю в новом проекте Спилберга, чем смотреть, как их некогда популярные герои пылятся на полках.

Так «Кролик» стал уникальным проектом в голливудской истории. Это единственная лента, где в кадре вместе появляются Дональд Дак и Даффи Дак, а также Микки Маус и Багс Банни. Чтобы ни одной студии не было обидно, эти персонажи «снимались» только вместе, и они получили одинаковое экранное время.

Запуская «Кролика» в производство, студия должна была решить, сколько в нем будет рисованных сцен. Изначально диснеевцы рассчитывали минут на 15, но по мере того, как прояснялся сюжет картины, стало очевидно, что мультперсонажи должны участвовать в большинстве эпизодов. Это значительно увеличило предполагаемый бюджет ленты и потребовало приглашения режиссера-аниматора, который бы отвечал за рисованные фрагменты.

Как позднее признавал Земекис, если бы продюсеры не смогли договориться с живущим и работающим в Британии канадцем Ричардом Уильямсом, проект, вероятно, пришлось бы закрыть. 52-летний Уильямс считал себя наследником великих аниматоров 1940-х, так как всю жизнь провел, изучая их искусство. Он даже нанимал в свою английскую студию голливудских ветеранов, когда те становились не нужны «родным» компаниям, после войны активно сокращавшим анимационное производство.

Уильямс десятилетиями работал не покладая карандаша, чтобы сравняться со своими кумирами. Но так как он терпеть не мог голливудскую бюрократию, он не участвовал в работе над крупными проектами. Его единственными широко известными произведениями были мульттитры нескольких американских картин (в частности, «Розовая пантера наносит новый удар») и 30-минутный телемультфильм «Рождественская песнь», получивший в 1973 году «Оскар» в категории «лучшая короткометражная анимация». В основном же аниматор пробавлялся рекламными роликами. Поэтому к тому моменту, когда ему предложили работать над «Кроликом», он подошел с огромным запасом нерастраченной творческой энергии. Уильямс был готов отдать все силы, чтобы доказать, что он может рисовать так же красиво, остроумно и изобретательно, как люди, которые его учили. И у него впервые в жизни был достаточный для этого бюджет.

Уильямс поставил Спилбергу лишь два условия. Во-первых, канадец хотел работать на своей студии в Британии, подальше от диснеевских начальников. Во-вторых, он попросил Спилберга, чтобы тот в дальнейшем помог с прокатом давно задуманного Уильямсом полнометражного мультфильма «Вор и сапожник», основанного на восточных сказках. К сожалению, «Вор и сапожник» так и не был доведен до ума по разным финансовым и творческим причинам. Зато деморолик именно этого проекта убедил Спилберга и Земекиса присмотреться к Уильямсу.Работая над сценарием «Кролика», Джеффри Прайс и Питер Симен взяли из книги Вульфа лишь ключевых персонажей – кролика Роджера Рэббита, детектива Эдди Валианта, соблазнительницу Джессику Рэббит и малыша Германа, рисованного персонажа с умом взрослого и телом младенца. Все остальное, включая основную сюжетную интригу и законы взаимодействия рисованных и реальных героев («Можно ли убить мультика, если в него выстрелить?» и так далее), было придумано с нуля. Поэтому сценаристам пришлось подготовить несколько десятков редакций, прежде чем результат всех устроил. Они даже не сразу решили, кто будет главным преступником картины.

Через почти все версии текста прошла лишь подсказанная Спилбергом идея увязать действие фильма с подлинной историей о том, как автомобильные компании в 1940-х купили и уничтожили трамвайную систему Лос-Анджелеса, чтобы пересадить горожан на личные машины. Продюсер считал, что реалистичная сюжетная линия позволит сделать правдоподобнее «безумное» повествование. Также сценарий «Кролика» метафорически затронул темы сегрегации (раздельной жизни белых и черных американцев) и холокоста, заменив негров и евреев на мультгероев.

Когда сценарий писался, продюсеры предполагали, что детектива Валианта сыграет кто-нибудь красивый и статный вроде Харрисона Форда. Однако Форд запросил слишком большой гонорар. Затем персонажа переосмыслили в расчете на комика Билла Мюррея, но продюсеры не смогли с ним связаться (Мюррей, как сотовые телефоны, часто бывает «вне зоны досягаемости»). В итоге роль получил малоизвестный в Штатах британец Боб Хоскинс, не похожий на бравого сыщика и обычно играющий бандитов. Тем не менее Хоскинс оказался настоящей находкой. Ни до, ни после него никто так блестяще не играл с отсутствующими в кадре партнерами вроде мультгероев и компьютерных персонажей. Как шутил по этому поводу англичанин, он навострился это делать, потому что его сценические и экранные напарники часто были «пустым местом».

Озвучивать кролика Роджера был приглашен комик Чарльз Флайшер, в то время только начинавший осваивать закадровую работу. Чтобы лучше войти в роль, он потребовал от продюсеров костюм кролика и каждый съемочный день приходил в нем на съемочную площадку. При этом он не появлялся в кадре. Он лишь произносил реплики Роджера голосом кролика.

Надзирающего за голливудскими мультгероями судью Дума сыграл Кристофер Ллойд, ранее снимавшийся у Земекиса в «Назад в будущее». Его зловещий персонаж изначально был задуман как охотник, убивший маму Бэмби, но диснеевские боссы «зарубили» этот сценарный ход. Чтобы сыграть «мультика», замаскированного под человека, Ллойд ни разу в кадре не моргнул (у его героя, как выясняется в кульминации, стеклянные глаза). Возлюбленную Эдди, официантку Долорес, изобразила Джоанна Кэссиди из «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, а Джессику Рэббит озвучила Кэтлин Тернер из «Романа с камнем» (песню Джессики спела тогдашняя жена Спилберга, актриса Эми Ирвинг).

На роли прочих мультперсонажей были приглашены опытные актеры озвучания, включая знаменитого Мела Бланка (Багс Банни, Даффи Дак и почти все прочие персонажи Warner), Джун Форей (голос Рокки из мультсериала «Приключения Рокки и Бульвинкля») и Мей Кестель (Бетти Буп). Форей, правда, озвучивала не Рокки, а одного из хорьков, наемных громил Дума. Эти зловредные герои были пародией на гномов из «Белоснежки и семи гномов». Всего Уильямс придумал семь хорьков, но по соображениям экономии в фильме их лишь пятеро.
Сам режиссер озвучил Друпи, персонажа мультфильмов студии MGM. Кстати, анимационный юмор «Кролика» был в основном вдохновлен творениями Текса Эйвери, создателя Друпи и многих других классических героев, включая Багса Банни и Даффи Дака (до перехода в MGM Эйвери работал в Warner). А когда Уильямс рисовал Роджера, он соединил в персонаже форму головы Эйвери, красные волосы Друпи, комбинезон Гуфи, галстук-бабочку Порки Пига, белые перчатки Микки Мауса и уши Багса Банни. Затем он раскрасил персонажа в цвета американского флага, чтобы тот вызывал у американских зрителей подсознательную симпатию. Disney разрешила начать съемки «Кролика» лишь после того, как авторы картины создали ролик, в котором нарисованный Роджер падал с реальной лестницы и врезался в реальные коробки. Этот фрагмент демонстрировал главную «фишку» фильма – постоянное взаимодействие рисованных персонажей с актерами и предметами. Чтобы добиться этого эффекта, использовалось несколько технологий. Джессику Рэббит из-за ее человекоподобия в кадре изображали каскадерши, Роджера обычно подменяли различные устройства (например, бьющая тарелки рука-робот), а если рисованный хорек держал реальный пистолет, то оружие летало по съемочной площадке на тросиках, которыми управляли кукловоды-марионеточники. После завершения съемок аниматорам оставалось «лишь» врисовать мультперсонажей в кадр на место актеров, приспособлений или пустоты.
Весь этот процесс был чрезвычайно сложным и очень дорогим. Каждая сцена с участием «мультиков» требовала долгих репетиций и множества дублей, причем Земекис часто нарочно усложнял подчиненным задачу, чтобы итоговый результат был максимально эффектным.

Основные съемки фильма проходили на английской студии Elstree (более дешевой, чем калифорнийские студии), и голливудцам пришлось прислать за океан целый контейнер американских безделушек, чтобы островитяне смогли оборудовать декорации (в частности, бар и офис Валианта) в калифорнийском стиле. Уличные сцены картины, правда, все же снимались в Лос-Анджелесе.

В свою очередь, Уильямс надзирал за созданием почти полнометражного объема анимации. На картиной работали две большие группы аниматоров, одна в Британии, а другая в Калифорнии. Вторая группа в основном трудилась над Тунтауном, городом мультфильмов (в сценах Тунтауна рисованным было все, кроме Хоскинса). Чтобы Уильямсу было с чем работать, Земекис должен был снять и смонтировать все «реальные» сцены до их отправки аниматорам. Фактически режиссер закончил работу над картиной задолго до того, как смог ее целиком увидеть на экране. После этого он мог лишь выбрасывать целые сцены. Подправить эпизод (например, за счет замены дубля на более удачный) после того, как в него были врисованы мультгерои, было уже невозможно.

Это был колоссальный творческий риск, а у Земекиса и так проблем было выше крыши. Бюджет «Кролика» постоянно раздувался, и за три года написания сценария, съемок и рисования анимации первоначально оговоренные 30 миллионов долларов превратились в 70 миллионов. Айзнер постоянно порывался закрыть проект, и если бы не заступничество Спилберга и Каценберга, «Кролик» бы до экранов не добрался.

Что оставалось делать режиссеру? Сжать зубы, пахать днем и ночью и верить в успех проекта. Он не потерял эту веру даже тогда, когда фильм, еще с не завершенной анимацией, был впервые показан зрителям, преимущественно студентам и старшеклассникам. Ребята банально не поняли картину, потому что не увидели ее во всей красе, но Айзнер воспринял отрицательные оценки как подтверждение его страхов и потребовал немедленной переделки постановки. Земекис, однако, не изменил ни единого кадра, и продюсеры вновь его поддержали.
Несколько месяцев спустя стало ясно, что Земекис, Каценберг и Спилберг были совершенно правы. Когда «Кто подставил кролика Роджера» (вопросительный знак не включили в название из-за суеверного голливудского страха перед знаками препинания в заглавиях) вышел на экраны, он стал вторым по сборам хитом 1988 года после «Человека дождя». Картина заработала в мировом прокате 330 миллионов долларов и сразила наповал критиков и зрителей увлекательным сюжетом, эксцентричным юмором, убедительными эффектами и мастерской мультипликацией. Оценила ленту и Киноакадемия. Фильм получил четыре «Оскара» – три «технических» (лучшие визуальные эффекты, лучший монтаж, лучший монтаж звука) и специальный «Оскар» для Уильямса за анимацию картины и создание ее оригинальных персонажей.

И это было еще не все. «Кролик» стал столь популярен, что он возродил интерес к классической американской анимации и убедил диснеевских боссов вложиться в создание новых масштабных мультфильмов вроде «Русалочки» и «Красавицы и Чудовища». «Кролик Роджер» стал первой ласточкой диснеевского «серебряного века», и работавшие над ним художники определили творчество студии на годы вперед.

Несмотря на все это, «Кролик» официально не считался диснеевским релизом, так как вышел с логотипом Touchstone Pictures – учрежденного в 1984 году диснеевского бренда для лент, не вписывающихся в рамки «безопасного» семейного кино. Позднее с логотипом Touchstone выходили такие хиты, как «Красотка» и «Армагеддон».Среди множества причин, по которым «Кролик» не получил логотип Walt Disney, была Джессика Рэббит, чересчур сексапильная для семейного кино. Если ее супруг был собран из нескольких знаменитых мультперсонажей, то Джессика была нарисована на основе голливудских звезд 1940-х Вероники Лейк, Риты Хейворт и Лорен Бэколл. В свою очередь, Вульф, когда ее придумывал, вдохновлялся рискованным мультфильмом Текса Эйвери «Взрослая Красная Шапочка», где сказочная героиня представала в образе секс-бомбы из ночного клуба.

Наконец, платье с открытой спиной и с разрезом до ягодиц было позаимствовано у ныне забытой голливудской модели 1950-х Викки Дуган по прозвищу «Спинка», которая в середине десятилетия пыталась пробиться в звезды, появляясь повсюду в провокационных открытых нарядах. Ничего особенно хорошего из этого не вышло, и звездой девушка не стала, но ее стиль вошел в историю, и тридцать лет спустя его унаследовала Джессика Рэббит, самая сексапильная героиня американской анимации. Интересно, что бы сказал Уолт Дисней, если бы узнал, что его студии принадлежит этот рекорд?

7 фактов о "Кто подставил кролика Роджера"

© film.ru, youtube.com

Цитаты
 

«Благословите женщину». Интересные факты.
 

Фильм снят по повести И. Грековой — под этим псевдонимом, который читался как «Игрекова», скрывалась доктор наук, математик Елена Вентцель. Повесть называлась «Хозяйка гостиницы» и была написана под впечатлением от знакомства с хозяевами маленького гостевого дома в Одессе. Их дружба с писательницей длилась почти пятьдесят лет, а история Ольги и Константина Кирюшиных легла в основу повести, которая была впервые опубликована в 1976 году. К сожалению, экранизации автор и главные герои уже не увидели…

-Елена Сергеевна Вентцель

Ради съёмок Станислав Говорухин взял отпуск в Государственной думе и спустя четыре года после «Ворошиловского стрелка» снова сел в режиссёрское кресло. Несмотря на то, что в своё время повесть была очень популярной, в успех экранизации никто не верил. И действительно — в прокате фильм провалился, но на картину обрушился настоящий успех после показа четырехсерийной телеверсии. Таких рейтингов ни актёры, ни съёмочная группа уже и не ждали!
На роль командира Ларичева претендовали Алексей Гуськов и Александр Балуев, которого и выбрал режиссёр — отчасти из-за внешнего сходства с прототипом. Актёру вообще нередко приходилось сниматься в ролях военных, хотя для него самого эта профессия не близка. Своего сурового и грубого героя в фильме «Благословите женщину» Александр Балуев не понимает и не поддерживает, считая его отношение к женщине чудовищным. Актёра искренне удивляло, что многие зрительницы пришли от Ларичева в полный восторг. На роль Веры Режиссёр Станислав Говорухин искал настоящую русскую красавицу и после долгих проб мысленно утвердил Марию Миронову. Но в последние дни кастинга на пробы пришла первокурсница Светлана Ходченкова — она хотела сыграть младшую сестру главной героини. Говорухин посмотрел на пышные формы, на длинную русую косу, пообщался с начинающей актрисой и сказал, что кастинги можно заканчивать — Вера найдена. Из Светланы Ходченковой режиссёр Станислав Говорухин хотел сделать суперзвезду своих фильмов — он запретил ей менять образ, худеть и соглашаться на «попсовые» проекты. Но актрисе не хотелось застрять в вечной роли «пышнотелой провинциалки», для неё образцами были голливудские актрисы первого ранга. Поэтому Ходченкова в рекордные сроки сбросила вес и стала красоткой модельного типа. В худом виде Говорухину она была категорически не интересна, зато у других режиссёров стала нарасхват. © domkino.tv

Очевидное — невероятное
 

Вас наверняка не обошел стороной фильм «Титаник», ставший вторым самым кассовым фильмом в истории. Картина вышла в 1997 году и сразу же стала одной из самых известных в мире. Мы уверены, что «Титаник» смотрел каждый человек, даже если не хочет признаваться.

С момента выхода в кинотеатрах фильм собрал в мировом прокате 2,2 миллиарда долларов при опять же рекордном бюджете 200 миллионов долларов. Исполнители главных ролей, в то время молодые и не особо известные, получили тоже немало: Леонардо Ди Каприо — 2,5 миллиона долларов, Кейт Уинслет — 2 миллиона долларов.Не обделили и актеров эпизодических ролей. Помните маленького ирландского мальчика, который остался с сестрой и мамой в каюте третьего класса и трагически погиб? Актер Рис Томпсон (Reece Thompson) рассказал в интервью Business Insider, что до сих пор получает деньги за съемки в фильме, закончившиеся 20 лет назад.

За эпизодическую роль в «Титанике» 5-летний Томпсон получил 30 тысяч долларов. И первые несколько лет после съемок ему приходили чеки на тысячи долларов.Более того, и двадцать лет спустя Томпсон продолжает получать по почте чеки на сумму от 100 до 300 долларов в год. Может, и не огромная сумма, но все равно приятно.25-летний Рис Томпсон, который сейчас работает директором digital-маркетинга на горнолыжном курорте в Юте, воспринимает эти чеки скорее как приятный сюрприз. «Не то чтобы я сидел и ждал, когда же придет новый чек. Просто, когда это происходит, я думаю: “О, здорово, еще 100 долларов”».

Томпсон мало что помнит о съемках или пробах, однако отлично запомнил трудности с воспроизведением ирландского акцента.
За фильм ему продолжают ежеквартально платить деньги. Иногда суммы увеличивались — например, когда фильм появился на видеокассетах и DVD в 1998 и 1999 году. Однако после перевыпуска «Титаника» в 3D в 2012 году Томпсон не заметил увеличения заработков.

Такую ситуацию можно объяснить тем, что, согласно условиям работы актеров, они получают определенную сумму одноразово за выход фильма на DVD, трансляции на телевидении и в новых медиа. Конкретная сумма зависит от контракта актера и успеха фильма. Актеры массовки не получают этих выплат.

© bigpicture.ru

Кинокомпания "20th Century Fox"
 

Двадцатый век Фокс - одна из шести крупнейших американских киностудий, которая является дочерней компанией Disney. Появилась в 1935 году в результате слияния двух компаний: Fox Film Corporation и Twentieth Century Pictures. Первым президентом компании стал Джозеф Шенк.

20th Century Fox входит в холдинг News Corporation, где является главной, но не единственной компанией по производству фильмов и телепродукции. Съёмочная площадка компании исторически занимала Century City квартал Лос-Анджелеса к западу от Беверли-Хиллз.

Cкрытый текст -

История комедии «Пёс Барбос и необычный кросс»

«Пёс Барбос и необычный кросс» — советская короткометражная комедия, снятая в 1961 году по стихотворному фельетону украинского поэта-юмориста Степана Олейника на киностудии «Мосфильм» режиссёром Леонидом Гайдаем.

Cкрытый текст -

Энтони Хопкинса приняли за бездомного
 

Известного британского актёра Энтони Хопкинса во время съёмок фильма «Король Лир» приняли за бездомного и хотели отправить в приют. Актёр настолько вошёл в роль, что запутаться действительно было нетрудно.
Как добавил режиссёр фильма, женщина подсказала 80-летнему актёру, где у них в городе есть ночлежка, предположив, что там он захочет оставить свою тележку с продуктами. Неудивительно, что Хопкинска спутали с бродягой: для пьесы, адаптированной к современности, известного актёра загримировали соответствующим образом.

В пьесе Шекспира рассказывается о нищенствующем короле. Вот так он выглядит в образе Хопкинса.
Как пишет издание, адаптацию Шекспира сняли всего за 25 дней. В работе над ним, помимо Хопкинса, приняли участие такие известные британские актёры как Эмма Томпсон, Эмили Уотсон, Флоренс Пью и Эндрю Скотт.
Никогда не знаешь, кто на самом деле может оказаться в костюме бездомного: настоящий бродяга, актёр или даже миллионер.

© medialeaks.ru

Актерские байки. Александр Ширвиндт.
 

А. Ширвиндт Пару слов о себе.
 

Все, что меня сегодня окружает, – все другое. Москва уже не моя. Дворы не мои. Лица чужие. Правда, на Арбат, в районе Щукинского училища, еще иногда выползают знакомые старухи москвички. Ищут, где купить хлеба. А негде. Вокруг – бутики. Нет того города, где прошла моя жизнь…

Я со всеми на «ты». В этом моя жизненная позиция. На «ты» – значит, приветствую естественность, искренность общения. Это не панибратство, а товарищество… Я умею слушать друзей.
У друзей, особенно знаменитых, – постоянные монологи о себе… Когда я читаю современную мемуаристику, особенно про то, где я был и в чем участвовал… Если все, что я знаю, взять и написать… Иногда думаешь: ой, пора душой заняться. Пора, пора. А потом забываешь – обошлось, можно повременить…

Я глубоко пьющий и активно матерящийся русский интеллигент с еврейским паспортом и полунемецкими корнями. Матерюсь профессионально и обаятельно, пью профессионально и этнически точно, с женщинами умозрительно сексуален, с коллегами вяло соревновательно тщеславен. Но умиротворения нет… Пи…ц! Времени, отпущенного на жизнь, оказалось мало…

Как-то меня спросили: если бы у меня была возможность после смерти вернуться в виде какого-то человека или вещи, что это было бы? Я ответил: флюгер…

О еде

Я воспитан в спартанских условиях выпивки и посиделок на кухнях. В гараже, на капоте машины, раскладывалась газета, быстро нарезались ливерная колбаса, батон, огурец. Хрясь! И уже сразу хорошо. Когда сегодня я попадаю в фешенебельные рестораны… приносят толстые, в переплете из тисненой кожи меню… у меня сразу начинается изжога. Раньше и в ресторанах было проще: быстро мажешь хлеб горчицей, сверху – сальцо, солью посыпанное, махнешь под стакан – и уже «загрунтовался». Ну а потом заказываешь, что они могут добыть у себя в закромах.

Я абсолютный говноед. Единственное, чего не могу есть, – это чеснок. Не выношу холодец, студень и все, что дрожит. Если где-то пахнет чесноком, начинаю задыхаться. У меня партнерши были замечательные – Людмила Гурченко, Алена Яковлева, Ольга Яковлева… Они все лечились чесноком. Но зная, что я не переношу его запах, чем-то сверху пшикали. И получается еще страшнее, когда целуешься с ними…

Чем ближе к финалу, тем меньше можно пить молока. «Не-не- не, – говорят доктора, – ты свое отпил». Вообще сколько я всего уже отпил: водку отпил, коньяк отпил, кофе тоже. Не отпил только какой-то зеленый чай…

Про «выпить-закусить»

У меня вкусы остались прежние: больше всего люблю «Анисовую»… Когда-то я был на юбилее Георгия Шенгелая. А в Грузии тогда еще принимали по-настоящему, и за столом сидело человек 300… И у каждого стояло то вино, которое этот человек любит. И только возле моего прибора стояла «пол-литра». Я пью давно и много. Удар держал всегда… Теперь же включается что-то вроде ограничителя на спидометре: зашкаливает, пора тормознуть. Но с гордостью могу сказать: хотя пару раз меня под белы ручки… нет, не будем вдаваться в подробности, но полной отключки у меня никогда не было.

О театре

Педагогика – это вампиризм чистой воды. По себе сужу. Приходишь после всех профессиональных мук к этим молодым щенкам, видишь их длинные ноги и выпученные глаза и поневоле начинаешь от них питаться глупостью и наивностью. К ним прикипаешь. После четырех лет обучения начинается продажа. Как на птичьем рынке: сидит в ящике большая старая сука, вокруг 12 щенков, их брезгливо щупают: брать – не брать? Так и здесь после четырех лет «инкубатора» приходят брезгливые худруки, смотрят зубы, ноги… И ты еще уговариваешь: «Возьмите моего ребенка».

