В конце ноября «Беларусбанк» презентовал два мурала на стенах жилых домов:
один появился в Пинске, второй — в Мозыре.
Мы узнали, как придумывали идеи для этих арт-объектов и как их воплощали.
В следующем году «Беларусбанку» исполняется 100 лет.
В честь юбилея компания запустила проект «Традыцыі дзеля будучыні».
Мурал в Пинске стал первым в серии арт-объектов,
которые будут один за другим появляться в белорусских городах.

Автор пинского арт-объекта — уроженец города, художник Евгений Сосюра.
В мурале он отобразил историю Пинска, совместив ее с современностью.
На носу древнего корабля — драккара — мы видим молодого человека,
который двигается к своей цели.
Арт-объект размером с 11-этажный дом находится по адресу ул. Б. Шапошника, 5.



Мурал в Мозыре находится на фасаде многоэтажного дома по адресу ул. Притыцкого, 51А.
Это современный микрорайон с многоквартирными домами и объектами социального назначения.

Автор арт-объекта — художник из Витебска Глеб Каштанов.
Ему помогали мозырские волонтеры.

— Жители города отмечают, что изображение получилось ярким, живым и добрым.
Реализуя такие инициативы,
крупнейший банк страны наполняет публичную среду воодушевляющими образами,
— сказал на церемонии открытия директор Центра банковских услуг № 317 Юрий Шостак.



Сюжет мозырского мурала «Летуценнікі»
вдохновлен местной легендой о сотворении мира и людей.
На картине мы видим детей и их мечты,
которые когда-то могут стать реальностью.

По мнению Глеба Каштанова, это своеобразный творческий эксперимент,
который сочетает в себе мифологию и современное уличное искусство:
— В этом произведении заложено множество смыслов.
Надеюсь, что мозыряне и гости города, глядя на картину,
смогут открывать для себя что-то новое, сказочное и позитивное.

Проект «Традыцыі дзеля будучыні» продолжится уже в марте.
«Беларусбанк» приглашает к участию волонтеров и художников,
которые готовы попробовать себя в сфере монументального стрит-арта.

Принцип работы все тот же. Отличается только формат. На самых просматриваемых сторонах изображается самое интересное.

ТП заказывают в основном муниципальные власти.
Кстати, наш первый совместный проект, был как раз оформление ТП — это было еще в 2010. Мне с самого начала импонировала теория разбитых окон и хотелось изменить окружающее нас пространство. Увеличить зону комфорта людей. Сделать что-то для других.

Мы сделали эскиз, пришли в гор. администрацию и тупо попросили денег на краску, в итоге все удалось. Конечно, пришлось побегать по разным инстанциям, но это также привело к новым знакомствам. После этого, власти увидели, что граффити может быть социальным.



Тут важно заметить, что мы не считаем, что мы занимаемся граффити. Мы называем это художественной росписью, хотя и часто называем граффити-оформлением, но это лишь для того, что бы люди поняли, о чем собственно идет речь. Большинство людей не видят и не знают разницы между граффити и всем остальным, что появляется на стенах.



В целом, есть одна большая сложность при работе. Большинство ТП находятся во дворах, в местах скоплений бабушек и детей. Бабушки зачастую ничего не видят (реально плохое зрение же) и стараются сразу возмущаться. Дети просто пристают. При работе мы ограждаем территорию, но это не позволяет полностью изолироваться от назойливых. Очень много времени уходит на разговоры и объяснения.



С детьми, кстати, зачастую хуже всего, им постоянно интересно, они могут обзываться и им все равно на ограждения. Они просто подбегают и могут взять баллончик и убежать. Пинать их запрещено. Происходит очень хорошая практика в общении.

Еще, иногда, происходят разные косяки. Т.к. мы часто оформляем сразу по несколько объектов подряд, то не сложно напутать с краской. Вот пример, когда пришлось изобретать на месте с цветовыми решениями из остатков краски, но это редкость.



Но не всегда бабушки это бич. Например, в этом дворе они помогали смотреть за краской, чай выносили, пирожки и при этом не надоедали. Зато голуби.