Я случайно попал в кресло руководителя – меня уговорили. Плучек тогда уже болел, несколько лет не появлялся в театре… Мы были ближайшими соседями Захаровых по даче в Красновидово и после ужина садились играть в покер… А играли на деньги и на следующий день их пропивали… Там, на даче, при лучине, Марк Анатольевич стал меня уговаривать возглавить театр. Мои близкие были против, говорили, что я больной, сумасшедший, маразматик и параноик. Жена даже не выдержала: «А если я поставлю условие: я или театр?» Я ответил: «Вообще-то вы мне обе надоели»…

О гастролях

Летели мы в Днепропетровск… Вылет – где-то в 11 утра, а вечером спектакль. Снег шел хлопьями… Нет вылета и нет. Везли мы туда антрепризный спектакль… со мной играли мощные партнерши: Таня Догилева, Люся Гурченко, Оля Волкова. Кто-то из них не мог, ввелась Любочка Полищук… И вот мы сидим в аэропорту. И все говорят: «Кажется, поездка накрывается, пошли». Так как я был там самый главный, я говорил «нет» – и все садились. Проходил еще час-другой, авиаторы сообщали: «Нет, сегодня исключено». Все оживлялись: «Ну…» Я говорил: «Нет! Если сейчас выпустят, мы успеваем». В буфете были только чипсы и коньяк. В шесть часов вечера стало ясно, что уже точно никуда не успеваем. Ко мне подходит Любка и говорит: «Разреши». Я говорю: «Рано». – «Ну где, …, рано?! Целый день сидим».
В семь часов я дал отмашку к алкоголизму. А ближе к девяти часам вечера, после чипсов и коньяка, объявляют посадку. Мы прилетаем в Днепропетровск в одиннадцатом часу в полном разборе. Смотрим в иллюминаторы: весь аэродром в машинах – «скорые помощи», мигалки, милиции навалом. Нас выуживают из самолета, мы плюхаемся в машины и за двадцать минут доезжаем до театра. Полный зал. Зрители отказались уходить. И выходит совершенно разобранная, как бы это сказать поинтеллигентнее… братия. «Что?! Играть?!» Мятые, страшные. Начали играть. Зрители понимают, в каком мы состоянии… Мы понимаем, что они понимают, и все время извиняемся: «Ну, мы так долго летели…»
А так как Любочка выходила на сцену через два часа после начала спектакля, она созрела окончательно. Играли мы в оперном театре. А там между занавесом и оркестровой ямой – почти ничего нет. Выходит Михал Михалыч, выводит Любочку, а она не ожидала, что там так мало для нее места. Михал Михалыч представляет ее: «А вот…» Она делает шаг: «Ё…..!» Ее встречает овация. Державин не может ее удержать и начинает падать в оркестровую яму. И тут Любочка совершенно грациозно хватает Михал Михалыча за шкирку и вытаскивает его из оркестровой ямы на рабочее место. Любочка была очень сильный человек, замечательная актриса, чудная, дико манкая баба и удивительный товарищ.

Первый фильм, в котором я снялся, – «Она вас любит» (1956 год). В кинематограф меня вывел мой друг Михаил Козаков. Я учился на четвертом курсе, а Козаков был уже знаменитым, потому что снялся в «Убийстве на улице Данте» у Ромма. Его тут же пригласили в картину «Она вас любит» сыграть молодого кретина. И он уже начал сниматься, но его позвал Охлопков на роль Гамлета, и он, конечно, все бросил. А киногруппе сказал: «Я вам привезу такого же». Приволок меня и всем рассказывал, какой я гениальный. Первый и последний раз он так обо мне отзывался. В киногруппе все были в трауре: Козаков привел вместо себя какую-то испуганную шпану. Но выхода не было, и я стал сниматься.

О Люсе Гурченко

При всем моем вялом характере и при ее упертости и максимализме мы умудрились с ней за 52 года общения ни разу не поссориться…
Когда мы снимались в Питере в фильме «Аплодисменты, аплодисменты», ей не понравилось, что у меня не голливудские зубы, и она заставила меня поехать на «Мосфильм», где мне дней пять делали бутафорскую челюсть. В итоге мне воткнули эту страшную белозубую пасть, я, несчастный, приехал в Питер. «Люс-ся, я с- сказать ничего не могу». Она: «Но как красиво!» – «Что крас-сиво? Что крас-сиво?» Вот это ее силища.

Про наш абсурд

Когда погружаешься в наши СМИ, создается впечатление, что население страны состоит из лиц Первого канала, лиц второго и лиц кавказской национальности… Недавно милый ведущий в телевизоре говорит: «Совершен очередной теракт. К счастью, погибли всего три человека». К счастью!

Сейчас все обо всех в курсе дела. Ума не приложу, как актрисы осмеливаются играть что-то серьезное. Она выходит на сцену, и ползала знает о ней досконально все: в каких колготках, в каких прокладках, с кем спала вчера и кому дала отставку на прошлой неделе. А некоторые даже на себя наговаривают. Куда лучше было раньше, когда актера окружал флер таинственности…

Про технику

Компьютеры даже не знаю, с какой стороны втыкают и куда… Когда за компьютером играли мои маленькие внуки, я глубокомысленно им кивал, даже не соображая, о чем речь. До сих пор компьютерная мышка для меня – нечто живое и страшное, как крыса, а слово «сайт» ассоциируется с чем-то мочеиспускательным. Поэтому, когда надо на сайт зайти, меня сажают перед экраном, как куклу, и показывают. Иногда натыкаешься на что-то неожиданное. На форуме одного из интернет-сайтов общаются мои поклонницы Nika, Esta, Рондо, Дама, приятная во всех отношениях…

О рыбалке

На Валдае рыба стала клевать хуже. Поэтому, если вынешь леща на килограмм, целуешь его, фотографируешь. А рядом Рязанов – с лицензией на две сети. Когда он вытаскивает судаков и щук, хочется его убить.
Моя мечта – это тихая заводь, хороший клев на карася. На той стороне заводи купаются голые супермодели, а слева от меня стоит телевизор и там показывают женский биатлон. Вот примерно такой расклад, пожалуй, меня весьма взбодрил бы.

О возрасте

У меня очень тяжелая зарядка утром. Лежа я сначала сучу ножками для поясницы. 30 раз. Потом с трудом, кряхтя, сажусь на кровати и делаю вращательное движение на скрипучей шее пять раз туда, пять раз назад. И потом плечиками 10 раз. Меня кто-то когда-то научил, и я привык. И чувствую, что сделал зарядку.

Придумал название книги. Так как большинству московских худруков театров от 70 до 90 лет, то новая книга должна называться «Климакс-контроль»…

Смерти я не боюсь… Боюсь выглядеть старым. Боюсь умирания постепенного, когда придется хвататься за что-то и за кого-то… Я красивый старик, боящийся стать беспомощным. В общем, диагноз – «старость средней тяжести».

О любви

В моей профессии любовь постоянно приходится играть. Про любовь я наигрался, поэтому в жизни, когда говорят «любовь», у меня сразу возникает ощущение либо вранья и соплей, либо сурового быта: дети, внуки, тещи, невестки, обязательства… И всплывают воспоминания: когда начиналась вся эта любовь, не было ни квартир, ни машин. Велосипеды были. А как любить на велосипеде?

Женскую грудь я впервые увидел в родильном доме. Мама рассказывала, что, когда она стала меня кормить, я смотрел на грудь как настоящий бабник… Получается, что в жизни я однолюб. То есть мужчина, испортивший жизнь только одной женщине…
С Татой мы стали встречаться, будучи старшеклассниками. Накануне того дня, когда объявили о смерти Сталина, мы с ней долго гуляли, и наутро она опоздала в школу. Пришла радостная, а все плакали. Все подумали, что она радуется смерти Сталина, а она про это даже не знала.

Вспоминает Наталья Николаевна:

Предложение Александр Анатольевич сделал очень лаконично: «Пошли в загс». Но при этом поставил передо мной огромный бумажный сверток. Развернув его, я обомлела – цветущий куст бледно-розовой сирени. Зимой!

Накануне свадьбы я сказала маме, что пойду к Шуре и останусь у него ночевать. Родители и бабушка с дедушкой долго совещались, но все-таки меня отпустили. Я захватила полотенце и ночную сорочку. Ширвиндты жили в большой коммунальной квартире, где у них было восемнадцать соседей. Демонстрируя на кухне перед соседями сорочку и полотенце, Шура объяснил: «Взял себе жену, а вот и все ее приданое».

О внуках

В чем задача деда? Все время ныть: «А это зачем? А это куда?» Ты слышишь на том конце трубки вздох… Когда внучку спросили: «Какие у тебя отношения с дедушкой?» – она сказала: «Ну какие могут быть отношения, если он меня в общем-то содержит». – «А какие отношения в быту?» – «Не знаю, он, когда приходит, сразу спит»… Внуки взрослые – Андрею за 30, Саше – за 25. Сейчас не я их воспитываю, а они меня. Я должен быть все время в напряжении, чтобы их не подвести, не расстроить и неправильно себя не повести… Как-то мы были на Валдае, в 400 километрах от Москвы. У меня – день рождения. Все звонят, поздравляют, но приехать не могут. У Андрюши – лекции, Миша на съемке, Саша сторожит собак на подмосковной даче. И вдруг часов в семь… подъезжает машина, и все они вылезают с подарками. Нет, неплохие дети.

О ценностях

Лично я к вещам отношусь абсолютно умозрительно… Меня одевал в основном Андрюша Миронов, отдавая вещи с себя, вышедшие из моды. Он следил за модой тщательно. Когда театр выезжал на гастроли в Прибалтику, Андрюша таскал меня там к своему портному, который шил нам брюки.
Сейчас, когда, не дай бог, что-нибудь привезешь, внуки говорят: «Шура, – они меня дедом не называют, – мы тебя умоляем, больше ничего не покупай. Ты ни черта не соображаешь». И это гора с плеч.

Из писем

4 августа 1954

…Я сейчас пришел домой. Один. Ты знаешь, Кис, я все-таки еще маленький. Вот я вошел в пустую квартиру, в руках батон и 200 граммов масла. Никого! И так мне почему-то стало грустно, одиноко-одиноко, и я страшно захотел к кому-нибудь родному-родному и близкому уткнуться в колени и чтобы мне гладили голову и ласкали бы меня… Я взял твои прошлогодние письма… сколько в них любви и подлинной грусти…

Кис! Целую, куда хочу и куда ты хочешь… Будь умницей!

А. Ширвиндт

Джонни Деппа уволили из «Пиратов Карибского моря»
 

Информация о том, что франшизу перезапустят без ее главной звезды, подтвердилась

Актер Джонни Депп, игравший роль Джека Воробья во всех пяти фильмах серии «Пираты Карибского моря», не будет принимать участие в перезапуске франшизы. Актер не появится в следующих фильмах серии.

Информацию о перезапуске «Пиратов» без Деппа подтвердил сценарист Стюарт Битти, работавший над фильмами серии. «Я думаю, он отлично поработал. Очевидно, что он часть этого персонажа, и Джек Воробей стал самой известной его ролью», - отметил Битти, подчеркнув, что роль Джека Воробья останется «наследием» Деппа.

На данное решение могло повлиять несколько моментов: низкие сборы последней части франшизы «Пираты Карибского моря: мертвецы не рассказывают сказки», возраст актера, которому исполнилось 55 лет в июне, и его многочисленные персональные проблемы, ставшие в последние годы достоянием общественности – от скандального развода с Эмбер Херд до финансовых трудностей.

Компания Disney может перезапустить франшизу «Пираты Карибского моря» с центральным персонажем-женщиной — рыжеволосой пираткой Рэдд. Она заменит героя Джонни Деппа — капитана Джека Воробья. Об этом сообщает HNE со ссылкой на несколько источников в отрасли.

Отмечается, что сценарий первого фильма еще не завершен, поэтому все может измениться. Однако, по мнению собеседников издания, у Disney в ближайшее время выходят несколько высокобюджетных фильмов с женщинами в главных ролях: «Капитан Марвел», «Черная вдова» и «Малефисента 2», поэтому студия вполне может продолжить эту линию.

Кто сыграет Рэдд, пока не ясно. Издание предполагает, что эту роль могла бы исполнить известная зрителям по «Звездным войнам» Дэйзи Ридли, которая обучалась фехтованию.

О том, вернутся ли во франшизу Орландо Блум, Кира Найтли, Брентон Туэйтс и Кая Скоделарио, тоже ничего не известно.

«Пираты Карибского моря» с Деппом в главной роли — одна из самых успешных серий фильмов не только у Disney, но вообще в кинематографе. Пять картин в совокупности собрали более 4,5 миллиарда долларов. Ленты выходили с 2003 по 2017 годы.

Любимое кино. Приключения Электроника
 

Еще в 1964 году писатель Евгений Велтистов написал первую книгу об Электронике. В то время это было ультрамодной темой — и фантастическая история о чудо-роботе покорила сердца читателей. Позже Велтистов придумал продолжение приключений Электроника и создал новых персонажей. Все они были столь самобытны, что просто просились на киноэкран.
В 1979 году режиссер Константин Бромберг решил снять на Одесской киностудии фильм по книге «Приключения Электроника» и показать юным зрителям историю удивительного робота, обыкновенного мальчика Сережи Сыроежкина и их многочисленных друзей. В качестве сценариста был приглашен автор книги Евгений Велтистов. Пока он создавал новую версию приключений Электроника, режиссер был озабочен проблемой, где взять исполнителей главных ролей — Сыроежкина и Электроника.
Изначально Константин Бромберг планировал, что Электроника и Сыроежкина сыграет один мальчик, и одним из главным претендентов был Дмитрий Замулин.
Но потом режиссер задумал снимать близнецов, и Одесская киностудия объявила всесоюзный розыск. Искали двух мальчиков-близнецов. Они должны были уметь буквально все. Начиная с игры на гитаре и заканчивая вождением мопеда. Перепробовали сотни пар. Искали везде: в самой Одессе, в Киеве, по республикам и областям СССР.
В поисках юных актеров ассистенты отсмотрели несколько сотен пар братьев-близнецов по всему Советскому Союзу.

Фотографии всех мальчишек, пробовавшихся на эти роли, найти вряд ли возможно, но фотопробы некоторых близнецов найти удалось.

Саша и Сережа Осокины.

Коля и Вова Ивановы-Мартыновы.

Юра и Володя Смирновы.

Максим и Денис Белоусовы.

Миша и Ваня Новиковы.

Игорь и Валерий Рыбачук.

И наконец – находка. В московской школе №23 учились братья Владимир и Юрий Торсуевы, которые и пели, и плясали, и играли на гитаре, и гоняли на мопеде. Фильм «Приключения Электроника» был спасен. Премьера состоялась 23 марта 1980 года в кинозале одесского санатория «Украина». А спустя месяц, 2 мая 1980 года, фильм вышел в телеэфир на просторы нашей некогда бесконечно огромной страны.
Братья Владимир и Юрий Торсуевы оказались по счету 368-ми. Напутствие на пробы им дала завуч школы № 23, где они тогда учились. В сопровождении мамы они явились на кинопробы.
«Стоял мороз под 40 градусов, и, кроме братьев Торсуевых, на встречу никто не пришел, — рассказывает второй режиссер картины Юлия Константинова. — Привела их мама. Они что-то прочитали, сыграли на гитаре, спели. И хотя на главные роли мы планировали мальчиков помладше, но утвердили все же 12-летних Торсуевых. Юра на пробах стал Электроником, а Володя — Сыроежкиным, но что-то не получалось. Тогда режиссер поменял их местами — и съемка пошла как по маслу».

На пробах ребятам нужно было разыграть сцену в гараже, когда Сыроежкин объясняет Электронику, что значит быть человеком. Я не знаю, та эта проба или нет, но ниже вас ждут уникальные кадры — кинопроба братьев Торсуевых и братьев Рыбачук к фильму «Приключения Электроника».
«С появлением Торсуевых внезапно возникла проблема, – говорит Юлия Константинова. – Когда мы в Одессе поставили их в кадре рядом с Гусевым, то этот по роли хулиган-верзила оказался им по плечо! Это было ЧП. Надо снимать, а у нас нет Гусева! В последний решающий день я заглянула в одесский интернат. Только вошла, а на меня, скатившись с перил, свалился смешной длинный конопатый мальчишка, Вася Скромный. Он и стал нашим неподражаемым Гусевым»

Во время съемок дети быстро росли. Приходилось постоянно перешивать им костюмы. Девочка в одном дубле улыбнулась полным ртом зубов, а в следующей сцене у нее уже передних зубов нет! «Мне нужно было, чтобы класс веселился, глядя, как Электроник доказывает теорему Пифагора, – вспоминает режиссер Константин Бромберг. – А дети устали и не хотели смеяться. Я выхожу к доске, даже не зная, что сейчас сделаю, и говорю: «Ребята, я вам покажу позывные радио Австралии, смех птицы ку-ки-бурры». И начинаю по сумасшедшему ржать. Весь класс лежал от хохота!»
Декорации школы построили на Одесской киностудии. На съемки пришли с десяток хмурых пожарных и потребовали снести декорации. На следующее утро они снова открыли павильон и обалдели. Вся съемочная группа – впереди больше сотни детей, за ними взрослые – стояла кольцом. Вышел вперед Гринько и сказал: «Только через наши трупы!» – и пожарные отступили
Спустя 26 лет создатели фильма «Приключения Электроника» получают благодарные письма со всего мира. А искусствоведы, разгадывая загадку популярности Электроника, защитили аж 12 диссертаций! В том числе, в научных трудах упоминался и феномен Ресси. В жизни этого эрделя звали Чингиз. Режиссер картины Константин Бромберг вспоминал: «Эпизод: Урри мчится на мотоцикле, Чингиз бежит за ним. Мы едем на операторской машине параллельно по шоссе, снимаем.

И вдруг Чингиз всех обгоняет, резко останавливается и как-то предупреждающе поднимает переднюю лапу. Наш водитель тормозит, и мы понимаем, что Чингиз нас спас – прямо по ходу (а водитель все время смотрел в заднее стекло на собаку) перед нами открытый канализационный люк! В другой раз мы с оператором Апрятиным страшно ругались, решая, каким объективом снимать сцену. В разгар нашего спора подбегает Чингиз и… несет в зубах объектив, который нас устроил и помирил!»
«Электроника» снимали 8 месяцев, за работу в фильме братья получали 120 рублей в месяц. Эти деньги они тратили на еду, вещи, аттракционы и сигареты. По словам братьев, сразу после выхода фильма поклонники расписывали подъезд дома, где они жили, в восторге кидали в дверь помидорами, а мелом во дворе писали «Мы вас любим!». Родителям даже пришлось сменить номер домашнего телефона, чтобы избавиться от поклонниц мальчиков. Затем пришло время, когда они состригли белые крашеные волосы и их перестали узнавать. Близнецы Торсуевы снялись еще в двух фильмах: «Братья» и «Незнайка с нашего двора». Володя работал в административной группе у Никиты Михалкова. Но сегодня оба занимаются бизнесом

Роль девочки Майки предлагали уже прославившейся Красной Шапочке Яне Поплавской, но юная звезда закапризничала и отказалась. Никому не известная тогда Оксана Фандера тоже претендовала на Майку, досталась ей лишь эпизодическая роль школьницы. Оксана Алексеева сама пришла на съемки и, подойдя к оператору фильма Константину Апрятину, наивно спросила: «А когда же я буду сниматься?». Апрятин сделал пробу, девочка попала в картину. После съемок все мальчишки по секрету рассказывали, что немножко были в нее влюблены. Сейчас «Майка» живет в Америке

На роль профессора Громова, который изобрел Электроника, не прошли многие. Профессор Ростислава Плятта, например, показался слишком вальяжным. Бруно Фрейндлих – актер сразу после проб заболел. Пробовался Леонид Броневой, но после его ссоры с оператором, режиссер решил не осложнять климат в коллективе. Худсовет уговаривал утвердить Владимира Этуша – он удачно снялся в роли Карабаса Барабаса, но режиссер посчитал, что Этуш был слишком ярок для этой роли. Николай Гринько только что снялся у Тарковского в «Сталкере» и ему детский фильм был неинтересен, но он был штатным актером киностудии, и его обязали сниматься в «Электронике». Зато потом он охотно выступал с этой картиной на творческих вечерах
Предлагали стать ассистенткой профессора Ирине Муравьевой, но у нее был чересчур плотный график; Лия Ахеджакова не попала в фильм из-за не слишком уживчивого характера. А появившаяся на пробах Лиза Никищихина так здорово отыграла вместе с Гринько, что режиссер сразу ее утвердил
Когда режиссера спросили, кого он видит в роли шефа бандитов Стампа, он ответил: «Луи де Фюнеса», – после чего ассистент позвонила Анатолию Папанову. Но тот был занят. Шефом стал Владимир Басов. Однажды съемка чуть не сорвалась. Басову сшили костюм на три размера больше, он рассердился, а потом скомандовал перепуганной художнице по костюмам: «Девочка, снимайте штаны!». Еле влез в ее белые джинсы, нашел в гримерной черный свитер и остался доволен нарядом
На роль учителя математики по прозвищу Таратар выбрали Евгения Вестника. Интересно, что у знаменитого Таратара был прототип. Когда Евгений Велтистов писал свою повесть, он часто посещал настоящую физико-математическую школу, где работал учитель Танатар, очень любивший своих учеников и даже выпускавший газету на «танатарском» языке — языке математических формул… А сам Евгений Весник говорил, что он придал своему персонажу черты нескольких людей: манеру разговаривать немного в нос он взял от Самуила Маршака, а знаменитую прыгающую походку — у знакомого врача. Персонаж получился настолько достоверным, что дети со всего СССР долго присылали Веснику письма, уговаривая его поработать у них учителем…
Члены съемочной группы вспоминают, что мотоцикл для Урри-Караченцева дал напрокат житель Прибалтики за очень большие по тем временам деньги. К тому же он получал зарплату как член съемочной группы. А взяли его мотоцикл, потому что он был навороченный, и узнать в нем «Яву» было затруднительно. В какой-то момент владелец мотоцикла решил выдвинуть условие, чтобы ему подняли плату. Расчет был на то, что второй такой не найти, и уже полфильма отснято с этим. Ему отказали, тогда он демонстративно поехал домой, но администратор группы позвонил гаишникам, которые его просто не выпустили из Одесской области

Оказывается, братья Торсуевы попали в кино благодаря завучу школы. Однажды она вошла на уроке в класс и строгим голосом сказала: «Торсуевы, на перемене зайди ко мне». Надо сказать, что Володя с Юрой не были подарком для школы, водились за ними хулиганские замашки, так что можно было ждать от такого вызова всего что угодно. Когда же братья пришли к ней в кабинет, то завуч протянула им повестку, в которой было указано, куда и когда явиться на фотопробы. Потом выяснилось, что с киностудии звонили в разные школы: искали братьев-близнецов. Торсуевы были 386-й парой
Юру и Володю не раз спрашивали, почему именно на них остановил свой выбор режиссер. Они считают, что произошло это потому, что родители их воспитали, как положено воспитывать мальчишек. Братья играли в хоккей и футбол, катались на коньках, ездили на мотоцикле, занимались спортом. Юра играл на гитаре, Володя на саксофоне. Оба играли в школьном театре. Внешним сходством они в школе не пользовались никогда.

С первого же дня братьев посадили в разные концы класса и никогда ни учителя, ни ребята их не путали. Да и к тому же мальчишки были не так уж похожи. Даже родинка есть только у Юры, а Володе ее приклеивали на съемках. Сходство использовали позже, дважды. На поступлении в институт Юра «доверил» брату сдавать за него историю и сочинение. А еще один раз братьям надо было получить медицинскую справку для поездки на отдых. Юры тогда не было в Москве, Володя с разницей в полчаса и в разных брюках зашел к одному и тому же врачу. Оказалось, что за 30 минут пациент стал выше на два сантиметра и тяжелее на несколько килограммов

После выхода фильма братья узнали, что такое слава. Были и приятные, и неприятные моменты. Где-то через полгода после премьеры, а к тому времени «Приключения Электроника» уже три раза показали по телевидению, близнецы пошли в Большой театр. В антракте к ним подошла женщина и спросила: «Это вы играли?..». Юра сразу же ответил: «Нет, это не мы». А она говорит: «Ну, все равно. Даже если это не вы, дайте мне автограф». Юра обычно сваливал раздачу автографов на Володю. Как только он расписался на ее бумажке, его прижали в один угол, Юру в другой, и Сыроежкин с Электроником сорвали начало второго действия минут на двадцать
Письма от поклонников Торсуевы получали мешками. Сейчас говорят, что прочитали все послания, но вот ответить на все не смогли. В день получалось писать по 20-25 писем. А некоторые впечатлительные «поклонники» жили рядом. И приносили неприятности. Вспомните, кем был Сыроежкин в фильме? Хулиганом! А расплачивались за это братья. Долгое время, если в их микрорайоне происходила какая-нибудь неприятность, всегда находилась старушка, которая заявляла милиции, что это сделал Сыроежкин. И милиция приходила в квартиру к Торсуевым
Феноменальный успех фильма близнецы объясняют тем, что это было первое кино, где дети самостоятельно играли. Играли самих себя. Режиссер не давил и позволял спорить с собой. Володя мог ему сказать, например: «Откуда вы можете знать, как разговаривают дети в двенадцать лет? Вам же – пятьдесят! Я это лучше знаю». И режиссер соглашался с двенадцатилетним мальчишкой. И еще – очень важно то, что взрослые актеры, звезды, общались с детьми на равных

Съемки продолжались восемь месяцев. Мальчики жили одни, в чужом городе – фильм снимался в Одессе – в гостинице, работали и получали зарплату. Вначале они сами не понимали, почему вдруг сделались такими богатыми. Но затем освоились: тратили деньги на мороженое, лимонад, походы в парк и… в школу ездили на такси. Тогда это удовольствие стоило один рубль. А существенного ничего не купили
Ещё один факт об «Электронике», момент, когда Рэсси откусывает у пистолета дуло. Съемка проходила весело. Были куплены в Детском мире два пистолета, у одного загодя отпилили дуло для того, чтобы подменить после прыжка собаки, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что это именно собака откусила дуло. В процессе репетиций и съемки дублей все члены группы дурными голосами по очереди спрашивали: «Чингиз, хочешь курочки?» – на что псина реагировала мечтательным поскуливанием – потом при озвучании на это поскуливание записывали речь.

Наконец дошли до сцены с откусыванием пистолета. Чингиз на втором дубле прыгает и на самом деле откусывает дуло у целого пистолета. Дальше Караченцову не надо было играть удивление: глаза сами полезли на лоб, он машинально проговорил свой текст: «Ты зачем сожрал оружие?», а потом полез Чингизу в пасть, чтобы вытащить осколки – не дай Бог, псина подавится. Режиссер Константин Бромберг забился в истерике: какой дубль запороли! Члены съемочной группы его утешали, что все получилось наилучшим образом, а как Коля полез в собачью пасть, прекрасно отрежется при монтаже. На этом съемку свернули, тем более, что не осталось целого пистолета – один отпилили, а второй сожрали. А в фильм вошел именно этот дубль

В 2005 году Владимир Торсуев, исполнитель роли Электроника, рассказывал, что режиссер фильма Константин Бромберг, ныне проживающий в США, написал сценарий продолжения истории – действие в ней происходит в наше время, а Сережа и Эл уже взрослые. В новой 45-серийной картине были заинтересованы как американские, так и европейские компании, шла подготовка, проводились переговоры с Первым каналом – об участии в съемках и российской телекомпании.

К сожалению, об этом проекте до сих пор ничего не слышно, однако поклонники всех возрастов верят и надеются вновь увидеть на экранах своих любимцев, тем более что никто из ребят, снимавшихся в фильме «Приключения Электроника», профессиональным актером не стал. Ирония ли это судьбы или разразившийся кризис системы, разрушивший наш кинематограф так, что за все годы, прошедшие после перестройки не снято столько культовых и любимых всем обществом фильмов, сколько было снято тогда.

© bigpicture.ru

"Кинопоиск" назвал лучшие сериалы года



МОСКВА, 18 дек - РИА Новости. Редакция сайта "Кинопоиск" составила рейтинг лучших сериалов года.

Топ списка возглавила российская картина "Домашний арест", снятая режиссером "Бумера" и "Родины" Петром Бусловым по сценарию комика Семена Слепакова. По сюжету мэра-взяточника заключают под домашний арест по месту прописки – в коммунальной квартире. Ранее премьер-министр Дмитрий Медведев назвал "Домашний арест" забавным сериалом с "узнаваемыми персонажами".
Второе место портал отвел итальянской драме "Baby" о жизни двух школьниц. "Яркие персонажи, стильный саундтрек и запоминающийся сюжет", - утверждают авторы рейтинга.
На третьей строчке расположился сериал "Барри" - американская черная комедия о жизни киллера с Биллом Хейдером в главной роли.
Четвертое место авторы рейтинга присудили американскому фантастическому боевику "Видоизмененный углерод", высоко оценив визуальные эффекты картины.
Пятерку замыкает российский сериал "Звоните ДиКаприо!". Эксперты особенно отметили режиссерскую работу Жоры Крыжовникова, который, по их мнению, "всегда был ближе к народу, чем остальные режиссеры". Картина повествует о ВИЧ-инфицированном актере, чью роль исполнил Александр Петров, и его непростых отношениях с близкими.

Любимое кино. Ищите женщину.
 

Оказывается, картина, в которой расследуется убийство, не обязательно должна быть чистой воды детективом. Это мы усвоили благодаря популярной ленте Аллы Суриковой «Ищите женщину»… А ведь сюжет картины — чисто детективный: в офисе преуспевающего парижского нотариуса в самый канун Нового года произошло загадочное убийство. Полиция не способна раскрыть преступление. И за дело берется «девушка на телефоне» в офисе Алиса Постик. Именно ей в конце концов удается вывести убийцу на чистую воду.
Этот фильм был экранизацией пьесы французского драматурга Робера Тома «Попугаиха и цыпленок», что в переводе с разговорного французского означало «Болтушка и полицейский». Советской публике эта игра слов была непонятна, и кто-то в шутку предложил режиссеру Алле Суриковой переименовать экранизацию в «Шерше ля фам». Так и родилось название «Ищите женщину».На самом деле фильм, построенный как детектив, но решенный как комедия, мог вообще не случиться: его чуть не загубила нелепая случайность. Режиссер Алла Сурикова мечтала снять в своей картине всеми любимую .Фильм ещё интересен тем, что все реплики и диалоги героев фильма записывались сразу во время дублей, без последующего переозвучивания.

На роль детектива Валери Грандена режиссёр предложила и Леонида Куравлёва. Кандидатуру Куравлёва комиссия высмеяла - разве может Афоня сыграть серьёзного детектива. Склонялись в пользу Джигарханяна, пока кто-то не сказал, что Джигарханян уже на двадцатой минуте обязан будет разоблачить настоящего преступника и нужно брать Куравлёва - пусть весь фильм думает
И Леонид Куравлев, получив эту роль, с воодушевлением взялся ломать стереотипы, связанные с его амплуа «своего парня». Помогло Куравлеву в этой непростой работе то, что они с Чиаурели учились на одном курсе ВГИКа, были дружны и Софико очень поддерживала однокашника в ходе съемок.

Абдулов на кинопробах обошёл Олега Меньшикова, который пробовался на роль Робера де Шаранса

На роль Максимена режиссёр пробовала , хотя на эту роль претендовали Татьяна Васильева

и Любовь Полищук

Проблема возникла с натурными съемками – действие-то происходило в Париже! А денег на съемки выделили очень мало. Единственным способом снять малобюджетное кино Сурикова видела в том, чтобы сосредоточить действие в одном помещении – конторе нотариуса мэтра Роше, сооруженной в павильоне «Мосфильма». А общие панорамы улиц Парижа, появляющиеся в самом начале фильма, снял любительской камерой из окна автомобиля Георгий Данелия. Сложности возникли и с реквизитом – для того, чтобы раздобыть французские вещи, создателям пришлось обратиться в посольство Франции в Москве. Так они получили телефонный аппарат, французский календарь 1982, парижские газеты и журналы, а посольский охранник одолжил Ярмольнику полицейскую фуражку.Елена Укращенок после этого фильма снялась всего в двух картинах и в середине 1980-х гг. навсегда оставила актерскую профессию. На пике популярности она ушла из театра и кино и посвятила свою жизнь служению Богу. В 2000-е гг. ее основным занятием стала реабилитация алко- и наркозависимых по христианской программе «12 шагов». Она читает на радио стихи на библейские темы и устраивает благотворительные обеды для неимущих.

Людмила Дмитриева, которая в фильме исполнила роль секретаря мэтра Роше Сюзанну Бриссар, сыграла более чем в 50 фильмах, но зрители запомнили ее именно в этом образе. К сожалению, в кино ей чаще всего доставались роли второго плана. Из-за рождения двух детей ей пришлось сделать долгую паузу в актерской карьере, а после этого ей поступало мало интересных предложений. В середине 2000-х гг. актриса вернулась на экраны и сыграла в нескольких фильмах и сериалах, но в памяти большинства зрителей она так и осталась Сюзанной Бриссар.Вечером 1 января 1983 года картина с успехом прошла на ЦТ. Позже Алла Сурикова решила показать свою работу автору пьесы — французскому драматургу Роберу Тома. Она приехала в Париж, взяв с собой кассету с фильмом. Но Тома оказались интересны только деньги, которые Советский Союз не заплатил ему за использование пьесы. Контакта не получилось. Через несколько лет Робер Тома умер от сердечного приступа.
Между прочим, французские историки кино называют «Ищите женщину» самой успешной детективной комедией СССР. С этим трудно не согласиться.Интересные факты

• — Все парижские адреса, упоминающиеся в фильме, существуют на самом деле. Так, по адресу: улица Гобеленов, дом 19 (Rue des Gobelins 19), где по фильму проживает Робер де Шаранс, расположено здание, находящееся под охраной государства как исторический памятник.
• — Съемки улиц Парижа, которыми начинается картина, были сделаны другой съемочной группой, работавшей над совершенно другой лентой. Примечательно, что съемка велась любительской камерой из окна автомобиля, причем никакого разрешения на съемку у оператора не было.
• — Внимательный зритель может точно установить, в какой год происходили события фильма. В одной из сцен можно заметить висящий на стене календарь на 1982 год, а в другом эпизоде мэтр Роше говорит, что наступающий год по восточному гороскопу — год Свиньи. Следовательно, происшествие в конторе нотариуса произошло в преддверии наступления нового 1983 года.

Цитаты:

• — А вам не кажется, что моя зарплата не соответствует моим способностям?
  — Знаю, знаю. Но не могу же я допустить, чтобы вы умерли с голоду.
• — Если мода требует — и рога носят.
• — Одного зарезали, другого придушили, а третьего подожгли. Я так хохотала, чуть в обморок не хлопнулась.
• — У него руки всегда всюду лезли.. не, ну я понимаю, что каждый мужчина только об этом и думает!
  — Неправда!
  — Да правда, правда…
• — Господь взял её третьего любовника, а она взяла себе четвертого!
• — Как! У вас еще и внутренний голос есть?
• — Какая ты красивая, когда молчишь.
• — Я ей скажу, здесь нужна женская деликатность... Ах, мадам, песец, мадам... Вашего мужа зарезали!
• — При хорошей женщине и мужчина может стать человеком.
• — Возраст?
  — Тридцать четыре. Мне не хочется говорить о ней плохо, но выглядит она на все тридцать пять.
  — Невероятная разница…
  — Представь себе, да! Я между 34 и 35 годами прожила 10 прекрасных лет.
• — Не настолько молод, чтобы ухаживать, и не настолько стар, чтобы волочиться.
• — Да здравствует криминальная полиция и я!
• — Вы, наверное, слишком разборчивы. Когда хотят жениться - то надо это делать. Но с закрытыми глазами.
• — Конечно, количество лет не переходит в качество, но мы будем надеяться!
• — Я такая чувствительная натура, это меня всегда губит.
• — Я инспектор Грандэн из криминальной полиции. Мэтр Роше убит.
  — Так значит, завтра не работаем?
• — Девушку украшает скромность.
  — Это когда нет других украшений.
• — Мадемуазель Бриссар, если к вам не прижимаются в метро, то это вовсе не означает, что метро в Париже не существует.

© kulturologia.ru, livejournal.com, back-in-ussr.com, vokrug.tv

Полмиллиарда долларов, потраченных на производство и маркетинг. Более трех тысяч человек в команде создателей. Три миллиарда кассовых сборов. Восемь лет в производстве. 17 Оскаров. Проект Питера Джексона «Властелин колец», вышедший в виде грандиозной трилогии в 2001-2003 годах – поистине колоссальных масштабов. Он до сих пор считается одним из самых амбициозных в истории кино, и скорее всего, останется таким навсегда.
Когда новозеландец Питер Джексон впервые увидел мультфильм Ральфа Бакши по мотивам одной из величайших книг мира - «Властелин колец» Толкина – ему было всего 17 лет, но он уже тогда был совершенно уверен, что станет кинорежиссером. Мультфильм так впечатлил юного Питера, что он немедленно купил книгу, и, по его словам, «прочитал ее всю за 12 часов, которые поезд шел от Веллингтона до Окленда».
К моменту начала работы над трилогией режиссер уже снял свою первую голливудскую картину «Страшилы» (1996) – до тех пор его фильмы производились исключительно в его родной Новой Зеландии, на собственной компании Питера Wingnut Films. С самого начала было решено снимать фильм целиком в Новой Зеландии, и создавать все спецэффекты силами местных компаний. И Новая Зеландия справилась с задачей так хорошо, что даже некоторые главы американских студий с неохотой признавали, что нашли чему поучиться у своих новозеландских коллег…

После завершения съемок «Страшил» Питер и его жена и партнер по бизнесу Фрэн Уолш совместно с главой кинокомпании «Miramax» Харви Вайнштайном начали переговоры о приобретении прав на экранизацию книги Толкиена, которыми с начала 70-х владел некто Сол Заентц. Внезапно компания «Universal» предложила Питеру другой проект, который также был в высшей степени интересен для него – «Кинг-Конг». Вайнштайн был в ярости, кроме того, выяснилось, что Сол Заентц не владеет правами на экранизацию другой книги Толкина – «Хоббит» (о которой с самого начала шла речь в переговорах), и эти права на самом деле принадлежат кинокомпании «United Artists». Положение запутывалось. Весной 1996, когда уже намеревались начать съемки, вопрос с правами на экранизацию так и не был решен. Джексон уже совсем было собрался снимать «Кинг-Конга», как вдруг проекту неожиданно включили «красный свет» из-за «Могучего Джо Янга» - фильма про гигантскую гориллу, который как раз в то время находился в производстве…
В результате Питер вернулся к «Властелину колец», и принялся писать сценарий. Совместно с Фрэн Уолш и Стивеном Синклером, а также с Филиппой Бойенс, Джексон полных два года работал над переработкой книги Толкиена в сюжет для масштабного фильма. Решили снимать две части – для первой сценарий был объемом 147 страниц, для второй – 144. Историю Толкиена слегка видоизменили, чтобы уместить ее целиком в два фильма, и в итоге боссы «Miramax» дали согласие на съемки и утвердили бюджет – 75 миллионов за обе картины. Казалось, ничто не может помешать процессу.
Проблемы начались, когда продюсер Марти Катц отправился в Новую Зеландию, чтобы оценить возможности для съемок в этой стране. Проведя там 4 месяца, он вернулся с неутешительными новостями: стоимость дилогии, по его мнению, должна была составить никак не меньше 150 миллионов, что для довольно скромной кинокомпании было абсолютно неприемлемо. В результате главы студии предложили слить два фильма в один, и дополнительно сократить сценарий.

Ознакомившись с урезанным вариантом от Вайнштайна, Питер Джексон пришел в ужас. Выбросили половину сюжета, половину героев, история стала легковесной, потеряла масштаб и глубину… Вся она от начала до конца была втиснута всего лишь в два часа экранного времени! Питер наотрез отказался снимать этот вариант, в ответ главы «Miramax» объявили, что вся работа над проектом, проделанная к этому моменту (между прочим, стоимостью 15 миллионов долларов), будет выполнена в пользу студии – включая сценарий и декорации, которые уже начали делать мастера из WETA Workshop (в итоге они сделали около 45 тысяч предметов).
Получился негромкий, но все же скандал. Обескураженный Питер немедленно отправился на поиски нового партнера по бизнесу – на проект уже потратили столько денег и сил, что его во что бы то ни стало нужно было воплощать в жизнь. Чего стоили только два года работы над сценарием! В течение месяца Джексон ходил по студиям, показывая всем сценарий и 35-минутный ролик, запечатлевший проделанную работу, и наконец, ему улыбнулась удача в лице Марка Ордески, продюсера кинокомпании «New Line Cinema». Впрочем, скорее, это кинокомпании повезло с Джексоном.
Марк был удивлен тем, что Питер хочет снимать два фильма, в то время как книга разделена на три части. «Почему бы вам не снять трилогию?» - спросил он. И тогда Питер вместе с Фрэн Уолш принялся за новую версию сценария – на сей раз трех фильмов. Практически законченный труд пришлось начинать чуть ли не заново… Лишь к 99-му году, спустя долгих четыре года после завершения работы над «Страшилами», Питер Джексон, наконец, мог приступить к работе над «Властелином колец». Путь к рождению шедевра оказался долог и тернист.
Съемки начались 11 октября 1999 года, и продолжались до 22 декабря 2000, заняв 438 дней. За это время был снят материал для всех трех фильмов одновременно. Это был гигантский труд. Трилогия снималась в 150 различных локациях в природоохранных зонах и на полигонах Новой Зеландии – страны, чья потрясающая природа оказалась самым лучшим фоном для волшебной истории. Студийные съемки производились в Мирамаре и Веллингтоне.
А проект был колоссальных масштабов. Иногда Питеру удавалось поспать всего 4 часа в сутки. Задача осложнялась еще и удаленностью отдельных съемочных площадок – на некоторые можно было попасть исключительно при помощи вертолетов, потому что дорог там никогда не было. Джексона критиковали за то, что он снимал батальные сцены в национальном парке Тонгариро без публичного обсуждения (после съемок там понадобилось проводить восстановительные работы). Как бы то ни было, работа шла полным ходом, и до конца 2000 года Питеру удалось закончить основные съемки для всех трех картин, точно уложившись в план. После этого в Лондоне начался этап пост-продакшн, который для первой части – «Братство кольца» - занял целый год. В декабре 2001 первый фильм трилогии вышел на экраны, а команда тем временем принялась за работу над «Двумя башнями». Впереди были еще годы напряженного труда…
Питер Джексон:
«Я бесконечно благодарен актерам, исполнившим свои роли в этих фильмах. Если бы не они, проект мог обернуться катастрофой невиданных масштабов. Кто знает, как все повернулось бы, если бы они не сделали свою работу идеально. Но они справились на отлично, все до единого. Выложились на все сто.»
Шон Эстин для роли Сэма набрал 10 килограммов – по сценарию Сэм пухлый, а в жизни Шон довольно худощавый. Он и Элайжа Вуд – американцы, хотя изначально Джексон хотел взять на роль хоббитов исключительно британских актеров. В итоге он попросил британцев Бойда (Мерри) и Монахана (Пиппин) научить Фродо и Сэма британским манерам, чем они и занимались на протяжении съемок. Задачей было заставить хоббитов выглядеть «по-европейски». Между прочим, Доминик Монаган изначально пробовался на роль Фродо! Главного героя мог сыграть и Джейк Джилленхол. А на роль эльфийки Арвен режиссер хотел взять Уму Турман, но она как раз забеременела, и не могла принять участие в съемках. В результате на роль эльфийской возлюбленной Арагорна попала Лив Тайлер.
Вигго Мортенсена пригласили в проект уже после того, как начались съемки. Это произошло из-за того, что Питер Джексон понял, что Стюарт Таунсенд, отобранный на роль Арагорна, был слишком молодым для нее – Арагорн должен был быть умудрен опытом, и куда более харизматичен. Поскольку работа над фильмом уже началась, у Джексона были считанные дни, чтобы найти нужного актера. Дэниел Дэй-Льюис отказался от роли, у Расселла Кроу, который сперва с радостью согласился, не было времени из-за текущих проектов. И тогда Питер Джексон позвонил Вигго Мортенсену, который с ним никогда раньше не встречался, не видел его фильмов, и даже не читал «Властелина колец». Режиссер просто предложил ему… немедленно сесть на самолет, и отправиться в Новую Зеландию!

Вигго, возможно, не согласился бы исполнить роль Арагорна, если бы не его 11-летний сын Генри, который не только читал книгу, но был настоящим фанатом вымышленной вселенной Толкиена. Именно Генри убедил Вигго принять участие в проекте, который в итоге оказался самым удачным в карьере актера.
Выступив в роли предводителя Братства Кольца, Вигго поразил всю съемочную группу своими талантами. Он был настоящим джентльменом, потрясающе самоотверженно работал, да при этом еще и оказался всесторонне одаренной личностью – фотографом, художником, поэтом, кроме того – полиглотом (он свободно говорит на испанском и датском, и без труда говорил на эльфийском языке в фильме). Все единодушно признали, что лучше него роль Арагорна не исполнил бы никто. Согласие Мортенсена на работу в проекте стало огромной удачей для Джексона, Вигго стал настоящим украшением фильма. Чтобы не выходить из роли Арагорна, актер постоянно ходил с мечом даже за пределами съемочной площадки, и периодически им размахивал, так что у него по этому поводу даже были проблемы с новозеландской полицией, принимавшей его за опасного психопата с холодным оружием. Он делал все, чтобы максимально вжиться в роль, и исполнить ее на пределе возможностей.
На роль предводителя эльфов Элронда пробовался знаменитый поп-исполнитель Дэвид Боуи, но потом эту роль отдали Хьюго Уивингу, прославившемуся благодаря образу агента Смита в «Матрице». Несмотря на столь разных персонажей, Хьюго и в роли эльфа выглядел в высшей степени убедительно.

Орландо Блум сперва пробовался на роль Фарамира (досталась в итоге Дэвиду Уэнэму), но с самого начала было очевидно, что у него «очень эльфийская внешность» - первым на это обратил внимание Билли Бойд, игравший хоббита Пиппина. В результате Орландо взяли на одну из центральных ролей – эльфа Леголаса. Блум два месяца учился управляться с луком и стрелами, прежде чем приступить к съемкам, ведь он впервые взял в руки это оружие. Впрочем, по окончании тренировок он производил впечатление лучника экстра-класса, буквально родившегося с луком в руках.
Кристофер Ли, игравший злого волшебника Сарумана, не только мечтал о роли Гэндальфа (доставшейся Иэну МакКеллену), но даже был благословлен на нее самим Толкиеном, автором книги, с которым актер был лично знаком и переписывался. Кристофер Ли – большой поклонник творчества Толкиена, он перечитывает «Властелина колец» ежегодно, и хотел попасть в фильм в любой роли. Ли был одним из первых актеров, приглашенных участвовать в проекте, поскольку он настоящий эксперт по книгам Толкиена.

Позднее Кристофер даже консультировал художников картины по поводу того, как должен выглядеть тот или иной персонаж! Когда ему в итоге предложили сыграть Сарумана, он согласился не раздумывая… Ли всегда был фаворитом Джексона на роль этого пособника Саурона, хотя обсуждались кандидатуры Тима Карри, Джереми Айронса и Малкольма МакДауэлла.
Интересно, что на роль Гэндальфа, как ни странно, до МакКеллена пробовался Сэм Нил (известный по роли доктора Гранта в «Парке Юрского периода» Спилберга). Этот новозеландский актер уже работал с Джексоном при создании псевдодокументального фильма «Забытое серебро» в 95-м, но в типаж Гэндальфа он явно не вписывается. Иен МакКеллен, в итоге сыгравший доброго волшебника, в отличие от Кристофера Ли, никогда не читал Толкиена, и согласился на съемки в основном благодаря горячему энтузиазму Питера Джексона, который сделал все, чтобы уговорить актера принять участие в фильме. Кстати, роль Гэндальфа предлагали еще и Шону Коннери, но тот отказался.

Энди Серкис, игравший Голлума, оказался для Джексона не меньшей удачей, чем Вигго Мортенсен. Изначально на эту роль искали актера, способного всего лишь озвучить Голлума, поскольку этот персонаж целиком был нарисован на компьютере.
Энди Серкис: «Мне позвонил мой агент, и сказал, что меня приглашают озвучить компьютерного персонажа в фильме, и это займет три недели. Мне это показалось совершенно неинтересным – я актер, я хочу играть, в этом фильме должны быть десятки интересных ролей! Но как только я прочел книгу, я был просто поражен. Да это один из лучших персонажей во всей истории! Я немедленно дал согласие.»
Энди изумительно создал странный голос Голлума – сдавленный и хрипящий. В этом ему помогла… его кошка! То, как она хрипела, отплевывая комки шерсти, подсказало Энди, каким образом нужно озвучить своего персонажа. Прослушивание, на котором он изобразил Голлума в первый раз, потрясло Питера Джексона. По его признанию, это было одно из самых впечатляющих прослушиваний в его жизни. Вместо актера Энди Серкиса он увидел перед собой жуткого Голлума, который просто поразительно соответствовал персонажу из книги. С тех пор Джексон считает Серкиса одним из самых талантливых актеров, с которыми ему приходилось работать. Именно игра Энди дала Джексону идею, чтобы Серкис действительно сыграл Голлума на протяжении всего фильма, а не просто его озвучил. Чтобы Серкис оживил характер. И это великолепно сработало – Голлум в фильме играет наравне с остальными, что было бы невозможно, будь он полностью нарисованным в студии, как предполагалось ранее.
В английском дубляже голос Голлума (оригинальный голос Серкиса) впечатляет. Его удалось добиться при помощи специального питья, которое было специально изобретено для Энди, и которое назвали «Сок Голлума». Это была смесь меда, лимона и имбиря, которая помогала Энди снова и снова выворачивать свое горло наизнанку, изображая неестественный голос этого существа. Серкис пил «Сок Голлума» в перерывах между дублями практически постоянно, так что к концу съемочного дня его легкие начинали гореть огнем, но он пошел на это для того, чтобы сыграть как можно лучше. Впрочем, многие актеры шли на жертвы ради того, чтобы фильм получился как можно лучше…
Питер Джексон:
«Фильм прославился тем, что на нем почти все получили травмы, а кое-кто даже несколько. Люди неизбежно травмируются, тут ничего не поделаешь, особенно если речь идет о проекте таких масштабов, с таким обилием действия, массовками, битвами и трюками. Мы предпринимали все возможные меры предосторожности, но это все равно происходило. К счастью, у нас не было совсем уж тяжелых случаев, но некоторые пострадали достаточно сильно…»
Шон Бин, исполнявший роль Боромира, панически боялся вертолетов. И вот однажды нужно было снимать сцену на горе – и Шон наотрез отказался лететь туда вместе со всеми. Он сказал: «Я заберусь туда пешком». В результате все наблюдали его сверху в облачении Боромира, карабкающимся вверх по крутому склону… У Шона ушло два часа, чтобы забраться наверх, и еще больше – чтобы спуститься, но на вертолете он так и не полетел. В результате этот день обернулся для Шона сущим мучением, он был измотан до предела.