Иногда получается сделать действительно 3д работу. (тоже использовались остатки краски)
А здесь у нас почти война была. Загрунтовали будку в черный и это был форменный п..ец, в чем нас только не обвиняли добрые бабушки. Одна даже возмутилась и допытывалась зачем мы вообще построили этот сарай, без него во дворе было лучше. Другая увидела в очертаниях Деву Марию и почему-то была тоже зла. Тут логика меня подвела.

Как оформляются трансформаторные подстанции (ТП) Роспись, Граффити, Оформление, ТП, Будка, Стрит-арт, Мурал, Кронштадт, Видео, Длиннопост
А вообще, процесс идет как обычно: сначала делаем фон, потом постепенно наносим рисунок. Фон фасадкой или эмалью, колеруем так, чтобы можно было какие-то места из баллона "задуть".





Темы иногда диктует заказчик и их не избежать, приходиться выдумывать, так чтобы результат получился получше. Не все работы попадают в портфолио. А иногда наши желания совпадают.



Тут кстати очень доставляло солнце, это был один из дней прошлого года, в промежутках между дождями было выше 30 градусов. Холодно — "плохо", жарко — "плохо". К счастью наше питерское лето обычно где-то между.

Муралы на фасадах «Ленфильма» в Санкт-Петербурге











И еще... тоже в Питере...

3D-художник Филипп Козлов, в сети известный как Philippenzo Madonnaro, вот уже 7 лет рисует объемные изображения на асфальте не только в России, но и за рубежом. Он участвует в международных конкурсах и фестивалях, где часто становится победителем. Помимо этого, работы Филиппа имеют острый социальный характер. Вы все поймете, посмотрев эту подборку.

«Королева суконного стола» Копчагай, Казахстан, 2014



«Lada Granta Liftback vol.5» Краснодар, Россия, 2014

«Кубик Рубика» Волгоград, Россия, 2008

3D-художник Филипп Козлов, в сети известный как Philippenzo Madonnaro, вот уже 7 лет рисует объемные изображения на асфальте не только в России, но и за рубежом. Он участвует в международных конкурсах и фестивалях, где часто становится победителем. Помимо этого, работы Филиппа имеют острый социальный характер. Вы все поймете, посмотрев эту подборку.

«Коммунальная рапсодия» Волгоград, Россия, 2015

Добрый художник Дэвид Зинн и его милые существа на улицах городов известны уже более 10 лет. И всё это время чуть ли не каждый день он выходит из дома с коробкой цветного мела и кусочком угля, чтобы радовать всех своими очаровательными персонажами. Его любимые и наиболее часто изображаемые существа – это Слагго (ярко-зеленое существо с глазами-стебельками) и Филомена (флегматичная летающая свинка), но разнообразие изображаемых им животных и странных, но всегда добрых существ, по-моему, ограничено только размером тротуара и фантазией самого автора.

Впрочем, рисует художник на всем, что только попадется на пути, обыгрывая каждую дырку, трубу или камень на дороге. И так талантливо!

Вот лежат опавшие листочки. Пройдешь мимо и не заметишь. А вот он замечает. И получается какая-то интересная штуковина, какая-то симпатичная жизнь.



Кстати, к несомненному творческому таланту этого замечательного стрит-арт художника-самоучки можно прибавить и невероятно богатую фантазию, потому что творит он уже давно и очень интенсивно, а интересных работ у него всё не убавляется. Вот ведь молодец какой!

Знаете, я давно заметил, что каково лицо человека – таково и его творчество. Приятный парень. И его работы тоже.

К тому же надо учесть, что он помимо всего прочего играет на гавайской гитаре, ведет на радио детскую передачу, ставит пьесы в театре и сам в них играет. Вот сколько всего может сделать один человек, если у него доброе сердце и желание делать этот мир лучше. Побольше бы таких людей!

Жаль только, что поскольку все свои персонажи художник рисует мелками и углем, то первый же дождь их смывает, так что надо успеть отснять сделанное как можно быстрее.

Ответ на вопрос – почему он не рисует более устойчивыми красителями, прост: для официального рисования такими красками нужна куча разрешений, а тут нарисовал мелом – и всё, никаких тебе согласований и прочей бюрократической волокиты.

А поскольку все нарисованное по сути есть 3D графика, то всегда существует жёсткая привязка к месту, с которого возникает иллюзия объёма. И стоит чуть сместиться в сторону от нужного ракурса, как эффект 3D исчезает.

И ведь что-то в этом есть. Не знаю как кому, а мне рисунки Дэвида Зинна очень по душе. Хотя бы потому, что его персонажи милые, забавные, улучшают настроение и… впрочем, об этом лучше судить вам.

На моем канале есть еще много другого для души, ума и сердца.
Уверен – вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.













Какой он, все-таки, молодец!
Какое важное дело делает совершенно бескорыстно изо дня в день столько лет.
Как хорошо, что в мире есть такие замечательные люди!
И как жаль, что всё, что рисует этот неистощимый на выдумку человек,
недолговечно и смывается первым же дождем.
Но к счастью есть интернет, благодаря которому можно увидеть его доброе творчество
и сохранить всё сделанное им хотя бы на фото.

Ну, вот пока и всё на сегодня.

Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя и немного отдохнули.

Знаете, что такое муралы? Недавно я открыла для себя красоту этого искусства. Делюсь с вами.

Есть в нашем крае небольшой моногородок под названием Солнечнодольск. Ему всего-то 45 лет отроду. Его построили вокруг Ставропольской ГРЭС. Городок такой аккуратненький, зеленый. В нем 55 многоэтажных домов (в основном, пятиэтажки).

И вот в прошлом году на территории Солнечнодольска прошел фестиваль уличного искусства. Почти все эти многоэтажки были разрисованы 62 –мя художниками, которые приехали из разных стран: Китай, Аргентина, Испания, Нидерланды, Германия. Франция и т.д.

Они трудились целый месяц и в результате создали 41 шедевр. Рисунок, занимающий всю торцевую сторону многоэтажки, и есть мурал.



Когда смотришь на такую картину, она тебя словно обволакивает, втягивает, чтобы ты понял про что она, чтобы задержался возле нее, остался. Оценил и почувствовал всю ее глубину.

Меня поразила работа двух художников из Нидерландов (Нордерман и Хармсма), которая заняла два соседних дома. Абстрактные, казалось бы, линии создают иллюзию глубины и неведомой силы. Похоже на бессознательное человека с его мощью и бесконечными тайнами.



Кто бы мог подумать, что в этой картине испанца Пабло Астрайна заложен философский смысл?! Ныряющий мальчик, который задерживает дыхание, и монета на дне бассейна. Смысл этого мурала в том: чтобы получить монеты, нужно преодолеть трудности.

А вот книжный шкаф, заполненный знакомыми книгами – мурал нидерландского художника Дж. Демона. Его на создание картины вдохновляет само место, где находится дом, и форма стены.

Изображение большого размера на стенах зданий и сооружений называют муралом. Это искусство известно человеку с древних времен, ведь наскальные рисунки на стенах пещер, по сути, и есть мурал. Сегодня это модный способ украшения помещений изнутри или снаружи.

Мурал – искусство, которым в настоящее время занимаются художники различных направлений. Чаще всего это мастера граффити. Однако следует понимать, что искусство уличного создания рисунков не совсем подходит для создания мурала.

Как правило, граффити занимаются люди, имеющий минимальный опыт в создании истинных картин. Только имея определенный опыт и навыки, они могут пробовать свои силы в создании объемных и стилистически выверенных произведений.





Влияние муралов на стоимость недвижимости

Многие специалисты отмечают, что появление на стенах дома мурала увеличивает стоимость данной недвижимости. Западные издания прослеживают тенденцию такого роста.

Художники, работающие на улицах Нью-Йорка, сотрудничают со строительными компаниями, создающими дома или офисные здания в городе. Известно, что картины на стенах соседних со строящимися объектами домов поднимают стоимость квартир в последних.

Например, мурал, созданный Eduardo Kobra (в Челси), поднял стоимость квартир в соседнем доме, более чем в 2 раза (с 880 тыс. до 2,075 мил. долларов). В любом случае цены должны подняться не меньше чем на 15 %.

Mural, созданный Eduardo Kobra в Челси

Таких примеров много не только в Америке и Европе, но и в других зарубежных странах. Если для застройщиков это увеличение прибыли, то для художника – способ воплотить имеющиеся идеи и заработать.