Шон Эстин, игравший Сэма, снимался в эпизоде, в котором он вбегает с берега в воду, и забирается в лодку. Во время одного из дублей он буквально повис на краю лодки, пронзенный острой болью в ноге. Когда Шон вышел на берег, все увидели, что из подошвы его ноги торчит здоровенный кусок стекла. Как ни странно, дно в этом месте было тщательно обследовано перед съемками эпизода! Уму непостижимо откуда там взялось это стекло, но факт остается фактом – Эстин получил опасную травму, заставившую прервать съемки.
Больше всех доставалось самоотверженному Вигго Мортенсену.
В один из дней снимали сцену, в которой Арагорн обнаруживает кучу обгоревших орков, и понимает, что с Пиппином и Мерри случилась беда. По замыслу режиссера, он должен был при этом что есть силы пнуть металлический шлем, лежавший на земле рядом с орками. Вигго пинал этот шлем (сделанный из тяжелого железа) снова и снова, стараясь получить идеальный дубль.
Питер Джексон:
«С каждым разом он пинал его убедительнее и убедительнее, и во время пятой попытки, пнув его, он даже закричал в ярости и упал на колени… Это было сильно. После того, как эпизод сняли, выяснилось, что во время этой последней попытки Вигго сломал себе два пальца на ноге, но он не запорол дубль, начав звать на помощь, а превратил свою боль в дополнение к игре. Он остался в образе Арагорна. Этот дубль был лучшим из всех. Момент, когда Вигго сломал себе пальцы, вошел в фильм, и все его видели. Если честно, Вигго просто потряс меня в тот момент. Ни до, ни после у меня не было таких самоотверженных актеров.» Вигго Мортенсен в образе Арагорна сам исполнял все трюки, и даже настоял на использовании меча из настоящей стали (вместо более легкого алюминиевого, как у всех остальных, или резинового, который использовался в массовке). Неудивительно, что с таким подходом он нередко подвергал себя опасности. Во время съемок эпизода, в котором Арагорн плывет вниз по горной реке, едва не произошла трагедия. Питер Джексон предлагал сделать сцену с каскадером, но Вигго настоял на личном исполнении. Перед дублем специалисты проверили, куда именно поплывет человек, и вот Вигго в полном облачении погрузился в воду и поплыл. Трюкачи по нелепой случайности не просчитали, как на плавучесть Вигго повлияет его одежда, меч, сапоги… Они сплавлялись в одном только гидрокостюме. Так что когда Вигго поплыл в одежде, все пошло не по плану: он приплыл совсем не туда, куда предполагалось (к подножию скалы), и там бурлящая вода просто утащила его на дно, где он и оставался несколько мучительных секунд, не в силах подняться на поверхность.
Вигго Мортенсен:
«В моих легких не оставалось воздуха. Вода была ледяная, и я чувствовал, что у меня в запасе считанные секунды. В конце концов я оттолкнулся от скалы и очутился на поверхности. Ни разу в жизни мне не было так страшно.» Вигго еще не раз пришлось пострадать – он, действительно, был более всех склонен к самопожертвованию, и себя не щадил. Так, в сценах боев Мортенсен сражался настолько яростно, что каскадерам, игравшим орков, приходилось обороняться от него не на шутку. В одном из дублей противник ударил Вигго прямо в лицо своим бутафорским мечом, сломав ему передний зуб. Сгоряча Вигго хотел приклеить его на место суперклеем, чтобы не прерывать дорогостоящие съемки, для которых в полной готовности была полностью экипированная массовка, но Джексон настоял на том, чтобы Вигго в экстренном порядке отправился к врачу, и починил зуб как следует. В тот же день, даже не снимая грим и костюм, с мечом в ножнах, Вигго очутился в зубоврачебном кресле, в то время как сотни «орков» отдыхали, устроив вынужденный перерыв. Спустя два часа съемки вовсю продолжались, и сцена битвы при Хельмовой Пади была отснята по плану.
Мортенсен ухитрялся получать травмы даже за пределами съемочной площадки! Так, занимаясь серфингом на новозеландском побережье в перерывах между съемками, он так сильно ударился об воду, что у него распухла половина лица. Скрыть это при помощи грима не представлялось возможным. Тогда Питер Джексон придумал простой выход из положения: он просто… снимал Вигго только с одной стороны! В сцене, где Гимли находит могилу своего родственника, видна только половина лица Арагорна. Кристофер Ли (Саруман) тоже получил травму не при съемках – он сломал руку, ударившись о дверь в гостинице. Орландо Блум, игравший эльфа Леголаса, как и Мортенсен, стремился сам выполнять все трюки, и однажды сломал себе ребро. В одном из дублей он упал с лошади, и каскадер, изображавший Гимли, свалился на него сверху. Несмотря на трещину, Орландо уже на следующий день снова был на съемочной площадке, и травма зажила уже в процессе дальнейшей работы.
Бернарду Хиллу, игравшему короля Теодена, едва не срубил голову с плеч его партнер по бою на мечах. Если бы меч был из остро отточенной стали, попытка увенчалась бы успехом, но к счастью, все мечи были тупые, так что все окончилось небольшим порезом, на который наложили три шва.
Энди Серкис, исполнявший роль Голлума, как и прочие, работал с полной самоотдачей. Для него самой сложной оказалась сцена, в которой Голлум прыгает в ручей, охотясь за рыбой. Дело в том, что когда съемочная группа прибыла к месту съемок, выяснилось, что ночью выпал снег, закрывший толстым слоем все вокруг.

Благодаря десяткам обогревателей и пожарной команде, поливавшей все вокруг водой, снег убрали, но это не сделало воду в ручье теплее. А ведь по сценарию Голлум плескался в воде летом! Несмотря на утепленный гидрокостюм, Энди вытерпел несколько крайне мучительных минут в ледяном ручье. Дело осложнялось тем, что буквально в нескольких метрах ниже по течению был обрыв с водопадом, так что приходилось еще и следить за тем, чтобы глубоко вошедший в образ Энди не упал с обрыва. Он едва не заработал переохлаждение. Даже Гэндальф набил себе шишку на лбу в процессе съемок! В сцене, в которой волшебник ударяется лбом о брус в низком жилище Бильбо Бэггинса, актер вполне неожиданно для себя приложился головой о дерево, но не потерял присутствия духа, и спокойно продолжал играть. Этот момент так понравился Джексону, что он включил его в фильм.
Что же касается членов массовки и каскадеров, то их травмам и вовсе не было числа. Во время съемок масштабных батальных эпизодов ни дня не проходило без того, чтобы кто-то не был госпитализирован с перелом, вывихом, растяжением, переохлаждением или тепловым ударом. Тем не менее, все работали с полной самоотдачей.
аже несмотря на все эти неприятности, свалившиеся на актеров, вся команда единодушно признает, что месяцы, проведенные на съемочной площадке, были одними из самых интересных в их жизни, и что они с радостью бы повторили все это, если бы им представилась такая возможность. Хотя сниматься во «Властелине колец» было совсем не простым делом – особенно для исполнителей центральных ролей. Элайджа Вуд (Фродо):
«Мой рабочий день начинался в пять часов утра, каждое утро. Иногда в пол-пятого, и тогда начать в пять утра казалось сущим отдыхом.»
Хоббитам нужно было начинать рано, чтобы успеть надеть искусственные ступни на ноги до начала съемок – грим отнимал очень много времени, как минимум полтора часа. Шон Эстин вспоминал, что во время работы над трилогией было как минимум полсотни съемочных дней, когда ноги хоббитов вообще не попадали в кадр – тем не менее, в начале съемочного дня хоббиты аккуратно гримировались начиная с ног!

Ноги смазывали клеем, потом надевали ступни, потом их дополнительно гримировали, пока сох клей, и все это время актерам, игравшим хоббитов, приходилось стоять, поскольку в сидячем положении эти ступни приклеивались неправильно. В результате во время гримирования «хоббиты» Вуд, Эстин, Бойд и Монахан ежедневно неподвижно стояли по полтора часа и более каждый съемочный день. Поскольку ноги были приклеены, снять их без повреждений было невозможно, поэтому каждая пара ног могла использоваться только один раз. В результате для четырех «главных хоббитов» было сделано в общей сложности 1800 искусственных ступней. То же самое касалось и накладных ушей – их сделали 1600. Кстати, все «ноги» и «уши» после снятия уничтожались, но Доминик Монахан (Мерри) сохранил свой реквизит на память. Снимая Черные Врата Мордора, Джексон столкнулся с трудностями: по сценарию для неприютных локаций в окрестностях Черной Горы требовалась плоская, безжизненная равнина, что для цветущей, гористой Новой Зеландии казалось нонсенсом. Во всей стране такие места нашлись только на… полигоне новозеландской армии. Рядом постоянно гремели взрывы, над головами съемочной группы пролетала авиация, проводившая учебные бомбардировки, здесь же тренировались артиллеристы…
В первый же день съемочную группу посетили военные, которые проинформировали киношников о том, что в этой местности может быть много неразорвавшихся ракет и снарядов, лежащих в земле. «Не копайте ямы, ничего не пинайте, не пытайтесь разобрать.» Сцены боев снимались буквально на боеприпасах, и каждый день кто-нибудь из актеров спотыкался о хвостовик бомбы, торчащий из земли.
Вигго Мортенсен:
«Съемочная площадка была обнесена лентой. Я спрашивал – здесь мы в безопасности? Мне отвечали: нет, но здесь меньше бомб, чем на той стороне … Так мы и снимали фильм, рискуя ежеминутно взлететь на воздух. К счастью, все обошлось. До сих пор не понимаю, как нам вообще разрешили снимать на этом полигоне. Хотя армия в самом начале сняла с себя всю ответственность за возможные несчастные случаи с боеприпасами.»
В фильме присутствовали сцены со множеством скачущих во весь опор всадников. Для фильма нужно было найти всадников с собственными лошадьми – ведь каждый член массовки должен был быть профессионалом, которого лошадь будет слушаться беспрекословно. Только так можно было выполнять указания режиссера должным образом. Итогом стало привлечение в качестве наездников Рохана… женщин! Среди всадников в фильме их в итоге было больше половины, так что каждый съемочный день с ними начинался с массового приклеивания бород. Впрочем, в фильме женщин, облаченных в доспехи и загримированных, невозможно отличить от мужчин, а вот с лошадьми они управлялись мастерски, что и требовалось.
Для съемок Кольца крупным планом использовалось огромное кольцо весом больше трех килограммов - именно его мы видели в эпизоде на заснеженном склоне горы, когда Фродо выронил кольцо, покатившись вниз. Всего было сделано более десятка разнообразных колец разных размеров, и все они попали в кадр. После съемок Джексон подарил Элайе Вуду и Энди Серкису по одному кольцу на память (оба актера были уверены, что у каждого из них – единственный экземпляр).

Количество и качество костюмов, сшитых для фильма, было уникальным. Одних только костюмов для Фродо потребовалось 64 (!) штуки, и 32 костюма нужно было Арагорну. Некоторые костюмы – например, эльфийские латы – были настоящими произведениями искусства. В каждой кольчуге было по 13 тысяч колец, и на ее создание уходило три дня. Были и кольчуги гораздо более сложные – их делали не из металлических, а из пластиковых колец, чтобы снизить вес. Два человека за два года работы сплели вместе 12 с половиной миллионов колец, сделав четыреста кольчуг! Общее количество костюмов для трилогии составило 19 тысяч – у 40 костюмеров ушло больше двух лет на их создание. Для париков собирали волосы по всему миру.
Непредсказуемой бывала и погода, которая как-то раз преподнесла сюрприз, устроив самое настоящее наводнение в результате затяжных дождей. Близлежащие населенные пункты оказались затопленными так, что люди передвигались по их улицам на лодках, но команда Джексона мужественно продолжала снимать одну сцену за другой. Впрочем, им пришлось свернуть работу после того, как… пошел снег! В мгновение ока локация превратилась в нечто, совершенно не соответствующее сценарию, и съемки были отложены.
Впечатляющее путешествие по подземельям, в которых Саруман при помощи отвратительных орков создает и вооружает армию Урук-хаев в Изенгарде – заслуга мастеров по созданию миниатюр. Вся локация была сделана в павильоне руками десятков мастеров в сильно уменьшенном виде, ее съемки были при помощи компьютера совмещены со съемками актеров в натуральную величину, а потом добавили многочисленные детали наподобие мельтешащих орков и мириадов черных воронов в воздухе.
Для съемок многих сцен с хоббитами воспользовались услугами низкорослых дублеров. В гриме и костюмах они были точными копиями Фродо, Сэма, Мерри и Пиппина в исполнении кинозвезд, но их размеры были именно такими, как нужно было по сценарию. Это сильно облегчило производство и удешевило его. В трилогии есть десятки эпизодов, в которых мы видим вовсе не Элайю Вуда, а его маленького двойника ростом чуть больше метра. Первый вариант «Братства кольца» длился добрых четыре с половиной часа. Немалого труда стоило Джексону избавиться от лишней длительности (пришлось вырезать немало сцен, потребовавших в свое время большого труда), но даже в самой сокращенной театральной версии длительность составила почти три часа, а режиссерская версия была немногим меньше четырех часов экранного времени. Полная трилогия длилась 12 с лишним часов - поистине эпический масштаб! Режиссер утверждал, что с вырезанными сценами три фильма заняли бы почти 15 часов просмотра…
Интерес к проекту Джексона во всем мире был просто колоссальным. После того, как в апреле 2001-го в интернете появился трейлер фильма, его за одни только первые сутки просмотрело полтора миллиона человек. Не было никаких сомнений, что это будет хит неимоверных масштабов. Так и произошло. Что до Новой Зеландии – для этой страны фильм вообще стал национальной гордостью. В день премьеры новозеландская столица Веллингтон была переименована в Средиземье!

© livejournal.com

Любимое кино. Зелёный фургон.
 

Фильм снят по биографической повести Александра Козачинского. Это он был когда-то лихим налётчиком по кличке Красавчик, а милиционер Патрикеев списан с его друга Евгения Петрова — будущего соавтора «Двенадцати стульев» и «Золотого телёнка»…Александр Козачинский и Евгений Петров познакомились в одесской мужской гимназии. После седьмого класса Козачинский бросил учёбу и устроился в милицию конторщиком, а в свободное от работы время играл в одесской футбольной команде «Чёрное море». Вскоре его повысили до инспектора уголовного розыска. В этой должности сдружился с дезертиром-уголовником и вместе с ним похитил фургон с зерном, который кто-то пригнал в качестве взятки милицейскому начальству. Именно с этого зелёного фургона началась преступная карьера Козачинского…Они быстро сколотили банду для налётов на поезда, банки и дома состоятельных горожан. В её составе были уголовники, немецкие колонисты и белогвардейские офицеры, которым нравилась идея грабить представителей новой власти. По Одессе быстро поползли интригующие слухи о молодом и очень красивом главаре налётчиков, которого никак не могли поймать. Скрывалась банда в немецком селе, где у Козачинского был непререкаемый авторитет, а популярность среди женщин и вовсе зашкаливала… Все отмечали необычное сочетание красоты, интеллекта и артистичности молодого человека.Банда успешно орудовала год. Её последним делом стало нападение на ветеринарный лазарет и кража табуна лошадей. Засада ждала на рынке, куда грабители пригнали лошадей на продажу. Козачинский сумел оторваться от погони и отсиживался на чердаке, когда туда ворвался сотрудник угрозыска. Главарь направил пистолет на милиционера и… узнал в нём Евгения Петрова. Оказалось, что друг детства уже два года работал в милиции. Козачинский сдался. На суде женщины-свидетельницы рыдали и готовы были поручиться за «Сашеньку», но всем членам банды вынесли смертный приговор. Евгений Петров пожертвовал своей карьерой в милиции, но добился смягчения приговора.
Друзья завязали с милицией и бандитами, и спустя 10 лет уже были уважаемыми журналистами и популярными писателями…

В 1938 году Александр Козачинский написал повесть «Зелёный фургон» о своей юности и верном друге детства. Повесть пользовалась таким успехом, что почти сразу после выхода её переиздали увеличенным тиражом. Первая экранизация была снята в 1959 году, но знаменитой стала вторая — приключенческий детектив режиссёра Александра Павловского.

Бытует версия, что только преждевременная смерть помешала Владимиру Семеновичу Высоцкому стать режиссёром фильма «Зеленый фургон», который должен был запускаться в производство на Одесской киностудии в 1980 году.
Действительно Высоцкий, участвовавший в радиоспектакле «Зеленый фургон», собирался дебютировать как кинорежиссёр с этим фильмом. Но уже в начале июля он говорил близким друзьям, что от этой идеи отказался: мол, все равно не разрешат снять, как хочется — значит, не стоит и связываться.После его смерти продолжить работу предложили одесситу Павловскому, но он сначала отказывался — не верил, что революционные времена ещё кому-то интересны, и не хотел сравнений с Высоцким. У режиссёра были планы на другой фильм, но от той работы его отстранили, и только тогда он взялся за «фургон».

На роль Володи Патрикеева пробовались Станислав Садальский и Леонид Ярмольник, но режиссёр искал «светлого юношу с горящими глазами» и нашёл его в фильме «Розыгрыш». Дмитрий Харатьян идеально подходил под тот типаж, который был нужен для образа юного идеалиста, работающего в уголовном розыске. Павловский позвонил режиссёру «Розыгрыша» Владимиру Меньшову и попросил связать его с актёром.Песни к фильму должен был исполнить Валерий Леонтьев, но режиссёр очень хотел, чтобы Харатьян сам пел за своего героя. Ему удалось убедить композитора Максима Дунаевского не обращать внимания на отсутствие музыкальной подготовки и непоставленный голос актёра, и Харатьяна записали. После «Зелёного фургона» он стал поющим актёром и его начали приглашать в музыкальные картины.

На роль Красавчика режиссёр взял актёра Центрального детского театра Александра Соловьёва, а для Александра Демьяненко специально дописал линию персонажа. В повести его герою было отведено мало места, но Павловский очень хотел поработать с актёром и придумал ему образ Шестакова. Режиссёр хотел показать Демьяненко не привычным Шуриком, а тонким, интеллигентным, лиричным человеком.

В 2017 году начались съёмки продолжения фильма, которое будет называться «Зелёный фургон. Совсем другая история». События ретро-детектива происходят там же, в Одессе, только спустя 20 лет. Судьба у юного идеалиста Володи Патрикеева оказалась тяжёлой. Прошедший войну и предательства, он возвращается после войны в милицию и берётся наводить порядок в родном городе, который захлестнула преступность. В главной роли — Дмитрий Харатьян.

Ежегодно 1 апреля, в день открытия Одесского Юморины, в саду Литературного музея появляется одна новая скульптура. Памятник «Зеленый фургон» в Одессе традиционно открыли 1 апреля 2003 года. Новый экспонат сразу стал популярным среди горожан, ведь изображает главных героев детективной повести Александра Козачинского на колеснице
Цитаты

• А я-то думаю: шо за така сладка музыка. Та она, оказывается, с сахарином!
  
• Живая вода, из святых мест, лечит от всех болезней!
  
• Катенька, детка, я вынужден извиниться, но вам таки придется тикать.
  
• Кто воды боится, тот в разведку не годится.
  
• Уголовный розыск — лучший друг трудящихся!
  
• Хлопец, купи цепи!
  
• Хорошо стреляет тот, кто стреляет последним.
  
• Просю выдать во временное пользование
  
• Это что ж такое будет, товарищ начальник, если все такие грамотные станут?!
  
• Этот уезд — Франция, Бельгия и Голландия, взятые вместе, по проценту самогоноварения.
  
• — Ну и чёрт с ним!
  — С кем?
  — Да с Шерлок Холмсом… Обойдёмся без него.
  — Ну и зря. Лишний штык нам бы не помешал.
  

© domkino.tv, cultin.ru, ua.igotoworld.com

Будем жить!



Мало кто знал, что этот громадный, феерически смешной и обожаемый зрителем артист - библиофил, тонкий знаток японской поэзии, завсегдатай всех букинистических магазинов, которые попадались на его пути.
Очень скромный, очень добрый, очень ранимый. Обожающий детей, которых у него не было. На любых съемках его окружала толпа из местных ребят, для которых он с упоением вырезал из дерева игрушки. Делал это мастерски, как и всё, чем любил заниматься.
Нежный сын, выхаживающий свою старенькую мать. Когда-то она также вытянула его после тяжелейшей контузии, полученной накануне победы, уже в Германии, до которой он дошел вместе со своим минометным полком.
Хотя долгое время даже его коллеги по цеху, тоже прошедшие войну, не догадывались о том, что Смирнов воевал. Много было достойных наград у Алексея Макаровича, но, видимо, внутри этого актера достоинства было еще больше – как настоящий фронтовик, о войне он говорить не любил, ордена не носил.
Надел их лишь однажды в 1970-м, на юбилей Победы. Ордена Славы II и III степени, орден Красной Звезды, медали "За отвагу", "За боевые заслуги"… Одиннадцать наград!
Доброволец, разведчик, командир огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознаменного минометного полка 3-й артиллерийской Житомирской Краснознаменной ордена Ленина дивизии прорыва РГК. Ас рукопашного боя.
До конца жизни он прожил с мамой в одной комнате ленинградской коммуналки.
Никогда ничего не просил, ни на что не жаловался. Конечно, как и любой комедийный актер, мечтал о драматической роли. Сыграл ее лишь однажды – в фильме своего друга Леонида Быкова "В бой идут одни старики". Друга, смерть которого он не пережил: вскоре после автокатастрофы, в которой погиб Быков, не стало и Смирнова - он умер от разрыва сердца после трагической новости.
А под занавес этой не очень веселой истории хочу напомнить, что сегодня, все-таки, день рождения любимого актера. А, во-вторых, завтра весна.
Так что, «будем жить», как говорил командир поющей эскадрильи из лучшего фильма Алексея Макаровича Смирнова...

https://sadalskij.livejournal.com

Прибыли и убытки российского кино

Только 19 фильмов стали прибыльными,
остальные 141 не окупились

Источник

«Молчание ягнят» - каннибализм и психоанализ
 

После выхода брутальной и запредельно жестокой для своего времени «Техасской резни бензопилой» в 1974 году жуткие маньяки-убийцы прочно заняли свою нишу в кинематографе. Кожаное лицо, Майкл Майерс из «Хэллоуина», Джейсон Вурхиз из «Пятницы, 13-е» и незабываемый Фредди Крюгер из бессмертного «Кошмара на улице Вязов» стабильно пугали публику, но их популярность к концу 80-х стала резко сходить на нет. И вот в начале нового десятилетия появился персонаж, перевернувший представление зрителей об образе сумасшедших убийц. Конечно же, им был людоед-интеллектуал (и по совместительству – блестящий психиатр), легендарный доктор Ганнибал Лектер из «Молчания ягнят».
Персонаж родился в воображении писателя Томаса Харриса ещё в конце 1970-х и появился в романе «Красный дракон». Сама книга вышла только в 1981 году, поскольку писатель был крайне придирчив к деталям и неоднократно её переписывал. Произведение стало бестселлером, и в 1986-м сюжетом, в котором заточенный в камере психиатр-людоед Ганнибал Лектер помогает агенту ФБР Уиллу Грэму в поимке опасного маньяка, заинтересовался сам Дэвид Линч.
Увы, впоследствии автор «Человека-слона» покинул проект, и кресло режиссёра занял Майкл Манн («Схватка»). На главные роли были приглашены Уильям Петерсен (Уилл Грэм) и Брайан Кокс (Ганнибал Лектер), а фильм получил прокатное название «Охотник на людей» (Manhunter). Решение сменить заглавие было вызвано недавним провалом фильма «Год дракона», и продюсер Дино Де Лаурентис хотел избежать ненужных ассоциаций. Это не помогло – «Охотник на людей» полностью провалился в прокате, окупив лишь половину своего бюджета (15 миллионов долларов). Критики фильм похвалили, но неудачу объяснили неправильным кастингом, и в итоге публика о нём быстро забыла. Но забвение длилось недолго – в 1988 году Харрис выпустил второй роман о сотрудничестве Лектера и агента ФБР, правда, пока ещё студентки, Кларисс Старлинг. «Молчание ягнят» принесло писателю оглушительный успех, и на этот раз к экранизации подошли с небывалой ответственностью.

Роль нового доктора Лектера пытались примерить аристократичный Джереми Айронс и грубоватый Роберт Дюваль, но их пробы не удовлетворили продюсеров. Кто-то заикнулся о повторном приглашении Брайана Кокса, но эта мысль была благоразумно задушена на корню. Роман очень понравился Джину Хэкману и тот заплатил 250 тысяч долларов (что составляло половину стоимости прав на экранизацию), чтобы стать продюсером фильма, вторую половину внесла киностудия Orion после того, как Дино Де Лаурентис окончательно отказался от идеи экранизировать роман Харриса. Но Хэкман поставил непременное условие, что не только сыграет главную роль, но и будет рулить всем проектом, сев в режиссёрское кресло.
При этом Хэкмана не смущало, что он ранее никогда не занимался режиссурой, зато он почувствовал, что роль Лектера в «Молчании ягнят» куда более козырная, нежели в «Красном драконе». Но когда сценарист Тэд Тэлли представил готовый черновик сценария, Хэкман неожиданно решил отказаться от участия и продал свою долю прав. Тяжёлые съёмки в «Миссисипи в огне» истощили актёра, и ему не захотелось больше связываться с мрачными ролями, да ещё с таким персонажем как убийца-каннибал. Эти события были наглядной иллюстрацией поговорки «Всё, что ни делается – всё к лучшему», поскольку, когда агент по кастингу Говард Фюер вспомнил об интеллигентном британце Энтони Хопкинсе из «Человека-слона», фильм наконец заполучил свою жемчужину.
Ганнибал Лектер Энтони Хопкинса – это совершенное произведение актёрского искусства. Тот незабываемый персонаж, что мы видим на экране, был заслугой не Томаса Харриса, а исключительно актёра, поскольку именно Хопкинс провёл невероятную работу, привнеся в образ черты и нюансы, не прописанные в книге. Впервые зритель увидел на экране не помешанную слепую машину для убийства, бегающую с ножом за орущими грудастыми блондинками, а невероятное сочетание интеллекта, неописуемого зла, интеллигентности и первобытной жестокости. Причём создано это было такими минималистскими средствами, что Хопкинсу достаточно было смотреть в кадр не моргая, чтобы заворожить зрителя, подобно удаву, гипнотизирующему кролика.
Кстати, этот приём актёр позаимствовал у маньяка Чарльза Мэнсона, который никогда не моргал во время разговора. Стеклянный, буравящий взгляд волка, казалось, проникал в мозг глубже рентгеновских лучей, и пугал не на шутку даже членов съёмочной группы. Оператор картины Так Фудзимото, блестяще ставивший крупные планы, вспоминал: «Когда он смотрит прямо в объектив, я не до конца понимаю, кто же это глядит – Хопкинс или сам Ганнибал. Лектер проникает в потаённые уголки души сквозь стекло и сетчатку моих глаз».

Хопкинс ковал свой образ ещё задолго до начала съёмок: он изучил огромное количество специальной литературы и фильмов, слушал записи бесед с пациентами психиатрических клиник, исследовал судебные процессы. Хотя сам актёр называл Лектера симбиозом писателя Трумэна Капоте и актрисы Кэтрин Хепберн, у образа Ганнибала-каннибала был реальный прототип – убийца по имени Альберт Фиш, прозванный «Серым Призраком» и «Лунным Убийцей». Этот чудовищный человек, совершавший свои злодеяния в Америке в начале ХХ века, был известен тем, что с невозмутимым хладнокровием убивал и поедал маленьких детей, а потом отправлял родителям подробные описания убийств и инструкции по приготовлению блюд из трупов их чад. Благодаря феноменальной игре Энтони Хопкинса и искусному монтажу, трудно поверить, что главный герой пребывает в кадре всего лишь 16 минут! Его герой настолько ярок и так умело вплетён в действие, что о нём не забываешь ни на секунду.
Любопытно, что Джоди Фостер, наоборот, изначально была главной кандидатурой на роль Старлинг. Сценарист Тэд Тэлли запомнил её после оскароносной роли в «Обвиняемых» (1988) и считал, что она обладает идеальным воплощением хрупкости и внутренней силы. Но в ту пору в моде были стройные голубоглазые блондинки, и кандидатуру Джоди «завернули», предложив роль Мег Райан и Мишель Пфайффер. Райан, впрочем, из списка претенденток испарилась сама собой, после того как режиссёром был назначен Джонатан Демме. Его кандидатуру выбрал сооснователь студии Orion Майк Медавой, несмотря на то, что в фильмографии режиссёра ещё не было подобных картин. Тем не менее, Медавой помнил, что Демме – поклонник Хичкока, и решил, что режиссёр, никогда не занимавшийся хоррор-проектами, сможет привнести в холодный садистский сюжет эмоциональное повествование, способное задеть зрителя не только жуткими сценами.

Демме поначалу отклонил предложение, поскольку счёл сюжет очень мрачным, но его привлёк яркий образ Кларисс Старлинг и он захотел рассказать её историю. Демме уже работал с Пфайффер над фильмом «Замужем за мафией», и не видел никого другого в главной роли в «Молчании ягнят». Его ждал неприятный сюрприз – прочитав сценарий, актриса тут же пришла в неописуемый ужас и наотрез отказалась сниматься в таком кровавом триллере. Позднее, когда на фильм пролился дождь из «Оскаров» и других весомых наград, Пфайффер не раз с досадой говорила, что у неё нет чутья на действительно сильные проекты. В итоге Демме согласился пригласить Джоди Фостер, как и было задумано в самом начале, и обнаружил, что актриса с её нервным и в то же время сосредоточенным лицом оказалась идеальной исполнительницей роли Кларисс Старлинг. Демме настолько впечатлился монологом актрисы о спасении ягнёнка, что отказался от идеи флэшбэка, воссоздающего сцену побега маленькой Кларисс с фермы.
Самой Фостер поднадоели образы жертв, которые закрепились за ней после фильмов вроде «Таксиста» и «Обвиняемых», и радость от смены амплуа только подстёгивала вдохновение и энтузиазм актрисы. Ради погружения в образ Джоди Фостер и Скотту Гленну, исполнителю роли наставника Кларисс Джека Кроуфорда, было предложено прослушать реальные аудиозаписи, сделанные маньяками во время преступлений. Фостер наотрез отказалась это делать, а вот Гленн согласился и впоследствии не раз жалел об этом. Ему не только снились кошмары, более того – либеральный актёр даже пересмотрел свои взгляды относительно смертной казни, когда сотрудники ФБР дали ему прослушать всего лишь одну магнитофонную запись пыток подростка двумя садистами.

Жуткого маньяка Баффало Билла сыграл малоизвестный Тед Ливайн, в ту пору бывший прежде всего театральным актёром. На кастинге у Демме было одно условие: актёр, претендовавший на роль Билла, должен по-настоящему его напугать, и Теду удалось это сполна. Образ Баффало Билла тоже был собирательным. Подобно Теду Банди, Билл симулировал травму, дабы заманить в ловушку доверчивых девушек. Шитьём одежды из кожи трупов занимался легендарный «Монстр из Висконсина» Эд Гейн, также послуживший основой для создания образов Нормана Бейтса из «Психо» Альберта Хичкока, Кожаного лица из «Техасской резни бензопилой» и ставший главным источником вдохновения для творчества немецкого некрореалиста Йорга Буттгерайта. Финальном штрихом в портрете Баффало Билла стал Гэри Майкл Хейдник. Он был печально известен тем, что в середине 80-х похищал и держал в подвале своего дома (а затем пытал и убивал) нескольких женщин.
Ливайну также пришлось погружаться в образ на практике – чтобы наиболее точно ощутить проблемы персонажа по части половой самоидентификации, актёр не только штудировал литературу, как остальные, но и посещал бары для транссексуалов, общаясь с посетителями. А вот актриса Брук Смит, сыгравшая его жертву, была вынуждена пожертвовать внешностью: поскольку она была весьма стройной, для роли пышки её заставили набрать 10 лишних килограмм. Что интересно – в разгар съёмок «Молчания ягнят» Смит и Ливайн встречались. Видимо, из-за того, что «от любви до ненависти один шаг», им оказалось проще изобразить чувства, полностью противоположные реальным.

Вообще, в отличие от других режиссёров, специально поддерживающих атмосферу стресса на площадке ради лучшего переживания, Демме всячески старался настроить актёров на позитивный лад. Трудно поверить, но актёры вспоминали съёмки очень тепло, и говорили, что между дублями постоянно веселились. Только Джоди Фостер и Энтони Хопкинс попридержали знакомство и настоящую дружбу до самого финала, дабы ничто не отвлекало их от построения сложных взаимоотношений их персонажей.
Поскольку создатели фильма хотели максимальной аутентичности в воссоздании атмосферы, немаловажную роль в картине играл и антураж. ФБР не только консультировало создателей картины, но и любезно разрешило проводить съёмки на территории своей Академии. Например начальные кадры тренировки Старлинг в Квантико были отсняты именно там. Сотрудничество с ФБР также решило проблему различных локаций. Поскольку действие картины разворачивается в нескольких штатах, бюджет 19 миллионов долларов существенно ограничивал съёмочную группу в перемещении. Кинематографисты изучили местность, находящуюся неподалёку от Квантико и остановились на Питтсубрге, штат Пенсильвания. Именно в этом городе они сумели найти все ландшафты, улицы и дома, необходимые для имитации различной по характеру местности.

Огромную роль в визуальном стиле картины сыграла и художник-постановщик Кристи Зи. Именно ей принадлежит дизайн пластиковой маски, которую надевают на Лектера во время встречи с сенатором Рут Мартин (Дайан Бэйкер) и внешний вид тюремной формы Лектера. Кристи также предложила закрыть камеру Ганнибала не решёткой, а специальным стеклом. Это не только облегчало работу оператора при крупных планах, но и подчёркивало радикальное отличие Лектера от остальных, менее опасных преступников.

Нужно ли говорить, что успех «Молчания ягнят» был не просто оглушительный, а феноменальный? Мировые сборы составили свыше 270 миллионов долларов, а сам фильм сумел заполучить 5 главных «Оскаров» (в номинациях за лучший фильм, адаптированный сценарий, лучшего режиссёра, актёра и актрисы первого плана), став третьей картиной, которой это удалось (после «Это случилось однажды ночью» и «Полёта над гнездом кукушки»). Также картина была удостоена «Серебряного медведя» на МКФ в Берлине за лучшую режиссуру, двух премий BAFTA за лучшие женскую и мужскую роли, а вот «Золотой глобус» достался только Джоди Фостер. Иностранная пресса, увы, совсем не впечатлилась ни фильмом, ни главным героем, решив, что лучшим исполнителем в тот год был Ник Нолти в «Повелителе приливов».
В любом случае, время доказало, что «Молчание ягнят» не оказалось «хитом на год», какими становились многие оскаровские лауреаты. Фильм по сей день стабильно входит в список лучших триллеров в истории, его никто не забыл и зрители постоянно его пересматривают. К тому же он без сомнения совершил революцию в создании психотриллера и коренным образом повлиял на развитие жанра, отчего был немедленно растащен на цитаты и штампы. Не были забыты и остальные произведения Харриса о докторе Лектере, но подобного успеха и места в истории кино им уже не суждено было найти.

Интересные факты о фильме «Молчание ягнят»

© Антон Смирнов

Тайна «Гусарской Баллады»
 

Все знают великолепный фильм Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», где в главных ролях сыграли Юрий Яковлев, Лариса Голубкина и Игорь Ильинский в роли фельдмаршала Кутузова.
Многие знают и то, что фильм был снят по пьесе «Давным-давно» драматурга и сценариста Александра Константиновича Гладкова. Но мало кто знает, что многие, в том числе и сам Эльдар Рязанов, всерьез сомневались в авторстве А.К. Гладкова.
Героическая комедия в стихах «Давным-давно» была написана в 1940 году. На следующий год безвестный драматург из Мурома Александр Гладков предложил ее театрам. Как раз началась Великая Отечественная война, и пьеса про Отечественную войну 1812 года пришлась кстати. Уже 8 августа 1941 года ее прочитали по радио. Написанный живым, стихотворным языком веселый водевиль с переодеваниями, неожиданно соединенный с военно-героической темой, очень понравился слушателям.
Три месяца спустя состоялась театральная премьера в осаждённом Ленинграде, приурочив спектакль к годовщине Октябрьской революции, «Давным-давно» поставил Театр комедии. Правда, тогда на афишах значилось другое название – «Питомцы славы». По просьбе режиссёра Н.П. Акимова автор предложил иное заглавие – стихотворение Дениса Давыдова. На протяжении всей войны спектакль с успехом шёл на многих площадках, а 9 мая 1945 года, в День Победы, в пережившем блокаду Ленинграде его триумфально показал Большой драматический театр.

-Эльдар Рязанов 60-е годы

17-летний Эльдар Рязанов впервые увидел пьесу в Театре Красной Армии. Нравилась она ему и через двадцать лет. Идея экранизировать комедию пришла ему в голову в 1961 году, после того как цензура запретила фильм «Человек из ниоткуда». Рязанову требовалось реабилитироваться. А здесь как раз на носу маячил 150-летний юбилей Отечественной войны и Бородинского сражения. Высокое начальство непременно должно было одобрить фильм, приуроченный к годовщине. Так и случилось.

-Александр Гладков

Но дальше пошли непонятки. Чтобы написать сценарий, надо было найти Гладкова, подписать с ним договор и прочие документы, а затем переделать пьесу под киносценарий. Рязанов нашел драматурга и всё подписал. Гладкову дали три месяца на работу, но он абсолютно ничего не сделал. Не написал ни единой стихотворной и вообще строчки. Мало того, создавалось впечатление, что драматург скрывался от киношников. Не отвечал по телефону, а затем вообще куда-то укатил, не оставив никаких контактов. Рязанов был в трансе, время поджимало, а от автора он не получил ни одной строчки! Один из старых актеров по фамилии Юрий Шевкуненко поведал, что в театрально-артистических кругах сложилось устойчивое мнение, что пьесу «Давным-давно» написал не Гладков. Кто угодно другой, но не он!
Это убеждение появилось еще с первых постановок пьесы. Шевкуненко говорил: «У нас в театре, тогда в Свердловске, в 1942 году, во время репетиций, у всех сложилось мнение, что пьесу написал не Гладков… Когда надо было переделать что-то в тексте или написать несколько новых строк, он не мог… Скрывался куда-то… Обрати внимание – ни до этой пьесы, ни после неё он не написал ни одного стихотворения, ни одной поэтической строфы и вообще ничего в рифму. Во всяком случае, нигде ничего не опубликовал. А человек, который так изъясняется стихами, как автор «Давным-давно», – первоклассный поэт. На голом месте, без большой поэтической работы такого не сочинить». Рязанов в процессе работы пришел к тому же мнению. Ему пришлось дописывать стихи самому. Может быть, и к лучше. Это стал первый поэтический опыт Рязанова, и мир получил не только великого режиссера, но и талантливого поэта. Достаточно вспомнить его стихи к фильму «Ирония судьбы». Но Гладкова Рязанов не считал автором пьесы, что потом и озвучил в своей книге «Любовь – весенняя страна». Всё дело в том, что Александр Гладков в начале 1940 года сидел в тюрьме. Когда вышел из нее, то, по его словам и мемуарам, загорелся написать пьесу в стихах. Что и сделал буквально за несколько месяцев. Но многие считают, что он ничего не писал, а получил эту пьесу от одного из своих погибающих товарищей по камере. Либо сами бумаги, а, скорее всего, информацию о месте, где они были спрятаны. Некоторые в своих предположениях идут дальше – считают, что Гладков украл пьесу. Глядя на фото драматурга, на его добрые глаза, трудно увидеть в нем вора. Но факт остается фактом – сел-то он в тюрьму именно за воровство.
Правда, не банальное.
Страстный библиофил и книголюб Александр Гладков был пойман при попытке украсть редкую и ценную книгу из Ленинской библиотеке. Вполне возможно, что в голодный год он не смог украсть бы и краюху хлеба, но книгу или стихи похитить бы смог. А возможно, что с согласия осужденного обреченного на смерть поэта он опубликовал его стихи под своим именем. Иначе советская цензура их бы не пропустила бы стихи «врага народа». В 1948 году Гладков снова был арестован. Причем опять по «книжной теме». У него в личной библиотеке нашли то ли книгу Гитлера «Майн кампф», то ли зарубежные издания русских писателей-эмигрантов. Скорее всего, и то, и другое. Библиофилам в те годы подобная «находка» грозило тюремной отсидкой. За свою жизнь Александр Гладков создал десяток пьес и сценариев, но все они написаны прозой, и ни одно произведение даже близко не стоит по уровню с «его» первой пьесой «Давным-давно». Стихи он писал. Но в стол, не решался их публиковать. Там даже есть его оценка собственному творчеству:

Бeды, ошибки, улыбки, грехи...
Счёт их довольно точен.
Это не более, чем стихи,
Но и не менее, впрочем

Под старость он стал эгоцентричен, и так тяжелый характер стал невыносимым, он чурался людей, часто прятался. Может, в глубине души стыдился грехов молодости. Того, что выдал чужое произведение за свое и тем самым спас его для миллионов людей. До сих пор нас покоряет Шурочка Азарова, фельдмаршала Кутузова мы непременно ассоциируем с Игорем Ильинским, а поручик Ржевский стал героем народного фривольного фольклора. И по-прежнему автором стихов считается Александр Константинович Гладков. Написал ли он пьесу, или это был другой человек, погибший в застенках НКВД, мы уже никогда не узнаем.

Пройдут года, но вот из стари,
Минувших лет, минувших лет мелькнет одно,
Как наши деды воевали -
Давным-давно, давным-давно, давным-давно.


Как снимали фильм «Гусарская баллада»

© picturehistory

Дом Кевина МакКалистера
 

Cкрытый текст -

Шон Бин отказался умирать
 

Актёр Шон Бин заявил, что больше не будет играть роли, в которых его персонаж погибает. Ему надоело заканчивать съёмки раньше, чем другие коллеги по цеху, но теперь это в прошлом. Сейчас звезда отвергает подобные предложения от режиссёров, и мир кинематографа, судя по всему, уже никогда не будет прежним.

Ему отрубали голову в «Игре престолов», расстреливали стрелами из лука во «Властелине колец», он погибал в «Эквириблиуме» от рук напарника, но этому пришёл конец, пишет The Sun. Шон Бин заявил, что больше не будет сниматься в кино, в котором его персонаж умирает. Теперь фанаты актёра радуются тому, что их любимчик избавился от печальной участи на экранах, а вот другие любители кино уверены, что мир никогда не будет прежним.

Шон Бин снимается в кино больше 30 лет и, кажется, уже должен был привыкнуть к тому, что все его сценарии заканчиваются одинаково. Прежде чем прочитать историю своего персонажа и перед тем, как начать сниматься в первом дубле, актёр с точностью знал одно – до финала он не доживёт. Режиссеры каждый раз подготавливали для его героя незавидную судьбу, которая заставляла зрителей плакать горькими слезами. Однако со временем фанаты кино перестали сочувствовать артисту, а начали насмехаться над ним из-за вечных смертей на экране.
Но теперь, по словам Шона, он больше не умрёт. И дело тут не в том, что он нашёл секрет вечной жизни или эликсир молодости, а совсем в другом. Бину, видимо, самому надоел поток шуток и издёвок со стороны коллег по цеху и фанатов, и он решился на отчаянные меры. Артист рассказал, что отныне отвергает любое предложение на съёмки, если его персонаж погибает. По словам Бина, предсказуемость и обыденность уже приелась, поэтому он решил внести изменения в свою профессию.

Кстати, такие громкие заявления не прошли даром. Несмотря на то, что Шон отказался от привычных ему ролей, предложений от режиссёров меньше не стало. Всем известно, что Бин – отличный актёр, которого ходят видеть в своём фильме многие кинематографисты, поэтому они согласны на любые уступки. Так, скоро артист появится в мини-сериале о второй мировой войне, в котором его персонаж останется жив.

© medialeaks.ru

Опубликован список 100 лучших фильмов XXI века

Два российских фильма - "Русский ковчег" Александра Сокурова (55-е место) и "Левиафан" Андрея Звягинцева (30-е место) - попали в список 100 лучших фильмов XXI века, составленный журналистами британской газеты The Guardian.
Авторами рейтинга выступили Питер Брэдшоу, Кэт Кларк, Эндрю Пулвер и Кэтрин Шард, отобравшие 100 лучших фильмов, которые выходили на экраны с 2000 года по настоящее время: от "Реквиема по мечте" Даррена Аронофски (2000, 80-е место) до "Однажды в Голливуде" Квентина Тарантино (2019, 100-е место).
https://rg.ru/2019/09/23/opublikovan...-xxi-veka.html

За кадром фильма «Девушка с гитарой»: Почему съемки едва не погубили карьеру Гурченко
 

12 ноября исполнилось бы 84 года одной из самых популярных отечественных актрис Людмиле Гурченко, но, к сожалению, уже 8 лет ее нет среди живых. Фильмы с ее участием знает каждый – они уже давно стали классикой советского кинематографа. Однако успех и признание пришли к ней далеко не сразу. После первой триумфальной роли в «Карнавальной ночи» ей прочили блестящую кинокарьеру, но фильм «Девушка с гитарой» едва не стал для нее последним: актрисе устроили травлю в прессе, в нее бросали камни на улицах, а сама она даже задумывалась о самоубийстве...

Режиссером, открывшим талант Людмилы Гурченко, по праву называют Эльдара Рязанова – благодаря главной роли в его фильме «Карнавальная ночь» молодая актриса получила всесоюзную славу. Именитый партнер Гурченко по съемочной площадке, актер Игорь Ильинский, после первого же рабочего просмотра отснятого материала, подвозя дебютантку на своей машине до дверей ее общежития, сказал ей: «После этой картины ты будешь очень популярной. Так что готовься…».Успех действительно был очень громким – в год выхода «Карнавальную ночь» посмотрели больше 45 млн зрителей, фильм стал лидером проката, а фотографии Людмилы Гурченко украшали обложки всесоюзных журналов. Образ в стиле new look, созданный для актрисы в этом фильме, стал эталоном моды 1950-х гг. После этого режиссеры завалили Гурченко новыми предложениями. Сценарий фильма «Девушка с гитарой» был написан специально для нее, в расчете на ее популярность, но повторить успех «Карнавальной ночи» не удалось, хотя картина заняла 10-е место в рейтинге посещаемости по итогам года, собрав у экранов больше 30 млн зрителей.

В новом фильме, вышедшем на экраны спустя 2 года после «Карнавальной ночи», актриса представала в том же амплуа – веселой, дружелюбной и неунывающей простой советской девушки, мечтающей стать артисткой. На экранах ее героиня, продавщица грампластинок в музыкальном магазине, вновь пела и плясала, что обернулось для Гурченко неожиданными последствиями – на нее повесили ярлык актрисы легкого, танцевально-песенного жанра.Официальная критика разгромила «Девушку с гитарой» в пух и прах. Статьи об этом фильме выходили под такими заголовками: «Еще одна девушка», «К легкому жанру по… легкому пути», «Опасный крен», «В плену дурного вкуса» и т. п. О своем визите к министру культуры Гурченко вспоминала с содроганием: «Появляются сразу оба – и министр, и зам. И сразу в атаку. Да в какую! Что, мол, я себе позволяю? Такое позорище! Танцы, вертлявые западные штучки-дрючки. И это наша комсомолка! «С лица земли сотрём! Имени такого не будет!» – это слова министра. И это не сегодняшние демократические денёчки, когда говори, что хошь, всем до фонаря. То было жестокое время. И то был настоящий приговор».