Бренды часто разрабатывают совместные проекты с художниками для своих рекламных компаний. Они выполняют не только рекламную функцию — чтобы привлечь внимание людей, готовы финансировать картины, но и направлены на привлечение внимания к социальным вопросам.

Также подобные росписи заказываются представителями крупных компаний для своих офисов. В этом плане преуспели такие агентства как: BBDO, RPA. Это объекты культурной жизни больших городов.

Однако все это характерно только для Запада. В нашей стране картины на стенах не являются поводом для удорожания жилья. Их создают для знаковых событий, таких как фестивали или прошедший чемпионат мира по футболу.

Граффити
такого масштаба — как гениальные полотна известных художников,
их просто невозможно забыть.
На них можно смотреть часами, испытывая восторг и преклонение перед человеком,
который создал уникальный мурал.

В широком смысле стрит-арт уже давно вышел за рамки простого уличного искусства: сегодня с независимыми художниками сотрудничают даже бренды. В нашей подборке — самые красивые масштабные граффити Европы: как исключительно творческие, так и коммерческие.

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Автор: PichiAvo

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Автор: Utopia

Utopia. Utopia для Muro Urban Art Festival. 2016 год.

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Уличный художник ODV


Уличный художник Adrian Takano


Уличный художник Marka27






Уличный художник Siul FX

Моя внучка в Рио де Жанейро. 2014 г.

Уличный художник Eduardu Cobra


Уличный художник Eduardu Cobra


Уличный художник Eduardu Cobra


Уличные художники Filipe Bit x Karine Guerra


Уличный художник Smoky

Подборка интересных и красочных муралов уличных художников Бразилии (часть 2)

И снова Рио де Жанейро

Мурал «Девочка со скрипкой» был нарисован в 2016 году, в Киеве, украинским художником Александром Корбаном.

На фото мурал нарисованный в 2015 году, в Киеве. Его создал британский стрит-арт художник Fintan Magee

Мурал «Build And Destroy» был нарисован в 2017 году, в Берлине. Его создал немецкий художник Case Maclaim

Мурал «Момент вдохновения» был нарисован в 2017 году, в Камских Полянах.
Он является продуктом совместного творчества двух художников:
Rustam QBic (Татарстан) и Igor Igou (Казань).

На фото мурал «Gaiad» нарисованный в 2014 году в городе Лодзь. Его нарисовал китайский стрит-арт художник DALeast.

Продолжение

Подборка лучших муралов

На фото мурал «Iguana and the Coqui» нарисованный в 2012 году в городе Сан-Хуан (Пуэрто-Рико). Его нарисовал бельгийский стрит-арт художник ROA.



Мурал «Celle qui dort» был нарисован в 2013 году, в городе Лимур. Его нарисовал португальский художник Hoparе.

На фото мурал нарисованный в 2015 году в Тулузе. Его нарисовал французский стрит-арт художник Gris1

На фото мурал «Visions of the future» нарисованный в 2016 году в Шеффилде. Его нарисовал британский стрит-арт художник Rocket01.

На фото мурал нарисованный в 2015 году в Рейкьявике. Его нарисовал испанский стрит-арт художник Deih.

Мурал «Face of Reno» был нарисован в 2015 году, в Рино. Его нарисовала американская художница Christina Angelina.



На фото мурал нарисованный в 2012 году в Ричмонде. Его нарисовал итальянский стрит-арт художник Pixel Pancho.

900-метровая картина отражает уникальные явления региона и исторические вехи.

На улице Гвардейская в Мурманске закончили рисовать огромный мурал.

Работа над муралом длилась чуть меньше месяца.

Многослойный коллаж, объединивший разномасштабные изображения, стал самым крупным в Заполярье.

Он отражает уникальные явления региона и исторические вехи, сообщается на сайте правительства.

- Мурал условно состоит из четырех слоев. Первый – это петроглифы, как уникальный элемент туристических локаций на Кольском полуострове. Второй состоит из фрагментов узнаваемых мозаик и муралов Мурманска: цитаты и мотивы муралов с домов на Кольском проспекте, подземного перехода на улице Шмидта, утраченных мозаик старого здания «Детского мира», частично сохранившегося декора с улицы Чумбарова-Лучинского и графических мотивов мозаик с домов на улице Скальной. Третий слой – фрагменты советских плакатов на тему спорта. Четвертый – граффити», – рассказала автор проекта Мария Михайленко.