И реакция министра, и травля в прессе не были случайными: на самом деле их причины не ограничивались художественными достоинствами или недостатками фильма. Съемки начались накануне Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве, проходившего летом 1957 г., и фильм стал первой советской картиной, посвященной этому событию. Гурченко позже рассказывала, что во время съемок ей предложили сотрудничать с КГБ во время фестиваля: «С вербовкой до той поры не сталкивалась. И вот она началась – прямо из общежития куда-то повезли. Какие-то люди в чёрном. Я и там говорила, как я люблю Родину, – ну ничего не понимала, куда они клонят! Потом уже впрямую предложили: «Скоро в Москву приедет много иностранной молодёжи, и нам это все будет очень интересно». А взамен за «помощь» предлагали и квартиру, и научить языкам интенсивно, но одно условие: никому ни слова! Но тогда, в гостинице «Москва», я от предложений этих людей в чёрном отказалась. Так и сказала: я люблю Родину, но вот этого – не могу. И пошла сниматься в «Девушке с гитарой». Но этот отказ мне ещё аукнулся». Это и стало впоследствии настоящей причиной ее травли.Формальным поводом порицания актрисы стало ее участие в актерских «халтурах». Дело в том, что звездный статус Людмилы Гурченко после «Карнавальной ночи» никак не повлиял на ее материальное положение – гонорары были стандартными, и успехи в прокате или популярность актера при начислении никак не учитывались. Поэтому Гурченко ездила по всей стране с концертами на заводах, шахтах, фабриках и активно участвовала в проведении творческих вечеров. В итоге актрису обвинили в «капиталистическом подходе к искусству» и получении «нетрудовых доходов».

В прессе вышла разгромная статья «Чечетка налево», где упоминалась и Людмила Гурченко: «Ведь в левых, как их называют в артистической среде, концертах на сцену вместе с хорошими артистами проникают халтурщики, которые несут пошлятину, потрафляют мещанским вкусам, наносят большой вред эстетическому воспитанию молодежи. И особенно обидно за того молодого, способного артиста, чья слава исчисляется пока лишь какими-нибудь пятью минутами и которую так легко растерять, разменять на пустяки. Еще год назад комсомольцы Института кинематографии предупреждали Людмилу Гурченко. Ее партнеров наказали тогда очень строго, с Людмилой же обошлись мягко: все-таки талантливая, снималась в главной роли, неудобно как-то. Снисходительность товарищей не пошла молодой актрисе впрок. Для виду покаявшись, она вскоре снова отправилась в очередные вояжи. И в помине нет уже у начинающей двадцатидвухлетней артистки робости перед зрителем, того душевного трепета, который переживает каждый настоящий художник, вынося на суд зрителей свое творчество. Какое уж тут творчество!».

Сама актриса рассказывала об этом периоде так: «И у меня случился вертикальный взлет… Вертикальный, сразу! Вчера студенточка, сегодня актриса, которую знает вся страна. И потом оттуда, с вершины, – бах, и вдребезги! И вот представьте, съемки кончились, и я в своем пальтишке езжу на троллейбусе в институт. Живу как обычный человек. И при этом получаю пачки писем, мешки! И каждый день у меня – по три-четыре выступления где-нибудь, и все бесплатно. А с деньгами трудно, поскольку меня, как снимающегося студента, лишили стипендии, такие были правила.

И тут в «Комсомольской правде» выходит статья «Чечётка налево»! Мол, зазнавшаяся звезда халтурит. А какая халтура – я на концертах выкладывалась: училась чувствовать зал. И началось. Харьков от меня открестился: «Позорит наш город!» На улицах швыряли камни – всё было.

После вертикального взлета началось крутое пике – вниз. Однажды я вышла на сцену (потому что по инерции меня еще приглашали, хотя все меньше и меньше), исполнила песню из фильма. В зале гробовая тишина. Потом кто-то засвистел… Я сказала: «Извините!» – и ушла под стук собственных каблуков. Я всю жизнь это буду помнить!».

Репутация актрисы была безнадежно испорчена, зрители ее осуждали за «аморальное поведение», присылая гневные письма с фразами «мы больше не пойдем смотреть ваши фильмы», «выскочка!» и т. д. После этого на протяжении почти 15 лет ей не предлагали стоящих ролей в кино – только эпизоды, которые она, вслед за Фаиной Раневской, называла «плевками в вечность». В тот период она даже задумывалась о самоубийстве.На этом кинокарьера Людмилы Гурченко могла бы и завершиться, но, к счастью, были режиссеры, которые считали ее одной из самых талантливых актрис современности. Фильмы «Соломенная шляпка», «Двадцать дней без войны», «Небесные ласточки» и «Мама» вернули ей любовь зрителей.

© kulturologia.ru

Актерские байки. Александр Ширвиндт.
 

Правила жизни. Мэл Гибсон
 

• Я никого не убил.
  
• Моя самая большая слабость — это несдержанность. Но, слава богу, я уже не такой несдержанный, как был когда-то.
  
• Я никогда не ощущал на себе гнева Господня.
  
• Журналисты — единственная порода людей, которые способны сожрать тебя живьем.
  
• Люблю ли я тех, кто меня ненавидит? Они не нравятся мне, но я их люблю.
  
• Я люблю женщин, потому что женщина — это лучшее, что замыслил Господь. А если женщины хотят быть такими же, как мужчины, то есть опуститься на ступень ниже, что ж, пусть будет так.
  
• Мне нравится быть отцом. Так ты становишься моложе. А еще это возможность начать жизнь сначала, разглядывая ее под другим углом.
  
• У детей учишься большему, чем они учатся у тебя.
  
• Я впервые задумался о том, чтобы стать режиссером, в 16 лет. Я хотел снять кино о викингах на старонорвежском, который тогда изучал. Глупая идея, да? Но именно поэтому я стал режиссером.
  
• Играть — значит лгать. Искусство актера — это искусство тонкой лжи, и долгое время мне платили только за то, что я замысловато лгал перед камерой.
  
• Все говорят, что Голливуд — это фабрика, но забывают сказать, что на этой фабрике каждый из нас является лишь незначительным узлом огромного механизма. Если мы ломаемся, нас меняют.
  
• Человек умирает постепенно. Разве многие события нашей жизни — это не этапы смерти? Разве жизнь не покидает нас по частям?
  
• У меня много разных страхов. Например, что утром закончится молоко для хлопьев или что кто-то отчекрыжит мне яйца.
  
• Чем незаметнее зло, тем оно страшнее. Дьявол не держит над головой неоновую вывеску «дьявол».
  
• Зло находит свой путь к каждому из нас, но есть одно общее: в первую очередь зло убеждает тебя, что его не существует.
  
• Дарите врагам мороженое.
  
• Не понимаю, как можно не подружиться с Джоди Фостер.
  
• Все, что я сделал после «Смертельного оружия-4», — это попытка принести извинения за «Смертельное оружие-4».
  
• Что делает с человеком хорошее кино? Развлекает? А может быть, учит? Или возвышает? Хорошее кино делает все это одновременно. В противном случае ты просто тратишь время перед экраном.
  
• Большинство фильмов — это просто горы катушек с пленкой, если разобраться.
  
• Человек на экране и человек в жизни — это разные люди. Помните, как говорил Кэри Грант? Его спрашивали, каково это — быть Кэри Грантом, а он отвечал: «Понятия не имею, что это за парень».
  
• Любые перемены сопровождаются болью. Если ты не чувствуешь боли, значит ничего не изменилось.
  
• Иногда мне кажется, что самая великая способность человеческого разума — это способность забывать.
  
• Лучший ответ, который ты можешь получить на глупый вопрос, — это тишина.
  
• Мечты всегда смотрятся жалкими на бумаге.
  
• Я никогда не говорил, что готов умереть с оружием в руках.
  
• Почему-то многим кажется, что я республиканец, но это не так. На прошлых выборах я вообще не знал, за кого голосовать. Ты смотришь на них, а в голове у тебя что-то вроде: «Ну хорошо, выбор, получается, такой: вы хотите, чтобы вас ударили или чтобы вас пнули».
  
• Когда ты голосуешь за независимого кандидата, совесть тебя никогда не мучает.
  
• Я все еще жду своего шанса.
  
• Я не считаю себя ни австралийцем, ни американцем. Я — гибрид, и я прекрасно живу с этим, потому что и Австралия, и Америка — прекрасные страны.
  
• Мне нравится общаться с американскими австралийцами. Они значительно менее осторожны в своих высказываниях, а это дает совершенно другой уровень общения.
  
• Политкорректность — это интеллектуальный терроризм. Все не могут всегда и всех любить.
  
• У каждого найдутся в запасе какие-то предрассудки.
  
• Если ты собираешься купить три шляпы, отрасти вначале еще пару голов.
  
• То, что ты сделал, ты уже сделал, и надо признать это. Иначе ты будешь выглядеть как человек, который пытается запихнуть зубную пасту обратно в тюбик.

© esquire.ru

Любимое кино. Сказ про то, как царь Пётр арапа женил
 

Комедийная мелодрама, Михаил Кокшенов, Юлий Дунский, Женя Митта, Семен Морозов, Владимир Высоцкий, Альфред Шнитке и другие участники съемочной группы на премьерном показе фильма «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» в Доме кино, 6 декабря 1976 года.Фильм снят по неоконченном у роману А.С. Пушкина «Арап Петра Великого». Главный герой романа Ибрагим Петрович Ганнибал был прадедом самого Пушкина. Дочь Карамзина Софья Николаевна писала сыну: «На днях Жуковский читал нам роман Пушкина, восхитительный: „Ибрагим, царский Арап“». Этот негр так обворожителен, что ничуть не удивляешься страсти, внушенной им к себе даже даме двора регента; многие черты характера и даже его наружности скалькированы с самого Пушкина».
Единственным источником для автора послужил многотомный труд Ивана Голикова под названием «Деяния Петра Великого, мудрого преобразователя России». Но этот источник фольклора и анекдотов был весьма раздробленным. В биографии инженера Ибрагима Ганнибала оставалось много белых пятен. Поэтому Пушкин многое досочиняет и романтизирует образ своего прадеда.Петру I действительно из Константинополя члены дипломатической миссии привезли в подарок двух мальчиков-арапов, вывезенных из Эфиопии. Царю они очень понравились, он дал им имена Ибрагим и Алексей и взял на воспитание. Братьев Пётр крестил сам по-православному обычаю. Их учили русскому языку и разным наукам. Но большие успехи в учёбе делал остропонятливый Ибрагим. Пётр привязался к нему, сделав его своим секретарём и ординарцем. Желая дать способному арапу инженерное образование, царь отправил юношу учиться в Париж. Вместе с французскими войсками он воевал против испанцев и дослужился до чина капитана. И за храбрость был награждён самим герцогом Орлеанским. Вернувшись в Россию, был назначен командовать бомбардирской ротой Преображенского полка.После кончины Петра фаворита сослали в Тобольск. И только восшествие на престол его царственной дочери Елизаветы Петровны изменило его положение к лучшему. Елизавета пожаловала Арапу несколько имений. Он получил назначение в Ревель комендантом, а оттуда переведён в Кронштадт, где руководил военным и городским строительством, применив все свои инженерные таланты. И даже стал управляющим Инженерным корпусом.

-Авторы сценария Юлий Дунский и Валерий Фрид

Дослужившись до чина генерал-аншефа вышел в отставку. Ибрагим Ганнибал дважды женился: сначала в 1731 году на гречанке Евдокии Диопер, а в 1736 — на немке Христине-Регине фон Шеберк. Более того, некоторое время преспокойно был двоеженцем. Конечно, никакой страстной любви к русской боярышне Наташе Ртищевой, не было, это всего лишь выдумка сценаристов Юлия Дунского, Валерия Фрида и самого Александра Митты.

Митта сразу готовился снимать в главной роли Владимира Высоцкого. Эта идея нравилась только самому Митте и, конечно, Высоцкому, кандидатуру которого пришлось отстаивать и буквально пробивать во всех кабинетах, от чиновников Госкино до директора «Мосфильма». Высоцкому очень хотелось сыграть этого удивительного, по виду иностранного, но русского душою человека.

-Гарри Белафонте

Пока шёл подготовительный период, о съёмках пронюхали в Европе и Митте позвонил французский продюсер с предложением о совместных съёмках. На роль арапа у него есть прекрасный американский чернокожий актёр и певец Гарри Белафонте. Он был настолько уверен в успехе, что уже подготовил контракт с Белафонте и назначил ему гонорар. И на собственные деньги готовил перевод сценария. Но Митта отказался от совместных съёмок и заявил, что арап — сугубо русский интеллигентный человек, и никакой американец не сможет это сыграть...Изначально фильм планировали назвать также, как роман А.С. Пушкина — «Арап Петра Великого». Но худсовет отклонил это название, что очень обидело Высоцкого. На что он с горькой усмешкой сказал, что брали его на заглавную роль, а в итоге, его место оказалось «после Петра и запятой...». Огорчило Высоцкого и то, что две его песни написанные для картины, тоже в фильм не попали. По воспоминаниям сценариста Валерия Фрида, Владимир Семёнович довольно быстро написал две песни для кинофильма: «Разбойничья» и «Купола». Но на стадии монтажа Митта вынужден был от них отказаться. И хотя уже было даже решено в каких сценах фильма они будут звучать, посчитали всё-таки что песни «задают высоту, до которой картина уже не могла дотянуться».

«Разбойничью» песню должен был исполнять друг Высоцкого и по совместительству исполнитель роли разбойника Фильки Валерий Золотухин. А песня «Купола» в исполнении автора должна была идти в титрах. Музыку к песням написал Альфред Шнитке, который прекрасно знал Высоцкого, неоднократно бывал в театре на Таганке, где играл Владимир Семёнович. Митта не зря отказался от песен Высоцкого, на самом деле руководство «Мосфильма» предупредило режиссёра, что прокатная судьба фильма может сильно пострадать. И достаточно того, что Высоцкого уже разрешили снимать в этой картине.Ради роли арапа Высоцкому пришлось ежедневно наносить едкий грим. Чёрная вакса, которую обильно наносили на лицо и кисти рук, не только раздражала кожу, но и въедалась так, что Высоцкому приходилось отдирать её с кровью и чуть ли не вместе с кожей.Зато последнее слово в выборе партнёрши предоставили самому Владимиру Семёновичу. И из всех претенденток он выбрал на роль Наташи Ртищевой молоденькую студентку Горьковского театрального училища Ирину Мазуркевич. Скромная и обаятельная Ира Мазуркевич расположила к себе не только Высоцкого, но и актёра Семёна Морозова, сыгравшего ленивого и нерадивого гардемарина Михайлу Говорова. Поэтому последний не играл, а изображал подлинные чувства: Морозов прыгал вокруг неё, сам выполнял трюки, отказывался от дублёров, всеми силами стараясь произвести впечатление на избранницу. Но Мазуркевич, как и её героине, нравился Высоцкий, и это было взаимно.

Зато последнее слово в выборе партнёрши предоставили самому Владимиру Семёновичу. И из всех претенденток он выбрал на роль Наташи Ртищевой молоденькую студентку Горьковского театрального училища Ирину Мазуркевич. Скромная и обаятельная Ира Мазуркевич расположила к себе не только Высоцкого, но и актёра Семёна Морозова, сыгравшего ленивого и нерадивого гардемарина Михайлу Говорова. Поэтому последний не играл, а изображал подлинные чувства: Морозов прыгал вокруг неё, сам выполнял трюки, отказывался от дублёров, всеми силами стараясь произвести впечатление на избранницу. Но Мазуркевич, как и её героине, нравился Высоцкий, и это было взаимно.Отставленный Семён Морозов случайно увидел в гостинице «Юрмала», где жил Высоцкий, красивую девушку. Он пытался с ней заигрывать и кокетничать, но и тут ему не повезло. А через пару дней он узнал, что прекрасную незнакомку зовут Марина Влади. Женя Митта, тринадцатилетний сын Александра Митты попал в кино «по блату». Он уговорил отца и тот доверил ему роль Ванечки Ртищева. За этот «блат» Евгений Митта расплатился сполна: в сцене, где секут розгами непослушного ученика, этим учеником отец-режиссёр назначил сына. Позже Евгений Митта рассказывал, смеясь, что розги были настоящие и «отец оттянулся за всё своё демократическое воспитание». Окунувшись в настоящего кино, Женя навсегда распрощался с ним. И стал художником.Вторым «блатным» ребёнком был сын Марины Влади — Владимир Бруйе, правда сняться ему пришлось только в крошечном эпизоде.

Долго Митта не мог найти актёра на роль Петра I. Перебрав в уме многих достойных артистов, он решил предложить роль Алексею Петренко. Режиссёр увидел его в роли Григория Распутина в запрещённой и многострадальной «Агонии» Элема Климова (1974). Ради Петренко эпизодическую поначалу рольку развили до настоящей большой роли.

-В перерыве между съемками

Правда из-за этого Митте пришлось сильно урезать сцены с Ибрагимом Ганнибалом к негодованию Высоцкого. Поэтому гладкие и мирные поначалу отношения между Высоцким и Миттой впервые переросли в конфликт. Первые трения между ними начались из-за песен Высоцкого.В фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» Митта собрал отличный актёрский ансамбль. В картине немало исторических персонажей, блестяще сыгранных кумирами отечественного кино: шут Балакирев — Михаил Глузский, генерал-прокурор Павел Ягужинский — Олег Табаков, Меншиков — Владимир Меньшов, царица Екатерина I – Людмила Чурсина, Филька — Валерий Золотухин. Играли они феерически, а роли их постепенно съёживались до эпизодических, как у Глузского, Золотухина и других.

Вообще Митта наснимал материала столько, что собирался сделать из одной серии две. Однако руководство Госкино не приняло двухсерийную версию фильма, и режиссёр вынужден был вернуться к первоначальному варианту и перемонтировать снятое, сильно урезав фильм.Например из картины вырезали сцену разговора шута Балакирева (Михаил Глузский) с Ганнибалом. Сильнейшая сцена, где шут предстает не шутом, а подлинным царём. Роль дурака позволяет ему говорить царю всю правду, оставаясь пи этом дураком для всех.Также бдительные цензоры порезали все сцены с карликами и карлицами, которых при дворе царя Петра, как известно, было великое множество. Все эти маленькие уродцы изображали Потешный Сенат, чем вызывали всеобщий хохот петровского двора. Ну разве советская цензура, узревшая подлые намёки советскую власть, могла пропустить такое? Ни Митта, ни Высоцкий не были довольны работой в этом фильме. Режиссёр — из-за того, что на него насели и не дали сделать то, что он хотел; актёр — по многим причинам. Высоцкий вообще не считал эту работой интересной. Роль Ибрагима Ганнибала он видел иначе. Высоцкий хотел донести и философский взгляд на ситуацию, в которой оказывается его герой. Ибрагим одновременно и приближенный царя, и его живая игрушка. Помните, как в сцене с мнимой казнью мнимого врага царя?
Его Ибрагим Ганнибал — культурный человек, заключенный рамки в жестоких обстоятельств. Чернокожий, но русский, интеллигент в варварской среде. И даже царь Пётр – все равно варвар, потому что силой загоняет страну в счастье... Митта же мечтал снять трагикомедию с элементами гротеска по произведению Пушкина, а пришлось сделать комедию «по мотивам»...

Зрители приняли фильм «Сказ о том, как царь Пётр арапа женил» очень тепло. Неоднозначное отношение было у критиков. А писатель Автор «Тихого Дона» Михаил Шолохов вообще усмотрел в фильме насмешку над историей и образом царя. И даже написал возмущённое письмо Брежневу, где разгромил фильм «в котором открыто унижается достоинство русской нации, оплевываются прогрессивные начинания Петра I, осмеиваются русская история и наш народ… ведет атаку на русскую культуру мировой сионизм, как зарубежный, так и внутренний».Александр Митта, который очень ценил Высоцкого, впоследствии ёмко скажет о том, как повлияла работа над фильмом «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» на их отношения с Высоцким: «У меня до фильма была дружба, а после осталось – знакомство».



© zen.yandex.ru

Правила жизни. Кирк Дуглас
 

• Если вы хотите чего-нибудь добиться, у вас должно хватать мужества на неудачи.
  
• Я говорю сыновьям, что у меня в детстве были преимущества, которых они лишены. Я родился в самой ужасной нищете. Мне некуда было двигаться, кроме как вверх.
  
• Давайте детям больше свободы. Пусть делают ошибки. Не заваливайте их советами. Уважайте в ребенке личность. Это как игра в кости: ты их кидаешь и смотришь, что выпадет.
  
• Чем ты старше, тем глубже чувствуешь любовь.
  
• Чем больше я изучал Тору, тем меньше во мне оставалось религиозного. Я понял, что Богу не нужны наши хвалы. Он хочет от нас только одного — чтобы мы стали лучше.
  
• Самолюбие есть у каждого.
  
• Когда меня позвали в Голливуд в первый раз, я отказался. Потом родился Майкл, а денег не было, и я приехал. Иногда то, что тебя связывает, в то же время дает тебе свободу.
  
• Если бы я встретил человека, который ни разу в жизни не согрешил, я вряд ли захотел бы с ним общаться. Люди с недостатками интересней.
  
• Когда я целую сыновей в губы, на меня смотрят косо. Видят в этом проявление слабости. Но мальчикам необходима физическая близость не только с матерью, но и с отцом.
  
• Как бы плохо ни шли дела, они всегда могут быть еще хуже. После инсульта у меня появился дефект речи — ну и что? У Моисея он тоже был, но разве ему это помешало?
  
• Ошибки, которые люди считают ошибками, часто вовсе таковыми не являются.
  
• Помните Макмерфи, героя книги «Над кукушкиным гнездом»? Он хотел выломать раковину из стены, но не мог. И вот он уходит из комнаты, все эти ребята смотрят ему вслед, а он оборачивается и говорит: «Но я хотя бы попытался, черт возьми!» Иногда я думаю, что это отлично подошло бы для моей эпитафии.
  
• Слово «политика» стало ругательством.
  
• Не так давно я играл в гольф и говорю своему партнеру: «Давай пропустим этих старперов — пусть начинают первые». На что он отвечает: «Керк, эти старперы на полтора десятка лет моложе тебя».
  
• Старость — у человека в голове. Я пережил крушение вертолета и операцию на спине. Мне вшили кардиостимулятор. Я перенес удар и едва не покончил с собой. Но я говорю себе: я должен расти и учиться дальше. Это единственное противоядие от старости.
  
• Может быть, после смерти вы окажетесь перед большим бородатым стариком на большом троне и спросите у него: «Это рай?» А он ответит: «Рай? Да вы только что оттуда!»
  
• Религия убила миллионы людей. Что-то с ней явно не так.
  
• Многие любят вспоминать о прошлом. Говорят, что фильмы раньше были лучше, что актеры были сплошь великие… Но я так не думаю. Сам я могу сказать о прошлом только одно — что оно прошло.
  
• Мысли о других отвлекают вас от постоянных мыслей о себе.
  
• Кажется, только теперь я по-настоящему знаю, кто я. Мои преимущества, мои слабости — все это словно варилось долгие годы на медленном огне и потихоньку выпаривалось, так что под конец в горшке осталась только моя суть, то, с чем я стартовал вначале.

Способы, которыми киношники держат спойлеры в секрете
 

С появлением социальных сетей создателям фильмов и телесериалов стало как никогда сложно препятствовать утечке информации о своих творениях, находящихся в стадии разработки. Киностудиям приходится изощряться и придумывать необычные способы борьбы со спойлерами, чтобы держать фанатов — и даже актеров — в неведении. Например:

• Сценарий фильма «Звездные войны: Пробуждение силы» был напечатан на темно-красных страницах, чтобы предотвратить какое-либо копирование фотографическим путем.
  
• Создатели фильма «Игра престолов» снимали фейковые сцены, чтобы сохранить финальный сезон в тайне.
  Фанаты и папарацци так старались получить спойлеры 8 сезона, что некоторые из них все-таки нашли способы обойти требования секретности. Таким образом, решили «скормить» им фейковые эпизоды, чтобы неповадно было шпионить.
  
• Дж. Дж. Абрамс, режиссер фильма «Стартрек: Возмездие», держал папарацци подальше от съемочной площадки, отгородившись от них стеной из 30 транспортных контейнеров.
  