На проезде Связи в Мурманске длинная стена преобразилась.
Мурманский художник Юрий Шачнев создал мурал с энергичной аффирмацией: «Солнце наполняет день чудесами».


На радость и улучшение настроения всем горожанам вне зависимости от возраста.



Здесь, на изображении, мы увидим и само солнце, и небо, и природу с ее чудными северными представителями.


Запечатлел красоту наш коллега – фотограф Олег Филонок.



Путешествующая из Мурманска во Владивосток «копейка» стала легче на 100 кг

Уличный художник Zed1

Уличный художник Inserra

Уличные художники Arsek & Erase

Уличные художники Arsek & Erase

Уличный художник Macs

Цель сегодняшней прогулки — муралы Новосибирска в Центральном районе. Муралами (от испанского muro — «стена») называются огромные граффити во всю стену здания или сооружения. В Новосибирске немало граффити. В нашем городе существуют даже школы граффити, есть признанные мастера этого вида стрит-арта, проходят фестивали Okrasheno и «Графит науки».

И это направление стрит-арта – современного уличного искусства — стремительно развивается. Там, где еще недавно были серые заборы, безликие стены домов, появляются картины, которые делают наш город ярче и красивее. А нам, жителям города и его гостям, дарят чувство радости от понимания того, что можно менять пространство вокруг себя, делая его сказочным и уютным! Хорошие граффити быстро становятся точками притяжения горожан и туристов.

Голова индейца, раскуривающего трубку, змея, леопард, волк и орел — сюжет мурала должен отразить доиспанские корни Мексики, взаимоотношения человека и духов животных, которые имели большое значение в культуре народов, населявших эти земли.

Новосибирская художница Юлия Старкова при поддержке администрации гостиницы «Центральная» ко Дню Победы 2020 г. расписала третью стену этой электрощитовой в Первомайском сквере.

Мурал представляет собой копию известной картины художника Германа Гольда «9 мая». На ней пожилой еврей в военной солдатской гимнастёрке с орденами играет на альте.

На фоне знаменитого основателя Apple могут сфотографироваться не только «яблочники», но и обладатели любых смартфонов. Смыслом граффити наделяет известное высказывание Стива Джобса. Выступая в 2005 году перед выпускниками Стенфорда, уже зная о своём страшном диагнозе, Джобс рассказал им три истории из своей жизни, и последняя была о смерти. Закончил он своё выступление фразой «Оставайтесь голодными! Оставайтесь безрассудными!» — никогда не насыщайтесь жизнью, не довольствуйтесь стереотипами и всегда ищите новые смыслы. Великие слова великого человека.

А вообще, это рекламное граффити сервиса по ремонту айфонов.
Автор — Сергей Клочков.

Осень представил Аndrew Repas из Казахстана по мотивам мультика «Гравити Фолз»

Закат

Зайдите во двор, и вам откроются яркие рисунки граффити, занимающие всю длину забора. Это работы Дмитрия Яблонского, известного под ником @appleskiy.

Перед художником стояла задача красиво оформить пространство, вытянутое в длину. Нужно было разместить достаточное количество сюжетов, чтобы рисунок было интересно рассматривать.

И он, как космонавт, научившийся путешествовать между этими мирами,
исследует их!

И нет ничего невозможного для того, кто умеет мечтать!

В 2020 году для новосибирских райтеров создали арт-площадку – старое здание в Центральном парке. Там можно будет не только посмотреть чужие работы и оставить свои, но и освоить азы граффити на мастер-классах.

галерею «100 квадратов». Это не просто выставка, это — пространство для самовыражения. Холофейм открыт для всех граффитистов. «Холофейм предполагает рисование без разрешения. Это уже согласованная площадка, прийти может любой райтер со своими материалами и сделать работу.

Внутренняя экспозиция пока закрыта для посещения. Рассмотреть можно только картины на фасаде здания. Но и здесь всегда найдется что-то новое, ведь облик его всегда меняется. Какой рисунок перекрыть — решение исключительно художника, все зависит от отношения к граффитисту внутри комьюнити.
.