• Тайна финала второго сезона телесериала «Шерлок» заключалась не в том, выжил ли главный герой, а в том, как.
  Было снято несколько дезориентирующих сцен, и звезда Бенедикт Камбербэтч даже записал шуточное видео для Comic-Con, в котором «пролил свет» на то, как смог выжить его герой. В конце концов, некоторые фейковые сцены были включены в первую серию третьего сезона в качестве инсценировок вселенских теорий. Домыслов собралось немало, но сами сценаристы так и не объяснили, как же Шерлок не разбился, упав с крыши.
  
• Противовоздушные орудия охраняли съемочною площадку фильма «Игра престолов». Киностудия наняла людей, вооружённых специальными приборами – убийцами дронов. Эти люди смотрели в небо и с помощью орудий-приборов были готовы сбивать любые беспилотники, которые посмели бы приблизиться к съемочной площадке.
  
• Во время съемок телесериала «Твин Пикс» (2017) даже сами актеры не знали, как дальше будет разворачиваться сюжет. По словам актера Гарри Гоаза (в сериале играет Энди Бреннана, помощника шерифа), утром во время съемок все актеры получали листочки, на которых была напечатана лишь часть их реплик, и сразу же после съемок эти листочки изымались, ассистент режиссера помещал их в машину для измельчения бумаги.
  
• Режиссер фильма «Дэдпул 2» Дэвид Литч хранил все материалы, связанные с фильмом, на бумаге, не допуская и мысли, чтобы хранить всю информацию в цифровом виде. Таким образом он старался предотвратить любые угрозы в плане безопасности.
  
• Чтобы сохранить в тайне «смерть» Брюса Уэйна во время съемок сцены похорон в фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды», Кристофер Нолан дал указания команде реквизиторов обустроить могилу, где на плите было написано имя Миранды Тейт (злодейский персонаж фильма). Во время обработки видеоматериала после съемок над этим фрагментом поколдовали эксперты по компьютерной графике, благодаря чему на обелиске появилось имя Уэйна.
  
• Квентин Тарантино хранил в тайне свой сценарий к фильму «Однажды в Голливуде». Он всячески оберегал оригинальный сценарий от какого-либо копирования. Перед началом съемок Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо по очереди сидели на крыльце дома Тарантино и читали единственную копию сценария, которая, как вспоминает Питт, при каждом посещении становилась все более потрепанной и неопрятной.
  
• Телесериал «Друзья» снимали в присутствии живой аудитории. Но всех зрителей просили выйти перед тем, как снимать кульминационные моменты.
  
• Британская разведка помогала предотвратить утечку информации о новых книгах Джоан Роулинг. Еще до официального выхода книги «Гарри Поттер и Принц-полукровка» английское Агентство национальной безопасности обнаружило «раннюю копию» текста в Интернете. Они проверили, не поддельный ли это текст, прочитав одну из страниц редактору (текст оказался поддельным).
  
• Бенисио дель Торо получил сценарий фильма «Звездные войны: Последние джедаи» на планшете, оптимизированном под требования киностудии. Курьер доставил планшет ему домой. Парню велено было забрать планшет обратно, как только дель Торо закончит читать сценарий. Все это время, а точнее 8 часов, курьер ждал возле дома.

© mixstuff.ru

Как создавалась «Чёрная дыра»
 

Автор оригинального сценария «Чужого» Дэн О’Бэннон как-то раз самоуверенно заявил, что его работа стала концом жанра. Это кажется преувеличением, только если не знать историю космохорроров. Вспомним «Сквозь горизонт», «Сверхновую», «Пекло», «Живое»… У этих фильмов, вышедших после «Чужого», были солидные бюджеты и хорошие актёрские составы. Некоторые из них даже обрели культовый статус. Однако ни одна из этих картин не смогла добиться коммерческого успеха.
На их фоне «Чёрная дыра» — примечательное исключение. Кино не только окупилось в прокате, но и подарило нам крайне харизматичного антигероя, а также породило собственную франшизу, пускай и не отличающуюся стилистическим единством.В рецензиях на «Чёрную дыру» часто встречается мнение, что сюжет фильма был вдохновлён классическим рассказом Айзека Азимова «Приход ночи» (Nightfall). Его действие разворачивается на планете, которую постоянно освещают шесть звёзд. Местные археологи во время раскопок обнаруживают руины древних городов, разделённые слоями пепла. Через некоторое время учёные узнают страшную правду: каждые 2049 лет на планете происходит полное затмение. Когда спускается темнота, жители планеты, не знающие, что такое ночь, сходят с ума и уничтожают цивилизацию.

Пилот Кэролин Фрай задумывалась главным положительным персонажем, но Риддик с лёгкостью её затмил

Создатели «Чёрной дыры» никогда не говорили, что вдохновлялись творчеством Азимова. Но, скорее всего, подобное предположение не так уж далеко от истины — особенно с учётом того, что сценарий, из которого в итоге и вырос фильм, изначально тоже назывался Nightfall.

Авторами сценария были братья Кен и Джим Уиты, которые в основном специализировались на хоррорах (как ни странно, при этом они также отметились режиссурой телефильма «Эвоки: Битва за Эндор»). К сожалению, их рукопись так и не стала достоянием интернета, поэтому о её содержании приходится судить лишь по кратким текстовым описаниям.

Если верить имеющимся источникам, Nightfall рассказывал о пассажирах космического корабля, путешествующих по галактике. Главной героиней была преступница Тара Криг из «межзвёздного варварского племени», девушка с татуировками и киберимплантами. Ещё одним важным персонажем был двуличный участник христианского технокульта Ноа Тот. В фильме этот герой трансформировался в имама.

По сюжету судно сошло с курса и упало на планету, где день и ночь длятся по два месяца. Выжившие в катастрофе нашли руины древних храмов, и после наступления темноты призраки их строителей напали на героев. В конце концов тем удалось активировать спасательный маяк и выбраться с планеты. Компанию Interscope заинтересовала идея Nightfall, и проект запустили в производство. Но, как это часто бывает, в дальнейшем продюсеры захотели изменить многие элементы истории и решили привлечь к проекту нового автора. Выбор пал на Дэвида Туи.

-Дэвид Туи

Если ознакомиться с фильмографией Дэвида Туи, можно увидеть, что его участие в создании «Чёрной дыры» было практически неизбежным. Он начал карьеру сценариста в конце 1980-х. Одной из самых известных работ Туи стал нереализованный сценарий «Чужого 3», действие которого разворачивалось на борту огромной космической тюрьмы. По задумке Туи компания «Вейланд-Ютани» использовала заключённых как подопытных кроликов в нелегальных экспериментах с ксеноморфами. Главным героем был матёрый уголовник с большим опытом побега из разных исправительных учреждений. Он узнал о творившихся на борту станции тёмных делах и организовал новый побег, который привёл к цепочке весьма драматичных событий.
Конечно, с художественной точки зрения работа Туи не могла сравниться с великими предшественниками, но при должной огранке из неё мог бы получиться достаточно крепкий блокбастер. Однако, как мы знаем, в итоге сценарий так и остался на полке. В 1990-е Туи попробовал силы как режиссёр. Сначала он снял телефильм «Замечательная поездка», а затем неплохой фантастический триллер «Прибытие» с Чарли Шином. К сожалению, лента не была успешна в прокате. Зато она показала, что Туи вполне можно доверить пост режиссёра. В Interscope Туи предложили переписать сценарий Nightfall и, если продюсеров устроит результат, снять фильм. Туи, конечно же, согласился: это была его возможность вернуться к нереализованной идее о заключённом, противостоящем космическим монстрам.Конечно, Туи не мог не понимать, что фильм наверняка будут сравнивать с «Чужим»,— особенно с учётом его опыта работы над третьей частью. Не исключено, что желание дистанцироваться от саги про ксеноморфов повлияло на решение сменить пол главного героя. Татуированная Тара Криг превратилась в Ричарда Б. Риддика, способного видеть в темноте.

Это было далеко не единственное изменение. Туи кардинально переработал большинство элементов истории, оставив только общую завязку. На смену планете руин пришла планета-пустыня в системе с несколькими солнцами. Долгую ночь заменили редкие затмения, а призраков — обитающие в темноте летающие монстры.

В сентябре 1997 года Туи представил переработанный вариант сценария Nightfall. Его сюжет во многом уже напоминал итоговый фильм, но были и некоторые заметные отличия. Так, пилот Кэролин Фрай не пыталась сбросить отсек с пассажирами в эгоистичной попытке повысить собственные шансы на спасение. Путешествующие на корабле паломники исповедовали хрислам — экзотическую смесь христианства и ислама. Девочку-подростка звали Одри, и в этой версии она не притворялась мальчиком. Охотник за головами Джонс ещё не был полным негодяем — в третьем акте он спасал Одри ценой своей жизни.
Большее внимание уделялось фауне планеты трёх солнц. Сценарий предполагал появление крупных наземных животных, которые служили основным источником пищи для летающих монстров. Риддик из этой версии в целом казался менее опасным персонажем, чем в итоговом фильме.
Но ключевое отличие крылось в финале. Риддик жертвовал собой, чтобы спасти остальных, и погибал в темноте, сражаясь с монстрами.

-Многие монстры в фильме были сделаны с помощью аниматроники

В последующие месяцы Туи внёс в сценарий ряд правок. Добавился закадровый голос Риддика, исчезло самопожертвование Джонса (вероятно, автор счёл, что искупление грехов сразу двумя вроде как отрицательными персонажами — это уже перебор), а название картины изменилось на Pitch Black. К сожалению, наши локализаторы удостоили фильм названия «Чёрная дыра», что, мягко говоря, некорректно и никак не соотносится с его сюжетом. Куда более подходящим было бы «Кромешная тьма» или «Полная тьма».
В 1998 году студия приняла сценарий, утвердила Туи на посту режиссёра, и началась подготовка к съёмкам. Создатели решили снимать кино на юге Австралии, в шахтёрском городке Кубер-Педи. Так было дешевле, к тому же австралийская пустыня неплохо подходила на роль мира, иссушенного тремя солнцами. Ранее в этом же месте проходили съёмки фильма «Безумный Макс: Под куполом грома».

«Чёрная дыра» не задумывалась как большой блокбастер. Долгое время она балансировала на грани между кинотеатральным прокатом и выходом на видеокассетах. В конце концов, во многом благодаря настойчивости Туи, к проекту была привлечена студия Universal Pictures, согласившаяся выделить дополнительные деньги на спецэффекты и взявшая на себя дистрибуцию картины.Но даже с учётом этого итоговый бюджет ленты составил 23 миллиона долларов. Ещё в середине 1980-х на такие деньги можно было снять вполне приличный фильм. Но в Голливуде конца 1990-х эта сумма уже равнялась типовому гонорару одной звезды категории «А».
Неудивительно, что создатели сделали ставку на молодых и малоизвестных публике актёров. Так, роль Фрай досталась Раде Митчелл (впоследствии — звезде двух экранизаций «Сайлент Хилла»), Джонса — Коулу Хаузеру.
Любителям фантастики было более-менее знакомо только лицо Кита Дэвида, некогда сыгравшего Чайлдса в «Нечто» и напарника главного героя в «Чужие среди нас». В «Чёрной дыре» он исполнил роль имама
Но главным вызовом стал поиск актёра на роль Риддика. К этому моменту создатели уже приняли решение изменить концовку. В новой версии циничный зэк оставался в живых, а положительная героиня Кэролин Фрай погибала. Эту рокировку объясняют тем, что студия признала Риддика более перспективным персонажем для потенциальных сиквелов. Но, честно говоря, на тот момент создатели вряд ли понимали, какую популярность обретёт Риддик. Скорее всего, куда большую роль в изменении финала сыграло желание удивить публику неожиданным для жанра твистом, а также стремление лишний раз дистанцироваться от «Чужого».

В любом случае, теперь Риддик окончательно превратился в лицо картины. Создателям требовался харизматичный и физически подготовленный актёр, способный создать убедительный образ человека, представляющего ещё большую опасность для окружающих, чем инопланетные чудовища. И они нашли Вина Дизеля, который на тот момент был известен публике лишь по небольшой роли в «Спасти рядового Райана».

Съёмки «Черной дыры» начались в марте 1999 года. Хотя по сюжету персонажи фильма находились в раскалённой пустыне, в реальности среднесуточная температура держалась на отметке около 10 градусов Цельсия. Актёров регулярно поливали водой, чтобы создать впечатление, будто они обливаются потом, в то время как на самом деле они скорее стучали зубами от холода.
На протяжении съёмок Вину Дизелю пришлось носить специальные контактные линзы. Они доставили актёру немало проблем. По завершении первого съёмочного дня Дизель попросту не смог их снять, и пришлось срочно вызывать на площадку оптометриста из ближайшего крупного города, находившегося в трёх часах езды.Дизель сам исполнил основную часть трюка, в котором Риддик освобождается с помощью вывиха плеча. Недостающий кусок был доделан при помощи компьютерных эффектов. Графика также использовалась для создания летающих монстров — по словам создателей, их внешний вид был вдохновлён образами большой белой акулы и птеродактиля.

Макет и компьютерная модель монстра биораптора, той самой помеси птеродактиля и белой акулы

«Чёрная дыра» вышла в американский прокат 18 февраля 2000 года. Кино собрало неплохую кассу в 53 миллиона долларов, позволившую не только отбить затраты, но и получить прибыль. Ещё больше денег создателям принесли видеоносители, показав, что зрителям действительно пришёлся по душе Ричард Б. Риддик. И, конечно же, «Чёрная дыра» стала отправной точкой в карьере Вина Дизеля, сделав его восходящей звездой боевиков.
Таким образом, фильм, который чуть было не выпустили сразу на видео, неожиданно заложил фундамент для перспективной франшизы. Вскоре Universal Pictures выкупила все права на Риддика. Студия решила расширить мифологию его вселенной и создать задел для целой серии фильмов. Этого же хотел и Вин Дизель. Позже он признался, что в его представлении «Чёрная дыра» была чем-то вроде «Хоббита» — отдельной историей, которая представила публике героя и в общих чертах рассказала о мире, где происходит действие. Сиквел же должен был стать «Властелином колец»: первым фильмом трилогии о грандиозном путешествии Риддика по просторам вселенной.
Студия решила ковать железо, пока горячо, и как можно скорее снять продолжение. Уже через год появился первый сценарий. Он был написан Дэвидом Хейтером и представлял собой приквел, рассказывающий о том, как Риддик стал заключённым. Однако продюсеров не устроил этот вариант. Следующий сценарий написал Акива Голдсман. По сюжету Риддик с командой наёмников возвращался в мир летающих монстров в поисках некоего «семени», способного сделать поверхность планеты пригодной для жизни. Работа Голдсмана также осталась на полке.
В итоге за перо взялся сам Дэвид Туи, и Риддик стал центральной фигурой в масштабном конфликте, от исхода которого зависела судьба всей галактики. Ставки были высоки: на фильм выделили 105 миллионов долларов. Чтобы максимально расширить потенциальную аудиторию, руководство Universal заставило Туи сократить хронометраж и выпустить в прокат версию, ориентированную на рейтинг PG-13. Вин Дизель тоже пошёл на определённые жертвы, ради проекта отказавшись от выгодного предложения сняться в «Двойном форсаже» (в итоге в нём снялся его коллега по «Чёрной дыре» Коул Хаузер).

-«Хроники Риддика» стоили намного дороже и выглядели зрелищнее первого фильма

Премьера «Хроник Риддика» состоялась в июне 2004 года. Однако это кино не сумело стать космическим «Властелином колец» и с треском провалилось в прокате. Сборы в США составили всего 57 миллионов, и ещё примерно столько же во всём остальном мире.

Можно найти немало причин этой неудачи — от высокой конкуренции в прокате до явной переоценки популярности оригинального фильма. Но не исключено, что одной из основных причин стала слишком резкая смена жанра. «Чёрная дыра» была достаточно камерным и вполне приземлённым хоррор-триллером. Да, её действие разворачивалось в далёком будущем, — но это было вполне реалистичное будущее. Ничто не указывало на то, что в этом мире существуют элементали, армия полумёртвых-полуживых некромонгеров, видения и предсказания.

За роль любимого персонажа в «Хрониках Риддика» Вин Дизель получил номинацию на «Золотую малину»

И это уже не говоря о том, что уголовник Риддик внезапно превратился в очередного голливудского избранного. Просто представьте, как бы воспринималось продолжение оригинального «Чужого», если бы в нём вдруг показали духов, а Рипли оказалась обещанной пророчеством спасительницей мира. Безусловно, в «Хрониках Риддика» были интересные моменты, и этот фильм нельзя назвать плохим. Но создатели продолжения допустили слишком большой перекос в сторону космооперы, что определённо не пошло картине на пользу.
Казалось, финансовая неудача сиквела навсегда похоронила наши шансы когда-либо ещё увидеть похождения фурианца. Однако Вин Дизель так полюбил прославившего его персонажа, что попытался найти возможность вернуть его на большой экран. Когда Universal предложила актёру камео в «Тройном форсаже», он потребовал в качестве оплаты права на франшизу. Студия с лёгкостью согласилась, сочтя, что у Риддика не осталось коммерческих перспектив.
Приобретение прав позволило Дизелю и Туи начать работу над продолжением. К 2009 году был дописан сценарий третьей части, в итоге получившей название «Риддик». Однако потребовалось ещё четыре года, прежде чем фильм увидел свет. Из-за отсутствия студийной поддержки Вину Дизелю пришлось вложить в производство собственные деньги.«Риддик» вышел на экраны в 2013 году. При почти втрое меньшем бюджете кино собрало примерно ту же сумму, что и «Хроники». Отзывы были смешанными. Да, Туи и Дизель вернули Риддика к истокам — в мрачный и приземлённый мир наёмников и таящихся в темноте инопланетных монстров. Но это одновременно было и минусом.

По сути, «Риддик» оказался мягким перезапуском первой части. Дизель и Туи сделали всё возможное, чтобы максимально дистанцироваться от «Хроник», но при этом не дали ничего взамен. Всё, что нам показали, фактически уже было в «Чёрной дыре». Лишь позже на носителях вышла режиссёрская версия фильма с расширенной концовкой, которая теснее связывала историю с событиями предыдущей части. Но на данный момент сложно сказать, хотят ли создатели придерживаться этой линии или же про некромонгеров можно забыть.После выхода «Риддика» Вин Дизель несколько раз заявлял о желании снова вернуться к роли фурианца. В прошлом году актёр опубликовал в своём инстаграме фотографию сценария четвёртой части с подзаголовком «Фурия». А значит, проект жив и у нас есть шансы увидеть новые похождения Риддика.

Основной вопрос — в каком направлении намерены двигаться создатели. Туи и Дизель вряд ли станут снова переснимать оригинальный фильм. Само название «Фурия» говорит о том, что действие четвёртой части должно быть связано с сюжетной линией «Хроник». В то же время кассовые сборы предыдущих фильмов явно обозначили максимально возможный бюджет, при котором фильм про Риддика способен окупиться. Так что нам определённо не стоит рассчитывать на размашистое действо в духе второй части.

Будем надеяться, что в этот раз Туи и Дизель всё же сумеют нащупать правильный баланс между приземлённой стилистикой «Чёрной дыры» и полуфэнтезийной мифологией «Хроник Риддика».

© mirf.ru

Правила жизни. Шарлиз Терон
 

• Я работала моделью, но быстро поняла, что это не мое. Я люблю говорить.
  
• Первый раз я появилась на большом экране в фильме ужасов «Дети кукурузы 3». Была одной из 500 детей, бегущих по полю. Зато у меня была собственная сцена смерти: меня затаскивало в землю, а я отбивалась и визжала. Но даже визг был не мой — меня переозвучили.
  
• В актерской профессии можно быть очень творческой — если режиссер разрешит.
  
• Если ты приходишь на съемочную площадку со своей идеологией и со своим эго — ты не сможешь сделать хорошее кино.
  
• Чаще всего мои роли заставляют зрителей плакать. Иногда — блевать. Но только на показе «Бедной богатой девочки» я увидела, как зрители смеются, — спустя почти 20 лет с начала моей работы в кино. Незабываемое ощущение.
  
• Танцевать в балете — как играть в театре. Я не была выдающейся балериной, но, когда выходила на сцену в образе умирающего лебедя, я была умирающим лебедем. Мне пришлось бросить балет из-за проблемы с коленями.
  
• Мне было пятнадцать. Мы с мамой удерживали дверь спальни, в которую ломился пьяный отец. Через мгновение он сделал шаг назад, схватил пистолет и трижды выстрелил в дверь. Каким-то чудом нас не задела ни одна пуля. Мама испугалась. Она достала пистолет и застрелила отца.
  
• Отец был болен, сколько я его помню, — болен алкоголизмом. И я знала его только с этой стороны.
  
• Наша семья была травмированной. Конечно, я хотела бы, чтобы того, что случилось той ночью, никогда не произошло. Но такие вещи бывают. И чем больше я говорю об этом, тем больше понимаю — не у меня одной.
  
• Когда я собралась покорять Америку (актриса выросла в пригороде Йоханнесбурга), купила билет и кассир протянула мне бумажку со строчкой «пункт назначения — Лос-Анджелес», я воскликнула: «Вы все напутали! Мне надо в Голливуд!»
  
• Однажды я пришла в банк, чтобы обналичить чек, выписанный в другом городе, — и именно тогда поняла, в чем смысл актерской игры. Мне пришлось устроить целый спектакль, чтобы получить свои деньги. Но отступать было некуда — иначе мне пришлось бы ночевать на улице.
  
• Когда я жила в Майами, мама прилетела навестить меня. Нам было скучно, мы увидели тату-студию… Дальнейшее — уже история. Мы вышли из студии с одинаковыми татуировками: теперь у каждой из нас на щиколотке красуется карп кои (декоративная рыба, выведенная из подвида сазана). Забавно, что может сотворить с тобой обычный джетлаг.
  
• Моя мама — образцовая мама. Я всегда хотела быть такой же для своих детей.
  
• С 20 до 25 лет я старалась попробовать все. Я пробовала наркотики. Я много путешествовала. Однажды уехала из дома с одним только рюкзаком и вернулась через четыре месяца. Я много чего вытворяла. Поэтому к тому моменту, как у меня появились дети, я уже была готова стать матерью.
  
• Было бы ужасно лет в 80 лежать при смерти и размышлять о том, как повернулась бы твоя жизнь, будь ты чуть смелее.
  
• Я ложусь спать в 19:45 каждый вечер. Обожаю свой режим.
  
• Моих детей не особенно увлекают фильмы, в которых я снималась. Как-то раз я включила им «Могучий Джо Янг», и они выбежали из комнаты с криками: «Где компьютерная графика?!»
  
• Когда я встречалась с каким-либо мужчиной, я всегда относилась к нашему роману так, будто мы в браке. При этом сама церемония бракосочетания меня не интересует. И если тот или иной мужчина хотел затащить меня под венец, я старалась тактично объяснить ему, почему этого не произойдет.
  
• Несколько лет назад Джексон (приемный сын Шарлиз Терон, в возрасте 7 лет объявивший о том, что ощущает себя девочкой) сказала мне: «Я не мальчик». Чем больше мы, взрослые, говорили о ней, используя неправильные местоимения, тем больнее ей было. Я не хочу быть мамой, которая приносит своему ребенку боль.
  
• Я одинока уже 10 лет, и вытащить меня на свидание не так уж сложно. Просто кому-то надо наконец набраться мужества.

© Esquire

Анна Ковальчук и Мария Миронова стали народными артистками РФ
 

Почетное звание также присвоили главному дирижеру Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Феликсу Коробову, актрисе Наталье Савченко и Александру Тихонову, артисту Ансамбля Игоря Моисеева. Заслуженными артистами были признаны музыкант Алексей Бычин и артистки балета Валентина Николаева и Ольга Логинова, которые вместе работают в Хореографическом ансамбле «Березка» им. Надеждиной.

Орденом Дружбы президент наградил актеров Владимира Конкина («Место встречи изменить нельзя», «Как закалялась сталь») и артиста БДТ им. Товстоногова Андрея Шаркова («Тайны следствия», «Питер FM»). Худрук Санкт-Петербургского театра эстрады им. А. Райкина Юрий Гальцев и главный режиссер «Небольшого драматического театра» Лев Эренбург получили медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Ректор МГК им. Чайковского и бывший глава Минкультуры РФ Александр Соколов был отмечен орденом Александра Невского с формулировкой за «За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».

Источник: https://www.kino-teatr.ru

Бразильский дистрибутор медиа-контента Encripta приобрёл права на линейку остросюжетн
 

фото: пресс-служба телеканала НТВ

«Открытие перспективного рынка Латинской Америки для сериалов НТВ – серьёзный шаг вперёд в работе по глобальной дистрибуции нашего контента. Encripta сделала ставку на проекты, сочетающие элементы разных жанров, но соответствующие фокусу НТВ на остросюжетный контент, и актуальные для мирового рынка темы – сильные женские характеры, крепкие детективы и сюжеты, основанные на реальных событиях», – говорит генеральный продюсер НТВ Тимур Вайнштейн.

По словам директора по контенту компании Encripta Луиса Банницы, «сотрудничество с телеканалом НТВ для Encripta – огромный шаг на пути к расширению географического и жанрового наполнения нашего дистрибуционного портфеля. Высокое качество производства и тематическое разнообразие контента, которое мы представляем партнёрам и в конечном итоге зрителям, является для нас главным приоритетом, и пакет сериалов НТВ полностью этому соответствует».

Источник:https://www.kino-teatr.ru

Актерские байки. «Пляттские анекдоты» Ростислава Плятта
 

Юрий Никулин считал, что Ростислав Плятт лучше всех в Москве рассказывает неприличные анекдоты, причем в очень интеллигентной манере. Их так и называли «пляттскими анекдотами». Передать на бумаге их невозможно – для этого нужны интонация Ростислава Яновича, его мимика, его бархатный голос, его обаяние.
Его отцом был известный ростовский адвокат Иван Иосифович Плят, по происхождению «поляк, правда сильно обрусевший», матерью — Зинаида Ивановна Закаменная, украинка родом из Полтавы. В своих мемуарах Плятт писал: «Мне рассказывали, что у моей колыбели сходились две бабки — Жозефина Феликсовна, мать отца, и Александра Лукинична, мамина мать, — и начиналась тихая битва. Одна следила, чтобы дитя не усвоило ничего из украинской речи, другая, наоборот, охраняла слух ребёнка от всяческих полонизмов. Успеха добились обе: когда я вырос, выяснилось, что я не знаю ни одного языка, кроме русского». Начав со школьного театрального кружка, в мечтах Слава уже видел своё имя на афише. Но по его мнению мешало только чересчур заурядное отчество – Иванович. И тогда шестнадцатилетний Плят решил похулиганить. Придя получать паспорт, он заменил отчество на Янович, а к фамилии прибавил дополнительную букву "т" – для звучности. Во МХАТ его тогда не взяли, но юношу заметили. Режиссёр театра познакомила дебютанта с Юрием Завадским. Бок о бок они проработали больше 50 лет. Там, где появлялся Ростислав Янович, сразу становилось весело. Обладатель манер английского аристократа, он обожал своими шутками вгонять в краску дам. Анекдотами от Плятта заслушивалась вся Москва. Когда артист был особенно в ударе, мог и похулиганить, но только – интеллигентно. Однажды еще до войны, молодой актёр играл с коллегами в покер на интерес. Ну и проиграл, а так как денег не было друзья потребовали чтобы он искупался голым под стенами Кремля. Милиционеры шутку не оценили. Плятта задержали, составили протокол, но сообщать на работу не стали. Документ о приводе в милицию артист бережно хранил вместе с наградами и с удовольствием демонстрировал.С Фаиной Раневской он снимался в фильме «Подкидыш» в 1939 году. Плятт один из немногих артистов, кто сумел найти с вздорной и ехидной Фаиной Георгиевной общий язык. Как настоящий джентльмен, он легко пропускал мимо ушей все колкости в свой адрес. Во время войны некоторые режиссеры пытались снять Плятта в роли жестоких фашистов. Но отрицательного персонажа из Плятта не вышло – любые герои в его исполнении получались обаятельными и вызывли симпатии у зрителей. Одно время в парикмахерских, ресторанах, банях СССР висели объявления: «Чаевые оскорбляют достоинство советского человека». Плятт, рассчитываясь с парикмахером, неизменно приговаривал, косясь на плакат: «Обожаю оскорблять достоинство советского человека».

Расплатившись и дав при этом щедрые чаевые, спрашивал: «Я достаточно оскорбил ваше достоинство?»

Актер Анатолий Адоскин по молодости играл с Пляттом в спектакле «Стакан воды». Роль очень скромная, из серии «Кушать подано», надо было выйти на сцену и объявить появление героя, которого играл Плятт: «Посланник французского двора маркиз де Торси!».

Увидев, что молодой артист волнуется, Ростислав Янович подошел к нему и, как в старом театральном анекдоте, попросил: «Постарайтесь не сказать «посранник» вместо «посланник» и «марксист» вместо «маркиз». Неудивительно, что в результате Адоскин именно так и сказал.Вообще же, для того, чтобы разыграть коллег, Плятту было достаточно показать им на сцене палец. Он делал это на спор, предупреждая актеров, с которыми ему предстояло вечером играть, о том, что это так и будет. Они отчаянно доказывали, что даже не улыбнутся, но когда Ростислав Янович во время действия, отвернувшись от зрителей, показывал одному из них указательный палец, тот начинал буквально умирать от смеха. Коллеги платили ему той же монетой. В одном из спектаклей он должен был опознавать тело, лежащее под простыней на каталке. Чего только не выдумывал актер, игравший труп: то тюбетейку надевал, то косынку, то приклеивал нелепые усы и бороду - благо в костюмах и гриме в театре недостатка нет. Плятт на розыгрыши никогда не обижался, наоборот, ценил их. Лучшим, на его взгляд, шутником в театре Моссовета был Осип Наумович Абдулов, отец Всеволода Абдулова. Они с Пляттом все время соревновались, кто придумает розыгрыш посмешнее. Когда Абдулов умер, Плятт должен был говорить речь, но после того как директор театра объявил: «А сейчас последнее слово скажет Ростислав Пляттыч Ян!», не выдержал и начал - впрочем, как и все вокруг, - давиться от смеха, а потом, наклонившись над гробом, сказал: «Осип, ты и с того света со мной шутишь!».Грамотно, элегантно, не нарушая хода сцены, разыграть, или как говорят в театре "расколоть" партнера всегда считалось своего рода шиком у актеров - больших и не очень. Тут были мастера своего дела - шоумены высшей пробы. И среди них долго первенствовал Ростислав Янович Плятт. В чопорной пьесе с конфликтом между хорошим и очень хорошим он вдруг выносил на сцену чудовищных размеров блюдо с бутафорскими пельменями и назойливо предлагал отведать партнерам... Однажды актер Михаил Консовский (принц в фильме "Золушка") решил «отомстить» и разыграть Плятта. В спектакле "Стакан воды" он появился в роли гонца, которому дают поручение куда-то немедленно отбыть с бумагами. Эпизод на десять секунд, не больше. Консовский возник в образе дряхлого 97-летнего старца. На требование Плятта немедленно отбыть с бумагами он реагировал неадекватно: - Ась? В атмосфере зарождающегося безумия Плятт повторил требование. - Кого это? - заскрипел "гонец". Сцена мучительно затягивалась. Ростислав Янович силой впихнул старцу бумаги, которые, разумеется, тут же вывалились из его слабеющих рук. Давясь и отворачиваясь в кулисы, все персонажи начали собирать листы. Кончилось тем, что, собрав бумаги, Плятт схватил гонца на руки и вынес со сцены.

-Ростислав Плятт с актрисой Верой Марецкой

В темпераментной сцене с Марецкой Ростислав Плятт появился почему-то охрипшим, хотя его персонаж должен был запеть по ходу действия.
- В чем дело?! Что с тобой?! - поперек текста спросила Марецкая, знавшая за Пляттом многие кренделя.
- У меня катар верхних дыхательных путей, - пожаловался Ростислав Янович театральным шепотом.
- Пой нижними! - без паузы предложила хозяйка Театра имени Моссовета.

И Плятт запел "нижними".
Это была отдельная песня. В спектакле «Мнимый лжец» партнёршей артиста была Любовь Орлова. Актриса относилась к работе очень серьёзно и не любила театральные шутки и розыгрыши. Однажды Орлова зашла к Плятту за час до начала спектакля — ей хотелось повторить сценку. Но в гримёрке её ждал не интеллигентный кавалер, а… в стельку пьяный. Тут же валялись пустые бутылки. В ужасе актриса позвонила администратору. Тот её успокоил: «Мы уже всё знаем и нашли замену. Вот сейчас загримируем его под Плятта и пришлём к вам — репетировать». Через несколько минут к Орловой заходит совершенно трезвый Плятт и говорит не своим голосом
- «Здравствуйте, я Сеня. Сегодня заменяю Ростислава Яновича.
Говорят, что Орлова очень пристально разглядывала «Сеню» и почти поверила, но Плятт не выдержал и засмеялся, рассказав о розыгрыше. Она не разговаривала с ним месяц.

-Юрий Никулин и Леонид Гайдай

Рассказывает Павел Хомский:
– Ростислав Янович рассказывал мне, как в конце 1930-х годов он на спор голый купался под стенами Кремля. Вы можете себе представить, как это было опасно в ту пору?! Его, конечно же, арестовала милиция, было заведено дело. Но поскольку в это время фильм «Подкидыш» уже вышел на экраны и Плятт стал популярным артистом, то его из милиции выпустили, но исключили из профсоюза. Как ни странно, это не отбило у него желания хулиганить в дальнейшем. Например, в 1974 году во время гастролей мы собрались на читку пьесы у Плятта в номере. Было очень жарко, поэтому он встречал нас, завернувшись в белую простыню, но почему-то с пыжиковой шапкой на голове, которую ему подарили на концерте. Ростислав Плятт подружился с Юрием Никулиным в 1960-х годах на съемках фильма Гайдая «Деловые люди», где сыграли блестящий дуэт в новелле «Родственные души». Позже сблизились еще теснее, поскольку стали соседями по дому. Один рисовал на снегу матерное слово, другой – поддерживал На этом любительском снимке запечатлены Плятт со своей супругой Ниной и с Никулиным, когда Юрий Владимирович зашел к другу по-соседски. Они жили в 16-этажном 1-подъездном доме на пересечении улиц Малая и Большая Бронные, Никулин – на 9-м этаже, Плятт – на 4-м. В эту только что построенную башню Ростислав Янович переехал в 1969 году, а двумя годами позже вселился и Юрий Владимирович с женой Татьяной и сыном Максимом. Здесь же проживали и другие знаменитости: пианист Святослав Рихтер, режиссеры Валентин Плучек и Андрей Гончаров, актеры Руфина Нифонтова и Борис Андреев, поэт Михаил Исаковский, космонавты Владислав Волков и Алексей Елисеев. Об этом сегодня напоминают мемориальные доски, которыми увешан фасад. Еще в советские времена этот дом называли «золотым перекрестком» отечественной культуры.

-Дом, в котором проживали Ростислав Плятт и Юрий Никулин

О дружбе дяди Ростика Плятта и моего папы вспоминаю одну историю, – рассказывает Максим Юрьевич Никулин.
– Я тогда работал на радио, пришел поздно вечером домой. Мама мне говорит: «Погуляй с собачкой, а на обратном пути зайди к Плятту и забери оттуда Никулина, он там три часа уже сидит, хватит!» Они часто встречались, за столом рассказывали друг другу анекдоты. Отец потом приходил домой, пересказывал и называл их «плятские анекдоты». Захожу к ним – там сидят Никулин, Плятт и Галя Кожухова (супруга актера Алексея Петренко). Меня пригласили к ним присесть за стол вместе выпить. В какой-то момент спиртное закончилось. И Галя предлагает: «Пойдемте к нам, сейчас Петренко приедет со съемок, мы его встретим и там посидим!» Я смалодушничал и пошел с ними. Зима. Плятт после перелома шейки бедра шел с палочкой. Обратно возвращались часа в три ночи. Иду, веду под руки двух народных артистов СССР и на поводке собачку. Вести трудно, они в кураже, вырываются. Вдруг схватили ограждения, которые ставили на обочине от снега, и перекрыли ими Суворовский бульвар. А сами спрятались за сугробом и хохотали, наблюдая, как машины, доезжая до этого места, разворачивались и ехали обратно. Пошли дальше. Вдруг Плятту пришло в голову нарисовать палкой неприличное слово на сугробе. Надо было видеть, как он с актерской манерностью принялся каллиграфично писать на снегу матерное слово! Я и отец держим его под руки, а он изображает художника. Проезжавшие мимо сотрудники ГАИ остановились – не могли понять: кажется им или кино снимают? Ведь сами Юрий Никулин и Ростислав Плятт усердно трудятся над нецензурным словом! Когда дошли до дома и свернули в арку, увидели там две фигуры – моя мама и жена Плятта. В сапогах и в накинутых на ночные рубашки шубах. Мама, не смотря на отца, скомандовала: «Домой!» Повернулась ко мне: «Как тебе не стыдно?! Ведь ты же с собакой!»

В 1962 году на экраны вышел фильм «Деловые люди», где Плятт сыграл хозяина дома, куда ночью пробирается вор – Никулин. Помните, они подружились на том, что обоих мучает радикулит? «Натурные съемки проходили в Доме литераторов, который сошел за особняк богатого человека, – вспоминал Юрий Владимирович в своей книге «Почти серьезно...». – Помню, нам не давался один эпизод. Грабитель и жертва, окончательно «сроднившись», сидят на кровати хозяина дома и вспоминают смешной анекдот. Они должны заразительно смеяться. Но этого заразительного смеха у нас не получалось. Для меня вообще самое трудное – смеяться во время съемки. После бесплодных попыток вызвать у нас смех Гайдай рассердился: «Если вы через пять минут не начнете смеяться, я отменю съемку, а расходы потребую отнести на ваш счет». После такого заявления мы были не способны даже на улыбку. «Слушай, – предложил Плятт, – давай рассказывать друг другу анекдоты. Начнем смеяться по-настоящему – и тут-то нас и снимут». Стали друг другу рассказывать анекдоты – опять не смеемся. Стоит мне начать анекдот, как Плятт договаривает его конец. Мы перебрали десяток анекдотов и ни разу не улыбнулись. В это время в павильон вошел директор картины и спросил режиссера: «Ну как, отсмеялись они?» Плятта, видимо, этот вопрос покоробил, и он ехидно заметил: «Вот покажите нам свой голый пупырчатый живот, тогда будем смеяться». Почему-то от этой фразы все начали безудержно хохотать. Смех передался и нам. Гайдай закричал оператору: «Снимайте!» В «Деловых людях» оба актера курили в кадре. Впрочем, как и в жизни, они любили вместе выпить и закурить. Вот и на этом снимке мы видим их с сигаретами в руках. Правда, после 50 лет Никулин, у которого тогда открылась язва, избавился от этой привычки.В один день.
- Я старалась при нем не курить, чтобы у него не появилось желание, а он говорил: «Кури-кури, мне это не мешает», – вспоминала супруга Никулина Татьяна Николаевна.
– Несмотря на кажущуюся мягкость, уступчивость, Юра был в решениях очень твердым человеком. Если говорил «нет», на этом все заканчивалось.

Подшутили над тещей
Плятт и Никулин часто разыгрывали друг друга. Однажды Ростислав Янович возвращался после спектакля и увидел, что машина Никулина очень грязная. Тогда он пальцем на ней написал: «Помой машину, дурак». В два часа ночи в квартире Плятта раздался телефонный звонок, голос Никулина: «Машину помыл, сам дурак».Но подшучивали и над своими родственниками. Как-то Плятт пригласил Никулина с женой и тещей Марией Петровной, которая проживала вместе с ними, на свой спектакль «Дальше – тишина...». Надо заметить, что у зятя с тещей были прекрасные отношения. Перед спектаклем Плятт спросил Никулина: «Давай кого-то из твоих упомяну в спектакле?»
Тот не моргнув глазом ответил: «Вставь мою тещу!» И вот во время драматического монолога, стоя у окна, Плятт вдруг говорит: «Противный дождик всё еще идет. А бедная Мария Петровна выгуливает собачку Кутю» – и далее по тексту пьесы. Публика ничего не заметила, а Никулины тряслись от смеха. Бедная Мария Петровна замерла, не веря услышанному. «Что, что он сказал? Это про меня?» – шепотом спрашивала она дочь.
«Про тебя, про тебя», – сквозь смех ответила та. На этом снимке рядом с Ростиславом Яновичем – супруга Нина Бутова, которая служила актрисой вместе со своим мужем в Театре имени Моссовета. Хотя все знали, что долгие годы Плятт любил свою коллегу по театру Веру Марецкую, с которой у них был в свое время долгий роман. Но та не решилась уйти от Юрия Завадского – главного режиссера Театра имени Моссовета. Из-за того, чтобы забыть прежние чувства, артист женился на Бутовой. Говорят, потом об этом жалел. Нина Владимировна совершенно не умела вести домашнее хозяйство. Ростислав Янович заменял домашние обеды бутербродами из театрального буфета.

-Юрий Никулин в гостях у Ростислава Плятта.
-Рядом Нина Бутова – актриса театра имени Моссовета, жена Ростислава Плятта. 1962

Бутову в театре называли «не от мира сего». И она сама давала для этого поводы. Например, на последние деньги могла купить гитару, а на возмущения мужа отвечала, что давно мечтала научиться музицировать. На улице подбирала кошек, собак, ворон и несла в дом. А мужу устраивала скандалы. Стоило ей почувствовать, что Плятт снова тоскует о своей несостоявшейся любви, Бутова вполне могла пригрозить, что покончит с собой, если Плятт решится уйти. Но тот всё прощал своей странноватой супруге, поскольку чувствовал перед ней вину, ведь его сердце принадлежало актрисе Вере Марецкой. Кстати, и супруга Плятта, и Вера Петровна ушли из жизни в один год – 1978-й.

© sobesednik.ru

Музей родного города Уолта Диснея
 

Музей родного города Уолта Диснея расположен в отреставрированном железнодорожном депо Санта Фе в Марселине, штат Миссури. Открытый в 2001 году, музей хранит коллекцию памятных вещей с фермы семьи Дисней, где они жили с 1905 по 1909 год.


Cкрытый текст -

«Любовь и голуби». Почему настоящие Кузякины обиделись на создателей фильма
 

Немногие знают, что сюжет известного фильма «Любовь и голуби» взят из реальной жизни многодетной семьи, проживающей в городке Черемхово Иркутской области. Более того, автор сценария Владимир Гуркин даже сохранил настоящие имена и фамилию этих людей, чем вызвал их обиду после премьеры фильма. Позже ему пришлось извиняться и задабривать всех Кузякиных подарками. А началось всё в середине 70-х, когда по заданию главрежа театра «Современник» Галины Волчек, сценарист и прозаик Владимир Гуркин решил написать лирическую пьесу для московского театра. С детства он помнил историю своих соседей в городе Черемхово, когда глава почтенного семейства поехал по профсоюзной путевке на курорт и увлёкся там своей же одинокой землячкой. Василию Кузякину и правда показалось, что его жизнь с супругой это всего лишь привычка, а Раиса Захаровна является женщиной его мечты. Несмотря на троих детей, после отпуска он вернулся не домой, а в дом своей новой пассии. Надежда прокляла мужа и строго настрого запретила детям с ним видеться.
Через полгода Василий осознал, что это всего лишь блажь, а его настоящий дом и семья возле Надежды. Он попробовал вернуться и попросить прощения, но жена даже не пустила его на порог. Ему пришлось поселиться в старой бане у соседей, где он не оставлял надежду, что рано или поздно Надя его простит. Так прошел почти год. В конце концов она дала согласие на свидание с ним, но при условии соблюдения тайны. Они стали встречаться тайком от всех, пока Надежда не поняла, что опять беременна. Дальше всё скрывать было бессмысленно, и они опять стали жить вместе на радость своим детям. Вот такая житейская история и легла в основу веселой мелодрамы Гуркина. Когда он её писал, то временно сохранил реальные имена своих прототипов, чтобы потом подобрать подходящие псевдонимы. Но когда закончил пьесу, то понял, что лучше этих имен и фамилии ему уже не придумать. Он изменил лишь имя разлучницы, назвав её Раисой Захаровной.

СРАВНИМ
Кто из персонажей похож на своих прототипов.
Василий Кузякин и его экранный образ в исполнении Александра Михайлова
- Папа - добродушный, высокий, телосложением очень похож на героя фильма, - говорит Ольга. - И тоже малопьющий! Хотя сцена, где отец с дядей Митей наливает из бидона в кружку пива, появилась не случайно. Такие трехлитровые бидоны имелись в доме, папа иногда покупал себе пива впрок. И выражения «Ешкин кот», «Какого дядечку к нам замело», «В глаза не смотрит, наверное, двойку получил» в самом деле звучали в нашем доме.

Надежда Кузякина в исполнении Нины Дорошиной
- Мама была такая же артистичная, невысокая, симпатичная и мудрая женщина, - говорит Ольга. - Кстати, по паспорту мама была Анастасия, но ей свое имя не нравилось. Поэтому все ее звали Надей, Надеждой, а отец ласково Надюхой. Мама красиво вышивала, вязала салфеточки, на кроватях у нас лежали белые покрывала с кружевами. Многие тогда носили туфельки с беленькими носочками, и мама тоже.

Людмила Кузякина старшая дочь и актриса Янина Лисовская

- У Люды были длинные, темно-русые волосы ниже талии, красивая фигура, удивительные зеленые глаза, черные, словно нарисованные, брови, - рассказывает Ольга.
- На улице мужчины часто оборачивались ей вслед, и мне, еще маленькой девочке (у нас большая разница в возрасте), было приятно оглядываться и видеть восхищенные взгляды. Ей, к слову, фильм пришелся не по душе. Весь город потом судачил, что якобы Людмила развелась с мужем и прибежала обратно к родителям. А на самом деле это не так.

Алексей Кузякин сын и актер Игорь Лях
- В фильме он рыжий, неказистый, а наш Алешка был видным парнем - зеленоглазый, чернобровый с густыми темнорусыми волосами, - говорит Ольга Скрябикова. - Многие девчонки влюблялись в него.
Зато характер Гуркин списал хорошо - умный, смелый, жизнерадостный. В армии Алексей служил всего два месяца, поскольку в вузе окончил военную кафедру. Буквально за год до смерти Алексей Кузякин стал начальником смены на Черемховском угольном разрезе, куда его распределили после Иркутского политеха. Ему часто приходилось ездить между участками угольного разреза, и он купил себе мотоцикл «Ява». Как оказалось, неисправный... Алексей Кузякин разбился на мотоцикле в 23 года.

Ольга Кузякина, младшая дочь и актриса Лада Сизоненко
- В детстве я была точно такой же - и внешне, и по характеру, - уверяет Ольга Скрябикова. - Но образ киношной Оли списан не только с меня, но и со старшей сестры Тамары. Огорчилась ли она, узнав, что ее имя не упоминается в фильме? Думаю, нет. По крайней мере она никогда не говорила об этом.

Дядя Митя и баба Шура
Колоритная парочка дядя Митя и баба Шура - тоже реальные персонажи. Это Дмитрий и Александра Витляевы, соседи Кузякиных, жившие в доме напротив. (К сожалению, их фото не сохранилось)
Дядя Митя тоже увлекался голубями и запускал их вместе с Василием.

В театре пьесу ждал успех, и вскоре было принято решение её экранизировать. Когда прошла всесоюзная премьера фильма, в небольшом городке Черемхово все конечно же узнали своих земляков. Кузякины стали знаменитостью среди горожан, но сами Надежда и Василий обиделись на автора Владимира Гуркина, которого они знали лично. Лишь спустя время, когда сценарист извинился и преподнес дорогие подарки за счет своего авторского гонорара, Кузякины его простили.

ЧТО БЫЛО ПОТОМ
Увы, Надежда не смогла пережить смерть сына Трагедия с сыном сильно сказалась на здоровье матери. В 1991 году у Надежды случился инфаркт, она умерла в 61 год. Василий дожил до 80 лет, скончался в 2005 году. У дочерей Кузякиных жизнь сложилась удачно. Все трое замужем, вырастили детей. Старшая, Людмила Рудых, работала врачом в Иркутске, вышла на пенсию. Тамара Вахрушева, которую вычеркнули из сценария, трудится на Вагоноремонтном заводе в Чите. Младшая, Ольга Скрябикова, давшая нам интервью, работает главным бухгалтером одной из крупных фирм Иркутска.
В честь своих знаменитых земляков и героев этого легендарного фильма, в 2011 году в Черемхове был установлен памятник.

«Любовь и голуби»: детали, факты и редкие кадры из фильма
"Любовь и голуби" - как сложилась судьба актрис, сыгравших героинь в картине Меньшова.

© zen.yandex.ru